LETRASTEREO

LETRASTEREO TRANSMUTADO EN LIBRO

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Fri, 29 Jul 2022 14:14:00 -0500

ACCEDE AL LIBRO "Letrastereo, el gozo de disfrutar con la música".

¿Qué hay para mí en este libro?

De las 142 publicaciones de este blog se seleccionaron 32 publicaciones más se escribió una entrega especial e inédita. En total, hay 33 publicaciones que expresan las emociones y sensaciones experimentadas por su autor (Adrián Naya) en conciertos, entrevistas, discos y cualquier otra vivencia con la música que haya despertado el deseo de compartir.

Para mantener la esencia del blog se han reescrito algunas partes del texto que estaban ligadas a secuencias audiovisuales a través de videos que se integraban a la narración.

Estás invitado a disfrutar de la versión libro en los formato impreso y en formato Ebook. Este es el enlace de Amazon para que viajes con la música ACCEDE AL LIBRO

¿Cuánto más puedes disfrutar con la música?

¡Qué disfrutes este viaje musical!

Adrián Andrés Naya Altuna.

RAÍCES: Al Norte del Sur

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Mon, 6 Jul 2020 22:46:00 -0500

Brotaron las lágrimas de todas las emociones posibles, ninguna más importante que la otra. Todas venían desde el mismo lugar, mis raíces. Esas que nacieron "Al Norte del Sur", y que después de crecer se hicieron árbol, ahora con ramas en México, España y otras partes del mundo.

Hoy regué el árbol como siempre con música, sólo que esta vez con canciones que han sido caricias para las raíces más profundas. Todo surgió sin planificarlo, como suele suceder cuando sea crea magia sorprendente y expansiva. Lo voy a contar brevemente para que disfruten de toda esta entrega de Letrastereo, que despierta después de casi cuatro meses de "cuarentena" sin compartir, pero no inactiva debido al nacimiento de su hermano llamado Me Vibra, una cápsula de consciencia sobre los sonidos y música del universo, a través del Facebook de Soulhouse Center.

La historia ha sido así. Estaba alimentando el nuevo libro que estoy creando y en una parte de la historia que cuento hago referencia a un grupo de ensamble vocal procedente de la ciudad de Maracaibo en Venezuela. Eso motivó que buscará por YouTube algo de su música para inspirarme y conectarle mayor emoción a lo que quería plasmar. Un video me llevó al otro, y al otro, y al otro... Cada vez estaba más emocionado, incluso el plan de escribir se fue postergando hasta que lo suspendí (para más tarde) y disfrutar entregado a las emociones que me producían cada video y cada canción de los diferentes grupos y artistas que fueron rotando en este espiral hacia mis raíces.

El primer video que les quiero compartir de ese viajes de emociones me invitó a sonreír y a mover el cuerpo, con la alegría propia de esa tierra, en esencia, sin importar la plaga que invade desde haces unos años:

C4 Trío, un grupo que se basa en la interpretación y creación de temas con el instrumento del Cuatro venezolano. En esta oportunidad acompañado del cantante Rafael "pollo" Brito para hacer una versión del tema "Déjala bailar", que me recordó mi infancia cuando lo escuchaba en la voz de Soledad Bravo.

Videos más tarde apareció de nuevo C4 Trío, esta vez con Luis Enrique, el famoso salsero nicaragüense, con una canción que no me atrevía a escuchar y menos a ver las imágenes de su contenido. Sabía que conectaba con el dolor y la tristeza de una situación de esa tierra "Al Norte del Sur" que se ramifica a millones de nosotros que hemos seguido creciendo en otros lugares.

El momento había llegado, y vivir esta experiencia a través de "Añoranza" valió mucho la pena:

Gracias Luis Enrique, gracias C4 Trío.

Para cerrar este viaje a las raíces, comparto un video en el que tuve la fortuna de estar de público durante su grabación en el 2013 a pocos días de haber llegado a vivir a México. Se trata nada más y nada menos de "Al Norte del Sur" de Franco De Vita en su presentación para "Vuelve En Primera Fila":

Raíces fuertes, tronco fuerte, ramas fuertes.

El Árbol (Adrián Andrés)

Puente construido

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Mon, 16 Mar 2020 10:39:00 -0600

2003, el milenio y el siglo en pañales, YouTube y las redes sociales aún por nacer, y un caribeño melómano llegaba a Europa a emprender una nueva aventura de vida. Nuevas sonoridades abrían más sus oídos para mayor gozo, aunque sus raíces se enmudecieron por los canales habituales, radio, televisión de España y, más aún en el resto del "viejo continente": ¿Soda Stereo? ¿Cerati? ¿Café Tacvba? ¿Charly García? ¿Caifanes?...

Todos ellos habían naufragado en su intento de llevar su música a esta región de mundo, y en especial a la antigua Hispania, donde el idioma español parecía un puente construido con Latinoamérica. Pero no, estaba hecha una barrera sonora levantada no sé por quién ni desde cuándo. Lo cierto es que era incomprensible que artistas de tanta calidad no llegaran a oídos de un público que en teoría podría disfrutarlos en cantidad.

Como nada es eterno y el mundo sigue girando, unos años más tarde y con las redes sociales en todas partes y a toda potencia, algunos despiertos seres desde el viejo continente se han encargado de darle otra oportunidad a esas voces e instrumentos llenos de creatividad, incluso genialidad, de llegar más allá del Atlántico. Uno de esos seres "altavoces" (bocina, corneta), propagadores, se hace llamar Shaun Track. Este YouTuber sevillano con cerca de 2 millones suscriptores ha obrado en la construcción del puente que era necesario para que cruzaran Soda Stereo, Luis Alberto Spinetta, Café Tacvba, etc., etc., etc.

Shaun Track es un productor musical con oído prodigioso que lo ha puesto al servicio de todo aquel que quiera sumergirse en las entrañas de diversas composiciones musicales sin importar estilo u origen. Además de sus análisis musicales el sevillano se ha dado a la tarea de crear versiones o "covers", como le quieran decir, con una maestría y creatividad impresionante.

Ahora disfrutemos de algunas versiones, a su estilo potente, cañero como dicen en su tierra, alternada con la interpretación del mismo tema por su creador, que por fin ya está en Europa gracias a este puente:

Los invito a cruzar ese puente construido por el canal de ShaunTrack para que disfrutes no sólo de la deconstrucción musical de algunos artistas latinos (Soda, José José, Juanes, etc.) sino de todas las corrientes de la música popular con las que se ha atrevido este "ingeniero de caminos musicales".

https://www.youtube.com/channel/UCo5HJNjfdSoPWsdAHLsvSxQ

Gracias ShaunTrack.

Adrián Andrés

Baila, bailar... y bailar

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Sun, 29 Dec 2019 04:35:00 -0600

Antes de aprender hablar en la Tierra se bailaba para comunicar. Miles de años más tarde este ritual se continua manifestando como parte inseparable de nuestra condición terrenal, sin importar los modos y ritmos. Más allá de querer profundizar desde una óptica antropológica social, el sentido de esta entrega es soltar cualquier razón que frene el PLACER de mover el cuerpo, de danzar sin más.

Propongo dar más vueltas al cuerpo que a la cabeza, y déjate llevar por las vibraciones sin importar el ritmo. Para ello voy a compartir algunos "toques"(argot de dj's) de magos que en el presente milenio han colaborado para que el planeta se mueva más rítmicamente.

Sin más paja, en clave tecno, a bailar.

Sigue... subimos los beats

Bajamos un poco el ritmo, más Pop, vamos...!

Una más...

En el 2020 y en la nueva década dale gozo a tu cuerpo y baila, baila... y baila.

Adrián Andrés

Qué TAL WIKENFELD?

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Sun, 1 Dec 2019 21:21:00 -0600

- ¿Qué tal Tal?

- De nuevo en la carretera con nuevo material después de 3 años. Por cierto, el video anterior "Killing Me" es uno de los temas que pertenecen a "Love Remains", producido con la colaboración del reconocido músico de los setenta Jackson Browne.

- Cierto desde el 2016 no había escuchado nada nuevo de tu trabajo. Ese mismo año fue cuando tuve el placer de descubrir tu arte y conocer un poco de tu impresionante trayectoria. Tal vez muchos no saben que eres un prodigio de la música, y a la muestra están tus colaboraciones tocando el bajo con tan solo veinti-pocos años con músicos de la talla de Jeff Beck, Herbie Hancok, Chick Corea, Allman Brothers, entre otros. Por supuesto, inspiraste una entrega de Letrastereo que se tituló "Monstruoas" (05 agosto 2016), en la que apareces con otras brillantes colegas que se han destacado en el mundo de la música por su calidad ejecutando diversos instrumentos. En esa oportunidad mostré tu arte con el siguiente video, que vale la pena volver a disfrutar:

- Estaba promocionando mi material "Transformation". Esto fue también en los estudios Paste de Nueva York, el mismo lugar donde estamos tocando "Killing Me". Solo que esta vez con la novedad que estoy acompañada con un cuarteto de cuerdas, además de mi banda. En total grabamos tres temas.

- ¿Qué tal Tal si ponemos otra de esas canciones de tu nuevo material?

- Sí, excelente. "Haunted Love" estaría bien para que disfruten el arreglo de cuerdas que se hizo

- Ahí va:

- Sin duda, eres una monstrua tocando el bajo y componiendo ¿Qué sugieres para disfrutar más de tu propuesta musical?

- Podría ser una versión reciente que hice de una canción de The Smiths, "Rams Ahead". Sin duda tiene el sello de como suena mi música en la actualidad.

- Excelente. Será un placer:

- Gracias Tal por reaparecer, gracias por compartir tu genialidad musical.

- 😉

Adrián Andrés

Advertencia: Esta entrevista es producto de una mente melómana inspirada por el inmenso talento musical de su "entrevistada".

Me voy con estos monos

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Sun, 3 Nov 2019 00:06:00 -0600

¡Sí hay futuro!

Con una risa de satisfacción quiero compartirles la maravillosa e impactante experiencia de encontrarme con una "casa de monos furiosos" (Furious Monkey House). No es un chiste, así se hacen llamar (en inglés) unos galleguiños que desde el 2014 (cuando aun eran más niños) crean música divertida y sorprendente, no solo por la precocidad de sus integrantes sino por el estilo Pop Rock que componen y ejecutan con maestría.

Antes de seguir tratando de explicar mi emoción por "descubrir" a finales de este 2019 a los Furious Monkey House, disfruten del video culpable de este nuevo gozo sonoro de presente, y con buena pinta para el futuro.

"Echoes" pertenece a su disco llamado "Love, Scum & Dust" que salió recientemente, y que se está promocionando en plataformas como Facebook, lugar en donde afortunadamente me lo "tropecé". Por supuesto después de disfrutar esta grata sorpresa se despertó una inmensa curiosidad por saber un poco más sobre estos chavalitos que producían este sonido tan electrizante y contundente.

Una sencilla indagación arrojó que en el 2015 grabaron "Run" su primer disco, nada más y nada menos que en los estudios Abbey Road de Londres (The Beatles, Pink Floyd, etc.), cuando sus integrantes ni siquiera superaban los 13 de edad el mayor de ellos, a excepción de "Mono Furioso" (edad desconocida), el bajista con mascara de primate punk y artífice de reclutar en 2014 a quienes por aquel entonces eran sus alumnos de la clase de música, para convertirlos en compañeros de andanzas musicales.

No me aguanté ni un segundo más para sumergirme en esa primera producción. El resultado un agradable paseo canción tras canción, el cual deseo repetir muy seguido, como sucede con los discos que tienen magia que fluyen dejándote una sonrisa en la cara. Mi curiosidad no disminuyó con el placer conseguido, por lo que busqué escuchar como sonaban en vivo. ¿Qué sucedió? Pues que sí, estos "enanos" si tocan y muy bien sobre el escenario. Y si había alguna duda sobre la autenticidad de esta banda se borró por completo, además creció mi admiración por estos monitos de Pontevedra, Galicia.

Si tienes alguna duda sobre lo que estoy comentando, entonces prueba con este video de los Furious Monkey House ensayando "When I`m sleeping, ya entrados en la adolescencia, a diferencia de sus primeras incursiones por su tierra y Madrid.

En septiembre de 2019 los Furious Monkey House lanzaron un segundo tema promocional, "Lluvia". Es una de las primeras canciones que graban en español junto a "No lo ves" y que pertenecen a su segunda producción ya mencionada. Un interesante video acompaña esta propuesta que rompe con la tendencia musical de su generación. Por cierto, también me agradan como suenan estos "monos" en español. A seguir disfrutando de esta monada de música.

Te invito a seguir visitando la "casa del mono furioso", en donde puedes divertirte sin riesgos.

¡Sí hay futuro!

Adrián Andrés

10 Gracias 10

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Sun, 27 Oct 2019 17:09:00 -0600

10 Gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias, gracias...

Un 23 de octubre de 2009 se inició este emocionante viaje de canciones, discos, conciertos, recitales, entrevistas, sorpresas, llamado Letrastereo. Un canal para compartir vibraciones muy, muy, muy altas que provocan la música en sus infinitas expresiones. Sí infinitas, desde un músico de la calle que brinda su arte justo en ese tiempo-espacio que tenemos la fortuna de pasar, hasta de recitales en teatros, salas o estadios con artistas reconocidos mundialmente.

Gracias a cada uno de ustedes que se ha aventurado a leer las historias, anécdotas, comentarios, sobre las sensaciones vividas por este servidor con la música en distintas partes del mundo. Son 137 publicaciones que se han plasmado también en diferentes centros de operaciones: Madrid (donde nació Letrastereo); Ciudad de México; e incluso a miles metros de altura en el espacio en alguna travesía aérea en la que las ganas por compartir fueron más fuertes que las barreras físicas y del tiempo.

Es complicado resumir tantas aventuras en una sola entrega de celebración, y como lo que se trata (siempre) es de disfrutar, entonces vamos a hacer algo sencillo. Voy a compartir lo que vaya llegando de forma espontánea para honrar a Letrastereo y a ustedes, por supuesto.

De primero va Clarence Bekker. Un impresionante cantante holandés que me impactó hace unos años con su potente voz cuando pasaba por un pasadizo del metro de Barcelona (Cataluña, España). La historia continuó con sorpresas emocionantes que fueron compartidas aquí. Ahora disfruten de su versión de "Crazy" de Gnarls Barckley:

Sigue Fito Páez con algo muy fresco. Esto es video es de su presentación el pasado 19 de octubre en el Festival Cervantino en Guanajuato, México. El músico argentino fue inspiración para la primera entrega de Letrastereo (31 de octubre de 2009) de una experiencia en vivo sorprendente: "Realismo Fitomágico".

También gracias YouTube por rescatar, suministrar y reconectar con tantos momentos impresionantes con la música y por ser proveedor de material audiovisual para Letrastereo. Precisamente acabo de encontrar en esta plataforma un video que me ha permitido volver a vibrar con un momento pico de emoción, y que sin saberlo, ni nadie, sería la última vez que disfrutaría en vivo de la magia del maestro Gustavo Cerati (protagonista muy presente de varias entregas). Lugar: sala Bikini de Barcelona. Fecha: 06 de octubre de 2006.

Continua Chris Cornell con Seasons, uno de sus temas más sentidos. Bajamos la velocidad mas no la sensibilidad.

Ahora vamos a brincar un poco porque estamos de fiesta, y Bono y U2 lo saben (a mover el cuerpo). 1... 2... 3... Elevation!!!

¡Qué siga la fiesta, 10 años o más!

Adrián Andrés

QMEP?

CPME?

Todo se transforma

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Wed, 18 Sep 2019 00:22:00 -0500

Albert Einstein, Stephen Hawkings, no importa quien lo diga, es una verdad absoluta del universo, la energía no se destruye, solo se transforma. Tanto así que ni tu ni yo seremos los mismos al terminar de leer y escuchar esta entrega. Nuestras células harán sus inevitables mutaciones, y en este sentido el propósito es que sea con gozo para todos.

Nada se pierde

El culpable de la temática de este Letrastereo, después de unos meses de cambio profundo, es Jorge Drexler. Este médico uruguayo transformado en exitoso músico ha contribuido con uno de sus geniales temas a disfrutar de los cambios del presente. Un estupendo estímulo sonoro que quiero compartir para que sea placentero el proceso que estén viviendo ahora. "Nada se pierde" escuchando a Drexler, mientras "todo se transforma".

"Es tan mágico"

Antes que se transformara toda su materia en energía infinita, Gustavo Cerati también nos compartió algo de sabiduría universal, que desde su punto de vista había llamado "Magia". Él también coincidió con Drexler en que "nada se pierde" y la verdad es que la letra de la canción que disfrutarán a continuación no tiene desperdicio.

La única constante

Nahuel Pennisi toma las palabras de "la negra" Mercedes Sosa para reiterar el mensaje, "todo cambia". Un gran tema que mutó en una gran versión.

Espero que se hayan disfrutado su transformación.

Adrián Andrés

Bitter Sweet más dulce

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Fri, 24 May 2019 17:50:00 -0500

Mick Jagger fue operado de corazón (marzo, 2019) y al parecer no solo funcionó para restablecer su óptimo funcionamiento sino que activó o reactivó (en caso que ya los hubiera tenido) los sentimientos de compasión y generosidad. Así parece al devolver los derechos de autor, después de 22 años, del tema "Bitter Sweet Symphony" (sinfonía agridulce) a su verdadero progenitor Richard Ashcroft.

El líder y cantante de The Verve grabó la mencionada canción con un arregló de cuerdas que emulaba una melodía de los Rolling Stone (The last time) del año 1965. En su momento Aschcroft gestionó el permiso para usar esa secuencia de notas sin problemas a la hora de su registro en el estudio en el año 1996. Pero meses más tarde la historia se tornó más que agridulce cuando Jagger y Keith Richards consiguieron, gracias a una dictamen judicial, quedarse con las regalías por supuesto plagio del tema que se convirtió en un éxito mundial .

Casi literal su tema se volvió más agrio que dulce pues su logro no le dejó un buen sabor a su boca y a sus bolsillos. Afortunadamente, dos décadas más tarde los líderes de los Stones han cambiado su sentir y han hecho que a partir de mayo del 2019 Richard puede degustar de las mieles del éxito con justicia "divina", sabrosa.

A hora "Bitter Sweet Symphony tiene otro sabor. Pruébala de nuevo, tal vez te sepa distinto:

Con gusto yo también disfruto la acción de corazón de Jagger y compañía. Una historia que comenzó muy Bitter (agrio) y terminó más Sweet (dulce).

Adrián Andrés

Magos del Loop

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Fri, 17 May 2019 19:25:00 -0500

"Esto se repite, esto se repite, esto se repite... hasta que el músico quiera, hasta que el músico quiera, hasta que el músico quiera..."

No es un chiste, ni una broma del teclado de la computadora, y menos estoy manifestando problemas de tartamudez, afortunadamente. Es una simbólica forma de comenzar a explicar lo que es un "loop", herramienta tecnológica que permite hacer más magia con la interpretación musical.

Según la Wikipedia "consiste en uno o varios samples sincronizados que ocupan compases musicales exactos que son grabados o reproducidos enlazados en secuencia una vez tras otra dando sensación de continuidad". Es decir, la repetición constante de pedazos de ritmos y/o melodias que los músicos aprovechan para crear bases y agregar más elementos a la composición o interpretación en vivo.

¿Y por qué escribir sobre este artificio técnico? Pues hay unos magos que han sabido potenciar sus dones musicales con el loop y crear maravillas sonoras para deleite de muchos. Y por supuesto con las redes sociales es más visible y posible disfrutar de interpretaciones de magas y magos que aprovechan esta tecnología para sus trucos.

Sin duda, una de las reinas del loop en la actualidad es Elise Trouw. Esta multi-instrumentista de apenas 20 años ha utilizado esta herramienta para realizar sus particulares composiciones y covers (versiones) tocando en vivo en vídeos de muy alta calidad audiovisual. Por supuesto se nota que cuenta con un equipo profesional que la apoya para la realización de los mismo y que le han valido miles reproducciones en distintas plataformas.

Disfruten de "Make Believe", un performance para que creamos definitivamente en su magia:

Sin el apoyo logístico de Elise, Mike Love logra también una excelente perfomance en clave reggae. En el siguiente vídeo se puede disfrutar de la maestría de este mago para generar bases rítmicas y melódicas a partir de su voz y gracias a los variados pedales de efectos y de loops que controla impresionantemente.

En su interpretación de "Permanent Holiday", registrado gracias a HiSessions.com Acoustic Live, se puede apreciar el show que logra junto a un percusionista y que genera un efecto multiplicador como si se tratara de un banda muchos más miembros.

En este proceso de construcción de esta entrega de Letrastereo descubrí a un mago llamado Sean Angus Watson. Uno de tantos prodigios musicales que uno tiene la fortuna de encontrar en sitios como YouTube. Como una clonación de si mismo Sean se vale del loop para crear un Yo invisible, también guitarrero, y lo acompañe para interpretar una relajante composición melódica.

Espero que te haya gustado, espero que te haya gustado, espero que te haya gustado, espero que te haya gustado, espero que te haya gustado, espero que te haya gustado, espero que te haya gustado...

Adrián Andrés

Lo que soy es lo que soy (Paramusical: V)

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Mon, 8 Apr 2019 15:10:00 -0500

"What I am is what I am are you what you are or what?" (Lo que soy es lo que soy, ¿eres lo que eres o qué?)

Era 1989 y en medio mundo se escuchaba ese pegadizo estribillo a través de las radios musicales de la época, en su mayoría, nacientes FM's. La dulce voz de Edie Brickell rezaba a cada momento que ella era lo que era y nos cuestionaba ser lo que eramos. Una pregunta que no contesté en esa época, a pesar de haber sido hipnotizado por el alegre ritmo y melodía de los New Bohemians, los chicos que acompañaban a Edie.

Treinta años después, nuevamente desde la radio, aparecieron la Brickell y su banda para preguntarme de nuevo "What I am". A penas sonó el arpegio de introducción de la guitarra mi mente voló hasta esa época, en la que este joven melómano estaba ansioso de obtener nuevo material musical con el sofisticado sonido y reciente mercado de los Compact Disc. En mi colección solo había uno de esta "especie", "The Wall live on Berlín" de Roger Waters.

Esa misión se facilitó gracias a un nuevo amigo melómano y músico, en mi también nueva urbanización (barrio, colonia), Rafael Juárez. Entre sus posesiones estaban un CD de The Cult y otro de una tal Edie Brickell & New Bohemians llamado "Shooting Rubberbands at the stars". Por supuesto, entramos en el proceso "cambalache" y cada disco llenó un lado de un casete de 60 minutos de duración. Una aclaración para los millenials y generaciones posteriores, en esa época del siglo XX casi todo el material sonora entraba en un proceso de regrabación o duplicidad con las casetes para poder ser disfrutado fuera de tu propia casa en los coches o "walkmans".

"What I am" se convirtió en el tema preferido de ese casete para este melómano, y como si no hubiera pasado el tiempo nuevamente llegaba a mí este regalo. Sorpresa que no terminaría justo en ese momento.

Terminó de sonar "What I am" y procedí a cambiar de emisora pues la nueva canción no me apetecía mucho. En el nuevo dial hablaba una simpática chica:

"Seguimos en los jueves de One Hit Wonder. Ahora con Edie Brickell and New Bohemians con esta rola fue su único con gran éxito, sin duda".

Comienza un arpegio de guitarra y...

Comencé a reír por la re-sorpresa. Edie Brickell me reiteraba la pregunta "What I Am". Después de disfrutar por segunda vez consecutiva de esta gran canción, gracias a otro evento "paramusical" en mi vida, ahora les digo a ustedes:

"What I am is what I am are you what you are or what?"

Lo que soy es lo que soy, ¿eres lo que eres o qué?

Adrián Andrés

Viajes del Alma, los pasos de una tribu (libro)

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Thu, 28 Mar 2019 11:01:00 -0600

Acompáñame

"Viajes del Alma" el motivo y razón por la que estuvo Letrastereo sin novedades por unas semanas. Este libro, escrito a lo largo del 2018, es una emocionante aventura de tres viajes mágicos dentro del territorio mexicano junto a un grupo inolvidable de personas con las que "coincidí" denominado la Tribu de Soulhouse (centro terapéutico en la CDMX).

"Viajes del Alma" también es música por eso era pertinente que Letrastereo compartiera esa energía hecha libro.

A continuación disfruta del videoclip creado gracias a la magia de Ana Cendón y destinado para la presentación al universo el 20 de marzo de 2019 en la Ciudad de México.

Te invito a viajar conmigo a través de sus líneas escritas con los brazos abiertos.

"Viajes del Alma" esta disponible en Amazon:

Gracias a SoulHouse (https://www.facebook.com/soulhousemx/) por su inmenso apoyo para hacer realidad este sueño y abrir sus puertas para la presentación del libro Viajes del Alma.

Adrián Andrés

(P.D. El libro "Viajes del Alma, los pasos de una tribu" también fue presentado en Madrid, España, el 20 de agosto de 2019)

Buenas vibraciones (Good Vibrations)

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Tue, 11 Dec 2018 20:04:00 -0600

Juguemos, no se trata de un trabalenguas:

¿Qué instrumento musical se toca sin ser tocado?

Una pista. Su sonido ha sido utilizado en diferentes películas para crear atmósferas pues se toca en el aire.

Otra más. The Beach Boys, Led Zeppelin, The Rolling Stones y Pink Floyd lo emplearon en la grabación de temas emblemáticos como "Good Vibration", "Whole Lotta Love", "Dogs", etc.

La respuesta en el siguiente vídeo.

León Theremín, un ruso con alma extraterrestre, es el responsable de la creación de ese instrumento que hace 90 años rompió con muchos paradigmas de la realidad sonora. Sin querer entrar en profundidades de la física cuántica, el Theremín, como se bautizó, ilustra el campo de las posibilidades infinitas de la energía sobre la materia. Todo es posible. Todo es vibración.

Su inventor lo supo cuando todavía no existía ni siquiera la guitarra eléctrica, por poner un ejemplo. Por eso su creación es digna de admiración y por supuesto de disfrute. Para mí León Theremín vino a este planeta en la misma nave espacial que Tesla y otros seres que vinieron para dar un salto más allá de lo comprensible para las creencias terrenales.

Genios de la música entendieron el mensaje y tomaron el Theremín para explorar en sus sonoridades nuevas composiciones. En los sesenta Brian Wilson con los "Chicos de la Playa" nos compartieron sus "Good Vibrations" gracias a su apoyo espacial.

Jimmy Page, otro geniecillo, también comprendió las infinitas posibilidades del Theremín y lo usó para jugar con sus compañeros de Led Zeppelin. El resultado "Whole Lotta Love", una canción rompedora de moldes a finales de los sesenta.

En el siguiente video Page enseña a The Edge (U2) y a Jack White como sigue jugando con este instrumento.

En el mundo en español también se ha empleado para crear atmósferas sonoras. Un ejemplo es la grabación de 11 Episodios Sinfónicos de Gustavo Cerati. Disfruten de su melodía acompañando a un "Corazón Delator".

No aparece en las imágenes, no importa, se escucha sin ser visto, se toca sin ser tocado.

Reciban un abrazo sin ser abrazados.

Adrián Naya

Freddie Reina

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Thu, 22 Nov 2018 09:54:00 -0600

No tengo un disco, mp3 o cualquier formato de audio con su música. Tampoco me ha hecho falta. Ellos siempre aparecen, bueno más bien ella, Queen, de distintas maneras. Más este noviembre de 2018 con la esperada, en mi caso, y celebrada película Bohemian Rhapsody.

Desde hace meses contaba las semanas y los días por ver en el cine este biopic de la historia de Freddie Mercury y Queen. Era una oportunidad que no podía dejar pasar pues en una sala de proyección podría disfrutar del sonido e imagen con la fuerza y calidad que todo melómano requiere.

Llegó la ocasión el 10 de noviembre en un cine que cumplía las condiciones deseadas. Me dejé llevar por la historia que querían contar sin juicios, a pesar de haber "consumido" previamente horas de documentales y lecturas sobre la "Reina" desde hace años. En este navegar por esta versión de Queen tuve una mezcla de emociones que reabrieron momentos vividos y relacionados con la música del imponente showman y sus compañeros de aventura.

Y como no tenerlos si Queen han sido extremadamente mediático desde 1974, año en que su servidor nació. Por la radio, por la tele (videoclips), por unos tíos, siempre han sido omnipresente. Pero el momento grabado que más recordé durante la proyección Bohemian Rhapsody fue cuando el 20 de abril de 1992 se realizó un emotivo y excepcional tributo a Freddie Mercury en Wembley Stadium.

Apenas habían pasado cinco meses del viaje de Freddie a otro plano y ya sus compañeros de banda y una lista de colegas estaban celebrando su vida. Es que vivió (y lo seguirá) intensamente a través de su música y de las impresionantes perfomances sobre el escenario que quedaron registrados en vídeos como el "Live Aid" (replicado en la película), "Wembley 86", "Budapest 86", etc.

Recuerdo haberme quedado "pegado" viendo la tele por horas ese sábado 20 de abril. No estaba solo, un grupo de amigos "coincidimos" por "casualidad" en mi casa para no perder detalles de un evento retransmitido en directo por MTV. Toda una fiesta en toda regla. David Bowie, Tommy Iomi (Black Sabath), Robert Plant (Led Zepelin) Roger Daltrey (The Who), Elton John, George Michael, Seal, etc., etc., etc., acompañaron a Brian May, Roger Taylor y John Deacon sobre el escenario cantando a Freddie. Previamente se presentaron Metallica, Guns and Roses, Extreme, Def Leppard, Spinal Tap, entre otros en esta fiesta maratónica.

Quiero recordar algunos de esos momentos de esa celebración, que junto a la película Bohemian Rhasody, nos llevan a agradecer a Freddie y "Reina" por tanta música presente.

El primer corte es para Annie Lennox que hizo las veces de Freddie junto a Bowie, quie había perdido a su partner en "Under presaure".

Un momento crucial del tributo fue cuando George Michael cantó "Somebody to Love". Sin duda fue la interpretación más fiel al "showman" y que motivó la publicación de un disco, y una tentativa gira con Queen que nunca llegó a concretarse.

"The show must go on" el mensaje de despedida más contundente de Freddie y que uno de sus mejores amigos quiso compartir al mundo.

El show debe continuar ("The Show Must Go On"), para quien quiere vivir por siempre ("Who Wants to Live Forever").

Gracias Freddie, gracias Reina.

Adrián Naya

Sueño atmosférico

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Thu, 25 Oct 2018 10:51:00 -0500

Lleva tu cuerpo a un sitio cómodo, puede ser un sofá o una cama. Conecta los audífonos o sube las bocinas (altavoces) a un volumen agradable, envolvente. Es momento de flotar en distintas atmósferas. Sueña y viaje hasta donde tú quieras que te lleve la música. No hay gravedad, solo la levedad.

No voy a seguir escribiendo sino hasta el final de este viaje onírico.

¡Feliz sueño!

Dale Play y cierra los ojos.

¿Qué tal? Espero que hayas disfrutado de estas atmósferas creadas por el mago Brian Eno. El maestro y precursor del sonido ambient en los años setenta. Él también ha sido el responsable de crear espacios sonoros increíbles e inolvidables en temas de gran éxito de U2, James, Coldplay, entre otros.

"An Ending" es una pieza que ha sido inspiradora para otros y para todo un movimiento que este siglo ha sido bautizado como Dream Pop, entre los que destacan Sigúr Ros, The Cinematic Orchestra, Galaxy 500, etc.

Nos vemos en el próximo sueño

Adrián Naya

Arriba los bajos

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Mon, 1 Oct 2018 11:37:00 -0500

Bajo es un adjetivo que suele conllevar una connotación de desventaja ante un mundo que sobre valora a los altos. Pero esta entrega no va precisamente por un tema de altura, sino de un instrumento que ha recibido en español esa misma denominación y que, desde mi punto de vista, también no ha sido tan valorado, el bajo. La guitarra y la batería en la música Pop y Rock reciben, generalmente, más reflectores, por el simple hecho que cuentan con frecuencias más altas (aquí sí es un tema de altura) que suelen cautivar más el oído humano.

En la historia del rock han habido grupos que han prescindido de este miembro, el bajo. The Doors y White Stripes son unos ejemplos notorios de esta situación, pero en sus grabaciones nunca dejaron de contar con él, como ese novio(a) que no quieren llevar a casa.

Lo cierto es que su papel es tan primordial como el de resto de los instrumentos de una formación. Su sonoridad no sólo da soporte con sus frecuencias bajas sino que imprime el ritmo a las composiciones según el antojo del autor. En este sentido es el mejor aliado de la batería, quien también tiene tambores que generan sonidos graves (Bombo, Toms).

Ahora quiero que disfruten de una pequeña selección entre las miles de participaciones donde el bajo asume un papel que marca diferencia para que un tema tenga un gran impacto.

La primera exhibición es de Flea quien creó una impresionante composición con este instrumento, como suele hacerlo con los Red Hot Chili Peppers, esta vez a los servicios de Alanis Morrisette a quien ayudó a catapultar su carrera con "You Oughta Now".

Sting, el genio The Police, creó muchas composiciones en que el sello distintivo era su bajo, y "Walking on the Moon" es un gran ejemplo. Esta canción es su bajo, basta con escuchar los acordes para saber quien lleva la voz cantante. Este tema ha sido referencia por décadas de la fusión del reggae y el pop.

"The Chamber", del multi-instrumentista Lenny Kravitz, tiene un bajo que asume el rol protagónico de forma sexy y rítmica que incita a mover las caderas.

Simon Gallup (The Cure) ha levantado muchos temas de Robert Smith para que tengan la fuerza cautivadora que les caracteriza. En "Fascination Street" hipnotiza de forma alegre a todos a pesar de la tendencia oscura y melancólica del resto de los instrumentos melódicos.

Esto es una ínfima muestra para ejemplificar la relevancia del bajo como parte importante en la música contemporánea Pop y Rock.

Espero que hayan disfrutado esta reivindicación de un instrumento por ser el bajo.

¡Arriba los bajos!

Adrián Naya

P.d. En todos los sentidos.

Paramusical IV: Sincronía con la rubia

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Mon, 24 Sep 2018 12:35:00 -0500

Enchufo los audífonos (cascos) a la computadora y doy Play al reproductor de música de la computadora que empieza con una canción aleatoria entre las más de mil que están en la carpeta de música.

Minutos más tarde llama mi atención un vídeo en Facebook que está en el teléfono y pongo pausa al reproductor de la computadora y comienzo a escuchar el vídeo.

Saciada la curiosidad vuelvo con la música de la computadora, en eso me doy cuenta que algo extraordinario está pasando, y por intuición me saco los auriculares de mis orejas y me percato que a lo lejos está sonando la misma canción a unos metros de mí, gracias a la radio encendida de una compañera de trabajo.

Todavía dudando de lo que estaba sucediendo me vuelvo a poner los audífonos, y sí, era la misma canción, dentro y afuera. Al unísono, en sincronía Blondie sonaba con "Heart of Glass".

Un nuevo suceso Paramusical que compartir con ustedes. Ahora disfruten a la protagonista de esa sincronía, la rubia con el corazón de cristal.

La magia está en cada momento y solo es estar consciente del ahora para sentirla, verla o escucharla.

Un abrazo.

Adrián Naya

Felicidad danesa

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Wed, 5 Sep 2018 13:58:00 -0500

Dinamarca es un país que algún día conoceré físicamente, y que en una época de mi vida estuvo presente por diferentes lazos. Una canción y un disco hicieron que recordara esa conexión.

Ese período de influencia danesa fue entre los años entre 2007 y 2010, gracias al trabajo, la espiritualidad y algo de música. En este sentido, Yumber Vera, uno de los mejores de periodistas musicales de habla hispana, y uno de mis mejores amigos me regaló en 2010 una revista que contenía un disco llamado "Spot on Denmark" (Hecho en Dinamarca). Por supuesto, este obsequio era digno de mi atención y curiosidad.

La primera vez que lo escuché de inmediato me generó una sensación muy agradable. Dicho en emociones sentí alegría, entusiasmo, gozo, buena energía. El disco es un recopilatorio con veinte canciones Pop del país escandinavo de la primera década del milenio. Tampoco es de extrañar un estudio por esa época determinó que Dinamarca era el país más feliz del mundo. Bueno todo estudio es cuestionable, aunque esta música podría ser una de las pruebas de esta conclusión.

La sencillez y calidad de los temas lo hicieron de mis discos preferidos por esos días. Recientemente retomé el uso del reproductor de la computadora, que había sido abandonado a causa del YouTube y Spotify, y su sistema aleatorio de reproducción me rescató del olvido una canción, "Sacre Coeur". No recodaba cuanto me gustaba y escucharla de nuevo fue como recibir de nuevo el regalo.

Esta "casualidad" me llevó a disfrutar de nuevo de "Spot on Denmark" y contagiarme otra vez de esa energía alegrona danesa. A continuación quiero compartir ese humor danés con tres de las canciones de este compilatorio:

Sacre Coeur - Tina Dico

La canción "culpable" de esta reconexión. Un sentida canción con título en francés (Sagrado Corazón) y cantada en inglés. No es una canción precisamente alegre, aunque sí de una enorme belleza que provoca escucharla con frecuencia.

Fascination - Alphabeat

Esta sí es el mejor ejemplo del Pop alegre danés. De esas que invitan a cantar y brincar por su entusiasmo. Un levantador.

Song for Sophie - Aura Dione

Alegre y suave. La típica canción Pop que encontrarías en la radio de artistas anglo.

17 temas más están en Spot on Denmark, algunos los compartiré en el futuro.

Deseo que hayas disfrutado como suena un poco esa felicidad danesa.

Gracias Dinamarca y, por supuesto, a ustedes.

Adrián Naya

Alice in SAP

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Fri, 31 Aug 2018 14:29:00 -0500

- Voy el sábado al festival... además de mi banda favorita tocan unos tal Alice inshanis..."

- ¿Cómo? ¿Alice in Chains?- interrumpí a Eric, un buen compañero de trabajo, ante que siguiera enumerando el cartel al festival al que iba a asistir.

- ¿No los conoces verdad?

- No.

Inmediatamente me puse a la tarea de presentarle al joven Eric por medio de YouTube a esta banda de Seattle que formó parte de esa revolución sonora que bautizaron como Grunge. Nirvana y Pearl Jam sí eran de su conocimiento y gusto, pero sentí la "obligación" de compartirle un poco de estos músicos que crearon música de mucha sensibilidad a pesar de la dureza, a veces, de su sonido.

Esa dureza se desmoronó el día que llegó a mis manos SAP (no es el programa informático). Ese disco de Alice contiene cinco temas acústicos, de los cuales cuatro están cargados de una belleza y armonía que pocas veces antes había escuchado. Estoy hablando de por allá del año 1994 y de un joven de 20 años que estaba encerrado solo con el mundo del rock y el pop.

24 años más tarde, se dice rápido, gracias a este encuentro musical con Eric busqué en la biblioteca de música de la computadora y me reencontré con SAP. De nuevo fui cautivado por ese sonido acústico con impresionantes armonías vocales enlazadas por Layne Stanley, Jerry Cantrell y sus invitados especiales, nada más y nada menos que Ann Wilson de Heart y Chris Cornell.

1. Brother

La voz de Ann un soplo de alegría.

2. Got me wrong

Un poco más de contundencia.

"Right Turn" continua con el sonido acústico potenciado por la imponente voz de Chris Cornell y cuarta está la intimista "Am I inside" respaldada también con la potente voz de Ann Wilson para cerrar dulcemente este extraordinario EP.

Gracias Eric por recordarme a Alice y, por consiguiente, a SAP.

Adrián Naya

Manolo Caballero, hecho está

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Sat, 4 Aug 2018 01:43:00 -0500

Casi todos los días uno descubre nuevos talentos de la música y el canto por las decenas de vídeos que ruedan por las redes sociales. Principalmente si son de concursos de televisión estilo Factor X, La Voz, etc. Pero no todos los días descubres a un impresionante tenor comiendo tacos.

No es un chiste, así fue como conocí al cantante Manolo Caballero. Estaba sentado en la mesa de una taquería junto a otros compañeros de un curso que tomaba de "Manifestación y Abundancia", y de repente llega a mis manos un celular con un video en pausa. Por supuesto, apreté el play y empecé a escuchar esto.

Después de unos segundos de escuchar la potente voz del cantante que aparece en el celular pregunté a la persona que estaba sentado del otro lado de la mesa:

- Manolo ¿Eres tú?

- Claro, que soy yo.- respondió con la naturalidad de quien sabe lo que es. Y él es un gran tenor.

- Wow.- fue lo único que atiné a decir mientras seguía disfrutando de su interpretación.

A Manolo apenas lo conocí unas pocas horas antes, pero al que no conocía era al tenor que encarna cada vez que se sube al escenario.

Volvimos a Soulhouse el centro en donde estábamos recibiendo el aprendizaje para manifestar de forma más efectiva la abundancia que deseamos para nuestra vida. A medida que avanzaba el curso fui conociendo al Manolo que está trabajando por crear la vida que quiere, entre lo que está, por supuesto, el crecer con su carrera para expandir su talento por México y el mundo.

El domingo en la tarde de ese fin de semana de mayo finalizó la excelente

experiencia de crecimiento personal y me quedé con las ganas de sumarme en su intención de llegarle a más personas. Allí es cuando nace la idea de esta entrega de Letrastereo.

Manolo es de Monterrey y su hotel estaba muy cerca, entonces aproveché para acompañarlo caminando y conocer un poco sobre su historia musical, que en realidad es corta, pues a penas hace 5 años descubrió esta vocación a tiempo completo, la voz. Antes había estado más metido en temas de producción de conciertos y eventos. Sorprende entender esto cuando ya lo has escuchado cantar con esa voz privilegiada.

Ese talento ha sido pulido y desarrollado junto al profesor Franco Iglesias, quien ha apoyado a nada más y nada menos que a Placido Domingo.

Manolo tiene un disco que lanzó en el 2016 llamado "Una Gala al Amor" que se puede encontrar en algunas plataformas digitales como Spotify o Deezer. En esta producción mezcla el canto lírico con el pop romántico. En el futuro quiere seguir trabajando con la mezcla de pequeñas Arias y temas populares, aunque no descarta la idea de hacer cosas con el jazz o el blues.

A continuación otra muestra más del talento de Manolo:

Manolo tú éxito por el mundo hecho está, hecho está, hecho está.

Gracias!

Adrián Naya

Aprendiendo a Volar

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Wed, 25 Apr 2018 10:32:00 -0500

Fuimos provisto de una anatomía perfecta por el Creador, Dios, Alá, la luz, o como le quieran decir. Tenemos un cerebro y un corazón que no tiene límites si aprendemos a usarlo para crecer hasta el infinito, si aprendemos a volar. En la música ya varios artistas y bandas nos han compartido su experiencia o visión sobre este tema y le han puesto letra y melodía a este proceso de "aprender a volar".

Recientemente ver de nuevo un video musical me ha servido de inspiración para brindar esta entrega temática. Escuchar y ver esas imágenes me recordaron lo importante que es usar tus propias alas e ir hacia a donde están tus sueños y deseos. El video en cuestión (seguro ya lo han visto) se desarrolla en Cesena, Italia, donde en 2014 se reunieron mil músicos aficionados para interpretar el tema de los Foo Fighters "Learn to Fly". Este emocionante e impresionante video es un "rezo" petitorio con el fin de disfrutar por esas tierras de la música en vivo de Dave Grohl y compañía.

Preparen alas. Enciendan motores. A la una, dos y tres...

Al año siguiente Dave Grohl y compañía arrancaron su gira Europea ¿adivina dónde? Por supuesto, en Cesena.

Seguimos "aprendiendo a volar".

Ahora es el turno para la legendaria banda Pink Floyd. En el año 1987 mostraron al mundo su particular visión de como "aprender a volar". Disfruten de su música y de estas imágenes que invitan a despegar.

Hace más de 20 años Tom Petty compuso "aprendiendo a volar" junto a los Heartbreakers, su banda de toda la vida. Disfruten de esta joya que nos ha dejado, él ya vuela por otro plano.

Patricia Sosa nos enseña desde la Tierra del Fuego como es "aprender a volar".

Les deseo que vuelen sin límites hacia sus sueños.

¡Buen vuelo!

Adrián Naya

Aquí y Ahora

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Sun, 4 Feb 2018 18:57:00 -0600

Aquí y ahora, es la frase. La frase para cuando se está desorientado. La frase para retornar a la vida. La frase para estar y ser. La frase que te conecta con todo. La frase para siempre.

Muchos artistas y bandas la han usando como mantra para decirnos lo que realmente es importante, el presente. Lo único real y el único tiempo que existe.

Sin darle más vueltas, ahora van a disfrutar de una selección de llamados que nos invitan a vivir el Aquí y Ahora:

Arcade Fire - Everything Now

Jesus Jones - Right Here, Right Now

The Cabriolets (Bimba Bosé) - Now and here

Van Halen - Right Here Right Now

Gustavo Cerati - Aquí y Ahora

Hillsong UNITED - Here now ( Madness)

Este último video lo descubrí Aquí y Ahora mientras hacía esta entrega, como se descubren tantas cosas mágicas en nuestras vidas.

Gracias por estar Aquí y Ahora disfrutando de Letrastereo.

Adrián Naya

India donde quieras

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Sun, 14 Jan 2018 14:03:00 -0600

Hace poco más de 500 años un tal Cristóbal Colón creyó llegar a las Indias. Ya sabemos el resto de la historia. Años más tarde los ingleses "colonizaron" a la verdadera y extensa India ubicada en el continente asiático, lo que no se dieron cuenta es que ellos fueron los colonizados y ahora gran parte del mundo. El té "inglés" es indio, a donde quieras que vaya se imparten sesiones de Yoga, el Kama Sutra es uno de los libros más consultado en el mundo, y en la música...

George Harrison, aún con los Beatles, fue el gran responsable que los sonidos del subcontinente Indio empezarán a permear la cultura pop en el planeta, gracias a su gran amistad con Ravi Shankar. Ya en el 2010 en Letrastereo hicimos un acercamiento a la música de la India con una entrega (Pa' todo el mundo). Ahora unos años más tarde una canción de los noventa ha inspirado el deseo de compartirles un poco de esa sonoridad en manos occidentales.

El primer mantra es "Kiss Them for Me", y culpable de esta entrega. Su autor es Siouxsie and the Bandshees. Una rítmica y alegre interpretación desde Inglaterra con el sabor delicioso de la tierra del curry.

La India también suena en Argentina. El responsable es la banda Soda Stereo, y en específico Gustavo Cerati, quien ya en solitario se atrevió a hacer en sinfónico "Sweet Sahumerio", grabada originalmente en 1992 para el álbum Dynamo.

Después de bailar con el mantra de Siouxsie ahora los invito a volar con los ojos cerrados y disfrutar de los sonidos orquestales que acompañan la cítara, y por supuesto la voz de Gustavo Cerati.

Para cerrar esta entrega IndiOccidental lo haremos con otra banda inglesa. En los noventa lograron exitosamente fusionar el rock con la música del Subcontinente, hablamos de Kula Shaker. Con "Takva" lograron el número en su país y los primeros puestos en otro lugares del planeta.

Ahora disfruten de esta interpretación en vivo de estos rubios (güeros, catires) junto con músicos indios de "Govinda".

Espero que hayan disfrutado de la India desde donde quiera que estén.

Namaste

Adrián Naya

1987 Mágico Musical

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Thu, 26 Oct 2017 10:27:00 -0500

The Joshua Tree, Kick, Hysteria, Diesel and Dust, Appetite for Destruction...

U2 se ha introducido en la máquina del tiempo en el 2017 para desembarcar 30 años atrás y celebrar en vivo el disco que los dio a conocer en todo el mundo The Joshua Tree. Los irlandeses han recorrido gran parte del planeta para rescatar integro una obra que vio su luz en un año que le cambio la vida no solo a ellos sino también a otras bandas, y a todos los melómanos que despertamos ante nuevos sonidos, más allá de lo que imperaban en el mercado musical de los ochenta.

Otra banda tocada por la magia de 1987 fue INXS. Estos australianos dieron una patada con Kick para sonar en las radios de cualquier parte con "Need you tonight", "New Sensations", "Mystify", "Never Tears Us Apart", "Devil Inside"... Un álbum redondo que los catapultó después de varios años de rodaje, al igual que U2, y los llevó a conquistar las Américas definitivamente.

Midnight Oil, también de las antípodas, empezaron a volar más alto gracias a Diesel and Dust. Álbum que contiene su canción más emblemática "Beds are Burnning" y que aún suene con fuerza en el presente. Estos australianos llegaron al mundo con esta placa cargada de mensajes ecologistas, cuando para esos años aún no había una conciencia tan profunda sobre las consecuencias de maltratar a la Madre Tierra.

Appetite for Destruction, una de los discos más importantes de la historia del Rock. Los Guns N' Roses contaron con la magia de 1987 para revolucionar la industria de la música y hacer que el Heavy Metal tuviera cabida de forma masiva en gran parte del planeta. Baladas punzantes, potentes riff de guitarra, y una actitud desenfadada se combinaron para que desde ese año la banda angelina fuera referencia del género.

Hysteria simultáneamente a Appetite for Destruction nos enseñó otro lado del Hard Rock que sedujo a todos lo públicos, y en especial, el femenino. Los ingleses de Def Leppard se reinventaron en ese disco debido a un evento traumático previo a la grabación de este disco, como fue la pérdida de un brazo de su baterista. La consecuencia, canciones con un tempo más moderado y así acoplarse la banda a las posibilidades de Rick Allen, eso sí, sin sacrificar la fuerza la de sus guitarras.

Ahora disfruten del sonido 1987 con dos temas para ejemplificar la magia de ese año para estas bandas y el público.

Adrián Naya

Paramusical III: INXS

noreply@blogger.com (Letrastereo) — Mon, 11 Sep 2017 23:21:00 -0500

Amanece un lunes de septiembre y de repente viene a mi cabeza la siguiente canción hot, más propia de un sábado por la noche... "Not enough time for all that I want for you, not enough time for every kiss, every touch and all the nights, I wanna be inside you..."

Como dice la canción no hay tiempo suficiente, en mi caso, para distraerme y poder irme sin retrasos al trabajo. Ya habrá el momento indicado para buscar este tema de INXS y complacer la petición de mis neuronas.

Minutos más tarde, en plena rodada por las culebrericas calles de la Ciudad de México, en una emisora de radio suena la siguiente canción para sorpresa y satisfacción del conductor.

Empiezo a sentir, como en otras ocasiones, que estoy viviendo un momento mágico/energético/cósmico/musical, es decir, paramusical como lo he denominado en otras entregas de este blog. El poder de los pensamientos manifestándose en canciones de la banda australiana.

Después que termina de sonar la "rubia suicida" de Michael Hutchence y compañía, comencé a hacer zapping radiofónico hasta llegar a un programa dedicado a The Beatles. Escucho una canción del cuarteto de Liverpool que no recuerdo en este momento, pero algo me lleva a apretar otro botón y seleccionar otra estación. Empiezo a reír al darme cuenta de la canción que llega a mis oídos...

No era un chiste, era un afortunado episodio paramusical con INXS.

De que vuelan, vuelan. Mejor dicho, de que suenan, suenan. Para quienes aún dudan de la magia.

Adrián Naya