Vu Pink, l’industrie du ruban rose, de Lea Pool cette semaine.

Ma grand-mère et ma tante, soeur de ma mère, sont toutes les deux mortes d’un cancer du sein. En fait il y a tellement de cancer dans ma famille immédiate, à gauche comme à droite, que si on extrapolait les statistiques, nous serions toujours au moins 30 pour souper les dimanches.

Ma grand-mère a eu un cancer à la mi-cinquantaine. Elle l’a subi dans le silence (parce qu’elle ne voulait pas qu’on parle de seins…), et elle est morte d’une récidive 30 ans plus tard, après une longue vie de cheffe de clan et une accalmie prolongée qui lui ont laissé le temps de faire classer quelques monuments historiques, de faire un infarctus, d’être en charge du gâteau lors de mon mariage, de retourner à l’université et de bercer son arrière-petite-fille. Elle en est morte sans se rendre vraiment compte que c’était cela qui la rongeait, confondant maladie et vieillesse. C’est, du moins, ce que j’en sais.

Ma tante n’a pas eu le même parcours; elle est morte dans la très jeune quarantaine, après des années de traitements, de « slash, burn and poison », comme le dit dans le film la chirurgienne Suzan Love.

Ma tante est décédée avant ma grand-mère. Deux générations, deux maladies. Entrée gauche cadre: une idée de la maladie, figée au milieu des années 90, qui est celle que je transporte avec moi depuis. Mais voilà, une troisième génération de femmes sont malades, et elles sont de plus en plus nombreuses.

Pourquoi un si long préambule personnel ? Parce que ni moi, ni les intervenantes du film, ne reconnaissons le cancer que nous avons vu, celui qui indigne, chagrine, fait peur et menace. Et qui tue. Le cancer du sein est devenu rose, pimpant de résilience, et engoncé dans un vneck cashemire moulant la poitrine voluptueuse de Elizabeth Hurley. L’effet formidable d’un marketing aussi fort que celui du ruban rose, c’est plus que d’avoir su mobiliser les sous et pinkwashé les marques, c’est d’avoir transformé le visage de la maladie.

C’est comme si le cancer allait mieux.

Célébrons celles qui ont eu la chance de survivre, mais arrêtons de penser que le cancer du sein n’est plus une maladie mortelle qui défigure, défait, et refait des vies.
« Débarrassons-nous de la tyrannie de la bonne humeur. »

Allez voir le film, il est posé, équilibré, très bien scénarisé, très bien monté. Vous n’y entendrez la voix de la réalisatrice Léa Pool qu’une seule fois, furtivement. Mais il y a un courant de fond, parmi toutes les intervenantes, un ton d’un calme déterminé, qui prouve en lui-même que les femmes sont incroyablement motivées. Car après tout, elles courent et marchent.
Et messieurs méfiez-vous; que vos prostates ne deviennent pas des moustaches.

MAJ J’aurais dû inclure ces images et ce lien. Le Scar Project.
Les images ne sont pas libres de droit, allez sur le site.

Je viens de passer le plus clair de mon après-midi hier parmi les bibittes écloses des Music Hack Days. Les données ouvertes sont sur la sellette, et Montréal commence à être de la partie avec les Random Hacks of Kindness, les Harmonious Hacks, et autres Hackathon avec Montréal Ouvert, ça bouge. Les Hackers de Montréal ont leur groupe/babillard ici.

Organisés par Dave Haynes, un SoundClouder émérite, les Music Hack Days se tiennent maintenant un peu partout en Europe et en Amérique: Londres, Boston, New York, San Francisco, Barcelone, Berlin, Stockholm, Amsterdam. La prochaine édition aura lieu à Cannes en janvier, dans le cadre du MIDEM. La première édition montréalaise a eu lieu en septembre. Et c’est chouette que Montréal soit sur la carte.

Le principe de ces hack days musicaux (auxquels je n’ai pas assisté, n’étant pas programmeuse) est simple et similaire à tous ces autres événements geekiens: à partir d’API ouvertes, d’accessoires technoïdes, on code, on raboute, on code, on crée, on mange de la pizza, on dort très peu, on recode et on présente un projet d’application aux autres participants au terme des 24 ou 48 heures que durent les sessions. Le commun des mortels a une petite idée du potentiel de certaines applications (qui vont de l’instrument virtuel aux streamings personnalisés en passant par le mashup) sur le blogue de evolver.fm (pour les applications créées ou améliorées lors de l’événement de New York)  et sur TNW (pour les trucs sortis lors de la session londonienne la semaine dernière).

Plusieurs applications vont puiser dans les ressources de Echo Nest, une boîte issue de la cuisse de MIT en 2005 et du cerveau de deux doctorants, Tristan Jehan et Brian Whitman. Echo Nest est d’abord une mega plateforme d’analyse: 30 millions de chansons, 1,5 millions d’artistes, 5 milliards de datapoints colligés depuis sa fondation. Déjà plus de 200 applications ont été bâties en utilisant ses modules, dont iHeartRadio (et ses 1,820,000 fans Facebook). Echo Nest travaille aussi en partenariat avec EMI, cette dernière offrant une partie de son catalogue aux développeurs. On retrouve aussi sur les terrains de jeux des hackers les API de Spotify, Last.fm, etc etc etc.

Voici un exemple d’application ludique créée sur la plateforme de Echo Nest, le Bohemian Rapsichord, un casse-tête musical.

Au-delà de ces chiffres donnant le tournis, ce sont les écosystèmes et grappes de programmeurs et d’organisations mobilisés autour de ces hackdays qui sont à surveiller, même si ils sont trop discrets. À Montréal, ces journées ont eu lieu pendant le Festival Pop Montréal, et souhaitons leur de renouveler l’expérience l’an prochain. J’ai aussi découvert, un peu tard, sur la page montréalaise, le site de Show de Salon, un réseau de concerts à la maison en phase de tests en ce moment. Les liens vers les autres supporters et commanditaires sont à explorer. Les projets eux-mêmes sont à découvrir sur le wiki des journées.

Mais bon, foisonnement oblige, j’ai eu besoin de calme, et d’organisation dans mes découvertes. Vimeo m’offre parfois un refuge.

Voici un des nouveaux films sélectionnés par les éditeurs de Vimeo, La Mer de Pianos. Un film de Tom Wrigglesworth et Mathieu Cuvelier sur Marc Manceaux, un facteur/hacker de pianos peut-être. Même foisonnement, même désordre, même liberté, même poursuite de renaissance.

N’hésitez pas à mentionner d’autres évènements en commentaire.

Près d’un mois déjà depuis l’édition 2011 du Webin.  Un évènement concis, précis, admirablement bien construit par les organisateurs et dont la ligne éditoriale et l’animation ont fait mouche.

Un mois pendant lequel quelques présentations sont sorties du cadre pour faire leur tour sur les blogues, médias sociaux et traditionnels. La présentation de Véronique Marino sur les liens entre l’autisme et la compréhension du transmédia ainsi que le clip extrêmement efficace de Catherine Roy sur l’accessibilité du web ont fait leur chemin hors du lit de la conférence et ont tout particulièrement convaincu les participants qu’un tel événement est maintenant à refaire. Web-In est organisé par Alliance numérique, le réseau d’affaires de l’industrie des nouveaux médias et des contenus numériques interactifs du Québec, dans le cadre de MTL DGTL. Les vidéos des présentations sont disponibles ici.

Deux autres miniconférences avaient d’emblée retenu mon attention, celles de Luc Gauvreau, chargé de projets, édition de contenus numériques et celle de Hugues Sweeney, producteur exécutif, productions interactives à l’Office national du film du Canada. Toutes deux avaient en commun d’aborder la création de sens fondée sur la matière brute que peut être le data chronolocalisé. Luc Gauvreau proposait son Montréalscope, et Hugues Sweeney ses projets coups de coeur.

Temps et territoires sont dans l’air du temps.

Depuis la mise en ligne du superbe St-Tite, on attendait celle du second volet des essais photographiques interactifs coproduits par l’équipe de Hugues Sweeney à l’ONF et le journal Le Devoir. Il s’agit de Territoires, mis en images par Tristan Fortin Le Breton .

Il est magnifique.

Pour poursuivre la réflexion concernant la représentation graphique du temps, voici quelques notes de Luc Gauvreau, laissées en commentaire sur un de mes billets précédents et auxquelles je vous invite à réagir:

Les applications liées aux données géographiques, au géo-positionnement et à la géo-localisation sont partout. Mais situer et retrouver des informations chrono-localisées est très difficile. Essayer de retrouver les informations de la semaine dernière dans le site de Radio-Canada! La représentation chronologique des données et des informations va devenir un des défis de toutes les applications web.
À ce sujet, j’ai lu cet été un livre fabuleux: un des plus beaux et des plus intéressants que j’ai lu depuis des années! Il s’agit de Cartographies of Time. History of the Timeline, de Daniel Rosenberg et Anthony Grafton.
Abondamment illustré de documents spectaculaires, ce livre savant se lit comme un roman.
Les auteurs racontent comment la ligne de temps (timeline) est devenue si courante aujourd’hui qu’on est devenu presque incapable d’imaginer une autre manière de représenter une chronologie. Et pourtant!
Pour une bonne présentation et quelques-unes des nombreuses illustrations de ce livre, consultez ce compte rendu sur bibliodyssey.blogspot.com.

Ah les time-lapse…
Le tournage du premier volet de History of the Sky, un projet de Ken Murphy financé sur Kickstarter, a été terminé en juillet 2010. Une caméra installée sur le toit de l’Exploratorium de San Francisco a capté le ciel, à chaque 10 secondes, pendant un an.

Destinées à être diffusées en installation, Murphy a aussi décidé de remonter les images en mosaïques de 42, 126 et 360 jours. Il explique sa démarche ici.

À regarder en plein écran.

Le projet continue. Il a aussi reçu la première bourse de la Awesome Foundation de San Francisco. Il y a une Fondation Formidable à Montréal. Souhaitons leur des projets tout aussi magnifiques.

Un copain m’a refilé ceci trouvé ici. Comment expliquer à ses clients qu’il faut du temps pour être créatif ? L’agence Kreativ a eu l’idée de faire un film avec des enfants. Leur laisser 10 secondes pour faire une horloge puis 10 minutes. Qu’en pensez-vous ?