Le Pandémonium Littéraire

« La partie immergée » de Roland Goeller (Editions de l’Abat-Jour, collection de poche Lumen)

2025-08-21T09:25:00.001+01:00

En 10 nouvelles dystopiques, Roland Goeller dessine le portrait d’une société où l’humanité est déshumanisée par souci de productivité.

Au fil des pages on découvre des personnages jugés interchangeables, qu’on oblige à changer de lieux de travail et de domicile du jour au lendemain, sans préavis et sans explication. Quant à ceux qui atteignent un âge respectable, nul de sait ce qu'ils deviennent. C’est comme s’ils n’avaient jamais existé un fois qu’ils sont partis de leur ancien emploi et rares sont les anciens collègues qui s’inquiètent de leur sort.

Il faut dire que dans cette société, on ne choisit pas son emploi : c’est l’Etat tout-puissant qui sait mieux que quiconque qui pourra occuper le plus efficacement tel ou tel emploi. Ainsi Mia a été affectée à l’unité de tests qui sélectionne les nourrissons ayant le droit de vivre dans une société où les femmes ne portent plus les enfants. La jeune femme s’interroge à fois sur ce que deviennent les nourrissons ayant échoués aux tests et plus globalement le sens de son travail mais aussi sur ce que sont devenus ses ovocytes (car on les prélève à toutes les femmes avant leur stérilisation).

Quant aux « pères » tels que nous les connaissons, ils n’existent plus non plus, réduits au statut de géniteur. Quand un inconnu interpelle Basile en lui disant « je suis ton père », celui-ci reste interloqué, d’autant plus qu’il lui remet un cahier journal ayant appartenu à sa grand-mère. « Le monde est en train de changer » y écrit-elle. Quel est ce monde à venir dans lequel « les adultes sont soulagés de la charge de leurs enfants » , devenus enfants de personne (si ce n'est de l'Etat)?

L’Etat contrôle même la vie affective et sexuelle des individus en mettant à dispositions des alcôves pour couples (à l'entrée desquelles il faut badger) dans des lieux dédiés aux divertissements. Mais, quand deux collègues se rencontrent trop souvent dans cet endroit, l’Etat intervient en mutant l’un des deux, comme si l’amour perturbait cette mécanique bien huilée.

Quant à Léo, centenaire en pleine forme qui s’apprête à entreprendre un voyage interstellaire, il s’imagine vivre éternellement grâce aux progrès de la science, mais c’est sans compter la négligence d’une boulangère fatiguée par sa journée de travail.

La nouvelle intitulée « Walt », du nom du « personnage principal » nous décrit le fonctionnement d’une famille ordinaire, les Steiner, vue par un robot, assistant domestique anthropomorphique de taille adulte, dont le drame est de ne pas avoir été programmé pour faire une béchamel. Son regard empreint de naïveté sur les membres de cette famille et la dimension cocasse de certaines situations n’occultent en rien la question centrale des conséquences d’une IA devenue consciente d’elle-même.

A quoi ressemblerait un monde sans filiation, sans famille, sans liberté de choisir son travail, son logement, son conjoint, un monde où nos allées et venues et nos fréquentations sont sans cesse surveillées et contrôlées? Voilà les questions que soulèvent ce recueil de nouvelles imaginé et écrit avec brio par Roland Geller (dont c'est le 11ème livre publié) déployant tout le style et l’élégance qu’on lui connaît (ou qu'on aura plaisir à découvrir).

La couverture est une photographie signée de l'artiste Louise Imagine.

Pour lire des extraits ou commander le livre (au prix de 12 euros + frais de port), rendez-vous sur le site des éditions de l'Abat-Jour là. Pour rappel, tous les livres des éditions de l'Abat-Jour peuvent aussi être commandés dans n'importe quelle librairie.

"Avant que le coeur ne cesse de battre" de Roland Goeller (Terres du couchant)

2025-07-18T12:08:00.002+01:00

Je recommande ce livre de Roland Goeller qui aborde la question de la famille, de la filiation et en filigranes de la fin de vie. On y retrouve le style fluide et maîtrisé de l'auteur, son élégance, allié à la justesse du propos qui touchera tous les fils et filles dans leur rapport à leur mère. Un fils est convoqué au chevet de sa mère âgée et mourante : tandis qu'il court vers elle, il partage avec le le lecteur le récit de la vie de cette femme et de la mère de celle-ci en Alsace, territoire écartelé entre la France et l'Allemagne. Dans ces pages, la grande histoire détermine les destins individuels qui tentent pourtant de s'en défaire. Intéressant donc et très bien écrit. Un beau titre et une belle couverture en prime !

On peut commander le livre là.

"La chambre des somnambules" de Mehdi Ikaddaren (Zonaires Editions)

2025-07-18T11:51:00.000+01:00

Un recueil de nouvelles que je recommande chaudement, très bien écrit et avec beaucoup de sensibilité. Le nouvelles "japonaises" en particulier m'ont vraiment beaucoup intéressée et charmée par ce qu'on y apprend sur la culture japonaise (les 72 micro-saisons!) et la justesse et finesse des personnages et des situations ! Mehdi Ikaddaren s'impose avec ce livre comme un auteur très talentueux à suivre.

On peut se procurer le livre ici.

"Lyrzms" de Philippe Labaune (Editions Sans crispation, collection Poésie)

2025-05-25T13:42:00.001+01:00

Philippe Labaune nous offre ici une belle poésie amoureuse en prose composée de courts textes, succession de matins partagés par un couple. J’ai beaucoup apprécié le style tout en suspension (qui demande un peu de travail au lecteur : celui de combler les blancs, de finir les phrases) de Philippe Labaune.

On perçoit à chaque mot que l’auteur est un homme de théâtre et que ses textes sont faits pour être lus à voix haute. Touchante aussi cette histoire d’amour qui évoque un couple qui n’en est pas à ses premiers jours ou mois de vie commune et qui s’ancre dans le quotidien le plus ordinaire.

On peut lire un extrait du livre, en apprendre plus sur l'auteur et commander l'ouvrage sur le site de l'éditeur.

A signaler aussi : l'excellent "Panoptikon", du même auteur chez le même éditeur.

"Chez Marguerite Duras" de Catherine Faux (Ateliers Henri Dougier)

2024-12-15T10:31:00.001+00:00

Envie d’un beau livre à offrir ou à s’offrir pour Noël ?

« Chez Marguerite Duras » de Catherine Faux avec une préface d’Alain Vircondelet (biographe et spécialiste de Marguerite Duras) aux éditions Ateliers Henri Dougier (dans la collection « Hors collection ») est fait pour vous. Un beau livre de photo inédites des maisons de Marguerite Duras : celle de Neauphle-le-Château, de Trouville, de Paris (au 5 rue Saint Benoît) ou encore celle du lieu-dit Le Platier, près de Duras, en Lot-et-Garonne et où ne subsiste que des ruines.

Dans sa préface, Alain Vircondelet rappelle l'importance des maisons pour Marguerite Duras et précise en particulier qu'"elle savait ce que les maisons peuvent détenir de forces secrètes et illisibles, de puissances telluriques et de secrets, de magie aussi et de fantômes" (p.11).

Que vous soyez grand lecteur de Marguerite Duras et souhaitiez mieux la connaître à travers les maisons où elle vécut et écrivit (comme moi) ou bien simple curieux, lecteur occasionnel de son œuvre ou - pourquoi pas ? - futur lecteur cherchant une porte d’entrée intime à son œuvre, vous trouverez dans ces pages votre bonheur.

Au fil des pages, à travers une mise en page sobre et aérée, on entre dans l’intimité d’une femme et d’une écrivain, en flânant de pièces en pièces (cuisine mais aussi bibliothèque, chambre, salon) puis en se promenant dans le jardin, d’arbre en arbre, de fleur en fleur. Emouvantes aussi ces pièces où s'est faufilée la végétation, créant un flou entre le dedans et le dehors, comme une sorte de jardin d'hiver sauvage. Le corps du livre est par ailleurs merveilleusement émaillé de citations de Marguerite Duras comme celle-ci : « Tout écrivait quand j’écrivais dans la maison. L’écriture était partout » (p.33)

Le texte de Catherine Faux, figurant modestement, en fin d’ouvrage arrive à point nommé pour éclairer ses photos et nous fait découvrir d’autres facettes de Marguerite qu’elle a bien connue : la mère de famille qui aimait recevoir et même faire la fête et danser, une femme drôle mais aussi la femme seule qui écrit sur la table de la cuisine, une femme ancrée dans le réel et le quotidien le plus pratique, voire prosaïque. Catherine Faux y parle beaucoup de lumière, cette lumière inondait les maisons de Marguerite et qui traverse ses photos et rend l’absente si présente à travers un rai de lumière entre les pieds d’une chaise, sur un carrelage en damier noir et blanc ou dessinant des ombres chinoises sur un rideau jaune. Un livre sensible et beau, d’une grande poésie et d’une certaine mélancolie, nimbé de mystère et empli d’une profonde et respectueuse admiration.

"Pauvre folle" de Chloé Delaume (Fiction et Cie, Seuil)

2023-11-09T13:53:00.001+00:00

Je n’ai certes pas lu l’ensemble des livres publiés par Chloé Delaume (24 selon Wikipedia) mais j’en ai quand même lu 8 dont ses deux premiers (« Les mouflettes d’Atropos » et « Le cri du sablier ») qui marquaient la naissance d’une écrivain à la voix très singulière au début des années 2000, ce qui m’autorise, je crois, à me définir comme faisant partie de ses (fidèles) lecteurs et lectrices. J'ai retrouvé avec grand plaisir un ton et une écriture qui lui sont très personnels, nourris de nouvelles préoccupations comme la sororité.

Pourtant peu adepte de l’autofiction en général, j’apprécie beaucoup de lire Chloé Delaume, aujourd’hui comme il y a 20 ans, car j’aime son écriture, son autodérision (notamment par rapport à ses propres contradictions), son humour, son sens du jeu, sa remise en cause de nos façons de penser et de vivre (en particulier le couple) mais surtout sa façon de se réinventer en réenchantant la langue. Chloé Delaume est une styliste et c’est comme ça qu’elle tient ses lecteurs, quel que soit son sujet, même si finalement son sujet c’est elle-même ou plutôt son/ses double(s) mais une facette d'elle-même réinventée, mise en scène, fantasmée de livre en livre. C’est cette énorme brèche par laquelle la fiction s’immisce dans l’autobiographie qui finalement me passionne dans ses livres.

Ici, ce nouveau « elle » et accolé à « lui ». En effet, le héros de ce livre est bicéphale : c’est « elleetlui », le couple "fictionnalisé" composé à partir d’un certain Guillaume Richter, alias le Monstre, réalisateur en vue et de Clotilde Mélisse, alias la Reine, écrivain bipolaire dont l'histoire d'amour (essentiellement épistolaire) semble pouvoir renaître dix ans plus tard. Le temps d’un voyage en train jusqu'à Heidelberg, capitale romantique de l'Allemagne, Clotilde se remémore et raconte/invente cette histoire en tentant de rassembler les pièces du puzzle.

Une fois encore, j’ai donc été happée par un livre de Chloé Delaume, stimulée intellectuellement par son style très marqué, chahutée non seulement entre rires et larmes mais dans toute une palette d’émotions. Pas besoin d’être soi-même écrivain pour se reconnaître dans cette histoire (même si ça aide à comprendre l'importance de la langue dans la cristallisation d'un amour) : il suffit d’avoir vécu/imaginé des histoires d’amour, de les avoir vu naître, et se développer et mourir. D'autre part, cela confirme mon idée que plus un livre est personnel, plus il est universel et saura toucher les lecteurs.

"Métisse, er alors ?" de Patricia Houéfa Grange (Coll. L' iconopop, Ed. L' iconoclaste)

2023-10-24T10:59:00.002+01:00

"Métisse, et alors ? " est un livre qui interroge sur le métissage et les identités dans nos sociétés contemporaines certes, mais c'est un livre de poésie avant tout, un de ceux auxquels Patricia Houéfa Grange a habitué ses lecteurs. Un livre débordant de sensibilité, d'amour de la vie et de sensualité : d'odeurs, de saveurs, de couleurs, de musique, de chants, de danses, de paysages, de visages, de corps en mouvement, d'ici et d'ailleurs.

On découvre, entre ces pages, la richesse de l'histoire familiale de Patricia (entre Bénin, Cap Vert et Charente) et sa quête des origines. Il s'agit donc d'une enquête généalogique sur plusieurs continents, déjà passionnante en elle-même pour qui s'intéresse à nos ancêtres qui façonnent nos destinées certainement plus que nous le pensons. D'une certaine manière d'ailleurs, nous sommes tous métisses car issus de cultures familiales différentes, de milieux sociaux parfois contrastés, de régions différentes. Et tout cela cohabite en nous de manière plus ou moins heureuse et cohérente selon les périodes et circonstances de nos vies.

Au-delà de la quête identitaire, ce livre est une oeuvre littéraire car Patricia est poétesse et son amour de la langue (des langues devrais-je dire car elle est traductrice), son attrait pour la diversité des cultures et son imaginaire l'aident à recoller les morceaux, à combler les trous de l'histoire familiale, à faire des hypothèses sur les vies de ses ancêtres.

Ce qui est admirable dans ces pages, c'est le refus de l'assignation identitaire de l'auteure qui envoie valser toutes les catégories et refuse de se laisser enfermée dans une case, en affirmant sans cesse son droit à se réinventer...en particulier grâce à l'écriture et à l'art. Car Patricia Houéfa Grange est avant tout une habitante engagée de ce territoire (qui nous est commun).

Je ne saurais trop vous encourager à vous procurer ce livre et les autres ouvrages de Patricia, à visiter son site ici ainsi qu'à la suivre sur les réseaux sociaux et surtout à assister à une de ses rencontres littéraires, lectures ou performances qui sont toujours des moments forts et habités.

"Panoptikon" de Philippe Labaune (Sans Crispation Editions)

2023-05-20T21:08:00.003+01:00

Je parlais en 2019, à propos du premier livre de Philippe Labaune « Oeils. 10 poèmes» publié aux éditions Gros Texte, « d’écriture incandescente et vibrante d’oralité ». On retrouve cela dans « Panoptikon » publié dans la collection de poésie « Les Utopiques » chez Sans crispation éditions.

Si dans son précédent recueil le lecteur était entraîné vers des lieux en marge, dans la périphérie, ici il est au centre de tout : il est l’œil au centre du panoptique (type d’architecture carcérale imaginée par Jérémy Bentham et théorisé par Michel Foucault). Il est intéressant de noter que le titre du livre entre en étrange résonnance avec le nom de la collection : utopique signifiant « d’aucun lieu ».

Ce qui transpire par tous les pores du livre (car le corps est aussi très présent dans le texte, quasiment jusqu’à l’obsession), c’est avant tout cet amour de la langue que porte en lui Philippe Labaune et qui l’anime avec passion. Son texte est un savant tissage de voix, de fragments d’histoires, une mosaïque d’images (on croirait lire un scénario quand on lit ce livre, ce qui ne sera pas pour déplaire aux cinéphiles !), de sensations, de personnages (dont l’émouvant « petit monsieur »).

L’audacieuse architecture non linéaire du texte, qui se reflète intelligemment dans la mise en page, nécessite que le lecteur chemine dans le livre-labyrinthe pour s’approprier les mots de l’auteur… Des mots avec lesquels il fait incroyablement corps, comme j’ai pu le constater en assistant à une de ses lectures. Mu par le flot et la puissance de sa langue, il emporte les auditeurs/lecteurs avec lui, nous brinquebalant dans tous les sens, ivres de mots, d'ambiances, d'images. Cela fait de cette lecture une expérience poétique unique à bien des égards. J'ai choisi deux extraits que j'ai particulièrement aimé pour vous donner une idée du style de l'auteur (et surtout de ce qu'il provoque chez le lecteur).

Extrait 1 :

il était une fois un enfant

une fois pour toutes

un qui creuse

un qui

connaît d'étranges voies de communication

comme des grottes dans une phrase

et avance par sauts et bonds

à l'intérieur de lui avec sa mère qui n'est pas là

une fois n'est rien

il n'y a pas de gros plan du visage

Extrait 2 :

petit monsieur entend

le grondement de la bataille

et les signes équivoques

il a nommé les noms

deviné les vivants et les morts

et dans ses mains laiteuses

il lit

une méthode d'invention

une survie

les paumes sur les yeux

avancer sans savoir dans la beauté ?

Pour découvrir et commander le livre, c'est là.

"Le vin de Vénus" d'Olga Voscannelli (Sans Escale)

2021-01-27T11:02:00.000+00:00

Olga Voscannelli fait mystérieusement danser le feu devant nos yeux éblouis à travers ses photographies désirantes depuis quelques temps. On la connaissait déjà écrivain puisqu’elle publie ses textes dans des revues. On la découvre aujourd’hui romancière, avec son premier livre publié aux éditions Sans Escale cet hiver.

“Le vin de Vénus” : tel est le titre évocateur de ce premier roman maîtrisé du début à la fin dans lequel l’écriture coule elle aussi, fluide, vitale, précise, juste. Féminine ?

Roman du féminin ? Sans aucun doute.

Roman féministe ? Peut-être mais un féminisme humaniste, sans haine contre les hommes, sans revendication autre que celle d’être libre de vivre leur vie, y compris sentimentale et d’envisager leur sexualité comme elles le veulent (ou le peuvent).

Roman de la sororité en tout cas. Les femmes ici ne se tirent pas dans les pattes, elles se serrent les coudes au contraire car elles savent qu’elles sont dans la même galère, toutes autant qu’elles sont : tous les mois, leurs corps se rappellent à elles de façon douloureuse.

Les personnages féminins sont centraux dans ce livre : il y a d’abord Viviane l’héroïne, professeure de français et écrivain, sa fille adulte, Olga qu’elle aime tendrement, sa mère âgée qu’elle va visiter régulièrement, (au rythme de ces saignements qu’elle hésite à appeler encore règles), Fatima l’aide soignante de la maison de retraite de sa mère. Il y a aussi Léonie, la meilleure amie, l’amie de toujours, la complice, avec laquelle Viviane a partagé toutes les étapes de sa vie de femme, des premiers émois de l’adolescence à la découverte de la maladie qui la frappe à la soixantaine.

Face à ces femmes puissantes, quid des hommes ?

Le mari, Georges, obsédé par ce vin de Vénus, peu soucieux de Viviane peu aimant peut-être, l’amant, Roland, empêtré dans des stéréotypes adultérins, qui se croit fin mais qui est très lourd et prévisible, le psychanalyste enfin qui refuse d’entendre l’essentiel et que les histoires de femmes insupportent visiblement. Il n’y a pas un hommes pour rattraper l’autre dans ce roman… jusqu’à l’arrivée de Nicolas, l’homme qui entre dans la vie de Viviane alors qu’elle est une veuve sexagénaire. Il est éditeur, il est son voisin, il est présent quand il faut, sait s’éclipser quand ce n’est pas le moment pour elle, y compris quand il arrive les bras chargés de victuailles en provenance de la Bretagne. Il sait attendre, l’écouter la toucher, l’aimer peut-être.

Un très beau roman donc et un joli travail d'édition en prime (belle couverture signée Olga et bel objet) qu'on peut se procurer sur le site de l'éditeur ici.

"Cette Malaisie lah ! Carnet de déambulations en prose pantounée" de Patricia Houéfa Grange (Editions GOPE)

2020-07-01T20:08:00.002+01:00

Depuis un peu plus de 10 ans, les éditions GOPE éditent des livres (dans différents genre : B.D. poésie, romans essais) concernant la Thaïlande, la Malaisie, le Cambodge, l'Indonésie, Hong Kong avec un attention particulière portée aux auteurs ayant une double culture.

Je les découvre grâce à ce joli livre de Patricia Houéfa Grange, traductrice, performeuse, conteuse, danseuse, dessinatrice, origamiste émérite et surtout poétesse et grande voyageuse dont je vous invite à visiter le site ici !

Et c'est bien de poésie et de voyage dont il est question dans ce livre en forme de carnet de voyage tendrement illustré par ses soins.

Nul besoin d'être spécialiste du pantoun - cette forme particulière de poème court - ni d'être déjà allé en Malaisie pour se régaler de ces pages enchanteresses où se mêlent prose, poésie et illustrations colorées et très vivantes. Le lecteur se transforme en petite souris sur les pas de Patricia qui voyage en vraie épicurienne, prête à goûter de nouveaux mets, à sentir de nouvelles odeurs parfois entêtantes, à se mêler à la foule et à s'enivrer de l'ambiance des différents quartiers des villes et des paysages naturels de la Malaisie qu'elle explore avec gourmandise. Car ce qui la guide c'est la rencontre authentique de l'Autre qui se double d'une approche très sensorielle du pays, les cinq sens à l'affût de toute nouvelle expérience. Elle voyage en poète : comment faire autrement quand on est poète?

Si la découverte d'un pays et de ses différentes facettes est au coeur de ce livre, on apprécie aussi les ponts construits par Patricia entre la Malaisie et d'autres lieux chers à son coeur : Bordeaux sa ville d'adoption, le Bénin de son enfance, mais aussi d'autres pays visités comme le Mexique. On se prend à réclamer d'autres livres, sur d'autres voyages... un livre sur le Bénin aussi.

A signaler, la très belle préface de Georges Voisset, cofondateur de Pantun Sayang et directeur de publication de Pantouns et genres brefs.

"Vous venez de pousser la petite porte du magasin de bonbons de Patricia Houéfa Grange. Comme vous avez eu raison de céder à la tentation ! C'est l'un de ces magasins (devenus rares) aux mille couleurs offertes à tous nos sens, le long de rangées colorées d'irrésistibles bocaux. Une vaste collection d'authentiques confiseries traditionnelles de pays rassemblée dans le minimum d'espace".

(extrait de la préface de Georges Voisset)

Pour finir un extrait que j'aime particulièrement (mais j'aurais pu en citer bien d'autres):

" Kuala Selangor

Selangor. J'ai habité la nuit de ta peau.

Douceur du soir. Tendre mon visage au vent tiède. Fermer les yeux. Cette odeur de marée légère particulière aux petites villes du bord de l'eau.

Selangor. J'ai habité la nuit de ta peau.

Lune gibbeuse. Petit restaurant aux pieds baignés de rivière presque sur pilotis. Partager le sel de la pêche en bonne compagnie. Poissons et fruits de mer nourrissent l'amitié. Fermer les yeux. Absorber le moment de toutes ses fibres, de chacun de ses pores."

Un livre qui ne s'épuise pas à la première lecture et qui donne envie de voyager mais aussi de lire de la poésie, des carnets de voyage et de redécouvrir les grands écrivains voyageurs comme Nicolas Bouvier.

Merci à Patricia Houéfa Grange pour cet excellent moment de lecture et ce livre si réjouissant, lumineux, frais, léger et profond à la fois qui respire l'amour de la vie.

"Des portraits" d'Yves Letort (L'Ange du Bizarre, Ginkgo Editeur)

2019-07-29T19:43:00.003+01:00

Dans ce livre publié (et bien publié avec une belle couverture et une jolie maquette) dans la collection l’Ange du Bizarre - référence à Edgar Allan Poe – chez Ginkgo Editeur, Yves Letort nous dépeint 9 portraits savoureux qui font la part belle à l’étrange et parfois à l’horreur, contrastant agréablement et intelligemment avec un ancrage social très marqué.

Chaque nouvelle est accompagnée en exergue d’un portrait dont on suppose qu’il a inspiré l’histoire que l’on va lire et qui excite l’imagination du lecteur/voyeur qui s’invente déjà la biographie de celui ou celle figurant sur une vieille photo chinée au marché aux puces et dont quelque chose dans le regard intrigue et retient l’attention.

Disons-le tout de suite : Yves Letort n’a pas son pareil pour planter le décor de ses histoires et décrire ses personnages avec une jubilation et une gourmandise contagieuse. Le style précis et soutenu d’Yves Letort, nourri de très bonne littérature (avec un faible pour celle du tournant du XIXème/XXème siècle), rend ses textes fluides et la lecture en est un pur plaisir… d’autant que son écriture élégante et raffinée sert des récits tous plus étonnants les uns que les autres et d’une grande noirceur. Yves Letort est loin d’être un débutant en littérature (il a un certain nombre de publications à son actif et nous sommes par ailleurs fiers de l'avoir publié dans la revue l'Ampoule) et il possède un vrai savoir-faire pour mener des récits avec brio et rendre vivants ses personnages.

Le lecteur est invité dans des lieux qui ne sont jamais ce dont ils ont l’air, drôle de pension de famille, agence d’adoption bien singulière, j’en passe et des meilleures. Les ambiances évoquent en vrac : le film L’Auberge Rouge, Le roman Le Grand Meaulnes, les romans de Dickens, les empoisonneuses célèbres (La Jegado mais aussi Violette Nozières). Car avec Yves Letort le fait divers n’est jamais loin et la créativité humaine en matière de cruauté semble sans limite, que ce soit par appât du gain, folie plus ou moins douce et même amour des Lettres...

“Regarde ton père” de Nicolas Le Golvan (Flammarion)

2019-04-29T06:45:00.002+01:00

Attention : ce livre contient parmi les plus belles pages exprimant l’amour d’un père pour sa fille jamais écrites (ou que j'ai eu l'occasion de lire, en tout cas)!

“Regarde ton père” est le deuxième livre de Nicolas Le Golvan chez Flammarion nous indique-t-on en quatrième de couv’… certes, on se souvient de “Reste l’été” magnifique livre sur le délitement d’un couple lors des vacances d’été paru en 2012 mais ne vous y trompez pas, lecteurs, c’est un auteur chevronné qui a roulé sa bosse de maison d’édition en maison d’édition (avec une fidélité notable aux éditions Sipayat) et qui a aiguisé sa plume en publiant dans de très nombreuses revues (dont l'Ampoule très régulièrement, pour mon plus grand plaisir).

Avec “Regarde ton père”, Nicolas Le Golvan reprend plus ou moins ses personnages et l’histoire là où il les avait laissé avec “Reste l’été”, en nous racontant la vie d’un papa solo qui a la garde alternée de sa petite fille de 8 ans, Rose. Entre deux visites à la grand-mère et deux promenades printanières sur les bords de la Loire, il lui cuisine des légumes, lui fait écouter Proust, la regarde grandir avec inquiétude espérant que leur complicité ne s’altèrera jamais.

Il serait trop réducteur de résumer ce livre à un seul thème, qui plus est un thème “sociétal” (celui des pères divorcés), car il charrie – comme tous les bons romans - de nombreuses thématiques (l’amour, la famille, le racisme ordinaire, la vie en province, l'amour de la littérature, le rôle de l'écriture, le temps qui passe, la mort….) et des personnages complexes et attachants qui interrogent le lecteur sur lui-même, ses limites et ses contradictions. Surtout, comme toujours avec Nicolas Le Golvan, tout (dialogues, situations) sonne terriblement juste, porté par un style affirmé et personnel.

S’il est question dans ce roman d’une fillette qui dit ne plus distinguer les couleurs, les 200 pages de “Regarde ton père” proposent toute la palette des teintes de la vie, des plus sombres aux plus éclatantes.

Extrait :

“Novembre 2009 ; à cette date tu as quelques jours, à jamais : petite chose à deux doigts de distance partout où que j’effleure au rendu doux de ton duvet de bestiole, deux frôlements, tu tressailles dans ton sommeil qui respire bien, puis trois, puis tu ne seras plus jamais absente de ma main qui te caresse et de mes yeux qui te cherchent. Lorsque les tiens s’ouvrent et qu’un trop long silence me délie de toi, vite tu me recomposes et me reconnais d’autant de regards pointus. C’est toi qui m’a créé en vérité.” (p.43)

“Oeils. Dix poèmes” de Philippe Labaune (Gros Textes)

2019-04-15T16:14:00.000+01:00

Le petit livre orange que Philippe Labaune vient de publier aux éditions Gros Textes interroge dès le titre – qu’est-ce cet étrange pluriel du mot oeil? - puis il nous cueille avec une merveilleuse citation d’Annie Le Brun (extraite de “Soudain un bloc d’abîme. Sade”), avant de nous laisser à genoux devant son “Ouverture” sublime de cruauté et d’étrangeté (qui m'évoque la pièce de théâtre de Picasso “Les quatre petites filles”).

Et c’est les yeux écarquillés qu’on commence la lecture des Yeux de Claire, plongeant sans réserve (car il ne faut pas de réserve pour apprécier l’écriture incandescente et vibrante d’oralité de Philippe Labaune – il n’est pas un homme de théâtre pour rien!) dans un temps suspendu et des lieux en marge, en lisière du réel.

Le voyage continue au fil de 10 regards de femmes, puits sans fond emplis de désirs, de rêves, d'espoirs et de peurs, comme autant de miroirs contradictoires tendus aux lecteurs… jusqu’à ceux d’Unica (Zürn bien sûr, que Philippe Labaune admire autant que moi et à laquelle il a consacré un spectacle!).

Extraits :

“Notre façon de dire est toujours métaphorique de notre façon de vivre, il n’y a pas de monde séparé du monde relatif de la littérature.” (Annie Le Brun)

“Femme à l’oeil unique comme sans corps matrice de fantômes ton regard évide ceux que tu aimes il voudrait lui te mordre au petit doigt jusqu’au sang” (Yeux de Solemnia)

“Unica tremble et grésille et nage avec le souffle de la fenêtre flotte et s’efface le regard la cherche le monde existe puisqu’elle est miroir ou fenêtre ouverte ou fermée dedans ou dehors ses pas montent les marches un oiseau chante et sort de sous les bâches manger un oiseau vivant” (Yeux d’Unica)

“Mon oeil comme un ballon bizarre se dirige vers l’infini” (Clôture)

Pour commander le livre, rendez-vous sur le site de l'éditeur ici.

"Pierre Repp. Bégayer, exister, écrire" de Nicolas Le Golvan (Sipayat)

2019-04-01T13:06:00.000+01:00

Avec ce livre publié chez Sipayat en 2018, Le Golvan continue de creuser son sillon, se réinventant à chaque fois mais explorant toujours le même thème, qu’il s’agisse de romans, nouvelles, pièce de théâtre, se déroulant dans la sphère politique, l’univers des Indiens Navajos, la reconstitution de la guerre de 14/18, l’Inde telle qu’elle se donne à voir à des Occidentaux en vacances ou l’intimité du couple et de la famille : celui du lien qui nous unit aux autres et la construction de notre identité.

“Pierre Repp.” est-il une biographie ? Oui, en partie. Ce qui nous amène à nous poser la question suivante : où réside l’intérêt d’une biographie ? Dans l’importance pour le Monde et l’Histoire du personnage dont l’auteur nous raconte l’histoire ? Dans sa postérité (comme cette salle portant le nom de Pierre Repp au Plessis-Trévise dans le Val de Marne)? Peut-être, mais pas forcément, pas toujours. Repp mérite-t-il qu’on raconte son histoire ? Fausse question car toute vie mérite d’être racontée. Certains même la vivent pour la raconter…. Car ce qui est intéressant dans un parcours de vie, outre les anecdotes, c’est ce qu’il a d’universel. “Car le brave Repp dans ses bafouillis n’agite rien d’autre que notre universel fondement d’humain, condamné au langage s’il veut seulement demeurer humain, et donc condamné à se regarder s’empêtrer dedans. Mais aussi et surtout à en rire, s’il est un rien intelligent.” (p. 125)

A chacun son Repp. Aux cinéphiles, on dira que Repp a joué dans des films de Truffaut, Sautet, de Broca, Demy, Autant-Lara et même Nelly Kaplan! Aux dénicheurs et collectionneurs de 33 tours, que ses sketchs les plus connus, comme Les crêpes ou La feuille d’impôts ont été immotalisés sur microsillons! Aux nostalgiques d’une autre époque, on montrera les photos de la tournée du début des années 50 dans les cabarets de la Côte d’Azur sponsorisée par une marque d’apéritif local, aux côtés de Cécile Aubry et Fernand Raynaud.

Une biographie (peut-être même tout livre?) en révèle autant - si ce n’est plus - sur son auteur que sur son sujet. Ainsi, à travers ce livre qui avance masqué, ce sont des pans entiers de sa vie que raconte Nicolas Le Golvan, son enfance de fils d’ouvrier, vivant dans un H.L.M. Point de misérabilisme ici : juste le constat que l’on garde en soi fortement ancré en soi le milieu d’où l’on vient, quelque soit l’endroit où l’on est arrivé à se hisser. Spéciale dédicace au sociologue Pierre Bourdieu et à son concept d’habitus. C’est le petit garçon des années 70/80, biberonné à la télévision, aux émissions de Michel Drucker et aux films de Pierre Richard que Le Golvan nous dévoile avec sensibilité et simplicité au fil des pages.

Comment présenter cet étrange ouvrage qui semble échapper à toute définition?

L’auteur définit son livre comme un biogressai : à la fois biographie, essai et récit d’ogre. Y aurait-il du conte dans cette histoire de vrai-faux bègue à la filiation incertaine qui aurait épousé sa cousine Ferdi ? Fort probable en effet, tant les ingrédients semblent réunis. Ce livre est aussi une enquête aux frontières de la langue et du sens, un journal de bord d’un écrivain en train d’écrire. Le lecteur se retrouve à côté de Le Golvan, comme lui intimidé de rencontrer Pierre Richard, surexcité d’avoir mis la main sur un inédit de Vian à propos de Repp, redoutant un refus de publication de la part de l’ayant-droit, sillonnant la France pour rencontrer des personnes ayant connu Repp, recueillant médusé les propos de Françoise Canetti ou de Smaïn, passant des heures sur Internet à regarder en boucle des sketchs de Repp pour essayer d’en percer le secret, le ressort comique ou cherchant à dénicher des disques ou affiches de spectacles sur e-bay.

Le sous-titre “Bégayer, exister, écrire” annonce le programme, construit le pont reliant l’humoriste Repp à l’écrivain Le Golvan : leur façon de mettre de l’art dans leur vie et de la vie dans leur art. Le Golvan analyse, de manière parfois savante, la langue, le rapport entre le réel et l’écriture. “La justesse (celle après laquelle tant d’écrivains disent courir), la justesse entretient bien un commerce avec la vérité, mais qu’elle ne peut émaner d’elle de manière équivoque. Car la justesse se gagne dans la con-frontation, dans la multiplication des voix et dans la démystification du réel. Ecrire juste, c’est briser l’icône c’est devenir littéralement iconoclaste.” (p. 103)

A noter la très belle préface de Dany-Robert Dufour intitulée “Métaphysique de la bayouffe”, l’intéressante iconographie… et le texte inédit de Boris Vian présentant Repp lors d’une émission de télévision qui enrichissent ce livre passionnant… même pour ceux qui, comme moi, n’ont pas vraiment de souvenir de Repp.

“Le style, c’est arriver à bégayer dans sa propre langue” écrivait Deleuze (cité p.40). Nul doute que Le Golvan est un bégayeur de premier ordre et un écrivain remarquable.

Nicolas Le Golvan sort par ailleurs ces jours-ci "Regarde ton père" aux éditions Flammarion qu'on a hâte de lire également!

"Encore, et pourtant..." d'Elisabeth Granjon (Christophe Chomant Editeur)

2019-02-13T16:27:00.000+00:00

Qu’est-ce qu’aimer ?

Vaste et inépuisable question qui résonne fort en chacun de nous et à laquelle Elisabeth Granjon tente de répondre dans cet élégant recueil poétique publié par Christophe Chomant Editeur.

Elle nous propose en effet pas moins de 58 poèmes, plus ou moins longs, tantôt une ligne, tantôt un peu plus d’une page, pour exprimer toute la palette de l’état amoureux : de l’exaltation du désir, au contentement et à la plénitude du corps et du coeur à l’insupportable attente des retrouvailles, en passant par la douleur du manque et de l’indifférence de l’autre.

On a pu découvrir le talent d’Elisabeth Granjon, entre autres, dans la revue l’Ampoule, avec son étonnant mode d’emploi pour se transformer en théière, rivalisant avec les plus grands best-seller de développement personnel (mais en beaucoup plus malin et bien mieux écrit !).

Elisabeth Granjon, femme aux talents artistiques multiples – poète, nouvelliste, dramaturge et comédienne, ausculte ici avec simplicité, sensibilité et justesse les états d’âme d’une femme désirante d’aujourd’hui (et peut-être d’hier ?), à la fois forte et fragile, mais intensément vivante, naviguant entre réalité et imaginaire. Un petit air d’Annie Ernaux qui n’est pas pour me déplaire…

Quelques extraits, parmi mes préférés :

“L’attente

Elle te vrille et te tord

Elle te vide et te mord

L’attente.”

“Ca fait du bruit à l’intérieur

Ca vibre dans ma tête

Ca tremble dans mes os

Ca cogne dans mes veines

Pas de soupape.”

“Mon coeur s’est installée entre ses bras

Dans notre bulle d’amour

Le cri du vent ne nous atteint pas”

“Ne pas montrer

Cette petite peur indigo

Tapie dans mon ventre”

“L’absence de toi partout me happe

Le lit envahit toute la chambre”

On peut se procurer le livre sur le site de l'éditeur.

"Chroniques de l'oubli" de Thierry Delhourme (Abordo)

2018-12-21T14:06:00.000+00:00

De la superbe préface du poète Gabriel Oukoundji – avec lequel l’auteur entretien un lien très fort – intitulée “L’homme qui modèle la poésie à son image”, se dégage le portrait du poète en “homme de la fidélité des fureurs”, “passionné”, “lecteur obstiné et exigeant”, “iconoclaste”, toujours en marge et finalement “un homme sans cesse en état de poésie”, “un funambule de l’existence”.

Ses “Chroniques de l’oubli” rassemblées par les éditions Abordo sont à considérer, toujours selon Okoundji, comme “un lieu, un moment, un intervalle d’une quête située entre l’augure et l’apanage”.

Thierry Delhourme oscille, au fil des textes et des formes poétiques, entre nostalgie de l’enfance, hommage aux disparus (en particulier ses amis artistes), hymne à la nature (rivières, arbres, animaux), observations de ses contemporains, les deux pieds bien ancrés dans le quotidien de son quartier de Bègles (n’a-t-il pas créé le groupe d’action poétique “Les peuple des piétons” ?).

Son écriture est précise. Ses racines sont profondes. Ample, elle se nourrit d’Histoire, de mythologies, de culture extra-européennes (notamment orientale et africaine). Mais, par chance (et talent), chez Delhourme, l’érudition ne prend jamais le pas sur la sensibilité.

L’ouvrage est divisé en trois parties : Résistances, Universels et invisibles, Parentèle. Dans le long poème “L’oubli” qui ouvre la deuxième partie, on trouve des phrases à la beauté presque douloureuse où la mélancolie, la nostalgie alliées à la tendresse condamnent le poète, à cause de l’acuité de son regard sur le monde, à une conscience tragique de l’existence.

Extraits :
"Je fais honneur au monde quand je le nomme, et à l'empreinte de l'abeille, quand je poursuis le sang fugueur des contes."
"Je suis entré dans ta chambre, tu l'avais chaudement peuplée d'écumes de bouches bées, quelques muscles de collection pendaient au plafond, c'était un de ces hivers où l'ordre du monde coagule."

"Les jours de sable tu pleurais sous la véranda jaune et verte, livrée aux cris des perruches. La vieille servante rapportait de la ferme le lait cru et les choux. Quand le lézard ocellé sortait sa tête du trou, tu ne pleurais plus, toute la confusion du bonheur valait bien tous les livres d'images."
"C'est un jour d'enfant un peu triste, tout vous est égal, la liberté d'aimer le devoir de comprendre, vous n'aviez pas désiré ce jour, pas plus que les autres, les avrils et les juins, tous trop beaux, trop radieux, forçant d'immenses troupes vers les plages, la sourde stérilité des sables."

C’est peu dire que la poésie de Thierry Delhourme est habitée : de présences, de voix, de cris. Ce sont tantôt ceux des hommes, femmes et enfants, tantôt ceux des fantômes, parfois des chants d’insectes ou d’oiseau ou encore le bruissement du vent ou la musique de la pluie. La voix du poète, quant à elle, résonne étrangement en écho à notre actualité sociale quand il écrit “c’est au confluent des pauvretés que coule la violence la plus sauvage”.

On peut commander ce bel ouvrage, résultat d'un travail d'édition long, réfléchi et soigné, sur le site des éditions Abordo et dans toutes les bonnes librairies.

L'Ailleuriste. Thomas Pourchayre. Revue Daïmon n° 1 (automne 2018)

2018-12-15T15:16:00.002+00:00

Si mon amour des revues littéraires n’est (je crois) plus à démontrer, je dois avouer qu’il est rare qu’une revue me plaise de la première à la dernière page. Pire, je confesse qu’il m’arrive de sauter des pages ou même de l’abandonner sur ma table de chevet sans jamais la terminer.

Or, le premier numéro de la revue Daïmon – sous-titré Revue des singularités littéraires – m’a passionnée de bout en bout, de l’introduction de Raluca Belandry intitulée “Ecrire l’ailleurs” à sa conversation avec Thomas Pourchayre, en passant par chacun des sept textes qui composent ce numéro, sans oublier les très belles photos de l'auteur.
Pari audacieux que celui de Raluca Belandry - et réussi haut la main - : consacrer un numéro entier à un seul auteur, contemporain qui plus est. Il faut dire que l’auteur en question, Thomas Pourchayre, excelle dans l’art de la nouvelle avec un univers riche en ambiances, en histoires et en personnages. Egalement poète à ses heures, ses textes de fiction ne sont pas exempt de poésie. Le théâtre n’est jamais bien loin non plus. C’est le cas dans “Quelque chose sur le feu” qui fait penser, par son art très maîtrisé des dialogues et son univers absurde à la Beckett, à la nouvelle “Planté là” publié dans la revue L’Ampoule n°2.

Entre la scène de théâtre, les arènes et le Grand Homme, il est beaucoup question de spectacle et de représentation entre ces pages, de jeux de cache-cache entre le réel et l’illusion mais aussi de quête de soi… en particulier avec ce mystérieux chapeau qui révèle et met à nu plus qu’il ne dissimule et protège.

L’écriture de Thomas Pourchayre est précise, tranchante, elle possède un fort pouvoir d’évocation en même temps qu’elle recèle des angles morts. Car “l’ailleuriste” s’avère insaisissable et jamais là où on l’attend.

Quand à Raluca Belandry maîtresse d’oeuvre de cette élégante et consistante revue, si Thomas Pourchayre la définit comme “une dix-neuviémiste convaincue et accomplie”, elle est aussi une fine lectrice et critique d’auteurs du XXème siècle également chers à mon coeur (Virginia Woolf, Borges, Quignard, Gary). Cela la guide et oriente son regard sur les auteurs contemporains qu’elle ambitionne de faire découvrir à un plus large public avec Daïmon.

Si, comme moi, vous partagez avec ces deux-là, un amour immodéré – pour ne pas dire déraisonnable - pour la littérature, doublé d’un sentiment d’étrangeté au monde, nul doute que vous vous sentirez en famille entre les pages du premier numéro de Daïmon, revue à suivre.

Et que l’on suivra dès février 2019 avec la publication d’un hors-série sur D.H. Lawrence.
Vous l'aurez peut-être compris, cette revue est un bien bel objet (coup de chapeau à Emmanuelle Lescouët pour la réalisation graphique) que je vous recommande vivement de vous procurer. A noter qu'il est possible non seulement de commander la revue à l'unité mais aussi de s'abonner sur le site.

Anthologie littéraire décadente : une nouvelle collection aux éditions de l'Abat-Jour

2018-11-08T11:25:00.004+00:00

Très heureuse de vous présenter le premier volume de cette nouvelle collection intitulée "Anthologie littéraire décadente" que je dirige aux éditions de l'Abat-Jour. Une belle aventure initiée et encadrée par l'éditeur Franck Joannic il y a presque un an, avec en prime de très belles collaborations : une préface d'Eric Dussert, une traduction inédite de M.P. Shiel par Patricia Houéfa Grange et une photo de couverture signée Charlie Ambrose.

Sommaire
M. P. Shiel - Xélucha (trad. Patricia Houéfa Grange)
Renée Vivien - La Saurienne et La Chasteté paradoxale
Maurice Level - L’Horloge et Le mauvais Guide
Xavier Forneret - Le Diamant de l’herbe
Maurice Renard - La Fêlure
Charles-Marie Flor O’Squarr - Le Musée des Souverains et Vision
William Hope Hodgson - La Porte du Monstre
Pétrus Borel - Le Croque-mort
Gabriel Mourey - Fêtes foraines de Paris (extraits)

ERIC DUSSERT :

Lecteur aratoire, orpailleur ou archéologue aléatoire, Eric Dussert (né en 1967) s'est consacré jusqu'à présent à la lecture et à la réédition d'oeuvres négligées. A travers son activité de critique et d'éditeur, il s'est consacré aux autres, vivants ou oubliés, en s'attachant à relever les stèles d'oeuvres qui, lestées de silence, étaient restées dans l'ombre, embroussaillées. Il fourbit actuellement d’autres surprises et a entrepris un essai d'histoire littéraire, ainsi qu'un roman.

Ses dernières publications :

– Cachées par la forêt, 138 femmes de lettres oubliées, éditions La Table ronde, 2018
– Les 1001 Vies des livres (Librairie Vuibert, 2014).
– Une Forêt cachée. 156 portraits d'écrivains oubliés. Préface de Claire Paulhan. La Table ronde, 2013.

Il écrit sur son blog littéraire (www.alamblog.com) depuis juin 2006.

PATRICIA HOUEFA-GRANGE :
Née en 1979 à Cotonou (Bénin) et vivant actuellement à Bordeaux, Patricia Houéfa Grange est poète, cueilleuse-diseuse-jongleuse de mots et traductrice. Si le mot et la voix sont ses médias de prédilection, elle apprécie les rencontres pluridisciplinaires qui mettent en résonance son travail poétique et celui d’artistes plasticiens, de musiciens ou encore de danseurs. Elle explore de plus en plus toutes les voies/voix qui peuvent lui permettre de transmettre du sens : mots, voix, sons, corps, mouvement, dessin, céramique...À travers ses différentes activités, elle souhaite tisser des liens humanistes grâce à un métissage poétique et artistique.

Ses dernières publications :

– Le dit de la Cueilleuse, Ngo Editions, 2017

– Pantouns et autres poèmes du retour, Mariposa Editions du Papillon, 2017

CHARLIE AMBROSE :

Charlie Ambrose capture le réel grâce à un procédé photographique de 1850 appelé ambrotype. La beauté troublante de ses images monochromes permet à l'imaginaire de se saisir du temps qui passe et d'en interpréter sa propre relation.

La parution de l'ouvrage aura lieu le 10 décembre mais on peut d'ores et déjà pré-commander un exemplaire sur le site de la maison d'édition ici.

"Aujourd'hui est habitable" de Cathy Garcia Canalès (Ed. Cardère)

2018-10-22T10:01:00.000+01:00

Les poèmes de CathyGarcia-Canalès sont plein d’odeurs : des odeurs fortes et entêtantes de lilas, de forêt, de foin. Des odeurs qui nous traversent et nous imbibent comme une pluie drue qui nous mouille jusqu’aux os. De cela on ne sort pas indemne. La poésie de Cathy Garcia n’est pas polie (dans les deux sens du terme), elle n’est pas aimable et lisse : elle est sauvage, cruelle, son relief présente des aspérités Gare aux limailles dans l’oeil et aux échardes dans les doigts ! Elle est par ailleurs empreinte si ce n’est de mysticisme en tout cas d’une relation intense aux forces invisibles.

Cathy Garcia-Canalès n’écrit pas comme une intellectuelle qui se regarde écrire : elle écrit comme si elle sculptait du bois, avec la même ardeur et la même humilité d’artisan.

Le recueil de compose de 7 poèmes dont un éponyme. Si dans tous les poèmes, Cathy Garcia nous emmène (en nous incluant dans son “nous” et son “on”, voire en nous tutoyant) dans un tourbillon de sensations, célébrant ainsi l’élan vital auquel puise la source poétique, j’avoue une nette préférence pour “Mordre les temps de mort” dont un extrait sert de quatrième de couverture. C’est un des plus beaux passage du recueil selon moi :

“bientôt nous irons nous aimer

la tête ourlée de pluie

couchés dans le foin

avec dans le coeur

un rêve encore salé

nos poitrines sentiront

la sauge et le lilas

nous irons allumer

un feu de souches veinées

dans la taillis des rides”

Alors oui, envers et contre tous les rabat-joie, les réactionnaires et les pessimistes de tous poils, et autres prophètes de malheur, la poète réussit à nous convaincre qu’ “aujourd’hui est habitable”... si l’on parvient à peupler sa vie de poésie.

On peut en savoir plus sur le livre et le commande ici.

Cathy Garcia dirige la revue de poésie vive Nouveaux Délits - à laquelle je vous conseille de vous abonner - à retrouver là.

“La Nue du fond” d’Odile Massé (L’atelier contemporain)

2018-10-09T11:01:00.001+01:00

Qu’Odile Massé soit comédienne et femme de théâtre n’étonnera pas le lecteur de ce beau livre à la couverture cartonnée publié par L’atelier contemporain éditeur au double catalogue d’arts et de littérature . En effet, “La Nue du fond” est un texte bien singulier explorant le corps et faisant la part belle à l’oralité, entre comptines et incantations magiques.

On pourra penser à la lecture de certains passages à l’humour grotesque d’Alfred Jarry, à l’absurdité existentielle de Samuel Beckett, à la sauce rabelaisienne. Tandis que l’injonction à couper les têtes fait immanquablement penser à la Reine de Coeur d’"Alice au Pays des merveilles" de Lewis Carroll. On notera aussi la référence aux garçons perdus de Peter Pan de J.M. Barrie et la Princesse au petits pois de Hans Christian Andersen. L’univers des contes est en partie la toile de fond de ce texte hybride, à mi-chemin entre poésie et théâtre. Transversalité revendiquée par l'éditeur qui présente la collection "Littérature" comme "indifférente aux démarcations de genres".

Un texte réjouissant, frais et percutant dans lequel le fond bouscule la forme par une écrivain confirmée qui a publié son premier livre il y a plus de trente ans et qui fut Grand Prix de l’humour noir en 1998. Elle a par ailleurs publié deux autres livres à L’atelier contemporain.

A noter la lecture d’Olivier Apert très pertinente et les dessins de l’artiste allemande Maike Freess.

Merci à Babelio et aux éditions L’atelier contemporain pour cette lecture en partenariat dans le cadre de l’opération Masse Critique.

Pour en savoir plus sur ce livre, lire des extraits et le commander, rendez-vous sur le site de l'éditeur.

“Rosa marchait d’un bon pas” de Fabrice Décamps, nouvelle lue par Patrick Sueur, 15K éditeur

2018-09-14T14:42:00.001+01:00

Une fois n’est pas coutume, je vais vous parler aujourd’hui d’un livre audio puisque c’est la spécificité des éditions 15K qui se sont également donné pour mission de défendre le genre de la nouvelle en publiant de nombreux nouvellistes de talent repérés ces dernières années dans différentes revues littéraires. Le slogan de leur maison d'édition qui annonce bien la couleur est le suivant : “Lire, écoutez lire (du court)”. Une belle initiative donc, à saluer comme il se doit.

Né en 1973 à Montreuil, Fabrice Décamps écrit depuis longtemps romans et nouvelles, il a publié ses nouvelles dans la revue l’Ampoule et chez Inspire Editions.On peut consulter son blog ici.

“Rosa marchait d’un bon pas” nous raconte l’histoire d’un homme qui écrit, un homme ordinaire (si ce n’est qu’il écrit) qui ne demande rien à personne : André Flinois, Un jour, alors qu’il réfléchit à sa nouvelle et qu’il en écrit la première phrase, on sonne à la porte. Deux agents déclinent alors leur numéro de matricule et les choses commencent à déraper.

L’auditeur est plongé peu à peu dans l’esprit d’un écrivain et dans les mécanismes complexes de l’écriture. L’univers bascule bientôt dans un univers à mi-chemin entre un roman de Kafka et un film d’anticipation dans le style de “Brazil” de Terry Gilliam.

L’écriture est ciselée, précise, incarnée, bref efficace, très à l’américaine avec le souci du détail et la place importante accordée au corps et au mouvement.

Le comédien et metteur en scène Patrick Sueur interprète parfaitement le texte : l’auteur n’aurait pas pu espérer mieux. On regrettera peut-être, si l’on veut veut chercher la petite bête l’absence d’habillage sonore avec quelques bruitages, voire quelques notes de musique – ainsi qu’on en entend souvent dans les livres audio – qui n’aurait pu qu’embellir encore l’écrin de cette nouvelle... qui est déjà bien beau. A propos d’écrin, on notera les beaux visuels des couvertures ainsi que l’ergonomie, la modernité et la belle identité visuelle du site de 15K.

Alors, accordez-vous une pause littéraire de 30 minutes et plongez-vous dans l’expérience 15K les yeux fermés pour mieux écouter et laissez-vous raconter des histoires : celle de la petite Rosa qui marchait d’un bon pas… et bien d’autres encore (25 titres alléchants au catalogue)! Pour cela, vous devez vous inscrire pour acheter des crédits que vous utiliserez ensuite pour payer les nouvelles de votre choix. Votre premier titre est offert. Chaque mois, une nouvelle inédite proposant l'univers d'un auteur différent est à découvrir.

"Les Passeurs de l'ombre" de Laurence Chaudouët (Ed. Assyelle)

2018-08-03T16:22:00.001+01:00

C’est avec grand plaisir que j’ai lu “Les Passeurs de l’ombre” de Laurence Chaudouët paru aux éditions Assyelle. J’ai découvert l’univers mystérieux et envoûtant de cette auteur grâce à la revue l’Ampoule où elle a été publiée plusieurs fois, ainsi que sur le site des éditions de l’Abat-Jour. Je n'ai pas été surprise d'apprendre qu'elle écrit depuis l'adolescence et a commencé à publier (de la poésie) il y a une trentaine d'années, tant son écriture est aboutie et cohérente.

Laurence Chaudouët développe dans ses nouvelles une écriture de la blessure, de la douleur, mais aussi de l’absence et du manque. En ce sens, elle me fait penser à cette citation de Camille Claudel “il y a toujours quelque chose d’absent qui me tourmente”. J’ignore tout de ses fantômes mais nul doute que la littérature de Laurence Chaudouët est hantée et intense.

Ses héros, quand ils ne sont pas des enfants harcelés ou rejetés par leurs parents, sont des adultes blessés, solitaires, des êtres en errance (voire proche de la déchéance) mais aussi en quête... qui croisent le regard d’une bête qui va les révéler à eux-mêmes. Ses nouvelles sont habitées par de nombreux animaux qui sont autant de Passeurs de l’ombre, dont la grâce, la beauté et la bonté contrastent avec la bêtise et la violence des hommes : chiens, chats, araignée, taureaux, escargots (dans "Les dieux", une des nouvelles les plus étonnantes du recueil), rossignol, rats mais aussi créatures hybrides ou géantes. Car l’écriture de Laurence Chaudouët, très subtile et psychologique, flirte souvent avec l’onirisme, voire le fantastique. Notre animalité y est autant interrogée que l'humanité de l’animal. La perspective de la mort n’est jamais loin, comme une échappatoire possible, un passage vers un autre monde. Car il y a aussi un élan mystique dans l’écriture de Laurence Chaudouët et ses personnages sont souvent attirés vers l'au-delà.

Au fil des pages, en lisant ces 9 nouvelles, toutes très réussies et prenantes, au style travaillé, élégant et précis (sans jamais tomber dans l’afféterie), on pourra penser tantôt à “L’araignée d’eau et autre récits fantastiques” de Marcel Béalu, excellent nouvelliste trop méconnu, tantôt au Norvégien Tarjei Vesaas et son si touchant et délicat “Palais de glace” ou au “Merveilleux voyage de Nils Holgersson à travers la Suède” de Selma Lagerlöf. Quelque chose de Virginia Woolf aussi pour dire toute la palettes des états d’âme humains et la lumière qui entre par la fenêtre d’un salon. On pourra détecter aussi une filiation avec les tragédies antiques dans les portraits de mères abusives et l'inéluctabilité sous-jacente des destins présentés. A souligner : la très belle couverture réalisée par Loren Bes.

Un recueil que je vous recommande chaudement. Vous pouvez vous procurer l'ouvrage sur le site de l'éditeur là.

Pour en savoir plus sur Laurence Chaudouët et ses publications, RDV sur son blog ici.

"Embrassades et simagrées" de Serge Cazenave-Sarkis (Bozon2X)

2018-07-02T08:31:00.003+01:00

Si Serge Cazenave-Sarkis gagne à être connu d’un public plus large, j’ai pour ma part le privilège de le connaître depuis plusieurs années.

J’ai d’abord découvert avec une jubilatoire stupeur ses premiers textes envoyés aux éditions de l’Abat-Jour et que nous avons choisi de publier dans la revue l’Ampoule. Puis, j’ai été une lectrice heureuse de ses 4 livres publiés chez cet éditeur (voir mes critiques d'"Amis Imparfaits" et d'"Hirondelle ou martinet?" et le site de l'Abat-Jour). Enfin, j’ai eu grand plaisir à inviter Serge à deux rencontres littéraires que j’ai organisé avec mon association Des livres et nous : les Parenthèses Littéraires avec Murièle Modély puis le festival Mézin fête les écrivains avec une dizaine d'autres auteurs. Nous nous sommes aussi rencontrés à la Z.A.L. de Montpellier où nous étions tous les deux invités. A ces occasions, j’ai pu observer Serge conteur, captiver son auditoire suspendu à ses lèvres.

Car SCS n’a pas son pareil pour planter un décor (souvent banal mais très précisément décrit), instaurer une ambiance (souvent lourde) décrire des personnages a priori ordinaires mais qui cachent souvent des drames humains, des destins brisés, nourris de sentiments intenses, de relations faites d’ambiguïtés, non-dits, secrets de famille, haine recuite, orgueil ravalé, désir sourd de vengeance, humiliations refoulées, envie, jalousie, amour à sens unique, solitude abyssale… Autant de sentiments susceptibles de créer des situations explosives, véritables bombes à retardement en matière de faits divers.

C’est encore le cas dans ce recueil édité par les éditions belges Bozon2X et dont la couverture est illustré par l’artiste Yvon Saillard (on se souvient qu’une de ses peintures illustrait déjà “Sans partage”, recueil précédent de Serge Cazenave paru il y a deux ans aux éditions de l’Abat-Jour).

Si j’ai aimé l’ensemble des 5 nouvelles qui constituent “Embrassades et simagrées”, que j’ai lu avec dans l’oreille la voix douce et feutrée de l’auteur donnant vie à ses personnages avec brio, c’est “Les pieds dans les heures” qui m’a le plus marquée, à la fois au moment de la lecture, par mon étonnement face au récit à double fond allié à la chute très surprenante que je n’ai pas du tout vu venir, et par la trace laissée dans ma mémoire plusieurs jours après (ce qui n'est pas si fréquent en tant que lectrice!).

Le personnage d’Alfred, discret cantonnier auquel le narrateur imagine un glorieux passé m’a beaucoup intriguée, par son allure, son caractère, son mystère, puis j’ai été curieuse de la relation triangulaire entre le Alfred d’une part, le narrateur de l’autre et le petit peintre, intrus qui casse l’équilibre fragile du duo, enfin j’ai été fascinée et effrayée par la mécanique tragique qui se met en place.

La narration dans cette nouvelle très dense est extrêmement bien menée, le suspens bien dosé, rien n’est révélé trop tôt… ou trop tard : du grand art ! Idem pour la nouvelle intitulée “Acte manqué” dont j’ai beaucoup aimé l’étrangeté et la noirceur.

La violence qui nous coupe quasiment le souffle à la lecture des nouvelles de SCS est à la hauteur des élans de tendresse contrariés minant ses personnages : miroir de nos fragilités humaines.

Pour écouter un extrait lu par l’auteur, ou le lire, en savoir plus sur SCS et commander directement l'ouvrage auprès de l’éditeur, c’est par là.

"Le lent baiser des acrobates" d'Elisabeth Gaumet (Abordo Editions)

2018-06-05T12:28:00.001+01:00

En 100 fragments poétiques, Elisabeth Gaumet explore avec justesse, précision et sensibilité la rencontre avec l’Autre, le lien amoureux, la sensualité et l’érotisme dans leur intensité et leur complexité, entre le ravissement et la chute – qui menace toujours les acrobates, surtout s’ils travaillent en duo – comme une expérience mystique permettant d’aller à la rencontre de Soi.

Sur ce thème, pour le moins rebattu mais si riche et universel, Elisabeth Gaumet réussit le tour de force de nous étonner en jonglant avec des éléments a priori disparates, maniant avec autant d’aisance références ésotériques et mythologiques, alexandrins classiques, ambiance glam rock et road movie destroy.

Autant d’éléments propres à cette sorcière punk moderne dont l’univers m’évoque l’excellent film de Jim Jarmush “Only lovers left alive”. Dans ce très beau film, l’univers des deux amants vampires ayant traversé les siècles fourmille de références littéraires et artistiques. Le recueil d’Elisabeth Gaumet a cette même élégance formelle, cette délicieuse étrangeté, ce charme puissant et ce quelque chose d’original qu’on appelle le style.

Extraits (début et fin du recueil):

“Il est des mots de crépuscule

Des mots dans lesquels le soleil se couche

A l’ombre de nos intentions”

“Je nage à la mesure des profondeurs trahies”

Née en 1973, Elisabeth Gaumet vit et travaille à Perpignan... et elle fait partie des auteurs à suivre.

Pour en savoir plus sur ce livre et les éditions Abordo, RDV sur leur site là.

Sortie de l'Ampoule (papier) n°3

2018-05-15T16:51:00.000+01:00

J'ai le plaisir de vous annoncer que le troisième numéro papier de la revue L'Ampoule sortira le 15 juin 2018. Vous pouvez déjà la pré-commander sur le site des éditions de l'Abat-Jour ici.

Couverture : Maxime Derouen

Pour information, nous n'avons aucune subvention ni aide publique ou privée : donc nous comptons sur vous, chers lecteurs, pour pouvoir envisager un numéro 4 en décembre.

Ce nouveau numéro rassemble 20 nouvelles et 25 propositions graphiques en noir et blanc, l’ensemble accordant une large place aux univers sombres et imaginaires.

Figurent au sommaire les textes de Laurence Chaudouët, Fabrice Décamps, Damien Desbordes, Marianne Desroziers, Arnault Destal, Fabien Drouet, Anne Escaffit, Roland Goeller, Elisabeth Granjon, Philippe Labaune, Hélène Laforest, Christophe Lartas, Stéphane Lavenère, Le Golvan, Marc Legrand, Jean-Michel Maubert, Denis Moreau, Raphaël Sarlin-Joly et Marlène Tissot, ainsi que les œuvres de Charlie Ambrose, Xavier de Bordeaux, Christiania, Maxime Derouen, Olivia HB, Louise Imagine, Marine Lécuyer, Olivier Léger, Armelle Le Golvan, Florent Lucéa, Arnaud Martin, Anthony Perrot, Patrick Sirot, Victor Soren, Bruno Toffano, Eric Vial-Bonacci et Wood Head.

Format A4, reliure dos carré collé, papier 130 gr couché mat.

Une soirée de lancement est prévue en présence d'auteurs et artistes de la revue le vendredi 15 juin à 18h à la librairie la Zone du dehors, 68 cours Victor Hugo à Bordeaux. Vous êtes tous cordialement invités.