Ah, vous me connaissez, je suis incapable de mentir. Non, cette robe fut bien portée le jour de Noel. Et croyez-moi, malgré toutes mes précautions, celle-ci, comme toutes les autres, m’a rendue complètement CHEVRE.

Je crois que c’est en scrollant un article d’Elle, que j’ai eu envie d’une robe porte-feuille rouge. J’ai tellement adoré porter la robe Dalida cet été, qu’il m’en fallait une version hivernale.

J’avais envie de manches amples, et pour la petite fantaisie, des poignets resserrés par des rubans.

J’ai mis un moment avant de trouver le tissu parfait : il fallait qu’il soit souple mais lourd, rouge et surtout, sans polyester. Au final, j’ai trouvé mon bonheur à l’Atelier de la Création : ce crêpe de viscose rouge, que j’attendais plus rouge hermès, mais qui s’est révélé être rouge tangerine, mais qu’importe : la qualité était là, et c’était le plus important. (Et il n’a pas décoloré au lavage !)

Au démarrage, je pensais doubler mon corsage (n’oubliez pas que je suis atteinte de doubléïte aigüe 😀 ), mais c’est en coupant ma dernière pièce que la lumière fut : mais non, il faut simplement border ton encolure et le bord de tes jupes devant d’un biais ! Bien évidemment, je n’avais pas coupé des marges adaptées pour des coutures anglaises : et c’est qui qui s’est embêtée à coudre des coutures anglaises avec seulement 1cm de marge ???

Emilie, reine du « j’agis, et je réfléchis ensuite ». 😀

Au final, ce n’est pas impossible mais ardu, surtout sur un tissu aussi fluide. J’ai assemblé envers contre envers avec une marge de 3mm, puis endroit contre endroit avec une marge de 7mm. Le pied 37 de chez Bernina, avec un guide sur 3mm, m’a bien aidé.

N’ayant pas assez de tissu pour y couper mon biais de finition, et ne pouvant pas utiliser du biais tout prêt du commerce, bien trop raide pour ma viscose, j’ai acheté du biais en crêpe de viscose de chez Atelier Brunette. J’ai opté pour le tangerine, espérant que la couleur matcherait avec mon tissu. Au final le tangerine tire plus sur l’ocre que sur le rouge (ce qui ne se voit pas sur la photo), mais je pinaille hein. Le tissage du biais étant exactement le même que celui de mon tissu, le rendu est impeccable.

Donc l’assemblage se passe bien, j’ai enfin espoir de vivre un 24 décembre sans crise de nerfs…mais c’était sans compter sur la boutonnière de la MORT.

Oui, cette boutonnière, sur le côté, celle qui permettra de passer le lien pour ceinturer la robe…impossible de la coudre à la machine. Les marges de la couture de taille bloquent l’entrainement du tissu : j’ai beau essayé, découdre, recommencer, tout tenter…rien n’y fait. Il est 18h et j’ai envie de jeter ma machine par la fenêtre.

Et il me reste l’ourlet ! Que je couds en 4ème vitesse, me résolvant à réveillonner avec une robe trouée, sans boutonnière digne de ce nom.

(J’étais MAL, je vous jure !)(Alors que bien évidemment cela ne se voyait PAS DU TOUT).

BREF, le lendemain et en prenant mon temps, j’ai réussi à coudre, à la main, une boutonnière à peu près potable. Et cela suffira bien.

Mais attendez, ce n’est pas fini ! Quelques jours plus tard, après avoir porté, lavé et repassé la robe, nous nous décidons à la prendre en photo, et là, catastrophe…je me rends compte que l’ourlet s’est distendu.

Regardez-moi cette horreur ! Pourtant j’avais bien suspendu ma robe 48h avant de coudre l’ourlet, et il n’avait pas bougé. En fait, il s’est distendu après le premier lavage, quand j’ai pendu la robe pour la sécher. J’ai donc du reprendre l’ourlet avec mon arrondisseur de jupe, coupé le surplus et recoudre le tout. Comme me l’a gentiment dit mon mari « que tu dois l’aimer pour y mettre tant d’énergie! »

Mille fois mieux ainsi pas vrai ?

Mes plus belles rencontres ont toujours démarré sur des malentendus, et cette robe là ne dérogera pas à la règle : je l’aime vraiment beaucoup. Elle est plus qu’agréable à porter : on l’oublie tout à fait.

Par contre, la coquetterie des poignets noués n’est pas des plus pratique : vous avez déjà essayé de faire un noeud avec une seule main vous ? Et bien croyez moi, ce n’est pas facile ! 😀 Au final j’ai trouvé le mouvement, quand je n’ai pas un des mômes sous la main. 😀

Verdict : Vous savez que ce que je préfère dans cette robe ?? C’est qu’elle a des manches LONGUES ! 😀 Et oui, ma garde-robe automne-hiver étant pas mal composée de robes à manches 3/4 (l’époque où j’achetais des coupons hivernaux d’1m50 *smileyblasé*), je suis RAVIE qu’elle ait des manches LONGUES. Et puis elle est rouge…et vous connaissez mon amour infini du rouge…

Je profite de ce billet pour vous souhaiter une belle année : je ne vous souhaite pas d’obtenir ce dont vous rêvez…non. Je vous souhaite d’obtenir bien plus ! Des voyages lointains, des moments suspendus, des offres inespérées, des rencontres inattendues. Souvent la vie a plus d’imagination que nous.  Et prenez bien soin de vous. 

Pensez-vous, une robe cintrée, une jupe évasée, un décolleté cache-coeur et des manches papillon : tout ceci résonne telle une douce sérénade à mes oreilles ! Cet été il m’était impossible de participer à la session des tests, mais j’ai accepté d’en faire une review pour sa sortie.

Camille m’a proposé la version jupe courte et manches papillon, ce qui me convenait parfaitement : la version manches et jupe longues étant bien trop décolletée pour moi. Le plus difficile finalement, ce fut de choisir mon tissu. Peu de coupons de mon stock mesuraient 2m50.

J’ai longuement hésité entre un voile de coton, fin mais assez raide, et ce denim tissé très lâche, assez souple et lourd, acheté au marché de la Plaine il y a une éternité. Le tissu souple était parfait pour les manches papillon, assez amples, mais le voile de coton aurait eu assez de structure pour sublimer les découpes de la robe. Le jour de la sortie approchant, j’ai tranché et opté pour le denim…qui m’en a fait voir de toutes les couleurs.

Son tissage étant très lâche, il s’effilochait facilement. Qui plus est, il ne supportait pas la moindre erreur : découdre quoi que ce soit était périlleux. Très honnêtement, je ne sais pas si l’espérance de vie de cette robe sera bien longue. Même si j’ai pris toutes mes précautions en la montant en couture anglaise.

Avec les marges d’1,5cm de Deer and Doe, la chose est aisée. Il n’y a qu’un petit endroit où le résultat n’est pas heureux :

Sur le haut de la découpe princesse, un peu de tissu est à cru : j’ai stoppé les fils avec de la colle anti-effilochage, en espérant que cela résiste aux nombreux lavages. Pour le côté gauche de la robe, là où est cousue la fermeture éclair, j’ai rajouté 0,5cm de couturage (1,5 + 0,5), afin de terminer les bords par un double-rentré de 0,5cm : il me restait 1cm de marge afin de poser mon zip invisible.

La robe est plutôt simple d’exécution : l’encolure est terminée par du biais. J’ai choisi un biais fleuri, acheté il y a longtemps à la Droguerie. Dans les explications, on vous préconise une piqûre de soutien : j’ai préféré stabiliser la découpe par du ruban droit fil, mais c’est une habitude que j’ai prise.

Le corsage comporte des découpes princesse sur le devant, des pinces dans le dos et une ceinture ; et la jupe comporte 6 panneaux : 3 pour le devant et 3 pour le dos.

La robe est terminée par une fermeture invisible…

…et cintrée dans le dos par un noeud.

Mais le détail stylistique fort de ce patron, ce sont évidemment ses manches papillon.

Oui j’ai tenté une pose artistique pour vous les montrer en totalité…et je suis complètement ridicule. 😀

(Là je me marre parce que Tom se fout de moi derrière. 😀 )

BREF, je trouve qu’elles donnent un style et une élégance folle à la robe. Mon seul petit bémol serait sur l’ourlet : j’ai trouvé difficile de faire un double-rentré sur 0,75cm. Si je dois refaire Magnolia, je réduirai l’ourlet de mes pièces de 0,5cm, et je coudrai un double-rentré de 0,5cm.

Concernant la taille, je suis partie d’un 38,5 au niveau de la poitrine, qui rejoint un 40 sur la taille et les hanches. Et elle me va parfaitement. Je l’ai porté aujourd’hui et je m’y sens vraiment bien. (et j’ai eu plein de compliments. 😉 )

Même si je vous avoue que le premier essayage m’a laissé dubitative : elle est si longue, comparé à ce que je couds habituellement ! Le mari au moins ne râlera pas sur celle-ci. 😀

Verdict : j’aime beaucoup Magnolia, et regrette de ne pas l’avoir cousu dans un beau tissu fleuri, car je suis certaine qu’elle serait encore plus jolie. C’est une robe flatteuse et féminine, idéale pour les morphologies en A. Vous verrez ici d’autres versions, c’est certain : pourquoi pas cet hiver en remplaçant les manches papillon par les manches longues de la version A ?

Je vous souhaite une belle semaine, et prenez bien soin de vous ! 

Alors cet ouvrage est particulier car vous n’avez pas encore vu la robe principale. Elle date de l’hiver dernier, quand mon moral n’était pas au beau fixe. J’avais pourtant rédigé l’article, mais n’eus jamais le courage de le publier. Dans les chutes de jersey rouge, j’avais réussi à caser un caleçon pour mon mari.

Toujours mon modèle chouchou de chez Jalie, le 3242, avec ses multiples tailles et options. J’ai pris soigneusement les mesures de mon mari, choisi la taille en adéquation (X) et le résultat est ni-ckel. Aussi beau qu’un caleçon du commerce !

L’élastique provient de chez Mamzelle Fourmi. Le caleçon est monté à la surjeteuse, et les ourlets comme les surpiqures sont réalisés à l’aiguille double.

On passe aux chutes de la robe Claire ?

Bon les gars, je vous laisse imaginer : un tissu avec des coeurs, autant vous dire que si je ne pondais pas un truc à Juliette elle m’aurait piqué une vraie crise. 😀 J’y ai tout de suite vu un petit haut, boutonné dans le dos, avec un col Claudine contrastant. Et je me suis dit que le corsage de la robe Tiny pouvait être un bon point de départ.

Il m’a suffit de rallonger le corsage en l’évasant légèrement, d’ajouter un boutonnage dans le dos, et le tour était joué.

Le tout en 6 ans lui va parfaitement. Et parce que j’étais vraiment contente du résultat, j’ai cousu des coutures rabattues partout.

Notez que la couture rabattue est tout à fait possible sur une emmanchure, si vous optez pour un montage à la japonaise : en d’autres termes, vous montez votre manche, et ensuite vous fermez, sur une même lancée, votre manche et la couture côté. La surpiqure de la couture rabattue sera cousue en deux temps, depuis la manche, et quand cela n’est plus possible, depuis votre ourlet.

Le tissu parme pour le col provient de chez Cultura. Et les boutons ont été récupérés sur le petit top à bretelles présenté ici ! 😀

On perd pas le rythme et on passe aux chutes de la robe Béatrice ?

Je ne vous ferai pas l’affront de développer autour de ce patron de short, que vous avez vu de nombreuses fois par ici. Toujours le modèle 140 du Burda de juin 2014, cette fois ci en taille 98.

Paul ne souhaitait pas de poches plaquées, et voulait une ceinture élastiquée. Et moi j’aime les petits clients déterminés. 😉

Je ne vous ai pas pris en photo l’envers du vêtement, mais le tout est monté en couture anglaise. Parce que ce n’est pas parce qu’on coud simple qu’on ne peut pas faire propre ! 😀

On finit avec les chutes de la robe Dalida ?

Il me restait pile de quoi coudre un petit top pour Juliette. Je voyais quelque chose d’ultra épuré, le motif floral faisant toute la magie de l’ouvrage. Mais impossible de trouver un patron qui collait à ma recherche.

Au final j’ai copié un débardeur Kiabi de la puce. J’ai coupé un devant et un dos dans le crèpe fleuri, et la même chose dans ma microfibre blanche. Et j’ai assemblé les 2 débardeurs selon la fameuse méthode de la cuillère.

Vous voyez ici le débardeur sur l’envers. Juliette adore porter cet ouvrage : selon elle, la microfibre est ultra douce sur la peau. (Attends de découvrir la soie ma vieille ! 😀 )

On est arrivé au bout ! Il me restera à vous présenter la chemise de Paul, issue de la robe Sandy, mais ce sera dans un prochain article. 😉

Prenez bien soin de vous et bonne fin de semaine ! 

Quand il a commencé à faire TRES chaud cet été, je ne rêvais que de cette robe-ci. La légèreté du crêpe, les petites bretelles, la jupe qui volait au vent…ma peau ne supportait que cet ouvrage. Je voulais alors me coudre un opus aussi agréable à porter, dans un tissu léger. Et je me suis rappelée ce beau crêpe déniché à la Plaine !

Ce jour-là j’avais croisé mon ancienne copine de modélisme, Sandrine, qui, tout en fouillant dans le stock de coupons, s’est mise à s’écrier « Emilie, je crois que celui-ci est pour toi ! ». Fallait-il qu’elle connaisse bien mes goûts, car en effet, ce coupon était superbe. Transparent, c’est vrai, mais tant pis : je m’armerai de courage pour le doubler.

Cet été, dans la rue ou les transports en commun, j’ai souvent croisé de jeunes femmes portant des robes porte-feuille à petites bretelles. Je me disais qu’en pleine canicule, un modèle pareil devrait être agréable à porter. J’ai alors entrepris de dessiner un croquis.

Le patronnage n’a pas été ultra complexe et j’ai eu suffisamment confiance en mon travail pour zapper l’étape de la toile. Concernant les finitions, je n’ai pas eu à réfléchir : compte-tenu de la transparence du tissu, la robe serait entièrement doublée.

La doublure provient de la Plaine elle aussi, c’est une microfibre que j’avais déjà utilisée ici. Au final il m’a suffit de coudre une version extérieure de ma robe, d’y ajouter des bretelles, puis de coudre la même version en doublure, sans bretelles et légèrement plus courte.

La robe extérieure et sa doublure sont cousues aux emmanchures (et sur la couture du dos) puis au niveau de l’encolure, et à la suite, sur le côté de la jupe (celui que je tiens par la main sur la photo ci-dessous). Pour bien plaquer la doublure à l’intérieur de la robe, je n’ai pas oublié de faire une sous-piqûre des marges.

La robe et sa doublure sont aussi maintenues par un point lâche au niveau de la taille. Pour conserver la fluidité de la jupe, les coutures côtés des 2 robes ne sont pas cousues ensemble.

Pour les finitions, je me suis contentée de surfiler les coutures. Celles-ci étant cachées, c’était bien suffisant. Pour faire passer la ceinture, j’ai cousu une boutonnière sur le côté de ma robe.

Et pour ne pas me soucier d’une quelconque souci de cache-coeur trop…généreux, j’ai cousu une petite pression.

Et surtout, j’ai bien pensé à stabiliser la découpe du cache-coeur avec du droit-fil thermocollant.

Et elle est géniale ! Bon, mes robes me tournant toujours un peu en bourrique, celle-ci n’a pas failli à la règle. En coupant mon coupon, j’ai bien remarqué comme le crêpe était tissé très lâche : ayant coupé mes jupes dans le biais, suspendre la robe 48h avant de coudre mon ourlet était obligatoire. Evidemment, le tissu a « dégouliné » sur les côtés de la jupe, et j’ai eu du mal à reprendre l’ourlet avec mon arrondisseur de jupe.

Découpé dans la précipitation (je voulais à tout prix embarquer la robe dans mes valises), l’ourlet n’est pas ultra régulier, je le reconnais. Mais cela ne m’empêche pas d’adorer cette robe !

Un jour je vais vraiment me casser la bibine, à force de tourner comme une débile dans mes robes. Ce serait marrant d’expliquer ça à un(e) urgentiste ! 😀

Verdict : point de suspens ici, j’adore cette robe ! Elle coche toutes les cases pour décrocher mon coeur : elle est fleurie, elle est légère comme une plume, elle est flatteuse, les formes sont mises en valeur sans s’y sentir engoncée. Le cache-coeur est un vêtement si sensuel et féminin. Et surtout, elle est rouge ! Cette couleur a un pouvoir étrange sur moi : elle décuple ma confiance et ma féminité. Astérix avait la potion magique, moi j’ai la couleur rouge ! 😀

Et pourquoi Dalida ? En postant mon croquis sur Instagram, Juste_un_fil_et_des_aiguilles l’a commenté en m’écrivant que la robe serait agréable à coudre en écoutant du Dalida…ce qu’elle ne savait pas, c’est que je suis une fan inconditionnelle de Dalida, et qu’aucune robe ne portait encore son pseudonyme ! La messe était dite. 

Un bon week-end à tous, et prenez bien soin de vous !

Tout a démarré le 31 décembre dernier : nous passions la soirée en famille, devant Grease, en attendant les 12 coups de minuit. Et lors du passage du bal, j’aperçus une figurante avec une robe à bretelles, boutonnée sur tout le devant. Entre 2 coupes de champagne, j’attrapa mon agenda et griffonna rapidement un croquis…ajoutant l’idée à ma to-do list de cet été…longue comme un jour sans pain.

(Ce n’est pas le croquis griffonné le jour du réveillon. Pompette au champagne mon trait n’est pas si net ! 😀 )

Après la robe Béatrice, je voulais vraiment me lancer dans un projet facile. J’ai alors pensé à ce projet…oubliant qu’en zone de confort, je suis souvent moins attentive aux éventuelles bévues.

Concernant le patronnage, il me suffisait de partir du corsage de la robe Whitney , de scinder le corsage devant en deux et de créer un boutonnage. Pour la jupe, celle de la robe Sandrine serait parfaite.

Concernant les finitions, je me suis dit qu’une parementure serait encore la meilleure option. Toutes les coutures seraient à l’anglaise, sauf celles des découpes princesse du devant : comme elles sont assez courbes, le crantage est nécessaire. J’ai alors volontairement tracé une parementure qui engloberait ces deux coutures. Ni vu ni connu : ainsi cachées, je n’aurais pas à m’embêter avec leur finition.

Et parce que je ne sais pas résister aux fleurs…je me suis offert ce biais de la Droguerie. Certes leurs biais sont onéreux, mais tellement souples.

Sauf qu’hélas…je me suis fourvoyée sur la question de l’entoilage. Je pensais naïvement qu’il n’était pas nécessaire de stabiliser mon encolure, ni de thermocoller l’emplacement de mes boutonnières, puisque ma parementure était entoilée. Mais c’était oublier qu’un tissu extérieur a sa propre vie, en dehors de sa parementure…et que l’encolure, croyez-moi, n’a pas attendu mon autorisation pour se détendre.

Vous la voyez la cata ? Vue plongeante sur mes boobs, garantie et sans trucage. Il fallait donc trouver une solution. J’ai d’abord réduit la longueur des bretelles, mais cela ne changeait rien au problème. J’ai alors pensé à l’astuce de la laminette (racontée par ici) : cela marchait du tonnerre, en effet…mais cela fronçait le haut de mon corsage, et je trouvais cela vraiment moche. Je vous avoue qu’à ce moment précis, l’appel de la poubelle fut très fort.

Et puis je me suis dit…et si je réduisais d’1 cm le haut de la découpe princesse, tout en décalant un peu ma bretelle…cela marcherait-il ?

Et ça a marché !

Notez que maintenant, c’est la découpe princesse qui fronçouille un peu, mais franchement, je préfère ça plutôt qu’une robe en mode « open-bar ». 😀

Que vous dire de plus sur cette petite robe ? Elle est réalisée avec le reste du chambray des Coupons Saint Pierre, utilisé pour le costume de Juliette. (et j’ai réussi à couper une chemise pour Paul dans les ultimes chutes !  ) Les boutons sont en olivier et proviennent de la Droguerie.

(Fait chaud chez vous aussi ?)

Verdict : en étant totalement honnête avec vous, réduire la longueur des bretelles n’a pas été mon idée la plus brillante. La robe est trop haute sous les aisselles et ça n’est pas des plus agréables. Visuellement, la ligne de taille étant trop haute, cela n’est pas non plus ultra flatteur. Et mon choix de finition n’est pas judicieux : avec du recul, il aurait mieux valu opter pour une doublure sur le corsage et une parementure pour le boutonnage de la jupe. MAIS, je trouve tout de même cette robe ultra mignonne. Avec un peu de chance il me reste de quoi recouper des bretelles dans mes micro chutes ? Je vais aller fouiller ça et je vous tiens au courant. 😉

Je vous souhaite une belle semaine, pour nous elle a une saveur particulière : nous partons samedi pour 2 semaines en Dordogne, et nous avons tellement hâte ! Les jours qui précèdent les départs sont souvent les plus délicieux vous ne trouvez pas ? Courage à ceux qui rentrent, courage à ceux qui ne sont pas partis, et bonnes vacances aux chanceux qui décollent bientôt ! Et prenez bien soin de vous. 😉

Edit : j’ai jeté mes micro-chutes…alors avant de creuser mes emmanchures, si jamais quelqu’un par ici a une petite chute de chambray des Coupons Saint Pierre (33cms sur 6cms serait parfait), cela me sauverait la vie ! Merci infiniment à tous !

Edit 2 : (vous avez vu un peu, le suspens que je vous sers ? SCENARISTES DE « DEMAIN VOUS APPARTIENT’ PRENEZ EN DE LA GRAINE ! 😀 😀 ) Bon plus sérieusement, Anouchks qui a commenté ci dessous m’a servi la solution sur un plateau : utiliser du biais ! Et en effet, j’avais oublié mon achat d’un biais de l’exacte teinte de mon chambray. J’ai pu en couper deux morceaux, les fermer en les surpiquant et les coudre en lieu et place des anciennes bretelles ! Et Sandy est sauvée ! Encore merci pour votre aide, et merci à Gaelle et Gaelle pour vos propositions de tissu. Vous êtes des perles les filles !

J’ai toujours rêvé d’une belle tea-dress : une poitrine mise en valeur par un décolleté, une taille cintrée par des empiècements, et une jupe dansante. J’avais bien repéré depuis longtemps celle de Sew Over It, mais je ne sais pas, quelque chose me gênait dans ce modèle. Et puis je savais qu’un bon fit allait demander une foule de modifications : pourquoi ne pas la patronner moi-même ? Et c’est pile à ce moment là que Lilicroche (de son petit nom Béatrice) m’envoie cette photo sur Instagram :

Photo extraite du compte Instagram de Caroline Strothe, une photographe allemande. Elle était là la tea dress de mes rêves ! Et j’ai compris avec ce modèle ce qui me gênait dans le patron de Sew Over It, ou encore celui de Colette : les fronces du décolleté ! L’aisance pour la poitrine est ici pensée à partir de plis, et le résultat est si raffiné, si féminin. J’ai donc choisi ce projet, lors de la reprise du modélisme en septembre…pensant, naïvement, le porter à Noel. (ah ah ah. )

En premier lieu, il a fallu réfléchir aux plis : combien ? Quelle profondeur ? Le bas du corsage : en un seul tenant avec des pinces ? Des empiècements ? Et quand tous ces points furent actés…est venu le temps des toiles. (non, pas le temps des cathédrales. )(Vous croyez que je vous entends pas, derrière le clavier ?! )

Je ne sais pas combien de toiles nous avons pu étudier, ma prof et moi. Comme elle me l’a judicieusement rétorqué, ce projet tenait davantage de la bonneterie. L’avantage de toutes ces toiles, c’est qu’elles m’ont réconcilié avec ces plis. Si les premiers furent une plaie à former, ils ont fini par être agréables à travailler. Si si !

Et c’est fin février que nous avons modifié une dernière fois le patron, ne sachant pas que ce cours partagé serait le dernier…ayant trouvé mon travail actuel très rapidement. A grand regret j’ai donc du quitter mon cours de modélisme, croisant les doigts pour que cette ébauche ci soit la bonne. Seule avec mon crayon et mon perroquet, j’avais peu d’espoir sur l’avenir de cette robe.

Au final l’ultime toile n’a pas nécessité de trop grandes modifications. J’ai donc pu démarrer ma version finale, en choisissant de doubler totalement mon corsage, faisant fi des recommandations de ma prof, qui m’avait plutôt conseillé de simplement coudre une parementure. (Et qui se demandait quand même d’où me provenait cette obsession de doubler absolument tout.)(La flemme de faire des coutures propres ? )

Pour éviter d’avoir trop d’épaisseurs au niveau de l’empiècement de la poitrine, j’ai fait une empreinte de la pièce, les plis fermés. J’ai donc monté le tout, et le dernier fil coupé, nous avons pris quelques photos…et j’ai pu constaté l’ampleur des dégâts.

La doublure étant coupée dans un mélange coton-soie sans élasticité, la pièce où étaient censés se loger mes nibards ne comportant aucun pli pour les caser…mes seins étaient écrasés, le corsage était tout plein de plis, c’était horrible. (Je vous aurais bien posté une photo, mais mon mari les a toutes supprimées.)

N’importe qui de censé aurait viré la doublure, et se serait contenté de la parementure…mais comme je suis têtue comme une mule, j’ai eu l’idée de conserver mes pièces de poitrine sans les plis…mais dans une matière extensible. Ainsi mes nénés ont plus de place !

Et pourtant, à l’essayage, ça n’allait toujours pas. Mes empiècements sous la poitrine présentaient toujours des plis hyper moches. Alors j’ai décousu, recousu avec quelques millimètres de moins, une fois, deux fois, dix fois, jusqu’à ce que le résultat me convienne. Au final, il y a toujours de légers plis, mais j’en ai pris mon parti. J’ai compris qu’ils sont inévitables avec du chaine et trame. Si l’on souhaite vraiment une corsage cintré sans pli, le jersey et l’aisance négative sont là pour ça !

Le corsage étant très travaillé, j’ai choisi de lui associer ma jupe en forme, d’une ligne assez simple. Voyez les petites fronces à la taille : c’est parce que mon corsage est trop juste de 2 cms. J’ai réussi à tirer dessus pour qu’il colle à ma jupe, mais le résultat n’est pas très joli, et j’y suis pas mal engoncée. Disons que ce n’est pas la robe que je porterai pour un rock endiablé.

Concernant les finitions, la robe est terminée par une fermeture invisible, et toutes les coutures visibles sont finies à l’anglaise.

Et pour la couture du dos, j’ai opté pour des coutures gansées. C’est pas mal, mais cela crée quand même une sacrée épaisseur, pas très pratique sur la fin de la fermeture. Pour la prochaine je crois que je vais tenter d’ourler les bords. Je vous raconterai. (Indiana Emilie, à la recherche de la plus jolie finition pour une couture de fermeture invisible)(On a les aventures que l’on mérite j’ai envie de vous dire. )

Concernant le tissu, je voulais forcément une belle qualité, vu le temps passé sur ce projet. Je me suis donc offert une belle popeline de chez Stragier : celle-ci, en bleu paon. Si à la réception, j’ai été déçue de sa couleur, tirant plus sur du turquoise foncé, qu’un bleu paon, il faut dire que la qualité de la popeline est magnifique. Elle est parfaite sur les plis, mais un peu raide pour le tombé de ma jupe, qui m’est plus flatteuse avec du satin de coton, plus souple.

Verdict : écoutez, j’ai souffert, mais je suis contente d’avoir relevé le défi. Cette robe n’est pas aussi confortable que je l’aurai souhaitée, elle n’est pas parfaitement réalisée, elle a des défauts, mais…elle a vu le jour. Et vu la difficulté du projet, le peu de temps et d’énergie que j’avais à lui consacrer, tout ceci noyé dans une motivation couturesque assez faible…c’est quasi un exploit. Je la retenterai, sans doute cet hiver, en repensant peut-être ma doublure. Mais maintenant, place à des projets plus estivaux !

Je vous souhaite un bon week-end, prenez soin de vous !

Juliette. Ah Juliette. Il faut savoir que cette petite adore me faire tourner en bourrique. Et le carnaval est sans doute son prétexte préféré pour me rendre chèvre. Chaque année, elle choisit un costume le lendemain même du carnaval, pour l’année suivante. Elle me parle de son idée pendant 11 mois et demi…et change A CHAQUE FOIS de costume dix jours avant le jour j. Chaque. Fichue. Année. Et évidemment, 2018 n’a pas failli à la règle.

Pendant 11 mois donc, elle m’a parlé de la robe de bal de Belle, dans la Belle et la Bête. Et c’est au moment de commander les tissus qu’elle me sort, le plus naturellement du monde : « non mais, je ne sais plus. J’hésite entre la Belle au Bois Dormant et Belle de la Belle et la Bête. Ou autre chose ? Tu en penses quoi Maman ? J’ai le temps de réfléchir ? »

(C’est ça ma chérie, REFLECHIS. ^^)

BREF, c’est en googlisant des costumes avec son père que BAM, le coup de foudre : « Maman, je veux être en Alice ! Tu peux me le faire s’il te plait ? »

Vous savez résister, vous, à une bonne pareille ??? Moi pas. 

J’ai donc entrepris d’étudier un peu le sujet, et j’ai dessiné un petit croquis, en me basant sur Alice du dessin animé de Disney.

Pour la robe ce serait facile : il suffisait de lui coudre une Tinny Dress de Straight Grain, en chambray. Le plus compliqué allait être le tablier : n’ayant aucun patron qui collait exactement au tablier du dessin animé, j’ai entrepris de le dessiner moi-même.

En fouillant dans le stock, je suis tombée sur ce coupon de coton blanc, trouvé sans doute chez Mr. Albert il y a longtemps. Et comme d’habitude, j’ai coupé dans mon tissu sans faire une toile au préalable : le résultat était beaucoup trop large, trop imposant au niveau des épaules. J’ai réduit drastiquement la largeur de la pièce dos, et l’ensemble fut plus harmonieux.

Le haut du tablier est doublé avec du satin de polyester (selon la fameuse méthode dite de la cuillère > tuto perfecto par ici), la ceinture doublée avec le coton principal. La pièce du bas est un simple rectangle froncé, terminé par des ourlets double-rentrés.

« Non mais dites ! »

Une coquine je vous dis. On passe à la robe ?

C’est le grand avantage de ce costume : Juliette pourra reporter la robe à loisir. J’ai donc choisi la Tinny Dress, qui avec toutes ses options pouvait parfaitement coller à la robe d’Alice. J’ai opté pour la version corsage basique + col claudine + manches ballon + jupe cercle.

Ayant remarqué que sa version de Noel lui était  trop ajusté au niveau des épaules, j’ai dessiné la taille 5 ans sur le haut du corsage, qui se cintre sur la taille 4 ans au niveau de la taille, avec une stature en taille 6 ans. Et c’est mieux !

Et ça tourne aussi, et oui, c’est important.

La robe est réalisée dans un chambray des Coupons Saint Pierre. Le corsage est doublé, et je n’ai pas oublié la couture de propreté au niveau des emmanchures (par ici le tuto bien fait sur le Sew Along de la robe Rue de Colette)(dans le paragraphe « Finish Armhole »).

Le dos est terminé par une fermeture invisible…

…le col Claudine est réalisé lui aussi en chambray…

…et les manches sont ballons, avec le petit détail craquant du pli creux sur l’ourlet.

Verdict : vous m’auriez vu quand je lui ai passé l’ensemble pour la première fois, quelques heures avant le carnaval. Je me suis mise à sauter partout, les mains virevoltant dans tous les sens, en criant des « oh là là » et autres « OH LA LA » complètement hystériques. Elle a peut être mis du temps à faire son choix, mais alors, QUEL CHOIX ! Ce personnage lui va comme un gant, et je suis contente d’avoir su relever le défi.  Et ravie car elle pourra profiter de cette jolie robe pendant quelques temps.

Je vous souhaite un bon week-end, ici nous partons une semaine en vacances dans les Cévennes, nos traditionnelles vacances de printemps. Elles seront forcément un peu tristes cette année : nous venons de perdre un être cher. Il est difficile de laisser s’envoler les gens que l’on aime n’est-ce pas ? Quoi qu’il en soit, prenez bien soin de vous. Et encore merci pour vos commentaires qui me vont toujours droit au coeur.

Alors, comme vous pouvez le constater de vous-même (ou pas vous me direz ) Tom a donc choisi de se déguiser en ninja. Pour se faire, j’ai décidé de mixer vêtements du commerce (qui pourront être réutilisés par la suite) et éléments cousus main.

Le tee-shirt, le legging ainsi que la cagoule ont été achetés tout prêts. Je me suis contentée de coudre les pièces en rouge : le plastron et les liens pour les chevilles et les poignets.

Vous reconnaissez le tissu ? Ce sont les chutes de son costume de magicien de l’année dernière ! (La ceinture en fait partie d’ailleurs).

J’ai dessiné moi-même le plastron, que j’ai coupé dans mes chutes sans faire une toile au préalable…et évidemment, la tête ne passait pas. Ce polyester étant impossible à découdre sans tirer des fils, j’ai réussi à couper un second plastron dans ce qui me restait de tissu. Les côtés ainsi que les ourlets ne sont de simples doubles-rentrés, et l’encolure est terminée par une parementure.

Verdict : c’est simple, c’est efficace, le tout n’a pas coûté grand chose et Monsieur Tom fut ravi : combo gagnant !

On passe à Paul ?

(Ne me dites pas que vous ne craquez pas sur ce sourire, je ne vous croirais pas. )(Moi je craque en tout cas. )

BREF, Monsieur Paul a donc décidé, pour son tout premier carnaval, de se déguiser en Mario Bros. Qui dit Mario dit salopette bleue électrique. Et devinez qui avait les chutes parfaites pour un tel projet ? C’est BIBI ! Et oui, cette salopette a été réalisée dans les chutes de ma robe de Noel !

Il me restait pile poil ce qu’il fallait pour ce projet. J’ai cherché un modèle de salopette le plus basique possible, et comme souvent quand il s’agit de patrons simples et efficaces, c’est chez Peek a Boo patterns que j’ai trouvé.

J’ai opté pour la salopette Okey Dokey Overall, en me simplifiant grandement la tâche : je n’ai pas cousu les poches devant, ni celles du dos, ni celles de côté. Je n’ai pas non plus cousu la fausse braguette, et j’ai surpiqué moins que ce qui était préconisé : en gros, j’ai surpiqué toutes les pièces où cela était nécessaire (la bavette par exemple), mais pas toutes les coutures (comme celles d’assemblage des jambes). L’idée était d’avoir la salopette la plus épurée possible. (Oui ça va, et gagner du temps aussi. )

J’ai opté pour le 4 ans, et comme vous pouvez le voir sur les photos, c’est un petit peu long pour Paul, mais je me dis qu’au moins il pourra en profiter plus longtemps.

J’ai remplacé les boutonnières des côtés par des pressions, plus pratique pour l’habillage. Et pour coller le plus possible au personnage, j’ai remplacé les boucles par des boutons jaunes, trouvés à la Droguerie.

On vérifie le confort ?

Bah écoutez, ça semble être une affaire qui roule ! 

Verdict : encore une fois, le costume ne m’a pas coûté grand chose, et je suis contente car il pourra la reporter pendant un petit moment (sans le tee-shirt peut être, pour éviter le total look. ). Comme d’habitude, je suis très contente de ce modèle de chez Peek-a-Boo Patterns, et cerise sur le gâteau, le modèle va jusqu’au 12 ans ! (Si jamais le grand frère veut tenter Luigi l’année prochaine. ). Un petit loulou ravi + un coupon de moins dans le stock + une maman fière comme Artaban = j’aime quand un plan se déroule sans accroc.

Je reviens vite avec le costume de Juliette, et en attendant, prenez bien soin de vous ! 

J’avais mis beaucoup d’espoir dans ces cours de couture. Mais les choses ne se sont pas passées comme je les aurais souhaitées. Pour de multiples raisons (que je ne pourrais évidemment pas toutes évoquer ici) : les horaires, déjà, qui ne s’accordaient pas avec mon rythme familial. Je travaillais certains soirs, le samedi. Mes enfants ne comprenaient pas pourquoi je partais travailler alors qu’eux rentraient de l’école…et à vrai dire, moi non plus.

J’ai aussi eu des difficultés avec le fonctionnement de l’atelier, très flexible pour ses élèves…mais très stressant pour moi. Je gérais 4 élèves en même temps, qui pouvaient venir avec le patron de leur choix. Les élèves avaient le choix entre plusieurs créneaux, gérés par différentes interlocuteurs. Mon groupe d’élèves n’était jamais le même, et je ne savais pas toujours quel serait le projet de leur choix. Et pour moi qui m’imposais d’être la prof la plus compétente possible…cela s’est révélé être une exercice très stressant. Je stressais avant, je stressais pendant…et je stressais après. Combien de fois ai-je senti le sol se dérober sous mes pieds…parce que je butais sur une question technique toute bête.

La couture, qui était si nécessaire à mon équilibre, qui m’apportait tant de joie, était devenue source d’angoisse. Quand je voyais mes machines à coudre, je ne me rappelais que de tensions mal réglées, de surjeteuses désenfilées. Une nouvelle technique ne m’excitait plus : elle me terrifiait. Moi qui adorais scruter les vêtements, les vitrines, les défilés…tout ceci me laissait indifférente. Et le pire de tout…je n’avais même plus envie d’acheter de tissu. Alors que pendant 8 ans, le moindre temps libre, la moindre minute grappillée était consacrée à la couture…aujourd’hui, c’était tout…sauf ça. Je voyais mon coin couture prendre la poussière…et cela me rendait si triste.

Lentement, je me suis fanée. Le sourire a disparu.

Et puis, un peu par hasard, je suis tombée sur l’annonce d’une association qui cherchait une assistante administrative. Un mi-temps, le matin, pas loin de chez moi. Par instinct de survie je crois, j’ai postulé, sans trop y croire. Et ça a marché.

Et je suis si heureuse. C’est une association d’aide à domicile pour les personnes âgées, et je me sens utile. L’équipe est géniale. C’est une toute petite structure. J’y travaille depuis un mois, et le rythme est parfait pour moi, et ma famille. Chaque jour je suis contente d’aller travailler, et je me dis que c’est une chance immense. Je la savoure.

Je sais que beaucoup verront ce récit comme celui d’un échec, mais pas moi. Notre société actuelle nous pousse souvent à vivre de notre passion, à capitaliser notre « talent ». Certain(e)s y arrivent, et je suis admirative de leurs parcours. Personnellement, la couture restera un loisir. Un échappatoire, un exutoire. Une façon de m’exprimer. Un moyen de gâter mes enfants. Du plaisir. Rien que du plaisir.

(Pardon.)(On me refera pas je crois. )

Et maintenant, on arrête de tourner autour de mon nombril, et on cause couture. Pour de bon !

Vous me connaissez, ma passion des robes chemise n’est plus à refaire. Dès la robe Amal finalisée, une version manches longues était notée dans mes projets automne-hiver.

(Les deux petits croquis supplémentaires sont l’ ABasLesChutes de Juliette. )

A la toute base, elle devait être réalisée dans un coton marine à pois de chez Agnès B. Mais en ressortant le coupon en décembre, j’ai compris qu’acheter du tissu pour un projet hivernal en plein été n’était malin : le coton était en fait un voile de coton ultra fin…absolument inadapté pour une robe avec des manches, censée être portée par temps froid. Et c’est en retournant le stock pour nos robes de Noel, que je suis retombée sur cette popeline de chez Mondial Tissus.

Achetée il y a des lustres pour en faire une Bruyère version robe, cette popeline marine, parsemée de petits coeurs parme, était exactement ce dont j’avais besoin pour ma robe chemise. J’adore oublier des coupons dans le stock : on a l’impression d’être à Noel quand on les redécouvre !

Je suis partie de la robe Sandrine, à laquelle j’ai tout simplement rajouté des manches (en reprenant les emmanchures de la robe Amal). Sur un coup de tête, j’ai eu envie de manches 3/4, soulignées par un bout de passepoil parme.

Et puis, quitte à poser du passepoil sur les manches, autant y aller gaiement sur le col tailleur !  Ayant coupé mon passepoil dans un petit coupon parme (acheté à la base pour y couper un col contrastant pour l’ABasLesChutes de Juliette), j’ai choisi de ne passepoiler que le col et le revers, et de faire mourir le passepoil à la croisure.

J’ai toujours eu un faible pour les cols tailleur soulignés de passepoil. Un de mes patrons préférés est d’ailleurs le pyjama Carolyn de Heather. Mais comme je suis une grosse fégniasse qui préfère acheter ses pyjamas sur la Redoute (QUOI ???)(Allez-y, jugez-moi, JE M’EN FOUS ! ), c’était le moment ou jamais de me coller à cette technique.

Enfin, le moment ou jamais, je sais pas, parce que poser du passepoil sur un col tailleur, sans aucun instruction pour m’épauler, et dans un désert de motivation couturesque…cela explique pourquoi cette robe, qui devait être à la base une robe de janvier, a pu être portée…à Pâques. Et bien évidemment, c’est à la fin du projet…que j’ai pensé à aller voir comment mes pyjamas à cols passepoilés étaient montés. UNE GAGNANTE JE VOUS DIS, UNE GAGNANTE !

BREF, au final je ne m’en suis pas trop mal sortie, même si j’aurais gagné à faire mourir le début du passepoil du revers, plutôt que de vouloir créer une jointure invisible avec le passepoil du col. Cela crée une épaisseur qui n’était pas nécessaire.

M’enfin, là on est vraiment sur un micro-détail. Tiens, en parlant d’un micro-détail qui n’a pas échappé au cher et tendre…

« ELLE EST PAS UN PEU COURTE TA ROBE ??? »

En général, mes jupes mesurent toujours 50cms, et celle-ci a perdu 2cms, sans que je ne comprenne vraiment comment. Bien évidemment les 2cms perdus n’ont pas échappé à l’oeil de lynx du mari. Note pour la prochaine : on rajoute les 2cms qui manquent !

Concernant les finitions intérieures, j’ai opté pour une parementure complète, qui englobe aussi les emmanchures, me permettant de cacher les marges de couture des emmanchures.

Et quitte à faire des coutures rabattues partout, j’ai terminé la parementure avec du biais. Les boutons marine en nacre mat proviennent de la Maison d’Ursules.

Verdict : écoutez, cela fait des mois (voire des années) que je suis ULTRA critique sur toutes mes productions. Il y a toujours un détail qui ne va pas, un point qui aurait pu être amélioré. En passant celle-ci pour la première fois, j’ai juste ressenti…une vraie satisfaction. Elle était jolie, elle me ressemblait (DES COEURS PUREE ! ), elle était très bien réalisée et surtout…elle me tombait parfaitement. Et pour la première fois, je m’autorise à le penser. A profiter d’un ouvrage sans être bouffée par un perfectionnisme inutile. Il faut croire que la pause a été salutaire à de nombreux niveaux.

Avant de vous quitter, je voulais remercier toutes les personnes qui m’ont écrit, et qui se sont inquiétées de mon absence. Vous le savez, je n’ai jamais pris ce blog au sérieux. Je me suis même auto-proclamée « blogueuse en carton ». Je refuse tout partenariat, tout test (hormis ceux de Deer and Doe). Je ne fais pas de podcasts, de tutos, d’anniversaires, de concours, ou je ne sais quoi encore qui ferait augmenter mon nombre de followers. Tout ça me dépasse allègrement.

Alors évidemment, en prenant des distances je ne pensais pas recevoir tant de messages. Et votre sollicitude à tous m’a beaucoup, beaucoup touché, et aidé aussi dans ces moments un peu difficiles. Alors merci à tous.

Une très belle semaine à tous, et surtout, prenez soin de vous. 

(NB : pourquoi la robe Claire ? Parce que j’avais une élève qui adorait le passepoil et en posait un peu partout. En démarrant cette robe je lui avais promis qu’elle porterait son prénom. C’est chose faite ! )

(RHA sa bouille !  )

Point d’ #ABasLesChutes ici : cette robe n’a pas été pensée à partir de chutes, mais bien réfléchie en amont, au moment d’acheter notre tissu. Quand je me suis mise à dessiner ma robe, j’ai demandé à Juliette ce qu’elle avait envie de porter à Noel. Mademoiselle souhaitait donc une robe (sans blague), avec une jupe qui tourne (SANS BLAGUE !). Je n’ai pas réfléchi plus de 10 secondes au choix du patron : la Tinny Dress me tendait les bras !

Mais cette fois-ci, je n’allais pas foncer tête baissée : mes deux essais précédents s’étant avérés à chaque fois trop larges (number one)(number two), j’ai donc pris le temps de bien comparer mon patron aux mensurations de Juliette. Nous sommes donc parties sur une taille 4 ans en largeur, pour du 6 ans en longueur. J’ai simplement remonté la taille du patron, pour qu’elle colle à la taille naturelle de Juliette. J’ai rallongé les manches courtes en manches 3/4, et opté pour un corsage simple, sans fioriture. En croisant les doigts pour que cette fois ci, cela marche !

Et le résultat est tout de suite plus sympa quand le corsage est correctement cintré sur sa petite propriétaire ! J’ai donc monté simultanément nos deux robes, quand, à 24h de Noel, Juliette procéda à un premier essayage rapide, au moment où j’allais poser la fermeture éclair. Nos deux moues dubitatives se firent écho : la robe était belle, mais il manquait quelque chose. Nous tergiversions quand Juliette s’écria : « un col ! » MAIS BIEN SUR ! Et ce n’est pas comme si le patron en proposait une demi-douzaine.

Juliette a opté pour le col Claudine basique, que j’ai coupé dans le même tissu que la doublure de sa robe : un mélange coton-soie ivoire de chez Bennytex. Et quelle belle idée elle a eu, car le col termine impeccablement la robe !

La jupe est donc une vraie jupe cercle, ce que Juliette a eu à coeur de nous prouver le soir de Noel. (Encore un miracle qu’aucun verre n’ait fini au sol. )

Le corsage est doublé, et toutes les finitions sont les mêmes que celles de ma robe : coutures rabattues partout et couture de propreté aux emmanchures.

Et le dos est terminé par une fermeture invisible.

Verdict : je laisse le sourire du dessus répondre ? Je suis vraiment contente d’avoir obtenu une robe joliment cintrée sur Juliette depuis ce patron. Je trouve ce dernier vraiment bien pensé : le style est craquant, les explications très lisibles, et le nombre d’options permet d’obtenir une robe différente à chaque réalisation. Et cerise sur le gâteau : le modèle va jusqu’à 12 ans ! Je viens de couper un #ABasLesChutes depuis ce patron : j’ai transformé le corsage de la robe en petit haut avec dos boutonné…j’espère qu’il sera lui aussi une réussite !

Je vous souhaite une belle fin de semaine, et prenez soin de vous !