ஜ Niky crochet - magie e passioni ஜ

Bolero Brezza Celeste: un gioco di bianco e azzurro all'uncinetto

2026-10-25T21:44:19.371+01:00

Il bolero Brezza Celeste nasce dall'incontro tra la semplicità del cotone bianco e le delicate sfumature dell'azzurro/ turchese

Un capo corto e leggero, caratterizzato dall'alternanza di fasce compatte e motivi traforati, pensato per completare un abito o aggiungere un dettaglio particolare anche a un outfit essenziale.

Il contrasto tra le due tonalità mette in risalto la lavorazione e contribuisce a definire l'aspetto del bolero, mentre i motivi traforati alleggeriscono la struttura e creano un disegno decorativo che si sviluppa lungo il capo.

Materiali e caratteristiche

Per questa creazione ho utilizzato:

- Filato: cotone bianco e cotone sfumato nei toni dell'azzurro.

- Uncinetto: 3,50 mm.

- Modello: bolero corto con fasce geometriche, inserti traforati e bordo decorativo.

Come è strutturato il bolero

Uno degli elementi distintivi di questo capo è la combinazione di lavorazioni diverse. Le fasce a uncinetto più compatto si alternano a sezioni traforate con motivi geometrici e floreali, creando un insieme articolato ma armonioso.

La disposizione di questi elementi contribuisce a definire la forma del capo e a valorizzare il contrasto cromatico tra il bianco e l'azzurro.

La costruzione del modello

Questo modello sembra complesso da realizzare in realtà la sua costruzione è molto semplice .

Si realizzeranno una serie di piastrelle che andranno assemblate come nell'immagine qui sotto

Praticamente davanti e dietro del bolero verranno lavorate insieme .

Quindi lavoreremo 6 quadrati uniti insieme per il dietro, e ne lavoriamo altri 2 e 2 per il davanti lasciando lo spazio vuoto come si vede nell'immagine

Come calcolare la misura del capo

💡 Come calcolare la misura giusta per il tuo Coprispalle Granny

Quando realizzi un coprispalle con questo schema a blocco (formato da 12 piastrelle disposte a "U"), la regola d'oro è partire da una misura anatomica fondamentale: la larghezza della schiena da spalla a spalla.

Ecco come procedere in 2 semplici passaggi:

1. Prendi la misura di riferimento

Prendi un metro da sarta e misura la distanza esatta da una spalla all'altra, passando dietro la schiena (da un'estremità all'altra delle spalle).

Esempio: Ipotizziamo che la tua misura sia 39 cm.

2. Fai il calcolo (la divisione per 3)

Poiché la parte superiore dello schema è composta esattamente da 3 piastrelle in orizzontale che coprono la schiena, prendi la tua misura totale e dividila per 3.

La formula: Larghezza delle spalle / 3 = Misura della singola piastrella.

Esempio pratico: 39 cm / 3 = 13 cm.

Questo significa che ogni singola piastrella dovrà misurare 13x13 cm finita

Per questo modello potrai scegliere la piastrella che più ti piace,potrai anche utilizzare la classica granny, io ho scelto una piastrella in pochino più elaborata e traforata perché volevo dare più segni di leggerezza al capo

Ti lascio lo schema qui sotto

Per il mio modello ho lavorato solo fino al sesto giro , e poi ho profilato con due giri a maglia bassa con il colore contrastante

Confezione

Una volta create tutte le piastrelle le dovremo unire tra loro rispettando la forma a U

Andremo poi a prendere la misura necessaria per il giro manica e cuciremo i fianchi

Maniche

Per le maniche io ho voluto realizzarle però potete se piace di può anche lasciare il capo senza

In ogni caso se volesse realizzarle basterà agganciarsi con il filo sotto il giro manica e lavorando attorno allo stesso alcuni giri magari dello stesso punto della piastrella o quello che più si adegua , io ho utilizzato il punto del bordino

Il bordo decorativo

A completare il modello c'è il bordo a ventaglietti, che riprende le sfumature dell'azzurro e accompagna il profilo del bolero con un andamento ondulato.

Questa rifinitura non è soltanto un dettaglio ornamentale: contribuisce a definire l'aspetto finale del capo e raccorda visivamente le diverse parti della lavorazione.

Per la lavorazione io ho fatto prima la parte laterale, quindi lo scollo, poi il fondo

Questo bordo naturalmente è facoltativo, ma può essere utile se una volta terminato il progetto, l' indosso non dovesse risultare perfetto, il bordo andrà a creare ulteriore misura che dovesse aggiungersi

Una creazione da interpretare

Il bolero Brezza Celeste è un esempio di come l'alternanza dei colori, delle fasce lavorate e dei motivi traforati possa dare carattere a un capo realizzato all'uncinetto.

Gli schemi e le indicazioni sulla costruzione permetteranno di comprendere meglio la struttura del modello e le scelte che ne hanno definito l'aspetto finale.

Il filato più bello non è sempre quello giusto

2026-10-06T14:07:45.805+02:00

C'è un momento, quando scegliamo un filato, in cui il progetto che abbiamo in testa sembra quasi già esistere.

Vediamo un gomitolo🧶 e iniziamo a immaginare cosa potrebbe diventare. 🤔

Magari non abbiamo ancora deciso il punto, la forma o tutti i dettagli, ma quel colore ci ha conquistate e nella nostra testa il progetto è già partito.🤗🤗🤗

Poi iniziamo a lavorarlo.

Ed è proprio in quel momento che può arrivare una piccola sorpresa: 🤦‍♀️🤦‍♀️ quello che avevamo immaginato non assomiglia affatto a quello che stiamo vedendo tra le mani.

🎯Non significa necessariamente che abbiamo sbagliato tutto.

A volte abbiamo semplicemente scelto partendo dalla cosa più immediata: quanto ci piaceva quel filato.

Il problema delle aspettative

Quando compriamo un filato che ci piace molto, è facile attribuirgli delle qualità che magari non abbiamo ancora verificato.

Lo immaginiamo perfetto perché il colore ci ha conquistate. Pensiamo che sarà piacevole da lavorare perché al tatto ci è sembrato morbido. Lo vediamo in una matassa o in un gomitolo e già immaginiamo un determinato risultato.

👆Ma un gomitolo fermo sullo scaffale e un tessuto lavorato all'uncinetto sono due cose molto diverse.

Il passaggio dall'uno all'altro è proprio quello che spesso ci sorprende.

Per questo, quando possibile, trovo molto utile fare una piccola prova prima di impegnarsi in un progetto grande.

Non deve essere un esercizio complicato. Anche un piccolo campione può dirci qualcosa che il gomitolo, da solo, non poteva raccontarci.

Il campione non serve soltanto per la misura

Spesso pensiamo al campione esclusivamente come a qualcosa necessario per controllare le dimensioni di un lavoro.

In realtà può diventare anche un piccolo strumento per prendere una decisione.

✳️Possiamo vedere come si comporta il filato una volta lavorato, come reagisce al punto che abbiamo scelto e soprattutto se il risultato ci piace davvero.

Ed è una cosa molto diversa dal semplice guardare una fotografia del filato o toccarlo prima di acquistarlo.

Il campione ci permette di passare dall'immaginazione alla realtà.

E qualche volta è proprio la realtà a suggerirci di cambiare strada.

Quando cambiare idea è una buona idea

Una delle cose che ho imparato lavorando all'uncinetto è che non tutte le idee devono essere portate avanti esattamente come le avevamo immaginate all'inizio.

Se durante la lavorazione qualcosa non ci convince, possiamo fermarci.

📌Possiamo cambiare punto,

📌modificare la forma

📌provare un altro uncinetto

oppure semplicemente mettere da parte quel progetto.

E possiamo anche fare una cosa che a volte sembra quasi uno spreco, ma non lo è: lasciare che sia il filato a suggerirci cosa diventare.

Magari avevamo comprato quei gomitoli per una borsa e scopriamo che rendono molto meglio in un accessorio diverso. Oppure avevamo scelto un colore pensando a un determinato progetto e, lavorandolo, ci accorgiamo che merita qualcosa di completamente diverso.

❌Non abbiamo buttato via l'idea iniziale.

✅L'abbiamo semplicemente trasformata.

Un piccolo promemoria da salvare

Prima di scegliere definitivamente un filato, ci sono alcune domande che possono aiutarci a fermarci un momento e guardare il progetto con occhi diversi.

Ho raccolto questi spunti nell'infografica qui sotto: puoi salvarla e tenerla a portata di mano la prossima volta che un gomitolo ti conquista al primo sguardo. ❤️

Comprare meno d'impulso, scegliere meglio

Forse è anche questo il motivo per cui oggi cerco di guardare i filati con un po' più di attenzione.

Non significa smettere di innamorarsi di un colore o di comprare un gomitolo solo perché ci piace.

L'uncinetto è anche piacere, scoperta e istinto.

Ma possiamo provare a fare un piccolo passo in più: invece di chiederci soltanto cosa potremmo fare con quel filato, possiamo domandarci se abbiamo davvero voglia di scoprire cosa potrebbe diventare.

Perché non sempre il progetto migliore è quello che avevamo immaginato davanti allo scaffale.

A volte nasce proprio dopo, quando il filato è finalmente diventato un pezzo di lavoro e possiamo guardarlo con occhi diversi.

E forse è questa una delle parti più belle del creare: non avere sempre tutto deciso prima di cominciare.❤️

Da un punto nasce un progetto: il punto coccodrillo tra realtà e immaginazione

2026-10-02T23:47:07.584+02:00

Ci sono punti all'uncinetto che impariamo perché fanno parte di un progetto preciso.

E poi ce ne sono alcuni che, appena li guardiamo, fanno nascere una domanda:

“E se questo punto diventasse qualcos'altro?”

🐊Il punto coccodrillo è uno di quelli.

La sua caratteristica più evidente è quella particolare lavorazione tridimensionale, fatta di piccole squame che si sovrappongono e creano una superficie ricca e decorativa.

È un punto che non passa inosservato e che, proprio per questo, può cambiare completamente aspetto a seconda del progetto nel quale viene utilizzato.

Dal tutorial alla creazione

Il punto che vedete in questo articolo è una lavorazione reale, che ho utilizzato anche per realizzare delle mie scarpine all'uncinetto

ma che ho realizzato anche per un bellissimo poncho che è piaciuto molto c'è che ho venduto online ;anche in questo caso ho voluto immaginarlo indossato da una modella 😊

La foto qui sotto invece è la versione originale

Prima ancora di pensare a nuove interpretazioni, quindi, c'è un punto che conosco, che ho lavorato e che ho trasformato in un progetto concreto.

Nel video tutorial vi mostro proprio come realizzare questo meraviglioso punto

Se preferisci lo schema

Ma un tutorial può essere anche un punto di partenza.

Una volta imparata una lavorazione, infatti, mi piace guardarla con occhi diversi e chiedermi non soltanto “come si fa?”, ma anche:

“Dove potrebbe portarmi?”

🌷E se diventasse una pochette?

Guardando il punto coccodrillo, ho pensato che la sua struttura avrebbe potuto funzionare molto bene anche su un accessorio piccolo e compatto.

Da qui è nata l'idea di una pochette.

Non una pochette che ho realizzato, ma una possibilità.

Ho utilizzato l'intelligenza artificiale per dare una forma visiva a questa idea e vedere come potrebbe apparire il punto trasformato in un progetto completamente diverso da quello delle mie scarpine o sul mio poncho

Il risultato non vuole essere uno schema, né la presentazione di un progetto già eseguito.

È semplicemente un modo per fare quello che spesso facciamo mentalmente quando guardiamo un punto e iniziamo a progettare:

🧠immaginare.

👉Lo stesso punto, possibilità diverse

Ed è proprio questo l'aspetto che trovo più interessante.😊

Lo stesso punto può raccontare cose completamente diverse.

🔹Nelle mie scarpine diventa un elemento decorativo, inserito in una forma piccola e tridimensionale.

🔹Nella pochette immaginata diventa invece la caratteristica principale della superficie, qualcosa che cattura immediatamente lo sguardo.

Il punto non è cambiato.

🔹È cambiato il progetto intorno al punto.

Ed è qui che, secondo me, l'uncinetto diventa particolarmente interessante: imparare una lavorazione non significa necessariamente fermarsi al modello con cui l'abbiamo conosciuta.

Possiamo osservarla, studiarla, provarla e poi chiederci dove potrebbe portarci.

💡Un'idea, non una creazione

🛑Tengo però a distinguere molto chiaramente le due cose.

Il campione del punto ,le mie scarpine e il bordo del poncho sono reali. La pochette è un'idea.

Da un punto nasce una stola: quando una lavorazione diventa un'idea

2026-09-05T21:05:49.426+02:00

Ci sono punti all'uncinetto che nascono per essere semplicemente imparati e sperimentati.

E poi ci sono quei punti che, una volta terminati, fanno venire voglia di chiedersi: “E se diventassero qualcosa?”

È proprio da questa domanda che nasce questa nuova idea.

Quello che vedete nell'immagine non è un progetto che ho realizzato, ma una possibile evoluzione di una lavorazione che esiste realmente: un punto all'uncinetto tratto da uno dei miei tutorial.

Ho voluto provare a guardarlo con occhi diversi, non più soltanto come un campione da imparare, ma come il punto di partenza per immaginare un capo.

E così, da quel piccolo quadrato di lavorazione, è nata l'idea di una stola.

Dal piccolo campione al progetto

Guardando il punto, sono soprattutto la sua struttura traforata e la ripetizione verticale del motivo a suggerire questa possibilità.

Su un campione di pochi centimetri è difficile immaginare sempre quale possa essere la resa di una lavorazione quando viene sviluppata su una superficie molto più ampia.

È proprio questo, però, uno degli aspetti che trovo più affascinanti dell'uncinetto.

Lo stesso punto può cambiare completamente aspetto a seconda del filato, delle dimensioni, dei colori e soprattutto del progetto nel quale viene inserito.

Un campione può diventare una sciarpa, un accessorio, un dettaglio di un capo oppure, come in questo caso, suggerire una stola leggera e traforata.

E se questo punto diventasse una stola?

È qui che entra in gioco l'immaginazione.

Partendo dal campione reale, ho voluto visualizzare una possibile applicazione del motivo trasformandolo in una stola.

📌L'immagine che vedete è quindi un concept progettuale: una rappresentazione di come potrebbe apparire un capo costruito utilizzando questa lavorazione.

❌Non è una fotografia di una stola che ho realizzato e non è nemmeno uno schema pronto da seguire.

✅È semplicemente un modo per dare forma a un'idea.

E forse è proprio questo il bello: prendere un punto che conosciamo già e provare a immaginare dove potrebbe portarci.

Il punto resta il vero protagonista

Anche quando il progetto cambia, la cosa che mi interessa conservare è proprio l'identità della lavorazione.

👉Il campione originale rimane il punto di partenza reale.

💡La stola, invece, appartiene alla dimensione dell'idea.

👆È una distinzione importante, perché non tutto ciò che possiamo immaginare con l'uncinetto deve necessariamente essere già stato realizzato per poterci ispirare.

A volte un'immagine può semplicemente suggerirci una possibilità e farci guardare un punto che conosciamo già con occhi nuovi.

E magari, proprio da quella possibilità, può nascere un progetto vero.

Dove trovare le istruzioni del punto

Se questa lavorazione vi ha incuriosito, il punto da cui siamo partiti è reale e potete trovarlo nel mio video tutorial.

Il progetto della stola che vedete qui, invece, è soltanto una proposta creativa nata per mostrare una delle possibili applicazioni del motivo.

Quindi non prendetelo come un “modello da copiare”, ma come uno spunto per farvi una domanda:

voi, guardando questo punto, cosa ci vedreste?

Una stola? Una sciarpa? Un capo d'abbigliamento? Un accessorio?

Perché forse una delle cose più belle dell'uncinetto è proprio questa: imparare un punto è soltanto l'inizio. Il resto lo fa la nostra fantasia.

Vi aspetto nei commenti 😊

🔎Nota di trasparenza

Il campione del punto mostrato nell'articolo è una lavorazione reale tratta da un mio tutorial.

La stola e l'immagine della modella sono invece una proposta progettuale generata con l'intelligenza artificiale, realizzata esclusivamente per visualizzare una possibile applicazione del punto.

La stola raffigurata non è stata realizzata da me e l'immagine non rappresenta un capo realmente fotografato indossato.

Un punto, due idee: dalla piastrella alla stola

2026-08-29T10:53:52.399+02:00

Quando ho visto questo punto me ne sono letteralmente innamorata. ❤️

È uno di quei motivi che, a prima vista, sembrano complicati da realizzare, ma che nascondono una lavorazione molto più semplice di quanto si possa immaginare.

E soprattutto hanno una trama talmente particolare che viene spontaneo chiedersi: “E questo punto, cosa potrebbe diventare?”

La prima volta che l'ho guardato, la mia fantasia era andata in una direzione completamente diversa.

💡La prima idea: una piastrella per una borsa

Avevo immaginato di utilizzare il motivo come una serie di piastrelle, magari con un bordo colorato lavorato a maglia bassa o a maglia alta, per creare una borsa in stile Granny un po' diversa dal solito.

Mi piaceva soprattutto l'idea di abbinarla alla iuta.

Non amo molto quelle borse in cui le piastrelle ricoprono completamente la base, nascondendo la caratteristica trama naturale della iuta.

Io lascerei invece che crochet e fibra naturale si incontrassero, lasciando intravedere la iuta attraverso gli spazi traforati del motivo.

🤔Quella era la mia idea.

Poi, però, ho guardato nuovamente questo punto.

E ho pensato: perché fermarsi alla piastrella?

Guardare lo stesso punto con occhi diversi👀

Una delle cose che trovo più interessanti dell'uncinetto è che un motivo non è necessariamente legato alla forma con cui lo abbiamo incontrato la prima volta.

🔎Una piastrella può essere un punto di partenza.

Possiamo ripeterla, modificarne la disposizione, sviluppare il motivo in larghezza e in lunghezza e lasciarci sorprendere dal risultato.

Ed è proprio quello che ho voluto immaginare questa volta.

Invece di pensare a tanti piccoli moduli da assemblare, ho provato a vedere lo stesso motivo sviluppato continuamente, fino a trasformarsi in una superficie più ampia.

E improvvisamente, quello che prima vedevo come una possibile piastrella per una borsa ha iniziato ad assomigliare a qualcosa da indossare.

🌷Una stola.

O meglio, un morbido coprispalle leggero e traforato.

👉Dalla piastrella a un capo da indossare

L'immagine che accompagna questo articolo nasce proprio da questa nuova interpretazione.

Ho voluto immaginare come potrebbe apparire il motivo quando viene sviluppato su una superficie molto più grande, mantenendo quella caratteristica trama aperta che mi aveva fatto innamorare del punto fin dall'inizio.

E qui arriva la doverosa precisazione.

La stola che vedete nell'immagine non è stata realmente realizzata da me.

È un concept: una possibile interpretazione del punto che ho voluto visualizzare attraverso un'immagine creata con l'aiuto dell'Intelligenza Artificiale.

📌La modella e il capo che vedete sono quindi un mockup digitale, utilizzato per dare una forma concreta a un'idea, non la fotografia di un progetto che ho materialmente lavorato e testato.

Ci tengo a specificarlo proprio perché credo sia importante distinguere sempre tra ciò che abbiamo realmente realizzato e ciò che invece stiamo ancora immaginando.

E questo è proprio il bello dell'esperimento

Il punto, però, esiste davvero e ve lo spiego dettagliatamente in un video tutorial sul mio canale YouTube

E naturalmente, oltre al video, voglio lasciarvi anche lo schema del punto, così potete osservare con calma come è costruito il motivo e provare a riprodurlo con il vostro filato.

Partite da un piccolo campione e guardate come cambia la trama man mano che il motivo viene ripetuto.

Quello che nasce come una piccola piastrella può essere sviluppato in altezza e in larghezza e assumere un aspetto completamente diverso.

Ed è proprio questo che rende interessante l'idea: non stiamo inventando una lavorazione per creare un'immagine.

Partiamo da un punto reale e proviamo a immaginare dove può portarci.

🔎La mia prima idea era una borsa composta da piastrelle.

🔎La seconda è una stola ottenuta sviluppando il motivo in modo continuo.

E domani, magari, qualcun'altra guarderà lo stesso punto e ci vedrà qualcosa che a me non è venuto nemmeno in mente.

Ed è forse questo uno degli aspetti più belli della creatività: non esiste sempre un unico modo giusto di utilizzare ciò che abbiamo imparato.

Non sono capace? 5 cose da fare quando un lavoro all'uncinetto non riesce

2026-08-27T20:09:14.310+02:00

Quante volte, davanti a un lavoro all'uncinetto che non viene come dovrebbe, il primo pensiero è stato: "Non sono capace"?😟😟

È una reazione molto più comune di quanto si pensi. Ma un errore, un punto che non torna o un passaggio che sembra incomprensibile non significa affatto non essere portate per l'uncinetto.

👉Spesso significa semplicemente che c'è qualcosa da osservare, correggere o riprovare con un po' più di calma.

E questo vale anche quando non siamo più principianti: imparare non finisce quando si diventa esperte.

Quando un lavoro non riesce, non significa che non sei capace

L'uncinetto non è fatto soltanto di lavori perfetti, punti che vengono al primo tentativo e schemi seguiti senza esitazioni.

Ci sono momenti in cui qualcosa non torna: una maglia sembra sbagliata, il lavoro cambia forma, una sequenza non coincide con quella dello schema oppure semplicemente non riusciamo a capire dove abbiamo commesso l'errore.

👆La prima reazione può essere quella di pensare di non essere abbastanza brave.

In realtà, molto spesso, è proprio in questi momenti che impariamo di più.

Ecco cinque atteggiamenti che possono aiutarti ad affrontare la difficoltà senza scoraggiarti.

1. Fermati e osserva l'errore

Prima di disfare tutto o pensare che il problema sia la tua capacità, fermati.

Guarda il lavoro con attenzione e prova a capire che cosa non torna.

Potrebbe esserci un punto lavorato nel modo sbagliato, una tensione diversa dal solito oppure un passaggio dello schema che non hai interpretato correttamente.

Non tutto ciò che viene male è un fallimento: spesso è semplicemente un errore che può essere individuato e corretto.

2. Torna al passaggio precedente

Molti errori che notiamo dopo diversi giri sono iniziati molto prima.

Per questo, quando qualcosa non torna, può essere utile tornare indietro e controllare le righe precedenti.

💪Disfare qualche punto non significa aver fallito.

👉Fa parte del lavoro all'uncinetto.

A volte è proprio quel piccolo passo indietro che permette di ritrovare il punto corretto e proseguire senza trascinarsi dietro l'errore.

3. Prova più lentamente

Non sempre abbiamo bisogno di imparare meglio.

A volte abbiamo semplicemente bisogno di rallentare.

Quando un punto è nuovo o una sequenza è complessa, lavorare troppo velocemente può farci perdere alcuni passaggi.

🌷Rallentare permette di osservare meglio i movimenti, riconoscere la sequenza e prendere confidenza con il punto.

La velocità arriverà con la pratica.

4. Chiedi aiuto senza paura

C'è una cosa che anche le crocheter più esperte sanno bene: non si può sapere tutto.

Quando un passaggio non è chiaro, chiedere aiuto può evitare di perdere tempo e soprattutto di accumulare altri dubbi.

Confrontarsi, fare una domanda o chiedere a qualcuno di mostrarti un passaggio non significa essere meno brave.

👆Significa voler capire.

E imparare insieme agli altri fa parte del percorso.

5. Ricorda i tuoi progressi

Quando siamo alle prese con una difficoltà, tendiamo a guardare soltanto quello che ancora non sappiamo fare.

Prova invece a guardare indietro.

👉Quanti punti che oggi esegui senza pensarci, all'inizio sembravano difficilissimi?

👉Quante volte hai dovuto disfare e rifare prima di riuscire?

🧶Ogni progetto, anche quello che non è venuto perfettamente, ti ha lasciato qualcosa.

L'esperienza si costruisce proprio così: un punto, un errore, una correzione e un progetto alla volta.

Da ricordare

La prossima volta che qualcosa non riesce, prova a non dire subito:

"Non sono capace."

✅Fermati.

✅Osserva.

✅Torna indietro.

✅Rallenta.

✅Chiedi aiuto.

👉💪E soprattutto ricordati di quanto hai già imparato.

😊😊Non sei incapace: sei semplicemente in una fase in cui stai imparando. 🧶

📌 Una scheda da salvare

🔎🔎Vuoi avere questi consigli sempre a portata di mano?

Salva l'infografica qui sotto: potrai riguardarla ogni volta che un lavoro ti farà pensare di non essere abbastanza brava.

Hai trovato utile queste considerazioni? Mi piacerebbe conoscere la tua opinione

Se ti fa piacere lasciami il tuo pensiero nei commenti, ti risponderò volentieri ❤️

Intelligenza artificiale e uncinetto: il problema non è lo strumento, ma come lo usiamo

2026-08-25T20:04:24.237+02:00

Questo articolo nasce da una riflessione che mi è venuta ascoltando recentemente un'opinione decisamente contraria all'utilizzo dell'intelligenza artificiale nel mondo creativo e, in particolare, nell'ambito dell'uncinetto.

Quell'opinione mi ha fatto pensare.

Non tanto perché io ritenga che ogni utilizzo dell'intelligenza artificiale sia corretto — tutt'altro — ma perché credo che tra il “va bene tutto” e il “demonizziamo completamente la tecnologia” ci sia uno spazio molto più interessante: quello dell'utilizzo consapevole, trasparente e responsabile.

👆Il problema è davvero l'intelligenza artificiale?

Ultimamente si parla sempre più spesso di intelligenza artificiale anche nel mondo dell'uncinetto.

E, come spesso accade quando arriva qualcosa di nuovo, le opinioni sono diametralmente opposte: c'è chi la considera una straordinaria opportunità e chi, invece, la considera quasi una minaccia da cui difendersi.

Io credo che la questione sia molto più semplice.

Non penso che l'intelligenza artificiale debba essere utilizzata per sostituire la creatività, la manualità o la competenza di chi lavora davvero all'uncinetto.

Ma non penso neppure che debba essere considerata uno strumento da demonizzare in qualsiasi circostanza.

Perché il problema, a mio parere, non è l'intelligenza artificiale.

È l'uso che decidiamo di farne.

Una fotografia modificata non rende falso un lavoro reale

Partiamo da un esempio molto concreto.

👉Realizzo un capo all'uncinetto.

Il capo esiste realmente. L'ho progettato, lavorato e fotografato.

Successivamente utilizzo l'intelligenza artificiale per cambiare lo sfondo, creare un'ambientazione particolare, migliorare la presentazione oppure mostrarlo indossato da una modella virtuale.

👉Quel capo continua a essere reale.

✅Il filato è reale.

✅I punti sono reali.

✅Il lavoro manuale è reale.

È cambiato il modo di presentarlo.

E allora perché questo dovrebbe automaticamente trasformarsi in un inganno?

La questione fondamentale è una sola: la trasparenza.

Se un'immagine è stata modificata o realizzata con l'intelligenza artificiale, lo si dichiara.

Non vedo quale sia il problema.🤔🤔

Una bella immagine non cancella il lavoro manuale che c'è dietro.

Non tutti siamo fotografi, stylist e videomaker

C'è poi un aspetto che secondo me viene spesso dimenticato.

Chi crea all'uncinetto non necessariamente possiede una macchina fotografica professionale, luci, fondali, uno studio, una modella o competenze da fotografo e videomaker.

E non è detto che debba possederli.

Una persona può essere straordinariamente competente nella progettazione di un capo e, contemporaneamente, non essere particolarmente brava a fotografarlo.

Sono competenze differenti.

Non credo quindi che si possa sostenere che, per dimostrare il valore di un lavoro handmade, si debba necessariamente essere anche fotografi professionisti.

L'intelligenza artificiale può semplicemente diventare uno strumento creativo in più.

Come lo sono diventati negli anni i programmi di grafica, le applicazioni di fotoritocco, i programmi di montaggio video e tutti quegli strumenti che permettono a persone non professioniste di realizzare contenuti sempre più curati.

Non dobbiamo necessariamente essere esperti di tutto.

Possiamo imparare a utilizzare strumenti diversi per raccontare meglio ciò che facciamo.

⚠️Ma attenzione: qui arriva la parte davvero importante

Questo non significa che tutto ciò che viene prodotto con l'intelligenza artificiale sia corretto.

Anzi.

Ci sono utilizzi dell'IA che considero molto problematici.

Ed è qui che faccio una distinzione netta.

✅Se utilizzo l'IA per presentare meglio qualcosa che esiste, non vedo un problema.

❌Se utilizzo l'IA per inventare qualcosa che non esiste e venderlo come reale, il problema c'è eccome.

Quando un'immagine diventa una promessa

Pensiamo, per esempio, a un bellissimo cardigan generato dall'intelligenza artificiale.

L'immagine può essere spettacolare.😯

Il capo può sembrare perfettamente lavorabile.

Ma se da quella fotografia ricavo un PDF e lo vendo come tutorial o pattern senza aver mai realizzato realmente il cardigan, la situazione cambia completamente.

Chi acquista non sta comprando una semplice immagine.

Sta comprando la possibilità di realizzare quel capo.

E quindi si aspetta che qualcuno abbia verificato che il progetto funzioni.

✅Che i punti siano corretti.

✅Che gli aumenti siano corretti.

✅Che le proporzioni abbiano senso.

✅Che la costruzione sia possibile.

✅Che il risultato promesso sia effettivamente ottenibile.

In altre parole: quel progetto deve essere stato testato.

Qui non si tratta più di essere favorevoli o contrari all'intelligenza artificiale.

Si tratta di correttezza.

👉Un concept non è un tutorial

Questa distinzione, secondo me, dovrebbe diventare fondamentale nel mondo dell'uncinetto.

Un'immagine generata con l'IA può essere:

- un'idea;

- un concept;

- un'ispirazione;

- una reinterpretazione;

- una proposta estetica;

- uno spunto creativo.

Ma non è automaticamente un tutorial.

E non è automaticamente un pattern.

Dire:

“Questa è un'idea generata con l'IA.”

è completamente diverso dal dire:

“Questo è un modello che ho realizzato e testato.”

Sono due affermazioni completamente diverse.

E il pubblico deve poter sapere quale delle due sta guardando.

Anche l'IA può essere utilizzata con onestà

Personalmente ritengo che questa sia la strada più interessante.

Non nascondere l'utilizzo dell'intelligenza artificiale.

Non far finta che una fotografia generata sia una fotografia tradizionale.

Non presentare un concept come un prodotto già realizzato.

Ma utilizzare lo strumento dichiarandolo.

Per esempio, se ho realizzato un capo e voglio mostrarlo in un'ambientazione particolare, posso utilizzare l'IA per costruire quella scena e semplicemente specificare che l'immagine è stata elaborata con l'intelligenza artificiale.

Il pubblico sa cosa sta guardando.

E io non sto togliendo valore al mio lavoro.

Sto semplicemente scegliendo un modo diverso di raccontarlo.

Dobbiamo davvero scegliere tra autenticità e innovazione?

Io non credo.

Possiamo essere tradizionali nel lavoro manuale e moderni nella comunicazione.

Possiamo prendere un uncinetto e un gomitolo e, contemporaneamente, utilizzare strumenti digitali per fotografare, impaginare, montare video, creare contenuti o sviluppare nuove idee.

Le due cose non sono in contraddizione.

Anzi, credo che proprio questa combinazione possa aprire possibilità interessanti.

Il mondo handmade non deve necessariamente rimanere fermo a come comunicava vent'anni fa soltanto perché il lavoro che realizziamo è antico.

L'uncinetto ha una storia lunghissima.

Ma questo non significa che debba essere raccontato sempre nello stesso modo.

Non dobbiamo usare tutti l'IA

👉C'è anche un'altra cosa che trovo importante chiarire.

Non usare l'intelligenza artificiale è una scelta legittima.

Se una persona preferisce fotografare esclusivamente i propri lavori, utilizzare solo fotografie tradizionali e non modificare nulla, va benissimo.

Non deve adeguarsi per forza.

Ma allo stesso modo dovrebbe essere rispettata la scelta di chi decide di utilizzare nuovi strumenti.

Non possiamo trasformare una preferenza personale in una regola universale.

“Non mi piace l'IA” è un'opinione.

“Chi usa l'IA sta facendo qualcosa di sbagliato” è un'altra cosa.

👆E sono due affermazioni molto diverse.

La vera domanda non è “IA sì o IA no”

Forse dovremmo smettere di porci questa domanda.

La domanda interessante è:

👉“Come possiamo utilizzare l'intelligenza artificiale senza perdere autenticità?”

Per me la risposta comprende almeno tre parole:

trasparenza, responsabilità e competenza.

✅Trasparenza, perché dobbiamo dichiarare quando un'immagine è stata generata o modificata.

✅Responsabilità, perché non dobbiamo utilizzare la tecnologia per ingannare chi ci segue o chi acquista.

✅Competenza, perché un tutorial o un pattern devono essere verificati da qualcuno che sappia davvero ciò che sta facendo.

E questo vale indipendentemente dal fatto che dietro ci sia un'intelligenza artificiale oppure un programma di grafica tradizionale.

La tecnologia non sostituisce le mani

Ed è forse questo il punto che mi sta più a cuore.

L'intelligenza artificiale può generare l'immagine di un meraviglioso lavoro all'uncinetto.

Ma non può sostituire quello che succede quando qualcuno prende un uncinetto in mano, sceglie un filato, prova un punto, disfa una riga perché qualcosa non torna, riprova, modifica il progetto e finalmente riesce a trasformare un'idea in qualcosa di concreto.

Quella parte rimane umana.

E rimane, per me, la parte più importante.

Per questo non considero l'intelligenza artificiale una sostituta del lavoro manuale.

La considero uno strumento in più nella nostra cassetta degli attrezzi creativa.

👆Uno strumento potente, certamente.

👆Uno strumento che richiede attenzione e responsabilità.

Ma pur sempre uno strumento.

E forse dovremmo imparare a guardare oltre l'immagine

Viviamo in un'epoca in cui un'immagine può essere costruita, modificata e trasformata in moltissimi modi.

Per questo, forse, dovremmo imparare a non fermarci più soltanto a ciò che vediamo.

Dovremmo chiederci:

👉Questo lavoro esiste davvero?

👉È stato realizzato?

👉È stato testato?

👉La persona che lo propone sa realmente come si costruisce?

👉Ci sta dicendo con chiarezza cosa è reale e cosa è stato creato o modificato digitalmente?

✅Queste sono le domande importanti.

❌Non se l'immagine ci piace oppure no.

❌Non se è stata realizzata con una macchina fotografica o con l'intelligenza artificiale.

Perché una fotografia perfettamente autentica può accompagnare un prodotto inesistente.

E un'immagine realizzata con l'IA può, al contrario, rappresentare in modo creativo un lavoro assolutamente reale.

Non dobbiamo scegliere tra autenticità e innovazione

Credo che il futuro non sarà necessariamente di chi utilizzerà di più l'intelligenza artificiale.

Sarà di chi saprà utilizzarla meglio. Conoscendone i limiti.

Dichiarandone l'utilizzo.

Senza trasformarla in una scorciatoia per sostituire la competenza.

E senza avere paura di sperimentare.

Perché non dobbiamo scegliere tra autenticità e innovazione.

Possiamo avere entrambe.

Possiamo continuare a creare con le nostre mani e utilizzare contemporaneamente strumenti moderni per raccontare ciò che facciamo.

L'importante è non confondere ciò che abbiamo immaginato con ciò che abbiamo realmente realizzato.

E soprattutto ricordarci che, quando parliamo di handmade, dietro una bella immagine dovrebbe esserci ancora qualcosa di molto semplice e molto concreto:

🌷🧶un'idea, delle mani e del filo.

Dalla piastrella alla borsa: una nuova vita per il crochet

2026-08-24T16:51:43.534+02:00

A volte basta guardare un punto o una piastrella all'uncinetto con occhi diversi per immaginare che possa diventare qualcosa di completamente nuovo.

È quello che è successo osservando la mia piastrella floreale Acanto

Invece di lasciarla protagonista di un progetto esclusivamente all'uncinetto, ho iniziato a immaginarla applicata a una semplice borsa in iuta: il contrasto tra la fibra naturale e la delicatezza del crochet mi è sembrato particolarmente interessante.

💡Da qui nasce questa idea.

👉📌Prima una precisazione importante

Quello che vedete in questo articolo è un concept progettuale, non la fotografia di una borsa che ho realizzato e testato personalmente.

La piastrella floreale all'uncinetto è reale e il suo tutorial è già disponibile sul mio canale YouTube

La borsa decorata che vedete nell'immagine, invece, è un mockup creato con l'aiuto dell'Intelligenza Artificiale, realizzato per visualizzare come potrebbe apparire il risultato finale.

Anche le indicazioni che seguono vanno quindi lette come una proposta di assemblaggio e applicazione della piastrella, non come il resoconto di una lavorazione già eseguita e collaudata. Quindi prendere il tutto come un vero e proprio tutorial

Mi piace condividere anche questo tipo di idee perché un progetto non deve necessariamente essere già realizzato per poter diventare uno spunto creativo.

L'immagine ci permette semplicemente di vedere una possibilità.

✅Partiamo dalla piastrella floreale

La protagonista di questa idea è una piastrella che potete già imparare a realizzare seguendo il tutorial pubblicato sul mio canale YouTube.

Se preferisci seguire lo schema te lo lascio qui sotto

Una volta realizzati i moduli necessari, possiamo immaginare di unirli tra loro fino a creare un pannello traforato da applicare sulla superficie della shopper.

Ed è proprio questo passaggio che rende interessante l'idea: la piastrella non viene utilizzata come elemento isolato, ma diventa una decorazione da applicare a un supporto già esistente.

✅Cosa potrebbe servire

Per sperimentare questa idea avremmo bisogno di:

- piastrelle floreali all'uncinetto già realizzate e rifinite;

- una borsa o shopper in iuta o tela grezza;

- ago da lana con cruna larga;

- il filato utilizzato per le piastrelle, oppure un filo adatto alla cucitura;

- spilli da sarta o mollettine per tessuti;

- metro da sarta.

Filato consigliato

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Il numero di piastrelle dipenderà dalle dimensioni della borsa e dalla composizione che vorrete creare.

✅Prima di assemblare: proviamo la composizione

✅Prima di cucire qualsiasi cosa, disporrei le piastrelle su un piano, accostandole nella disposizione desiderata.

Questo permette di verificare le dimensioni del pannello rispetto alla superficie della borsa e, soprattutto, di giocare con la composizione.

👉Una griglia regolare, ad esempio 4 × 4 piastrelle, potrebbe essere una possibilità, ma non è una misura obbligatoria.

Si può sperimentare con composizioni più piccole o più grandi, a seconda delle dimensioni della shopper e dell'effetto che si vuole ottenere.

Unire le piastrelle

Una volta scelta la disposizione, le piastrelle possono essere unite tra loro prima di applicare il pannello alla borsa.

È molto più comodo lavorare in piano piuttosto che cercare di cucire direttamente sulla shopper.

Le piastrelle possono essere accostate e unite con una cucitura a punti nascosti, facendo passare l'ago nei punti corrispondenti dei moduli.

Il filato può essere scelto nello stesso colore delle piastrelle per ottenere una cucitura discreta oppure, se piace l'effetto decorativo, anche in contrasto.

Procedendo prima per file e poi unendo le file tra loro, si può ottenere il pannello della dimensione desiderata.

Applicare il pannello alla borsa

Una volta ottenuto il pannello, possiamo immaginare di posizionarlo sulla parte anteriore della shopper.

Prima di cucirlo, sarebbe importante centrarlo e fissarlo provvisoriamente con spilli o mollettine, controllando che sia diritto e che la distanza dai bordi sia equilibrata.

A quel punto si potrebbe procedere con la cucitura del perimetro del pannello direttamente sulla iuta, utilizzando punti piccoli e regolari.

Se necessario, si potrebbero aggiungere alcuni punti di fissaggio anche nelle zone interne del pannello, per evitare che la lavorazione si sollevi.

Il bello è proprio il contrasto

Uno degli elementi che mi piace di più di questa idea è che non si cerca di nascondere la iuta.

Al contrario.

La trama naturale della borsa rimane visibile attraverso gli spazi traforati della piastrella, creando un contrasto tra la rusticità della fibra naturale e la delicatezza del crochet.

Ed è proprio questo contrasto che, almeno nella mia idea, rende interessante la combinazione.

Naturalmente si potrebbe giocare anche con i colori: piastrelle tono su tono per un risultato più discreto, oppure colori vivaci e contrastanti per trasformare la decorazione nel vero punto focale della borsa.

Un'idea, non un progetto già collaudato

Questa borsa, per ora, rimane quindi un'idea da sperimentare.

Non avendola realizzata fisicamente, non posso presentarla come un progetto già testato né garantire il risultato della specifica composizione mostrata nel mockup.

Quello che posso fare, invece, è condividere la mia idea e mostrarvi come potrebbe essere utilizzata una piastrella floreale all'uncinetto per decorare una semplice shopper in iuta.

E magari proprio questa immagine sarà lo spunto per qualcuna di voi per provare davvero

Perché il bello della creatività è anche questo: vedere una possibilità e poi trasformarla, con le proprie mani, in qualcosa di reale.

La luce che illumina qualcun altro non spegne la nostra

2026-08-22T17:50:03.450+02:00

Sul confronto, sull'invidia e su quella strana difficoltà che abbiamo nel dire semplicemente: “Che bello quello che hai fatto”.

C'è una cosa strana che succede nel mondo creativo.

Vediamo una creazione bellissima.

La guardiamo.

Pensiamo:

“Wow, è davvero bella.”

E poi, qualche secondo dopo, arriva quel pensiero che preferiremmo non avere.

“Perché a lei arrivano così tanti complimenti?”

Oppure:

“Perché il suo post ha ricevuto centinaia di reazioni e il mio quasi niente?”

E magari subito dopo ci sentiamo persino in colpa per averlo pensato.

Perché non è molto elegante ammettere di essere infastiditi dal successo di qualcun altro.

Eppure penso che sarebbe più onesto riconoscere che questa sensazione, almeno qualche volta, può capitare.

Soprattutto quando si crea.

Perché quando mettiamo qualcosa di nostro davanti agli altri, inevitabilmente ci mettiamo dentro anche un pezzetto di noi.

E quindi quando qualcuno riceve attenzione per qualcosa che ha creato, mentre il nostro lavoro rimane quasi inosservato, è facile iniziare a confrontarsi.

Lei è più brava? Ha più talento? Ha più fortuna?Ha un pubblico migliore? Cosa ha che io non ho?

E senza accorgercene, quella che era semplicemente una bella creazione diventa uno specchio nel quale cominciamo a cercare i nostri difetti.

Ma forse c'è un'altra possibilità.

Forse possiamo guardare quella creazione e fermarci prima del confronto.

Possiamo semplicemente dire:

“Che bello quello che hai fatto.”

Punto.

Senza aggiungere:

“Però io...”

Senza pensare a quanti like abbiamo noi.

Senza chiederci quanti follower ha lei.

Senza trasformare ogni bella cosa che vediamo in una gara alla quale non avevamo nemmeno deciso di partecipare.

Perché la creatività non dovrebbe essere una gara.

E soprattutto, il successo degli altri non è una sottrazione dal nostro.

Se una persona riceve cento complimenti, non significa che ne rimangano novantanove in meno per noi.

Se una creazione viene condivisa mille volte, non significa che la nostra abbia perso valore.

Se qualcuno trova il proprio pubblico, non significa che noi abbiamo perso il nostro.

Eppure sui social sembra che facciamo sempre più fatica a ricordarcelo.

Forse perché siamo continuamente messi davanti ai risultati degli altri.

👉Vediamo il post che ha fatto migliaia di visualizzazioni.

👉La creazione diventata virale.

👉Il progetto copiato e ricopiato.

👉La persona che sembra avere sempre nuove idee.

E molto meno spesso vediamo tutto quello che c'è dietro.

❌Le giornate in cui non ha creato nulla.

❌I progetti venuti male.

❌Le fotografie rifatte dieci volte.

❌I post ignorati.

❌I dubbi.

❌Le difficoltà.

Vediamo il risultato.

E lo confrontiamo con il nostro dietro le quinte.

Non è proprio una gara ad armi pari.

Ma c'è anche un'altra cosa sulla quale vale la pena riflettere.

🌼Sostenere un'altra creativa non ci rende più piccoli.

🌹Lasciare un commento sincero non significa regalarle il nostro successo.

🦋Condividere una bella creazione non significa perdere il nostro pubblico.

🌷Fare i complimenti a qualcuno non significa ammettere di essere meno brave.

Significa semplicemente riconoscere qualcosa di bello.

E forse sarebbe bello tornare a farlo più spesso.

Non soltanto quando possiamo ricavarne qualcosa.

Non soltanto quando l'altra persona ci restituisce il commento.

Non soltanto quando abbiamo bisogno di farci vedere.

Ma perché ci è piaciuto davvero.

Perché dietro quella creazione c'è qualcuno che ha dedicato tempo, fantasia e passione a qualcosa che prima non esisteva.

E quella persona, proprio come noi, probabilmente ogni tanto ha bisogno di sentirsi dire:

“Hai fatto una cosa bella.”

Non credo che questo significhi essere ingenui.

Non significa nemmeno ignorare le dinamiche dei social, dove visibilità, numeri e concorrenza esistono eccome.

Significa soltanto scegliere che tipo di ambiente creativo vogliamo contribuire a costruire.

Possiamo continuare a coltivare ognuna il nostro piccolo orticello, guardando con sospetto quello del vicino.

Oppure possiamo accorgerci che c'è spazio per molti giardini.

E allora forse, la prossima volta che vedremo una creazione che ci piace davvero, possiamo provare una cosa semplicissima.

Prima di pensare a noi, ai nostri numeri, ai nostri risultati...

fermiamoci. E diciamo:

“Che bello quello che hai fatto.”

Perché la luce che illumina qualcun altro...

non spegne la nostra.

Stola Ambra Solare: quando un punto diventa un'idea

2026-08-22T11:39:38.822+02:00

A volte un progetto nasce da un'idea precisa.

Altre volte, invece, succede il contrario: nasce prima un punto e solo dopo arriva il progetto che vorremmo farne.

È quello che è successo a me con il Punto Geode.

Guardando la trama che si forma giro dopo giro, ho iniziato a immaginarlo trasformato in qualcosa di ampio, leggero e avvolgente.

Una stola, per l'esattezza.

Da questa suggestione è nata Ambra Solare.

Una stola che, per ora, vive nell'immaginazione

📌Prima di continuare, una precisazione importante.

La Stola Ambra Solare non è un capo che ho realizzato fisicamente. È un concept creativo, nato dall'idea di immaginare come potrebbe essere trasformato il Punto Geode in una stola.

Anche l'immagine che vedete in questo articolo non è la fotografia di una stola realmente lavorata: è una rappresentazione realizzata con l'aiuto dell'Intelligenza Artificiale, partendo dal concept del progetto.

Lo specifico con piacere perché credo sia importante distinguere sempre ciò che è stato realmente realizzato da ciò che nasce invece come idea, progettazione o ispirazione.

E in questo caso l'obiettivo dell'immagine è proprio quello di farci vedere un'idea prima ancora di poterla trasformare in realtà.

Perché Punto Geode?

Il nome mi è venuto osservando la trama.

Le aperture geometriche che si alternano nel motivo mi hanno ricordato la struttura di un geode: una superficie apparentemente semplice che, aprendosi, rivela forme e geometrie sorprendenti.

Nel nostro piccolo, succede qualcosa di simile anche all'uncinetto.

Un susseguirsi di catenelle e punti può trasformarsi, giro dopo giro, in una trama completamente diversa da quella che immaginavamo all'inizio.

Ed è proprio questo uno degli aspetti che amo di più di questa tecnica:

un punto non è soltanto un insieme di istruzioni. È una possibilità.

Può diventare una sciarpa, uno scialle, una copertina, un capo d'abbigliamento o qualcosa che ancora non abbiamo immaginato.

Dal punto alla stola

Nel caso di Ambra Solare, ho immaginato il Punto Geode sviluppato in larghezza e trasformato in una stola morbida e leggera.

Una di quelle lavorazioni da portare sulle spalle nelle sere in cui l'aria diventa un po' più fresca, lasciando che la trama traforata mantenga il capo leggero e luminoso.

Il nome Ambra Solare nasce proprio da questa sensazione: qualcosa di caldo, prezioso e luminoso.

Naturalmente, questa è la mia interpretazione del punto.

Perché la parte più interessante arriva proprio quando un motivo passa dalle mani di una creativa a quelle di un'altra: la stessa trama può suggerire idee completamente diverse.

Realizziamo insieme il Punto Geode

La stola rimane per ora un'idea, ma il punto dal quale è nata è assolutamente reale e potete sperimentarlo con i vostri filati.

Il motivo si lavora su un multiplo di 7 + 1 catenelle.

Avvio

Avviare una catenella di un multiplo di 7 + 1.

1° giro

Nella 4ª maglia a partire dall'uncinetto lavorare:

1 mezza maglia alta, 1 maglia alta, 1 maglia alta doppia, 2 catenelle, saltare 2 maglie di base, 1 mezza maglia alta.

Ripetere da * a * terminando con 1 catenella e 1 maglia bassa negli ultimi due punti.

2° giro

4 catenelle (= 1 maglia alta doppia), 1 maglia alta doppia sulla catenella del giro sottostante, 3 catenelle, 2 maglie basse nell'archetto del gruppo sottostante di 2 catenelle, 3 catenelle, 2 maglie alte doppie nell'archetto di 2 catenelle del giro sottostante, 3 catenelle.

Ripetere da * a * e terminare con 2 maglie alte doppie sulle 2 catenelle del giro sottostante.

3° giro

2 catenelle, 1 mezza maglia alta, 1 maglia alta, 1 maglia alta doppia, 2 catenelle nell'archetto di 3 catenelle del giro sottostante.

Nell'archetto successivo lavorare 1 mezza maglia alta, 1 maglia alta, 1 maglia alta doppia.

Ripetere da * a * terminando con 1 catenella e 1 maglia bassa.

Per continuare

Ripetere sempre il 2° e il 3° giro fino a raggiungere l'altezza desiderata.

Se non vi sentite in difficoltà nella lettura qui sotto trovate anche lo schema

Meglio vederlo che leggerlo

Se leggendo la spiegazione , guardare lo schema vi sembra di dover tenere sotto controllo troppe cose contemporaneamente, niente paura.

Sapete che con l'uncinetto spesso vedere il movimento è molto più semplice che leggerlo.

Per questo ho preparato un video tutorial dedicato al Punto Geode, nel quale potete seguire la lavorazione passo dopo passo e vedere come prende forma la trama.

E adesso… cosa potrebbe diventare?

La Stola Ambra Solare è nata nella mia immaginazione e, attraverso l'Intelligenza Artificiale, abbiamo potuto darle una forma visiva.

Ma il Punto Geode è reale, e soprattutto è nelle vostre mani.

Ed è qui che il concept può trasformarsi in qualcosa di nuovo.

Qualcuno potrebbe davvero realizzare una stola.

Qualcun altro potrebbe vedere nello stesso punto uno scialle, una sciarpa, un capo d'abbigliamento o magari un progetto completamente diverso.

Io ho immaginato Ambra Solare.

Voi, invece, cosa ci vedete?

Se vi fa piacere scrivetelo nei commenti

Oltre il gomitolo

2026-08-18T10:52:53.964+02:00

Perché nasce questa nuova rubrica

Ci sono momenti in cui ci si accorge che qualcosa è cambiato.

Non necessariamente fuori. A volte cambia il modo in cui guardiamo le cose.

Per molto tempo anch’io ho guardato ai social come a un luogo dove condividere ciò che facevo, cercando di creare contenuti che potessero piacere, essere condivisi, raggiungere più persone.

E non c’è nulla di sbagliato in questo.

Ma a un certo punto mi sono fatta una domanda:

“È davvero questo che voglio raccontare?”

Perché dietro ogni gomitolo, ogni uncinetto, ogni punto e ogni creazione c’è molto più di una fotografia da pubblicare.

🥀C’è una persona.

⏰C’è il tempo che ha dedicato a quell'idea, gli errori, le prove, le soddisfazioni, le volte in cui qualcosa non è venuto come avrebbe dovuto e quelle in cui invece ci ha fatto sorridere.

E forse, presi dalla velocità dei social, abbiamo iniziato a vedere soltanto il risultato.

👉Scorriamo.

👉Guardiamo.

👉Mettiamo un like, quando ci ricordiamo.

👉Salviamo quello che può tornarci utile.

👉Condividiamo quello che ci piace.

E poi passiamo oltre.

Fast. Prendi e scappa.

Ma dove è finito il piacere di fermarsi?

🎨Di guardare davvero una creazione.

📖Di leggere una storia.

📝Di lasciare due parole a chi l'ha realizzata.

😊Di essere felici perché qualcun altro ha avuto una bella idea.

💪Di sostenere una persona che magari non conosciamo nemmeno, ma che condivide con noi la stessa passione.

È da qui che nasce Oltre il gomitolo.

Non sarà una rubrica dedicata soltanto all'uncinetto.

Sarà uno spazio per parlare di tutto quello che c'è oltre ciò che vediamo.

✅Oltre una creazione.

✅Oltre una fotografia.

✅Oltre un like.

✅Oltre una pagina Facebook.

Parleremo di creatività, di confronto, di ispirazione, di tempo, di passioni, di social e anche di quelle piccole dinamiche del mondo creativo che forse tutti abbiamo incontrato almeno una volta.

🔍Parleremo anche di cose scomode.

Perché la creatività è bellissima, ma il mondo creativo non è sempre un luogo perfetto.

🧵A volte ci confrontiamo.

🧵A volte ci sentiamo inadeguati.

🧵A volte ci dà fastidio il successo di qualcun altro.

🧵A volte ci dimentichiamo persino di riconoscere il lavoro di chi abbiamo davanti.

E forse possiamo imparare a fare diversamente.

Non perché dobbiamo diventare tutti più buoni.

Semplicemente perché non c'è bisogno di togliere spazio a qualcun altro per trovare il nostro.

Questa rubrica nasce quindi da una convinzione semplice:

👉possiamo creare il nostro spazio senza chiuderci nel nostro orticello.

👉Possiamo guardare ciò che fanno gli altri senza sentirci minacciati.

👉Possiamo dire “che bello” senza pensare immediatamente a cosa possiamo prendere.

👉Possiamo condividere senza aspettarci qualcosa in cambio.

👉Possiamo fermarci.

E magari, ogni tanto, ricordarci che dietro quello schermo non ci sono soltanto contenuti.

Ci siamo noi.

Io, intanto, provo a partire da qui.

Un gomitolo alla volta. 🧶

Benvenuti in “Oltre il gomitolo”.

Canotta estiva a uncinetto

2026-08-15T11:22:48.847+02:00

📌Nota bene: Quelle che trovi qui sotto non sono le istruzioni dettagliate riga per riga di un tutorial completo, ma delle indicazioni generali di struttura e costruzione. Si tratta di uno "spunto creativo" per mostrarti come questo specifico punto può prendere forma e trasformarsi in un capo da indossare!

Questa guida sintetica spiega come utilizzare il motivo del punto mostrato nel campione per realizzare una canotta estiva fresca, elegante e dalla struttura ben definita.

📐 A. Costruzione Base

Struttura a 2 Pannelli Rettangolari (o Sagomati):

Il modo più semplice e pulito per valorizzare questo punto è lavorare due pannelli distinti (Davanti e Dietro).

Si parte dal basso con un bordo elasticizzato o una catenella di base e si prosegue in verticale alternando le righe a maglia bassa/alta con i motivi traforati in rilievo.

Scollatura e Spalline:

Scollatura a barchetta: Non richiede scalfi; basta unire i due pannelli sulle spalle lasciando un'apertura centrale per la testa.

Scollatura a V o Quadrata: Si realizza sospendendo la lavorazione del punto traforato al centro e lavorando separatamente le due spalline sulle estremità.

🔢 B. Calcolo delle maglie e multiplo del punto

Analisi del Multiplo:

Il punto è formato da moduli verticali in rilievo (maglie alte incrociate/in rilievo) intervallati da spazi traforati e righe di riposo a maglia bassa/alta.

Identifica la larghezza del singolo modulo ripetuto (es. multiplo di 6 o 8 maglie + maglie di bordo).

Adattamento della Misura:

Misura la circonferenza del seno e dividila per 2 (es. 90 cm tot. → 45 cm per pannello).

Lavora un campione (come quello in foto) e misuralo senza tirarlo.

Calcola quante ripetizioni del modulo servono per raggiungere i 45 cm, aggiungendo 2 maglie di vivagno a ciascun lato per facilitare le cuciture.

✂️ C. Rifiniture e consigli di confezionamento

Gestione dei Bordi e dello Scalfo:

Lavora sempre 1 o 2 maglie di bordo a maglia alta/bassa lineare all'inizio e alla fine di ogni riga. Questo permette di cucire i fianchi senza intaccare le colonnine in rilievo.

Cuciture:

Utilizza la cucitura invisibile a punto maglia o a maglia bassissima prendendo solo le asole interne per mantenere i fianchi piatti e non creare spessore.

Bordo del collo e scalfi manica:

Una volta assemblato il capo, rifinisci lo scollo e i giromanica con 2-3 giri a maglia bassa o punto gambero per stabilizzare i bordi e prevenire che il filato si sformi con l'uso.

💡 Disclaimer :

Nota: L'immagine del capo indossato è un mockup d'ispirazione visiva generato con intelligenza artificiale per mostrare la resa estetica e la caduta del punto su un capo finito.

Trovi le istruzioni del punto con cui realizzare questo capo nel video che trovi qui sotto

Buona visione e buon lavoro!

Bolero sfumature di Primavera

2026-07-31T22:55:15.028+02:00

Ci sono capi che nascono da un'esigenza precisa e altri che prendono forma quasi da soli, un punto alla volta, lasciandosi guidare dai colori del filo. Questo nuovo coprispalle a maniche corte appartiene decisamente alla seconda categoria.

Amo i capi spalla leggeri, quelli che puoi infilare in borsa quando esci nel pomeriggio e che diventano preziosi quando arriva la brezza della sera. Volevo qualcosa di fresco, chic e allo stesso tempo versatile, perfetto da abbinare su un abito scuro (come quello del mio manichino!) per contrasto, o su una semplice canotta e un paio di jeans per un look quotidiano ma curato.

🥀La Scelta del punto e la struttura

Per questo modello ho voluto giocare con i pieni e i vuoti.

Se guardi da vicino la lavorazione, noterai una sequenza ritmica di motivi traforati ad "archetto" e sezioni a maglia più fitta. Questo gioco di geometrie ha un duplice vantaggio:

✅Traspirabilità: il capo resta estremamente leggero e piacevole da indossare anche con il caldo.

✅Elasticità e Vestibilità: la trama traforata regala una splendida caduta al capo, adattandosi delicatamente alle forme del corpo senza stringere.

Le maniche corte sono integrate con una linea morbida, pensate per coprire la spalla con delicatezza senza limitare i movimenti.

🥀Il Dettaglio che fa la differenza:

✅ Il Bordo a Ventagli

Per rifinire l'apertura frontale e l'orlo inferiore, non volevo un semplice bordo a maglia bassa. Ho scelto una rifinitura a ventaglietti

Questa bordatura ondulata dona un movimento romantico e "addolcisce" le linee geometriche del motivo centrale, incorniciando la figura in modo impeccabile.

✅La magia dei colori:

Uno degli elementi che preferisco di questo progetto è la resa del colore. Ho utilizzato un filato sfumato che racchiude in sé una palette di sfumature delicate: lilla, rosa cipria, giallo pastello e piccoli tocchi di azzurro e salvia.

Ho utilizzato il filato Just Cotton Dmc che trovate sul sito di Woolly Yarn Shop

Inserendo il codice NICOLETTA10 avrete uno sconto del 10% sul vostro acquisto.

La particolarità di lavorazioni di questo tipo è che non c'è mai un punto uguale all'altro. La transizione tra una nuance e l'altra avviene in modo fluido, creando un effetto quasi "dipinto a mano" che impreziosisce enormemente il risultato finale senza dover affastellare cambi di filo o nodi invisibili.

✅A chi è adatto questo progetto?

Questo coprispalle è un progetto gratificante e piacevole da realizzare. Il motivo centrale, una volta memorizzato il modulo di ripetizione dei punti, diventa quasi meditativo e si lavora che è un piacere!

Inoltre, la sua struttura aperta sul davanti lo rende un capo estremamente facile da indossare e da adattare a diverse fisicità.

📌La struttura e la lavorazione del capo

La struttura di questo coprispalle nasce dall'unione di tre parti principali: il dietro e i due davanti.

• Il dietro:

Per il pannello posteriore ho mantenuto un'impostazione lineare e pulita, lavorandolo tutto diritto con il punto principale traforato Questa lavorazione continua valorizza al massimo la trasparenza e la trama del motivo.

• I due davanti (Speculari):

I due pannelli frontali sono realizzati in modo perfettamente speculare. Per sagomare la scollatura senza complicare la lavorazione con diminuzioni sul motivo traforato, ho adottato una soluzione molto pratica:

✅Ho diviso ciascun pannello a metà: su una metà ho continuato con il punto principale traforato, mentre sull'altra metà ho lavorato a maglia alta.

È proprio sulla sezione a maglia alta che ho eseguito i giri con le diminuzioni per la scollatura. In questo modo la sagomatura risulta pulita, precisa e facile da gestire.

• Assemblaggio e maniche:

Una volta uniti il dietro e i due davanti sulle spalle e sui fianchi, ho ripreso le maniche direttamente dai giromanica e le ho lavorate in tondo con il punto principale, evitando così ulteriori cuciture.

• Rifinitura a ventaglietti:

Per completare il capo, ho realizzato una bordatura a ventaglietti lungo tutta l'apertura frontale e l'orlo inferiore, per regalare un tocco morbido e romantico a tutto l'insieme.

Il quaderno degli appunti

2026-06-21T21:21:48.235+02:00

Molte persone iniziano a lavorare all'uncinetto affidandosi esclusivamente alla memoria.

Ricordano il numero dell'uncinetto utilizzato, il tipo di filato scelto e le modifiche apportate a uno schema.

👉Almeno fino al progetto successivo.

Con il tempo però ci si accorge che molti dettagli importanti vengono dimenticati e che ricostruire un lavoro già realizzato non è sempre semplice.

Ecco perché un semplice quaderno può diventare uno degli strumenti più utili per ogni appassionata di uncinetto.

👉Cosa annotare

Non serve creare documenti complessi.

Bastano poche informazioni:

✅nome del progetto

✅tipo e colore del filato

✅numero di uncinetto utilizzato

✅eventuali modifiche allo schema

✅quantità di materiale impiegato

✅osservazioni personali

Questi dettagli possono rivelarsi preziosi quando si desidera replicare un progetto o apportare miglioramenti.

👉Un archivio delle proprie esperienze

Ogni lavoro insegna qualcosa.

Annotare ciò che ha funzionato e ciò che invece ha creato difficoltà permette di costruire nel tempo una raccolta di esperienze personali.

✅Un vero e proprio archivio creativo.

✅Un aiuto per gestire idee e progetti futuri

✅Molte idee nascono nei momenti più impensati.

Un quaderno consente di raccogliere spunti, combinazioni di colori, possibili modifiche e nuovi progetti senza rischiare di dimenticarli.

Conclusione

Non serve uno strumento costoso o tecnologico per migliorare la propria organizzazione.

A volte basta semplicemente una penna, qualche pagina bianca e l'abitudine di annotare ciò che si impara lungo il percorso creativo.

L'importanza della scelta del filato

2026-06-09T20:35:33.518+02:00

Molte persone che iniziano a lavorare all'uncinetto attribuiscono ogni difficoltà alla propria tecnica.

Se il risultato non assomiglia alla foto del tutorial, la prima reazione è spesso pensare di aver sbagliato qualcosa.

In realtà esiste un fattore che incide enormemente sul risultato finale: il filato.

Lo stesso schema può dare risultati completamente diversi

Immaginiamo una semplice borsa.

👉Realizzata con un cordino strutturato manterrà una forma precisa e ordinata.

❌Lo stesso modello eseguito con un filato molto morbido potrebbe apparire cedevole e perdere definizione.

Lo schema è identico. Cambia soltanto il materiale.

Ogni progetto ha esigenze diverse

Prima di acquistare un filato è utile chiedersi quale sarà la funzione dell'oggetto.

Per esempio:

☝️Gli amigurumi richiedono generalmente una buona definizione dei punti.

☝️Le coperte privilegiano morbidezza e comfort.

☝️Le borse necessitano spesso di resistenza e struttura.

☝️Gli accessori traforati beneficiano di filati che valorizzano il disegno.

Imparare a osservare i filati

Con l'esperienza si sviluppa una capacità preziosa: osservare un progetto e intuire quale materiale possa valorizzarlo.

Non è una dote innata.

Si costruisce provando, sbagliando e confrontando diversi tipi di filato.

Conclusione

Quando un progetto non ti soddisfa, prima di mettere in discussione la tua abilità, prova a chiederti se il filato era davvero adatto allo scopo.

A volte il miglioramento più grande non nasce da un nuovo punto, ma da una scelta più consapevole del materiale.

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Errore comune: continuare o fermarsi?

2026-05-12T11:13:00.001+02:00

🔸 Quel momento in cui capisci che il lavoro non sta venendo bene… e continui lo stesso

Chi lavora all’uncinetto lo conosce bene.

Quel momento in cui guardi il progetto e pensi:

👉 “Mh… c’è qualcosa che non mi convince.”

Eppure continui.

✅Perché magari hai già fatto tanti giri.

✅Perché speri che migliori andando avanti.

✅Perché non hai voglia di disfare.

Ed è proprio lì che nasce uno degli errori più comuni.

🔸 I segnali da non ignorare

Spesso il lavoro ci “parla” molto prima dell’errore evidente.

Ad esempio:

❌il punto non cade in modo naturale

❌i bordi iniziano a tirare

❌la forma perde armonia

❌il progetto sembra rigido o sbilanciato

Quando succede, fermarsi subito è quasi sempre la scelta migliore.

🔸 Perché andare avanti peggiora tutto

Più aspetti:

🥺più filo userai inutilmente

🥺più tempo perderai

🥺più frustrante sarà disfare

Ed è qui che tante persone iniziano a vivere il progetto con stress invece che con piacere.

🔸 Cosa fare invece

👉 fermati qualche minuto

👉 osserva il lavoro da lontano

👉 controlla tensione e conteggio punti

👉 chiediti: “se fosse l’inizio, continuerei così?”

La risposta spesso arriva subito.

🔸 Conclusione

Disfare non significa fallire.

Molte volte significa semplicemente: 👉 accorgersi in tempo di ciò che non funziona.

Ed è una capacità che migliora tantissimo con l’esperienza.

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Stai lavorando troppo stretto? L’errore più comune all’uncinetto

2026-05-05T16:53:00.004+02:00

Uno degli errori più frequenti quando si lavora all’uncinetto è mantenere una tensione del filo troppo rigida.

All’inizio è quasi automatico: si stringe il filo per paura che il lavoro venga “molle”…

ma il risultato è spesso l’opposto di quello desiderato.

🔸 Cosa succede quando lavori troppo stretto

❌Il lavoro si deforma

❌I punti risultano rigidi

❌L’uncinetto fatica a entrare

Il risultato finale perde armonia

🔸 Come capire se è questo il problema

Se noti che:

📌fai fatica a inserire l’uncinetto

📌il lavoro “tira” ai lat

📌i punti non scorrono fluidi

👉 probabilmente stai stringendo troppo

🔸 Come migliorare la tensione

✅prova a rilassare leggermente la presa

✅lavora con un uncinetto mezzo numero più grande

✅fai pause per non irrigidire la mano

🔸 Conclusione

La tensione è una questione di equilibrio, non di forza.

Imparare a gestirla cambia completamente il risultato dei tuoi lavori.

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Come scegliere strumenti e libri davvero utili per l’uncinetto

2026-05-05T10:08:00.007+02:00

Quando si inizia a lavorare a uncinetto, si pensa che bastino un uncinetto e un gomitolo.

Ed è vero… ma solo all’inizio.

Con il tempo si scopre che alcuni strumenti possono semplificare davvero il lavoro, migliorare il risultato e rendere tutto molto più piacevole.

In questo articolo ti condivido quelli che utilizzo davvero e che consiglio senza esitazione.

🔸 Strumenti che fanno davvero la differenza

Set di uncinetti ergonomici

Perfetti per lavorare più a lungo senza affaticare la mano, soprattutto se lavori spesso.

Segnapunti

Sembrano un dettaglio… ma aiutano a non perdere il conto e a lavorare con più precisione.

Forbicine compatte

Piccole, pratiche, sempre a portata di mano. Uno di quegli strumenti che usi più di quanto pensi.

🔸 Libri utili (non solo belli da sfogliare)

Non tutti i libri sono uguali: alcuni sono vere fonti di crescita.

Sono utili quando vuoi migliorare la tecnica, trovare nuove idee o semplicemente lasciarti ispirare.

Se vuoi dare un’occhiata agli strumenti e ai libri che potrebbero esserti utili , li trovi qui:

👉 Uncinetti

👉 Marcapunti

👉 Forbicine

👉Libro

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Come riconoscere le catenelle di salita negli schemi

2026-04-30T23:19:00.002+02:00

Quando si inizia a leggere uno schema a uncinetto, uno dei dettagli che crea più dubbi è proprio questo:

le catenelle di salita.

Molto spesso sono presenti davanti agli occhi, ma non sempre vengono riconosciute subito per quello che sono.

Eppure capire questo piccolo elemento può rendere la lettura dello schema molto più chiara fin dall’inizio.

✨ Perché le catenelle di salita sono importanti

Le catenelle di salita non sono semplicemente un dettaglio grafico.

Hanno una funzione precisa: servono a portare il filo all’altezza corretta del punto successivo.

In pratica permettono al lavoro di iniziare una nuova riga o un nuovo giro mantenendo la giusta altezza.

Senza di loro:

❌il bordo potrebbe tirare

❌il lavoro potrebbe deformarsi

❌la lettura dello schema diventerebbe meno intuitiva

Per questo imparare a riconoscerle è uno dei passaggi fondamentali per leggere uno schema con più sicurezza.

🔍 Come si riconoscono nello schema

Nella maggior parte degli schemi, le catenelle di salita si trovano:

✅all’inizio della riga

✅all’inizio del giro

✅prima del primo punto vero della sequenza

Visivamente appaiono come piccoli ovali, gli stessi simboli usati per indicare la catenella normale.

La differenza è nella loro posizione.

Non fanno parte del motivo decorativo: servono a creare l’altezza necessaria per iniziare.

Ed è proprio osservando dove si trovano che puoi distinguerle dal resto del lavoro.

🧠 Ogni punto ha la sua altezza

Il numero di catenelle cambia in base al punto che segue.

Generalmente:

➡️1 catenella → maglia bassa

➡️2 catenelle → mezza maglia alta

➡️3 catenelle → maglia alta

➡️4 catenelle → maglia altissima

Questo significa che già osservando quante catenelle ci sono, puoi iniziare a capire quale punto arriverà subito dopo.

Ed è qui che la lettura dello schema comincia a diventare davvero logica.

👀 Un dettaglio piccolo che evita molta confusione

Molte persone all’inizio commettono lo stesso errore:

scambiano le catenelle di salita per punti normali.

Questo può portare a:

❌aggiungere maglie in più

❌saltare il primo punto

❌alterare la forma del lavoro

Capire dove finiscono le catenelle e dove inizia il primo punto reale ti aiuta a evitare molti errori già dalle prime righe.

👀 Prima osserva il simbolo, poi la sua posizione

Per riconoscere correttamente le catenelle di salita non basta guardare il simbolo.

È importante osservare anche:

✅dove si trovano

✅quanti simboli ci sono

✅quale punto segue subito dopo

È proprio la posizione nello schema che ti permette di capire la loro funzione.

▶️ Vedere il passaggio rende tutto più chiaro

A volte leggere il simbolo sulla carta non basta.

Quando invece vedi il passaggio eseguito nel lavoro reale, tutto diventa più semplice da comprendere.

Nel video qui sotto puoi osservare come individuare le catenelle di salita nello schema e come collegarle alla lavorazione fino alla maglia alta.

👉 Guarda il video su YouTube

🌱 Un passaggio semplice che migliora tutta la lettura

Le catenelle di salita sembrano un dettaglio piccolo.

Ma spesso sono proprio quei piccoli dettagli a fare la differenza tra:

❌seguire uno schema con incertezza

✅oppure leggerlo con naturalezza.

Più impari a riconoscere questi elementi, più gli schemi inizieranno a sembrarti chiari.

E poco alla volta, quello che prima sembrava complicato inizierà a parlarti un linguaggio sempre più familiare

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Come riconoscere e gestire le ripetizioni nello schema

2026-04-21T10:44:00.002+02:00

Dopo aver imparato da dove inizia uno schema e in quale direzione leggerlo, arriva un passaggio che per molte persone segna un vero cambiamento nella comprensione:

le ripetizioni.

Ed è proprio qui che spesso ci si chiede come riconoscere e gestire le ripetizioni nello schema.

Non perché lo schema sia difficile, ma perché a prima vista sembra di dover leggere ogni simbolo uno per uno, dall’inizio alla fine.

In realtà, molto spesso lo schema sta dicendo qualcosa di molto più semplice:

👉 questa sequenza si ripete.

E quando inizi a riconoscerlo, leggere uno schema diventa molto più naturale.

✨ Perché imparare a leggere gli schemi cambia davvero il modo di lavorare

Molte persone iniziano seguendo soltanto tutorial video.

È un ottimo modo per cominciare, ma a un certo punto può diventare un limite.

Quando impari a leggere uno schema, non stai più semplicemente copiando un movimento.

Stai iniziando a comprendere il linguaggio dell’uncinetto.

Questo ti permette di:

✅riconoscere i punti più velocemente

✅seguire un progetto con maggiore sicurezza

✅correggere gli errori prima che diventino un problema

✅affrontare anche schemi in altre lingue

✅lavorare con più autonomia

Ed è proprio questa autonomia che rende il lavoro più sereno, perché non devi più dipendere da un video per ogni passaggio.

🧠 Allenare l’occhio è importante quanto allenare le mani

Quando si parla di uncinetto si pensa spesso soltanto alla manualità.

In realtà esiste anche un altro allenamento: quello dello sguardo.

Imparare a osservare uno schema significa insegnare all’occhio a riconoscere:

🔺forme

🔺sequenze

🔺ripetizioni

🔺variazioni del lavoro

E più questo diventa naturale, più il lavoro scorre con meno incertezze.

🔁 "Cosa significa “ripetere”

Negli schemi a uncinetto capita spesso di trovare piccoli gruppi di punti che si ripetono più volte nello stesso giro o nella stessa riga.

Per esempio:

🧵una catenella

🧵una maglia alta

🧵una catenella

🧵una maglia alta

Questa stessa sequenza può essere ripetuta per tutto il giro.

Invece di disegnare ogni volta gli stessi simboli, lo schema spesso mostra il motivo una sola volta e ti indica di continuare a ripeterlo.

💎più ordinato

💎più leggibile

💎più semplice da interpretare

👀 Come riconoscere una sequenza ripetuta

Visivamente, una ripetizione può comparire in modi diversi.

Può essere indicata con:

➖parentesi

➖asterischi

➖linee grafiche

➖frecce

oppure con una porzione di schema che si ripete con regolarità

Quando noti che un gruppo di simboli ritorna con lo stesso ritmo, molto spesso sei davanti a una ripetizione.

Potresti trovare indicazioni come:

ripetere fino alla fine del giro

oppure

**ripetere da * a ***

Questo significa che non devi interpretare ogni punto come qualcosa di nuovo.

Devi semplicemente seguire la stessa sequenza più volte.

🔢 Come contare durante le ripetizioni

Capire la ripetizione è importante.

Ma lo è altrettanto contare correttamente i punti mentre la esegui.

Durante i giri ripetuti è facile:

❌saltare un punto

❌aggiungerne uno senza accorgersene

❌perdere il ritmo della sequenza

Per evitarlo può aiutarti:

👉contare mentalmente ogni modulo

👉usare un marcapunti

👉controllare il numero finale dei punti a fine giro

Anche un piccolo errore in una ripetizione può spostare tutto il lavoro nei giri successivi.

Per questo conviene controllare subito, prima che il lavoro decida improvvisamente di sviluppare una personalità tutta sua.

👀 Prima riconosci i simboli, poi osserva il ritmo

Per riconoscere una ripetizione nello schema, il primo passo è saper individuare rapidamente i simboli che la compongono.

Nell’immagine qui sotto puoi osservare alcuni dei punti base più usati:

mezza maglia alta

maglia alta

altri simboli fondamentali della lettura

Quando l’occhio inizia a familiarizzare con questi segni, leggere uno schema diventa molto più semplice.

▶️ Vedere lo schema in movimento aiuta ancora di più

A volte un simbolo fermo sulla carta può sembrare difficile.

Ma quando lo vedi applicato in uno schema reale, tutto diventa più chiaro.

Nel video qui sotto puoi osservare piccoli schemi semplici costruiti con punti base, così puoi capire meglio come i simboli si ripetono e come seguire il ritmo della lavorazione.

🌱 Un piccolo passo che apre molte possibilità

All’inizio può sembrare solo un dettaglio.

Ma imparare a leggere gli schemi significa aprire la porta a nuovi progetti.

Perché da quel momento puoi:

esplorare modelli diversi

capire meglio le costruzioni

personalizzare i tuoi lavori

sentirti più libera nella creatività

Ed è spesso proprio da qui che nasce il vero salto di qualità.

Non stai più soltanto seguendo uno schema.

Stai iniziando davvero a leggerlo.

Un pratico manuale per imparare dalle basi

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Come leggere uno schema a uncinetto: da dove iniziare davvero

2026-04-07T17:37:00.002+02:00

Ti è mai capitato di guardare uno schema e pensare:

“Ok… ma da dove comincio?”

È una delle difficoltà più comuni, e no… non è perché non sei capace.

È semplicemente perché nessuno ti ha mai spiegato come orientarti all’inizio.

La verità è che ogni schema segue una logica precisa.

Una volta compresa, tutto diventa più semplice, quasi naturale.

Vediamo insieme i primi tre passaggi fondamentali.

🔍 1. Individuare il punto di partenza

Ogni schema ha sempre un inizio. Sempre.

Può essere rappresentato in diversi modi:

un cerchietto di catenelle

un anello magico

oppure il primo simbolo da cui prende forma il lavoro

È proprio da lì che parte tutta la lavorazione.

👉 Questo è il primo passo da fare: fermati e cerca l’inizio

Senza questo riferimento, tutto il resto sembrerà confuso.

🔄 2. Capire se si lavora in linea o in tondo

Una volta trovato l’inizio, devi capire come si sviluppa lo schema.

✔️ Lavorazione lineare

Se lo schema è disposto in righe, significa che lavorerai avanti e indietro.

una riga si legge da sinistra a destra

la successiva da destra a sinistra

Esattamente come fai quando giri il lavoro all’uncinetto.

👉 È un movimento già familiare, solo che ora lo stai “leggendo” su carta.

🔵 Lavorazione in tondo

Se invece lo schema ha una forma circolare, allora si lavora in tondo.

si parte dal centro

si procede giro dopo giro verso l’esterno

👉 Qui il lavoro cresce “a spirale” o a giri chiusi, ma la logica resta sempre quella: partire dal centro ed espandersi.

🔁 3. Seguire il senso del giro

Questo è il passaggio che spesso manda in confusione… ma in realtà è semplicissimo.

Negli schemi in tondo, la lettura avviene quasi sempre: 👉 in senso antiorario

Si segue il giro che si allarga dal centro verso l’esterno, mantenendo sempre quella direzione.

✨ Quando capisci questo, cambia tutto

All’inizio uno schema può sembrare un insieme di simboli senza senso.

Ma appena riconosci:

il punto di partenza

il tipo di lavorazione

il senso dei giri

succede qualcosa di interessante…

👉 lo schema smette di essere complicato

👉 e inizia ad avere una logica chiara

E da lì, non stai più “copiando” uno schema.

Stai iniziando davvero a leggerlo

I primi simboli: da dove iniziare

Per iniziare a leggere uno schema non serve sapere tutto,

ma riconoscere i simboli giusti sì.

Partiamo da due elementi fondamentali:

catenella

maglia bassa

Sono le basi che ritroverai nella maggior parte dei progetti.

Osservali con attenzione e prova a collegare ogni simbolo al punto reale:

è questo il passaggio che ti aiuta davvero a leggere uno schema.

Se vuoi passare dalla teoria alla pratica vai QUI

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Variante della maglia bassa

2026-04-02T13:23:00.007+02:00

La bellezza dei dettagli nell'uncinetto si scopre spesso sperimentando sui punti base.

Oggi voglio condividere con voi la guida passo passo per realizzare questa Variante della maglia bassa.

Spesso ci si limita ai punti classici, ma basta una piccola modifica nel modo di inserire l'uncinetto o di caricare il filo per ottenere una trama completamente nuova, più densa e strutturata.

Questo punto è perfetto se stai cercando un effetto visivo moderno ma pulito, ideale per progetti che devono mantenere bene la forma. In questo articolo troverai tutte le spiegazioni dettagliate e le istruzioni per inserirlo subito nei tuoi prossimi lavori.

Se preferisci puoi anche vedere il video

Istruzioni

Il punto di svolge su un multiplo di 3+3-1

Avviare la quantità di catenelle necessarie

1 GIRO: 1 nella seconda maglia sulla catenella,lavorare il giro a maglia bassa

2 GIRO: 1 catenella per alzare il lavoro, 1 maglia bassa nella prima maglia, 1 maglia bassa nella seconda maglia,* 1 catenella, 1 maglia bassa lavorata nel punto appena fatto, saltare 1 maglia bassa , lavorare 1 maglia bassa** ripetere da * a** per tutto il giro

Dovremo terminare il giro dopo avere eseguito il passaggio di lavorazione indicato , con 1 maglia bassa aggiuntiva nell'ultima maglia (questo passaggio avverrà solo ad ogni fine giro)

3 GIRO E SUCCESSIVI: 1 catenella per alzare il lavoro, 1 maglia bassa nel primo punto, *saltare 1 maglia, lavorare 1 maglia bassa , 1 catenella, maglia bassa nel punto appena lavorato **

Ripetere da * a** per tutto il giro terminando il lavoro come nel giro 2

Proseguire fino all'altezza desiderata

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Consigli per un uncinetto perfetto!

2026-01-25T18:47:00.001+01:00

Uno degli errori più sottovalutati è questo: iniziare un progetto senza lavare il filato.

Il problema? Alcuni filati restringono, cambiano mano o perdono definizione al primo lavaggio.

Cosa può succedere:

il capo finito risulta più piccolo del previsto

i punti perdono regolarità

la texture cambia rispetto a come l’avevi immaginata

Questo accade soprattutto con:

filati naturali (cotone, lana, lino)

filati tinti in modo artigianale

filati non trattati o poco stabilizzati

💡 Il lavaggio non serve solo a pulire il filato, ma a conoscerlo.

Ti dice come reagisce all’acqua, al movimento e all’asciugatura… prima che sia troppo tardi.

👉 Tu lavi il filato prima di iniziare o lo scopri “a sorpresa” a progetto finito?

🌈 Un tocco di colore nel tuo guardaroba: Il Maglione Rainbow

2026-01-23T10:58:00.004+01:00

Benvenuti sul mio blog! Oggi sono davvero felice di condividere con voi un progetto a cui tengo molto. Se cercate un capo che unisca la semplicità di una linea classica alla vivacità di piccoli dettagli colorati, il Maglione Rainbow è esattamente quello che fa per voi.

Questo maglione nasce dal desiderio di creare qualcosa di avvolgente e versatile. La sua particolarità risiede nelle delicate sfumature che interrompono la tinta principale, creando un effetto "arcobaleno" discreto ma di grande impatto, perfetto per illuminare anche le giornate più grigie.

Perché adorerai realizzarlo:

Design accattivante: Un gioco di texture e colori che non annoia mai durante la lavorazione.

Versatilità: È perfetto sia su un paio di jeans per un look casual, sia sopra un pantalone elegante.

Semplice ma ricercato: Ideale per chi vuole mettersi alla prova con il cambio colore e punti strutturati.

Nel tutorial che troverete qui sotto, vi guiderò passo dopo passo nella creazione di questo capo, analizzando i punti utilizzati e la costruzione della struttura. Preparate i vostri uncinetti, si parte!

💡 Preferisci lavorare senza distrazioni?

Se desideri consultare il tutorial in un formato comodo da stampare, conservare nella tua borsa da lavoro e completamente privo di pubblicità, puoi acquistare la versione PDF scaricabile direttamente qui:

👉 Acquista il pattern Maglione Rainbow su Ravelry

MATERIALE UTILIZZATO

Per realizzare questo capo sono stati utilizzati 5 gomitoli di filato TEPORE silke Arvier

Servirà anche 1 gomitolo per colore per gli inserti

Uncinetti utilizzati: 9.00 mm/ 8mm

Metro

Forbicine

Ago da lana

Io ho utilizzato il favoloso filato TEPORE di Silke Arvier maggiori dettagli li trovate qui

NOTE: PRIMA DI INIZIARE

Taglia unica

Il mio progetto è stato realizzato per una taglia M/L

Se in ogni caso le misure date non vi soddisfano considerare 2 cm in più o in meno in larghezza

Stando nel range del numero di maglie indicate per il punto utilizzato

Per la lunghezza in più prima del motivo a punto incrociato realizzare giri in più a maglia alta per ottenere i cm in più desiderati

Per realizzare questo capo sono stati utilizzati 5 gomitoli di filato TEPORE silke Arvier

Servirà anche 1 gomitolo per colore per gli inserti

Uncinetti utilizzati: 9.00 mm/ 8mm

Punti utilizzati: maglia alta, maglia alta incrociata , maglia alta in rilievo

Difficoltà: Facile

Note: davanti e dietro sono realizzati in un unico pezzo

ESECUZIONE

Avviare una catenella di numero pari e multiplo di 2 lavorando con l'uncinetto 9.00

Per il progetto e con lo stesso filato sono state montate 36 catenelle + 1 per voltare

1 giro: lavorare a maglia bassa

2 giro : lavorare a maglia alta

3 giro : lavorare a maglia alta in rilievo ( lavorare le maglie prendendo solo l'anellino dietro della maglia sottostante

4 giro: lavorare a maglia alta incrociata ( lavorare una maglia alta saltando una maglia di base , lavorare l'altra maglia tornando indietro lavorando nella maglia saltata vedi immagine)

5 giro: a maglia bassa in rilievo

6/7 giro: lavorare a maglia alta

8 giro: cambiare colore tagliando il filo (il filo andrà tagliato ad ogni cambio colore )riprendere il filato in ciniglia e lavorare con uncinetto 8.00 a maglia bassa

9 giro: Cambiare colore , riprendere il colore principale e lavorare a maglia bassa con uncinetto del 9.00

10 giro: cambiare colore e uncinetto, e lavorare a maglia bassa

11 giro: riprendere il colore principale cambiando uncinetto e lavorare a maglia alta

12 giro: lavorare a maglia alta

Ripetere la sequenza dal 3 al 12 giro ancora una volta

13 giro: lavorare a maglia alta

14 giro: lavorare a maglia bassa in rilievo

15 giro: lavorare a maglia alta incrociata

16 giro: lavorare a maglia bassa in rilievo

17/18 giro: lavorare a maglia alta

SCOLLO

A questo punto saremo pronti per realizzare lo scollo che realizzeremo nel modo seguente

19 giro: lavorare 10 maglie alte, 14 catenelle, saltare 14 maglie , lavorare 10 maglie alte

20 giro: lavorare a maglia alta

DIETRO

21 giro: lavorare a maglia alta

22 giro: lavorare a maglia bassa in rilievo

23 giro: lavorare a maglia alta incrociata

24 giro: lavorare a maglia bassa in rilievo

25/26 giro: lavorare a maglia alta

27 giro: lavorare come per il giro 8

28 giro: lavorare come per il giro 9

29 giro: lavorare come il giro 10

30 giro: lavorare a maglia alta

31giro: lavorare a maglia alta

32 giro: lavorare a maglia bassa in rilievo

33 giro: lavorare a maglia alta incrociata

34 giro: lavorare a maglia bassa in rilievo

35/36 giro: lavorare a maglia alta

37 giro: lavorare come il giro 8

38 giro: lavorare come il giro 9

39 giro: lavorare come il giro 10

40 giro: ripetere dal giro 30 al giro 35

CONFEZIONE

Fissare tutti i fili dei vari colori

Cucire i fianchi lasciando lo spazio per le maniche (cm 18 o per la misura necessaria per il proprio giro manica

MANICA

Agganciare il filo sotto il giro manica e lavorando in tondo e girando il lavoro ad ogni giro

Le maglie da lavorare dovranno essere 30 per lo spazio indicato in cm, se avete più cm per il giro manica avrete più maglie alte da realizzare

Lavorare 11 giro pari a 27 cm al giro 12 fare degli aumenti ogni 5 maglie

Lavorare 2 giri a maglia alta

Cambiando uncinetto , con il numero 8 lavorare 1 giro per ogni colore non voltando più il lavoro ad ogni giro

Realizzare con il colore principale e l'uncinetto 9 un giro a maglia bassa

Spezzare e fissare i fili

Realizzare l'altra manica nello stesso modo

AVVERTENZE

Questo pattern all’uncinetto, il design, le istruzioni scritte e le immagini sono proprietà di Magie e Passioni e non possono essere copiati o riprodotti in nessun modo (nemmeno parziale).

Non rivendere il pattern, né modificato né nella sua forma originale.

Non sono consentite traduzioni del pattern salvo su richiesta

Se desiderate scrivere una recensione del mio pattern, contattatemi prima via posta elettronica.

Potete vendere articoli creati con questo modello, ma per cortesia se lo fate suo social citatemi : Niky Crochet Handmade

Se è un modello a pagamento fate riferimento alla mia pagina Ravelry https://www.ravelry.com/designers/magie-e-passioni-crochet--craft nella descrizione del prodotto, specificando che sono il designer di questo modello.

Non potete utilizzare le mie immagini per vendere il prodotto finito.

L'importanza della lettura degli schemi

2025-12-27T17:59:00.003+01:00

Da sempre come un mantra dico a tutte colori che lavorano a uncinetto, magari anche brave, magari esperte, ma che non hanno la più pallida idea , quando hanno davanti un progetto con uno schema e non sanno distinguere un punto da un altro vedendo i simboli , che imparare a " decifrare" uno schema è FONDAMENTALE

Eppure non è così complicato, i simboli dell'uncinetto, come dice la parola stessa, sono simboli

In ogni forma di lettura è scrittura del presente o del passato il simbolo ha un solo e unico significato:

👉Dal web /Etimologia e origine

La parola deriva dal greco antico σύμβολον (sýmbolon). Questo termine è composto da due parti:

σύν (sýn): che significa "insieme" o "con".

βάλλω (bállō): che significa "gettare" o "mettere".

Letteralmente, sýmbolon significa "mettere insieme" o "far coincidere".

Quindi cosa possiamo dedurre: che ogni simbolo va messo insieme a qualcosa

Ma abbiamo molti esempi per cui possiamo renderci conto che "imparare a leggere" determinati simboli, ci porta a delle scoperte eccezionali

Pensiamo ad esempio ai geroglifici egiziani, erano simboli, che sono stati studiati e ci hanno raccontato una storia millenaria

Oppure pensiamo a coloro che hanno inventato il sistema (oramai credo in disuso) della stenografia. Cosa era la stenografia? Non era altro che uno strumento che serviva per abbreviare le parole sotto dettatura, usato dalle segretarie, a un simbolo coincideva una lettera dell'alfabeto, ma era molto più semplice scrivere e mettere insieme i simboli che scrivere una parola intera

Io l'ho studiato, e mi piaceva anche tantissimo e ancora adesso lo ricordo 😊

Ricordo che adolescente, avevo un diario (il mio facebook 😅) in cui appuntavo tutto in stenografia, in questo modo avevo il mio codice segreto e se anche il diario capitava nelle mani di mia mamma, non ci capiva nulla!!

Ma molto più semplicemente pensiamo al nostro alfabeto: anche l'alfabeto è fatto da simboli, le lettere bene o male lo sono, abbiamo imparato fin da piccoli a impararle a memoria e ad associarle tra loro

Gli schemi e i simboli , sono esattamente la stessa cosa, sono l'alfabeto dell'uncinetto , pensate ad altre lingue in cui ancora oggi sono fatte di simbologia, l'arabo, il giapponese, l' ebraico e molte altre

Quindi imparare a leggere gli schemi a uncinetto e un po' come imparare una nuova lingua

E non è impossibile, basta la volontà, a me non lo ha insegnato nessuno l'ho imparato da sola memorizzando simbolo per simbolo associato ai vari punti

Non ci sono scuse come mi sento dire: non ci riesco, non è facile, non sono capace, ci vuole impegno e costanza

Certo come tutte le lingue anche quella dell'uncinetto non sarà semplice da imparare ma è l'unica lingua universale, che potrete parlare con tutti

Perché uno schema sarà uguale in francese, finlandese, cinese, australiano, i simboli sono identici in tutto il mondo, quindi vuole dire diventare poliglotta del crochet

Dopo tutta questa premessa, qui sotto trovate la "traduzione" di uno schema che mi è stato richiesto da parte di una mia follower sulla mia pagina facebook che ovviamente non capiva come lavorare il progetto della foto

Si parte da una catenella di base di un multiplo di 4+3

1 giro : a partire dalla quinta catenella lavorare 1 maglia alta, 1 catenella, saltare 2 maglie . *Nella successiva lavorare, 1 maglia alta, 3 catenelle, 1 maglia alta nello stesso punto, 1 catenella 1 maglia alta, saltare 2 catenelle lavorare 1 maglia alta non chiusa, saltare 2 catenelle , lavorare la maglia alta chiudendo anche la precedente (2 maglie alte chiuse insieme), 1 catenella**. Ripetere da * a ** su tutta la riga, terminare con 2 maglie alte chiuse insieme nell'ultimo punto

2 giro: 3 catenelle (=1 maglia alta) 2 catenelle, *nello spazio di 3 catenelle, lavorare 4 maglie alte, 2 catenelle , 1 maglia alta sopra il punto delle due maglie alte chiuse insieme, 2 catenelle **. Ripetere da * a ** su tutta la riga terminare con 1 maglia alta sull'ultima maglia

3 giro: 4 catenelle , 1 maglia alta nello stesso punto, *1 catenella, 1 maglia alta non chiusa sulla prima maglia alta del gruppo di 4 maglie, saltare 2 maglie nella quarta chiudere tutte e due le maglie alte, 1 catenella, sulla maglia alta lavorare : 1 maglia alta, 3 catenelle 1 maglia alta** ripetere da* a ** su tutta la riga, terminare con 1 maglia alta,1 catenella, 1 maglia alta nell'ultimo punto

4 giro : 3 catenelle, 1 maglia alta nella seconda maglia alta, 2 catenelle, 1 maglia alta sulla maglia delle maglie alte chiuse insieme, 2 catenelle, 4 maglie alte nell'archetto . Lavoriamo in pratica questo giro esattamente come il giro 2 posizionandosi in modo diverso

5 giro : lavoriamo le maglie come per il giro 1 ma ovviamente posizionare i punti sulle maglie sottostanti

6 giro : lavorare maglia su maglia a maglia alta

7 giro: 1 catenella, 1 maglia bassa nel primo punto , 3 catenelle saltare 3 maglie, 1 maglia bassa, ripetere questi archetti su tutto il giro , e terminare con 1 maglia bassa, sull'ultima maglia

8 giro: 1 catenella, 1 mezza maglia alta sulla maglia bassa, 2 catenelle 1 maglia bassa, 3 catenelle 1 maglia bassa nell'archetto seguente. Proseguire la lavorazione su tutti gli archetti terminare con 2 catenelle, 1 mezza maglia alta sull'ultimo punto

9 giro : lavorare come il giro 7

Per proseguire la lavorazione della stola:

10 giro : 1 maglia alta sulla maglia bassa, 3 maglie alte nell'archetto, 4 maglie alte nel successivo e nei seguenti, terminare il giro con 3 maglie alte nell'ultimo archetto, 1 maglia alta sulla maglia bassa

Riprendere quindi dal giro 1 al giro 10 fino alla lunghezza desiderata

Ho cercato di renderti questo lavoro molto più semplice traducendo lo schema

Ti chiedo per cortesia di lasciarmi il tuo commento come segno di apprezzamento a questo lavoro

Grazie in anticipo