Les chroniques de Béon...

Vermin.d : III

2013-05-10T16:12:00.000-07:00

Bienvenue dans une spirale encore plus détraquée et lugubre que la précédente...

De retour depuis son dernier album en date "Sar Suma", le one-man band allemand Vermin.d nous offre une toute nouvelle démo réalisée en format cassette sous le label "Qliphot Records".

Trois titres. Tout juste 11 minutes. Et pourtant, ce court instant nous plonge dans une spirale infernale de démence et d'horreur. Car comme à son habitude, le projet aux thématiques satanistes et lugubres apporte un Dark Ambient torturé et tourmenté jusqu'à nos oreilles, au son bien raw et crachant, à la frontière du Dark Noise...

Mais la touche d'originalité qui aura toujours permit a Vermin.d de se démarquer des autres combos est ce chant étrange, sombre et dérangeant, faisant soit penser à des incantations maléfiques d'outre-tombe soit à des paroles de messe noire, comme le fait un peu le one-man band iraquien Amelnakru. Mais de toute manière, le premier titre qui est probablement le meilleur, "Introitus" ne nous laisse pas indifférent tellement l'ambiance créée ici est prenante et oppressante...

Puis vient le tour de "Snakespine", moins violente, plus aérienne, elle nous fait entrer dans cette étrange atmosphère de rituels de pleine lune, avec ces synthés plutôt très agréables et ce chant planant en fond, accompagné de longs échos, tel une longue clameur dans la nuit...

Enfin arrive le dernier titre, l'outro, "In Der Sandsuhr Erstickt", violent, encore plus dérangeant que ce que l'on avait pu entendre jusqu'à maintenant... une voix lugubre accompagnée de murmures grinçants semblant arriver de partout, avec en fond des bruits de cloches annonçant comme un mauvais présage, ce titre d'à peine 1:40 est largement suffisant pour nous mettre en transe...

Finalement, malgré la très courte durée de cette nouvelle démo, on sent bien que le one-man band y a mis toute sa bile sombre, car cette musique très dérangeante nous atteins au plus profond de nous-même et nous mets sans dessus-dessous, et on est autant épuisé à la fin de celle-ci qu'après un concert de DSBM.

Vermin.d est donc un projet empli d'atouts et qui n'a pas fini de nous surprendre aussi cette nouvelle démo est une occasion à ne pas rater pour les amateurs de ce type d'ambiences lugubres, d'autant plus qu'aucun nouveau pressage ne sera refait!!

Béon. 16/20

Silence Of The Old Man - Carencia de Ausencia

2013-01-18T11:02:00.002-08:00

La nouvelle révélation Black Métal/Shoegaze Chilienne...

Avec deux versions de pochettes, une dans des tons clairs et mélancoliques, une autre plus sombre, sept titres au compteur pour presque 40 minutes de musique, on peut dire que Silence Of The Old Man, one-man band originaire du Chili fait fort pour son premier Ep "Carencia de Ausencia", paru en 2010 sous le label "CNA Records" puis réédité en 2011 avec le gros label Chinois "Pest Productions".

S'ouvrant avec une intro courte, où arrive des paroles dans la langue d'origine du one-man band, très sombres et sèches, pour laisser place à "Cicatriz De Olvido" qui débute très brutalement avec un mur de guitares shoegaze fort appréciables, accompagnés d'une batterie puissante et d'un chant auto-tuné déchiré, empli de désespoir...

Les huit minutes qui composent se premier titre s'effaceront en moins de deux, et c'est en gardant les mélodies mélancoliques et poignantes en tête de cette chanson que commence la troisième "El Silencio De Los Lamentos"...

Une guitare acoustique très agréable, une batterie résonnante puis de nouveau ces guitares si belles et envoûtantes, tout est là pour nous fournir le plus traditionnel des Post-Blackgaze, mais pourtant derrière ces influences venues de combos tels Hypomanie, Cold Body Radiation ou encore Lantlôs et Dopamine, Silence Of The Old Man se forge son propre style, tout en restant donc dans la digne lignée des groupes cités ci-dessus.

Alternant les passages très brutaux où la double-pédale ne nous ménage pas et les passages très atmosphériques, mélancoliques et mélodiques, l'Ep s'enfile de chansons en chansons, en passant par des titres violents ou encore un titre faisant office d'interlude, "Colapso", très lugubre, avec un piano sombre et des nappes de synthés étranges.

Puis vient malheureusement le dernier titre, l'outro, après un "Ausencia" plutôt mouvementé, qui nous plonge pour finir dans une ambiance digne d'un opus de Dark Ambient, à la fois étouffante et fraîche comme si l'on se baladait le long d'un lac Chilien une chaude soirée d'été, observant les étoiles...

Original et en même temps très simple, restant dans les traditions de tout bon opus de Black Shoegaze, tantôt brutal tantôt mélancolique, on peut dire que ce premier opus ne présage que du bon pour la suite, on ne peut donc que trépigner d'impatience en attendant le nouvel opus prévu pour l'année 2013... une sacrée révélation de l'année 2011!!

Béon. 18/20

Der Misanthrope - Elitisme Misanthropique

2013-01-18T10:38:00.001-08:00

Un mariage entre DSBM et Raw Black trop... banal

La scène Black Métal canadienne est connue pour s'être bien fleurie ses dernières années, avec des combos officiants tous dans des styles variés, et pour certains ayant réussis à se frayer un sacré chemin sur la scène internationale. Ainsi je me pencherais sur un côté peu remarqué de la scène Black, le côté Trve, Raw et underground. Les trois, lorsqu'ils sont réunis, ne font parfois pas bon ménage, alors imaginez qu'on y rajoute par dessus des influences DSBM pompeuses... On obtient donc Der Misanthrope, venu tout droit du Québec, et sortant sa seconde démo fin 2010 sous le label "Depressive Illusions Records" au format cassette.

S'ouvre ainsi "Dégénérescence" avec son intro de guitare crachante et son chant déchiré, tortueux et profond, et quand arrive la batterie beaucoup trop mise en avant et horriblement répétitive, on se rends compte à quel point le titre paraît linéaire et déjà entendu mille fois...

S'ensuit alors les autres titres, tous plus simples et banals, sans réelles mélodies accrochantes, avec toujours le même rythme de batterie qui à force siphonne l'esprit.

Pourtant, c'est en grand supporter de l'underground et de Raw Black que je parles, mais rien n'y fait, le seul titre à peu près potable de cet album est surement "Introspection (Hargne et Détachement)", où le chant varie quelque peu, passant à des hurlements plaintifs à un chant plus sombre, ainsi que des riffs plus "mélodiques" sans non plus casser des briques.

Finalement les cinq titres se sont essoufflés très rapidement, et laissent derrière eux un grand vide, car cette démo est en réalité un très médiocre condensé de ce que l'on peut trouver de pire dans l'univers du DSBM, et le peu de potentiel que l'ont peut y trouver n'est vraiment pas exploité, quand au mixage, lui aussi très moyen, en plus de donner une impression de bâclé, celui-ci ne permet pas une écoute agréable. On aurait pu donc espérer bien mieux pour le futur, mais c'est avec regret que je note les derniers opus tout aussi mauvais que celui-ci, vides d'interêt...

Béon. 09/20.

Alien Love & Saturn Form Essence - Visitors From Space

2013-01-18T09:18:00.001-08:00

Laissez entrer les aliens dans votre salon...

Né de la première association des deux one-man bands de Space Drone, Saturn Form Essence et Alien Love, "Visitors From Space" parait en 2011 au format cassette sous le label "Cold Solitude Productions" et au format CD sous le label "Depressive Illusions Records", et présente un artwork sympathique donnant sacrément envie de se pencher sur le contenu...

Ainsi le split s'ouvre avec "Dead Planet" d'Alien Love, et on remarque rapidement comment l'allemand a la capacité et l'ingéniosité d'associer le Noise et le Drone Ambient, pour offrir ainsi un résultat contrasté et réussi, nous plongeant directement dans l'ambiance voulue... Débutant sur des 'interférences" étranges, comme si tout signal avait été perdu, accompagné en fond par des nappes de synthés Space Ambient.

Assez court car long de cinq simples minutes, il laisse place à "Cold Dimensions" qui, déjà nous offre quelque chose de plus conséquent, car ce sont dix bonnes minutes que l'on a en vue, et s'ouvre sur un son proche d'une guitare très saturée donnant toujours cet effet d'interférences avec les éternelles touches Drone, qui, malheureusement ne seront pas assez mises en avant...

Lorsqu'arrive "Eternity" on pourrait s'attendre à quelque chose de similaire, or ici l'allemand s'est amusé à offrir des bruitages Noise très étranges, cette fois ne donnant plus cet effet d'interférences mais autre chose, comment dire, plus... bizarre. Rien d'autres que ces nuisances perturbantes pendant six minutes semblant durer une éternité (le titre est plutôt bien choisi) pour laisser place à "Structure 1-5-94" de notre cher ukrainien Saturn Form Essence.

Attention, préparez-vous car voilà à présent un unique titre assez monumental comme il a l'habitude de nous fournir, long ici de plus de quarante deux minutes...

Au début, rien. Puis petit à petit voilà que les synthétiseurs Drone font leur apparition, et offrent ainsi une sphère cosmique étrange et hypnotisante. La vision est telle que l'on s'imagine embarqué dans un vaisseau spatial, observant les comètes à travers le hublot, sans aucune dimension temporelle... Justement, c'est bien là tout l'art de l'ukrainien, car lorsque les nappes atmosphériques commencent à monter dans les aigues, on se rends compte que vingt minutes se sont déjà écoulées... En bref, le titre na varie pas au niveau des synthés puisque c'est toujours la même et unique sonorité à laquelle nous avons droit, mais ne faiblit pas non plus car on reste en haleine tout le long du titre, peut-être dans l'attente de quelque chose, d'une rencontre qui sait; ah mais non puisque les aliens nous ont déjà rendus visite auparavant et la rencontre n'a pas été superbe, alors nous voilà voués à errer pour l'éternité dans un univers lugubre et sans fin...

On pourrait donc qualifier un tel split dérangeant qui ne fera pas l'unanimité, mais malgré tout les amateurs de Drone Space Ambient et de Noise sauront surement s'y retrouver.

Béon.

Permafrost - Cold Vision I

2013-01-16T08:00:00.001-08:00

Un album glacial aux ambiances que seul Permafrost est capable de nous offrir...

Bienvenue dans le vortex glacial de Permafrost, one-man band italien fondé aux alentours de de 2008 et nous sortant son premier opus de la série des "Cold Vision" cette même année, vous l'aurez donc deviné, dénommé "Cold Vision I".

Marco Grosso, son fondateur mais aussi l'homme derrière les projets Ouroboros, Snowfade et bien d'autre s'est vu produire cet EP sous son propre premier label "Invisible Eye Productions", aujourd'hui arrêté mais réédité sous "Neve Micro", son nouveau label.

L'EP s'ouvre donc sur "Permafrost Movement", qui nous plonge directement dans une léthargie glaciale longue de dix minutes, brouillant tout nos sens, mais laissant uniquement cette essence musicale on ne peut plus froide nous parcourant de fond en comble. Se pliant fort bien à la règle du Drone Ambient traditionnel, l'italien nous fournit des titres longs et planants, mais de telle façon que ceux-ci passent plutôt rapidement et ne s'arrête pas à un simple Drone aux synthétiseurs spatiaux mais mélange aussi diverses influences Dark Ambient dans sa musique pour un résultat encore meilleur...

Ainsi lorsqu'arrive le second titre "Cold Vision I" on a la sensation de se retrouver perdu au milieu de grandes étendues de glace à errer sans savoir où aller... Mais ça ne s'arrête pas là, car c'est telle une tempête de neige au froid mordant qui nous assiège dans "Snow Blind", nous tourmentant de part et d'autre...

Outre le côté froid qui émane de la musique de Permafrost, c'est aussi une dimension lugubre qui prends place, avec d'étranges bruitages apparaissant de temps à autres, et également une autre sensation, celle d'une extrême solitude, et même si certains peuvent trouver une telle musique sans intérêt, celui qui s'y plonge entrera obligatoirement dans cette bulle d'isolation tellement la musique est prenante. Et lorsque l'on pense que c'est terminé, non, voilà deux bonus, dont une seconde partie de l'excellent titre "Sadness And Solitude", paru dans l'album "Stellar Frost" d'octobre 2010, qui ne fait que nous replonger dans un univers encore plus lugubre et torturé, toujours aussi froid, mais cette fois encore plus violent, l'italien jouant sur des bruitages et des samples encore plus étranges et dérangeants.

Enfin vient, "Submerged Ruins", le second bonus et dernier titre, mais aussi le coup su la tête, car in aurait préféré que l'album se finisse sur un autre titre tellement celui-ci est glauque à souhait. Car ici les samples n'ont rien d'attrayants et on a bien l'impression de visiter des ruines au beau milieu de nul part, à travers un brouillard épais et froid, sans arriver à distinguer la provenance de ces bruits étranges, et sentant comme une présence près de nous...

Bref, lorsque celui-ci se termine c'est presque un soulagement car, oui, c'est bien ça on est à la limite de délirer de terreur avec la musique de Permafrost, comme quoi une pochette peut cacher bien des choses, qui aurait pu penser que cet album pouvait provoquer autant de sensations... Évidemment on en redemande, vivement la parie 2.

Béon. 17/20

Vermin.d : Sar Suma

2012-12-02T08:03:00.001-08:00

Dérangée et sombre, cette première démo prônant un bien étrange satanisme orthodoxe nous plonge dans un univers troublant...

Fondé en 2011 par Frater Epitheton, Vermin.d est un projet de Dark Ambient nous sortant son premier album "Sar Suma" en cette fin d'année 2012 en format cassette sous le label brésilien "Qliphot Records", après une première démo de trois titres "Der Splitterscherge".

Prônant ce que l'on pourrait appeler un sataniste orthodoxe, la démo s'ouvre avec une voix sombre et gutturale, tantôt susurrée, tantôt hurlée, accompagnée de nombreux effets de réverbération, échos et tout types de résonance. Cette voix se retrouvera tout le long de la démo, nous accompagnant dans cette avancée dans l'obscurité la plus profonde...

Des titres tels "Yetzer Ha´Ra" ou "Clamavi De Profundis" se voient être plus proches du Dark Ambient voire Drone ou Ritual Ambient entièrement joué sur synthétiseurs, c'est à dire, ici, sans chant, ou presque, accompagnés de sons de cloches lugubres, de claviers cristallins et nombreux autres sonorités typiques Dark Ambient rituel. De plus, l'artiste se plaît à jouer sur la profondeur de ses titres, nous plongeant à chaque fois dans une atmosphère on ne peut plus sombre et lugubre, emplies d'évocations de démons et autres pratiques noires et ténébreuses...

Malgré que sa musique soit proche des ambiances d'Erragal, Melek-Tha ou encore de Dapnom, le one-man band se démarque avec un style assez original, et outre les petites défauts d'enregistrements traduisant un côté auto-production et underground très prononcé, on peut dire que ce petit côté "raw" n'a rien de déplaisant, et à vrai dire renforce les ambiance de la musique.

Finalement, les 44 minutes qui composent cette démo passent plutôt vite, et lorsqu'arrive le dernier titre "Saraf Adonai Samael" qui se voit être l'un des meilleurs titres, comme l'ultime évocation, hypnotisante et grandiose, on se rends compte que l'on a justement été hypnotisé, et difficile d'en émerger completement...

Le seul défaut que l'on pourrait y trouver est peut-être la certaine linéarité entre les titres, car le chant ne varie pas énormément, de même pour les ambiances, qui mériteraient surement d'être plus travaillées, et accompagnées d'instruments tels l'orgue, typique au son rituel. Mais pour une première démo, on peut dire que c'est du bon boulot, et qui ne présage que du bon pour la suite. A écouter d'urgence pour les amateurs d'ambiences sombres et torturées..

Béon. 17/20

Alda : :Thaoma:

2012-11-24T16:29:00.001-08:00

Une magnifique pièce dans la discographie d'un groupe innovant et frais...

Le milieu de l'underground est devenu un milieu assez vaste ces dernières années, et certains labels ont commencés à prendre de l'ampleur dans le milieu, comme "Depressive Illusions Records" ou encore "Pest Productions", ce dernier basé en Chine. Ainsi je parlerais d'un album paru récemment sous ce label (et également en version cassette sous le label "Eternal Warfare" durant l'année 2011), ":Thaoma:" du combo de Black Métal américain Alda.

Une chose est sure, que ce soit dans le milieu underground ou le reste, la chose qui est toujours recherchée en premier, c'est bien l'originalité. Et Alda semble bien l'avoir compris, car en plus de nous jouer un Black Métal frais, moderne et efficace, le groupe fournit une ambiance très diférente de ce que l'on a pu écouter jusqu'à maintenant au niveau Black Métal, un mélange d'ambiances froides, gorgées des légendes de son pays d'origine, mais aussi d'ambiances très sombres et étranges, epmlies de mystères et de mélancolie...

Le groupe nous avait joué jusqu'à maintenant un Black Métal très raw et violent, aux tendances dépressives, mais alors là, avec ce second opus, c'est une vraie claque que l'on prend, Alda prenant un nouveau tournant dans sa musique.

S'ouvrant sur "In the Wake of an Iron Wind" qui débute par une agréable guitare acoustique aux sonorités néo-folk, c'est une déferlante de guitares mélodiques qui mariées à une batterie rapide et très rythmée formant ainsi un appréciable mur sonore renforcé par un chant déchiré et profond, dans la même veine d'Empyrium.

Mélangeant ainsi les influences néo-folk avec de la guitare acoustique, des samples de bruits de nature ainsi que des chants amérindiens comme dans "", les influences Dark Et Black Métal très diverses, le groupe nous joue donc une musique extrêmement innovante que l'on pourrait qualifier de "Cascadian Black Métal".

Par dessus tout, Alda nous offre une grande nouveauté qui change vraiment tout, du chant clair, doux et mélodique, tout aussi profond que le chant black, oui, en réalité les deux se marient réellement bien et ne fond qu'un.

Finalement, voilà un album à la longueur enfin parfaite, ni trop court ni trop long, avec lequel on ne s'ennuie pas car on est tenu en haleine du début jusqu'à la fin, Alda nous fournit là une bien belle pièce pour sa discographie qui mérite vraiment que l'on s'y penche dessus, avis à tout les amateurs de Black Métal froid et de Dark Folk.

Béon. 18/20

Ea : Ea

2012-11-03T09:19:00.002-07:00

Un unique titre monumental qui en découragera surement beaucoup...

Ea. Ce mystérieux groupe Russe dont personne ne connait le véritable visage a déjà eu l'occasion de présenter trois albums depuis sa création en 2005, trois albums très différents et spéciaux, offrant la plupart peu de titres, ceux-ci étant tous très longs, mais tous étaient composés d'un Doom Métal sombre et macabre d'excellente facture.

Voilà qu'en cette année 2012, le groupe remet ça pour nous fournir un nouvel opus, cette fois encore plus différent de d'habitude: constitué d'un seul et unique titre, celui-ci long de 47 minutes, et si parfois on peut parler seulement d'album éponyme, ici, tout porte le même nom: le titre, l'album, et même l'artwork présente seulement ce mot, avec en fond des dessins toujours aussi funèbres, où la signification est assez dure à trouver.

Pour commencer, seul les vrais amateurs de Doom sauront apprécier cet "opus". Ou alors, les amateurs de Dark et Black Ambient, ou de Métal Progressif. Car si vous comptez mettre cet album dans votre voiture pour aller au boulot, ce n'est pas la peine. Car il est vrai que même si on y retrouve une excellente maîtrise que ce soit au niveau instrumental, qu'au niveau du chant guttural et d'outre-tombe, semblant sortir de quelque grotte ou endroit sombre et glauque, qu'au niveau des ambiances, très lugubres et funéraires, avec cette petite touche mélancolique accentuée par les claviers, cet unique titre est vraiment conséquent à encaisser, malgré les "pauses" de guitare acoustique, de piano, de chœurs accompagnés d'orgues célestes, de sons de cloche et autre...

Mais d'un autre côté, on peut avouer que c'est ce qui fait l'originalité de l'album et Ea nous avait de toute façon déjà habitués à de longs titres avec ces premières productions. Et puis, cela oblige aussi à l'écouter jusqu'à la fin, qui n'a pas horreur d'arrêter une chanson avant la fin, surtout quand celle-ci s'avère être efficace et accrocheuse??
Mais outre donc cette longueur monolithique, on notera que le "groupe" s'est plus penché vers le côté atmosphérique de sa musique avec toujours cette dimension funéraire si propre à Ea, mais la batterie, pour prendre un simple exemple, est moins puissante qu'auparavant...

En définitive c'est un bon album, ou plutôt un bon titre que nous offre Ea, qui ravira à coup sur les mordus de Doom/Death à la fois atmosphérique et funéraire, mais sa longue durée nous fait lâcher prise bien avant la fin, et du coup difficile d'apprécier les nombreuses subtilités dont regorge pourtant la musique , à écouter si vous avez au moins plus de 40 minutes devant vous....

Béon. 14/20

6th Awakening : Psycho Path

2012-11-03T08:33:00.001-07:00

La Suède a peut-être enfin trouvée la digne descendance d'Arch Enemy...

Depuis la montée des actuels légendaires Arch Enemy et leur emblématique chanteuse Angela Gossow, ce sont de nombreux combos qui ont émergés, tels The Agonist, Noein... avec évidemment en tant que vocaliste une femme, variant du chant clair au growl. 6th Awakening, fondé il y a plus de dix ans et suivant le même chemin que les groupes cités précédemment nous sort son premier album studio en cette année 2012, "Psycho Path".

Officiant donc dans un Death Métal extrême à la frontière entre le mélodeath et le Death/Thrash qui s'était fait remarqué par ses trois premières démos plutôt prometteuses, voilà que le quintette remet ça avec dix nouveaux titres dont une reprise d'un célèbre titre de Type O Negative.

Ainsi l'album débute sur "Raw", où se placent des riffs très mélodiques et techniques à la version Insomnium, mais aussi très lourds à certains moments, un peu dans une veine Death "old-school", accompagnés de blasts puissants et rapides.

Mais passons à la chose la plus importante de "Psycho Path", le chant. Féminin effectivement, chanté par la charismatique Lovisa Lundmark, alternant chant clair et chant death/thrash aux accents black mais très brutal et déchaîné. Déchaîné, oui, la preuve dans "Psychosane" par exemple où celui-ci se voit déversé à toute allure, renforcé par les riffs les blasts violent qui rajoutent une touche encore plus dynamique à la musique.

Mais malgré tout le chant clair très mélodique et entraînant arrive à rajouter certaines "pauses" plus calmes et plus mélodiques dans cet univers de violence et de rapidité, mais sans tomber dans les accents métalcore que l'on peut retrouver chez The Agonist ou In This Moment, non ici nous avons bel et bien droit à du Death à la sauce suédoise dans la digne lignée des meilleurs Arch Enemy.

Des titres tels "Demon" ou "Tier" ne font que renforcer cette idée de maîtrise sans tomber malgré tout tomber dans une grande originalité il faut l'avouer, mais l'essentiel y est : des riffs mélodiques, rapides et entraînants, au chant à la fois brutal et mélodieux et une batterie dévastatrice...

Place alors au dernier titre "My Girlfriend's Girlfriend" des célèbres Type O Negative... Certes, ce titre s'est vu être repris par de nombreux groupes, mais rares ont été les versions féminines, finalement c'est une sacrée petite baffe de surprise que l'on peut prendre à son écoute, car il est amusant de voir comment le combo a réussi à le reprendre à sa façon, et l'originalité du chant féminin et du mélange clair/death ne fait qu'en rajouter un peu plus.

"Psycho Path" passe plutôt vite, la plupart des titres ne dépassant de toute façon pas les 4 minutes et ne nous laisse pas beaucoup de répis, la quintette nous offre ici un opus efficace, et même si on y trouve une certaine linéarité sur la longueur, il reste une bonne révélation de la scène métal féminine, la suède a peut-être trouvé la descendance d'Arch Enemy...

Béon. 15/20

Deviator : Fehu-Fohat-Fire

2012-10-30T15:32:00.002-07:00

Une nouvelle perle pour un projet ayant acquis une certaine maturité...

Voilà presque six ans qu'est sortie "Anomie", la première démo (parue en format cassette) de Deviator, projet Ukrainien fondé par Lord Hastner (Dmitry Kundelskiy), au départ officiant dans le Black Ambient. Puis le one-man band a évolué, et s'est progressivement construit une discographie digne de ce nom, et avec la précieuse aide de musiciens tels Sergiy de Moloch a évolué dans son style, passant de Black Métal simple et sombre à un Black/Death ayant acquis une certaine expérience et une maturité lui permettant alors de fournir une musique de grande qualité...

De ce fait, "Fehu-Fohat-Fire", le nouvel opus, paraît sous les labels "Depressive Illusions Records" et "Kundalini Records" durant le mois d'août 2012, et rien que l'artwork entièrement réalisé par Lord Hastner ne peut que prévoir un album puissant et torride...

Ainsi, rien que le premier titre qui s'ouvre sur un piano mélodique, lugubre et mélancolique, digne des meilleurs Moloch, puis accompagné par des samples de violons tout aussi mélodiques et mélancoliques nous plonge dans une ambiance à la fois douce et sombre, qui sera rapidement renforcée par le second titre...

Justement, voilà qu'arrivent des murmures sombres par dessus des samples de feu crépitant, puis directement des guitares saccadées et rythmées, une batterie efficace et cadencée et un chant à la frontière entre le Black et le Death, tantôt hurlé, tantôt growlé très bas, avec toujours cette certaine dimension épique que l'on peut retrouver à presque chaque albums...

Puis (re)voilà le fameux titre "Way of Warriors - Hymn to Immortals", probablement l'un des meilleurs que Deviator ai jamais réalisé, purement instrumental, où l'on retrouve des riffs de guitares absolument magistraux, où les lignes mélodiques et rythmées s'enlacent avec les lignes rapides et plus violentes, accompagnées par une batterie plutôt rapide et assez lourde, et lorsque se place le passage acoustique après 4:20 et quelque, c'est comme une sorte de "pause" agréable dans un univers tourmenté...

Toujours surprenant de par ses intonations très variées, sa façon d'être chanté et le son auto-tuné rajouté, parfois plus synthétique, parfois plus "raw", le chant qui malheureusement risque de gêner certains se voit pourtant efficace, original sous tout les angles, et finalement très appréciable, ainsi "Eternity of Blood" se voit disparaître aussi vite qu'il était arrivé, mais avec ses solos vertigineux et ses riffs toujours aussi épiques, c'est un véritable bonheur pour tout les amateurs de musique à la fois épique, mélodique, entraînante et surtout spéciale et innovante.

Puis place à de l'instrumental avec "My Thoughts They Have No Rest", magnifique reprise du légendaire titre de Winter Depression, qui grâce aux guitares si bien maîtrisées et au son à la fois mélancolique et toujours autant mélodique fait renaître un si beau chef d'oeuvre, et le fait "découvrir" sous de nouveaux angles, après avoir pu se perfectionner dans son propre style, on voit bien que Deviator a acquis cette maturité qui lui permet donc de surpasser presque les maîtres, ainsi cette reprise de Winter Depression se voit aussi bonne et travaillée que l'originale...

De retour avec du chant dans "Burning Bridges Become Ashes", dernier titre de l'album, Deviator nous fournit de nouveau une chanson originale, dont il est inutile je pense de vanter les mérites des riffs de guitare, mais où l'on trouve au autre type de chant, plus rapide, plus violent, assurément bien rythmé, mais toujours aussi spécial, cette fois encore plus puisque l'on y trouve un passage où celui-ci, modifié à son maximum se voit toujours plus tordu et perturbant, vers 2:27 voilà qu'il se présente à la limite d'une voix digne de films d'horreur, oui c'est ça, presque horrifiante, mais dans tout les cas puissante.

Avec un petit passage plus atmosphérique pour la fin, voire plus" rock", ce dernier titre s'écoule très rapidement et termine un petit album long d'à peine 30 minutes, assez dommage car on en aurait voulu beaucoup plus, mais peu importe car l'essentiel, et probablement le meilleur, est là, Deviator signe d'une main de maître un nouvel opus de Black/Death épique et atmosphérique de grande qualité, bouillonnant et violent, mélodique et rythmé, à part le chant qui comme dit précédemment pourrait déplaire quelque peu, il est dur de trouver des défauts dans ce nouveau chef d'oeuvre de l'ukrainien. A placer entre toutes les mains amatrices de musique vraiment original et efficace, comme quoi il existe de nombreuses perles dans l'underground.

Béon. 18/20

Horla : Tentacles

2012-10-30T14:46:00.002-07:00

Torturé et lugubre, à la fois obsessionnel et tourmenté, Horla nous fournit une première démo bien prometteuse!!

Petit one-man band originaire de Norwich, Horla fut créé en milieu d'année 2012, et après sa première démo passée plutôt inaperçue "Primordial Mockery", voilà qu'il nous sort une nouvelle démo en septembre, "Tentacles", qui respire déjà une plus grande maîtrise mais toujours les mêmes types d'ambiances glauques et torturées...

Évoluant dans un Post-Black dépressif et torturé, O.G. nous offre derrière un artwork très étrange une musique dans la même idée, c'est à dire lugubre et violente, tourmentée et réellement obsédante...

Débutant sur un titre mélangeant Ambient et Dark Noise, "Infinite Tentacles", très sombre, et bien trop long pour être considéré comme une introduction, on peut dire que l'on est directement plongé dans l'ambiance de la démo, où les samples d'eau remuante et les résonances stridentes dans les oreilles nous jettent comme un froid...

Puis arrive "The Light Which Leads the Way of Your Progress", violent et perturbant, qui commence brutalement, et nous voilà partis dans un voyage mouvementé entre riffs mélodiques et rapides, saccadés et brutaux, batterie déchaînée et chant black très étrange, car à la frontière entre le chant Dark Métal et Black Dépressif, parfois accompagné de hurlements lamentés version Moloch, se voyant même pencher dans des accents plus gutturaux mais se plaçant plus entre un Immortal et un Cradle Of Filth voire même Impaled Nazarene, mais seulement au niveau des influences, car il reste très original et donc difficile à comparer...

"Ces Profondes et Delicates Racines..."; rien que le nom offre déjà une ouverture d'esprit très innovante, puisque le one-man band ne se limite pas au simple langage anglophone et se sert d'une langue très appréciée dans le Black Métal, le français, pour un titre encore plus dévastateur que le précédent... entièrement instrumental mais d'une puissance inouïe où le mur de guitares ne fait qu'un avec la batterie ultra-bourrine pour un final renversant, on peut dire qu'Horla a mis le paquet pour l'instant, car on ne s'ennuie pas et rien que ces trois premières chansons s'enfilent comme du beurre, pour laisser place au dernier titre, tout aussi original.

Original dans le sens où pour commencer, c'est encore un autre langage qui est utilisé ici, l'italien, "Quella Piovra è il Piacere, Quella Piovra è la Morte", mais aussi que l'anglais a légèrement varié le chant, celui-ci étant moins rapide que dans "The Light Which Leads the Way of Your Progress", parfois même sussuré, se grefant encore entre des guitares mélodiques et entrelacées et toujours cette batterie violente, encore un titre qui ne nous laisse aucun répit!!

Finalement, cette première démo, quoiqu'assez courte, passe à toute vitesse, aussi vite que le rythme des musiques à vrai dire, présentant ainsi un nouveau one-man band au réel potentiel, empli de convictions, et qui à visiblement l'air de maîtriser son mélange entre Post-Black Dépressif et Black/Dark Métal violent, simple et rapide d'exécution, convaincant et perturbant. En plus de thèmes assez originaux, Horla s'impose avec une musique qui sort assez du Black Métal simple de d'habitude, ici pas de répit, mais pour notre plus grand plaisir, les amateurs d'ambiances à la fois glauques et brutales seront ravis.

Béon. 16/20

i AM esper : Lux Lucis

2012-10-26T03:42:00.000-07:00

Un merveilleux voyage à travers les océans...

De retour depuis "Sun & Moon: Between Dimensions", son dernier full-lenght en date, le one-man band américain i AM esper est de retour ce milieu septembre 2012 pour nous offrir son nouvel opus, "Lux Lucis". Ayant commencé à devenir relativement populaire en à peine 4 ans, ce projet de Drone Ambient a enfilé les productions diverses et variées, et comme tout bon artiste underground, s'est adonné à différents sortes de splits et autres, s'offrant parfois même des éditions cassettes ou Cdr très limitées, créant même son propre label, "Mysterious Fur Records"...

On peut donc dire que l'artiste n'a pas chômé, sans jamais négliger la qualité de ces productions, variant souvent les styles, les thèmes et les influences, c'est à dire passant du son Space Ambient accès sur l'univers et ses galaxies, au son presque Post-Rock plus penché vers la nature, ainsi qu'au Dark Ambient lugubre et glauque... Tout cela bien évidemment fait à partir de guitares amplifiées au maximum, effets loops etc..., mais l'essence principale de sa musique étant basée sur la guitare.

Voilà que l'artiste revient vers un côté plus spirituel et "naturel" de sa musique avec "Lux Lucis", nous emportant ainsi une fois de plus dans une bulle, mais pas cosmique, ici une bulle naturelle à travers la mer, à vrai dire Justin essaye de "capturer" l'essence même de l'océan afin de nous fournir un son et une ambiance digne de ce nom...

Ainsi, l'album commence avec "The Darkness Clearing", titre Drone Ambient assez simple qui nous emporte directement dans un autre monde inconnu, et ce voyage relaxant nous transporte durant dix longues minutes, jusqu'à ce que l'on rejoigne la mer avec "Ocean Of Memories: Searching For Light"... et nous voilà réellement partis... guitare acoustique très douce, samples d'océan, plages d'ambient mélancoliques, et tout ça harmonieusement marié pour un résultat on ne peut plus merveilleux.

Lorsque "In Memory..." se termine, alors qu'on a l'impression qu'il vient tout juste de commencer, arrive "Summer's End" avec ce qui se rapporche de samples d'insectes, et offre une ambiance chaude comme celle que l'on peut trouver le long des côtes tropicales états-uniennes... se terminant avec "Light Will Surround Us" qui porte bien son nom, c'est un véritable éblouissement, on peut dire que "Lux Lucis" se termine grandiosement.

Comme à chaque fois, i AM esper arrive à nous faire rêver, cette fois pas de rêves sombres mais plus lumineux et agréables, et comme à chaque fois, il est impressionnant de constater à quelle vitesse passe les titres, et oui, l'inconvénient c'est que lorsque on se plonge dans cette musique, difficile d'en ressortir... un voyage inoubliable, tant bien qu'on en redemande encore et toujours, "Lux Lucis" une véritable nouvelle perle dans la discographie de l'américain. Rien à redire, tout est là, que ce soit au niveau visuel ou musical, à écouter sans modération pour tout les amateurs de ce type de musique.

Béon. 19/20

Moloch : Illusionen Eines Verlorenen Lebens

2012-10-26T01:55:00.000-07:00

L'album qui présente les deux meilleurs côtés de la musique de Moloch...

Après "Isolation Der Essenz", album qui avait été reconnu comme l'un des meilleurs de la scène underground black de 2010, voilà que Moloch revient en mai 2011 avec un nouvel opus, "Illusionen Eines Verlorenen Lebens ", son huitième opus, et qui, derrière sa blanche et mystérieuse pochette représentant une fois de plus un univers froid, cet album ayant été lui aussi enregistré durant l'hiver ce qui lui donne sa plus grande source d'inspiration, se présente comme un album mélangeant une fois de plus le côté "raw" black si typique à Moloch ainsi que le côté ambient de sa musique, mais montrant aussi à quel point l'ukrainien prends de l'assurance à chaque nouvelle production, offrant des résultats à chaque fois plus parfaits.

S'ouvrant sur "Illusion Des Winters", profond et froid titre de Dark Ambient, où se marient allégrement synthétiseurs lourds et planants ainsi que piano lugubre et lent, avec lequel Moloch semble être largement familier, pour se finir sur un mistral glacé, exprimant une fois de plus l'envie de l'artiste de rapprocher sa musique du côté sombre et profond de la nature... puis voilà "Ein Düsterer Winter Kommt l", où l'on retrouve le Black Raw et Dépressif d'"Isolation Der Essenz", où les guitares saturées et bourdonnantes s'associent à une batterie variée, ainsi qu'à un chant chanté en ukrainien plus dépressif que jamais, alternant entre cris de détresse et paroles haletées emplies de désespoir mais si poignantes, et si propres à Moloch... même si la répétition au sein des titres est très présente, on notera l'impressionnante variation d'ambiances, de rythmes, et de sonorités au sein du même album, qui arrive à présenter d'un coup une musique planante et envoûtante, qui nous emportes loin à travers les contrées blanches et solitaires d'Ukraine et une musique plus rapide, plus profonde et mouvementée, explorant tout les recoins les plus hantés de l'âme humaine, solitaire et mélancolique...

Après les deux très courts titres "Unsichtbarer Faden des Lebens" et "Illusionen Eines Verlorenen Lebens" qui pourraient être considérés comme des sortes d'interludes, arrive le conséquent "Abgrund Meines Wesens", et comme le dit son titre (en traduction, "Abime de mon être"), les 22 minutes qui le compose forment une sorte de bulle hypnotique et glaciale, où on reconnait les influences Drone de son autre projet Saturn Form Essence. En bref, un titre assez monumental pour clôre l'album, digne de certains Vinterriket entre-autre, mais qui arrive à nous faire quitter tout en douceur cet album si poignant... A moins de s'être procuré l'édition avec le bonus, c'est à dire une version bonus de "Ein düsterer Winter kommt l", version enregistrée sous forme de répétitions, ainsi l'artiste nous offre une version provisoire de ce titre, nous montrant ainsi à quel point il maîtrise son art, puisque cette version, censée normalement être plus maladroite, est tout aussi efficace et assurément maîtrisée que la version définitive...

"Illusionen Eines Verlorenen Lebens" est plus qu'un simple album dans la discographie de Moloch, il est tout simplement une autre petite perle que Sergiy à réussi à nous offrir, tout les fans incontournables du one-man band se doivent d'écouter cet album, donc si ce n'est pas déjà fait, faites-le d'urgence, pour ceux qui pourraient ne pas connaître le projet, et bien c'est l'album idéal pour le découvrir, d'autant plus que celui-ci présente les deux côtés de la musique de l'ukrainien avec perfection, un style unique...

Béon. 18/20

When Nothing Remains : As All Torn Asunder

2012-10-22T09:37:00.000-07:00

Un Doom/Death profond et émouvant d'une qualité irréprochable...

Le Doom/Death est un style très vaste, comportant de nombreux groupes populaires venants de divers pays, mais finalement, les plus populaires ne sont pas originaires de Suède, contrairement à ce que l'on pourrait penser. On notera tout de même les fameux Lake Of Tears (ayant quelque peu perdu leur coté Death), ou encore un combo un peu moins populaire dénommé Runemagick, mais il est vrai que les légendaires My Dying Bride viennent du Royaume-Uni, Swallow The Sun et Ghost Brigade arrivent tout droit de Finlande tandis que Novembers Doom et Evoken sont de purs américains.

Et pourtant, When Nothing Remains vient nous prouver le contraire, puisque le groupe rassemble quatre membres tous suédois, et ayant respectivement joués dans des groupes tels The Cold Existence, Nox Aurea, Rimfrost et bien d'autres...

Ainsi, derrière cette sublime pochette reflétant parfaitement la musique du combo et une qualité de son et de production tout simplement parfaites, on peut dire que le quatuor frappe fort pour un premier opus, d'autant plus que celui-ci est produit par un des plus gros labels Doom montant de la scène russe, "Solitude Productions".

Dès l'ouverture de "Embrace Her Pain" avec ses parties symphoniques et ce magnifique piano mélodique et mélancolique, ainsi que ce chant death déchiré et guttural, on voit tout de suite l'orientation du groupe, un Doom/Death mélodique à la sauce My Dying Bride ou Swallow The Sun... faudrait-il s'inquiéter pour ce qui pourrait être du chant clair, là est la question, surtout en voyant ce que sont devenus certains groupes...

Et bien non, celui que nous balance Jan Sallander à coté de ses cris de rage déchirés et sombres est tout simplement remarquable, grandiose, empreint d'un mélange entre la nostalgie profonde, la mélodie et la mélancolie, et toutes ces ambiances sont harmonieusement fusionnées pour offrir un résultat poignant… et tandis que les blasts lents mais puissants associés aux riffs mélodiques et entraînants des guitares et cet éternel côté mélancolique visiblement omniprésent dans chaque titres, les claviers cristallins alternants entre sample symphoniques et piano sombre rendent l’atmosphère générale de la musique très fluide, donnant un côté réellement agréable à l’écoute de ce Doom/Death visiblement travaillé de fond en comble…

Mais ces claviers ne sont contentent pas d’être seulement mélodiques et uniquement pour rajouter de l’accessibilité à la musique, non, ceux-ci rajoutent également une ambiance funéraire et lugubre aux tendances Funeral Doom voire même gothiques , tandis que chaque introduction, que ce soit à la guitare acoustique suivie d'un chant clair malsain et ténébreux dans "Her Lost Life" qu'au violon et au piano comme bien souvent d’ailleurs dans "Mourning of the Sun" ou encore tout simplement avec les riffs entrainants et mélodiques de "A Portrait of the Dying", toutes sont relevées par un petit gout persuasif derrière ces ambiances mélancoliques qui ne donne qu'une seule idée: continuer à écouter cet album sans relâche, jusqu'à la dernière...

Finalement, cet album malgré sa longueur assez conséquente se laisse écouter d’une traite, When Nothing Remains vient de s’imposer totalement sur la scène Doom/Death assez remplie de ses dernières années avec un des meilleurs opus de 2012, on pourra noter donc un nouveau combo qui a du potentiel et qui fait espérer beaucoup pour la suite…

Béon. 18/20

Immensity : The Lonely Aquarelle

2012-10-19T11:44:00.001-07:00

Deux uniques titre présentant un groupe réellement prometteur...

My Dying Bride, Saturnus, Draconian, Daylight Dies, Swallow The Sun, Mourning Beloveth... que de beaux noms qui frémissent à l'oreille, parmi eux les plus grandes légendes du Doom/Death. Mais aussi une liste des principales influences d'Immensity, nouveau combo grec fraîchement formé (sa création remonte à 2010), regroupant des artistes divers et variés tels Maria Zvyagina, l'ex claviériste du combo russe Wine From Tears ou encore Leonidas Hatzimihalis d'Agnosia et Equal Vector, tous ayants déjà connus une expérience musicale plus ou moins fructueuse, la plupart dans ce style si vaste et varié qu'est le Doom Métal.

Ainsi la première démo auto-produite dénommé "The Lonely Aquarelle" sortie avril 2012 présentant un artwork représentant justement une aquarelle (quelle coïncidence!!) à la fois sombre et mélancolique nous offre deux titres à la production et qualité irréprochable, pour un Doom/Death original, émotionnel et maîtrisé...

S'ouvrant sur "Adornment" avec ses samples d'orages et de pluie où arrivent des riffs très longs et lents version My Dying Bride puis un chant clair version Aaron Stainhorpe, c'est à dire bien mélancolique aux relents dépressifs et sombres mais chargé en mélodies très imprégnantes...

Puis voilà que la suite s'enfile progressivement et agréablement, dans un beau mélange de Doom/Death où s'alternent chant clair et chant death tantôt guttural à la façon de Novembers Doom tantôt rêche et agressif avec même certains accents funéraires, ainsi que d'agréables riffs mélodiques et entraînants accompagnés en fond de claviers symphoniques et atmosphériques de la plus belle augure, le tout étant rythmé par une batterie aux blasts puissants et à la double-pédale bien cadencée, enfin tout est efficacement marié pour nous offrir un Doom/Death qui se laisser réellement bien écouter avec plaisir.

Se terminant donc avec le second titre "Eradicate (The Pain Of Remembrance)", cette première démo nous laisse comme on pourrait dire sur le divan, car à la fois maîtrisée et efficace, celle-ci montre un futur prometteur pour Immensity, un groupe qui maîtrise ce qu'on appelle cet art de jouer du Doom/Death, qui plus est original, car malgré ces deux uniques titres qui ne donnent qu'une seule envie, c'est à dire en redemander plus, on y trouve un mélange unique entre Doom/Death traditionnel, Gothique, Atmosphérique et Funéraire, à suivre avec attention car ce qui va suivre risque d'être vraiment, mais vraiment excellent, à n'en pas douter vu la qualité de cette démo.

Béon. 17/20

Vent d'Automne : Everything Is Fading Away...

2012-10-19T11:08:00.001-07:00

Un premier Ep original et émotionnel...

Originaire d'un pays peu représentatif du Métal, qui plus est du Black Métal, avec ses deux groupes "phares" entre-autres 1833 AD et Heathen Beast; l'Inde; Vent d'Automne est un duo fondé cette même année à Mumbai, et nous sort son premier Ep "Everything Is Fading Away..." sous le petit label russe "Cvlminis", limité à 33 copies, le donnant également en téléchargement gratuit sur son Bandcamp.

Svartblod, son membre fondateur, ayant également de nombreux autres projets sur les bras, tels Valtiel en matière de Dark Ambient, Mistet Fjell ou The End en matière de Black Métal ou encore Cassiopeia en matière de Black Ambient, voilà qu'il s'associe avec Lysetod qui jouera le rôle de guitariste pour fonder ce que l'on peut appeler un groupe original...

Ainsi, voilà que les deux compères puisent leurs influences de la principale scène Post-Black française avec des groupes tels Alcest, Lantlôs, Netra ou encore Amesoeurs mais aussi de la langue française puisque le nom du groupe n'est autre qu'un nom français...

Puisant également le reste de leurs influences chez Heretoir, Dopamine ou encore Hypomanie, les deux indiens ont réussis a innover au maximum et offrir un mélange digne de ce nom entre le Blackgaze, le Post-Black et le Raw Black, créant ainsi une sorte de "Rawgaze" sur lequel il faut rapidement porter son attention...

Présentant pour commencer un artwork très représentatif de la musique, c'est à dire à la fois mystérieux et sombre, mais avec ce côté "urbain" qui est un des principaux thèmes de cet Ep, celui-ci débute sur "Escaping the Crowd", qui s'ouvre sur des guitares au son effectivement très "raw" mais avec des relents sonores effectivement très shoegaziens, puis laissant apparaître un chant black très synthétique et auto-tuné, mais malheureusement assez peu maîtrisé et laissant paraître un léger malaise et un manque de mélodies flagrant...

Mais tout n'est pas perdu puisque ce titre se termine sur une agréable nappe d'ambient et laisse place à "Big City Depression", titre dans la même veine que le précédent, mais laissant ressortir un peu plus d’inspiration, malgré ce même récurent problème avec le chant...

Voilà qu'arrive alors "I Dream Of Flying Away"... et là, c'est la vraie claque!! Avec en fond une batterie rapide et un mélange entre guitares atmosphériques et synthés ambient, voilà que se place un chant clair doux et tout aussi atmosphérique, maîtrisé et envoûtant... si bien qu'on en redemande mais celui-ci passe relativement vite et laisse place à "Beautiful Urban Panic", qui s'ouvre sur des samples de vie urbaine où s'ensuit ces mêmes guitares très atmosphériques et cette batterie toujours en arrière-plan sonore sans être toutefois négligée...

Purement instrumental, ce titre clôture un Ep qui passe d'un traite et d'une rapidité impressionnante, "Everything Is Fading Away..." avec ces courtes 17 minutes nous laisse légèrement sur notre faim sans décevoir pour autant, à la fois prometteur, si le groupe arrive à améliorer le chant black qui reste maladroit, et original puisque nous avons droit ici à un mélange innovant entre le Post-Black Shoegaze, le Raw Black et Le Black Ambient... un projet indien qui a de l'avenir si seulement on se donne la peine d'y porter attention...

Béon. 15/20

Dorgmooth : Наследие

2012-10-07T05:11:00.000-07:00

Un album où originalité rime avec qualité et efficacité...

Cela fait quelque temps que la Russie est devenu un pays très productif en matière de Métal, et de nombreuses formations voient le jour ces dernières années, officiant bien souvent dans les styles les plus variés que ce soit du Métal Moderne au Black Dépressif.

Fondé aux alentours de 2006 à Saint-Petersburg, Dorgmooth nous sort son premier opus "Ьезна" en 2009, album qui démontrait déjà une large maîtrise et un style assez original, ainsi que "Наследие" cette année 2012, disponible en version bi-linguistique, c'est à dire en russe et en anglais. Mais aucun intérêt d'aller écouter un album en anglais, alors que celui-ci est disponible dans la langue du groupe, chose qui à tendance à trop disparaître ces derniers temps, l'anglais étant devenue LA langue.

Tout les amateurs de ce que l'on pourrait appeler "authenticité" apprécierons à coup sur la version russe, et je la conseille avant tout.

Comme avait pu le présenter "Ьезна", Dorgmooth avait décidé d'innover en jouant un Death Métal violent et puissant, mais aussi très mélodique, symphonique et sombre, chose que le groupe suivra pour son nouvel album, avec encore plus de maîtrise et de technique.

L'album s'ouvre sur "Мастер теней", intro longue de presque trois minutes, mais plutôt originale, mélangeant samples d'horreur, puis musique symphonique et épique dans l'idée "soundtrack", accompagnée de chœurs, orgue et bien d'autres, et laisse place au violent "Несущий смерть", qui démontre dès le début que la double-pédale et les riffs frénétiques, à la fois mélodiques et bourrins sont des choses maîtrisées.

Appréciant les samples, voilà que "Наследие" débute sur de l'orage et de la pluie, puis arrivent les riffs de guitares déchainés et ultra-mélodiques, accompagnés de claviers cristallins, et un chant guttural mais suivant parfaitement bien les mélodies, et un passage parlé très sombre. Quand aux samples symphoniques, certes pas toujours présents, le peu qu'ils le sont rendent la musique on ne peut plus épique et entraînante.

Tout en suivant une chronologie des titres, c'est un pause musicale on ne peut plus sublime que "Осколок души", interlude symphonique qui ouvre la voie à "Собиратели жизни". On peut dire que les orchestrations ajoutées ici suivent finalement un peu la mode lancée par Eternal Tears Of Sorrow ou Wintersun, et que de nombreux groupes suivirent et arrangèrent à leur sauce comme Fleshgod Apocalypse, Zonaria, et plus récemment Enthring, mais celles-ci ne sont pas trop pompeuses ni trop lisses et donc rajoutent une touche bien agréable à la musique, déjà chargée et mélodies épiques, rien que par le biais des riffs de guitares.

Sans contexte le meilleur titre de l'album, "Мёртвые птицы"est à la fois mélodique, entraînant et profond, rien que les riffs de guitares entrelacés arrivants en fondu au début de la chanson accompagnés d'un piano digne des plus grands Amorphis montrent de suite l'univers du titre: une mélodie presque mélancolique mais réellement belle, alternée entre des passages plus rapides mais pas tant violents que ça, et malgré le chant death, le titre est construit tout en harmonie et en finesse, pour un rendu on ne peut plus excellent...

Puis l'album se clôt sur un voyage long de 7 minutes à travers les âges, digne d'un film d'héroic fantasy, à la frontière entre du folk et du soundtrack, certes qui risque de ne pas être apprécié par tous, mais absolument envoûtant et se terminant sur, on s'en serait douté, des samples, ici d’océan et d'oiseaux. Rien de plus beau que ce titre pour clore un tel album...

Dorgmooth est un de ces rares groupes qui arrivent à rendre du Death Métal aussi magnifique, on peut dire que le combo a signé ici un véritable chef d’œuvre (peut-être un peu trop court), car en plus d'être maîtrisé et technique, le son que nous offre le combo russe est on ne peut plus original et agréable à l'écoute, ce n'est pas tout les jours que l'ont peut écouter des albums comme "Наследие".

Béon. 19/20

An Autumn for Crippled Children : Only the Ocean Knows

2012-10-07T03:12:00.000-07:00

Un album grandiose, concrétisant tout les espoirs qu'on avait pu placer en lui...

An Autumn For Crippled Children est enfin de retour après "Everything", album pour lequel le trio avait donné son maximum pour offrir un rendu encore meilleur par rapport à son premier opus "Lost" sorti en 2010, qui avait pu combler certains mais qui en avait laissé d'autres sur leur faim, de retour avec ce "Only the Ocean Knows" encore une fois très énigmatique et pour le coup, on peut dire que les trois hollandais ont encore frappé fort...

Ainsi, rien que le début de "Past Tense" qui pourrait surprendre de par le son moderne des synthétiseurs utilisés nous plonge directement dans cette ambiance que le groupe a toujours réussi a fournir : à mi-chemin entre les ténèbres et la lumière...

Mais malgré tout, si le groupe a avancé dans son style depuis "Lost" en rajoutant quelques touches personnelles, il a délaissé le coté violent que l'on avait pu trouver dans l'opus de 2010, et se concentre une fois de plus sur l'essence mélancolique de sa musique, d'où un côté shoegaze qui ressort un peu plus, surtout au niveau du jeu de guitares où on voit bien que le groupe est allé puisé ses influences directement dans son pays, tels Hypomanie, Cold Body Radiation ou encore Urfaust.

Cette fois, An Autumn For Crippled Children ne fait pas la même erreur que pour les précédents opus, et décide donc d'innover quelque peu, et en plus d'avoir fait une grande avancée dans le style et dans la maîtrise, on peut dire que le résultat n'est que plus agréable... rajoutant par-ci par-là des claviers sombres et mélodiques comme dans "Only the Oceans Knows" ou encore de sublimes samples symphoniques d'une profonde noirceur dans "The First Snow This Year" ainsi qu'offrant un jeu plus entraînant et jovial dans "The Rising Tide", on peut dire que chaque titre se démarque par rapport aux autres, même si on aurait peut-être apprécié en plus le chant clair d'"Everything", et non cet unique chant black, certes fortement appréciable et de qualité mais trop mis en arrière et assez linéaire, mais c'est ce que l'on pourrait reprocher à n'importe quel combo de ce style...

Remuant une certaine rancœur mais faisant à la fois ressortir des souvenirs tristes, cet album nous secoue tout entier, car une chose qu'An Autumn For Crippled Children a acquis au fur et à mesure du temps c'est bien comment rendre sa musique la plus émotionnelle et touchante que possible, de façon à immerger l'auditeur au maximum dans un tourbillon de noirceur et de nostalgie mais où perce aussi une étrange clarté...

Enfin, tel est le mot, le voilà enfin cet album tant attendu, celui qui démarque enfin le trio hollandais du reste, celui-ci ayant trouvé sa voie, et s'étant forgé son style qu'il maîtrise à présent à merveille, car ce mélange entre Black Dépressif réellement intense, Black/Doom Expérimental et Shoegaze n'appartient qu'à lui, et on peut dire qu'à partir de maintenant plus besoin d’espérer quoi que ce soit, le chemin d'An Autumn For Crippled Children est tout tracé, si seulement celui-ci reste dans la continuité de "Only the Oceans Knows", opus attendu qui concrétise tout les espoirs que l'on avait pu attendre de lui, voilà une bien belle façon pour débuter l'automne...

Béon. 18/20

Ölüm & Annorkoth : A Funeral Within Deep Forest

2012-10-04T10:33:00.002-07:00

Tandis qu'Annorkoth reste égal à lui-même, c'est une bonne découverte que ce one-man band turque...

S'étant déjà associé avec bon nombre de groupes, le russe d'Annorkoth n'en est pas à son premier split, et après avoir sorti un excellent album en janvier 2012, voilà qu'il ne sort qu'un seul split en juin, qui sera sa dernière production de cette année, ce qui n'est pas son habitude lui qui a enchainé bon nombre de sorties diverses en à peine trois ans.

Voilà donc qu'il s'associe avec un petit one-man band débutant, originaire de Turquie, dénommé Ölüm.

Restant indécis dans un style qu'il ne maitrisait pas encore tout à fait avec ses deux premières démos et un single, c'est plus sûr de lui qu'il revient avec les deux titres de ce split, le plaçant presque au même niveau qu'Annorkoth.

Ainsi, il ouvre le bal avec "Yas", qui débute sur des samples de vent froid et lugubre, et qui nous mettent directement en condition lorsqu'arrivent des synthés relativement lointains et au son assez raw et gras...

L'accompagnement au piano qu'arrive ensuite sonnant un peu version Uruk-Hai rends la musique plus mélancolique et sombre, mais ce premier titre assez court s'enfile d'une traite, pour laisser place à "Zan", débutant lui aussi avec du piano...

Puis s'ajoutent des guitares au son bien raw, typiques d'un Black Métal underground à la Moloch, et un chant étrangement bien maitrisé au rendu à la fois efficace et assez "propre" pour laisser percevoir les paroles, mais toujours dans un bon état d'esprit raw dans la veine d'Annorkoth, ce qui avait pu gêner certains pour ce dernier, et c'est probablement ce qui risque d'arriver pour ce titre...

Passons ensuite à Annorkoth... évidemment là, pour ceux qui connaissaient ses perles précédentes, il n'y a pas photo, rien que le début de "Rain at Dusk" présente du bon, du vrai Annorkoth, et que ce soit niveau guitares, chant ou batterie, rien n'a changé.

Mais voilà que s'ajoute des claviers qui semblent bien plaire à B.M. ses derniers temps, comme nous avons pu en avoir la preuve avec les deux excellentes productions de son autre projet A Light In The Dark, ici moins entrainants et jovials que ceux du dernier album, mais plutôt très mélancoliques et relativement mélodiques comme dans l'Ep "Disharmony"... "Rain at Dusk" se présente donc comme un titre plutôt efficace et mélodique qui plairait forcément aux amateurs d'A Light In The Dark...

Une reprise de Nargaroth?? Oui, c'est bien ça, le dernier titre est bel et bien une reprise de l'incontournable "Seven Tears Are Flowing to the River" du combo allemand. Diantre, faut-il être fou pour vouloir reprendre un tel titre, dont la version originale est un pur et unique joyau!!?? Car évidemment, il est souvent difficile de fournir une bonne version de tels titres, mais là c'est ce que l'on peut tout simplement appeler une grande claque...

Tout, absolument tout est joué à la perfection dans ce titre, que ce soit les mélodiques claviers du début, que les riffs mélodiques et entrainants ou encore la batterie, enfin oui, tout les instruments sont parfaitement accordés, et maitrisés pour un rendu absolument nickel qui place cette reprise presqu'à la même hauteur que l'originale, et les 11 minutes qui la compose passent plutôt rapidement après nous avoir transporté au milieu d'éternelles vallées et grands rivières sans fins...

Mais les courtes 28 minutes qui composent "A Funeral Within Deep Forest" s'écoulent justement très rapidement, Annorkoth nous étonne une nouvelle fois mais concrétise encore beaucoup d'espoirs, tandis que Ölüm se présente comme un nouveau one-man band de Black Dépressif à suivre avec attention... on aurait peut-être voulu un ou deux titres de plus...

Béon.

Vanisher : Unbound

2012-09-26T14:05:00.002-07:00

La perfection a-t-elle un prix???

Au départ, Vanisher, petit combo américain était un projet de Death Mélodique teinté de Metalcore aux relents électroniques, sortant son premier album "The History of Saints" en 2010 sous "Tribunal Records", album qui avait fait sensation au niveau de la scène mélodeath/core lors de sa sortie. Puis le temps a passé, et le combo, après de nombreux changements de line-up, sortit "Buried Alone", un Ep de trois titres début 2012, mais trois titres ayant montrés au grand jour le tournant musical que le groupe avait décidé de prendre; et oui, délaissant totalement le coté Death de sa musique Vanisher c'est alors revendiqué comme un simple groupe de Metal voire Hard-Rock, avec du "chant"...

Ainsi, plus de growls dans "Unbound", seulement du chant clair très mélodique qui ravira certains mais en décevras surement beaucoup d'autres. Mais peu importe puisque chose impressionnante, le groupe a réussi son pari et nous sort un album travaillé, efficace et plus que plaisant à écouter, les américains auraient visiblement trouvés leur voie.

Huit titres en perspective, pour un opus débutant sur une longue introduction de plus de deux minutes dans "Orchids/Unbound" où arrive ensuite des guitares visiblement excitées en envoyant des mélodies endiablées, puis se greffe le chant... du début jusqu'à la fin, mélodique et entrainant, bien vivant et catchy, aux mélodies imparables, celles qui arrivent à trotter dans la tête toute une journée...

Évidemment, le combo n'a pas pu s’empêcher d'ajouter quelques petits growls par-ci par-là, à presque tout les titres mais en petites doses, parfois presque insignifiantes, comme dans "Deceiver" ou "Blood Red Sky", avec des petites tendances coreuses dans ce dernier, histoire de raviver quelques petits souvenirs, et c'est effectivement le cas car le peu qu'il y a permet de rafraichir juste ce qu'il faut l'atmosphère parfois trop "calme" de la musique, ainsi, le groupe envoie un bon p'tit coup, et, hop c'est reparti pour un tour!!

Chose à la fois originale et inattendue, c'est un remake du titre "Oceans" du précédent album... en chant clair!! Et oui, Vanisher nous fournit ce titre totalement méconnaissable sauf peut-etre l'instrumentation et le refrain, sous le nom de "Destined to Drown". On notera que les thèmes se rapprochent, néanmoins, pour ceux qui aurait pu ne pas connaitre la version précédente, celle-ci existait avec du chant death... mais après mure réflexion et maintes écoutes, la version qui fini par attirer le plus l'oreille est évidemment cette nouvelle, fournissant un dynamisme continu et mélodique qui était avant coupé par les accents death, mais ici bien mis en avant et du coup plus plaisant à écouter, comme la plupart des titres de cet album.

Outre ce "nouveau" chant qui fait évidemment toute la force de la musique de Vanisher, le groupe a souhaité rester sur une instrumentation tout de même très moderne, modernité souvent accentuée par des éléments électros, mais aussi par une qualité de son irréprochable. De plus les riffs de guitares ultra-mélodiques fournis par les deux guitaristes et la batterie à la double-pédales omniprésente, c'est tout un attirail absolument parfait que c'est offert le combo pour "Unbound", résultant d'un mélange de Métal moderne aux antécédents mélodeath, de Hard-Rock, Métalcore et bien d'autres styles...

Mais malgré tout, cet album comporte peut-etre un bémol, oui, tout ne peut pas être parfait: sa durée. Mais non, cette fois ce n'est pas une espèce de figure de style qui pourrait faire croire que comme c'est super, et ben ça passe super vite, non non, ici il faut le reconnaitre, les ridicules 33 minutes qui composent "Unbound" le rende plutôt pauvre, ce qui ne devrait normalement pas être la cas, et nous laissent donc sur notre faim... à moins que le groupe ai trop mis son inventivité dans chacun des titres afin de tous les rendre absolument uniques qu'il a perdu tout ses moyens pour d'autres titres, mais ceci est une hypothèse à faible probabilité...

Mais si l'on oublie cette courte durée, "Unbound" se classe facilement parmi les révélations de cette année 2012 en matière de Métal moderne et frais, la seule chose que l'on peut espérer c'est un futur vrai album, pas une espèce de démo trop courte, mais pardonnons les puisque tout ça est gracieusement offert, la suite au prochain épisode, qui sera assurément excellent tout comme celui-ci, on peut dire que Vanisher a enfin fait ses preuves et mérite sa place sur la scène des meilleurs groupes du moment.

Béon. 18/20

Percht : The Aftermath of a Velvet Season

2012-09-20T09:30:00.000-07:00

Un Post-Black épique et mélodique, largement maitrisé au potentiel extraordinaire...

Influencé par le Post-Black version Alcest, le Black Atmosphérique version Wolves In The Throne Room ou encore dans un registre plus sombre Agalloch, Percht est un one-man band belge fondé en 2010 en ne sortant sa première démo qu'en ce début 2012 sous le petit label Achtung! Records en format cassette, dénommé "The Aftermath of a Velvet Season". Rien que ce nom mélancolique et mystérieux ne peut que présager de bonnes choses et de la recherche, et c'est effectivement le cas puisque cette démo a le dangereux pouvoir de nous envouter complétement jusqu'à la fin.

Dès le début du premier titre éponyme au nom du projet, on retrouve un tas d'influences derrière ces lignes de guitares au son assez "raw" sans être trop crade faisant largement penser à des combos tels Drudkh ou Bathory, avec un petit coté épique souvent assez bien relevé et très appréciable, ainsi que ce chant black puissant et très émotionnel, au tendances proches de Summoning mais parfois plus sombre, et très variable, que ce soit dans un même registre black qu'en passant en clair, celui-ci souvent plus mis en fond, mais aux relents mélancoliques, comme dans "Celestial Wanderer", "Oceans in Grey" ou "Earth as Wave", celui de ce dernier absolument sublime à tout les points, sauf peut-être sur la fin où on voit que Ferré c'est un peu emballé...

Mais le belge ne s’arrête pas là et décide de nous fournir diverses ambiances toutes plus innovantes les unes que les autres, alternant entre Black Avantgardiste violent et puissant comme dans "Shallow Uncertainty" et bien d'autres et Black Atmosphérique plus sombre, mais toujours, toujours extrêmement mélodique, que ce soit à partir de simple guitare acoustique plutôt shoegazienne comme dans "Oceans in Grey" ou " Earth as Wave" que de riffs blacks endiablés, peu importe, chaque titre se veut prenant et assez puissant pour, comme je l'ai dit, nous accrocher jusqu'au bout et nous faire oublier ces conséquentes 51 minutes pour une simple première démo.

Il est donc impossible de pouvoir en rester là, raison pour laquelle on ne peut qu'en demander plus, car ce one-man band possède un talent remarquable au grand potentiel, qui le fait totalement se démarquer de la scène Black de ces dernières années, car proposant tout ce que demande un amateur de ce type de son: de belles mélodies mélancoliques, des guitares ni trop clean ni trop raw, un chant black varié et puissant...

A surveiller de très très très près, la scène métal belge aurait peut-être enfin trouvé le digne successeur de Enthroned et autres légendes, Percht étant un projet au futur prometteur et maitrisant parfaitement son art, vivement donc un éventuel premier album...

Béon. 17/20

Anthems Of Isolation: Once... I Lived

2012-09-08T09:05:00.000-07:00

Avec cette démo, le duo a presque créé un nouveau style...

C'est evidemment bien connu, l'Irak n'est surement pas le pays de référence en matière de musique, et encore moins en Métal. Alors le peu de groupes qui ont le courage de s'affirmer ont tout le mérite d’être écoutés, la preuve puisque des combos tels Acrassicauda ou Dog Faced Corpse ont commencés à se frayer un chemin sur la scène internationale, bien que celui-ci soit encore difficile à emprunter...
Néanmoins, on notera l'apparition du one-man band Erragal en 2009, fondé par un certain Lord Erragal, qui continuera sur sa lancée pour fonder d'autres projets tels qu'Amelnakru ou encore Kurgal.
Voilà qu'en cette an 2012, après la sortie de l'album "Shamash" dont ou aura certainement vanté les mérites, il s'associe avec un autre homme, Karam Endzeit pour fonder le premier groupe de Doom Funéraire/Atmosphérique d'Irak, Anthems Of Isolation.

Quelle surprise alors de se mettre à écouter cette première démo, "Once... I Lived"... dès le début on reconnait immédiatement le coté Ambient/Drone et sombre d'Erragal, puisqu'en réalité Lord Erragal s'occupe de toute l'instrumentation tandis que Karam lui ne fera que chanter. Le premier titre donc nous offre 7 longues minutes de Drone réellement étrange et débouche sur un second titre du même nom que la démo, et voilà qu'arrivent les instruments, toujours au son si typique des projets de Lord, ici plus d'Amelnakru, et c'est un chant monstrueusement torturé que nous fournit là Karam, mais finalement assez proche de celui de Lord...

Ainsi c'est un réelle claque que l'on se prend à l'audition de "Drawning in the Sea of Grief" qui offre cette fois un chant auto-tuné et synthétique, parfois à la limite de l'industriel, tantôt grave et guttural tantôt déchiré et hurlé. Mais même si l'instrumentation est très en recul par rapport à ce chant, ce qui pourrait parfois déplaire car cela pourrait rendre difficile l'audition des riffs, le titre reste efficace, jusqu'à la fois où le chant devient parlé...

Et puis voilà qu'arrive (déjà) "...And My Name Will Be Carved In Stone", dernier titre, débutant sur des orgues tout droit sortis des ténèbres, typiques aux groupes de Doom Funéraire, puis arrive un passage similaire au titre précédent, et là, coupure, voilà que se greffe des riffs bourrés d'échos, et des espèces de chœurs planants un peu à la version du dernier split de Kurgal, puis encore un chant modifié, ce qui semble être quelque chose que le duo se plait à faire, mais une fois de plus celui-ci passe très vite.

Comme beaucoup de productions accrocheuses "Once... I Lived" passe très vite, mais laisse derrière lui un atmosphère étrange car, oui, c'est bien ça, en plus d’être le premier groupe de Doom Funéraire, Anthems Of Isolation innove dans le style en fournissant un mélange de Drone version Sunn O))) voire Dark Ambient et de Doom Funéraire, on peut donc dire que cette première démo se doit d’être écoutée par tout les amateurs de musique lugubres et étranges, mais aussi ceux qui se plaignent du manque d'originalité, car ici, on peut dire qu'on est servi à ce niveau là. A surveiller de très près en espérant que le duo exploitera encore plus son potentiel et nous fournira à l'avenir une musique encore plus originale...

Béon. 15/20

Nodrama : The Patient

2012-09-04T08:33:00.002-07:00

Pour les fans de Soilwork, Raunchy, In Flames, Scar Symmetry, Rise To Fall, Sevendust et... NoDrama

Il faut l'avouer, ces dernières années il est plutôt rare de trouver des groupes réellement originaux, et il faut peser le mot, et cette année 2012 qui a commencée avec bon nombre de déceptions de par ce problème n'a pas l'air de s'arranger...
Ainsi je traiterais d'un album qui n'a pas réussi à passer entièrement parmis les mailles du filet, c'est à dire "The Patient" du combo espagnol NoDrama.

Car fort de la sortie de "Defying the Gods" de leurs confrères Rise To Fall avec qui le groupe a déjà eu l'occasion de partager la scène et ayant déjà au compteur une démo et un premier album studio nous ponds son second opus sous le label italien "Coroner Records" (Breach The Void, Disarmonia Mundi, Destrage).

Ici, difficile de coller une véritable étiquette à cet album, si ce n'est Métal Mélodique très moderne, car se situant entre le Métal moderne et le Néo ainsi que le Death Mélodique, style étant tout de même la principale source d'inspirations du groupe.

Ainsi, dès l'écoute du premier titre "The Bite" dont le plaisant vidéo-clip est affiché ci-dessous, on y trouve directement toutes les influences du groupe, c'est à dire des légendes Suédoises Soilwork, In Flames et Scar Symmetry en passant par d'autres tels Raunchy ou dans le registre plus Néo Sevendust et bien évidemment leurs amis Rise To Fall.

Evidemment, c’est donc un paquet de belles mélodies qui nous sont offertes, que ça soit dans les riffs de guitares que dans les refrains de "Untouchable Treasure", "All Behind" ou encore " The Patient", bien catchys, rythmés, entraînants et assez efficaces dans la forme, accompagnés bien souvent d'éléments électroniques bien maîtrisés, bien placés de façon à donner une bonne touche hybride relativement moderne, dynamique et pas trop pompeuse, apportant le bon punch à la musique et régulant les passages plus calmes et mélodieux.

Donc influences, oui, mais il faut voir à ne pas trop exagérer...
Car on voit tout de suite que le groupe ne s'est pas foulé à chercher la moindre originalité, sauf peut-être celle de mettre du chant clair dans les titres, puisqu'on ne peut pas considérer les quelques petits pics de colère de comme "growls" ou du coup comme chant death, et en plus de ça, ce chant clair est bien trop similaire de par les intonations à celui de Speed Strid, de Fridén et parfois de Raunchy.

C'est bien dommage, car derrière le tout, c'est une instrumentation de très bonne facture que nous livrent les Espagnols, avec des blasts à la batterie lourds et une double-pédale très cadencée et violente, des riffs tantôt vraiment mélodiques version Mercenary tantôt rapides et plus bourrins, comme dans le début de "Power of Lavishness" ou dans "All Behind".

Et outre ce profond manque d'originalité, c'est un album rapide et fluide, au titres accrocheurs et bien rythmés, difficile d'oublier les mélodies si prenantes, " The Patient" est probablement un album qui, pour le découvrir, doit être écouté deux fois: la première pour la découverte d'un groupe pas très innovant et donc pour la petite déception, la seconde pour apprécier finalement un Métal simple et finalement relativement plaisant à écouter.

NoDrama nous offre ici donc un second opus qui ne restera pas forcément gravé dans l'histoire et dans les mémoires, et qui risque de se faire rapidement oublier et submerger par les nouveaux groupes venus de toutes parts, le groupe devra donc retirer cette trop grosse accessibilité à sa musique et innover un peu plus si il veut pouvoir se faire un vrai nom au coté des actuels grands de la scène du Métal Moderne, sans bien sur négliger le dynamisme de sa musique et ses rythmes entraînants, qui sont, il faut l'avouer, vraiment prenants.

Simple, efficace, mélodique et moderne, " The Patient" est a placer entre toutes les mains amatrices de beaux refrains version Soilwork ou Scar Symmetry, mais si vous en avez vraiment votre claque de ce Métal Moderne, il vaut mieux passer votre chemin.

Béon.

Eventide : Planet Plague

2012-08-29T12:59:00.000-07:00

Une véritable déflagration de violence à l'état pure, mais aussi de sublimes mélodies...

Suède, 2008. Sortie de "Planet Plague", premier Ep du quatuor Eventide, après trois premières démos et un album studio en 2006, "Diaries from the Gallows", plutôt convaincant présentant un groupe évoluant entre le Death Métal et le Death Mélodique voire Progressif made in Sweden, influencé plus ou moins par des combos tels In Flames, Dark Tranquillity ou encore Edge Of Sanity.

Mais avec "Planet Plague", nous avons droit à encore mieux, derrière cet artwork reflétant déjà dans quel univers évolue les quatre titres qui vont suivre, à la fois dramatique, brutal et simple.

Ce sont ces éternelles guitares reconnaissables dès le début pour ceux qui auraient pu connaitre le premier opus, avec leurs riffs frénétiques et emplis en mélodies entrelacées, à la fois techniques et violents, accompagnés bien souvent de fulgurants solos et d'une batterie réellement percutante et bien cadencée où l'on trouve une double-pédale déchainée, aux nombreuses variantes.

Quand au chant... déjà on noter plus de variations par rapport aux précédentes productions au niveau death/clair, avec ce chant death écorché et aux tendances bien criardes, mais sans trop d'excès, arrivant parfaitement à se caler sur les mélodies des guitares et les rythmes, d'ailleurs "Planet Plague" ne comporte pas de chant clair et se voit tout aussi efficace et dévastateur. Ce chant clair justement est toujours bien placé, que ce soit en refrain qu'en couplet, et à chaque fois, prenant et mélodique, sans être mielleux, accrocheur comme il est rare de trouver maintenant tellement les groupes trop "édul-corés" fournissent des mélodies trop prévisibles à l'avance, donc peu pompeux, mais assez entrainant et beau pour envouter l'auditeur, comme savent le faire Soilwork ou Scar Symmetry (en ne citant qu'eux), d'ailleurs rien de plus agréable d'écouter le magnifique refrain de "The Spectacle", et oui, c'est bien ça, la musique d'Eventide est elle-même un délectable spectacle, mais pour les oreilles...

Finalement c'est un Ep relativement court qui est fourni par les suédois, on en redemande donc avec plaisir, car ces quatre titres ne dépassants pas les 3:30 sont comme une petite vague comparé au tsunami qu'était l'album précédent... mais pas de panique puisque le groupe sortira deux ans après l'album qui marquera à jamais les (quelques) esprits et démarquera pour toujours ce groupe comme unique mais trop méconnu, dommage donc que le groupe ce soit séparé en 2011... malgré tout on passe un réel bon moment à écouter cet Ep qui ravira tout amateur de pur mélodeath à la sauce suédoise!!

Béon.

Kadavrik : Interview

2012-08-24T07:33:00.007-07:00

INTERVIEW WITH THE BAND KADAVRIK (Originaly made in April)

Talked to: Niklas Preach (Guitars, Vocals, Lyrics)

Hello Kadavrik!! Can you tell us about your band?

Hey man! I could spend hours for the answer. We are KadavriK, we play some kind of Melodic Deathmetal for about nine years now. People tell us our style is quite innovative, as we mix a lot of metal-genres in our music. So you should definitely check us out on Facebook or Youtube!

Your last album “N.O.A.H.” has been quite well received on the international scene. Is it a big step forward for you to pass the German frontiers?

Sure , it is amazing to receive feedback from all over the world. We are currently touring with Napalm Death and do shows in Europe. Generally, we always loved playing abroad. So far we played in every country that borders Germany, except from Denmark... but we managed to play a show in Norway instead. We like to witness different cultures, eat typical food and see some interesting landscape. And of course, touring always means great fun and getting drunk every night with interesting people -this is maybe the subconscious reason.

You have justly the chance to turn in France. But while I’m writing this question, I learn that your show with Napalm Death the 04/03 at Paris has been canceled. What are the reasons of this sudden cancelation?

We had to cancel the show because of a fatality in our closest entourage the day before. We were in tears and unable to travel or to play a show.

But you have finally played at Eragny and you are going to played at Rambouillet, Castres and Blois. How did you find the French people? Did you have great feedbacks?

We found out, that we fucking love this country, the crowd is amazing here in France! Everyone is polite and the shows are really well organized. Feedback was great as well. People are way more open towards different styles of metal than in Germany. Everything was good and there is absolutely nothing we could complain about.

Most of the dates of your future shows are with Napalm Death, and also Night In Gales, Graveworm, Orden Ogan, Black Breath, Six Reasons To Kill... What do you feel about playing with such big bands?

Well, I do not want to be cocky, but we are getting used to it. We have played a lot of support shows for huge bands in the past years, so we learned that all these people we used to look up to are just normal people. They eat, they practice their instruments and they fart just like people do. Well, and it stinks, I can tell! All those “stars” in the scene a pretty relaxed and ordinary people. Maybe there are some arrogant assholes. But that’s the same as everywhere.

What are your mainly influences on the metal scene?

Well, we are influenced a lot of different styles. We founded the band in a time, when we listened to bands like Sentenced, In Flames, Ensiferum or Children Of Bodom. Those bands were pretty much the origin of our style. But we all developed into different musical directions. As an example, right now Frank, Chris and me are very much into Post Rock. We grew up and developed a favours for almost all styles of metal. So our today’s music is more adult and influenced by many styles like Black Metal on the one hand and maybe Powermetal on the other. You will be able to find almost any kind of music in our songs. Well, not really any kind… maybe there’s no reggae.

And which bands would you like to tour with?

Well, Imagine there’d be a tour with Dimmu Borgir, Behemoth, Daath, Insomnium and KadavriK. I guess that would kick fucking ass. We would fit into this, good for us, good for the show.

And what do you think about the actual German scene today?

It ain’t that bad… There are many bands in the underground that rock. Check out Harasai, Words Of Farewell and Legion Of Gomorra. They are all into Melodic Deathmetal and really amazing. We hope there will be a new wave of German Melodic Deathmetal. We are close friends and love partying together. So, there is still an element of friendship in metal. For me, this is a good sign.

I talk now of “N.O.A.H.” Behind these four letters, there is a big meaning. Can you explain us the ideas you wanted to express and linked to the artwork? What are the musical themes?

Well, we tell a coherent story in the last four tracks of the album. Here the world is slowly dying and mankind eradicates itself. The elites of the earth decide to leave this doomed planet by creating a great spaceship called N.O.A.H and escaping into space, trying to find a new place to live and leaving the poor people behind. Those people are rather discontent with the rich people’s decision and form a rebellion that brings down the spaceship. That’s pretty much the story.
It closes a circle in man’s history. Noah’s always taken for the grandfather of mankind in the old chronicles. And N.O.A.H. is the name of this modern ark, which in a way marks the end of mankind as we know it. But beyond these concept the musical elements of this part is much more important. I tried to create a really tense and dark atmosphere. Maybe there is hope in the end… the first songs of the album are quite chaotic, sometimes fast, sometimes thoughtful or just good to party.

The last four songs are singing only in German. Is it important for you not to deny your roots and your native language?

No, the reason was not to memorialize our roots or native language. It’s just that German is a very harsh language with a cold sound. It suits the negative topic of the concept part very good and separates it from the other songs. It is written in the tradition of German expressionistic poems by adapting their style, that Frank and me love a lot.

A lot of people say that you play melodic death metal. But there are a lot of black metal elements as well as epic and viking ones. What is your feeling with this label? Otherwise, how do you really define your metal?

Viking? I thought we were done with that comparison! If we start to talk about genres, get a crate of beer and then we’ll discuss till tomorrow.

People always call it Melodic Deathmetal if someone combines melodies with scream vocals. And as everybody does so, we used their classification. And even for us it is hard to find a better description. We used to call our music Melodic Black-/Deathmetal, but when we did so, people complained that the Blackmetal influences are too little and there is too much positive energy in some songs. So…. Fuck it, just call it metal.

I notice indeed some clean vocals in “High Rollin’”, singing by Arne Lassen, the bassist of Harasai. Why have you chosen this person for this function and how are your relations with this band you are also going to tour with?

Well, Arne is a great friend and I even spent holidays with him. Chris and me share an an apartment with Martin, lead-singer of Harasai – I mentioned them – and we toured with Harasai for some dates in Poland. So we know each other pretty well and we are all close friends. Last weekend we had two shows with Harasai, and Arne joined us on stage for the song. It was a great thing for the audience and also for us on stage.

Now, i'm talking about your third album: “Bioluminescence”. In reality, this album is composed of your two first albums: “Wine Will Turn to Blood Again” and “…Until the Die Is Cast”. Why have you decided to record them again and remaster those twenty songs?

Well, the reason is simple: We ran out of CDs and had to press new ones. But instead of repressing both separated, our label asked us if it was okay for to combine both on one sampler. Sure, we liked the idea. We can now offer 20 songs for the price of one cd. So, it was a win-win-win situation for us, for our label and for our fans.

For this album, you thanked the band Quo Vadis for the artwork idea. Did they inspire you for the album or did this band participate to the artwork conception?

Haha, actually, Quo Vadis is a pub in Wesel, the town we all come from. We met there and discussed about what the artwork for the compilation could look like. And finally, after finishing some beer and liquor, we had the idea of these under-water-motives. Everybody was amazed.

You are most famous since 2011. After so many years, are you glad to touch this objective?

I would say it really started in 2010, when we played at the famous Summer Breeze Open Air and toured with Gorgoroth and Belphegor. Since we founded the band, we worked on our way up. When now looking back, it feels kind of natural. We are not one of those hypes like Sonic Syndicate or so. We really work hard for this, and in a way it feels like harvesting what we sow. In a way, I feel like we deserve this little success after all the shit we’ve gone through, after all the money spent, and all the time that our parents think we wasted.

Since 2011, you are under the label “Sonic Attack”. How did you make this deal? Do you think you will stay with them in the future?

We have to thank a girl called Henrike. She knew Karl Walterbach, CEO of Sonic Attack, and recommended him our cd. He liked and sent us an email, we met, signed a contract, pretty much the usual way. It is great working with a person like him, he got famous with Noise Records in the 90s. He was the one making Rage, Kreator and Celtic Frost become the legends they are today. He is very experienced and very much into modern ways of promotion. In times of filesharing it becomes more and more important to find alternatives to finance a band beyond selling CDs.

So, have you got some projects for the next future?

Well, we are planning to tour on and on. This is really what we love. And we plan to release the German N.O.A.H. songs digitally with in an extended version. We will integrate some audio drama, telling more details of the story.

A little collective question, like a poll for each members of the band: what is or was the most wanted album of or for 2012?

Chris: Callejon – Blitzkreuz

Han: The new Ensiferum record!

Niklas: Harasai – Psychotic Kingdom

Frank: I hope Disillusion will release in 2012. Waiting for it since… er…

Oli: All I waited for was released in 2011 or earlier. I really waited for the new Blind Guardian, Fair To Midland and All Shall Perish.

So, thank you for your time and for accepting my interview! A last word for the readers and the French fans?

You guys have your heart at the right place. We will always look forward to come back to France again and rock for you. Since then support us via world wide web. And do not hesitate to write us. See ya!

LINE-UP:

Niklas Preach: Vocals, Guitars, Lyrics

Oliver Rude: Bass, Backing Vocals

Chris Boss: Guitars

Hateful Han Of Hate: Keyboards , Samples

Frank the Tank: Drums, Lyrics

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