Le Scriptaire

Les enveloppes d'Elisa Carriero

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Sun, 18 Jan 2026 20:13:00 +0000

À corps écrits / À corps perdu

« Nous ne sommes pas juste des enveloppes.
Nous sommes traversé·es.

Par les élans, les silences, les douleurs, les désirs.
Je dessine sur des enveloppes pour rappeler cela :

que ce qui est visible contient de l’invisible.
En une pose courte, le trait cherche ce qui dépasse le corps,

ce qui le traverse,

ce qu’il raconte sans dire un mot. »

Elisa Carriero

Quand je franchis le seuil de l’atelier d’Elisa, la lumière inonde le vieux parquet.

Des témoins silencieux gardent ou contemplent le lieu, impossible de trancher.

Qu’ils soient en papier mâché, en plâtre, en pierre calcaire, ou en fil de fer,

ces gardiens frappent le visiteur par leur expression d’une créativité sans borne.

Difficile de circonscrire une seule œuvre tant les matériaux et les postures sont divers.

Un ange imposant suit mes allées et venues, des corps sculptés ponctuent les étagères, et

nous n’avons pas encore ouvert la boîte de Pandore !

Il est une enveloppe que l’on oublie, que l’on saccage ou que l’on sublime.

Si elle abrite nos lettres ouvertes, elle porte aussi nos blessures les plus secrètes.

Son langage préexiste à toute langue, et reste puissant, même lorsque nous accédons à la parole.

Si elle pouvait s’adresser à l’esprit qu’elle héberge, voici ce qu’elle dirait peut-être :

“Je suis un battement de cils ou un haut-le-cœur,

un flux d'énergie qui rugit comme un torrent ou un sentiment d’abattement qui ruisselle.

Je te porte dans ton voyage sur cette Terre, je suis présence et résilience.

Le choix de certaines œuvres pour les figer sur papier glacé s’annonce épineux ;

chacune d’entre elles a son histoire.

Elisa ouvre d’autres cartons à dessins, me montre sa boîte à poses,

d’où sortent encore plus de silhouettes couchées cette fois sur des enveloppes.

Capturer un corps par le regard s’avère une entreprise artistique ou une aventure humaine passionnante ;

dans les deux cas, seuls des fragments subsistent de cette quête.

La globalité nous échappe, la perception s’accroche à un contour ou à une ombre,

et l’imaginaire ne se substitue pas tout à fait au réel pour cerner l’intégralité de la chair.

Ainsi nous nous contentons d’images en bribes des autres et de nous-mêmes.

Tes cris me transpercent lorsque l’on te fait du mal et qu’une blessure cruelle nous sépare.

Alors je me recroqueville, transie dans ta douleur.

Puis je tente de te réparer, autant de fois que possible, je cicatrise en silence,

tapie dans tes replis de mémoire.

Je garde la trace de tous tes combats.

Certains me résument à une mécanique extraordinaire, mais je suis bien plus que cela.

Je garde trace de tout mouvement, de toute déception ou exaltation,

de tout accident ou incident sur ton parcours,

et je me rappelle à toi quand tu voudrais oublier cette présence éphémère qu’est la vie.

Nous puisons à la même source sans pour autant la connaître.

Je suis une enveloppe qui protège ton être, tes mots, ton avenir.

Et la joie, l’amour, et le plaisir.

Effleurement du désir ou passion des sens nous réunissent sous une même bannière.

Alors tu proclames à la Terre entière notre innocence, et tu ne me caches plus.

Tes mots pourront jaillir.

Nous pourrons renaître et rejoindre la ronde de nos semblables.

Silhouettes multiples aux contours et contournements d’une variété infinie.

Lascives ou en mouvement, seules ou non, elles portent une humanité chancelante ou fière.

Avec elles, dansons, chantons, et parcourons le monde à l’unisson.”

Et pourquoi ces formes multiples ne dialogueraient-elles pas ensemble ?

Elisa s’affaire dans un tourbillon de papiers, de cartons et de fils de fer.

Le bazar s’installe sur le bois du parquet dans un charivari visuel.

La disposition des œuvres se modifie au fur et à mesure pour entrer dans le cadre.

Perchée sur un escabeau, je réalise des prises de vue “aériennes” de cette mise en scène joyeuse.

Du tohu-bohu naît une autre structure, un corps protéiforme,

entre télescopage visuel et patchwork formel, dont se dégage une étrange poésie,

celle d’une diversité humaine et créative.

Barbara Marshall

Scriptaire

https://lescriptaire.fr/

Elisa Carriero est une artiste plasticienne qui développe un travail sur le corps dans l’instant, afin de saisir l’essence même de ce contour singulier.

Par le dessin d’une part, avec sa “boîte à poses”, les enveloppes déjà cachetées et ouvertes, forment le support d’un geste instinctif, incisif, qui saisit des nus en deux minutes. Ce médium agit de par sa forte charge symbolique ; l’enveloppe est ce qui contient, ce qui protège, ce qui transmet — mais aussi ce qui peut être déchiré, ouvert, exposé.

D’autre part, un second support, un fil de fer unique, tendu, plié, enroulé, donne naissance à un corps en mouvement. Il suit le flux d’une danse, celle du modèle qui tourne et s’élance. Chaque sculpture naît d’un geste immédiat, saisi en direct, et le fil de fer devient ligne vivante. L’ombre projetée prolonge le mouvement, joue avec la lumière au-delà de la matière.

Instagram : elisa.carriero

#ElisaCarriero #Art #sculpture #paris #artiste #lescriptaire #scriptaire #barbaramarshall

Itinérance (suite)

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Thu, 11 Dec 2025 22:05:00 +0000

Dernier né de ma série Itinérance…

Exposition de peinture du 3 au 15 décembre 2025

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Sun, 30 Nov 2025 22:25:00 +0000

J'ai le plaisir d'exposer mes aquarelles à la Galerie Beauté Du Matin Calme.

N'hésitez pas à venir les découvrir.

Prochaine exposition à la Galerie Beauté Du Matin Calme avec six artistes à l’affiche : Gisèle Vial, Laurence Theulot, Bizette, Marie-Paskale Perrin, Cathy Dode et Barbara Marshall.

Le vernissage a lieu le 3 décembre de 18h à 21h et l’exposition se déroule du 3 décembre au 15 décembre 2025.

12 Rue Alasseur, VILLAGE SUISSE, Place de Lugano, 75015 Paris
www.bdmc.com - 06 77 81 27 11

Infos pratiques

11h-18h30 du jeudi au lundi

sauf dimanche 14h-18h30

fermé le mardi et mercredi

Galerie Beauté du Matin Calme

54 Avenue De La Motte-Picquet, 75015 Paris

Gratuit

0677812711

https://www.leparisien.fr/etudiant/sortir/paris/eve-exposition-collective-1763644284529/

Immensité

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Mon, 03 Nov 2025 06:00:00 +0000

Avec la série Itinérance, ma démarche artistique consiste à ouvrir dans un cheminement le champ de la créativité du côté de l’observateur. Les formes en mouvement évoquent l’idée de quête, de parcours, et la fragilité inhérente à une forme d’errance ou de marche. Dans une recherche de sens à la fois propre à chacun.e et commune à beaucoup, des itinéraires se devinent, se font jour. Illustrer ces chemins grâce au jeu de lumières que permet l’aquarelle incarne un défi de l’éphémère...

Titre : Immensité
Description :
- Aquarelle
- 26 * 36 cm
- 2025

La force des reflets...

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Sat, 01 Nov 2025 09:34:00 +0000

Découvrir le bassin aux nymphéas dans sa version automnale, c'est sentir la force des reflets de cet automne 2025. Quelques gouttes dessinent leurs cercles concentriques sur le bassin. Les touristes quittent rapidement les berges et les ponts.

La magie opère alors, dans une version toujours renouvelée de ce bassin mondialement connu. Marcher dans les pas de Claude Monnet, avant de visiter sa maison, s'extasier comme lui, de cette lumière er de ses percées dans l'eau. Le regard se promène entre ciel et reflets...

La fragilité de la lumière

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Thu, 23 Oct 2025 10:59:00 +0000

Il y a quelques années, j'ai écrit cette définition du scriptaire : « Qu'est-ce qu'un scriptaire ? Doigt, pinceau, brosse, éponge, tous les objets possibles et imaginables, ainsi que le stylo, un de mes favoris, le crayon, et l'appareil photographique. Le corps dans bien des cas fait aussi le scriptaire. Il s'agit donc d'un instrument particulier qui imprime un mouvement, et ce, dans un état d'attention. Enfin, et c'est peut-être le plus important, le scriptaire permet de tracer ; ses empreintes mènent à la création en général et figurent toujours un chemin personnel. »

Depuis, j'ai découvert que, quel que soit le medium, cette réceptivité était d'une extrême fragilité. La préserver, la défendre, ce n'est pas une option ! On peut la comparer à une flamme de bougie soumise à des courants contraires, et j'écris ces mots en pleine tempête Benjamin ;). L'élan créatif est revenu grâce à un nouveau medium qui permet de jouer avec la lumière : l'aquarelle.

Cette technique représente pour moi un paradoxe fascinant. Elle nécessite de préserver la clarté dans un équilibre constamment renouvelé entre couleurs et vide, à l’instar du Komorebi, mot japonais, qui évoque un instant volatile où la lumière du soleil traverse délicatement le feuillage des arbres.

Vœux d'espérance

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Tue, 07 Jan 2025 14:15:00 +0000

Une nouvelle année démarre, et avec elle son cortège de souhaits, de résolutions, et de projections dans un avenir plus ou moins proche. Si je devais résumer en un mot, oui vous avez bien lu, un seul mot, ce que je vous (nous) souhaite, ce serait l'espérance.

Ces dix lettres qui contiennent espoir et délivrance, nous entraînent vers la réalisation grâce à la confiance dans des jours meilleurs, ou en tout cas aussi bons que ceux qui les précèdent. Et cette confiance, n'est-ce pas là l'essentiel pour attendre ce qui adviendra ? Qu'il fasse nuit noire, orage ou désespoir, la conserver pour traverser les zones de turbulences. Et lorsque le cap est clair, et le calme installé, conserver le plus longtemps possible cet état d'esprit.

Vœux d'espérance à toutes et tous en 2025 !

Blessure de sable et les textes réapparus

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Wed, 08 Nov 2023 10:20:00 +0000

Certaines de mes nouvelles, publiées dans l'excellente revue de l'Abat-jour, sont désormais accessibles à la lecture sur écran. Je reste persuadée qu'il ne s'agit pas du format idéal pour voyager. La lecture nous transformant en voyageurs immobiles, à travers des voix multiples, dans des allers simples aux destinations infinies. Je reste attachée au papier, qui se corne, s'annote, se dédicace, s'use, mais aussi qui se respire, se renifle, s'effleure, et j'en passe, vous avez compris l'idée.

Néanmoins, pour revenir à mes textes, cela évite leur amnésie complète , et me permet de retrouver certains personnages qui avaient déguerpi de mon paysage mental depuis un bout de temps. Dans ces retrouvailles particulières, il y a comme un goût de reviens-y, une invitation à s'y remettre alors que la période écoulée a été particulièrement difficile pour l'auteur que je suis, pour des raisons personnelles (que je ne partagerai pas sur les réseaux sociaux ha ha).

Blessure de sable, dans sa version numérique m'éviterait donc de mordre la poussière accumulée, et de retrouver le désir de croquer la page immaculée ? Pourquoi pas ? L'histoire évoque bien une forme de résilience ainsi que les méandres de la mémoire, qui continuent de faire écho aujourd'hui.

Je vous conseille bien sûr la lecture de l'ensemble de ce numéro dont le thème était : Trésors et trouvailles.

Lire le texte sur écran (page 58)

Les oiseaux et leur chute

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Wed, 02 Aug 2023 11:49:00 +0000

Une chronique littéraire sur les oiseaux ? Pas n’importe lesquels : de drôles d’oiseaux qui nous emportent dans leurs horizons, nous interpellent, et nous font réfléchir en prenant leur parti. Le “nous” faisant référence à l’espèce d’humains que nous sommes : un homo tellement sapiens* qu’il mute en homo deus**.

En premier lieu, je vous recommande un livre qui rend hommage à un oiseau disparu. Le dernier des siens commence en effet en 1835 avec le massacre d’une colonie de grands pingouins, sur la petite île volcanique d’Eldey, au large de l’Islande. C’est à travers l’histoire du jeune zoologiste Gus que l’on découvre Prosp, le dernier spécimen ayant survécu. Le récit de cette amitié improbable se dévore ; on y croit, on comprend Prosp et les siens. La force de l’écriture de Sibylle Grimbert est bien là ; avoir rendu plausible la relation entre un jeune homme et un grand pingouin que rien ne destinait à se découvrir. Un double regard de naturaliste et d’être humain rend les deux protagonistes très attachants : “Ce devait être étrange d’être Prosp, d’avoir dû apprendre à vivre d’une façon unique, d’avoir pour ami Gus, un être qui ne parlait pas sa langue et avec lequel jamais il ne se baignerait ni n’aurait de petits.” Mais le livre raconte aussi (et surtout) à travers cette amitié exceptionnelle l’histoire de l’extinction d’une espèce.

Extinctions, au pluriel cette fois (un pluriel vertigineux), dans le livre poétique et très documenté de Marielle Macé Une pluie d’oiseaux. Ce magnifique plaidoyer du vivant, du vibrant et du beau aborde le constat terrible de la disparition des oiseaux, dont la population s’effondre ; "En quinze ans près d’un tiers des oiseaux ont disparu des paysages (tous types d’environnements confondus).” Par conséquent, les écouter dans l’anthropocène “consiste à prêter l’oreille à des silences autant qu’à des alertes, à jouir de ce qu’il reste de chants et s’en trouver consolés... autant qu’à sentir par ces chants (dont la beauté même nous conteste) notre puissance de saccage”.

Voler dans les plumes des derniers sceptiques, virevolter auprès des poètes et poétesses, s’envoler avec des philosophes, se libérer en poésie, Une pluie d’oiseaux propose tout cela à la fois, et plus encore, en interrogeant la place de l’oiseau grâce à de multiples références. C’est également une exploration de la langue avec de vraies pépites, comme le mot “murmurations” ; “Murmurations. C’est un mot merveilleux, c’est le mot de l’émerveillement même devant ce qui nous est en effet, ici, comme murmuré par le vol”. Et de lire plus loin : “Avec les oiseaux des verbes passent dans le ciel, des énoncés zèbrent le monde vivant, des propositions surgissent devant, derrière nous, fendent l’air, comme phrasées par la vie elle-même (…)”.

Et si l’espace de liberté des oiseaux est aussi celui des mots, et donc le nôtre, le préserver est une nécessité commune à l’ensemble du vivant. Cette évidence-là, vitale, peine à être prise en compte par les politiques. Le 12 juillet dernier, le règlement européen de restauration de la nature a été adopté de justesse (51,7% des voix). Cette loi vise à imposer aux États membres de restaurer les forêts, les zones humides et autres milieux marins et terrestres endommagés par les activités humaines...

Barbara Marshall

* Sapiens : Une brève histoire de l’humanité

Yuval Noah Harari

Éditions Albin Michel, 2015.

**Homo deus : Une brève histoire de l'avenir

Yuval Noah Harari

Éditions Albin Michel, 2022.

Le dernier des siens

Sibylle Grimbert

Éditions Anne Carrière, Paris, 2022.

Une pluie d’oiseaux

Marielle Macé

Éditions José Corti, Collection Biophilia, 2022.

2023 et encore l’étoile

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Mon, 02 Jan 2023 21:25:00 +0000

"L’élan partait de la Concorde, et il en fallait de la concorde pour battre le pavé coude à coude cette nuit-là. Les haleines se reflétaient dans l’air figé en autant de preuves de vie, nombreuses, collées les unes aux autres pour avancer telles une noria d’humanité. Pas après pas, visage après visage, le cortège sans début ni fin s’engouffrait vers l’avenue la plus célèbre du monde, envahissant les moindres reliefs de ses fantassins aux airs enjoués de lutins.

La fête battait son plein entre les participants de ce réveillon unique en son genre, des blagues circulaient sur le changement d’heure, des refrains de chants traditionnels s’égrenaient aux croisements, tandis que certains retrouvaient l’émerveillement de l’enfance devant les illuminations de Noël.

Bientôt, ce petit monde arriverait à l’Étoile, et personne n’en doutait, elle brillerait encore plus fort en 2023. Les difficultés seraient à n'en pas douter plus inattendues, plus aiguës, mais elles seraient surmontées si chacun y mettait du sien. Du cœur à l'ouvrage pour cette Nouvelle Année ! Et le sentiment d'y aller ensemble !! Une flamme unique pour s'engouffrer vers un futur printemps. Cette lumière partagée les guiderait chaque jour désormais."

Meilleurs Vœux à vous, à nous, à ceux et celles plus ou moins proches qui espèrent en des temps meilleurs, j'ai écrit ces vœux sous la forme d'une mini-fiction positive où l'élan collectif se vivrait sous la forme d'une "manifestation" de joie.

B.M.

Oskar Kokoschka, c'est OK !

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Wed, 12 Oct 2022 08:50:00 +0000

« OK » n’est pas un tag contemporain mais bien la signature stylisée d’Oskar Kokoschka (1886-1980) dont cent cinquante œuvres composent l’exposition Oskar Kokoschka. Un fauve à Vienne. Cette belle et énorme rétrospective est réalisée à partir d’importantes collections à travers le monde. Son ambition ? Nous faire traverser le 20ème siècle en éclairant les nombreuses facettes de ce grand fauve dit « expressionniste ».

Dans la vidéo-témoignage d’un Kokoschka âgé au regard vif, on y découvre un homme passionné par l’humain et méfiant du monde des machines. Et de mieux comprendre cette citation : « Je suis expressionniste parce que je ne sais pas faire autre chose qu’exprimer la vie… ».

Rebelle au crâne rasé, blessé de guerre, insatiable voyageur, enseignant, artiste engagé contre le fascisme, mais surtout peintre, Kokoschka a la Foi en son Art, une Foi inébranlable qui affronte les horreurs du siècle aussi bien qu’elle se confronte à la beauté, et qui fera aussi de sa peinture un exemple d’émancipation et de liberté.

« Il revient au Je, par une expression libre de sa volonté, d’opter pour la raison ou la folie, pour l’humanité ou la bestialité, pour l’amour ou la haine, pour une vie qui devient organique ou pour le chaos qui aveugle la raison. Il revient à l’artiste, qui a vocation à ouvrir à la société la voie du dépassement de la fatalité par un acte de purification intérieure, de voir ce qui est et ce qui n’est pas.»

Extrait d’un discours prononcé par Oskar Kokoschka à Salzbourg le 8 août 1950*

B.M. (texte et photos)

Oskar Kokoschka - Un fauve à Vienne

Du 23 septembre 2022 au 12 février 2023 - Au Musée d’Art Moderne de Paris

*Oskar Kokoschka - Paroles d'artiste

FAGE éditions, Lyon 2022.

Embarqués

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Mon, 03 Oct 2022 14:37:00 +0000

« Tous dans le même bateau ! » Expression courante pour indiquer le collectif, ces mots font aussi écho à la pensée écologique en se référant à la Terre en tant que vaisseau mère. Pourtant cette pensée de bon sens n’est pas intégrée par tous ; alors que l’évidence de notre échec à préserver la planète se fait de plus en plus jour, certains se croient encore hors de la mêlée, hors de portée.

Le film Sans filtre (Triangle of Sadness) prolonge cette réflexion par le truchement d’une croisière aux antipodes du dépliant touristique. Des Happy Few qui surconsomment les richesses en ignorant les besoins des autres, cette fable outrancière décrit l’égoïsme de l’anthropocène à son apogée. Le récit met ainsi en évidence la disparition de la loi, de la justice sociale au profit du… profit justement. Le propriétaire du paquebot est en effet en grande partie responsable du naufrage de ce dernier. Le retour de la Nature en tant que dépositaire de la sagesse primaire, celle des besoins vitaux, vient ici dégager une morale cinglante ; pour survivre, les groupes humains ont besoin d’un leader mais celui-ci, homme ou femme, dirige en fonction de ses propres désirs. La loi du plus fort ou de la survie n’épargne personne et surtout pas les spectateurs embarqués dans ce condensé d’Histoire sociale qui les fait frémir pour l’avenir.

Loin de ces conditions extrêmes, la plupart d’entre nous aiment voyager, et pas seulement en bateau. Mais « Faut-il voyager pour être heureux ? ». L’exposition de la Fondation EDF explore la représentation de notre appétit de dépaysement et de mobilité dans un monde de plus en plus petit, au travers de sujets d'actualité comme la suite de la crise sanitaire ou le changement climatique.

Entre récit sociologique et parcours imaginaire, Arrangement d’Ange Leccia avec ses soixante-dix globes illuminés nous interpelle sur la face éclairée de notre monde. L’artiste dont nous avions déjà apprécié Jamais la mer ne se retire au Palais de Tokyo en 2014, réitère cette confrontation paradoxale du monde contemporain à la poésie. Son installation aussi simple (en apparence) qu’efficace nous parle aussi de notre émerveillement d’enfant face aux sphères éclairées. Démiurges à l’instar du Dictateur de Chaplin, les hommes aiment se croire les maîtres du monde et jouer avec ce ballon particulier. Autant de fantasmes de grandeur démultipliés pour une planète unique.

Il est des manières très différentes de percevoir notre réalité commune et d’habiter notre Terre. Pour chacun, la représentation de cette embarcation si particulière ne peut être que singulière et pourtant elle se nourrit de mythes et de symboles qui ont traversé les âges et les cultures, de l’arche de Noé au film Titanic. Leur déconstruction permet une sorte de retour aux sources du ou des sens.

Certaines œuvres interpellent nos sensibilités pour ce voyage intemporel. Au jardin botanique d’Évreux, EOLE de Catherine Baas nous prend à bord. Entre cabane de Robinson et chaloupe abandonnée, cette œuvre in situ évoque tout à la fois le refuge et le naufrage. Qu’il soit terrestre ou marin, ce cabanon-bateau s’est visiblement échoué pour longtemps en terre normande. Déstructuré par la force des éléments, il s’adresse à notre imaginaire singulier et collectif en interrogeant la notion même d’habitat.

« Tous dans le même bateau ! » Ce vaisseau mère regorgeant des ressources qui nous ont permis d’évoluer vers une interconnexion incroyable n’est autre que notre planète. Prendrons-nous la mesure des dangers qui menacent notre remarquable et unique embarcation ? Encore faut-il que les Terriens et Terriennes que nous sommes intègrent l’idée d’un destin collectif. Mais avons-nous le choix ? La conquête spatiale ne fera que reporter nos habitudes civilisationnelles ailleurs. Il est grand temps de réagir afin d’éviter le naufrage et d’offrir aux générations futures la possibilité de naviguer dans des eaux plus tranquilles.

Barbara Marshall (texte & photos)

Sans filtre (Triangle of Sadness)

Tous publics - 2022 ‧2h 20m

Palme d'Or au Festival de Cannes 2022.

De Ruben Östlund

FAUT-IL VOYAGER POUR ÊTRE HEUREUX ?

20 mai 2022 - 29 janvier 2023

ESPACE FONDATION EDF, Paris

6 rue Juliette Récamier 75007 Paris

Entrée libre sur réservation

du mardi au dimanche de 12h à 19h (sauf jours fériés)

EOLE

Catherine Baas

Installation in situ pérenne du parcours de sculptures 2018

Jardin botanique

Bd Gambetta, 27000 Évreux

Horaires du jardin
En semaine : 8h – 17h30 (20h d’avril à octobre)
Le week-end : 9h – 17h30 (20h d’avril à octobre)

Les Extases d'Ernest Pignon-Ernest à Bernay

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Thu, 01 Sep 2022 18:00:00 +0000

L’exposition se tient dans un lieu unique et remarquable, lieu pour lequel Ernest Pignon-Ernest a eu un vrai coup de cœur : l’abbaye de Bernay. En quittant la rue pour une abbatiale, la volonté de l’artiste serait-elle de trouver des regards apaisés loin du tumulte du monde contemporain ? Ou de nous interroger face à ces corps émaciés d’un autre temps ? Ou encore de stimuler notre propre quête qu’elle soit religieuse ou philosophique ?

L’installation épurée met en scène de manière sobre et spectaculaire à la fois les corps et visages de huit saintes et femmes de vision. Les dessins sur leur support d’aluminium surplombent une eau obscure qui fait office de miroir. Ils sont successivement éclairés avec leur reflet, seul ou en groupe. Les images de ces femmes mystiques, de Marie Madeleine à Thérèse d'Avila, s’offrent en effet au regard au-dessus d’un bassin circulaire. La conjugaison des traits charbonneux et du jeu de lumières dans un espace à la hauteur exceptionnelle porte ces représentations humaines grandeur nature au paroxysme d’une humanité décharnée, mise à nu.

Si l’on ne présente plus Ernest Pignon-Ernest, son travail peut se résumer (à grands traits !) pour les néophytes par la virtuosité de ses dessins et l’idée d’avant-garde de les coller dans des endroits où ils résonnent avec leur environnement. Précurseur du Street Art, cet artiste d’exception travaille sur la mémoire des lieux et le dialogue intime qui se noue avec l’œuvre. Son dessin humaniste et engagé depuis un demi-siècle dénonce souvent racisme et inégalités de toutes sortes. Un autre axe de sa démarche artistique est quasi mystique et d’inspiration baroque avec notamment à Naples sa représentation de Sainte Agathe dans les années 90 puis en 2015, l’image de Pasolini portant son propre corps assassiné.

Alors pourquoi ce choix de Bernay pour les Extases après Avignon, Saint-Denis, Lille, Paris et Nice ? Il s’agit d’abord d’un lieu patrimonial exceptionnel : L’abbatiale bénédictine Notre-Dame de Bernay de style roman est la plus ancienne de Normandie encore intacte. Fondée par Judith de Bretagne (grand-mère de Guillaume le Conquérant) vers 1013, sa construction est menée par le moine bâtisseur Guillaume de Volpiano jusqu’en 1050. Ce trésor roman se situe au cœur historique de la ville.

Une autre raison réside probablement dans l’atmosphère particulière du monument qui saisit les visiteurs dès l’entrée. Combinant un élan architectural impressionnant au silence solennel du dépouillement, l’abbaye nous saisit, nous appelle à nous extraire du temps séculaire. C’est que l’élévation de la pierre invite à celle de l’esprit. Si le soleil est de la partie, l’endroit est baigné de lumière par une série d’étroites ouvertures situées en hauteur. Hautement symbolique, avec ses trois niveaux, l’abbaye est un écrin millénaire de l’art roman et les visiteurs découvriront ses chapiteaux ornés notamment de motifs végétaux, de masques humains ou de monstres.

Véritable invitation à comprendre ces femmes mystiques et leur quête du sacré, l’installation Extases nous emmène entre clair-obscur, reflets de lumière, et souffle divin vers une dimension aérienne. Lorsque le corps qui les retient ici-bas se révèle aussi fin qu’une feuille, ce n’est pas seulement l’élévation ultime qui devient perceptible, mais aussi le miracle des formes et la capacité du dessin de l’artiste à recréer la présence.

Barbara Marshall

Extases à Bernay jusqu'au 18 septembre 2022

Lieu :

Abbatiale Notre-Dame - Abbaye de Bernay

Place Gustave Héon

27300 BERNAY

Ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h, le jeudi de 14h à 18h Fermé le lundi.
Tarifs : 5 € par personne, gratuit pour les moins de 26 ans.

Contact :

02 32 46 63 23
musee@bernay27.fr
http://www.bernay27.fr/pole-culture/patrimoine/

La plus secrète mémoire des hommes ou les pourtours d'une plaie sacrée

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Thu, 03 Feb 2022 15:59:00 +0000

La plus secrète mémoire des hommes, prix Goncourt 2021, se construit autour d’une double quête, celle d’un livre, Le Labyrinthe de l’inhumain,et celle de son auteur, Elimane, mystérieusement disparu. Dans une spirale de récits emboîtés qui entraîne le lecteur de l’Europe à l’Afrique en passant par l’Amérique latine, cette histoire-là est impossible à résumer ; on risquerait d’en perdre son latin en y sacrifiant le suc et la truculence de la plume de Mohamed Mbougar Sar.

Si la fluidité de la lecture est parfois embarrassée par les détours et méandres d’une construction labyrinthique et chorale, l’intérêt n’en demeure pas moins vif à la poursuite du fil d’Ariane de la quête littéraire et identitaire autour d’Elimane.

De cette dernière, on retiendra le tiraillement entre vivre et écrire, entre la terre d’Afrique et le sol européen, ainsi que l’amour des livres et du « Royaume de la bibliothèque » comme seule patrie, mais surtout une blessure béante autour de laquelle gravitent les personnages sans réussir à la contenir. « Cette plaie sacrée » qui affecte des générations entières résulte bien sûr de la colonisation :

« Tu le sais : la colonisation sème chez les colonisés la désolation, la mort, le chaos. Mais elle sème aussi en eux – et c’est sa réussite la plus diabolique – le désir de devenir ce qui les détruit. Voilà Elimane : toute la tristesse de l’aliénation. »

Barbara Marshall

Découvrir La plus secrète mémoire des hommes chez Philippe Rey & Jimsaan

Lire la critique du Monde

Regarder vers le haut en 2022 !

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Tue, 04 Jan 2022 16:26:00 +0000

Regardons vers le haut !

Pour la première chronique de l'année, voilà une incitation double pour démarrer 2022 sous le signe du deux ! Celle de garder le regard vif, tout en maintenant le cap vers la nébuleuse des possibles.

Loin de moi l’idée d’opposer ces vœux à l’injonction ironique du film « Don't Look Up ». Aparté cinématographique pour saluer cet OVNI dont je ne sais toujours pas s’il faut en rire ou en pleurer. Dans cette superproduction à la distribution de rêve, une comète menace l’avenir de la planète avec un risque de 100% d’extinction. Sous la forme d’une fable moderne, l’histoire soulève le problème des connivences médiatico-politiques dans le déni de la catastrophe imminente au sein d’un cercle ultra restreint ultra riche qui se croit au-dessus des lois humaines et physiques. La réalisation réussit la gageure de rester sur une ligne de crête entre humour et activisme désabusé face à cette humanité, la nôtre, obnubilée par ses écrans.

Mes Vœux s’orientent vers un ciel plus serein en insistant sur notre capacité individuelle et collective à appréhender les défis qui nous attendent en cette Nouvelle Année. Dans cette optique optimiste, je vous conseille la lecture de Sidérations, le dernier roman de Richard Powers où télescopes et regards se tournent vers l'immensité de la diversité. Nous suivons les échanges d'un père avec Robin, son fils de neuf ans dont les difficultés relationnelles nous questionnent autant que l'inertie de nos sociétés face aux menaces planétaires. Fantômes d'étoiles et galaxies y côtoient des mondes à imaginer pour calmer le jeune garçon. Ce dernier, également très sensible à la cause animale, est-il pathologiquement "à vif" ou les adultes sont-ils devenus apathiques ? La réflexion autour du vivant et de la soi-disant normalité traverse le livre avec un développement inattendu autour de l'intelligence artificielle.

Regardons vers le haut bis, avec en tête Les 21 leçons pour le XXIè siècle de Yuval Noah HARARI pour imaginer ce qui fait notre force en tant qu'espèce, et continuer à créer le monde de demain. L'auteur de Sapiens et d'Homo Deus nous livre une fois de plus une synthèse claire de la transition multiple qui s'opère pour la population terrienne et des défis technologiques et politiques qui en découlent. L'idée bouddhiste d'un monde en perpétuel changement y prend toute sa place pour que nous trouvions la nôtre. Yuval Noah HARARI insiste sur l'importance de l'exploration de l'esprit. L'auto-observation devient désormais un outil de résistance aux algorithmes et aux big data qui risquent de nous confisquer à terme notre part de libre-arbitre. Le règne des fake news et des injonctions contradictoires en ces temps de pandémie confirme la place croissante des manipulations de nos croyances. "Connais-toi toi-même", devise de l'entrée du temple de Delphes reprise par Socrate, n'aura jamais autant été d'actualité !

Regardons vers le haut ter, et nous verrons la voûte qui protège notre planète et le monde du vivant. Nous apercevrons aussi les étoiles hors d’atteinte et reviendrons à notre souffle dans le cosmos. En observant dans le même temps l'observateur, nous aborderons un univers aussi énigmatique que celui des confins étoilés, le mystère de ce qui se passe en soi. De lui, par lui, chacun mène sa frêle embarcation sur les courants de sa vie. De ce gouvernail propre à chacun dépend la possibilité de traverser une période chaotique en préservant l'essentiel : notre part d'humanité.

Je vous présente mes Meilleurs Voeux pour une année 2022 solidaire.

Barbara Marshall

Film Don't Look Up

Écrit et réalisé par Adam McKay, sortie en 2021, diffusion mondiale sur la plateforme Netflix.
Leonardo DiCaprio et Jennifer Lawrence, entourés notamment par Meryl Streep, Jonah Hill, Rob Morgan, Cate Blanchett, Tyler Perry, Mark Rylance, Ariana Grande et Timothée Chalamet.

Sidérations (Bewilderment)

Richard Powers

Éditions Actes Sud, 2021.

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Serge Chauvin.

Les 21 leçons pour le XXIè siècle

Yuval Noah HARARI
Éditions Albin Michel, 2018.
Traduit de l’hébreu par Pierre-Emmanuel Dauzat

L'arbre, roi des livres !

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Tue, 14 Dec 2021 07:00:00 +0000

Rubrique coups de cœur précédant Noël ou chronique livresque, ce billet se déplie sous la forme d'un triptyque littéraire pour rendre hommage à trois romans tout verts ! Trois livres symphoniques qui nous viennent du continent américain, trois auteurs qui nous embarquent dans une odyssée saturée en chlorophylle, en senteurs d’humus et d’aiguilles de pin, cela mérite le détour de lecture, transformé en périple sensoriel.

Pourquoi réunir ces trois pavés ici ? D’abord parce que les passerelles qui les relient sont multiples. Leurs auteurs originaires des terres d’Amérique (nom de la collection chez Albin Michel dirigée par Francis Geffard où figure Lorsque le dernier arbre), sont anglophones. Ils nous parlent de liens et de racines. Preuve s’il en fallait que ces œuvres figurent dans la catégorie poids lourds, leur volume est impressionnant. Ken Kesey, l’auteur de Vol au-dessus d’un nid de coucous noircit 800 pages avec son second roman Et quelquefois j’ai comme une grande idée (titre original : Sometimes a Great Notion), tandis que le Canadien Michael Christie totalise 608 pages avec Lorsque le dernier arbre et l’Américain, Richard Powers, 550 pages avec L’Arbre-Monde. De mauvaises langues diront que leurs succès respectifs sont responsables de l’abattage de nombreux arbres pour transformer la précieuse cellulose en pages reliées. Mais ce serait ignorer les messages portés par les deux derniers parus dont les fibres végétales partagent les idées d'éthique de l'environnement, de service écosystémique, et de gestion durable des forêts.

Dans ces trois grands et gros livres, le souffle de la saga soulève les pages baignées de sève et de sueur, et révèle un temps où des générations d’hommes et de femmes vivaient (ou vivent encore ?) de la sylviculture. C’est que l’on ne saurait réduire la forêt à un piège à carbone ou à une source d’énergie renouvelable. Son histoire précède celle de l’humanité pour cheminer ensuite avec cette dernière. Et ce n’est pas un hasard si deux de ces trois romans empruntent à l’arbre sa structure.

Lorsque le dernier arbre se construit selon les cernes concentriques du bois avec un sommaire en forme de coupe transversale pour visualiser les années clés des quatre générations de personnages qui composent ce roman entre 1908 et 2038. Idée géniale qui permet de faire des aller-retours de géants entre les époques. L’Arbre-monde, lui, choisit la verticale pour s’épanouir du sous-sol jusqu’au ciel, en quatre parties : «racines», «tronc», «cime» et «graines». Ces deux romans s’enracinent dans le Nord-Ouest de l’Amérique et partagent une vision historique de l’exploitation forestière sur le plus très nouveau continent. Ils font tous deux référence, plus ou moins directement, à ce moment charnière des années 90 où la sylviculture se métamorphose en exploitation intensive et où des ONG luttent contre la destruction de la forêt primaire avec l’énergie du désespoir.

Et quelquefois j’ai comme une grande idée fait moins vibrer la corde écologique du lecteur et pour cause ! Son auteur, Ken Kesey, le publie en 1964. Il se situe lui-même entre la Beat Generation (il a d’ailleurs rencontré Jack Kerouac and Allen Ginsberg dans les années 60) et le mouvement hippie. Saga de la famille Stampers, son deuxième roman s’attache au monde des forestiers et en particulier, à celui d’une petite entreprise familiale qui s’avère un vrai clan de bûcherons. L’omniprésence de l’eau et de la forêt, les conflits de pouvoir et les relations humaines dans une petite communauté de l’Orégon, le bûcheronnage encore à taille humaine, et la lutte contre les forces de la nature saisissent le lecteur avec une aisance endiablée.

Représentants d’une littérature “biotopique”, ces trois romans questionnent la relation entre la forêt et les hommes qui y travaillent, de leur combat pour une survie économique à la déforestation suicidaire. Ils sont aussi de formidables kaléidoscopes de vies humaines entrelacées comme les branchages d’un même arbre.

Barbara Marshall

Lorsque le dernier arbre (Greenwood)

Michael Christie

Éditions Albin Michel, collection Terres d’Amérique, 2021.

Traduit de l’anglais canadien par Sarah Gurcel.

L’arbre-monde (The overworld)

Richard Powers

Éditions du Cherche Midi, collection Ailleurs Cherche Midi, 2018.

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Serge Chauvin.

Et quelquefois j’ai comme une grande idée (Sometimes a Great Notion)

Ken Kesey

Éditions Monsieur Toussaint Louverture, 2013.

Traduit de l’anglais (États-Unis) par Antoine Cazé.

Lumière d'Islande

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Thu, 02 Dec 2021 11:43:00 +0000

Si vous aimez la neige, le déchaînement des éléments, les extrêmes, les grands espaces, et les noms imprononçables, alors une île vous correspond plus que les autres. À la limite du cercle polaire, elle se nomme littéralement "terre de glace", et son sol regorge de volcans, de glaciers, et de geysers. Vous l'aurez compris, il s'agit de l'Islande. En plus d'être l'endroit idéal pour admirer les aurores boréales, cet état insulaire recèle un autre mystère, celui de sa littérature. Comment cette terre dont la densité humaine est la plus faible d'Europe (3,4 habitants au km2) produit-elle autant de pépites à conserver bien au chaud dans sa bibliothèque ?

Parmi les auteurs contemporains, le remarquable Jón Kalman Stefánsson embarque ses lectrices et lecteurs à travers des paysages faits de fjords et de lumières changeantes. Sa sublime trilogie, dont le premier tome s'intitule Entre ciel et terre, le second La Tristesse des anges et le dernier, Le Coeur de l'homme, suit les tribulations du "gamin"; elle rend hommage aux hommes et aux femmes de l'Islande du XIXème siècle. Dans ses œuvres plus récentes, l'écrivain nous livre une chronique familiale ("À la mesure de l'univers") ou nous fait découvrir la vie d'un petit village des fjords de l'Ouest, où les habitants se croisent au bureau de poste, à la coopérative agricole ou lors des bals ("Lumière d'été, puis vient la nuit"). Le style est puissant, incroyablement poétique et magnifiquement bien traduit par Éric Boury.

L'auteure Audur Ava Ólafdóttir écrit sur des vies dans l'Islande d'aujourd'hui. Ses personnages au fil de ses romans dévoilent quelques pans de la société islandaise, et surtout une part de lumière en eux. Mes préférences vont nettement aux romans Rosa candida, quête botanique d'un jeune homme, et Le rouge vif de la rhubarbe, qui accompagne le singulier voyage d'Águstina.

Le sens du merveilleux ou de l'embellie rend ces livres lumineux. De quoi réchauffer les soirées d'hiver qui s'éternisent...

Barbara Marshall

Découvrir Jón Kalman Stefánsson chez Gallimard

Découvrir Jón Kalman Stefánsson chez Grasset

Découvrir Audur Ava Ólafdóttir chez Zulma

Écouter Audur Ava Ólafdóttir

L'Art d'empaqueter

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Mon, 20 Sep 2021 11:33:00 +0000

Quand l’empaquetage s’emballe, la façade s’affiche, se revendique à la face du monde. On pourrait craindre quelque chose de plat et de superficiel, avec l’arrière-pensée d’une facilité déguisée en démarche d’artiste. Une arnaque en somme ! Puisque notre époque s’approprie souvent l’apparence pour attiser le désir de sensationnel du chaland, l’œil avisé se méfie de ce qui brille ou chatoie trop fort. Ainsi le Parisien, échaudé par des tulipes célèbres, passe son chemin et s’éloigne de l’Étoile…

Mais au sommet de l’avenue la plus célèbre du monde, dans une nuit sans étoile, un arc brille et pose l’énigme d’un écrin qui ne fait pas écran. Au-dessus de la flamme de la tombe du soldat inconnu et de la "dalle sacrée" comme l'appellent les anciens combattants, des drapés scintillent, soulevés par le vent. C’est une journée sans voiture dans la capitale, les photographes multiplient les prises de vue, les touristes déambulent sur la place libérée de son flot de véhicules. Certains s’attardent devant la sépulture, d’autres touchent la toile argentée pour vérifier la texture. Le doux recouvre la pierre tout en affirmant ses contours. L’œuvre de Jeanne-Claude et Christo balaye le scepticisme en révélant la forme contenue par des cordes rouges. La présence est magnifiée, et le monumental rejoint le monument.

Le rayon bleu de la Tour Eiffel étincelante pointe à son tour vers l’Arc de Triomphe empaqueté, ajoutant cette touche supplémentaire d’âme qui attire tant vers celle que l'on surnomme la ville lumière, puisque c'est bien là qu'est apparu le tout premier éclairage public en 1665. Plus bas, sur les Champs-Elysées, une autre façade, un autre écrin. La maison Dior met en valeur ses créations en protégeant des regards sa rénovation ; le bâtiment est enrobé des images des plus belles robes, dans un savant dosage entre zones éclairées comme des vitrines et emballage de luxe.

De Christo à Dior, un étrange dialogue se noue alors, où le reflet du drapé et l’éblouissement se disputent la lumière. La pluie commence à marteler le pavé et éloigne la magie d’un soir. Restent les étincelles dans les yeux.

Barbara Marshall

AMAZÔNIA - L'exposition à voir d'urgence

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Wed, 18 Aug 2021 11:41:00 +0000

Amazônia, le nom fait rêver, inquiète aussi avec un nom qui résonne avec ozone ou « ma zone », rappelant vaguement une chanson d’Yves Simon. Cette exposition a pour ambition de nous faire voir et écouter l’Amazonie, et son approche immersive a pour but majeur de nous sensibiliser à la mise en danger de sa biodiversité.

La collaboration entre le couple Salgado, (Lélia Wanick Salgado est à la fois scénographe et commissaire de l’exposition), qui a séjourné près de sept ans dans la forêt brésilienne, et Jean-Michel Jarre (le père de l’album « Oxygène » !), donne lieu à une première « bioacoustique » du Musée de la musique-Philharmonie de Paris, qui reconstitue tout au long du parcours photographique la musicalité de ce poumon vert grâce au fonds d’archives sonores collectées en Amazonie depuis 1950.

Si cette tête d’affiche ne suffisait pas à vous attirer vers la porte de Pantin, voici au moins trois bonnes raisons d’y faire un grand tour.

La première est bien sûr le réchauffement climatique et la nécessité impérieuse de préserver le plus grand poumon de la planète. Les paysages photographiques en noir et blanc forment à eux seuls le récit de cette immensité verte soumise aux pluies et aux vents. Sebastião Salgado nous rend compte par l’articulation des clichés entre eux de la force de l’eau omniprésente et de la richesse poétique de ce territoire grand comme dix fois la France (c’est-à-dire l’équivalent de l’Europe).

La seconde est le cri d’alarme des populations amérindiennes de cette région du monde. Sebastião Salgado a choisi de présenter dix des nombreux peuples qui habitent l’Amazonie. Trois îlots astucieusement placés au milieu des paysages panoramiques nous permettent de partir à leur rencontre, comme si nous découvrions des villages en pleine jungle.

Les documentaires hautement colorés donnent la parole à des chamanes ou à des chefs de tribu, face caméra. Les témoignages de ces peuples oubliés, (devrait-on dire sacrifiés sur l’autel de l’économie mondialisée ?) sont poignants ; à les entendre, on comprend qu’ils ne portent pas Bolsanaro dans leur cœur, que la déforestation de l’Amazonie est programmée pour des enjeux économiques, et surtout, qu’ils nous appellent au secours car leur existence même est menacée.

A ce sujet, voir ou revoir l’excellent documentaire « Amazonie. Enquête au cœur des luttes indigènes » du Brésilien Estevão Ciavetta de 2020. Mention spéciale pour les Zo’é, homonymes involontaires d’un modèle de voiture électrique, dont la peuplade vit dans les forêts de l’État du Pará, non loin de la frontière du Brésil avec la Guyane. Leur terre est un territoire officiellement reconnu comme réserve protégée depuis 2009. Avant les années 1980, ils ne s’appelaient pas ainsi. « Zo’é » signifiait « nous » et s’utilisait pour dire « nous sommes des personnes »…

La troisième raison de faire le détour par la Philharmonie de Paris est bien sûr l’Art de la photographie. Sebastião Salgado se fait grand maître de la pluie, du vent et du végétal foisonnant avec des vues aériennes ou panoramiques à couper le souffle. Son regard se met aussi au service de la cause indienne à travers ses séries de portraits.

Comme toujours chez Sebastião Salgado, la recherche de la beauté et des équilibres est porteuse de sens. La narration photographique nous invite au constat et à l’interrogation de la préservation de l’Amazonie comme patrimoine vital de l’humanité.

Barbara Marshall

Amazônia

Musée de la Musique-Philharmonie de Paris

20 mai - 31 octobre 2021

#photographie #bioacoustique #exposition #paris #biodiversite#urgenceclimatique #amazonie #bresil #salgado #jarre

Parution du livre d'Art IDENTITES HYBRIDES - HYBRID IDENTITIES

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Wed, 19 May 2021 18:59:00 +0000

Ce livre rend compte d'une exposition collective qui s'est tenue au 100ecs, durant le troisième confinement. Il se présente sous forme bilingue (français/anglais).

Je suis fière d'en avoir rédigé la préface et le texte de présentation.

IDENTITÉS HYBRIDES - HYBRID IDENTITIES

« An exhibition during the third French lockdown »

by José MAN LIUS & Barbara MARSHALL

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Ebook : https://www.blurb.fr/b?ebook=755827

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HYBRID IDENTITIES is a collective project curated by José Man Lius at the invitation of the 100ecs cultural center, Paris. There, artists testify, expose their concepts and implementations of hybridization for poetic, subversive, critical, and political ends.

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IDENTITÉS HYBRIDES est un projet collectif coordonné par José Man Lius à l’invitation de l’espace contemporain du 100ecs, Paris. Des artistes apportent leur témoignage, exposent leur conception et leur utilisation de l’hybridation à des fins poétiques, subversives, critiques et politiques.

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Participants : Clémentine BALAIR, DOMIGOROD, Ami FUJIWARA, Jean ISNARD, JML and JML, KONPYUTA, Jean-Marie LAVALLÉE, Thierry LO SHUNG LINE, José MAN LIUS, Dana MUSSA, Eizo SAKATA, Lanah SHAÏ.

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Un printemps empêché

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Sat, 17 Apr 2021 12:28:00 +0000

Le gel vient de causer des dégâts énormes. Tandis que les arboriculteurs et les viticulteurs en constatent l’étendue sur les bourgeons et les fleurs, je ne peux m’empêcher de faire le parallèle avec la culture, celle que l’on affuble souvent d’un grand C. Les cultures souffrent, la culture dépérit, des pans entiers de notre société sont touchés par un retour de manivelle dramatique, une vague terrible, qui fait très mal.

On aime parler de redoux parce que ce mot sonne à l’oreille comme une promesse enfantine d’une chaleur rassurante et naturelle. Comment qualifier ces soubresauts violents d’un hiver qui a figé nos réunions de famille, nos fêtes, nos rituels et qui, trop souvent a pris des vies et des promesses ? Le printemps tarde à s’installer. Sans doute laisse-t-il percer de-ci de-là des tâches de couleurs et de lumière, mais sa vulnérabilité reste palpable. Surtout, chacun a bien conscience qu’un coup de gel suffirait pour que la vie s’arrête dans un hoquet.

Le monde de la culture est en panne depuis plus d’un an, empêché dans l’exercice de son art. Le froid glacial a tué certains artistes aussi sûrement qu’un arrêt du cœur. L’horizon n’est guère encourageant lorsque l’on est qualifié de non essentiel… Et pourtant, lequel d’entre nous se satisfait de sa seule fenêtre ? Celles et ceux qui ouvrent les lucarnes, qui repoussent les frontières imaginaires, qui tissent inlassablement ces liens invisibles entre humains, restent pour la plupart interdits. Leurs voix ne nous hissent plus dans la stratosphère, leurs vibrations ne créent plus ce sentiment d’appartenance à une seule humanité. Volontairement, je n’évoque pas la culture en boîte, bobine ou « replay » qui, sans rassasier, nous pose un sparadrap sur le manque et nous file un coup de blues lors de la digestion, nostalgie oblige.

Ce qui nourrit chacun d’entre nous, qu’il en soit conscient ou non, court un danger mortel. Plus que tout autre, l’art du spectacle vivant risque de crever. A ce titre, l’occupation de certaines salles de théâtre devrait nous alerter. Le désespoir des comédiennes et comédiens rejoint celui des étudiantes et étudiants ; c’est l’ensemble d’une jeunesse empêchée qui s’éteint à petit feu ou rue dans les brancards. Quelle société laisse dépérir la diversité de ses graines d’avenir ? Quelle dystopie privilégie la consommation de masse au détriment de la créativité ? Si la culture est ce qui nous permet de penser (panser) autrement, l’uniformité nous guette.

Qu’il soit levier révolutionnaire, moteur de floraisons, ou source d’histoires d’amour, le printemps représente une force puissante de renouveau. Une force sans laquelle nous ne pouvons vivre.

Barbara Marshall

https://www.youtube.com/watch?v=yP_zFVHtcFo

Le virus fait l'union !

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Tue, 02 Mar 2021 17:58:00 +0000

Pendant la prolifération des replis qu'ils soient identitaires ou non, sur nos frontières, il est grand temps de voir la pandémie sous un autre angle. Si les multiples conséquences néfastes sur nos vies quotidiennes font l'antienne des médias, rares sont les plumes acerbes, les regards un peu distanciés par rapport à tous les évènements qui se succèdent depuis un an déjà. Une année de vie constellée d'injonctions paradoxales et de restrictions à nos libertés, pour une bonne cause que je ne cherche pas à remettre en question ici.

Or, ce qui nous est tombé dessus n'est ni l'invasion extra-terrestre hostile de Mars Attacks! ni la collision d'une énorme météorite, mais une catastrophe d'une ampleur planétaire due à un être vivant terrestre microscopique. Oxymore remettant en cause notre suprématie sur le règne de la nature, cette nouvelle menace - dont nous sommes responsables par la déforestation et le dépeuplement des autres espèces, vient comme un retour du refoulé nous rappeler notre appartenance à ce monde biologique. Celui-la même que nous devrions protéger et chérir au lieu de le détourner à notre seul usage. Mais certains rappels sont douloureux - si cela évoque pour vous l'injection d'un vaccin, ce n'est pas intentionnel de ma part, leur point commun est d'être indispensable pour que la vie continue. Rappels de l'histoire humaine jonchée d'épidémies de peste, de grippe et de choléra, jalonnée aussi de formidables découvertes qui ont augmenté l'espérance de vie dans nombre de régions du monde, pas toutes malheureusement.

Ce virus se rappelle donc à notre bon souvenir, pas seulement à celui de l'évolution au cours des siècles mais aussi à celui d'une appartenance à une espèce : l'espèce humaine. Puisqu'il ignore la couleur de la peau, l'appartenance ethnique ou religieuse, la nationalité ou l'origine, le sexe ou la classe sociale, il nous renvoie à notre impuissance semblable face au fléau ! Oui, nous sommes tous égaux et tous différents. Mortels, et encore vivants ! Alors il devrait nous rapprocher et faire de la fraternité et de la solidarité les maîtres mots en ces temps de crise prolongée. Ce qui nous relie en ce moment sur tout le globe touche à la partie sensible de notre humanité.

Les traitements quels qu'ils soient, avec une priorité pour les vaccins, devraient être accessibles à tous nos semblables. Un véritable élan envers nos frères et soeurs d'infortune est la vraie réponse, la seule acceptable pour ne pas trahir notre propre espèce. Aucun pays pauvre ne devrait être mis de côté ou livré avec des délais indécents. La force de l'humanité est dans la créativité, l'ingéniosité. Trouvons les solutions ensemble pour protéger et soigner toutes les populations. Le virus fait l'union si nous le voulons.

Barbara Marshall

Découvrir COVAX : collaborer pour un accès mondial et équitable aux vaccins contre le virus de la COVID-19

2021, enfin !

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Mon, 11 Jan 2021 10:33:00 +0000

Je vous envoie des plumes de lune, des plumes de soie qui virevoltent sous le soleil !

Pour 2021, je vous souhaite des traversées franches et sans obstacle, des envolées célestes, des tourbillons de légèreté, et des atterrissages en douceur soyeuse.

CULTURAMA et l’Art de Nelly Saunier vous accompagnent dans les airs pour débuter cette Nouvelle Année !

Pour lire ce numéro 46 de CULTURAMA, rendez-vous sur :

https://www.monagendart.com/culturama/culturama46.cfm

Comme je suis très fière de mon édito ;) (et de ce numéro que je trouve particulièrement réussi), je le mets ci-dessous :

La légèreté des nouveaux jours

„

En 2021, CULTURAMA vous invite à fendre l’air et l’armure, loin des pesanteurs, loin aussi des contingences sanitaires. En vol stationnaire ou plané, les oiseaux s’affranchissent de la lourdeur terrienne tout en ouvrant des espaces inaccessibles pour le commun des mortels. Au sol, les plumes tombées des mues témoignent de leurs tracés aériens mais peuvent aussi nous emmener autre part.

Dans son travail créatif, Nelly Saunier utilise ce matériau singulier pour rendre hommage à Dame Nature et à son harmonie, qui manque tant à nos sociétés. CULTURAMA vous invite dans ce numéro à rencontrer une artiste de la plume ; ses Natures transformées^© vibrent d’une énergie poétique unique en diffusant un message puissant sur la beauté de cette Nature.

Pour entamer avec bonheur cette nouvelle année, nous vous souhaitons de porter la liberté, la légèreté et la douceur de vivre en étend’Art !

Sidération

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Mon, 21 Sep 2020 08:32:00 +0000

Des mois que ça dure. Je ne m’en rendais pas compte. Des mois que les paupières tressautent le matin dans une valse hésitation entre prolongement de la nuit et aube. Un état qui permet de se mouvoir, d’interagir, d’effectuer les opérations les plus courantes. Quelque chose me gêne au tréfonds, un quelque chose visqueux qui refuse de partir jour après jour, à chaque réveil. L’air que je respire a changé lui aussi. Il entre moins librement dans mes poumons. Cette impression de vivre dans un nuage étouffant. Difficile de nommer tous les détails qui se sont modifiés sans que pour la plupart, je le remarque tout de suite. On parle d’écosystème dans la Nature mais pour chaque être humain, c’est le microcosme dans lequel il évolue, qui joue office de décor. Du ressenti du matin jusqu’au premier contact social (ou sexuel), les soi-disant détails conditionnent le déroulement d’une journée.

Il y a les détails normaux, ceux que l’on ne relevait pas avant, et ceux qui ont muté (eux aussi) dans leur perception. La vibration permanente de la ville par exemple se fait pesante. Cette matérialisation bruyante de l’activité humaine envahit l’espace, avec des pics douloureux au matin ; concertos de marteaux, perceuses, symphonie de klaxons. Orchestrations folles des chantiers qui reprennent tous en même temps, des circulations de véhicules en tous genres dans un Paris déserté par les touristes. L’encombrement du marché en plein quinzième arrondissement de Paris est pour sa part rassurant, les gens circulent masqués mais se reconnaissent de part et d’autre des protections en cellophane. Tout au plus, manque-t-il quelques étals par ci par là. On voit moins de vieux aussi. Où sont passées les silhouettes courbées, à la démarche lente et au cabas usé ?

« L’après » m’a sonné. Ni révolution verte ni remise en cause de nos modes de consommation, l’après confinement se borne à prolonger le malaise sur le terrain social. Distanciation et masques nous transforment malgré nous en personnes lointaines, peu accessibles. Et force est de constater que les échanges, tous les échanges se sont ralentis, dans un tsunami planétaire qui nous prend de court. Etres sociaux par définition, les êtres humains en ont autant besoin que de nourriture et d’eau. Et nous voilà sevrés, ou en tout cas sévèrement restreints en sociabilité ! Les cercles se clairsèment, les pieds se cantonnent aux autocollants des trottoirs, les mains se frottent pour étaler le fameux gel hydroalcoolique dont la plupart ignoraient l’existence il y a encore quelques mois. « L’après » a sonné le glas des embrassades spontanées, des poignées de mains vigoureuses ou molles. Il installe la sidération. Pour combien de temps ?

L'escapade du confiné

noreply@blogger.com (Barbara Marshall) — Sat, 18 Jul 2020 16:02:00 +0000

Le soleil criait aujourd'hui.

Déjà à 10h du matin, je commençais à étouffer.

La journée entre quatre murs a duré une éternité.

J 40 ou 42 de confinement,

j'ai perdu le compte du temps écoulé,

et là, je sens comme un accès de fièvre, de soif,

d'appétit immense.

Que le jour s'éteigne !

Ce soir, j'ai rendez-vous !

Masqué et surexcité, j'enfourche ma liberté à deux mains,

mon autorisation de sortie dans la poche.

Sur le boulevard, le bitume n'est plus gris,

il se drape de tous les feux de la ville.

Je roule avec mon Vélib vers Montparnasse.

Paris m'appelle de tous ses vœux en roue libre.

La tour se dresse comme un phare dans la ville déserte.

Je sens le vent de la vitesse, la fureur de la jeunesse.

Mes jambes pédalent sans effort.

Rue du Départ, j'ai continué sur ma lancée.

L'air frais me remplit d'une joie presque oubliée.

Rue de Rennes, j'ai dépassé le kilomètre fatidique,

mais c'est comme le rab, je me suis dis, ça ne fait pas de mal.

Je me ressers une louchée jusqu'à un Saint-Germain-des-Prés, vidé de ses touristes.

Et encore un peu d'air en pédalant vers le Nord. Cap vers la Seine !

Un pont vers un autre point de vue.

Je devrais hésiter à faire demi-tour mais mon corps s'en fout, je pédale de plus belle.

La Seine scintille. J'exulte.

Henri IV me fait de l'œil, Notre-Dame aussi.

Les berges, le flux, les souvenirs amoureux...

Les lumières du Paris de toujours, comme autant de rappels, d'hommages à la poésie.

Plus loin, quelques policiers apparaissent dans mon champ de vision.

Je les évite en bifurquant dans une rue transversale.

Comme un gamin pris la main dans le pot de confiture.

Pourtant mon motif n'est pas officiel : il est essentiel !

Loin de chez moi désormais, je respire à pleins poumons le plaisir de l'escapade.

Mon sang circule à nouveau, les idées, les sensations jaillissent à foison.

Bientôt la Pyramide.

Le Louvre m'accueille de ses mille ans d'Histoire.

Autant de temps, autant de témoins disparus, autant de traces conservées.

La vie passe, file entre mes roues.

Je suis hors-la-loi,

l'appel est trop fort.

Je ne voulais pas être en retard.

La liberté n'attend pas.

Barbara Marshall

(Mai 2020)

L'escapade en vidéo

Le texte mis en images et en musique sur CULTURAMA STUDIO...

Réalisation : José Man Lius

Poème : Barbara Marshall

Sound design : Lanah Shaï

Assistant : Grigoriy Manucharian

Merci aussi aux voix qui ont sublimé les mots !

Comédienne : Émilie Benoît

Auteur : Philippe Roisse

Auteur : José Man Lius

Comédienne : Hiloë

Comédien : Garry Cadenat

Comédienne : Manon Korbut-Evesque