Lembra Daquela História?

Autores e seus Personagens #1: J. K. Rowling

2012-02-13T13:24:00.000-02:00

Olá, pessoal, aqui estou, Wilgner Murillo Santos mais um novo colunista na área. :D

Bem, quando falamos em Harry Potter -- figura mágica carimbada na mente de uma geração, interpretada pelo ator Daniel Radcliffe -- automaticamente, você poderá ligar tal nome a palavras significativas, que remetem ao sujeito em questão, como por exemplo: bruxo, o-menino-que-sobreviveu, hogwarts, lord voldemort, etc. Eu, por outro lado, ligo Harry Potter a J. K. Rowling. Ora, se você não fez essa ligação automaticamente, não se preocupe, pois isso, por incrível que pareça, é algo realmente comum.

O que acontece na grande maioria das vezes é que as criaturas (personagens) acabam ganhando mais fama do que seus próprios criadores (autores). Harry Potter e J. K. Rowling é um exemplo fiel disso. Faça um teste. Se com muito esforço conseguir fazê-lo, e tiver a sorte de encontrar alguém que ainda não tenha lido os livros, que só tenha assistido aos filmes e que nem imagina que Harry Potter seja uma saga de literatura fantástica, pergunte: "Você sabe quem é J. K. Rowling?" Obviamente a resposta será negativa, pois mesmo assistindo aos filmes, raramente as pessoas param para se atentarem aos créditos finais, e só vão lembrar do próprio Harry Potter, ou seja, do Daniel Radcliffe.

Como disse antes, é algo comum isso acontecer.
Grandes autores acabam criando personagens grandiosos, que os superam colossalmente em flashs diante dos holofotes. E minha missão como o mais novo colunista aqui no Lembra Daquela História? é mostrar esses autores e seus mais famosos personagens. E como já estou falando de J. K. Rowling, vamos continuar.

QUEM É J. K. ROWLING?

Joanne Kathleen Rowling, conhecida como J. K. Rowling, nasceu em 1965, e é uma escritora britânica de ficção, autora dos sete livros da famosa e premiada série Harry Potter, e de três outros pequenos livros relacionados a Harry Potter. Famosa por escrever em bares, com a primogênita ao lado no carrinho, ela enfrentou uma série de dificuldades até atingir a riqueza e a fama como escritora, passando-se longos anos até que o Harry Potter e a Pedra Filosofal chegasse às prateleiras, com a ajuda de seu agente literário Christopher Little. Seus livros, traduzidos para sessenta e quatro línguas, venderam mais de 400 milhões de cópias pelo mundo todo, e renderam à autora por volta de 576 milhões de libras, mais ou menos 1 bilhão de dólares, tornando-a a primeira pessoa a tornar-se bilionária (em dólares) escrevendo livros.

E, desde então, $$ riquíssima $$, J. K. Rowling contribui com instituições que ajudam a combater doenças, injustiças e a pobreza. Rowling nos presenteou com um mundo grandioso, repleto de personagens inesquecíveis, sejam nas páginas impressas ou nas adaptações para o cinema, personagens que ficaram marcados na mente de milhões (porque não bilhões?) de pessoas. Quem irá esquecer do malvado e temido Lord Voldemort? Quem irá esquecer do sábio Alvo Dumbledore? Quem irá esquecer de Severo Snape, Lilian e Thiago Potter, Minerva McGonagall, Neville Longbottom, Simas Finnigan, Dino Thomas, Luna Lovegood? E quem irá esquecer do trio, sim, do trio mais famoso do mundo da magia, Hermione Granger, Rony Weasley, e Harry Potter?

Pois bem, fiz questão de selecionar três personagens que jamais vou esquecer.
Lord Voldemort, Hermione Granger e, claro, Harry Potter.

Opa... Escolha você também! Conte-me quais foram os três personagens que marcaram e vão marcar, na sua opinião. Eu sei que é difícil escolher só três, mas faça um esforço. :D

CURIOSIDADES!

O nome Voldemort é uma adaptação da frase em francês "voô da morte";
A personagem Hermione Granger, é o possível Alter ego de Rowling;
O aniversário de Harry e Rowling são na mesma data, ou seja, 31 de julho;
O livro de "Harry Potter" foi o único livro traduzido em 67 idiomas diferentes;
Em entrevista após o lançamento do livro "Harry Potter e as Relíquias da Morte", a autora J. K. Rowling revelou que o diretor de Hogwarts Alvo Dumbledore era gay e viveu uma paixonite por Grindewald (que mais tarde se tornou um bruxo do mal e foi derrotado por Dumbledore em um duelo).

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Filme: A Filha do Mal

2012-02-10T10:30:00.000-02:00

A Filha do Mal

The Devil Inside

EUA

87 minutos

Terror

Dirigido por: William Brent Bell
Escrito por: William Brent Bell e Matthew Peterman
Elenco: Fernanda Andrade, Suzan Crowley, Simon Quarterman, Evan Helmuth.

É realmente triste e desgastante observar que o gênero terror, nos últimos anos, está apoiando-se apenas nos gordos lucros provenientes das vindouras bilheterias. De uns tempos para cá, o subgênero “filmagens encontradas” ressurgiu repentinamente e vários títulos começaram a ser lançados, sendo produzidos com baixos orçamentos e atingindo recordes em suas respectivas estreias.

A Filha do Mal custou um pouco menos de US$1 milhão para os cofres do estúdio que aprovou a produção dessa inescrupulosa perda de tempo. Porém, em seu primeiro fim de semana, o filme arrecadou mais de US$33 milhões, apenas nos Estados Unidos. Resultado: independente de sua qualidade, desenvolvimento e trama, o falso documentário fez sucesso nas bilheterias e proporcionou um inchado lucro para o estúdio e seus realizadores. O real problema, no entanto, é o arrombo que está causando nos bolsos do público.

O filme, se me permite classificá-lo dessa forma, conta a busca de uma jovem, Isabella (interpretada pela brasileira Fernanda Andrade — e não, o fato dela ser brasileira não muda em nada a qualidade do filme, nem pra pior, nem pra melhor), por respostas em relação à doença de sua mãe, Maria, que após passar por um suposto exorcismo, assassinou três pessoas e foi transferida para um hospital psiquiátrico localizado em Roma. Na cola dela está Michael, um jovem diretor que é contratado pela própria Isabella para documentar toda a investigação que ela resolve fazer.

Em Roma, ambos conhecem dois padres que realizam exorcismos sem a permissão da Igreja Católica, pois a instituição possui uma série de burocracias que impedem, em muitos casos, a realização do ritual. A partir daí, os padres decidem ajudar Isabella ao fazerem uma consulta em sua mãe, na procura por respostas para as dúvidas da jovem, que deseja a cura de Maria. Então é dada a largada para padre voando, mulher endemoniada berrando maldições contra a própria filha e um documentarista assustado com tudo o que está filmando.

A real questão de A Filha do Mal não é a sua história. De certa forma, a proposta possui pontos interessantes: a crítica dirigida à Igreja através das revelações dos padres exorcistas, demonstrando que, mesmo após muitas coisas virem ao público, a instituição não muda (e, se muda, demora para fazê-lo) suas diretrizes, mantendo-se engessada em muitos pontos e, consequentemente, entrando em contradições políticas, culturais e ideológicas; a dúvida proveniente da doença de Maria: seria realmente uma doença mental, um demônio, vários demônios ou uma mistura de tudo? — entre outras; a real questão do filme é o modo como ele foi realizado.

Convenhamos: escrever, filmar, montar, enfim, realizar um filme que imita a estética caseira não é difícil. O difícil, o desafio principal, é saber chamar a atenção do seu público-alvo e mantê-la até o final. A Filha do Mal, no entanto, acertou e errou nesse quesito. Acertou porque o marketing é bom: assista o trailer e imediatamente sua curiosidade é aguçada (o filme é bom?, o filme é ruim?), errou porque a película, como um todo, não consegue carregar a responsabilidade que gerou ao chamar a atenção do público.

Portanto, a curiosidade que surgiu ao assistir um simples trailer bem realizado, bem montado, torna-se uma gigantesca decepção com o desenvolvimento e, principalmente, com a conclusão do filme. A impressão que se tem, ao final da projeção, é a de que os roteiristas se reuniram um dia, tiveram a ideia, a desenvolveram pela metade (ou nem isso, ¼, melhor dizendo), e, ao constatarem que não havia por onde seguir, cortaram ali mesmo e deram por realizado.

Diferentemente do espanhol [REC], por exemplo, que cria uma proposta também interessante e a deixa mais criativa e bem desenvolvida até o final, A Filha do Mal termina da forma mais idiota e decepcionante que eu já vi em toda a história do cinema. Não é gratuitamente que a distribuidora não exibiu o filme para a imprensa, antes da estreia; afinal, é melhor manter apenas a curiosidade do público do que enxurradas de críticas bem mal educadas surgirem nas mídias e provar, de uma vez só, que de assustador, revelador e divertido, o filme não tem nada, absolutamente nada.

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Resenha: Como Ser Um Pirata, de Cressida Cowell

2012-02-08T10:30:00.000-02:00

Título: Como Ser Um Pirata
Título Original: How To Be A Pirate
Série: Como Treinar O Seu Dragão #2
Autora: Cressida Cowell
Editora: Intrínseca
Páginas: 224

Sinopse:

Soluço Spantosicus Strondus III foi o mais grandioso herói já visto em todo o território viking. Ele era bravo, impetuoso e muitíssimo inteligente. Mas até mesmo os grandes heróis podem ter dificuldades no começo. Principalmente se têm como companheiro um dragãozinho teimoso e mal-educado.

Nesse novo livro arrepiante, Soluço conta mais uma aventura do inicio de sua história - quando ele ainda tinha muito o que aprender sobre como usar uma espada, sobreviver a naufrágios, escapar de dragões homicidas e desvendar os mistérios de um tesouro pirata muito bem escondido...

Aventura, ação, muito humor e ilustrações divertidíssimas: essa é a receita do sucesso de "Como Treinar o Seu Dragão", seguida à risca nesse segundo lançamento da série escrita e ilustrada pela inglesa Cressida Cowell, autora premiada de obras infantis e infantojuvenis.

Crianças, jovens e adultos que já conhecem Soluço e o dragão Banguela, seja das páginas dos livros, seja das telas de cinema, vão ficar vidrados nessa nova história.

Como Ser Um Pirata, por Soluço Spantosicus Strondus III, é mais uma aventura de Soluço em sua infância, quando ele ainda estava aprendendo as artimanhas para se tornar um herói.

Dessa vez, a Tribo dos Hooligans Cabeludos estão preparando os calouros para serem verdadeiros piratas da Ilha de Berk. O melhor jeito de se conseguir um treinamento desses é levá-los para uma luta de espadas em alto-mar.

Soluço agora se mostra mais destemido do que no primeiro volume, o que não quer dizer que agora ele seja mesmo O destemido. De forma alguma.

Nessa aventura pelo mar, eles são atingidos por um caixão que promete amaldiçoar aqueles que perturbarem os restos mortais de Barbadura, o Terrível. Contradizendo todos os dizeres e recomendações e os pedidos insistentes de Soluço, o dragão Banguela e Perna-de-peixe, a Tribo dos Hooligans abre o caixão. E a maior surpresa de todas estava lá dentro!

É aí que começa toda a aventura que levará nosso querido viking, seu pequen~~iníssimo~~ dragão e todo o pessoal da tribo em busca do tesouro de Barbadura, o Terrível. Soluço descobrirá muito mais do que imagina nessa caçada ao tesouro.

Considero este livro melhor que o anterior, Como Treinar O Seu Dragão, pela história diferente e pelas cenas de ação melhores descritas. Conforme vai progredindo a leitura, a cada capítulo, Soluço enfrenta um desafio pior. Isso é instigante, e você acaba nem torcendo para que dê certo, porque no final vai dar certo, mas torce para saber como é que ele vai sair daquela enrascada. E garanto que Cressida Cowell tem uma imaginação e tanto.

A recomendação é a mesma para crianças, adultos, jovens, velhinhos, solteiros, casados...

~ Informações~

Entrevista com a autora:
Clique aqui para ler.

Leia outras resenhas da série Como Treinar O Seu Dragão:
[ 1 ] Como Treinar seu Dragão (2010)
[ 2 ] Como ser um Pirata (2010)
[ 3 ] Como Falar Dragonês (Outubro 2010)
[ 4 ] Como Quebrar a Maldição de um Dragão (Janeiro 2011)
[ 5 ] Como Mudar uma História de Dragão (Abril 2011)
[ 6 ] Guia do Herói para Vencer Dragões Mortais (Setembro 2011)
[ 7 ] Como Navegar em uma Tempestade de Dragão (Novembro 2011)
[ 8 ] How to Break a Dragon’s Heart (em inglês)
[ 9 ] How to Steal a Dragon’s Sword (em inglês)

[ EXTRA ] Como Treinar o seu Viking (Fevereiro 2012)

*algumas informações retiradas do blog Psychobooks

~ Links ~

Como Ser Um Pirata pode ser encontrado em:

Skoob | www.seriecomotreinaroseudragao.com.br

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Revelação Amigo Secreto 2011

2012-02-06T12:12:00.001-02:00

Olá, pessoal!

O Amigo Secreto 2011, aqui organizado, foi um sucesso!
Tivemos 25 participantes na segunda edição, mais do que a primeira, e garanto que me diverti.

As lojas todas colaboraram (ainda bem!), todos receberam os presentes que mais queriam, o pessoal ficou bem entrosado, conversaram bastante, e ninguém saiu sem presente. :D

O difícil é conseguir as fotos para mostrar para vocês das maravilhas que cada um recebeu, mas quem mandou, está aqui. Quem ainda não mandou, pode mandar que incluo, também.

Curiosos para saber quem tirou quem? ^^

Revelação Amigo Secreto 2011

Agradeço a todos os participantes, e a todos os que se inscreveram, mas que por um motivo ou outro acabaram não participando.

Espero que tenham gostado, que tenham se divertido muito, como eu, e que voltem no final do ano para a terceira edição do Amigo Secreto aqui no blog Lembra Daquela História?. \o/

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Filme: As Aventuras de Tintim

2012-02-03T10:30:00.000-02:00

As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne

The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn

Bélgica / Nova Zelândia / EUA

2011

Animação

107 minutos

Dirigido por: Steven Spielberg.

Escrito por: Steven Moffat, Edgard Wright, Joe Cornish.

Baseado na obra de Hergé.

Elenco: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Nick Frost, Simon Pegg.

Quando se fala em Tintim, logo lembramos da série de desenhos animados, aqui no Brasil transmitida pela TV Cultura ao longo dos anos 90, uma produção franco-canadense que fez muito sucesso no mundo todo. Nos episódios, acompanhávamos as aventuras e investigações do jovem Tintim, sempre ladeado por seu companheiro constante, o pequeno cachorro branco Milu.

Mas Tintim surgiu nos quadrinhos, em 1929, no Le Petit Vingtième, um suplemento do jornal belga Le Vingtième Siècle, através dos traços do artista Georges Prosper Remi, mais conhecido como Hergé. Hergé iniciou seu trabalho com Tintim criando uma técnica que posteriormente ficou conhecida como “ligne claire”, ou linha clara, onde se encontra um desenho com linhas e cores fortes, sendo as linhas com espessura uniformizada (é por isso que o estilo também é conhecido como “democracia de linhas”).

Atualmente, Tintim está presente em vinte e quatro álbuns de quadrinhos, trinta e nove episódios animados, de meia hora cada um, e, recentemente, também se destaca nos cinemas com o mais novo As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne, produzido por Peter Jackson e dirigido por Steven Spielberg. O filme, no entanto, só está indo bem nas bilheterias pois a série criada por Hergé é mais consumida na Europa e restante do mundo do que nos Estados Unidos. Já é um ponto a considerar para continuações.

E falando em Steven Spielberg, o diretor flertava com o investigador de topete ruivo desde que seu Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida fora comparado por um jornal francês com os quadrinhos de Hergé. As semelhanças estavam entre o estilo aventuresco e fictício abordado tanto por Tintim, quanto por Mr. Jones. O problema era conseguir passar para um linguagem cinematográfica todo o estilo perpetuado pelo quadrinista, tanto para não decepcionar os fãs, quanto para não perder dinheiro gasto nas futuras bilheterias.

Trinta anos depois, a tecnologia desenvolveu-se astronomicamente e Spielberg pôde botar a mão na massa, não antes de firmar parceria com Peter Jackson, amante de Tintim e suas investigações bem desenhadas, e, de quebra, ter a oportunidade de trabalhar com o trio de roteiristas responsável pela ótima adaptação de Scott Pilgrim Contra o Mundo para o cinema. É com eles que As Aventuras de Tintim ganha, entre os vários bons ingredientes, humor e carisma de sobra.

O filme já começa (após os créditos iniciais, que são mostrados de forma divertida e singela, acompanhados pela boa música de John Williams) apresentando as personagens em uma cena muito simpática, situada em uma praça da cidade. É iniciada uma situação coerente para a apresentação das personagens, e é a partir dessa sequência que o espectador deve tomar fôlego e ir soltando-o aos poucos para poder respirar.

Digo assim pois As Aventuras de Tintim é um frenesi de ótimas sequências de ação que Spielberg parecia ter se esquecido de como era bom em dirigir. Desde Jurassic Park e seu tiranossauro gigante e assassino que não se via um filme spielberguiano onde não há tempo para piscar sem perder detalhes mínimos (talvez Guerra dos Mundos entre nessa classificação com sua sequência onde a população é pulverizada pelos tripods dos alienígenas).

Sem contar a ótima adaptação do traço de Hergé: apesar de não vermos ali a ligne claire perpetuada pelo belga, a computação gráfica mistura nas personagens pessoas reais com os detalhes típicos do quadrinista, como os narizes arredondados, por exemplo. O 3D também cai como uma luva para a animação. Se você for ao cinema para desviar de coisas jogadas contra a câmera propositalmente, esqueça: a terceira dimensão está presente para extenuar a profundidade dos planos utilizados em cada tomada; e de uma forma impecável.

É nesse ponto que os atores revelam suas interpretações mais genuínas. Como a animação foi gerada a partir da tecnologia que capta os movimentos de cada ator, posteriormente desenvolvidos e adaptados para as personagens animadas, aqueles puderam interpretar livremente, não precisando esperar por acerto de iluminação etc. Quando vemos o resultado na grande tela, observamos o desenho típico de Hergé numa mistura com humanos e, por baixo da cobertura gráfica gerada por computador, a interpretação de cada ator.

Na busca pelo Segredo do Licorne, acompanhamos Tintim e Milu (e, posteriormente, Capitão Haddock), através de muitos cenários (mar, deserto, cidade, porto), muitas sequências de ação salpicadas por vários momentos de um humor refinado tipicamente hergeniano (o humor pastelão está presente também, como Dupont pisando no gato e caindo da escada), tudo com a presença de personagens ótimas e bem desenvolvidas.

Ao fim da sessão, a sensação que se destaca é satisfação. Nada como acompanhar um filme bem desenvolvido desde a pré-produção, embasado com roteiristas talentosos e bons atores, apoiado em tecnologia avançada e sob a responsabilidade de diretores e produtores de sucesso. Sem contar a origem de tudo: a criação incrível de Hergé.

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Resenha: A Esperança, de Suzanne Collins

2012-01-31T13:03:00.002-02:00

Esta resenha não contém Spoilers.

Não leia nem a sinopse se não quiser saber absolutamente nada sobre a história.

Título: A Esperança
Título Original: Mockingjay
Série: Jogos Vorazes #3
Autora: Suzanne Collins
Editora: Rocco
Páginas: 424

Sinopse:

Depois de sobreviver duas vezes à crueldade de uma arena projetada para destruí-la, Katniss acreditava que não precisaria mais de lutar. Mas as regras do jogo mudaram: com a chegada dos rebeldes do lendário Distrito 13, enfim é possível organizar uma resistência. Começou a revolução.

A coragem de Katniss nos jogos fez nascer a esperança em um país disposto a fazer de tudo para se livrar da opressão. E agora, contra a própria vontade, ela precisa assumir seu lugar como símbolo da causa rebelde. Ela precisa virar o Tordo.

O sucesso da revolução dependerá de Katniss aceitar ou não essa responsabilidade. Será que vale a pena colocar sua família em risco novamente? Será que as vidas de Peeta e Gale serão os tributos exigidos nessa nova guerra?

Acompanhe Katniss até o fim do thriller, numa jornada ao lado mais obscuro da alma humana, em uma luta contra a opressão e a favor da esperança.

Este é o relato do que a leitura de A Esperança me causou durante as 424 páginas distópicas. Não vou comentar nada sobre a história. Foi assim que comecei: sem saber nada do que tinha por vir.

Começo pelo título que teve bastante repercussão quando foi divulgado. A Esperança. Os fãs que já aviam se adiantado e lido Mockingjay em inglês reclamaram o quanto puderam sobre a tradução do título. Eu fiquei sem saber o que achar, afinal, nem tinha lido ainda. No entanto, agora que fiz minha parte, não vejo problema algum com A Esperança. E posso dizer o por quê:

(1) Mockingjay, como queriam que se mantivesse, mantém o foco em Katniss, a personagem principal ~~por motivos óbvios pra quem leu~~, visando que ela é o mais importante do que todo o resto;
(2) A Esperança foca no enredo geral, na bagunça que todos os cidadãos de Panem estão, como se eles acreditassem que ainda há a esperança de que o governo de Snow e toda a opressão acabe. É por isso que não vejo nada demais no título, pois focam em pontos diferentes, ainda que convirjam à mesma situação, que aliás, ninguém pode fugir.

Como os outros dois, este também é dividido em três partes:

Parte I - As Cinzas

Parte II - O Assalto

Parte III - A Assassina

Comprei esse livro, desesperadamente, na pré-venda assim que vi! Não podia mais esperar para saber como é que iria acabar a trilogia que virei fã, tão maravilhosa, tão bem escrita e tão voraz. Quando finalmente chegou, parei tudo e comecei a ler. Só que o ritmo era outro. E era lento. Não fui muito longe, então não aguentei mais. Guardei.

Claro que me cobrava por isso, afinal livro da pré-venda vou enrolar até quando pra ler se queria tanto? Conversa vai, aqui e ali, e meu eu-fã interior de Jogos Vorazes foi novamente desperto (Yeah!).

Ressalto uma coisa: este é um livro de altos (picos muito grandes) e baixos.

Enquanto lia, na minha cabeça conseguia montar um gráfico, como se medisse no decorrer das páginas o grau de entretenimento proporcionado pela leitura ~~sim, é estranho~~.

Viu? Essa foi a minha percepção sobre a história. Momentos chatos e cheios de mimimi, custoso de ler, que até cochilava, e momentos de ação ótimos que davam ânimo para continuar. Quem já leu os anteriores sabe que a Suzanne Collins te coloca no ambiente da ação, no meio dos ataques, vendo sangue e mortes para todos os lados sem ser forçado!

Sem ser forçado. Depois que terminei comecei a analisar a série toda e os personagens. A Suzanne pensa de um jeito muito real. Ela conseguiu deixar todos os personagens reais, agindo de maneiras reais, com muita sensatez. Todas as ações da Capital, dos guardas, dos rebeldes (equipe de Katniss) são ações cabíveis para as situações.

Os sentimentos dão um parágrafo à parte.

Todo o sofrimento de Peeta, Gale, Katniss, Prim e outros é possível sentir. Em especial no final, eu me senti igual à Katniss, acabado. Até a velocidade da leitura diminuiu como se doesse ler mais daquilo que estava acontecendo. E outra parte, fiquei com falta de ar com o que aconteceu. A autora não poupa ninguém. Na hora que você menos espera, alguém morre descaradamente.

Acabou o livro. Fiquei triste. Por ter acabado, e pelo final da história.

A Esperança é angustiante, triste, revelador, doloroso.

Se chegou até aqui, insisto: leia a trilogia Jogos Vorazes.

Encontrei uma resenha com muitos spoilers no Skoob que retrata muito o que senti com o final desse livro.

Leia outras resenhas (todas sem spoilers) da série Jogos Vorazes:
[ 1 ] Jogos Vorazes
[ 2 ] Em Chamas
[ 3 ] A Esperança

Jogos Vorazes pode ser encontrado nos seguintes sites:

Skoob

Em Chamas pode ser encontrado nos seguintes sites:

Skoob

A Esperança pode ser encontrado nos seguintes sites:

Skoob

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Entrevista com Leila Rego #Série: Pobre Não Tem Sorte

2012-01-30T10:30:00.003-02:00

Olá, leitores! Trago uma entrevista nacional! Está curtinha, mas dá para matar um pouco a curiosidade!

Entrevista cedida pela autora da série Pobre Não Tem Sorte: Leila Rego.

O primeiro livro, quando foi publicado, já possuía uma continuação?
Quando terminei o volume 1 da série eu sabia que ele teria continuação sim. Tanto que comecei a escrever o segundo logo em seguida. O terceiro não estava nos meus planos, mas estão pedindo tanto que estou pensando em escrevê-lo no ano que vem.

Com qual personagem você se identifica?
Gosto muito de todas as personagens da série. Gosto, em especial, de Edu. Admiro sua humildade, sua força e empenho em ser alguém sem se apoiar na grana dos pais.

Leia as outras perguntas clicando aqui.

No segundo livro, Mari vai para Buenos Aires. Você já foi para lá? Se não, pretende ir?
Eu morei em Buenos Aires alguns meses de minha vida. Foi no ano de 2000. Depois, quando estava escrevendo o capítulo onde tem essa cena, eu voltei a Buenos Aires para pegar mais detalhes da cidade, que, por sinal, é muito linda e encantadora. Uma viagem que recomendo a todos.

Quais são seus ídolos?
Não sou fanática por ninguém. Admiro o trabalho de alguns artistas. Na música eu curto Elvis Presley, Creedence, Adele... Na literatura, admiro os livros de Sophie Kinsela, Marian Keyes, J. K. Rowling, e no cinema, adoro os filmes de Robert Downey Jr.

Por favor, mande um recado para seus fãs!
Obrigada sempre por lerem meus livros. Escrever e perceber o bem que trago aos outros é uma realização maravilhosa. Continuem apoiando os autores nacionais e me enviando notícias ao acabar de ler minhas obras. Gosto muito de “escutar” o que vocês dizem. Um beijo no coração!

Deixo meus canais para aqueles que gostariam de me seguir:

*Twitter: @LeilaRego

*Facebook: Leila Rego

Espero que tenham gostado da entrevista! =)

Informações sobre os livros:

Livro 1 (1ª edição)
Título: Pobre não tem sorte
Editora: All Print
Número de páginas: 208

Livro 1 (2ª edição)
Título: Pobre não tem sorte
Editora: All Print
Número de páginas: 248

Livro 2
Título: Pobre não tem sorte - Alguma coisa acontece no meu coração
Editora: All Print
Número de páginas: 341

*Skoob
Livro 1
Livro 2

Clique aqui para ler a resenha de Pobre Não Tem Sorte.

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Promoção: Um Mundo Brilhante

2012-01-27T23:54:00.001-02:00

PROMOÇÃO

O novo livro da Editora Novo Conceito ainda nem foi lançado e você já pode concorrer a um kit de Um Mundo Brilhante!

Foto do kit pela Editora Novo Conceito

O kit contém:
- caixa com um exemplar do livro Um Mundo Brilhante, de T. Greenwood
- marcador de páginas
- capa de chuva personalizada

Conheça o livro no site da editora.

Para concorrer ao kit, é extremamente fácil!
Veja as regras:

Você precisará ser cadastrado no Facebook para participar. Clique aqui e faça seu cadastro gratuitamente.

1. Curtir a página do blog no Facebook
Você pode clicar aqui, e clicar no botão Curtir, ou clicar no botão Curtir ali no menu >>.

2. Clicar em Participar na página da promoção
Basta clicar sobre o botão verde: Quero Participar, na página da promoção.

- Promoção válida até as 23h59 do dia 25 de Fevereiro;
- O resultado será divulgado nesta página e no Facebook no dia seguinte;
- O prêmio deverá ser enviado em até 30 dias após a resposta do ganhador com os dados para entrega.

O ganhador será notificado pelo Facebook. Caso ele tenha o mural bloqueado, terá 2 dias para entrar em contato com o blog enviando o nome e endereço completos, com CEP.

Eu disse que seria muito fácil!
Agora é só torcer e divulgar muito. :D

Boa sorte!

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Filme: Apenas o Fim

2012-01-27T10:30:00.000-02:00

Apenas o Fim

Brasil

2009

Comédia / Romance / Drama

80 minutos

Dirigido e escrito por: Matheus Souza

Elenco: Gregório Duvivier, Erika Mader

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Resenha: Como Treinar O Seu Dragão, de Cressida Cowell

2012-01-26T15:20:00.000-02:00

Título: Como Treinar O Seu Dragão
Título Original: How To Train Your Dragon
Série: Como Treinar O Seu Dragão #1
Autora: Cressida Cowell
Editora: Intrínseca
Páginas: 222

Sinopse:

Soluço Spantosicus Strondus III foi um extraordinário herói viking. Chefe guerreiro, mestre no combate com espadas, era conhecido por todo o território viking como "O encantador de dragões", devido ao poder que exercia sobre as terríveis feras. Mas nem sempre foi assim...

Neste livro estão as memórias da época em que Soluço era apenas um garoto normal. Muito normal. Nem um pouco heroico. Ele precisava desesperadamente capturar e treinar um dragão, e teria de ser o animal mais impressionante de todos. Mas tudo o que conseguiu foi uma criaturinha pequena e banguela, nada ameaçadora. Foi então que seu destino de herói começou a ser traçado.

Inteiramente ilustrado, com muita ação e o tipo de humor que arranca gargalhadas até dos mais carrancudos, Como treinar o seu dragão é o primeiro livro de uma série que é sucesso mundial, escrita e ilustrada pela inglesa Cressida Cowell, autora premiada de obras infantis e infantojuvenis.

A série de livros Como Treinar O Seu Dragão tem início com Soluço Spartosicus Strondus III em sua iniciação para a Tribo dos Hooligans Cabeludos. Sua missão é subir nas congelantes cavernas recheadas de dragões em Coma por Adormecimento e capturar aquele que será o seu dragão! E obviamente isso não vai acontecer sem muitas trapalhadas.

"- Nossos dragões são o que nos diferencia! -gritou Bocão. - Humanos treinam gaviões para caçar e cavalos para carregá-los. Apenas os HERÓIS VIKINGS se atrevem a domar as criaturas mais perigosas da face da Terra."

Soluço, que é o filho do chefe da tribo, deveria ter um dragão imponente, do tipo Pesadelo Monstruoso, o mais temido de todos. Porém aquele que conseguiu capturar é simplesmente o menor e mais simples Dragão de Jardim já visto, e totalmente banguela!

Ainda assim, todos os calouros, para entrar para a tribo dos Hoolingan têm que passar no teste final de iniciação, que se dará na comemoração no Dia de Thor, mostrando que eles são capazes de treinar e domesticar o seu próprio dragão, ou serão exilados. Mas Banguela (o nome pegou, viu?), tem temperamento próprio, é teimoso, e só faz o que quer, quando quer. Não está nem aí, e só se importa com seu próprio ego. Indomesticável! E nem adianta reclamar, hein.

Soluço guarda um segredo, que mais cedo ou mais tarde será revelado e uma dificuldade incrivelmente gigante está atrapalhando a vida na Ilha de Berk. Embarque nessa aventura de arrepiar.

Como Treinar O Seu Dragão é voltado ao público infantojuvenil, então, não queira uma história fabulosa, cheia de pontas soltas que atravessem os 10 livros da série, mas uma história simples e divertida de se ler. Cada livro narra uma aventura de Soluço e Banguela de forma cômica e sarcástica. Os personagens todos são extremamente caricatos.

Fisicamente, têm folhas amareladas, com fonte grande e também estilizada como a usada na capa, remetendo a algo grotesco. As ilustrações imitando desenhos à mão estão presentes em quase todas as páginas Posso dizer que este livro é até interativo. Por exemplo, quando citam a comemoração do Dia de Thor, em uma página tem um folheto contando a programação da festa; ou quando Soluço pega o livro que pode ajudar a domar Banguela, o Como Treinar O Seu Dragão, do professor Tosco Traste, ele está incluso na íntegra por várias páginas, com capa, ficha da biblioteca, contra capa etc., esquemas e cenas também estão ilustradas. tudo isso deixa o leitor mais imerso na leitura.

Algumas comparações:

Com o filme: se você já assistiu o filme e não vai querer ler o livro porque a história é a mesma, esqueça. Para o filme só pegaram a essência da trama e os nomes dos personagens. No longa, Soluço é todo destemido, querendo sempre impressionar todo mundo; no livro, ele não é nada heroico, pelo contrário: é medroso, e não gosta desse negócio de ser viking. Se não assistiu, assista, porque é muito divertido e não canso de rever (sem falar da arte gráfica fenomenal). :)

Com o livro em inglês: já falei nesse post que comprei os três primeiro livros da série para ler em inglês pensando que, como é infantojuvenil, seria fácil ler, e treinar essa outra língua. Ledo engano. Se você tem inglês básico, ou pré-intermediário, este livro não é para você. O vocabulário é difícil, porque a autora usa sarcasmo e palavras que remetem a um mundo fantástico (vikings, dragões...) e não me ajudou em nada além de enfeitar minha estante (só por isso quero todos os outros, cof cof). Tente ler os trechos disponíveis aqui, pois você pode ter uma opinião diferente da minha.

Divertido, descontraído e carismático, Como Treinar O Seu Dragão é recomendado para todas as idades! Você já leu essa série?

~ Informações~

Entrevista com a autora:
Clique aqui para ler.

~ Links ~

Como Treinar O Seu Dragão pode ser encontrado em:

Skoob | Primeiro capítulo | www.seriecomotreinaroseudragao.com.br

How To Train Your Dragon pode ser encontrado em:
Skoob | Primeiro capítulo | www.howtotrainyourdragonbooks.com

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Filme: Drive

2012-01-20T10:32:00.000-02:00

Drive

Drive

EUA

2011

Ação

100 minutos

Dirigido por: Nicolas Winding Refn.

Escrito por: Hossein Amini.

Baseado na obra Drive, de James Sallis.

Elenco: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Albert Brooks, Ron Perlman.

Filmes de ação são comumente conhecidos como aqueles que carregam cenas de pirotecnias e efeitos especiais deslumbrantes, além de sequências de cair o queixo, envolvendo muitos elementos ao mesmo tempo. É o caso, por exemplo, da cena na auto-estrada em Matrix Reloaded, de 2003: vemos um agrupamento de acontecimentos aparentemente impossíveis de filmar, ficamos tensos com toda a duração da sequência, nos divertimos com as explosões e câmeras lentas. Há também filmes de ação que não mostram um pingo de seriedade em relação ao roteiro, limitando-se a tiros e matanças simplesmente pelo fetiche de ver sangue jorrando e cabeças rolando.

Drive, no entanto, elevou-se dentro do mundo cinematográfico ao ganhar status no Festival de Cannes do ano passado. O diretor, o dinamarquês Nicolas Winding Refn, ganhou o prêmio de Melhor Direção, chamando mais atenção para o que seria mais um típico filme de ação. A película, porém, ganha pontos ao demonstrar um tratamento mais refinado e estilístico no quesito roteiro, além de criar toda uma imagem para o herói da história, interpretado por Ryan Gosling.

O ator interpreta um homem que de dia trabalha em uma oficina mecânica e de dublê em filmes hollywoodianos de ação. À noite, porém, serve de piloto de fuga para criminosos, mantendo uma rotina de apenas ficar em contato com os ladrões durante o ato, prestando os seus serviços por cinco minutos durante o crime e dirigindo — até os contratantes estiverem livres da polícia —, nada mais.

Ele mantém uma vida solitária, morando em um apartamento pequeno e, à noite, dirigindo pelas ruas da cidade; fala muito pouco, mas em alguns momentos responde muitas coisas apenas com um olhar. Um dia ajuda Irene, sua vizinha, uma mocinha que mora apenas com o filho, a voltar para casa após seu carro quebrar. É a partir daí que passa a se relacionar mais tanto com ela, quanto com o garoto, criando uma amizade e sentindo uma atração silenciosa, mas profunda, pela vizinha. Após os laços entre os dois estarem bem estreitados, o marido de Irene é liberado da prisão e volta a viver com ela, tornando-se também um vizinho. Após desentendimentos com pessoas ligadas a criminosos, o marido de Irene é ameaçado, colocando em risco a vida de sua mulher e de seu filho; é aí que a personagem de Ryan Gosling decide deixar sua rotina de lado e resolve ajudar o novo vizinho. O plano, entretanto, não é bem sucedido; chega a hora de levá-lo às últimas consequências.

Refn conduz a história de forma a amarrar o espectador à figura do motorista justiceiro. De homem solitário, ele se torna o único capaz de manejar todas as pontas soltas das pessoas envolvidas na trama de dívidas e mortes a serem cobradas. A câmera o acompanha por todos os estágios que precisa passar, registrando sua transformação: de simples empregado à criminoso por ajudar outro criminoso, o driver sente-se obrigado a cobrar e pagar dívidas, não só para salvar sua pele, mas principalmente para salvar a pele de Irene, que despertou sua atenção e atou seus sentimentos.

Drive pode ser considerado um típico filme de ação diferenciado por sua violência estética. Ela está presente não para chocar a audiência, mas por ser um elemento necessário e transgressor em certas cenas: para fazer justiça, é necessário derramar alguns litros de sangue. A câmera lenta ajuda a posicionar a violência nesse patamar, junto com a ausência de som ou, em algumas sequências, com apenas um instrumental, aumentando a tensão do espectador.

É compreensível a escolha do Festival de Cannes ao premiar Refn como melhor diretor: ele cria uma figura de herói em Ryan Gosling ao filmá-lo em close, com raios de sol ao fundo, ou na sua imagem simultânea com a cidade, situando o ambiente da personagem e também do filme em si.

Drive é um filme merecedor de público. Da mesma forma que é possível se divertir com explosões e destruições em massa em Transformers, por exemplo, também é nesse filme; não só possível, mas recompensador: tem-se ali presentes as cenas de ação, os diálogos impactantes e, principalmente, um roteiro coerente, transparente e plausível. Nada mais justo apreciá-lo.

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Resenha: Fome, de Michael Grant

2012-01-18T12:49:00.000-02:00

Título: Fome - Um Livro Da Série Gone
Título Original: Hunger
Série: Gone #2
Autor: Michael Grant
Editora: Galera Record
Páginas: 532

Sinopse:

Já se passaram três meses desde que todos com menos de 15 anos ficaram presos na bolha conhecida como LGAR (Lugar da Galera da Área Radioativa). A quantidade de comida diminui vertiginosamente há semanas. Primeiro foram os sorvetes, doces e todo o estoque do McDonald’s. Enquanto isso, toda a carne, como as frutas e legumes, apodreceram. Desesperados, os garotos liderados por Sam precisam encontrar uma nova fonte de alimento. Para piorar, Escuridão, uma criatura sinistra que viveu enterrada no fundo das montanhas, começa a convocar alguns adolescentes para influenciá-los, guiá-los, manipulá-los...

Esta resenha não contém Spoilers.

Fome. É isso que todos os moradores do LGAR sentem. Todos desperdiçaram comida como se não houvesse amanhã saqueando o supermercado, invadindo as casas, atacando armários e geladeiras. Eles poderiam plantar a própria comida você pensa. E eu te respondo: vá ler e você descobrirá a resposta no primeiro capítulo.

O Sam é o prefeito de Praia Perdida e a responsabilidade sobre tudo recai sobre ele: brigas entre irmãos, decidir se as crianças podem ou não fazer tais coisas, e entre muitas outras, como conseguir o bendito alimento. E todos estão a ponto de fazer o que for preciso para comer.

Já do lado de Caine, a situação é terrível e tende a piorar. E a Escuridão está tentando reunir forças, mexer os pauzinhos

Nunca terminei de ler um livro de uma série e comecei o seguinte, direto, mas com Gone e Fome aconteceu. E olha a quantidade de páginas deles (e o tempo que levei para lê-los - me surpreendi).

Uma das características que achei interessante na narração de Michael Grant é que, ao contrário da maioria dos livros sobrenaturais, seus personagens, como Astrid, acreditam em Deus. Os autores parecem se esquivar desse assunto, ou quando algum personagem cita é aquele típico esteriótipo de religioso fervoroso.

Assim como em Gone, um dos trunfos do autor é permitir o leitor acompanhar diversos pontos de vista sobre um mesmo assunto, ou sobre algo que está acontecendo no mesmo momento só que em outro lugar, outras situações. Realmente fantástico. Ele entra no personagem e te faz sentir os medos e angústias dos principais jovens.

Ainda outro trunfo, que considero fascinante é que o Michael Grant consegue dar personalidade e vida própria para quase 30 personagens! Genial. Eu que não gosto de narrativas com muitos personagens justamente por me perder, confundir etc. não tive problemas na leitura, porque cada um é único.

Este é mais sombrio que o anterior, e se você achava que tudo estava perdido, agora duplique esse pensamento.

Muito sangue, muitas mortes, muita ação, muita ganância, muito poder.

O livro termina com poucas questões abertas, mas cruciais. No entanto, ficaremos sem as respostas até o lançamento de Mentiras (Lies), o terceiro livro da série Gone, ainda sem data, já que Fome é um lançamento recente. Quem souber inglês, não pense muito e invista na série que terá o quinto livro, Fear lançado dia 3 de abril no exterior.

Leia outras resenhas da série Gone:
[ 1 ] Gone - O Mundo Termina Aqui (2010)
[ 2 ] Fome (2011)
[ 3 ] Lies (disponível em inglês)
[ 4 ] Plague (disponível em inglês)
[ 5 ] Fear (lançamento em inglês em Abril de 2012)
[ 6 ] Light (lançamento em inglês em Abril de 2013)

*informações retiradas do blog Psychobooks

Fome pode ser encontrado em:

Skoob

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Entrevista com Cressida Cowell #Série: Como Treinar O Seu Dragão

2012-01-16T19:26:00.004-02:00

Olá, leitores! Trago a primeira entrevista do ano para vocês! INTERNACIONAL! Aêê!

Entrevista cedida pela autora da série Como Treinar O Seu Dragão: Cressida Cowell.

Por que você escolheu escrever sobre dragões e vikings?
Eu escolhi escrever sobre dragões e vikings porque eu sempre fui fascinada por ambos. Eu sempre fiquei animada pela tentadora possibilidade de que dragões possam existir.

No livro, Como treinar o seu dragão, o tamanho e o poder de um dragão são muitos importantes quando um jovem viking tem que escolher e treinar seu animal. Na sua opinião, essas coisas são importantes ou a amizade e respeito entre eles importa mais?
A amizade e respeito entre o viking e seu animal é sempre mais importante que o tamanho e a força do dragão.

Leia as outras perguntas, também, clicando aqui.

Na sua opinião, quais são as coisas mais importantes em uma amizade?
Na minha opinião, a coisa mais importante em uma amizade (ou qualquer relação) é bondade.

Você gosta de dragões?
Eu adoro dragões.

Na sua opinião, os dragões são associados a poder, mal, destruição e egocentrismo?
Eu não associo dragões ao mal. Eu os associo com a selvageria da natureza, a qual pode ser poderosa e destrutiva, mas também pode ser protetora e criativa.

Soluço não é o mais forte entre os vikings, e o pai dele não gosta disso. Mas Soluço é o mais esperto e quando está com problemas, sua esperteza ajuda-o mais do que a força. Falando sobre os vikings, qual característica é mais importante: esperteza ou força?
Esperteza é sempre mais importante que força, e bondade é mais importante que ambos.

O dragão de Soluço não gosta de agir como os outros dragões. Ele só pensa em si mesmo e envergonha Soluço. E ele prefere dormir ou comer peixes. Mas quando Soluço está com problemas, ele o ajuda. Ele realmente se importa com Soluço ou só o ajuda por que tem medo?
No livro, isso é intencional e ligeiramente ambíguo, mas Banguela ajuda Soluço porque realmente se importa com ele. Num momento de grande perigo, Banguela descobre que não é totalmente egoísta afinal de contas.

Espero que tenham gostado da entrevista!

Links:
*Site da autora:
- http://www.cressidacowell.co.uk/

*Skoob do primeiro livro

Informações sobre o livro:

Livro 1
Título: Como treinar o seu dragão
Editora: Intrínseca
Número de páginas: 222

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Filme: The Loved Ones

2012-01-13T10:30:00.000-02:00

The Loved Ones

Austrália

2009

Terror

84 minutos

Dirigido e escrito por: Sean Byrne.

Elenco: Xavier Samuel, Robin McLeavy, John Brumpton.

O gênero terror, principalmente no cinema atual, é algo controverso. Em alguns casos, filmes totalmente despretensiosos são produzidos com o único intuito de serem vendidos e divertirem o público-alvo; em outros, há os filmes que tentam passar uma imagem mais séria, mas acabam caindo na mesmice de sempre e afundando nas bilheterias; existem também os exemplares que não estão nem no primeiro, nem no segundo caso, são aqueles filmes razoáveis, mas que não marcam; por fim, o gênero terror, bem de vez em quando, traz filmes que realmente assustam e chocam qualquer plateia, tendo uma grande repercussão e se tornando clássicos.

Nos últimos anos, uma onda gore vem tomando espaço no cenário cinematográfico. São filmes que contêm cenas de, às vezes, extrema violência, muito sangue, torturas gratuitas e, de quebra, sexo. O Albergue e Jogos Mortais são exemplos claros e atuais, assim como A Centopeia Humana, que provocou muito burburinho na Internet e ressuscitou a personagem do cientista perturbado, com algumas críticas o classificando como um filme pseudo-cult.

Ao assistir o trailer de The Loved Ones, vê-se uma sinopse já conhecida: haverá um baile de formatura e os casais devem ser formados. Uma garota quer ir com um garoto que a dispensa, pois já vai com outra. A primeira fica revoltada e resolve se vingar. Muitos filmes de terror envolvendo adolescentes abordam essa temática, não na mesma ordem ou com os mesmos elementos, mas de maneira geral são parecidos: Carrie - A Estranha é um exemplo clássico que se encaixa no último tipo de filme de terror comentado no começo desse texto.

No entanto, a produção australiana, apesar de erros bobos e comuns em qualquer película do gênero, mostra um filme amadurecido. Não é um daqueles que se tornará um ícone do terror moderno, mas é uma boa pedida para os fãs de terror que estão sentindo falta de uma produção bem feita.

Sean Byrne, diretor do famoso documentário The Secret - O Segredo, que também escreveu o roteiro de The Loved Ones, abre seu filme de maneira gostosa de assistir: a trilha sonora toca Lonesome Loser, música de 1979 da Little River Band, banda de rock australiana, e a edição acompanha a batida da música, mostrando cenários com uma fotografia clara, ambientando o filme como um suposto road movie.

Apesar desse clima Sessão da Tarde que se instaura logo no início, em menos de quinze minutos o rumo da história já é tomado e seguido até o final. Diferentemente de Jogos Mortais, que faz de tudo para ter uma edição rápida nos momentos mais críticos de tortura, The Loved Ones ganha pontos ao ter uma transição de cenas calma, compassada; as cenas onde o pobre Brent (interpretado por Xavier Samuel, o vampiro malvado de A Saga Crepúsculo: Eclipse) sofre nas mãos da rejeitada Lola (interpretada por Robin McLeavy) equilibram a violência explícita com a sugerida: em alguns momentos o espectador vê a faca entrando fundo na carne de Brent, em outros a câmera apenas filma em close o rosto do rapaz, deformado por esgares de dor e desespero.

A atuação dos jovens não deixa a desejar. Robin McLeavy, que faz a vilã Lola, não poderia apresentar outro tipo de atuação a não ser da garota perturbada e sedenta por vingança. É uma personagem que causa várias reações no público: nojo, escárnio, raiva. Brent, a vítima, apesar de parecer um pouco desajustado às cenas no início do filme, ganha uma importância maior com o decorrer do roteiro e atuação de Xavier Samuel, que não é apenas aquele contratado para fazer cara de dor, desespero ou raiva.

O filme, no entanto, apresenta algo dispensável: qual é a função, causa ou circunstância de mostrar a relação rápida e passageira entre o amigo de Brent, Jamie e a gótica, Mia? A não ser pela função dos dois irem ao baile e provarem que há uma formatura mesmo, nada mais. Não há acréscimo significativo na história. Do resto, tudo está ali presente para encaixar os blocos da história: há motivo real para Lola querer torturar Brent, além de se sentir rejeitada, o que dá um pouco mais de embasamento ao argumento da trama.

The Loved Ones, portanto, é um exemplo que se arrisca ao apresentar um roteiro com história já abordada em outros filmes, mas que dá um tratamento melhor para o resultado final ser mais satisfatório. Está presente ali as cenas gore, momentos de alívio cômico, um pouco de drama e, no geral, diversão para quem sempre gosta de conferir um filme despretensioso, mas bem feito.

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Resenha: Gone - O Mundo Termina Aqui, de Michael Grant

2012-01-11T19:47:00.000-02:00

Título: Gone - O Mundo Termina Aqui
Título Original: Gone
Série: Gone #1
Autor: Michael Grant
Editora: Galera Record
Páginas: 518

Sinopse:

Só restam os jovens: os adolescentes, os pré-adolescentes, as crianças pequenas. Mas nenhum adulto. Não existem mais professores, nem policiais, nem médicos, nem pais. E, também de repente, não há telefones, nem internet, nem televisão. Não há como descobrir o que aconteceu. Nem como conseguir ajuda.

A fome é uma ameaça. Os valentões tentam dominar todos os outros. Uma criatura sinistra está à espreita. Os animais estão sofrendo mutações, e os próprios jovens estão mudando, desenvolvendo novos talentos - poderes inimagináveis, perigosos, mortais -, que ficam mais fortes a cada dia.

É um mundo novo e aterrorizante. Cada um terá de escolher o seu lado para a batalha que se aproxima. Os moradores locais contra os riquinhos. Os fortes contra os fracos. As aberrações contra os normais. E o tempo está acabando: no dia do seu aniversário, você vai desaparecer, como todos os outros.

Esta resenha não contém Spoilers.

Altas expectativas para ler Gone - O Mundo Termina Aqui. Tanto pela onda de distopias, que tratam de um mundo pós-apocalíptico, cada livro à sua forma, quanto pela ficção científica, o gênero a que melhor pertence este livro. Não é uma distopia, pois não ocorreu um apocalipse, mas contêm elementos parecidos, como a criação desse mundo novo em que acontece a história.

A premissa de Gone é simples: num belo dia, como qualquer outro, na sala de aula da escola, Sam está assistindo à uma aula de História quando seu professor desaparece. Puf. E no mesmo instante, outros colegas também somem. Na verdade todas as pessoas maiores de 14 anos pufam. O caos se instala na cidade de Praia Perdida. Sam logo completará 15 anos.

LGAR, Lugar da Galera da Área Radioativa, é o nome batizado da região de 32km de diâmetro, cujo ponto central é a Usina Nuclear, e que agora estão todos presos. Ninguém entra, ninguém sai. Uma barreira impede que qualquer ser vivo transpasse para o lado de fora. Sem telefone, sem Internet. Crianças sem pais, bebês morrendo, valentões tomando conta da cidade... Isso é SÓ o começo, porque várias mutações começaram a acontecer.

Como personagens que se destacam estão Sam, o típico garoto perfeito, com espírito de liderança e algo a mais; Astrid, a garota inteligentíssima; o Pequeno Pete, irmão autista de Astrid, sempre com seu GameBoy nas mãos; Quinn, o brou de Sam, personagem que mais odeio desta história toda (leia e saberá); Edílio, o hondurenho destemido; e Lana, a garota forte que tem um dom.

O autor Michael Grant não poupa palavras em sua narração, e a faz muito bem, porque nem percebi as 518 páginas passarem nos seis dias de leitura. No entanto, o que percebi foi que todas essas página tinham um peso, literalmente falando, porque o impresso é pesado e até cansa segurá-lo. Primeira dica: apoie o livro enquanto lê. Outro problema está na revisão. Não encontrei o número da minha edição para poder relevar a revisão que deixou tantas pontuações e palavras escritas erradas passarem despercebido.

Não digo que é algo negativo, no geral, mas para mim sim: o autor explica uma parte do que está acontecendo no primeiro livro e o gancho para o segundo, Fome, não é dos melhores. Você poderia se contentar só lendo Gone. Preferiria que o suspense fosse mantido pelo menos por mais um livro, já que era a explicação que mais queria saber desde que busquei-o para ler.

A capa é ainda mais bonita ao vivo, com vários tons de azul, as silhuetas dos personagens principais em destaque, lembrando até os pôsteres do famosos seriado Lost. E recomendo que considere essa analogia. Junto do número dos capítulos há a contagem regressiva até o minuto em que Sam completará 15 anos.

Prepare-se para um ótimo livro jovem de ficção científica, com muita ação, suspense, sobrenatural, um pouco de romance, violência e sangue. Estou até pensando em emendar a leitura com Fome, segundo livro da série. ;)

Leia outras resenhas da série Gone:

[ 1 ] Gone - O Mundo Termina Aqui (2010)

[ 2 ] Fome (2011)

[ 3 ] Lies (disponível em inglês)

[ 4 ] Plague (disponível em inglês)

[ 5 ] Fear (lançamento em inglês em Abril de 2012)

[ 6 ] Light (lançamento em inglês em Abril de 2013)

*informações retiradas do blog Psychobooks

Gone - O Mundo Termina Aqui pode ser encontrado em:
Skoob

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