c'est clairette

Adieu, LesMads!

Claire — Mon, 16 Apr 2012 12:00:00 +0100

Vor fast genau einem Jahr wurde ich mit meinem Netzwerkblog C'est Clairette Teil von LesMads. Niemals hätte ich mir auch nur im Traum vorgestellt, eines Tages tatsächlich an der wohl bekanntesten Modeplattform der Nation mitwirken zu dürfen. Und niemals hätte ich am 12. April 2011, als ich hier voller Euphorie den ersten Eintrag veröffentlichte, gedacht, dass ich LesMads dann doch so bald wieder verlassen würde. Heute sagt Clairette Adieu und blickt, ein wenig wehmütig, zurück auf ein herrliches Jahr voller großer und kleiner Modeabenteuer. Was ist in diesen 12 Monaten nicht alles passiert!

Aber, wie heißt es doch so schön: alles hat ein Ende, nur die Wurst hat zwei. Die lieben LesMads-Damen, erst Jessie, die mich überhaupt zu diesem Projekt einlud, dann Katja, die im Oktober 2011 die Leitung übernommen hat, und natürlich auch all die anderen modebegeisterten und engagierten Mademoiselles, die dieses Blog zu dem machen, was es ist, sind mir in dieser Zeit ans Herz gewachsen, und natürlich trenne ich mich heute nicht wegen "unüberbrückbarer Differenzen" von meinen Kolleginnen.

Sondern schlicht und ergreifend deshalb, weil mir schon seit längerer Zeit die Idee eines eigenen kleinen Blogreichs im Kopf herumspukt, weil es jetzt, wo ich auch endlich meine Schulkarriere beende, wieder einmal Zeit für mich ist, ein neues Projekt anzufassen und aufzubauen. Vielleicht ist es meiner inneren Ruhelosigkeit anzulasten - jedenfalls bin ich schon immer latent zappelig gewesen, ständig auf der Suche nach Veränderungen, Abenteuern, neuen Einfällen, Plänen und Entwürfen. Als Kind äußerte sich dieses Bedürfnis darin, dass ich regelmäßig die Möbel in meinem Zimmer umzustellen wünschte (und dabei ein heilloses Chaos anrichtete) - heute dürstet es mich eben nach neuen Projekten, und so beende ich heute meine Arbeit als LesMads-Autorin, um weiterzureisen, hin zu neuen Stationen im großen Modeblogkosmos. Au revoir LesMads, merci LesMads - bonjour nouvelle Clairette!

Ich danke Jessie und Katja, die mir die Möglichkeit gegeben haben, Teil dieses großartigen Netzwerks sein zu dürfen, und natürlich all den fleißigen Leserinnen und Lesern, die mich durch rege Besucherzahlen und oftmals sehr interessante und konstruktive Kommentare täglich motiviert haben, große und kleine Modegeschichten für dieses Blog zu ersinnen. Damit geht es nun woanders weiter - und zwar hier!

Hamburg: "i LIKe my stYLe" at BOYS BOYS BOYS

Claire — Tue, 03 Apr 2012 15:05:00 +0100

In Hamburg sieht man noch immer derartig viele Menschen mit dem BOYS-BOYS-BOYS-Jutebeutel herumlaufen, dass man fast annehmen könnte, jener unkonventionelle Herrenausstatter habe sich mittlerweile doch zum populären Massenmodeladen gewandelt. Dass dem - natürlich! - nicht so ist, wurde mir am vergangenen Samstagnachmittag bei der hauseigenen kleinen Launchparty des "ILikeMyStyle"-Magazins mal wieder überdeutlich. BOYS BOYS BOYS ist und bleibt der feine Sonderling unter den hamburgischen Modegeschäften, und bot damit selbstverständlich den optimalen Rahmen für die Präsentation der 7. Ausgabe des originellen Printformats, höchstpersönlich vorgestellt von Magazin-Chef Adriano Sack.

Im aktuellen Heft der zu Papier gewordenen Modeplattform erwarten uns spannende Geschichten, z.B. über die Musikerin Elza Burkart, das New Yorker Newcomerlabel EckhausLatta oder die Künstlerin Olga Iwogo, außerdem originelle Umkleiden-Editorials, in denen die schönsten Looks des Sommers mal auf etwas bodenständigere Art und Weise präsentiert werden, ein Porträt über nordamerikanische modebesessene Exzentriker und natürlich lauter kleine, feine Beiträge der User des "i LIKe my stYLe"-Onlinekosmos. Besonders interessant finde ich das Thema: "Is good taste a bad habit?" - das fragen sich Nika Scheidemandel und Adriano Sack in einem ausführlichen Gespräch und stellen dabei fest: die Modesünde ist ein Auslaufmodell.

Welch fabelhafte Themen! Ich habe natürlich sofort sämtliche dort vorher befindliche Bücher und Magazine von meinem Nachtisch gefegt um diesem exquisiten Magazin Platz zu machen. Dort liegt es nun, sehr verführerisch, vielleicht stelle ich mich morgen krank und verbringe den Tag mit i LIKe my stYLe.

Fabelhaft gelungen ist im Übrigen aber natürlich auch der brandneu renovierte BOYS BOYS BOYS-Shop. Vor drei Wochen ist Eigentümer und kreativer Kopf des Ladens Yves Hanke nämlich aus dem einst bewusst gewählten Kellergewölbe in luftig-helle Räumlichkeiten auf Erdgeschoss-Niveau gezogen, eine hervorragende Idee, muss ich sagen. Weiterhin ist und bleibt es natürlich trotzdem ein kleines Abenteuer, den Shop am Neuen Kamp Nr. 19 zu betreten, vor allem aber ist es ein einzigartiges Vergnügen.

Nach wie vor erwartet den BBB-Kunden ein avantgardistisches Kleidersortiment erster Klasse. Nebst feinsten Zwirnen von DRKSHDW by Rick Owens, Patrick Mohr, Qasimi oder Asger Juel Larsen sind in dieser Saison noch die vielversprechenden Kreationen von Sibling London, Wooyoungmi und Horace hinzugekommen. Besonders nobel: die Lederharnesse von KTZ (Kokon To Zai). Ich persönlich bin für dieses Kleidungsstück zwar immer noch viel zu spießig, aber ultraschick ist es doch trotzdem.

BOYS BOYS BOYS gehört zu jenen Läden, die von vorne bis hinten und oben bis unten Spaß machen. Man will gar nicht mehr weg! Herrlich, die knallbunten Penny-Australia-Skateboards an der Wand, oder die mit schwarzem Klebeband an der Wand fixierten altbekannten Jutebeutel (neuerdings auch mit Bananendruck, von Marc van Dalen). Vor der beachtlichen Magazinabteilung, die erlesene Formate von i-D über AnOther bis Monocle zu bieten hat, könnte ich ganze Wochenenden verbringen.

Zum Glück tue ich das nicht, denn sicherlich könnte ich nicht widerstehen und würde innerhalb kürzester Zeit den Laden leerkaufen, das kann man hier als GIRL nämlich auch ganz wunderbar - meine persönliche Wunschliste folgt sogleich:

Da hätten wir (von links nach rechts):
1) Die Jeans-Lederjacke von DRKSHDW by Rick Owens
2) Den Neon-Leopardenpullover von Sibling London
3) Das Skateboard von Penny Australia
4) Die neueste Ausgabe des POP Magazines
5) Den YES-Pullover von Sibling London (Favorit!)
6) Das Tanktop mit Rokoko-Aufdruck von Qasimi

Weitere Bilder von BOYS BOYS BOYS und i LIKe my stYLe (Bilder vom Event hier:

Von Gold und Brillanten: ist Luxusschmuck überhaupt modisch wertvoll?

Claire — Fri, 30 Mar 2012 18:59:52 +0100

Neulich spazierte ich ganz beschwingt über Hamburgs feinste Einkaufsstraße, den Neuen Wall, natürlich nicht zum Einkaufen, sondern nur zum Schaufensteranschmachten, und da kam ich, so es der Zufall will, beim Kult-Juwelier Tiffany & Co. vorbei. Wie jedes andere modebesessene Mädchen auch bin ich natürlich großer Fan des Filmklassikers "Breakfast at Tiffany's" - allerdings habe ich noch nie die Eingangsszene dieses Films nachgespielt, mich demnach noch nie im schwarzen Abendkleid und mit Croissant und Coffee-to-go ausgestattet vor besagtem Laden positioniert. Betreten habe ich Tiffany erst recht noch nie. Eigentlich eine Schande, wenn man bedenkt, dass ein dortiger Aufenthalt laut Holly Golightly sofort für eine Verbesserung des seelischen Zustandes sorgen soll.

Nun ja. Daran dachte ich also, als ich kürzlich vor dem Hamburger Flagshipstore des Luxuslabels stand, und entschloss mich daher zu einem kleinen Ausflug in das Ladeninnere, aus reiner Neugierde.

Drinnen herrschte reges Treiben, es war schließlich Samstag, und offenbar ist Tiffany auch noch nach 175 Jahren Existenz - oder gerade deswegen - Hauptanlaufstelle für verlobte Pärchen und Geschenksuchende. Tiffany-Schmuckstücke gelten als zeitlose Klassiker, als Inbegriff für Luxus und Eleganz. Aber: ist Tiffany auch modisch, modern? Im Zuge meines kurzen Ladenaufenthalts fiel mir ein: sehen wir auf den führenden Streetstyleblogs wie streetfsn oder thesartorialist jemals eine stylische Modetante, die sich normalerweise ausschließlich in modernste und feinste Couture kleidet, mit einem Tiffany-Schmuckstück am Ringfinger oder Handgelenk? Konsultieren diese glamourösen Ladys, die doch offenbar alles bekommen, was sie wollen, eigentlich Läden wie Tiffany, oder auch Wempe, Bulgari, Fred Leighton oder Van Cleef & Arpels? Welche modische Bedeutung kommt derartigem Luxusschmuck heute zu? Regelmäßig veröffentlicht die deutsche VOGUE in ihrem Heft ein aufwendiges Juwelen-Special - aber trägt die Modeelite im Pradamantel denn auch High-Class-Diamanten-Colliers oder lieber stylischen Modeschmuck?

Um Antworten auf diese Fragen zu finden, lohnt sich ein Blick auf die aktuellen Kollektionen der Traditionsunternehmen, am besten auf der jeweils hauseigenen Internetseite, denn der Ladentürsteher bei Bulgari schaut immer so finster drein, wenn ich das Geschäft passiere, dass ich mich ohne Nerzmantel und Ölscheich vermutlich sowieso nicht hineintrauen würde.

Nun also. Bei Tiffany überwiegt das Sortiment filigraner Kettchen, besetzt mit kleinen Brillanten oder Diamanten. Natürlich gibt es auch die unter verwöhnten Teenager-Mädchen beliebten Klunkerarmbänder mit Tiffany-Herzchen, und klassischen Perlenschmuck aus Sterling-Silber oder Rosé-Gold. Prädikat: eher unspektakulär. Sicherlich von feinster Qualität und aus edelsten Materialien - aber designtechnisch betrachtet finde ich das stinklangweilig. Liegt es an meinem Alter? Bin ich zu jung für zeitlose Eleganz? Am interessantesten ist da noch die "Paloma Picasso"-Kollektion, die beispielsweise einen 18-Karat-Ring mit poppigem Love-Schriftzug aus Brillanten, klobige Goldarmbänder mit Chilli-Anhänger oder eine Armbanduhr mit von Goldherzen eingefasstem Ziffernblatt beinhaltet. Letztere kostet allerdings 5070€.

Vermutlich ein Schnäppchen, denn schaut man mal bei Van Cleef & Arpels vorbei, befindet man sich sicherlich schnell im fünfstelligen Preissegment, allerdings geht es hier auch weitaus extravaganter zu: das Armbändchen mit den tanzenden Figuren und Luftballons aus der "Une journée à Paris"-Kollektion würde ich jedenfalls glatt mitgehen lassen. Ich muss zugeben: bei Van Cleef & Arpels kann man leicht ins Schwärmen geraten. Da gibt es edelste Klunker unter herrlichen Titeln wie "Oiseaux et Nids de Paradis", "Les Jardins" oder "Midsummer Nights Dream" zu bewundern, und insgeheim male ich mir aus, wie es wohl wäre, solch ein funkelndes Diamanten-Ding um den Hals zu tragen...

In einer älteren VOGUE-Ausgabe vom November 2010 lese ich jetzt nach, dass ein dort abgebildeter Wempe-Weißgoldarmreif, besetzt mit 295 Brillanten (8 ct), 24 850€ kostet - sehr entzückend, aber vorausgesetzt, ich besäße diese absurde Menge Geld, könnte ich mir davon auch einfach sieben herrliche Lanvin-Kleider oder 45 Paar YSL-High-Heels oder 177 Isabel-Marant-Bikinis kaufen. Und, wo wir schon so weit abgeschweift sind: diese Modehäuser verkaufen übrigens auch sehr hübschen Schmuck! Bei Lanvin gibt es zum Beispiel ein knallig-himbeerfarbenes Armbändchen aus Kunststoffperlen und Swarovski-Kristallen zu kaufen - für durchaus erträgliche 250€!

Welche Bedeutung haben die Luxusschmucklabels in der heutigen Modewelt? Sie folgen keinen Trends, sie sponsern keine halbwüchsigen Bloggerinnen, ihre Klientel ist klein, aber fein. Ist ein üppiges Diamanten-Collier denn - modisch betrachtet - wirklich erstrebenswert? Ist es SCHÖN? Hätte man die Wahl zwischen einem gehypten Sabrina-Dehoff-Armreif und einem Pomellato-Bracelet - wofür würde man sich entscheiden? Für das hübsche, modische, auch nicht ganz preiswerte Stück der Berliner Designerin - oder für die Wertanlage aus Gold und Diamanten, die ewig hält, zwar nicht ultra-stylisch, aber letztlich zeitlos ist?

Vielleicht ist zu beachten, dass es bei High-Class-Schmuck nicht nur um Äußerlichkeiten geht - sondern auch um Bedeutung. Was muss das für ein Gefühl sein, ein antikes Fred-Leighton-Collier von 1900 im Wert von 287 000 Dollar um den Hals zu tragen! Solche Empfindungen von unendlicher Exklusivität kann man mit einem hübschen Modeschmuckstück doch bestimmt nicht erzeugen, denn dabei geht es nicht um Bedeutung, sondern um den reinen Schönheitswert - oder nicht? Wofür würde (oder sollte, wenn finanziell möglich) man sich entscheiden - für zeitlose Bedeutung, oder modische Schönheit?

Natürlich ist das, wie oben bereits erwähnt, alles auch eine Frage des Alters. Ich persönlich finde ein 287 000-Dollar-Collier nicht unbedingt schön, meine Großmutter aber schon, und um 1900, als es entworfen wurde, hat es sicherlich auch der damals aktuellen Mode entsprochen. Wie wäre es also, wenn die Luxusschmuckdesigner heute einfach mal etwas frischen Wind in die Branche bringen würden? Denn auch das, was 2012 bei Wempe und Konsorten designt wird, könnte stilistisch betrachtet ebenso gut aus dem Jahre 1900 stammen. Kann man nicht High-Class-Bijoux entwerfen, die sowohl exklusiv-zeitlos als auch modisch-modern sind? Im berühmten Pariser Shop Colette entdeckte ich kürzlich das Label Luby & Lemerald. Laura Ponte und Luis Feliu de La Pena entwerfen minimalistisch-elegante Armreifen und Ringe mit in Gold eingefassten, perfekt geschliffenen Röhren aus Jade, Tigerauge oder Onyx - diese Kombination aus Luxuselement und Mineralstein ist bisher in der Schmuckbranche einzigartig geblieben. An Exklusivität mangelt es den Stücken ebenfalls nicht, für einen Armreif darf man rund 19000€ ausgeben. Nicht schlecht, Herr Specht. Wäre ich stinkreich, vielleicht würde ich mein Geld sogar in ein Luby & Lemerald-Schmuckstück investieren. Denn diesem Label gelingt meiner Ansicht nach das, was heute nur wenige Schmuckunternehmen können - die Fusion aus zeitloser Bedeutung UND modischer Schönheit.

Weitere Bilder:

Oman Streetstyle

Claire — Fri, 23 Mar 2012 17:00:00 +0100

Als ich im letzten Oktober durch Südindien reiste, durfte ich dort die einheimischen Frauen in ihren fantasievoll gemusterten Saris bewundern - die würdevolle Art, mit der sie in den langen verschlungenen Gewändern, eines hübscher als das andere, durch die Straßen schritten, hat mich nachhaltig beeindruckt, und immer wieder dachte ich: wie langweilig und grau wir Europäerinnen uns doch kleiden! In der indischen Kultur haben die Frauen wenig Rechte, aber ihre äußerliche Erscheinung ist von einer besonders selbstbewussten Eleganz, die einen zeitweise vergessen lässt, dass der Subkontinent in Sachen Gleichberechtigung noch einiges nachzuholen hat.

Im Oman gestaltet sich die Situation der Frau ähnlich, jedoch sind hier Farbenfrohsinn und entblößte Häupter, sofern die Familie und der Ehemann gläubige Muslime sind, natürlich strengstens untersagt. Irgendwie erscheint es dem beobachtenden Touristen aber eigenartig, wenn eine bis auf den letzten Zentimeter Haut verhüllte omanische Frau an der Seite ihres Ehemanns in einem geräumigen Geländewagen über die Autobahn braust, oder im feinen Restaurant speist (wobei der Schleier für die Nahrungsaufnahme flugs gelüftet wird) - da treffen westlicher Luxus und religiöse Tradition in einer Weise aufeinander, die für den liberal erzogenen Europäer zunächst ungewohnt und fremd ist.

Ebenso fremdartig ist die Kleidung, die die omanischen Herren favorisieren - allerdings im positiven Sinne. Jedenfalls war ich persönlich hellauf begeistert von dem luftigen langen, meist weißen oder pastellfarbenen Gewand, der dischdascha, die mann im Oman in Kombination mit den klassischen, bestickten runden Kappen oder zu feineren Anlässen mit einem herrlich gemusterten und perfekt gebundenen Turban aufträgt. Als deutsche Frau, die ja glücklicherweise anziehen darf was sie will, ist man angesichts dieser höchst eleganten Garderobe in seiner Meinung aber auch ein wenig zweigespalten: denn ist es nicht schrecklich gemein, dass sich die Frauen in diesem Land wie schwarze Kräuterhexen kleiden müssen, während die Herren stets in strahlendem Weiß wie aus dem Ei gepellt daher kommen?

Wie dem auch sei. Auch wenn man die arabische Kleiderordnung gerne kritisch betrachten darf, bin ich nicht in den Oman gereist, um dort vorherrschende gesellschaftliche Strukturen umzustürzen, sondern um Land, Leute und Kultur kennen zu lernen, und aus der Modebloggerinnen-Perspektive kann ich sagen: es gibt hier zwar keine erwähnenswerte modische Vielfalt, jedoch, zumindest bei den Männern, eine sehr elegante modische Tradition zu sehen - und erstaunlicherweise gewöhnt man sich unglaublich schnell an den Anblick eines Herren im weißen Kleid. Assoziationen mit Arztkittel oder Nachthemd blieben bei mir jedenfalls von Anfang an aus und mit Freuden kürte ich den omanischen Mann im Jesus-Outfit zu meinem liebsten Fotografie-Objekt.

Oman Streetstyle! Wäre die dischdascha (toller Name für eine Kleidungsstück, finde ich!) nicht auch für den deutschen Mann mal ein innovatives Sommeroutfit? Die schlicht geschnittene weiße Kluft bietet zahlreiche Vorteile: sie verhüllt optimal jedes Wohlstandsbäuchlein, lässt die Haut frischer und gebräunter erscheinen, verleiht ihrem Träger eine erhabene, fast herrschaftliche Aura und ist besonders in Verbindung mit Turban (der im Oman übrigens den gleichen modischen Stellenwert wie hierzulande die Krawatte hat) und lässiger Sonnenbrille doch bestimmt mindestens genauso schick wie ein knackiger Hugo-Boss-Anzug.

Wer noch nicht überzeugt ist, der werfe einen Blick auf die Streetstyle-Bilder!

Zurück aus dem Morgenland

Claire — Mon, 19 Mar 2012 11:00:00 +0100

Die Affinität zum Orient wurde mir gewissermaßen in die Wiege gelegt - meine Mutter ist Libanesin. Im Alter von drei Jahren absolvierte ich meine allererste Flugreise in ihr Heimatland, seitdem lässt mich der Duft von frischgebackenem arabischem Brot, Hummus, Meeresbrise und Souk nicht mehr los. Ich liebe das Morgenland, das gleißende Licht, das dort allmorgendlich durch die hohen, kunstvoll verschnörkelten Fenster fällt, die pittoresk-romantische Architektur, das lebendige Treiben auf Straßen und Märkten, die Gelassenheit und Gastfreundlichkeit der Orientalen. Dass ich mich nun auch auf Anhieb in den Oman, dieses dünnbesiedelte Land mit seinen traumhaften Stränden und der kargen Wüstenlandschaft, verlieben würde, war zu erwarten.

Wer zu dieser Jahreszeit in das Sultanat reist, den empfängt ein nahezu paradiesisches Klima. Die Luft ist trocken und liegt bei milden 25 Grad wie ein Seidenhauch auf der Haut - eine Temperatur, die man nicht spürt, optimal, um ein neues Land kennen zu lernen.

Die erste Fahrt vom Flughafen durch Muscat versetzte mich in Staunen - anders als ich es erwartet hatte, wirken die Straßenzüge dort so überaus gepflegt, sauber und aufgeräumt. Beirut kenne ich als eine chaotische, überhitzte, quirlige und nicht immer ganz ordentliche Stadt, in Muscat weht ein anderer Wind. Seit den Siebziger Jahren hat der amtierende Sultan die sanfte Modernisierung Omans angeordnet, und seitdem hat sich in dem reichen Wüstenstaat, der überwiegend Erdöl und Erdgas exportiert, die Tradition langsam aber sicher mit der Moderne verknüpft. Diese Mischung ist einzigartig und überaus angenehm. Kein einziges Hochhaus verschandelt die von zerklüfteten Bergen umgebene Silhouette von Muscat, keine gigantische Bettenburg - denn Touristen findet man hier zum Glück auch noch sehr wenige. Nur entlang der Strände reihen sich einige feine Luxushotels diskret aneinander.

Das Stadtzentrum mit dem fast steril wirkenden Regierungsviertel und dem Sultanspalast (einem von vielen - zurzeit soll sich Sultan Qaboos allerdings in einem Schlösschen unweit von München aufhalten!) ist von herrlichen Grünflächen durchzogen, Dattelpalmen spenden zur Mittagszeit Schatten. Und natürlich ist die vorherrschende islamische Kultur unübersehbar. Eines meiner unangefochtenen Highlights der Reise war mit Sicherheit die morgendliche Besichtigung der Grand Mosque, einem glänzenden, oasenartigen Bau mit fünf Minaretten und einer traumhaften Gartenanlage. Das strahlende Licht der Morgensonne, das durch die luftigen, marmorsteinernen Bogengänge fällt, illuminiert auch die mit herrlichen Keramikkacheln aus Persien und Indien belegten Wandnischen. In der gigantischen Kuppel hängt ein 8 Tonnen schwerer Swarovski-Kristallleuchter. Selten habe ich ein derart formvollendetes und elegantes Gotteshaus gesehen, das trotzdem keinesfalls kitschig oder dekadent erscheint. Endlich darf man den Islam hier einmal in seiner schönsten kulturellen Vielfalt erleben, unbeachtet der bösen Nachrichten über radikale Islamisten und deren Untaten, die uns in Europa immer wieder erreichen. Der Oman ist ein friedliches Land, der Sultan sorgt mit seiner sorgfältigen Politik für Zufriedenheit im Volk, die Kriminalität liegt laut unseres ortsansässigen Reiseführers bei Null Prozent.

Die omanische Naturlandschaft ist von nicht minderer Schönheit als die islamisch geprägte Architektur. Im Wechsel durchquert man hier karge Bergwelten wie auf einem fremden Planeten, dann plötzlich einen saftig grünen Wadi, ein Tal, in dem glasklares Wasser durch wahrhaftige Palmenwälder fließt - und auf einmal erstreckt sich eine unendliche Wüstenlandschaft vor einem, rote Sanddünen wie aus 1001 Nacht. Da fehlt dann tatsächlich nur noch der fliegende Teppich.

Während Muscat als moderne Metropole mit besonderem Charme durch die Lage am Indischen Ozean erstrahlt, erlebt man in der Kleinstadt Nizwa noch das traditionelle orientalische Leben. Auf dem Freitagsmarkt wurde ich Zeuge des lebhaften Viehhandels, der mit großer Emsigkeit betrieben wird - am liebsten hätte auch ich hier eine nette kleine Ziege erstanden, das wäre mal ein innovatives Urlaubssouvenir gewesen. Egal ob in Frankreich, Indien oder im Oman: ich liebe es, in fremden Ländern über Märkte zu flanieren, die Atmosphäre ist dort zwischen den Ständen mit fangfrischem Fisch, exotischen Obst- und Gemüsesorten und traditionellen Spezialitäten (hier zum Beispiel lebende Tauben!) immer wieder einzigartig - und man erlebt die Einheimischen in einer ganz authentischen Alltagssituation: beim Einkaufen.

Im Oman existieren Tradition und Moderne in einem erstaunlichen, harmonischen Potpourri. Es gibt riesige Supermärkte von amerikanischer Dimension, und tradtionelle Souks, auf denen man Weihrauch, silberne Dolche und Gewürze erwerben kann. Es gibt moderne Bauten, in denen immer noch die klassischen Elemente der omanischen Architektur erkennbar sind. Man kann herrliche Palastfestungen oder alte Lehmsiedlungen besichtigen. Und man kann auf einer roten Sanddüne oder am Strand von Salalah, unter Kokospalmen, die Abenddämmerung genießen, wenn die Sonne hinter den violett-gefärbten Bergen versinkt und den Himmel in ein anthrazit-orangefarbenes Licht taucht.

In solch einem prächtigen Land macht es natürlich unheimlich viel Spaß, zu fotografieren, wozu auch das sehr klare und strahlende Licht beiträgt. Bevor ich mich im nächsten Post mit der Garderobe der Omanis beschäftigen werde und es dazu dann zahlreiche Streetstyles zu sehen gibt, folgt hier nun erst einmal eine Auswahl meiner Landschafts- und Architekturaufnahmen. Auf meinem tumblr gibt es außerdem ein paar stimmungsvolle Instagrambilder zu sehen. Viel Vergnügen!

مرحبا سلطنة عمان‎ ! Marhaba, Oman!

Claire — Sun, 04 Mar 2012 18:24:39 +0100

Ich finde, es ist mal wieder Zeit für einen kleinen Wüstentrip, deshalb mache ich mich heute auf und davon und fliege für 12 Tage in den Oman. Welch ein Vergnügen! Natürlich werde ich stilecht verhüllt die Straßen von Muscat erkunden, in türkisblauem Meer baden und ein paar Ziegen und Schafe auf einem Freitagsmarkt erwerben.

Bin ich außerdem ausnahmsweise einmal nicht damit beschäftigt, auf einem Kamel durch die Wahiba-Wüste zu reiten, dann chille ich gerade mit dem Sultan in seinem Palast, lasse mir von einem hübschen arabischen Diener mit Palmwedeln Luft zu fächeln und stopfe mich mit Datteln und Hummus voll. Nur falls mich jemand sucht, da findet ihr mich.

In knapp zwei Wochen bin ich wieder zur Stelle und werde dann hier von meinen exotischen Abenteuern im Orient berichten! Bis dahin - مَعَ السَّلامَة!

DIY: Der Schößchenrock

Claire — Sat, 03 Mar 2012 22:19:15 +0100

Die Geschichte, die hinter diesem himbeerfarbenen Schößchenrock, handgefertigt im Atelier Clairette, steckt, ist dramatischer als man glauben mag. Das Theater begann kurz vor Silvester. Als Co-Gastgeberin organisierte ich eine wahnsinnig glamouröse Soiree zum Jahreswechsel, und da ich selbst den Dresscode "Cocktail" proklamiert hatte, konnte ich natürlich schwerlich in einem mittelmäßigen Kartoffelsack aufkreuzen. Also beschloss ich, wieder einmal ein Kleid zu nähen, das hat zu Silvester in meinem Atelier mittlerweile Tradition, und, das sage ich gleich, bereits im letzten Jahr glich die Kreation dieses speziellen Kleides einem einzigen Desaster, glücklicherweise mit überraschend positivem Ausgang, allerdings erst nach zahlreichen höchst theatralischen Nervenzusammenbrüchen (die Story dazu kann man hier nachlesen). Ich weiß auch nicht, warum es mir so unglaublich wichtig ist, das neue Jahr als avantgardistische Halbgöttin verkleidet zu begrüßen, nennt mich verrückt oder was auch immer, so ist das nunmal, tut mir leid.

Zurück zum Silvesterkleid 2011/2012: Vollkommen entzückt von Guccis vergangener Winterkollektion träumte ich von einem hochgeschlossenen, verschlungenen und rückenfreien Seidenkleid mit Beinschlitz, eben so wie das Modell Nr. 2 aus Frida Gianninis Kollektion. An diesem Punkt beginnt der Wahnsinn dieser Geschichte, denn ein solches Kleid ohne Schnittmuster und mit eher durchwachsener Nähkompetenz erfolgreich herzustellen ist, das weiß ich nun, ein Ding der Unmöglichkeit.

Aber als junger Mensch ist man ja dumm, naiv und immer lustig gestimmt, und so spazierte ich nach Weihnachten frohlockend in mein liebstes Stoffgeschäft und kaufte für ein kleines Vermögen zwei Meter reine Seide, himbeerrot, herrlich fließend, wunderbar.

Mithilfe von Zeitungspapier, Lineal, Bleistift und reichlich motivierender Musik im Hintergrund hatte ich zuvor ein meiner Meinung nach sehr aussagekräftiges Schnittmuster für das Kleid "entworfen" und nun also sollte mit Stecknadeln und Stoffschere die schöne Seide attackiert werden. Den ganzen Tag verbrachte ich in einem Trancezustand, hin und her wandelnd zwischen Bügelbrett und Nähmaschine, besessen von der Idee, das fantastischste und verführerischste Kleid überhaupt an Silvester zu tragen - und das auch noch selbstgenäht! Ja, manchmal neige ich zu Größenwahnsinn. Um 18 Uhr fand, nach zehnstündiger Arbeit, die erste Anprobe statt, das Ding sah irgendwie eigenartig aus, die vorher so leicht und luftig erschienene Seide hing mir wie ein nasses Handtuch von der Hüfte, der Rückenausschnitt war gigantisch und hatte sich auf mir schleierhafte Art und Weise auch auf der Vorderseite ausgebreitet (sehr freizügig!) und überall klafften offene Nähte und schreckliche Fransen. In einem weiteren mehrstündigen Nähmarathon erlag das Kleid unzähligen Änderungen, hier und da wurde gezupft, gesteckt, gezerrt und schließlich verzweifelt gerissen, bis ich mit hängenden Mundwinkeln und traurigen Augen irgendwann um Mitternacht vor dem Spiegel stand und feststellen musste, dass das "Ding" zwar irgendwie ganz annehmbar aussah, bei der kleinsten Bewegung jedoch derart dramatisch verrutschte, dass ich mich bei dieser glamourösen Silvesterveranstaltung garantiert durchgehend unwohl fühlen würde.

Am 31. Dezember 2011 trug ich ein Leopardentop, einen schwarzen Faltenrock und Plateauschuhe.

Das himbeerfarbene Ungetüm lag hinter meinem Kleiderschrank und sollte dort auch bleiben, für immer.

Aber eines Tages Mitte Februar bekam ich Mitleid mit dem Ding. Dieser herrliche Stoff! Solch exquisite Seide, gewonnen aus Hunderten von Seidenraupenkonkons, durfte unmöglich in einer dunklen Zimmerecke versauern. Und deshalb schmiedete ich einen Rettungsplan. Trennte das Oberteil, hauptverantwortlich für das missglückte Endprodukt, vom Rock, und eliminierte es. Ergänzte den Rock um hübsch gerüschte Schößchen, setzte einen Reißverschluss ein und fühlte mich wie Frau Doktor Couture.

Und die Moral von der Geschicht'? Schuster bleib bei deinen Leisten. Ich bin Clairette und nicht Frida Giannini, Schreiberling und nicht Modeschöpfer. So ist das nunmal. Aber Röcke mit Schößchen nähen, das krieg' ich grad' noch so hin.

PULS.12: Die Show der Akademie Mode und Design in Hamburg

Claire — Wed, 29 Feb 2012 13:25:49 +0100

Sich für Mode und ihre zukünftigen Entwicklungen zu interessieren bedeutet auch, die junge Generation der Modeschöpfer mit wachsamen Blick im Auge zu behalten. Welche Designhochschulen bilden die begabtesten Schüler aus? Wo steht die freie Entfaltung der Kreativität im Vordergrund, wo eher die kommerzielle Ausbildung? Um das herauszufinden lohnt sich natürlich immer der Besuch einer der vielen ModeDesign-Fachhochschulen, die es auch hierzulande weit gesät gibt - besonders spannend finde ich es aber immer wieder, einer richtigen Modenschau der Absolventen dieser Schulen beizuwohnen, und selten lasse ich mir eines dieser Events, sofern sie sich hier in Hamburg ereignen, entgehen.

Am vergangenen Samstag fand nun am stillgelegten Terminal Tango am Hamburger Flughafen die alljährliche PULS-Show der ModeDesign-Studenten der Akademie Mode und Design statt, und so nahm ich mit Vergnügen die weite Reise einmal quer durch die Stadt bis zur Endhaltestelle Hamburg-Airport auf mich, um dieses Spektakel wieder einmal aus nächster Nähe betrachten zu können.

Zunächst einmal wie üblich das obligatorische geschäftige Treiben im Backstage-Bereich - Models, konzentrierte Studenten mit Nadel und Faden bewaffnet, Kleiderstangen, dicht behängt mit den kleinen, aber feinen Abschlusskollektionen der Absolventen. Es ist ihre erste große Show, 21 Kollektionen, meist sechs- oder siebenteilig, werden heute Abend in der knapp 6000 Personen umfassenden Terminalhalle gezeigt werden.

Um Punkt 21 Uhr geht es los. Hanne van Tricht eröffnet mit ihren knallfarbigen Discokleidern unter dem Motto "Firestarter" die Show, überwiegend schwarze Models präsentieren die spektakulären Kleider, knackig kurz in gelacktem Pink oder mit bodenlangem Überwurf in feurigem Orange. Die schwarzen Lackledercaps ergänzen die gewagten Kreationen und sorgen für mutige und trotzdem tragbare Looks. Tragbar - dieser Begriff wird mir an diesem Abend immer wieder in den Sinn kommen; eigentlich hatte ich ein ekstatisches Farb- und Formfeuerwerk erwartet, durch und durch verblüffende, extravagante Entwürfe, doch auch die meisten der folgenden gezeigten Kollektionen sind zwar im Ansatz immer innovativ, dabei jedoch oft auch erstaunlich schlicht und alltagstauglich.

Müsste man nicht eigentlich ganz eigenwillige Modekunstwerke erwarten - schließlich dürfen sich die überwiegend noch nicht kommerziell arbeitenden jungen Designer in ihrem Handwerk noch komplett austoben und der Kreativität freien Lauf lassen. Ausdruck dieser künstlerischen Freiheit zeigte sich meiner Meinung nach bisher jedenfalls immer in sehr großem Maße in den Abschlusskollektionen der Absolventen anderer Modeschulen, wie beispielsweise des Central Saint Martins Colleges in London. Nun ist diese weltberühmte Lehranstalt, die Legenden wie Stella McCartney und Alexander McQueen hervorgebracht hat, natürlich ein ganz anderes Kaliber als die Hamburger AMD, doch trotzdem hätte ich mir hier teilweise mehr Originalität erhofft als bloß breitschultrige Tops und Plateausohlen.

Offenbar geht also auch bei der jungen Generation der Modeschöpfer der Trend hin zu Minimalismus, Geradlinigkeit und letztlich - Tragbarkeit. Das ist in dem hartumgekämpften Business der Modewelt natürlich einerseits verständlich, denn eines Tages werden die Studenten mit diesem vermeintlichen Traumjob ja auch einmal Geld verdienen wollen und nicht bloß futuristisch-wahnsinnige Kleidungsungetümer entwerfen, die letztlich keiner kauft. Andererseits: aufzufallen und mit möglichst viel Lärm und Theater auf sich aufmerksam zu machen hat in der Modebranche noch niemandem wirklich geschadet. Welche Chancen haben die jungen Designer im Modehaifischbecken, wenn sie Wert auf gedeckte Farben wie Beige und Schwarz legen(diese Farben schienen mir hier fast omnipräsent zu sein!) und Models in zwar hübschen, jedoch keinesfalls fortschrittlichen weißen Blusen oder schwarzen Lederkleidern auf den Laufsteg schicken? Was zählt heute mehr: verkäuflicher Minimalismus oder verrückte Extravaganz?

Fairerweise muss man aber sagen: viele der gezeigten Entwürfe waren wirklich schön anzusehen, was in Zeiten oftmals durch und durch verdrehter Modekollektionen (siehe Marc Jacobs!) eigentlich ja auch mal ganz angenehm ist. Und an den zunächst oberflächlich schlicht wirkenden Kleidern lassen sich durchaus sehr interessante und raffinierte Details finden. Begeistert war ich beispielsweise von dem aus einem asymmetrisch geschnittenen violetten Oberteil und einer weich fallenden Sarouelhose zusammengesetzten Einteiler - elegant und zugleich jugendlich flott. Eine andere Absolventin zeigte beigefarbene Höschen mit schmalen Blazern in Kombination mit langhaarigem Halsschmuck. Der dunkelblaue Schal mit seidigen Federn als Fransenersatz schreit geradezu nach einem herrlichen Winter-DIY und die "Zuckerschnuten"-Kollektion für üppige Ladies jenseits der Größe 38 entsprach mit ihren pinkfarbig-zuckrigen Törtchenkleidern und niedlichen Teetassenhandtäschchen zwar nicht unbedingt meinem Geschmack, war aber durchaus lustig und hübsch anzusehen.

Und dann war da natürlich noch die durchaus futuristische "Increparius"-Kollektion, die überdimensionale, wolkenartige Chiffonungetümer und nietenbeschlagene Latexkleidung zeigte; dabei nicht von Innovation und Einzigartigkeit zu sprechen wäre ein Unding.
Mein unangefochtener Liebling unter den Kollektionen bleibt aber die Entwurfsreihe "Modepüppchen" von Nuria Fischer, die stilistisch an den femininen Stil der Sechziger Jahre anknüpft und Kleider für junge, emanzipierte Frauen in allen Lebenssituationen zeigt: ob beim Musikhören auf Rollschuhen (orangefarbenes Minitop plus weiße Taillen-Höschen plus Kniestrümpe plus Retro-Inliner), auf Reisen (rotes Jäckchen und Make-Up-Köfferchen) oder zum feinen Abendanlass (besonders einfallsreich: der bauchnabeltiefe Ausschnitt mit entsprechend großem Bubikragen!) - Nuria Fischer hat für jedes Fräulein das passende Outfit zur Stelle, und das immer mit einer gehörigen Portion Ironie und Schalk im Nacken. So macht Mode Spaß!

Auch das ist ein Gedanke, der mir beim Anblick der gezeigten Kollektionen immer wieder in den Sinn kam: die Studenten haben Spaß bei dem, was sie tun. Nicht jedes Outfit mag weltbewegend sein, aber von einem jungen Assistenzarzt erwartet schließlich auch noch keiner die perfekte Herztransplantations-OP. Hauptsache ist und bleibt: sie entwerfen Mode, die ihnen selbst gefällt, mit der sie sich selbst treu bleiben und die trotzdem interessante Raffinesse und Detailgenauigkeit zu bieten hat. Und wie sagte Hien Le, der bereits hochgelobte und gefeierte Berliner Jungdesigner, im letzten Sommer bei der Fashionweek doch so nett: "Ich mache einfach das, was ich am Schönsten finde, was ich selber tragen und worin ich andere am liebsten sehen würde, was ich vertreten und verkaufen kann. Es bringt mir auch nichts, etwas total Raffiniertes mit viel Walle Walle zu machen, wenn das überhaupt nicht ich bin". Recht so.

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Hamburg: Marni at H&M Preview

Claire — Wed, 22 Feb 2012 15:44:15 +0100

Marni - schon dieser Name klingt nach Charme und Schwung, und wir modebegeisterten Menschen wissen, welch einzigartiger Stil dahinter steckt: künstlerisch-grafische Drucke im Kontrast mit recht geradlinigen, jedoch dabei auch immer innovativen Schnitten; raffinierte i-Tüpfelchen wie zum Beispiel kreisrunde Sonnenbrillen, lustige und auffällige Schmuckstücke. Diese Mode scheint wie für vergnügte junge Damen gemacht, die spielerisch und mit einem Augenzwinkern große Lady spielen wollen und dabei auf clevere Art und Weise ungezwungene Jugendlichkeit mit erwachsener Eleganz vermischen. Das Ergebnis: Mode für mutige, extravagante und zugleich bodenständige Fräuleins, die Wert auf Avantgarde und Tragbarkeit legen.

Am gestrigen Dienstagabend lud nun also H&M die Hamburger Modepresse in den Heliumcowboy Artspace - eine bessere Location als diese feine Kunstgalerie, die mitten im kreativen Hamburger Gängeviertel liegt, hätte man wohl kaum für diese so künstlerische und fantasievolle Kollektion finden können, die ab dem 8. März in ausgewählten H&M-Geschäften zu kaufen sein wird.

Vor einer interessanten Kulisse aus Kunstwerken von Alex Diamond, Victor Castillo und Jo Fischer durfte also ein erster Blick auf die adretten Seidenkleider und Blumencolliers geworfen werden - und mein primärer Eindruck lautete: solch erhellend-fröhlicher, ideenreicher Kleidung sollte man wirklich einmal etwas mehr Platz im Kleiderschrank einräumen, als Gute-Laune-Booster an tristen Tagen oder auch einfach Ausdrucksmedium bester Stimmung kann es wohl kaum passendere Mode geben. Zudem gelingt auch in diesem erschwinglicheren Assortiment für das schwedische Modehaus die für Marni so signifikante Balance zwischen Minimalismus und Maximalismus - gerade Schnittführungen, üppige Dessins. Ganz wunderbar beispielsweise die luftigen Seidenkleider mit abstraktem Punkte- oder Blockmuster, am Halsausschnitt hübsch gerafft und rückwärtig mit einer gebundenen Schleife versehen - das klingt kleinmädchenhaft und niedlich, ist aber in genau dem richtigen Maße erwachsen, clever und raffiniert.

Sollte ich in nächster Zeit zu einer Hochzeit eingeladen werden, so würde ich mich dafür bei der Outfitwahl wahrscheinlich für das traumhafte, kornblumenblau gepunktete Ensemble aus Jäckchen und Bleistiftrock entscheiden - allzu gerne auch in Kombination mit Kniestrümpfen und silbern gelackten Pumps, sehr flott und fröhlich, muss ich sagen. All-time-favourite bleibt aber der kurzärmelige Mantel mit dem selben Punktemuster, bloß in schwarz-grauer Ausführung - vielleicht deshalb, weil dieses hochwertig gearbeitete Stück (wie übrigens alle Teile, die, in Rumänien gefertigt, von höchster Qualität sind!) mit seinem eher schlichten Farbdekor wohl am meisten modische Haltbarkeit haben dürfte.

In dieser Hinsicht findet sich dann auch ein leiser Knackpunkt der Kollektion, die zwar wahrlich wunderschön anzusehen ist und zum Träumen von glamourösen italienischen Gartenparties anregen mag, jedoch außerordentlich viel Extravaganz enthält, an der man sich, wer weiß wie schnell, eines Tages vielleicht auch einfach wird satt gesehen haben. Wie hoch stehen schließlich die Chancen, ein bunt gemustertes Seidenkleid plus Blumencollier und Hütchen im nächsten Sommer auch noch herrlich zu finden? Unsere Modevorlieben ändern sich doch so rasant, dass es nur wenige Kleidungsstücke - wie etwa der schwarze Bleistiftrock oder der Smoking - wirklich geschafft haben, mehrere Jahrzehnte in der Modewelt zu überdauern und so zu Klassikern zu werden.

Trotzdem wollen wir fair bleiben - Marni at H&M, diese Kollektion soll frohsinnige, hochwertigste Kleidung zu erschwinglichen Preisen unters Volk bringen und endlich den Sommer einläuten. Was spricht dagegen, den frühlingshaften Modegelüsten nachzugeben und sich ein gepunktetes Seidenkleid zu gönnen? Mode ist doch ein Wohlfühlprodukt, und nach diesem schrecklichen Winter wollen wir uns endlich wieder wohl fühlen. Viel Vergnügen mit Marni at H&M!

Von Palmen und Papageien

Claire — Mon, 20 Feb 2012 20:55:23 +0100

Vielleicht hat alles mit Maarten van der Horst angefangen, diesem niederländischen Modewunderkind und Absolventen des berühmten Central Saint Martins Colleges: in seiner Abschlusskollektion, die im letzten Jahr für den Winter 2011 während der Londoner Fashion Week gezeigt wurde, widmete er sich hauptsächlich tropischen Prints auf weit geschnittenen Hemden, kurzen Kleidchen und Hosen. Ganz besonders raffiniert waren dabei zudem noch die wallenden Chiffonrüschen, die wie sprießende Blüten in sanften Pastelltönen unter und über den Kleidungsstücken wucherten. Man kann vielleicht sagen, dass dieser junge Mann das Hawaihemd so wieder salonfähig machte - jedenfalls gab es nun kürzlich auch exotische Drucke in Stella McCartneys Resort-2012-Kollektion zu bewundern, und jetzt entzückt uns das relativ erschwingliche spanische Modehaus potipoti mit herrlich luftigen Kleidern und Sommershorts mit Papageienmuster.
J'adore!

Mode ist doch ein Luxusgut, ein Spaßprodukt, etwas, dass uns Freude an Ästhetik, individueller Schönheit und Originalität vermitteln soll - wie ginge das besser als mit feinen, tropisch bedruckten Kleidern, die an die ferne warme Südsee, Palmen und Papayas erinnern?

Zudem gelingt diesen Dschungelkleidern ein kleines Kunststück: auf simple und zugleich raffinierte Art und Weise fusionieren hier absolute Tragbarkeit und Extravaganz - schließlich sind die üppig bedruckten Stücke meist recht einfach und schlicht geschnitten und damit sowohl für glamouröse als auch bodenständige Anlässe geeignet. Welch paradiesische Idee: ich sehe mich darin schon auf einer Holzveranda am Amazonas sitzen, umgeben von bunten sprechenden Vögeln und kreischenden Äffchen, die sich von einem Gummibaum zum nächsten hangeln. Fazit: Palmen und Papageien for President!

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Hugo Boss X Berlinale

Claire — Fri, 17 Feb 2012 10:10:27 +0100

So, heute ist Freitag, das Wochenende steht an, man darf wieder das Tanzbein schwingen. Als Einstimmung auf erquickende feierwütige Nächte spielen wir hier heute mal ein bisschen Klatschkolumne, und werfen einen kurzen Blick auf das glitzerglamouröse Spektakel der höchstkarätigen Hugo-Boss-Party, die am vergangenen Mittwochabend anlässlich der Berlinale stattfand. Und welch ein Glück, ich habe sogar einen Klatschreporter! Mein guter Freund David François aus dem Latein-Leistungskurs ließ es sich an eben jenem Abend nicht nehmen, flux in die Hauptstadt zu reisen und über Vitamin B mal auf ein Glas und ein Häppchen bei besagter Party vorbeizuschauen. Merci beaucoup, David!

Eindrücke der diesjährigen Hugo-Boss-Party auf der Berlinale -
aus der Sicht eines 18-Jährigen, der ebensowenig schauspielert wie er die Gala liest und Mittwochabends eher Hausaufgaben macht, als dass er zu angesagten Berliner Partys geht:

+ Champagner und Longdrinks zum Abwinken
+ Eine rückwärtslaufende Wanduhr zusammen mit einem wundersamen und genialen Dekor voller Lichtinstallationen
+ Himmlische Häppchen
+ Wunderschöne Frauen in tollen Kleidern
+ Musik dem Motto "Hommage to the Discotheque" entsprechend
+ Ein überraschend kleiner Jürgen Vogel
+ Eine Herrentoilette, auf der ausgiebig gekokst wurde
+ Bekannte Schauspieler, deren Gesichter mir genauso unbekannt waren wie die Namen
+ Und, falls ich es noch nicht erwähnt haben sollte, phantastische Häppchen...

PS: So anders sind Jake Gyllenhaal und Eva Padberg gar nicht...

Aha! So war das also! Très chic, muss ich sagen, im nächsten Jahr werde ich mich dort auch hineinsneaken, habe ich gerade entschieden, mit Franz Dinda (sehr entzückend übrigens: die zur Schleife gebundene Krawatte!), Jake Gyllenhaal und Pixie Geldof plaudert man schließlich nicht alle Tage! In diesem Sinne: Happy Weekend!

PS: Ich werde heute die Nacht durchtanzen, und wer dies ebenso vorhat, dem sei hier noch ein wenig elektronische Musik empfohlen: "Blame" von Jakkin Rabbit.

PPS: Wo wir grad schon bei Klatsch und Tratsch sind: Habe soeben aus sehr verlässlicher Quelle vernommen, dass sich Roberto Cavalli derzeit in Hamburg aufhält. Also, liebe Hanseaten, Ausschau halten nach viel Goldschmuck und Zigarrenrauch!

Schön wie eine Kräuterhexe

Claire — Wed, 15 Feb 2012 16:30:32 +0100

Wie üblich ist es dem amerikanischen Großmeister der Mode, Marc Jacobs, wieder einmal gelungen, mit seiner jüngst auf der New York Fashion Week vorgestellten Kollektion die geballte Aufmerksamkeit der Modewelt auf sich zu ziehen. Was wir dort auf dem Laufsteg von hochkarätigen Models vorgeführt bekommen haben, lässt sich wohl mit nichts zuvor Gekanntem vergleichen, es ist ein wildes farben-, muster- und formenreiches Potpourri aus verschiedensten Stilen, in die man sich, sofern ausreichend modemutig, im kommenden Winter wird hüllen dürfen.

Überdimensionale, pelzige Riesenschlapphüte, üppig ausgestellte Wollmäntel in knalligem Violett und Tannengrün, kugelige, knöchellange Röcke und Kleider aus glänzend gemusterten Brokatstoffen oder glitzernden Plüschpelzen, mit großen Sicherheitsnadeln zusammengesteckte Häkeldeckchen als Schulterüberwurf, grelle Farbkombinationen aus Giftgrün, Lila, Knallgelb, Himbeerpink und Bonbonrosa, Patchwork, Hahnentritt und zu guter Letzt noch die mit reichlich Perlen oder Blütenapplikationen geschmückten Schnallenschuhe - allein dieses Chaos in Worte zu fassen ist anstrengend und außerordentlich ermüdend, und der Anblick erst - nun ja. Persönlich bin ich zum Einen begeistert von so viel unerschöpflicher Kreativität, und zum Anderen entsetzt angesichts eines so offensichtlichen Modewahnsinns. Wer zum Teufel, lieber Herr Jacobs, möchte denn so gekleidet herumlaufen?

Ich bin eine große Anhängerin avantgardistischer Schneiderkunst und bewundere mit voller Inbrunst all jene Damen und Herren, die mit viel Talent für Farb- und Formkombinationen immer wieder die erstaunlichsten Kleidungskunstwerke hervorbringen - denn als Kunst wird man Marc Jacobs' aktuelle Kreationen ja schon bezeichnen dürfen. Es ist schön zu sehen, dass in einer von Finanzkrisen und Staatsbankrotten geplagten Welt noch ein so großer Raum für kreativ-künstlerische Entfaltung besteht. Doch in Anbetracht einer so offensichtlich chaotischen Modekollektion, die mich, so ganz konnte ich mich noch nicht entscheiden, an Alice im Wunderland oder Grimms Märchen erinnert, frage ich mich: wo geht es mit der Mode und dem Bedürfnis der Konsumenten danach hin? Wollen wir heute wirklich so aussehen wie eine durchgeknallte Kräuterhexe?

Wer ein Modeblog schreibt und die Modewelt also so gut wie möglich zu beobachten versucht, der sieht sich dabei regelmäßig mit verschiedensten Meinungsbildern zu den aktuellen Entwicklungen dieses gesellschaftlichen Zweigs konfrontiert. In den Kommentarbeiträgen zu positiven Artikeln über große Bekleidungsketten wie H&M oder ZARA wird häufig der Unmut vieler Leser über diese Massenmodegiganten laut - Diskussionen über die miserablen Produktionsmethoden gab und gibt es hier und auf anderen Modeblogs zur Genüge. Vor allem aber wird alles, was mainstream ist, verpönt, wohingegen man andererseits auch wieder schnell als chronisch widerspenstig und krampfhaft individuell gelten kann, sobald man sich als allzu großer Feind des Trendstroms offenbart. Hat man sich dann aber für des Modehipsters Lieblingsmarke Acne/Wood Wood/Stine Goya entschieden, so ist man schlicht eine geistlose Modebloggerin von vielen, Opfer der Trendindustrie.

So kommt es mir zumindest manchmal vor, und hin und wieder habe ich selbst solch pauschalisierende Schubladengedanken. Dann frage ich mich aber: Wie kann es uns heute gelingen, neuartig und innovativ gekleidet herumzulaufen, ohne dabei wie eine wildgewordene, erzwungen originelle Furie auszuschauen? Wer sich morgens vor den Kleiderschrank stellt und die Outfitwahl für den anstehenden Tag trifft, der hat dabei doch - und das ist sehr verständlich - den Vorsatz vor Augen: ich möchte gut aussehen und mich wohl in meiner Haut fühlen. Jedenfalls sei an dieser Stelle einfach mal frei die These aufgestellt, dass sich kein Mensch, auch wenn er noch so wenig für Mode übrig hat, absichtlich hässlich machen möchte. Oberstes Ziel bleibt: die Mode soll uns kleiden, nicht entstellen. Können wir uns aber in solch unerhörten Marc-Jacobs-Entwürfen schön und wohl fühlen?

Bis ins 20. Jahrhundert hinein kreierten die Modeschöpfer wahrlich ästhetische Kleidung, dabei ging es, entsprechend dem gerade vorherrschenden Schönheitsideal, doch eigentlich immer primär darum, die äußerlichen Schokoladenseiten des Menschen mit schöner Kleidung herauszuarbeiten. Vergleiche ich beispielsweise die herrlich elegant-androgynen Abendkleider der 20er Jahre, den femininen New Look der 50er oder Coco Chanels unsterblich schönes Tweedkostüm mit Marc Jacobs heutigen verrückten Ideen, so denke ich persönlich zumindest sofort: wenn ich die Wahl hätte, würde ich lieber Cocos Kostüm nehmen als Marcs Plüschhut. Und das, obwohl ich doch avantgardistische Kleidung so sehr liebe, den Modemut verehren und die künstlerischen Ambitionen der Modeschöpfer hochachtungsvoll respektieren möchte. Trotzdem will ich wie wir alle auch - schön gekleidet sein. Gut aussehen, dabei nicht langweilig, trotzdem irgendwie seriös, ernsthaft, intelligent.

Ist Marc Jacobs aktuell gezeigte Kollektion vielleicht aber ein Symbol für ein sich anhaltend gewandeltes Schönheitsideal? Bedeutet schön heute nicht mehr: hübsch, ästhetisch, chic, elegant - so wie Audrey Hepburn in Givenchy oder Grace Kelly in Hermès; sondern: anders, verrückt, innovativ, besonders - so wie Roisin Murphy in Viktor&Rolf oder Tilda Swinton in Christian Lacroix? Ist es das, wozu uns Marc Jacobs mit dieser Mode animieren möchte - auch andersartige, zunächst verrückt erscheinende Kleidung als schön, ästhetisch und damit letztlich tragbar zu betrachten?

Weitere Bilder der Kollektion:

Und hier sehen wir eine Ästhetik aus vergangenen Zeiten: die elegante Bérénice Bejo als Peppy Miller in dem Film "The Artist"

Limettengrün, das neue Schwarz

Claire — Sun, 05 Feb 2012 13:17:49 +0100

Vollkommen entzückt habe ich in der vergangenen Woche die Präsentation der exklusiven Haute Couture Kollektionen in Paris verfolgt. Angesichts dieser geballten Raffinesse, der unübertrefflichen handwerklichen Qualität, diesem einzigartigen Inbegriff von Schönheit und Ästhetik drängt sich bei mir immer wieder das wütende Unverständnis über all jene Menschen auf, die Mode als überflüssigen und dämlichen Schnickschnack abtun. Liebe Leute, bitte, werft einen einzigen Blick auf die Pariser Haute Couture - diese hohe Schneiderkunst leistet einen wertvollen Beitrag zu unserem kulturellen Leben, ebenso wie feinste Kunst, Architektur oder Musik. Wer für all diese Kulturbereiche keinen Sinn hat, den halte ich für außerordentlich bemitleidenswert. Punkt.

In der kommenden Haute Couture Saison spielen die Farben eine wichtige Rolle. Alexis Mabille bediente sich an den herrlichsten Couleurs des Regenbogens, und entwarf angenehm unifarbene, paradiesische Kleider in Pink, Orange, Lachsrosa, Smaragdgrün, Zitronengelb, und eleganten Blautönen von Zarthell- über Preußisch- bis Nachtblau. Dem jeweiligen Look entsprechend trugen die Models farbig geschminkte Gesichter und opulenten Rosenkopfputz. Fantastique!

Auch bei Jean Paul Gaultier ging es wie üblich üppig, knallig, fröhlich und dennoch unvergleichlich elegant zu, Hauptinspirationsquelle bot zwar die eher farblose, verstorbene Sängerin Amy Winehouse, doch auch die bunten Haarschöpfe in Violett, Orange und Limettengrün sorgten für außerordentlich viel Furore. Limettengrün? Bei Alexis Mabille gab es ebenfalls einen Look in dieser Farbe zu sehen, auch Donatella Versace schickte ein Model in limettengrüner Couture auf den Laufsteg, und Giorgio Armani integrierte den Farbton sowohl unifarben als auch im wilden Print in seine Kollektion - nun fragt man sich: ist Limettengrün das neue Schwarz?

Es ist schon immer wieder erstaunlich, diese minimalen, aber dennoch auffälligen Übereinstimmungen in den Kollektionen der Modeschöpfer zu entdecken. Plötzlich ist da ein Schnitt, eine Farbe, ein Accessoire, ein Style, der uns redundant auf den Laufstegen begegnet - lässt sich daraus eine Trendentwicklung für die nahe Zukunft erschließen? Ich frage mich das deshalb, weil mir die Farbe Limettengrün, die im Übrigen eher selten in der Modewelt aufzutauchen scheint, eigentlich gar nicht behagt, jedenfalls habe ich kein einziges limettengrünes Kleidungsstück im Schrank hängen. Doch sogar im aktuellen Lookbook der H&M Trend-Kollektion für den Sommer 2012 entdeckte ich Kleider und Badeanzüge in besagtem Farbton, Karla Spetic hat derzeit einen herrlichen limettenfarbenen Hosenanzug im Angebot - ja, so schnell geht das, von einer Sekunde auf die andere finde ich diese Farbe herrlich! Eben erschien sie mir noch schrecklich giftig und höchstens für schlabbrige Esprit-Pullover geeignet, die sowieso keiner kaufen will - nun plötzlich ist das Limettengrün colour of the moment.

Wie aber entstehen solche Farbtrends? Wie kommt es, dass in diesem Winter alle Welt Dunkelrot tragen wollte, wo zuvor doch noch so viele Leute der Meinung waren, Dunkelrot sei etwas für alte Jungfern oder ländliche Balldebütantinnen? Ist denn auf diesem Planeten kein Mensch zu einem eigenen Meinungsbild fähig? Wie gelingt es der Modewelt, uns Saison für Saison plötzlich für bestimmte Farben, Schnitte und Stilrichtungen zu begeistern, die wir im Vorjahr noch als unansehnlich abgestempelt hätten?

Einen entscheidenden Einfluss auf das Trendgeschehen in der Konsumwelt sollen ja angeblich die Trendforscher haben, wachsame Menschen wie beispielsweise Lidewij Edelkoort, eine der berühmtesten Trendforscherinnen überhaupt. Die Arbeitsweise dieser Dame wurde in einem kürzlich auf ZEIT-Online erschienenen Artikel aber folgendermaßen beschrieben:

Ich erfinde nichts Neues", sagt Lidewij Edelkoort, "Ich beobachte einfach, was um mich herum passiert. Was die Menschen anhaben, welche Farben, Frisuren, Stoffe sie tragen und was sie machen." Sie notiere sich ihre Eindrücke und sortiere diese nach Themen. Irgendwann werde etwas so evident, dass sich daraus ein neuer Trend ableiten ließe.

Soll das also bedeuten, dass wir selbst für die kommenden Trends der Modewelt verantwortlich sind? Wie kann das sein? Das Interesse der Konsumenten für einen bestimmten Trend wächst doch erst dann, wenn dieser bereits auf mehreren wichtigen Laufstegen erspäht wurde, lange nachdem die Designer in einem der sündhaft teuren Trend Books, die von Firmen wie Trend Union herausgegeben werden, die neuesten Ergebnisse der Trendforschung studiert haben. Woran erkannte Madame Edelkoort bereits vor Monaten, dass wir Konsumenten im kommenden Frühling, egal ob wir uns als trendunabhängig-individuell oder mainstreamorientiert sehen, Limettengrün tragen wollen? Denn eines steht fest: egal wie sehr man sich auch anstrengt, anders als das Massenmodepublikum gekleidet herumzulaufen - letztlich werden wir doch alle vom alljährlichen Trendtsunami erfasst und können uns nur in bewundernswerten Einzelfällen von der Masse absetzen und einen wirklich gänzlich eigenen Kleidungsstil entwickeln und auftragen.

Ich persönlich habe die Ansicht, dass man Trends nicht von vornherein grund- und vorsätzlich ablehnen muss, sie jedoch kritisch hinterfragen sollte. Denn ist es nicht etwas gruselig, dass wir in jeder Saison plötzlich kollektiv eine neue Lieblingsfarbe haben? Also, liebe Leute, wer hat eine Idee: warum Limettengrün? Hat in den vergangenen Monaten vielleicht eine besonders einflussreiche Modebloggerin oder Schauspielerin oder ein sonstiges It-Girl aus heiterem Himmel zum limettengrünen Cardigan gegriffen? Fühlt sich unsere Gesellschaft von herannahenden Katastrophen bedroht, und wünscht sich daher limettengrüne Kleider als Ausdruck der Hoffnung auf bessere Zeiten? Sind vielleicht kürzlich auf dem Kunstmarkt die Preise für limettengrüne Klecksbilder und Aluminiumskulpturen gestiegen?

Oder ist die Sache viel simpler, als man meinen mag: kommt in jeder Saison einfach rein zufällig eine neue Farbe, schlicht und ergreifend deshalb, weil man ja nicht dieselben Farbtöne wie im Vorjahr präsentieren kann? Ist dieses saftige Limettengrün also einfach nur ein Produkt des rasant rotierenden Modekarussells, das in der Pflicht steht, uns Saison für Saison irgendwelche neue Farben und Schnitte zu präsentieren, bloß deshalb, weil das Alte langweilig geworden ist? Ist Lidewij Edelkoort also eigentlich gar keine so wahnsinnig wachsame Lady, sondern wählt einfach nach dem Zufallsprinzip die neue Farbe der Saison aus, der wir so beeinflussbaren Konsumenten dann blitzschnell verfallen?

Ach ja. Die Modewelt steckt voller Rätsel.

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Look du jour: Hör auf dein Herz!

Claire — Wed, 01 Feb 2012 18:19:56 +0100

Manchmal kann Mode doch wirklich zu etwas nützlich sein. Ab heute gibt es in dem Onlineshop Asos ein bonbonrosafarbenes T-Shirt mit Herzaufdruck zu kaufen, allerdings steckt hinter diesem knalligen Kleidungsstück mehr als nur die zu Material gewordene augenscheinliche Barbie-Attitüde - das T-Shirt entstand kürzlich in einer Design-Zusammenarbeit mit Heidi Klum zugunsten der Initiative "Hör auf dein Herz", deren Ziel es ist, Frauen auf die Volkskrankheit Nummer 1, nämlich Herzkreislauferkrankungen, aufmerksam zu machen. Einer Umfrage zufolge schätzen nämlich nur 31% der befragten Damen eine Herzerkrankung als häufigste Todesursache ein, 62% sind der Überzeugung, dass sie eines Tages an Krebs sterben werden. Ein Irrtum.

Wie gut, dass die "Hör auf dein Herz"-Initiative unter der Schirmherrschaft einer der renommiertesten deutschen Kardiologinnen, Prof. Dr. Vera Regitz-Zagrosek, das offenbar stark unterschätzte Krankheitsbild der Herzkreislauferkrankungen, von dem sehr wohl zahlreiche Frauen betroffen sind, aufs Tableau bringt. Und wie ginge das besser als mithilfe eines auffällig pink und kirschrot leuchtenden mädchenhaften T-Shirts, das es nun für 25€ aus reiner Baumwolle gefertigt bei Asos zu kaufen gibt? Von jedem verkauften Stück wandern 10€ in den Finanztopf der Initiative - welches Fräulein also gern etwas für sein und das Herz anderer Damen tun möchte, das sollte nicht nur Cholesterin meiden, Omega-3-Fettsäuren verspeisen und Sport treiben, sondern auch ganz schleunigst dieses hübsche T-Shirt-Modell erwerben. Ich habe es bereits getestet, es ist waschmaschinenfest und eignet sich hervorragend beispielsweise in Kombination mit dunklen Jeans (Monki), Plateausandalen (Topshop) und kirschroter Lippenfarbe (MAC) für ein farbenfrohes Abendoutfit. Wer wie ich etwas gegen Heidi Klum hat, der kann sich sicherlich getrost darauf verlassen, dass SIE garantiert nicht hinter dem Design des T-Shirts steckt; dabei handelt es sich, wie wir uns alle längst gedacht haben, garantiert um eine dieser findigen Strategien einfallsreicher Marketingspezialisten.

Viel Vergnügen mit dem Barbie-Shirt!

Und hier noch ein nettes Kurzfilmchen zur Kampagne:

Modepüppchen hinterm Steuer

Claire — Sat, 28 Jan 2012 17:00:00 +0100

Neuerdings fahre ich Auto. Ich fahre nicht besonders gut, aber immerhin nehme ich endlich Fahrstunden, das wollte ich schon seit Monaten tun, und nun rückt der 18. Geburtstag langsam aber sicher näher, da will man dann als volljähriger Mensch schon in der Lage sein, mit Muttis Karre auf dem Schulparkplatz vorzufahren.

Apropos: beim Erlernen des rückwärtigen Einparkens fragte ich mich neulich: was für ein Auto fahren eigentlich waschechte Modepüppchen? Diese Frage ist durchaus relevant, schließlich gilt auch das Auto heute nebst Handtasche und Lippenstift als ernst zu nehmendes Accessoire jedes Karrieregirls. Gibt es in der Autobranche eigentlich auch so etwas wie eine Mode, nach der man sich richtet? Trends, die kommen und gehen, Modelle, die gerade besonders angesagt sind? Und: welches Auto "steht" wem?

In der FAZ las ich vor gar nicht langer Zeit im Wirtschaftsteil unter der Überschrift "Eine kleine Autokunde" einen höchst interessanten Bericht über die Ergebnisse einer Umfrage, die das "Profil der Autofahrer" ermitteln sollte: Wer fährt welches Auto? Welche Autofahrer-Typen gibt es?

Wie ich durch besagten Artikel erfuhr, wird beispielsweise der Porschefahrer - wie sollte es auch anders sein - in der Bevölkerung als gänzlich humorlos und arrogant angesehen, auch der Ferrari-Fahrer hat natürlich einen schlechten Ruf, er gilt als selbstherrlich und stinkreich. Wer sich beliebt machen möchte, der sollte, so das Ergebnis der Umfrage, lieber in einen VW steigen (denn VW-Fahrer sind nett und bescheiden) oder in einen BMW ("jung und weltoffen" ) oder in einen Audi - denn Audifahrer sind, wie jeder weiß, fröhlich und mittelmäßig. Opel, Dacia und Ford sind die Verlierer in der Autokunde und laut Umfrageergebnissen für jene Menschen reserviert, die entweder dick, unsportlich, bieder, ernst oder ärmlich sind.
Was soll nun aber das anspruchsvolle Modefräulein fahren?

Das Traumpaar der Autobahn besteht aus dem graumelierten, gutsituierten Jaguar-Fahrer und der - klischeemäßig langbeinigen - Schönheit im Mini: Dort werden nämlich die hübschesten Frauen vermutet.

Den Mini sieht man immer noch an jeder Straßenecke; doch ob tatsächlich langbeinige Schönheiten herausklettern? Ich weiß nicht. Der Mini ist mittlerweile zu einem derart schnöden Mainstreamobjekt mutiert, dass ich mir nicht vorstellen kann, dass sich eine Chefredakteurin im Balenciaga-Outfit dazu herablassen würde, in solch einen volkspopulären Wagen zu steigen.

Überhaupt: ist der Mini nicht eigentlich schrecklich passé? Ich habe eine ganz andere Ahnung, was denn zurzeit das Auto sein könnte: der Fiat. Und zwar nicht irgendein Fiat-Modell, sondern der Fiat 500. Hach. Ist er nicht niedlich? Runder, geschmeidiger als ein knubbeliger Smart, eleganter und weitaus origineller als der Mini, klein, aber oho, selbstbewusst glänzend, irgendwie verführerisch, eben richtig italienisch. Ein Auto, das ganz nach dolce vita ausschaut - darin würde ich allzu gern durch Mailand düsen!

Georg Meck, Autor des FAZ-Artikels, erwähnt in seinem Bericht zudem ganz beiläufig:

Der Fiat-Pilot ist zwar viel hübscher, schlanker, weltoffener, am Monatsende aber hat er - noch wahrscheinlicher sie - weniger Geld auf dem Konto als die Ford-Klientel: 1300 Euro netto traut man den Fans der Italo-Marke zu, 1700 Euro den Ford-Fahrern.

Da haben wir es! Fiat-Fahrerinnen sind praktisch immer pleite! Das muss daran liegen, dass es sich bei dieser Spezies um shoppingverliebte Modepüppchen handelt, die ihr Monatsbudget am liebsten in neue Plateaustiefel und Jil-Sander-Kleidchen investieren.

Der treffendste Beweis für den modischen Aufschwung des Fiat 500 ist jedoch die neueste Kooperation des Unternehmens: mit Gucci! Frida Giannini kann offenbar nicht nur sinnlich-herrliche Kleider entwerfen, sondern auch elegante Kleinwagen - nun gibt es also den Fiat 500 by Gucci, komplett mit grün-roten Streifen auf Lack und Ledersitz, Gucci-Logo auf Reifen und Schaltknüppel und natürlich auch entsprechenden Accessoires für die Spritztour - Slippers, Taschen und Pilotenbrille.

Nun aber fällt mir ein: haben wir jemals tatsächlich eine berühmte Modebloggerin, Chefredakteurin, ein Supermodel oder eine Topstylistin vorne links in ein Auto einsteigen sehen, und sei es auch ein Fiat 500 mit Gucci-Logo? Sowohl in "Der Teufel trägt Prada" als auch in der Dokumentation "The September Issue" klettern die Damen stets auf die Rückbank eines schwarzen Mercedes, oder eines New York Cab. Ein Blick zu den Fashion Weeks in Mailand, Paris oder London reicht ebenfalls, um festzustellen, dass dort entweder Fahrrad gefahren wird (was immer noch als très cool gilt) oder man sich von einem Chauffeur von A nach B kutschieren lässt. Was lernen wir also? Modepüppchen fahren prinzipiell gar nicht Auto!

Wie sollte das auch gehen? Mit Plateaustiefeln an den Füßen kann man sowieso nicht das Gaspedal treten.