Lente CMYK

Fotografía Burdamente Retocada

2010-09-21T18:44:00.001-07:00

Ángel Casaña, Director de Multimedia de El Mundo, encabeza el jurado de un concurso que premia con el primer lugar a una fotografía burdamente retocada

Francisco Javier Arcenillas se llevó la nada despreciable suma de 20,000€ en el I Premio de Fotografía Periodística fotoCAM 2008. Es difícil de comprender cómo no detectaron el retoque. Encima el director no sólo no se disculpó, sino que recriminó de manera muy agresiva que otros participantes pidieran la anulación del premio.

World Of Logos

2010-09-21T18:40:00.000-07:00

Esta vez les traemos el libro Wordl of Logos Una recopilación 120 páginas de Logotipos en conjunto , en este archivo PDF. [23.6 MB] ,

Creditos Mr carl
Descarga : http://www.4shared.com/file/83062209/ece6d2bc/Book_WorldLogos.html

Somos Diseño 2010

2010-09-21T18:31:00.000-07:00

Somos Diseño 2010 es el Primer Festival de Diseño que se celebrará los próximos 6 y 7 de noviembre en Querétaro (México).

El objetivo de Somos Diseño es crear un foro abierto entre emprendedores, creadores, estudiantes y la población en general en el que mostrar la importancia del diseño en la sociedad actual, generando a la vez oportunidades de negocio y para ello contará con espacio para expositores y potenciará el trabajo de talentos creativos e innovadores.

Pero si estás interesado, entra en su página web para ver toda la información disponible.

Fuente http://www.ateneupopular.com/diseno/somos-diseno-2010/ Escrito por Jordi Soro (Guepmascle)

Keith Haring

2010-09-15T12:29:00.000-07:00

Keith Haring fue uno de los artistas que marcó tendencia visual durante la década de los 80. Sus líneas gruesas y sus dibujos conceptuales e iconográficos representan un nuevo barroco y una forma de ver el mundo que a pesar de los años ha permanecido.

Por eso es importante para la comunidad artística mundial y la referencia de muchos para nombrar el estilo que lo caracterizaba. Para recordarlo y prevenir –o posponer– una muerte como la de él, creó en 1989 la fundación que lleva su nombre y ayuda a las personas con SIDA, ya que también era conocido por colaborar con su talento a diferentes causas altruistas.

http://www.youtube.com/watch?v=lOWvnq9rYCk&feature=player_embedded

Diseño Gráfico Publicitario

2010-09-06T14:31:00.000-07:00

Diseño Gráfico Publicitario: La competencia en el mundo empresario es cada vez mayor, y esta realidad genera una creciente demanda de diseñadores. En el Diseñador Gráfico Publicitario recae entonces la responsabilidad sobre la imagen de la empresa y de sus productos. Para ello, es necesario adquirir una formación completa que te permita desarrollar un conjunto de acciones, desde el diseño de la marca y todas las piezas gráficas que el producto necesite hasta todas las formas de comunicación debidamente definidas de acuerdo al plan publicitario elegido.

CONTENIDOS
Dibujo e Ilustración: acuarela, témpera, acrílico, pluma, aerografía y técnicas mixtas...Computación Gráfica: formación en programas de dibujo digital, digitalización de imágenes y armado de textos. Formación en programas para armado de páginas en Internet con animación. Fotografía: se realiza de manera práctica en estudios totalmente equipados. Diseño e Ingeniería de Packaging: diseño (estética y forma) de todo tipo de envase, embalaje o exhibidor. Diseño Editorial: diagramación de todo tipo de publicación editorial, diarios, revistas, folletos. Diseño de Imagen empresarial: creación de marca y su instrumentación en cada pieza de una campaña como también en los artículos promocionales, vestimenta, punto de venta, vehículos. Vía Pública: diseño de afiches.

La foto más cara de la historia

2010-09-06T13:58:00.002-07:00

La fotografía cuyo título es 99 Cent II, Diptych, del reconocido fotógrafo alemán Andreas Gursky, de 51 años, se convirtió en la más cotizada de la historia, al venderse en una subasta de Sotheby s, en Londres, por una suma equivalente a los US$ 3.329.053.

La imagen de góndolas de supermercado repletas de mercaderías, que Gursky trató digitalmente -lo que define su obra de los últimos años- rompió de este modo el récord mundial de US$ 2,9 millones de dólares alcanzado por The Pond Moonlight, una fotografía de Edward Steichen, tomada en 1904 en Long Island.

Gursky brilló en una semana que se caracterizó por una seguidilla de récords, tanto en arte de posguerra como en obras modernas y contemporáneas. Las ventas de Sotheby s y Christie s superaban ayer los US$ 391.182.746. La estrella de la noche en que Gursky batió a Steichen por la pole position en el mercado del arte fue el artista británico Peter Doig, cuya obra White Canoe fue subastada en US$ 11.304.840.
Fusión de influencias

Según se observa en el portal de la Fundación Telefónica de Argentina, cuya colección fotográfica dispone de trabajos de Gursky y de su maestro Thomas Struth, entre otros 36 artistas nacionales e internacionales, la obra del artista alemán ha sido expuesta en distintos espacios en Europa y los Estados Unidos.

Entre sus múltiples exhibiciones se destacan las individuales que tuvieron lugar en 2001 y 2003, en el MoMA, de Nueva York, y en 2002, en el Centre Georges Pompidou, de París. Algunos de sus trabajos integran la Colección del Deutsche Bank.

¿Cuál es el arte de Gursky? Su mayor mérito artístico es la articulación de distintas influencias y corrientes. Desde la fotografía hasta la pintura, la escultura y el arte digital, y plasmarlo todo en imágenes gigantescas que también obtiene con un proceso especial. A finales de los años 80 inició el procesamiento informático de sus fotografías y en los albores de los 90 vinculó su obra a la pintura.

En sus comienzos, su trabajo se centró en Düsseldorf y se amplió luego con viajes a El Cairo, Estocolmo, Atenas, Singapur, Hong Kong, París, Brasilia, Tokio, Chicago, Nueva York, Los Angeles. Lo suyo son los lugares que construyen los "nuevos paisajes de lo humano": vale decir, el gran escenario urbano, los edificios, los aeropuertos, los supermercados, las fábricas, las estaciones, los hoteles, las oficinas y los edificios públicos.

El gran porte de las fotografías de Gursky permite asomarse a una infinidad de detalles que conducen a un universo diferente del que retrata la imagen. Según sus críticos, con la manipulación digital, Gursky consigue resultados que superan el alcance del ojo humano. Y en la arquitectura encontró la materia de su expresión máxima.

Andreas Gursky nació en Leipzig, Alemania oriental. Cuando tenía dos años, su familia se trasladó a Düsseldorf, del otro lado del Muro. Su padre fue un conocido fotógrafo industrial, que también tenía un estudio de fotografía comercial. Sin embargo, Gursky nunca pensó seguir el derrotero familiar. Hasta que, con el aliciente de Thomas Struth, entró en la prestigiosa Kunstakademie, en Düsseldorf. En los años 80 fue alumno de Bernd y Hilla Becher. Su pertenencia a este círculo selecto y el creciente interés por la fotografía en el mercado de arte construyeron su fama mundial.

Por Susana Reinoso
De la Redacción de LA NACION

"Programa más completo de diseño gráfico”

2010-09-02T17:18:00.000-07:00

CorelDRAW Graphics Suite es uno de los programas de diseño y dibujo vectorial más potentes y fiables que puedes encontrar hoy en día.
Se trata de un completo conjunto de herramientas que te ayudan en la ilustración por vectores, diseño, creación de mapas de bits, edición de imagen, coloreado y animación de gráficos, todo en uno.
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CorelDraw X3, para ilustración. Ofrece gran flexibilidad y una amplia variedad de herramientas de dibujo. Soporta el uso de capas, objetos, filtros y efectos gráficos especiales y drag-and-drop.
Corel Photo Paint x3, para retoque fotográfico. Incluye más de cincuenta efectos personalizables.
Corel Capture X3, para capturar la pantalla con soporte para capturar animaciones, pantallas con desplazamiento o selecciones.
Corel PowerTRACE X3, convierte imágenes de mapas de bits en imágenes vectoriales.
Bitstream Font Navigator, busca tipos de letra en nuestro ordenador y nos permite instalarlas, desinstalarlas, buscar duplicados o imprimir una muestra.

También cuentas con varias herramientas especialmente diseñadas para web, con las que puedes crear botones animados, optimizar gráficos para web, realizar mapeado de imágenes, etc.
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Arte ascii

2010-09-01T22:59:00.000-07:00

El arte ASCII ha sido utilizado cuando la transmisión o impresión de imágenes no es posible en las configuraciones de equipos computarizados, tales como maquinillas, teletipos y equipos de visualización (consolas y terminales) que no cuentan con tarjetas de proceso gráfico. El arte ASCII ha servido como lenguaje fuente para representar logos de compañías y productos, para crear diagramas procedimentales de flujo de operaciones y también en el diseño de los primeros videojuegos. Programas editores de texto especializados tal como IMG2TXT, están diseñados para dibujar figuras geométricas y rellenar áreas de luz y sombra con una combinación de caracteres basándose en algoritmos matemáticos.

LCI Monterrey (La Salle College)

2010-09-01T17:28:00.000-07:00

Historia
LCI Monterrey forma parte del LaSalle College Internacional, que fue fundado en 1959 en Montreal, Canadá. Por más de 50 años hemos trabajado para crear un modelo educativo que vaya más allá de las fronteras, que te brinde múltiples opciones creativas y que te permita alcanzar el reconocimiento internacional con el respaldo de nuestra institución.

Descripción del centro

Situado en el corazón de Montreal, cerca de todos los servicios básicos, el LaSalle College ofrece a sus estudiantes un medio ambiente sano, estimulante, culturalmente enriquecedor e inolvidable. Su ubicación proporciona fácil acceso a lugares estratégicos de la ciudad donde se llevan a cabo, durante todo el año, gran variedad de eventos artísticos. Hoy el LaSalle College cuenta con 5 mil estudiantes venidos de más de 30 países. ...

Ventajas de estudiar en el LCI Monterrey

LaSalle Collège se ha convertido en la institución educativa canadiense con más establecimientos en el mundo gracias a su red de 21 escuelas. Alrededor del planeta, ofrece diplomados, licenciaturas y cursos basados en los contenidos y métdos desarrollados en Montreal. Para asegurar el éxito del alumnado, LaSalle se cerciora constantemente que toda su red de escuelas siga los mismos parámetros desarrollados en la escuela piloto en Montreal, pero adaptados a la demanda de los mercados locales.

Rick Griffin

2010-09-01T11:26:00.000-07:00

Richard Alden Griffin (el 18 de junio, 1944- El 18 de agosto, 1991) era un americano artista y uno de los diseñadores principales de carteles psicodélicos en los años 1960. Él era también un contribuidor al movimiento subterráneo comix cuyo trabajo apareció con regularidad en Liquidan Comix. Griffin estrechamente fue identificado con el Agradecido Muerto, habiendo diseñado algunos de sus carteles mejores sabidos(conocidos) y chaquetas de registro. También lo conocían para su trabajo dentro de la subcultura que hace surf, incluyendo su historieta sobre un surfista llamó "Murphy".

Griffin fue nacido cerca de Palos Verdes entre la cultura que hace surf de California del sur. Después de la atendencia(asistencia) del instituto, él trabajó del personal de revista de Surfista donde él creó su historieta que hace surf. En Los Angeles, Griffin encontró a un grupo de artistas y músicos conocidos como los Salvajes Jook y participó en la Prueba de fuego de Vatios sostenida por el Ken Kesey.
Después de la vista de los carteles de roca psicodélicos que estaban siendo diseñados por Stanley Mouse y Alton Kelly, Griffin y los Salvajes Jook decidieron moverse a San Francisco en la caída 1966, donde él diseñó carteles en la sala de estar de su casa sobre Elsie Street en el distrito de Bernal Heights. Su primera exposición de obras de arte era para los Salvajes Jook, pero los organizadores para el Humano Ser - En vieron su trabajo y lo pidieron diseñar un cartel para su acontecimiento en enero de 1967. Chet Timones también fue impresionado por el trabajo de Griffin y lo preguntado para diseñar carteles para los partidos(las partes) de Perro de Familia en el Salón de baile Avalon, que condujo a Griffin a crear carteles de concierto para los Charlatanes. Tarde o temprano, una agencia de distribución de cartel por el nombre del Berkeley Bonaparte alquiló a Griffin, donde él combinó levanta a los artistas de cartel principales de los años 1960.

En los años 1970 él se convirtió al cristianismo. Él publicó el Libro Ilustrado de San Juan, un volver a contar del Evangelio de John con sus ilustraciones únicas. ¡Él también produjo el arte de álbum para Maranatha! Música, una etiqueta cristiana de registro.
En 1991, Griffin fue matado en un accidente de motocicleta en Petaluma, California.

La publicidad de los años 70`s

2010-08-30T14:20:00.000-07:00

La publicidad según pasan los años va cambiando a un ritmo bastante frenético y como prueba del ejemplo vamos a ver lo que se estilaba en los años 70!
Estas imágenes están sacadas de los libros de Taschen. Si son diseñadores recomiendo encarecidamente que busquen alguno de los numerosos libros sobre publicidad y diseño que tienen.

Y como toda evolución la forma de ver las cosas , es otra onda muy distinta a la que se manejaba en esos años , era el punto clave de la publicidad masiva y sin duda más directa , osea " sin rodeos" ni mensajes de los cuales a veces no entendemos o suelen tener "atractivos" para si difución con el "atractivo femenino"

¿Sabias Que...? La Morfología

2010-08-29T23:12:00.000-07:00

La Morfología
Es la disciplina que estudia la generación y las propiedades de la forma. Se aplica en casi todas las ramas del Diseño.Aunque es una actividad creativa, en la artesanía no rigen las leyes morfogenerativas ni la lectura ni comprensión de la forma, por lo que se desarrolla en un ámbito exclusivamente industrial, como en el automotriz, de electrodomésticos, mobiliario, etc. Y suele intervenir en el desarrollo de productos –como autos, lavarropas, lámparas, celulares, envases, etc.- no sólo a nivel formal sino también estructural y de comunicación operativa.

¿Sabias que...?: Los Ambigramas.

2010-08-29T22:53:00.000-07:00

Los ambigramas son palabras o frases escritas o dibujadas de tal modo que admiten, al menos, dos lecturas diferentes. La segunda lectura se podrá hacer tras hacer algún tipo de operación con el dibujo original. En la mayoría de los casos, la segunda lectura se realiza tras girar el dibujo 180º, estamos ante los llamados ambigramas de simetría central; en otros, la segunda lectura se producirá al ver la imagen reflejada en un espejo, son los ambigramas de simetría horizontal o vertical; finalmente existen ambigramas que no tienen ningún tipo de simetría pero, aún así, existe una segunda lectura del mismo.

¡Sabias que...?

2010-08-29T16:00:00.000-07:00

En el mecanismo de una cámara reflex (que tiene más piezas que un auto), uno de los elementos básicos e imprescindibles es el espejo. Éste, permite que se vea reflejada la imagen que entra por la lente (de esta manera, cuando se dispara la cámara, el espejo se levanta y la luz que proviene de la lente se registra, bien en la película, o en el sensor). De esta manera, el espejo en una cámara reflex tiene la función de “reflejar” (mediar dirían por ahí) la realidad. ¿Qué sucede con las cámaras digitales?
¿Las que casi todo el mundo tiene (las llamadas point & shoot), carecen de espejo. Lo que se ve en la pantalla es una “reinterpretación digital” de la realidad. Ahora bien, el punto de esta reflexión es el uso del espejo, ya no como parte del mecanismo de la cámara pero sí de la práctica de la fotografía. Es evidente que no hablamos de la misma función del espejo, pero sí de la misma tecnología (la de reflejar la luz) y con el mismo propósito (representar la realidad). Me llama la atención la gran cantidad de personas que se fotografían frente al espejo, esa práctica, cada vez más extendida, me da la impresión de que ha crecido hasta convertirse en una cotidiana, a partir de la emergencia de la tecnología digital. Quizá sea porque tomar una foto no cueste nada (si se tiene la cámara y el ordenador), quizá porque la posibilidad de repetición de la imagen es instantánea, quizá porque “el script” de lo digital esté hecho para tomar muchas fotos (de lo que sea) en lugar de capturar los “momentos claves” de la vida. Por otro lado, el tomarse una foto en un espejo implica que la persona que fotografía es la misma que posa y esa “doble identidad” resulta interesante (al punto de que muchas personas les llaman a estas fotografías “ego-shoots” o simplemente Ego, para muestra, un botón casi aleatorio). Y por otro lado, a diferencia de las auto-fotos en las que se utiliza el autodisparador, en las fotos frente al espejo, la cámara también es protagonista (muchas veces más que la persona), lo que me remite al asunto cyborg de Haraway.

Signo ¿Que es?

2010-08-29T13:07:00.000-07:00

Lourdes Almeida

2010-08-29T10:30:00.000-07:00

Lourdes García Noriega nació en la ciudad de México. Realizó sus estudios de fotografía en Florencia Italia. Fue alumna del taller "Charlas de Otoño" impartido por el maestro Manuel Álvarez Bravo. Desde 1978 a la fecha ha tenido 100 exposiciones individuales en importantes museos de México, Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia y ha participado en más de 300 exposiciones colectivas alrededor del mundo. Es considerada la maestra de la fotografía Polaroid experimental en México. Su trabajo es parte de diferentes colecciones públicas y privadas.
Ha recibido varios premios y distinciones, entre los que destacan Mención honorífica en la Bienal de Fotografía, INBA (ciudad de México, 1982), Beca para creadores intelectuales FONCA (1992), Medalla de bronce en el concurso mundial de Fotografía 1993 del Centro Cultural Asiático de la Unesco, Mención honorífica de la FIAP en 4th Austrian Super Circuit (Linz, Austria, 1995), Premio Ariel por ambientación, escenografía y vestuario de la película “De noche vienes Esmeralda” (México, 1998), Primer lugar en el concurso de cartel del XXXII Festival Internacional Cervantino (México, 2004).

Increible animacion "Batalla de virus en la computadora"

2010-08-29T01:09:00.000-07:00

Andy Warhol

2010-08-28T22:34:00.000-07:00

Más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Ha sido objeto de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documental "I Shot Andy Warhol".

Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración sobre los «15 minutos de fama» que cualquier persona puede conseguir. Esta frase en cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. Gracias a esta fama y a la polémica al igual que a sus revolucionarias obras está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

Historia del diseño industial y su evolución

2010-08-28T15:27:00.000-07:00

El diseño industrial es un fenómeno vivo y dinámico. En cualquier reunión de diseñadores industriales podrían escucharse opiniones muy diferentes sobre los comienzos de la disciplina, sus influencias y sus prioridades.

Sin embargo, hay dos raíces que nadie discute. Una de ellas parte de la mercadotecnia y la explotación del diseño industrial para aumentar las ventas de un producto y el volumen de operaciones de una empresa. La otra, que constituye un punto de partida histórico más apropiado, es más abstracta, y se centra en el papel que desempeñan los seres humanos en una sociedad industrial, que incluye la búsqueda de formas estéticas apropiadas y mejora de los productos existentes, en una era tecnológica que avanza a gran velocidad.

Un poco de historia

2010-08-28T13:20:00.001-07:00

Tomando como punto de partida a los últimos sesenta años del siglo XV que enmarcaron el nacimiento y desarrollo de la tipografía, las secuelas de las iniciativas y experimentaciones gráficas surgen en el siglo XVI con la energía creadora con que se dieron origen a innovadores diseños de tipos, normas de composición, ilustraciones y encuadernaciones, conjuntamente con representantes de gran prestigio.

En el presente trabajo se analizarán los principales acontecimientos que enmarcaron a los siglos de transición y normalización (siglos XVI al XIX). En lo que refiere a la historia del diseño gráfico, cabe destacar la influencia que tuvieron hechos como la Revolución Francesa y la Revolución Industrial, para el desarrollo del comercio y de la actividad publicitaria.Además, es importante tomar en cuenta que muchos aspectos políticos, sociales y religiosos de cada época, han influido en la evolución o retroceso en lo que concierne a los trabajos impresos, desde la creación de los tipos de letras, el trabajo,libros, periódicos, enciclopedias y carteles tipográfico.