LEISE/laut - Musik Blog

LEISE/laut zieht um: Goodbye Blogger, hallo Wordpress!

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 13 Nov 2014 15:44:00 +0000

Raus aus dem Plattenbau: Nach ziemlich genau sieben Jahren verlassen wir unsere angestammte Blogger-Plattform und ziehen um. Unser neues Zuhause mit bepflanztem Vorgarten, Slidern und individuellen Menüs ist ab sofort http://leise-laut.de. Nach einem sehr leisen Sommer und Herbst, hoffen wir nun wieder auf eine lautere Zukunft.

Die Entscheidung ist mir nicht ganz leicht gefallen, da ich eigentlich eine enorm treue Seele bin. Aber was hier ziemlich genau vor sieben Jahren aus purer Liebe zu Musik als eine Art persönliches Tourtagebuch begann (als Ersatz für PG Inc. auf Myspace, falls sich noch irgendjemand erinnert ;-) ), hat sich mit der Zeit zu einem relativ gut etablierten Blog entwickelt, der teilweise schon Magazincharakter hatte. Es war schön hier, wirklich. Aber mit Blogger bin ich hier regelmäßig an die Grenze des Machbaren gestoßen. Das frustrierte irgendwann. So sehr, dass ich hin und wieder gar überlegt habe, einfach alles hinzuwerfen. Das lag nicht nur an Blogger. Anscheinend hat wohl jeder im verflixten siebten Jahr mal eine Sinn-Krise.

Mit dem neuen Zuhause möchte ich LEISE/laut auf einen Neustart im kommenden Jahr vorbereiten. Wir bleiben ein Blog, denn wenn ich eins in den letzten Monaten erkannt habe – manchmal sogar schmerzlich – ich kann nicht alleine das komplette Musikgeschehen auf diesem Planeten in Echtzeit abbilden und kommentieren. Und das ist auch in Ordnung. Zu dieser Erkenntnis musste ich für mein eigenes Seelenheil kommen, denn die inzwischen über 1200 unbeantworteten Mails in meinem Blog-Postfach haben mich in diesem Jahr in so mancher Nacht um den Schlaf gebracht und mir ein sehr schlechtes Gewissen bereitet. Deshalb werde ich mich in Zukunft wirklich nur noch auf ausgewählte Künstler und Bands konzentrieren, von denen ich entweder musikalisch vollkommen überzeugt bin oder die mir, auf welche Art und Weise auch immer, persönlich am Herzen liegen.

Vielen Dank Euch allen, dass Ihr dem LEISE/laut-Kind schon so lange treu seid! Ich hoffe, dass Ihr auch weiter dabei bleibt. Besucht uns auf

http://www.leise-laut.de

Und wie es sich bei einem Umzug gehört, hier ein kleiner Blick in unser Fotoalbum. Unser erster "Header":

Dann kam langsam die Erkenntnis, dass ein "Header" vielleicht nicht gerade das Format 4:3 haben sollte... ;-)

... und dass Paint kein Grafikprogramm ist ;-)

Konzert, Video und Crowdfunding von und mit Caitlin Mahoney aus NYC

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 15 Oct 2014 18:59:00 +0000

Es ist schon wieder einige Wochen her, dass wir unser letztes Live-Wohnzimmerkonzert mit den Singer-Songwriter-Damen Caitlin Mahoney und Robin Irene Moss aus New York City via Google+ Hangout on Air in die großen Weiten des Internets gestreamt haben. Für alle, die das Konzert damals verpasst haben, habe ich nun gute Neuigkeiten: das Video ist endlich (wieder) online. Außerdem ist Caitlin Mahoney gerade mit ihrem Kickstarter-Projekt in der Zielrunde und braucht noch dringend Unterstützung, um einen Zusatzsong auf ihr neues Album packen zu können. Wie geht das?

Crowdfunding für Caitlin Mahoney

Eigentlich wollte Caitlin Mahoney "nur" $10.000 Dollar sammeln, um ihre neue Platte professionell in Nashville produzieren lassen zu können. Dieses Ziel hat sie binnen relativ kurzer Zeit erreicht. Da fleißig weiter gespendet wurde, setzte sie sich ein neues Ziel: Wenn binnen der nächsten gut 24 Stunden die Marke von 15.000 US-Dollar geknackt wird, kann Caitlin noch mehr Studiotage mieten und einen weiteren Song auf ihre Platte packen. Das wäre doch was, oder?

Am besten erklärt sie Euch das aber selbst. Darin seht ihr übrigens auch ein paar Bilder von unserem Wohnzimmerkonzert im August.

Dieser sympathischen jungen Dame muss man doch helfen, oder nicht? ;-) Hier geht's zu ihrer Kickstarter-Kampagne.

Join #TeamCaitlin!

Video: Wohnzimmerkonzert mit Caitlin Mahoney & Robin Irene Moss

Ich muss mich wirklich entschuldigen, dass Ihr so lange auf das Video des Konzerts warten musstet. An diesem Abend war einfach der Wurm drin. Erst wollte der Hangout über eine Stunde lang nicht starten, dann spielte unser Ton nicht so mit wie er sollte und schließlich passierte ein unverzeihliches Malheur... und das Youtube-Video des Abends wurde direkt in Anschluss an das Konzert nicht gesichert, sondern gelöscht...

Ja, Kopf trifft Tischplatte. Voller Panik versuchte ich alles, um es wieder herzustellen, jedoch vergeblich. Selbst E-Mails an Google blieben erfolglos. Zum Glück gelang es mir, über ein noch geöffnetes Fenster des Livestreams und virtuell simulierte Tonkanäle, eine Bildschirmaufnahme inklusive Ton anzufertigen und so zu retten, was noch zu retten war. Also verzeiht den teilweise etwas übersteuerten Ton und erfreut Euch trotzdem an der netten Atmosphäre und den sympathischen Damen aus New York City.

Ab auf's Dach: tape.tv "Auf den Dächern"-Festival am Sonntag mit Juli, Chakuza & Mighty Oaks

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 05 Sep 2014 06:23:00 +0000

Eines der intimsten und außergewöhnlichsten Festivals in Deutschland ist wohl mit Abstand das ADDF, das "Auf den Dächern" Festival von tape.tv in Berlin. Am Sonntag, 7. September, findet das musikalische Spektakel zum dritten Mal statt, dieses Mal mit feinster handgemachter Musik u.a. von Juli, Chakuza, Mighty Oaks und vielen anderen.

Anders als gewöhnliche Festivals ist das ADDF eigentlich ein Onlinefestival, dafür aber ein ganz besonderes: es ist das größte Onlinefestival der Welt. Rund 500 Gewinner dürfen exklusiv live vor Ort "Auf den Dächern" in Prenzlauer Berg dabei sein und auf dem Deck 5 neben der Musik auch noch die spektakuläre Aussicht genießen. Für alle anderen gibt es ab ca. 15 Uhr den Livestream auf tape.tv oder Spiegel online. Durch einen glücklichen Zufall sind wir am Sonntag auch vor Ort mit am Start und freuen uns jetzt schon riesig auf tolle Musik, Wohnzimmeratmosphäre und darauf, den ein oder anderen Facebook/Google+ Post oder Tweet für Euch abzusetzen.

Echte, handgemachte Musik gibt es in diesem Jahr von Juli, Chakuza, Mighty Oaks, 257ers, Malky, Ahzumjot, Balbina, Zoot Woman, Oracles und Talisco. Dazu kommen noch der Gewinner des Newcomer Band Wettbewerbs tape.audition. Das ist in diesem Jahr Krogmann. Er darf das ADDF 2014 eröffnen.

Den Livestream findet Ihr am Sonntag, 7. September, ab ca. 15 Uhr hier.

Auf den Dächern Festival 2014

Hört doch einfach schon mal rein, ich findet Ihr ein paar Youtube-Videos der Bands des Auf den Dächern Festivals ;-)

Juli

Chakuza

Mighty Oaks

Malky

Talisco

Zoot Woman

Ahzumjot

257ers

Balbina

Oracles

Krogmann

LIVE um 21 Uhr: Wohnzimmerkonzert mit Caitlin Mahoney und Robin Irene Moss

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 20 Aug 2014 16:14:00 +0000

Wir veranstalten heute unser zweites LEISE/laut Wohnzimmerkonzert, dieses Mal mit den beiden Singer/Songwriter-Damen Caitlin Mahoney und Robin Irene Moss. Die beiden haben sich extra aus New York City zu uns auf den Weg gemacht. Unterstützt werden die beiden heute noch von Max und Max mit Percussion und Contrabass. ~~Um 20 Uhr geht's los~~! Nach technischen Schwierigkeiten sind wir jetzt endlich online!!!

Ihr könnt direkt hier im Blog zuschauen, also fix das Bier kalt gestellt und die Kissen auf der Couch aufgeschüttelt. Wir freuen uns auf Euch!

Während Ihr noch auf den Startschuss wartet, könnt Ihr hier noch alle wichtigen Facts nachlesen :-)

LIVE STREAM: Wohnzimmerkonzert mit Caitlin Mahoney und Robin Irene Moss (NYC, USA)

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 19 Aug 2014 16:40:00 +0000

HIER GEHT'S ZUM LIVESTREAM: http://youtu.be/Z8w1s8MwqPA

Endlich ist es soweit: LEISE/laut präsentiert am Mittwoch, 20. August, sein zweites Wohnzimmerkonzert, bei dem Ihr wieder live per Stream dabei sein könnt. Dieses Mal bekommen wir gleich von zwei hervorragenden Singer-Songwriter Damen Besuch: Caitlin Mahoney und Robin Irene Moss. Die beiden haben sich extra aus New York City zu uns auf den Weg gemacht und freuen sich schon sehr, für Euch morgen Abend zu spielen.

Caitlin Mahoney und Robin Irene Moss touren gerade mit Gitarre, Mandoline und Rucksack quer durch Europa. Wenn Euch Ingrid Michaelson oder Norah Jones gefällt, erwartet Euch morgen ein entspannter, wunderschöner Abend mit den beiden. Caitlin Mahoney durfte ich im Januar bereits für ein Interview treffen. Die quirlige junge Dame war damals mit der Songs & Whispers-Konzertreihe in Deutschland unterwegs und begeisterte neben anderen internationalen Musikern in vielen deutschen Städten.

Unterstützt werden Caitlin und Robin am Mittwochabend noch von Max und Max an Cajon und Kontrabass. Es erwarten Euch also nicht nur zwei Singer/Songwriter-Damen, sondern im Prinzip eine ganze Band. Im Moment proben die Vier noch fleißig, damit sie Euch morgen musikalisch auch etwas bieten können.

Vergangenen November hatte ich anlässlich meiner ersten 20.000 Follower bei Google+ spontan ein Wohnzimmerkonzert mit Marie Katzer via Google+ Hangouts on Air veranstaltet. Dass ich vergangene Woche tatsächlich die 40.000er Marke geknackt habe, ist allerdings nur ein schöner Zufall ;-) Danke Euch allen!

So sah das damals aus:

Diese Mal haben wir übrigens eine bessere Kamera und noch mehr Mikrofone dabei, damit wir nicht ganz so rot aussehen und uns noch besser anhören ;-)

Kommt in die erste Reihe!

Wann: 20. August 2014, ca. 20 Uhr
Wo: http://www.google.com/+Leise-lautBlogspotDe oder http://www.youtube.com/LEISElautTV
Was: Wohnzimmerkonzert mit Caitlin Mahoney und Robin Irene Moss

Natürlich habe ich nicht für Euch alle Platz in meiner kleinen Bude, aber dank Google+ und den dazugehörigen Hangouts on Air könnt Ihr trotzdem live dabei sein. Auf Eurer eigenen Couch!

Besucht am Mittwoch, 20. August, einfach gegen 20 Uhr das Google+ Profil von LEISE/laut. Dort werdet Ihr einen Post mit einem Video sehen, der mit "Hangout on Air" gekennzeichnet ist. Klickt dort einfach auf den "Play"-Button und schon seid Ihr als Zuschauer live dabei. Alternativ könnt Ihr auch den Youtube-Kanal von LEISE/laut besuchen. Der Stream wird dort ebenfalls live zu sehen sein.

Post by LEISE/laut - Musik Blog.

Werdet Teil des Konzerts

Wer von Euch noch dichter dran sein oder den Caitlin und Robin gerne Fragen stellen möchte, kann auch direkt aktiver Teil des Hangouts on Air werden. Platz haben wir für insgesamt neun Leute. Ihr könnt so live Fragen stellen oder mit uns per Chatbox chatten.

Zwingende Voraussetzungen hierfür sind ein Google+ Account, eine stabile Highspeed Internetverbindung (bestenfalls per Kabel, bitte keine WLAN-Experimente), eine Webcam, ein Mikrofon und ganz dringend: Kopfhörer. Ohne die sind fiese Rückkopplungen und Echos vorprogrammiert. Deshalb schaltet am besten auch Euer Mikro stumm, wenn Ihr nicht gerade mit uns sprecht. Klingt alles kompliziert, ist es aber nicht ;-)

Hier könnt Ihr Euch schon mal anmelden: http://bit.ly/1BymfQk

Wir freuen uns auf Euch!

Heißer Tanz – Beatsteaks im Rosenhof in Osnabrück

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 17 Aug 2014 15:49:00 +0000

Unglaublich heiß, unglaublich geil und unglaublich stark - so kurz und knapp könnte man Konzert der Beatsteaks im Rahmen ihrer Club Magnet Tour vergangenen Mittwoch, 13. August, im Rosenhof Osnabrück zusammenfassen. Von manchen Konzerten muss man sich aber auch erst einmal vier Tage erholen, bevor man das Erlebte wirklich verarbeitet und angemessene Worte dafür gefunden hat. Schließlich soll der Leser hier doch etwas mehr als ein einfaches, über fünf Seiten geschrieenes "GEEEEEEEEEEEIIIIIL" vorfinden.

Da es sich bei diesem Konzert um eines der wenigen Warm Up-Konzerte der Beatsteaks nach längerer Pause handelte, waren die Tickets bereits im Vorfeld heiß begehrt und in kürzester Zeit vergriffen. Durch eine Panne beim Onlinevorverkauf mussten geplante lokale Vorverkaufspartys abgesagt werden. Neben den regulären Tickets waren die Plätze auf der Presseliste ebenso stark gefragt. Auch für mich war am vergangenen Sonntagnachmittag noch nicht sicher, ob ich wirklich zum Konzert gehen können würde. Gegen 17 Uhr kam dann die erlösende E-Mail: Du bist dabei! Halleluja!

Der Mensch ist ein Herdentier

So sehr wie auf dieses Konzert habe ich mich schon lange nicht mehr auf einen Gig gefreut. Also geht es ganz ungewohnt schon eine halbe Stunde vor Einlass zum Rosenhof, wo sich die Schlange aus mehreren hundert Fans bereits den halben Rosenplatz entlang erstreckt. Anstatt uns direkt anzustellen, geht es aus Gewohnheit aber erst einmal direkt vor den Eingang, wo gerade ein Teil der Beatsteaks bereitwillig mit ein paar Fans Fotos macht und Autogramme gibt. Hier zeigt sich mal wieder, dass der Mensch offensichtlich wirklich ein Herdentier ist. Bis auf drei Typen ist anscheinend niemandem sonst aufgefallen, dass es da tatsächlich zwei Spuren für den Einlass gibt. Während es sich also der hintere Teil der großen Schlange bald schon auf den Eingangsstufen der Rosenplatzschule bequem machen kann, stehen auf der anderen Seite gerade einmal sechs Menschen. Uns eingerechnet.

Wie es das Schicksal an diesem Tag will, läuft beim Einlass eine halbe Stunde später dann auch alles derart glatt, sodass mein Bruder, eine Freundin und ich bereits zwei Minuten nach dem Startschuss ganz entspannt in den Rosenhof schlendern und es uns tatsächlich in der ersten Reihe bequem machen können. Kein Stress, kein Gedränge. Da sind alle sonst gewohnten "ich bin zu cool/alt/müde/Presse für die erste Reihe"-Ausreden mit einem Schlag ungültig. Wann kommen die Beatsteaks denn sonst noch mal wieder in den Rosenhof? Also darf das Fan-Mädchen in mir heute auch mal die Sau rauslassen. Da bin ich sogar fast froh, dass es mit dem Fotopass nicht geklappt hat ;-) (An dieser Stelle: Danke Karsten Rzehak für deine Bilder!).

Wer oder was ist Chuckamuck?

Der Rosenhof vibriert regelrecht vor spannender Vorfreude auf die Beatsteaks, doch erst einmal darf die Supportband Chuckamuck ihr Programm bestreiten. Was die Berliner da auf der Bühne bieten, spaltet das Publikum. Was ist das? Was soll das sein? Old School Surf Punk? Indie? Neue deutsche Welle? Man weiß es nicht genau, sieht aber, dass die Jungs in ihren Hippie-Tunika-Hemden unglaublich nervös sind. Vielleicht, weil bei ihrem letzten Auftritt in Osnabrück, wie sie sagen, gerade einmal fünf Leute anwesend waren und sie nun vor knapp 1000 Menschen spielen?

Sie bemühen sich redlich mit jeder Menge Körper- und Biereinsatz, aber so richtig toll werden will das heute einfach nicht. Die Gitarren sind verstimmt, der Sound ist streckenweise miserabel. Man versteht teilweise nicht einmal, welche Sprache die Texte darstellen sollen, die aber angeblich ganz intelligent sind. Ein Hauch der Verzweiflung macht sich breit; sowohl auf der Bühne, als auch im Publikum. "Ist das deren Ernst?!", höre ich ein Mädchen hinter mir fragen. Man weiß tatsächlich nicht, ob das alles auf der Bühne wirklich so sein soll oder ob sie gerade versuchen, auf groteske Art und Weise 70s Surf Punk Bands auf Deutsch zu parodieren. "Gewollt und nicht gekonnt", lautet der Kommentar aus einer anderen Ecke. Mir tun sie irgendwie leid, denn ein Blick in ihren Youtube Account zeigt, dass sie ihre Sache eigentlich doch beherrschen, inklusive Wortwitz und Gitarrenspiel. Vierzig Minuten lang kämpfen sie sich ab, stellenweise sieht man manchmal sogar, dass sie Potenzial haben. Da erinnern sie mich an meine Kindergartenzeit in den 80ern, wo manch punkbeeinflusste Eltern uns Kassetten mit ähnlichem Sound hören ließen. Vielleicht kommen sie ja noch mal wieder, weniger nervös. Eine letzte Chance bekämen sie noch von mir.

Die Beatsteaks bitten zum Tanz

Gegen 22 Uhr hat das Warten endlich ein Ende und die Beatsteaks entern unter den Klängen von "I Never Was" aus ihrem neuen Album die Bühne. Binnen Sekunden wird der Rosenhof von einer Berliner Tsunamiwelle erfasst, die das Publikum vor Freude herumwirbelt, ordentlich nass macht und für die nächsten 90 Minuten nicht wieder loslassen wird. Man ist sich nicht sicher, ob Sänger Arnim Teutoburger-Weiß unter seinem Mexiko-Schlapphut überhaupt etwas sieht, aber was macht das schon. Er wirbelt bestens gelaunt von einer Seite der Bühne zur anderen und geht auch immer wieder mit der ersten Reihe auf Tuchfühlung.

Schon die ersten drei Songs, allesamt vom neuen Album Beatsteaks, heizen dem Publikum derart ein, dass bereits beim vierten Song höchsten noch die Socken halbwegs trocken sind. Wer braucht schon eine Sauna im Fitnessstudio, wenn man das auch mit den Beatsteaks zusammen im Rosenhof haben kann? Also weiterspringen, grinsen und mitsingen. Wie auf Kommando drehen die Mädels in der Menge bei "Jane Became insane" so richtig auf. Aber besonders die ganz alten Nummern wie "Let Me in" und "Shut up Stand up" werden frenetisch abgefeiert, und auch die Kollegen aus Smack Smash- und Limbo Messiah-Zeiten bringen diverse Crowdsurfer hervor. Die Security im Graben hat alle Hände voll zu tun, während die Band hinter ihnen gewaltige Klangwände aufbaut.

Wenn auf der Bühne nicht ein dezentes kleines Notenpult mit Leselampe stünde, würde einem niemals in den Sinn kommen, dass die Beatsteaks wirklich beinahe zwei Jahre lang nicht mehr auf Tour gewesen sind. Vermutlich fällt den meisten Leuten weiter hinten nicht einmal auf, dass Arnim sich hier ab und zu Texthilfe holt. Wenn man nach langer Pause mit einer Setlist aber auch eine Zeitspanne von 14 Jahren bedient, darf man das wohl auch schon mal. Derweil geben auch die restlichen Beatbuletten alles, was Körper und Instrumente hergeben. Hin und wieder regnet es sogar ein wenig von der Bühne, wenn sich die Herren mal wieder so richtig ausschütteln.

Es ist geradezu so, als hätten die Beatsteaks im Rosenhof einen Vulkan zum Ausbruch gebracht, auf dessen Lavaströmen sie nun gemeinsam mit dem Publikum tanzen und surfen. Dabei steuern sie die Menge voller Energie und dennoch kontrolliert durch alle Stromschnellen und Tsunamiwellen, bringen sie mit ruhigeren Songs wie "Make a Wish" oder "Hey du" zum einhalten, nur um die Fans schon in der nächsten Sekunde tanzend auf den nächsten Gipfel der Lava-Achterbahn zu peitschen. Immer wieder tanzt Arnim hierbei nicht nur mit den Fans in der ersten Reihe, sondern tanzt sich stattdessen einfach quer durch den Rosenhof. Eine flotte Sohle auf der Theke? Na klar! Eine Tanzeinlage auf den Aufbauten des Mischpults? Hell Yeah! So etwas erlebt man auch nicht bei jedem Konzert.

Mit "Hand in Hand" verabschiedet man sich ein erstes Mal, nur um einen kurzen Moment später und lautstarkem Jubel und Sprechchören die Zugaben "Frieda und die Bomben" und "Cut off the Top" herunterzureißen und der Menge noch einmal alles abzuverlangen. Da wird der jüngste Besucher des Konzert auch noch kurzerhand von Arnim auf den Schultern durch die Menge getragen. Nach einem weiteren kurzen Abgang verabschieden sich die Beatsteaks schließlich endgültig mit "I don't care as long as you sing". Da geht's uns genauso, denke ich mir. So lange die Beatsteaks singen, ist die Welt in Ordnung. Hoffentlich machen sie das nun wieder für lange, lange Zeit.

Insgesamt haben die Beatsteaks in Osnabrück unglaublich energiegeladen abgeliefert. Sauber gespielt, das Publikum immer fest im Griff, beste Laune, keine einzige "lahme" Phase, dazu noch eine ordentliche Mischung aus alten und neuen Songs. Natürlich hätte wohl jeder langjährige Fan sich noch über drei oder vier weitere alte Nummern gefreut, aber wie meine Konzertbegleitung nach dem Konzert so schön schrieb: "... wenn man ehrlich ist, müsste die Band sechs Stunden spielen, um alle Hits zu spielen. Und das hätte bei der Hitze im Rosenhof sicher niemand überstanden." – Word!

Ich freue mich auf die Tour im November! Mehr Fotos findet Ihr hier.

Beatsteaks in Osnabrück - Setlist zum Nachhören

Ihr hattet keine Chance, bei der Warm-Up Tour dabei zu sein? Ich habe bei Spotify eine Playlist gebastelt, mit der Ihr alle Songs noch einmal in der Reihenfolge wie beim Konzert anhören könnt.

Osnabrück aus der Sicht der Beatsteaks

Post by Beatsteaks.

Beatsteaks Creep Magnet Tour 2014

In diesen Städten könnt Ihr die Beatssteaks im Winter noch mal live erleben:

04.11.2014 Siegen Siegerlandhalle
07.11.2014 Wien, AT Gasometer
09.11.2014 Zürich, CH Volkshaus
11.11.2014 Erfurt Thüringenhalle
12.11.2014 Saarbrücken E-Werk
14.11.2014 Bremen Pier 2
15.11.2014 Magdeburg Stadthalle
18.11.2014 Köln Palladium
19.11.2014 Köln Palladium
22.11.2014 Leipzig Arena
23.11.2014 Bielefeld Seidenstickerhalle
25.11.2014 Dortmund Westfalenhalle 1
27.11.2014 Berlin Max-Schmeling-Halle
28.11.2014 Berlin Max-Schmeling-Halle
02.12.2014 Hamburg Sporthalle
03.12.2014 Hannover Swiss Life Hall
05.12.2014 Bamberg Brose Arena
06.12.2014 Göttingen Lokhalle
09.12.2014 Münster MCC Halle Münsterland
11.12.2014 Frankfurt/Main Jahrhunderthalle
13.12.2014 Stuttgart Schleyer-Halle
14.12.2014 München Zenith

"Girl in a Country Song" von Maddie and Tae - Die Irrwege des Bro Country

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 06 Aug 2014 22:19:00 +0000

Knappe Bikini-Tops, enge Shorts, ein perfekt gestählter, flacher Bauch, ein großer, straffer Busen, blaue Augen und offene blonde Haare, die im Wind wehen. Dazu ein zuckersüßes Lächeln auf den Lippen, die natürlich keine Widerworte geben. So stellen sich die meisten männlichen Country-Stars ihre perfekte Freundin vor, zumindest wenn man nach ihren Songtexten geht. Von diesem im US-Country weit verbreiteten Bild des "Girl in a Country Song" hat das Duo Maddie and Tae die Schnauze gehörig voll – Und rechnet ab.

Wenn man sich in Deutschland über Country Music unterhält, schießen den meisten Otto-Normal-Verbrauchern vermutlich Winnetou und Old Shatterhand, der Marlboro Mann, die endlosen Weiten Prärie und vielleicht noch einige unglückliche Auftritte deutscher Country-Verschnitte aus dem Musikantenstadl in den Kopf. Ach ja, und eventuell Johnny Cash. Von dem hat man hierzulande ja auch schon mal gehört.

Womit man sich hier aber wohl eher weniger auseinander setzt, ist das weibliche Rollenbild, das in den Songs speziell in den letzten paar Jahren verbreitet wurde. Ob man es glaubt oder nicht, ist die Rolle, die den Mädels in den meisten Country Songs zugeschrieben wird, oft nicht viel anders als die, mit der sich weibliche Wesen in Ballermann "Hits" zufrieden geben dürfen. Als "geiles Stück", das man als Date mit zur Party nimmt oder dort begehrt, aufreißt und im besten Falle am Ende des Abends auch noch flachlegt. Für den Country-Faktor hat sie vielleicht noch eine Mistgabel in der Hand, führt ein Pferd über den Hof oder hat einzelne Strohhalme im Haar hängen. Sorry Mädels, mehr traut man uns da nicht zu. Und dieses Mal kann man nicht mal den Wendler dafür verantwortlich machen.

Eigentlich wollte ich schon vergangenen November nach einem meiner Roadtrips durch die USA einen Blogpost zur aktuellen Country Music schreiben. Vor allen Dingen wollte ich aber darüber schreiben, was ich in den zwei Wochen zwischen Texas und North Carolina durch Country Songs über amerikanische Männer gelernt habe. Meine Quintessenz war: sie brauchen einen Pickup Truck, eine hübsche Freundin und jede Menge Party und Bier. Als Bonuspunkt gibt es vielleicht noch einen Hund oder ein paar Kinder oben drauf.

Aber obwohl ich manche Country Alben je nach Laune zu Hause oder im Auto hin und wieder tatsächlich ganz gerne höre, war mir das irgendwie zu dünn, daraus einen ganzen Blogpost zu stricken. Man sieht es ja auch, nach drei Bier und einem Absatz wäre Schluss gewesen. Und irgendetwas grummelte bei dem Gedanken in meiner Magengegend.

Bro Country = Ballermann Country

Damals war mir nämlich noch nicht bewusst, dass ich zwei Wochen lang von unserem Autoradio hauptsächlich mit sogenanntem "Bro Country" berieselt worden war. Künstler und Bands wie Luke Bryan oder Florida Georgia Line dominierten in den vergangenen Monaten diese Art des Country, in dem es hauptsächlich um Trinken, Feiern, Party, Sex und unschuldigen Spaß auf dem Land geht. Oder in einem Pickup Truck. Party-Gangsta-Rap goes Country. Oder eingedeutscht, ja, man könnte die Songs wohl tatsächlich als Country Ballermann Hits bezeichnen – sofern denn am Ballermann Country gespielt würde. Das Publikum würde vermutlich keinen Unterschied merken. Aber das dürfte andere Gründe haben. Ich schweife ab. Deshalb schnell zurück zu Maddie and Tae.

Nachdem sich dieses geringschätzige Frauenbild in den letzten Monaten zu Hauf in der Country Top 100 wieder fand, kommt nun das Duo Maddie und Tae um die Ecke. Sie fragen in ihrer Debüt Single "Girl in a Country Song", was zum Henker ist da bei den Kerlen schief gelaufen?

Früher bekamen wir wenigstens noch etwas Respekt entgegengebracht, heute können wir dagegen froh sein, wenn wir am Wochenende das hübsche Accessoire auf dem Beifahrersitz des Pickups neben dem biertrinkenden Typen sein dürfen. Natürlich halten wir dabei den Mund und tragen den ganzen Tag superknappe, abgeschnittene Jeans-Shorts mit Bikini-Tops, die eigentlich ganz schön unbequem sind und scheuern. Dafür pfeifen sie uns hinterher, nennen uns "geile Zuckerschnecke" und geben uns einen Klaps auf den Hintern.

– So in etwa der grobe Inhalt des Songtextes von "Girl in a Country Song".

Video: "Girl in a Country Song" von Maddie and Tae

In ihrem Video gehen die beiden hübschen Mädels dazu in die Vollen und nehmen jedes Klischee aktueller Country Musikvideos aufs Korn. Um diese noch zu unterstreichen, haben sie einfach ein paar nicht unbedingt ansehnliche Typen in die lächerlichen Kostüme gesteckt, in denen sich sonst die Mädels auf Motorhauben räkeln dürfen. Schöne Sache. Und lustig obendrein. Denn liebe Prolls, so rumlaufen wollt ihr ja auch nicht die ganze Zeit, oder? Dann verlangt das bitte auch nicht von der Damenwelt.

Wie findet Ihr das Video?

Regen in Münster: Alternative Benefiz-Show u.a. mit Anti-Flag, Radio Havanna & Mr. Irish Bastard

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 05 Aug 2014 11:57:00 +0000

Vor gut zwei Wochen sind ganze Stadtteile von Münster nach einem schweren Unwetter regelrecht abgesoffen. Zwei Menschen starben, hunderte weitere verloren ihr gesamtes Hab und Gut. Um den Menschen in ihrer Not zu helfen, haben sich nun viele lokale Konzertveranstalter mit dem Münsteraner Label Uncle M zusammengetan und ganz spontan das alternative Benefiz-Konzert "REGEN IN MÜNSTER" auf die Beine gestellt. Am 14. August 2014 spielen Anti-Flag, Mr. Irish Bastard, Radio Havanna und Smile And Burn in der Sputnikhalle Münster für den guten Zweck.

Am 21. Juli 2014 ging in Münster die Welt unter. Ein Jahrhundert-Unwetter ergoss sich mit Regenmengen von 120 bis 300 Litern pro Quadratmeter über der Stadt und hinterließ vielerorts ein Bild der Verwüstung. Besonders schwer traf es die Münsteraner Stadtteile Coerde und Kinderhaus. Dort sind Feuerwehr, THW und unzählige freiwillige Helfer auch heute noch damit beschäftigt, Keller zu entrümpeln und Schäden zu beseitigen.

Als Headliner des Abends werden Anti-Flag die Bude rocken.

Um den langfristigen Folgen der "Jahrhundertflut" etwas entgegen zu setzen, sind neben Sachspenden auch vor allen Dingen Finanzhilfen nötig. Die alternative Musikszene Münsters möchte hierzu ihren Teil beisteuern und hat binnen weniger Tage die Benefiz-Show "REGEN IN MÜNSTER" für den 14. August 2014 in der Sputnikhalle auf die Beine gestellt. Der Initiative aus unterschiedlichen lokalen Konzertveranstaltern sowie dem Münsteraner Label Uncle M ist es gelungen, dafür sogar die US-Punkband Anti-Flag zu gewinnen. Darüber hinaus stehen die Münsteraner von Mr. Irish Bastard und die Berliner von Radio Havanna sowie Smile And Burn mit auf dem Programm.

Selbstverständlich verzichten alle Beteiligten, die Bands, der Club und die Mitarbeiter an diesem Abend auf ihren Lohn. Alle Erlöse der Veranstaltung wird Opfern und Betroffenen der Unwetterkatastrophe gespendet. Eine klasse Aktion, wie ich finde.

Als Dankeschön für den unermüdlichen Einsatz der Hilfskräfte von Feuerwehr, THW und Polizei steht Mitarbeitern dieser Institutionen eine kleine Gästeliste mit 50 Freikarten zur Verfügung.

Die Veranstaltung kommt übrigens bereits sehr gut an. Wie Uncle M via Facebook mitteilte, wurden innerhalb der ersten 24 Stunden bereits über 100 Karten verkauft. Es lohnt sich also, sich ein Ticket im Vorverkauf zu sichern, da aufgrund der hohen Nachfrage eine Abendkasse nicht unbedingt garantiert werden kann.

"REGEN IN MÜNSTER"

Benefizkonzert zu Gunsten der Betroffenen der Unwetterkatastrophe in Münster

ANTI-FLAG
MR. IRISH BASTARD
RADIO HAVANNA
SMILE AND BURN

14.08.2014
Münster - Sputnikhalle
Einlass 18:00 Uhr, Beginn: 19:00 Uhr
Tickets gibt es für eine Mindestspende von 10 Euro unter http://unclem.merchcowboy.com - Vor Ort kann man dann noch mal "upgraden" und den Spendentopf weiter füttern.

Beatsteaks: Doch keine lokalen Vorverkaufpartys für Clubkonzerte im August

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 23 Jul 2014 21:56:00 +0000

Nur noch wenige Wochen, dann gehen die Beatsteaks nach langer Zeit erstmalig wieder auf die Bühne. Vor ihrem ersten großen Festivalwochenende beim Highfield Festival und Rock'n'heim geht es noch auf eine kleine Warm-Up Tour durch ausgewählte kleine Clubs. Die Tickets sind heißbegehrt. Eigentlich hätte ich hier über die am 26.07. dazu geplanten Vorverkaufpartys, unter anderem im Rosenhof Osnabrück und schreiben wollen, doch heute kam die ernüchternde Nachricht: Abgesagt.

Für viele Fans ist diese Nachricht bitter. So hatte man sich schon vor Monaten den angekündigten 26. Juli als geplantes Datum für den Start des Vorverkaufs in den Kalender eingetragen. Vor einigen Wochen dann wurde der Online-Vorverkauf auf den 19.07. vorgezogen. Um möglichst vielen Fans eine Chance auf Tickets zu gewähren, sollte ein gewisses Kontingent für den lokalen Vorverkauf reserviert und am 26.07. an den Veranstaltungsorten direkt verkauft werden. Der Rosenhof Osnabrück plante hierzu gar eine Beatsteaks-Vorverkaufparty, auf der die Tickets, bzw. das Kaufrecht auf jeweils zwei Tickets pro Person, unter den Besuchern verlost werden sollte.

Eine großartige Idee, fanden viele. Endlich einmal ein cooler, fairer Vorverkauf für eine exklusive Konzertreihe und nicht wieder so eine Geschichte, wo die Karten innerhalb von 10 Minuten ausverkauft sein würden.

Post by Rosenhof Osnabrück.

VVK-Start-Party abgesagt

Doch leider klappte das alles nicht so, wie man sich das vorstellte. Aufgrund von Serverproblemen wurden beim Start des Online-Vorverkaufs am vergangenen Samstag, 19. Juli, im Beatsteaks Online-Shop mehr Tickets als vorgesehen verkauft, sodass das Kontingent für den lokalen Vorverkauf teilweise gleich mit über die virtuelle Ladentheke ging.

Hier das Statement der Beatsteaks:

"Sehr geehrtes Publikum,
Wie manche von euch leider erfahren mussten, kam es beim Online Vorverkauf für die Clubkonzerte in Rostock, Hamburg, Neuruppin und Osnabrück zu Serverproblemen.
Dafür möchten wir uns auf das Ausdrücklichste entschuldigen!
Der Stand der Dinge ist: Die Konzerte in Neuruppin und Hamburg sind ausverkauft, daher wird es dort den geplanten Vorverkauf vor Ort am Samstag leider nicht mehr geben!
Der örtliche Vorverkauf in Rostock startet wie geplant am Samstag, den 26.7., um 10:00 Uhr.
Der örtliche Vorverkauf in Osnabrück startet am Montag, den 28.7., um 10:00 Uhr direkt im Rosenhof.
Liebe Grüsse, eure Beatsteaks"

Für das Konzert in Osnabrück ist laut Informationen des Rosenhofs noch ein Restkontingent von circa 150 Karten verfügbar. Diese werden, wie schon dem Statement der Band zu entnehmen ist, am Montag, 28. Juli ab 10 Uhr im Goldrush Tickethaus direkt im Rosenhof verkauft. Weiterhin gilt die Regel: maximal zwei Karten pro Person.

Dann wird man sich wohl Montag früh am Rosenplatz sehen.

Beatsteaks auf Tour

Nach ihrer kleinen Warm-Up Tour und den zwei Festivalauftritten, geht es für die Beatsteaks im November und Dezember mit ihrem neuen Album Beatsteaks im Gepäck auf ihre große "Creep Magnet"-Deutschlandtour. Hier die Tourdaten:

Beatsteaks Creep Magnet Tour 2014

04.11.2014 // Siegen // Siegerlandhalle
07.11.2014 // Wien, AT // Gasometer
09.11.2014 // Zürich, CH // Volkshaus
11.11.2014 // Erfurt // Thüringenhalle
12.11.2014 // Saarbrücken // E-Werk
14.11.2014 // Bremen // Pier 2 // ausverkauft
15.11.2014 // Magdeburg // Stadthalle
18.11.2014 // Köln // Palladium
19.11.2014 // Köln // Palladium // ausverkauft
22.11.2014 // Leipzig // Arena
23.11.2014 // Bielefeld // Seidenstickerhalle
25.11.2014 // Dortmund // Westfalenhalle 1
27.11.2014 // Berlin // Max-Schmeling-Halle
28.11.2014 // Berlin // Max-Schmeling-Halle // ausverkauft
02.12.2014 // Hamburg // Sporthalle
03.12.2014 // Hannover // Swiss Life Hall
05.12.2014 // Bamberg // Brose Arena
06.12.2014 // Göttingen // Lokhalle
09.12.2014 // Münster // MCC Halle Münsterland
11.12.2014 // Frankfurt/Main // Jahrhunderthalle
13.12.2014 // Stuttgart // Schleyer-Halle
14.12.2014 // Münche // Zenith

Das Album "Beatsteaks" erscheint am 1. August 2014.

Monday Madness: The Majority Says mit "Silly Ghost"

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 07 Jul 2014 16:41:00 +0000

"Silly Ghost" von The Majority Says ist nach einer quälenden Ewigkeit wieder unser erstes Monday Madness. Warum? Weil man manchmal einen Song zum neuen Durchstarten braucht und es ein schönes Gefühl ist, wenn man erkennt, dass manche "dummen Geister" einfach der Vergangenheit angehören.
Genau darum geht es in "Silly Ghost". Für die Schweden The Majority Says ist ihre neue Single eine Hymne an Erinnerungen und Wiederbegegnungen, und ja, eben genau um diese Erkenntnis des Vergangenen. Lass dein altes Leben hinter dir.

In diesem Sinne und für einen frischen Start in die Woche, seht hier "Silly Ghost" von The Majority Says - unser Video der Woche.

Über The Majority Says

The Majority Says sind eine sechsköpfige Indie-Pop-Kapelle aus Schweden. Wenn man sie mit anderen Bands in einen Topf werfen möchte, kommt dabei am ehesten eine interessante Mischung aus Mumford & Sons und den Cardigans dabei heraus. In Schweden gehören sie bereits zu den besten Live-Künstlern des Landes und konnten auch schon beim SXSW-Festival in Austin, Texas und dem Reeperbahnfestival überzeugen.

Ihr neues Album "The Majority Says" erscheint am 25. Juli 2014. Im Herbst geht das Sextett dann auf eine gemütliche Clubtour durch Deutschland. Ich freue mich schon auf den Gig im Glanz & Gloria in Osnabrück :) Heimspiel! Wer nicht so lange warten möchte, kann die Band auch noch Ende August als Support von Philipp Poisel sehen.

The Majority Says auf Tour

18.09.2014 - Hamburg, Reeperbahnfestival
25.10.2014 - Osnabrück, Glanz & Gloria
26.10.2014 - Amsterdam, Bitterzoet
28.10.2014 - Nürnberg, Nürnberg Pop
30.10.2014 - München, Ampere
31.10.2014 - Wien, B72
02.11.2014 - Oberhausen, Zentrum Altenberg
03.11.2014 - Köln, Werkstatt
04.11.2014 - Hannover, Lux
06.11.2014 - Leipzig, Täubchenthal
07.11.2014 - Weinheim, Cafe Central
08.11.2014 - Stuttgart, PopNotPop Festival
09.11.2014 - Wiesbaden, Räucherkammer
10.11.2014 - Berlin, Grüner Salon

Verlosung: Gewinnt eine Feels Like Home Compilation Vol.1 – Mit Philipp Poisel, A Great Big World u.v.m.

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 28 Jun 2014 23:00:00 +0000

Anlässlich ihres fünfjährigen Geburtstags hat die Hamburger Benefiz-Music & Reading-Reihe "Feels Like Home" ihre erste CD pressen lassen, die Feels Like Home Compilation Vol. 1. Darauf vertreten sind beinahe alle Künstler, die dort in den letzten fünf Jahren aufgetreten sind, wie zum Beispiel Philipp Poisel, A Great Big World, Helgi Jonsson, Jonatha Brooke oder Ari Hest. Diesen Sampler könnt Ihr derzeit noch nirgendwo kaufen, sondern gerade tatsächlich nur hier einmal gewinnen!

Ich muss mich beherrschen, um hier nicht wie ein Marktschreier zu klingen, aber so einen tollen, wenn nicht gar exklusiven Preis durfte ich hier bei LEISE/laut noch nie verlosen. Nach fünf Jahren Feels Like Home dachten sich die beiden Initiatoren Dannie Quilitzsch und Johannes Strate, dass es endlich an der Zeit sei, die erste Feels Like Home Compilation zusammenzustellen.

Was ist Feels Like Home?

Herausgekommen ist eine zauberhafte Sammlung aus 20 Songs fast aller Feels Like Home-Künstler der letzten fünf Jahre. Das allein ist ja schon eine tolle Sache. Doch die Mitglieder der Feels Like Home-Familie haben sich natürlich nicht lumpen lassen und statt "normalen" Versionen der Songs, beinahe alle entweder spezielle Akustik-Versionen oder teilweise sogar zuvor unveröffentlichte Stücke zur Verfügung gestellt. Das liest sich folgendermaßen:

Feels Like Home Compilation Vol. 1 – Die Trackliste

Artist / Song:

1. A Great Big World – This Is The New Year (Album Version)
2. Ari Hest – Less (Acoustic Version)
3. Molly Jenson – Little Bit (Acoustic Version)
4. Van Risseghem – Good Times (Acoustic Version)
5. Jay Nash – Lights Come (Acoustic Version)
6. Florian Ostertag – Seasons of Monsoon (EP Version)
7. Chris Trapper – Lonely Valentine (Live Acoustic Version)
8. Steve Moakler – On Your Side (Album Version)
9. Helgi Jonsson – Aurora ( EP Version)
10. Greg Holden – Untitled (Acoustic Album Version)
11. Andy Davis – Every Inch (EU-Premiere Version)
12. Echorev – Shadow King
13. Ben Rector – Forever Like That (Album Version)
14. Matt Hires – I’m On Your Side (Acoustic Version)
15. Andrew Belle – Wants What It Wants (Album Version)
16. Jonatha Brooke – You & I
17. Jacob Brass – Into Your Heart
18. Philipp Poisel – Wie Soll Ein Mensch Das Ertragen (Acoustic Version)
19. Garrison Starr – The Train That’s Bound For Glory (Album Version)
20. Jonas David – Running (Previously Unreleased)

Gewinnt 1x Feels Like Home Compilation Vol. 1

Aktuell gibt es den Sampler nur gepresst auf CD. Vergangenen Mittwoch wurde er erstmalig während der Feels Like Home 5 Year Anniversary Night verkauft, im Herbst soll er dann auch wieder auf der geplanten Feels Like Home-Tour erhältlich sein. Wer nicht ganz so lange warten will, kann das Album demnächst auch bei iTunes und anderen Download-Plattformen kaufen. Alle Erlöse fließen wie üblich einem musikalisch-sozialen Projekt zu.

Wer den Sampler aber am liebsten jetzt schon und dann auch noch geschenkt hätte, muss bei unserer Verlosung mitmachen. Wir haben am Mittwoch von Feels Like Home ein Exemplar mitgegeben bekommen, das nun einen neuen Eigentümer sucht.

So geht's: Um im Lostopf zu landen, kommentiert einfach diesen Blog-Artikel und schreibt, auf welchen Song Ihr Euch auf dem Sampler am meisten freut (siehe Trackliste oben). Wer den Artikel noch bei Facebook, Twitter oder Google+ teilt, landet doppelt im Topf. Markiert uns dann aber in Eurem Post, damit wir das auch mitbekommen ;-)

Mitmachen könnt Ihr bis Sonntag, 6. Juli um 18 Uhr. Der Gewinner wird direkt im Anschluss benachrichtigt. Der Rechtsweg ist wie immer ausgeschlossen. Viel Glück!

Happy Anniversary: Zauberhaftes Jubiläum für Feels Like Home in Hamburg

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 28 Jun 2014 21:45:00 +0000

Knapp fünf Jahre ist es mittlerweile schon her, dass Feels Like Home zum ersten Mal die Türen zum Wohnzimmer seiner Music & Reading-Veranstaltungsreihe mit Charity-Hintergrund öffnete. Vergangenen Mittwoch wurde gefeiert: Im Mercedes me-Store in Hamburg verbrachte die Feels Like Home-Familie mit Freunden und geladenen Gästen einen zauberhaften Abend zur Musik von Kat Frankie, Jonas David und Jonatha Brooke. Als Autor war Benedict Wells (Spinner, Becks letzter Sommer) zu Gast.

Glanzvoll ist die Atmosphäre im Hamburger Mercedes me-Store, wo sich am Mittwoch die kleine Feels Like Home-Taube ein glamouröses Nest gebaut hat. Zu ihrem ersten runden Geburtstag ist sie ausgeflogen aus ihrem angestammten Wohnzimmer im Knust. Vor fünf Jahren überwachte sie dort zum ersten Mal die Music & Reading-Benefiz-Veranstaltungsreihe Feels Like Home, die 2009 von Revolverheld-Sänger Johannes Strate und Nachhaltigkeitsberaterin Dannie Quilitzsch nach einer gemeinsamen New York-Reise ins Leben gerufen worden war.

In intim familiärer Atmosphäre präsentierten sich im Knust über die Jahre hochkarätige, bis dahin meist noch vollkommen unbekannte Musiker aus den USA erstmalig einem deutschen Publikum und musizierten vor, neben und mit bekannten deutschen Künstlern und Autoren (z.B. Philipp Poisel und Heinz Strunk). Bei ihrer Künstlerauswahl bewiesen Strate und Quilitzsch oft ein sehr gutes Näschen: Der New Yorker Ian Axel zum Beispiel, Feels Like Home-Künstler der ersten Stunde, steht mittlerweile als Teil des Duos A Great Big World mit "Say Something" nahezu weltweit an der Spitze der Charts. Mit den Einnahmen unterstützt Feels Like Home jedes Mal ein anderes soziales, meist musik- oder kulturverwandtes Projekt. Am heutigen Abend ist das der Verein Musiker ohne Grenzen e.V., bei dem Studenten weltweit - aber auch in Hamburg - Musikunterricht und für sozial benachteiligte Kinder organisieren.

Musikalisch wertvolles Programm

Kat Frankie

Wie in den Jahren zuvor, haben die Feels Like Home-Initiatoren auch dieses Mal wieder für ein musikalisch absolut wertvolles Programm gesorgt. Anders als sonst sind am Geburtstag keine absoluten Newcomer aus Übersee am Start, stattdessen hat man alte Feels Like Home-Urgesteine wie Jonatha Brooke, Jonas David und Autor Benedict Wells eingeladen. Als einziges neues Gesicht ist die in Berlin lebende Australierin Kat Frankie heute nach Hamburg gekommen.

Als erste Singer/Songwriterin des Abends hängt Kat Frankie die künstlerische Messlatte schon mit ihren ersten Takten unglaublich hoch. Allein aus ihrer Stimme, gezielten Zungenschnaltzen und leichten Schlägen auf ihr Mikrofon, baut Kat Frankie hochkonzentriert im Loop-Verfahren binnen Augenblicken geradezu atemberaubend tiefe Klangteppiche, für die andere Künstler sich mit einer ganzen Band erst tagelang im Studio einschließen müssten. Vollendet werden ihre Werke durch ihre hypnotische Stimme und tiefgründige Lyrics. Stellenweise erinnert sie mich mit ihrer Klangfarbe ein kleines bisschen an Tina Dico. Ich möchte am liebsten Töne fotografieren können (ja, fotografieren, filmen wäre zu einfach), so sehr fasziniert mich Kat Frankie mit ihrer Performance.

Benedict Wells liest aus seinem Buch Becks letzter Sommer.

Dabei warnt Kat Frankie mit einem Augenzwinkern vor ihrer eigenen Musik: "Don't ever come to my shows, you'd cry straight for one hour. I usually play lots of sad, depressing ballads. My specialty are songs to kill yourself to." Davon lässt sich das Feels Like Home-Publikum hier jedoch nicht einschüchtern und spendet begeistert Beifall, als der letzte Ton des Sets in dem in Abendsonne getränkten Raum verhallt.

Nach so viel berührenden Klängen ist die Lesung von Benedict Wells eine willkommene Entspannungsgelegenheit. Seine ausgewählten Ausschnitte seines Buchs Becks Letzter Sommer bringen das Publikum schallend zum Lachen, stimmen jedoch genauso oft nachdenklich. Es habe eben eine A- und eine B-Seite, erklärt Wells. Zwischendurch verrät er jedoch stolz grinsend, dass sein Buch inzwischen verfilmt worden ist und bald ins Kino kommt. Mit Christian Ulmen in der Hauptrolle. Damit sei sein Traum in Erfüllung gegangen.

Schwelgen in Erinnerungen

Jonas David

Wie es sich für ein Jubiläum gehört, schwelgen sowohl Gastgeber als auch Künstler an diesem Abend immer wieder in Erinnerungen. So verraten Johannes Strate und Dannie Quilitzsch, dass sie die ersten Künstler damals in der New Yorker Rockwood Music Hall in sehr bierseeliger Stimmung ansprachen, und vor lauter Begeisterung mit einer spontan frei erfundenen Konzertagentur nach Deutschland einluden. Sie hatten nicht damit gerechnet, dass wirklich jemand zusagen würde. Umso glücklicher sind sie über das Ergebnis.

Jonatha Brooke

Auch Jonas David, zweiter musikalischer Act des Abends, gräbt zwischen seinen Akustik-Indiepop-Nummern, die von sphärisch melancholisch bis hin zu rockig animierend reichen, tief in der Anekdotenkiste. So habe er erst 2011 auf seiner ersten Tour mit Feels Like Home gelernt, was ein Backliner ist, da er und seine Begleitung in der Umbaupause die Bühne nicht schnell genug wieder für den nächsten Künstler frei räumten. Auch sei ihm nicht bewusst gewesen, dass man sich am Ende einer solchen Show mit allen anderen Künstlern auf der Bühne verbeugt. "Wir standen dann irgendwo hinter der Bühne", erzählt Jonas David fast etwas verschämt. Besonders in Erinnerung geblieben sei ihm allerdings die Karaoke mit Kim Frank, bei der man Whitney Houston in den unmöglichsten Tonlagen interpretiert habe.

Jonatha Brooke hingegen – neben Eddie Vedder seit Jahren persönliches musikalisches Idol von Johannes Strate – erinnert sich zwischen ihren Songs auf der Feels Like Home Anniversary Night vor allen Dingen an die besondere Atmosphäre, die geradezu feierliche Stimmung und den hohen Stellenwert der Musik bei der ersten Ausgabe von Feels Like Home 2009. Sie habe beim Betreten des Raumes sofort gespürt, dass die Musik dort einen ganz besondere Rolle spielte und absolut im Mittelpunkt stand, erzählt Brooke: "Music was essential".

Zum Abschied alle Feels Like Home-Musiker gemeinsam auf der Bühne.

Mit ihrem Auftritt bringt die sympathische Folksängerin aus New York ein Stück dieser besonderen Atmosphäre von damals aus dem Knust in den Mercedes me-Store. Mit ihrer unglaublich jung klingenden, einnehmenden Stimme und ihren tiefgreifenden Texten zieht die mittlerweile 50-Jährige unter den Flügeln der Taube jeden im Raum in ihren Bann. Ja, sie könnte womöglich das Telefonbuch von Hong Kong vorsingen und mit ihrer verzaubernden Art und vielfältigen Klangfarbe würde sie damit immer noch endlos begeistern. Man kann die Faszination von Johannes Strate für diese Sängerin fraglos nachvollziehen. Langsam neigt sich der Abend dem Ende zu und so singt Jonatha Brooke im Duett mit Strate das Schlaflied "Sweetest Angel", welches sie Strates kleinem Sohn Emil widmet.

Ganz der Feels Like Home Tradition folgend versammeln sich alle Künstler zum Abschied noch einmal auf der Bühne, um den Abend mit einem gemeinsamen Song zu beschließen. A cappella, unplugged, ganz unverstärkt, nur die Musik im Mittelpunkt. Ein fabelhaft emotionaler Abschluss eines zauberhaften Abends.

Mehr Fotos findet Ihr hier.

Feels Like Home Compilation zu gewinnen!

Anlässlich des Geburtstags hat die Feels Like Home-Familie ihre erste Compilation mit Songs von ziemlich allen Künstlern der letzten Jahre veröffentlicht. Den Sampler gab es nur auf der Anniversary Night zu kaufen. LEISE/laut verlost ein Exemplar. Alle Infos zum Sampler und der Verlosung gibt's hier.

Currywurst und Superhelden im Musikspagat: 5 Erkenntnisse zum Hurricane Festival 2014

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 27 Jun 2014 06:09:00 +0000

Das Hurricane Festival 2014 ist schon wieder Geschichte, der Vorverkauf für 2015 hat bereits begonnen. Drei Tage lang wurde getrunken, gefeiert und zur Musik meist großartiger Bands der Alltag vergessen. Mit ein wenig Abstand ist es nun Zeit, Bilanz zu ziehen. Hier sind meine 10 fünf Erkenntnisse zum Hurricane Festival 2014.

1. Die Currywurst hat viel Konkurrenz. Bei meinem ersten Hurricane 2005 war die kulinarische Auswahl sehr überschaubar und beschränkte sich auf das Volksfest-Standardprogramm: Bratwurst und Pommes in unterschiedlichen Variationen, Hot Dogs, Pizza, Döner, Chinanudeln, Crépe und irgendwo gab es auch noch Backfisch neben Fischbrötchen. Die Mantaplatte an der Mantaplattenbude war ein Highlight und man stand auch schon mal eine Viertelstunde dafür an. Hauptsache fettig. Heute ist das Angebot so groß, dass ich mir selbst eine Woche später nicht sicher bin, ob ich wirklich alle Buden gesehen habe. Das Standardprogramm ist natürlich immer noch dabei, dazu gibt es aber noch mindestens einmal genauso wenn nicht doppelt so viele weitere Buden. Vom veganen Snack-Bräter über ungarische Teigfladen und Burritos, Futter wie bei Mutter (Königsberger Klopse und Hühnerfrikassee), Hipster-FroYo bis hin zu regelrechtem Luxus aus der Festivalküche gleich mehrerer TV-Köche (Steffen Henssler für alle, Tim Mälzer im VIP-Bereich) hat man die Qual der Wahl. Wer genug Geld dabei hat, kann die obligatorische Campingbratwurst eigentlich fast schon zu Hause lassen.

2. Bananen, Superhelden und andere Plüschtiere werden nicht etwa auf die Bühne geworfen sondern getragen. Als Kostüm. Während sich früher diverse Festivalreisegruppen vielleicht gerade noch gemeinsame Motto-T-Shirts drucken ließen, greifen motivierte Festivalbesucher von heute lieber gleich auf das Angebot diverser Kostümverleiher und Onlineversandhäuser zurück. Zwischenzeitlich wusste man auf dem Gelände nicht so ganz, ob man nicht gerade versehentlich eine Zeitreise zum Karnevalsumzug gemacht hatte.

3. Das Festival als Laufsteg. Galt bis vor wenigen Jahren auch für Klamotten noch die Devise "Nimm nichts mit zum Festival, was du bei Verlust vermissen würdest", liefen einem dieses Jahr erstaunlich viele Designer-Handtaschen an perfekt gestylten Damen und Herren über den Weg. Waren früher vor allen Dingen praktische Klamotten angesagt (ich hatte mir damals auf Anraten meiner festivalerfahrenen Freunde extra eine alte Bundeswehr-Hose gekauft), spielt heute gerade bei der Mehrheit der Damen der perfekte Style auf jeden Fall eine nicht zu vernachlässigende Rolle.

Spätestens seit Urban Outfitters ganze Festival-Modekollektionen mit zugehörigen Newslettern herausbringt und der größte Stand auf dem Hurricane Festival einer schwedischen Modekette gehört, ist es aber auch einfach "chic" geworden, ein Festival zu besuchen. Die Mehrheit der perfekt gestylten Menschen hätte früher (oder in ihrem früheren Leben) vermutlich naserümpfend einen großen Bogen um das Gelände gemacht ;-)

4. Musikspagat. Es ist wirklich beachtlich, wie breitgefächert das Musikprogramm in den letzten Jahren geworden ist. Während auf einer Bühne gitarrenlastiger Hardcore gespielt wird, schallt parallel über die andere Bühne leichter Mädchenpop, auf der nächsten Bühne bouncen die Arme zu HipHop-Beats und im das Zelt wird vom nächsten angesagten Electro-Act zerlegt. Ein Festival, fast jede Musikspielart. Respekt, dass man versucht, möglichst viele Geschmäcker zu erfreuen.

5. Go Green! Oder so ähnlich. Gab es früher lediglich den Müllpfand, möchte das Hurricane heutzutage eine wesentlich grünere Veranstaltung werden. Green Camp, propagierte Fahrrad- oder Bahnanreise, Müllsammelstellen, Umweltpunkte. Das Müllproblem ist zwar wohl immer noch nicht ganz gelöst, aber nach der katastrophalen Müllbilanz von 1000 Tonnen (gut 14 Kilogramm pro Besucher) im vergangenen Jahr, haben wohl auch viele Besucher endlich ein wenig umgedacht. Pfandsammeln ist dank des Lidl Rockshops und seiner Pfandhallen Volks-, äh, Festivalsport und die Aussicht auf aus alten Hurricane-Bannern handgenähte Tragetaschen animiert die Hurricanianer zum Müllsammeln. Ich kenne die diesjährige Müllbilanz zwar nicht, aber im Vergleich zu den Vorjahren sah es am Sonntag auf dem normalen Campingplatz nahezu wie gefegt aus. Ich wünsche allen, dass sich diese Entwicklung fortsetzt. Vielleicht traue ich mich dann ja auch irgendwann mal wieder zum Campen auf den normalen Platz ;-)

Hurricane verpasst?

Hier sind unsere Live-Blogs von Freitag, Samstag und Sonntag. Dazu haben 3sat und Arte Concerts unter der Kategorie Rock/Pop auch noch einige Konzerte in voller Länge vorrätig.

Foto: Jochen Melchior

Live Blog Hurricane 2014 am Sonntag: Black Keys... sehr, sehr geil!

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 22 Jun 2014 10:11:00 +0000

Die Ruhe vor dem Sturm. Die ersten Fans warten auf The Bots, den Opener des Hurricanes am Sonntagmittag.

Haltet Eure Hüte fest: LEISE/laut ist für all Euch liebe Leser auf dem Hurricane Festival 2014 in Scheeßel im "Sturm" unterwegs. Das ganze Wochenende über halte ich euch hier mit jeder Menge Festival Schnack im Live-Blog-Style auf dem Laufenden. Also guckt gerne immer mal wieder rum. Highlights heute: The Bots, London Grammar, Metronomy, We Invented Paris, The Black Keys, Marcus Wiebusch und noch ein paar andere. Auf einen großartigen letzten Festivaltag!

Die letzten Tage verpasst? So war es übrigens Freitag und Samstag.

12:03 Uhr: Lauter Start in den Tag mit The Bots

Der letzte Festivaltag ist angebrochen. Die Wetterlage ist immer noch durchwachsen, nur der Staub ist zeitweilig ein bisschen weniger geworden. Ich hoffe noch mal auf einen kleinen Schauer, damit ich weiter atmen kann. Und gucken, denn Staub und Kontaktlinsen vertragen sich wirklich alles andere als gut.

Auf der Green Stage eröffnen gerade The Bots das musikalische Programm des Festivals. Sie sind heute mein absoluter Geheimtipp. Die Musiker sind noch nicht einmal dem Teenager-Alter entwachsen und könnten doch so manche erwachsene Band mit all ihrer Energie, Leidenschaft und Attitüde problemlos an die Wand spielen. Vor zwei oder drei Jahren nannte der amerikanische Rolling Stone sie die neuen Vines oder Hives. Mit Recht! Leider sind sie in Deutschland nach wie vor sehr unbekannt und so stehen aktuell wirklich nur eine Handvoll Festivalbesucher vor der Bühne. Leute, ihr verpasst echt was!

Die zwei Brüder legen gerade auch wieder ordentlich vor, auch wenn die zwei auf der riesigen Bühne schon ein wenig verloren wirken; gerade im Vergleich zu all den anderen Monstershows, die hier in den vergangenen zwei Tagen über die Bühne gegangen sind. Dennoch ist es absolut faszinierend, was die Jungs nur mit Schlagzeug und Gitarre bewaffnet für einen fetten Sound fabrizieren.

12:36 Uhr: Green Stage, Blue Stage oder doch lieber klonen lassen?!

Der heutige Tag hält wieder einige (kleine) Bands bereit, die ich schon immer mal live sehen wollte oder einfach jedes mal wieder gerne sehe. Darunter unter anderem London Grammar, We Invented Paris, Passenger, Bonaparte, Ed Sheeran, Fettes Brot, The Black Keys, Jennifer Rostock, Metronomy, Dispatch, Franz Ferdinand und Marcus Wiebusch. Natürlich überschneiden sich heute auch wieder einige Acts und mein großes Entscheidungsspiel muss weitergehen.

Ich könnte eigentlich heute wirklich komplett vor der Green Stage stehenbleiben. „Leider“ gilt das auch für die Blue Stage. Ein zweiter Klon wäre also schon mal nötig. Auf der Red Stage sagen mir spontan nur zwei Bands wirklich zu und auch die White Stage wird mich heute nur einmal sehen. Über Entscheidungshilfen bin ich dankbar. Wo würdet Ihr unbedingt hingehen wollen?

12:45 Uhr: Mein Herz weint

Und der erste Verlustschmerz des Tages ist bereits groß: Wegen der für 13.30 Uhr angesetzten Pressekonferenz werde ich London Grammar wohl verpassen. Mein Musikmädchen-Herz weint. Sehr. Laut. Als kleinen Trost nehme ich dann gleich wohl zumindest noch ein paar Minuten von Blood Red Shoes auf der Green Stage mit.

12:54 Uhr: Blauzun auf die Liste

Und während ich hier so vor mich hin blogge, dringen die letzten Töne von Blauzun auf der Blue Stage zu mir ins Pressezelt hinüber. Das klingt verdammt gut, und ich ärgere mich, nicht dort gewesen zu sein. Also ab auf meine "Must-See-Show"-Liste. Was anderes bleibt mir ja eh nicht übrig. Aber jetzt erst mal auf zu Blood Red Shoes, damit ich die nicht auch noch verpasse ;-)

13:30 Uhr: Was für ein Brett von den Blood Red Shoes

Die Blood Red Shoes sind einfach großartig. Ebenfalls nur zu zweit haben sie da gerade ein Sound-Brett auf die Bühne gelegt, auf dem man auch getrost nach Amerika hätte schippern können. Hammer. Die völlig überbewerteten White Stripes können gegen die blutroten Schuhe direkt einpacken.

Die gute Nachricht des Tages: Die Pressekonferenz ist auf 14.45 Uhr verschoben worden. Ich kann mich also jetzt den Massen anschließen und ebenfalls London Grammar sehen. Der Nachteil: Metronomy wird ohne mich stattfinden und auch We Invented Paris werde ich nur zum Teil sehen können. Wie gesagt, ich brauche einen Klon.

14:05 Uhr: Chillen mit London Grammar und Dispatch

London Grammar versetzen das Gelände vor der Blue Stage mit ihren sphärischen Klängen und beruhigenden Melodien in eine Art Mittagstrance. Die hübsche Sängerin Hannah Reid entschuldigt sich, sie habe eine leichte Mandelentzündung. Davon hört man aber so gut wie nichts, mit ihren nahezu glasklaren Vocals zieht sie das Publikum in ihren Bann. Dieses lauscht im vorderen Bereich andächtig, im hinteren Bereich sitzt es entspannt auf dem Boden und lässt sich langsam auf den Wellen der Musik treiben. Nach einer halben Stunde ziehen uns dann aber die etwas volleren, gitarrenlastigeren Töne von Dispatch zurück Richtung Green Stage. Dazu lässt es sich auch perfekt in der Sonne chillen und ein bisschen hin und her schwofen. Ich hoffe sehr, dass sie noch The General spielen. Mein absoluter Lieblingssong von Dispatch, schon seit Jahren.

14:37 Uhr: Pfand nichts mehr wert?

Was ich schon das ganze Wochenende beobachte, sind die extrem vielen zerstörten Pfandbecher auf dem Festivalgelände. Ich bin mir relativ sicher, dass es in den letzten Jahren nicht so viele waren. Als ehemalige Viva Con Agua-Becherjägerin tut mir das schon ein bisschen weh. Ist der Pfand-Euro gefühlt einfach nicht mehr so viel wert? Leute, spendet Euren Pfand wenigstens.

14:42 Uhr: Ich bin ein glückliches Fan-Mädchen!

Dispatch spielen "The General"! Passend drei Minuten vor der Pressekonferenz. Ich bin ein glückliches Fan-Mädchen. Und derweil stehen schon die ersten Fans von Jennifer Rostock für die erste Welle an.

14:45 Uhr: Pressekonferenz: Veranstalter voll zufrieden, Hurricane 2015 vom 19. bis 21. Juni

Die PK startet pünktlich, schließlich hat man nur 30 Minuten Zeit, bis auf der Green Stage die nächste Band zu spielen beginnt. Neben Vertretern von Polizei, DRK und Feuerwehr, sind der Bürgermeister von Scheeßel sowie die Veranstalter von FKP Scorpio vor Ort und ziehen ihr Resümee. Sowohl Booker als auch Festivalleiter sind ausgesprochen zufrieden mit dem Verlauf des Hurricanes 2014.

Am Donnerstag seien bereits 50.000 Leute auf dem Gelände zugegen. So früh ist die Mehrheit der Festivalbesucher noch nie angereist. Auch das Lotsenprojekt hat sich wieder bezahlt gemacht. Die Lotsen haben fleißig Müll gesammelt und aufgeräumt, der Müll wird in diesem Jahr in eine Sortierungsanlage gefahren, um möglichst viel wieder recyclen zu können.

Überhaupt ist man sehr bemüht, den Klima-Fußabdruck zu verringern. Mit zahlreichen nachhaltigen Angeboten versucht man auch die Besucher zu einem umweltbewussten Verhalten zu bewegen. So konnten die Besucher eine Art Nachhaltigkeitspunkte sammeln. Für vier Punkte gab es eine handgenähte Tasche aus recycelten Hurricane-Bannern der Vorjahre. Punkte gab es unter anderem für freiwilliges Müllsammeln oder die Anreise mit der Bahn. Immerhin seien 25% der Festivalbesucher mit dem Zug angereist, so der Festivalleiter. Man geht davon aus, dass es dieses Jahr deutlich weniger Müll als die 1000 Tonnen vom vergangenen Jahr sein wird. Auch das Publikum sei aus Sicht der Veranstalter ausgesprochen gut gelaunt und freundlich gewesen.

Notarzt, Feuerwehr und Polizei ziehen ein ähnliches Fazit. Alles ruhig, alles gut, keine ungewöhnlichen Vorkommnisse. Zwar seien ca. 200 Strafverfahren überwiegend wegen Diebstählen eingeleitet worden, womit man aber noch weit unter den Zahlen des letzten Jahres liege. Ein Trio von Zeltschlitzern konnte in der Nacht zum Sonntag von der Polizei festgenommen werden. Vermutlich wurden dadurch einige weitere Diebstähle verhindert.

Interessant ist auch das Fazit zur Präsenz des Lidl Rockshops auf dem Festivalgelände. Die Veranstalter vermuten, dass dieser sehr dazu beigetragen hat, den Müll auf dem Gelände zu verringern. Das Angebot wurde sehr gut angenommen. Der Bürgermeister von Scheeßel steht dem noch etwas skeptisch gegenüber, da so die Kaufkraft auf dem Festivalgelände gebunden wird und nicht mehr so sehr in den Ort fließt.

Das 19. Hurricane Festival findet 2015 vom 19. bis 21. Juni statt. Der Vorverkauf startet bereits morgen um 12 Uhr mit den Early-Bird-Ticketsfür 125 Euro. Das Booking ist bereits in vollem Gange. Anfang Herbst werde die erste Band-Rutsche bekanntgegeben, so der Booker von FKP Scorpio.

15:23 Uhr: Zicke Zacke Jennifer Rostock

So, wo ich Euch jetzt mit allen Festival-Fakten versorgt habe, kann ich ja auch mal wieder nach draußen gehen und Jennifer Rostock angucken. Die donnert da nebenan gerade herum, wie man es einfach von ihr gewohnt ist. Große Klappe, rotzig und trotzdem liebenswürdig. Die Staubwolken steigen wieder.

16:13 Uhr: LEISE/laut im Radio!

Nach der letzten Blogschleife sehe ich mir den Rest von Jennifer Rostock an. Frontfrau Jennifer Weist gibt sich gewohnt rotzig, zotig und dennoch herzlich, als sie zwei Mädels "Feuer" um die Wette singen lässt. Die ständig präsenten Anzüglichkeiten und zweideutigen Witze kommen bei der Menge besonders gut an. Und was Jennifer sagt, wird gemacht. Nackte Oberkörper und harte Männernippel inklusive. Insgesamt sorgen Jennifer Rostock mit ihrem bunt gemischten Set für spritziges Nachmittagsentertainment, wie es beim Hurricane nicht besser passen könnte.

Ich wandere in den letzten JR-Tönen Richtung Campingplatz, schließlich habe ich bisher weder den Lidl RockShop noch die Fahrraddisko mit eigenen Augen gesehen. Und Camp FM wollte ich ja auch schon noch die ganze Zeit besuchen.

Und plötzlich steht da ein kompletter Lidl mitten auf der Wiese. In den Jahren zuvor standen hier Duschen und Toiletten.

Der Lidl Rockschop ist regelrecht monströs und vor den Pfandhallen sind lange Schlangen. Deshalb ist also auch weniger Müll auf dem Platz. In der Fahrraddisko strampeln sich sechs Besucher fleißig ab, um diese Seite des Platzes mit ordentlicher Mucke zu beschallen. Denn nur solange sie genügend strampelnd Strom erzeugen, läuft die Anlage laut.

Strampeln in der Fahrraddisko.

Hier herrscht noch gemütliche Kaffee-Atmosphäre, also rüber zu Camp FM. Dort sitzen Fabian und Stoffi, die fleißig Musikwünsche erfüllen und sich gerade von begeisterten Hörerinnen anhimmeln lassen. Ehe ich mich versehe, habe ich mir bei Stoffi durchs Studiofenster auch schon "Summer" von den Beatsteaks gewünscht und erzähle auf Nachfragen der Welt, was ich hier so für LEISE/laut mache ;-) vielleicht besucht ihr mich ja doch, ihr "Langweilig"-Brüller hinter mir. Ich habe euch trotzdem lieb ;-)

Camp FM-Crew zum Anfassen: Fabian (rechts) und Stoffi (links) grinsen bereitwillig für Fan-Fotos.

16:53 Uhr: Ein Kettcar-Fahrer auf Abwegen

Nach meiner kleinen Stippvisite bei Camp FM, schleuse ich mich über Abkürzungen schnell ins Zelt zur White Stage. Dort ist Markus Wiebusch mit seiner Band angekündigt. Der Kettcar-Frontmann hat in diesem Jahr sein erstes Solo-Album rausgehauen und spielt zusammen mit seiner Band zum ersten Mal in dieser Konstellation auf dem Hurricane Festival. Das Zelt ist bereits eine gute Viertelstunde vor dem Konzert gut gefüllt. Kein Wunder, das Hurricane war für Wiebusch mit Kettcar in der Vergangenheit auch immer eine Art Heimspiel.

Los geht's. Und was da ertönt, klingt erfreulich nach... Ja, alten Kettcar-Songs. Während die Platten von Kettcar in den letzten Jahren immer langsamer und melancholischer geworden sind, präsentieren sich Wiebuschs Songs hier genauso wortgewandt und energetisch wie zu meinen liebsten Kettcarzeiten ca 2003. Dazu noch ein paar Sound-Experimente mit leichten HipHop-Beat-Anleihen, Elektro-Spielereien und treibenden Bläsersätzen im Big Band-Style. Großes Kino! Dem Publikum gefällt das ebenso gut wie mir und so singt es Lauthals mit, tanzt und feiert den sympathischen Hamburger. Ganz ohne Kettcar geht es dann für Marcus Wiebusch aber doch nicht. Unter anderem stimmt er unter begeistertem Jubel "Balkon gegenüber" an. Wie schön. Marcus Wiebusch kommt auf jeden Fall auch noch auf meine Must-See-Show-liste.

17:15 Uhr: Autogramme gibt's später

...oder zumindest nach einer langen Warteschlange. Wie in jedem Jahr kann man auch jetzt wieder am Stand von Intro und Festivalguide schon das ganze Wochenende über Autogramme einiger Bands abstauben. Teilweise Newcomer, teilweise Topacts. Die Auswahl ist groß. Als nächstes sind Jennifer Rostock angekündigt und die Schlange ist bereits eine halbe Stunde vor Start beinahe 100 Meter lang. Auch wenn man auf dem Bild nur einen Bruchteil der Schlange sieht, ich habe die Schritte gezählt ;-)

18:11 Uhr: Langsames Internet, verpasste Bands

Und weil das Internet hier mal wieder lahmt, habe ich nun schon die Hälfte von Bonaparte verpasst und Franz Ferdinand steht auch bereits in den Startlöchern. Und wie ich nachher die Überschneidungen von Ed Sheeran, den Black Keys und Tocotronic überstehen soll, weiß ich auch noch nicht. Wiedermal suche ich meinen Klon. Wer hat ihn gesehen?

19:09 Uhr: Franz Ferdinand tanzt in der Abendsonne

Jungs und Mädels, packt Eure besten Dance-Moves aus, wenn Ihr gerade vor der Green Stage ins Bild passen wollt. In schönster Abendsonne tanzt das Hurricane zu den mitreißenden Klängen von Franz Ferdinand und man fällt wirklich nahezu negativ auf, wenn man sich nicht bewegt. Ausgenommen natürlich die Leute, die sich einfach auf den Boden gelegt haben und dort mit in der Luft wippenden Füßen und geschlossenen Augen das Konzert genießen. Das Beste, was man gerade tun kann. So kann man wenigstens noch für einen Moment ausblenden, dass das Festival sich mit großen Schritten dem Ende zuneigt. Schade eigentlich, denn jetzt ist gerade alles so schön eingegroovt.

Jennifer Rostock geben übrigens immer noch fleißig Autogramme und machen mit einem breiten Grinsen im Gesicht jede Menge Fan-Fotos, während ich das hier schreibe. Die Schlange ist kleiner geworden, reicht aber immer noch ein ganzes Stück auf den Platz hinaus. Hut ab, dass die Band wirklich jeden Fan glücklich machen will.

Auf der Blue Stage fängt jetzt jeden Moment Ed Sheeran an, den ich eigentlich auch nicht verpassen will. Da laufe ich jetzt noch schnell rüber, damit ich heute wenigstens mehr als eine Band auf der Blue Stage gesehen habe. Endspurt!

19:55 Uhr: So schön kann Warten aussehen

Mit dieser Beleuchtung wartet man doch gerne auf The Black Keys auf der Green Stage ;-) Derweil verzaubert Ed Sheeran immer noch in gewohnter Manier und Qualität das Publikum vor der Blue Stage. Wunderschön! Da möchte man das Festival gar nicht enden lassen.

20:45 Uhr: Black Keys... sehr, sehr geil

Kann Musik eigentlich besser sein als Sex? Bei The Black Keys möchte ich das fast behaupten. Die rocken gerade auf derart betörende Art und Weise auf der Green Stage in den anstehenden Sonnenuntergang, dass selbst der perfektionistischste Liebhaber dieses Rendezvous nicht besser hätte planen können. Das bestens gelaunte und absolute entspannte Publikum, die strahlende Abendsonne und diese Musik, die man einfach mit jeder Zelle seines Körpers spürt und förmlich aufsaugt. Die leidenschaftlich energetische Stimme des Sängers und die treibenden Gitarrenriffs tun ihr Übriges. Dieser Moment soll nie, niemals zu Ende gehen! Und es ist noch viel, viel wunderbarer, als dieses kleine Video zu vermitteln mag.

21:00 Uhr: Ich sage schon mal leise tschüss!

Ich möchte eigentlich kein Abschiedslied hier singen, aber irgendwann kommt dann doch mal die Zeit, wo auch das schönste Hurricane die letzten vier Bands auf die Bühne schickt. Bevor jetzt gleich die letzte Rutsche mit Fettes Brot anfängt, sage ich schon mal leise tschüss. Es hat Spaß gemacht, endlich mal wieder richtig live bloggen zu können. Danke für all Eure Likes und Kommentare auf Instagram, Facebook, Twitter und Co. Ihr seid toll! - Auf den genannten Profilen findet Ihr nachher vielleicht auch noch die ein oder andere Impression von Fettes Brot oder Seeed, sofern das Netz mitspielt. Die könnt Ihr übrigens auch direkt im Livestream bewundern. Also schaltet Euch doch mal rein.

Die vorerst letzte Erkenntnis des Tages: Die Steffen Henssler Festival Kitchen ist doch einigermaßen ihr Geld wert ;) Sehr leckere, frische Zutaten und vor allen Dingen ordentliche Portionen. Dazu auch noch schön angerichtet. Habe ich also am Freitag ganz unnötig gemeckert.

So, jetzt aber: In Scheeßel sagt man Tschüß! Bis hoffentlich zum nächsten Jahr, liebes Hurricane!

21:33 Uhr: Na gut, einer geht noch ;)

Da war ich gerade eigentlich auf dem Weg zum Auto, um meinen Laptop in den Feierabend zu schicken. Aber dann sah ich diese unglaublich Menschenmasse, die wirklich von der ersten Reihe bis hinten zu den Essenständen relativ dicht gedrängt auf dem Gelände vor der Blue Stage steht, und Fettes Brot abfeiert. Das ist ein würdiges Abschiedsbild.

Au Revoir!

Live Blog Hurricane 2014 am Samstag: Was macht Lily Allen beim Hurricane?

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 21 Jun 2014 10:43:00 +0000

Haltet Eure Hüte fest: LEISE/laut ist für all Euch liebe Leser auf dem Hurricane Festival 2014 in Scheeßel im "Sturm" unterwegs. Das ganze Wochenende über halte ich euch hier mit jeder Menge Festival Schnack im Live-Blog-Style auf dem Laufenden. Also guckt gerne immer mal wieder rum. Highlights heute: The Wombats, The 1975, Kraftklub, Dropkick Murphys, Pixies, Bosse, Interpol, Lily Allen und Belle & Sebastian.

Wie es am Freitag war, lest Ihr hier.

12:24 Uhr:
Seid Ihr alle auch so gut ausgeschlafen wie ich? Die Festival-Prinzessin hat in ihrem Schloss so gut wie wohl noch nie beim Hurricane genächtigt. Nachdem in den Kombi-Gemächern gemütlich den Soundcheck von Kraftklub hören konnte und den Anfang von Tonbandgerät doch glatt verpasst habe, bin ich aber doch noch durch die Staubwüste ins Pressezelt geritten. Das Wetter und die Aussichten sind so typisch fürs Hurricane wie sie nur sein könnten: kühl, heiter bis wolkig und windig. So stand dann auch über Tonbandgerät eine riesige schwarze Wolke über dem Hurricane-Gelände, die aber ihren Inhalt Gott sei Dank noch zurückhalten konnte. Dabei würde ein bisschen Regen dem Staubwind gar nicht schlecht tun.

Der heutige Samstag ist für mich vom Line-Up her ein regelrechter Erholungstag. Es gibt nur wenige Bands, die ich wirklich unbedingt sehen möchte. Das soll jetzt nicht heißen, dass das Programm heute nicht so gut wäre. Eher das Gegenteil. Es sind nur einfach unglaublich viele Bands dabei, die ich alle schon mehrfach live gesehen habe und ich mir einfach noch nicht sicher bin, ob ich mir die Damen und Herren wieder antue, oder einfach mal die Gunst der Stunde nutze, um den Campingplatz zu erkunden. Oder Camp FM zu besuchen. Die richtigen Festivalgeschichten finden schließlich am Zelt statt und nicht unbedingt vor der Bühne ;-) Nichtsdestotrotz, hier wird es heute wieder jede Menge kurzer Konzertberichte und Festival-Sichtungen geben.

"Gute" Fotos, also welche aus meinen großen Kameras, muss ich Euch heute leider weiterhin vorenthalten. Der Staub tut den Kindern einfach nicht gut und ich möchte dafür Euch dafür lieber demnächst wieder ein paar Konzertfotos zeigen. Die darf ich mit meinem Gelände-Fotopass hier auf dem Festival eh nicht machen.

Bis später!

12:58 Uhr:
Durch die Kackophonie der drei Bühnen, die sich hier über dem Pressezelt ausbreitet, höre ich gerade die ersten Töne von Dillinger Escape Plan. Das klingt gar nicht schlecht. Das höre ich mir mal näher an ;-)

13:26 Uhr:
Man kann sich auch irren. Dillinger Escape Plan sind zwar gerade rein technisch echt nicht schlecht, aber einfach eine Nummer zu hart für mich zu so früher Stunde. Stattdessen werde ich jetzt mal zur Blue Stage rüberlaufen. Dort spielen in ein paar Minuten To Kill a King. Nach Folk-Pop aus England ist mir gerade mehr, als nach voll auf die 12-Musik.

13:47 Uhr:
Stopptanz mit To Kill a King. Die Jungs aus England sind am frühen Nachmittag doch einfach eher meine Wellenlänge als Dillinger Escape Plan. Mit ihren treibenden Beats und Ohrwurmmelodien sowie der honigsanften Stimme des Frontmanns, sind sie genau das richtige um locker in den Festival-Tag zu starten. Streckenweise erinnern sie mich leicht an The Fray, auf gute Art und Weise.

Das sympathische Quintett hat sichtlich Spaß bei seinem ersten richtigen Festivalauftritt in Deutschland und heizt das relativ kleine Publikum gut an. Man tanzt, hüpft und lasst es sich gutgehen. Als lustiges Zwischenspiel gibt es noch ein Stopptanzspiel mit den Zuschauern. Kindergeburtstagsspiele sind einfach immer gut, vor allem beim Hurricane. To Kill a King kommen bald auf Deutschlandtour. Die kann ich euch nur empfehlen. Sympathisch und musikalisch wertvoll.

14:05 Uhr:
Und dann haben To Kill a King doch tatsächlich noch eine echte Überraschung im Gepäck: Plötzlich steht der Chart-Überflieger Bastille mit der Band auf der Bühne und singt mit ihnen gemeinsam über Blumen. Oder zumindest sehr schöne, überaus harmonische uuhuhuuus als Begleitung. Die Menge ist begeistert, einige Mädchen kommen gar gerannt, um das Spektakel zu sehen.

14:35 Uhr:
Eigentlich wollte ich mir Current Swell oder Circa Waves noch angucken, aber das Internet streikte beim letzten Post und so verpasse ich sie gerade. Dafür höre ich aus 40 Meter Entfernung neben mir das Crossover-Gewitter von Skindred. Die donnern hier über das Festival, sodass sich die kleinen Sturmböen eigentlich gleich wieder nach Hause fahren könnten. Skindred liefert auch hier wieder genau die Partystimmung, die man von ihnen gewohnt ist. Der Frontmann gibt sich dem Publikum gegenüber genauso rotzig und krude wie eh und je. Passend zur Musik. Dafür feiert die Meute die exzentrisch laute Bande frenetisch und tanzt mit ihr den Harlem Shake. Ich bin mir sicher, an der Hälfte der Staubwolken in der letzten Dreiviertelstunde wurden direkt vor der Green Stage aufgewirbelt.

Jetzt geht's erst mal zu Twin Atlantic zurück auf die Blue Stage. Es scheint mir gerade so, als ob sich das heutige Programm auf musikalischer Ebene doch noch als stärker als gedacht entpuppt. Immerhin habe ich schon mal eine Band neu für mich entdeckt. To Kill a King.

15:11 Uhr:
Nächste Neuentdeckung für mich persönlich: Twin Atlantic. Den Namen hatte ich zwar schon hin und wieder mal gelesen, könnte damit aber keinen Sound verbinden. Aber wie großartig sind diese Jungs denn bitte?! Tolle Melodien, sehr abwechslungsreich in der Aufmachung und ähnlich wie To Kill A King unglaublich sympathisch. Das schottische Quartett erinnert ein bisschen an Biffy Clyro, und macht mitreißenden, emotionalen Rock, der zwar Indie ist, aber nicht im heutigen Indie-Einheitsbrei untergehen würde. Noch eine Band, die auf meine "Must-See-Show"-Liste kommt.

Faszinierend ist auch, dass man sich die Songs auch gleich unglaublich lebendig in kleinen Clubs vorstellen kann, gleichzeitig aber auch in ausverkauften Stadien. Ich bin gespannt, was aus den Jungs noch wird. Hier beim Hurricane absolvieren sie ein wunderschönes Set, das gleichermaßen zum Feiern und Tanzen als auch zum Träumen einlädt. Ein paar Seifenblasen schweben dazu über den teilweise tatsächlich blauen Himmel. Wie schön!

15:30 Uhr:
In einen ähnlichen Reigen passen auch die Herren von Balthazar auf der Red Stage, auch wenn die sicher eher so im leicht experimentellen Indie verlaufen. Ich sehe nur zwei Songs, fühle mich aber nicht so sehr mitgerissen und laufe lieber wieder zur Green Stage, wo Zebrahead in gewohnter Manier zockt.

Bei Zebrahead muss man wirklich in alt gewohnter Manier sagen, denn irgendwie sind doch fast alle Auftritte der Punkrocker gleich oder zumindest sehr ähnlich, seit ich sie 2006 zum ersten Mal gesehen habe. Das finde ich nicht unbedingt schlimm, denn wenn man auf die Art Mucke wirklich steht, weiß man was man erwarten kann. Zebrahead sind immer für eine fette Party am Nachmittag gut. Circle Pits für jedermann (hier bin ich 2006 auch mein erstes Circle Pit mit gerannt), Saufsongs zum Schunkeln zwischendurch und dann wieder voll auf die zwölf Moshen was das Zeug hält. Und trotzdem immer gut gelaunt und positiv gestimmt dabei.

Einem Fotografenkollegen gefällt das Set von Zebrahead ganz und gar nicht. Das sei nur Krach und Zebrahead eine schreckliche Band. Dem stimme ich nicht zu, allerdings finde ich auch, dass sie sich mal ein bisschen was neues einfallen lassen könnten. Trotzdem, ihr letzter Song "Anthems" ist eine absolute Bank, auch nach so vielen Jahren. Es gab schließlich einen Grund, weshalb der Song lange Zeit mein Myspace-Profil beschallte ;-)

15:57 Uhr:

If you're going to Hurricane Festival, be sure to wear some flowers in your hair. Fast hätte ich vergessen, Euch dieses Foto zu zeigen. Ein kleiner Festival-Fashion-Trend sind in diesem Jahr definitiv Blumen im Haar. Auch die Hipster-Mädchen haben anscheinend ihren inneren Hippie gefunden und wickeln sich Drahtgeflechte und Gummibänder mit Blumenschmuck um ihr Haupt. Nette Lösung für diejenigen, denen die Vollvermummung im Karnevalskostüm aus Plüsch eine Nummer zu hart ist.

16:18 Uhr:
Während ich so darauf warte, dass das Internet mir endlich zwei Fotos zukommen lässt, die ich mit meinem Handy geschossen habe, höre ich aus der Ferne die Beats von Fünf Sterne Deluxe. Auf mich wirkt das gerade irgendwie sehr einschläfernd. Habe ich die als Teenager wirklich mal rauf und runter gehört? Schwer zu glauben. Aber na gut, ich höre sie gerade nur aus 200 Meter Entfernung. Direkt vor der Bühne ist gerade sicher Top-Stimmung und es hört sich bestimmt 1000 Mal besser an als von hier aus.

16:37 Uhr:
Die Bilder sind online und Augustines habe ich auch schon so gut wie verpasst. Also laufe ich doch mal zu den Donots. Ein bisschen was Gewohntes muss heute ja auch mal sein ;)

17:10 Uhr:
Eine ähnlich sichere Bank auf Festivals wie Zebrahead sind einfach die Donots. Nur in besser. Die Jungs aus Ibbenbüren wissen gerade in ihrem 20. Band-Jahr, wie mein ein Publikum der Größe Green Stage Hurricane um den Finger wickelt und zu Höchstleistungen antreibt. Nicht nur ein Moshpit sondern gleich fünf, sechs, sieben, acht? Bei den Donots auf dem Hurricane gar kein Problem. Staubraketen, obwohl die Luft schon so dick vor lauter Dreck ist, dass man kaum noch atmen kann? Für die Donots macht das Publikum alles.

Ähnlich wie bei Thees Uhlmann gestern ist es auch bei den Donots die authentische Freude, Herz und Dankbarkeit der Ibbenbürener Jungs, die einem einfach ein dickes Grinsen ins Gesicht treibt. Zusätzlich zur Musik natürlich. Welche Band schreibt auch schon mal eben so einen eigenen Song für ein Festival? Das Hurricane Festival hat nun dank der Donots einen. Auch dafür feiert das Hurricane die Ibbenbürener ab. Bis weit hinten aufs Gelände werden die Songs so laut mitgegrölt, dass sich manch ein Headliner eingeschüchtert hinter Mamas Rock verstecken müsste.

17:35 Uhr:
Auch wenn Bastille wirklich eine umwerfende Stimme hat, werde ich den Herren heute ausfallen lassen. Wenn ich es nicht täte, würde ich The 1975 verpassen, und da wäre ich völlig untröstlich. An denen liegt mir schließlich was, im Gegensatz zum Radiogedudel von Bastille.

17:54 Uhr:
Und just als ich mich auf den Weg zu The 1975 machen will, kommt einige Fotografen aufgeregt ins Pressezelt gelaufen und kramen hektisch nach ihrem Regenzeug. „Da hinten ist eine große schwarze Wolke“, höre ich einen sagen. Regen ist im Zwielicht des Zelts noch nicht zu erkennen. Doch dann öffnet der Himmel seine Schleusen und für einige Minuten ergießt sich eine Wasserwand über dem Hurricane. Nachteil: Ich verpasse den Anfang von The 1975 (und hoffe, dass ich überhaupt noch ins Zelt reinkomme). Vorteil: Der Staubanteil in der Luft ist endlich wieder auf einem halbwegs erträglichen Level. Auch wenn das vermutlich nicht allzu lang so bleiben wird.

In braunen Bächen läuft das Wasser über das Zeltdach des Pressebereichs beim Hurricane Festival.

18:27 Uhr:
Wenn es The 1975 schon in den 1980ern gegeben hätte, wären sie womöglich die Band meiner Kindheit geworden. Ich bin mir nicht sicher warum, aber ihr Sound aus vielfältigen Synth-Arrangements, Gitarren und der relativ hohen Singstimme versetzen mich auf einen Schlag mit einem wohligen Kribbeln zurück in meine Kindergartenzeit. Die neben der Bühne aufgestellten Seifenblasenkanonen tun ihr Übriges. Auf einmal möchte ich jetzt sofort auf dem Bauteppich spielen oder Einhörner zeichnen. Letzteres wünschen sich vielleicht sogar ein paar andere Mädchen aus den ersten Reihen, schließlich passt das in ihre kleine bunte Hipster-Welt.

Die Jungs aus Manchester sind mit jeder Zelle ihrer Körper bei der Sache und besonders der charismatische, leicht androgyn wirkende Sänger weiß mit seiner charmanten, leicht schüchternen Art zu verzaubern. The 1975 könnten noch einige Festival-Auftritte bevorstehen, und dann auf den größeren Bühnen, wenn sie weiter so begeistern. Das Publikum vor der White Stage im Zelt ist jedenfalls vollkommen aus dem Häuschen und feiert die Band mit einem breiten Grinsen im Gesicht. Besonders als "Dance" und "Sweet like Chocolate" ertönen, hat man das Gefühl, die Menge wolle The 1975 gar nicht mehr nach Hause gehen lassen.

Die Seifenblasen bei The 1975 auf der White Stage sorgen für zauberhafte Atmosphäre.

18:58 Uhr:
Als ich von der Zeltbühne zurück ins Pressezelt laufe, höre ich noch die letzten zwei oder drei Songs von den Broilers, die derweil auf der Green Stage gastierten. Und ich muss zum ersten Mal sagen, dass mir gefällt, was ich da höre. Bisher konnte ich mich für die Truppe nie so recht erwärmen, der Funke wollte einfach nicht überspringen. Aber gerade eben hatte ich zum ersten Mal das Gefühl, ja, ich verstehe, was ihr alle so toll an denen findet. Für einen kurzen Moment hatten sie mich auch gepackt, der Funke hat auf jeden Fall an meinem Ärmel gezupft.

Schöne Aussichten: Auf dem Weg aus dem Zelt hinaus, blinzelte mir die Sonne durch das Hurricane-Riesenrad entgegen.

19:27 Uhr:

Und jetzt etwas ganz Verrücktes: Ich lasse The Wombats und die Dropkick Murphys ausfallen und gehe heute zum ersten Mal zurück auf den Zeltpatz. The Wombats tun zwar wirklich weh (ich höre sie die ganze Zeit schon in der Ferne und sie klingen so super wie immer), aber auch ich brauche mal eine Pause... und vor allen Dingen Bedenkzeit, in der ich mich entscheide, ob ich heute Abend nun zu Bosse oder Pixies gehe. Die überschneiden sich beide nämlich nahezu vollständig. Und selbst Kraftklub wird durch beide Bands noch angeschnibbelt. Immer diese Entscheidungen.

19:32 Uhr:
Oh je, jetzt locken mich die ersten Töne der Dropkick Murphys doch tatsächlich wie ein Rattenfänger zurück zur Green Stage. Na gut, eine halbe Stunde gucken kann ich ja noch. To Boston, to Boston!

20:43 Uhr:
Ich bin völlig hin und her gerissen. Gucke ich mir jetzt Bosse oder die Pixies an? Wohltuender, bekannter Indie Poprock oder mir nicht ganz so geläufiger, straighter Rock'n'Roll? Bock habe ich auf beides. Für einen kurzen Moment bleibe im am Winkelpunkt des Dreiecks aus Red Stage und Blue Stage stehen.

Pixies links...

...Bosse rechts.

Dann denke ich an die Worte meiner Camp-Nachbarin, die sich kurz zuvor auf den Weg zu den Pixies gemacht hat. "Bosse kannst du immer wieder sehen, bei den Pixies ist die Chance nicht ganz so groß". Wie weise. Also gehe ich zu den Pixies. Die spielen ordentlich, legen gut vor, aber trotzdem schiele ich immer wieder hinter mich und schaue auf die Massen, die da zu Bosse strömen. Die sehen teilweise sehr amüsant aus ;)

Der Gefangenchor.

Ein Traum für jeden Luftpolsterfolienfan.

Nach einer Viertelstunde halte ich es in meiner Zerrissenheit nicht mehr aus und laufe wieder zur Red Stage. Hier stehen die Leute mittlerweile an der dritten Absperrung an. Fünf Minuten später setzt dann die Völkerwanderung in die Gegenrichtung von beiden Bühnen aus ein. Die Massen strömen zur Green Stage, um sich Kraftklub zu geben. Bei der Menschenmenge, die sich dort bereits 15 Minuten vor Stagetime versammelt hat, wäre so mancher Headliner in der Vergangenheit neidisch geworden. Es ist ein kleines Phänomen, aber die heimischen Bands wie Casper, Donots, Bosse oder Kraftklub ziehen in diesem Jahr wirklich extrem gut und laufen den Headlinern teilweise den Rang ab. So war gestern Abend bei Casper mehr los als bei Aracade Fire.

21:05 Uhr:
In diesem Jahr gibt es kein Public Viewing auf dem Hurricane Festival. Man wolle den Focus auf die Musik legen und zur Primetime keinen Fußball zeigen. Das ist auch gut so, schließlich sind in den vergangenen Jahren schon ein paar Band-Auftritte dem runden Leder zum Opfer gefallen. Ich erinnere nur an Nada Surf 2006.

Ein findiger (und mir bekannter) Currywurst-Budenbetreiber versucht deshalb derweil zwischen Red Stage und Blue Stage zumindest mit seiner DVB-T Antenne für ein bisschen WM-Feeling zu sorgen. Das Bild auf dem LED-Fernseher an der Budenwand ist zwar mehr als ruckelig, aber immerhin kann man so den Spielstand erkennen.

Im VIP-Bereich wird übrigens nicht auf Fußball verzichtet. Wenn also irgendwann an völlig unpassender Stelle Jubel aus der Ecke dringt, hat Deutschland vermutlich ein Tor geschossen ;-) Aber Kraftklub informieren sicher auch zumindest über den Spielstand.

21:20 Uhr:
Durch das Pressezelt wabert der Geruch von abgebranntem Feuerwerk. Kraftklub starten ihr Set nämlich überaus heiß und feuern ab, was sie können. Fußball hin oder her, ich stelle mich jetzt zu den anderen geschätzt 20.000 Menschen, die da gerade vor der Bühne die Chemnitzer Herren abfeiern.

23:04 Uhr:
Gerade ein kurzer Zwischenstopp im Pressezelt, bevor ich weiter zu Interpol laufe. Meine Güte, was war das ein Abriss bei Kraftklub! Selten habe ich die Herren derart stark erlebt. Mit diesem Auftritt haben sie sich in gewisser Weise selbst übertroffen. Pyrotechnik ist in der Tat kein Verbrechen und Randale mit der Band ist einfach großartig.

...und dann war da ja auch noch Fußball. Ich bekomme jetzt nur noch die Hälfte von Interpol mit, weil ich mich wie jede Menge anderer Menschen im VIP-Zelt vom Fußball festhalten lassen habe. Eigentlich wollte ich nur einen Zwischenstand, dann ist die zweite Halbzeit daraus geworden. Als ich raus wollte, sagte man mir, ich käme so schnell nicht wieder rein. Also blieb ich. Das war wohl eines der ersten Male, dass der VIP-Bereich wegen Überfüllung geschlossen werden musste. Und dazwischen dachte ich mir so: Stell dir vor, Interpol spielt auf der Blue Stage und alle gucken lieber Fußball. So in der Art zumindest ;-)

Gerade haben Interpol ihre Show mit einem solchen Knall eröffnet, dass die paar übrigen Journalisten im Pressebereich beinahe einen Herzinfarkt bekommen hätten. Huch! Jetzt aber doch noch schnell ab zum Rest von Interpol, dann geht's auch bestimmt danach noch mal zu Volbeat zurück. Cheerio!

23:44 Uhr:
Mit dem letzten Rest von Interpol hole ich mir noch eine gute Portion hochklassigen Rock ab und lasse mich von den Herren in Anzügen fein unterhalten. Sie sind wie gewohnt sehr straight, ohne unnötigen Schnickschnack und trotzdem auf ihre eigene Art und Weise glamourös. Die Herren würde ich gerne auch noch mal auf einem „normalen“ Konzert sehen.

Danach geht’s weiter zu Volbeat, die mir mit ihrem Feuerwerk ja bereits zum Showauftakt einen halben Herzinfarkt verpasst haben. Auch eine knappe Dreiviertelstunde später fackeln die Dänen immer noch alles ab, was die Benzintanks auf der Bühne hergeben. Ihr fettes Brett aus melodiösem Metal, den ein Mensch neben mir als Pop-Metal bezeichnet, begeistert das Hurricane bis zum Exzess. Die zahllosen Feuerfontänen auf der Bühne heizen das Spektakel noch um Einiges an. Und wie sie zuvor begonnen hatten, verabschieden sich Volbeat auch: mit einem riesigen Feuerwerk.

00:37 Uhr:
Nach Volbeat startet auf der Red Stage und Blue Stage das krasse Kontrastprogramm: Belle & Sebastian und Lily Allen. Meine Mitcamper und ich laufen erst mal zu Lily Allen und gucken, was die Dame denn live so kann. Sie flötet relativ gut gelaunt ihren Mädchenpop ins Mikrofon, macht aber irgendwie auch einen leicht verstrahlten Eindruck. Vielleicht liegt das ja am Getränk, an dem sie regelmäßig nuckelt. Nach Volbeat kann ich mich auf die Show, die von jeder Menge riesiger Babyfläschchen auf der Bühne flankiert wird, irgendwie nicht richtig einlassen. Das Licht ist zwar ganz schön und auch die Videoanimationen sind hübsch kunterbunt anzusehen, aber irgendwie fühlt sich das unpassend an.

Mir war vorab nicht irgendwie gar nicht bewusst, wie poppig Lily Allen wirklich ist. während ihre Texte ja meist noch einen tieferen Sinn haben und meistens emanzipierten Mädels aus der Seele sprechen sollten, finde ich sie besonders in ihren hohen Gesangspassagen eher nervig. Dazu die leicht bekleideten Tänzerinnen, die eher den Eindruck machen, als ob sie gerade aus einem Rihanna-Video geflohen wären. Sorry Lily, wir beide werden heute Nacht einfach keine Freunde mehr.

01:05 Uhr:
Nächster Versuch bei Belle & Sebastian. Die Band mit den unglaublich vielen Musikern auf der Bühne spielt vor recht dünnem Publikum. Eine meiner Freundinnen in den USA ist völlig begeistert von ihnen, ich kenne dank des Film-Soundtracks zu "Juno" immerhin zwei oder drei Songs. Auch hier ist mir nicht ganz klar, warum man solch eine Band mitten in der Nacht spielen lässt. Der filigrane Pop wirkt wie aus einer anderen Zeit, so als hätte man eine Reise in die Musikwelt der 60er oder 70er Jahre gemacht. Die Red Stage nachts um 1 Uhr ist einfach nicht der richtige Ort, sich auf diese qualitativ hochwertige Darbietung richtig einzulassen. Ich bin fast überzeugt, dass die verzauberten Damen und Herren auf der Zeltbühne am frühen Abend besser aufgehoben gewesen wären. Auf Wiedersehen, du Schöne und das Biest, irgendwann sehen wir uns sicher noch einmal in einer angebrachteren Location, wo man dir auch wirklich zuhören kann. Gute Nacht, Cherie!

Live Blog Hurricane 2014 am Freitag: Hohe Kunst von Arcade Fire und Party mit Macklemore zum Feierabend

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 20 Jun 2014 13:45:00 +0000

11:37 Uhr:
Hallo Hurricane 2014! Der Carpass klebt, mein Bändchen baumelt am Handgelenk und alles in mir wartet nur darauf, dass um 15 Uhr die wunderbaren I Heart Sharks auf der White Stage das Festivalprogramm eröffnen. Nun gut, gerade sitze ich noch im Auto am Guest List Counter und warte auf meine Mitcamper. Die sind noch irgendwo kurz vor Bremen auf der Autobahn. Aber kein Problem, ich sitze ja schon eh mehr oder weniger in meinem "Zelt". Hier einen großen Dank an meinen kleinen Bruder, dessen Kombi ich für das Hurricane Wochenende zu meinem Wohnzimmer umbauen durfte. Nur das erste Bier muss noch warten, das "Zelt" soll ja auch noch auf dem Zeltplatz ankommen.

Anekdote der Anreise: Polizeikontrolle in Sottrum, auf dem Weg kurz vor Scheeßel. Der Beamte winkt vor mir ein Festival-Auto nach dem anderen raus. Als ich mein Fenster runterkurbeln will, grinst er nur und winkt mich durch. Die nächsten drei Autos hinter mir werden dagegen wieder rausgezogen. Anscheinend sehe ich trotz vollgestopftem, völlig zugematschten und zum Bett umgebauten Kombi extrem vernünftig aus ^^

15:01 Uhr:
Und los geht's! Das Hurricane macht mit viel Wind seinem Namen alle Ehre. Und während im Zelt der White Stage I Heart Sharks das Festival eröffnen, blasen draußen gnadenlose Staubwolken über das Gelände. Im Zelt ist es erstaunlich voll. Die Haie liebenden Jungs ziehen eine verhältnismäßig riesige Masse an und sorgen ab dem ersten Ton ihres halbstündigen Sets für dicke Partystimmung. Klatschen, mitsingen, Crowdsurfing, das volle Programm. Da habe ich bei den Openern des Hurricanes definitiv schwächere Acts erlebt. Mit dabei auf der Setlist sind natürlich Summer, Suburbia, To be Young und andere Highlights des aktuellen I Heart Sharks Albums. Es gibt sogar noch eine Zugabe. Wie schön, weil ziemlich unüblich beim Festival.

Für mich fängt jetzt gleich ein ganz schöner Band-Marathon an. Nach I Heart Sharks geht es gleich weiter mit George Ezra, Feine Sahne Fischfilet, The Naked and The Famous, Chuck Ragan, Apologies I have None und Chuck Ragan. Die Hälfte überschneidet sich und so muss ich wohl oder übel Prioritäten setzen. Chuck Ragan habe ich am Dienstag schon in Osnabrück gesehen, daher werde ich wohl Apologies I have None den Vortritt lassen. Auch wenn mir ein Vögelchen gezwitschert hat, dass Chuck Ragan ein paar Überraschungen auf der Bühne geplant hat.

15.30 Uhr:
Als ich gerade aus dem Zelt der White Stage stolpere, um diesen Blog Post im Pressezelt abzusetzen, stehen dort bereits hunderte Menschen an. Sie alle wollen George Ezra sehen, der mit seinem Radiohit "Budapest" für allgemeine Begeisterung sorgt. Habe ich Euch doch vor ein paar Monaten die richtige Empfehlung gegeben, was? ;) Ich hoffe, dass ich gleich noch wieder ins Zelt reinkomme.

15:52 Uhr:
Erkenntnisse der ersten Festival-Stunde 2014: Konfetti und Seifenblasen sind immer noch schwer en vogue. Genauso sehr wie 2013.

16:07 Uhr:
Kleine Planänderung. Die Schlange bei George Ezra ist gefühlt noch einige Kilometer lang. Das ist mir zu blöd, auch wenn ich mit meinem Presseband sicher durch den Ausgang schneller reinkommen würde. Da höre ich mir lieber einen Song von draußen an (was übrigens großartig klingt), nehme mir vor auf einen Solo-Gig von ihm zu gehen und ziehe zurück zur Green Stage. Dort sorgt Auf-die-Fresse-Punkrock-Kapelle Fucked Up für die ersten Moshpits der diesjährigen Hurricane-Ausgabe. Eigentlich genau das richtige, um ordentlich in Festivalstimmung zu kommen. Der beleibte Sänger mit Rückenpelz erzählt derweil, er habe durch medizinisches Marijuana 120 Pfund abgenommen. Jubel im Publikum. Am Gewicht seien seine Antidepressiva Schuld gewesen. Was genau er mit dieser Aussage bewirken will, weiß ich nicht so richtig, aber sympathisch ist er dennoch. Er bedankt sich sehr brav und herzlich bei den Securities, die immer wieder fleißig auf ihn aufpassen, wenn er ein Bad in der Menge nehmen möchte. Netter Typ.

Ungewöhnliche Sichtungen bisher: Kennt Ihr diese Nachfüllbeutel für Waschmittel und Co.? Anscheinend lassen sich daraus auch wunderbar Getränkeflaschen fürs Festival basteln, die sogar mit aufs Infield dürfen. Ich wünsche den Jungs keine Seifenrückstände ;)

16:38 Uhr:
Oh mein Gott! Es gibt allen Ernstes einen Massagestand! Ich weiß, wo ich sicher morgen nach meinem Frühstück um 12 Uhr sitzen werde. Das ist wohl die großartigste Idee, die man für zeltbodengeplagte Festivalbesucher haben kann.

16:56 Uhr:
Gänsehaut! Und das nicht, weil der Sommer heute einfach mal Pause macht. Schuld sind dieses Mal The Naked and The Famous mit ihrem melodiös zarten, aber dennoch treibenden Elektropop. Mit "Punching in a Dream" haben sie mir im Club schon so manchen Samstagabend versüßt, aber live ist das noch mal eine ganz andere Liga. Während ich beim ersten Song des Sets noch überlegt habe, vielleicht dich zu Chuck Ragan zu gehen, weil die Band einfach einen eher schwachen Start hingelegt hatte, ist es jetzt gar keine Frage. Ich bleibe. Die Sängerin gibt trotz Jetlag -die Band ist erst am Tag zuvor aus Los Angeles einflogen worden- alles und auch ihr männlicher Counterpart weiß zu verzaubern. Bei "Girls like you" fühlen sich sicher einige Damen im Publikum angesprochen. The Naked and The Famous haben genau die richtige Mischung aus mitreißenden Partytracks zum Abdancen und ruhigen Nummern zum Weltvergessen im Gepäck. Da muss ich jetzt einfach noch etwas zuhören. Bis später! (Ich tippe nämlich gerade wirklich direkt vor dem Mischpult auf meinem iPad herum. ;-) sicher ein komischer Anblick für viele.)

17:20 Uhr:
Schweren Herzens reiße ich mich bei The Naked ans The Famous los, weil ich ja auf der Red Stage Apologies I have None sehen will. Hier ist fast nichts los, ich kann ziemlich entspannt bis ganz nach vorne durchgehen. Das Hurricane steht eben sehr auf The Subways, die gerade auf der Green Stage stehen und eben den Nackten Berühmten auf der Blue Stage. Während ich Apologies I have None auf Platte echt gut finde, brauchen sie hier live beim Hurricane doch eine Weile, bis sie mich überzeugen. Die Londoner haben einen rumpeligen Start, die Töne wollen einfach nicht sitzen, scheint es. Insgesamt wird daraus noch eine solide Sache, aber irgendwie kommen sie mit ihrem Set bei mir über ein "ja, ganz gut" nicht hinaus. Schade. Aber zumindest den paar Fans vor der Bühne scheint es noch etwa besser als nur gut zu gefallen. Die überwiegend jungen männlichen Zuschauer klatschen immer mal wieder fleißig und versuchen sich stellenweise auch im Mitgrölen. Joa. Immerhin muss man bemerken, die Jungs steigern sich mit jedem Song spürbar. Vielleicht mussten sie sich einfach noch etwas warm spielen.

17:39 Uhr:
Und das iPad im Publikum ist in der Tat ein komischer Anblick für viele Festivalbesucher. Ein Mädchen stellte sich gerade neben mich und fragte vorwurfsvoll, was denn bitte so wichtig auf meinem Tablet sein könnte, dass ich mir die Band nicht anschaue. Erst meine Antwort, dass ich ja gerade über die Band geschrieben habe, beruhigte sie wieder. Aber gut, ich bin ja im Moment auch nicht als "Presse"-Mensch erkennbar. In diesem Jahr gibt es keine extra Pässe, die einem sonst an der Hose herum baumeln, und mein Bändchen ist gut von meiner Jacke verdeckt.

18:08 Uhr:
Meine erste Pause des Tages. Zur Abwechslung stehe ich mal nicht mit meinem iPad irgendwo in der Masse, sondern sitze ganz brav im Pressezelt. Hier habe ich eben noch den Rest von The Subways mitbekommen und lausche nun den Klängen von The Sounds, die hier von der Blue Stage aus herüber getragen werden. Das wäre sicherlich auch keine schlechte Wahl gewesen. Klasse Sounds zum Feiern. Haha, was für ein Wortspiel. Aber die alte Frau muss sitzen. Und ich war auch noch gar nicht drüben im VIP Bereich. Da laufe ich glaube ich gleich kurz noch mal hin, bevor ich mich zu Flogging Molly vor die Green Stage stelle. Flogging Molly müssen einfach bei jedem Festival sein, das ist meine Tradition. Auch wenn ich dann nicht das geschmierte Brot von We Butter the Bread with Butter sehen oder hören werde.

18:54 Uhr:
Während Flogging Molly auf der Green Stage gerade für fette Partystimmung sorgt, versinkt das Hurricane Festival in einer riesigen Staubwolke. Der Sand knirscht schon zwischen den Zähnen und meine Sonnenbrille ist längst zur Staubschutzbrille umfunktioniert. Das tut der guten Stimmung aber absolut keinen Abbruch. Das ganze Festival tanzt begeistert zu den angepunkten irischen Folk-Klängen. Ich freue mich nen Keks, dass sie eigentlich doch das gleiche Programm wie immer spielen. Betrunkene Schlaflieder, Abschiedslieder, Geschichten über betrunkene Piraten. Da kann man einfach nicht stillstehen. Und so bewegt man sich gerade auch am besten durch die Menge: an engen Stellen einfach tanzen, dann kommt man auch vorwärts ;)

So staubig ist es hier gerade:

Und jetzt: Auf zu Bombay Bicycle Club.

19:26 Uhr:
Löblich: Die Essensauswahl auf dem Festivalgelände hat sich im Vergleich zu den letzten Jahren stark vergrößert. Statt den sonst üblichen Pizza, Döner, Fritten, Currywurst, Chinamann und Hot Dogs gibt es jetzt kulinarische Spezialitäten aller Herren Länder und auch Vegetarier/Veganer kommen auf ihre Kosten. Allerdings nimmt das Ganze auch ein wenig abstruse Züge an: Was zum Beispiel ist Vegan Chicken? Wieso nennt man etwas so, wenn das doch eigentlich genau das ist, was man nicht essen möchte? Olle Modeerscheinungen.

Auch interessant: Die Steffen Henssler Festival Küche. Hier gibt's angebliches Gourmet Futter... zu Gourment Preisen. Ab ca. 8 Euro ist man dabei, mit viel preislicher Luft nach oben. Ich muss zugeben, dass meine persönliche Schmerzgrenze für Festivalfutter, so gut es auch sein mag, irgendwo bei ca. 7 Euro liegt. Zweistellige Beträge empfinde ich als vollkommen unangebracht. Selbst wenn das Essen an sich sie vielleicht wert sind, ich bezahle freiwillig keine 12 Euro für ein Gericht, dass direkt nach dem Servieren in einer Staubkruste paniert ist. Ein Festival ist für solche kulinarischen Genüsse einfach nicht die richtige Umgebung, finde ich. Aber vielleicht lasse ich mich ja bis Sonntag noch überzeugen. Wer weiß.

21:54 Uhr:
Entschuldigt die lange Stille. Statt bei Bombay Bicycle Club bin ich am Zelt gelandet, habe meine Kamera gewechselt und mal den Staub von meinen Gerätschaften abgeklopft. Und dann, ja dann, dann kam der Thees Uhlmann auch schon auf die Bühne. Thees Uhlmann ist wohl definitiv einer der sympathischsten Musiker, die das Hurricane Festival je gesehen hat. Im Gegensatz zu anderen, abgeklärten Frontmännern, freut sich Thees Uhlmann immer noch diebisch, wenn die Menge lautstark mitsingt, die Hände rhythmisch in die Höhe reißt oder einfach über seine Anekdoten lacht. Letztere erzählt er zwischen den Songs mit so viel Herz, dass man nach seinem Gig einfach nur mit einem großen Grinsen im Gesicht weitergehen kann. Das klebt mir auch immer noch auf den Wangen. Thees spielte sich durch seine festivaltauglichen Stücke a la "Mädchen von Kasse 2", "Vom Delta zur Quelle", "Jay Z singt uns ein Lied", "Zugvögel", "7. März" und einige andere. Natürlich durfte auch "Zum Laichen und Sterben ziehen die Lachse den Fluss hinauf" nicht fehlen. Rundum ein toller Auftritt, womöglich mein bisheriges Highlight des Tages. Dabei kam sogar noch die Sonne richtig raus und über der Bühne kreisten zwei Störche. Wie ramontisch!

Gerade spielen 30 Meter rechts von mir The Kooks und sorgen in gewohnter Manier für locker entspannte Feierabend-Partystimmung. Ich ruhe mich noch aus, nehme gleich eventuell die erste Viertelstunde von Casper mit und werde dann den Kompromiss des Abends eingehen: Kein Bad Religion für mich. Casper, Bad Religion und Arcade Fire spielen nahezu komplett gleichzeitig. Das tut weh. Da ich aber sowohl Casper als auch Bad Religion schon mehrfach live gesehen habe und Arcade Fire noch nie auf einer Bühne vor mir standen, werde ich mir wohl den offiziellen Festival-Headliner reinziehen. Irgendwo muss man eben Entscheidungen treffen. Wehe, sie sind heute nicht so toll, wie sie angeblich vorgestern in Berlin waren!

00:54 Uhr:
Noch ein kurzes Fazit des Tages, bevor das Pressezelt in 6 Minuten zu macht und das Internet gleich ausgeschaltet wird. Entschuldigt also den Stakkato Stil. Arcade Fire, was für eine geniale Show! Künstlerisch und kulturell hoch wertvoll. Es war ein bisschen so, als wäre man in einem musikalischen Theaterstück gelandet. Mittendrin habe ich mich dann (leider) doch noch von meinen Mitcampern überreden lassen, rüber zu Bad Religion zu gehen. Für ihr Alter sind sie immer noch unglaublich schnell und immer noch unglaublich gut. Nur leider war der Sound eher das Gegenteil, wenn man es nicht in die erste Absperrung geschafft hat. Ähnlicher Brei wie im letzten Jahr bei Macklemore. Der hat dagegen jetzt 1A-Sound, an der Blue Stage hat man vom letzten Jahr gelernt und mehr PA aufgehängt. Dort feiert die Meute gerade noch den Abschluss des Tages.

Insgesamt war der erste Hurricane-Tag sehr entspannt, nicht zu kalt, nicht zu nass, wenn dann nur etwas (sehr viel) zu staubig. Mein persönliches Highlight ist und bleibt heute einfach Thees Uhlmann. Du rockst, min Jung!

Gute Nacht und bis morgen!

So geht's Samstag weiter: hier entlang.

Freifeld Festival Oldenburg ffrei für alle: Besucher können Ticketpreis selbst bestimmen

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 19 Jun 2014 09:14:00 +0000

Letzten Sommer verzauberte mich das Freifeld Festival in Oldenburg mit seiner herzlichen Atmosphäre und seinem frischen, alternativ nachhaltigen Konzept. Für die zweite Ausgabe des Festivals, die vom 22. bis 24. August stattfindet, hat sich das Freifeld-Team wieder jede Menge Neues einfallen lassen. So bestimmen im Vorverkauf zum Beispiel die Besucher den Ticketpreis.

Frei nach dem Motto "Jeder gibt, so viel er kann" hat das Freifeld Festival ein Ticket-Experiment gestartet, dass man sonst höchstens aus kleinen Clubs mit Pay-After-Prinzip kennt. Und dann, wie gesagt, auch nur in umgekehrter Reihenfolge. Seit gestern, 18. Juni um 12 Uhr, kann man über die Homepage des Festivals 3-Tages-Tickets zum selbstbestimmten Preis ordern. Das Freifeld Festival möchte so ein ausgeglichenes, faires Ticketsystem schaffen, bei dem niemand diskriminiert wird. Kultur soll schließlich für alle Menschen zugänglich sein.

Damit das System funktioniert, müssten durchschnittlich 29€ pro Ticket bezahlt werden, erklärt das Freifeld Festival Team in einer Pressemitteilung. Die Menschen, die mehr bezahlen, ermöglichen denjenigen den Festivalbesuch, die nicht ganz so viel auf der Tasche haben. Wenn der Ticketpreis stabil bleibe, würde man das System bis zum Festivalstart beibehalten, erklärt das Freifeld-Team. Sinke der Preis aber kritisch unter den notwendigen Durchschnittswert, müsse man das Experiment abbrechen. Auf einer Ampel kann man den aktuellen Stand ablesen.

Mit dem Experiment möchte das Freifeld Festival einen Beitrag zur Diskussion "Was ist Kultur wert?" leisten.

Knapp 24 Stunden nach Start des Experiments veröffentlichte das Freifeld-Team vorhin auf Facebook einen ersten Zwischenstand:

"Nach einer technischen Anpassung musste das System eine kurze Pause einlegen, heute ab 9.30 Uhr geht es auf www.freifeld-festival.de/tickets und in der Tourist-Information, Schlossplatz 16, weiter mit dem Freifeld Experiment. Wir waren gestern lange im grünen Bereich, alle haben toll mitgemacht. Und es ist noch nicht vorbei! Wir möchten noch einmal betonen: niemand muss sich schämen, weniger als den für die Freifeld Festival-Finanzierung nötigen Durchschnittspreis von 29 € zu zahlen. Das Experiment soll unser Versuch eines sozialen Ticketsystems sein. Es gab einige wenige, und nur darauf haben wir gestern Bezug genommen, die das System leider mit nicht regelkonformen Buchungen missbraucht haben. Der Großteil von euch hat uns aber vor Freude fast vom Stuhl kippen lassen. Danke dafür! :-)"

Laut einer Facebook-Freundin von mir steht die Ampel aktuell auf gelb, man könne es aber noch gut wieder in den grünen Bereich schaffen. Also los! ;-) Ich finde die Idee großartig und sie verdient auf jeden Fall Unterstützung. Also falls Ihr für Ende August noch nichts geplant habt, sichert Euch doch auch gleich noch ein Ticket zum selbstbestimmten, fairen Preis. Auch wenn dort nicht unbedingt die ganz, ganz großen Headliner spielen, ist das Festival auf jeden Fall eine Reise wert und wird Euch mit der tollen Atmosphäre verzaubern.

Das Freifeld-Festival findet vom 22. bis 24. August auf dem Geländer der Donnerschwee Kaserne in Oldenburg statt. Alle Infos findet Ihr unter http://www.freifeld-festival.de.

Hier könnt Ihr noch mal nachlesen, wie es im letzten Jahr bei der Premiere war.

I Heart Sharks im Interview: Hymnen, Geschichten und Melancholie

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 15 May 2014 09:56:00 +0000

Es ist ein recht warmer Nachmittag Ende April. I Heart Sharks spielen heute Abend in Hamburg im neuen Molotow. Mit ihrer aktuellen Platte Anthems ist das Trio gerade auf Tour und begeistert sowohl Fans als auch Kritiker. Die bezeichnen sie als das Sprachrohr der Generation Y, ja sogar als Hipster Propheten. Ich treffe mich draußen neben dem Molotow mit dem ruhigen Frontmann Pierre Bee zum Interview, um herauszufinden, was wirklich hinter der Musik von I Heart Sharks steckt.

Die Bildzeitung hat Euch vor ein paar Wochen als „Hipster Propheten“ betitelt.

Pierre Bee: Ja, und dann sogar auch noch falsch geschrieben (lacht). Tja, das ist die Bild, die wollen immer sowas. Leute brauchen immer ihre Vergleiche und stecken Bands eben gerne in Schubladen. Wenn ihnen das hilft, finde ich das nicht schlimm. Dann sollen sie das gerne machen.

Ihr seid im Moment recht präsent in den Medien, gebt viele Interviews. Ich habe das Gefühl, dass sich da so ein kleiner Hype aufbaut. Wenn es so ist, wie geht ihr damit um? Wie findet Ihr das?

Pierre Bee: Oh nein, wirklich? Ok. Wir möchten kein Hype sein, das finden wir nicht gut. Ich glaube auch nicht, dass wir schon ein großes Hype-Thema waren. Vielleicht fühlt es sich aber wie ein kleiner Hype an, wenn man in der richtig Szene drinsteckt. Außerhalb ist das aber glücklicherweise nicht so krass. Und das ist auch gut so. Hypes können ja doch genauso schnell wieder verschwinden, wie sie aufgekommen sind. Bei uns ist das dagegen in aller Ruhe gewachsen. Wir machen schon seit 2007 zusammen Musik.Es ist gut, wenn man sich langsam entwickelt und so dabei auf dem Weg viele Leute mitnehmen kann.

Ihr habt im März Euer zweites Album Anthems rausgebracht. Wie habt Ihr Euch im Vergleich zum Vorgänger Summer verändert und weiterentwickelt?

Pierre Bee: Es ist wichtig im Hinterkopf zu behalten, dass seit dem letzten Album für uns wirklich zwei, fast drei Jahre vergangen sind. Für uns war das eine lange Reise, auf der wir immer geschrieben und geschrieben und uns weiterentwickelt haben. Einige Leute nehmen aber Summer von 2011, sehen direkt daneben Anthems von 2014 und finden es scheiße, dass wir jetzt angeblich urplötzlich Popmusik machen würden. Sie denken anscheinend, das sei alles über Nacht passiert. Aber zwei Jahre sind zwei Jahre. In der Zeit ändert sich jede Menge. Wir sind älter geworden und haben auf jeden Fall unser Songwriting verbessert. Wir können uns besser, vielleicht etwas runder ausdrücken und die Klänge erschaffen, die uns vorschweben. Im Vergleich zu Summer wirkt Anthems ein bisschen durchdachter und besser gearbeitet. Summer war sehr rau, sehr schnell, sehr brachial und irgendwo auch sehr naiv. Anthems ist dagegen viel erwachsener geworden.

Ich habe gelesen, dass Summer die großen Statements rausgehauen hat, während Anthems nun eher Geschichten erzählt. Welche Stories haben Euch da inspiriert?

Pierre Bee: Wir haben uns sowohl von realen als auch von fiktiven Geschichten inspirieren lassen. Da ist zum Beispiel der Song „Reykjavik“, bei dem uns der französische Film „Jeux d’enfants“ sehr beeinflusst hat.Im Film verstecken sich zwei Liebhaber auf einer Baustelle auf der Beton gegossen werden soll, damit sie für immer und ewig zusammen bleiben können. Das Bild fand ich sehr romantisch und gleichzeitig sehr tragisch, sodass ich unbedingt darüber schreiben wollte. In meiner Geschichte habe ich die Liebenden dann aber nach „Reykjavik“ geschickt. Dort bricht ein Vulkan aus, von dessen Asche das Paar dann bedeckt wird und so dort für immer bleibt. Das war zum Beispiel eine Geschichte die uns sehr beeinflusst hat. Aber es gibt auch Songs, die basieren auf Geschichten, die uns wirklich passiert sind. „Highrise“ zum Beispiel. Als wir in Manchester waren, habe ich mich dort in jemanden verliebt. Daraus entstand eine Liebesgeschichte irgendwo zwischen Manchester und Berlin. Es war mir sehr wichtig, darüber einen Song zu schreiben, weil mich das persönlich einfach sehr getroffen hat.

Ich finde Eure neuen Songs klingen beim ersten Hören zwar recht poppig, sind inhaltlich aber doch recht melancholisch. Woher kommt die Melancholie auf diesem Album?

Pierre Bee: Ich bin ein sehr melancholischer Mensch. Ich bin auch sehr nostalgisch und finde das auch gut so. Ich denke viel darüber nach, was man von mir hält oder was eine bestimmte Situation bedeutet – manchmal auch zu viel. Ein Lächeln oder ein Wort kann mich voll lange beschäftigen, ich grübele dann oft sehr lange über dessen Bedeutung. Ich bin da auf diese Art und Weise sehr sensibel. Man kann sich ja dazu entscheiden, nicht melancholisch zu sein. Ich entscheide mich aber für die Melancholie. Ich mag das ganz gerne.

Bist du denn auch hauptsächlich für die Songs verantwortlich oder schreibt ihr schon zusammen?

Pierre Bee: Simon und ich schreiben zusammen. Ab und zu holen wir uns dann noch jemanden dazu, mal einen Produzenten oder einen Freund von uns. Auf Anthems haben wir uns Henning Sommer von Wilhelm Tell Me aus Hamburg dazu geholt, der dann bei einigen Songs mitgeschrieben hat. Wir finden es total toll, auch mal mit anderen Künstlern zusammen zu arbeiten, aber meistens schreiben nur Simon und ich.

Was braucht ihr vom Gefühl her, um einen richtig guten Song zu schreiben?

Pierre Bee: Auf jeden Fall ein bisschen Schmerz und Melancholie. Dann wird er ganz gut. Ich glaube, es ist wichtig, zu den Leuten immer ehrlich zu sein und sie nicht mit irgendwelchen komischen Ideen auszutricksen.

Also könnt Ihr keine so guten Songs schreiben, wenn ihr richtig gut gelaunt seid?

Pierre Bee: Ja, wenn man zu gut zufrieden ist, kommen da nur selten wirklich gute Songs bei raus. Bands, die mit ihrer ersten Platte so richtig krass Erfolg hatten, machen meiner Meinung nach sehr oft eine richtig schlechte zweite Platte. Finde ich zumindest. Was man braucht um eine gute Platte zu machen, ist keine Zeit und kein Geld. Dann wird’s gut, meistens. Unsere erste Platte war jetzt ja nicht so gut oder vielmehr nicht so sehr erfolgreich, von daher ist jetzt alles gut (lacht).

Kommen wir noch mal zum Sound. Einige der Songs klingen sehr 80s-lastig. Vor ein paar Tagen habe ich noch „Sixteen Candles“ geguckt, und da hättet Ihr problemlos reingepasst.

Pierre Bee: Oh perfekt! Super! Ich bin ein großer Fan von „Sixteen Candles“. Wie cool!

Woher kommt die Leidenschaft für diesen Retro-Sound?

Pierre Bee: Wir finden die Achtziger einfach mega cool. Wie gesagt, wir sind sehr nostalgisch und sind von dem Ganzen total begeistert. Leider haben wir selbst gar nicht so viel Zeit in den Achtzigern verbracht. Wir sind alle so um 1988 herum geboren.

Was genau findet Ihr daran so cool?

Pierre Bee: Ich mag die Ästhetik der Filme, dass darin alles noch richtig übertrieben sein durfte. Und damals gab es noch eine richtige Popkultur. Heute gibt es die nicht mehr. Die Popkultur hat damals wirklich jeden beeinflusst, heute macht jeder sein eigenes Ding. Damals war die Popkultur so ein riesiger Trend, weil es viel weniger Kanäle gab, auf denen dann aber jeder die Sache verfolgt hat. Darüber waren die Leute dann gleich Teil einer großen Sache. Das finde ich ziemlich cool. Und dann ist da natürlich die Musik der Achtziger. Mit der bin ich aufgewachsen und höre das immer noch gerne. Simon übrigens auch.

Die Achtziger haben Euch also sehr inspiriert. Gibt es auch bestimmte Bands oder Künstler, die Ihr Euch da zum Vorbild genommen habt?

Pierre Bee: Vorbilder würde ich jetzt nicht direkt sagen. Aber krass beeinflusst haben uns auf jeden Fall The Cure. Die finden wir großartig, weil die zwar richtig eingängig aber gleichzeitig auch richtig gut sind. Dann Depeche Mode ist auch auf jeden Fall viel dabei und dann natürlich all die anderen Sachen wir Joy Division, New Order, Prince, zumindest zu seinen guten Zeiten. Und Duran Duran mag ich auch ganz gerne. Duran Duran höre ich oft zu Hause, aber nur heimlich, so dass niemand das mitbekommt (grinst). Aber irgendwann werden die auch cool, da bin ich mir sicher.

Ich glaube auch. Ich kann mich noch daran erinnern, dass das bei uns zu meinen Kindergartenzeiten bei meinen Eltern oft im Autoradio lief.

Pierre Bee: Echt? Ich finde, es ist so richtig gut gemachte Musik. Aber wie bei Abba man darf nicht sagen, dass man das mag, weil es einfach nicht cool ist.

Das wird sicher irgendwann wieder cool ;-)

Pierre Bee: Ja hoffentlich.

Kommen wir noch mal zum Albumtitel. Welche Bedeutung hat Anthems für Euch?

Pierre Bee: Der Titel ist vollkommen selbstironisch. Sein eigenes Album „Hymnen“ zu nennen, ist ja schon ziemlich arrogant und pompös. Aber das liegt an der Musik. Die Idee dahinter ist folgende:
Wir machen ja schon Musik, die einfach ernste Gefühle und Gedanken anspricht. Ich finde, wenn man wirklich ehrlich sein will, darf man in der Art, wie man die Inhalte transportiert, nicht zu ernst sein. Man muss immer ein Augenzwinkern oder etwas lustiges dabei haben, sonst wirkt es in meinen Augen nicht echt. Und nicht echt zu sein ist furchtbar. Für jede Träne muss es bei uns ein Lachen geben.

Ich musste beim Wort "Anthems" direkt an die Zeile „Anthems of your Life“ denken. Was sind denn für dich bisher so die „Hymnen“ deines Lebens bzw. deiner Jugend?

Pierre Bee: Die sind wahrscheinlich mega peinlich. Aber es gibt schon Sachen, die ich immer noch gerne höre. Für mich verbinde ich Berlin zum Beispiel mit „Heartbeats“ von The Knife. Das habe ich sehr viel gehört, als ich damals 2007 dort hingezogen bin. Simon und ich haben The Knife wirklich sehr oft gehört. Jeder Song bedeutet für irgendjemanden irgendwas. Aber eine Hymne ist erst eine Hymne, wenn der Song für viele Leute das gleiche bedeutet. Wenn wir von Konzerten zurück fahren, kommen unsere Hymnen aktuell von The National. Das sind Songs, die wir gerne zusammen hören und uns in dem Moment zusammen etwas bedeuten. Das ist dann echt ganz toll.

Welchen Song von Anthems würdest du mir jetzt in diesem Moment von deinem Bauchgefühl her spontan als Anspieltipp geben?

Pierre Bee: Jetzt sofort? Oha. „Only Love“ wahrscheinlich. Das ist ein Song, der sich wirklich krass was traut, weil er sehr balladenmäßig und damit sehr weit von allem weg ist, was wir früher gemacht haben. Wir mussten sehr mutig sein, um den Song wirklich auf die Platte zu packen. Jetzt bin ich froh, dass wir es getan haben. Es ist sehr anders, aber darum liebe ich das Stück.

Wie wichtig ist es für Euch, beim Songschreiben Mut zu beweisen?

Pierre Bee: Musik zu machen, die eingängig und gleichzeitig cool ist, ist schon ein echter Drahtseilakt. Man läuft dabei schnell Gefahr im Kitsch zu landen, den dann niemand mehr hören will. Meiner Meinung gehört deshalb aber auch schon etwas Mut dazu zu sagen, wir machen den Song jetzt auch eingängig und nicht nur total cool. Denn nur cool ist auch langweilig, finde ich.

Zum Schluss möchte ich noch einmal zu diesem BILD-Interview zurück. Dort betitelt man Euch auch noch als das Sprachrohr der suchenden „Generation Maybe“ bzw. „Generation Y“. Wenn Ihr schon als Sprachrohr betitelt werdet, was würdest du der „suchenden Jugend“ raten?

Pierre Bee: Also auch wenn man mich als Sprachrohr bezeichnet, sollte die Jugend trotzdem nicht auf mich hören, weil ich ein Musiker bin und mein Leben in einem Tourbus verbringe. Aber wenn ich ihnen wirklich etwas raten würde, dann dass sie immer „ja“ oder „nein“ sagen können. Und wenn man zu einer Sache „ja“ sagt, sagt man auch „ja“ zu allem was dazu gehört. Dazu gehören Freud und Leid, Schmerz, Euphorie und all die guten Dinge. Deshalb würde ich ihnen immer raten „ja“ zu sagen, weil sie es später bereuen würden, nur aus Vernunft etwas nicht gemacht zu haben. Ich bereue nicht viel in meinem Leben. Aber die Sachen, die ich bereue, sind die Sachen, die ich nicht gemacht habe.

Das klingt sehr nach dem Inhalt Eurer Single „To Be Young“.

Pierre Bee: Ja genau, darum geht es in dem Song. „To Be Young“ fasst die Situation tatsächlich sehr gut zusammen.

I Heart Sharks live

I Heart Sharks könnt Ihr diesen Sommer noch auf diversen Festivals live erleben. Hier die aktuellen Tourdaten. Mehr Infos findet Ihr auch noch auf iheartsharks.net.

05.06.14 PADERBORN ASTA OPEN AIR
20.06.14 SOUTHSIDE/HURRICANE FESTIVAL
21.06.14 SOUTHSIDE/HURRICANE FESTIVAL
05.07.14 WOLFENBÜTTEL SUMMERTIME FESTIVAL
19.07.14 RATHENOW LAUT & BUNT FESTIVAL
20.07.14 REGENSBURG ZUCKERBROT & PEITSCHE FESTIVAL
25.07.14 FRANKFURT ODER HELENE BEACH FESTIVAL
01.08.14 TREBUR TREBUR OPEN AIR
28.08.14 ROSTOCK PANGEAFESTIVAL

Interview mit Sebastian Lind: Musik ist meine Berufung - Video

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 17 Apr 2014 06:34:00 +0000

Für Sebastian Lind war die Musik keine Wahl, sondern eine Berufung. "Ich weiß wirklich nicht, was ich ohne Musik mit meinem Leben machen würde", erzählt mir der 25-jährige Däne vor dem Eingang des Titus Outlets in Münster, wo ich mich mit Sebastian zum Interview getroffen habe. Es ist Ende März, der vorletzte Tag der Revolverheld-Tour, die Sebastian Lind als Support Act begleitet. Die Sonne scheint uns ins Gesicht, als wir uns zum Gespräch vor der Kamera auf einer Bierbank niederlassen. Wir sprechen über seinen Weg zur Musik, die Coverband seines Vaters, seine Einflüsse, seine unkonventionelle Art, Musik zu komponieren.

Mit seinem elektronischen Singer-Songwriter Pop hat sich der sympathische junge Musiker in seiner Heimat Dänemark schon einen Namen gemacht. Auch die Besucher der Revolverheld-Konzerte sind von Sebastian Linds EP Waiting for something angetan. Nach Supportshows für Mads Langer, One Republic, Clueso, Marit Larsen und andere Größen, will er nun auch in Deutschland Fuß fassen. Wir drücken ihm die Daumen.

Sehr hier das ganze, ausführliche Interview als Video.

Damit Ihr auch wisst, wie sich der gute Sebastian Lind so anhört, hier das Video zu seiner aktuellen Single "Get You".

Foto: Aske Rif

Konzertbericht: Anna F. und James Blunt in der Emsland Arena Lingen

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 13 Apr 2014 08:49:00 +0000

Vergangenen Sommer habe ich Euch hier im Blog das österreichische Pop-Sternchen Anna F. vorgestellt. Mit ihren frechen Texten und ihrem schön arrangierten Sound hatte sie sich schnell in meinem Ohr festgesetzt. Inzwischen hat Anna F. ihr Debüt-Album King in the Mirror veröffentlicht, das mir schon ein paar sehr kurzweilige Autofahrten beschert hat. Zusätzlich war sie Anfang März als Support mit James Blunt auf Deutschlandtour. Ich durfte kurzfristig in Lingen in der Emsland Arena dabei sein.

Normalerweise ist es absolut nicht meine Art, Konzertberichte erst vier Wochen nach dem Konzert zu schreiben. Ich schiebe es jetzt einfach mal darauf, dass ich am Abend vor dem Konzert meinen 30. Geburtstag ausgiebig gefeiert habe und seither einfach nur noch müde bin ;) Öhem. Auch wenn es nun eigentlich schon viel zu lange her ist, möchte ich Euch trotzdem noch erzählen, wie es "damals" war in Lingen, auf meinem ersten Konzert als frisch gebackene 30-Jährige.

Nach Lingen geht es also, in die neue Emsland Arena, wo sich an diesem Abend James Blunt angekündigt hat, um dort vor ausverkauftem Haus aufzuspielen. Doch wegen dem bin ich ja gar nicht hier. Ich kann noch nicht mal behaupten, dass ich ihn und seine Musik wirklich mag. Gefühlt nach hundert Jahren bin ich heute zum ersten Mal wieder nicht wegen des Headliners auf einem Konzert, sondern so ziemlich einzig und allein wegen des Supports.

Damit bin ich vermutlich eine der ganz wenigen, wenn nicht gar die Einzige, in der vollbestuhlten Arena. Aufgrund meiner immer noch nachschwingenden 30-jährigen Müdigkeit bin ich zum ersten Mal in meinem Leben fast ein bisschen froh, jetzt keine drei Stunden lang stehen zu müssen. Ich mag das Album von Anna F. Auf King in the Mirror verstecken sich so einige Ohrwürmer, und wie ich während ihres knackigen Auftritts feststellen darf, entfalten ein paar davon erst Live ihr ganzes Potential.

Anna F. startet ihr Set mit "Friedberg", welcher auch der Opener ihrer Platte ist. Etwas aufgeregt wirkt die junge Österreicherin, als sie mit einer silbernen Gitarre ausgestattet und von einer vierköpfigen Band begleitet die große Bühne betritt, doch mit ihrem charmanten Mädchenpop und leichtem Rock-Appeal kriecht sie trotzdem beharrlich in die Ohren des Lingener Publikums. Das ist noch ein wenig behäbig, hört sich aber recht offen und aufmerksam an, was dort vorne geboten wird. Eine gewisse Ähnlichkeit zu Boy ist Anna F. auch live nicht abzusprechen. Ob das nur daran liegt, dass auch sie, genau wie das Pop-Duo, von Philipp Steinke produziert wird? Woher auch immer die Ähnlichkeit stammt, ist mir eigentlich letztendlich auch egal, denn Boy sind toll und Anna F. macht ihre Sache hier vor den Emsländern ebenfalls richtig gut.

Weiter geht's mit "DNA", welches in meinem Kopf einfach nur "Fuck your Friend" heißt. Und holla, das geht nach vorne. Während die Originalversion auf der Platte eher etwas minimalistisch daher kommt, geht es hier mit Vollgas nach draußen. Jetzt stören mich die Stühle doch ein bisschen, schließlich hätte hierbei sonst auch der ein oder andere Gast in der Emsland Arena mitgetanzt. So sieht man hier nur leichtes, gut gelauntes Mitnicken.

Wer sich mit Anna F.'s Biografie ein wenig auseinander gesetzt hat, weiß, dass sie trotz ihres Newcomer-Status schon mit einigen Menschen zusammen musiziert hat, die eher das Gegenteil von unbekannt sind. Um es mal bescheiden auszudrücken. Einer davon ist Lenny Kravitz, von dem sie "Unbelievable" mit viel Druck und überschwänglicher Energie extrem gekonnt covert. Das gefällt auch den Emsländern ausgesprochen gut. Zum ersten Mal an diesem Abend hält es ein Großteil der Zuschauer nur noch schwerlich auf ihren Sitzen aus und spendet jede Menge anerkennenden Applaus, ja jubelt zum ersten Mal richtig. Ich freue mich für Anna und ihre Band.

Anna zeigt in ihrem kurzen Set vor allen Dingen ihre Vielseitigkeit. Nach dem Lenny Kravitz Kracher wird es langsam ruhiger, aber nicht weniger energiegeladen und gefühlvoll. In ihrer Midtempo-Nummer "We could be something" erinnert mich Anna an eine Mischung aus Tegan & Sara und Alanis Morissette. Die Effekt-Dusche ist mir persönlich ein wenig too much und leider will das Publikum auch nicht so richtig mitsingen, aber insgesamt ist auch dieser Song eine runde Sache und kommt in Lingen gut an. So auch die aktuelle Single "Too Far", die mit ihrem leicht folkig angehauchten Pop-Appeal genau den Nerv des James Blunt-Publikums trifft und echt dicken Applaus erntet.

Zu guter letzt verabschiedet sich Anna F. mit einer sehr sanften, leicht zerbrechlich melancholischen Note. "King in the Mirror" ist der letzte Song ihres Sets, der aber auch Lust auf mehr macht. Insgesamt hat Anna während ihres kurzen Auftritts sehr viel Livequalität bewiesen. Ich hoffe, dass ich noch mal Gelegenheit haben werde, eine Headline Show von ihr zu sehen.

Dann war da ja auch noch James Blunt...

Der eigentliche Grund, weshalb die Emsland Arena an diesem Abend ausverkauft ist. Will ich denn nicht auch darüber noch schreiben? Nun denn. Ich fasse mich ausnahmsweise mal kurz: Massentauglicher Stadionpop mit perfekt durchgestalteter Show, viel beeindruckendem Licht und viel Liebe zum Detail. So trägt die ganze Band rund um Blunt Uniformen in Form von NASA Overalls, passend zum Tour Motto "Moon Landing". Blunt und Band spielen nahezu perfekt, der Menge gefällt es ungemein... und mir? Ja mir in Teilen auch. In den Teilen in denen ich wach bin. Denn dank der vollen Bestuhlung hat es meine Müdigkeit als frisch gebackene 30-Jährige umso leichter, mich vollkommen einzulullen und zu entführen. Ich bin mir trotzdem recht sicher, dass es eine tolle Show war. Die Fans dürften sicher auf ihre Kosten gekommen sein.

Foto: Max Parovsky/Universal Music

Popsalon 5 - I Heart Sharks springen kurzfristig für OK KID ein

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 10 Apr 2014 17:00:00 +0000

Heute Abend startet die fünfte Ausgabe des Osnabrücker Popsalons. Das kleine Indie-Indoorfestival kann auch in diesem Jahr mit tollen Namen wie Max Prosa, James Heresy, Bilderbuch, Blaudzun, Ahyumjot, Marie, Marie, Messer, Go Go Berlin und einigen anderen aufwarten. Eigentlich hätten sich am morgigen Freitag auch die Newcomer von OK KID die Ehre geben sollen, jedoch mussten diese aufgrund einer Knieverletzung ihre komplette Tour im April absagen. Kurzfristig springen nun I Heart Sharks ein.

Dieser Facebook-Post hatte am Mittwochnachmittag viele OK KID Fans geschockt. April-Tour abgesagt, Konzerte verschoben, die Auftritte bei den anstehenden Festivals weitestgehend ersatzlos gestrichen.

Post by OK KID.

Auch das Popsalon Festival, das ab heute, 10. April, bis Samstag, 12. April in Osnabrück stattfindet, war schwer betroffen. So sollten OK KID doch eigentlich am morgigen Freitagabend eine der Hauptattraktionen sein. Aber das Popsalon-Team wäre nicht das Popsalon-Team, wenn sie nicht auch hier schnell eine Lösung gefunden hätten.

Vorhin erreichte uns folgende Nachricht vom Popsalon:

"Die Nachricht erreichte uns gestern und traf uns wie ein Schlag: OK KID mussten leider aus gesundheitlichen Gründen ihren Auftritt beim Popsalon5 absagen. (Von hier aus gute Besserung, alles Gute und auf bald!)

Was nun? Innerhalb diesem kurzen Zeitraum ist es fast unmöglich einen adäquaten Ersatz zu finden. Aber nur fast.

Die unglaublichen I HEART SHARKS haben sich spontan bereit erklärt einzuspringen. Da sind wir zu großem Dank verpflichtet!

Um diese Änderungen für alle Gäste logistisch möglichst einfach zu gestalten, bleibt das Haus der Jugend als Location geschlossen und das Programm gestaltet sich nun folgendermaßen:

I HEART SHARKS werden am Freitag in der Kleinen Freiheit um 21:00 Uhr spielen.
Um 22:30 Uhr folgt dann, wie ursprünglich geplant, die Band BILDERBUCH.
p.most wird am Freitag um 21:45 Uhr im Glanz & Gloria auftreten. Um 23:00 Uhr folgt dann JAMES HERSEY.

Wir möchten alle um Verständnis für diese außerplanmäßigen Veränderungen bitten!
Aber damit nicht genug: Alle, die sich auf OK KID gefreut haben, sollten sich das Statement der Band weiter unten genau durchlesen. Es gibt auch noch Gutes im Unglück zu vermelden.

Euer Popsalon-Team"

I Heart Sharks - Anthems

I Heart Sharks haben vor zwei Wochen ihr neues Album Anthems veröffentlicht. Für mich ist das auf jeden Fall bisher eine der besten Platten des Jahres. Hier könnt Ihr noch schnell reinhören, falls Ihr Euch noch nicht sicher seid, ob Ihr morgen lieber zu Max Prosa oder I Heart Sharks gehen sollt.

Nachholkonzert für OK KID Fans

Auch all diejenigen, die nun einen Popsalon ohne ihre Lieblingsband OK KID erleben müssen, können sich trotzdem freuen. Wie die Band in einem Statement mitteilte, soll es einen kurzfristigen Nachholtermin für schmales Eintrittsgeld geben. "Alle Besitzer einer Popsalon-Tageskarte für den Freitag werden zu diesem Konzert freien Eintritt haben", heißt es dort. Wir informieren Euch natürlich, wann und wo das sein wird, sobald wir etwas hören.

Neuer Zeitplan

Der aktuelle Zeitplan für Freitag sieht deshalb nun wie folgt aus:

Line-Up

Damit spielen nun folgende Bands beim Popsalon 5:

Anna Aaron - Ahzumjot - Bilderbuch - Blaudzun - Friska Viljor - Go Go Berlin - I Heart Sharks - James Hersey - Max Prosa - Marie, Marie - Messer - p.most - S O H N - Teesy - Xul Zolar

Tickets

Ich wünsche allen Festivalgängern extrem viel Spaß. Ich bin leider zeitlich verhindert, sonst wäre ich auch auf jeden Fall am Start. Für alle Kurzentschlossenen gibt es auf jeden Fall noch Karten aller Art an der Abendkasse in der Lagerhalle Osnabrück. Alle Infos findet Ihr auch hier: www.popsalon-os.de

20 Jahre Donots - Am 16. April zurück in die Scheune Ibbenbüren

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 10 Apr 2014 05:53:00 +0000

Ibbenbürens berühmteste Söhne kommen nach Hause: Wie die Donots gestern per Facebook mitteilten, spielt die Band anlässlich des 20. Bandgeburtstags am 16. April ein kuscheliges Exklusiv-Konzert im JZ Scheune Ibbenbüren. Auf den Tag genau 20 Jahre nach ihrem allerersten Konzert kehren die Donots an den Ort zurück, wo damals alles begann.

Die Nachricht kam kurzfristig. Entsprechend auf Zack sein müssen die Donots-Fans auch, wenn sie Karten für das Geburtstagskonzert kaufen möchten. Tickets gibt es ab 11. April um 12 Uhr für faire 20 Euro im Donots Onlineshop. Und wenn man weiß, wie schnell die Tickets immer für das Jahresabschlusskonzert ausverkauft sind, sollte man sich morgen mit der Bestellung wohl nicht allzu viel Zeit lassen ;-)

Ganz typisch für die Donots wandert der Erlös dieses besonderen Konzerts nicht in die eigene Tasche, sondern wird für einen guten Zweck gespendet. Tolle Aktion! Wofür genau, erklären sie in ihrem Facebook-Post (bitte einmal auf "mehr lesen" klicken):

Post by DONOTS.

Konzertbericht: Frank Turner & The Sleeping Souls im Ringlokschuppen Bielefeld

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 01 Apr 2014 17:08:00 +0000

Vor ziemlich genau zwei Wochen war ich für den Terrorverlag beim Konzert von Frank Turner & The Sleeping Souls im Ringlokschuppen in Bielefeld. Premiere: Zum ersten Mal seit Monaten habe ich mal nicht nur für mich allein (oder Bands) fotografiert. Als Support dabei waren Ducking Punches und Andrew Jackson Jihad. Lest hier meinen kleinen Konzertbericht.

Willkommen auf Frank Turners Show Nummer 1552. Diese ganz schön große Zahl steht oben rechts in der Ecke seiner Setlist, die am Dienstagabend auf der Bühne des Bielefelder Ringlokschuppens klebt. Gemeinsam mit seiner Band The Sleeping Souls spielt Frank Turner hier heute den vorletzten Gig seiner aktuellen Europatour, als Support dabei sind Ducking Punches aus Norwich, England und Andrew Jackson Jihad aus Phoenix, Arizona.

Ducking Punches

Ducking Punches Solo.

Dass es sich bei den beiden Supportacts jeweils eigentlich um komplette Bands handelt, ist nicht gleich ersichtlich. Es herrscht absolute Minimalbesetzung. Punkrock akustisch sozusagen. Den Anfang macht Ducking Punches, oder besser gesagt ihr Frontmann, ganz alleine, später nur kurz am Keyboard unterstützt. Trotzdem gelingt es dem kräftigen blonden Typ mit dem starken ostenglischen Akzent und seiner sanft raubeinigen Whiskey-Stimme den Ringlokschuppen in seinen Bann zu ziehen. Mit seinen emotionalen Texten über Alltag, Liebe, Verlust und Tod erinnert er mich immer wieder an Rob Lynch, nur etwas gelassener. Es wäre sicher interessant zu sehen, wie die Musik von Ducking Punches in kompletter Besetzung wirkt.

Andrew Jackson Jihad

Andrew Jackson Jihad in Minimalbesetzung.

Kaum hat der Abgesandte von Ducking Punches nach seinem kurzen Set die Bühne verlassen, nimmt auch schon fast im fliegenden Wechsel Andrew Jackson Jihad die Bretter ein. Auch hier wieder Minimalbesetzung, die der Herr Frontmann aber mit überschwänglicher Energie wieder wettmachen will. Ein wenig hektisch wirkt er, kommt aber, begleitet von seinem Keyboarder doch recht unterhaltsam daher. Jubel: Für drei Songs leistet Mister Frank Turner Himself am Schlagzeug dem extra aus den USA angereisten Musiker Gesellschaft auf der Bühne. Das vermittelt zumindest einen kleinen Eindruck, wie Andrew Jackson Jihad in vollständiger Besetzung klingen könnte.

Frank Turner entert die Bühne

Für einen Dienstagabend sind zwei Supports schon eine Ansage, aber es sind ja Semesterferien und die Bielefelder trudeln lieber ganz gemütlich ein. Als Frank Turner mit seinen Sleeping Souls dann um 22 Uhr endlich auf die Bühne kommt, ist der Ringlokschuppen auch endlich relativ voll und Frank Turner samt Seelen alles andere als schläfrig. Ab dem ersten Ton von Photosynthesis geben die Herren Vollgas, fegen wie Derwische über die Bühne und bringen die Halle binnen wenigen Momenten auf Betriebstemperatur.

Die Welt ist schön, alle sind glücklich und singen jede Textzeile so gut es geht lauthals mit. Frank Turner zeigt sich von so viel Einsatz im Publikum begeistert, vor allen Dingen weil es Bielefeld ja eigentlich gar nicht gibt. Zumindest habe man ihm das erzählt. "Wer jetzt lacht, kommt nicht aus Bielefeld", zischt mir meine Bielefelder Begleitung zu. Offensichtlich sind die meisten Leute vor der Bühne doch von weiter her angereist.

Nach neun Songs Vollgas wird es etwas ruhiger auf der Bühne. The Sleeping Souls überlassen Frank Turner das Feld für ein kurzes Solo-Intermezzo. Los geht's mit einer Kurzversion von Eulogy auf Deutsch, die von den Fans mit großem Jubel belohnt wird. Das einzige Wort, welches man auf Deutsch können müsste, sei "genau", verrät Turner zwischen den Songs. Dann würde man zumindest immer so wirken, als hätte man alles verstanden. Da es der letzte Gig in Deutschland und die erste Reihe mit den treusten Fans gefüllt ist, dürfen diese sich nun Stücke wünschen. Ein Steffen kann sein Glück kaum fassen - Frank Turner widmet ihm persönlich einen Song. Die Stimmung ist intim und gleichzeitig euphorisch.

Als Highlight seines Solosets kommt der Herr Turner mit einem neuen Song um die Ecke. "Getting better" heißt das Stück und wird erst angestimmt, als alle das Versprechen abgegeben haben, die Smartphones währenddessen in der Tasche zu lassen. Wer trotzdem mitfilme, müsse keine Konsequenzen fürchten. Man sei dann nur eben nur ein ziemliches Arschloch, ruft Frank Turner ins Mikro. Das hat offensichtlich Wirkung: im Gegensatz zum Rest des Konzerts packen selbst die notorischsten Handyfilmer ihre Geräte während des Songs in die Hosentasche.

Nach der kurzen Verschnaufpause ist wieder Vollgas angesagt. The Sleeping Souls kommen wieder zurück auf die Bühne und zocken mit Frank Turner durch die zweite Hälfte des Programms. Ob nun "If I ever stray", "One Foot before The other" oder zum Ende des regulären Sets "Recovery", Bielefeld ist bei jedem Song textsicher und feiert gemeinsam mit der Band eine schweißtreibende Party. Als es dann plötzlich nach eineinhalb Stunden schon Zugabe heißt, kann man gar nicht recht glauben, wie schnell die Zeit vergangen ist. Für das Encore, bestehend aus "The Ballad of me and my Friends", "I still believe" und "Four Simple Words", geben Frank Turner und The Sleeping Souls noch einmal alles. Das Publikum dreht ebenfalls noch einmal voll auf, schließlich dauert es bis zur nächsten Clubtour noch wieder eine ganze Weile. Arme hoch, hüpfen, tanzen und mitsingen bis die Stimmbänder nachgeben. Etwas anderes hat Frank Turner für diesen gelungenen energetisch berührenden Abend auch nicht verdient.

Mehr Fotos gibt's hier.

Setlist Frank Turner

1. Photosynthesis
2. Plain Sailing Weather
3. Peggy Sang the Blues
4. Losing Days
5. Try This at Home
6. Glory Hallelujah
7. Reasons Not to Be an Idiot
8. The Way I Tend to Be
9. Wessex Boy
10. Eulogy  (Frank solo - German version)
11. Tell Tale Signs  (Frank solo)
12. Get Better  (Frank solo - new song)
13. I Am Disappeared  (The Sleeping Souls join in … more)
14. The Road
15. If Ever I Stray
16. Polaroid Picture
17. I Knew Prufrock Before He Got Famous
18. One Foot Before the Other
19. Long Live the Queen
20. Recovery
21. Encore:
22. The Ballad of Me and My Friends
23. I Still Believe
24. Four Simple Words

Interview mit Itchy Poopzkid: Von Piraten und Festival-Abenteuern

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 24 Mar 2014 12:56:00 +0000

Ahoi Ihr Leichtmatrosen! Alle Mann an Board, denn heute segeln wir zusammen mit den Jungs von Itchy Poopzkid auf hohe See und lustige Festivals. Sibbi, Panzer und Max waren am 7. März im Haus der Jugend in Osnabrück und haben nicht nur ein stürmisches Punk-Rock Konzert auf die Bühne gebracht, sondern sich auch Svenja Vortmann im Kreuzverhör gestellt. Keine Angst, über die Planke zu den Fischen haben wir niemanden gejagt. Aber was sie diesen Sommer so treiben und wie ihr Leben als „Punk-Rock-Pirat“ sonst so ausschaut, haben mir die Jungs trotzdem verraten. Arrrrrrrrr Matey!

Svenja: Wenn man sich Itchy Poopzkid mal etwas genauer anschaut, fällt auf, dass bei Euch alles sehr maritim ist. Was verbindet Ihr mit dem Meer?

Sibbi: Wasser. Das ist vermutlich der Tatsache geschuldet, dass wir alle schon seit wir Kinder sind das Meer so toll finden. Wahrscheinlich weil wir so weit weg wohnen vom Meer. Ich glaube wir wohnen in Deutschland so mit am weitesten vom Meer weg, in den Norden und Süden sind es jeweils acht Stunden. Wenn man dann mal am Meer war, dann hat man sich sehr gefreut. Max und ich waren auch schonmal zusammen auf nem Tauchurlaub. Wir mögen einfach das Meer und das Wasser. Vielleicht haben wir uns das deshalb so ausgesucht.

Svenja: Ihr nennt Euch selbst ja auch Punk-Rock Piraten, zumindest steht das so in Eurer Biografie. Was macht Euch zu Piraten?

Sibbi: Tun wir das?!

Panzer: Es gibt tatsächlich viele Gemeinsamkeiten zwischen Piraten und Musikern, das ist uns aufgefallen. Das man zum Beispiel die ganze Zeit unterwegs ist, immer mit der gleichen Crew zusammen. Wir haben eine Crew, die schon seit vielen vielen Jahren mit uns rumfährt, zum Beispiel unser Mischer, unsere Merchandiserin, das sind immer die gleichen Leute.

Sibbi: Matrosen!

Panzer: Matrosen? Ja, genau!

Sibbi: Mit der Hygiene ist es auch nicht so…

Max: Und rudern will auch immer keiner!

Sibbi: Rum gibt es auch mal zu trinken… das ist schon sehr ähnlich.

Svenja: Wenn Ihr Euch einen bekannten Piraten aussuchen könntet, welcher würdet ihr gerne sein?

Sibbi: Ich wäre gern der Pirat vom Film „Captain Phillips“! Und dann kommt ich rein und sag: „I’m the captain now!“ - Sehr gut! Guter Pirat! Guter Schauspieler. Obwohl er gar kein Schauspieler ist übrigens.

Panzer: Ich wäre sehr gerne Captain Hook. Dann hätte ich sonen Haken, das fänd‘ ich ganz geil. Auch zum Bass spielen. Das is ganz praktisch.

Max: Ich bleib Matrose. Für immer.

Sibbi: Hart!

Springen wir mal ein bisschen. Euer Video zu „Why still bother“ ist ja etwas spezieller und hat einen tieferen Hintergrund. Könnt ihr den mal erklären?

Panzer: Ja also, wir haben das Video damals in Zusammenarbeit mit einer Tierschutzorganisation Names WDCS gedreht, weil wir deren Arbeit super fanden und die somit gerne unterstützen wollten. In Zusammenhang mit dem Song und dem Video wollten wir auf Unterwasserlärm aufmerksam machen.

Sibbi: Das ist also eine eigene Kampagne die wir da mit denen gegründet haben. „Sonar Sucks“ is das.

Panzer: Genau, „Sonar Sucks“. Da haben wir sehr viel Aufwand und Mühe reingesteckt und es hat sehr gut funktioniert.Wir haben viele Leute für das Thema begeistert. So sehr, dass es dann auch nicht mehr nur so im Punk-Rock Sektor bekannt war, sondern dass es auch Leute von der WDCS gab, die in Sendungen vom ZDF eingeladen wurden und dort darüber referiert haben. Also Fernsehen, Radio, Zeitungen und so weiter, die sind alle auf das Thema aufgesprungen. Das war auch unser Ziel, um da etwas bewegen zu können. Damit hat unser Engagement im Tierschutz angefangen. Jetzt arbeiten wir derzeit mit „Sea Sheperd“ zusammen, einer anderen Organisation, die heute auch hier vor Ort ist. Die werden wir auch weiterhin unterstützen.

Svenja: Beim „Pirate-Song“ da habt ihr zusammen mit Guido von den Donots gearbeitet.

Sibbi: Ja, der ist ja auch hauptberuflich Pirat! Hört man ja. Deswegen haben wir den auch eingeladen.

Svenja: Sehr gut! Was verbindet euch denn sonst noch mit den Jungs aus Ibbenbüren?

Sibbi: Der gleiche Humor. Und eine echt sehr, sehr lange Freundschaft. Zum ersten Mal haben Panzer und ich die beiden 1999 getroffen. Damals waren die mit den Beatsteaks auf Jugendhaus-Tour und wir waren schon Fans. Wir sind dann da hin und haben uns mit denen gut verstanden. Schon im ersten Jahr nach unserer Bandgründung haben wir dann sogar gleich mit den Donots in Flensburg gespielt. So hat's angefangen und seitdem spielen wir jedes Jahr mindestens ein Festival mit ihnen. Sie haben uns auch auf ihren Grand Münster Slam eingeladen. Wir haben regelmäßig Kontakt und über die ganzen Jahre sind wir echt Freunde geworden. Deswegen hat es uns umso mehr gefreut, dass der Guido da mitgesungen hat.

Svenja: Ist denn generell noch einmal eine Zusammenarbeit oder ein gemeinsames Projekt denkbar?

Max: Jetzt nicht direkt Aufnahmen oder so. Was wir aber schon ganz lang mal machen wollten, ist zusammen auf Tour gehen. Das stellt sich aber als sehr schwierig dar, da die beiden Bands ganz unterschiedliche Zyklen haben was Alben angeht, wann wir die aufnehmen und die rausbringen. Da ist es ganz schwer, einfach alle zusammen mal in nen Tourbus zu stopfen. Das wär schon so'n Ziel.

Sibbi: Irgendwann werden wir das aber auch mal machen!

Max: Und sonst ist nie irgendwas komplett ausgeschlossen bezüglich Zusammenarbeit.

Svenja: Ihr habt das Thema Festivals ja grad schon angesprochen und die Sonne kommt ja nun auch langsam raus. Auf welchen Festivals trifft man Euch diesen Sommer?

Panzer: Dürfen wir noch nicht so sagen. Also es sind schon einige bestätigt, aber wir dürfen erst nächste Woche die ersten raus posaunen. Scheiße, ne?

Sibbi: Es wird ja auch immer noch gebucht. Wir werden da in den nächsten Wochen auf unserer Homepage nach und nach immer welche hochladen. Aber es werden schon so 15-20 sein. Wir haben ja dieses Jahr eher son bisschen zurückgeschraubt, was Auftritte angeht. Jetzt diese drei Shows, die halt Nachzügler zur Tour waren oder sind und ansonsten spielen wir dieses Jahr kaum, bis eben auf die Festivals. Deswegen freuen wir uns auch so darauf. Lange nicht zu spielen ist nicht so unser Ding.

Svenja: Welches sind Eure persönlichen Lieblingsfestivals?

Panzer: Wir waren jetzt auf jeden Fall auf dem Deichbrand im Norden. Das ist einfach herausragend von der Umgebung, den Leuten und der Stimmung, der Backstagebereich. Das ist einfach alles Wahnsinn, alles total toll. Dann noch das Taubertal Festival, weil das ne ultra schöne Kulisse hat und wir da quasi auch schon Stammgäste sind.

Max: Schon sehr familiär.

Sibbi: Und natürlich das Greenfield Festival in der Schweiz. Das ist auch wunderschön. Da haben wir schon öfter jetzt gespielt. Das ist in so einem Alpental, einfach wundervoll! Aber es gibt echt ganz viele schöne Festivals. Am schönsten sind die auf denen wir spielen.

Svenja: Natürlich! Ich hab auch gehört, dass ihr selber mal ganz gerne auf die Kacke haut und mit feiert. Was war denn euer lustigstes Zeltplatzerlebnis, an das ihr euch erinnern könnt?

Sibbi: Klar! Deswegen gehen wir ja hin!

Max: Also ich war mal mit meinem besten Freund Pommes, der jetzt auch unser Backliner Backliner ist, bei Rock im Park 2001 oder 2002. Morgens um sechs sind wir um die Zelte geschlichen. Nachdem wir natürlich die ganze Nacht Bier getrunken hatten, dachte Pommes, er sei jetzt Willy von „Free Willy“. Er hat dann ganz laut „Free Willy!“ geschrien und diesen „Free Willy“-Wal-Sprung über ein Zelt probiert…

Panzer: Echt?! Das hab ich ja noch nie gehört!

Max: Free Willy! Nein, es kam dann auch etwas ärgerliche Stimmung aus diesem Zelt, auf dem er da gelandet war…

Panzer: Ach da lagen auch noch Menschen drin?!

Sibbi: Was fürn Scheiß! Wir haben so einige Geschichten mit Max. Ich habe noch eine! Das war vielleicht vor fünf Jahren oder so, am Ende einer Aftershow-Party. Die Party war wirklich schon so beim Ausklingen, dass es auch wirklich jeder mitbekommen hat, nachts irgendwann um drei. Wir wollten dann zurück ins Hotel fahren und Max so: „Neee, das wär echt das allerdümmste jetzt heim zu gehen!“. Obwohl echt alle schon die Stühle aufgetischt hatten. Er wollte echt unbedingt da bleiben und konnte nicht heim. In seinem Kopf ging noch hart die Party ab. Nachdem wir weg waren, dauerte die Party wohl wirklich nur noch fünf Minuten und alle anderen auch weg. Max hat die Nacht dann an eine Laterne angelehnt, schlafend verbracht. Da haben wir ihn dann morgens um zehn abgeholt.

Max: Das stimmt ja gar nicht! Ich bin schon noch ein bisschen über den Zeltplatz gewandert. Aber irgendwann habe ich mich dann halt wirklich an diese Laterne gesetzt.

Sibbi: Ein anderes Mal hat der Max…

Max: Das is doch uninteressant!

Sibbi: Nein ist es nicht. Als wir beim Rock in Caphut am nächsten Morgen den Max da abholen wollten, haben wir ihn nicht einmal mehr gefunden. Dann sind wir halt ohne ihn gefahren.

Svenja: Und wo war der Max dann?

Max: Ähm… In so einer Wiese…

Panzer: Ja, in so ner Wiese. Und du warst da auch noch alleine!

Max: Ja! Dann musste ich erst von diesem Dorf aus nach Potsdam kommen, von Potsdam nach Berlin und dann von Berlin in den Zug.

Sibbi: Was machst du da als Band?! Wir haben den eine Stunde lang wirklich gesucht, sind über den Zeltplatz und haben alle Leute gefragt. Viele waren sogar sauer, weil sie den anscheinend noch kannten.

Max: So, jetzt reichts aber auch! Tschühüss!

Wo die Jungs diesen Sommer letztendlich auftreten, posaunen sie in den kommenden Wochen auf Ihrer Homepage raus.

Interview: Svenja Vortmann
Fotos: Sabine Schirmer/BeeMuziko

Ein LEISE/lautes Lebenszeichen

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 19 Mar 2014 18:47:00 +0000

Die Damen, die Herren. Es tut mir furchtbar Leid, dass es hier im Moment so unglaublich leise ist. Das liegt nicht daran, dass ich gerade keine Lust mehr aufs Bloggen habe, sondern daran, dass gerade einfach so viel anliegt, dass ich hier theoretisch eine kleine Redaktion zumindest in Teilzeit täglich beschäftigen könnte. So viele Alben, so viele Konzerte, so viele Emails, die noch beantwortet werden wollen (aktueller Stand nach knapp zwei Wochen: 213 ungelesen).

Da das hier aber die meiste Zeit über eine One-Girl-Show ist, braucht es nur einen Virus, den eigenen 30. Geburtstag, viel Arbeit im richtigen Job und einen Konzertmarathon quer durch Deutschland, um hier alles außer Gefecht zu setzen. Hier liegt noch so Einiges für Euch in der Pipeline, habt bitte ein wenig Geduld.

Eine kleine Vorschau kann ich Euch schon mal geben: Ich habe noch ein fertiges Interview mit Itchy Poopzkid von der lieben Svenja Vortmann hier liegen, dass hier auf jeden Fall die Tage noch erscheinen wird. Außerdem war ich vor knapp zwei Wochen bei James Blunt in Lingen, um mir die liebe Anna F. endlich mal live zu geben. Dann vergangene Woche gab's nach vier Jahren mal wieder ordentlich Tourluft bei Revolverheld zu schnuppern - Fotos aus Bremen und Dortmund sind bereits bei Flickr online (klickt mal oben bei Impressionen). Auf meiner Kamera schlummert auch noch ein Videotagebuch, evtl. schneide ich da auch noch etwas draus zusammen.

Kaum zurück, ging es dann gestern auch noch für den Terrorverlag nach Bielefeld in den Ringlokschuppen zu Frank Turner und seinen Sleeping Souls. Wenn ich mich jetzt auch noch spontan entscheide, kann ich in einer Stunde noch zum Tourstart von Die Happy in den Rosenhof. Nächste Woche steht dann noch ein Interview mit dem dänischen Popmusiker Sebastian Lindt auf dem Plan und weitere diverse Konzerte. Mein Tag braucht 36 Stunden. Wo ist das Men in Black-Universum, wenn man es mal braucht ;-)

Also Ihr Lieben, habt ein wenig Geduld und bleibt mir weiterhin treu. Bald gibt es wieder viele tolle Sachen zu lesen, zu hören und zu sehen. Ich habe von meinem Tonmann Kevin, der unser erstes Wohnzimmer Konzert via Google+ Hangout on Air aufgenommen hatte, nämlich all das Equipment zum Geburtstag geschenkt bekommen, das ich für den nächsten Hangout brauche. Der steht also auch noch auf dem Zettel.