L'Edicola di giopep

Pioggia di trailer

2013-05-22T16:36:00.000+02:00

Son giorni frenetici, qua, con tutto 'sto bordello sugli annunci di Microsoft e l'E3 che si avvicina. E quindi oggi gestiamo il quotidiano appuntamento sul blog con una serie di trailer che l'internet ha voluto regalarmi col solito, perfetto, tempismo. Iniziamo dal nuovo trailer di The Wolverine / Wolverine - L'immortale.

E niente, onestamente non so cosa aspettarmi. James Mangold mi ispira un po' di fiducia, ma non ci vedo nessuna garanzia totale. A giudicare dal trailer potrebbe venirne fuori tanto una roba guardabile quanto una cacata indecorosa. Ho l'impressione che ci saranno un paio di combattimenti anche potenzialmente ganzi, però, boh, magari sbaglio. Vedremo. Andiamo avanti, comunque, con il nuovo trailer di Man of Steel / L'uomo d'acciaio. Quello in cui si scoprono gli altarini.

Ed è abbastanza il trailer del "sì, OK, Superman, l'alieno, le tematiche importanti, il pesce fuor d'acqua, il dramma umano, ma è comunque un film di Zack Snyder, volano le pizze e saranno pizze fortissime, di quelle che tirano giù palazzi e fanno esplodere mondi". Snyder non so se mi ispiri fiducia o morte intestinale, ma insomma, sono quantomeno curioso. Proseguiamo con Byzantium, trailer uscito in realtà da tempo e di cui mi sono accorto solo adesso, abbiate pazienza.

E niente, un film sui vampiri dal regista di Intervista col vampiro (a cui continuo ancora oggi a volere un discreto bene) e in cui le vampire sono Gemma Arterton e Saoirse Ronan. Di base, venduto, prima ancora di guardare il trailer. Gemma. Sigh. Detto questo, il trailer, onestamente, non mi piace quasi per niente. Però Gemma. Sigh. Ma proseguiamo con il trailer di V/H/S 2.

Del V/H/S originale, che al momento non credo sia ancora uscito in Italia ma non dubito arrivi prima o poi d'estate, ho scritto a questo indirizzo qua. In pratica, era una raccolta di cortometraggi più o meno horror in stile found footage, tenuti assieme da un pretesto narrativo pure lui in found footage. A dirigere, un gruppetto di amici che si vogliono tanto bene. Questo seguito è sostanzialmente la stessa roba, con un set di registi quasi del tutto nuovo e che include il peccatore originale Eduardo Sánchez (co-regista di The Blair Witch Project) e scelte quantomeno peculiari tipo il regista di The Raid e quello di Hobo With a Shotgun. Il trailer mi piace, fino a metà è abbastanza anonimo, poi diventa un frullato di cose horror a caso e gente che muore male tutta in fila. Vedremo. Chiudiamo con il nuovo trailer di The World's End / La fine del mondo, uscito nell'internet proprio mentre scrivevo questo post.

Voglio. Fortissimamente voglio.

Torno a scrivere/tradurre/registrare cose su 'sta console di cui non me ne frega nulla.

La casa (2013)

2013-05-21T13:53:00.000+02:00

Evil Dead (USA, 2013)
di Fede Alvarez
con Jane Levy, Shiloh Fernandez, Lou Taylor Pucci, Jessica Lucas, Elizabeth Blackmore

Ci sono film che crescono nel ricordo. Sono quelli che più ci pensi e più ti accorgi che durante la visione non ti stavi rendendo conto di quanto davvero ti piacesse quel che guardavi. Per dire, un caso netto nella mia nebbiosa memoria, chiaramente per quanto mi riguarda, è Il petroliere, che mi era piaciuto parecchio al cinema, ma poi, ripensandoci nelle settimane successive, m'era cresciuto a dismisura, scavandosi un posticino bello caldo nel mio cuore. Ecco, il remake di Evil Dead è più o meno il caso opposto. Mentre lo guardavo, pur con qualche se e qualche ma, mi ci stavo moderatamente divertendo. Subito dopo il termine della visione ho già cominciato a ritrattare. A distanza di una settimana sta pericolosamente vacillando sul baratro della cacata. Temo che a ripensarci fra qualche anno farò finta di niente. Ora, mi rendo conto che il paragone fra Il petroliere ed Evil Dead non ha molto senso, ma in fondo il punto sta tutto nel peso specifico. Il film di Anderson m'aveva lasciato addosso un senso di densa pesantezza, che piano piano s'è srotolata nel mio cervello, mentre quello di Alvarez m'ha lasciato addosso un senso di leggerezza allucinante, neanche avessi appena finito di guardare una commedia romantica con Julia Roberts.

Ecco, 'sto Evil Dead è un film in cui vengono versati ettolitri di sangue, si fa a fette la gente con taglierini e motoseghe e c'è un florilegio di protagonisti che muoiono malissimo, eppure non rimane addosso neanche una punta di disagio vero. Solo una sensazione di bizzarra, incomprensibile e totalmente fuori posto leggerezza. Splatter da tutte le parti e ti senti come se avessi guardato il nuovo film dei Puffi. Ora, chiaramente, è anche una questione di sensibilità personale e non dubito che una persona poco avvezza all'horror (o anche semplicemente un'altra persona) possa uscirne impressionata/spaventata/disgustata, ma non è quello il punto. Il punto è che non si tratta di un pessimo remake - s'è visto ben di peggio - e anzi, è un'operazione condotta con rispetto e diligenza (d'altra parte c'erano Raimi e Campbell a tirare i coppini ad Alvarez), che butta sul piatto uno splatter sanguinolento e fisico, senza eccesso di computer fra le palle, e tutto sommato propone in ambito mainstream cose che l'horror mainstream non ha sempre il coraggio di fare. E quindi? E quindi manca di polso, manca di equilibrio, manca di convinzione, manca di coraggio, manca di personalità. Tutte cose che l'originale aveva a pacchi. Oddio, magari l'equilibrio no, ma insomma.

Ma anche senza stare a fare confronti, ché onestamente è sempre l'ultima cosa a cui mi interesso, il problema rimane. L'impressione mia, soprattutto, è stata di trovarmi davanti a un film che provava a proporre l'Evil Dead originale, tutto serio, splatterone, cupo e chiaramente adattato a un'estetica fighetta moderna, ma sotto sotto, magari anche senza rendersene troppo conto, non riusciva a dimenticarsi dell'esistenza di Evil Dead 2. E quindi, di fianco alla "seriosità", c'è la cialtronaggine del defibrillatore, della motosega, del biondo che fa da puntaspilli, di "Ash" che aggiusta tutti col nastro isolante, delle smargiassate dette in faccia ai demoni, delle armi raccolte al volo col colpo d'anca e di tutta la sbroccata finale, in cui la cosa diventa proprio palese e ti aspetti che da un momento all'altro si apra il portale sul passato di L'armata delle tenebre. Il problema, però, è che il risultato è una roba un po' insapore, che non funziona fino in fondo né in un senso né nell'altro, perché non ha la forza di abbracciare per davvero nessuna delle due vie. E in più ci appiccica sopra le strizzate d'occhio "obbligatorie" e che sembrano buttate lì un po' a caso, tipo le soggettive, la carcassa dell'automobile o la cosetta - anche simpatica, eh! - sui titoli di coda. Il risultato non è che faccia pietà, anzi, strappa due risate e scorre via tranquillo. Ma appunto: scorre via tranquillo, non azzarda niente e non lascia nulla addosso, se non questo forte senso di vuoto spinto: non è l'horror pesante, non è la cialtronata, che è? Nulla. Si accendono le luci in sala, hai l'impressione di esserti anche divertito, ma poi ti rendi conto che "Oddio, che è successo? È finito? M'ero distratto un attimo. Aspetta, no, cacchio, caspita... ma che ho visto?".

Il bello è che alla fine non riesco a capire se ne ho parlato bene o ne ho parlato male. Ma mi è piaciuto? Non lo so, chi lo sa. Poteva andare peggio, questo sempre.

SPOILERISSIMO

Una cosa che ho apprezzatto, lo ammetto, è il ribaltamento finale. L'uso che viene fatto del defibrillatore è un po' triste, ma ne deriva un bel ribaltone e forse l'unica cosa non troppo prevedibile del film, con il presunto Ash che tira le cuoia e la posseduta che diventa, di fatto, il vero Ash, per poi dare definitivamente spazio alla cialtroneria. Anche se, pure lì, tutto quel casino sul male cazzutissimo da evocare facendo fuori cinque anime e poi, il maligno, quando arriva, è una doccia di sangue e un demonuccio uguale a tutti i posseduti che si fa fregare con due colpi di motosega? Bah.

La madre

2013-05-20T10:00:00.000+02:00

Mama (Spagna/Canada, 2013)
di Andrés Muschietti
con Jessica Chastain, Megan Charpentier, Isabelle Nélisse, Javier Botet, Nikolaj Coster-Waldau

Un tizio biondo che recita in un telefilm fantasy pieno di gente che tromba è il classico bravo padre di famiglia bello, buono e così brava persona che un giorno sbrocca, ammazza tutti i colleghi, va a casa, ammazza la moglie, scappa nel bosco, si rifugia in una casa abbandonata con le due figlie piccole e si prepara ad ammazzarle, per poi suicidarsi. Solo che l'agenzia governativa di Quella casa nel bosco ha fatto casino e ha piazzato per sbaglio in quella casa in quel bosco la fantasma di Ju-On. Dopo aver fatto fuori il biondo degenere, la juonna, affascinata dal sogno americano, decide di trasformare il suo rancore in amore materno e si rifà una non vita allevando le due bimbe in quella casa in quel bosco. Passano cinque anni e le bambine - ormai diventate due gremlin che si cibano di ciliege e scoiattoli - vengono trovate e salvate dal fratello gemello del biondo, che decide di adottarle e crescerle assieme a una Jessica Chastain punk fallita che a trentacinque anni fa la bassista coi capelli tinti di nero in un gruppo di sfigati perché non vuole sentirsi vecchia, non vuole figli e ha lo spirito ribelle. Jessica finirà per affezionarsi ai due mostri, la juonna non gradirà, seguiranno scenate di gelosia ultraterrena.

La madre, che ho visto solo la scorsa settimana perché in Germania è uscito con un mese di ritardo e proprio quando io stavo per andare in ferie, è il film d'esordio di Andrés Muschietti, uno che si è fatto notare da Guillermo Del Toro perché aveva realizzato il cortometraggio che ho piazzato qua sopra (introdotto per l'appunto da Ciccio Pasticcio Del Toro) e urlava ai quattro venti: "Guardate che bello, datemi i soldi per costruirci attorno un film d'esordio!". E Guillermo ha fatto quello che fa di solito: gli ha dato retta, gli ha dato i soldi, gli ha prestato il nome da mettere sul manifesto e gli ha spiegato che non doveva limitarsi a fare un horror, ma doveva infilarci il melodramma, le metafore, la poesia e il finale se non deprimente quantomeno agrodolce. Ne è venuto fuori, per l'appunto, La madre, vale a dire un film horror che si gioca tutto sul mescolare una storia piena di gente triste, madri inadeguate, cose che fanno abbastanza paura, Javier Botet truccato da juonna che si muove strano e mette angoscia, il cortometraggio qua sopra rifatto tale e quale, un po' di "buh" abbastanza ben piazzati e i soliti inserti fatti al computer che rovinano tutto e mi ammazzano completamente la voglia di vivere.

Di diverso rispetto ad altre operazioni simili, La madre ha soprattutto il regista e l'attrice. Il regista, nel senso che Muschietti, sì, OK, il melodramma, però c'ha proprio voglia di far paura e tira fuori un film che comunque ai suoi toni inquietanti e ai suoi spaventelli ci tiene. Il genere è quello "provo a farti cacare sotto senza far succedere nulla", in un tripudio di momenti tutti all'insegna del vedo/non vedo, in cui pare sempre stia per succedere l'apocalisse e poi non capita niente, ma nel frattempo te ne sei stato cinque minuti in ansia. Nulla di clamoroso, ma solido, ben fatto e con qualche bella scena che ti vien da dire "apperò!", tipo quella della coperta o il flashback FPS. L'attrice, nel senso che Jessica Chastain non si limita a staccare l'assegno con sufficienza, si mette d'impegno ed essendo proprio brava, riesce a nobilitare un personaggio che in mano ad altre sarebbe stato la solita macchietta inutile e insopportabile da film horror. Quindi bene, nonostante, come detto, si metta in mezzo il grande flagello dell'horror moderno, la computer grafica pezzente che svilisce e ridicolizza qualsiasi tentativo di far paura.

Poi ho visto il remake di La casa, che sul momento mi ci sono divertito, ma più ci penso e meno mi piace, però quantomeno limita le stronzate pixellose.

Quo Podcast

2013-05-19T10:00:00.000+02:00

Questa settimana abbiamo pubblicato un podcast con una fra le copertine più inquietanti della storia. Son cose belle. Al suo interno, io e Braincoso chiacchieriamo per tre ore circa della manifestazione Quo Vadis 2013 e del museo del videogioco di Berlino. Lo trovate a questo indirizzo qua. Se l'argomento vi interessa particolarmente, trovate la copertura che ho dedicato alla cosa su IGN a quest'altro indirizzo qua.

E intanto forse arriva il nuovo Outcast Sound Shower. O forse no.

Scudo televisivo più approfondito

2013-05-18T10:00:00.000+02:00

L'altro giorno ho segnalato qua dentro il primo trailerino di Agents of S.H.I.E.L.D., il telefilm Marvel dedicato all'agente Coulson e ai suoi simpatici superamici. Poi, però, è uscito il trailer vero, che mi sembra un ottimo modo per riempire, seppur in ritardo, questo sabato mattina di blog.

E che dire, onestamente, come trailer, mi sembra eccessivamente lungo e un po' impacciato, però tutto sommato ci vedo premesse positive, oltre a un paio di battute che mi fanno molto ridere e a Gunn che mi fa nostalgia. Anche se devo ammettere che il mio ottimismo non deriva tanto dal quel che si vede qui sopra, quanto dal fatto che Joss Whedon il telefilm di supereroi l'ha già fatto tanti anni fa, seppur camuffato da altro, ed era bellissimo. Comunque, vedremo. Di martedì, in autunno.

Fra l'altro ultimamente ho ripreso a leggere un po' di fumetti Marvel, così, a caso. E mi sento a casa.

Ha la mente di Tetsuya ma tutto il resto fa da sé

2013-05-17T11:46:00.002+02:00

E niente, questa settimana va così, pago lo scotto di aver trovato la forza necessaria a scrivere un post sull'Oman e non riesco a scrivere nient'altro di sensato. Mi giunge comunque in aiuto il mondo del cinema: stamattina, su IGN ammerigano, ho visto spuntare un altro trailer di Pacific Rim.

Che poi alla fine sono le immagini del trailer dell'altra settimana, rimontate in maniera diversa, con qualche pezzettino in più o in meno e con un tono più da dramma epico. Quindi ottimo, dai. C'è però una cosa fondamentale che non ricordo di aver visto prima (e magari sbaglio, eh!): poco prima che scatti il minuto, Tetsuya scende giù con la cabina di pilotaggio per andare ad appiccicarsi sul robottone. Sono queste, le piccole cose che fanno la differenza nel meraviglioso mondo della fotta.

Fun fact: in Germania esce una settimana dopo rispetto all'Italia.

Wrestler e alieni

2013-05-16T16:07:00.000+02:00

Mi piace questo fatto che ogni volta che vorrei scrivere un post per il blog ma non ce la faccio perché sono troppo impegnato con centomila altre cose, non riesco a concentrarmi, non c'ho l'ispirazione, [aggiungere a piacere], arriva l'internet in mio soccorso. Per esempio, oggi c'è il trailer di Riddick.

E niente, io qua dentro ci vedo il potenziale per un bel filmetto divertente in cui Riddick, Vin Diesel e David Twohy tornano a fare quello che sanno fare meglio, ovvero fantascienza tamarra coi mostri, la gente che muore male e il protagonista che si esprime solo a frasi storiche. L'approccio alla continuity pare essere abbastanza in stile "boh, sticazzi", anche se la presenza di Karl Urban nel cast e il tizio pelato in armatura con cui combatte Riddick in armatura verso metà trailer paiono suggerire quantomeno una scena iniziale in cui ci spiegano come il nostro amato passi da regnante del cosmo tutto a solo e abbandonato. In generale, trailer abbastanza promettente e pieno di roba: sembra quasi mettere in fila due film diversi, uno con i wrestler e Starbuck che vogliono ammazzare Riddick e poi uno con i wrestler e Starbuck che chiedono aiuto a Riddick per non farsi ammazzare dai mostri. Boh, aspettiamo l'autunno, io voglio crederci.

Casomai a qualcuno interessasse, avevo scritto di Pitch Black a questo indirizzo qua e di The Chronicles of Riddick a quest'altro indirizzo qui.

Un Oman, un perché

2013-05-15T10:00:00.000+02:00

"Oooman?!? A vacation in Oooman?!? What's in Oooman?". Questo è quel che mi ha risposto il ragazzo che controllava i passaporti, qua all'aeroporto di Monaco, quando gli ho detto che stavo andando in vacanza in Oman. E in effetti il tenore dei commenti di altre persone, pure, è stato simile. D'altra parte io stesso, fino a qualche mese fa, non so quanto avrei pensato "Ma sì, facciamoci una settimana in Oman!". E invece ci sono andato. La cosa è nata come spesso nascono robe del genere, con quel passaparola terra promessa di chiunque voglia vendere qualsiasi cosa. Si era a pranzo dagli amici cinesi, che ci cucinano le cose cinesi "vere" che ho già menzionato più volte qua dentro e che ogni volta ne esco pieno come un'otre e soddisfatto oltre ogni limite, e c'erano degli altri conoscenti che ci hanno raccontato della loro recente e meravigliosa vacanza in Oman. Da lì all'ìnformarci sull'internet, all'acquistare la relativa Rough Guide e al decidere che la settimana di ferie che avevamo in programma sarebbe stata in Oman, beh, il passo è stato sorprendentemente breve.

E quindi, perché Oman? Beh, ci possono essere diversi motivi. Ma prima il disclaimer, inevitabile: non sono un esperto in materia. Quel che so al riguardo l'ho leggiucchiato, come detto, in giro per l'internet e sulla Rough Guide, oltre che imparato sul campo, gironzolando in Oman per una settimana e chiacchierando coi locali. Quindi, ecco, prendete con le pinze quel che dico e, se ne sapete più di me, non fatevi problemi a correggermi. Io mi limito a raccontare quella che è la mia esperienza. Procediamo.

In Oman ci si può andare per starsene sotto l'ombrellone. Di mare ce n'è in abbondanza, alcune spiagge sono bellissime e i "resort" occidentaloidi accoglienti e pieni di comodità non mancano. Certo, se il punto è andare al mare, magari ci sono luoghi migliori, o anche solo più vicini, per un italiano. E infatti a me il lato "marittimo" della faccenda è sembrato essere un graditissimo e delizioso plus, di contorno per tutt'altro. Tutt'altro cosa? Beh, l'Oman, quantomeno il mio Oman, è sostanzialmente un posto in cui pigli e te ne vai in giro a visitare, magari a bordo di una bella 4X4 a noleggio. Visitare città e cittadine, paeselli e luoghi storici, attrazioni naturali, per così dire, tanto quanto villaggi, villaggetti, forti e castelletti. E il deserto, chiaramente, che è una roba un po' fuori dal mondo e deliziosa, tanto più che il Rub' al Khali (per gli amici Empty Quarter) è il deserto di dune più grande al mondo. Non che a me turista cambi qualcosa, il suo essere così grande, tanto non è che me lo vado a girare tutto, senza contare che solo una piccola porzione si trova in Oman. Ma insomma, è comunque bello saperlo. E poi c'è il Khareef, simpatico monsone.

In pratica, da giugno a settembre, nella parte più a sud dell'Oman si presenta il monsone, che, da come me l'han descritto i locali di Salalah (principale città di quella zona) è una sorta di stato di pioggerellina lieve ininterrotta, che "alimenta" la flora sulle montagne e trasforma il paesaggio in una specie di scenario pseudo-mediterraneo. Considerando che intanto a nord è estate e si crepa di caldo (per non parlare del deserto) e che non deve essere proprio uno scenario tipico da estate araba, non c'è da stupirsi se in quel periodo Salalah e dintorni subiscono un'invasione di turisti del continente. Da come mi è stata descritta, mi sembra una roba affascinante e magari anche curiosa da vedere, ma forse non altrettanto sorprendente/attraente per un turista europeo. Ma d'altra parte non l'ho vista con i miei occhi, quindi vai a sapere. Anzi, se c'è in ascolto qualcuno che ha esperienza di prima mano, sono graditi approfondimenti. Rashid, comunque, la simpatica guida che ci ha portati nel deserto e che assomiglia a Danny Glover, sostiene che il periodo migliore per andare in vacanza in Oman sia fra ottobre e marzo. Di sicuro è un periodo "amichevole" sul piano della temperatura, mentre d'estate si muore probabilmente di caldo.

A conti fatti, essere andati a cavallo fra aprile e maggio è abbastanza al limite, e infatti faceva parecchio caldo. Aggiungiamo il fatto che il clima è abbastanza umido - ovviamente al di fuori delle zone desertiche - e ci siamo capiti. Sotto questo punto di vista siamo stati comunque fortunati, perché, pur essendoci presentati in un periodo in cui, appunto, cominciava ad arrivare il caldo pesante, abbiamo beccato un po' di pioggia e la cosa ha garantito temperature assolutamente tollerabili. Per capirci, ho trovato situazioni di caldo e umidità ben più difficili da sopportare diverse volte che sono stato in Abruzzo d'estate. Immagino, comunque, che già per fine maggio le temperature a Muscat e nel deserto siano una roba insostenibile.

Prima citavo il caro Rashid, diciamo due parole sulle persone: la gente, in Oman, è adorabile. Disponibilissima, gentile, quasi sempre in grado di spiccicare due parole in inglese. Ora, è chiaro che gran parte delle persone che incontri è gentile anche per lavoro, ma insomma, non è comunque scontato e il mondo è pieno di luoghi in cui baristi, tassisti e via dicendo trattano male chiunque passi loro davanti. Da un certo punto di vista, mi è sembrato di essere in Giappone. In una versione bizarro del Giappone, magari, but still. Tutti gentili, tutti amichevoli, tutti pronti a dare una mano, e non solo nella grande città, anche quando sei lì che giri disperso, unico occidentale nel raggio di miglia, nel paesino di montagna. C'è quello stesso senso di essere in un luogo per molti versi alieno, anche se assolutamente accogliente, e di avere a che fare con persone che sono allo stesso tempo abituate e non abituate ad avere forestieri tra i maroni. Quella stessa comprensione, magari per alcuni un po' affaticata, nei confronti dell'occidentale che non è avvezzo a regole, usi e costumi del posto, e anche quella stessa curiosità. Soprattutto nei centri abitati più piccoli, ma in generale nei luoghi (o negli orari) in cui non c'è invasione di turisti, vedi un sacco di occhi che ti guardano con curiosità, come alla fine è pure normale. Ma mai mai mai impressione di ostilità, ecco. Anche se, per condizionamento culturale, per esser cresciuto vittima dei cartoni animati e aver guardato cinque stagioni di 24, in Giappone mi sento comunque almeno un po' a casa, in Arabia mi sento comunque almeno un po' fuori posto. Adorabili, comunque, i bambini, che ti vedono, ti salutano, "How are you?", sorridono e guardano incuriositi. M'è perfino capitato il ragazzo che mi chiede di fare una foto con lui (e una roba simile m'era capitata a Kyoto, anche se lì non ero io il soggetto della foto).

Poi, certo, ci sono le usanze "di abbigliamento" magari un po' fastidiose, vista la temperatura (diciamo che gradiscono se mostri meno carne di quanta siamo abituati a mostrarne da queste parti, soprattutto quando vai a visitare determinati luoghi... poi è chiaro che nella spiaggia chiusa del resort occidentaloide vai sereno), ma allo stesso tempo il posto è stra-accogliente. E, paradossalmente o forse no, da un certo punto di vista è pure più accogliente del Giappone, visto che anche nelle località più remote la stragrande maggioranza dei cartelli e delle insegne è in doppia lingua e - almeno a esperienza mia - qualcuno che non abbia problemi a comunicare in inglese lo trovi bene o male dappertutto. Fra l'altro il paese è abbastanza tecnologicizzato, c'è bene o male campo dappertutto (OK, magari non in pieno deserto) e appena arrivati ci siamo fatti una SIM del posto (fra SIM italiane, tedesche e dell'Oman sto diventando come Moggi), attivando un piano internet da una settimana, per avere le mappe attive quando ce ne andavamo in giro in macchina. A tal proposito, fun fact, lì la linea Galaxy ha chiaramente vinto: praticamente chiunque ha un qualche S, Note (questi, in particolare, vanno di brutto) o modelli minori, mentre di iPhone ne ho visti pochini.

Per chi ci tiene, nelle due città più grandi che ho visitato (Muscat e Salalah) c'è anche un discreto livello di occidentalizzazione sul fronte alimentare. Di McDonald's ce ne sono parecchi, ma cercando con il lumicino è possibile trovare almeno un esemplare dei vari Burger King, Pizza Hut, Domino's Pizza, Starbucks, Kentucky Fried Chicken... e anche qualche catena locale che li scimmiotta. Mi direte: "Sei lì e vai a mangiarti il Big Mac?" e avreste perfettamente ragione. E non l'abbiamo fatto. Però, oh, magari ad alcuni la cosa tranquillizza, visto anche che non è scontato digerire bene la cucina locale e che, oltretutto, non è necessariamente un posto in cui dove entri entri, va tutto bene. Detto che spesso i locali sono ben migliori di come possano sembrare visti da fuori, perché semplicemente hanno un gusto per le insegne, diciamo, un po' diverso e per noi pacchiano, il punto è che - come al solito - se si seguono le dritte giuste si trovano posti in cui si mangia molto bene, ma in diversi altri luoghi in cui siamo finiti la cucina era piuttosto anonima. Va anche detto che non ci siamo esattamente dati ai banchetti: spesso a pranzo eravamo in giro e a cena eravamo in scazzo, per cui... Comunque il caffè omanita al cardamomo è buonissimo.

E niente, direi che come post introduttivo con cose a caso ci siamo. C'è sicuramente molto altro che potrei aggiungere, per esempio il fatto che è uno di quei posti in cui, se non stai attento, non ti rendi conto di quanto stai spendendo, perché ragioni con in testa gli euro e poi ti accorgi di aver speso il doppio di quel che pensavi. Maledette mani bucate! Ma al momento non mi viene in mente altro e la chiudo qui. Vorrei fare altri post un po' più del tipo "siamo andati lì, abbiamo visto questo e quello", vedremo se ne troverò la forza. Intanto, dai, qualcosa ho scritto.

Ah, ho caricato le foto. Sono tornato a casa che ne avevo scattate, boh, ottocento, ne ho scartate circa trecento e ne ho poi selezionate dalle rimanenti circa trecento da mettere online. Le ho caricate su Facebook e anche su Google+, a questo indirizzo qua. Non le ho messe su Flickr perché ho l'account gratuito che mostra solo le ultime 200 foto, quindi non avrebbe avuto molto senso.

Pizze di ferro italiane

2013-05-14T10:00:00.000+02:00

Ecco, vedi, uno si distrae un attimo e gli esce un film all'improvviso, per quanto, certo, in ritardo di sei mesi rispetto agli iuessei e di tre mesi rispetto a quanto pareva inizialmente dovesse accadere. Comunque, la scorsa settimana è uscito in Italia L'uomo con i pugni di ferro, film onestamente un po' meh, nonostante alla fine sia pure simpatico e gli si voglia bene. Siccome ci tengo sempre a segnalarlo, io ne ho scritto quando l'ho visto qua a Monaco a novembre, a questo indirizzo qua.

Oman, devo scrivere dell'Oman. Forza, Oman, Oman!

Scudo televisivo

2013-05-13T12:41:00.000+02:00

Allora, sto scrivendo il primo post sull'Oman, ma c'è di mezzo la cancrena mentale da lunedì mattina, avrei anche da lavorare e le cose, insomma, vanno a rilento (senza contare che vorrei pubblicarlo assieme a un link alle foto, ma l'upload su Picasa/Google+ procede spaventosamente a rilento). Quindi intanto facciamo che, anche per dare seguito al post di ieri, segnalo quanto segue, appena visto apparire su Twitter.

Insomma, Agents of S.H.I.E.L.D. sarà una roba piena di gente che si tira le super-pizze, con un po' di amichetti fedeli di Joss Whedon, ambientata dopo The Avengers e, presumibilmente, se le cose vanno bene, con qualche guest star che si manifesta ogni tanto. Il bello è che non viene fatto il MINIMO accenno a chi/cosa/come Coulson se ne vada in giro garrulo, così, come se niente fosse. Marvel in a nutshell.

Torno a ~~guardare l'NBA~~ lavorare.

Cose a caso per la domenica mattina

2013-05-12T10:00:00.000+02:00

Ogni tanto qua dentro mi viene voglia di segnalare il podcast di Bill Simmons, perché c'è questo o quell'ospite interessante e ne escono fuori conversazioni ganze. Non starò ancora una volta a spiegare chi sia o cosa faccia Simmons, dico solo che è uno piacevolissimo da leggere e da ascoltare se si apprezza l'NBA, lo sport americano in generale e magari pure un po' di cultura pop (per lo più americanoide). Nel caso specifico, l'episodio del 30 aprile ha visto ospite Jason Collins, il giocatore NBA che ha fatto coming out con un delizioso articolo scritto di suo pugno per Sports Illustrated (adorabile la battuta su Shaq). E insomma, scaricatelo e ascoltatelo, se non avete problemi a comprendere l'ammerigano.

Passando ad argomenti più nerd, e quindi adeguati a questo blog, segnalo che l'ABC ha dato l'OK per la serie TV dedicata allo S.H.I.E.L.D. Onestamente io non avevo grossi dubbi al riguardo, considerando le fortune cinematografiche Marvel, ma, boh, forse han voluto prima vedere come andava con l'avvio della fase post-The Avengers. Beh, Iron Man 3 sta facendo i suoi incassi, quindi no problem. L'episodio pilota è stato realizzato a gennaio, scritto e diretto dal nostro amico Joss Whedon, e non ho ben chiaro di cosa parlerà la serie, ma insomma, mi aspetterei una roba dedicata ad esseri umani che vivono in un mondo di supereroi (un po' sullo stile della serie a fumetti dedicata al dipartimento di polizia di Gotham City... sulla quale mi sembra folle che ancora nessuno abbia pensato di basare, per l'appunto, una serie TV). Da sottolineare che nel materiale promozionale si vede in primo piano l'agente Coulson... ma del resto siamo ben nell'universo Marvel, no? Comunque, se ne parla in autunno.

Ah, quella là in cima è la prima, inutile, immagine ufficiale dalla quarta stagione di The Walking Dead, che stanno girando adesso e sarà trasmessa a partire da ottobre.

Nello spazio in allegria

2013-05-11T10:00:00.000+02:00

Il mio primo impatto con Alfonso Cuarón non è stato dei migliori, perché la sua rilettura moderna di Grandi speranze con Ethan Hawke, Sogliola Paltrow e un già sulla via della perdizione Robert De Niro non m'era proprio piaciuto. Poi, però, ha piazzato lì la tripletta Anche tua madre/Y tu mama tambien, l'ultimo Harry Potter che ho visto nonché l'unico che mi sia piaciuto dei tre che ho guardato e I figli degli uomini, per la quale non mi strappo magari i capelli ma un pochino di più ho cominciato a volergli bene. Solo che I figli degli uomini è del 2006 e da allora a oggi è stato sostanzialmente fermo, perlomeno dal punto di vista della regia. Ma a ottobre esce il suo nuovo film, di cui agevolo trailer.

Vogliamo dirlo che ha il potenziale per essere una roba belissimissimissima? E diciamolo: ha il potenziale per essere una roba bellissimissimissima! Evviva! Buon weekend a tutti.

Lunedì. Me lo sento. Lunedì scrivo dell'Oman.

Smashed

2013-05-10T16:25:00.001+02:00

Smashed (USA, 2012)
di James Ponsoldt
con Mary Elizabeth Winstead, Aaron Paul

Smashed non ha molto a che vedere con Young Adult, perché racconta una storia diversa e con un tono avvicinabile solo in alcuni aspetti. Però entrambi i film ruotano attorno a una protagonista alcolizzata, tutti e due affrontano un genere molto ben definito in una maniera tutto sommato fuori dalle convenzioni e, per qualche ragione, mi è capitato di guardarli a relativamente breve distanza di tempo. Aggiungiamo che sono entrambi molto belli e a modo loro toccanti, e si spiega come mai mi sia venuto in mente il parallelo. La sostanza, comunque, è che Smashed racconta una storia di fuga dall'alcolismo parlando soprattutto di quel che, nel liberarti da una dipendenza, finisci per lasciarti alle spalle. Ciò a cui devi rinunciare, i cambiamenti, le fatiche necessarie nell'affrontare l'impresa di ripulirti da qualcosa con cui non sei più disposto a convivere e, di fatto, abbandonare quella che è stata la tua vita fino a quel momento.

L'argomento è delicato, sempre a un passo dal patetismo e dal melodramma spinto, ma Ponsoldt è bravo a mantenersi asciutto anche nei momenti più "spinti", non cerca quasi mai di far poesia (e rinuncia saggiamente quasi del tutto all'accompagnamento musicale), non si affida ai manierismi da Sundance e non spinge nemmeno nella direzione opposta, accanendosi sui personaggi o mostrandoli in condizioni oltre il muro del patetico. Racconta una storia semplice e toccante, anche con discreta ironia, dirige alla grande i suoi attori, non solo l'ottima protagonista ma anche tutti coloro che le gironzolano attorno, e cala alla perfezione nel punto di vista del personaggio interpretato da Mary Elizabeth Winstead. Ne viene fuori uno spaccato tenero, amaro, vivo, consapevole, semplice, forte, in cui non ci sono figure strettamente positive o negative, non si demonizza niente o nessuno - fondamentale in questo il personaggio del marito, cui vorresti dare una pacca sulla spalla - e c'è solo la difficoltà di avere a che fare con situazioni fuori controllo. Un film che ti appassiona, ti commuove e ti mette banalmente a disagio con la sua disarmante quotidianità.

Inoltre è il primo film da qualche tempo a questa parte in cui Mary Elizabeth Winstead non sembra sua zia e ti fa venire voglia di abbracciarla, consolarla e coccolarla. Cicci.

Il film, qua in Germania, è appena uscito e me lo sono andato a vedere, in lingua originale, al puzzone e pelosissimo cinema Museum, che è un po' una specie di frullato fra il Mexico pre-ristrutturazione e le sale peggiori di Odeon e Plinius. Però in fondo mi sta simpatico. In Italia è uscito a fine marzo in DVD.

Iron Man 3

2013-05-09T12:33:00.000+02:00

Iron Man 3 (USA, 2013)
di Shane Black
con Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, Ben Kingsley

Per una ragione o per l'altra, gli Iron Man li guardo sempre in ritardo. Mi è successo col primo, visto dopo averne letto meraviglie e "sì, bello, molto divertente, però, boh", mi è successo col secondo, visto dopo averne letto peste e corna e "ma sai che in fondo guarda mi piace", mi è successo col terzo, visto dopo averne letto tutto e il contrario di tutto e "mi è piaciuto un sacco, oserei dire nettamente più degli altri due". Di sicuro, la differenza al timone si vede e si sente tutta. Shane Black ha co-scritto (non si sa quanto) e ha diretto, tirando fuori una roba divertentissima e che sta lì in cima in quel microcosmo dei cine-fumetti Marvel, realizzando un film che si incastra tranquillamente nel suo bell'universone ma riesce anche ad avere netta la firma del proprio autore. Perché di Shane Black, lì dentro, ce n'è a valanga. C'è la voce narrante che fa tanto noir, c'è il Tony Stark figlio di Kiss Kiss Bang Bang, c'è l'affiancare al protagonista una spalla con cui scambiare battute ganze a getto continuo, c'è un bambino che se risulta insopportabile lo fa consapevolmente, e non per incapacità di chi lo scrive, c'è la comicità dissacrante e continua, anche nell'auto citazione e nell'auto presa in giro, oltre che nel fare totalmente a pezzi l'eroe e il suo afflato mitologico, c'è il maggior numero di scene d'azione della trilogia e soprattutto ci sono, per la prima volta nella trilogia, delle scene d'azione girate come si deve e inserite nel tessuto narrativo, non buttate lì a caso da un regista che non sa bene come gestirsele. E c'è pure un sacco di altra roba.

Per dire, c'è una bella voglia di realizzare il primo film post-The Avengers mantenendo la coerenza dell'universo narrativo, non facendo finta di niente, ma sfruttando la cosa a livello tematico e per qualche bella battuta, senza infilarla a forza e in maniera pesante come accadeva nel secondo film. C'è un cattivo, Guy Pearce, sorprendente ganzo e di personalità, anche se dalle motivazioni un po' fumose. C'è una rilettura deliziosa del Mandarino, con quei promo che sembrano usciti da un film di Paul Verhoeven degli anni Ottanta (e guarda caso ad accompagnare Iron Robocop Patriot c'è Miguel Ferrer), e che mi sembra un modo intelligente di trattare un personaggio "complicato" e che, se fedele alla linea, sarebbe stato tremendamente fuori posto in qualsiasi film privo di divinità nordiche bionde con martello e armatura. Onestamente, se ci si deve lamentare di stravolgimenti nei personaggi, per quanto mi faccia molto ridere, trovo ben più fastidioso l'Happy Hogan pagliaccio che ci sorbiamo da tre film.

Poi, certo, non è un film perfetto, ha anzi un paio di svolte narrative ai limiti dell'indifendibile*, e tutto sommato spreca l'occasione di recuperare il tema dell'alcolismo, liquidando di fondo il lato umano e tormentato del personaggio con un paio di crisi di panico. Ma d'altra parte tutti e tre i film della serie mi han dato l'impressione di voler proporre tematiche ricche senza avere la forza di dar loro realmente corpo, quindi, se vogliamo, anche in questo si tratta di un terzo episodio coerente. Ed è comunque un terzo episodio che chiude la serie (di quattro, The Avengers è stato chiaramente fondamentale nello sviluppo del personaggio) molto bene, portando a compimento la definizione di Iron Man come strumento, oggetto intercambiabile, sostituibile, costruito in serie, privo di personalità e l'esaltamento di Tony Stark come figura umana, piena di bug, che se la cava grazie all'ingegno e a ciò che è in grado di costruire. E alla fine si torna al punto di partenza, pronti a proseguire o magari ad azzerare se per caso Robertino volesse far ciao ciao con la manina, al termine di un film divertente, ricco d'azione, lontanissimo dalle Nolanate per spirito e tono ma allo stesso tempo molto vicino per il modo in cui tratta il lato supereroistico della faccenda. Bene così.

L'ho visto qua a Monaco, in lingua originale (e diverse battute smartass sono probabilmente intraducibili) e in 3D. Un 3D che, onestamente, non mi sembra aggiungere molto, ma non fa nemmeno particolari danni.

SPOILER

*Ma sul serio una trentina di armature non è in grado di liberarsi dalle macerie a testate e deve aspettare che ci pensino le gru? Questa cosa, in assoluto, mi pare la meno difendibile. Sbaglio?

Cose da fare prima della fine del mondo

2013-05-08T10:58:00.001+02:00

Allora, ho in testa il primo post in cui vorrei parlare della vacanza in Oman. Ce l'ho in testa, davvero, è praticamente già scritto. Quanto sarebbe più comodo, se la roba che hai in testa si scrivesse da sola? Comunque, ce l'ho in testa, ma stamattina non mi sono messo a scriverlo. Mi sono invece messo a scrivere di Iron Man 3, ed ero a buon punto, mezzo post era già andato, mi stavo divertendo e poi... e poi mi sono bloccato. Stop. Capita, eh. Proprio in quel momento, vedo apparire un tweet e, beh, dai.

Ecco qua, The World's End, il nuovo film del simpatico team che ci ha regalato Shaun of the Dead e Hot Fuzz, questa volta impegnato sul sempre attuale tema "fine del mondo / villaggio dei dannati". A me sembra una cosetta ancora una volta deliziosa, poi vedremo. Ah, pare che in Italia si intitolerà La fine del mondo e uscirà verso la fine di settembre.

Adesso lavoro un po', mentre sullo schermo a fianco scorrono i play-off NBA. Poi magari provo a scrivere qualcosa di più sensato da infilare qua dentro.

Dylan Dog all'amatriciana

2013-05-07T15:06:00.001+02:00

Oggi potevo scrivere di Iron Man 3 (spoiler: mi è piaciuto molto, forse il mio preferito dei tre) o cominciare a scrivere dell'Oman, ma non c'ho tempo, e allora segnalo una roba che mi hanno segnalato chiedendomi di segnalarla e, boh, magari può essere interessante. Quindi la segnalo.

In pratica, si tratta di un film amatoriale su Dylan Dog, realizzato da degli amanti del fumetto che vorrebbero tirar fuori qualcosa di più aderente alle storie Bonelli rispetto al recente capolavoro con Brandon Routh. Non mi è chiaro, in tutto questo, quale sia la posizione di Sergio Bonelli Editore. Il progetto, comunque, è su indiegogo e vuole i vostri soldi. Decidete voi se darglieli a questo indirizzo qua.

Spoiler: io non glie li do.

No, OK

2013-05-06T09:09:00.000+02:00

Allora, già ieri ero a casa a far cose (sono atterrato a Monaco alle 7:20, improbabile passare tutta la giornata senza riattaccarmi al computer da bravo nerd), ma stamattina rientro ufficialmente in attività. Ieri, spulciando i feed, ho visto che erano uscite queste due cose, ma me le sono tenute per oggi. Ora, sono due cose uscite una settimana fa, quindi le avrà viste chiunque, ma non potevo esimermi, e poi così cominciamo col piede giusto la settimana. Sono i nuovi trailer di Pacific Rim e Fast & Furious 6.

Ci sono tante cose che si potrebbero dire su entrambi, ma la verità è che non c'è niente da dire, parlano da soli. Non c'è modo migliore per iniziare la settimana di rientro dalle ferie che ritrovarsi con la pelle d'oca e le lacrime agli occhi davanti a cose del genere. È troppo bello essere ancora bambini.

Ho tanta voglia di scrivere dell'Oman, non so se lo farò perché qua il criterio è sempre del sarcazzo, ma il concetto base è che è veramente un gran bel posto e lo consiglio a chiunque.

Streghe che esplodono in Italia

2013-05-01T10:00:00.000+02:00

Oggi esce in Italia Hansel & Gretel Cacciatori di Streghe 3D, un film dal titolo che è tutto un programma. Io me lo sono visto a metà marzo in quel di Monaco e ne ho scritto a questo indirizzo qua. La sostanza è che l'ho trovato moderatamente divertente e m'è piaciuto più di quel che m'aspettassi, anche se chiaramente si ragiona nell'ottica di quel che ci si può attendere di fronte a un titolo del genere. Ma insomma, se si è gente che va volentieri al cinema per film con titoli del genere, secondo me, con questo film con un titolo del genere ci si può divertire. Moderatamente. E poi, oh, Famke Janssen e Gemma Arterton.

Ho preparato questo post giovedì scorso, attualmente sono in ferie, non mi assumo responsabilità se fanno casino e il film non esce oggi. Ecco.

A frappé

2013-04-27T10:00:00.000+02:00

Come era prevedibile, nei giorni scorsi non ho avuto proprio il tempo e la forza di inventarmi dei post da sbattere qua dentro in programmazione automatica, quindi il blog si ferma per almeno una settimana. Più o meno mentre questo post appare sull'internet, infatti, me ne sto partendo per una settimana di ferie in Oman e l'unico altro post che lascio programmato è uno di quei "Poi non dite che non vi ho avvisati" per l'uscita di un film. Fra l'altro, dato che voglio che sia una vacanza vera, stacco tutto, blocco la sincronizzazione delle mail sul telefono, lascio a casa il computer e mi porto da spizzicare solo libri e riviste che non abbiano a che vedere coi videogiochi. Credo. Quindi, insomma, un saluto a tutti quelli che mi leggono regolarmente, un saluto anche alla striscia aperta (sono comunque fiero di aver sostanzialmente pubblicato un post al giorno da novembre a oggi), ci risentiamo da qualche parte dopo il cinque maggio. Se non finisco in un fosso esplorando le montagne.

Che poi sarà un dramma, farmi il viaggio in aereo senza avere il laptop su cui guardare roba, scrivere cose, cazzeggiare.. Quando sono in aereo, per me, il laptop è tipo coperta di Linus. Mi ci attacco e lo stringo forte. Ma ce la farò! Ne sono assolutamente o forse!

Rosicata per paradosso (AKA "Kiki arriva al cinema, machefficata!")

2013-04-26T10:00:00.000+02:00

Tanto tempo fa, erano gli anni Ottanta, sono andato al cinema a guardarmi un film d'animazione di quelli con Mazinga e Goldrake. E un tipo ci ha molestati durante l'intervallo e ci ha venduto un Commodore 16. Io, figurati, qualsiasi cosa avesse a che fare coi videogiochi la volevo, quindi "dai dai papà, per favore, bellissimo, ci studio" e via. Anche se era un catorcio. Anche se - attenzione - già avevo il Commodore 64. Ero un bambino viziato. Tanto tempo dopo, erano gli anni Novanta, sono andato al cinema a guardarmi Akira. Lo proiettavano, se non sbaglio, al Maestoso, o forse da un'altra parte, boh. Era una cosa folle, era il filmone d'animazione giapponese al cinema, ma che bello. Fu un'esperienza di quelle che scaldano il cuore. Ci restò una settimana, al cinema. Riuscii comunque ad andare a vederlo due volte, la seconda portandoci anche mia mamma, saltando per altro parte di una giornata di Dylan Dog Horror Fest, data l'importanza dell'operazione. Tanto tempo dopo, erano gli anni Zero e Zero, sono andato al cinema per una simpatica tizia di nome Mononoke. Ma pensa te, un film di Miyazaki al cinema, ma che spettacolo! Ci andai con la Rumi e il film non mi fece impazzire, ma fu bellissimo lo stesso, perché, oh, era Miyazaki al cinema.

Intervallo: a fine 2006, sono stato al museo dello Studio Ghibli in Giappone.

Un altro po' di anni dopo, i film di Miyazaki al cinema in Italia sono diventati una cosa normale. Anzi, una cosa anche un po' bizzarra, perché non solo escono tranquillamente i film nuovi, ma arrivano pure, con quei dieci o venti anni di ritardo, quelli vecchi. Al cinema. E così è capitato che nel 2009 sono andato al cinema, in Italia, a guardarmi il film con quel peloso bestione di Totoro. Ci sono andato con Giovanna, ed è stato un momento di quelli meravigliosissimi. Anche perché, oh, si trattava di uno dei miei tre film preferiti di Miyazaki. La mia reazione all'evento, qua sul blog, è stata un po' scomposta. Poco dopo, nel 2010, al cinema in Italia ci è uscito Porco Rosso. Che è un altro dei miei tre film preferiti di Miyazaki. Siamo andati al cinema e, guarda un po', ci abbiamo trovato il Babich. E due zoccole che hanno fatto casino tutto il tempo. La mia reazione qui sul blog è stata un po' più composta. Questa settimana, tre anni dopo, arriva al cinema in Italia l'altro dei miei tre film preferiti di Miyazaki. Quello con Kiki. E io non potrò completare la mia trilogia dei miei film preferiti di Miyazaki visti al cinema, perché non vivo più in Italia. Ora, dimmi te se devo rosicare perché quei fortunelli degli italiani vedono arrivare al cinema un film con ventiquattro anni di ritardo. No, sul serio, dimmelo. Ma roba da matti. Comunque, andateci, guardatevelo, divertitevi, amatelo. Vogliatevi tutti bene in un tripudio di ammore. Questo post è la mia reazione, non so se composta o scomposta.

Sono reduce da una serata in cui ho buttato via un'ora e oltre di lavoro perché non mi ero accorto che il microfono era collegato male. Siamo ben oltre mezzanotte e ho ancora da fare. Abbiate pazienza.

BioShock 2

2013-04-25T10:00:00.000+02:00

BioShock 2 (2K Games, 2010)
sviluppato da 2K Marin e i suoi superamici

C'ho questa cosa che ogni tanto mi metto a scorrere l'elenco delle bozze qua su Blogger e mi dico "ma guarda un po' quel videogioco/film/libro/fumetto/serie/ghiacciolo di cui non avevi poi mai scritto o finito di scrivere, che peccato". Sono tante, le bozze lasciate lì a marcire. Sono oltre duecento, per capirci. E talvolta mi vien voglia di recuperare qualcosa, tipicamente perché ne sto giocando/guardando/leggendo il seguito. O qualcosa del genere. A volte semplicemente perché sì. Ho perfino creato apposta il tag "Quasi me ne dimenticavo". E quindi, eccomi qui, fresco di BioShock Infinite (ne ho chiacchierato nell'ultimo Outcast Magazine, per la cronaca), che mi metto a scrivere di BioShock 2. Dicesi avere grossa crisi.

La cosa bizzarra di BioShock 2 è che mentre lo giocavo avevo addosso una sensazione superficiale di meh, della quale sembrava quasi che dovessi convincermi a forza, ma poi, a ripensarci a posteriori, mi sembrava un gioco ben migliore rispetto alle sensazioni provate con il pad in mano. Il fatto è che, almeno in parte, gli mancava la colossale potenza espressiva del primo episodio, e non poteva essere altrimenti. Voglio dire, per quanto quell'avvio fosse davvero bello, per quanto l'atmosfera horror fosse sul serio notevole (il primo incontro con la Big Sister!), per quanto vestire i panni di un Big Daddy fosse a modo suo qualcosa di nuovo - anche se implementato un po' senza le palle di darti il feeling giusto fino in fondo - il già visto non poteva che smorzarti tutto quanto. Arrivare a Rapture e sentirsi a casa, invece che in un luogo soffocante, alieno, assurdo, era proprio l'epitome del tutto sbagliato. In più, nonostante qualche bel momento (l'orfanotrofio!), nonostante una parte finale pazzescamente riuscita, c'era un po' quella sensazione del gioco narrativamente moscio, povero, che prendeva il volo per davvero solo, appunto, nella parte finale, dopo avermi mortificato con quella specie di inguardabile alone viola modello AIDS nelle chiacchierate con l'amica del cuore.

C'era insomma questa sensazione di "a che mi serve, un BioShock, se lo trovo moscio dal punto di vista narrativo, poco evocativo, già visto nell'ambientazione, affaticato nel raccontarmi le pur interessanti tematiche che si porta dietro?". E in parte, eh, ne sono ancora convinto. Il problema, però, è che sono anche ancora convinto che BioShock 2, quello non sviluppato da Irrational Games, sia l'episodio della serie in cui si gioca di più e si gioca meglio. C'è quel che aveva reso interessante la prima uscita, rifinito e declinato meglio. C'è sì già una parziale marcia indietro sul fronte dell'esplorazione, con una progressione più lineare e forzata (per quanto giustificata sul piano narrativo), ma ci sono comunque arene grandi, ben strutturate, capaci di regalare soddisfazioni forti. C'è tutto il sistema di gestione e protezione delle Little Sister, a cui sono stato dietro dall'inizio alla fine, divertendomi come un matto a studiare le arene, piazzar trappole, trovare gli angoli migliori, pianificare e scatenare il caos. Ci sono un sacco di opzioni e possibilità nell'approccio al gioco, al combattimento, che ora della fine magari ti rendono un po' troppo un Papa che passeggia sereno in mezzo a orde di mostri non in grado di toccarti, ma davvero sanno dare tanto. E, soprattutto, non c'è la tragica involuzione arrivata poi con BioShock Infinite. Che è bello, eh, anche bellissimo, però, mabafangule.

Per cui, insomma, alla fine di BioShock 2 ho decisamente un bel ricordo, che mi è pure cresciuto nel tempo, quando mi sono scrollato di dosso le esigenze di "quel che vorrei che BioShock 2 fosse" e mi sono reso conto che, di fondo, si trattava di una roba su cui - se Raptr non mente - ho trascorso 21 ore, divertendomi come uno scemo, sucandomi la fase di estrazione e protezione per ogni singola sorellina e, insomma, spolpandomelo a dovere, seppur senza totalizzare i mille punti come per il primo episodio. E sì, OK, non mi sono cacato il multiplayer neanche di striscio, ma insomma, non lo faccio quasi mai, e comunque non è quello il punto. Quindi sì, BioShock 2, nella mia testolina bacata, è e rimane un gran bel gioco, certamente debole in alcune caratteristiche chiave di quel che dovrebbe essere un BioShock, ma alla fine anche un po' chissenefrega. E dirò di più: pollice altissimo anche per Minerva's Den, DLC di spessore che ha il limite di essere forse un po' troppo more of the same (ma io l'ho giocato mesi dopo, quindi questa cosa l'ho patita poco), però ha anche dalla sua un paio di intuizioni molto riuscite (la parte al buio!) ed è davvero affascinante sul piano narrativo, per il modo in cui di fondo va a chiudere la trilogia di Rapture. Eppoi quanto è bello quel Big Daddy con la faccia da Bomberman in copertina?

Fra l'altro, quando ho intervistato i tizi di 2K Marin all'E3 2011, tutto incuriosito dalla presentazione del loro XCOM che, oh, OK il tradimento, ma secondo me aveva un sacco di spunti affascinanti, io glie l'ho proprio detto che, sì, va bene, il more of the same, il riciclo, ma sul piano del gameplay avevano cacato in faccia a Irrational Games. "Eh, grazie".

By the hammer of Thor!

2013-04-24T10:00:00.000+02:00

OK, primo trailer della prima roba Marvel post-The Avengers che non si intitola Iron Man 3.

Impressioni veloci, ché sono in trasferta, ho da fare e ho dormito tre ore:
- discreta e potente sensazione di sticazzi;
- mentre da un lato Gwyneth Paltrow la infilano da tutte le parti, dall'altro Natalie Portman ha fatto i capricci, non voleva tornare e probabilmente hanno infilato a caso una scena in cui la ammazzano e poi Thor va a deprimersi a capo chino su un colle;
~~- Kat Dennings si fotografa le tette col cellulare;~~
- le armature luccicanti sono sempre una gioia del trash;
- a metà trailer, Jaimie Alexander fa chiaramente lo sguardo "scusa, hai a disposizione quel gran pezzo di cavalla della sottoscritta, che incidentalmente è pure una dea, e devi andare a piantar casini sulla terra per trombarti quella nana umana, che oltretutto neanche ha voglia?". Dalle torto;
- Tom Hiddleston, nonostante un look improponibile per dare l'impressione di quello che ne ha passate tante, sta velocemente diventando uno che dove lo metti ti salva il film.

Si intitola Thor - Il mondo oscuro, è diretto da uno che fa i telefilm, arriva a novembre.

Andiamo a Berlino, Beppe!

2013-04-23T10:00:00.000+02:00

Mentre queste righe vengono pubblicate sul blog, io sono a Berlino, mi sono già auspicabilmente messo alle spalle la ricerca dell'albergo e mi sto organizzando sul da farsi. Son qui fino a venerdì sera, per seguire una serie di eventi legati ai giochini elettronici. Si tratta di una roba cui normalmente, forse, non avrei prestato molta attenzione, ma, già che vivo in Germania, perché no? L'evento nel complesso si chiama DGT 13, ma io seguirò principalmente la sezione Quo Vadis e, l'ultimo giorno, mi farò un giro al museo del videogioco di Berlino, che fra l'altro per l'occasione ospita la Gamefest. Fra le altre cose che si svolgono a Berlino in questi giorni c'è pure un festival indie a due passi dal mio albergo, e non mi spiacerebbe riuscire a fare un salto, ma insomma, vediamo, che vado solo e abbandonato.

A Berlino ci sono già stato nell'estate del 2009, quando ho unito utile, comodo e dilettevole assemblando una settimana di vacanza in loco attorno al concerto dei Pearl Jam, per poi saltare su un aereo e dirigermi a Colonia per la Gamescom. Era la mia prima volta in Germania e l'idea di finirci a vivere era ancora qualcosa di del tutto inesistente. Pensa un po' come vola il tempo. Comunque, di Berlino ho un bel ricordo e sicuramente mi fa piacere tornarci, anche se poi non è che avrò particolarmente tempo per girare. Di certo, comunque, mi fa piacere avere un'occasione per visitare il museo di cui sopra, dato che all'epoca non sapevo della sua esistenza e non ci ero stato. Ad ogni modo, scriverò e parlerò di quel che vedo e sento su IGN, presumibilmente già da stasera, e poi, sabato, piglio e me ne parto per una settimana di ferie, e chi s'è visto s'è visto. Quel che accadrà al blog fra questa settimana e la prossima, beh, lo scopriremo solo vivendo. Qualche post già pronto ce l'ho, poi boh.

In tutto questo, Iron Man 3 esce mentre sono in ferie. Mi raccomando niente spoiler!

9 Luglio 2001

2013-04-22T10:00:00.000+02:00

Cosa stavate facendo il 9 Luglio 2001?

Probabilmente non ve lo ricordate. Io si. Siamo in tre a ricordarlo: Io, Goran Ivanisevic e suo padre, che riconoscete con la barba e i baffetti grigi nel video di pochi minuti che vi agevolo. È un video che andrebbe gustato con calma, sorseggiando magari un cognac, quindi vi proporrei di posticiparne la fruizione a stasera, quando sarete davanti al dispositivo post-pc di casa, e non tra le mura invisibili dell’ufficio open space. Che poi la gente vi vede chiagnere e non è bello.

Goran, 29 anni e dieci mesi nel luglio del 2001, occupava la posizione 125 nel ranking mondiale ATP. Non aveva insomma la classifica adatta a partecipare al torneo di Wimbledon, ma ne fu protagonista per una di quelle irriducibili tradizioni che gli Inglesi impongono al resto del mondo con la spocchia di chi sa di avere inventato regole e gioco: la Wild Card. Era insomma stato “invitato” a partecipare, a discapito di qualcuno meglio piazzato di lui, probabilmente impegnato, in quelle due settimane, a smadonnare contro la regina remando sulla terra del sempre interessantissimo e contemporaneo torneo di San Marino.

Goran venne invitato perché era brutto fare il torneo senza di lui. Negli undici anni precedenti, questo spilungone, noto per tirare dei bolidi da 190 all’ora sia sulla prima che sulla seconda, era stato una presenza fissa nelle finali e nelle semifinali del torneo. Nelle finali e nelle semifinali di un botto di tornei, invero, perché Goran arrivava sempre lì, ad un passo, per poi prendere gli schiaffi da Boris, da Stefan e soprattutto, soprattutto, da Pete. Alcuni romantici potrebbero sottolineare come il buon Goran, un croato tanto superstizioso quanto sveglio e imprevedibile durante le interviste post partita, spesso si battesse da solo: bombardava per due set il malcapitato avversario, gli strappava un paio di servizi con delle risposte sparacchiate verso le righe e poi si incartava su la più banale delle cazzate. Bastava uno starnuto dell’arbitro a fargli perdere la testa. Iniziava a smoccolare contro i piccioni, le cavallette australiane, lo strabismo dei guardialinee e buttava via in dieci minuti di follia tutto il vantaggio accumulato precedentemente, consegnandosi agli avversari. Questa innegabile attitudine gli fece perdere molti match già vinti con avversari a lui inferiori, ma la verità è che il gioco di Goran non era all'altezza di quello dei suoi mitici rivali. Pete dei 30 ace a partita tipicamente sparati dal croato negli angoli se ne sbatteva, gestiva i suoi turni di servizio passeggiando e aspettando il passo falso dello spilungone, afflitto dalla più terribile delle debolezze attribuibili ad un tennista: il braccino.

Insomma, quando si arrivava alla stretta finale, Goran si cacava sotto. Visto che il suo colpo più sicuro era il servizio, questo cacarsi sotto si rifletteva, il più delle volte, nel tirare un bolide anche sulla seconda, consumando per anni le palle break avversarie a botte di ace o doppi falli. Il problema è che i doppi falli arrivavano spesso anche sui match point a suo favore, perché Goran, come sanno bene tutti i tennisti ansiosi messi alle strette, smetteva di respirare, di muoversi, di inviare al cuore gli impulsi involontari indispensabili al sostenimento della vita, mentre dall’altra parte Pete continuava a sentire nella testa solo il tema principale dell’anello del Nibelungo, perché insomma, sei Achille, figlio di Teti, probabile cugino di Marte e Apollo, cazzo te ne frega di queste problematiche mortali.

E quindi Goran arriva a Wimbledon con l’intenzione di accattare due sghei in quelli che lui considera gli ultimi mesi della sua poco memorabile carriera. Anni prima, da giovane, aveva avuto le sue chance, ma non le aveva raccolte. Aveva vinto qualche torneo di quelli importanti, quelli più utili per il conto corrente che per la gloria, ma si era rassegnato all'idea che gli Slam non fossero roba per lui, e la stessa cosa pensavano i suoi fanz.

A normal day at the office.

Entrò in campo, su uno dei campi laterali, senza essersi allenato. Per sua stessa ammissione, le sue Head erano parcheggiate nel borsone da un bel po’, quindi il match contro tale Jonsson fu affrontato con uno spirito a lui non inedito: lo scazzo. Poi al secondo turno, visto che sei il numero 125 del mondo, presente solo perché amico degli organizzatori, ti capita già il tostissimo Carlos Moya, che però sta all'erba quanto il maiale di Clooney sta alla fisica quantistica, e quindi bon. Al terzo turno, ciao, c’è Roddick. Il tuo già affermatissimo erede bombardiere. Ha dieci anni meno di te, serve come e meglio di te, ha un diritto che passa sopra il tuo e fa il giro due volte, quindi preparati al saluto di commiato verso il pubblico.

Ma ecco cosa succede: Goran entra in campo senza aspettative, senza speranze, senza nulla da perdere. Lo scazzo scorre potente in lui. Scorre come scorrono i giochi, mentre Roddick aspetta l’inevitabile arrivo della mattana per mettere fine alla questione. Finisce un set e niente, Goran tranquillo. Viene archiviato anche il secondo set. Al terzo finalmente si intravede la mancanza di allenamento, la partita sembra cambiare aspetto ma niente, lo scazzo continua. Lo scazzo mantiene la catapulta di servizio croata fluida, letale, asfissiante. Andy guarda il suo allenatore sugli spalti tacitamente chiedendo lumi riguardo a questa inattesa novità. Poi va negli spogliatoi con l’aria di chi non ha capito cosa sia successo. Il turno successivo la stessa perplessità investe Rusedski, erbivoro doc.

Probabilmente in un quintiliardo di dimensioni parallele la storia finisce qui, con Achille che incontra Scazzo sulla sua strada e *splat*, lo riduce a una macchia di sangue sul prato. Ma noi siamo i fortunelli della dimensione giusta e assistiamo ad un imprevedibile quanto assurdo evento: nei quarti non c’è Pete, perché Pete è stato sconfitto due turni prima. Da uno svizzero mai sentito nominare.

Non vale nemmeno la pena di tirare in ballo quel match. Ha come coprotagonista un elvetico che fa la partita della vita e ribatte colpo su colpo, ignorando il suo ruolo nel cosmo, alle ineffabili maestrie di Achille. Un po’ come se Ettore quel giorno si fosse svegliato sentendosi Superman. Ovviamente, poi, il match dopo si sveglia di nuovo Ettore e bon, perde con quella mezza sega di Henman, quindi sto Doganiere possiamo pure dimenticarcelo, tanto non ne sentiremo mai più parlare.

Henman ha tutto il tifo dell’impero alle sue spalle. Sa che è la sua occasione, cerca di buttarla sul’epico andante vincendo secondo e terzo addirittura con un 6–0 e poi *sbram*, lo scazzo gli passa sopra come un caterpillar.

Poi uno dice.

E siamo al 9 Luglio 2001. Volete che vi descriva l’avversario di Goran come un fenomenale campione del male, imbattuto e imbattibile? Se volete lo faccio, ma Patrick Rafter è solo un tostissimo volleatore. Uno perfetto per i campi veloci, quindi a suo agio sull'erba ma più forte sul cemento, dove ha già vinto uno US Open. L'australiano, fisico, faccia e pacioso carattere usciti direttamente da Un mercoledi da leoni, ha sconfitto in semi Agassi, perché insomma, 'sto film della Disney ce lo siamo proprio studiato bene, ma non rappresenta il problema principale per Goran.

Il problema per Goran è che, una volta arrivato in finale, lo scazzo è scomparso. Goran sa di essere la più delirante Wild Card della storia. Goran entra in un centrale tramutato, da una opera di bagarinaggio civile, in una Zagabria ripiena di croati esaltati come neanche nei giorni dell’invasione mongola del 1242. Goran vede anche suo padre vicino al Royal Box, lo stesso baffetto grigio che negli anni ‘80 lo scarrozzava in macchina per l’Europa, chiedendogli di dormire sui sedili per risparmiare tra un torneo giovanile e l’altro.

Goran il cacasotto vive il suo peggior incubo: può perdere di nuovo davanti a tutta la Croazia, a papà, a me, che guardo 'sta partita dalla TV di un hotel esotico e ho più strizza di lui.

È così in paranoia che non si taglia la barba dall'inizio del torneo, usa sempre gli stessi calzini, lavati dalla stessa cameriera dell’hotel. Gli stessi pantaloncini, la stesa limo e lo stesso autista per arrivare. Chiede agli organizzatori che sia sempre lo stresso steward ad accompagnarlo. Mangia a colazione, pranzo e cena le stesse cose per due settimane e quando entra in campo si fa più segni della croce lui che tutta la chiesa ortodossa nell'ultimo secolo.

Io vi mostro l’ultimo gioco di quel match di cinque set e voi dovete guardarlo con attenzione. Dovete vedere come Goran sparacchi fuori la volèe del primo punto, una roba che io, voi, chiunque, non avremmo sbagliato nemmeno con la sinistra.

Dovete guardare il pallonetto di Patrick che esce di pochi millimetri, mentre il croato guarda la palla terrorizzato. Dovete osservare come gli cedano le ginocchia sul doppio fallo successivo, i muscoli ridotti in gelatina dalla consapevolezza di essere giunti a quel momento li, quello che ti definisce come persona. Dopo oggi non potrai essere che due cose: il ricco perdente che non vinse mai uno slam, oppure “Papà, ho vinto Wimbledon”.

Dovete guardare i doppi falli successivi, gli Ace accolti da una esplosione assordante. Dovete guardare il coraggio di Patrick che risponde con un lob perfetto alla tua altrettanto perfetta volèe. Le palle nei pressi delle righe sui match point, il pubblico che ad un certo punto urla su qualsiasi cosa, Goran che implora i raccattapalle per riavere la stessa pallina, perché basta ancora un punto, solo uno dai dai dai, ti prego.

Poi dovete dirmi grazie.

Davide "Quedex" Giulivi ogni tanto si ricorda di avere uno spazio riservato sul mio umile blog e mi omaggia di questi post meravigliosi. Se volete leggere tutto quel che c'è qua dentro firmato da lui, basta cliccare sul tag Quedex qua sotto. O anche qui, tipo.

Tre ore e mezza

2013-04-21T14:00:00.000+02:00

It's a New Record, amici e amiche da casa! Oggi abbiamo pubblicato Outcast Magazine #23, nel quale io e una banda di scapestrati abbiamo chiacchierato di videogiochi, viaggiando di qua e di là per il continuum spazio-temporale, per qualcosa come tre ore e mezza. Io, in particolare, blatero di BioShock Infinite, Dead Space 3, Dishonored: Il pugnale di Dunwall e Giana Sisters: Twisted Dreams per Xbox 360, oltre a sparare due cagate su Max Payne 3. Sta tutto a questo indirizzo qui.

E prima o poi arriva anche il nuovo Outcast Sound Shower.