Libros en el Sótano

On My Room: De cuando recuerdas los libros

2019-03-22T23:40:00.002-03:00

Siendo sincera esperé bastante tiempo con la finalidad de cerrar el blog. Después pensé que no sería necesario y que se quedaría ahí, dando vueltas y siendo de utilidad por si alguien quería una reseña en algún momento.

Y la verdad es que tenía bastantes libros que quería reseñar en un momento, pero fue pasando el tiempo, empecé a dejar pasar la escritura de reseñas, y con el tiempo, empecé a dejar de leerlas por mi parte. La universidad empezó a consumir demasiado de mi tiempo, y el tiempo de lectura tenía que dedicárselo a los 'grandes pensadores' que no formaron parte de la literatura.

Pensé que igual tenía sentido. Que era un paso obvio y poco a poco me alejaría cada vez más de los libros (no existe el tiempo para ellos, solo para una que otra novelita rápida y ligera). Me fue algo cómodo dejar los libros de lado y evitarlos de algún modo, evitar pensarlos, evitar encantarme de aquella manera con la literatura.

Hoy, mientras buscaba material para mi tesis, me he vuelto a topar con el poema 'Aullido' de Allen Ginsberg. Sinceramente, y después de analizar tanto el poema, como a Ginsberg y al contexto, siempre consideré que se trataba de un texto bastante pretencioso. Y lo es. Y la idea, de cierta forma, es de escribir de manera pretenciosa.

Hoy recordé, como un rayo que me atravesó de extremo a extremo, que los libros siempre han significado más para mí. Que mi (nuestra) idea inicial con el blog era poder compartir sobre ello, madurar en mis lecturas (con orgullo puedo decir que lo he hecho) y hablar sobre el refugio de la lectura. He encontrado a un par de personas con las que empecé a escribir y compartir mis escritos hace muchísimos años en otras redes sociales, ahora con más experiencia, con nuevas rutas, con más crítica y más nostalgia.

He recordado aquellos tiempos en que los libros eran mi único refugio confiable. En que la lectura era tan cotidiana que no me era posible separarla. Cuando paseaba por las librerías y sentía que me comería el mundo. De cuando hojeaba historias interminables y sentía que podía habitar en ellas. De cuando la empatía era cómoda y necesaria.

Así que me he resuelto a volver al blog, a tratar de volver a la lectura habitual y reencantarme con los libros. A volver a sentir zumbidos y relámpagos cuando lea 'Aullido', cuando me topo con mis clásicos favoritos, o con una nueva otra que no es tan buena pero llena.

Quiero volver a leer. Así que si por casualidad queda alguien por allá, espero que podamos leer juntos.

Reseña de "Harry Potter y el legado maldito"

2017-03-02T15:34:00.001-03:00

Título: "Harry Potter y el legado maldito".

Título original: "Harry Potter and the Cursed Child".

Autores: Jack Thorne, J. K. Rowling; John Tiffany.

Páginas: 333.

Diecinueve años después... la octava historia.

Ser Harry Potter nunca ha sido tarea fácil, menos desde que se ha convertido en un ocupadísimo empleado del Ministerio de Magia, un hombre casado y padre de tres hijos.

Mientras Harry planta cara a un pasado que se resiste a quedar atrás, su hijo menor, Albus, ha de luchar contra el peso de una herencia familiar de la que él nunca ha querido saber nada. Cuando el destino conecte el pasado con el presente, padre e hijo deberán afrontar una verdad muy incómoda: a veces, la oscuridad surge de los lugares más insospechados.

Voy a comenzar a corregir y publicar las reseñas que tenía guardadas por meses sin animarme a concluirlas. Este libro lo leí el año pasado, empezándolo en el furor de su salida y terminándolo cuando otras novedades habían aplacado estas ansias y pasó a un segundo plano. Así que, veamos qué opino.

Como la mayoría de los fanáticos de la saga, el anuncio de la obra de teatro, que Rowling mencionó como la continuación de la historia de nuestro querido mundo mágico, me tomó por sorpresa y con una buena dosis de curiosidad. A esto se le sumó toda la controversia suscitada por varias razones (cada cual más ridícula que la anterior): la elección de actores y actrices para los personajes más conocidos, la elección del formado de guión para su distribución, que sea más comedia que drama, que personas se negaban a aceptarlo como una prosecución legítima... Durante los meses anteriores (y semanas posteriores) al estreno de la obra teatral, fui testigo de una horda de fanáticos con conexión a Internet que discutía a favor y en contra de todo mínimo aspecto habido y por haber.

¿Por qué mencionar esto? Creo que resultaría ingenuo quitar el factor hype a cualquier publicación orientada a un mundo más juvenil de lectores, y en este caso, que trascienda y deba 'complacer' a una variedad incómoda de grupos etarios.

Así, toda esa experiencia vivida a través de las redes sociales, donde llegué al punto de odiar a todo ser con conexión que se expresase (no todo era malo, pero comentarios sin fondo y carentes de argumentos inundaban los espacios y me hacían querer implosionar).

Creo que es importante recalcar ciertos aspectos sobre la lectura: Primero, y más importante, se trata del guión de una obra de teatro. Que raya más la comedia que el drama. Una producción teatral inglesa de comedia.

De manera que creo que resulta un poco obvio que lo que se encontrará no será parecido a los libros que pudieron marcar nuestra infancia.

Segundo, se enfoca en la siguiente generación, en Albus y Scorpius. Los otros personajes deben nutrir esta línea argumental, no protagonizarla.

Tercero, es sabido que la historia se desplegó mucho más allá de la autora, el tiempo pasó y los seguidores se dedicaron a delimitar y fortalecer a los personajes por sí mismos, de manera que su propia personalidad trascendió las barreras de las páginas.

Teniendo esto en consideración, comencemos. La historia se centra en la presión que siente Albus Potter, que ve su propia imagen continuamente menospreciada en relación a la grandeza que alcanzó su padre (y que parece igual de fácil de alcanzar para James), que sumado a la amistad que forja con Scorpius Malfoy, parece marcarle con un letrero de fracaso en la frente. Hechos arriba, hechos abajo, problemas familiares, malestares adolescentes y magia de por medio, los chicos hacen un desastre cuando viajan en el tiempo.

Ahora bien, debo admitir que existieron ciertas cosas decepcionantes, la personalidad de Ron que no parece desarrollada, la falta de ciertos personajes que incluso un repertorio acotado pudo/debió haber considerado (¿qué demonios le pasó a Teddy Lupin?), otros cuyas introducciones rayan lo inverosímil y requieres un momento para ordenar los acontecimientos en tu cabeza. Sí, y Rose Weasley, que sigue dando vueltas por mi cabeza sin conseguir adscribirse a alguna emoción.

Sujetándome a una de las mayores críticas, que posiblemente todos ustedes hayan leído; sí, existe un punto (que posee una marca en la obra) en que todo parece ser un fanfic... Y de aquellos un tanto cliché que deciden omitir algunos factores dramáticos relevantes y ciertos aspectos característicos de personajes entrañables... Todo se vuelve extraño y pierde completamente el atisbo de seriedad que pudo reunirse. Y esto me genera sentimientos encontrados: porque pude haber vivido sin estos sucesos, no era imprescindible en mi corazón descubrir este mundo alterno tan... peculiar; pero, por otra parte, funciona. Veamos, claro que no funciona leyendo, posiblemente por eso la mayoría de los lectores han quedado decepcionados de la sarta de cosas irreales que ha venido a decir el guión (¿cómo esperan que pensemos que la relación de Voldemort y Bellatrix era de esa manera?), pero hay que recordar que esto es teatro: de lo que he visto del juego de luces, del vestuario, de este contexto (teatro inglés contemporáneo, por el amor de Dios), la historia sí funciona, sí transmite.

¿Eso quiere decir que es un guión espectacular, una obra sublime que pasará por las generaciones? No, claro que no, pero sí se defiende. Y analizando que en sus meses fue la obra de teatro más vendida (creo que de todos los tiempos, me parece) no es de extrañar que incomode el formato: no somos lectores acostumbrados a leer obras teatrales, menos contemporáneas; no es cómodo, utiliza recursos distintos, tiempos y temporalidades diferentes, un doble papel entre que es leída e interpretada (pero siempre pensada para actuar). Con una narrativa de novela habría sido una basura, siguiendo la misma trama, pero actuada logra algo, y eso es un punto a favor.

Sigo encontrando hechos inconsistentes e inconsecuentes, pero nada del otro mundo. Quizá fue la alusión de la autora del mundo mágico a considerarlo una octava parte oficial al ser una línea tan diferente a la que estábamos habituados, incluso con un humor distinto... Sí, es conflictivo para el lector, así que yo le he tomado como una lectura más ligera, menos ligada a la línea estructural de nuestro famoso mago (que vamos, igual tiene una personalidad bastante extraña considerando varios hechos conocidos de la saga) porque, primero, no creo que se pueda (¡¿dónde está Teddy, de verdad?!) y segundo, porque no es necesario, porque recurrieron a recursos y artilugios diferentes, porque pertenecen a universos creativos distintos.

Así, con el tiempo pasado y pensando, fue, cuando menos, una lectura interesante (aunque si no disfrutas de lo peculiar y levemente ridículo dudo que puedas disfrutar de la obra).

3/5

Y, sí, le tengo cariño por Scorpius Malfoy; siempre supe que lo iba a amar, sólo que nunca sospeché cuánto y qué tan adorable sería, amor infinito para él 💓

Desafío curioso 2017 (y el retorno definitivo)

2017-01-09T20:48:00.006-03:00

¡Hola, lectores! Se siente tan bien volver a escribir en el blog.

El año pasado fue bastante caótico y, a pesar de las muchas lecturas que tuve, no pude darle tiempo a este espacio, de manera que pensé largo y tendido en cerrar el blog y, bueno, cerrar aquella etapa de mi vida. Pero existen cosas que pueden cambiar y me he decidido por una lenta renovación. Aunque soy consciente de que requerirá un inicio lento, ¡Libros en el Sótano vuelve con todo para este 2017!

¿Y qué mejor que apuntarme a un desafío de lectura para este año? Y el Desafío Curioso de Bárbara (Libros y Misterios) parece perfecto para animarme.

¿En qué consiste? El Desafío Curioso contempla 20 categorías. Cada una equivale a un libro leído. Considerando su complejidad, además cuenta con 3 comodines que se pueden reemplazar por alguna categoría no cumplida.

El desafío se extenderá por todo el 2017, desde 1 de enero al 31 de diciembre.

1 a 7 libros: Conejo Blanco

8 a 14 libros: Sombrerero Loco

15 a 20 libros: Gato de Cheshire

20 libros más 3 comodines: Alice

Categorías

1. Libro publicado en el siglo XIX

2. Clásico sangriento

3. Libro cuyo título contenga la palabra "libro"

4. Libro en el que aparezca un bombero

5. Microcuento fantástico

6. Libro que tenga adaptación cinematográfica en blanco y negro

7. Libro en el que ocurra un terremoto

8. Libro protagonizado por un médico

9. Libro que transcurra en verano

10. Novela de Agatha Christie

11. Libro con un personaje periodista

12. Libro ambientado en la selva

13. Libro con un robot como personaje principal o secundario

14. Libro cuyo título comience con N

15. Libro protagonizado por una criatura fantástica

16. Libro que transcurra en la época victoriana

17. Libro en el que aparezca un bebé

18. Novela epistolar contemporánea

19. Cómic o manga histórico

20. Libro con final trágico

Comodines

1. Libro con más de 666 páginas

2. Novela de ciencia ficción

3. Libro con un viaje en barco

Eso, deséenme suerte y besos para todos

Frases Inolvidables (21)

2016-10-07T18:00:00.000-03:00

¡Hola, lectores! La verdad es que tenía muchas ganas de compartir más frases con ustedes, y aunque en esta ocasión algunos puedan ser párrafos enteros, créanme que todos ellos valen la pena. En esta ocasión es el turno del último libro reseñado, El juego del ángel de Carlos Ruiz Zafón.

*Puede contener spoilers de la historia.

Un escritor nunca olvida la primera vez que acepta unas monedas o un elogio a cambio de una historia. Nunca olvida la primera vez que siente el dulce veneno de la vanidad en la sangre y cree que, si consigue que nadie descubra su falta de talento, el sueño de la literatura será capaz de poner techo sobre su cabeza, un plato caliente al final del día y lo que más anhela: su nombre impreso en un miserable pedazo de papel que seguramente vivirá más que él. Un escritor está condenado a recordar ese momento, porque para entonces ya está perdido y su alma tiene precio.

Página 9.

Tráigame una historia, no un discurso. Si quiero sermones, iré a la misa del gallo. Tráigame una historia que no haya leído antes y, si ya la he leído, tráigamela tan bien escrita y contada que no me dé ni cuenta.

Página 14.

–Me dice la enfermera que usted es escritor, aunque veo aquí que al rellenar el cuestionario de ingreso puso que era mercenario.
–En mi caso no hay diferencia alguna.
–Creo que alguno de mis pacientes es lector suyo.
–Confío en que el daño neurológico causado no haya sido permanente.

Página 118.

Todo es un cuento, Martín. Lo que creemos, lo que conocemos, lo que recordamos e incluso lo que soñamos. Todo es un cuento, una narración, una secuencia de sucesos y personajes que comunican un contenido emocional. Un acto de fe es un acto de aceptación, aceptación de una historia que se nos cuenta. Sólo aceptamos como verdadero aquello que puede ser narrado.

Página 187.

Me ayudará usted porque quiere vivir, porque no le importa el precio ni las consecuencias, porque no hace mucho se sabía a puertas de la muerte y ahora tiene usted una eternidad por delante y la oportunidad de una vida. Me ayudará porque es usted humano. Y porque, aunque no lo quiere aceptar, tiene fe.

Página 263.

¿Sabe lo mejor de los corazones rotos? (...) Que sólo pueden romperse de verdad una vez. Lo demás son rasguños.

Página 285.

Ah, intelectuales. Y usted quería que contratase a uno. ¿Por qué será que cuanto menos tiene que decir alguien lo dice de la manera más pomposa y pedante posible? ¿Será para engañar al mundo o a sí mismos?

Página 289.

La envidia, la codicia o el resentimiento que nos mueven quedan santificados, porque nos decimos que actuamos en defensa propia. El mal, la amenaza, siempre está en el otro. El primer paso para creer apasionadamente es el miedo. El miedo a perder nuestra identidad, nuestra vida, nuestra condición o nuestras creencias. El miedo es la pólvora y el odio es la mecha. El dogma, en último término, es sólo un fósforo prendido.

Página 374.

Uno de los primeros recursos propios del escritor profesional que Isabella había aprendido de mí era el arte y la práctica de procrastinar. Todo veterano del oficio sabe que cualquier ocupación, desde afilar el lápiz hasta catalogar musarañas, tiene prioridad al acto de sentarse a la mesa y exprimir el cerebro.

Página 412.

La gente normal trae hijos al mundo: los novelistas traemos libros. Estamos condenados a dejarnos la vida en ellos, aunque casi nunca lo agradezcan. Estamos condenados a morir en sus páginas y a veces hasta a dejar que sean ellos quienes acaben por quitarnos la vida.

Página 467.

¿Puedo al menos acompañarle al tren o a lo que sea? (...) Para asegurarme que se va de verdad y que me he librado de usted para siempre.

Página 652.

¿Qué les han parecido? ¿Alguna les ha gustado?

Reseña de "El juego del ángel"

2016-10-05T18:30:00.000-03:00

Título: "El juego del ángel".

Autor: Carlos Ruiz Zafón.

Serie: 2° - El cementerio de los libros olvidados.

Páginas: 667.

En la turbulenta Barcelona de los años 20 un joven escritor obsesionado con un amor imposible recibe la oferta de un misterioso editor a cambio de una fortuna y, tal vez, mucho más.

Después de terminar La sombra del viento quedé con ganas de saber más sobre el cementerio de los libros olvidados. Tardé bastante en encontrar este libro en la misma edición que el primero y aún más en ponerme, por fin, a la tarea de leerlo... y mucho más en reseñarlo, pues lo habré terminado hace unos tres meses.

El juego del ángel, a pesar de presentarse como un libro autoconclusivo que no requiere de la previa lectura de su antecesor, nos sitúa en los mismos espacios conocidos de Barcelona, sólo que en este caso retrocedemos en el tiempo y nos encontramos en los 20.

Aquí se nos presentará a David Martín, un chico de los recados (a pesar de sus débiles intentos de periodista) de un periódico local que tiene por sueño llegar a ser un escritor... de renombre. Entre los tímidos inicios, pseudónimos, literatura que no llena y autocrítica, se enamorará y, en medio de este amor imposible, se contactará con él un admirador para ofrecerle la oportunidad de escribir un libro como ninguno antes visto a cambio de una fortuna. Mitad delirio, mitad esperanza, David acepta.

Bien, si en su entrega anterior se nos presentaba una historia de amantes de la literatura, de libreros, en esta ocasión nos sumergimos de lleno en el drama de un escritor: seremos testigos de cada duda, cambio y temor que suscite no sólo su vida personal, sino que la relación con el mundo de las letras.

Al principio me sorprendió la misma prosa que el anterior, me delimitó personajes y me presentó ante situaciones en las cuales me creía toda la narración. A pesar de sus tintes depresivos, David Martín había logrado configurarse como un protagonista a la vez interesante como desmarcado del anterior, se redondeo junto a otros personajes que aparecieron en esta primera parte y nos sumergimos en su historia con gusto y curiosidad.

Era una gran historia, nos dejaba contextualizados con todos los hechos anteriores que logran que David acepte una propuesta tan poco clara, nos da pequeños atisbos que parecen pistas para hacer que desaparezcan frente a nuestros ojos y logra que devoremos las páginas sin saltarnos ni una letra porque su ritmo se complemente con la narrativa tan bien, la redacción es tan cuidada, que no existen estorbos incluso en aquellas escenas que parecen sólo servir como intermedio.

Pero surge un momento en que se estanca. Los bordes de los personajes se comienzan a desdibujar de manera que sus acciones ya no tienen sentido incluso dentro del giro de la historia, empiezas a perder poco a poco la empatía y ya no juegas a la verosimilitud, empiezas a cuestionar más de lo que deberías.

Los nuevos personajes que introduce no logran calar y los que deberían haber presentado algo más se desinflan, la lírica se empieza a hacer pesada y su contacto con el libro anterior ya no es el guiño a los Sempere, sino un calco de la trama anterior donde empiezas a rellenar los espacios vacíos y todo se cae por si mismo...

Pero creo que el mayor problema fue el final. No me molestó el juego de realidades con La sombra del viento, pero sí que el final me haya dejado algo estática, aburrida, indiferente.

3/5

Le pongo tres y no dos sólo porque mantengo mis ganas de leer el siguiente libro para desentrañar los nuevos misterios.

Reseña de "Dos chicos besándose"

2016-09-14T18:06:00.001-03:00

Título: "Dos chicos besándose".

Título original: "Two boys kissing".

Autor: David Levithan.

Páginas: 261.

Harry y Craig tienen 17 años y están a punto de embarcarse en el beso más largo de la historia. No solo quieren romper el récord mundial, sino que también buscan generar conciencia en la sociedad, mostrarle que no hay nada de malo en que dos chicos se besen. Mientras los rodean las cámaras y una multitud, que los apoya tanto como los repudia, Harry y Craig logran llegar a las vidas de otros jóvenes que se encuentran lidiando con su sexualidad. Cada uno de ellos la transita de una manera distinta; algunos con aceptación y otros con tanto dolor que están al borde del abismo. Narrada por un coro de voces que representa a la generación que perdió la batalla contra el sida, Dos chicos besándose es una novela esperanzadora sobre la igualdad y la libertad. David Levithan nos muestra que la esencia del ser humano siempre es la misma, sin importar si nos gusta un chico o una chica.

Cualquier persona que me conozca sabe de lo emocionada que me encontraba cuando el autor anunció este libro hace un par de años atrás. Y es que desde que leí Boy meets boy y Every Day (las primeras novelas que tuve la suerte de toparme de Levithan) supe que había encontrado un autor con la capacidad de encantarme.

Y a pesar de esto, mi cerebro distraído se sorprendió al encontrarlo en español en una librería mientras me encontraba paseando. Y ahí, caí enamorada.

La historia es la sinopsis. Nos encontramos con Craig y Harry, quienes en señal de protesta por cierto incidente ocurrido, deciden batir el récord del beso más largo y transmitirlo a todo el mundo. A lo largo del hecho, se suman más historias, más jóvenes y parejas que observando lo que ambos chicos quieren hacer, rememoran y se cuestionan los puntos de contacto con sus propias historias.

Uno de los aspectos que más me encantó fue la elección de narradores: un coro de voces de una generación ya pasada de activistas homosexuales, la asesinada por el SIDA, la que se llevó una de las peores batallas y quedó con gusto a poco en cuanto a las ganancias. El autor nos propone un choque de generaciones, donde la melancolía, la tristeza y el amor por la vida tiñen cada página.

Lo he dicho antes y lo vuelvo a decir: gusta el juego de Levithan, de contar una historia hecha de frases. En sí no estamos ante una trama muy compleja o acciones que desencadenen una épica aventura: nos encontramos ante dos chicos besándose, y ante otros chicos que los observan. Sus personajes son tan minúsculamente humanos, tan fáciles de calcar en nuestros amigos, familia y amantes, tan creíbles que nos recuerdan a nosotros mismos, jóvenes con temor y valentía a partes iguales, necesitados de refugio y con el poder de comernos el mundo (o con la sensación de lograrlo). Lo que destaca en la narración de la historia son sus oraciones acertadas, la elección de palabras justas para transmitir algo sin necesidad de extras ni entramados pomposos: aquella frase que golpea justo al corazón en la línea adecuada y logra que el lector sienta la alegría del primer amor, el temor hacia las grandes decisiones, la rabia de la injusticia reiterada.

Y eso es justamente lo que logra transmitir Levithan. Parejas de jóvenes, poco más que niños, enamorados, que por azares del destino tienen que representar mucho más de lo que son: posiblemente su amor no sea más puro que el de otras parejas, también cometerán errores, también se desenamorarán y volverán a enamorarse, pero tienen que hacer incluso más, tienen que admitir ciertas cosas, tienen que callar otras y entregarse desnudos ante todos para que los dejen en paz. La idea son historias de amor y descubrimiento como la de cualquiera, pero con un clóset lleno de cadáveres y muertos que todavía no logran su final feliz.

El libro logra su objetivo, reflexionas a partir de una historia diminuta, recuerdas ciertos hechos, te arrepientes de algunas cosas del pasado y añoras con nostalgia a ciertas personas. Y te preguntas por el futuro.

Aquí voy a defender cierto tema que en otras reseñas he notado que toman como un punto negativo: el final es abrupto, abierto. Y eso está bien, porque es real, porque todavía queda historia por contar, porque incluso los personajes de ficción tienen miedo e historias personales, porque estos en particular no se encuentran encerrados entre las páginas, sino que aparecer periódicamente en las noticias de turno.

Punto muy aparte: la edición. V&R Editoras vuelve a hacer un trabajo impresionante, y sé que ya lo he dicho en otras ocasiones (no, no me pagan por esto) pero es que es una maquetación bonita: una portada hermosa que me llamó incluso más que la original, y detalles que hacen que uno se detenga a observar el libro antes de sumergirse en la lectura.

5/5

Una historia completamente recomendada si buscas una lectura algo ligera que te llegue al corazón.

Reseña de "Alicia en el país de las maravillas"

2016-09-07T20:57:00.002-03:00

Título: "Alicia en el país de las maravillas" / "A través del espejo" / "La caza del Snark".

Título original: "Alice's Adventures in Wonderland" / "Throught the Looking Glass" / The Hunting og the Snark".

Autor: Lewis Carroll.

Páginas: 383.

«He visto a menudo a un gato sin sonrisa -pensó Alicia-, ¡pero no una sonrisa sin gato! ¡Es la cosa más curiosa que he visto en mi vida!»Maestro del «nonsense», Lewis Carroll traspasó en estos textos el umbral que separa la realidad del sueño y se adentró en un territorio sin leyes ni normas donde todo es posible. Alicia, los estrambóticos personajes del País de las Maravillas, los del otro lado del espejo y los pertenecientes a la tripulación en batida contra el Snark ponen así en entredicho todos y cada uno de los postulados lógicos en los que se basa el mundo en que vivimos.
Acompañado de las ilustraciones originales de John Tenniel, el presente volumen recoge las formidables traducciones de Luis Maristany, uno de los más consagrados expertos en la obra de Carroll que ha habido en nuestra lengua. A modo de apéndice, además, se incluye una selección de cartas del autor y un pormenorizado estudio de Nina Auerbach, catedrática emérita en la Universidad de Pennsylvania y reconocida especialista en literatura inglesa decimonónica.

~~(Cofcof, que tendría que estar leyendo para la universidad)~~

Oh, el gran clásico de Carroll. A modo de anécdota, debo admitir que cuando era pequeña y veía la adaptación cinematográfica de Disney de 1951, sentía bastante temor: me asustaba ese mundo de locos al que había ido a caer Alicia y del que parecía no haber escapatoria porque cada nuevo personaje era más ilógico que el anterior y parecía que ella estaba caminando en un eterno círculo.

Hace poco me decidí a volver a verla y esas partes que antes me angustiaban, ahora me sacaron una sonrisa algo irónica.

La regla es mermelada mañana y ayer, pero nunca hoy.

Y lo mismo con el libro. A través de este aparente sin-sentido, Carroll crea, o muestra, el mayor de los sentidos. Logra enseñar a través de los ojos de un niño la ilógica del mundo adulto, su frenesí absurdo; como lectores, nos transforma en infantes y nos permite observar con crítica cómo se desarrolla el crecer y la adultez.

¡Qué extraño es todo hoy! ¡Y ayer sucedía todo como siempre!... ¿Habré cambiado durante la noche? Pero si no soy la misma, el asunto siguiente es ¿quién soy? ¡Ay, ése es el gran misterio!

A través de personajes y situaciones que ya son conocidas en el inventario popular, podemos sumergirnos en una magia cotidiana, en una historia muy bien estructurada y ricamente construida, plagada de enigmas matemáticos, de rutinas imposibles de romper, de frases tomadas al literal

Llamar a la puerta serviría de algo -siguió el lacayo sin escucharla-, si tuviéramos la puerta entre nosotros dos. Por ejemplo, si tú estuvieras dentro, podrías llamar, y yo podría abrir para que salieras, sabes.

A través de todos estos relatos nos sumergimos en quién es Alicia, en el entrañable encuentro con el Sombrerero Loco y la Liebre de Marzo, las múltiples interpretaciones y toda la locura precedente de incorporarse al mundo adulto, en lugar de ver las cosas como un niño.

5/5

Original, divertida y llena de magia y fantasía, se la recomiendo a cualquiera que todavía no la haya leído y le apasionen estos clásicos infantiles o que haya quedado intrigado con alguna de sus adaptaciones.

Reseña de "El niño y la bestia"

2016-09-03T17:22:00.001-03:00

Título: "El niño y la bestia".

Título original: "バケモノの子 (Bakemono no Ko)".

Dirección: Mamoru Hosoda.

Duración: 119 minutos.

País: Japón.

Kyuta es un niño solitario que vive en Tokio, y Kumatetsu es una criatura sobrenatural aislada en un mundo fantástico. Un día, el niño cruza la frontera al otro mundo y entabla amistad con Kumatetsu, que se convierte en su amigo y guía espiritual. Este encuentro les llevará a vivir multitud de aventuras.

Como debería estar leyendo para mi próxima presentación en la universidad, esta reseña será corta y sólo porque no quería dejar pasar la semana para hablarles de lo último que fui a ver al cine.

Supe de esta película cuando salió el 2015, así que cuando lo vi en los anuncios de estrenos para este año en el cine, simplemente me emocioné.

Y es que con lo prometedora que se ve la carrera de Mamoru Hosoda no podía aguantar las ganas de verla.

Dentro de un año donde las salas de cine más comerciales (y por ende, con un público de mayor envergadura) han traído una cantidad abismal de películas gringas, llegando a un nivel de calidad deplorable, cualquier cinta de otra nacionalidad extranjera que sea exhibida es una oportunidad que no quiero desperdiciar.

Y vaya acierto que fue. Asia en general y Japón en particular tienen una calidad de películas animadas envidiable. Me gustó la elección de la paleta de colores entre ambos mundos y entre cada persona, y su combinación con otros detalles en el dibujo, la imitación a efectos de lente y cámara, los ritmos en la secuencia de imagen. Me gustaron todos los detalles estéticos que le dieron ritmo a la trama.

Amé la historia. En general, se trata de un conflicto y personajes genéricos, fácilmente asimilables dentro del repertorio japonés de las últimas décadas, pero creo que siendo una película de corte más infantil y teniendo en consideración los malos clichés de Estados Unidos, destaca porque usa este elemento a su favor, se siente como un gran guiño a toda la filmografía japonesa que orbita más allá del (asombroso) Studio Ghibli, que narra desde la perspectiva de una leyenda épica con una voz diferente.

Es sencilla y tierna, en muchas ocasiones logra presionar el corazón con un hilo inocente o cierta línea que vuelve a llamar nuestro lado más suave, más humano, que pocas veces queda tan patente incluso en las películas animadas. Ocurren cosas, si bien existen escenas más lentas o con menos contenido que otras, no hay espacios en blanco, la historia queda completamente estructurada y disfrutas cada minuto frente a la pantalla.

El doblaje me gustó. teniendo en cuenta que la cadencia de voz es diferente y más pausada que en la común occidental; se cuidaron los detalles y no interrumpe una estética que sigue una línea más oriental, ayuda a este desarrollo mágico y apacible.

En definitiva, una película de la que no me arrepiento, que te deja con ganas de repetir la experiencia, te transporta a un mundo mágico, te hace sentir a los personas y al final del día, incluso lo cotidiano se ve un poco más impactante.

5/5

Reseña de "La joven durmiente y el huso"

2016-08-17T14:26:00.003-03:00

Título: "La joven durmiente y el huso".

Título original: "The sleeper and the spindle".

Autor: Neil Gaiman.

Ilustrador: Chris Riddell.

Páginas: 72.

Era una de esas brujas de los bosques, condenada a la marginación mil años atrás, una mala persona. Maldijo a la pequeña el día que nació, para que, cuando la joven cumpliera dieciocho años, al pincharla con un huso en el dedo se durmiera para siempre. A vuelo de pájaro, era el reino más cercano al de la reina, pero ni siquiera los pájaros volaban sobre él. Esta historia tal vez os resulte familiar: hay una joven reina a punto de casarse. Hay algunos enanos buenos, fuertes y valientes; hay un castillo rodeado de una maraña de espinos; y hay una princesa a la que, según se rumorea, una bruja condenó al sueño eterno. Pero aquí nadie espera que aparezca un noble príncipe montado en su fiel corcel y dispuesto a arreglar las cosas. Si una joven reina quiere demostrarse a sí misma que puede ser una heroína, rescatar a una princesa es una ocasión perfecta...

Habían dos cosas que me atraían de esta historia desde antes de comprar el libro. Primero, la hermosa encuadernación. Y segundo, el nombre de Neil Gaiman que me llamaba como a un desafío: todavía tenía ganas de probar al escritor y la diversidad de géneros entre los que se mueve sin parecer incómodo por ello.

No estoy segura si considerar a este libro un retelling, ya que si bien podemos distinguir las historias de La Bella Durmiente y Blancanieves (al menos en las versiones adaptadas de los hermanos Grimm), al mismo tiempo entrecruza y descruza la trama alrededor de estas que termina en su propio cuento maravilloso. Dejémoslo en que se trata de un retelling algo extraño.

Creo que uno de los mayores aciertos de Gaiman en sus historias es adaptarse por completo al género que está abarcando. Esta historia tiene todos los componentes de un cuento de hadas, posee esa narrativa simple, de cortas acciones, escrito en una tercera persona que aprovecha al narrador omnisciente y omnipresente. Tiene un ritmo rápido pero no por ello se presenta una trama acelerada, los personajes se definen con rapidez y a lo largo de la lectura (que por cierto es bastante corta) se pulen.

Si bien usa claras referencias a clásicos, logra incorporar aspectos novedosos, transformar la lectura y entregar una historia única. Es capaz de añadir características bastante difíciles de imaginar en este formato, haciéndoles verosímiles y sin entorpecer el proceso del lector.

Por su parte, creo que uno de los grandes aciertos aquí es la ambientación: excelentemente lograda. Te sentías dentro del cuento que te estaban narrando, te imaginas el castillo, los túneles, las ciudadelas, tiene un tanto de sabor a niñez.

Hablando sobre ambientación, algo que suele incomodarme sobre lo libros ilustrados es que las ilustraciones parecen estar ahí por estar: a lo más porque hacen referencia al pasaje descrito en la página en que se encuentran; desde los grandes clásicos, parecen no tener mayor profundidad ni sentido. Pero con Riddell se ha logrado algo increíble. Además de las ilustraciones en sí que son maravillosas, logra una conexión con lo escrito, logra contribuir al desarrollo y meter al lector en la historia. Las imágenes creadas son parte de la historia, contribuyen a crear la trama, sin ellas lo que cuenta Gaiman no sería ni siquiera parecido,

Por demás, la maquetación es hermosa, escogieron cada detalle muy bien, logran que se vea bien, una estética muy cuidada, bastante limpia; es de aquellos libros que adoras pasar entre tus manos y admirar un poco antes de sumergirte en la lectura, y que después admiras en tu estantería.

4/5

Es un libro de corte infantil, y por tanto, alcanza a una población etaria mayor: es leer un cuento maravilloso, y eso lo disfrutan niños, jóvenes, adultos y ancianos. Totalmente recomendado.

Frases Inolvidables (20)

2016-07-19T19:00:00.000-04:00

¡Hola, lectores! Les confieso que estoy muriendo de exámenes en la universidad y lo único para lo que tengo energías actualmente es para rogar al cielo pasar todas mis materias. Así que he decidido dejarles unas frases que me encantaron de una de mis últimas lecturas, Dos chicos besándose de David Levithan (de la cual espero tener pronto la reseña).

Espero que las disfruten tanto como yo.

Años atrás, fuimos nosotros los que soñábamos, amábamos o teníamos sexo; años atrás, fuimos nosotros los que estábamos vivos y luego fuimos los que moríamos.

Página 11.

El tiempo se vuelve algo inútil que debe gastarse en cosas inútiles.

Página 16.

Apenas Neil sale del baño, le envía un mensaje de texto a Peter.
¿Tas listo?, pregunta.
Y la respuesta llega de inmediato: Para lo que sea.

Página 40.

Puedes dar palabras, pero no puedes quitarlas. Y cuando las palabras se dan y se reciben, ahí es cuando se comparten.

Página 62.

Craig quería sentir furia, quería sentir pura indignación, pero, en cambio, era tristeza lo que lo invadía, una tristeza intensa e impotente.

Página 84.

Todos los mensajes son de su padre o su madre. Nadie más llamó. Cooper ha llegado a un punto en que no se da cuenta de eso.

Página 132.

No es la oscuridad lo que tememos, sino nuestro propio desamparo dentro de ella.

Página 161.

Nosotros cagamos sangre y las lesiones nos laceraron y desgarraron la piel. Nos crecieron hongos en la garganta y debajo de las uñas. Perdimos la capacidad de ver, de hablar, de alimentarnos. Escupimos pedazos de nosotros mismos y sentimos como la sangre se nos transformaba en lava. Perdimos el uso de los músculos y nuestros cuerpos se transformaron en colecciones de huesos recubiertos de piel. Quedamos irreconocibles, disminuidos, demolidos. Nuestros amantes tuvieron que vernos morir. Nuestros amigos tuvieron que ver a la enfermera cambiándonos los catéteres, tuvieron que tratar de apartar esa imagen mientras nos colocaban en ataúdes bajo tierra. No besaremos más a nuestra madre,. No veremos más a nuestro padre. No sentiremos el aire en los pulmones. No escucharemos más el sonido de nuestra voz. No tocaremos más la nieve ni la arena ni participaremos más de una conversación. Nos arrebataron todo y lo extrañamos. Extrañamos todo.

Página 251.

¿Por qué tenemos que ver a un chico de doce años apoyar una pistola en la sien y apretar el gatillo? ¿Por qué tenemos que ver a un chico de catorce años ahorcarse en el garaje y que lo encuentre su abuela dos horas después? ¿Por qué tenemos que ver a un muchacho de diecinueve años mientras lo estrangulan a un costado de una autopista vacía y lo dejan morir? ¿Por qué tenemos que ver a un chico de trece años llenarse el estómago con pastillas y colocarse una bolsa de plástico en la cabeza? ¿Por qué tenemos que verlo vomitar y asfixiarse? ¿Por qué tenemos que morir una y otra vez?

Página 252.

Llegará un momento en que miren a alguien más joven que ustedes y sientan que esa persona sabe más de lo que ustedes nunca supieron. Llegará un momento en que les preocupará la idea de que los olviden.

Página 260.

Si hacen las cosas bien, la próxima generación tendrá mucho más de lo que ustedes tuvieron.

Página 260.

La verdad es que ni siquiera puse todas las frases que me fascinaron de este libro. ¿Les gustó alguna en especial?

Reseña de "Solo respira"

2016-07-16T17:29:00.000-04:00

Título: "Solo respira".

Autora: Andrea Vilariño Freire.

Facebook de la novela: Solo respira.

Dónde comprar: Solorespira.es

Olaia padece fibrosis quística, una enfermedad que está acabando con su vida. Tras un bache con la justicia, se enfrenta a un forzado arresto en el Centro de Estudios Clínicos, donde entra a formar parte del estudio de un medicamento que podría curarla. Ahí conocerá a otros pacientes con diversas patologías que también están siendo sometidos a tratamientos experimentales; entre ellos se encuentra Lucas, un joven fotógrafo con un doloroso tumor inoperable. Ambos sienten que están desperdiciando sus vidas con un futuro incierto, y deciden huir del Centro para vivir locamente el tiempo que les quede. Una lista de deseos por cumplir, un par de billetes y una mochila es lo único que tendrán. Pero sus vidas darán un giro inesperado cuando descubran que los médicos no han sido del todo sinceros.

Una historia que muestra la realidad de los pacientes crónicos frente a la dificultad para beneficiarse de los nuevos tratamientos. “Solo respira”, revela los hechos con la visión en primera persona de los dos protagonistas, presentando a la señora Fibrosis Quística, la gran desconocida.

Desde el punto de vista académico, las enfermedades en sí siempre me han parecido interesantes de analizar: somos como sociedad y cultura quienes decidimos qué es una enfermedad y qué no (qué medicinas se crean, a quiénes hay que brindarles cuidado, qué patología es más indeseable que otra). En esta panorámica, la fibrosis quística no es desconocida para mí: he leído sobre ella y, en una parte ínfima, logro comprenderla. Pero siempre hay que recordar que quienes las padecen son personas, gente que cuando cierra el libro o la investigación no puede olvidarlo.

Sobre los libros que tratan los temas de distintas enfermedades tengo una opinión conflictiva. Muchas veces tienen que ver con experiencias cercanas al escritor (alguien cercano la ha padecido o padece, o es él mismo quien lo hace) por lo que se apela a las emociones del autor en cuanto a la enfermedad por sí sola, sin historia. Lograr encontrar un libro de esta temática que logre aportar o decir algo nuevo termina siendo bastante difícil.

Uno de los grandes aportes del libro creo que es dar a conocer la fibrosis quística; a pesar de los últimos esfuerzos y que mucha gente reconozca el nombre sigue siendo desconocida. Además, no romantiza la enfermedad como se ha hecho con muchas otras, no es ni atractiva ni de valientes la fibrosis quística, es netamente humana.

Además, logra realizar una gran crítica al negocio de la investigación farmacéutica y el poco interés de la mayoría de los Estados para cambiar esto. Esta es la parte mejor lograda del libro, le entrega un contexto, desarrolla toda la trama en torno a ello y logra crear empatía con el lector en cuanto a ello.

Sobre los aspectos más generales, es de lectura ágil y bastante liviano, en lo personal me costó agarrarle un ritmo al comienzo porque durante la introducción todo fue demasiado literal y los diálogos parecían un tanto forzados, como cuando se tiene la idea en la cabeza pero cuesta comprender cómo encausarla o presentarla.

Del mismo modo, al comienzo cuesta crear lazos con los protagonistas (incluso más que con los secundarios) porque no existía un punto de interiorización; sus personalidades quedaban flotando. E incluso saber las edades de los protagonistas me entorpeció la lectura, al final durante la lectura les rebajé tres o cinco años para que me resultase más verosímil todo lo que me cuentan.

Si bien existen aspectos (y la autora lo señala) que no debemos sobreanalizar porque se remite a la ficción en gran parte, sí me costó comprender el porqué de ciertas escenas que en la realidad no funcionan.

A pesar de ello, la novela aumenta de calidad a medida que pasan los capítulos, en este caso particular la narración desde el punto de vista de ambos protagonistas logra redondear la historia y darle contenido a la crítica que yace ahí. Existe un punto en el que estás completamente dentro de la novela, en el que todo es querer saber qué ocurrirá e incluso si existen algunos cabos que son fáciles de preveer y resolver, sí logró sorprenderme el desenlace y me dio sentido la manera en que finalizaron las cosas, cómo se desarrollaron para llegar hasta ese punto.

La narrativa de Andrea Vilariño es bastante limpia, se nota un talento y el ejercicio de escribir, se nota que sabe desarrollar un hilo argumentar y un nudo en la novela. Es un libro en el que no te cuestionas ni porqué lo estás leyendo ni porqué se escribió: tiene sentido.

Sin embargo sí considero que la novela habría estado mucho mejor con un nuevo trabajo de corrección para darle mayor soltura desde el inicio a la historia.

3/5

Lo recomiendo especialmente para aquellos que quieren algo un poco más nuevo sobre la literatura centrada en enfermedades, y para todo aquel que no conozca sobre la fibrosis quística. Un libro que deja reflexionando y te viene a la memoria a momentos incluso después de que ha pasado un tiempo de su lectura.

Reseña de "Cinder"

2016-07-11T22:59:00.004-04:00

Título: "Cinder".

Autora: Marissa Meyer.

Saga: 1° - Crónicas Lunares.

Páginas: 409.

Había una vez… una historia de una pobre chica humillada y maltratada por su madrastra y sus hermanas. Pasaron los años, pasaron los siglos, pero la historia de humillación parece no pasar jamás.En un futuro lejano, luego de la devastadora Cuarta Guerra Mundial, humanos y androides se apiñan en las calles de Nueva Beijing, una de las seis comunidades de la Tierra. Una enfermedad mortal está arrasando la población. Y desde el espacio, la reina lunar observa cómo la peste lo va devorando todo, confiada en lograr el control del planeta. Cinder tiene 16 años y trabaja como mecánica. Su pasado es un misterio y su presente, no puede ser peor, bajo la tutela de su madrastra, que la explota y la denigra constantemente. Hasta que su camino se cruza con el del príncipe Kai, y se ve en medio de un conflicto intergaláctico y de un amor imposible. Atrapada entre la peste y un gran secreto, no sabe si escoger la libertad o la inmolación, hasta que ya no tiene opción y no puede elegir. Sin embargo, ella es especial. Ella es la única salida. Después de todo, así son los cuentos de hadas…

La verdad es que he rehuido bastante de este libro. No puedo explicar con exactitud por qué. No tuvo un hype tan exagerado, mis expectativas no eran tan altas y la portada llamaba. La verdad es que no podía terminar la sinopsis sin que me entrara una risa nerviosa y me sintiese demasiado vieja para pararme a leer un romance de una adolescente de 16 años.

Y ahora mismo, mientras lo voy analizando, quizá tiene que ver con que la ciencia ficción es de mis géneros inmaculados en la literatura: a pesar de no ser el que predomine en mis estanterías, el recorrido que he hecho por sus clásicos desde mi infancia hacen que tenga un lugar especial en mi corazón. Me quité el miedo en una de mis últimas visitas a la librería donde todavía no llegaba la novedad que estaba buscando; lo compré.

Existen libros juveniles de ciencia ficción. Buenos y decentes. Esa dimensión del libro no es ni de lejos una idea innovadora, pero sí es el primer retelling (que yo he encontrado), lo cual sí lo hace interesante de analizar.

Primero que todo, tengo que decir que Cinder es una lectura que disfrute, bastante liviana y de un ritmo ágil que no decae. Dentro del catálogo de sagas juveniles creo que es un gran acierto, el estilo steampunk que busca resulta atractivo.

El libro es medianamente predecible (a pesar de ser un retelling), es algo fácil no sorprenderse de las noticias "impactantes" pero logra que uno se interese en rellenar la historia global que existe detrás, por lo cual no es una trama mal llevada.

Mi principal problema con la historia fueron los personajes. No, dentro de las protagonistas femeninas que supuran las estanterías de nuestra actualidad juvenil, Cinder es de las que mejor me cae, un retrato bastante menos alejado de la intensa fantasía y con quien resulta fácil introducirse a la historia (ni una inútil ni una heroína poco verosímil). Kai es agradable y coherente, se inscribe en la historia pero no es meramente un chico guapo que está ahí para quitarse la camisa, sino que tiene toda una interioridad que lo hace interesante. Ambos se corresponden bien a la edad que tienen y no caen en absurdos. ¿Mi problema, entonces? La autora se demora bastante en definir las líneas de personalidad de ambos, incluso más que con el resto de los personajes secundarios y hasta terciarios; a ratos no sabía cómo era Cinder o Kai, como cuando recién conoces a alguien y no estás del todo seguro de qué esperar. Sé que un recurso común de los cuentos de hadas originales es no ahondar en los personajes en sí, pero con el estilo de escritura, creo que tardó demasiado en delimitarlos.

Lo que sí me agradó es que, a diferencia del punto anterior, lo que supo delimitar fue el universo creado. Si bien no puedo decir que es el más interesante o impresionante que he leído, sí logra dejarnos en claro el espacio en que nos enmarcaremos desde el primer capítulo, lo cual siempre se agradece en los libros de tipo futurísticos (no sé si introducirlo en la categoría de distopía).

¿Sus puntos más fuertes? El atreverse. Es fácil seguir una línea de éxito en la literatura juvenil, que ha sido lo que ha terminado por darle mala fama al género. Las historias planas y carentes de calidad. ¿Eso quiere decir que Cinder es una joya de la literatura universal? No, pero sí es un libro que quiere, y logra, destacar y ofrecer algo nuevo al lector. Creo que es una lectura bastante acertada, de aquellas que se extrañaban en la escena juvenil.

Por su parte, tengo que darle un aplauso a V&R Editoras, siendo sincera recuerdo un tiempo en que evitaba comprar libros de la editorial, pero con el tiempo ya se nota una mejora y perfeccionamiento que hace que la maquetación de este libro sea preciosa. Al mismo tiempo encuentro que la relación calidad-precio está bastante bien, es un libro que, en cuanto a la calidad material (y además de contenido, hay que decirlo) vale la pena.

No puedo compararlo con los libros de ciencia ficción universales, con los grandes clásicos. Es un descriterio. Pero sí logro ver a Cinder como la antesala de futuros lectores de ciencia ficción, de esta línea de la ciencia ficción.

Es agradable ver una lectura limpia, que a pesar de la simplicidad de su vocabulario y de ser una lectura más bien liviana, logra aportar algo, logra ser algo que uno no se arrepiente de leer, que lo disfruta.

Sí, dentro de una etapa de la novela juvenil que no ha logrado salir de los clichés y de una literatura que es cada vez más basura, esta novela me parece un gran acierto. Amé, realmente, la historia.

4/5

Sí, ahora me muero por leer su segunda parte, Scarlet, la cual espero poder comprarme durante la semana. Crucen los dedos.

Reseña de "Corpse Party"

2016-07-02T18:08:00.000-04:00

Título: "Corpse Party: Tortured Souls".

Título original: "コープスパーティー".

Tipo: Anime (Mini-serie).

Temporadas: 1.

Episdios: 4 (+ 1 ova).

Estado: Finalizada.

Basadas en el juego de survival horror Corpse Party, la historia sigue a Heavenly Host Elementary School, una escuela primaria que fue derribada después de los asesinatos y desapariciones de varios de sus empleados y estudiantes. Por el comienzo de la historia, otra escuela llamada Kisaragi Academy ha sido construida sobre el sitio de la escuela primaria. Una noche, un grupo de estudiantes de Kisaragi están contando historias de fantasmas cuando un terremoto de repente los transporta a otra dimensión donde todavía existe Heavenly Host Elementary School y en donde rondan los fantasmas de los niños asesinados en la escuela. En el juego el jugador toma el control de los estudiantes de Kisaragi Academy mientras tratan de encontrar su camino a casa y sobrevivir a las otras fuerzas misteriosas que acechan en la escuela.

Yo soy el tipo de personas que las películas de terror se las ve de noche, con audífonos y sola. Y aún así me desilusiono porque suelen no darme miedo.

Así, me encuentro constantemente buscando material interesante.

Corpse Party es un anime (basado en un videojuego) bastante corto, con sólo 4 episodios que se caracteriza por ser gore y, a palabras de varios, "bastante terrorífico".

La historia comienza con un grupo de amigos que se encuentra en la tarde-noche en el colegio contándose historias de terror (lo típico) mientras terminan de ordenar después del festival escolar. En esto, nos enteramos que una de ellos se mudará a otra ciudad, por lo cual deciden realizar un hechizo para mantenerse como amigos para siempre (en el cual participan además su profesora y la hermana menor de uno de ellos). Esto, de alguna manera, los lleva a una escuela paranormal donde se encuentran con niños fantasma (mutilados) que los torturarán.

Mi primer problema es que creo que la premisa queda muy bien para un videojuego (que no he jugado) pero en la animación queda algo corto. El miedo de este tipo de animes se basa en lo visceral, en lo explícito. Es muy fácil ver cadáveres, restos, vísceras y formas desagradables de morir; aquí lo que prima es lo sanguinario y violento.

Esto está muy bien trabajado, sin censura, es muy probable que en algún momento sientas cierta incomodidad viendo cómo le sacan los ojos a alguien... pero si eres más como yo y esto no te da miedo, probablemente este anime se quede corto.

Si bien entiendo el desarrollo algo rápido de Corpse Party, por al basarse en un juego la introducción no es lo más importante y se requiere poner todos los factores importantes en un número limitado de capítulos, sí creo que faltó un desarrollo de personajes. Tenían una personalidad definida, sí, pero sacada de prototipo por lo cual que te apegaras o no a uno de ellos tenía más que ver con la afinidad global que sientas por ese tipo de personas que por un mérito propio de ellos. Es más, es bastante fácil olvidar sus nombres después de mirarlo porque no resultan personajes entrañables (culpable).

Existen varios recursos que creo que funcionan mejor en el formato original: que los protagonistas se encuentren en dimensiones diferentes del mismo lugar, que los niños te ataquen hasta que les entregues lo que están buscando, cómo se va descubriendo la manera en que murieron los niños, etc.

Por otra parte, y en esta parte sacaré a mi fangirl interna, hay escenas que me parecieron absurdas. Además de verlo una noche de insomnio sola, me repetí el plato unos días después mientras desayunaba con una amiga: lo mismo, cosas que me parecen absurdas, pero no sé si son porque la cultura japonesa realmente es así, o porque los animes tratan de convencerme de cosas inverosímiles.

Revisemos algunos (no son spoilers, son cosas que se saben los primeros minutos o que son repetitivas en los capítulos).

Primero, ¿un hechizo? ¿De verdad si tu amiga se va lejos lo primero que se te ocurre es un hechizo? ¿Las llamadas, skype, cartas, viajes? Digo, si eres como yo y crees en fantasmas, embrujos y cosas paranormales, tratas de mantenerte lo más alejado de ese tipo de cosas.

Segundo, ¿por qué cuando recién llegan al otro instituto nadie pierde la cabeza? Están tranquilos, 'vamos a buscar una salida'... eh, ¿no quieren saber cómo llegaron ahí en primer lugar? ¿Por qué se sienten tan calmados en un lugar que nunca antes han visto, o cuando encuentran la puerta cerrada? No es necesario empezar a ver muertos y eso para entrar en pánico porque estás en un colegio desconocido de noche que está cerrado. En cambio ellos están como 'ah, bueno, tendremos que esperar a la mañana, seguro los otros ya se fueron'.

Eso me lleva a otra cosa, ¿qué clase de grupo de amigos son? Se supone que los amigos poseen, como mínimo, información esencial sobre la vida de ellos. ¿Por qué se sorprenden cuando escuchan que uno de ellos tiene hermanos o sus padres trabajan hasta tarde? ¿Nunca antes lo preguntaron? ¿Qué clase de conversaciones suelen tener? ¿ACCEDIERON A REALIZAR UN HECHIZO ENTRE ELLOS Y APENAS SE CONOCEN? Digo yo, si me estoy metiendo en esa mierda, al menos que sea con alguien que conozca hasta mis más oscuros secretos.

Oh, pero en cuatro capítulos son capaces de hacer caso omiso a las relaciones, porque el protagonista con su hermana tampoco son muy unidos. Primero le dice cuanto la quiere y que va a protegerla. Al instante siguiente entra a un edificio sin revisar si ella lo sigue y cuando se da cuenta que posiblemente hay algo persiguiéndola... No, no entra en pánico. ¿Que la dejaste con una niña desconocida y ahora no puedes seguirla? No, sin problemas. Apenas reacciona, pero descuida, hay tiempo, en algún momento la volverá a encontrar.

Además, es increíble lo inútiles que pueden ser. Ya, que si todos fueran increíblemente guerreros y geniales no serían realistas, no pueden meter a los hijos de Terminator y hacerlos pasar por colegiales. Correcto. Pero hay algo que es ser coherente, cuando el personaje al menos demuestra algo de lógica con la personalidad que le han entregado (grita, corre, se mea del miedo pero se preocupa de sus amigos, admite su derrota, etc): lo llamo inutilidad coherente (posiblemente tenga un nombre más técnico, pero dejémoslo así por el momento). En esos capítulos conté a DOS personajes útiles, tres con inutilidad coherente (cuento a hermanita pequeña aquí, lo cual es triste) y el resto... inútiles. No hacen nada, ni siquiera querer salvarse o tener miedo.

Por último, el factor romántico. Ya, lo pusieron, son colegiales, no me sorprende tanto que en el grupo existan personajes enamoradas de otros, pero de verdad... ¿triángulos amorosos? O la figura geométrica que se forme con un chica enamorada de un chico al igual que su amiga mientras otro chico está enamorado de ella. De acuerdo, desde el primero supuse que más de la mitad de ellos terminaría muerto así que no me interesó, que se enamoraran, ¿pero por qué están enamoradas del más inútil de todos? Por un lado tienen a uno con un descenso hacia la locura interesante y con un arco de personaje completo, por el otro a uno que trata de hacer algo y que demuestra una coherencia humana en sus reacciones. No, siéntanse atraídas por el que sólo hace algo en los últimos diez minutos y que no ha demostrado ninguna característica atractiva ni atributo por el cual deban sentir admiración. Lógico.

Y ahí está mi problema. No me creí la historia detrás del gore y la sangre, no me creí nada de esos sentimientos de amistad y en cada escena algo no me terminaba de convencer. Si eres de aquellos a los cuales los cadáveres y la sangre te asustan, en donde la sorpresa de lo que ocurre supera el mal argumento, es para ti, te puede asustar o sorprender. Es una serie sin censura y visceral, incomoda y crea un sangriento río de violencia para quienes les guste.

De otra manera, sólo verás dibujos de vísceras con el indiferente sentimiento de que se lo merecen y que lo único verosímil son los niños fantasmas (se murió el único personaje que me agradaba, debieron haber acabado con todos).

2/5

Si bien me gustó mucho la animación, no estoy segura de que sea el mejor estilo para este tipo de trama: me recuerda más a los colegiales, shoujo e incluso a algunos shonen más recientes. Quizá le faltó un dibujo más maduro.

Reseña de "Fahrenheit 451"

2016-06-29T18:03:00.000-04:00

Título: "Fahrenheit 451".

Autor: Ray Bradbury.

Editorial: Minotauro.

Páginas: 272.

Fahrenheit 451. La temperatura a la que el papel se enciende y arde. Como 1984 de George Orwell, como Un mundo feliz de Aldous Huxley, Fahrenheit 451 describe una civilización occidental esclavizada por los media, los tranquilizantes y el conformismo.

La visión de Bradbury es asombrosamente profética: las pantallas de TV ocupan paredes y exhiben folletines interactivos, unos auriculares transmiten a todas horas una insípida corriente de música y noticias, en las avenidas los coches corren a 150 kilómetros por hora persiguiendo a peatones; y el cuerpo de bomberos auxiliados por el Sabueso Mecánico, rastrea y elimina a los disidentes que conservan y leen libros.

Esta entrada va a ser bastante cortita porque tendría que estar estudiando para mi próxima prueba.

Antes de comenzar esta reseña tengo que confesar algo bastante tonto: Nunca recuerdo el número del título. Debo buscarlo o leerlo en la portada, porque, bueno, tengo malísima memoria.

Ahora sí, ¿quién no ha leído este libro, o por último, quién no ha oído hablar de él? Ray Bradbury fue un excelente narrador que tuvo una gran visión sobre el futuro de la humanidad. Por si ustedes no saben de qué trata la historia, esta nos sitúa en una realidad donde los bomberos no apagan incendios, sino que los inician. Los libros están prohibidos y los bomberos son los encargados de encontrar a los disidentes que los poseen para quemarlos.

Guy Montag es un bombero que adora quemar cosas, pero que por su encuentro con distintas personas empieza a sufrir de dudas, a tener curiosidad, hasta que se hace con un (muy ilegal) libro.

Tiene que haber algo en los libros, cosas que no podemos imaginar para hacer que una mujer permanezca en una casa que arde. Ahí tiene que haber algo. Uno no se sacrifica por nada.

Bradbury nos sitúa en un futuro donde todo el mundo coexiste en un feliz conformismo. Todo es ridículamente cómodo. Los televisores son gigantes y las historias que muestran, insulsas; las personas manejan a toda velocidad por las autopistas, sumidos en una guerra pero sin que esto importe porque, eh, hay diversión. Todos sienten que algo falta, que es incómodo, pero se adormece en actividades cotidianas que hacen sentir independencia, que hacen creer que las personas piensan, que hacen algo que los mueve. Eso explica porqué los libros están prohibidos.

Un libro es un arma cargada en la casa de al lado … ¿Quién sabe cuál puede ser el objetivo del hombre que ha leído mucho?

A pesar de la poca ambientación y un catálogo de personajes bastante acotado, logra desarrollar de una manera asombrosa la idea, el desarrollo del protagonista responde a una lógica de novela corta, y todo lo que brilla son los elementos de ciencia ficción y su gran acierto sobre el futuro: una novela introspectiva que nos invita a cuestionarnos cómo estamos llevando nuestra historia, qué nos está llenando y cuán conformistas estamos siendo (o cuánto nos quejamos de quienes no son conformistas).

4/5

Llena tus ojos de asombro vive como si fueras a caer muerto en diez segundos. Ve el mundo. Es más fantástico que cualquier sueño hecho o pagado en las fabricas.

Reseña de "El último héroe del Olimpo"

2016-06-27T17:55:00.000-04:00

Título: "El último héroe del Olimpo".

Título original: "The last Olympian".

Autor: Rick Riordan.

Saga: 5° - Percy Jackson y los dioses del Olimpo.

Páginas: 346.

Los mestizos han dedicado mucho tiempo a prepararse para la batalla decisiva contra los titanes, aunque saben que sus posibilidades de obtener la victoria son mínimas. El ejército de Cronos es ahora más formidable que nunca y, con cada dios y cada mestizo que logra reclutar, aumentan los poderes del maligno titán.

Percy fracasa en un primer intento de detener en alta mar las arrolladoras huestes de Cronos e, inevitablemente, estalla la contienda más sanguinaria y espeluznante de todos los tiempos, un auténtico enfrentamiento por la supervivencia. Los olímpicos se esfuerzan en mantener a raya la furia desatada del monstruo Tifón. Cronos ordena el avance definitivo hacia la ciudad de Nueva York, donde el monte Olimpo, en lo alto del Empire State, se encuentra prácticamente indefenso. Pararle los pies al implacable Señor del Tiempo dependerá exclusivamente de Percy Jackson y un pequeño ejército de jóvenes semidioses... En esta última y trascendental entrega de la serie, la profecía largamente anunciada en torno al decimosexto cumpleaños de Percy se hace por fin realidad. Y mientras la batalla por la civilización occidental se libra con brutal ensañamiento en las calles de Manhattan, Percy abriga la terrible sospecha de estar luchando tal vez contra su propio destino.

Esta reseña puede contener spoilers de las entregas anteriores.

No sé si lo he mencionado con anterioridad que dos de las cosas que más me gustan de los libros de esta saga, es cómo empiezan y terminan los libros. El comienzo de este libro no fue la excepción.

El fin del mundo comenzó cuando un Pegaso aterrizó en el capó de mi coche.

Percy se encuentra de vacaciones con su madre, Paul y Rachel. A pesar de la invitación que le realiza esta de pasar un par de días con su familia en el Caribe, nuestro héroe se muestra algo aprensivo porque... bueno, el verano anterior fue bastante estresante, está pronto a su cumpleaños número 16, edad que aparece en la profecía lo que quiere decir que existen muy altas posibilidades de que tenga que terminar salvando al mundo (o al menos al Olimpo) muy pronto.

Tengo que admitir que AMÉ este último libro, fue un final muy bien estructurado. Me gustó el ritmo que siguió, no fue precipitado, sino que continuo con el ritmo fácil y levemente pausado de un libro liviano.

Los libros que terminan saga suelen tener como defecto que el propio desarrollo del libro es flojo y sólo se centra en el desenlace general. En este caso, no; se supo llevar bien, se terminó de desarrollar la problemática de Luke como antagonista dándole toda una antesala a lo largo del libro, los roces entre dioses y héroes se evidencian en toda su potencialidad, de esta manera varias partes del final, aunque sorprendentes, resultaron coherentes.

También, se supieron llevar bien los secretos. No me había dado cuenta de todos esos hilillos sueltos hasta que fueron revelados y repentinamente todo adquiría la forma de un rompecabezas completo. Sí, existieron algunas cosas que pudieron habernos parecido obvias, pero le doy el beneficio de que se trata de un libro para un público más infantil, no está hecho para un escepticismo adulto que debe cabecear todo.

Los personajes, ¡oh, los personajes! Ya se habían redondeado por completo en las entregas anteriores ahora son explotadas sus personalidades y sus capacidades narrativas; todos los personajes aportan en esta entrega y, en sus relaciones, se borra la ambigüedad etaria que a veces parecía bordearlos (a ratos, en los libros anteriores, podían parecer mayor de lo que realmente son). He encontrado a varios de mis personajes favoritos de la narrativa en esta saga, se calaron en mi interior y a través de sus evoluciones pudieron dar lugar a un desenlace tan bueno.

La reconstrucción de la historia de Luke y Hermes aportó todo un marco que faltaba para terminar de definir qué podía aportar a un lector infantil (además de entregar parte de la cultura griega antigua de una manera más dinámica).

Lo mismo, en menor medida, la relación de Percy con Poseidón, Nico con Hades y nuevas interacciones con otros dioses menores. ¡Dios, quiero fangirlear mucho! ¡ADORO la forma tan completa e increíble en que abordó toda la mitología!

De igual manera, me gustó que el final dé hincapié a la próxima saga, Los Héroes del Olimpo, pero sin que te parezca que es imperioso: hay varios autores que dejan toda la historia abierta, de manera que sí o sí debes leer la otra saga para sacar algo en claro. No es este el caso, da curiosidad, pero deja espacio para amar y terminar esta saga primero.

5/5

En definitiva, me encantó, disfruté hoja a hoja, chiste por chiste y, sin darme cuenta de cómo y cuánto calaron los personajes en mí, cuando leí la última oración me entró una dulce y nostálgica sensación de cuando lees una saga que sabes que se quedará contigo.

Reseña de "El chico de las estrellas"

2016-06-23T19:00:00.000-04:00

Título: "El chico de las estrellas".

Autor: Chris Pueyo.

Páginas: 208.

¿TIENES EL VALOR DE SER TÚ MISMO? PORQUE NO HAY CURA PARA DEJAR DE SER QUIEN ERES.
Érase un niño que jamás vivió más de dos años seguidos en una misma casa, por lo que decidió pintar las paredes de todas sus habitaciones con estrellas. Su rechazo al colegio y una familia inusual le empujarán a emprender un viaje donde no todo serán constelaciones y pedirle deseos a la luna. Es hora de bajar al barro, equivocarse con una princesa y terminar encontrando un príncipe… ¿o no?
Sus ansias de libertad, tres antídotos de supervivencia y unas botas plateadas le acompañarán por un mundo muerto donde los sueños llegan descalzos y despeinados a Ninguna Parte.

Hay un par de cosas que quiero aclarar antes de iniciar esta reseña. La primera, es que fue bastante fácil para mí darme cuenta que no soy el tipo de lectora al que va orientado este libro. Estoy bastante segura que este libro va dedicado a un público que no suele leer (o no ha leído) libros con protagonistas homosexuales.

En lo personal, mi biblioteca tiene bastantes de estos libros (juveniles, contemporáneos, clásicos) y también he leído bastante de personajes LGBTQ+ así que cada vez que leo este tipo de libros espero que aporte algo nuevo e innovador. Como todo libro.

Y no estoy del todo segura de que esto se logre aquí.

El chico de las estrellas es una novela de una línea más autobiográfica (o mejor dicho, más autorreferente) en que se nos narra cómo Chris llegó a ser el Chico de las Estrellas, cómo vivió su relación con su madre desde su temprana infancia, cómo se hicieron importantes las personas que lo son y cómo se admitió (y al resto) que él es gay.

El libro tiene bastantes aspectos interesantes y me parece que lo mejor es que lo veamos uno a uno. Para quitar la bandita de una, comenzaré con lo que no me terminó de convencer del todo.

Trama. Tengo más que claro que este tipo de libros no tiene la necesidad de poseer una trama demasiado elaborada, al fin y al cabo nos está narrando un momento específico (y crucial) de su vida... pero le faltó definir un hilo conductor, ¿qué quieres decirme? ¿Existe una historia o varias historias? ¿Qué tiene de diferente de lo que ya ha sido escrito?

Personajes. No existe una gran redondez en los personajes. El protagonista los conoce y los presenta, pero se cae mucho en lo que él siente por ellos para dejar al lector tomar las riendas de cómo te caen o en qué linea de la historia queda.

Temática. No es del todo innovadora. Y en un ambiente donde la mayoría de los libros de temática LGBTQ+ se guía en lo gay saliendo del armario es difícil lograr un libro que aporte desde dentro de ello. Es interesante leer un libro que entrega tanto del autor, pero no sólo por ello el libro se gana puntos. ¿Por qué debía existir este libro? ¿Es por desahogo o había algo que no se había dicho que trató de decirse?

Narrativa. El libro está plagado de cursilerías, lo cual se le puede perdonar al escritor porque lo admite (aunque ese no es del tipo de cosas que se perdonan, porque básicamente es uno diciendo que queda mal y el escritor diciendo que puede escribir como desee, pero se entiende) . Además de ello a ratos se sale un tono pretencioso (se marca un momento dentro de la historia donde comienza a aparecer) que obstaculiza la lectura. A ratos usa más palabras de las necesarias para decir las cosas, frases sin contenido, casi como varios tweets unidos.

La verdad es que estos aspectos, si bien no son para hacerle cruces al libro y quemarlo, si me incomodaron lo suficiente para no tener mi atención del todo centrada en él y que me fuese fácil dejar el libro de lado para otras cosas apenas terminara un capítulo.

Pero ahora, orientémonos hacia lo positivo.

Ameno. El protagonista/narrador establece un vínculo rápido con el lector, crea cercanía desde el principio (no es algo que me agrade, pero sé que la mayoría lo valora para mantener su interés en la lectura).

Maquetación. El libro es bastante bonito. Agregado a ello, es bastante creativo en su forma de presentar la historia. Si bien el recurso de usar las letras impresas en color azul y jugar con el tamaño y fuente de la letra no es algo nunca antes visto, sí sigue siendo bastante innovador para ayudar a expresar, sacando al máximo provecho de las palabras.

Narrativa. Este punto es contradictorio con lo que dije anteriormente. Quiero decir, Chris Pueyo escribe bien. O mejor dicho, escribe de un modo que es agradable, que atrae. Saca esos sentimientos tiernos a base de frases que rozan el corazón.

Valor. Porque mal que mal, hay que tener mucha valentía para desnudarte de aquella manera ante las personas, porque a pesar que para mí no es un libro tan rupturista, dado el hype que ha tenido el libro, ha llegado a personas que quizá están pasando lo mismo, que necesitan al Chico de las Estrellas. Porque tuvo el valor de ser él mismo de una manera tan magistral que sí merece más puntos dado que sí agrega plus a su libro.

Creo que, a pesar que el formato general del libro no me ha interesado tanto y creo que el autor debe practicar un poco la escritura de textos largos y el hilo conductor de su historia, tiene un gran potencial, talento.

3/5

Hace frío, por primera vez en mucho tiempo siento frío en esta ciudad =( Estoy perdiendo la práctica.

Reseña de "La batalla del laberinto"

2016-06-20T17:40:00.000-04:00

Título: "La batalla del laberinto".

Título original: "The Battle of the Labyrinth".

Autor: Rick Riordan.

Saga: 4° - Percy Jackson y los dioses del Olimpo.

Páginas: 320.

A punto de comenzar primero de secundaria, Percy Jackson no espera emociones fuertes, sino más bien un aburrimiento soporífero. Pero cuando en la nueva escuela se presenta una vieja amiga, seguida de un par de animadoras diabólicas, los acontecimientos se precipitan y todo empieza a ir de mal en peor. Cronos, el malvado señor de los titanes, amenaza con destruir el Campamento Mestizo, donde se refugian los jóvenes semidioses. Para evitarlo, Percy y sus amigos deben emprender una arriesgada búsqueda a través del laberinto, un mundo subterráneo plagado de trampas peligrosas, monstruos furiosos y criaturas perversas, concebido para acabar con quienes se atrevan a profanarlo.

Esta reseña puede contener spoilers de las entregas anteriores.

El libro comienza con Percy yendo a una visita de orientación en un nuevo colegio. ¿El problema? Es el colegio donde trabaja Paul, el nuevo novio de la madre de Percy... y bueno, sabemos que los monstruos tienen cero respeto por la educación de Percy, así que obviamente todo va mal: entre destrucción y correr por su vida, llega al Campamento Mestizo donde, entre varias cosas, descubren parte del plan de Luke: utilizar el Laberinto de Creta para invadir sin previo aviso el Campamento.

Intentando ganar tiempo, Annabeth guiará la travesía acompañada de Percy, Grover y Tyson.

Este libro me ha encantado. A pesar de tener un número limitado de personajes (reduciéndose a ellos y algunas apariciones esporádicas) y también pocos ambientes (el interior del laberinto, donde ocurre la mayoría de la trama, no ofrece tanta variedad porque... al fin y al cabo es un laberinto); pero logra que la historia fluya porque ya existe un marco determinado en el que nos movemos.

Primero, nos adentramos en mis pasajes favoritos de la historia griega, ¡Dédalo! Me apasionaba todo lo que tuviera que ver con sus inventos e historias: la imagen perfecta de lo que se corrompe, de lo que da miedo y curiosidad. Desde Talos, el laberinto, Pérdix... Siendo sincera no esperaba que lo abordara tan de lleno, pero me encantó cómo quedó enmarcado, creo que Riordan abordó todo lo importante para enseñar de Dédalo, todo el debate que se puede engendrar desde su figura es iniciado en la lectura de este texto.

La manera en que intercala qué ocurre actualmente con el problema de los campistas y lo que ocurrió con Dédalo hace tanto tiempo ya es bastante fluida.

Se muestra en su plenitud la faceta madura y sorprendente de la pluma de Rick, no deja de ser un libro con tendencia más infantil tomando en cuenta los protagonistas y el humor que quita tensión y ayuda a avanzar a través de los pasajes más profundos.

Algo que me sorprende es que los personajes puedan seguir conservando su edad, se transforman, maduran y cambian por las aventuras, pero siguen siendo lo bastante inocentes para que los lectores más jóvenes sientan una empatía instantánea con ellos.

Lo que más me gustó de este libro es que no es sólo un puente entre el libro anterior y el desenlace. No es sólo una historia de recopilaciones ni de respuestas sin sentido (como cuando se acaba el tiempo y los personajes todavía no han descubierto toda la verdad, así que la averiguan de una manera fácil y muy anti-clímax). No, ocurren cosas, se desarrolla todo lo necesario, se debaten nuevos héroes o anti-héroes (he amado a Nico di Angelo).

El final me gustó, porque ya estaba un poco acostumbrada a los cliffhanger de Riordan y, pues, el final fue hecho para una expectación más pausada, avecinando el desenlace definitivo y al cual los protagonistas ya deben estar preparados... Se supone.

4/5

Ahora creo que me voy a dormir, mañana tengo que levantarme temprano y... me quedan cuatro horas de sueño. Sé que me arrepentiré de esto en el futuro.

Reseña de "Lovely Complex"

2016-06-18T17:47:00.000-04:00

Título: "Lovely Complex".

Título original: "ラブ★コン Rabu Kon".

Tipo: Anime.

Temporadas: 1.

Episodios: 24.

Estado: Finalizada.

Koizomi Risa (ella) y Atsushi Ootani (él) son compañero de estudio, conocidos por sus amigos como "All Hanshin Kyojin" por su similitud con un grupo de comediante japones, compuesta por un personaje alto (ella) y otro bajo (él). Ellos siempre viven discutiendo y causándose problemas, y forman una alianza para lograr enamorar a sus amores, pero todo les resulta mal, pero ellos llegan a conocerse cada vez mejor y descubren todas las cosas que tienen en común.

Adaptación del manga homónimo de Aya Nakahara Lovely Complex nos cuenta la historia desde la perspectiva de Risa, una chica que es bastante alta para su entorno (1.72) y su relación particular con un compañero de clase que da la casualidad, es bastante bajo (1.56). Dada esta característica y el ambiente algo tenso que se da desde el principio entre ellos, a menudo son el blanco de burlas y chistes de parte de sus compañeros y profesores. Cuando Ootani descubre que a Risa le gusta un nuevo compañero de clase, ambos se ponen de acuerdo para ayudarse en la búsqueda del amor.

Estoy casi segura que en algún momento ya comenté que no me gusta el shoujo. No suelo ver tanto anime y el shoujo es de los géneros que menos me gusta ~~e irónicamente es de los que más suelo ver últimamente~~ porque son todos muy cliché y, espero, me están dando una muy mala percepción de la cultura juvenil japonesa.
Pero bueno, nuevamente insomnio, pero estaba demasiado cansada para una temática demasiado pesada y no me atraía ninguna película, así que después de un rato me embarqué en esta serie.

Si hay algo que ya era obvio desde que se lee la sinopsis, es que entre ellos se desarrollará un romance. Digo, absolutamente a nadie podría sorprenderle. Y una vez que miras los dos primeros capítulos, no sorprende de nada que Risa termine enamorándose. Lo que me pareció un acierto es que este sentimiento tome protagonismo con bastante rapidez y se deseche la idea de otros cuadros románticos (lo cual hubiese sido poco verosímil).

El principal acierto que creo que tuvo este anime fue centrarse mucho en el humor. Las comedias románticas suelen enfocarse DEMASIADO en el amor romántico (lo cual suele hacer a la trama bastante insulsa) y deja de lado el humor para hacerlo un mero canalizador de escenas.
Pero aquí no, y si bien debo admitir que me costó acostumbrarme a la animación en los momentos risorios, tengo que admitir que fue un suspiro de alivio ver cómo usar recursos de humor para darle un verdadero trasfondo a la trama.

Ahora bien, para enfocarnos de lleno en la historia de amor que se narra, debemos ver a los personajes.
Poco desarrollo de los personajes secundarios. Fue más que nada un desarrollo flojo, su única razón de estar es para aportar a la vida de los protagonistas. ¿Esto es malo? En sí, no. ¿Entonces cuál es el problema? Que literalmente, hasta los últimos dos o tres capítulos, TODO en su existencia tiene relación con Risa y Ootani. Da la impresión de que si ellos faltasen a clases el resto de los personajes no harían gran cosa... O no harían nada.

Ahora bien, veamos a nuestros protagonistas:
Koizomi Risa fue un personaje bastante redondo, muy coherente y, quizá para mi gusto, recoge demasiado de los personajes femeninos de manga y anime estilo 'nuestra heroína'. Algo ingenua al punto de ser bastante lenta, cuyo punto más importante en la agenda es el amor y con un corazón tan dulce que sólo quiere que su pareja sea feliz (la abnegación máxima). Eso sí, gana puntos por su humor directo y simple, y por esa sinceridad que viene desde un desarrollo interior que la destaca de otras protagonistas shoujo (y porque a pesar de que el ánimo le haga un tanto irracional, me agrada).

Atsushi Ootani ha sido un personaje que no sé qué tal me ha parecido... Analizándolo, creo que la balanza se inclina a favor. A ratos su personalidad no me parece atractiva, me cuesta comprender en qué momento la protagonista se enamora de él: claro, tienen muchos aspectos en común, se llevan muy bien, ¿pero qué exactamente le atrajo de él para pasar de ser un amigo a un interés romántico?
A pesar de ello, saben entregarle un marco más definitivo al personaje a medida que pasan los capítulos, de manera que casi sin darme cuenta, terminé enganchándome de ciertos aspectos de Ootani, de ciertas aristas que se pulieron a lo largo de las escenas y que muestran a un personaje deseable.

Además, debo admitir que existieron escenas románticas que lograron hacer que mi corazón se acelerara y se me hiciera un nudo en la garganta, haciéndome desear que todo saliera bien con ellos dos.

La verdad es que, si bien no puedo decir que haya sido una trama atrapante, sí debo confesar que con el pasar de los capítulos me veía cada ves más metido en la historia para saber cómo sería su desenlace.

3/5

Como adaptación no puedo opinar porque no he leído el manga (ejem, no leo manga shoujo. Nunca). A pesar de ello, por lo poco que he visto de este, el dibujo es hermoso y valdría bastante la pena leerlo.

Frases Inolvidables (19)

2016-06-16T17:38:00.000-04:00

¡Hola, lectores! Espero que estén teniendo una increíble semana. Hoy les quiero dejar un par de frases que me gustaron mucho del libro El chico de las estrellas del autor Chris Pueyo. La reseña estará bastante pronto para que sepan qué tal me pareció.

Me cansé de adultos inteligentísismos y de personas que aconsejan asquerosamente bien.

Página 10.

¿Recuerdas cuando tu madre te llevaba del sofá a la cama cuando te quedabas dormido en el salón viendo La Cenicienta o El Rey León? Pues mientras la tuya hacía eso, la mía se fumaba un cigarro llevándome a la casa de nuestro maltratador personal.

Página 20.

Pero si hay algo que El Chico de las Estrellas aprendió a hacer fue a escribir. Primero aprendió a escribir cursi. Después aprendió el verdadero arte de escribir solamente lo que hay que escribir. Y después mezcló un poquito de las dos cosas.

Página 40.

¿Cuándo fue la última vez que te tiraste por un tobogán? Creo que lo llaman crecer.

Página 55.

La vida estaba siendo maravillosa, pero él necesitaba escapar. Y ningún chantaje del destino ataría sus pies al suelo.

Página 87.

Frederic tuvo todas las fórmulas para enamorarme. Y no lo hice.

Página 124.

Algunos piensan que estamos enfermos, otros que la homosexualidad es el problema del siglo XXI. Como si fuera un problema. Como si fuera del siglo XXI. Como si Platón y Sócrates no hubieran sido amantes.

Página 168.

Para tocar el cielo hay que bajarse a barro, abrirte la cabeza y dejarte el estómago. Sangrar un amor. Volver a ser niño. Estirar las cuerdas y enmendarte las heridas. Para tocar el cielo hay que ser valiente y volver a enamorarte.

Página 195.

¿Ya han leído el libro? ¿Qué piensan de las frases?

Reseña de "La maldición del titán"

2016-06-14T17:34:00.000-04:00

Título: "La maldición del titán".

Título original: "The Titan's Curse".

Autor: Rick Riordan.

Saga: 3° - Percy Jackson y los dioses del Olimpo.

Páginas: 288.

Ante la llamada de socorro de su amigo el sátiro Grover, Percy acude inmediatamente en su auxilio. Y aunque va acompañado de Annabeth y Thalia, las dos semidiosas que son sus aliadas, ninguno imagina la sorpresa que los aguarda: una terrible mantícora pretende secuestrarlos y llevarlos ante el general enviado por Cronos, el diabólico señor de los titanes. Sin embargo, gracias a la ayuda de las cazadoras de Artemisa, Percy y sus aliadas logran escapar y volver al campamento mestizo. Una vez allí, emprenderán la búsqueda del monstruo que puede provocar la destrucción del Olimpo, a pesar de que, según la profecía del Oráculo, sólo uno de ellos logrará resistir la maldición del titán.

Esta reseña puede contener spoilers de los libros anteriores.

Tengo una gran pregunta para todas las sagas que Rick Riordan ya escribió o escribirá, ¿todos los libros los termina de esta manera? La vedad es que no son fanática de los cliffhanger porque no son muy bien empleados por la mayoría de los escritores, pero creo que estos están bien llevados: me generaron más expectación que frustración.

Volviendo a este libro en sí, la historia comienza cuando Percy es llevado por su mamá a una operación de rescate junto a Thalía y Annabeth , respondiendo al llamado de Grover. Al parecer, hay dos nuevos semi-dioses que necesitan ser llevados al campamento a salvo. 'Algo' sale mal y Annabeth es llevada por un secuaz de Luke mientras llegan las cazadoras de Artemisa.

Algo que amé de esta nueva entrega fueron los nuevos personajes que terminaron por definir ciertas aristas, bordes que no se habían pulido en las entregas anteriores: se define un escenario más amplio más digno de la mitología griega.

Los nuevos personajes que entran quedan bien definidos sin importar su participación (más o menos importante): Artemisa, Apollo, Zoë, Thalia son todos redondos y aportan desde su línea a la trama y en pocas escenas uno puede entender el marco de su personalidad.

Si bien la misión del libro anterior me encantó porque era homologable a un viaje épico, las instancias que se 'tocan' en este libro se descubren más adelante. Me gustó la manera en que se dio este viaje, pero especialmente por la relación de Thalia y Percy (cómo se da una dinámica de dos personas que se sienten muy confusos porque tienen personalidades parecidas y se encuentran en lugares diametralmente opuestos de la historia lineal).

Su travesía por fin delimita por completo el trayecto de los próximos libros, sin mostrar tanto en escena a Luke por fin su papel de antagonista se ha delimitado mejor (en el libro anterior todavía quedaba medio flojo). Existe una mejor proyección y encausamiento de la trama.

El humor de Rick Riordan sigue siendo un gran acierto en los libros, me encanta cómo ayuda a llevar de mejor manera los cambios de ritmo y de argumento. A pesar de que en este libro se madura bastante, sigue teniendo el corte infantil que hace de esta historia tierna y entrañable.

TODO el desenlace es impresionante. Me gusta que se cierre la primera trama y se develen algunos secretos (los referidos exclusivamente a la maldición del titán) y que nos acerquemos poco a poco a la verdad que se viene viendo en los libros: la razón por la que Poseidón, Hades y Zeus no podían tener más hijos.

4/5

Con este libro se consagró mi amor por Rick Riordan y por ciertos personajes que adoro.

Reseña de "El maestro del dinero" (Película)

2016-06-11T18:30:00.000-04:00

Título: "El maestro del dinero".

Título original: "Money Monster".

Directora: Jodie Foster.

Duración: 1 hora 38 minutos.

En la tensa e intrigante película de suspenso Money Monster, Lee Gates (George Clooney) es una llamativa celebridad televisiva cuyo popular programa financiero lo ha convertido en el mago del dinero de Wall Street. Pero después de que él recomienda unas acciones de alta tecnología que caen misteriosamente, un inversionista furioso (Jack O’Connell) toma como rehenes a Gates, a su equipo y a su eficiente productora Patty Fenn (Julia Roberts) mientras se transmite el programa en vivo. Discurriendo en tiempo real, Gates y Fenn deben encontrar una forma de mantenerse con vida al tiempo que descubren la verdad detrás de un entramado de grandes mentiras financieras.

No soy una experta en películas (bueno, de nada, ciertamente, pero de esto menos que nada) pero después de ver el trailer que mostraba a George Clooney haciendo de celebridad excéntrica y media ridícula; y a Julia Roberts haciendo... no gran cosa y a un Jack O'Connell haciendo de lunático sin gran explicación no le tenía gran fe a la película.

Que sí, que sólo era el trailer, pero teniendo en cuenta que hoy en día se utilizan las mejores tomas para hacerlos... Pero bueno, la cartelera del cine no está muy surtida así que, ¡a verla!

Lee Gates realiza un programa de televisión donde se muestra como un experto en acciones que da consejos sobre inversión (algo que al parecer es muy común y de interés en Estados Unidos) con una personalidad algo arrogante y en menor medida excéntrica. La productora del programa, Patty, tiene que poner algo de orden en el programa. Lee ha estado recomendando unas acciones que, por lo que explican como un fallo técnico, perdieron bastante dinero en una tarde. Algo que no esperaban era el hombre armado que obliga a Lee a ponerse una bomba y a mantener las cámaras encendidas mientras toma a las personas del set como sus rehenes: él invirtió y perdió. Ahora quiere respuestas.

La verdad es que considero que la introducción de la película fue un poco larga para lo poco que dijo. No se creó un verdadero contexto hasta el inicio del desarrollo de la película, pero creo que tiene mucho que ver con lo poco interesada que he estado toda mi vida por el mundo financiero (y porque la mayoría de las personas en este lado del continente no suelen comprar acciones); los personajes de Clonney y Roberts no se terminan de definir en este pedazo de la cinta, por lo que en cierto punto todavía ves a los actores realizando ciertas acciones, algo extrañas si la película no ha logrado introducirte dentro todavía. Además, estamos esperando al tipo armado, o saber algo de él de manera introductoria.

Creo que la trama empieza a despegar desde que O'Connell aparece en pantalla. El guión se pone a trabajar a partir de esta parte, incluso la vena de humor negro que aparece a lo largo de la cinta se acentúa y agiliza a partir de esta escena en sí. Y si bien no le tenía tanta fe a este personaje, realmente me gustó su actuación, realizó una gran caracterización y me creí a quien veía en la pantalla.

Me gustó la actuación de Clooney a pesar de que me costó simpatizar con el personaje de Lee. No por su espíritu capitalista, por su forma un tanto prepotente, sino porque el personaje ya es un tanto cliché: hombre blanco excéntrico que es un tanto inmaduro y exitoso aunque falto de algo que lo llene interiormente (su contraparte cliché es el personaje de Patty, una mujer más centrada y que debe limitar de una manera casi maternal). Las actuaciones me gustaron, los personajes secundarios quedaron bien definidos durante el desarrollo y el guión empezó a profundizarse.

Al final, la película toca varios puntos importantes para la sociedad actual, apunta a los medios de comunicación como comunicadores de nada (la falta de una verdadera perspectiva para entender el trasfondo de lo que entregan. A Lee no le importa que los demás hayan perdido dinero porque él gana bastante). También señala hacia el deseo de dinero actual que poseemos, y el desinterés masivo hacia todo, hacia todos.

Del mismo modo, creo que dejó al aire varios temas que apenas rozó. Siento que pudo haber dado para más, o que pudo haber reducido los temas que quería visibilizar para enmarcarlos bien.

3/5

En general, me gustó mucho más de lo que esperaba.

Reseña de "El mar de los monstruos"

2016-06-09T17:22:00.000-04:00

Título: "El mar de los monstruos".

Título original: "The sea of monsters".

Autor: Rick Riordan.

Saga: 2° - Percy Jackson y los dioses del Olimpo.

Páginas: 256.

Desde que sabe que es hijo de un dios y una mortal, Percy Jackson espera que el destino le depare continuas aventuras. Y su expectativa se cumplirá con creces. Aunque el nuevo curso en la Escuela Meriwether transcurre con inusual normalidad, un simple partido de balón prisionero acaba en batalla campal contra una banda de feroces gigantes. A partir de ahí las cosas se precipitan: el perímetro mágico que protege el Campamento Mestizo es destruido por un misterioso enemigo y la única seguridad con que contaban los semidioses desaparece. Así, para impedir este daño irreparable, Percy y sus amigos inician la travesía del temible Mar de los Monstruos en busca de lo único que puede salvar el campamento: el Vellocino de Oro.

Aviso desde ya que muy posiblemente esta reseña tenga spoilers del primer libro.

A pesar de lo mucho que me gustó El ladrón del rayo, por razones de tiempo no pude continuar la saga (y porque soy una persona tan distraída que después de unos meses lo olvidó), hasta que llegó una noche de insomnio donde empecé a recordar algunas sagas inconclusas y recordé esta y decidí que era momento de responder algunas dudas ~~y terminé leyendo todos los libros en una noche~~.

El libro inicia con una pesadilla de Percy donde ve a Grover en problemas (y con un vestido de novia, pero eso no es tan importante... o raro). A pesar de sus preocupaciones, su madre lo convence de que todo va bien y Percy se dirige a clases. Lo cual obviamente no va nada bien. Atacado por monstruos, Percy va junto a Annabeth y Tyson (un nuevo personaje) al Campamento Mestizo para descubrir que el perímetro mágico ya no funciona, al parecer por el envenenamiento del árbol de Thalía. Así, el famoso Vellocino de Oro de Jason y los Argonautas podría salvarlo. Y por supuesto que nuestros héroes querrán ir en su búsqueda (a pesar de las prohibiciones).

Nuevamente, me sorprende la capacidad de Rick Riordan de tomar lo grande de las antiguas historias griegas y instalarlas en el siglo veintiuno (te perdono haberlos movido a Estados Unidos). Se logra una conexión con las personalidades que se le otorgan a los dioses y con grandes héroes. El paralelo que realiza con el relato de Jason y los Argonautas está muy bien desarrollado, por la temática infantil resulta una manera bastante dinámica de introducir la historia sin que resulte aburrida.

Los personajes, ya definidos, resultan coherentes y, me desagrade o no su personalidad, están bastante bien trabajados... y tengo que recordar que son niños, menores de la edad promedio que estoy acostumbrada a leer, y de esta manera se entienden las acciones que toman.

El humor con que se lleva la novela me encanta. Amo los chistes rápidos entre los personajes y ese ambiente liviano que se da para no llevar todo el libro como un gran drama. Le da un buen ritmo al libro.

Lo único que me hizo ruido del libro es que creo que utilizó una gama corta de ambientes (no tan importante) y de personajes (lo que sí me incomodó). Creo que siendo uno de los primeros de la saga, hubiese sido mejor ahondar o delimitar mejor a otros personajes secundarios. No es algo que arruine el libro, pero sí se mete un poco en la cabeza cuando varios personajes importantes para el desarrollo de la trama tienen pocas escenas. El desarrollo no sufre de incoherencias, así que creo que ya es un aspecto bastante personal a considerar para la novela.

3/5

No sé porqué tardé tanto en retomar esta saga, definitivamente Riordan tiene un sentido del humor que me enamoró.

Reseña de "Diario de un vampiro en pijama"

2016-06-07T18:00:00.000-04:00

Título: "Diario de un vampiro en pijama".

Título original: "Journal d'un vampire en pyjama".

Autor: Mathias Malzieu.

Páginas: 215.

Tras varios años dando rienda suelta al artista compulsivo y polifacético que lleva dentro, tras haberse convertido en un ícono de la modernidad indie francesa, la racha se le rompe a Mathias Malzieu. Le diagnostican una enfermedad sanguínea que lo pone a las puertas de la muerte. Pero no claudica ante la amenaza, se agarra a la vida y a quienes le rodean, tan fuertemente como un niño se aferra a sus sueños. Además, Mathias cuenta con una baza secreta, un don maravilloso: la capacidad de sublimar su experiencia a través de la escritura, gracias a una tremenda visión poética de la vida.

Siempre he tenido miedo de leer a Malzieu. Es de aquellos autores donde existe tanta reputación por detrás que sabes que existe una responsabilidad crítica como lector.

No me gusta la narrativa francesa contemporánea. Simple, y por lo demás, me resulta difícil de argumentar por qué. Cuestión de gustos, supongo. Así que aunque siempre me sentí atraída hacia el autor, me resistía a leerlo, tenía miedo de quedarme viendo a un intento de poeta, a alguien con labia que habla más de lo que dice... Y porque, para las ediciones que había visto, los precios eran un tanto ~~muy~~ excesivos.

Pero, en una de mis tantas visitas a la librería, mientras hojeaba el libro porque la portada y maquetación me habían parecido preciosas, escucho una conversación sobre el libro: que era un estilo diferente, más autobiográfico. Vi mi gran oportunidad: Si me basaba en eso, este era uno de esos libros donde los autores más que nada derraman sus entrañas, donde se entregan, y a mi modo de ver, era una forma de saber si su calidad de escritura me atraía (además, la edición parecía valer el precio).

Mathias Malzieu está viviendo uno de los mejores momentos de su vida: Se prepara para más conciertos con su banda, la adaptación cinematográfica de su novela La mecánica del corazón está próxima a su estreno y todo es sobre preparaciones, además de una vida amorosa que lo mantiene feliz. Se siente más cansado, el cuerpo más pesado, le cuesta respirar... normal, se exije demasiado. Pero de todos modos decide hacerse exámenes, para cerciorarse de que todo va bien. Pero no, Mathias tiene una rara enfermedad sanguínea, menos glóbulos rojos de los que debería y plaquetas en constante decrecimiento.

Así, descubre que existen órganos vitales que no siempre funcionan y que los vampiros van al hospital por sangre. Porque el se ha transformado en uno: requiere de constantes transfusiones para sobrevivir, necesita la sangre de otros.

De ahí, hospitales, enfermedad, sangre, pijamas. Y la posibilidad de no estar para el estreno de su película. Y la posibilidad de no estar nunca más.

Me he enamorado de la forma en que está escrito este libro. La forma de diario y su narrativa con sutiles cambios de velocidad que logran que el lector sienta o deje de sentir. Una capacidad de transmitir lo que ocurre, lo que siente.

Sin esconderse ni escudarse detrás de ningún personaje, el autor se presenta como es, una persona un tanto excéntrica y feliz, que se enfrenta al confinamiento en el hospital y su casa, que tiene que alejarse de los demás para evitar cualquier contagio, que tiene que luchar contra la persona que siempre fue para no echarse a morir. Y lo logra. Amé cómo escribe Malzieu y cómo es. Si bien la enfermedad es el tema central del libro, se crea una trama completa, Malzieu es más que su enfermedad, es más que un vampiro, es más de lo que posiblemente creyó ser.

Su sentido del humor, que es propio de él, también ayuda a entender todo desde él.

Vampiro en fuga buscado por las autoridades médicas a lo largo del litoral. Descripción: muy pálido, bajito, hace skate al ralentí.

Algo que siempre me ha picado de los libros auto-referentes es que no se extienden en el contexto. La mayoría de las veces el ambiente y los personajes secundarios quedan en un espacio invisible para dar paso a las emociones del escritor que se apodera de todo (como diría un amigo, gana el humano frente al escritor). En este libro no ocurre esto: en pocas líneas, las relaciones son tan potentes que logra una redondez en todo: personajes (reales) completos, situaciones lógicas y una empatía que surge de manera espontánea y se encuentra más ligada a él que a la situación.

Logras todo tipo de conexiones, logras todo tipo de emociones que no van ligado a lo sencillamente moral, sino también a lo propiamente humano.

Es, en definitiva, uno de los libros más bonitos que he leído en el último tiempo.

Con todo, este libro me ha fascinado más de lo que esperaba y he comprobado que Mathias Malzieu es un escritor que vale completamente la pena.

4/5

Amo demasiado la vida para aceptar la idea de la muerte. No logro concebirla, y puede que jamás lo logre.

Frases Inolvidables (18)

2016-06-05T17:13:00.001-04:00

¡Hola, lectores! Tenía pensado hacer muchas cosas para hoy, pero amanecí con un dolor horrible de mandíbula que no me permite ni siquiera sentarme a leer tranquila. Así que recordé que (entre la suma de entradas que todavía no he redactado) había unos cuantos libros de los cuales quería compartir algunas frases que me gustaron mucho.

Hoy le tocó el turno al primer libro de Mathias Malzieu con el cual me animo: Diario de un vampiro en pijama. ¡Espero que les gusten!

*Puede contener spoilers de la historia.

El problema es que doy más de lo que tengo. Soy el más tonto de los dragones. El que escupe chispas y se chamusca las alas con ellas.

Página 14.

Una enfermedad de la sangre tan grave como rara. Es "idiopático", como ellos dicen, no se conoce la causa. Imagino que mis excesos de nuggets-crepes y otras Cocas con un poco de whisky tendrán que ver con ello, aunque por lo visto, no. ¿El rock? ¿La melancolía? ¿El sufrimiento amoroso? ¿La alegría rabiosa? ¿La falta de sueño? ¿El duelo padecido? ¿La Nutella? Tampoco. Es una lotería, un accidente biológico. Puede pasarle a cualquiera aunque no le pasa a casi nadie. No hay más de un centenar de casos en Francia. En su mayoría, niños o gente mayor. Soy un objeto de coleccionista.

Página 29.

Es raro encontrarse con gente que sea elegante aún en chándal. Esta tarde me ha pasado. En mi habitación de transfusiones. Un vampiro de unos setenta años que llevaba unos zapatos de otra época. Y ese curioso chándal afelpado que debía tranquilizar su cuerpo cansado. Había cierta determinación, una delicada dignidad en el modo como pedía a las enfermeras que le ayudasen a quitarse los zapatos.

Página 68.

Yo, que tanto he soñado con quimeras, gigantes, monstruos enamorados y otras sirenas, aquí estoy, luchando para volver a la normalidad (...). Para mí, el amante de sueños, el más hermoso regalo sería poder revivir "como todo el mundo".

Página 72.

Acaban de desenyesarme el cuerpo, ahora es libre pero frágil. Entro en Facebook y como pasteles, pero sigo siendo un vampiro.

Página 124.

Todo el mundo a su alrededor flota en ese talante relajado. Hasta el perro parece haber leído a Shakespeare, y el gato blanco con el que puedes cruzarte en el piso de arriba es tan misterioso que parece escribir sus propios poemas.

Página 127.

Lo que no te mata, te hace más fuerte. A veces también te hunde.

Página 196.

¿Han leído el libro? A mí, estas frases ya me conquistaron.

Reseña de "Neverwhere"

2016-05-27T19:37:00.004-04:00

Título: "Neverwhere".

Autor: Neil Gaiman.

Páginas: 414.

Neverwhere cuenta la historia de Richard Mayhew, un joven londoniense con una vida ordinaria que cambia para siempre cuando se sumerge a través de los intersticios de la realidad en el subsuelo de Londres. Allí existe un mundo desconocido e invisible, plagado de seres extraños, en el que sobrevivir depende de abrir las puertas adecuadas.

Porque hay mundos bajo tus pies, espías en las escaleras y formas que esperan al otro lado de los portales, tras leer Neverwhere nunca volverás a pasar por los sombríos lugares del mundo moderno con la misma confianza infantil.

Creo que toda persona que me conozca sabe de mi amor desmedido por Gaiman a pesar de lo ridículamente poco de su obra que he leído (American Gods y Sandman), me encanta cómo se expresa y me agrada leerlo, tanto en sus narrativas como en entrevistas. Así que apenas entré a la librería y vi el libro, no dudé en llevármelo. Además, la portada me parece preciosa y hace bastante rato que no agregaba un libro bonito a mi estantería.

Agregado a todo esto, esta es la nueva edición revisada y actualizada, la primera introducción del autor ya me tenía dando saltitos de la emoción. Lo que me gusta de Neil Gaiman es que casi siempre te entrega en contexto de producción de la obra por completo antes de sumergirte en la trama, pero no te da expectativas sobre ella.

Estas narraciones logran conectarme más rápido con el autor, como si en una conversación de bar un viernes por la noche y entre los tragos te contara como de caóticos fueron los últimos meses, y cómo terminó "de alguna manera" escribiendo un libro, Conmigo, esta intro funciona.

Y entonces, mi parte favorita de los libros de Gaiman. La ambientación. El autor juega con las ideas de arriba y abajo, nos muestra ese Londres que nos han vendido como realmente es: gris, insulso, monótono. Y el subsuelo, el lado más "marginal", más de medievo jugueteado. El autor me ha llevado entre ambos mundos con una simplicidad increíble, dejándome mirar todo lo que brillaba y llamaba mi atención. El subsuelo aparece como un mundo redondo, donde todo queda coherente y verosímil.

Las acciones que ocurren son, por completo, mágicas. El hilo conductor de los acontecimientos está bien estructurado, de manera que todo resulta una sorpresa, con esto no me refiero a que no se anticipe cierta escena o acción, sino a que todo se mira con curiosidad, desde ojos más infantiles donde todo resulta igual de interesante y misterioso.

Los personajes me parecieron completos, creíbles y redondos. Todos de alguna manera entrañables, Lady Puerta, el Marqués de Carabás, su hermano... todos diferentes y que aportan a la historia. Los antagonistas me han encantado, están pulidos y han logrado una excentricidad plausible bastante difícil.

En particular, algo que me gusta de la pluma del autor es que no hace personajes para agradarnos. No me gustó Richard, probablemente en este mundo (real y tangible) no seríamos amigos, a lo más me agradaría pero no es un héroe, la empatía con el personaje queda en segundo plano, lo importante es contextualizarlo con el subsuelo. A pesar de lo precipitado de sus cambios, tienen coherencia con las dos grandes críticas que realiza Gaiman: 1) Hacia el ocultamiento de la marginalidad, la invisibilización de las personas. 2) Una crítica a la monotonía (en menor medida) y una bofetada a nuestra falta de curiosidad.

Creo que si olvidamos este factor, el libro se siente incompleto: y es que Gaiman realiza toda una trama en torno a la curiosidad, a la normalización de lo mágico (lo explicita en varias escenas) y aquí ocurre la unión definitiva entre una trama original, una narrativa simple y divertida, unos personajes completos y un ambiente que te harán querer recorrer el Londres de abajo.

Por último, también quiero mencionar que la traducción y maquetación me gustaron mucho. Las últimas traducciones que he leído han sido una real caca y se valora el esfuerzo y calidad que se nota al momento de leer la historia en español.

4/5

Un libro que recomiendo mucho (y que a mi corazón de antropológico hizo latir de felicidad).