Leons Filmreviews und Buchrezensionen

Wochenfazit 38 + 39

noreply@blogger.com (leon der profi) — Sat, 18 May 2013 11:54:00 +0000

Gesehen:
Der Duft des Bösen
Braveheart
Der Duft der Frauen
Akte X - Staffel 1

Kennt ihr dieses Verhalten? Wenn es jemanden schlecht geht, kauft die betroffene Person ein.
Während den letzten zwei Wochen, habe ich es ein bisschen übertrieben.

Gekauft:
Filme: Die Fliege, Wolf, Der Duft des Bösen, The Worlds Fastest Indian
Musik: Schumann - sämtliche Klavierwerke, Schubert - sämtliche Klavierwerke, Schubert - sämtliche Klavierwerke zu vier Händen, Schubert - alle Violinwerke
Bücher: Carmilla, Das Phantom der Oper, Die Physiker, Hamlet/Othello

Privates:
Erfreulich: Viele neue Medien, damit die Billy-Regale ausgenutzt werden.

Weniger: Kreislaufprobleme / Medikamentenumstellung

Amüsant:
Deprimierend, Thor, Vegetarier (ich bin übrigens selbst einer), Wasserball, Werbung, Wo die wilden Kerle arbeiten

Zitat der Woche:
A man who limits his interests limits his life - Vincent Price

Für diese Woche geplant:
Die Fliege, Mein Nachbar Totoro, Akte X Staffel 1 - Finale

Das Gift des Bösen

noreply@blogger.com (leon der profi) — Fri, 17 May 2013 16:56:00 +0000

Das Gift des Bösen beinhaltet drei unheimliche Geschichten mit Vincent Price, welche eine gruselige Atmosphäre besitzen und sich mit den Abgründen der menschlichen Seele beschäftigen. Tod, Liebe, Gier und Verrat prägen diese Kurzfilme. Die Synchronisation und Musikuntermalung (besonders House of the Seven Gables) ist sehr gelungen und Vincent Price stellt in allen drei Geschichten einen wunderbaren Antagonisten dar. Die Kulissen sind zweckmäßig, jedoch liebevoll gestaltet. Wer unheimliche Filme mit Vincent Price mag, wird mit dieser kleinen Sammlung gut unterhalten.

Dr. Heidegger's Experiment

Dr. Heidegger's Experiment ist ein angenehm gruseliger Film über Vergänglichkeit, ewiges Leben und Verrat. Die Handlung beginnt, als während einer stürmischen Nacht Alex Medbourne und Dr. Carl Heidegger, dessen 79igsten Geburtstag feiern und über die Vergänglichkeit des Lebens und Wiedergeburt philosophieren. Während der Feier wird Dr. Heidegger zunehmend melancholischer und spürt, dass er nicht mehr lange leben wird. Sein einziger Trost ist es, neben seiner verstorbenen Sylvia begraben zu werden, welche kurz vor der Hochzeit starb. Als der Sturm stärker wird und der Regen unaufhörlich prasselt, erkennen die beiden Männer erschrocken, dass der Eingang zu Sylvias Gruft offen liegt und eine merkwürdige Flüssigkeit auf ihren Sarg tropft. Als sie denselbigen öffnen, blicken die Männer ungläubig auf die unverweste Leiche der Frau. Kann diese Flüssigkeit tatsächlich verjüngen oder gar Verstorbene wiederbeleben und darf ein Mensch dieses Sakrileg brechen und auf ewig leben? In einem gewagten Experiment werden die beiden Männer nicht nur das Mysterium des Lebens erforschen und die Grenze von Leben und Tod brechen, sondern alte Geheimnisse offenbaren, welche vielleicht in der Vergangenheit begraben hätten bleiben sollen.

Rappaccinis Daughter

Dieser Kurzfilm handelt von sehnsüchtiger Liebe und dem Versuch, die Unschuld und Reinheit eines Menschen zu bewahren. Der Wissenschaftler Giacomo Rappaccini (Vincent Price) liebt seine Tochter so sehr, dass er alles Unreine und Sündige von ihr fernhalten möchte. Aus diesem Grund, injiziert er Beatrice ein Gift, welches durch eine Pflanze in seinem Garten gewonnen wird, welche bei der bloßen Berührung tödlich wirkt. Da nun aber auch alle Lebewesen sterben, welche von Patricia berührt werden, führt die junge Frau ein einsames und isoliertes Leben im Hause ihres Vaters. Doch lernt sie eines Tages den benachbarten Studenten Giovanni kennen, welcher sich sehnsüchtig nach ihrer Liebe verzehrt und nicht versteht, weshalb sie ihn meidet. Als er das Geheimnis der hübschen Frau erkennt und ihren Vater zur Rede stellt, soll sich das Leben der beiden Liebenden für immer verändern.

House of the Seven Gables

House of the Seven Gables stellt neben Dr. Heidegger's Experiment die unheimlichste Geschichte dar und handelt von einem alten Fluch, Gier und Verrat. Gerald Pyncheon kehrt nach 17 Jahren in sein Familienhaus zurück, um ein verborgenes Gewölbe zu finden, in welchem sich eine wertvolle Besitzurkunde befinden soll. Seine Frau Alice spürt bereits kurz nach ihrer Ankunft ein merkwürdiges Frösteln, scheint fremde Erinnungen zu besitzen und spielt wie in Trance ein altes Klavierstück, welches sie noch nie zuvor gehört hat. Die Familie Pyncheon ist seit Generationen von einem alten Fluch betroffen, welcher alle männlichen Nachkommen ihr eigenes Blut trinken und sterben lässt. Dieser Fluch soll von einem Mann stammen, welcher durch die Pyncheons ums Leben kam und in den Gewölben begraben liegen soll. Gerald glaubt nicht an diesen Fluch und lässt sich von einem vermeintlichen Geist nicht ängstigen, sondern trifft sich sogar mit einem Nachfahren um mehr Informationen über das Gewölbe zu erhalten. Jonathan Moll verhält sich ihm gegenüber jedoch abweisend und erkennt, dass auch dieser Nachkomme, voller Gier und Hass ist. Jedoch scheinen sich Alice und er auf merkwürdige Weise zueinander hingezogen zu fühlen und die unheimlichen Erscheinungen verstärken sich. Blut fließt aus Gemälden, bricht aus Wenden hervor und sowohl Moll, als auch Alice scheinen von dem Gespenst beeinflusst zu werden.

Braveheart

noreply@blogger.com (leon der profi) — Mon, 13 May 2013 11:51:00 +0000

Bei Braveheart handelt es sich um einen Film, welcher entweder positiv auf den Zuseher wirkt, oder als sinnfreie Parabel über Freiheit und Rache wahrgenommen wird. Glücklicherweise, nimmt der Patriotismus nie einen solchen Stellenwert ein, wie mancher Kritiker dem Leser weismachen möchte. Am Ende des 13ten Jahrhunderts sehnt sich König Eduard I, aufgrund seiner Körpergröße von 1.88 Meter "Longshanks" genannt, nach dem schottischen Thron und unterdrückt zunehmend das schottische Volk. So werden zum Beispiel mehrere Unterhändler auf Befehl des Königs gehenkt und Vater und Sohn des Protagonisten William Wallace, während der anschließenden Auseinandersetzunge mit den Engländern getötet. Nach Jahren kehrt Wallace in seine Heimat zurück und trifft nicht nur auf alte Freunde, sondern erkennt auch den unterdrückten Zustand von Schottland. So wurde auch das "Recht der ersten Nacht" eingeführt, bei welchem die Obrigkeit die erste Hochzeitsnacht mit der Braut der Untergebenen verbringen kann, aus welchem Grund Wallace und seine Kindheitsliebe heimlich getraut werden. Nach einer großen Auseinandersetzung mit den Engländern und einem tragischen Verlust, schwört William Wallace, sich zu rächen und die Freiheit Schottlands durchzusetzen. Während die erste Schlacht gegen die Engländer, wider Erwarten des Feindes, erfolgreich verläuft, streben verschiedene adelige Clans die Krone Schottlands an und manch einer sympathisiert sogar mit den Engländern, um Vorteile für das eigene Wohlergehen zu sichern. Wallace muss ab diesem Zeitpunkt alleine mit seinen Männern kämpfen, da die Adeligen bezweifeln, dass nach dem ersten Erfolg, noch Siege zu erringen sind. Jedoch scheint Robert the Bruce, William zu respektieren, bewundert seinen Mut und so manches Vorgehen von Wallace lässt erkennen, dass Freiheit und der Versuch, diese zu erreichen, auch den Tod von Menschen rechtfertigen. Lieber in Freiheit sterben, als ein langes Leben in Knechtschaft zu verbringen. Eduard I hat neben den Auseinandersetzungen mit Wallace noch andere Schwierigkeiten, da sein schwächlicher Sohn nicht der Erbe ist, den er sich für sein Reich erhofft und er gleichzeitig an einer Krankheit leidet, welche schon bald sein Leben fordern könnte.

Braveheart erzählt eine interessante Geschichte über Freiheit, Rache und Verrat, verlässt sich jedoch nicht immer auf historische Begebenheiten, da manche Inhalte verfälscht wiedergegeben werden. Zum Beispiel war die Familie von Wallace nicht ärmlich, sonder besaß mehrere Länderein und Prinzessin Isabelle war zum Zeitpunkt der Handlung erst wenige Jahre alt, weshalb es auch keine Beziehung mit Wallace gab. Auch chronische Abläufe wurden verfälscht und so manche Person existierte nicht in der wiedergegebenen Form. Aber diese Kritikpunkte fallen kaum ins Gewicht. Es handelt sich um einen Film, der unterhalten soll und gewisse Punkte der Geschichte aufgreift und diese dem Zuseher nahebringt. Wer sich für jedes kleine Detail interessiert, könnte durchaus ein Buch zu diesem Thema lesen. Die Nebencharaktere und Freunde von Wallace wissen zu überzeugen und mir persönlich haben besonders sein Jugendfreund und der "verrückte Ire" Stephen gefallen. Die Gewaltdarstellung während der Schlachten ist explizit und abgetrennte Köpfe und Gliedmaßen keine Seltenheit. Am Ende bleibt zu sagen, dass Braveheart ein gelungener Film ist, welcher über drei Stunden hinweg unterhält und den Koflikt zwischen England und Schottland mit einigen Eigeninterpretationen wiedergibt. Mel Gibsons schauspielerische Leistung ist ebenfalls lobenswert und lässt erkennen, dass er gelgentlich auch gute Rollen angenommen hat.

Media Monday 97

noreply@blogger.com (leon der profi) — Mon, 06 May 2013 19:18:00 +0000

1. Christopher Lee gefiel mir am besten in Herr der Ringe (ich weiß, klischeehaft)

2. David Cronenberg hat mit Dead Zone seine beste Regiearbeit abgelegt, weil er mit diesem Film einen ruhigen, intelligenten und atmosphärischen Film erschaffen hat, welcher auf einem Buch von Stephen King basiert.

4. Zu einem guten Film ist bei diesem schönen Wetter Musik die beste Alternative, denn ohne Musik fehlt dem Leben etwas.

5. Den tragischsten Serientod ist Andre Grandier in Lady Oscar gestorben, weil das melancholische, traurige Ende zu Beginn der Französischen Revolution perfekt und tragisch inszeniert wurde.

6. Ich würde mir wünschen, dass mal jemand einen Historienfilm dreht, der sich mit Johanna von Orleans beschäftigt. Meistens werden historische Tatsachen verfälscht und Jeanne d’Arc nicht authentisch dargestellt. Robert Bressons "Der Prozess der Jeanne d’Arc" ist jedoch eine großartige Ausnahme. Die verschiedenen Stationen vor ihrem Prozess, sollten jedoch verfilmt werden. Hier sei das Buch von Sven Stolpe zu empfehlen.

7. Meine zuletzt gesehene Serienstaffel war Akte X - 1 und die war sehr unterhaltsam, weil die unheimliche, spannende Atmosphäre, nach wie vor überzeugen kann.

Empfehlungen für Gruselfilme gesucht

noreply@blogger.com (leon der profi) — Sun, 05 May 2013 09:32:00 +0000

Hallo. Ich bin auf der Suche nach Grusel- und Horrorfilmen, welche eine unheimliche Atmosphäre und eine interessante Handlung bieten. Übertriebene Gewalt und Splatter sollten die Filme nicht beinhalten.

Ich würde mich über Empfehlungen und Kommentare sehr freuen. :)

Hier eine kleine Auswahl, um die Orientierung zu erleichtern:

Angel Heart
Beetlejuice
Bis das Blut gefriert
Bram Stokers Dracula
Carrie
Coraline
Corpse Bride
Curse of the Demon
Das Pendel des Todes
Das geheime Fenster
Dead Zone
Der Fuhrmann des Todes
Der Unsichtbare
Die Frau in Schwarz
Die Mumie
Dracula - Universal
Echoes
Edward mit den Scherenhänden
Eleonore - Die Frau des Ritters
Frankenstein
Frankensteins Braut
Frankenweenie
House of Wax
Im Auftrag des Teufels
Julias Eyes
Laura
Misery
Nightmare Before Christmas
Pakt der Wölfe
Pans Labyrinth
ParaNorman
Schloß des Schreckens
Sturm des Jahrhunderts
Sweeney Todd
Sleepy Hollow
The Devils Backbone
Das Waisenhaus
The Last Man On Earth
The Others
The Wolf Man
Theater des Grauens
Valerie - Eine Woche voller Wunder
Wenn die Gondeln Trauer tragen
Zimmer 1408

Wochenfazit 37

noreply@blogger.com (leon der profi) — Sat, 04 May 2013 14:14:00 +0000

Gesehen:
Life of Pi
Looper
Kurzfilm der Woche
Jurassic Park (warum musste dieser Film durch Fortsetzungen zerstört werden?)
Aus diesem Grund, habe ich ihn auch noch nicht auf Blu Ray gekauft.

Gekauft:
Filme: Bevor ich mir einen neuen Film kaufe, möchte ich noch jene sehen, die im Regal warten.
Musik: Fanny Hensel-Mendelssohn - Klavierstücke, Das Jahr - Fanny Mendelssohn, Clara Schumann - Klavierwerke

Privates:
Erfreulich: Wie bereits zu erkennen ist, höre ich mir derzeit die weiblichen Komponisten an, von welchen es leider nur wenige gab

Ich liebe diese Hommage an das "Lucy and Linus Theme".

Weniger: Die ersten 19 Werkausgaben der Peanuts + Cartoons sind beendet. Ab Oktober werde ich mir nochmals alle durchlesen.

Amüsant:
Drachen, Hoffnung, Metal I, Metal II, Dryaden, Depressionen, Football

Zitat der Woche:
„Alle meine Noten bringen mich nicht aus den Nöten, und ich schreibe Noten überhaupt nur aus Nöten.“ - Beethoven

Für diese Woche geplant:
Meuterei am Schlangenfluss, Mein Nachbar Totoro

Kurzfilm der Woche "One Man Band" und "Geris Game"

noreply@blogger.com (leon der profi) — Wed, 01 May 2013 08:14:00 +0000

Diese Woche, möchte ich zwei Kurzfilme von Pixar vorstellen.

One Man Band

Das kleine Mädchen Tippy, möchte eine goldene Münze in einen Brunnen werfen, um sich etwas zu wünschen, doch erregt ein Straßenmusikant ihre Aufmerksamkeit. Tippy hört ihm gebannt zu und wirft dem Musiker beinahe die Münze in seinen Sammelbecher, als ein zweiter Musikant seine Künste zum Besten gibt und das Mädchen um eine Spende bittet. Daraufhin beginnt der erste Musikant erneut zu spielen und es kommt zu einem regelrechten Wettstreit zwischen den beiden, in welchen auch das kleine Mädchen bald hineingezogen wird. Wer das Geldstück bekommt, wird sich am Ende zeigen. Neben der süßen Gestaltung von Tippy, wirkt besonders die Darbietung der beiden Musiker amüsant, welche gegen Ende schon beinahe im Duett spielen. Die Grafik ist, wie von Pixar bereits gewohnt, hervorragend und verdeutlicht bereits, wie rasant sich der technische Fortschritt entwickeln wird.

Geris Game

In Geris Game spielt ein alter, einsamer Mann, gegen sich selbst Schach und wechselt dabei permanent seinen Platz. Trotz der Tatsache, dass es sich nur um sein eigenes Ich handelt, wird er sichtlich nervöser und von seinem Kontrahenten in die Enge getrieben, welcher bereits jeden seiner Züge zu kennen scheint. Sogar ein simulierter Herzinfarkt kann den Gegenspieler nicht aus der Fassung bringen. Doch schließlich entwickelt der alte Mann einen Plan, mit welchem sein Sieg sicher erscheint. Die Tatsache, dass sich außer Geri niemand im Park befindet, verstärkt die Atmosphäre deutlich und die erschrockene Mimik und Gestik, wenn ein ungeplanter Zug gespielt wird, wurde liebevoll animiert.

Life of Pi

noreply@blogger.com (leon der profi) — Tue, 30 Apr 2013 07:20:00 +0000

Life of Pi stellt einen der verträumtesten und kreativsten Filme der letzten Jahre dar und bietet neben der beeindruckenden Technik auch genügend Seele, um den Zuseher auf eine zweistündige Reise mitzunehmen. Bevor die eigentliche Handlung beleuchtet wird, sollte der Leser aber mehr über Piscine Molitor Patel erfahren, welcher bereits seit seiner Geburt besonders war. Da der Namen des Jungen von den anderen Mitschülern in "Pisser" umgeändert wurde, gab er sich selbst den Namen Pi, wie die Kreiszahl. Er ist Vegetarier und interessiert sich nicht nur für eine Religion, sondern gewinnt aus jeder Religion neue, philosophische Erkenntnisse. So ist er zum Beispiel gleichzeitig Hindu, Christ und Muslim. Sein Leben verändert sich jedoch, als sein Vater wegen finanzieller Schwierigkeiten Indienen verlassen und nach Kanada ziehen möchte, um dort ein neues Leben zu beginnen. Eine Entscheidung, welche auch den Vater sehr betrübt. Die Zootiere sollen hingegen in Nordamerika verkauft werden. Während der Überfahrt zieht jedoch ein gewaltiger Sturm auf, welcher das Schiff in kürzester Zeit sinken lässt. Pi wird jedoch während der Katastrophe auf ein Rettungsbot geschleudert und treibt alleine, wissend das seine gesamte Familie gestorben ist, auf dem Meer. Nach kurzer Zeit retten sich jedoch überlebende Zootiere auf das kleine Boot, bis nach einigen Ereignissen, welche ich an dieser Stelle nicht verraten möchte, nur noch der Tiger Richard Parker vorhanden ist. Den Tiger mit dem außergewöhnlichen Namen hat Pi bereits im Zoo seines Vaters bewundert und er realisiert, dass er sich nun alleine, auf offenem Meer mit einem Tiger befindet. Genau dieses Erlebnis, erzählt der gealterte Pi einen jungen Buchautor, welcher sich für seine Geschichte interessiert. Um dem gereizten Tier entgehen zu können, bastelt sich der junge Mann ein notdürftiges Floß aus Schwimmwesten und ernährt sich von Proviant, welchen er erst vom Boot aus in Sicherheit bringen muss, während er jederzeit von dem Tiger attackiert werden könnte. Gleichzeitig ist Pi von Richard Parker fasziniert und fängt ihm regelmäßig Fische oder sammelt etwas Regenwasser für ihn, damit das prächtige Tier am Leben bleibt. Da Pi Vegetarier ist, fällt ihm das Töten nachvollziehbar schwer.

Pi erkennt jedoch, dass er nicht ewig auf diesem kleinen Floß überleben kann und beschließt, den Tiger zu domestizieren und rettet ihm sogar das Leben, als das Tier aus dem Boot fällt, wodurch er eigentlich in Sicherheit gewesen wäre. Aber genau diese Beziehung, hält seinen Verstand, seine Psyche aufrecht und sorgt dafür, dass Pi überleben wird. Doch die Frage ist, welche Situationen Pi und sein Gefährte noch bestehen müssen. Diese wunderbare, märchenhafte Geschichte wird duch eine beeindruckende, visuelle Inszenierung zum Leben erweckt, welche nicht nur die Darstellung des Tigers authentisch nahebringt, sondern wunderbare Naturschauspiele präsentiert. Zum Beispiel ein nächtlicher Sternenhimmel, welcher sich auf dem Wasser spiegelt, ein rießiger Wal oder eine wundersame Insel. Life of Pi lässt sich Zeit, seine Geschichte zu erzählen und der eigentliche Plot, beginnt erst nach ungefähr 40 Minuten. Der Zuseher sollte die surreale Geschichte über Pi und seinen Überlebenskampf aufmerksam verfolgen, da sich häufig mehr in den Erzählungen versteckt, als der Zuseher vermutet. Life of Pi wurde großteils positiv aufgenommen, jedoch kritisierten manche Menschen die visuelle Darstellung, da der gesamte Film nur ein Blickfang ohne Seele sein soll. Wer solche Aussagen tätigt, hat entweder den Sinn für märchenhafte Geschichten verloren, oder ist durch die reale Darstellung anderer Werke bereits emotional verkümmert. Life of Pi ist einer der besten Filme, welche ich in den letzten Jahren gesehen habe und ich kann jedem Leser, der einen Film sehen möchte, welcher sich zur Gänze von anderen Werken abgrenzt, Life of Pi nur empfehlen. Ein Meisterwerk, welches unbedingt angesehen werden sollte.

Regie: Ang Lee
Drehbuch: David Magee
Musik: Mychael Danna
Erscheinungsjahr: 2012
Länge: 127 Minuten

Suraj Sharma: Pi Patel
Irrfan Khan: erwachsener Pi Patel
Ayush Tandon: Pi Patel (Alter: 11/12)
Gautam Belur: Pi Patel (Alter: 5)
Adil Hussain: Santosh Patel
Tabu: Gita Patel
Ayan Khan: Ravi Patel (Alter: 7)
Mohd Abbas Khaleeli: Ravi Patel (Alter: 13/14)
Vibish Sivakumar: Ravi Patel (Alter: 18/19)
Rafe Spall: Schriftsteller
Gérard Depardieu: Schiffskoch

Media Monday 96

noreply@blogger.com (leon der profi) — Mon, 29 Apr 2013 13:08:00 +0000

1. Dennis Quaid gefiel mir am besten in Dragonheart

2. Enzo Barboni hat mit einem seiner Filme seine beste Regiearbeit abgelegt, weil mich bis jetzt noch keiner seiner Filme interessiert hätte.

3. Keira Knightley gefiel mir am besten in keinem Film.

4. Mediensatiren müssen intelligent und niveauvoll sein. Viele Werke sind leider für ein junges Publikum konzipiert.

5. Wie viel Wert legt ihr auf eine hochwertige Heimkinoanlage? Darf es ein bisschen exquisiter sein mit Beamer, 5.1- oder 7.1-Anlage etc. pp. oder reicht auch der heimische Laptop für den Filmgenuss?

Ich lege großen Wert auf ein qualitatives Heimkinoerlebnis, jedoch ist nach wie vor der Film das Wichtigste. Lautsprecher verwende ich jedoch nur bei Besuch. Für das auditive Erlebnis sorgt mein Audeze LCD-2 + Lehmann Rhinelander Kopfhörerverstärker. Mit Filmen und Möbel sind sicherlich um die 15.000 Euro ausgegeben worden, aber dafür halten die Komponenten auch sehr lange.

Mein Equipement:

Epson 3600 Full-HD-Beamer
3 Meter Leinwand

PANASONIC TX-P50VT50E Plasma, welcher derzeit am häufigsten verwendet wird

DVDO-Edge
Nubert 681 Standlautsprecher
Denon 710 - Verstärker
Denon 1611 - Blu Ray Player
Audeze LCD-2 - Kopfhörer
Denon AH D 5000 - Kopfhörer
Beyerdynamic 990 - Kopfhörer
Lehmann KHV Verstärker
Marantz CD 5004

7. Mein zuletzt gesehener Film war Tricks und der war sehr sehenswert , weil Nicolas Cage erneut unter Beweis stellt, dass er ein guter Schauspieler ist, wenn er die richtige Rolle erhält.

Heute Abend werde ich mir "Life of Pi" ansehen, auf welchen ich bereits sehr gespannt sein.

Wochenfazit #35

noreply@blogger.com (leon der profi) — Sat, 27 Apr 2013 14:00:00 +0000

Gesehen:
Tricks
Flucht von Alcatraz

Gekauft:
Filme: Life of Pi
Musik: Tschaikowsky - 60 CD Box

Privates:
Erfreulich: Die Lust am Lesen kehrt zurück.

Weniger: Noch immer Kopfschmerzen. Der Wetterwechsel bekommt mir jedes Jahr weniger, weshalb ich diese Woche auch nicht besonders aktiv war. Ich denke, Al Pacino bekommt jedesmal ähnliche Kopfschmerzen, wenn ein Mensch irgendwo auf der Welt erwähnt, dass er noch nie "Der Pate" gesehen hat.

Amüsant:
Schnee, Pazifist, Caffeine-Claus, Pfadfinder, Rache, Hilfsbereitschaft, Strandausflug

Zitat der Woche:
Je weniger wirkliches Wissen, desto mehr Hitze und Aufregung im Streit.

Tricks

noreply@blogger.com (leon der profi) — Mon, 22 Apr 2013 18:20:00 +0000

Tricks stellt eine gelungene Tragikomödie von Ridley Scott dar und handelt von einem manipulativen Trickbetrüger mit Zwangsneurosen, dessen Leben sich innerhalb kürzester Zeit ändert, als seine Tochter bei ihm einzieht. Roy Waller (Nicolas Cage) verdient seinen Lebensunterhalt, indem er mit seinem Partner Frank (Sam Rockwell) Menschen um ihr Geld betrügt, und betreibt das lukrative Geschäft bereits mehrere Jahre. Wasserfilter, Scheckbetrug, Bankvollmachten oder vermeintliche Lotteriegewinne, sind nur ein kleiner Auszug. Moralische Bedenken oder Schuldgefühle sind Roy fremd, schließlich geben ihm die Leute bereits freiwillig ihr Geld. Sei es aus Gier, falscher Hoffnung oder reine Idiotie. Doch sein Verhalten scheint sich duchaus auf seine Psyche auszuwirken, da Roy unter Zwangsneurosen und Phobien leidet. Seine Wohnung muss immer sauber sein, er öffnet und schließt Türen mehrmals, zwinkert bei Nervosität mit den Augen und meidet die Öffentlichkeit. Leider gehen eines Tages seine Medikamente verloren und Roy muss zu allem Überfluss feststellen, dass sein Psychiater umgezogen ist. Sein neuer Psychiater scheint im die Tabletten nur widerwillig zu verschreiben und verlangt im Gegenzug Gespräche und die Aufarbeitung des Privatlebens. Roy soll, um seinen psychischen Zustand zu verbessern, seine Ehefrau kontaktieren und über das gemeinsame Kind sprechen, welches mittlerweile 14 Jahre alt ist. Nach einem Anruf stellt sein Psychiater leider fest, dass die Ehefrau keinen Kontakt möchte, dafür jedoch Wallers Tochter von einem Treffen begeistert ist. Diese zieht zu seiner Überraschung, nach einem Streit mit der Mutter, innerhalb kürzester Zeit ein. Betrügereien, Zwangsneurosen und der plötzliche Kontakt zu seiner lebhaften Tochter, müssen erst einmal verkraftet und geregelt werden.

Roy und Angela verstehen sich bereits nach ihrem ersten Treffen hervorragend, führen Gespräche, essen Pizza, streiten sich jedoch auch gelegentlich, da Angelina bereits sehr frühreif ist. Roy realisiert auch, dass sich seine Zwangsneurosen verringern und vielleicht tatsächlich seine Sorgen und Probleme für diese verantwortlich waren. Leider entdeckt das Mädchen bei einer Erkundungstour durch Daddys Haus, auch seinen geheimen Geldvorrat und eine Waffe, worauf Roy seinen wahren Beruf offenbaren muss. Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm und das junge Mädchen möchte unbedingt sein Handwerk erlernen. Roy muss nun nicht nur seiner Tochter diverse Tricks beibringen, sondern mit Frank einen großen Coup planen, was sich nur noch schwer vereinbaren lässt. Zudem ist der große Plan auch noch relativ gefährlich. Tricks verdeutlicht erneut, dass Nicolas Cage, trotz mancher Fehlbesetzung, ein guter Schauspieler ist und in der richtigen Rolle zu Glanzleistungen fähig ist (siehe "Bringing out the Dead"). Sowohl Roys Zwangsneurosen, als auch die Darstellung des liebevollen, wenn auch etwas genervten Vaters, wirken authentisch. Auch Alison Lohman als Angela und Sam Rockwell als Frank überzeugen durchgehend und fügen sich perfekt in den Film ein. Das Ende von Tricks mag etwas überstürzt wirken, weist jedoch einige Wendungen auf, welche den Zuseher begeistern werden. Außer gelegentlichen Längen in der Mitte, sind keine Kritikpunkte vorhanden und es ist schade, dass Tricks nicht auf Blu Ray erschienen ist. Wer einen amüsanten Film sehen möchte, welcher gleichzeitig zum Nachdenken anregt, sollte Tricks unbedingt ansehen.

Regisseur: Ridley Scott
Musik: Hans Zimmer
Kamera: John Mathieson
Erscheinungsjahr: 2003
Länge: 111 Minuten

Nicolas Cage: Roy Waller
Sam Rockwell: Frank Mercer
Alison Lohman: Angela
Bruce McGill: Chuck Frechette
Beth Grant: Wäschereikundin
Sheila Kelley: Kathy

Media Monday 95

noreply@blogger.com (leon der profi) — Mon, 22 Apr 2013 06:02:00 +0000

1. Al Pacino gefiel mir am besten in "Der Pate".

2. Greg Mottola hat mit einem mir unbekannten Film seine beste Regiearbeit abgelegt, weil ich googlen musste, wer Greg Mottola überhaupt ist.

3. Milla Jovovich gefiel mir am besten in "Das fünfte Element".

4. Wenn ihr krank seid, greift ihr eher zu einem guten Buch oder stöbert ihr lieber in der heimischen Filmesammlung? Ich stöbere in meiner Filmsammlung, da mit einem Krankheitsfall meistens auch Kopfschmerzen einhergehen und somit das Lesen erschwert wird. Da ich häufig unter Migräne leide und froh bin, wenn ich zwei Tage in der Woche keine Kopfschmerzen habe, bin ich auch so bedient.

5. Eine der überzeugendsten Buchverfilmungen, wo mir Buch und Film gleichermaßen gut gefallen haben, ist "Wer die Nachtigall stört" und "Die Verurteilten".

6. Morgen ist Welttag des Buches. Wie ist deine Meinung dazu?
Ironischerweise musste ich über den Welttag des Buches im Internet lesen.
Ich persönlich, empfinde diese ganzen "Tage" als unnötig, da in der heutigen Zeit bereits jedes banale Ereignis oder diverse Gegenstände, einen eigenen Tag erhalten. Ich lese auch während des Jahres genügend Bücher, da benötige ich keinen speziellen Tag.

7. Mein zuletzt gelesener Blogartikel hat sich dem Thema Hidalgo mit Viggo Mortensen gewidmet und findet sich hier: PeteBack

Wochenfazit am Sonntag #34

noreply@blogger.com (leon der profi) — Sun, 21 Apr 2013 07:11:00 +0000

Gesehen:
Back in the Game
Scarface
Der Dialog
Zurück in die Zukunft I
Zurück in die Zukunft II

Gekauft:
Filme: 7 Psychos
Musik: Bach - Konzerte, Bach - Konzerte (Perahia)

Privates:
Erfreulich: Mit "Mein Nachbar Totoro" werde ich mir nächste Woche nicht nur einen meiner Lieblingsfilme ansehen, sondern ihn zum ersten Mal in Blu Ray genießen können

Weniger: Anscheinend existiert kein Frühling mehr. Der Winter weicht sofort dem Sommer.
Kopfschmerzen / Migräne

Amüsant:
Religion, Wunsch, Verräter, Autorität, Kontrolle, Schule
Hexen, Henker

Zitat der Woche:
Frühling: Die schöne Jahreszeit, in der der Winterschlaf aufhört und die Frühjahrsmüdigkeit beginnt.

Ich gehe gern durch den Regen, damit mich niemand weinen sehen kann. --> http://myzitate.de/stichwoerter.php?q=Regen

Kurzfilm der Woche - Shoe

noreply@blogger.com (leon der profi) — Wed, 17 Apr 2013 12:23:00 +0000

Shoe

Shoe erzählt eine ruhige, liebevolle Geschichte zur Weihnachtszeit und verdeutlicht, welche Inhalte im Leben tatsächlich wichtig sind. Die Handlung beginnt, als ein keines, ärmlich gekleidetes Mädchen ihre roten Schuhe gegen ein abgetragenes Paar eintauscht und barfuß nach Hause geht. Dort wird sie bereits von ihrem besorgten Vater erwartet, welcher bemerkt, dass seine Tochter keine Schuhe trägt und sich fragt, wo diese geblieben sind. Der Vater des Mädchens muss traurig erkennen, dass Weihnachten bevorsteht und seine Tochter Bilder von einer Puppe zeichnet, welche sie vor geraumer Zeit in einem Schaufenster gesehen hat. Leider ist er zu arm, um sich solche schönen Geschenke leisten zu können und er fragt sich, wie er ihr eine kleine Freude bereiten könnte. Für wem die abgetragenen Schuhe gedacht sind, dürfte in den ersten Szenen bereits offensichtlich sein, doch ist die Reaktion des Vaters und das Geschenk für seine Tochter überraschend und emotional. Shoe gelingt es, innerhalb weniger Minuten eine liebevolle, wärmende Geschichte umzusetzen, was manchen Filmen in zwei Stunden nicht möglich ist. Der Grafikstil des Kurzfilms ist relativ eigenwillig, jedoch weiß er zu gefallen und die Musikuntermalung verleiht dem Film eine märchenhafte, schöne Atmosphäre.

Laufzeit: 3 Minuten 47 Sekunden.

Rollin Wild

Zum Abschluss gibt es diese Woche einen amüsanten und sinnfreien Kurzfilm. Übergewicht ist in unserer Gesellschaft zu einem gesundheitlichen Problem geworden und ein Grund der ungesunden Ernährung, ist definitiv Fast Food. Doch was geschieht in Afrika, wenn auch wilde Tiere übergewichtig werden? Rollin Wild bietet nicht nur lustige Szenen, sondern auch hervorragende Animationen. Wenn ein Gepard während der Jagd nicht mehr rechtzeitig bremsen kann und in Zeitlupe an einer Antilope vorbeirollt, sorgt es durchaus für Lacher. Der animierte Kurzfilm mag weder anspruchsvoll, noch intelligent sein, aber er weiß zu unterhalten und sorgt für eine heitere Stimmung.

Laufzeit: 1 Minute 44 Sekunden

Media Monday 94

noreply@blogger.com (leon der profi) — Mon, 15 Apr 2013 12:22:00 +0000

1. Morgan Freeman gefiel mir am besten in Die Verurteilten

2. Francis Ford Coppola hat mit Der Pate seine beste Regiearbeit abgelegt, weil er mit "Der Pate" nicht nur einen meiner Lieblingsfilme erschaffen hat, sondern sowohl Figuren, Handlung, als auch Atmosphäre an Perfektion grenzen.

3. Nicole Kidman gefiel mir am besten in The Others

4. Stereotype Charaktere sollten in den meisten Fällen gemieden werden. Der Zuseher sollte jedoch bedenken, dass es immer schwieriger wird, Charaktere zu entwerfen, welche sich von bisherigen Filmen abgrenzen. Richtige Stereotypen, sollten jedoch definitiv nicht vorkommen.

5. Verschachtelte Geschichten mit Vor- und Rückblenden wecken das Interesse, da die Frage, wie der Protagonist in eine bestimmte Situation geraten ist, spannender sein kann, als die Situation selbst.

7. Mein zuletzt gelesenes Buch ist Krieg der Welten und das war sehr interessant, weil Herbert George Wells ein ähnlicher Visionär wie Jules Verne war und ich seine Geschichten immer sehr genieße. Besonders "Der Besuch", "Die Zeitmaschine" und "Die Insel des Doktor Moreau".

Back in the Game

noreply@blogger.com (leon der profi) — Sun, 14 Apr 2013 17:43:00 +0000

Mit "Back in the Game" kehrt auch Clint Eastwood wieder als Schauspieler zurück und verdeutlicht, dass er noch immer interessante Charakterköpfe verkörpern kann. Gus Lobel arbeitet bereits seit Jahren als Baseball-Scout und versucht, junge Talente zu finden und diese auch zu fördern. Leider macht sich das Alter schon bemerkbar. Sein Augenarzt macht ihn darauf aufmerksam, dass er schon bald erblinden könnte, er lässt sich während des Alltags gehen und sein bester Freund und Vorgesetzter, Pete, gibt ihm zu verstehen, dass sein Vertrag vielleicht nicht mehr verlängert werden kann. Auch die Beziehung zu seiner Tochter Mickey ist zwiespältig, da Gus sie aufgrund eines bestimmten Ereignisses vernachlässigt und beide nur noch gelegentlich Kontakt haben. Mickey arbeitet als Anwältin und hofft, Partnerin der Kanzlei zu werden, opfert sich jedoch zu sehr für ihren Beruf auf und vernachlässigt zunehmend ihr Privatleben. Als Gus sich auf die Suche nach einem neuen Spieler begibt, bittet Pete dessen Tochter darum, ihren Vater zu begleiten, da er sich um ihn sorgt. Trotz ihrer problematischen Beziehung und der Tatsache, dass sie an einem wichtigen Fall arbeitet, beschließt Mickey ihn zu begleiten. Gus ist von diesem Vorhaben weniger begeistert, doch schätzt er auch die gemeinsame Zeit mit seiner Tochter, welche zunehmend verdrängte Erinnerungen aufkeimen lässt. Unterwegs treffen sie auch auf den ehemaligen Pitcher Johnny Flanagan, welcher vor Jahren von Gus entdeckt wurde, jedoch wegen einer Armverletzung nicht mehr werfen kann und nun ebenfalls als Scout arbeitet und eine Karriere als Sportjournalist anstrebt. Während seiner Reise realisiert Lobel, dass seine Sehkraft zunehmend schwindet, er jedoch mit Hilfe seiner Tochter und den Spielgeräuschen erkennen kann, welche Fähigkeiten oder Fehler ein potentieller Spieler besitzt.

Back in the Game lässt sich viel Zeit, um die Protagonisten nahezubringen und besonders Clint Eastwood glänzt in seiner Rolle als Gus Lobel. Ein gealteter, eigenwilliger Witwer, welcher eine problematische, jedoch liebevolle Beziehung zu seiner Tochter besitzt und sich in der Gegenwart nur noch bedingt zurechtfindet, ist definitiv keine neue Erfindung von Clint Eastwood Charakteren, doch können solche Merkmale noch immer überzeugen. Der Zuseher erkennt, wie sehr Gus um seine geliebte Frau trauert und dass er die Beziehung zu seiner Tochter verbessern möchte, jedoch befürchtet, einen negativen Einfluss auf sie auszuüben und auch Mickey ist bemüht, ihrem Vater trotz allen Schwierigkeiten beizustehen und fühlt sich zunehmend zu Flanagan hingezogen. Sollte der Leser bei dem Thema "Baseball" Bedenken haben, können diese ruhig verworfen werden. Das Spiel wird nur gelegentlich beleuchtet und die Handlung konzentriert sich großteils auf die Protagonisten. Außerdem ist Baseball meines Erachtens, durchaus ein interessantes Spiel und ich kann nachvollziehen, dass es besonders auf Amerikaner eine Faszination ausübt. Kritikpunkte sind nur wenige vorhanden. So wirken manche Figuren, wie zum Beispiel ein Scout, welcher Gus Karriere beenden möchte, bereits vorsätzlich widerlich und klischeehaft, aber das sind nur Ausnahmen. Die Handlung und Atmosphäre ist angenehm, ruhig und wird für manche Zuseher bereits zu behäblich sein. Es geschieht tatsächlich nicht sehr viel, jedoch wirkt die Beziehung zwischen den Charakteren authentisch, es existieren einige gelungene Wendungen und Clint Eastwood darf erneut zynische, lakonische Sprüche von sich geben. Und sei es nur, wenn er über Möbel stolpert und diese anbrüllt.

Ein Meisterwerk wie "Gran Torino" sollte nicht erwartet werden, doch ist "Back in the Game" ein gelungenes Comeback von Clint Eastwood als Schauspieler und ein guter, angenehmer Film, welcher nicht enttäuscht. Ich werde ihn definitiv noch öfter ansehen.

Regie: Robert Lorenz
Erscheinungsjahr: 2012
Laufzeit: 111 Minuten

Clint Eastwood: Gus Lobel
Amy Adams: Mickey Lobel
Justin Timberlake: Johnny Flanagan
John Goodman: Pete Klein
Matthew Lillard: Tom Silver
Scott Eastwood: Billy Clark

Wochenfazit am Sonntag #33

noreply@blogger.com (leon der profi) — Sat, 13 Apr 2013 19:24:00 +0000

Gesehen:
Der Mann vom großen Fluß
Moonrise Kingdom

Gekauft:
Filme: Winchester 73, Meuterei am Schlangenfluss (mehr Western mit James Stewart)
Musik: Liszt - Klavierwerke (99 CD´s)

Von Liszt besitze ich bereits einige Werke, aber die kompletten Klavierstücke, waren mir das Geld durchaus wert. Nächsten Monat könnte auch die Gesamtbox von Johann Sebastian Bach möglich sein.

Privates:
Erfreulich: Ich finde auch weiterhin interessante Medien. Nächste Woche steht ein Filmmarathon bevor. Vorgesehen sind "Scarface", "Zurück in die Zukunft 1", "The Fall" und "Firefly"

Weniger: Mein rechter Arm ist immer weniger zu gebrauchen

Amüsant:
Formen, Religion in amerikanischen Schulen, Demonstration, Astronauten, Piraten, Giga Knight

Zitat der Woche:
Ich gehe gern durch den Regen, damit mich niemand weinen sehen kann - Charlie Chaplin

Ich gehe gern durch den Regen, damit mich niemand weinen sehen kann. --> http://myzitate.de/stichwoerter.php?q=Regen

Geschichten aus der Gruft #2

noreply@blogger.com (leon der profi) — Fri, 12 Apr 2013 18:08:00 +0000

Da in den vergangenen Jahren einige Rezensionen verfasst wurden, möchte ich in der Vergangenheit schwelgen und mitteilen, welche Reviews zu jener Zeit veröffentlicht wurden. Aus diesem Grund, wird jede Woche eine Geschichte aus der Gruft verfasst. Für die gesamte Rezension, muss der entsprechende Link angeklickt werden. Ein positiver Nebeneffekt ist, dass ich ebenfalls wieder dazu verleitet werde, manche Filme anzusehen und ich hoffe, dass ich euch nach wie vor, interessante Filme und Serien empfehlen kann.

08 - 14 April

2012
Weites Land

Bei "Weites Land" handelt es sich um einen ruhigen Western, dessen Protagonist sich durch sein nachdenkliches, intelligentes Verhalten angenehm von anderen Genrevertretern abgrenzt. James McKay (Gregory Peck) lässt seine Arbeit als Kapitän hinter sich und möchte mit seiner zukünftigen Frau ein neues Leben im Westen beginnen. Bereits bei seiner Ankunft zieht James durch seine hübsche Kleidung und seiner gediegenen Ausdrucksweise, die Aufmerksamkeit der Bürger auf sich und wird von einer Bande von Taugenichtsen gedemütigt. Da er jedoch nicht das Gefühl hatte, wirklich in Gefahr zu sein, lässt er den Vorfall auf sich beruhen. Auch auf der Ranch seines zukünftigen Schwiegervaters, Major Terrill, weigert sich McKay ein wildes Pferd zu besteigen, da er genau weiß, dass die anderen Männern sich nur einen Spaß mit ihm erlauben möchten. Dieses defensive, ruhige Verhalten bringt ihm leider schnell den Ruf eines Feiglings ein und Patricia Terrill scheint an der Meinung und dem Urteil der Gesellschaft mehr Interesse zu haben, als an ihrem zukünftigen Mann. Major Terrill befindet sich seit Jahren in einem Streit mit der Familie Hannassey, dessen nichtsnütziger, arroganter Sohn auch bei dem Überfall auf McKay beteiligt war. Grund für diese jahrelange Fehde, ist die Benutzung eines Wasserreservoir, welches beide Parteien gerne erwerben möchten. Der frühere Besitzer von "Big Muddy" ist jedoch bereits verstorben und seine Tochter Julie weigert sich, dass Land ihres Vaters zu verkaufen, obwohl sie beiden Seiten genügend Wasser zur Verfügung stellt...

2011
Das letzte Einhorn

Das letzte Einhorn stellt von vielen Menschen einen Lieblingsfilm aus der Kindheit dar, und auch ich bin in dieser Generation aufgewachsen. Nun war ich gespannt, ob der Film auch in der Gegenwart noch seine melancholische, schöne Atmosphäre entfalten kann und ich wurde bis auf einige Ausnahmen nicht enttäuscht. Die Geschichte handelt von einer Welt, in welcher scheinbar alle Einhörner verschwunden sind und selbst wenn die Menschen eines sehen würden, so bliebe es ihnen verborgen. Als das letzte Einhorn von einem Schmetterling erfährt, dass all ihre Verwandten von einem roten Stier gejagt und in das Meer verbannt wurden, macht es sich auf den Weg um festzustellen, ob es tatsächlich das letzte Tier ist. Doch wird das Einhorn schon bald von einer Hexe gefangen genommen, welche mit dem Zauberer Schmendrick und einem Gehilfen einen Mitternachtszirkus betreibt. Dieser dient nur dazu, Menschen zu manipulieren und sie das sehen zu lassen, was sie sich selbst auch einbilden. Die einzigen realen Kreaturen, sind das Einhorn und eine Harpie, welche sich nach dem Tod der Hexe sehnt. Schmendrick erkennt jedoch, dass es sich um ein echtes Einhorn handelt und verhilft ihm nach einigen misslungenen Versuchen zur Flucht. Schmendrick besitzt durchaus Potential als Zauberer, doch gelingt die Magie nicht immer nach seinen Vorstellungen. Nachdem sie einen Wald durchqueren und die Banditenbraut Moly kennenlernen, müssen sie zu König Haggard gelangen, welcher in einem verdorrten Ödland lebt und den roten Stier befehligen soll. Als sich die Reisenden ausruhen, wird die Nacht plötzlich in ein rotes Flammenmeer getaucht und der rote Stier versucht, das Einhorn zum Schloss zu treiben. Da der Stier jedoch nur Einhörner jagt, bittet Schmendrick die Magie um Hilfe, worauf sich das Einhorn in eine wunderschöne, junge Frau verwandelt und den Namen Amalthea erhält...

2010
Lemmy Caution gegen Alpha 60

Alphaville erzählt eine sehr düstere, bedrückende Zukunftsversion der Gesellschaft, in welcher die Technologie, menschliche Aspekte ersetzt. Privatdetektiv Lemmy Caution soll den vermissten Agenten Henry Dickson aus Alphaville befreien und in Kontakt mit Professor von Braun treten, welcher in Verbindung mit dem Computer Alpha 60 steht, welcher sich wie ein Nervensystem durch die Stadt frisst und diese kontrolliert. Menschliche Emotionen, Gefühle, Kreativität und Poesie sind verboten. Jene, die offen ihre Gefühle zeigen, werden in den Selbstmord getrieben oder exekutiert. In jedem Zimmer befindet sich eine Bibel, welche einem Wörterbuch gleichkommt und Worte auflistet, welche verwendet werden dürfen. Diese Kommunikationsmöglichkeiten sind einem stetigen Wandel unterworfen und ein geliebtes Wort, kann am nächsten Tag bereits verboten sein. Während die Männer einem Beruf nachgehen, arbeiten die meisten Frauen als Vermittlerinnen, einer Form der Prostitution. Auch die Begrüßungen beziehen sich auf ein aussageloses "Danke, Bitte, Mir geht es gut". Lemmy selbst, wird als überzeichneter Detektiv dargestellt. Schweigsam, jedoch direkt, in einem Trenchcoat gekleidet und mit der Hand schnell am Abzug seiner Waffe. Nachdem der Detektiv einem Attentat entgeht, lernt er die Tochter des Professors, Natascha von Braun kennen, welche ihm Alphaville nahebringt und eine der Attraktionen offenbart. In einem großen Hallenbad werden Menschen hingerichtet, welche gegen die Logik und Bestimmungen von Alpha 60 verstoßen...

Wachsmuseum Madame Tussaud

noreply@blogger.com (leon der profi) — Wed, 10 Apr 2013 19:23:00 +0000

Meine Familie hat einige Tage in Wien verbracht und ich muss leider mitteilen, dass ich arbeiten musste. Das Wachsmuseum von Madame Tussaud ist sehr beeindruckend und ich werde diese Erfahrung definitiv nachholen. Hier ein kleiner Eindruck:

Mitbringsel

Bin ich so berechenbar?

Schauspieler/Regisseure

Sollte ich nach Wien fahren, werde ich definitiv das Wachsmuseum besuchen, viele Fotos von den Schauspielern anfertigen und den Zentralfriedhof aufsuchen, um meinen Lieblingskomponisten meine Ehrerbietung zu erweisen (zum Beispiel Beethoven).

Der Mann vom großen Fluß

noreply@blogger.com (leon der profi) — Tue, 09 Apr 2013 13:50:00 +0000

Der Mann vom großen Fluß stellt einen der besten Western mit James Stewart dar und erzählt eine tragische, jedoch familiäre Geschichte über die Zeiten des Sezessionskrieges. Protagonist des Films, ist der Witwer Charlie Anderson, welcher mit seinen Söhnen und seiner Tochter auf einer Farm lebt und mit ihnen sein Land bewirtschaftet. Der Bürgerkrieg interessiert Anderson nicht, da weder er, noch seine Familie involviert werden möchten und keiner seiner Söhne ist erzogen worden, um für ein sinnloses Unterfangen zu sterben. Während der Bürgerkrieg zwischen Nord- und Südstaaten zunehmend eskaliert, könnte das Leben für Charlie nicht besser sein. Seine Tochter heiratet, sein Sohn James (Patrick Wayne) erwartet das erste Kind und auch die Schwiegertochter fügt sich harmonisch in das Familienleben ein. Leider rückt der Krieg langsam nach Virginia vor, und das ruhige, angenehme Leben scheint auseinanderzubrechen, als der jüngste Sohn eine Südstaatenkappe findet, diese aus Naivität trägt und von Soldaten der Nordstaaten gefangen genommen wird. Gleichzeitig zieht sein Schwiegersohn für die Südstaaten in den Krieg. Nun hat der Sezessionskrieg auch Anderson erreicht und er schwört, seinen Sohn zu befreien. Dieses Unterfangen ist jedoch schwieriger, als gedacht, da sich die Gefangenenlager bereits im ganzen Land befinden und die Südstaatler auch mit Zügen oder Schiffen transportiert werden. Während der besorgte Vater mit seinen Kindern ausreitet, bleibt sein Sohn James mit seiner eigenen Familie auf der Farm. Gleichzeitig beleuchtet die Handlung die Geschehnisse des jüngsten Sohnes, welcher sich mit einigen Männern befreien kann. Ob es Anderson gelingt, die Familie wieder zu vereinen und welche Verluste auf ihrer Reise erduldet werden müssen, wird sich zeigen.

Besonders bemerkenswert, ist die wertfreie Darstellung des Bürgerkriegs. Im Krieg gibt es weder Sieger, noch Gewinner, sondern nur Verlierer. Leider muss auch der Familienvater erfahren, dass Krieg am Ende jeden betrifft und früher oder später, sind Konsequenzen zu erwarten. Es handelt sich auch um keine ausgebildete Soldaten, sondern gewöhnliche Bürger und nicht selten, sogar um Jugendliche. Die Konfrontationen zwischen Nord- und Südstaaten wirken authentisch, aber gelegentlich verharmlost. Ein Punkt, der gerne in der Geschichte vergessen wird, ist, dass die Gefahr nicht nur von den Soldaten ausging, sondern auch von speziellen Gruppierungen und Verbrechern, welche den Krieg für ihre Zwecke ausnutzten. James Stewarts schauspielerische Leistung ist hervorragend und der Zuseher sieht ihn tatsächlich in der Rolle des besorgten Familienvaters. Selbstverständlich sind manche Inhalte zu sentimental inszeniert und die erste Hälfte des Films beleuchtet ausschließlich das Familienleben und die Situation auf der Farm, doch genau diese Inhalte lassen die Figuren sympathisch wirken. Der Zuseher erkennt, wie sehr Anderson seine Familie liebt und das er seine Frau vermisst. Manche deutsche Kritiker (siehe Wikipedia) waren solche Szenen zu rührselig und sentimental, doch weshalb, soll die Familie nicht auf diese Weise nahegebracht werden? Als ob in ganz Amerika, sofort nach Beginn des Bürgerkriegs, alle Bewohner des Landes betroffen gewesen wären. Wer einen ruhigen Western sehen möchte und James Stewart mag, wird mit diesem Film gut unterhalten.

Regie: Andrew V. McLaglen
Drehbuch: James Lee Barrett
Musik: Frank Skinner
Kamera: William H. Clothier
Erscheinungsjahr: 1965
Laufzeit: 100 Minuten

James Stewart: Charlie Anderson
Doug McClure: Leutnant Sam
Glenn Corbett: Jacob Anderson
Patrick Wayne: James Anderson
Rosemary Forsyth: Jennie Anderson
Phillip Alford: Boy Anderson
Katharine Ross: Mrs. Ann Anderson

Media Monday #93

noreply@blogger.com (leon der profi) — Mon, 08 Apr 2013 12:11:00 +0000

1. Liam Neeson gefiel mir am besten in Rob Roy und Schindlers Liste.

2. Wim Wenders hat mit Alice in den Städten seine beste Regiearbeit abgelegt, weil dieser Film weniger pseudophilosophische Dialoge beinhaltet. Ich mag "Der Himmel über Berlin", aber in diesem Film wirkten die Charaktere durch die mangelnde Realität (kein Mensch denkt permanent an philosophische Begebenheiten oder an den Sinn des Lebens) sehr kalt.

3. Kathy Bates gefiel mir am besten in Dolores Claiborne und Misery.

4. Suchtverhalten filmisch dargestellt wird von mir nur selten angesehen.

5. Bücher konsumiere ich am ehesten nachts.

6. Wenn sich ein Blog oder eine Seite dem Thema Film widmet, dann interessiert mich besonders die subjektive Meinung zu einem Film. Bei manchen Blogs werden nicht selten "Mainstream-Filme" negativ bewertet, da sich selbsternannte Kritiker von dem gemeinen Zuseher abgrenzen möchten und es schon beinahe von ihnen erwartet wird.

7. Auf "Drei Cineasten" habe ich in der letzten Woche einen tollen Artikel zu "Lemmy Caution gegen Alpha 60" gelesen, der unbedingt beachtet werden sollte.

Wochenfazit am Sonntag #32

noreply@blogger.com (leon der profi) — Sat, 06 Apr 2013 20:24:00 +0000

Gesehen:
Scarface
Von Mäusen und Menschen
Before Sunrise - Kurzfilm

Gekauft:
Filme: Scarface, Tricks, Back in the Game
Musik: Earthglow, Conversation, Red Garland´s Piano

David Benoit hat mich angenehm überrascht, da seine Musik und Interpretationen, Vince Guaraldi sehr ähnelt. Aus diesem Grund, hat er auch einige Stücke der Peanuts nachgespielt.

Auf "Back in the Game" bin ich bereits sehr gespannt.

Privates:
Erfreulich: Veränderte Front.
Weniger: -

Amüsant:
Der Papst der Zukunft, Wütende Pianisten, Sherlock Holmes, Popcorn, Super Mario

Zitat der Woche:
„Ich schaue mir meine Filme nie an. Sie sind mir zu brutal.“ - Charles Bronson

Kurzfilm der Woche - Before Sunrise

noreply@blogger.com (leon der profi) — Sat, 06 Apr 2013 08:32:00 +0000

Before Sunrise erzählt eine liebevolle Geschichte über Zuneigung und Sehnsucht, welche innerhalb weniger Minuten eine verträumte, surreale Atmosphäre erschafft und den Zuseher mit einem angenehmen Gefühl zurücklässt. Wenn die Nacht hereinbricht, ziehen schemenhafte Schattenwesen durch eine kleine, europäische Stadt und erfreuen sich an ihrer eigenen Zerstörungswut und ihrem Schabernack. Eines dieser Wesen, findet an dem Treiben jedoch keinen Gefallen und streift alleine über die Dächer der Häuser, bis ein sanftes, wärmendes Licht, seine Aufmerksamkeit erregt. In einer Bibliothek entdeckt der Schatten schließlich eine kleine Kerzenflamme, zu welcher er sich hingezogen fühlt. Leider können sich beide nicht berühren und es ist ungewiss, wohin die Liebe zwischen Licht und Schatten führen wird. Neben der kreativen Handlung, kann besonders die verträumte Atmosphäre und die Musikuntermalung überzeugen. Auch wenn die Animationen nicht mehr auf dem neuesten Stand der Technik sind, so wirken sie detailliert und erschaffen eine märchenhafte Welt.

Produktionsland: Irland
Regisseur: Kealan O´Rourke
Produktionsstudio: Trinity Films Ireland
Erscheinungsjahr: 2005
Laufzeit: 5:26 Minuten

Wer einen märchenhaften, verträumten Kurzfilm sehen möchte, sollte sich unbedingt ein paar Minuten Zeit nehmen.

Geschichten aus der Gruft #1

noreply@blogger.com (leon der profi) — Fri, 05 Apr 2013 16:39:00 +0000

Da in den vergangenen Jahren einige Rezensionen verfasst wurden, möchte ich in der Vergangenheit schwelgen und mitteilen, welche Reviews zu jener Zeit veröffentlicht wurden. Aus diesem Grund, wird jede Woche eine Geschichte aus der Gruft verfasst. Für die gesamte Rezension, muss der entsprechende Link angeklickt werden. Ein positiver Nebeneffekt ist, dass ich ebenfalls wieder dazu verleitet werde, manche Filme anzusehen und ich hoffe, dass ich euch nach wie vor, interessante Filme und Serien empfehlen kann.

1-7 April

2012

Roujin Z
Ein eigenwilliger Anime, welcher von Alter, Pflegebedürftigkeit und Technik handelt.
Können technische Errungenschaften die menschliche Zuwendung ersetzen und wie verhält sich die Gesellschaft alten Menschen gegenüber?...

Wolfs Rain
Wolfs Rain stellt eine melancholische, traurige Serie dar und handelt von einer postapokalyptischen Welt, in welcher Wölfe nach dem Paradies suchen. Die meisten Städte liegen in Trümmern und die Gesellschaft ist in die Obrigkeit, den Adeligen und eine ärmliche Bevölkerung geteilt. Wenn das Ende der Welt naht, sollen die Wölfe erscheinen und den Weg in das Paradies ebnen. Doch gelten diese seit Jahrhunderten als ausgestorben...

2011

Lady Oscar
Lady Oscar handelt von den Geschehnissen vor und während der Französischen Revolution und erzählt eine melancholische, traurige Geschichte über Liebe, Revolution und der Unterdrückung des Volkes. Oscar Francois de Jarjayes wurde als Tochter eines hochgestellten Generals geboren, welcher sich sehnlichst einen Sohn gewünscht hätte. Um diese Enttäuschung zu kompensieren, erzieht er seine Tochter wie einen Mann und gibt ihr den Namen Oscar. Sie wird im Gebrauch von Waffen unterrichtet, lernt reiten und trainiert regelmäßig mit ihrem Freund und Stallburschen der Familie, Andre Grandier. Eine Zuneigung und Liebe, welche bis zum Ende anhält und alle Hindernisse überwindet...

Monsieur Batignole
Was Monsieur Batignole angenehm von sonstigen Holocaust-Filmen abgrenzt ist die Tatsache, dass eine ernste, jedoch auch wärmende Geschichte erzählt wird. Auf zu düstere und brutale Inhalte wurde großteils verzichtet. Zu einer Zeit, als Frankreich von Deutschland besetzt ist, arbeitet Edmond Batignole als Metzger und besitzt einen nur kleinen Kundenkreis. So ist es auch nachvollziehbar, dass er aufgebracht einen gestohlenen Schinken sucht und dabei auch die Aufmerksamkeit seines Schwiegersohns erregt. Dieser arbeitet als erfolgloser Autor für Bücher und Theaterstücke und denunziert nebenbei jüdische Bürger an die SS. Er nutzt die Gelegenheit und bezichtigt den Nachbarjungen Simon des Diebstahls, welcher einer reichen Arztfamilie angehört. Leider wollte Familie Bernstein ausgerechnet in diesem Moment flüchten und sich absetzen, als die Polizei eintrifft und sie festnimmt. Während der Deportation gelingt jedoch Simon die Flucht und der Junge wandert die gesamte Strecke alleine zurück. Währenddessen wurde Batignole von seiner Frau dazu genötigt, die nun freie Wohnung von Familie Bernstein zu beziehen. Ausgerechnet bei der Einzugsfeier und dem Beiwohnen einiger Deutschen, kehrt der erschöpfte Junge zurück und Edmond realisiert, dass Simon, wie auch seine Familie, in ein Konzentrationslager gebracht werden würde...

Was vom Tage übrig blieb
Was vom Tage übrig blieb ist ein sehr melancholischer Film über Erinnerungen und verpasste Gelegenheiten. Stevens arbeitet seit Jahren als Butler in Darlington Hall und nimmt sich bei seinem neuen Arbeitgeber eine Auszeit, um eine ehemalige Wirtschafterin, Miss Kenton, zu besuchen und ihr anzubieten, ihre Arbeit wieder aufzunehmen. Während dieser Fahrt erinnert er sich an seine Vergangenheit und seine Dienste für Lord Darlington. Dieser ist ein angenehmer Herr, welcher seiner Dienerschaft auch gewisse Freiheiten überlässt. Jedoch sympathisiert er zunehmend mit Deutschland, welches sich nach dem ersten Weltkrieg wieder stabilisiert und zu erblühen scheint. So treffen sich gelegentlich wichtige, internationale Persönlichkeiten in Darlington Hall und der Lord ist zu Beginn dem nazionalsozialistischen Gedankengut nicht abgeneigt. Als zu diesem Zeitpunkt eine neue Wirtschafterin benötigt wird, trifft Stevens zum ersten Mal auf Miss Kenton...

2010

Plein Soleil
Plein Soleil orientiert sich an dem Buch „Der talentierte Mister Ripley“, ohne dessen Handlung exakt wiederzugeben, erzeugt dadurch jedoch eine sehr interessante Eigeninterpretation der Thematik. Philippe Greenleaf lebt mit seiner Freundin Marge in Italien und veruntreut das Geld seines Vaters, ohne irgendwelche Gegenleistung. Als Konsequenz, beauftragt dieser Philippes Jugendfreund, Tom Ripley, um ihn nach San Francisco zurückzuholen. Als Aufwandsentschädigung, erwarten ihn dafür fünftausend Dollar. Eine lächerliche Summe, da Tom bereits höhere Ziele anstrebt...

Ghost Town
Ghost Town handelt von einem arroganten Misanthropen, welcher durch ein Ereignis Geister sehen kann. Doch stellen sich die Verstorbenen als ebenso penetrant und aufdringlich heraus, wie der Großteil der Gesellschaft. Bertram Pincus meidet den Kontakt zu Menschen und begegnet ihnen auf egoistische, herablassende Art, wobei ihn sein Beruf als Zahnarzt gelegen kommt, da er die Patienten schnell zum Schweigen bringen und ihre sinnfreien Geschichten und Anekdoten ignorieren kann. Sein Leben verläuft ebenfalls monoton und er sehnt sich nach der Ruhe seines Apartments, um sich von seinem Umfeld erholen zu können. Als er sich einer Darmspiegelung unterzieht, verändert sich jedoch sein gesamtes Leben. Während einer unüblichen Narkose, da er die Erniedrigung des Eingriffes nicht über sich ergehen lassen möchte, stirbt Bertram für mehrere Minuten, kann jedoch wiederbelebt werden. Doch als er die Klinik verlässt, wird er plötzlich von einer großen Gruppe Menschen verfolgt und ein Mann im Anzug scheint besonders hartnäckig zu sein. Umso größer ist seine Verwunderung, als dieser Mann von einem Auto angefahren wird, sich auflöst und sich kurz darauf als Frank vorstellt. Bertram wird bewusst, dass er halluziniert und vermeintlich Geister sehen kann...

Scarface

noreply@blogger.com (leon der profi) — Thu, 04 Apr 2013 18:25:00 +0000

Scarface wird neben "Der Pate" zu Al Pacinos besten Filmen gezählt und genießt bei Filmfans hohes Ansehen. Nur selten, wurde der zunehmende moralische Verfall durch Macht, Geld und Drogen besser und intensiver inszeniert, jedoch wird die Handlung des Films nicht allen Zusehern gefallen. Der Protagonist von Scarface soll erst gar nicht sympathisch sein oder durch richtige Entscheidungen glänzen, sondern durch seine Fehler eine wichtige Botschaft vermitteln. Scarface beginnt, als Fidel Castro den Hafen von Mariel in Kuba öffnet, damit getrennte Familienangehörige wieder zueinander finden können. Leider werden auch ungefähr 25.000 Verbrecher nach Amerika gebracht, da Bootsbesitzer gezwungen wurden, auch Kriminelle aufzunehmen. Einer von ihnen ist Antonio Montana, Tony genannt, welcher jedoch bei seiner Ankunft in ein Auffanglager integriert wird. Das sich Tony skrupellos und brutal verhält, wird bereits in einer Szene verdeutlicht, als er für eine Greencard einen ehemaligen, hochrangigen Kommunisten ermordet und somit endlich seine Freiheit erhält. Die sogenannte Freiheit, gestaltet sich jedoch anders, als Tony und sein bester Freund Manny erwartet haben. In einem kleinen Restaurant als Tellerwäscher zu arbeiten, genügt ihnen nicht und bringt selbstverständlich auch nicht den erhofften Reichtum. Als er und seine Freunde jedoch bei einem eskalierenden Drogenhandel mitwirken, werden die ersten Kontakte zu höheren Verbrecherorganisationen geknüpft und Tony lernt den Verbrecherboss Frank Lopez kennen, welcher Tony für seine Zwecke gut gebrauchen kann. Intelligent, kalt, brutal, jedoch auch zielstrebig und auf der Suche nach wahrer Macht, weshalb es schon bald zu Konfrontationen mit ihm kommt, als Tony eigenständig einen Drogenhandel mit dem Verbrecherboss Sosa in Bolivien durchführt und sich zu allem Überfluss zu Franks Frau Elvira (Michelle Pfeiffer) hingezogen fühlt. Tony möchte nur eines. Macht, Geld und Drogen. Tony Montana ist jedoch vielmehr, als nur ein brutaler Gangster, was durch die Loyalität zu seinen Freunden und seiner Familie verdeutlicht wird. Zum Beispiel möchte Montana nicht, dass seine Schwester ebenfalls in das kriminelle Milieu hineingezogen wird und versucht alles, um sie zu schützen. Die Beziehung zu seiner Mutter ist hingegen zwiespältig, da sie ihn aufgrund seines brutalen Verhaltens bereits vor langer Zeit aufgegeben hat. Alles, was ihr Sohn berührt, wird zerstört. Während Tony langsam zum größten Verbrecherboss Miamis aufsteigt, verändert sich aber auch sein Wesen und es ist ungewiss, wohin ihn sein Verhalten führen wird.

Die Handlung von Scarface beleuchtet nicht nur den zunehmenden moralischen und seelischen Verfall eines Mannes, welcher von Drogen, Macht und Misstrauen zerfressen wird, sondern besitzt eine düstere und brutale Atmosphäre. Eine berühmte Szene, welche durchaus an Alfred Hitchcocks "Psycho" erinnert, führte neben anderen Inhalten, in Deutschland zu einer Indizierung der Originalfassung, da einem Mann hinter einem Duschvorhang Körperteile abgetrennt werden. 2011 wurde schließlich die ungeschnittene Originalfassung veröffentlicht. Scarface habe ich wegen den brutalen Inhalten lange Zeit gemieden und auch das ein oder andere Review von Proleten, welche weder den Sinn, noch die Botschaft des Films verstanden und Tony Montanas Leben beinahe idealisieren, ließen mich lange Zeit zögern. Im Nachhinein betrachtet, bietet der Film aber kaum gewalttätige Szenen, welche ein Filmfan nicht bereits gesehen hätte. Al Pacinos Rolle als "Tony Montana" ist authentisch, intensiv und trotz gelegentlichem Overacting hervorragend. Die Spannung wird bis zum Ende aufrechterhalten, kann jedoch kaum überraschen. Wer Al Pacino mag und einer düsteren Inszenierung nicht abgeneigt ist, sollte Scarface unbedingt ansehen.

Regie: Brian De Palma
Drehbuch: Oliver Stone
Produktion: Martin Bregman
Musik: Giorgio Moroder
Erscheinungsjahr: 1983
Länge: 170 Minuten

Al Pacino: Antonio Tony Montana
Steven Bauer: Manolo Manny Ray Ribera
Michelle Pfeiffer: Elvira Hancock
Mary Elizabeth Mastrantonio: Gina Montana
Robert Loggia: Frank López
Míriam Colón: Mama Montana
F. Murray Abraham: Omar Suárez
Harris Yulin: Mel Bernstein
Paul Shenar: Alejandro Sosa