Letras y literatura

Notas sobre la filosofía del amor

2021-09-29T14:24:00.000-03:00

Para Yadi

Hablar de filosofía es difícil. Los filósofos mismos no se ponen de acuerdo en su definición: si le preguntas a varios de ellos acerca de qué sea la filosofía y cuál es su labor, alguno te dirá que es una contemplación, otro más que es una práctica, aquel otro un cambio del mundo, o un vivir acorde a la naturaleza, o a Dios, que puede (o no) ser lo mismo, y no faltará el que te diga que en realidad no es nada (o mejor dicho, es nada), que mejor es acabar con ella. Considero que sólo hay un tema más difícil que la filosofía, y ese es el amor. Y no es una mera intuición, puedo decir que es un hecho constatado: la filosofía significa amor a la sabiduría, (la palabra griega φιλοσοφια incluye el término φιλειν, que implica amar con un amor puro, un amor de amistad). Es por ello que el tema del amor es eminentemente filosófico, constituye, por decirlo con propiedad, la esencia misma del filosofar. Por ende, hablar de la filosofía del amor implica tratar de decir algo sobre el amor a la sabiduría del amor. Y, aunque curioso, esto es más que un simple juego de palabras.

Hablemos entonces del amor. Decía Ortega y Gasset que tenemos poco conocimiento sobre la política y el amor, porque todos hablamos de ellos como si fuéramos expertos en ambos temas. Creo que Ortega daba en el punto: en la sociedad actual se repite tanto la palabra amor que muchas de las veces pierde su sentido. No se trata, claro está, de hacer un análisis meticuloso y conceptual sobre una de las experiencias más sublimes del ser humano: la lógica no tiene que acotar sin más al amor, pero tampoco podemos decir simplonamente que el amor se encuentre en el plano de lo totalmente otro que la razón. Aunque pictóricamente nos representemos la constante lucha entre la fría razón y el anhelante corazón, debemos remontar los cauces y reconocer que ambos proceden de la misma fuente: la persona humana.

Cuando alguien ama, desea. El deseo es una tendencia inscrita en el ser humano, y deseamos distintas cosas y personas porque naturalmente somos seres limitados, necesitados e indigentes. El amor, decía Platón, es hijo de poros (el recurso, la oportunidad) y penia (la necesidad, la pobreza). Claro que se pueden desear muchas cosas de distinta índole, y esto no constituye sin más que amemos a las cosas, y aquí cabe una aclaración de prioridad de las palabras: todo amor es un deseo, pero no todo deseo es amor.

El amor en propiedad se da entre personas, porque la necesidad antes descrita no puede saciarse con las cosas, que sólo pueden brindarse a sí mismas, pero nunca dar el reconocimiento al amante. Para que exista un ser amante, se requiere de una persona amada, porque se requiere de reciprocidad. Este carácter relacional del amor es el que considero fundamental, puesto que podemos ahondar en este acontecimiento maravilloso del amor a partir tan sólo de las relaciones que establece. Pongamos un ejemplo para establecer los términos de la relación: existe una actividad animal que se llama sensación, ésta se produce cuando algún sentido (sujeto) capta activamente alguna cualidad sensible (objeto) y entre ambos surge la sensación (actividad relacional). El ojo que contempla la luna, el olfato que capta la fragancia de la flor, etc., denotan tal encuentro, tal correlación fundante, puesto que no existe sujeto sin objeto, mirada sin paisaje, olores sin olfato.

Así pues, la relación amorosa establece los mismos términos: el sujeto amante, la persona amada, y la correlación misma que es el amor. La diferencia se encuentra, por supuesto, en el carácter activo y pasivo de la relación, y en la cuestión fundamental de la reciprocidad. Abundo en esta distinción. Una persona que ama está ejerciendo una actividad: amar; que es distinto de ser amado, pues ésta es una actitud pasiva. Puede suceder -y sucede tan frecuentemente que ya se ha convertido como el tema novelesco y telenovelesco por antonomasia- que existan amores no correspondidos, en donde sólo se lleva a cabo una relación amorosa de una sola vía: el amante que ama infructuosamente a su ser amado. Pero lo dichoso del amor personal es precisamente la reciprocidad. En el ámbito de lo humano el otro siempre representará un espejo incompleto: el otro es un yo que no soy yo: el otro es un objeto para mí, pero yo soy, a la par, objeto de ese sujeto. La reciprocidad del amor implica que el amante se transfigure en amado y viceversa, a eso aspira el verdadero amor que se nutre y reproduce cuando dos personas se aman.

Aún más, el amor intenta la con-fusión de los amantes; esto se puede ver desde el beso, pasando por el acto sexual, y llegando incluso a una unidad que va más allá de lo estrictamente físico. El amor une en una clase de unidad que fusiona, en tanto que el odio separa hacia la individualidad que divide; esta es una idea que un filósofo griego, Empédocles de Agrigento, atribuía a todo el cosmos. De esta idea del amor que une proviene la famosa representación de la media naranja, de sabernos necesitados como individuos, pero sentirnos plenos, como complementados, en el amor. Pero el uno que constituyen los dos que aman busca, aunque sea por un breve instante, la total unión con el otro: ser la misma mente, latir con el mismo corazón, ceder su nombre y ser el otro y dejar de ser sí mismo. Por ello Octavio Paz describió adecuadamente al amor en un poema eterno, por vigente:

“amar es combatir, si dos se besan

El mundo cambia, encarnan los deseos

El pensamiento encarna, brotan alas

En las espaldas del esclavo, el mundo

Es real y tangible, el vino es vino,

El pan vuelve a saber, el agua es agua,

Amar es combatir, es abrir puertas,

De ser dejar de ser fantasmas con un número

A perpetua cadena condenado

Por un amo sin rostro;

El mundo cambia

Si dos se miran y ser reconocen

Amar es desnudarse de los nombres […]”

Ese desnudarse de los nombres es dejar de ser uno mismo, libre de las ataduras del yo, y siendo libres con, en y por la persona amada.

Esto es LA GUERRA (GUERRA Y PAZ de León N Tolstoi)

2020-10-26T02:27:00.003-03:00

León N Tolstoi (1828-1910) fue un excelente relator ruso que nos dejo gran material de calidad para leer. Podemos recomendar de este autor obras como Ana Karenina o La muerte de Ivan Illych. Pero, a la hora de comentar sobre la recomendación de obras ambiciosas pocas escapan al sutil encanto de Guerra y Paz. Esta obra monumental trata de los continuos choques y amoríos de cuatro familias rusas en los tiempos de las invasiones napoleónicas. Es más: como concentrándose en el espacio de la total validez en la narrativa, se relatan batallas directas. Tolstoi fue corresponsal en la Guerra de Crimea, entre ingleses y rusos, y esa difícil experiencia le ayudo a describir los partes militares y las escenas de batallas que se describen en la novela.
Peri también aborda contenidos más elementales. Por ejemplo, el amorío entre Natasha y Andrés, el fallido matrimonio de Pierre con Elena por quien finalmente se ve en la obligación el propio Pierre en rescatar su honor , batiéndose a duelo de pistolas con el amante de su esposa, etc.
El general Kutusov, quien diera la victoria rusa en 1812 sobre el invasor, es vuelto un personaje satírico, pero sabio. De los personajes históricos de la novela es el más trabajado.
Es una obra sumamente nutritiva, con personajes bien trabajados y un final vibrante. Su mensaje es claro: el verdadero héroe de las guerra es el propio pueblo ruso. Así que...¡a disfrutarlo!

#Tolstoi #GuerraYPaz #NovelaClásica

escrito por Yamil Artigas

El burrito MÁS famoso (PLATERO Y YO de J. R. JIMENEZ)

2020-09-11T08:43:00.003-03:00

Juan Ramón Jimenez(1881-1958) fue un admirable poeta español, ganador, entre otros premios, del ilustre Premio Nobel (1956). Su libro más famoso es del cual quiero hacer unas simples referencias en este blog.
Su primera edición data de 1914. En el libro encontramos episodios determinados que intentan recrear la naturaleza de Platero, un asno manso. Ademas hay otros animales igualmente dóciles en la cuadra de Moguer: Diana la perrita, la cabra, Darbón el veterinario, el niño tonto, la niña chica, la tísica...Todos tienen cierta relación, algunos de dependencia, con la simpleza del asno. Platero es tan manso que lleva en sus espaldas al poeta, un hombre que los niños, en un arrebato de travesura, llaman "El loco".
Parece no salir, este libro, de su esfera delineada; pero la lectura de su contenido guarda la eterna fragancia de su primera vez. Es decir que , si la leemos por primera vez a los diez años (yo lo leí por primera vez a los catorce, pero es un libro recomendado para niños) eso no supone que a los veinte o a los treinta no se disfrute su lectura como la primera vez.
Los últimos cuatro capítulos son para el quiebre emocional. A eso se le debe agregar que Jimenez no nos prepara para ese desenlace y, para colmo, los capítulos titulados Melancolía y Nostalgia ciñen una barrera en nuestras emociones solo consolidadas con el llanto.
Cierra así la obra de Jimenez en su cumbre, y uno de los libros poéticos más tristes que hayan sido dedicados a los niños.

Un romance prohibido (al menos por las convenciones sociales) ANA KARENINA de LEÓN TOLSTÓI

2020-08-19T09:11:00.002-03:00

El año 1.877 dio a luz una de las más grandes novelas de la historia de la humanidad. León N. Tolstói (1.828-1910), quien años atrás había maravillado al mundo con su Guerra y Paz, volvía a golpear duro con una novela de más de setecientas páginas y nueve partes y cuyo percance movilizador resulto en la relación amorosa entre la protagonista, Ana (casada con Alejo Karenina) y Wronsky. A medida que avanza la trama nos vemos rodeados de soldados, infidelidades y grandiosas muestras de dinero, multitudes y poder.
¿Qué induce a Ana tener una relación paralela con el protagonista masculino? La trama nos ayuda a entenderlo mejor, desde el principio. Vemos como el hermano de Ana, Esteban, tiene un amorío a pesar de estar casado con una mujer conocida como Dolly y con quien tiene varios hijos, niños y niñas. Es decir, que el ambiente modifica al individuo en semejante percance, volviendo corruptores a la gran mayoría de personajes que no se someten bajo ningún influjo humano o divino, justificando por sus acciones la conducta de quienes los rodean. Incluso Dolly nos mostrara, más adelante, hasta que punto este aire le perjudica.
Intentando demostrar que, entre esas maldades, existe bondad y honradez, Tolstói describe a esos morbosos personajes como agradables. Aunque, a decir verdad, de los pocos personajes que la novela excluye como "casos distintos" son Levine y Kitty. Con sus infantiles caprichos, que a lo largo de la novela son satisfechos, vemos el lado genuino de una relación, como diría Kitty, "madura y respetable".
La hipocresía en este libro es tal que el desenlace final de Ana sera el corcho de la botella con el que se cierra una de las más gloriosas páginas de la literatura universal.

Entrevista a José Urbina

2020-06-06T21:28:00.000-03:00

José Urbina

Biografía

José Urbina Pimentel es un historiador, docente y escritor venezolano, nacido en Boconó, población trujillana en 1965, radicado desde hace algunos años en la ciudad de Ejido, estado Mérida, ubicadas ambas en la cordillera andina del país.

Luego de cumplir durante su infancia y adolescencia, las etapas de la educación primaria y secundaria en su localidad natal, a los dieciocho años de edad se traslada a la ciudad de Mérida para cursar estudios superiores en la Universidad de Los Andes, matriculándose en las carreras de Historia y de Educación, y posteriormente, al culminarlas satisfactoriamente, continuar profundizando su formación académica a nivel de postgrado en las áreas de la Gerencia Educativa, la Planificación Educacional y las Ciencias Políticas.

Se ha desempeñado durante treinta años como docente e investigador en diferentes instituciones de la región, siendo Profesor en la Universidad de Los Andes, la Universidad Católica Cecilio Acosta, la Universidad Pedagógica Experimental Libertador, así como en varios establecimientos de educación secundaria de Mérida y Ejido.

Dentro del campo de la investigación socio-histórico-cultural, ha desarrollado varias líneas temáticas de carácter histórico y educativo, de las cuales aparecen publicadas el libro «Laboratorio de Ciencias Sociales como medio didáctico de aprendizaje» (2020, Editorial Académica Española) y como artículos en revistas científicas: «Hijos de inmigrantes colombianos en el páramo merideño, escuela y memoria cultural» (2005, Universidad de Los Andes), «La literatura y el arte del siglo XIX en Venezuela y su influencia en la construcción de un imaginario cultural republicano.» (2017, Universidad de Carabobo) y «Fundamentación del laboratorio de ciencias sociales como medio didáctico de aprendizaje». (2019, Universidad de Carabobo).

Por otro lado, la inclinación por la literatura en general, la ha compartido con la escritura, sobre todo de poesía y el relato, aunada a la novela, género en el cual viene recientemente incursionando, con la producción de «Una tara negra llegó a mi puerta» (2020), aun inédita, pero en trámites para su publicación.

Su poesía se caracteriza por una constante búsqueda de espacios vitales, donde los sueños, las emociones y los recuerdos, dentro de mundos que cabalgan entre la fantasía y la realidad, a veces tangible, a veces etérea, transitan una ruta inacabable de esperanzas, influenciado tal vez por las tempranas lecturas de Antonio Machado, Pablo Neruda y Andrés Eloy Blanco. Dentro de este estilo literario ha escrito varios poemarios, los cuales se encuentran aún inéditos.

En cuanto a la prosa, a diferencia del híbrido verso, su propuesta tiende a ser totalmente realista, concreta. Descriptiva de la vida misma, donde lo sencillo se hace complejo, y lo particular se universaliza. Su narrativa juega a la reconstrucción de la cotidianidad, como un acto secuencial, donde los pequeños detalles reclaman atención, dando saltos retrospectivos, que invitan al lector a realizar constantes viajes en el tiempo y en el espacio.

Un aspecto fundamental de su propuesta literaria es la innegable presencia de una interrelación cultural y geoespacial que se desplaza entre el campo y la ciudad, uniendo la ruralidad y lo urbano como parte esencial de los pueblos y sus habitantes, quienes tienen marcadas las raíces en cada cerro que limita sus horizontes. Es allí donde aparecen de vez en cuando, la referencia y el canto a la localía boconesa, a sus esquinas, a sus calles y gentes, y sobre todo a los colores de su geografía natural.

Es ganador del Segundo Lugar en el Concurso Literario «Tránsitos de papel» 2019, en el Género «Cuento» de la Universidad de Los Andes, con el relato «Extranjero en mi propia tierra», en espera de ser publicado por la institución convocante.

Entre su obra publicada destacan: «El poema del silencio», «La maga de la risa» y «La creciente», relatos que forman parte de «Noveles» (2020), libro de acopio de nuevos autores latinoamericanos, editado en Chile por el grupo literario «Letras y Literatura»; así, de igual manera, aparece incluido en «Proclamación de la Heredad. Boconó: Estancias y Vivencias» (1998), texto que recoge notas literarias y comentarios de autores venezolanos y extranjeros sobre Boconó, recopilados por Lourdes Dubuc de Isea

Adentrándose dentro del mundo de la comunicación virtual a través de la red, crea y administra los blogs «Ruta de la palabra» - rutadelapalabra.blogspot.com – y «Didáctica y Ciencias Sociales» – didacticaycienciassociales.blogspot.com -, en los cuales aparecen entre otras obras y lecturas de varios autores, parte de sus inquietudes intelectuales.

Actualmente adelanta el relato «El primer pecado».

Entrevista

Si bien, siempre has estado ligado al mundo de las palabras, ya que eres historiador ¿en qué momento de tu vida decidiste incursionar en el mundo de la expresión literaria?

Bueno, pienso que forma parte de un acercamiento temprano a la lectura, muy temprano, a eso de los 9 o 10 años cursando quinto grado, cuando comencé a tomar gusto por los libros. A esa edad leía los textos de mitología o de historia que podía conseguir a mi alcance, sobre todo me llamaba la atención la época medieval, e incluso periódicos, y compraba los diarios con el dinero que me daban para la merienda de la escuela; es decir que cambiaba el agradable acto de saborear unos pasteles, por un «Meridiano» o «El Nacional». Y por supuesto que la práctica de leer me brindó cierta fluidez para escribir, y ya de adolescente, recuerdo que fue cuando tenía 15 años, que escribí mis primeros poemas: unos incipientes versos, contestatarios, con ese toque rebelde que sale por los poros a esa edad, de esa necesidad de cambiar el mundo, llenos de canto insurgente. Estos son unos folios amarillentos, que aún guardo en la gaveta de los recuerdos.

Y así continué escribiendo mucha poesía, y en la época de estudiante universitario, también ensayos, hasta que sin darme cuenta, cada día quería escribir más, para expresar mundos íntimos, interiores y conectarlos con realidades, tangibles o ficticias, dedicándome pues, desde hace tiempo, a relatar.

¿Cómo sientes que ha influenciado en tus textos literarios tu experiencia como investigador socio-histórico-cultural?

Ciertamente ha influido. Es un hecho que no puedo obviar. Ha sido una gran oportunidad silente, un apoyo que siempre está ahí.

Adentrarse en la lectura y la investigación de la evolución de las sociedades, de su idiosincrasia, brinda un marco referencial fundamental para conectarse con el pensamiento y los sentimientos que se transmiten a través de la escritura, a través del conocimiento cultural y la existencia de la relación tiempo-espacio. Un ejemplo pudiera estar en esa búsqueda constante a la retrospección, que utilizo en mi manera de relatar, girando situaciones y personajes dentro de ciclos históricos.

Sé que en el mundo de la poesía has sido influenciado por Machado, Neruda y Andrés Eloy Blanco, sin embargo, en la prosa ¿quiénes te han inspirado?

A pesar de que el autor que más he leído sea a García Márquez, porque ¿a quién no le va a gustar, digo desde mi esencia como latinoamericano, esa riqueza de ideas sobre nuestra mágica forma de ser, que recrea en sus notas el célebre colombiano?, no he desarrollado mi narrativa a través de la fusión de mundos reales y fantásticos. Escribo fundamentalmente enmarcado dentro de una realidad descriptiva, creo que sin imitar a nadie, ya que sale de mis nimiedades particulares, de esa cotidianidad simple, sencilla en la que vivo.

Ahora bien, me llaman mucho la atención, por su narrativa personalista, Vargas Llosa e Isabel Allende, y por supuesto como un gran narrador descriptivo de los espacios y las realidades culturales, el gran maestro Gallegos.

Tienes un blog llamado «Ruta de la palabra», ¿cuándo decides crearlo?, ¿cuál fue tu motivación inicial?

Sí, mi blog personal, y por supuesto el de mis amigos que tienen de vez en cuando a su lado, ese «duende inquieto», o como le decimos en mi Boconó natal, «momoy», que los incita en los tiempos de «ocio» a escribir.

Hace unos años, le di forma y concreción a la idea, más como un ejercicio de ensayo y error, en la curiosidad de mis muy básicos conocimientos y destrezas tecnológicas, pero con la firme intención de poder mostrar mis poemas y otras notas acopiadas en archivos en mi computadora, o escritos a mano y guardados en viejas carpetas, así como de otros autores, tal el caso de mis amigos, mis «panas» que también escriben, y mantienen sus trabajos inéditos, en el oscuro anonimato del desconocimiento.

Y de esta manera, en medio de los rudimentos técnicos, pues logré construirlo, dándole vida en la red, y gracias al gran apoyo metodológico recibido por parte del grupo de interés literario chileno «Letras y Literatura», del cual tú formas parte, hoy muestra una imagen y una diagramación más adecuada para la interacción.

¿Sobre qué cosas escribes en el blog?

En «Ruta de la Palabra» publico principalmente mis inquietudes literarias personales, mis poesías, relatos, notas, pero también la de mis amigos poetas, que motivados por la lectura de la página, han decidido aportar sus producciones para inmiscuirse en este intercambio de ideas

Como mencioné anteriormente, también se reflejan palabras y comentarios hechos hermosos cantos para la posteridad, de grandes genios de la literatura universal.

Me has contado sobre una novela que está en trámite de publicación, la cual recibe el nombre de «Una tara negra llegó a mi puerta» ¿podrías darnos una sinopsis sobre ella?

Esta es una novela breve, muy intimista, sin diálogos, acercando a convertir en un largo monologo, que escribí como una deuda sobre una situación vivida hace años atrás, exactamente en 2015.

En ella, a partir de una penosa convalecencia por la cual pasa mi padre durante unos meses, a raíz de un aparatoso accidente, hasta que fallece, reconstruyo parte de la historia familiar, la idiosincrasia cotidiana de mi entorno, y los sinsabores y alegrías del amor filial. Cuando afirmo que era una vieja deuda por saldar, es que sé que concebí la idea, en una larga noche de desvelo de hospital, durante los días dedicados al cuidado de papá, y que al prometerme a mí mismo escribirla algún día, desde ya redactaba mentalmente en horas de silencio y soledad, páginas de una trama, que por supuesto retomada años después no es la misma.

Es una narración esencialmente realista, y descriptiva, en la cual detallo parajes, caminos, montañas, sabores, olores y amistades, y que espero ver concretada su publicación.

Para finalizar ¿cómo resumirías tu experiencia literaria hasta el momento?

Sin duda alguna, no puedo decir otra cosa que gratificante. Primero, porque desde siempre me ha permitido expresar mis emociones, sentimientos y mi visión del mundo a través de la palabra, cada vez que es necesario, y emergen como expresión de mi yo interior.

Y segundo, este 2020, a pesar de la voraz pandemia que acecha a todos por igual, ha sido para mí excepcional en lo literario, pudiendo decir inolvidable por lo prolífico en cuanto a aciertos. Muy productivo y noticioso: haber culminado de escribir la novela en enero; y casi inmediatamente, obtener el Segundo Lugar dentro del Género de Cuento, en un concurso literario abierto en 2019, por la venezolana Universidad de Los Andes; así como la inclusión de varios de mis relatos en «Noveles», texto de compilación de nuevos autores latinoamericanos, editado desde Chile por «Letras y Literatura»; y por último, la edición en Europa, aunque no es una obra de carácter literario, de un libro sobre didáctica de las Ciencias Sociales.

AVIADORES en SUDAMÉRICA (VUELO NOCTURNO de A. SAINT EXUPERY)

2020-05-13T20:16:00.001-03:00

Antes que los estrépitos de la segunda guerra mundial colapsaran con el cotidiano progreso, este parecía no acabarse. Fueron muchos los adelantos de esos tiempos; uno de los mas destacados fue la comunicación, ya sea en radio, cine, buques o aviones.
En el suelo de Sudamerica, en donde se desarrolla la intensidad de este libro, Riviere debe tomar decisiones difíciles; por ejemplo, decidir cual avión habrá de aterrizar. Fruto de su experiencia con los aviones de reconocimiento y correo, Antoine de Saint Exupery (1900-1944) desarrollo, en su pasión, todo tipo de interpretaciones no ajenas, completamente, a su experiencia. Riviere, por ejemplo, personifica al jefe de las comunicaciones nocturnas que unen a Buenos Aires con distintas ciudades; desde la Patagonia argentina, hasta la ciudad de Santiago, pasando por Asunción, Montevideo, Mendoza, Porto Alegre y Florianapolis. Uno de sus mejores pilotos, Fabien, se encuentra, con su nave, al sur de la Argentina en medio de una tormenta. Todas las ciudades argentinas de la zona no le abalan el permiso para aterrizar en sus pistas. Fabien vuela alto para luego percatarse de que esta sobre el Mar Argentino. Mientras realiza sus intrépidas maniobras, Reviere estará en la base de mandos de Buenosa Aires, supervisandolo todo, e intentando calmar a la esposa del piloto extraviado. Concluida la tormenta, el informe oficial dará una terrible novedad.
Dibujado casi al mismo estilo que El Principito, Vuelo Nocturno es un homenaje a los héroes de la aviación, quienes, arriesgando su vida, hicieron más sencilla las vidas de una infinidad enorme de personas. Pero, secretamente, también es un vaticinio inescrutable al trágico fin de Antoine de Saint Exupery cuando un aviador lo derribo durante la segunda guerra mundial.

escrito por Yamil Leonel Rogelio Artigas
#VueloNocturno #SaintExupery

Dionisio de Halicarnaso

2020-04-27T22:03:00.000-03:00

Dionisio de Halicarnaso
Imagen de Wikimedia

Historia y retórica, fueron las categorías en las que se destacó Dionisio de Halicarnaso, autor griego de cuya vida todo lo que se conoce se encuentra plasmado en su obra.

Origen de Dionisio

Este autor nacido entre el 60 y el 55 a.C en la ciudad de Halicarnaso fue hijo de un hombre llamado Alejandro. En el año 30 a.C se trasladaría a Roma, ciudad en la que se radicó por 22 años, período en el que adoptaría el latín como lenguaje aprendido y obtendría conocimientos de las antigüedades romanas, situación que le favorecería tiempo después para escribir sus libros de Arqueología.

Mientras estuvo en Roma ejerció como maestro de retórica, pero sus clases no eran impartidas en una escuela pública sino de forma particular a personas como Ammeo, Rufo Metilio, Gneo Pompeyo Gemino, Elio Tuberón; a quienes luego el historiador dedicaría parte de sus obras retóricas.

Dionisio, además, hizo énfasis en los escasos aportes realizados por Platón y Tucídides con relación al futuro orador. Contaba con una amplitud mental que superaba a la de muchos aticistas griegos y romanos y, al igual que Cicerón, consideraba la obra de Demóstenes como el epítome de la elocuencia.

Para el año 7 a.C tras conocerse la composición de un compendio de su obra Arqueología no se tuvo más noticias acerca de su actividad literaria, por lo que se supone pudo haber fallecido, hecho que podría estar sustentado en el mal estado de salud que venía presentando.

Estilo de Dionisio

En muchos de los textos escritos por Dionisio de Halicarnaso se evidenció una marcada postura del autor en favor del aticismo, siendo este, un estilo que hacía referencia a la delicadeza y elegancia de los escritores y oradores atenienses de cuyos exponentes destacaron Apolodoro de Pérgamo y Cecilio de Calates. Gracias a la adopción de estas nociones aticistas las obras de Dionisio se vieron dotadas de clasicismo, mostrando en Arqueología lo mejor de sus habilidades en la retórica, en donde además puso de manifiesto su intención de imitar el estilo de otros autores como Demóstenes, Isócrates y Lisias, tomando lo mejor de cada uno.

En el caso de Isócrates, Dionisio tomó la precaución de evitar el hiato, haciendo uso en cambio de una prosa periódica, mientras que de Demóstenes aplicó la osadía de sus metáforas. Es así como en Arqueología romana Dionisio le asigna a la historia un tono retórico y placentero que iba en contra de lo usado por Polibio en su versión.

En lo que respecta al léxico empleado por Dionisio en sus obras retóricas, este representa una mezcla de palabras del lenguaje corriente con aquellas pertenecientes a la lengua poética, utilizando nombres metafóricos en sustitución de un vocabulario técnico del cual carecía.

Obra de Dionisio de Halicarnaso

La mayoría de las obras que conformaron el trabajo de Dionisio de Halicarnaso surgieron durante su estancia en Roma en las que se esforzó por exponer la historia de la ciudad y efectuar una crítica literaria de grandes exponentes como Demóstenes, Lisias y Tucídides, entre otros. En el ámbito de la crítica literaria y la retórica, Dionisio de Halicarnaso daría muestras de su talento escribiendo obras como Sobre Tucídides, Sobre Dinarco, Sobre la mímesis, Sobre el estilo de Demóstenes, Sobre la colocación de las palabras y Sobre los oradores antiguos.

Arqueología romana: Consagración de Dionisio como historiador

No obstante, su trayectoria literaria llegaría a la cumbre con Antigüedades romanas o Arqueología romana, obra en la que el autor muestra la historia de Roma, abarcando desde el periodo mítico hasta llegar al inicio de la primera guerra púnica. Para su realización Dionisio de Halicarnaso se tomaría un periodo de dos décadas, iniciando su publicación en el año 8 a.C, siendo el griego el lenguaje usado para su composición.

Con esta obra el autor intentó relevar el trabajo que había estado llevando a cabo Polibio en su historia de Roma. Basándose en ello, Dionisio toma la iniciativa de poner en marcha su narración desde los tiempos primitivos de la ciudad hasta llegar al año 264 a.C, etapa en la que inicia la historia de Polibio.

En lo que respecta a la estructura, Arqueología romana se compone de 20 libros de los cuales 9 se encuentran preservados íntegros, mientras que el 10 y 11 están casi en su totalidad y el resto se encuentra incompleto. No obstante, es posible encontrar fragmentos del trabajo de Dionisio de Halicarnaso en escritos de Constantino Porfirogéneta, así como en un epítome descubierto en un manuscrito de Milan por Angelo Mai. También es posible encontrar vestigios de esta obra en los 3 primeros libros de Apiano y en las biografías de los autores Camilo y Coroliano de Plutarco.

El propósito principal de Dionisio con la creación de Arqueología romana fue el de generar una conciliación entre los griegos y el gobierno del Imperio Romano, haciendo énfasis en las cualidades de sus conquistadores. Para Dionisio la historia es filosofía que se predica con ejemplos, lema que adoptaría del punto de vista de los retóricos griegos.

En la realización de esta obra el autor recurrió a la consulta de las mejores fuentes, siendo su trabajo y el de Tito Livio considerados como los únicos en relatar de forma detallada la historia temprana de Roma.

En esta obra Dionisio no deja margen a la duda o la incertidumbre, ahondando en cada detalle de la Historia de la ciudad y haciendo referencia de numerosos documentos históricos. Junto con esto, Dionisio deja en claro su talento retórico introduciendo extensos discursos y narraciones de las batallas y combates más destacados.

Fuentes
- Historia y Biografía: Dionisio de Halicarnaso. Por Leydy Montoya
- Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Dionisio de Halicarnaso. En Biografías y Vidas - La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España).
- La web de las biografías: Dionisio de Halicarnaso (s. I d.C.). Por Teresa Jiménez Calvente.

Una PASIÓN del ESTÍO(PRIMER AMOR de Ivan Turgeniev)

2020-04-17T07:47:00.001-03:00

Esta novela del escritor ruso Ivan Turgeniev (1818-1883) tiene una relación casi directa con Anna Karenina de Tolstoi: su personaje femenino, la hija de la princesa Zasenika, Zenaida, tiene un carácter coqueto, vivaracho y atractivo. Su punto de vista apasionado de la vida y su personalidad recia la convierten en un personaje entrañable y llamativo. Tiene veintiún años y se ha mudado a una casa vecina de la del joven de diecisiete años Voldemar. Sus costumbres son un tanto mundanas, pero no explicitas y, merced a ciertas circunstancias, Voldemar se vera en ellas.

Tres hombres, de edad madura, quedan solos después de una cena y uno de ellos, el anfitrión, propone que narren la historia, sus convidados,acerca del primer amor. Uno de ellos menciona que su primer experiencia amorosa es de las pocas comunes y, escusandose por ser poco elocuente, convence al par de señores de que escribirá dichas experiencias para su posterior lectura. Este hilo argumental da hincapié a la historia de Voldemar y su amor por Zenaida.

Pero esta pasión juvenil se vera truncada en un círculo amoroso. Zenaida se enamorara nada menos que del propio padre de Voldemar.

Si bien la obra lleva ese título, para el propio Turgeniev esta era una historia trágica. Aquí el personaje principal es el femenino, Zenaida, y Voldemar apenas es un espectador que cumple el rol de divulgar esa historia para el perpetuo recuerdo de su padre. Al mismo tiempo el autor reconocera, más tarde, el valor autobiográfico que le dio a la trama.

escrito por Yamil Artigas

#yamilartigas #turgeniev #letrasyliteratura

«El otoño del patriarca» y el mito del poder (Gabriel García Márquez)

2020-04-10T19:12:00.000-03:00

Imagen de LetrasLibres

Aunque el sentido habitual de la palabra mito hace alusión a una historia ficticia, esta palabra posee múltiples sentidos que es dable considerar. Mito también es relato, noticia, mensaje, deliberación consigo mismo, rumor, fábula, cuento.[1]

Antes de ser Gabo, es decir, antes del estrepitoso éxito de Cien años de soledad y de escribir la epopeya de un pueblo latinoamericano que es el arquetipo de todos los demás, Gabriel García Márquez escribió una señera novela que reflexiona sobre el mito del poder, analizando en una intensa prosa —que más se acerca a la poesía— la figura del patriarca. Este es, asimismo, arquetipo de los patriarcas de todas las épocas, pero con los matices característicos de la particular idiosincrasia de nosotros, los latinos. Arriesgaré una aventurada afirmación y diré que esta es la obra más compleja de García Márquez —y con ello no digo que sea mejor o peor que otras del nobel colombiano—. Pudiéramos decir, además que incluso todo el universo de Gabo ya se encuentra in nuce en esta obra; cuando el patriarca celebra el centenario de su gobierno, «murmuraba más absorto que triste madre mía Bendición Alvarado de mi destino, cien años ya carajo, cien años ya, cómo se pasa el tiempo». Toda la pesantez de la existencia del patriarca deja entrever los destinos de las diversas generaciones que amarán, odiarán y morirán durante ese periodo de cien años en el pueblo de Macondo.

Pero la novela no transcurre allí, en Macondo, sino en las Antillas, en un lugar que es todos los lugares en Latinoamérica. La época tampoco es clara, pero la narración evidentemente no es histórica, y de allí el carácter mítico del relato del patriarca. Su vida es narrada por él y por los demás personajes que le rodean, en una prosa que transita sutilmente entre las diversas voces que elaboran el retrato del único personaje. En sentido estricto, no se cuenta la historia, porque nada de sus dichos y hechos se encuentran escritos, y a falta del registro histórico, los testimonios se convierten en leyenda, y la leyenda en historia oficial, sobre todo para las nuevas generaciones dentro de la misma novela, para quienes el patriarca era más una imagen construida que una persona real (¿no es acaso lo que sucede con todo dictador, o incluso, con todo personaje de la historia?). Cuando lo encuentran muerto no lo reconocen, porque una figura histórica es irreconocible, es decir, porque la construcción que hacemos de los personajes de la historia suele ser más grande que la sencillez y medianía de todo ser humano, por peculiar que sea. En ello radica el poder del mito.

Pero en este caso concreto, podemos tender un puente entre el poder del mito que construyó sobre sí mismo el patriarca, y hablar en consecuencia del mito del poder, es decir, de la naturaleza misma de detentar el poder. Es un tópico por todos aceptado el aforismo de Lord Acton según el cual «el poder corrompe, y el poder absoluto corrompe absolutamente.» Poco se ha dicho, sin embargo, sobre la naturaleza misma del poder, que parece entrañar la destrucción de quien lo posee, cuanto más si este poder es supuestamente ilimitado. Pero ¿quién puede limitar al poder sino el poder mismo?

El primer límite autoimpuesto del poder es que, por su propia esencia, es efímero. Tratar de mantenerlo a toda costa acarrea un sinnúmero de dificultades, como acontece con el patriarca, quien padecerá la sospecha incluso de sus más cercanos. La paranoia es la enfermedad habitual del déspota, que ve un potencial traidor en cada amigo, una malvada intención en la acción más insignificante, y una secreta conspiración tras cada uno de sus pasos.

Y ello nos lleva a otra característica del poder: la soledad. El que está por encima de los demás es un autoexcluido. Nadie habita su mundo porque el mundo compartido es el de los de abajo: su realidad está en su mente, e intenta a toda costa hacer coincidir a la realidad con su deseo. Trata por ende de imponer su voluntad a los demás, pero aquí existe otro límite, la voluntad de los demás es inalienable. El patriarca podía obligar a todos a asumir que la noche fuera la mañana, pero la realidad se mantenía inalterada más allá de la necedad de su deseo. Podía obligar a todos a que le aplaudieran, pero no a que lo amaran, aún cuando en ello radica el aspecto narcisista del patriarca —y de todo líder—, en ser amado por su pueblo. Por último, para que el poder sea tal debe de ejercerse, porque de otra manera es cualquier cosa menos poder. Un personaje central, José Ignacio Sáenz de la Barra, tratará de convencerle de que el poder y el mandar son cosas distintas, «el mundo es suyo, general» le decía con un dejo de adulación para hacer sentir poderoso al patriarca, mientras que el propio Sáenz era el que mandaba a asesinar a los opositores del régimen —reales o ficticios—. Pero el engaño quedó al descubierto: el poderoso manda, el débil obedece, de tal manera que no es posible una disociación de ambos términos.

Tras el final de la novela queda el enigma, ¿quién era el patriarca? No podemos saberlo cuando él mismo parece desconocerse al ver una imagen suya en una pantalla. García Márquez sólo nos permite entrever un nombre, Nicanor, con el que la muerte le llama. Nicanor viene de Niké-anor, el vencedor de los hombres. No es un nombre tanto como un símbolo. El patriarca es el vencedor de todos, de sus opositores, de los militares, del pueblo mismo, y hasta de sus propios amigos. Sin conocer el amor, motivado siempre por ese fuego que lo consumió durante toda su vida, no posee más que el poder sobre su casa, su pueblo, todo su mundo. Pero ¿de qué le sirve a un hombre ganar el mundo, si con ello se ha perdido la vida?

Notas
[1]↑ Significados que se pueden encontrar en la entrada del término mythos en el Diccionario Manual Griego. Ed. Vox, 2000, p. 403

Ovidio

2020-04-04T22:57:00.000-03:00

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Publio Ovidio Nasón fue un poeta romano nacido en Sulmona en el año 43 a.C. quien al crecer desarrolló habilidades literarias notables, las cuales, lo llevaron a la consagración con la creación de sus obras el Arte de amar y Las metamorfosis.

Origen

La ciudad de Sulmona, Italia, sería el lugar en que daría comienzo la vida de Ovidio, el 20 de marzo del año 43 a.C., siendo criado desde entonces como un caballero de ancestral estirpe. Cursó estudios de retórica en Roma, junto a su hermano, con el propósito de iniciarse en la carrera de derecho, pero todo esto cambiaría cuando empezó a mostrar gradualmente inclinación hacia la poética. Sin embargo, esta preferencia no fue vista con buenos ojos por su padre, quien consideraba que la poesía no traería ningún provecho económico a la vida de Ovidio, haciendo referencia a la austeridad en la que murió Homero.

A lo largo de su vida Ovidio tuvo 3 esposas, iniciándose en este estado civil a una edad bastante joven con su primera mujer, quien fuera designada por la sociedad con el título despectivo de nec digna nec utilis (ni digna ni útil). Esta connotación negativa sería asignada probablemente por no pertenecer a su misma clase social, además, de su incapacidad para concebir durante el breve tiempo que duró la relación.

Después llegaría su segundo matrimonio, de corta duración, pero en el cual fue gestada una hija, quien al crecer le dio a Ovidio la oportunidad de convertirse en abuelo en dos ocasiones.

Con su tercera esposa Ovidio tuvo otra hija hacia quien demostró gran cariño, sentimiento surgido de la mezcla entre padre y maestro literario.

Escritura y maestros

A pesar de los esfuerzos realizados por Ovidio para complacer a su padre al escribir en prosa, estos pronto sucumbirían a palabras acompañadas de ritmo y cadencia de verso, estilo que se convirtió en aspecto esencial para el desarrollo de sus habilidades literarias. Entre sus maestros de elocuencia se encontraban Arelio Fusco, quien era procedente de Asia Menor, Higino y Porcio Latrón de Hispania.

Al momento de ocurrir el fallecimiento de su padre, Ovidio adquiere la figura de heredero y asume la posesión de todos sus bienes. Esto le permitió vivir sin preocupaciones y emprender viajes hacia diferentes lugares como Asia Menor, Atenas y Sicilia, siendo esta última, la ciudad en la cual culminaría sus estudios, hecho que lo llevaría a dedicarse plenamente a la poesía.

Gracias al gusto por la erudición y el desinterés hacia lo político y social, como resultado de la estética helenística, Ovidio pasaría a formar parte de un grupo de poetas que no tuvieron participación en las guerras civiles que afectaron la ciudad de Roma durante el siglo I a.C.

Exilio

Debido al reconocimiento obtenido en la época por su altercado con el emperador Cesar Augusto en el año 8 a.C., Ovidio tomó la decisión de exiliarse en Tomis, ciudad perteneciente a la costa oeste del Mar Negro en la cual pasaría sus años de vida restantes. Sin embargo, expertos asumen que este exilio forzoso fue motivado por su asistencia a ceremonias de adivinación en las cuales se discutía el destino del emperador.

Obras de Ovidio

Ovidio compuso Amores a sus 18 años, el cual fue un poemario influenciado por Tibulo y Propercio, formado por elegías que tenían como elemento de inspiración a una mujer llamada Corina. No obstante, se especulaba que esta figura femenina era una invención del poeta, aunque su descripción hacía referencia a un conjunto de características presentes en algunos de sus amores.

Posteriormente, escribió Medea, una tragedia de la cual no se conserva vestigio alguno, y Heroidas, una serie de cartas escritas presumiblemente por varias heroínas a sus amantes.

Seguido de esta obra Ovidio desarrolla una trilogía compuesta por 3 poemas didácticos de connotación erótica: Arte de amar (Considerada por algunos como su obra maestra). Después, estaba Remedios de amor, en la cual Ovidio evidenciaba un manejo notable del dístico elegíaco, así como una facilidad prodigiosa y pintoresca del verso y por último, Cosméticos para el rostro femenino.

La poesía de Ovidio se caracterizó durante su primera etapa por tener un tono audaz, tomando el amor y el erotismo como temas centrales en sus composiciones. En todas estas obras Ovidio dejó en claro su propósito didáctico al exponer consejos y ejemplos que permitieran al lector conocer cómo seducir a las mujeres, así como interactuar con ellas, acompañado de anécdotas burlescas y un costumbrismo cargado de sátira. Sin embargo, en los tiempos actuales dichas obras son apreciadas mayormente desde un enfoque erótico más que amoroso, considerándolas incluso como una recopilación de anécdotas jocosas.

Hacia la madurez Ovidio compuso Las metamorfosis, un extenso poema compuesto en hexámetros en el cual se concentran diversos relatos y leyendas mitológicas relacionadas con las metamorfosis y los cambios. Cabe destacar que Las metamorfosis fue un intento de Ovidio por competir contra la Eneida de Virgilio. No obstante, a la solemnidad de la Eneida se contrastaba el guiño, la broma y el refinamiento presentes en Las metamorfosis. Este contraste se veía también reflejado en la personalidad de ambos poetas: por una parte, la variedad pasional y helenística de Ovidio, mientras que, por la otra, la épica armónica ática del insigne Virgilio.

Fue durante el transcurso de la Edad Media y el Renacimiento que Las metamorfosis sería vista casi como una enciclopedia acerca de la mitología clásica.

Durante su etapa de exiliado Ovidio compuso obras con una marcada melancolía, destacándose entre ellas Los Tristes en la que, a través de 5 libros de elegías, relata su infeliz estadía en Tomis, donde, además, apelaba a la benevolencia del emperador Augusto.

De su período final como poeta solo permanece un poema breve de nombre Ibis en el cual Ovidio confiere maldiciones sobre un enemigo con quien en el pasado mantuvo una gran amistad. También junto a esta se encuentra el poema centrado en la pesca: La Haliéutica, del cual solo se conserva una parte.

Fuentes
- Biografías y Vidas: Ovidio
- Lecturalia: Ovidio

Hexámetro dactílico

2020-03-28T21:30:00.000-03:00

Verso dáctilo: Simil entre las falanges de un dedo y las sílabas;
una larga y dos cortas.
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El hexámetro dactílico es el verso característico de la épica, los himnos y otras formas líricas. Escritores como Homero, Hesíodo, Quinto Ennio, Virgilio, Ovidio, entre otros lo utilizaron en sus composiciones.

Para poder entender el verso hexámetro dactílico, lo primero que debemos saber es que en la poesía grecolatina el ritmo está marcado por sucesiones de sílabas largas y breves que, agrupadas de distintas maneras, reciben el nombre de "pie". Los "pies" más conocidos son:

El troqueo: ― ∪ (una larga y una breve)

El yambo: ∪ ― (una breve y una larga)

El dáctilo: — ∪ ∪ (una larga y dos breves)

El espondeo: ― ― (dos largas)

El hexámetro dactílico está compuesto por 6 pies, cada uno dáctilo (que en ocasiones pueden ser reemplazados por espondeos, ya que dos sílabas breves equivalen a una larga), sin embargo, el verso final siempre tiene dos sílabas, que puede ser un troqueo o espondeo. Es por este motivo que el hexámetro en sí se caracteriza por el ritmo, ya que el número de sílabas varía entre 12 y 17.

Fuentes
- ContraClave: Prosodia y métrica, el hexámetro dactílico.
- InterClássica: Origen y estructura del hexámetro dactílico
- Griego II: Apéndice, Métrica griega (I), El hexámetro.
- Wikipedia: Hexámetro
- Diccionario Etimilógico Español en Linea (DEEL): Hexámetro.

Horacio

2020-03-23T12:03:00.000-03:00

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Quinto Horacio Flaco fue un reconocido poeta lírico y satírico romano quien a lo largo de su vida llevó a cabo la composición de obras de distintos tipos (sátiras, epodos, odas y epístolas), en las cuales, plasmó su punto de vista sobre diferentes aspectos predominantes de la época.

Su trabajo obtendría el valor suficiente para ser puesto a la altura de otros poetas clásicos latinos como Virgilio, Cicerón, Ovidio, entre otros.

Origen de Horacio

Venosa, antigua región de Italia, sería el lugar donde nacería Horacio en el año 65 a.C., siendo hijo de padres esclavos. Sin embargo, esta condición no impidió que su padre pudiese enviarlo a cursar estudios en Roma. Es allí donde a la edad de 10 años Horacio ingresa en la escuela del prestigioso Orbilio, quien impartió a este, lecciones de retórica y filosofía, complementándolos con castigo corporal como parte de sus metodologías de enseñanza. Sin embargo, gracias a ello, Horacio pudo adquirir una consistente formación, en donde, a los 20 años estaba listo para emprender viaje a la ciudad cultural de Atenas, en la cual, se matricularía como alumno de la Academia.

Inserción en el ejército

Durante su estancia en Atenas, Horacio conoce a Brutus con quien estableció una amistad cercana y que lo llevaría a que este le otorgase el cargo de militar tribuno, lo cual, condujo a Horacio a participar en la batalla de Filipos ocurrida en el año 42 a.C. Sin embargo, su evidente inexperiencia en el ramo militar hizo que tomara la decisión de retornar a su tierra natal.

Al llegar al sitio donde fue criado, Horacio se encuentra con la noticia de que las tierras legadas por su padre habían sido tomadas y cedidas de forma arbitraria a los soldados del imperio. Ante este desafortunado evento Horacio se dirige a Roma, sitio en el cual conoce a Virgilio con quien desarrolló una fructífera amistad.

Posteriormente, Virgilio introduciría a Horacio en el círculo social de Gayo Mecenas, en quien generó un agrado inmediato y que propiciaría el nacimiento de una estrecha relación que le llevaría a convertirse en protegido de este. A su vez Mecenas presentaría a Horacio ante Octavio Augusto de quien también obtendría protección, además de proponerle ocupar el cargo de secretario personal. No obstante, Horacio rechazaría este ofrecimiento por considerar que él no se ajustaba a los preceptos que regían su moral epicúrea.

Con el tiempo la figura de Horacio adquirió un notable respeto dentro de la elite romana que conformaba el mundo de la literatura y la política, pero manteniéndose siempre anclado a la protección otorgada por Mecenas.

Tras cumplir 30 años, Horacio se convierte en un hombre afable y de refinado humor en el que la tradición le dota de un carácter enamoradizo, bajo el cual, sentía preferencia por mujeres jóvenes, así como la buena comida.

Obras de Horacio

Para el año 33 a.C. como consecuencia de la simpatía que Mecenas sentía por Horacio, este le otorga una propiedad situada en las colinas de Sabina, lugar en el cual, el poeta se sumergió de manera activa en la composición literaria.

Fueron 4 los tipos de obras que caracterizaron el trabajo literario de Horacio: sátiras, odas, epodos y epístolas.

Con relación a las Sátiras, estas presentaban temas alusivos a cuestiones éticas en los cuales Horacio reflejaba la destrucción causada por la ambición, la estupidez presente en las posturas extremistas, así como la codicia por la riqueza y el estatus social.

Es aquí donde Horacio escribió en distintos periodos el Libro I y II de las Sátiras, cuya composición estaba regida por hexámetros inspirados en el estilo satírico del poeta Lucilio en el que, además, tanto las 10 sátiras del Libro I, como las 8 sátiras del Libro II estaban moderadas por la tolerancia.

Escritos en el año 30 a.C. los epodos, una serie de 17 poemas cortos en dísticos yámbicos, representaron un llamado por parte de Horacio al cese de la guerra civil, la cual, finalizaría con la victoria de Octavio sobre las tropas de Antonio en Actium, hecho ocurrido en el año 31 a.C.

Además de esto, en los epodos, Horacio también planteaba una crítica hacia los abusos sociales cometidos en la época. Cabe destacar que todos estos poemas fueron considerados como adaptaciones del estilo lírico griego perteneciente al poeta Arquiloco.

Por otra parte, en donde más sobresalió el trabajo de Horacio fue en la composición de las Odas, en las cuales llevó a cabo la creación de los Libros I, II y III durante el año 23 a.C. Todos estos libros surgirían como adaptaciones de las obras de Anacreonte, Safo y Alceo en cuyo contenido se hacía alusión a temas como la prédica de la paz, el amor, el patriotismo, el vino, la amistad y la sencillez.

Hacia el año 20 a.C, Horacio publica el Libro I de sus Epístolas, formado por 20 cartas cortas escritas en versos hexámetros. En ellas expresa su punto de vista acerca de la sociedad, la filosofía y la literatura, apelando para ello, a su lógica del punto medio con una marcada postura a favor de doctrinas como el epicureísmo.

Dentro de las epístolas escritas por Horacio la más destacada fue Arte Poética, obra que establecería los cimientos de la estética literaria latina.

Si bien, en estas obras Horacio planteaba cuestiones políticas, estas no representaban el eje principal, ya que, también estaban dotadas de una considerable mitología, proveniente de las culturas griega y romana. En ellas se hacían evidentes la influencia de Pindaro, siendo luego elogiadas por su ritmo y refinamiento presente en su estructura.

Influencia de Horacio

Con el paso del tiempo, las obras de Horacio obtuvieron reconocimiento dentro de la literatura que precedió siglos después de su muerte ocurrida en el año 8 a.C. Con la llegada del Renacimiento varios escritores y poetas de la época realizaron sus obras tomando como inspiración las temáticas y planteamientos presentes en el trabajo de Horacio. Poetas tales como Ronsard, Garcilaso y Petrarca se sintieron cautivados por el estilo característico de Horacio.

Por otra parte, en España se hace evidente la influencia de Horacio en las obras de poetas como Fray Luis de León, Leandro Fernández de Moratín y José Cadalso.

Inglaterra también fue uno de los lugares en el cual las obras de Horacio fueron acogidas gratamente por poetas como John Keats y John Milton.

Fuentes
- EcuRed: Horacio
- Historia-biografía: Biografía de Horacio
- Biografías y Vidas: Horacio

Entrevista a Laura Faus

2020-03-19T12:41:00.004-03:00

Laura Faus (conocida como Luna de Valencia) Buenos Aires, Argentina (1953). Counselor (Consultora Psicológica).

Aunque escribe desde adolescente, su profesión la impulsó a plasmar el gusto por la escritura ensamblando su desarrollo personal con un mayor y mejor conocimiento del arte de transmitir sensaciones y sentimientos a través de la palabra escrita.

Amante incansable de la lectura, entre vivencias e imaginación, descubrió que tenía material para desplegar una nueva vocación hasta el momento casi desconocida. El apoyo de su círculo más íntimo fue parte muy importante en la decisión de darse a conocer de a poco. Comenzó publicando sus relatos en el periódico Cultural Chacabuco y en diversos sitios dedicados a la literatura. Escribió en forma independiente al principio; luego, de la mano de la escritora Laura Yasán, amplió conocimientos y herramientas.

Se define a sí misma como cuentista, lleva varios textos escritos sobre diversas temáticas, casi siempre basados en hechos reales con importantes dosis de ficción. Lo cotidiano es siempre su mejor fuente de inspiración.

Ya sea a través de vivencias, relatos o cuentos, su objetivo es siempre tocar de una u otra forma al corazón de sus lectores.

Actualmente está dedicada a elaborar su autobiografía inspirada en la emigración de sus abuelos, además de estar encarando la composición de su primera novela.

Sé que escribes desde adolescente, pero cuéntanos ¿recuerdas qué te inspiró a escribir? ¿puedes contarnos un poco cómo nacieron tus primeros escritos?

Escribo desde mi adolescencia, imagino que como muchos, garabateando ideas en cualquier papel a mano. Las primeras quedaron plasmadas en mi diario íntimo, al que no sólo le confiaba mis penas y alegrías, sino también mis sueños de un futuro en el que algo de mí pudiera llegar a las demás personas. Lo conservo todavía y lo releo de tanto en tanto y al hacerlo, puedo recordar la atención depositada en la forma de manifestar mis ideas. Siempre intentando redactar con esmero, eligiendo las palabras con cuidado, no fue para mí únicamente un medio para volcar sentimientos, sino la iniciación en un arte que me apasiona. De eso, claro, tuve noción mucho tiempo después. La madurez aclara muchos panoramas.

¿Cómo fue que empezaste a publicar en el periódico Cultural Chacabuco?

Mis primeros escritos nacieron espontáneamente y sólo para ejercitar un poco esta faceta poco conocida de mí misma. Con la aparición de Facebook, me animé a compartir vivencias, siempre personales, para mi sorpresa, muy bien recibidas por mi entorno en esa red.

Entonces, un día cualquiera, encontré bajo la puerta de mi casa, un ejemplar del periódico Cultural Chacabuco (el de mi barrio). Les pregunté, no sin cierta timidez, si podía participar; envié algunos textos que fueron publicados en los siguientes números. Lamentablemente, la situación económica hizo que el periódico dejara de salir a la luz, al menos por el momento. Seguí compartiendo en Facebook mis vivencias y recibí el apoyo para seguir escribiendo de manera más profesional.

¿Cómo conociste a Laura Yasan? Yasán es poeta, sin embargo, tú te defines como cuentista. Cuéntanos cómo fue tu experiencia trabajando con ella, siendo que tenían estilos distintos. ¿Sientes que te influenció de alguna manera?

Buscando talleres de escritura por internet, conocí a Laura Yasan, a quién elegí como guía después de una entrevista. Si bien es poeta, también dicta Talleres de Escritura Narrativa que es lo que más me define y me gusta. No pude haber elegido mejor, su estilo no solamente no influyó para nada en mis inquietudes, sino que supo captar el mío, pulirlo, mejorarlo. En poco tiempo, aprendí y me enriquecí con sus consejos y conocimiento y me lancé a cuentos de ficción, a veces inspirados en consignas, otros basados en algún disparador espontáneo.

¿De qué manera tu carrera de Consultora Psicológica ha influenciado tus escritos?

Fue a la inversa, durante la carrera de Consultora Psicológica sucedió algo similar a mis primeras incursiones a través del diario adolescente. Volqué en trabajos, análisis y presentaciones todo mi entusiasmo por la palabra escrita. Convertí a cada uno en un desafío y una vez recibida, lo mismo con la historia clínica de cada persona que me visita en consultorio. Pongo especial atención en cada frase para plasmar la realidad vívida del consultante, sin agregar ni omitir nada importante. Es un ejercicio extra que requiere mantener la imaginación quieta y focalizar únicamente en la escucha atenta.

Mis cuentos no se inspiran en las historias personales de los consultantes. Ellas forman parte del secreto profesional y la ética individual.

Sólo quiero agregar algo que me sorprendió mucho y bien. Casualmente, aunque no creo en las casualidades, la portada de Noveles es una mariposa desplegando sus alas. Ver esa imagen me conmovió profundamente. El ejemplo que sigo como Counselor participando del proceso de desarrollo de un consultante, es el de una crisálida a la que hay que darle su tiempo para llegar a mariposa por sus propios medios, con sus propias herramientas.

Cada uno de nosotros viene a cumplir un propósito en la vida, nada es porque sí. Creo estar cumpliendo el mío. Y me hace muy feliz.

Virgilio

2020-03-15T20:29:00.000-03:00

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Notable fue la vida de Publio Virgilio Marón, poeta latino, cuyas habilidades literarias le llevaron a componer poesía épica, pastoral y didáctica, demostrando en todas ellas grandes cualidades.

A pesar de sus modestos orígenes, Virgilio tuvo el privilegio de recibir ayuda y protección por parte de personas importantes como el poeta Horacio, Cayo Mecenas, Octavio, así como del futuro emperador Augusto.

Origen

Este poeta latino nació en Andes, región conocida actualmente como Piatole ubicada en Italia en el año 70 a.C. Como hijo de un padre que desempeñaba labores como industrial alfarero y una madre liberta, Virgilio tuvo una crianza modesta. Sin embargo, esta condición no representó obstáculo para que sus padres hicieran todo lo posible por brindarle una educación esmerada.

Fue así como a los 15 años Virgilio estudiaría en Cremona para luego continuar su formación en Milán y Nápoles, donde adquiriría un amplio conocimiento de los autores griegos, siendo Homero su principal objeto de estudio. Añadido a esto, Virgilio estudió medicina, filosofía y matemáticas, áreas que le dotaron de una cultura exclusiva.

Tras el fallecimiento de su padre, a Virgilio le fue adjudicada la responsabilidad de gestionar la herencia otorgada por este, lo cual, hizo que debiera trasladarse hasta la región de Mantua. Allí adoptó una postura receptiva hacia la vida del campo, la cual, serviría como inspiración para la composición de Eglogas, un conjunto de poemas bucólicos.

Tiempo después, Nápoles se convertiría en el próximo destino elegido por Virgilio, donde a la edad de 34 años escribiría Las Geórgicas. Esto, motivado por su intención de conducir la voluntad del pueblo romano hacia la práctica de la agricultura, la cual, era considerada por él como una fuente de riqueza y prosperidad.

Tras la culminación de esta obra, Virgilio pasaría los siguientes 10 años dedicando todo su potencial literario para la creación de La Eneida, un extenso poema enfocado en Roma, abordado desde sus orígenes.

Con la intención de obtener referencias geográficas y paisajísticas para enriquecer esta obra, así como también ampliar sus conocimientos filosóficos, Virgilio se embarcó en un largo viaje por Grecia y Asia. Sin embargo, durante el trayecto enfermó gravemente, provocando que, en su lecho de muerte, autorizara a sus amigos Plocio y Vario para destruir La Eneida por considerarla como una obra inconclusa. Sin embargo, por orden de Augusto, estos no llevaron a cabo la última voluntad de Virgilio llegando a publicarla poco tiempo después de su muerte, ocurrida al desembarcar en Brindis.

Obras

Un conjunto de obras menores de carácter didáctico, épico y elegíaco conocidas como Appendix Vergiliana se atribuyen como parte del repertorio literario de Virgilio, cuya composición se cree fue realizada por él durante su juventud.

Entre los poemas que integran Appendix Vergiliana están:

Aetna: Poema dedicado al volcán Etna.
Ciris: Poema en el cual se alude a la metamorfosis en Ciris (pájaro) de Escila, hija del rey de Megara.
Catalepton: Conjunto de poemas de corta extensión, algunos de los cuales se cree fueron compuestos durante la etapa juvenil de Virgilio.
Copa: Poema alusivo a una bailarina siria quien invita a un viajero a su casa para hacerle compañía.
Elegiae in maecentatem: Poema de naturaleza necrológica que plasma las últimas palabras dirigidas al emperador Augusto por parte de Mecenas, benefactor de Virgilio.
Moretum: Poema gastronómico en el que Virgilio describe de manera detallada la preparación de este plato local oriundo de la Cisalpina.
Culex: Poema en el cual un mosquito advierte durante un sueño, al pastor que lo mató, que la razón por la cual este le picó fue para salvarle la vida, situación que hizo al pastor fabricar una tumba para honrar al insecto.
Dirae: Conjunto de cantos expresados por el amante de una tierra a la cual tuvo que abandonar, producto del arrebato impuesto por veteranos del ejército romano. Junto con esto, el amante dedica a su enamorada Lydia, un poema de amor con su nombre, así como un elogio dedicado al campo donde esta habitaba.

La Eneida

La figura poética de Virgilio adquirió gran renombre tras asumir la tarea de escribir La Eneida, obra formada por un extenso poema de 12 cantos de carácter patriótico, para el cual, Virgilio tomaría las epopeyas homéricas como inspiración para el desarrollo del mismo. Como personaje principal Virgilio escogería la figura de Eneas, legendario héroe troyano.

La Eneida comienza con Eneas huyendo del desastre ocurrido en Troya, en compañía de su padre Anguises, a quien llevaba sobre sus hombros, y su hijo Ascanio. Posteriormente, Eneas reúne una flota para zarpar junto a los supervivientes troyanos en un recorrido que le llevaría por varios lugares (Sicilia, Epiro, Creta y Tracia), antes de desembarcar en las costas de África.

Más adelante, la obra se centra en la relación romántica desarrollada entre Eneas y Dido, reina de Cartago, la cual, tiene un final trágico al suicidarse, producto de su separación producida por la partida de Eneas.

Luego de este capítulo se presenta un interludio, el cual, da paso al último tramo de la obra en que se narra la llegada de Eneas a Italia, así como su enfrentamiento con Turno, rey de los rótulos.

Tras concretar la victoria frente a Turno, Virgilio obtiene la mano de la princesa del Lacio, Lavinia, marcando así, la conclusión de esta memorable obra.

Legado de Virgilio

Virgilio fue un personaje que obtuvo gran reconocimiento por parte de la sociedad de su época, quienes le demostraron gran aprecio y veneración, llegando a ser considerado como un modelo de sinceridad y benevolencia. Su afición por el estudio, así como el esfuerzo dedicado a la composición de sus versos es posible encontrarlo reflejado a lo largo de todas sus obras con las cuales anhelaba dejar como legado un material literario que perdurara con el paso del tiempo. Sin embargo, pese al esmero llevado a cabo por sus amigos para preservar los primeros borradores de sus obras, estos desaparecieron por completo.

Durante el transcurso de la Edad Media, la figura de Virgilio sería ensalzada hasta el punto de conferirle una connotación de leyenda.

De sus poemas, algunos fragmentos enigmáticos le fueron atribuidos interpretaciones que aludían a una doctrina esotérica. Por otra parte, existieron escritores cristianos quienes consideraban a Virgilio como un pregonero del cristianismo, haciendo ver el comienzo del Idilio IV como una profecía mesiánica.

Fuentes
- Biografías y vidas: Virgilio
- Historia-biografía: Virgilio
- EcuRed: Publio Virgilio Marón

La NOVELA del INADAPTADO (EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO de J.D SALINGER)

2020-03-08T02:24:00.001-03:00

Imagen de El Escritor Espectador

Para los días modernos, temas como la sexualidad, la inadaptación social y las malas palabras parecen ser los condimentos de una obra con una esperanza de rotundo éxito. Al común de la gente les gustan esas cosas. Quizá hayan empezado con The Catcher in the Rye de J. D Salinger (1919-2010), en 1851, que fue el año de su lanzamiento.

Holden Caulfield es el héroe de esta narración. Tiene dieciséis años y acaba de ser expulsado del colegio de Pencey. El ambiente de esa escuela irrito al joven Holden, porque según él sus compañeros basan su modo de vida en "grupos sociales" por determinadas especificaciones. Por ejemplo, a un muchacho no le dejan entrar en el grupo de varios muchachos porque tiene granos.

Holden tiene un hermano mayor, a quien conocemos con el breve nombre de D.B. Es escritor y últimamente trabaja como guionista en Hollywood. Holden también tiene una hermana que va a cuarto de primaria llamada Phoebe. Y, por desgracia , tuvo un hermano que murió siendo un niño, Allie.

Holden, que tiene ahorrado unos dolares, pasara unas jornadas previas a Navidad en la ciudad de New York escuchando jazz en un tugurio, ira al teatro con una amiga, tendrá un experiencia complicada con una prostituta y un ascensorista e ira a visitar, sin que se enteren sus padres, a la pequeña Phoebe, a quien le dice que con cuanto gusto seria un "guardián en el centeno". Se imagina a unos niños jugando en el centeno y él tendría el puesto de Cachter, al borde de un abismo, impidiendo que los niños caigan al precipicio. Ese, según Holden Caulfield, es lo único que quisiera ser.

También se critica a los profesores maduros que intentan ser un modelo para los adolescentes, los medios de información y la hipocresía.

Espero que, una vez leído esta reseña, corran a una biblioteca o librería y consigan este, según los críticos que saben, "una de las mejores cien novelas del siglo XX". ¿Será cierto?

DIECIOCHO cuentos que EVOCAN PASIÓN (HISTORIAS DE AMOR de A. BIOY CASARES)

2020-03-03T21:48:00.000-03:00

Imagen de AlianzaEditorial

Algunos escritores trasladan las historias románticas al ámbito de la extensión novelesca. Millones son los ejemplos que nos sugiere la idea. Otros escritores prefieren el teatro, ya sea en verso o libre. Para Adolfo Bioy Casares (1914-1999) el genero fantástico, narrativa que supo aprovechar en un elevado porcentaje, tenia como casa el cuento. Llego a dominarlo tan bien que acato por escribir, también, cuentos policiales y románticos. que fueron recopilados, estos últimos, en el libro Historias de amor del año 1973. Como contrapunto de lo dicho en el principio, supo expresar con precisión quirúrgica todos los pro y contras de las pasiones que surgen cuando un hombre y una mujer se enamoran.

El primero de los cuentos, Encrucijada, es del todo redondo. Narra los problemas que se producen en los triángulos amorosos. El protagonista narra en primera persona una supuesta relación paralela entre él y una tenista que nunca surgió.

Todos los hombres son iguales, al igual que Todas las mujeres son iguales, cae en la sátira y, casi irrevocablemente, en la comedia.

En Historia romana narra un desopilante contrapunto sexual entre un caballero de la corte papal y una adolescente argentina.

Carta sobre Emilia abre una ventana a la obsesión por una mujer que, decididamente, es todas las mujeres.

Cavar un foso es una renovada versión de Bonnie y Clyde, pero esta vez sin tantos tiroteos y muchas justificaciones. El lector encontrará en estas páginas el amor enloquecido, que persuade a los enamorados de que nunca se cansarán de estar juntos y los empujara al horror.

Adolfo Bioy Casares nació y murió en Buenos Aires. En 1940 escribió, a la precoz edad de 26 años, La invención de Morel, que fue un gran éxito en las letras hispanoamericanas. Le siguieron novelas tales como El sueño de los héroes, Diario de la guerra del cerdo y Dormir al sol. Fue intimo amigo de Jorge Luis Borges, con quien colaboro en varios proyectos, y esposo de la escritora Silvina Ocampo. Mérito a su abnegada labor literaria, en 1990 recibió el Premio Cervantes.

Escrito por Yamil Artigas

Entrevista a Rafael Hernández

2020-02-27T12:07:00.001-03:00

Eduardo Rafael Hernández Madrigales (Mexicali, Baja California, México, 2001). Escritor, poeta, letrista, y dibujante amateur. Aficionado a la escritura poética, y relatos cortos desde temprana edad, manteniendo siempre un gran hambre de aprendizaje literario y artístico, siendo estos su principal motivación del día a día. Escritor de los poemas «Magníico y triste», «Recuerdo» y «No sé» que forman parte del libro Noveles, publicado por el blog Letras y Literatura.

Lo primero que me gustaría saber es ¿hace cuánto tiempo escribes?

Escribo desde hace unos cinco años, en un comienzo era por ocio, pero desde el 2017 me centré más en la escritura y empecé a tomármelo en serio.

¿Recuerdas qué fue lo primero que escribiste?

Sí, sí, lo recuerdo... Fue un poema llamado «A primera vista», que contenía unas seis estrofas.

¿Qué te inspiró esa primera vez?

Me inspiré en una pareja que tuve en ese tiempo; ella se enteró que yo escribía por lo que me pidió que le compusiera un poema.

Ahora hablemos sobre lo que lees, ¿cuáles son tus escritores favoritos?

Admiro mucho a Charles Bukowski y a José de la Serna. Considero que mis escritos son un híbrido entre ellos dos ya que su influencia en mí ha sido muy grande.

Cuéntanos qué es lo que más te gusta de ellos.

De Charles Bukowski me gusta mucho su estilo, ese realismo sucio que está presente en cada uno de sus textos, es sorprendente. Y en cuanto a José de la Serna, me gusta mucho la sencillez de sus escritos; aunque es simple no llega a caer en lo mediocre, y es por esta razón que son fáciles de entender.

Háblanos sobre tus hobbies e intereses, cuéntanos qué cosas te gustan.

Me interesa todo lo que tenga que ver con el arte en general: música, dibujo, cine, literatura, etc... Además soy fan de la sicología, sexología, el coaching, la tecnología y las artes marciales. También me gusta, aunque no soy muy bueno, el fitness, la cocina, la fotografía y el baile (en especial la salsa).

Volviendo a la literatura ¿qué generos escribes?

Poesía y relato corto, y cuentos de vez en cuando.

¿Sobre qué escribes? ¿Tienes alguna temática recurrente, o son varios los temas que expones?

Hablo de todo en general, pero tiendo a escribir desde una perspectiva un poco más oculta de cada tema. Me gusta hablar de esa pequeña parte que los demás escritores no suelen contar.

¿Cómo te enteraste del concurso literario del blog Letras y Literatura?
Me enteré por publicidad en facebook, me apareció un anuncio en mi inicio, me interesó y mandé las obras.

¿Cómo fue tu experiencia?
Fue y está siendo una experiencia muy agradable, no tengo muchas palabras para describirla a fondo, pero todo esto me resulta, simplemente, muy agradable.

Marco Terencio Varrón

2020-02-25T00:57:00.001-03:00

Imagen de: Guerras con Historia

Poeta satírico latino, escritor y erudito, facetas todas presentes en Marco Terencio Varrón, resultado de la privilegiada formación literaria y filosófica a la cual fue sometido.

Gracias a esto Varrón pudo adquirir amplios conocimientos que le permitieron desarrollar trayectoria en diferentes ámbitos, siendo el literario uno en los cuales demostró gran habilidad como enciclopedista latino, llegando a ser considerado el primer gran representante de su clase.

Origen de Marco Terencio Varrón

Nacido en la ciudad de Reate, desde el comienzo la opulencia formó parte de la vida de Marco Terencio Varrón. Esto, debido a la posición privilegiada de la que gozaba su padre por ser un rico comerciante cárnico.

En los inicios de su formación académica Varrón recibiría lecciones de Estilón el gramático, quien influiría notablemente en su interés hacia la filología, el cual mantuvo a lo largo de su vida.

Posteriormente viajó a Atenas con el propósito de estudiar filosofía bajo la instrucción de Antíoco de Ascalón, pedagogo proveniente de la Academia.

Con el paso del tiempo Varrón desarrolló aptitudes para la política, lo cual, le permitió proyectar autoridad entre las masas populares. Es así como tuvo el honor de ser postulado por el partido democrático para ocupar un cargo en el consulado en el 216 a.C., aunque no sería este el único cargo público que Varrón desempeñaría.

El año 77 a.C. marcó el comienzo de su carrera política, tomando como referencia el legado de Pompeyo el Grande, de quien luego se convertiría en amigo y partidario de sus decisiones. Esto le brindó la oportunidad de participar en la campaña llevada a cabo en contra de Sertorio y los piratas.

Para el momento en que se desata la Guerra Civil en la Hispania Bética, la figura de Varrón tuvo que asumir el mando de la situación relevando así el legado de Pompeyo. Sin embargo, al poco tiempo dimitiría voluntariamente tras entablar negociaciones con Julio Cesar, entregándole su ejército para retirarse y dedicarse a su vida privada.

Obras de Marco Terencio Varrón

Varrón fue autor de 74 obras, siendo estas presentadas en una amplia variedad de asuntos: Escritos gramaticales, histórico-literarios, enciclopédicos, histórico-geográficos, jurídicos y retóricos, así como sátiras, cartas, oraciones y poemas. Sin embargo, entre todo su material, el único que se conserva en su totalidad es De re rustica, (De las cosas del campo) un tratado compuesto por 3 libros escritos por Varrón durante su vejez.

Una de sus obras llamada Educación de connotación enciclopédica estaba formada por asuntos referentes a la retórica, gramática, geometría, dialéctica, astronomía, aritmética, medicina, música y arquitectura.

Otra de ellas, Imaginación, constaba de un diccionario biográfico ilustrado formado por una galería de perfiles alusivos a 700 personalidades notables de la cultura griega y romana, en los cuales, se presentaba un retrato de cada uno acompañado de un elogio en verso.

Sobre la lengua latina, otra de sus obras, estaba compuesta por 25 libros dedicados a Cicerón, de los cuales, solo permanecen conservados de forma parcial los tomos que van del 5 al 10. Dichos textos en su totalidad constituyeron un material con interés, no solo lingüístico, sino también como una gran fuente de información en diversos asuntos.

Las sátiras menipeas, un compendio de 150 libros compuestos por Varrón en prosa y verso, basándose en el estilo presentado por Menipo de Gadara, filósofo cínico del siglo III. Estos libros contienen una amplia variedad de temas y formas: parodias, discusiones filosóficas, fantasías, aforismos y bocetos, donde, además, Varrón también aprovecha para burlarse del absurdo y la necedad existente en su tiempo, a través de recursos ético-didascálicos.

Otra de las obras destacables de este autor fue De re rustica, (De las cosas del campo) un compendio de 3 libros escritos en el 37 a.C., en el cual, se hacía alusión a la microbiología y la epidemiología. En ella Varrón hacía una advertencia a sus compatriotas a que evitaran acudir a los pantanos y marismas,ya que, según sus palabras «hay una raza de ciertas criaturas diminutas que no se pueden ver por los ojos, pero que flotan en el aire y entran al cuerpo por la boca y la nariz y causan enfermedades graves».

Antigüedades: La mayor obra de Varrón

Entre todo el repertorio literario de Varrón, la obra más extensa y de intrincado desarrollo fue Antigüedades, la cual estaba formada por un grupo de 41 libros.Los primeros 25 libros estaban titulados «Antigüedades humanas» (Rerum humanarum), de los cuales, el primero fue compuesto por Varrón como un preámbulo para luego desarrollar el resto por etapas. Es así como en Antigüedades humanas, Varrón escribe acerca de los hombres (2 - 7), del sitio donde habitan (8-13), el tiempo donde transcurren sus vidas (14-19) y sus acciones (22-25).

Posterior a estos, están los 16 libros titulados «Antigüedades divinas»(Rerum divinarum), también con un primer libro introductorio que daba paso a un conjunto de material compuesto por ilustraciones referentes a instituciones y ritos sagrados.

Para llevar a cabo estas ilustraciones a lo largo de 16 libros, Varrón se dispuso a dividirlas en 4 grupos: pontífices, sacerdotes y augures (17-29), lugares religiosos, templos y santuarios (30-32), juegos escénicos, circenses y fiestas (33-35), culto privado, público y consagraciones (36-38) y el resto ocupado por divinidades (39-41).

Cabe destacar que en esta obra se hace notable el uso por parte de Varrón de la etimología como método aplicado a la historia.

Una particularidad de esta obra es que Varrón dedicó el segundo tomo de Antigüedades divinas a Cesar, como un gesto de admiración, honor que este retribuyó a Varrón asignándole la organización de la Biblioteca de Roma.

También es conocido que, Padres de la iglesia cristiana usaron algunas partes de Antigüedades como referencia para el aprendizaje de temas de la religión romana pagana.

Desde un plano general, Antigüedades constituyó un material libre de prejuicios críticos, cargado de dignidades axiomáticas aplicadas a la historia, presente en las palabras latinas alusivas a las ideas, las instituciones y las tradiciones romanas.

Fuentes
- Biografías y vidas: Marco Terencio Varrón.
- EcuRed: Marco Terencio Varrón.
- Crítica de libros: Las antigüedades, Marco Terencio Varrón.

Cicerón

2020-02-18T15:47:00.000-03:00

Hombre de variadas facetas, Cicerón fue una de las personalidades más reconocidas dentro de la sociedad de su época. Gracias a sus habilidades llegó a ocupar un lugar como uno de los mayores representantes de la retórica y estilismo de la prosa latina que predominaban en la República romana.

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Origen de Cicerón

Político, orador y filosofo latino nacido en Alpino, Italia, en el año 106 a.C, región en la que crecería dentro del seno de una familia plebeya. Aún siendo muy joven, Cicerón fue trasladado a Roma, donde recibiría lecciones de oradores famosos, así como jurisconsultos. La culminación de la guerra civil que azotaba la ciudad en el año 82 a.C marcaría el inicio de sus estudios en el mundo de las leyes, lo cual, le permitió convertirse en uno de los abogados más reconocidos en Roma.

Posteriormente se radicó en Grecia, donde continuó enriqueciendo sus conocimientos en política y filosofía. En esta región Cicerón se mostró muy receptivo hacia todas las manifestaciones pedagógicas que existían, siendo así, discípulo del epicúreo Fedro, así como del estoico Diodoto.

También acudió a la Academia para recibir lecciones de Platón, así como en Rodas, de parte del maestro de la oratoria, Molón de Rodas y del estoico Posidonio.

Tras su regreso a Roma y después de 13 años desarrollando su carrera política, Cicerón obtendría un gran reconocimiento en esta área, asumiendo el cargo como cuestor en Sicilia en el año 76 a.C.

Luego en el año 70 a.C., en vista de los vejámenes cometidos contra los sicilianos por parte del antiguo magistrado Verres, Cicerón ofrecería sus servicios para defenderlos. Al final, los alegatos de Cicerón generaron la condena de Verres, hecho que le ayudaría a obtener una gran fama entre la plebe, consolidándose así, como un gran abogado.

Cicerón se manifestaba abiertamente como partidario del republicanismo, mencionando la necesidad que había dentro de esta corriente política de formar un hombre fuerte cuya presencia trajera estabilidad al Estado.

Carrera política de Cicerón

Cicerón tuvo una prominente trayectoria dentro de la política, en la cual comenzó siendo elegido como edil, para luego, en el año 66 a.C., obtener el cargo de pretor donde promovió el acercamiento entre caballeros y senadores.

Dos años después, asumió el cargo de cónsul del Senado, donde impidió la aprobación de la reforma agraria propuesta por Rullo, enfrentándose también a los populares dirigidos por Craso y Cesar. Sin embargo, sería su rechazo a la conspiración de Catilina el hecho más significativo de su carrera. Esto provocó la creación de Catilinarias, 4 discursos pronunciados por Cicerón en el Senado, considerados una de las mejores muestras de su oratoria y que tenían como propósito obtener aprobación en la ejecución de los conspiradores.

Sin embargo, esta acción le llevó a ser exiliado, hasta un año y medio después, cuando regresó a Roma para reivindicar su carrera política luego del asesinato de Cesar promoviendo la restauración del régimen republicano. Pero el ascenso político de Marco Antonio se interpondría en las intenciones de Cicerón, quien recurrió a Octavio, hijo de Cesar, para aliarse en contra de este y derrocarlo. No obstante, su esfuerzo solo fue en vano, ya que, posteriormente, Octavio unió esfuerzos con Marco Antonio para apresarlo y ejecutarlo.

Pensamiento filosófico de Cicerón

Cicerón dio muestras de una actitud antidogmática como resultado de su formación en las principales escuelas filosóficas, lo que hizo que adoptara elementos de diferentes corrientes de pensamiento. A pesar de la falta de autenticidad en la creación de sus obras, Cicerón se convirtió en un digno representante de la propagación del pensamiento griego gracias a sus sincréticas exposiciones.

Con el tiempo, su faceta de literato le permitió ser considerado como un referente dentro de la prosa latina clásica en la cual desarrollaría un estilo equilibrado de largos e intrincados periodos.

Obras de Cicerón

Dentro de la trayectoria que conforman las obras de Cicerón cabe destacar que fue una persona con gran habilidad para escribir en diferentes formas:

Cartas

La correspondencia de Cicerón representa un reflejo de su verdadera personalidad de la cual permanecen conservadas actualmente más de 900 cartas. Dicho material fue parcialmente redescubierto a mediados del siglo XV por Petrarca.

En estas cartas se evidencian temas de diferente índole, tanto de carácter público como privado entre los que se cuentan acontecimientos personales, políticos, oficiales, etc.

Discursos

Cicerón aprovechó los amplios conocimientos adquiridos en el campo de la retórica para aplicarlos en la composición de sus discursos, los cuales, publicó en gran cantidad, siendo considerados posteriormente como obras literarias. Es aquí donde resultan destacables sus habilidades como literato, lo cual, le permitió alcanzar una posición privilegiada en la política romana de su tiempo.

Dentro de este material permanecen conservados más de 50 discursos judiciales, así como de defensa, siendo estos, en los que más se destacó Cicerón, componiendo para amigos, protegidos y personas desconocidas que acudían a él por ayuda legal.

Junto a estos, también se encontraban discursos de acusación contra Verres denominados In Verrem y conocidos posteriormente como Verrinas.

También destacan las Filípicas, un conjunto de 17 discursos que tenían como propósito impedir el ascenso de Marco Antonio al poder.

Filosofía

Serían los últimos años de vida de Cicerón en los que la filosofía ocuparía un lugar primordial, volcando su atención en las principales escuelas filosóficas griegas de la época como la Academia, el Liceo y la Estoica para exponer y analizar su pensamiento. Las inclinaciones personales de Cicerón resultado de su carácter ecléctico parecían estar enfocadas hacia el escepticismo académico, adoptando también una posición reacia frente al epicureísmo.

Para la creación de sus obras Cicerón tomó como referencia a otros pensadores, siendo Platón su principal fuente de inspiración y de quien usaría los títulos, los temas y la forma dialogada para aplicarlas en la composición de sus obras De Republica y De Legibus.

Como premisas, De Republica plantea la creación de un nuevo sistema político, resultado de la combinación de la democracia, la oligarquía y la monarquía, mientras que De Legibus expone planteamientos sobre el derecho natural, el orden estatal y las leyes sagradas.

En el resto de la obra filosófica de Cicerón la forma dialogada obtuvo un mayor uso, siendo esta desarrollada en momentos donde podía mantenerse alejado de cuestiones políticas.

Gracias al propósito de Cicerón por crear un vocabulario apropiado para la exposición de temas filosóficos, adaptando para ello, términos griegos, la lengua latina pudo enriquecerse aún más.

Fuentes
- EcuRed: Cicerón
- Biografía y Vidas: Marco Tulio Cicerón

Barroco

2020-02-09T20:14:00.000-03:00

Imagen de Thomas Wolter en Pixabay

«Barrôco» era un término del portugués que se utilizaba para denominar a las perlas que su forma no era regular o presentaban alguna deformidad. Siendo principalmente una palabra despectiva, se usó para referirse a las cosas defectuosas, desordenadas y/o confusas.

El barroco fue un período del arte que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII, caracterizado por su complejidad y la abundancia de adornos. En un principio fue denominado así, como sinónimo de «grotesco», ya que presentaba detalles excesivamente recargados, lo que contrastaba enormemente con el pensamiento y la forma de ver el arte de la Ilustración.

Es un arte principalmente ornamentado, que utiliza formas dinámicas y distorsionadas en una búsqueda de lo sorpresivo y exagerado.

Fuentes

- RAE: Barroco,ca.

- ConceptoDefinición: Barroco.

- Wikipedia: Barroco.

Libro «Noveles»

2020-02-03T21:26:00.003-03:00

Como blog, hemos querido dar la oportunidad a un grupo de escritores noveles de formar parte de este libro, para que así puedan cumplir su sueño de ser publicados. Nos encontramos con autores de distintas nacionalidades, en los géneros de poesía y cuento.

Puedes descargar el libro en los siguientes formatos:
Noveles - Letras y Literatura (Varios autores).epub

Noveles - Letras y Literatura (Varios autores).mobi

Noveles - Letras y Literatura (Varios autores).pdf

También puedes leerlo en las siguientes plataformas

Noveles - Letras y Literatura (Varios autores) en Inkspired

Noveles - Letras y Literatura (Varios autores) en Wattpad

LA VIDA QUE ACABA (Releyendo La muerte de Artemio Cruz de Carlos Fuentes)

2020-01-31T15:52:00.000-03:00

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Todos nosotros sabemos -queriéndolo o no- que en algún momento la muerte nos va a sobrevenir. Es evidente que todos los seres humanos son mortales pero asumimos que este hecho será futuro y que se halla muy lejos de nuestro horizonte inmediato. El temor a la muerte, sin embargo está siempre presente en la historia de la humanidad, e incluso algunos filósofos han tratado de paliar ese miedo primigenio argumentando que cuando nosotros somos, la muerte aún no es, y cuando ella es, nosotros ya no somos.
Concedamos que, aunque la muerte es un hecho, no es un acontecimiento, porque nadie vive su muerte. Pero lo más cercano a vivir la muerte es la agonía, etapa paradójica de transición entre la conciencia y la inconsciencia, entre la vida y la muerte, entre el ser y la nada. Hablar de la agonía es fácil, pero hacerlo desde ella misma es bastante complejo, y considero que sólo una pluma tan hábil como la del joven Carlos Fuentes pudo dar una expresión adecuada al momento agónico de su anti-héroe Artemio Cruz.
La narración de Fuentes en esta extraordinaria novela es simplemente fantástica; su dominio del idioma a lo largo de la obra es magistral, y el recurso que utiliza de narrar en una voz fragmentada (primera y tercera persona) brinda una sensación dislocada al lector que recorre desde adentro -los recuerdos de Cruz- y desde afuera -las cosas que pasan sin que él las pudiera saber- los momentos más trascendentes de la vida y obra de Artemio Cruz.
Pero Fuentes va más allá: no sólo le interesa narrar la vida del personaje, sino situar esta vida en la propia historia del México post-revolucionario; el ascenso y descenso vital del personaje Artemio Cruz es equivalente al triunfo y corrupción de la Revolución mexicana. Los ideales no cumplidos, las promesas rotas, el estado mismo de corrupción del hombre parecen ser trasunto del estado de descomposición del propio país. Y cabe decir que con esta descripción, Fuentes fue a contracorriente de la novela revolucionaria de la época precedente, que exaltaba la revolución como la panacea de todos los males mexicanos, pero pasando por alto los excesos de la misma, como los cacicazgos y el sindicalismo charro en el que devino. Estos excesos son claramente criticados a través de la vida de Cruz.
El protagonista de Fuentes es lo que en la actualidad podríamos llamar un anti-héroe. Ninguna de sus acciones es, en sí misma, heroica, sino que más bien es el que vive -o sobrevive- con, contra y a pesar de todo y de todos; Artemio Cruz se labró un nombre a base de pura voluntad, misma que se tradujo en violencia, chantaje y sobornos cuando la situación así lo requería. Se convierte así en un hombre poderoso, político influyente y empresario en el ámbito del periodismo: un hombre emanado de la Revolución. Al final de sus días, su nombre se convirtió en sinónimo de respeto y de poder, pero el costo de ese nombre es el desprecio de sus más cercanos. Es cierto que fue temido y odiado, pero también despreciado por su edad, por el incierto origen de su condición, y por la manera de forjarse una fama.

Las mujeres rodean, e incluso determinan, la vida de Artemio Cruz. Por los lazos sanguíneos la primera es la madre ausente (Isabel Cruz, mulata violada por Atanasio Menchaca); la otra sería la abuela, la voluntariosa Ludivinia Menchaca, a quien tampoco llega a tratar y de quien probablemente heredara su temperamento voluntarioso. Por los lazos sentimentales, son otras tantas las que juegan un papel importante para la vida de Cruz. Artemio conoció el amor -o se cuenta a sí mismo que lo conoció- durante la Revolución, con Regina, una chica que lo siguió durante el conflicto y que fue muerta por el ejército rival; no sabemos más de ella -no podemos saberlo- sino a través de su recuerdo que Artemio evoca en su agonía. Catalina, su esposa, lo pudo amar, pero prefirió despreciarlo por desprenderla de su antiguo mundo -el de los hacendados pre-revolucionarios, el de su padre Gamaliel-, y por posiblemente usurpar el destino de su hermano Gonzalo Bernal. Lilia y Laura son otros nombres de amores que le recuerdan a Cruz qué tan lejos se encuentra de ser lo que quiso ser; los escarceos amorosos de Artemio con ellas de alguna u otra manera le terminan por recriminar su cobardía y su vejez. Tal vez el amor lo hubiera redimido, pero en diversos momentos el propio Artemio renuncia a él.
El recuerdo y la buena fama también podrían haber salvado a Artemio de la muerte; después de todo, no morimos del todo si nuestros más cercanos nos llevan consigo. Pero un nombre no puede perdurar por sí mismo sin que alguien mantenga viva la herencia. En el lecho de muerte Artemio Cruz es consciente de su fracaso. La hija (Teresa) no conoció nada de su padre, incluso parece heredar el desprecio que la madre siente hacia Artemio, quizá porque él siempre prefirió al varón -Lorenzo-, en quien veía una imagen joven de él -es decir, un destino heroico por cumplir-. Pero Lorenzo muere en la Guerra Civil Española, y cumple con ello un posible destino ya vedado a Artemio: alcanzar una muerte heroica, una vida sin corrupción. Por esto Artemio falla por partida doble: traiciona sus ideales en aras de forjarse un nombre, pero no puede dejar un heredero que continúe su obra o que guarde su recuerdo.
La muerte de Artemio Cruz es la historia del ascenso y caída de un hombre, pero es más que esto. Como toda obra universal, es una reflexión sobre lo humano: sobre los caminos elegidos y las rutas tomadas. El ser humano es libre para ser lo que quiera ser, pero la libertad misma se encuentra siempre acotada por las circunstancias personales y las decisiones que vamos tomando, hasta el punto en el que las miles de oportunidades azarosas se convierten de a poco en un ineludible destino. En el caso de Artemio Cruz, ese destino lo condena a luchar hasta el último momento: lucha por la vida que se le acaba, lucha también contra sus más cercanos a quienes quiere y odia en la misma medida, y lucha hasta el último momento por conservar sus recuerdos, que son a fin de cuentas, lo único valioso que posee. Carlos Fuentes consigue exitosamente describirnos la caótica mente de un moribundo, y con ello, nos invita a pensar sobre nosotros mismos.

Una mujer idealizada (La dama de las camelias de A. DUMAS hijo)

2020-01-25T15:50:00.000-03:00

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En 1848, y fruto de sus pasiones juveniles, Alejandro Dumas (hijo) forjó, con la pluma, los destinos de Margarita y Armando. El segundo atravesaba un difícil momento sentimental; la primera, una difícil situación social. Si bien la protagonista era idealizada por Armando (quien nos narrara gran parte de los acontecimientos desde su punto de vista), era esta una mujer que le gustaban los placeres, lo cual la hacía prostituirse con hombres ricos e influyentes. Sí, así era: Margarita Gautier ejercía, a su manera, la prostitución. Ese estilo de mujer coqueta, bella, caprichosa y hasta querible, continuarían siendo desnudadas a la sociedad con personajes tales como Zinaida (Primer Amor de I. S. Turgenev y Anna Karenina de la obra homónima de L. Tolstoi). Nótase la trascendencia histórica y la importancia literaria de Margarita, la dama de las camelias, como también era conocida.

Sería extenderme en detalles in-comprobables el analizar la profundidad filosófica de este personaje, por su terrible ética; es como justificar papeles tan bajos en la sociedad como justificar la tendencia en la depravación de Humbert Humbert en la novela Lolita de V. Nabokov.

Aunque Margarita sea una prostituta, el ojo desconfiado hará bien en hacerle la vista gorda, pero las verdades que se nos presentan en tan perturbadora atmósfera, algo que si ocurre con, por citar un ejemplo, autores como Dickens y Sasrtre, o Victor Hugo. La dama de las camelias pudo haber vivido en una sociedad que perdonara sus pecados con un hombre de buen carácter. Sus pecados le marcaron la opción más inmediata y fácil.

No comprendo si Dumas entendió que un amor tan contraproducente fuese una justificación a las prostitutas. Lo más probable es que solo intentara reflejar su última pasión. De todas formas ¡bien hecho! Nos legó una de las mejores novelas de la historia.

Escrito por: Yamil Artigas

Una vida dedicada al pensamiento (DEMIAN de H. HESSE)

2020-01-21T00:21:00.000-03:00

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Ya había bramado la ultima detonación en la Gran Guerra y el presidente W. Wilsonn había creado la Sociedad de las Naciones cuando se publicó Demian (Historia de la juventud de Emilio Sinclair). ¿El año? ¡1919!

Esta creación literaria es una novela dividida en ocho capítulos. Trata de un niño, Sinclair, que vivía un mundo de aparente luz hasta conocer a un enigmático personaje (Max Demian) que le abrirá las puertas a un mundo racional y del todo filosófico. La novela describe también asuntos tales como la degradación de la familia, la mentira, la astucia y hasta de la homosexualidad. Es este último punto del todo sugestivo, tal vez tanto como Muerte en Venecia, escrito por su compatriota y, asimismo, Premio Nobel, Thomas Mann.

Los personajes se encuentran en tensión permanente y la idea que fecundó la imaginación de Hermann Hesse para este libro queda aclarada a medias. ¿El personaje admira o ama a Max Demian? ¿La filosofía es realmente la escrutadora de nuestras almas? ¿las formas bajas de vida son justificables? ¿el estudio lo es TODO?

Aunque esta tensión en los personajes sea real, no significa que sus encuentros sean bruscos o violentos. Cada personaje, dentro de ese clima, cumple funciones bien determinadas.

Una vez que se repasa su lectura no se llega a un acuerdo de encasillar esta novela como un bildungsroman. Pero, en definitiva y descartando los principios éticos, políticos, sociales y filosóficos de esta gran novela del pasado siglo XX es la maduración de Emilio Sinclair y de Max Demian.

De todo corazón les recomiendo la lectura de este gran clásico. Siempre y cuando tengan ustedes "la marca" (¡spoiler!).

Escrito por: Yamil Artigas

Teatro Romano - Roman Theatre

2020-01-17T15:25:00.000-03:00

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A diferencia de la connotación filosófica y de crítica social que los griegos le atribuyeron al teatro, los romanos lo incorporarona su cultura enfocándolo a un contexto de entretenimiento y espectacularidad. Con el paso del tiempo el teatro romano desarrollaríasus propias convenciones, dando paso a la aparición de nuevos subgéneros: la tragedia y la comedia.

Origen del teatro romano

Mientras que en Grecia se llevaban a cabo representaciones teatrales como parte de las celebraciones a Dionisius o Baco, en la Italia primitiva ya se tenían registros de representaciones dramáticas presentes en ritos religiosos.

Posteriormente en Roma las representaciones de carácter imitativo pasaron a formar parte de acontecimientos festivos de concurrencia plebeya, realizadas con motivo de un casamiento, una recolección o cualquier otra actividad, siendo ejecutadas en un tono cómico.

Es en esta instancia donde surge un nuevo método interpretativo conocido como «cantica fescenina» con la improvisación como elemento principal, aunque esta no siempre resultaba ser del agrado unánime de los asistentes. Esto debido a que, muchas de las representaciones tenían una connotación obscena, siendo acompañadas por versos Saturnios, los cuales, eran complementados con la incorporación de otros elementos, como baile, música, mimo, canto y farsa dramática. Esto marcaría los antecedentes en el surgimiento del teatro popular en Roma conocido como «atellanae».

Posteriormente, el sur de Italia sería el punto de partida para la inserción del arte teatral griego, hecho que se produciría en el año 272 a.C durante la conquista de Tarento, llevada a cabo por los romanos.

Por otra parte, al momento de realizarse los juegos o «ludi», sin importar que fuesen públicos o privados, estos siempre incluían representaciones teatrales como parte de su celebración. Inicialmente fueron escenificadas comedias o tragedias griegas designadas con el nombre de «Fabula Palliata» (vestidura griega) que luego daría paso a las tragedias de tema romano conocidas como «Fabula Praetexta» (vestidura romana).

Fue a partir de aquí donde los dramaturgos le confirieron al teatro romano un estilo propio en donde, las representaciones cómicas eran mejor recibidas por el público, que las tragedias.

Primera estructura del teatro romano

A pesar de los cambios generados en el estilo de las composiciones teatrales, las escenificaciones de estas obras seguían careciendo de un lugar fijo donde llevarse a cabo. No sería sino hasta el año 55 a.Cque se construiría el teatro de Pompeyo, la primera estructura destinada a la representación de obras teatrales, con una capacidad para 20 mil espectadores. Para su construcción se tomaría como referencia el diseño de los teatros griegos, compuestos por un semicírculo y cuyo diámetro estaba cerrado por la scaena y el frons scaenae. Junto con esto la orchestra que, a diferencia de los teatros griegos, esta no estaba dispuesta en círculo, sino en semicírculo.

Otra característica que diferenció la construcción del teatro romano respecto del griego fue el escaso uso de los desniveles presentes en el terreno, empleándose elementos como galerías semicirculares, bóvedas y arcos para conectar todas las localidades.

Estilo de composición en el teatro romano

Al momento de realizar las composiciones teatrales, la métrica usada era la yámbica que provenía del yambo, término usado para designar el pie métrico formado por dos silabas: larga \u2013 breve. Usar esta modalidad de composición teatral representaba la decisión correcta, ya que encajaba bien con la lengua hablada y facilitaba la distinción de las partes que conformaban la representación, las cuales eran:

- Diverbium: Parte hablada.

- Canticum: Parte recitada que podía adoptar la figura de «mutatis modis canticum», en la cual se desarrollaba la parte cantada, pero con acompañamiento instrumental de flautas.

Principales exponentes del teatro romano

Cabe destacar que dentro del teatro romano se dio lugar al desarrollo de dos subgéneros: la tragedia y la comedia, en donde cada uno tuvo sus autores destacados.

Plauto

Nacido en Sarsina en el año 251 a.C, se cree que Plauto inició su incursión en el teatro formando parte de una compañía como actor cómico. Sin embargo, desafortunadas circunstancias lo llevarían a trabajar de molinero, pero esto no le impediría escribir sus primeras comedias, las cuales, obtuvieron atención del público en el año 210 a.C cuando comenzaron a ser representadas en Roma.

A pesar de haber escrito más de 130 obras, solo 21 de ellas son reconocidas como originales, siendo estas: Asinaria, Amphitruo, Captivi, Anularía, Casina, Curculio, Epidicus, Cistellaria, Mostellaria, Bacchides, Miles Gloriosus, Menaechmi, Poenolus, Pseudolus, Rudens, Persa, Trinummus, Stichus, Vidularia y Truculentus.

Terencio

Este comediógrafo latino nacido en Cartago, presumiblemente alrededor del año 184 a.C, obtuvo su nombre de Terencio Lucano, senador que lo compró como esclavo, pero que luego le otorgó la libertad. Posteriormente, Terencio llegaría a formar parte de la nobleza romana, condición que le permitió entrar en contacto con la elite de los Escipiones.

A pesar de no haber tenido una trayectoria literaria muy prolífica, las 6 obras escritas por Terencio fueron consideradas durante largo tiempo como un referente del latín más puro

Sus obras fueron: Andria, Eunuchus, Hecyra, Heautontimoroumenos, Adelphoe y Phormio.

Pacuvio

Sobrino de Quinto Ennio, este dramaturgo romano nacido en el año 220 a.C. inició su incursión en el mundo de las artes como pintor. Con el tiempo se volcaría a la composición de tragedias, de las cuales, solo se conservan alrededor de 400 versos pertenecientes a 14 de ellas.

Entre las obras de Pacuvio están: Chryses, Antiopa, Teucer, Periboea, Medus, Dulorestes, Atalanta, Niptra, Iliona, Hermiona, Pentheus, Armorum Iudicium, Protesilao y Paullus que, a diferencia de las anteriores, fue escrita al estilo romano (fabula praetexta).

Accio

Fue la ciudad de Umbra de Pisauro donde en el año 170 a.C nació Accio, quien al crecer estableció amistad con el cónsul romano Junio Bruto Calaico, a quien luego compondría una fábula praetexta de nombre Brutus para honrar la victoria obtenida por este en Hispania.

La trayectoria literaria de Accio estuvo orientada a la composición de tragedias (un total de 45), inspiradas en su mayoría en obras de Eurípides, Esquilo y Sófocles, de las cuales, solo se conservan fragmentos en la actualidad.

Fuentes
-El teatro en Roma
-Biografías y Vidas: Plauto
-Biografías y Vidas: Publio Terencio
-Biografías: Accio Lucio
-Biografías: Pacuvio Marco

Unlike the philosophical and social criticism connotations that the Greeks attributed to the theatre, the Romans incorporated it into their culture focusing it on a context of entertainment and spectacularity. With the passage of time the Roman Theatre would develop its own conventions, giving way to the appearance of new sub-genres: tragedy and comedy.

Origin of the Roman Theatre

While in Greece theatrical performances were held as part of the celebrations of Dionysus or Bacchus, in the early Italy there were already records of dramatic performances present in religious rites. Later, in Rome, imitative character performances became part of festive events of plebeian concurrence, performed on the occasion of a wedding, a recollection or any other activity, being executed in a comical tone.

It is in this instance when arise a new interpretative method known as «cantica fescenina» with improvisation as the main element, although this wasn't always to the unanimous liking of the audience. This is due to the fact that many of the representations had an obscene connotation, being accompanied by Saturnian verses, which were complemented with the incorporation of other elements, such as dance, music, mime, singing and dramatic farce. This would mark the antecedents in the arise of popular theatre in Rome known as «atellanae».

Later, the south of Italy would be the starting point for the insertion of Greek theatrical art, a fact that would occur in the year 272 BC during the conquest of Taranto by the Romans.

On the other hand, at the time of the games or «ludi», no matter if they were publics or privates they always included theatrical performances as part of their celebration. Initially, Greek comedies or tragedies were staged, designated with the name of «Fabula Palliata» (Greek costume), which would later give way to the tragedies of Roman themed known as «Fabula Praetexta» (Roman costume).

It was from here that the playwrights gave the Roman Theatre an own style where comic performances were better received by the public than tragedies.

First structure of the Roman Theater

Despite the generated changes in the style of the theatrical compositions, the staging of these works still lacked a fixed location where to take place. It would not be until 55 BC that the Theatre of Pompey would be built, the first structure destined for the performance of plays with a capacity for 20,000 spectators.

For its construction it would be taken as a reference the design of Greek theatres, composed by a semicircle and its diameter was closed by the scaena and the frons scaenae. Along with this the orchestra, that unlike Greek theatres, wasn't arranged in a circle but in a semicircle.

Another characteristic that made the construction of Roman Theater different from Greek was the scarce use of unevenness on the ground, using elements as semicircular galleries, vaults and archs to connect all places.

Style of composition in the Roman Theater

At the moment of making the theatrical compositions, the metric used was the iambic that came from the iamb, a term used to designate the metric foot formed by two syllables: long - short.

Using this modality of theatrical composition represented the right decision, since it fitted well with the spoken language and made it easier to distinguish the parts that made up the representation, which were:

- Diverbium: Spoken part.

- Canticum: Recited part that could adopt the figure of «mutatis modis canticum», in which the sung part was developed but with instrumental accompaniment of flutes.

Main exponents of Roman Theater

It is worth mentioning that within the Roman Theater were took place to develop two subgenres: tragedy and comedy, where each one had its outstanding authors.

Plautus

Born in Sarsina in 251 BC, it is believed that Plautus began his incursion into the theatre as part of a company as a comic actor. However, unfortunate circumstances would lead him to work as a miller, but this wouldn't prevent him from writing his first comedies, which gained public attention in 210 BC when they began to be performed in Rome.

Spite of having written more than 130 works, only 21 of them are recognized as original, being these: Asinaria, Amphitryon, Captivi, Aulularia, Casina, Curculio, Epidicus, Cistellaria, Mostellaria, Bacchides, Miles Gloriosus, Menaechmi, Poenulus, Pseudolus, Rudens, Persian, Trinummus, Stichus, Vidularia and Truculentus.

Terence

This Latin comediographer born in Carthage, presumably around 184 BC, got his name from Terentius Lucanus, a senator who bought him as a slave but later granted him his freedom. Later, Terence would become part of the Roman nobility, a condition that allowed him to come into contact with the elite of the Scipio.

Although he didn't have a very prolific literary career, the six works written by Terence were considered during long time as a reference for the purest Latin.

His works were: Andria, Eunuchus, Hecyra, Heauton Timorumenos, Adelphoe and Phormio.

Pacuvius

Nephew of Quintus Ennius, this Roman playwright born in 220 BC began his incursion into the world of the arts as a painter. With time he would turn to the composition of tragedies, of which are preserved only around 400 verses belonging to 14 of them.

Among Pacuvius' works are: Chryses, Antiopa, Teucer, Periboea, Medus, Dulorestes, Atalanta, Niptra, Iliona, Hermiona, Pentheus, Armorum Iudicium, Protesilao and Paullus which unlike the previous ones, was written in the Roman style (fabula praetexta).

Accius

It was the city of Umbria of Pisaurum where in 170 BC Accius was born, who as he grew up he established a friendship with the Roman consul Junius Brutus Callaicus, to whom he would later compose a praetext fable called Brutus to honour the victory he obtained in Hispania.

Accius' literary career was oriented towards the composition of tragedies (a total of 45), mostly inspired by works of Euripides, Aeschylus and Sophocles, of which only fragments remain today.

Sources
- The theatre in Rome
- Biography of Plautus
- Terence's Biography
- Accius' Biography
- Pacuvius' Biography

Translated by: Pablo Romero