紐約未完成

紐約眾生群像的故事：Humans of New York

2014-02-17T11:30:00.001-08:00

本文作者：Aimee

我一直覺得，城市裡最美的往往不見得是特定的哪棟建築物或哪方光景，而是隱匿在絢爛燈光後，每一個安靜走過街邊巷尾的行人身上所背負的故事，以及那些吉光片羽的情感流動。這些故事堆疊起一個城市的文化樣貌，一種「非典型觀光景點」的印象。

紐約，這個混雜了各種國籍、種族、目的、語言、貧富...人群的城市，人們走在其中很輕易地就會被這個熔爐吞噬得面孔模糊，但若是肯慢下腳步仔細觀察，一個個獨特的故事就會從每個「陌生人」的眼神中流露而出，激盪出普世的共同感動。

Brandon Stanton就是這樣一個願意慢下腳步觀察人群，並且透過平實的人像照在陌生人間搭建情感橋梁的說書人。

Brandon是個未滿30歲的年輕人，大學時主修歷史的他一直對於閱讀傳記相當有興趣，大學畢業後他在芝加哥做了兩年債卷交易員的工作，卻在2010年失業。但同年他便搬到紐約市，並建立"Humans of New York"（HONY）這個網頁，開始了他的攝影與部落客人生。他沒有受過專業的攝影訓練，也沒有高檔的攝影器材，但他憑藉著一雙善於觀察人的眼睛以及一顆開放且樂於聆聽的心，張貼一張張照片搭配幾句短短的對話，將紐約的眾生群像簡潔卻又充滿故事性的表現出來。

和許多時尚街拍部落客不同，Brandon不見得找紐約街頭上那些漂亮有型的人們拍照，他影像中的人物，經常就是像你或我這樣走在路上毫不起眼的「普通人」，他每天走在紐約街頭找尋拍照的對象並且和他們聊天，在成千上萬的照片中挑選並編輯後上傳到網頁及Facebook， Brandon選擇的對話內容並沒有華麗的辭藻，但你總能讀到素人們在生活中的美好快樂或掙扎痛苦，以及從其而生的個人價值與智慧。也或許因為他所分享的人們及故事是如此沒有距離地貼近「一般人」，並且總帶有一種純真乾淨與真實的能量，許多的網友被這一張張簡單的照片所打動，彷彿自己的故事也被看到、被訴說且被聆聽了。

Brandon的作品開始受到媒體關注並獲得廣泛報導，在2013年十月也出版了第一部作品集"Humans of New York"。他曾在一次訪談中提到，他希望做一個更大的計劃叫"Humans of the World"，集結世界各地像他一樣對人、對故事充滿熱情的攝影師，在不同城市做跟他一樣的事情，讓人們透過一張張的人像照相互溝通與理解。事實上這樣的想法已經獲得許多人響應並紛紛建立了"Humans of...."的網頁，你可以找到羅馬、阿姆斯特丹、印度、拉丁美洲...etc.的相關網頁。

2014年適逢Facebook的10週年紀念，依憑Facebook起家的Brandon Stanton自然也成了Facebook選上的人物代表，Facebook花了兩天的時間跟著Brandon並為他拍下紀錄短片。許多人覺得在這個廣泛利用網路往來的年代，人與人之間最直接的交流似乎逐漸消逝了，但事實上我們也得感謝網路時代，讓每個人、每個故事都有機會被看到並成為主角。

下次走在各城市街頭，不妨讓自己也成為Brandon，打開雙眼與心房去觀察人們、聆聽每個表情與眼神間的小故事。

Humans of New York from Facebook Stories on Vimeo.

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Humans of New York官網：http://www.humansofnewyork.com/
Humans of New York Facebook：https://www.facebook.com/humansofnewyork

百老匯2014年新製作名單

2014-01-17T21:29:00.000-08:00

2014年3月新上檔迪士尼musical「阿拉丁」 (Copyright belongs to "Aladdin")

本文作者：Aimee

**此篇將不定期更新**

這篇文章目的在為大家整理出2014年值得注目的新上檔百老匯演出並作簡單介紹（未包含目前已上檔之演出），由於挑選完全依照本人私心與隨性，所以此名單並未包含全數製作（會盡量慢慢補齊），排序依照preview上檔時間。

建議想知道完整名單者，亦可參考Playbill的百老匯2014新製作資訊或現正上檔中的製作名單

已確定上檔日期之製作
＊The Bridges of Madison County - Musical
演出時間：1/17 Preview，2/20首演～未定
官網：http://bridgesofmadisoncountymusical.com/
家喻戶曉的電影"The Bridges of Madison County"（麥迪遜之橋）是許多人心目中的愛情經典，改編的音樂劇版1/17開始Preview，將於2/20開始首演。此製作由Steven Pasquale與Kelli O'Hara擔綱男女主角演出。喜歡這部電影或原著小說的人，不妨可以去看看音樂劇版的效果如何，雖然我私心+偏心覺得沒人可以超越梅阿姨的演技啊！

＊All The Way - Play
演出時間：2/10preview, 3/6首演～4/6(暫定）
官網：http://allthewaybroadway.com/
憑藉精彩演技飾演美劇Breaking Bad(絕命毒師)中的製毒老師Walter而爆紅的演員Bryan Cranston，即將隨著「All the Way」來到紐約百老匯！「All the Way」這齣戲由普利茲獎得主Robert Schenkkan編劇，Bryan Cranston飾演甘迺迪遇刺後的美國繼任總統Lyndon Johnson，這檔製作先前在麻州演出已銷售一空，相信來到百老匯也會憑藉Bryan Cranston的高人氣創下不俗的票房！

＊Rocky（洛基） - Musical
演出時間：2/11 Preview～未定
官網： http://www.rockybroadway.com/
改編自同名電影的musical「洛基」（Rocky）即將登上百老匯Winter Garden Theatre，自編自導自演電影版「洛基」而因此大紅並獲得多項奧斯卡獎的影星席維斯史特龍，更擔任此製作的製作人。好奇陽剛味十足的「洛基」將如何轉化為musical的觀眾不妨去看看噢。
宣傳影片

＊Aladdin（阿拉丁）- Musical
演出時間：2/26 Preview，3/20～未定
官網：http://www.aladdinbroadway.com/
迪士尼即將在Broadway開啟A WHOLE NEW WORLD！迪士尼再次改編自己的經典卡通電影「阿拉丁」為musical版本，由東尼獎得主Casey Nicholaw執導 (The Book of Mormon導演）
幕後排練花絮影片

＊Les Miserables（悲慘世界）- Musical
演出時間：3/1 Preview，3/23首演～未定
官網：http://www.lesmis.com/broadway/
悲慘世界電影版備受矚目後，舞台版3月將重返百老匯，讓許多熱愛這齣經典的觀眾鼓掌叫好，也讓還沒機會看過舞台版的觀眾有機會走進劇場體會現場演出的感動，沒看過舞台版的人一定要進場看一次。
預告影片

＊If/Then - Musical
演出時間：3/5 preview～未定
官網：http://www.ifthenthemusical.com/
憑藉飾演Wicked中Elphaba一角而贏得東尼獎的Idina Mensal，即將隨著新製作回到百老匯舞台，喜歡她的歌聲與演技的人不要錯過。新製作"If/Then"是以紐約曼哈頓為背景的現代都會故事，講述女主角搬回紐約後，在看似安排就緒的新生活中，面對選擇與機會間的兩難，以及學習面對人生的轉變與承擔。此製作於11/5在D.C.開始pre-Broadway演出，2014年三月於Broadway開始演出。

＊Cabaret（酒店）- Musical
演出時間：3/21 Preview～8/31
官網：http://www.roundabouttheatre.org/shows-events/cabaret.aspx
Cabaret 根據英國作家Christopher Isherwood小說再「再會，柏林」（Goodbye to Birlin）而改編，描述一名美國女子在柏林歌廳表演時的遭遇，並描繪德國如何漸漸被納粹佔領。 Cabaret自1966年首演以來一直是百老匯Musical經典劇目之一，多次在倫敦及百老匯搬演，也亦曾於1972年改編成電影版本。演員Alan Cumming因主演Cabaret 並獲得1998年的東尼獎最佳男主角，這次Alan Cumming重演同一角色，將Cabaret再次帶給舊雨新知觀眾。
折扣資訊：18-35歲的觀眾可免費註冊 Roundabout Theatre的Hiptix優惠，每檔製作都可以買到$20-25的折扣票，Cabaret的Hiptix優惠票1/24開賣！
1998年 Alan Cumming在東尼獎上表演Cabaret的片段

＊Hedwig and the Angry Inch（搖滾芭比）- Musical
演出時間：3/29～4/22
官網：http://hedwigbroadway.com/
"Hedwig and the Angry Inch"（搖滾芭比）故事描述生於東德，自小夢想成為搖滾歌手的美麗男孩Hansel，與柏林圍牆另一邊來自美國的士官Luther 熱戀。為了愛情與自由，他動了變性手術成為 Hedwig前往美國。一年後，柏林圍牆倒了，Luther卻離開了他。 Hedwig 重新妝扮，開始組團踏上他的音樂路途，再次遇上情人Tommy，但Tommy 不但拋下Hedwig，還剽竊他所有的音樂創作，自己成為了搖滾巨星....這齣取材大膽、顛覆性別，又結合政治議題、愛與背叛的搖滾音樂劇，在1997年於外百老匯上演後大獲好評，後來亦被改拍為同名電影，在2013年初曾於台北上演中文版。
新版的“Hedwig and the Angry Inch”將由影視舞台多棲的Neil Patrick Harris擔綱演出靈魂主角Hedwig，預計於2014年4月在Belasco Theatre開始演出。讓我們拭目以待Neil要如何發揮唱功，並詮釋這個命運多舛、性格強烈的角色。
(補注：許多中文資料都寫這齣戲為自真人真事的改編，但根據英文資料指出這是虛構的故事)

＊The Cripple of Inishmaan - Play
演出時間：4/12～7/20
因飾演哈利波特而走紅全球的演員Daniel Radcliffe，即將於四月隨著新製作" The Cripple of Inishmaan"再度登上百老匯舞台（上一次為2008年）"The Cripple of Inishmaan"為一齣黑色喜劇，講述生長在愛爾蘭小島Inishmaan的跛腳年輕人Billy(Daniel Radcliffe飾演）一心想完成他的Hollywood電影夢的故事。這齣製作已於2013年在倫敦上演，此次來到紐約百老匯為原班卡司，將於 Cort Theatre演出（剛好接檔No Man's Land）4/12開始Preview、4/20正式開演至7/20，1/17開始開放網路售票囉，最低票價$27起。如果是 Daniel Radcliffe的影迷，千萬別錯過看他在舞台上表現的機會。
預告影片

尚未確定檔期之製作：
＊The Real Thing - Play
演出時間：2014年秋季
知名影星伊旺麥奎格（Ewan McGregor）的紐約百老匯初登場！他將參與Roundabout Theatre Company製作的舞台劇"The Real Thing"演出，此戲是英國劇作家Tom Stoppard於1984年東尼獎得獎劇作，以機智對白探討藝術、政治與愛情主題。伊旺麥奎格其實不是第一次演出舞台劇，他曾在倫敦演出過舞台劇「奧賽羅」(Othello) 及Guys and Dolls，此次來到百老匯，相信讓許多影迷非常期待。

＊ Jagged Little Pill（確切劇名尚未正式公佈）- Musical

演出時間：預計2014年上檔
知名搖滾女歌手Alanis Morissette最廣為人知的暢銷專輯「Jagged Little Pill」(小碎藥丸)即將改編為musical登上百老匯！「Jagged Little Pill」這張專輯充滿了對女性主義及男權社會的思考，在1995年推出後大受好評，至今已賣出超過3000萬張，也讓Alanis Morissette以21歲之姿獲得了葛萊美年度最佳專輯，成為90年代耀眼的樂壇新星。Jagged Little Pill的百老匯音樂劇改編版。 Alanis Morissette是許多六、七年級生成長過程中很重要的音樂記憶之一，很好奇也很期待她的音樂會如何被轉化為musical登上舞台。
Alanis Morissette在1995年現場演唱“You Oughta Know”片段

吃一頓劇場感的晚餐:The Heath＠Sleep No More

2014-01-07T14:55:00.000-08:00

Copyright belongs to Sleep No More

本文作者：Aimee

情境式互動劇場演出Sleep No More自2011年在紐約上檔以來，已經成了許多年輕觀眾心中「最酷」的紐約表演，也成了許多造訪紐約的觀光客在觀賞百老匯演出之外的另一獨特選擇。

來自英國的創作團隊Punchdrunk將位於Chelsea的工廠改裝為演出場景"McKittrick Hotel"，上百個房間以精緻、復古又充滿神秘想像的內裝，幻化為森林、病院、旅館...等場景，任由戴著面具的觀眾自由在其中穿梭探索，沒有座位，沒有固定的觀賞順序。導演之一的Felix Barrett曾在訪談中提到：「Sleep No More打破一般劇場演出的規格限制，讓觀眾在些微失控的邊緣感受危險，這樣的體驗帶來更強烈的感官衝擊」。演出內容靈感來自莎劇「馬克白」，在30年代的裝束與場景設定下，又帶有希區考克式的驚悚懸疑元素，25位表演者以無語言的強烈肢體舞蹈動作，引導觀眾進入不同情境，線性的劇情不再是重點，每個參與者各自獨有的體驗感受，反而才是這個演出口耳相傳，吸引眾人前往的主因，也造就了Sleep No More票房的成功。

其實Sleep No More的成功，恐怕不在於劇場藝術性上的突破與創新（互動式、情境劇場、環境劇場...etc.都並非新概念），而在於其商業經營手法及話題性，從美劇「Gossip Girl」劇情中的「置入性行銷」、名人到訪加持，外加曼哈頓型男潮女向來鍾愛的復古風情元素，當然，整體情境與演出的精緻，讓多數觀眾皆能買帳，也是其能成功商業化的主因。

也因此Punchdrunk的經營觸角可不只滿足於劇場演出，Felix Barrett稱自己是標準的美食狂（Foodie），他一直很想在這個場地中加入餐廳經營，他也確實陸續在McKittrick Hotel開了兩間Bar，而在2013年底，The Heath終於如常所願地開幕了。

The Heath (by Daniel Krieger)

The Heath
http://mckittrickhotel.com/theheath/
2013年11月最新開幕的餐廳，由主廚R.L. King職掌，提供經典的英式菜肴，不需要是觀賞演出的觀眾皆可前往。餐廳位於McKittrick Hotel一直空着的六樓，擁有140個座位，延續McKittrick Hotel內部華麗復古的裝潢，甚至內裝一臺1939年的火車餐車，餐廳內亦有小舞台提供現場音樂演出。和頂樓Gallow Green提供的愜意氛圍不同，The Heath更像是較為正式的fine dining。「這並不是什麼『Sleep No More主題餐廳』，但我們想提供給大眾劇場感的用餐體驗」主廚R.L. King和導演Felix Barrett如是說。雖然餐廳不限於服務Sleep No More的觀眾，但也提供pre-Sleep No More menu供看戲前想用餐的觀眾參考，三道的Prix-Fixe（前菜、主菜、甜點）價格為$48.5，算是紐約中上等級餐廳晚餐的正常價格。光是看著這些餐廳內部的照片，相信就非常吸引大家想前往一探究竟吧！

The Heath (by Daniel Krieger)

除了新開幕的The Heath，原先就有的兩個Bar同樣帶有懷舊風情，也值得一訪：

Manderley Bar
Manderley Bar是演出開始前與結束後觀眾群聚的角落，演出結束後在Manderley Bar的現場音樂表演，非常值得點杯酒留下來好好享受，在他們的FB頁面可以查詢到每天的表演者名單。除了買票看演出的觀眾可以在演出後留下來，一般人也可以在其營業時間10:30pm以後前往。在此跟大家分享一個影片，知名搖滾女歌手Pink曾在2011年觀賞完演出後，跳上舞台唱歌同樂。

Manderley Bar (copyright belongs to www.culturelabel.com)

Gallow Green

http://mckittrickhotel.com/gallowgreen/
2012年開幕，位於McKittrick Hotel頂樓，不需要是觀賞演出的觀眾都可前往，搭乘重型貨梯上到頂樓，便可享受輕鬆又浪漫的氣氛、漂亮的小花園以及曼哈頓的夜空，服務生復古的裝束，更讓你/妳宛如回到了爵士年代，夏天時此處非常熱門（冬季不營業）

Gallow Green (copyright belongs to Time Out New York)

And then, one thousand years of peace.

2013-11-28T12:48:00.000-08:00

本文作者：葉柏均(a.k.a Figo)

“揭開第六印的時候，我看見大地震動。日頭變黑像毛布，滿月變紅像血。天上的星晨墜落於地，如同無花果樹被大風搖動，落下未熟的果子一樣。天空挪移，好像書卷被捲起。山嶺海島都被挪移。地上的君王，臣子，將軍，富戶，壯士，和一切為奴的，自主的，都藏在山洞和巖穴裏。” - St. John, Apocalypse, 6:13-15.

開場。舞台地板劇烈交替閃爍成五顏六色的馬賽克，電子音樂震耳欲聾如機槍子彈般掃來，節奏不斷加快，膚色緊身衣的舞者們站在馬賽克磚上著魔的舞動著如同Shiva般的舞蹈，如電流傳遞般一排一排的交替重複，各自似乎代表著一個圖騰或是希臘字符。舞台上方燈光如天雷般灑下，觀眾席上無論君王、臣民、老少貧富，都被牢牢釘在椅上，等待天崩地裂的末日審判到來。

“And then, one thousand years of peace”是筆者覺得繼Pina Pausch之後最令人印象深刻的現代舞表演。無可挑剔的舞蹈功力，直透耳膜的音樂節奏。帶有儀式性、精準而狂亂的編舞，以傳統芭蕾為主幹融合街舞元素，還魂託夢自Pina，有著極精緻、連動的手部動作與肢體情感，但又別具爆發力。本作靈感來自於使徒聖約翰在被流放後寫成的聖經最具爭議之篇章 – 啟示錄，時間設定在後啟示錄時期，當世界已如啟示錄預言般將被天火毀滅，而生命將自混沌中重新萌發，在新世界中，人類該何去何從?

由兩大舞團合演: 法國的Preljocaj芭蕾舞團和俄羅斯的Bolshoi芭雷舞團，“And then, one thousand years of peace”由Preljocaj領團、編舞、導演，上演於2010年，並在2012年於愛丁堡國際藝術節受邀登台，其後歷經數次改編，而由今次在BAM的版本集其大成。

這不是你熟悉的芭蕾舞甚至現代舞的音樂形式。光就配樂，就囊括電音舞曲、非洲音樂、到古典曲目如蕭邦夜曲、貝多芬奏鳴曲的混搭，古典和現代兼而有之，由知名電音DJ兼製作人Laurent Garnier製作。編舞人Preljocaj形容到，DJ們本身就是舉辦儀式的大師，每次的大型音樂宴會，成千上萬的人近乎瘋狂、入魔般的音樂起舞，一如宗教般的聖靈附身體驗。因此，這正恰恰符合本劇表現啟示錄裡面似瘋似魔、如降靈般的通神敘述。

值得大書特書的，是舞者們對身體精準的掌握，並近乎苛求的結合舞蹈與音樂節奏。在我有限的現代舞觀賞經驗裡，要做到舞蹈設計配合音樂的調性，並且一舉一動都對上拍子，是很稀有的經驗。通常，會苛刻的掌握對拍跟節奏的，都出現在Hip hop、locking、popping、house等類型表演，無分old school還是new school。在舞蹈中，成功的達到此要求可說是種天人合一的觀看感受。那隱含的內在張力遠超過大動作地轉圈、跳躍還是多人協作的編舞。令人激賞的是，本劇完美的演繹了這點；更有甚者，為了進一步強化節奏感與音樂性，編舞中多處利用舞者的身體機的碰撞、喊叫嘶吼、並加上道具例如書本、金屬圓盤、鐵鍊、旗幟等，或者直接和舞台撞擊、和地板、巨大金屬牆拍打，營造出來強烈節奏感的舞蹈流暢如武術散打，給人拳拳入肉得暢快打擊感。

本劇編舞家Preljocaj也是同名舞團的團長，回憶他這次和俄國Bolshoi芭雷舞團的合作時說到，Bolshoi的風格歷來是以精準嚴格遵從編舞指導、並且擅長在種種限制條件中，將技藝發揮到極致。而他的舞團則融合多種風格，強調即興、靈動。在機緣巧合下，Preljocaj自己的法國舞團與Bolshoi合作演出，他要求這一協作舞團展現出更多的即興表演與流動性，而在法國舞者的靈動與俄國舞者的精準風格碰撞下，結果令人驚艷。所以，在這成功將兩種風格融合的激勵下，他決意為這新舞團編一齣舞。這齣舞的發想點不是一個故事、一個人、而是一個主題，並應有原有舞團彼此的文化與個性。Preljocaj 說到: ”以這(啟示錄)為主題是很自然的，如果你想到新約中的約翰啟示錄(Revelation Of St John)不只是一部預言書，而是充滿政治元素、有著顛覆一個政權與革命的思想。回顧俄國與法國的歷史，兩著都曾經有暴力與激情滿溢的革命，並且人民團結一心起而響應，啟示錄這主題正象徵了這兩個劇團文化個性的共同性。

那麼，何謂啟示錄呢? Revelation, 在希臘文中則為Αποκάλυψις, or Apocalypse。Apo- : to lift, calypsis: veil. 意即揭去面紗。和聖經中的不同，Preljocaj版本的現代啟示錄並不只有毀滅、戰爭、死亡，以至世界之終結與重生，而更多的是生命的誕生、性與同性之愛、部族儀式、文明的衝突與世界秩序的重建，以及珍貴的和平。在我眼中，本劇試圖揭示當代社會對人的本質與對其存在的反思，並反思各種國家間的詭詐、示好、衝突在新啟示錄建構後的社會，如何達到那”應許之地”。

對應啟示錄的明喻與隱喻出現在眾多片段，在此聊舉幾個令我印象深刻的表演:

甫開場的舞蹈呼應天地崩裂，天火降臨，所有的事物被分解成一個個原始的元素及符號，在墒值向無限大攀升的同時，所有事物的排列組合都被一一嘗試。

隨後，天地靜止，女舞者們以怪異的方式翩翩起舞，並且遁入舞台上一個個的巨大塑膠膜中，在神祕的儀式下，如同生命孕育於胚胎中。而後，同等數量的男舞者(穿西裝!)托起一個個的膜，並且跳起了神祕又充滿性暗示的雙人舞。最終，女舞者們自膜中脫出、誕生。
在接下來的一個片段中，向舞台四方奔爬、跑跳的男舞者們如同動物般展現肢體，編舞一如卡夫卡的變形記。舞者們化為巨大的蟲魚鳥獸，在這新伊甸園中，互相試探、競爭，甚至互噬，以勝者為王。

爾後，在月光奏鳴曲聲中、天使翅膀裝束的兩女舞者，呈現了一段優美卻又詭異的雙人舞。如同Pina Pausch般，Preljocaj偏好每個舞者都可以領銜獨舞。而這兩名女舞者據Preljocaj說，刻意選自於兩個舞團，並使兩人在身形高矮及使用身體的技巧上都大相逕庭。如此刻意的”人擇”，在曼妙的舞姿中隱藏著巨大的不和諧噪音，醉人樂聲中，舞者鬼魅一般悠轉在舞台上。

又聞啟示錄如是說: ”我先前從天上所聽見的那聲音，又吩咐我說，你去把那踏海踏地之天使手中展開的小書捲取過來。……我從天使手中把小書卷接過來，吃了。那書在我口中果然甜如蜜。吃後，肚子便覺發苦。天使對我說，你必指著多民多國多方多王再說預言。” 編舞者以此指涉，舞者們咬著書，並左右手各持一書，輪轉般機械式的一組組起舞。遠遠看來，一隻隻如同卡通小鴨，拍著輕盈的翅膀，然神情肅穆莊嚴有如神明。一陣眼花撩亂過後，台上只剩兩男舞者。起初，他們怒目相視，使勁甩開手中的書本，並一把奪過對方口中的書，狠狠摔開。不要片刻，兩舞者便開始功夫般的互搏、像兩隻小獸般噙咬、交纏，隨著心跳的節拍越加劇烈。直至最後，啃咬爪打得狂暴嘎然收縮回劇烈喘息的身體裡，兩人再度張目瞪視，竟相擁而深吻(!)。

其中也有詭譎難解的片段: 例如頭頂金屬浮屠寶塔頭盔、在巨大金屬牆壁之間舞動的女舞者三人組，遠看神似緬甸神佛天女。拉近一瞧，外星探測任務般的頭盔和性感但又不自然扭曲的肢體，幾近夜叉。或是數個火辣熱舞、動感十足的片段，背景伴隨著要轟開天花板的迷幻電音，有些讓人難以跟主線相連結。或許劇場與現代舞真是我們文明衣衫底下的另一劑LSD。

在迎向最終的大結局前，舞者披掛著各國國旗，在一段段動物般互相試探的舞蹈下，舞者們標本般凝結成一組組性意味濃厚的靜態雕塑，然後又重新洗牌換位。其中一幕，披掛以色列跟另一國國旗的女舞者們雙雙跪在”美國”(男)跟前，將頭貼向跨前；而非洲幾大國舞者則姿態嫵媚挑逗的纏繞在”中國”(男)身旁，權力與性的雙重暗示，引來觀眾一陣陣訕笑。Make love, not war?

待國旗交替紛呈的舞蹈告終，最終幕，舞者們從舞台後排一個個的大水槽裡抽出一面面的國旗，整齊劃一的拋向空中，旗幟啪的一聲撒向地面，周而復始，直到遍地都開滿了各色國旗。然後，眾人莊嚴而緩慢的步到國旗的周圍，左右兩側的兩名舞者悄悄隱入幕後，一回神，手上已經各抱了一隻不斷呣呣叫的小羊，引來觀眾一陣驚呼。小羊被輕輕放在各色國旗鋪成的波斯地毯上，牠們閒適地在旗子間漫步、聞嗅，甚至試探性地舔咬兩口各種不同顏色的旗子，像極了悠閒品嘗下午茶點的貴婦人。總作為祭祀犧牲品的羔羊，在此是象徵了和平?還是只是和平的代價呢?

100分鐘的表演，見證了”大巴比倫”*的毀滅與重建的預言。Preljocaj的現代啟示錄是政治的、社會的、宗教的、性感的、愛欲的、並呼籲和平的。但我不禁想問，在你的版本裡，”新耶路撒冷”**又會以甚麼形式存在呢？

有趣的是，最眾說紛紜的莫過於啟示錄作者約翰的身分。有一說他就是耶穌十二門徒中的約翰，也有人說他是一名地方基督教長老，或說，他誰也不是。在他被羅馬帝國流放的義大利南部小島 Patmos，鄉野志怪中說這島上有魔力，充滿著魔法蘑菇。但近代考據則指出，那些是猶如迷幻藥般的野生蘑菇，並遍布約翰藏身的洞穴周圍。阿，這些蘑菇便猶如阿波羅神殿裡冉冉上升、如夢似幻的煙霧般，神諭因此可藉陷入迷幻的Pythia開口，對世人宣揚旨意。然信眾們聽完神諭後，仍如墜五里霧中，入耳的語句次序不分、混沌難解。或降乩、扶鸞、擲杯、求籤、卜筮、星命，或是聖經、可蘭經、猶太法典、摩門之書、死海文書，我們人類已經擁有足夠多的啟示錄能夠預言一千年的和平，或者，它們帶來的只是又一整整千年的昏昧對立?

“我被聖靈感動，天使就帶我到一座高大的山將那從天而降的聖城指示我。看阿，這城中沒有神的榮耀，但是能夠屹立千年不搖。凡不潔淨的，並那行可憎與虛謊之事的，得進那城。有名字寫在羔羊生命冊上的，亦得進那城。這城是集虛無主義與物質文明之大成，但是她是慈愛的，她包容一切，她審視著一切，把最好的跟最壞的，信她與不信她的，都公平的榮耀。” - Neo-apocalypse, New York.

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* 本文圖片及資料來源: BAM官網，http://www.preljocaj.org/ 及其他網路來源。
*註: 上帝的懲罰臨到富有的「大巴比倫」，也同時被稱為與世界聯合，騎在一隻七頭十角的獸上的「大紅龍」。那獸吞噬了她，但被上帝擊敗。撒但被捆綁一千年，物質的世界被毀滅。殉道者和沒有與撒旦聯合的人將要和上帝一同作王一千年。千年後撒旦被釋放，迷惑地上的人，可是會連同跟從他的人被扔入火湖（Lake of fire）裏。所有歷代以來不信耶穌的人，都要在上帝的白色大寶座（Great white throne）面前受審，凡是名字沒有寫在生命冊（The book of life）上的，都被扔入火湖裏，這火湖就是第二次的死，記載於新約聖經啟示錄第20章，在火湖裏永遠無盡的「悲哀、哭號、疼痛」。 (來源自維基百科: 啟示錄)

**註: 最後，一個「新天新地」出現，榮耀的「新耶路撒冷」從天而降，如「羔羊的新婦」妝飾整齊、等候丈夫。城裏的碧玉、純金和珍珠代表它的莊嚴華美。耶和華和羔羊是這城的聖殿，又是這城的光。惟有名字寫在生命冊上的人才能進去。城中有生命水的河，從基督的寶座流出，醫治萬民，直到永遠。(來源自維基百科: 啟示錄)

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P.S. 2012在愛丁堡上演時，該劇團在推出本劇同時還排演了另一部作品” Helikopter/Eldorado”，其中充滿了更多大膽的元素與瘋狂科學家式的奇想，並且兩劇必須同時買套票觀賞，不能購買單劇，算是很另類的銷售方式。

P. P. S. 在哥大附近的紐約上西區112街，有著巨大、歷經數次火災的教堂Cathedral of St. John the divine，紀念的正是這位聖徒。仔細端看教堂正門的柱子，末日的預言正栩栩如生的記在上面，而且，一如好萊屋電影不能免俗的，是在預言那猶如”高譚市”的雙重人格、”大巴比倫”的攣生兄弟的紐約市的審判日。

由左至右依序：圖一: 高樓大廈的崩裂。圖二: 布魯克林大橋坍塌。
圖三: 惡魔的誕生。圖四:神乘坐天馬降臨，降下天火斷空。

等待果陀-WAITING FOR GODOT

2013-11-20T12:07:00.000-08:00

Photograph: Tristram Kenton for the Guardian

本文作者：Dabow 大寶

前天去看了等待果陀，這個耳熟能詳的荒謬派劇本是法國劇作家Samuel Beckett於1952年發表的。參與演出的是Patrick Stewart 和Ian McKellen的黃金陣容。這兩位老牌英國演員近年來分別以X教授和甘道夫的角色深植人心，但是舞台都是他們的搖籃, 兩位都是以莎劇起家的硬底子演員。

劇情描述兩個流浪漢Estrogon( Mckellen) 和Vladimir (Stewart)，在一條無名道路旁的枯樹下,無所事事的等待一個叫Godot的人，他們從未見過他，對他一無所知，甚至也不知道自己為何要等待他，全劇就在這個等待中開始與結束，Godot從頭至尾都不曾出現。

等待中的插曲是一個惡霸地主Pazzo和他的奴僕Lucky的兩次路過，這對主僕的關係讓等待中的Estrogon和Vladimir瞠目結舌，Pazzo對待Lucky就像動物，讓他身陷枷鎖、身負重擔，但Lucky卻好像甘之如飴。他先像動物一樣只能呀呀作聲，後來當Pazzo命令他思考，Lucky突然說出一大段混和神學哲學的雜亂話語，直到把他的帽子拿走他才停止(Lucky只有戴著帽子時才能思考)。

兩個流浪漢對此嘖嘖稱奇，並且很高興這兩人可以打發等待時的無聊。天快黑了，這時候一個小信童出現，說Mr. Godot今天不能來了，明天一定會來。

第二天，當Pazzo和Lucky這對主僕再度出現時，Vladimir非常興奮的招呼，卻發現Pazzo已經瞎了，Lucky啞了，而且對於他們兩人或是昨天的會面都毫無印象。主僕兩人的關係變得更加緊密和依賴。兩人離去，信童出現，說Mr. Godot今天不能來了，明天會來。劇終。

等待二人組中，Vladimir很明顯是比較理性聰明的那個，Estrogon是衝動和盲從的，在等待的過程中，Vladimir一直是站著的，而Estrogon不斷找地方坐下來，甚至睡著。全劇中，兩人一直重複著一個對話：

Estrogon: 算了我們走吧
Vladimir: 我們不行.
Estrogon:為什麼?
Vladimir:我們要等待果陀(Godot)
Esrogon:唉-

Estrogon總是歎一口氣就什麼都不問的繼續等下去了。他的記憶力不大好，不記得他們昨天、前天、大前天、和無數的從前，每天都重複一樣的等待。他也不記得看過Pazzo和Lucky和那個信童，他只知道朦朦朧朧的，他得跟著Vladimir一起等。

Vladimir記得所有的事，他記得昨天Pazzo還是看得到的今天卻瞎了，Lucky昨天還能說話今天卻不行了，信童說的話和昨天、前天都是一樣的，枯樹昨天還是光凸凸的，可是今天長出葉子了。他不能解釋這一切，但是他只知道一件事，他得等到果陀來臨。

圖片來源及版權所屬：Broadway.com

果陀究竟是誰呢？有各式各樣的說法。作者從來不曾清楚地講解，他說他也不知道。

對我這個觀眾來說，果陀不能更清楚的代表了死亡。我們人類被拋擲到世間來，使用手冊上別無他物，唯一知道的規則就是人必有一死。我們於是在生與死之間日復一日地想要留下一些什麼以度過這些時日，但是又心裡清楚地知道什麼都留不下帶不走。於是我們產生了種種排遣這些時光的方式，有人消極面對，有人互相依存，有些心如明鏡的人(像Vladimir)清楚看到每一天都是重複，但是我們別無他法，我們必須活到死亡來臨的那一天，我們必須等待果陀。這就是人之所以為人，生存的矛盾。

但是昨天還是乾枯的枝幹，今天長出了滿樹嫩芽。這代表了什麼呢？有一個八股的說法，叫做life will find a way。但我認為真是這樣，果陀不會來，至少他今天還沒有來，在百無聊賴的等待中，生命悄悄的發生了。人生也許無奈，也許有太多不能控制，但是因為這樣，它還是值得一活的。

是張愛玲說的，想要尋找教訓的人,總是可以找到教訓。這些是此劇給我的，你也可以找到你自己的教訓。

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小編補註：
你讀對Godot的名字了嗎？
>> The Right Way to Say "Godot" from New York Times<<
"Maybe Godot never appears because everyone is mispronouncing his name...."

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Waiting for Godot演出製作資訊：
時間：Opening night: Nov.24, 2013 / Till March,02, 2014
地點：Cort Theater, New York
官網連結

*同一製作陣容亦演出英國劇作家Pinter的作品「No Man's Land」
*本製作提供$30的Rush Ticket，每日10am票口開賣，一人限購兩張，詳情請見官網說明

War Sum Up – Music. Manga. Machine.

2013-11-19T21:36:00.001-08:00

本文作者：葉柏均(a.k.a. Figo)

“The performance … is a war machine that spews out images, voices and music.”- K. Dehlholm, Director of “War Sum Up.”

War Sum Up(暫譯: 戰爭之總結)是一部以日語寫成、充滿強烈動漫式視覺衝擊力的歌劇，最早於2012年五月在英國的Brighton Festival上首演。由導演Kirsten Dehlhom和Willie Flindt來自丹麥實驗表演及裝置藝術團體Hotel Pro Forma設計與執行、拉脫維亞(!)廣播合唱團及拉脫維亞國家歌劇院擔綱演唱，音樂部分則由The Irrepressibles、Santa Ratniece和Gilbert Nouno合力完成。而漫畫與圖像部分由日本漫畫家Hikaru Hayashi操刀。被選為The Next Wave Festival節目的一部分，War Sum Up在BAM安排了11/1-2為期僅兩天的演出。BAM的Next Wave Festival其實已堂堂邁入第31年，其名稱來自法國藝術新浪潮(The Next Wave)運動，目標為發掘新的藝術大師與新的表演形式，最早於1981年初登台時，只有三部舞蹈作品與Philip Glass(!)的新歌劇”Satyagraha”。其所選錄的作品都具有強烈的實驗性質與先鋒性，往往揭示了下一個世代表演藝術的轉變與風向。

War Sum Up一如其名，試圖描述戰爭的一般性表徵。戰爭是簡單的，就像是繚繞在眾多經典post-WWIII的文本中反覆低語的那般: “War, War never change.” 打自人類文明有史以來，因為不同目的而發動的戰爭不計其數，然則其終極目標都是擊倒對手與奪取資源；然而，戰爭也是複雜的，每個年代的戰爭無不是窮盡當代最優良的頭腦來出謀劃策，並用盡最新的工具及發明: 從史前的矛槍刀斧，演變到中世紀及英法百年戰爭的遠程武器:弓、弩、與十字弓的大戰；而至十五六世紀新式火藥的成熟推動了槍械彈砲的普及與冷兵器時代的終結。而後對於機械力的運用，種種致命的殺人兵器被送向了遙遠的天空及深邃的海洋；二戰時轟隆作響的B-2轟炸機、惡魔般的零式戰機、還是在冷酷海洋中埋葬無數船隻的U-2潛艦都還在戰爭史上歷歷在目。而又才一眨眼的瞬間，武器的力量就已經發展至遠遠超過所有文明所能承載的總和: 核彈如雨後春筍般地出現，造就了一代人活在冷戰的陰影與每家每戶都自建核子塵避難所的瘋狂與荒謬。戰爭永遠在變、也永遠不變，參與其中的人川流不息、稍縱即逝，但戰爭從來不曾缺席人類歷史長河的那怕一個瞬間。

戰爭帶來了毀滅，也改變了世界: 它帶來了新科技、新的國際關係與戰略、新舊文明的更替、族群的融合與分化、疾病和文化的全球化、甚至消憩了社會階級。它令人畏懼，卻無法忽視。

藉由多種媒體與主題的交會運用，War Sum Up企圖捕捉戰爭的數個切面 – 用的是如同日本動漫如”Akira”、”Gundam”系列的近未來反烏托邦設定，敘事瀰漫著一股反戰、陰鬱的基調；聲樂部分則仿如Yma Sumac的奇幻美聲，而配樂則是擺盪於近乎於噪音或是充滿華美繁複音符的電子音樂。這些元素、看似衝突，卻被巧妙地結合起來，勾勒出殘暴與悲傷滿溢的一部強烈視覺張力的戰爭交響詩。

War Sum Up的主題與劇情大綱

War一劇可粗分成三個主題/角色: “Soilder” (士兵)、” Warrior” (戰士)、“Spy” (間諜)；然而，深究其中，兩則隱含的主題: “Gamemaster” (暫譯: 遊戲主宰)和“Civilian” (平民)則交互穿插其中，構成共五組角色，分別由一名獨唱擔任，彼此之間間或交叉唱和。幕次編排如下(在劇中以大字投射在舞台屏幕上，如圖):

序曲
第一幕: “Soilder” (士兵)
第二幕: ” Warrior” (戰士)
第三幕: “Spy” (間諜)
最終幕

“Soilder” (士兵): 被從東方戰場上遣返回家，多年浸淫在戰中的他羅患了PTSD (post-traumatic stress disorder，後創傷壓力精神失調)，回到西方文明世界中的他再也無法融入社會、”家”對他也已喪失意義。於是，他選擇獨自回到戰場，但在路上卻意外被炸死。國家為他豎起了紀念碑、他的症狀跟命運因此而成了永恆的象徵。” Warrior” (戰士): 來自於東方美麗的山嶺與湛藍的河谷之間，他和他的夥伴潛伏在山澗間、在深綠的灌木叢與河海之交、英勇的戰鬥。但是，沒過多久，他們眼睛中的藍天就已慢慢轉灰、身體堆砌浮流於河上。由於非自然死亡，他們的靈魂無法通往世界的彼端，從而變成亡靈，必須要反覆地訴說他們的故事來找尋最後的安息。“Spy” (間諜): 更多的時候，他們更像是靈媒 – 既通曉真實世界的語彙、又掌握著另一套祕密的地下世界的語言。在戰爭中被俘虜，間諜需要學習如何將他的種種技能: 格鬥技、欺瞞、謊言、易容與變裝，轉變成一個新的角色而逃脫。在劇中，如同通俗喜劇般的，間諜將自己變成了女超人(Superwoman)並且成功逃出敵營，一如喜劇類動漫中的劇情發展。

“Gamemaster”(遊戲主宰): 身著一身鮮黃色的套裝，主宰在各方面看來只是名職業家庭主婦。他對戰爭的立場是悲觀地，但是為了世界的運行、為了全體人民的利益，他必須得發動戰爭；然則他仍必須面對生活: 所以在劇中他要打掃家務(清運椅子)，並將之視為”Banality of evil”(原句來自Hannah Arendt對紐倫堡納粹大審的論述)。

“Civilian”(平民): 只點綴性的穿插其中，並且由合唱團的形式出現。他們歌頌著英雄、也哀弔著死者，但在更多時候，他們只是角色們的和聲、並且參與了各種戰爭機器的製造。平民，在更多時候才是the banality of evil的化身。
War Sum Up的聲樂與配樂

War 嚴格來說並不是歌劇，缺乏線性敘事、支線，其中的三個主題(士兵、戰士、間諜)完全可以各自獨立觀賞，只有遊戲主宰和平民部份起到些許連接。然則，由實力雄厚的拉脫維亞電台合唱團的聲樂表現時而優美、時而激盪昂揚，角色們的獨白抑鬱而絕美，配樂則結合了合唱、電子樂、和Chamber POP衝突又協調。劇中的Libertto(長段對白、文句)則猶如禪宗偈語，” As leaves of lasting planet, the hate is here forever” 、”Destiny comes at a scene of life and death, and departs in haste with old and young in disorder. Dreams, foams, and shadows seem alike. ”，幾近詩句。

我最喜歡的角色是遊戲主宰Gamemaster。甫開場，一襲鮮黃色的主宰手搖一方小小的音樂盒，耐心地讓音符流洩、滲入到表演廳的每一個角落，良久，他才開口唱到: “戰鬥即將開始、而明日的一切皆已命定”，聲音劃破凝結的空氣，令人為之一振；而在接近尾聲時，主宰引領著大家編織戰爭機器、把一個個的平民轉變成機器人、這時合唱優美而淒涼，各聲部堆疊通往最後的大合唱，觀眾的情緒被慢慢推上高潮，美聲繁花欲裂、令人頭暈目眩，傾刻間，刺耳的警報聲響起中止了一切，後幕緩緩升起，強光打向不知所措的角色們及觀眾，此時，放置在台前角落的幾把椅子跟紙板的影子恰成一部巨大的坦克車，冰冷的投射在整個舞台上，幕落，全劇終。

War在編曲上也頗有亮點。例如第一幕”士兵”的開場，合唱團如同誦經般的詠唱心靈受傷的戰士自戰場歸還，肅穆而悲壯。或者，在”戰士”的幾幕，三弦琴、強烈節奏感的配樂相互結合，反抗軍不可挽回的邁向命定的毀滅，昭然若揭。

舞台設計中的色彩、構圖與漫畫化

在舞台設計方面，簡簡單單的兩層樓框架裡裝了十一名演員，鮮麗的影像被動態的投射在前幕及後幕上，關於漫畫的指涉讓你不由得聯想到這只是一盒精巧的戰爭人偶遊戲，動態的螢幕如同包裝紙般展演了高潮迭起的劇情與如詩的風景，時不時穿插爆炸、插圖、盔甲、手槍等聲光效果。但是戰爭的符碼潛藏在無處不在的細節裡: 一幕，士兵們摺疊並投擲著紛飛的紙飛機；另一幕，一幅幅詳細的插圖演示了將軀幹重組成機械，手變成鋼爪、腳變成鋼板覆蓋的獨趾，人類於是被異體化/義體化，而巨大的機器人最終自背景浮現；當戰爭接近高潮，平民們手持奇特形狀的手杖編織著、眾多得戰爭機器應召而出；間諜在變換身分的過程中，背景出現了素描人偶毫無表情的臉孔，如同打草稿般、人物被一筆一畫的賦予了個性與身分。

戰爭的面貌從遊戲主宰口中如囈語般的詩句，自極遠的視角一路拉近到近的不能再近的真相現場。在最終幕的開頭，真實戰爭場面被清晰投影到螢幕上: 破敗的建築內部、被炸斷的肢體與恐懼的目光，戰場的影像被巨大的、無法迴避的壓在觀眾的視網膜上，疼痛不已。

除了視覺效果之外，文字的使用也屢見不鮮。除了關於PTSD疾病症狀的定義、還有間諜活動中的種種術語，更多時候，文字以漫畫中誇大的狀聲詞出現 (見上圖)。然而，大量地使用動漫元素也有其不足之處，現成的圖像限制了對戰爭符碼的想像空間，且關於間諜、反抗軍的文化想像也落於平板、俗套，在歌劇有限的敘述空間中顯得缺乏深度，並有將戰爭主題娛樂化之嫌。

然而，動漫式的誇大與喜劇元素也為War 增色不少，許多討喜的表現方式也豐富了主題。當間諜登場並且最終轉化成超人(Superwoman)時，間諜重新出現在雙層框架之外，變成一兩米高、雙眼發光、高舉宙斯雷電力量之仗的女巨人，此時舞台被鮮媚詭譎的亮綠、橙紅潑灑，而高強度快節奏的配樂則伴著錯落談笑、遊戲般的合唱。這是視覺影像、音樂、與意象的三重奏，一座巨大的女性主義幻化烏托邦立地而起。

令人玩味的是，導演Dehlholm本身也是以女強人的形象出名；當她用她洞察一切的雙眼解構表演中的各個符號、如同間諜術語般的符號們被轉譯成了新的圖騰。於是，傳統的劇場崩解，而新的意義在劇中誕生。正如同Dehlholm和Hotel Pro Forma所宣告的，War Sum Up來自於解構與建構他們合作的稍早(1993)的一部劇 “Operation : Orfeo”。兩者相比，其中戰爭的主旋律未有改變，角色的建構也有所相似，但是War Sum Up刻劃了更貼合時代、更豐富的角色，與加入了令觀眾搪目結舌的視覺與音樂特技。

間諜轉變為女超人之一幕

服裝設計

除了穿著鮮黃商務套裝的Gamemaster，十一名米白仿似古陶瓦(Terra-cotta)武士配上現代裝備的角色由知名的時裝設計師Henrik Vibskov一手打造。Henrik Vibskov以大膽特異的龐克風服裝聞名，而這一系列別出心裁的服裝大有像David Bowie影片中的科幻日本武士、動漫宇宙海賊、Cobra、爆炸頭武士等致敬。值得一提的是，這些塵土遍佈的戰士服，看似寬鬆肥胖，卻是可以配合螢幕迅速收束成融入背景輪廓的黑色，並且，能夠巧妙的反射投影上去的五顏六色，使的不論是爆炸、異度空間、還是幽魂的場景都顯格外逼真。

結語

War Sum Up是一部聲樂水準極佳，配樂新穎且合宜，並擁有強烈視覺衝擊力的作品。但就故事性而言，有關戰爭場景、目的與手段的縱深探討薄弱，無法擔下”戰爭之總結”這一巨大的主題；以90分鐘的長度來看，中段缺乏能夠吸引觀眾的高潮，尤其又因部分主題的音樂調性相似而被進一步弱化。各幕分開看都會相當成功，但是要在全劇長度內不中斷的演出中抓住觀眾的注意力，還是有些欠缺火侯。另外，以漫畫為題材並且大量運用動漫元素，觀眾未必會買單(尤其是歐美觀眾)，而且，在先前篇幅也討論過，劇中對於戰爭的立場過於單一、可預測，也削弱了其創意性。War Sum Up是部演出製作扎實，其中蘊含的創意元素多有佳作，令人激賞，值得一看的好劇，但若嚴格的跟同類型的劇目相比、或是深究其文本的意涵，仍有進步空間。

All the images used in this article are acquired from internet.For more images of the custom, see here: http://alastairphilipwiper.com/blog/war-sum-up-pt-1/

P.S. On the 1st and 2nd November at 7.30pm Brooklyn Academy of Music in NYC will host the US premier of WAR SUM UP, an award winning opera with music created by The Irrepressibles. At 9pm following the performance of the opera The Irrepressibles will present their first ever two appearances in the US. Presenting music from their new EP Nude: Landscapes in the BAM Cafe in a free 60 minute concert. Jamie's intense crooner and sawing counter-tenor surrounded by minimal piano and acoustic guitar with violin and cello expanding into orchestrated soundscapes with loop and octave pedals live.

P.P.S. 在Hotel Pro Forma的Vimeo page上可以看到普通畫質的2012首演完整版! https://vimeo.com/channels/470048/43518086 仔細比較兩者，我覺得在BAM上演的新版較舊版為佳，但仍然值得一看! (但是若點進去就會要你輸入密碼。)

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War Sum Up演出製作資訊：
Part of 2013 BAM Next Wave Festival
Hotel Pro Forma
Vocals by Latvian Radio Choir
Directed by Kirsten Dehlholm
演出時間：2013年11月01日-11月02日
演出地點： BAM Howard Gilman Opera House
官網連結

BAM 2014 Winter/Spring 演出節目及推薦

2013-11-15T18:43:00.001-08:00

Isabella Rossellini / Green Porno 圖片來源&版權所屬：BAM

本文作者：Aimee

BAM(布魯克林音樂學院) 2014 Winter/Spring節目已開放一般大眾預購季票，選四場以上不同的演出便享有8折的優惠，1/13後則開放一般大眾訂購單場票卷。請至官網看完整節目名單>>這裡去<<

以下是我個人私心喜好的口袋名單：

King Lear
莎劇似乎是永遠演不膩的經典。東尼獎得主/奧斯卡男主角提名的演員Frank Langella與英國劇團Chichester Festival Theatre合作，擔綱演出李爾王一角。喜愛經典劇目的人不該錯過。

Green Porno
Green Porno（綠色春宮）是2008年由Isabella Rossellini開始製作並演出的一系列「動物/昆蟲性愛」教育性實驗短片，宣揚環保與保育的理念，並在日舞頻道（Sundance Channel）網路播放。 Isabella Rossellini是誰？她是瑞典知名女演員Ingrid Bergman及義大利導演Roberto Rossellini的女兒，自己亦為知名模特兒、演員，但她不侷限於自己的外在美貌及優雅定位，Green Porno的演出及概念前衛大膽，拍攝手法與道具看似簡陋，但又在喜感與童趣中引出嚴肅的生態議題，呈現出一種獨特的幽默。好幾年前我就在網路上看過，當時就覺得這系列短片實在是太妙了！沒想到Isabella Rossellini將其改編為劇場版單人秀，讓人實在是大感好奇，可列為這一季中必看的演出！這檔演出票價昂貴，但有提供$30的Rush Ticket（每日演出前90分鐘票口開賣）。

* 延伸閱讀：綠色春宮：網路拍短片
* Green Porno全系列影片

A Doll's House
又見易卜生（Ibsen）？今年的BAM The Next Wave Festival才剛上完一檔「人民公敵」，2014又要來一檔「玩偶之家」（A Doll's House）。此劇本為挪威劇作家易卜生的代表作之一，他以此劇抨擊並諷刺掩蓋在道德、宗教、社會等等教條下的真相，而女主角娜拉在劇末離開家庭的行動，更被視為是女性主義在19世紀的發聲。此製作由曾演出BBC影集「理性與感性」而獲注目的Hattie Morahan飾演劇中靈魂人物娜拉，並由英國劇團Young Vic製作（Young Vic劇團去年在台灣演出的製作「卡夫卡的猴子」深受好評）。坦白說我一直覺得 Ibsen的劇作在19世紀的社會有其時代意義，但若要在21世紀搬演，導演的選擇不外乎是是原味重現或賦予當代詮釋，不管哪種方向都不好處理，導演Carrie Cracknell是30出頭的現代女性，她以此製作獲得2012年英國Evening Standard Theatre Awards的最佳導演奬，也因此我覺得很值得去看看她對此劇本的演繹。

The Old Woman
這是這一季中不用多說的Must See！美國知名導演兼舞台設計Robert Wilson的最新作品，劇本改編自俄作家Daniil Kharms的短篇小說，找來了知名演員Willem Dafoe（英倫情人、蜘蛛人中的綠惡魔...etc.）以及芭蕾舞界的傳奇人物Mikhail Baryshnikov共同演出。Robert Wilson的視覺呈現總是沒話說的，就算每次看他的作品都是耐力大挑戰，我還是都會被劇照騙去乖乖買票....這個製作的陣容太堅強，應該不意外會是sold-out演出，要看的人快買票。

其他沒列出的演出不代表不推薦，如：歌劇Billy Budd或Cedar Lake Contemporary Ballet（節目中會跳幾個當代重要編舞家如：Hofesh Shechter、Sidi Larbi Cherkaoui的作品），應該也很值得一看。

深秋裡的奇幻之夜：A Mid Summer Night's Dream

2013-11-04T15:27:00.002-08:00

圖片來源及版權所屬：TFANA

本文作者：Ching（本站常駐作者）

分類：外百老匯 (Off-Broadway) 戲劇

劇院：Polonsky Shakespeare Center (紐約)
賞味日期：10.19.13/ 10.23.13
演出官網

碎碎念大綱
(主要資料來源：wikipedia goo.gl/sBClmc)

故事主要人物可以分為三部分：

1. 兩對貴族年青男女 (赫米婭 Hermia、拉山德 Lysander、海麗娜 Helena、狄米特律斯 Demetrius)

2. 仙王 (Oberon) / 仙后 (Titania) / 帕克 (Puck, 仙王身邊的精靈)

3. 業餘戲班成員 (波頓 Bottom 等)

赫米婭和拉山德彼此相愛，但赫米婭的父親硬是要將她嫁給狄米特律斯。於是赫米婭和拉山德相約於森林見面私奔，並將私奔計畫告訴好友海麗娜。海麗娜一直單戀狄米特律斯，但無奈狄米特律斯卻單戀赫米婭。為了討狄米特律斯歡心，海麗娜將赫米婭的私奔計畫告訴了他。因此，當天晚上，四人各懷目的的進入了森林。

同時，仙王和仙后也到了森林，但兩個人卻吵了一架。仙王決定叫精靈帕克去捉弄仙后一番。他要帕克去摘三色堇，並趁仙后睡著時，將花的汁液滴在仙后眼皮上，她便會愛上睜開眼後看見的第一個人。帕克不僅將花的汁液滴在仙后眼皮上，還滴了在睡覺的拉山德和狄米特律斯眼皮上！

森林裡還有另一群業餘戲班成員，他們正在排練要在貴族婚禮上演出的橋段。帕克經過，決定捉弄戲班成員波頓，將他的頭變成驢頭！好死不死，仙后醒了之後，第一眼看到了驢頭波頓，便愛上了他，兩人纏綿了一番。同時，拉山德和狄米特律斯醒來第一眼都看到了海麗娜！兩對年輕男女便上演了一場奪愛大作戰！

仙王見苗頭不對，便要帕克去善後。帕克將花汁滴在仙后和拉山德眼皮上，解除了波頓的驢頭。仙后醒來第一個看見仙王，拉山德看見赫米婭，狄米特律斯的魔力沒有解除，繼續愛著海麗娜。成雙成對，戲班演出也順利，皆大歡喜。

碎碎念介紹
Polonsky Shakespeare Center

這次的仲夏夜之夢是由紐約超過30年歷史的，非營利性劇團Theatre for A New Audience (TFANA) 製作。更特別的是，這是用來慶祝他們新劇院落成的第一齣大戲。是的，新劇院，你沒有看錯！在我們新舞臺吹熄燈號的時候，TFANA 歷經了15年的籌劃，換了兩次劇院預定地，終於在位於布魯克林的第三個預定地，從無到有的蓋了一座自己的劇場：Polonsky Shakespeare Center。為蓋此新劇院，目前已募得6530萬「美元」，預計籌得6910萬美元！(Polonsky老爺爺貢獻了1000萬美元，才換來把名字掛在劇場招牌上) 10月22剪綵儀式時，紐約市長Bloomberg也出席剪綵。

圖片來源及版權所屬：New York Times

A Mid Summer Night's Dream

新居落成大戲，找來了TFANA的舊戰友，知名導演Julie Taymor。Julie早期幫TFANA導了不少莎劇。之後更導了百老匯的The Lion King 和 Spider-Man Turn Off the Dark. 並靠The Lion King奪下了當年東尼獎，最佳音樂劇導演獎！她也是第一個拿下這個獎項的女導演！(HOORAY!!) 不僅舞台作品，Julie執導的電影也眾所皆知：2002年得到多項奧斯卡提名的《揮灑烈愛》(Frida)、2007年備受好評的《愛是唯一》(Across the Universe)

除了赫赫有名的導演，這次的仲夏夜之夢可以說是星光閃閃！作曲當然是Julie Taymor的多年伴侶，奧斯卡的常客Elliot Goldenthal；舞台設計找到了2012倫敦奧運閉幕典禮的Es Devlin (Es的戲劇、歌劇、演唱會舞台設計的經歷也是多到寫不完)；帕克則找了去年到台北兩廳院演出《卡夫卡的猴子》，有「Peter Brook的謬斯」之美稱的Kathryn Hunter！大堆頭的製作，不一定等於好看的保證(要讓很多出類拔萃的大師合作，困難度實在不低)，但這次的仲夏夜之夢，讓小妹非常驚豔！不論服裝、音樂、舞台、演員，每個元素都互相襯托，魚幫水、水幫魚，好看！

碎碎念感想
這次的製作，最令小妹我驚豔的是舞台和投影設計！雖然劇場是黑盒子型式(類似實驗劇場)的劇場，但就像Julie在劇院剪綵時說的「This is not just a black box」(不只是個黑盒子)。整個上半場，小妹我都都呈現一種WOW！的模式！每齣戲都會有幾個WOW！點，但是可以讓我WOW WOW連連的戲，近年來，這可是第一齣了。沒有華麗的LED螢幕(背景)、沒有電動軌道換景、電動軌道懸吊、沒有硬景(景片)，但是舞台空間、白幕的運用之靈活！加上投影、音樂，讓這個黑盒子，真的變成一個充滿奇幻、驚奇的森林！第一次看的時候，是第一場的preview演出。當天從一早就進劇場經過工人一般的8小時，最後終於在演出的時候，「站在」三樓座位後方看戲。明明累得跟狗一樣，明明站著看了約一個半小時的上半場，但我卻一點點都不覺得時間難熬！上半場就在眼花撩亂、一聲聲WOW當中，不知不覺的結束了！

舞台是一個三面台，舞台的技術並沒有特別困難，或是高科技，但是卻將空間用的非常巧妙、靈活！整個三面台的下方是個陷阱室(空的空間，可以裝設機關)，舞台設計利用大小不同的落下陷阱、升降台，一下子讓仙后降落地底消失不見、一下子讓精靈打開舞台地板探出頭來、一下子又成為四個年輕男女的睡床。整個舞台的後方，是一整面天幕大小，可以完全打開的機關門，門打開之後，又有一個別有洞天的小空間，搭配升降台，舞台設計讓這個空間充滿奇幻效果，如仙王的登場，就是在那裡登場的。

除了地板的機關，奇幻效果當然少不了「天上」的機關。這次TFANA請到了專業的懸吊技術公司，許多重要的進場，如仙后初登場(驚艷！！)，帕克進場，都是從天而降，再搭配當作「天棚」使用的白幕、投影，一切就只能說，WOW！說到白幕，整齣戲的白幕也是用得非常鮮活，利用不只一個懸吊點，將白幕變換成不同形狀的天棚來配合不同的場景。你以為白幕只能當作天棚嗎？No, no, on~ 就在你這麼以為的時候，白幕整個來到了地板上，成了仙后腳下的雲海(仙霧？)，還有其它巧妙的運用，小妹還是不要破梗太多的好。

圖片來源及版權所屬：Es Devlin

不同於傳統的莎劇，這次TFANA加了十幾個小朋友演員，來當群眾(要素)演員。小演員們一下子是精靈，一下子穿上黑衣拿起竹子變成夜晚中的森林，一下子又變成森林中的野狗。編舞家善用這些群眾演員，用肢體動作，場景調度，讓整個畫面更為豐富。除了硬體的舞台設計之外，這些小小演員跟編舞家對於舞台的奇幻效果，功不可沒！真的很難想像，這一切只有10個禮拜的排練時間 (不包括preview排練的2個禮拜，便只有8個禮拜！！)

圖片來源及版權所屬：Es Devlin

演員方面也非常的優秀。演赫米婭等的四個年輕男女，雖然年輕，但是演莎劇的功力不含糊。前些日子才剛看過了另一個羅密歐與茱麗葉的製作，對比非常明顯。對小妹這種英文不大好的台灣人來說，吃不下莎翁台詞的演員講話時，小妹就是聽不懂！(據目前正在紐約學習莎士比亞戲劇的友人表示，莎劇台詞，理解和重音的選擇很重要。重音標示清楚的時候，每個句子的重點會非常清楚) 但這次在看仲夏夜之夢時，小妹吃驚的發現：「我聽得懂耶！」英文應該不可能短期之內進步神速，這樣的話就只能說，他們演得好阿！(想不到跛腳的英文，有一天可以當作莎劇演技評分的標準) 尤其是下半場第一幕的奪愛大作戰，真是太。好。笑。了！演員的表現，加上導演的調度，讓角色之間的關係非常明確，莎劇的英文此時一點都不成問題！

另外一個很令人驚艷的演員，當然非屬Kathryn Hunter不可。一開始，小妹很愚昧的不知道她是何方神聖，還以為她只是一位和藹+奇怪的老太婆(不能怪我阿！我沒有看過排練阿！)，還問主管「她？演帕克？」一般印象中，帕克是精力充沛的角色，所以是年輕(青壯年)演員的機率比較高。但在看完Kathryn的演出之後，這種無聊的刻板印象完全被打破。她在台上，就是帕克！嬌小的身材卻有著修長(比一般人長)的四隻、靈活的肢體、非常鮮明的個人特質(她的氣質非常不同於一般人，連不在台上時也是)，這一些的種種，加上服裝、化妝、懸吊，都讓她更「精靈」化，更異於常人，讓角色成立。帕克在場上時，總是很吸睛。不禁讓人好奇，這樣五十幾歲的演員，這樣嬌小的身材，怎麼可以負荷這麼多的懸吊、肢體動作？怎麼可以有這麼強的能量？

圖片來源及版權所屬：Es Devlin
左三：Kathryn Hunter

碎碎念不負責任總結
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看完再到附近吃Cafe Habana 的烤玉米！

碎碎念好康

資料來源：TFANA觀眾服務經理
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p.s. 小妹認為，二樓正面的座位最能看到/享受所有視覺效果，並且和表演者不至於太疏離。三樓正面也不錯，但因為位置過高，有些技術的東西會曝光(ex: 演員在扣安全扣環)，且較無臨場感 (但小妹覺得不影響)。

碎碎念八卦
Kathryn Hunter 私底下非常和藹，不管對任何職位的人都非常親切(如職位卑賤的小妹我)。因為實習的關係，每個禮拜都會要和她寒暄上兩句，一開始不知道她是何方神聖，小妹我還跟她閒扯到台灣。Kathryn馬上說：「歐！我去台灣演出過」愚民小妹我竟然說：「哇！你去哪裡演出？」廢話！當然是國家劇院阿！！！(知道她去台灣演什麼之後，瞬間想死) 還有一次在著裝技排時，趁空檔拿東西給她，她衣服沒有口袋，又不知道導演什麼時候會開始，她一開始說：「可以拿給在xxx地方xxx旁邊的xxx嗎？他知道我的包包在哪裡。」但是當時場上暗場，一片漆黑，而且有30幾個crew，我實在也不知道誰是誰？大概是小妹我的表情實在太茫然了，Kathryn竟然微笑的說：「你知道嗎？我猜我還有一點點時間，我可以現在跑去放，我知道你們都很忙」然後，她就從2樓包廂區，跑到對面的一樓去放東西，又跑回來stand by，一個50幾歲的演員這樣跑來跑去，還面帶微笑！

Julie Taymor 跟 Es Devlin 對於小細節的要求，也讓小妹我非常欽佩。第一次preview前，離觀眾進場還有2個小時。因為當天配線有問題，觀眾席指示燈不亮，小妹跟其他職員只好在座位區貼長條軟管的LED燈，都貼好了之後(剩不到一小時觀眾進場)，Julie突然發現，馬上表示：「不行！這樣子暗場的時候會有燈光，這樣會破壞效果！」(她其實還有說：這樣會毀了一切！)其實我們只有貼大約4-5條LED燈，長度不長，而且燈並不是很亮(我很懷疑，如果今天開口的不是Julie，劇場經理會不會搭理...)。但是導演開口了，我們只好在奮力貼好的燈上面，再貼上一層黑膠，只剩下一點點的光線，若有似無的透出來。(當下真的有一種，我到底為什麼要貼這個燈的感覺，幾乎都遮住了....) Es 對小細節的要求也很不馬虎，就在我們貼LED燈的同時，Es覺得黑色的木頭地板，因為多日彩排下來，有一些灰塵、小髒汙沾黏，就在觀眾進場前2個小時，Es和她的助手(1人，因為沒有其他人有空)，親自拖鞋，拿抹布，跪在地板上，「Polish floor」(擦亮地板)，她就這樣，一擦擦了一個半小時！

這次遇到的人，越是上位的人，越是待人和藹；越是有成就的人，越是不妥協細節。倘若到得了這樣的高度，還能堅持這樣的道理嗎？

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延伸閱讀：
紐約的莎劇中心：Polonsky Shakespeare Center

A Mid Summer Night's Dream演出製作資訊
演出時間：2013年10月19日～2014年1月12日
演出地點：Polonsky Shakespeare Center
官網連結

紐約的莎劇中心：Polonsky Shakespeare Center

2013-11-02T17:45:00.000-07:00

本文作者：Aimee
2013年秋天紐約劇場界備受矚目的新劇場開幕，就屬位於Brooklyn的Polonsky Shakespeare Center了，Polonsky Shakespeare Center將成為Theatre for a New Audience（TFANA）劇團成立34年來第一座永遠的家（TFANA 官網）

Theatre for a New Audience為成立於1979年的off-Broadway劇團，長年致力於發展與製作莎劇與古典戲劇。2011年，亦成為美國第一個受邀前往英國的莎翁故鄉（Stratford-upon-Avon ）於Royal Shakespeare Company演出莎劇製作的劇團。

Polonsky Shakespeare Center位於布魯克林音樂學院文化區域（BAM Cultural District），這座耗資美金6910萬的劇場中心（其中3440萬為紐約市政府補助），由Frank O. Gehry和Hug Hardy兩位建築師，加上劇場空間設計師Jean Guy Lecat共同合作，建築體本身由大塊不鏽鋼牆面板與斜角玻璃板包覆，充滿了現代感，相信很快會成為這一區的視覺重心。中心內有一個主劇場、排練空間、教室、公共廣場等，分別可作為不同的用途，所以未來除了演出製作外，也將成為重要的文化推廣中心並提供給大眾各種講座或課程。

劇場結構以最新的技術結合伊莉莎白時代的環形劇場概念，採用立方體的設計，另包含了可隨意變換調整的觀眾座位、看台空間等，讓未來的導演及設計在演出製作上有更多的創作自由度及可能性。

開幕首推的製作為莎翁的四大喜劇之一「仲夏夜之夢」（Midsummer Night's Dream），由依憑「獅子王」而獲得東尼獎最佳導演及最佳服裝設計的Julie Taymor執導，於2013年11月2日開始首演至2014年1月12日（演出製作網頁）

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這個新劇場中心的成立，相信會為BAM Cultural District注入新的活力，與BAM共同成為布魯克林區的文化重鎮。

延伸閱讀：
NY Daily News報導
準建築人手札

Julie Taymor於TED上演講關於其創作

＊本文圖片來源及版權歸屬：Polonsky Shakespeare Center

最終我們皆相同：Hans was Heirig

2013-10-25T12:23:00.002-07:00

本文作者：Aimee

開演前觀眾席內人們忙著談天、滑手機、讀節目單，耳朵痲痹並毫無意識地接收背景嘈雜的聲響，直至聲響嘎然而止，瞬間的靜默讓左前排仍大聲說話的女士把句子的尾端活生生嚥下，滿室的觀眾充滿默契地等待着，直到音響再次放出嘈雜的環境音，人們才像鬆了一口氣般露出笑容，恢復細聲的談話，或許也才意識到，方纔以為是周遭環境的自然談話聲，其實不知何時是音響內的人工音效悄悄混入我們之中....

瑞士劇團Zimmermann & de Perrot的作品Hans was Heiri，在大幕仍未升起前便抓住我的注意力，身為專心滑手機而對背景聲響毫無自覺的觀眾之一，我像活生生被搧了一個清脆的耳光，卻為這樣幽默的諷刺而微笑：身為獨立個體，我們總不斷想證明自己與眾不同的存在，但事實是，你的聲音、我的聲音、他的聲音，交融後僅成了難以辨識的雜音，我們甚至仰賴身在其中的安全感。

演出名稱「Hans was Heirig」來自瑞士德語區的諺語："Das isch doch Hans was Heiri."，意思與英文諺語"Six of one and half a dozen of the other."相同-- Hans 就像 Heiri ，你就像我、我宛如你，其實都是一樣的。在節目單中也清楚說明了這個作品要傳達的核心概念：人類有時是如此令人驚訝地相似，尤其當我們面對基本需要或慾望的時候。我們在生活中感到失意、失敗，是否僅只是由於我們太努力試圖與眾不同？

Zimmermann & de Perrot團名也就是兩位創團核心人物的名字，他們各自擁有馬戲、音樂、舞台設計等多元背景，也因此他們的作品中除了融合默劇、雜技馬戲外，亦採用非常大量的音樂、聲響效果及舞台裝置、物件來呈現其創作，結合成同時充滿戲劇效果、肢體張力及視覺與聽覺衝擊的觀賞經驗。「總體劇場」這樣的概念早已不是新鮮事，傳統西方劇場仰賴文本，然而當代的劇場表現早已跳脫文本為主的敘事手法，也因此這個作品究竟是馬戲？是戲劇？是舞蹈？或勉強將其「歸屬」為新馬戲，似乎也沒有必要了。Zimmermann & de Perrot兩人提到：他們稱自己做的是劇場（Theatre），僅僅是由於暫時沒有找到更好的字眼描述罷了。

演出開始，黑暗中你看見散落在場上的是各式簡易木製桌椅、門框，或是看起來尚未完工的斷裂框架，不靈敏的木偶操着幾隻木腳跌跌撞撞走出來，再從木偶變成了人。接下來的演出中，那座旋轉的巨大方盒成為視覺主軸，他像某個城市公寓的剖面、像一個娃娃屋、像幸運輪盤、也像裝置在寵物鼠籠內那個供他不斷奔跑的旋轉玩具，它提供的隱喻留待觀眾自行解釋。

起初你看到四個人分別在四個格子裡，互不干擾、自成世界的或坐或站，當世界旋轉、秩序倒塌時，有人選擇隨著牆面走動，有人被迫逃到隔壁，有人則堅持維持固定姿勢。整場演出你不斷看到類似的「秩序破壞」：天懸地轉的房間、只有兩腳無法站立的桌子、企圖假扮他人成為分身、男女顛倒...etc.，他們在舞台上掙扎着維持平衡、或努力地想坐上椅子、避開會打到頭的障礙物，觀眾一面驚嘆一面發笑，驚嘆的是他們的技術純熟，發笑的是這些看似這麼簡單的事情啊，怎麼需要如此奮力呢？

曾有一位學習丑戲技巧的友人告訴我，小丑的原則之一：他是一個全知的未知者（He knows everything but he knows nothing.）所以我們看小丑覺得他充滿自信卻又「笨」得可以，這樣的反差使人發噱。反觀人類在自己生命中，總是追求技術純熟地扮演着自己擅長的角色，努力完成自己認為「對」的事，或試圖把自己塞進不合時宜的框框中，渾然不覺地將最簡單的事情複雜化、甚至是荒謬化了。

我們或許也一如台上眾生那般怪異、扭曲、矛盾的可笑，只是我們從來見不著自己。

「荒謬」，確實是我看整場演出最強烈的感受。比方那個不斷把自己塞入小盒中卻不得不彈跳出來的女孩、在旋轉的空間中努力繼續「維持心靈平衡」的瑜伽課、在旋轉的巨盒上端逃離跌落的死亡邊緣卻又一再地攀爬上去的男子，或想盡辦法要坐上那張小小的椅子、而好不容易穩坐的椅子卻瞬間被擊垮....。人在毫無遮蔽的空間裡渺小無力的逡巡、奔跑，穿過一個又一個門框，你卻仍然回到同一處。沒有什麼可以依靠的，只有支離破碎的零散木框，唯一看起來堅穩的巨盒卻隨時可能上下顛倒、讓你摔個狗吃屎。這樣慌張而瑣碎的生活，荒謬嗎？熟悉嗎？

在充滿嘲諷諧趣的片段外，那些安靜下來的片刻往往讓你眼眶溼潤，荒誕和詩意交疊出現。我特別喜歡女演員Melissa獨自一人以手懸吊在巨大方盒的片段，每個轉換重心的瞬間都是生死交關的時刻，她在空蕩的四格之間翻轉，優雅，緩慢，無比孤獨。

最終場上的人們消失在黑暗中，你聽到木腳咖拉咖拉的聲響移動，人又變回了木偶。

演員的肢體非常精彩，他們以強烈誇張的肢體與姿態，創造某種典型的角色狀態，呈現一種與一般演員或舞者截然不同的特殊質感，沒有護具沒有鋼絲，透過他們最真實的危險表現出舞台上的幻象。現場的DJ配合也恰到好處。這是劇場最迷人之處，現場成真的幻覺，即時創造出一種有別於「常態」的空間與時間感，且時時刻刻轉變。

雖然我相當喜歡這個作品，但也覺得創作者似乎太希望把所有的點子用上，而顯得有些片段匆匆帶過而不夠深入，片段間亦有些斷裂缺乏適當的連結。但整體而言我仍認為瑕不掩瑜，演員、舞台（裝置）、燈光、音樂的對話，在慧詰的安排下兼備藝術性與娛樂性。如果你對「馬戲」或「雜耍」的印象只停留在李棠華特技團或太陽馬戲團，你將會在這個演出中看到有別於你想像的「馬戲」。

我很喜歡Zimmermann & de Perrot自述的劇場理念，對我來說那似乎也是他們的人生哲學，或許也與我個人看待世界的方式多有雷同，所以分外有共鳴吧：
Our Theater
We build our pieces from little things, everyday things, things that happen when a person feels unobserved. We hunt them out and gather them together. And that's where we go to discover characters, spaces, sounds – a small gasp, a moment of distractedness, a constriction of the heart.

For our pieces we use everything that comes our way, and let it work its way through the meat grinder.

We call it theatre because we haven't found a better word.
We like distortion, we turn everything upside down.
We seek the possible in the impossible.
We risk and we fail.
We like little things.
For us, objects are living beings.
We are little wannabe greats who are suddenly in over our heads.
We fool around at the edge of the abyss.
We laugh our heads off and are deadly serious.
We ride roughshod over physical pain.
We are extremely diligent and quite painstaking.
We let it rip.
Sweat and tears, good luck and bad.
(來自Zimmermann & de Perrot官網)

Hans was Heiri演出片段：

Zimmermann & de Perrot - HANS WAS HEIRI from Zimmermann & de Perrot on Vimeo.

＊本文圖片來源及版權歸屬：Zimmermann & de Perrot
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Hans was Heiri演出製作資訊：
Part of 2013 BAM Next Wave Festival
Zimmermann & de Perrot present
演出時間：2013年10月23日-10月26日
演出地點：BAM Harvey Theatre
官網連結

吳明益與石岱崙談複眼的生成、漂流與視野：關於小說《複眼人》創作與翻譯

2013-10-23T13:26:00.000-07:00

《複眼人》英文版封面

本文作者：葉柏均 a.k.a. Figo（本站常駐作者）

聽講筆記：吳明益與石岱崙談複眼的生成、漂流與視野：關於小說《複眼人》創作與翻譯
活動資訊：2013年10月22日（＠TECO台灣書院）官網連結

“大約五年前，我在網路上看到一則英文新聞，新聞大抵是說太平洋上出現了一個極為巨大的垃圾渦流，緩緩漂流，目前科學家還沒有找到解決的辦法。有時候在野外，有時候在一些小鎮，有時候在海邊，不知道為什麼，那個我從未見過，因為人類遺棄的東西而在太平洋上聚集成島的形象，在我的腦中揮之不去。我開始常在課堂上或演講時提及這個事件，漸漸地在腦海中，島上出現了一個少年，我把他取名阿特烈。幾天之後，我認定他出生在太平洋上的一個，鮮少為人所知的島。

有一天，我決定把少年出生的島嶼取名瓦憂瓦憂島。於是，小說開始了。” –吳明益

吳明益和其譯者石岱崙在《複眼人》一書英文版出版發行之際，假紐約經文處舉行一場簡報座談，和讀者分享此書的創作心路歷程以及翻譯此書時歷經的語言及文化轉換過程。

生長於傳統大家庭式的環境，吳明益說，在市場做鞋匠的父親一路領著九個子女長大。由於經濟狀況並不好，小時候一家就住在被視為貧民窟的中華商場樓上(但中華商場也已在1995年後拆遷)，兩坪大的空間，生活的壓力一路走來皆如影隨形。也因為身居四方商賈往來交易之地，小時候便接觸了各種新奇的事物、南什北貨、與來自台灣各地的面孔，遂成日後寫作靈感與人物的取材。

而他筆下眾多的自然書寫或是以生態環境為主題的小說，吳明益自承，他與自然的連結是從大學時加入社團而頻仍接觸到野外生態開始，慢慢地，隨著他越走入自然，他開始將他對自然的觀察與和自身對繪畫、素描、及寫作的愛好連結，因此確立了生態寫作這一方向，並且現場他也展示多幅筆觸細膩的鳥類與昆蟲畫作。而後，吳明益赴東華大學任教，在花蓮山區中，大自然及當地住民自然而然地就走入他的生活。陳芳明曾說：「(台灣)自然寫作的發展，到達吳明益這個世代，已經脫離了純科學性的報導文學。」我認為吳明益對自然敏銳的觀察力與揉合生態報導與田園牧歌式書寫，神似法布爾。

吳明益也略談了他關於寫作道路的選擇。工匠父親考慮更多的是緩解生活的重擔，遠遠大於個人興趣，因此他選擇此行一直不為家中(父親)認同。第一本書出版之際，他考慮再三後終於致電父親，在電話的一頭等著的是長長的沉默，良久，吳明益才能開始和父親溝通想法，讓他接受他致力成為作家一事。一周之後，父歿。

關於生態寫作，同樣的主題，不同的作者澆灌以及其埋藏在文字中的人文思考，將逕自長成一顆顆巨大枝葉如密林般蔽日的故事之樹。

舉例來說，關於螞蟻，法布爾便以細膩科學家般的觀察與勤奮，紀錄自家周圍螞蟻族群的變遷；而雙親皆為植物園園長的卡爾維諾，在《阿根廷螞蟻》裡卻是藉螞蟻象徵諷諭了人類對身邊瑣事以致社會制度那千奇百怪的心態；到了馬奎斯手裡，螞蟻變成了一種命運的力量，整個家族的衰亡之人與違逆天命之人，終將被螞蟻吞噬。而偉柏則憑空建構出模擬人類制度的螞蟻帝國，而鑄成史詩般的《螞蟻革命》三部曲，堪稱螞蟻版的《基地》三部曲。

吳明益選擇了一條非常不一樣的道路。在《複眼人》中，他一磚一瓦建構出基於原民海洋文化的一部虛構的大河小說，整部小說，就是一部台灣身世與生態史的縮影。他說，小說必需要有普世性，要建立在人性與自然的關係與台灣本土的海洋文化之上。而他也感嘆，而今台灣多關注的是海鮮文化，而無海洋文化。

花蓮山水很美，在台東教書的他天天浸淫其中。但是當他偶然溯其源頭，驚覺多條溪流皆早已遭人為破壞，上流的河床早已被濫墾濫伐而讓河中生物失去棲息地。這件事引發其對環境的省思。進而開始蒐羅相關資料，並驚異的發現，台灣的肥料用料是世界平均的八倍及到處可見的土地過度利用。而創作這部小說的起點，則起因於一則國際新聞，報導海洋垃圾被洋流聚集在北太平洋中心、垃圾渦流形成數個巨大的陸塊、自1950年來日益增長，歷時多年不散、好比人造的亞特蘭提斯。

除此之外，雪山隧道工程的故事也給他很大的啟發。原定兩三年就能竣工的工程，中間遭遇無數困難，曾經連德國最好的開山團隊都曾讓鑽頭被困於山心中長達一年。一次，他與黃春明老師談到此事，他突然回想起原住民常掛在嘴邊的: 山的靈魂，吳明益不由得脫口而出，“山的心都空了。”

因此，寫作這本書必定離不開台灣及她美麗的生態對他造成的巨大震動。書中虛構的幾個主要人物，像是一位在台灣東岸的文學教授(作家本人)、一位南島來的青年等等，吳企圖編織台灣的生態史於這本小說中。他也希望我們能藉由此書，重新認識台灣的美，他感嘆: 舉例來說，台灣具代表性的66種珍貴蝴蝶，無人能一一識別，但是任何一小朋友都能輕易認出600種以上的(口袋)怪獸。

書中最後說到，有朝一日，人類所製造的巨大垃圾渦流將會撞擊並毀壞台灣東部海岸生態與海域，造成無可彌補的損失。而所有地球上的人類，最後都可能是瓦憂瓦憂島（垃圾島）上的住民，被迫放逐到茫茫大海，漂流到一座座葛思葛思島（垃圾渦流）後殞命，他們的鬼魂化身為思念故鄉卻無法回返的流淚抹香鯨，只能集體自殺於岸邊，留下腐臭的屍身、巨大的痛楚與崩毀的世界。

《複眼人》繁體中文版封面

在此講座後半，譯者石岱崙則與我們分享他翻譯中文時的一些心得，與將中文小說詩化語言轉譯的種種努力嘗試。石岱崙本身研究台灣原民文化與相關文本，做過多種多樣的翻譯(像是為半導體工業工作等。) 在座談中，他提到有許多技術細節，像是對攀岩過程的翻譯，對口語詩的翻譯，以及各段落翻譯風格的嘗試，對他而言都是全新的挑戰。他也將書中多個段落英文版前後版本列出，試圖重現他翻譯時的思路。因此書，石岱崙專程長住到花蓮數年、以深入了解當地生態習俗。

他也特別提到台灣海洋文化的獨到之處。像是以海維生之人，台灣人稱他做: 討海人，討本身就是一相當詩意與謙卑的用詞，反映出對自然的崇敬。並且，藉由對討海文化的細緻描述，作者希望能對讓我們對討海人此一職業有新的認知，而掃除對這職業地位低下的印象。

其它一些細節，像是小說中瓦憂瓦憂島民的第二個兒子必須離開該島，另謀生路，是對台灣人口壓力的隱喻。而該族對海的崇敬(祭祀、吃飯要向著海，做愛要背著海)、和描述海浪和海像多樣而豐富的語言，則來自於他準備寫作此書時、閱讀人類學得到的啟發。一個有趣的人類學例子是，某族有分給給男人吃的魚跟給女人吃的魚，此戒律牢不可破，在外人看似毫無道理。但在科學家研究之後發現，後者具有刺激乳汁分泌的作用。人類學研究了許多文化中的禁忌與儀式，對吳明益來說，這些規範深深蘊涵了先民的智慧與對所處環境詩意的想像。

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複眼人此番能走向國際，並且先由極具盛名的英國藍燈書屋旗下書商簽下，而引發各國出版商巨大的興趣，全賴資深出版人譚光磊的慧眼與多方奔走。其過程故事相當有趣，詳情可見其blog: http://blog.roodo.com/grayhawk/archives/18826386.html
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講者介紹：
吳明益教授：現任東華大學華文文學系教授。有時寫作、畫圖、攝影、旅行、談論文學，副業是文學研究。著有散文集《迷蝶誌》、《蝶道》、《家離水邊那麼近》、短篇小說集《本日公休》、《虎爺》、《天橋上的魔術師》，長篇小說《睡眠的航線》、《複眼人》，論文「以書寫解放自然系列」三冊。另編有《台灣自然寫作選》，並與吳晟合編《溼地‧石化‧島嶼想像》。曾四度獲《中國時報》「開卷」年度十大好書、《亞洲週刊》年度十大中文小說、台北國際書展小說大獎，金石堂年度最有影響力的書、博客來華文創作年度之最，《聯合報》小說大獎等等。作品已售出英、美、法、日多國版權。娥蘇拉‧勒瑰恩(Ursula K. Le Guin)評價《複眼人》：「南美洲給了我們魔幻寫實，現在台灣給了我們一種述說這個世界的全新方式……毫不矯情，但也絕不殘酷，吳明益以大無畏的溫柔，寫出了人性的脆弱，也寫出了人世的脆弱。」

石岱崙博士：石岱崙（Darryl Sterk）來自加拿大，大學畢業後就跑去台灣教英文，從此沒有真正離開過。2009年拿到加拿大多倫多大學的博士學位，論文題目為「台灣異族婚戀故事的文化意涵」，研究興趣也包括原始浪漫（primitivism）及當代原住民文學與電影。目前是國立台灣大學翻譯碩士學位學程的助理教授，近年來專攻台灣文學英譯。

*本文資料及圖片來源: TECO, 台北駐紐約經貿文化辦事處

GOOD EATS AROUND WILLIAMSBURG

2013-10-22T13:16:00.001-07:00

Williamsburg Smorgasburg戶外市集。
圖片來源及版權所屬:NYtimes by OLIVER STRAND

本文作者：Dabow大寶（本站常駐作者）

Egg
www.eggrestaurant.com
有人覺得它隊伍太長,有人覺得價格太貴, Egg仍然是我在紐約早餐的首選. 早餐也許是簡單的烹飪, 但是它的hashbrown就是比較酥脆一些, 它的蛋比較軟嫩,它的燕麥粥有嚼勁不爛糊,它的biscuit外酥內軟,充滿奶油的香氣. 我們對早餐的要求不就是希望可以溫暖,家常又豐盛實在嗎?

南方菜近年來在Willaimsburg大受歡迎, Egg早已是先鋒. 如果你只有試過它一般的早餐, 可以試試看叫一碗它的Kale燉菜. 它的口味微酸帶辣, 類似我們的梅乾菜, 非常開胃.

Egg的食材來源是紐約州北邊的Oak Hill, 都是有機的, 它的奶類來自很有名氣的Ronnybrook Farm. 是名符其實的comfort food.

如果覺得人太多等得太久,兩個block外的Parish Hall是同一個老闆所開, menu也很類似. 或是河邊的Smorgasburg它們有設點,叫做hash bar. Duck Confit Hash很好吃.

Bistro Petite
bistropetit.com
店如其名, 非常迷你最多能容納十個人. 粗獷瀟灑的老闆兼主廚Sung Park是韓國人(他的母親是台灣原住民), 之前在Jean George底下工作過, 因此料理兼具法國bistro風味和亞洲口味. 像是我很喜歡的Kimchi Bouillabaisse,是馬賽魚湯,加入泡菜和年糕熬煮, 在冬夜喝一碗非常暖和. Kobe Burger也是店裡的招牌料理, 1吋厚的Wagu beef和清脆的生菜,非常奢華.

店裡是BYOB,並且有外送服務,可以在delivery.com訂.

Sweet Chick
sweetchicknyc.com
店之前開的是仙跡岩, 突然歇業大家都不太習慣, 心中又有期待,引頸盼望之後開的不知會是什麼店. 最好是家好吃的餐廳吧. 果不其然, Sweet Chick現在是威廉堡生意最好的餐廳之一.

賣的是南方菜, 炸雞和Waffle. 炸雞的外皮酥脆,帶有herb的芳香, waffle質地輕脆,冷了也好吃, 沒有厚重的澱粉感覺. 一份兩塊雞四片waffle,剛剛好. brunch吃膩了蛋的話是個好選擇, 週末夜開到2am.

Pie & Thigh
piesnthighs.com
又是一家南方餐廳. 賣的是派和炸雞. 它的炸雞也相當好吃, waffle裡有蕎麥的口感. 派的話我最喜歡的是pecan pie,胡桃派. 胡桃餡裡加入大量的bourbon酒, 酥脆的派皮底層是苦巧克力, 是很成人的甜食. 感恩節訂動作要快.

Pie&Thigh也不知道為什麼,這兩年生意好得驚人. brunch時間和週末晚上根本擠不進去. 不如週間去叫塊派和南方冰紅茶吧.

Shalom Japan
shalomjapannyc.com
是我這陣子吃到最奇妙的店, 賣的是猶太日本菜. 猶太先生和日本太太的創意結合, 先生之前在Nolita很好吃的Torrisi工作,太太則是在good fork當chef,真是很紐約的一家餐廳.

更棒的是它不但新奇,而且很好吃. 菜單都是當日的食材決定的, 你會吃到像是鷹嘴豆豆腐或是pastromi Udon之類的菜. 服務非常非常好, 服務生要來倒個水都會說pardon my reach,讓你以為你在Per Se用餐

Dokebi
www.dokebibrooklyn.com
我個人很喜歡的韓國hipster開的Korean BBQ, 該有的都有, 味道也不錯. Japchae(韓式炒粉絲), Pajun(煎餅), Bibimbop等等. 我特別喜歡它的Yookajung(牛肉辣湯),非常夠味.

店裡氣氛奇特, 很多的hipster,坐在日韓風格混雜的店內 , 讓白人hipster女生服務, 店裡的音樂和牆上的塗鴉,簡直有點刺青店的感覺. 烤肉店的後面接一個bar,直接通往街道. 總之你會發現你和一些你沒想像過會吃韓國烤肉的人,一起坐著在吃烤肉.

Brisketown
delaneybbq.com/briskettown/
和一般偏甜的那種烤肋排不一樣, Brisketown的烤肉是中德州口味的, 肉的表面加上滿滿的黑胡椒. 無限量取用的腌黃瓜和生洋蔥, 和一個有賣IPA啤酒也有賣Key Lime Pie的吧. 是一個Fette Sau和Mable BBQ之外的新選擇.

Odd Fellows
oddfellowsnyc.com
開在河邊, 進去店裡就像回到50年代這麼開心! 空氣彌漫著waffle甜筒的香甜氣味. 現烤的所以又香又脆. 冰淇淋的口味都很獨特: Maple Pecan Bacon(楓糖胡桃培根), Smore(烤棉花糖), Extra Virgin Olive Oil(特純橄欖油), PB&J(花生醬加果醬), Burnt Caramel(烤牛奶糖).. .也有水果口味的Sorbet,又香又純.店裡的客人有各種族群人種年齡, 看起來實在很有趣. You scream I scream, we all scream for ice cream.

Outer Borough
www.facebook.com/OUTERBOROUGH
河邊Smorgasburg賣牛肉捲餅, 韭菜盒, 蔥油餅.

牛肉捲餅有點貴(1份2捲6元),但皮酥肉嫩,蔥也很新鮮. 希望可以保持下去. 就像其它賣台灣小吃的店, 也賣基本裝備的黑松沙士和蘋果西打.

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* 延伸閱讀：夏季限定之戶外市集尋寶趣Part 1：Brooklyn Flea

實現所有女孩夢想的音樂劇：Cinderella

2013-10-16T12:43:00.001-07:00

本文作者：Ching （本站常駐作者）

分類：百老匯音樂劇
劇院：Broadway Theater (紐約)
賞味日期：10.04.2013

碎碎念介紹
主要資料來源：http://en.wikipedia.org/wiki/Cinderella_(musical)
Cinderella (仙履奇緣/灰姑娘) 的詞曲，是大名鼎鼎的 Rogers+Hammerstein's搭檔在1957年時，所寫的Musical telefilm (電視電影)。這也是Rogers+Hammerstein's 唯一寫過的電視電影。當年的Cinderella請到了也是赫赫有名的Julie Andrews小姐演出，電影播出吸引了超過一億觀眾觀賞！隨後在1965和1997年，又再度重製了這部電視電影。

除了電影的豐功偉業之外，舞台劇方面也有許多高品質的版本。最早是在電影播出後的一年(1958)，在倫敦西區做成音樂劇。紐約市立歌劇院(New York City Opera)，則在1993，和 1995年也推出此音樂劇。(2000-2001美國巡演，2004又再度老戲新作)。除了在歐美星光閃閃之外，Cinderella的光芒還閃到了亞洲！2008年，在亞洲有一場為期30個星期的巡演，請到了亞裔百老匯巨星Lea Salonga女士！(但就是沒有繞到台灣來...)。但是最讓小妹感興趣的製作，是2008年，日本寶塚歌劇團的製作，當時還請到早安少女組的高橋愛和新垣里沙演出公主王子！(離題：雖然2008年的早安少女早就超過我的理解範圍，但是全女的Cinderella想必很有趣)

從1950年代的電視電影，到倫敦，經過亞洲，又經歷了反串?!最後終於回到了百老匯。Douglas Carter Beane 寫了新的故事(New Book)，將故事內容做了不少更動，也增加了一些新角色。2013年1月開始在Broadway review，之後獲得了2013年東尼獎多項提名，更抱下了最佳服裝設計！

無聊小資訊
1950年代，美國總人口約一億五千萬人，Cinderella電影創下一億觀眾記錄，表示當時超過六成美國民眾看過這部電影！真是現在望塵莫及的收視率阿！(是說當時也沒有這麼多電視台可以看?!)

碎碎念感想
自從在2013年東尼獎頒獎典禮上看過Cinderella的片段之後，就一直對公主變裝的那一幕念念不忘。等阿等阿，盼阿盼，終於讓我等到了學校學生折扣票開賣，立馬秒殺搶購。對我個人而言，「變裝秀」實在是這戲的絕大賣點。神仙教母(Crazy Marie/The Fairy Godmother)，從髒兮兮老太婆一個轉圈變成「戴著頭飾」的仙女；Cinderella (Ella)第一次從破爛村女服，變成全白白紗；第二次再從村女服，轉身變成金色禮服！教母和金色禮服的變裝，都是一個轉圈，一氣呵成，硬生生的在你眼前，變身！雖然明明就知道這都是特殊服裝的功勞，也完全可以猜出服裝製作的大概原理，也明白當年台灣秀場風光時期，這種變身服裝不過是蛋糕一片(piece of cake)，但是在劇情、燈光、音樂的安排下，配上這般的變身，心中總忍不住大喊：This is magic！(傑克，這真是太神奇了！) 就連一直在我心中沉睡的少女魂，在這個moment，也不得不起來打飛少年魂，大聲說出「我也想這種禮服！我也想要變身！」(對於心中只有少年魂的觀眾....可以斟酌要不要看這部戲....)。

但當天看演出時，Cinderella變身成白紗的過程(萬眾矚目的焦點)，不知道是不是出了什麼差錯？印象中，東尼獎上的演出，Cinderella也是一個轉圈，完美變身。但當天看的時候，Cinderella表現出受到莫名魔力的影響，到處東飛西撞，場上大噴乾冰，Follow(light)也遲遲不打，最後Cinderella小姐還靠在下舞台的樹(景片)旁邊，明顯的扯掉東西往側台丟？或許，我看到了精彩的一幕吧？

然而，Rogers的音樂，和合宜的編舞，完全彌補了疑似不完美的變身。Rogers的音樂，小妹就不再多說 (也輪不到小的評論...)，編舞雖然比較古典一點(或許跟音樂有關？)，但是整個畫面調動、設計，都為這齣戲加分。尤其是Cinderella第一次參加舞會時，舞會上所有女孩穿著各色禮服的舞會場景(有著大段落的舞蹈、dance break)。華麗的服裝，加上優雅合宜的舞蹈，相信這畫面會佔據台下小女孩心中的畫面不少年！(強大到，連我平常不出場的少女魂都蠢蠢欲動了！)

2013 東尼獎頒獎典禮，Cinderella片段 (包括神仙教母、Cinderella變裝，舞會片段)

此外，本戲特別的是，壞姐姐之一(Charlotte)，是由日裔美籍女演員Ann Harada演出。Ann演過最著名的角色，為Avenue Q裡的Christmas Eve。Christmas Eve是一個(略)大size，有著濃重日本口音的討喜角色(在她的獨唱歌曲裡，故意把所有的R和L的發音對調)。而一般刻板印象裡，Cinderella的姐姐，姑且不論身材的要求，至少都會是個白人。而本劇裡面大膽啟用日裔的Ann，讓小妹非常驚訝！(也非常高興看到在百老匯上，打破外型條件限制的亞裔演員阿！！後生小輩的燈塔阿！) 而事實也證明，Ann獨特的喜感，跟高超的唱功，在戲中恰如其分，為Cinderella一劇，添上一筆看點。

中：Ann Harada

碎碎念不負責任總結
音樂：佳
服裝：佳
故事：可
舞台：可
娛樂性：可
觀賞後的啟發性(僅指小妹我)：無
不負責任總結：如果有學生票或Rush Ticket，值得一看。若要以原票價觀賞，小妹我有待考慮。

無聊小問題
經典畫面Cinderella奔跑下台階，掉落一隻玻璃鞋的畫面。在還沒演到這幕之前，小妹一直不斷想著，到底要怎麼樣才可以跑很快，又掉一隻鞋子呢？(你沒有時間停下來用手or腳，脫掉鞋子阿？) 就帶著這樣的疑問下，這一幕到了！女主角優雅的衝刺，然後！！鞋子就這樣出現在階梯上！完全沒有停頓？沒有預備拍？鞋子就這樣在階梯上？How did you do that??!! (事後和同行友人討論，發現她即使掉了一隻「高跟」鞋，走路也沒有一拐一拐的阿！所以我們就大膽的假設，公主一開始在跑的時候就沒有穿鞋了，反正禮服那麼長，也看不到腳。鞋子可能是拿著??? 跑過去的時候丟下？？？)
結論：坐太遠，什麼都看不到，自己猜破頭也是白猜.....坐很近的朋友，看到告訴我啊！！

*本文圖片來源及版權所屬：Cinderella官網
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Cinderella演出製作資訊：
演出時間：現正於Broadway持續上檔中（2013）
演出地點：Broadway Theater（1681 Broadway at 53rd Street）
官網連結

愛情/友情與忠貞/背叛的習題：Betrayal

2013-10-15T17:04:00.002-07:00

照片提供及版權所屬：Dabow

本文作者：Dabow 大寶（本站常駐作者）

昨天晚上到47 街的Barrymore theater看早在七月中就買了票的<Betrayal>。當時一推出就搶售一空的原因，主要是Daniel Craig和Rachel Weisz這對銀色夫妻檔在此劇中也飾演夫妻。不過我相信吸引很多觀眾前來的原因也是因為Harold Pinter的這個著名劇本，內容牽涉了背叛, 愛情, 友情,忠誠, 婚姻的種種探討，從1978年起就成了英國劇本的經典之一，並在1979年得到Laurence Oliver Award。

Rachel Weisz、Daniel Craig、Rafe Spall (photo by Brigitte Lacombe)

這齣戲的人物很簡單，主要人物有三個: Emma(Rachel Weisz), Robert(Daniel Craig)和Jerry。Emma 和Robert是一對夫妻, Robert的最好朋友, Jerry,和Emma有一個長達七年的外遇. 故事開始於他們外遇結束後的兩年後, 1977年, 他們約在pub再度見面。

本劇採用特別的倒敘法（Reverse Chronology)，從一開始的1977年，到最後一幕外遇一開始的1968年，主要年份是倒敘的, 中間時序則時而跳躍。

第一幕, 1977年春天,Emma和Jerry約在Pub相見。從他們不自然的交談和舉止，觀眾可以推出他們之間有過一段過去。談話中這段關係的內幕漸漸被揭開- 他們緬懷起當年：Jerry回憶起有一年Christmas到Emma家，在他們各自的配偶注視之下，他高高舉起Emma的孩子，之後Emma投出震撼彈-昨晚Robert和她坦誠他有一個多年外遇，他們的婚姻因此結束。同時她也和Robert承認了自己和Jerry的外遇，Jerry因此受到巨大打擊，因為老友Robert知道了他的背叛，而他們一直以來都保持著聯繫。接著的第二幕來到同一天的稍晚，Jerry忐忑不安的來到Robert家想和他討論這件事，Robert卻淡淡的表示四年前他早就發現，同時和Rachel求證過了。Jerry 難以置信這些年來Robert在知道這件事的狀態下，仍然若無其事地和他保持友誼。

為了之後還要去觀賞本劇的讀者，我將盡量不再透漏故事的細節。

隨著時間繼續向前推進，而故事越來越清晰，1975年、1974年、1973年、1971年, 我們看到Robert如何地得知此事,如何的包容(消極面對?)他的老友和妻子的聯手背叛。Jerry在和好友的妻子長期偷情的情形下和Robert繼續維持一起午餐的習慣，同時在發現自己妻子有外遇跡象時拒絕面對，企圖自圓其說，Emma如何在外遇的關係中，要求情人的"忠貞“，同時在丈夫知情的情況下繼續她的出軌。

這一些諷刺的情形，不斷在劇中出現，在沈重的氣氛中，不時傳來觀眾與其說是歡樂,更像是自我解嘲的笑聲。隨著每一幕地推進，由於是倒敘法，劇中人知道的比前一幕少，並且也比較快樂，像得知外遇消息前的Robert，或是熱情消退前的Emma和Jerry，劇中大量的互相問到did you know？Did you know I knew?

仿佛在告訴觀眾，知道之後，就是痛苦的開始。

最後一幕, 1968年, 在Robert和Emma的房子裡，正在舉行著一個Party.，Jerry躲在Emma的臥房裡,在她進來之後向她示愛，正當Emma正在抗拒時，Robert出其不意地進來，他們兩人很有默契的裝傻，在Robert出去之後，這一對犯罪同盟於是一腳踏進了這個關係，純真的結束，背叛的起點。

這個故事來自於作者Pinter自己的親身經歷，他在和演員妻子的婚姻生活外，和他的製作人朋友之妻有一段長達七年的外遇。這位先生顯然深諳此道，後來娶了之後的另一個外遇對象，也是一位有夫之婦。

與其說本劇讓我想起Closer或Unfaithful之類題材相似的電影，它的結構讓我想起奧黛莉赫本1968年的電影<儷人行>，以大量意識流的優美倒敘，進行對一段逝去感情的追悼。記憶不斷向前，到達最初的地方，一切的快樂悲傷都還未開始。評論家Robert Ebert說的：這齣戲殘忍地指出，愛情有時候不只得基於對別人的背叛，還有對自己的。

如果讀者和我一樣，沒有看過什麼Daniel Craig演過的文戲，應該也會對他的演出驚豔。在劇中他飾演的Robert是牛津畢業的出版商，他的演出相當靈活自然，和他平常演打戲那種渾身是勁的感覺相當不同。Robert是我在劇中最喜歡的角色，他的默不作聲在我看來是一種悲憫，讓我想起葛林(Graham Greene）的小說,事物的核心( The Heart of Matter）中的主角斯高比，把深愛的人的快樂放在自己的之前，卻因此更造成了雙方的不幸。其中一幕當Rachel發現Jerry要去美國時哭了，Robert抱住她親吻安慰，是劇中最令人動容的一段。

Rachel Weisz當晚好像有點感冒，聲音非常低沈。如果你有看過她2011年演的文藝愛情片The Deep Blue Sea（改編自1955老片)，她的表演方式就和劇中大同小異。可能因為第一次演Broadway，可以感受到她的緊張。本人非常纖細美麗。

排練照 (photo by Brigitte Lacombe)

值得一提的還有佈景，6,70年代的擺設我個人相當喜愛，可以看到一些經典傢俱如Eames Lounge Chair，另外就像相近時代的電視劇Mad Men一樣，裡面的人像魚喝水一樣的大量飲酒。

給想去看的觀眾的建議：
Betrayal從10/1到2014年的1/5演出14週，7/12後開賣。全劇長75分鐘，沒有中場休息。因為一幕幕切換迅速，感覺很短，觀賞時好好享受，不要像我一樣花腦筋去推算時間和劇情。(例如當時他知道了嗎?他知道她知道了嗎?)

另外票價昂貴，劇情沈重並且讓人低迴，如果目的是impress女朋友，建議用同樣金額帶去Eleven Madison Park吃一頓晚餐效果應該更好，但如果想觀賞熠熠星光和經典劇本，本劇是相當不錯的選擇。

p.s.：Daniel Craig 和Rachel Weisz紐約的住所在東村, 我分別看過他們兩人好幾次!
＊小編補註：
Betrayal為2013年秋季備受矚目的製作，已有報導指出截至目前為止已達1.1million的票房，以非musical類型的Broadway製作來說是非常高的數字（10/1-10/27本戲仍在preview，10/27後才正式首演），目前為止沒有任何折扣或rush tickets可能釋出的消息，所以如果想看此演出的人，或許可以考慮不用再觀望直接下手吧。

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Betrayal演出製作資訊：
演出時間：2013, 10/1開始Preview, 10/28正式首演～2014, 1/5（共14周）
演出地點：ETHEL BARRYMORE THEATRE（243 West 47th Street）
Written by  Harold Pinter
Director ：Mike Nichols
Cast：Daniel Craig、Rachel Weisz、Rafe Spall
官網連結

麵粉,音符,與睿智的詞句齊舞：Shakespeare's Sister (or La Vie Matérielle)

2013-10-14T18:37:00.000-07:00

本文作者：葉柏均a.k.a. Figo （本站常駐作者）

「...who shall measure the heat and violence of a poet's heart when caught and tangled in a woman's body?」 ― Virginia Woolf, "A Room Of One's Own"

左岸派法國導演Marguerite Duras

女性主義先驅作家Virginia Woolf

莎士比亞的姊妹由英國著名劇場大師Peter Brook的女兒Irina Brook製作導演，於紐約重要的實驗劇場 La MaMa上演進行為期四天共六場演出。這也是她第一次將作品搬上紐約這大舞台，頗有向其父證明自己的意味。本劇取材自女性主義先驅作家Virginia Woolf的女子學院演講講詞/散文：自己的房間，A Room Of One's Own中的一個角色Judith the Shakespeare’s sister，並擷取了左岸派法國導演Marguerite Duras的隨筆散文/小說La Vie Matérielle（物質生活）的篇章，後者因原創劇本/電影”廣島之戀”而著名。莎士比亞的姊妹其實是一個概念、一個虛構的歷史人物，在劇中、或在Woolf的文本中問到：如果莎士比亞有個姊妹，她雖然不能同兄弟一同去倫敦受教育、學習，但她一樣擁有一個敏捷的思維邏輯及詩人般炙熱的心；假如她也能有自己的房間、自己的寫作臺、自己的書架，何嘗不可，她也能寫出如莎翁般傳世留芳的史詩劇作、或是溫柔婉約言語精妙的小品呢？
對在那個時代的女性們，這個問題似乎無法輕易的找到答案，但是對於找尋答案及其所有可能性的探索，成為了一個又一個女性主義浪潮的原動力。劇作－莎士比亞的姊妹也試圖回答這個問題，而她採用的方式是一對對說著各異歐洲口音的紅唇、沾滿麵粉、音符、與睿智的詞句。

這不是你熟習的看劇方式。當你在開演前十分鐘中終於被放入劇場時，你看到的是一處甜美懷舊的法式小廚房，鍋碗瓢盆杓匙叉一應俱全，而四個忙碌的主婦正在備菜、煮湯、調味，濃濃的食物香氣撲面而來，而一個女人，Susan Sontag式的，正坐在角落、點煙、撥弄吉他。然後，你坐定，帶著對生活的美好眷戀看著他們煮湯、做菜。在聊天中，慢慢的，青椒切絲了、蘑菇片了、洋蔥綻開了，清湯的鍋底也滾了，所有材料慢慢的下了鍋，啵！紅酒的香氣漫出，主婦們開始悶墩法蔬菜濃湯。五個女人們對話、咬耳，從今日的蔬菜成色，孩子，話題慢慢延展到女性對家中空間的感覺，對男人，對愛，對生活。興致來了，便一同談著吉他唱歌，並多乾上一輪紅酒，或者，在折衣服中，謬斯頓發，高聲議論起為女性辦學籌錢老是受阻，並用憂傷的小提琴旋律結束這一話題。率性的吉他女總是不坐在餐桌旁，但她的發言簡短而精確，拖著慵懶而疲倦的口音。熱情的法國美女在廚房中忙進忙出，並不吝於對大家分享她對生活的熱愛。看來規矩樸素的德國主婦、默默為大家服務，但興致一來，卻率先點燃收音機中的香頌，脫了衣服帶著大家跳起了艷舞。滿口睿智話語、冷靜優雅的英國老太太，卻是片刻酒不離唇：”我為了戒煙，只好當個酒鬼”，並且最後也一同快樂的跳起了艷舞、並講起一段”性”致勃勃的夕陽之戀。最令人驚奇的是那位中國主婦，拉著一首好琴，還時不時用法文引述優美的長段落。

他們喧鬧、跳舞、唱歌、一起讀著古時對女性身分議論的文本：”女人就是房子的一部分，是家的一部分，天職就是照顧男人小孩”、又或用Woolf或是女性主義文本的段落辯駁，”男人對女性解放的壓迫史其實比解放的故事本身更加令人注目”、”女人必須要有錢跟自己的房間，才能寫作小說”；或者談到生活中的困難:”（面對觀眾）是你嗎？夫人，願意捐五萬英鎊給我們的女子學校？唉，女人為了家辛苦了一輩子，卻一分錢也沒存下，晚年只得包上頭巾虔誠的向上帝禱告直至走入墓地，如果我們也能經商賺錢就好”、對丈夫子女的愛、對”家”這意象的溫柔愛戀:”我下午走入家裡，巨大而空曠，沒有了丈夫、孩子，廚房的灶臺還是客廳的門帘都在對我冰冷低語，於是我開始準備食物，水果盤、點心、豐盛的晚餐，我把家重新引入了溫暖，讓我的男人跟孩子在記憶中從來不曾感覺離開過家”，或者後設的思考：”我們坐在這裡，思緒遁入黑暗，遠處的舞台像銀河系的彼端般閃閃發光”。坐在舞台的彼端，我的思緒也不斷的在交相辯論、拉扯，並且切身的被這些人物的靈魂所吸引，一同和他們體驗生活的艱難和對女性身分的探索。你不禁要問，她們是誰*，她們的故事是誰的故事、他們的面孔是誰的面孔？

從稜鏡中折射出的千千萬萬張女性的臉，投射這在這五個性格各異的主婦身上，然後，慢慢的在你腦中瀾瀾漫漫的拼湊成一張巨大、眼神通靈的希臘半身像，在你將要看清楚她的臉時，解讀阿波羅神諭女祭司們的杯盤碰撞聲將你拉回現實。湯好，收茶，上麵包橄欖油紅酒，女祭司又變回尋常的家庭主婦，五人圍坐在桌旁，舀湯，分派麵包，開始用餐，nothing is larger than life but dinning。本劇終。

等等，還沒完，然後演員們撕開隱形的、假想的戲服，為觀眾們盛湯、倒酒，給所有人都來一杯吧！蔬菜湯的確美味，而紅酒暈然，然則這部劇將永不結束，從尋找一個問題的答案開始，在找尋中，在生活中我們奮力汲泳向前。

*Who is who?

這些演員其實個個都有故事！
Winsome Brown：外百老匯大獎OBIE得主，在本劇中是Virginia Woolf
Joan Juliet Buck：小說家、前巴黎版Vogue主編，飾演Maugerite Duras！(她還在電影Julie and Julia 美味關係中飾演難纏的法國廚藝學校負責人)
Nicole Ansari：演員，出演過"Deadwood," Broadway and West End productions of Tom Stoppard's Rock and Roll, 太陽馬戲團Théâtre du Soleil
Yibin Li ：本職是專業小提琴演奏家，為了本劇苦背台詞，完全不會說法文的她為了本劇惡補並且硬背多段長篇台詞
Sadie Jemmett：英國歌手/作詞者，嗓音跟人都美麗動人，劇末還在接待大廳販售她的的最新專輯＋簽名。

*本文圖片版權歸屬La MaMa官網
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Shakespeare's Sister (or La Vie Matérielle)演出製作資訊：
演出時間：Sep.20-Oct.6, 2013 演出地點：La MaMa
Directed and Adapted by Irina Brook
Songs by Sadie Jemmett
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咖啡癡：[下東Lower East] Bowery Coffee

2013-10-11T15:46:00.000-07:00

本文作者：Theta（本站常駐作者）

Bowery Coffee
豆源：Counter Culture
機器：La Marzocco STRADA MP
地址：89 E Houston St (between Bowery & Elizabeth St)

在Houston大路邊的一家小店，沒有按地址找的話，相當容易忽略的一家小店。外表看起來像是倉庫的入口，ㄧ進去就有一種「中了」的感覺，斑駁的牆面拼貼著復古的圖騰磚，搭上亮度剛好可以看得清楚鎢絲的白炙光源。事實上，Bowery正是復古燈具店"B4 It Was Cool"的老闆，將其燈具倉庫的一樓出入口騰出一小塊地方，經營以外帶為主的咖啡店，也因此店裡充斥這相當實用的工廠感。

Bowery的espresso的很值得畫重點。在咖啡店裡La Marzocco的機器常見，但是STRADA MP (詳見以下延伸)卻不容易遇到，看到這台機器讓我對他們的barista心生萬分敬意。果然沒有讓我失望，他們espresso的厚度是難得我遇到把機器的優勢發揮的恰到好處，入口時候的厚度足夠，入喉時候不會有太刺激的苦味，相當的平順，後勁還有一股淡淡的果酸。這也讓我對Counter Culture的豆子，印象相當好，下次有再遇到一定會再試試。

延伸介紹：關於La Marzocco

La Marzocco是創立於1927年的義大利咖啡機造商，號稱每一台機器都在義大利佛羅倫斯手工打造，專業的義式咖啡店大多都可以看到這隻威風的獅子。被世界各地的barista認定為咖啡機中的勞斯萊斯，La Marzocco的機器標準配備有獨立雙鍋爐(蒸氣與沖煮獨立)、PID溫度穩定控制系統、鍋爐和沖煮頭的飽和串聯(Saturated goup)，讓氣壓與水溫在沖煮過程中保持恆定。這些特色讓La Marzocco的咖啡機有出色且穩定，成為各地barista和世界咖啡大賽獨一無二的選擇。

在2010年推出號稱「由barista為barista設計」的夢幻機種La Marzocco STRADA MP，更是帶領義式咖啡機進入下一個境界。每一個沖煮頭都配備有MP=Mechanical Paddle(機械式壓力把手)，提供了手動壓力調節的可能性。且附有獨立的壓力表。這樣的設計，讓batista可以打破過去espresso的黃金規則，隨著豆子的特性和環境，隨時調整調節沖煮頭的壓力。MP的出現給barista極大的自由度，但相對的，要能夠駕馭這頭威風的雄獅也是極大的考驗。

在紐約，隱身巷弄的咖啡店很多，要怎麼在大街上找到附近可能的好店呢？這裡提供大家ㄧ個小竅門：在Yelp或地圖上搜尋La Marzocco，大概都不會差到哪裡去。

* 本文圖片來源及版權所屬：Bowery Coffee

咖啡癡：前言

2013-10-11T15:18:00.000-07:00

圖片版權所屬 by Zagat

本文作者：Theta（本站常駐作者）

NYC，在這個被美國文化影響至深的世界，儼然是一個眾所週知的符號。但是確切說起來，沒有人可以給他一個明確的輪廓。就像分佈在在不同維度的光譜上的機率，被觀察的只是一個截面上的某個頻寬。正因為如此龐大又如此複雜，每個人都可以在這裡找到同頻率的角落。

離開台灣的那一年，非連鎖/獨立小型/特色化的咖啡店已經有不少，被統稱為精品咖啡。有幸認識了二三位引我入門的朋友，開始在不同的沖煮方式和咖啡豆產地中體驗咖啡的複雜性。雖然無法用專業的語言，描述每一杯咖啡間的差異，但至少找到自己舒適喜歡的味道。

試想，把咖啡以紐約為基底做分佈，這複雜度的數量級是多麼驚人又豐富。我的目的並非要對紐約的咖啡文化或是任何一家咖啡店做完整的介紹，而是提供親自到訪的經驗和相關的資訊。無論你是想體驗紐約咖啡文化的饕客，或是走累了想找個地方歇腳看看行人的旅客，還是厭倦連鎖咖啡的在地人，都希望你覺得這一系列文章有幫助。

* 小編補註：可利用站內搜尋打紐約區域關鍵字（ex. 下東、Lower East）找尋Theta推薦隱身于紐約街道巷弄間的好咖啡。

非比尋常的現代歌劇：Anna Nicole(NYC Opera)

2013-10-06T11:32:00.000-07:00

本文作者：葉柏均a.k.a. Figo (本站常駐作者)

Anna Nicole是齣非比尋常的現代歌劇，屬於BAM(Brooklyn Academy of Music) - the next wave series, 由Richard Thoma和作曲家Mark-Anthony Turnage製作並由New York City Opera首演。 Anna Nicole真有其人，她是美國演員、 Playboy's playmate、真人秀主角、跟各式八卦跟醜聞的集合體，而這部由紐約市歌劇院跟三名英國編劇導演的歌劇，試圖再重說一次無數小報費心批湊出關於她生平各種不同版本故事中的又一種。

說到歌劇，立即蹦入腦中的可能是茶花女、弄臣、阿伊達等膾炙人口的"高雅"品味，但是Anna Nicole要的不只這些。作為歌劇，她巧妙的用優雅的唱腔糖衣滿載F words、鋼管舞、矽膠隆乳、gold-digging和無恥的億萬富翁、藥物濫用、實境秀、衝突、死亡、與尖酸刻薄的嘲諷，唯有那吊嗓子般的對白時刻提醒你這是一部歌劇；而骨子裏，她更像一部豪華的舞台劇 - 但是每個角色都時不時的閃現其獠牙與尖爪；劇中尖刻露骨又充滿專有名詞的對白是王爾德式的、充滿巧思的現代服裝是劇場式的、精緻的舞台佈景跟道具則媲美電影; 在場景轉換時、幕前則會有戲謔輕快的過場橋段上演，三零四零年代夜總會歌舞廳風格呼之欲出。過場與劇情推演則華麗俗濫 - 倒敘手法帶出Anna出生於百無聊賴的小城，一心想要擺脫生活的桎梧，有著暴躁的單親母親、偏愛他的姨媽、快餐店的前夫的她，為了照顧孩子，輾轉進了Walmart做著機器人般的工作，又轉而去跳脫衣舞、歷經隆乳、手術後搖身一變，最後釣上八十來歲的億萬富翁；而這短暫而快樂的物質人生結束於富翁的猝死，沒有遺書的她一分錢也沒拿到而開始了八年的纏訟，相以在閃光燈面前出賣底褲與醜聞的墮落。一點也不讓人驚訝，是吧。似曾相似的平裝版三流小說劇情，卻是Anna Nicole其人的真實人生，究竟我們是在後設的重讀一次歌劇版的八卦小報，還是這隻是所有Hollywood名人與影劇界的永劫迴歸?

劇中，我最欣賞的是在舞台上、穿插戲中無處不在的攝影機們：身穿黑色緊身衣、頭戴巨大攝像頭頭盔、踏著芭蕾舞步的演員們像啄木鳥般的穿梭駐足、在舞台上製造出了巨大的張力。連合唱團都是表演的一部分 - 他們無處不在；有時候是記者，有時候是悲劇家族裏的配角、有時候是Larry King的助理，又或是葬儀社的成員。隨著劇情推展，合唱團成員漸漸一個個化身成身姿各異的攝影機，在光鮮的人物與舞台中構成沉默的黑色壁壘；最後一幕，Anna自白後被埋葬在椅子上，此時所有人都已變成米諾陶般人獸交織的攝影機、窸窸娑娑地逐步向她逼近，然後強光一閃，死寂、幕落。

由於Anna Nicole真實人生中的過於不完美，造就了這部過於完美的歌劇。完整呈現出其人的墮落、好萊塢和狗仔隊的推波助瀾，與社會大眾的刻板印象(像是對Walmart與色情產業的嘲弄)，所以，一切是可預期的，一切也都是媚俗的，讓你總覺得少了些什麼。Anna她悲劇又可笑的一生被編劇用手術刀式語言完美肢解，刀刀分筋入肉，但是能讓你發噱、同情、還是放聲大笑的橋段卻少之又少。目睹他人之不幸後，我們的心裏往往期待有所補償 - 應該要有些好事發生，長眠的斯人能真正安息，像是春上龍小說般在極黑暗的夜後，故事總會停在透出黎明前的五分鐘，並預示"光之將至"。但是Anna和劇中的眾角色卻隻能向下沉淪，在歡快的舞中透出死亡的氣息，連劇中最無辜可愛、Anna的啞巴兒子，最後都在沉默中背著亂倫的指控因吸毒過量而死，Anna Nicole作為現代悲劇，是那麼的完美以致令人窒息。

至於選擇使用歌劇方式來呈現，其實相當勉強。Anna Nicole在舞台上努力的想要用歌劇說唱方式念對白、但是卻缺乏美麗的詠嘆調或是長段的史詩合唱，其娛樂性與對觀眾直接的感動力，還比不上Chicago(the Broadway show)或是Lady Gaga的paparazzi，兩者同樣都是在說成名與墮落的故事。很多橋段我都能直接聯想到成功的音樂劇改編，但是作為歌劇，扣掉了強大的舞台效果跟設計，實在是乏陳可善。Anna Nicole as an opera is excellent and creative, but hardly enjoyable. 可惜了。

更令人感到惋惜的是自從NYC Opera因為財務困難於今年稍早搬離林肯中心後，情況仍舊不見好轉，還得帶著劇團在紐約市各地打帶跑式的表演，觀眾也流失不少。在Anna Nicole開演前，就說隻演七場，且如果在這之後無法補足7million資金缺口的話（或是今年底要補足13m），這經營超過七載、最在地的劇團，就要被迫關閉。Anna Nicole抱著不成功、便成仁的壓力賭上一切的上演了，但覺得有些用力過猛、火侯太過，不過整體來說還是可圈可點的。希望如此勇於創新的老字號劇團可以度過目前難關。

小編補註：NYC Opera最終還是未能渡過財務危機而關門大吉（相關新聞連結）

*本文圖片版權所屬：BAM&NYC Opera
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Anna Nicole演出製作資訊：
演出時間：Sep.17-28, 2013
Part of BAM The Next Wave Festival
BAM & New York City Opera presentComposed by Mark-Anthony Turnage
Libretto by Richard Thomas
Directed by Richard Jones
Conducted by Steven Sloane
官網連結

百老匯資訊實用網站列表

2013-09-09T19:28:00.003-07:00

本文作者：Aimee
關於百老匯購票、折扣、選位等一般性問題，歡迎先參考之前的文章：
百老匯折扣票攻略
 我要看百老匯！常見Q&A

除了一般性的購票、選位等疑問，如果想獲得最新的百老匯折扣或演出資訊，以下這幾個網站都是我經常參考的，雖然許多在先前文章或在FB頁面上分享過，但仍在此條列出來給大家，更方便大家搜尋資訊：
＊BroadwayBox.com
如果你不是要找學生票、Rush或lottery，只是要找一般的折扣碼，那就來這裡找吧，如果寫沒有折扣碼的.....那就是沒有啦。

＊TKTS
此網站提供TKTS過去幾週釋出的折扣訊息，有意去TKTS排隊的人可先參考一下是否值得（可和其它網站提供的折扣比較）。另外，你也可以用智慧型手機下載TKTS的官方App，透過此App你可以查到當天的折扣資訊。

＊Playbill.com Rush ticket info
整理了Broadway和Off-Broadway的學生票、Rush以及Lottery最新資訊，一般說來Playbill.com的資訊會最正確詳細，但是因為都是字所以有些人會覺得看起來比較累。

＊BroadwayForBrokePeople.com
看到這個網址實在忍不住會心一笑！這個網站以表格整理了現在最新的百老匯上檔演出、演出時間以及便宜票的資訊（ex. rush、lottery）因為是以表格列出，所以非常清楚易懂！

＊Broadway Daily Schedule Planner
這個網站是以daily schedule的方式條列，很適合安排行程的遊客參考（ex.只有週三有空看表演，直接看週三那一格有哪些折扣選擇）提供的也是rush及lottery資訊。

＊Goldstar
這個折扣網站跟大家熟知的Groupon、Living Social有點類似，但他提供的deal都集中在「活動類」，除了百老匯表演外也提供各種演唱會、音樂會、球賽、博物館、遊艇...etc.等相關折扣。

在紐約，踢踢踏踏

2013-08-27T15:19:00.000-07:00

Tap it out@Times Sq. 照片版權所屬:ATDF

對踢踏舞者來說，紐約是大家心目中的聖地。雖然踢踏文化相較於其他的舞蹈來說是小眾，但在紐約市一定能發現踢踏的蹤跡。

每年的七月初，來紐約可以參加踢踏節Tap City。由美國踢踏舞基金會(ATDF)主辦的踢踏節每年都吸引了來自式界各地的踢踏舞者參加。在七月初不但有一連串的大師班課程還有多場表演；包括學生的演出，國際舞者匯演，以及這兩年所舉辦的大型戶外演出Tap it Out。

結束了踢踏節，紐約市的兩大舞蹈教室Steps on Broadway以及Broadway dance center都是練功的好地方。另外ATDF在西村的教室也提供了入門的踢踏課程。有時候，優秀舞者也會不定期舉辦工作坊，這些資訊就要多打聽了。

除了正式演出，踢踏舞者也經常會在一起跟樂手、同儕即興，就像爵士樂手的Jam一樣。每週三晚上6:00-9:00在Smalls Jazz Live Bar都有固定的Tap Jam時間，並搭配現場爵士樂演出。踢踏舞者只要想跳舞，就可以提著鞋去玩。在這裡，無論是初學者或是專業舞者都可以上台，重點就是要享受跳舞的樂趣。以往許多爵士酒吧都有類似的踢踏即興，現在若是到其他的爵士即興之夜也許還能看到踢踏舞者，但就是要碰運氣了。

位於Harlem的 Cotton Club每週一的Swing Night也有固定踢踏演出，搭配13人編制的大樂隊，試著重現當年的榮景，頗有一番紅包場的舊時光風情。

最後就是街頭表演了，或許在Union Square, Times Square的地鐵站或是High Line公園都會看到他們的蹤跡，若是運氣好碰到了，請您駐足聆聽他們的節奏，跟隨他們的腳步，或許，能聽到一個不一樣的紐約。

本文作者：

Ali, 踢踏愛好者, 2013年夏天在紐約度過一個美好的踢踏長假，現居台北繼續生活，繼續踢踏。

我要看百老匯！常見Q&A

2013-08-21T08:41:00.003-07:00

本文作者：Aimee
在看這一篇以前，如果你還沒看過上一篇「百老匯折扣票攻略」麻煩請先點過去看一下，謝謝。

雖然之前寫完了那一篇，但還是會有些朋友問到那篇沒有詳細說明的部分。以下就我所知稍微整理成了Q&A，希望對大家有所幫助！如果還有任何想要詢問的歡迎大家在FB頁面上留言，我會更新在這篇文章裡。（如果我的回答有任何錯誤之處，也歡迎指正！）

我要看百老匯！常見Q&A:

Q.1：百老匯跟外百老匯(off-Broawday)、外外百老匯(off-off-Broadway)有什麼不同？

A.1：其實這三者的差異不在於演出內容而在於劇場大小。百老匯劇院規模為500人以上的劇場，外百老匯則是100-499人座位的劇場，外外百老匯則是100人以下的演出場地。百老匯劇院多半集中在劇院區（Theatre Distric，Broadway大街左右約44街～53街）至林肯中心，外百老匯劇院有些在劇院區外圍，或與外外百老匯劇院遍佈在曼哈頓的西村、東村等地區。演出內容其實不只是音樂劇（Musical），也包含了戲劇（Play）及舞蹈（Dance）表演。一般說來百老匯劇場由於票房壓力，演出製作比較大型，內容也比較受一般大眾接受與歡迎，外外百老匯則實驗性質較強，但事實上外百老匯或外外百老匯的製作不一定會遜於百老匯，有時反而因場地較小所以跟觀眾的互動性較強，有些外百老匯的製作也會因廣受歡迎而「升格」至百老匯變成較大型的製作，更詳細的說明請參閱wiki。另外，不是所有的百老匯製作都會演很久，一般說來Musical比Play長壽（跟票房、演員檔期等都有關），許多百老匯的戲劇類（Play）演出常會有影視大牌明星。

Q.2：可以推薦哪幾齣必看嗎？

A.2：坦白說會問這個問題的人應該看劇場演出的經驗比較少，而且由於每個人看表演口味以及期待不同，有人喜歡熱鬧的大場面，有人音樂導向有人又是劇情導向....所以其實很難就你的個人喜好做推薦，不過以下我推薦的幾齣都算是很能被一般人接受，也非常受歡迎的：
＊歌劇魅影（The Phantom of the Opera）
如果你從來沒有看過musical，我還是認為這齣韋伯的經典值得一看，簡單易懂的劇情、經典的歌曲、大場面的場景設計...等。這是在百老匯演出最久的一齣戲，它的長青不是沒有道理的。
＊芝加哥（Chicago）
有很多雙火辣的大腿（誤）、華麗的舞蹈以及朗朗上口的經典歌曲，劇情本身我覺得不是很有趣，不過非常適合喜歡熱鬧及歌舞為重的觀眾。
＊壞女巫（Wicked）
歌曲、劇情及舞台效果都很不錯！算是近幾年來最受歡迎的演出之一！最好複習一下綠野仙蹤的原版故事會比較瞭解角色關係....詳細心得可參考我的另一篇文章「壞女巫壞不壞？！」
＊獅子王（The Lion King）
服裝化妝設計非常棒、操偶及舞台變化等也是他的一絕！如果有帶小朋友的人這齣是首選。基本上沒有折扣票，而且若是暑假這種熱門時段來更是一位難求。
＊摩門之書（The Book of Mormon）
卡通「南方四賤客」的作者出品，是一齣筆鋒犀利諷刺摩門教的musical，非常好笑，適合喜歡黑色幽默的成年觀眾。
＊Once
改編自同名電影。純愛元素加上民謠風音樂，整體就是走清新小品路線，音樂很好聽，喜歡愛爾蘭民謠這類音樂風格的人會很愛。
＊Avenue Q
這是off-Broadway的演出，可稱為「成人版」的芝麻街，內容相當辛辣諷刺，歌詞賤到讓你捧腹大笑，流暢的操偶與真人互動也值得一看。
＊Sleep No More
這檔位於雀兒喜老飯店內的演出，其實很難被歸類。內容改編自莎劇經典馬克白，觀眾戴上面具在場景間游走，甚或與演員互動，仿佛成了演出中的一角。這個製作曾經在美劇「Gossip Girl」中出現過，這幾年在紐約年輕人圈裡相當火紅，沒有折扣票。網路上雖然可以查到很多心得，但建議少看一點以免被爆雷....適合想要體驗特殊觀賞經驗的觀眾。（特別提醒：這場演出十八禁，另外因為內部的Bar有售酒，請帶ID）

其他我沒有列出來的不代表我不推薦（ex. Mary Poppins、Newsies），只是全列出實在太多了，請各位善用google關鍵字（ex.英文劇名/心得）就會看到許多網友的分享文章啦！也可以參考PTT的Broadway版，或查詢近幾年的Tony Awards得獎名單。另外，我也會在紐約未完成的FB頁面即時分享最新的百老匯製作資訊。

Q.3：我要怎麼挑選座位？

A.3：網路訂票可以看座位配置圖，現場購票票口通常也會貼座位配置圖，基本原則是越中間越好！票價跟視野好壞當然成正比，越便宜的票視野自然是較差，這個大家必須要有認知。劇院座位分區通常分為：
＊Orchestra(1F)
Center Row的座位最好也最貴，不過經常會是premium seats，不會有折扣，票價十分驚人！一般透過折扣網站購票可以買到的是Orchestra走道兩側及後面（rare）的位置。但要注意Orchestra rare的位置有時候會被上面的mezzanine包廂擋住視線，反而不一定好。有時候rush tickets會給Orchestra區的票，不過通常都會在最邊邊或非常前面。
＊Mezzanine(2F)
其實就我個人來說我比較喜歡Mezzanine的位置，其實有時候在二樓才能把舞台整體看得比較清楚，Front Center當然是視野最好的，但票價並不比Orchestra區便宜，後排（rare）會較便宜，但也要注意會被三樓擋到的問題。
＊Balcony
最便宜的票，當然就比較遠囉！有辦法的話盡量選中間一點的位置吧。

Q.4：學生票、Rush tickets、或Lottery tickets的座位如何？

A.4：一如上述，票價與視野成正比，這些票種的座位通常不會太好，而且你不能挑位子（一般說來會在很邊邊、很後面或很前面），要省荷包也要有心理準備。我的建議是大家可以分配一下自己想看演出的比例（ex.有些戲覺得非看不可那就砸錢選好位，有些演出只是有點好奇那就可以買便宜票），如果你是只打算看一兩場表演又很難接受視野被擋到的人，其實花貴一點的票價也不算吃虧（想想看，你都花機票錢來紐約了，這些演出如果去到台灣，基本票價起跳也是兩三千耶！而且位置搞不好更爛！我就非常不能理解在小巨蛋演出到底是想逼死誰....）

Q.5：我透過網路（ex.Broadwaybox）買票發現手續費好貴！怎麼省？

A.5：去劇院的Box Office（票口）買票就不用被加收網路購票手續費噢！不過這樣你就沒辦法從台灣事先規劃日期買好票，必須人在紐約時才能買票，如果是旺季，也許你想要的日期票就沒了....不是很適合只在紐約待短期的旅客。但適合會在紐約長呆一陣子的人。

Q.6：在網路上找的折扣Code有標期限，什麼意思？ (ex.期限是到4/15，那是說只能用到4/15? 或是只要在4/15之前購票都可以，就算往4/15之後的日期買也可以?)

A.6：如果code標示Expires : July 7, 2013，請再往下看清楚說明，通常會寫：Valid for the select performances through July 7, 2013，這個意思就是你只能選擇7/7前的特定表演。但每個演出的code規定可能不一樣，要自己看清楚。

Q.7：TKTS的售票時間以及注意事項有哪些？收信用卡嗎？

A.7：TKTS官網寫得其實很清楚。不過有鑒於網頁英文好煩(?)還有字好小(??)，所以我就還是幫大家整理如下啦：
TKTS票亭接受信用卡、現金，部分off-Broadway僅收現金。每張票須收$4手續費。
＊Time Sq.的票亭：1號窗口賣全價票，可以買到非當天演出的票（但我不懂你為何不直接去該劇院買票？）其它窗口可買當天演出晚場或午場的折扣票。
For evening performances(晚場演出)
週一、三、四、五、六：3pm - 8pm
週二：2pm-8pm / 週日：3pm-7pm
For matinee performances(午場演出)
週三、週六：10am-2pm / 週日: 11am-3pm週二、週四、週五如果有任何製作有午場的，TKTS票亭10am就會開放售票，請先查詢
＊南街海港票亭：僅售當天晚場的折扣票。週一至週六：11am- 6pm / 週日：11am - 4pm

Q.8：南街海港的TKTS的票亭賣的內容和時代廣場的TKTS一樣嗎？

A.8：兩邊賣的票是一樣的。TKTS官網也提供TKTS APP下載，用手機就可以查當天提供的折扣，方便得不得了呢～除了Times Sq.和南街海港，還有一個TKTS票口在downtown Brooklyn(Corner of Jay St. and Myrtle St. Promenade)，一般說來南街海港的排隊人潮會比Times Sq.少一點。

Q.9：聽說有些演出會由二線演員擔綱，怎麼查？

A.9：可以從Playbill Vault查current casting。先搜尋你要看的戲名，網頁裡會列出「Opening Night Casting」和「Current Casting」，通常Opening Night的陣容都最堅強。不過Current Casting也不會標示演員是否為「二線」，所以除非是你有特定想看的演員囉，不然查到演員名單大概也沒什麼用....另外有一個說法是，一般日的下午場由二線演員擔綱的機率比較高，但我不確定以上說法之可信度。

夏季限定之戶外市集尋寶趣Part 2

2013-07-12T11:18:00.001-07:00

Hester Street Fair

本文作者：Aimee

上一篇為大家介紹了Time Out New York特別推薦的第一名夏季戶外市集 Brooklyn Flea，這一篇再補充幾個好逛好吃好玩的戶外市集，讓大家可以盡情消磨週末的夏日時光！

Hester Nights

＊Hester Street（位於曼哈頓下東區）
1. Hester Street Fair（Corner of Hester & Essex St.）>> 官網點我<<
每週六10am-6pm (4/27-10/26,2013)
八月份的營運時間為每週六12pm-10pm
這個戶外市集就位於曼哈頓下東區，對於來紐約觀光時間緊繃無法跑太遠的人來說，算是個交通位置相對方便的地點，可以順便排進行程裡。每年十月在此也會有一個GrubStreet Food Festival（免入場費），將集結上百種不同的餐點販賣，也非常值得期待！
2. LES Flea（Corner of Hester & Essex St.）>>官網點我<<
每週日10am-5pm（7/28, 2013開始）
和Hester Street Fair同一個地點。傳統的跳蚤市集，我蠻喜歡在這種市集裡逛老傢俱，有時候可以挖到寶！
3. Hester Nights（851 6th Ave. Entrances on 29th&30th St.）>>官網點我<<
每週四5pm-10pm（5/2-9/26, 2013）
這個「夜市」其實不在Hester St.，所以嚴格說來我也不知道為何它叫"Hester Nights"(應該是因為同一個組織籌辦吧)。這是一個以食物為主的夜市，且地點就位於曼哈頓中城，不管是對剛下班的紐約人或是逛街逛到累的觀光客來說，都是一個絕佳的小憩晚餐地點。

＊Fulton Flea（650 Fulton St., Brooklyn）>>官網點我<<
每周日10am-6pm
這個Flea距離布魯克林植物園以及展望公園（Prospect Park）不遠，展望公園的地位在布魯克林人心中就像中央公園一樣，想去的人不妨把這些點串在一起走！順便提醒大家，布魯克林植物園每週二及每週六10am-noon是免費入場噢今年春天去布魯克林植物園賞櫻時繞到在那附近兩家不錯的local小店，順便也加碼推薦給大家：Sit and Wonder（咖啡店）/ Ample Hills Creamery（冰淇淋店，美式偏甜但真的很creamy!）

* LIC Flea&Food（Corner of 46th Avenue & 5th Street）>>官網點我<<
每週六及週日，10am-6pm
這是今年（2013）六月才剛開始的最新戶外市集，位於Queens的Long Island City，想去的人除了搭地鐵外，亦可以搭乘East River Ferry享受另一種遊河樂趣！這個Flea附近就是MoMA PS1，在PS1斜對面是紐約塗鴉聖地5Pointz，據傳5 Pointz受到Long Island City房價飆漲的影響，將在不久後被拆除蓋成新大樓，真是令人感嘆啊！如果還沒去過的人甚至去過的人，快趁拆除前再去看它一眼吧！這樣百花齊放的塗鴉現場，在未來的紐約也許會越來越難見到了。

塗鴉聖地5 Pointz

夏季限定之戶外市集尋寶趣Part 1：Brooklyn Flea

2013-05-07T15:44:00.002-07:00

本文作者：Aimee
氣溫回升、太陽露臉的紐約實在是比冬天可愛太多了，限定夏天才開放的季節性戶外市集也開始營運囉！我個人非常喜歡逛這種戶外的市集，買不買東西並不是重點，在美好的天氣下走走路、在小攤販間穿梭尋寶（這裡的跳蚤市場Flea Market真的是什麼都賣什麼都不奇怪），累了在一旁的小食攤販買個飲料食物坐下來與朋友聊聊天，如此盡情享受自在與悠閒的夏日時光才是最可貴的！建議來紐約玩的人如果時間允許，在匆忙趕行程或拼景點之餘，不妨找一天去逛逛這些戶外市集，看看紐約客怎麼消磨他們的假日時光。

Time Out New York特別推薦了四個季節性戶外市集，因為關於推薦第一名的Brooklyn Flea資訊有點多，所以這一篇就專闢給它啦，其他幾個下次再陸續介紹！

Brooklyn Flea  >>官網點我<<
Brooklyn Flea被Time Out New York形容是「你跨過河岸的最佳理由」，被紐約時報評為「紐約的最佳城市體驗之一」！所以怎麼能不去瞧一瞧呢？Brooklyn Flea戶外市集分別坐落在Fort Green、Williamsburg、DUMBO三個區域：

＊Fort Greene（176 Lafayette Ave)
Fort Greene Flea：每週六10am-5pm，風雨無阻。以Flea Market為主，網頁說明 >>點我<<

＊Williamsburg（East River State Park：90 Kent Ave at N. 7 St.）
1. Smorgasburg Williamsburg：
每週六11am-6pm，風雨雨阻，不可以帶狗！全部是食物攤販，網頁說明 >>點我<<
2. Williamsburg Flea：
每週日10am-5pm，風雨雨阻，不可以帶狗！以Flea Market為主，網頁說明 >>點我<<
Williamsburg的East River State Park 就沿著東河(East River)岸，同一個地點週六是賣吃的，週日是Flea Market，這個戶外市集非常受到歡迎，原因不外乎是坐在草地上隔著河就可以看到曼哈頓的高聳大樓，天氣好的時候景色非常棒，如果喜歡看街拍的人，應該也不難發現許多潮男型女被捕捉的地點就是在這裡，這也是我個人最喜歡的戶外市集！

就在附近還有另一個全年常態營運的Artists& Fleas（每週末10am-7pm），裡面販售一些獨立設計師的作品，也很值得去逛逛挖寶（不過其實不便宜...）。像我一樣喜歡破爛老東西的人（ex.老照片、老唱片、復古傢俱、懷舊娃娃）也不妨去Junk!逛一逛，顧名思義，裡面賣的東西搞不好你真的會在鄰居家的垃圾桶裡撿到....但逛起來十分有趣噢！Williamsburg這裡也有許多不錯的餐廳，週末早上不妨來吃個brunch或去Blue Bottle喝杯咖啡，然後去戶外市集轉轉，再去巷弄間逛逛個性小店，週末的主幹道上也會有人出來擺攤...所以基本上Williamsburg可以悠閒地消磨掉一整天沒問題啦！另外特別推薦另一個紐約客寫的網誌：乘渡輪去Williamsburg，給想去 Williamsburg的人另一項交通選擇！

＊DUMBO（Tobacco Warehouse：30 Water St.）
Smorgasburg DUMBO：每周日11am-6pm，全部是食物攤販，風雨雨阻，網頁說明 >>點我<<
除了這個戶外市集外，DUMBO這一區也是我個人的心頭好，紅磚建築、巨大的橋墩，加上刻意保留的石板路與鐵軌使這一區獨具特色，河岸邊可以欣賞曼哈頓金融區天際線、布魯克林橋與遠方自由女神共譜的景色，是我認為紐約最值得推薦的夕陽及夜景觀賞點之一！沿著河岸散步還可以遇上在玻璃屋中的古樸旋轉木馬。DUMBO的個性小店也非常多，值得一家家慢慢逛，而除了觀光客幾乎必去的Ice Cream Factory和Grimaldi's Pizza外，其實這一區也很多好餐廳值得探索，因為我是咖啡癡所以就推薦咖啡店囉，BrooklynRoasting Company的咖啡很不錯，他們通常也會在Smorgasburg DUMBO擺攤，自烘的豆子很值得帶回家！逛累的人可以去那裡喝杯咖啡補充體力（不過店內沒座位，只能買了咖啡到河邊坐囉！）也推薦大家延伸閱讀我去年介紹的：DUMBO藝術節

補充說明：
Brooklyn Flea戶外市集每年大概都是從4月開始到10月或11月左右結束，詳細時間建議大家上官網確認，冬天時的Brooklyn Flea其實還是有營運，只是會移至室內，規模當然也會小得多，地點也請查詢官網。

普普藝術大師Claes Oldenburg特展@MoMA(4/14-8/5)

2013-05-01T18:36:00.002-07:00

本文作者：Aimee
MoMA（現代藝術美術館）在紐約的重要性完全不用我多解釋，來紐約的觀光客一定要去常態展中朝聖幾件經典作品（ex.梵谷的「Starry Night」、畢卡索的「亞維農的少女」...etc.），住在紐約的人則把季節特展或MoMA Film當作心靈糧食。

說真的，MoMA大大小小的活動真的太多，所以最好的方式就是透過email訂閱來知道最新活動。平時我也不太透過網誌更新這個部分，不過，因為近期的這個展覽是我個人非常感興趣的！所以忍不住要介紹給大家～如果剛好這段時間在紐約的人千萬不要錯過啊～

Claes Oldenburg特展(4/14-8/5)是這一季MoMA的重頭戲。>>官網點我<<
瑞典出生、但在美國求學並成名的Claes Oldenburg被歸類為普普藝術家，被認為是20世紀普普藝術、公共藝術界的大師級人物，一如60年代其他普普藝術家（ex. Andy Warhol），他的作品取材自通俗的生活，主題親切易懂、造型充滿幽默感及趣味，所以十分老少咸宜。許多他的公共藝術作品都是超級放大版的日常物件，但這樣物件放在該景該地便產生了一種對話的效果，讓觀者看到為之莞爾或深思。這次MoMA的特展，展出他早期的兩個系列作品：The Street (1960)以及The Store (1961–64)，他透過作品重新定義了繪畫與雕塑、主題與形式間的關係，除了靜態展覽外還有許多相關講座。以下兩個影片簡介這次展出的內容：

我很喜歡Claes Oldenburg將原先我們熟知的物件以不同的質材呈現（ex. 以塑膠布料製成的大型漢堡）又或者變形，同時帶給觀眾親密與疏離兩種矛盾的觀賞感受，同時也藉由這些現成物品的形象再造，讓觀眾重新思考60年代後益發物質導向的世界價值觀。網路上有許多關於Claes Oldenburg作品的評析與論述，有興趣的人可以找來看看。除了本次MoMA特展，紐約的另一個博物館Whitney Museum of American Art也有收藏幾件他的作品（ex. 巨大的三明治、軟馬桶...etc.）

以下分享一些Claes Oldenburg著名的大型公共藝術作品（圖片來自網路）

另外關於MoMA的幾點補充說明：
1. MoMA過去週五晚上的免費參觀（4-8pm）都是由Target贊助，從今年五月開始改由UNIQLO贊助囉！這週五（5/3）是UNIQLO開始贊助的第一晚，所以前1000名參觀者除了免費入場外還可以免費獲得UNIQLO的贈品噢！P.S.: 強烈建議要利用免費週五夜參觀MoMA的人提早去排隊～
2. 現在MoMA一周七天都營業噢！更方便大家安排時間去參觀。
3. 5/12開始在MoMA展出的Rain Room感覺非常有意思～大家不要錯過去體驗的機會！（展至7/28）>>網頁說明請點我<<

紐約的三大夏季戶外電影院

2013-04-21T13:00:00.000-07:00

本文作者：Aimee
捱過了漫長的寒冷冬日，美好的天氣終於再度降臨紐約，我常說夏天的紐約實在太好玩，接二連三、數也數不清的各種活動讓人目不暇給，而且紐約人決不會放著大好的天氣窩在室內，成群結隊地，大夥兒相約出門躺在草地、屋頂，或你可以想得到的任何戶外空間，享受在這個擁擠城市裡的小小放逐與自由。

「戶外電影」當然便屬於這「小自由」中不可或缺的角色，帶點慵懶隨興的態度，或倚或臥一邊享受夕陽微風與野餐，一邊看場好電影，甚至帶有點懷舊的興味，不管是與愛人手牽手肩並肩依偎着，或三五好友相約前往，都無比浪漫與閒適啊！

這裡就要提供紐約三個不能錯過的夏季戶外電影活動給大家參考：

HBO Bryant Park Summer Film Festival

地點：Bryant Park（41 West 40th Street ）
時間：6/17-8/19（每週一 / 5:00-11:30pm）
費用：免費
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位於曼哈頓最繁華中城區的Bryant Park四周圍繞著辦公大樓，它小巧清爽地像是都市沙漠中的小綠洲，一年四季都有不同的活動，而每到夏天中午時間，就可以看到許多上班族在公園裡享受午餐與陽光（雖然許多人還得帶著筆電）。也因為交通位置便利，所以這個HBO贊助的戶外電影活動非常受到歡迎，大草坪上通常會擠得滿滿都是人，想要去的人最好要提早一點，才能佔到草坪上的好位置。目前尚未看到官網公佈電影清單，通常都會是我們耳熟能祥的經典電影，有興趣的人請密切注意官網。

另外提醒大家幾個小規定：

1. 草坪上禁止攜帶任何桌椅、袋子、野餐墊、以及寵物

2. 草坪周圍的區域4pm開放，草坪區本身5pm開放入場。

3. 草坪區僅開放公園的6th Ave.側讓觀眾入場，要去的人別跑錯了

Rooftop Films Summer Series（underground movies outdoor）
地點：多個放映地點，請詳見官網Venues介紹
時間：2013, 5/10 opening night / 其他schedule請見官網find a screening
費用：票價$13
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Rooftop Films特別之處在於它放映的是新銳或獨立製作的影片，許多片子都是紐約首映，甚至是美國或世界首映，影片的類型從短片、劇情片、紀錄片到動畫都有，放映後通常也會有製作人員與觀眾的Q&A時間以及after party，讓藝術家與觀眾有更直接的溝通機會，對於藝文從業人員及電影癡來說，這是比其他戶外電影更值得推薦參加的活動。今年的summer series從5/10開始，接下來的片單與播放地點都會陸續在官網上公佈。
值得一提的是4/27有Rooftop Films跟Tribeca Film Festival共同推出合作的影片播放，地點在Queens的MoMA PS1，這個活動是免費的噢！有興趣的人請參考 >> 網頁說明 <<

SummerScreen

地點：布魯克林區Williamsburg的McCarren Park（776 Lorimer St, Brooklyn, NY）
時間：7/10起每週三 / 6pm現場音樂&餐車開放，夕陽時分電影開始
費用：免費
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由於曼哈頓房租節節高漲，一些藝術家搬離曼哈頓後，便開始聚集在布魯克林Williamsburg區，在這裡你還能感受到一些不羈的藝術氛圍（我還記得十年前第一次來紐約自助旅行時，當時還可以在東村感覺到活躍的嬉皮氣氛，現在也已經逐漸消逝了）。這裡也是許多紐約客喜歡度過悠閒週末的地方：吃吃brunch、逛逛跳蚤市集及個性小店，或躺在East River畔的公園曬太陽。
從7/10開始，每週三的傍晚在Williamsburg的McCarren Park都會播放80's及90's的經典老電影，開始播放的時間很可愛地只說「at sunset」，意思大概就是要你悠閒點，早些來，先在旁邊的餐車買點小食、喝喝啤酒、在現場音樂中與人們聊聊天，好好享受周三小週末的夜晚。
SummerScreen的片單已經公佈如下：
7/10 Can't Hardly Wait （等不及說愛你）
7/17 Pee Wee's Big Adventure（人生冒險記）
7/24 The Craft （魔女遊戲）
7/31 The Goonies（七寶奇謀）
8/7 Speed （捍衛戰警）
8/14 觀眾票選 >> 投票這裡去 <<
如果是五、六年級生，這個片單一定讓你回想起許多童年與青少年時光，如果你是年輕一代的觀眾沒有看過這些電影，那就更不能錯過這些經典了！

最後就放一小段怪傑導演提姆波頓首部執導的電影片段Pee Wee's Big Adventure（人生冒險記）與大家分享，祝大家都有個愉快的戶外夏季電影經驗！

*本文圖片皆出自各活動官網*

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我要看百老匯！常見Q&A

我要看百老匯！常見Q&A:

Q.1：百老匯跟外百老匯(off-Broawday)、外外百老匯(off-off-Broadway)有什麼不同？

Q.2：可以推薦哪幾齣必看嗎？

Q.3：我要怎麼挑選座位？

Q.4：學生票、Rush tickets、或Lottery tickets的座位如何？

Q.5：我透過網路（ex.Broadwaybox）買票發現手續費好貴！怎麼省？

Q.6：在網路上找的折扣Code有標期限，什麼意思？ (ex.期限是到4/15，那是說只能用到4/15? 或是只要在4/15之前購票都可以，就算往4/15之後的日期買也可以?)

Q.7：TKTS的售票時間以及注意事項有哪些？收信用卡嗎？

Q.8： 南街海港的TKTS的票亭賣的內容和時代廣場的TKTS一樣嗎？

Q.9：聽說有些演出會由二線演員擔綱，怎麼查？

夏季限定之戶外市集尋寶趣Part 2

夏季限定之戶外市集尋寶趣Part 1：Brooklyn Flea

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Bowery Coffee
豆源：Counter Culture
機器：La Marzocco STRADA MP
地址：89 E Houston St (between Bowery & Elizabeth St)

Q.8：南街海港的TKTS的票亭賣的內容和時代廣場的TKTS一樣嗎？