Libros en Órbita

"DIOSES EN PARÍS" de Alfonso Blanco Martín.

2015-05-12T11:19:00.002-07:00

TEXTO DE LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO EN BARCELONA

Esta es una ocasión auténticamente especial para mí. Haber escrito este conjunto de relatos solo tiene sentido ahora que estoy ante vosotros, los lectores, y, sobre todo ahora que el libro ya es vuestro.

Estoy aquí porque os necesito o porque mi libro, que ahora tiene vida propia, que ya no es mío, os necesita. Él y yo deseamos lectores, él porque solo ha nacido para eso, su vida no tiene sentido sin lectura, y yo porque escribo para comunicarme con conocidos y desconocidos, porque hay un afán en mi que no he querido dominar y que se traduce en buscaros, en decir por escrito lo que todos llevamos con nosotros, en inventar vidas en las que podamos vivir un rato, en el deseo de proporcionar placer, aunque incluso a veces sea un placer un poco duro, como el de una caminata por el campo con sus cuestas abajo y sus cuestas arriba…

Os presento un conjunto de relatos independientes que están unidos por la ciudad en la que ocurren y por eso que ocurre en todas las vidas, que se van cruzando al azar…

Quizá os podáis preguntar por qué los dioses y por qué París.

Os voy a responder como si me lo hubierais preguntado. Un día me pareció sentir o quise pensar que los antiguos dioses posaban sus miradas en nuestras acciones, como cuando aún tenían poder, pero los veía ahora impotentes aunque llenos de esa sabiduría de los viejos que saben que las historias antiguas se repiten aunque su forma cambie.

Me gusta mucho hablar de París aquí precisamente, en Barcelona. Yo nací, trabajo y me divierto en Madrid, pero París es mi segunda ciudad, como lo es Barcelona. Son dos ciudades que he elegido porque parecían llamarme y hacia las que me ha conducido el deseo. Tanto Barcelona como París son ciudades que he conocido y reconocido cada vez que las he pisado, en las que el paseo tiene un sentido propio y especial. Los personajes de los relatos pertenecen a, o pasean por, los distintos barrios de París. Allí, como aquí, uno se da cuenta de que no son lugares para andar deprisa por sus calles aunque su realidad cotidiana esté llena de prisas y cada quien pueda recorrerlas, por descontado, como desee.

Podría resumir diciendo que he elegido París porque es real y un tanto mítica, y que los dioses aparecen porque son un tanto míticos e irreales. Ellos, los antiguos dioses olímpicos, me han susurrado viejas historias y yo las he visto encarnarse en personajes de nuestro tiempo…, si es que hay un tiempo propio.

Hablaba antes del paseo reposado y esto me da pie a comentaros que estos cuentos no son para leer deprisa. Están escritos despacio. Pero cada quien puede hacerlo como quiera, no solo porque evidentemente es así sino porque una vez escritos son del lector y así me gusta que suceda.

Los títulos de los relatos son lugares de la antigua Grecia que yo he puesto en paralelo con los barrios en los que suceden estas historias y que siguen un orden alfabético, ese orden es mi elección y se enfrenta a la inevitable anarquía de los dioses; también quiere representar el orden aparente de la ciudad constantemente negado por la vida que fluye en ella.

Los dioses inspiran los títulos desde su lejanía, desde su comprensión de que nosotros necesitamos un lugar accesible, no como ellos, para vivir y amar juntos…

En las calles, en las plazas, en los parques, en los cementerios de la ciudad, vais a encontrar diferentes aventuras de amor y muerte, comedia, drama y algo de fantasía, que se entrelazan, pareciera que al azar, por sus entresijos.

El relato de la historia de cada uno de nosotros está contada y está por contar, de esa forma fluyen los relatos que os ofrezco, como fragmentos de vida ya contada y como fragmentos de vida por contar. Os ofrezco que completéis las vidas que casi no se ven, pero que existen y se intuyen entre los relatos.

Hace poco, un amigo recordaba el silencio como fuente de lo que el escritor ofrece y de lo que el lector recibe. En ese silencio habitado me pongo en comunicación con vosotros para habitar, a su vez, vuestro silencio con historias, sucedidos y tramas entre las que vamos viviendo, con las que soñamos o con las que sufrimos y gozamos…

Muchas gracias a todos.

El libro se puede adquirír en formato físico o electrónico picando en cualquiera de las siguientes direcciones:

Casa del libro - Amazon - Ediciones Oblicuas

2014-04-20T08:47:00.002-07:00

POESÍA QUE BROTA DEL SILENCIO

LA POESÍA DE DORIS DE MELO

“En sueños brillas tú, lo alejado”

Hölderlin

La poesía es vida y es inteligencia, colores y sentidos, magia y serenidad, símbolo y visualización; es el yo enfrentado al todo, a la angustia de ser y dejar de ser como lo entendía muy bien el poeta levantino Brines. El yo frente al devenir. “Más que el ser, el sí mismo”, diría Jaime Siles al respecto en el ensayo “Estados de conciencia”. Pero ha de intervenir en ella, a través del deseo de transcender, la razón, los propios pensamientos e inquietudes, bien en desvelos, bien en remansos o en la impetuosidad del desahogo necesario, a través de una armonía métrico-visual que alcancen los sentidos ahí donde el valor sensorial supera el conceptual y lo trasciende –vaciamiento anímico absoluto-, donde cada parte es establecida y a la vez concluyente. En resumen: hay que ir superando el forcejeo entre sistema y significado; entre lo imaginado y lo real; entre lo ácrono y lo atemporal en que a veces se debate el pensamiento y desde donde fluye la poesía; hay que ir hacia la obra perfecta fundiendo inteligencia con exaltación.

Lo brevemente expuesto sirve de acceso a este sucinto prólogo, para dar un sentido subjetivo a lo que este hermoso libro de poemas nos propone. Doris de Melo lo manifiesta fehacientemente en su “Rasgando la memoria”, sentido como hondo ideal de quien ha de expresarse con sinceridad y plenitud, a partir ese eterno instante de la nada profunda desde donde intentamos sobrevivir. En ese perdurar, la poetisa se va reinventando verso a verso en una especie de almanaque de poemas que siente postergados como ella misma, madurando la feliz idea de ir desglosándolos desde ese ámbito bien resguardado donde apuntan -al filo de la noche- a lo trascendente como siluetas del ensueño, ahí donde los silencios y la soledad se hacen infinitos, como muy bien nos anuncia en uno de sus primeros versos.

La poetisa se pregunta, la poetisa indaga en las emociones e intenta contestar a través de ellas el por qué de su serenidad o angustia, siempre desde un acento de elevados desahogos propio, alejado en lo posible de influencias y modas al uso. La creación nace de la soledad como ámbito y sostén a la manera de Rilke, e inicia su desarrollo en una insistencia-persistencia sobre una idea matriz surgida o motivada al azar de las propias vivencias y notables sensaciones guardadas. Por tanto, el hecho poético es ajeno en principio a movimientos externos, a influencias literarias o sociales preestablecidas; pertenece al ámbito personal, diría que exclusivo, y no tiene fin: es una corriente de sensibilidad permanente que avanza, ya que el poema no se termina, transciende, explora en sí mismo, es prolongación en el escritor, en el leedor, en el sigiloso mutismo de la propia comprensión que lo asume. Por eso es difícil encontrar límites divisorios en las evoluciones posteriores de esa fuerza inercial que se hace necesaria, ya que es una aventura hacia lo absoluto; una unidad armónica de identidad y de conciencia comunicativa profunda, donde el hecho poético se relaciona con el mundo con tenues vibraciones de belleza perdurable. Una unidad de significación que deviene del método y disciplina de la propia entelequia, para querer ser expresada con celo de ilimitada diafanidad. Hay que remontar el lenguaje común hasta el del propio poema; hay que conformar, con simetría estructural -cuerpo, color, volumen, ritmo, espacio-, arquitectónicamente a través de palabras convertidas en versos, el edificio maravilloso de los sentimientos y expresarlos.

El impulso poético nace de una emoción. Doris de Melo, habitada de recuerdos y nostalgias amorosas –presencia de ausencias-, recrea la existencia, intenta desentrañarla, capta la permanencia de lo fugitivo. Nos va involucrando –alquimia de la palabra- en aspectos del amor y de su abandono, tal una plenitud insatisfecha sutil y emocionalmente presente o recuperada, donde se desvela la verdad de lo ausente; un tiempo que parece traicionarnos desde esa pena que parece ahogar la zozobra de los abandonos, donde la noche se convierte en ánima errante, en soledad sin nombre, en poemas epónimos o simbólicos que han de servir de profundos desahogos expresados en prolíficos versos que se disuelven en insondable temporalidad como buscando el futuro de un pasado no resuelto. La voz femenina se escucha suave, latente casi, susurrada, con voz cotidiana. Calidad ritual y musical, en una avalancha de cadenciosas emociones plenas de hechuras afortunadas y sentimientos imperecederos, que nos estremecen, ensimisman y logran sobrecogernos en constante sensación de verdad. Pero a la vez, es una obra que plantea desafíos y exigencias en su densidad enigmática, siempre desde lo cercano reconocible.

Versos que marcan como una resonancia, como una voluntad ética, magnética y sincera, al abrirnos a la ternura –lo sensible inmediato- desde su inteligencia emocional, desde su asombrosa esencia de mujer inspirada llena de verdaderas iluminaciones conceptuales de gran expresividad sonora. “Rasgando la memoria” se convierte así, para todo buen lector, en sencilla frescura vital, a través de unos poemas que contagian; que tornan, por muchas digresiones que se den, allí donde brotaron: a lo profundo del alma donde se personifica el verso a través del propio hálito.

Barcelona. Diciembre de 2011.

©Teo Revilla Bravo.

Los libros de Doris Melo pueden encontrarse picando aquí

LA MENTE, ALZHEIMER Y LAS PERSONAS de Juan Úbeda

2014-01-23T05:22:00.001-08:00

Sale un libro diferente en el modo de entender y atender la enfermedad mental.

No se escribe uno de tantos libros de esta enfermedad que ya están escritos.

¿Para qué?

Ni se dicen las mismas cosas que se han dicho siempre.

El primer capítulo está dedicado a entender qué es la mente.

¿Cómo percibimos el mundo?

¿Existe la realidad? ¿Qué es la realidad?

¿Recrean dos mentes una misma realidad aparente del mundo?

Conocer la mente, te facilita el conocerte a ti, se da respuesta al interrogante: ¿Y tú quién eres? Y si te conoces a ti, te será más fácil conocer a los demás. Y te será más fácil entender qué sucede cuando una persona tiene una enfermedad mental… Te será más fácil ayudar a esa persona si entiendes lo que le ocurre.

Vivimos en un mundo con demasiados complejos y mitos… que nos tapan el conocimiento de nosotros mismos… Pues, fuera mitos, fuera complejos, fuera velos, fuera tabúes, y que se abran las puertas del conocimiento… da respuesta al interrogante, aprende, y sé libre desde ti… ¿Y tú quién eres?

Y a partir del segundo capítulo, se habla de la enfermedad de alzheimer.

¿Qué es la enfermedad de alzheimer?

¿A una persona con enfermad en la mente, qué le ocurre en las funciones cognitivas?

¿Cómo podemos ayudar a una persona con este tipo de demencia?

¿Se puede ayudar a sí misma una persona con demencia tipo alzheimer?

En el cuarto capítulo, se habla con bastante extensión sobre conductas, comportamientos, costumbres, convivencias, técnicas de conducta, etc.

En otro capítulo, se habla de los recuerdos… ¿Qué son los recuerdos?

Hay otro capítulo más adelante en el que se habla de los trastornos que pueden surgir en una demencia tipo alzheimer.

En el último capítulo, se dan unas reflexiones sobre la vida y el mundo en que vivimos cual creemos que es real, si bien, la realidad es aparente.

Hay ocho capítulos, y al principio una introducción que se recomienda sea leída, especialmente para entender mejor el primer capítulo.

Puedes pedir el libro aquí:

http://www.bubok.es/libros/229940/La-Mente-Alzheimer-y-las-Personas

Y aquí:

http://juan_u.bubok.es

Se hace el pedido y en cuatro o cinco días lo tienes en casa.

O bien, si eres de Málaga o estás por la ciudad y nos vemos, me lo puedes pedir y te lo doy en ese momento. Con ello además, te ahorras los gastos de envío, y si quieres, te lo dedico.

RITUAL DEL VISITANTE de José Verón Gormaz

2013-04-10T11:42:00.000-07:00

RITUAL DEL VISITANTE

José Verón Gormaz muestra una sagaz percepción de la conciencia reflexiva en su obra, sorprendente. Se vivencia especialmente, a través de los serenos y reflexivos versos que va escribiendo desde hace muchos años. Versos que al instante de su lectura, irradian imágenes y tonalidades conmovedoras muy atrayentes para el lector. José Verón posee un universo artístico personalísimo e irremplazable, emergido de donde se funde el campo y el cielo con facilidad de salmo, en esa tierra aragonesa que el poeta siente con todo el alma y que retrata, desde la percepción más íntima, como pocos saben hacerlo. La atmósfera captada, reflejada a través de los vehementes e íntimos poemas -o a través de la fotografía, a la que también se dedica con acierto no menos poético que en los versos-, se hace complaciente al momento con el leedor, pese a serle un territorio inexplorado, repleto de profundos silencios y de grandes soledades. Envuelto en esa elipsis, en ese clima a menudo sangrante pero siempre hermoso y conmovedor, escribe y reflexiona denodadamente el poeta sobre la vida y sus complejidades, atento al menor sonido, al mínimo movimiento, privilegiado observador de las particularidades poéticas y filosóficas que posee la tierra, esa tierra de cultivos verdes pero también campos de ocres secanos, de serranías grises o cenicientas, de arbóreos montículos, de pueblos de adobe y llanto castigados por el omnipresente sol del estío… Todo penetra por la abierta ventana de la habitación del poeta para amalgamarse con su propio pensamiento; todo es una inevitable génesis lírica: los caminos, los yermos valles, el arroyuelo áspero donde casi ni baja agua, el viento impulsivo, el sol que reseca labrantíos y golpea casas, las luces, las sombras, y, en lontananza por donde serpentea el sendero, el solitario caminante con su carga emocional de vida... Todo lo acopia José Verón con esa peculiaridad que le da ser poeta de versos ponderados, perceptivos y admirables, que parecen ser llevados, por el céfiro crepuscular, de un lugar a otro del pensamiento en la soledad de la tarde…

Aparece, al momento de iniciar la lectura de los poemas, la enorme calidad ritual que poseen, en una arquitectura que se liberó de andamiajes y apoyaturas dejando una gran resistencia y una sólida madurez expresiva. Una sorprendente obra que da acierto a la observancia, a “la ceniza, que envuelve las palabras/ y las guarda del frío de los años” en ese “camino de papel y de palabras” que tan bien conoce el escritor. Brotan los versos con la capacidad demiúrgica de haber sido creados, usando, desde la loable coherencia, la metáfora polivalente del acierto en libre disposición de ensalmo. Poemas que dejan huella imborrable en el lector de una manera natural, sin estridencia ni ruido alguno; sí, con notable fuerza inspiradora. Una huella que se hace más valiosa con el paso del tiempo, ya que los poemas poseen un sentido estético vibrante que actúa tras la lectura, conformando un código secreto, comprometido, sensible, singular. Carácter que revela la relevancia, la particularidad, el acento especial de una elegante y a la vez sobria voz conmovedora, que acaba relampagueando por nuestro interior con inusitada fortaleza: el poema se lee y se explica casi sin que nos demos cuenta; el lector ha de traducirlo debidamente, ha de recorrer ese camino que se le propone, sintiéndolo propio; ha de hurgar, deleitarse, sufrir, inquirir y hacerse preguntas -aun no siendo muy consciente de que lo hace-, pues los versos crean un vínculo sumamente estrecho con el lector.

Los poemas más cortos, esos que llevan el singular peso y el admirable sello de la levedad en José Verón, son, generalmente, de contenida y moderada melancolía, llegando nítidos a la conciencia lectora gracias a las ráfagas de emotividad y de verdad poética que les imprime.

El libro que ahora tengo –gracias a su generosa donación- entre las manos, lleva por título “Ritual del visitante”, su última publicación. Son poemas que revelan la magnificencia del poeta; que abducen hasta en el “in illo tempore”, como una verdadera avalancha de emociones; esas que sin darnos cuenta, desde la soledad lectora la tarde y el viento, van quedando y reconfortando “Sobre los signos de un papel dormido” el ánimo. Son poemas del autor y son de todos nosotros, son poemas al viento. Versos a veces de delicada melancolía; otras, rigurosos, certeros, necesarios; todos ellos marcando un eco filosófico, que deja prolongada una sana alteración: la trasmisión de una voluntad ética sincera y admirable. Este libro deja, en su recapitulación o síntesis, una grata y delicada sensación de sobrada inteligencia. El poeta aragonés, en esta obra, como en poemarios anteriores, se desnuda por dentro para poder situarnos en su universo reflexivo más personal y nítido; como si estuviéramos ante un revulsivo, ese que despierta la voz independiente, pero cercana, muestreándonos un carácter sensible, un pensamiento sonoro nada estridente, y un delicado hacer. Voz armoniosa y tenaz la del poeta, que nos descubre el desasosiego íntimo dentro de un mundo de contrastadas imágenes, que él sitúa en el cofre multicolor de sus emociones más personales. Pocos autores sienten y mueven el verso como lo hace José Verón. Lúcido y conmovedor, nuestro poeta es profundo, es magnético y es cercano; aunque a veces, como buen rapsoda, parezca ensimismarse en poemas sugestivos, muy bien estructurados, que van in crescendo cual generosa sinfonía; poemas que subyugan y sobrecogen, en un exceso emocional siempre vibrante; poemas en los que parece encerrarse solitario el poeta para no hacer ruido... Algo que como lectores agradecemos profundamente, porque, “A través de las horas/ habla la inmensidad iluminada/ por el sol vertical del mediodía… Y nada más, ya que “Sólo el eco brutal de las ausencias” parece tener sentido…

Gracias por este libro, estimado amigo, apreciado Poeta.

Con el poeta en Calatayud intercambiando libros...

Puedes obtener este libro en Casa del Libro.

"COLLAGE DE POESÍA" de Karyn Huberman

2013-02-28T04:05:00.000-08:00

Durante los años 2010 y 2011 Karyn Huberman fue realizando una serie de collage tanto visuales como poéticos y ahora los ha recopilado y ha decidido colocarlo en forma gratuita como ebook para que así la poesía pueda llegar sin fronteras y sin problemas de coste a quien desee. Lo único que le agradaría es tener sus comentarios sobre su contenido y que lo compartan con sus amistades para que llegue a mucha más gente. La poesía es para todos. Muchas gracias.
http://issuu.com/karynhuberman/docs/libro_collage_de_poes_as

Aquí el comentario reseña que realiza un amigo común sobre el contenido de este libro:

Un Collage de poesía viva.

Cuando leí por primera vez un Collage de Karyn Huberman, el pecho se me descolgó, era tan bello que lo leía y lo releía con unas ansias in finitas de entenderlo; estaba ese día sentado con mi portátil en la Laguna de San Lázaro mirando las bellas murallas de Getsemaní con los edificios milenarios en sus entrañas y sus multicolores casitas. Ni esa hermosura del espacio cartagenero logró ese día distraer mi mente para que pudiera absorber los versos de aquel poeta y las estrofas milimétricas creadas por Katy; era como sacar del polvo mágico lo más puro en letras que los Vates escogidos habían dejado en sus creaciones y entresacados con tanta maestría que se convertía en un instante cuando uno comenzaba a leerlos en sabiduría lírica y en ese instante es cuando el corazón se despega volviéndose un volcán de sentimientos, desde ese día soñaba con tener uno cada semana y cuando no llegaban me desesperaba y le reclamaba a la brillante autora con el temor de irrespetarla, pero no ella siempre aparecía con otro y en cada uno de ellos se encendía mi espíritu mucho más y buscaba en mi biblioteca al poeta o en la virtual si no lo tenía.

Collage de amor y tiempo una polifonía que subyuga, donde cada poeta es representado con la magistral pluma de la autora que a la vez nos entrega un pedazo de su tierno corazón, con una inspiración de nobleza que constriñe los espíritus y acorta los anhelos del ser que parte en su camino de rosas con el malagueño Vicente Aleixandre ese poeta inmenso que le hace bellos homenajes al dolor con lágrimas y allí ya queda uno prendado para leer como si fuera una partitura solemne los verses más delicados y bellos y cuando termina con ese seguidilla de emociones del poeta Norte Americano- Walt Whitman la intención real es regresar de nuevo donde Vicente para empaparse aún más de esos incomparables rimas que caminan alegres por todo ese libro.

Yo lo quiero tener en mi biblioteca, para que mis tres nietos cuando vengan a vacaciones lo lean y se acaben de convencer de que existe un fenómeno lírico que se denomina Collage y que mi respuesta cuando me preguntaron, porque el profesor dudo mucho, era cierta y que Karyn Huberman es la autora de esos tan bellos que antes les hice leer

Es un libro de biblioteca, es un tesoro literario que todos debemos tener porque no vamos a volver a conocer otro igual a no ser que Katy nos alegre el corazón con otro. Además en la zona virtual está lindo. Yo me imagino la belleza en su propia edición. Qué hago ahora para agradecerle a Karyn por haberle dado tanta alegría a mi corazón. No sé de verdad hasta donde llegue la fuerza de mi espíritu para decirle finalmente ¡Qué su libro es una belleza! ¡Y su regalo una paz para mi alma! Y un aplauso de mis compañeros poetas.

Gustavo Leal

Desde Cartagena de Indias.

"FUERA MÁSCARAS" de Raquel Herrero Al.

2013-02-28T02:24:00.000-08:00

Dice Raquel sobre su obra:

A lo largo de esta obra encontraremos ejemplos de familias, cuyo entorno más cercano convierte a las mismas, en víctimas avergonzadas, mientras sus verdugos campan a sus anchas por la vida por el solo hecho de que “de vez en cuando”, piden perdón.

Con este “noble gesto”, lavan sus conciencias, para después seguir actuando del mismo modo, y lo qué es aún peor. En este circulo vicioso, las víctimas ustedes y yo nos convertimos quizás sin darnos cuenta en cómplices de estos verdugos, cuando hacemos oídos sordos a hechos lamentables qué todos conocemos, y que por desidia, vergüenza, miedo, o simplemente comodidad. Eludimos pero lamentamos a sabiendas de que con ello no solucionamos nada.

¿Porqué son las víctimas, y no los verdugos las que se sienten avergonzadas?. Serán ellas mismas las que nos den la respuesta.

En cualquier caso el principal motivo de este libro, es poner mi granito de arena. Haciendo publica denuncia de hechos que por desgracia no son ficticios o producto de mi imaginación.

Por tanto yo soy simplemente portavoz de lenguas mudas que no saben, no pueden, o no quieren hablar.

A todos los lectores

Mi más sincero agradecimiento.

"EL ÁRBOL DE LA VIDA" de Javier Carrasco

2013-02-21T12:56:00.000-08:00

La incesante lucha del hombre a través de los tiempos por vencer a la muerte y así alcanzar el sueño eterno de la inmortalidad es el hilo conductor de las tres historias que se desarrollan en la obra de Javier Carrasco (Ceuta, 1962), cada una de ellas en un tiempo y espacio diferente. La primera nos remite a los inicios del Cristianismo, donde el griego Juan el Presbítero parte a Éfeso para escuchar la versión que de la vida de Cristo y los Hechos de los Apóstoles ofrece el judío Yehohanán el Sacerdote, último discípulo directo de Jesús de Nazareth que queda con vida.

En la segunda, el marco temporal es la Guerra de Vitenam, donde un soldado negro, Samuel Johnson, rememora su pasada y ahora lejana vida en el Harlem neoyorkino mientras sufre junto a su patrulla de reconocimiento los fatídicos efectos colaterales del “fuego amigo”.

En la tercera historia, el novelista nos desplaza hacia el futuro cercano, con una trama detectivesca donde se plantea el peligros cóctel que supone mezclar los avances de la biotecnología con la manipulación de seres humanos por parte de una peligrosa secta. La exhautiva documentación, la buena administración de los resortes argumentales y un lenguaje marcadamente visual que permite al lector recrear en su mente las impactantes imágenes son los principales alicientes de esta trilogía de novelas cortas llamada “El árbol de la vida”.

Se puede adquirir para Kindle en Amazon.

"LA CASA DE ENFRENTE" de Esteban Navarro.

2012-11-14T09:38:00.000-08:00

El pequeño pueblo costero de Roquesas de Mar se ve conmocionado por la desaparición de una de sus vecinas: la joven Sandra López, de dieciséis años de edad. Cuando hallan el cadáver de la chiquilla, horriblemente mutilado, en la parte trasera de la casa de uno de los más ilustres vecinos de la villa, todos sospechan de Álvaro Alsina como el autor del crimen. La biempensante sociedad local comienza una caza de brujas culpando del crimen a Álvaro, al mismo tiempo que se va tejiendo una tupida red de engaños en torno a su persona, con el único fin de incriminarlo.

Álvaro Alsina ve como todo el mundo se derrumba a su alrededor sin que él, ni su familia, puedan hacer nada para evitarlo. Sus amigos, su mujer, sus hijos, su amante, y hasta el jefe de la policía local, lo consideran el autor del crimen en un pueblo que no tiene letrero desde que un vendaval lo arrancó y nunca lo restablecieron.

Pueden encontrarlo en versión kindle o papel en Amazon , como ebook en Fnac o bien en la Casa del Libro

"CANCIÓN ERRÓNEA" de Antonio Gamoneda.

2012-11-07T06:30:00.000-08:00

ANTONIO GAMONEDA

A Antonio Gamoneda escribir le sube la presión sanguínea, nos dice con toda su cándida sinceridad de persona sensible. A Antonio Gamoneda no hace falta presentarle, es un poeta grande entre los grandes. Afortunadamente, en este caso, se cumple con justicia, que el poeta esté en el lugar que le corresponde por su obra, por su talento, pero sobre todo por su sensibilidad y humanidad. Una humanidad, un altruismo que nos deja, verso a verso, reflejado como si de una corriente de agua cristalina se tratara.

He tenido la posibilidad de cartearme varias veces con él, de sentir su abrazo al finalizar la palabra escrita con su bolígrafo en una mano algo temblequeante ya por la edad, pero aún firme y llena de afectos, caligrafía de rasgos muy particulares también; he tenido la oportunidad de cartearme y de recibir el aliento del poeta, con la intermediación de Juan Antonio Pellicer, en momentos en que la vida de mi hijo corría tantos peligros, mi agradecimiento a ambos como a tanta gente, es infinito. Cuando un poeta con sus valores y reconocimientos, se detiene a escuchar y leer unas malas líneas de un poeta aficionado y le valora un libro con la humanidad que él lo hace sin conocerte de nada, y te explica lo que para él es la poesía con toda la sencillez del mundo mientras te estimula a continuar por ese rumbo emprendido, es que estamos ante alguien sumamente grande en lo natural, ante alguien que no se le sube los premios a la cabeza, ante alguien que realmente nos pertenece a todos como si fuera nuestro bondadoso vecino de al lado o nuestro mejor amigo, ese que nos entiende. No todos –escritores, artistas, gente famosa por un motivo u otro- obran así. Al contrario: son muy raros aquellos que permanecen siendo fieles a su esencia primigenia y lo digo con cierta experiencia de llamar a algunas puertas sin resultados aún sabiendo que han escuchado el timbre. La fama suele confundirles o perderles. Allá ellos, porque eso también viene reflejado en sus obras y, cómo no, las empaña.

Vayamos a lo importante: El poeta, leonés –aun nacido en Oviedo un treinta de mayo como el que esto escribe- nos deja, estos días, una nueva sorprendente continuación de su obra. Se trata de un libro con guisos de singularidad –todos sabemos que su obra ha permanecido aislada de cualquier tendencia poética- como lo son todos los de su magna obra. Pero éste se antoja especial quizás por la edad del poeta: “Canción errónea” lo titula, y lo hace con esa sensación de dudas que todo ser humano que se precie tiene a la hora de escribir, de dejar o mostrar algo y más si, como en el caso de Antonio, se es prácticamente autodidacta, alguien que se ha hecho así mismo, que todavía le engrandece más, sobre todo cuando sabemos que pasó por la pobreza y la miseria de la Guerra civil, y que tras ésta consiguió hacer -con todo el esfuerzo de la voluntad- estudios medios, combinándolo con un trabajo como recadero de un banco. Quizás por eso Gamoneda queda fuera de ínfulas y de ordenanzas canonizadoras, pese a haber cobrado notoriedad con el premio mayor de las letras castellanas hace unos años. Gamoneda es un poeta sencillo, un hombre de barrio leonés, habitual y coloquial que se llena de emociones y nos las cuenta con las alegorías poéticas. Como bien escribe Casado sobre él: “Gamoneda no desarrolla propiamente un relato, ni siquiera cuando anuncia que va a hacerlo; los hechos se fragmentan en sensaciones, en detalles aislados de su contexto, trasportan ecos de tiempos anteriores. La mirada está sometida a un núcleo obsesivo que la absorbe, la dirige de forma centrípeta hacia lo que el poeta llama interiorización”. Él no se cree más grande que nadie y nos lo demuestra con suma naturalidad. Los poemas vesiculares que se leen en esta Canción que el poeta dice que es errónea pero la realidad nos dice que pertenece, dicho título, a un poema, al parecer anterior, que afloró aquí prestando el título a todo el libro, quedan intitulados en unos versos muy compensados con la edad del autor, poemas casi autobiográficos como lo son todos desde el inicial “Blues castellanos”. El poeta se nos presenta en este libro, recorriendo miserias y estercoleros, pisando detritos, removiendo rebuscallas hospitalarias, despojos, etc., con su bestiario habitual al que le sigue siendo fiel. La muerte es una compañía, es alguien que camina al lado, que se comunica, con quien habla y quien le habla casi como una amiga sin miedo ni esperanzas ya. Este tránsito de la inexistencia a la existencia y vuelta a la inexistencia, es el giro por donde se mueve el poeta, este vivir para la curiosidad y morir sin saber para qué exactamente, esta nadería envuelta en nada que tan bien nos muestra con unos versos que nos sumergen en la mejor poesía de nuestro tiempo. Gamoneda es grande porque es cercano; es especial, porque es amigo; es poeta porque siente y nos precipita en las honduras del ser, porque escucha la vida y la siente efímera, de contenidos absurdos; y aún así, es consciente de que merece la pena, en ese ir del no ser al no ser de la inexistencia a la inexistencia, pasarlo, vivirlo y hacerlo bien, ya que en ese tránsito se concentra todo lo posible en nosotros: el amor, la descendencia, la amistad, la decepción, la pérdida y el logro…

Anticipo un poema que ya adelantó hace días el diario “El País”:

Amé. Es incomprensible como el temor de los árboles.
Ahora estoy extraviado en la luz pero yo sé que amé.
Yo vivía en un ser y su sangre se deslizaba por mis venas y
la música me envolvía y yo mismo era música.
Ahora,
¿quién es ciego en mis ojos?
Unas manos pasaban sobre mi rostro y envejecían dulcemente. ¿Qué
fue existir entre cuerdas y olvidos?
¿Quién fui en los brazos de mi madre, quién fui en mi propio corazón?
Es extraño: solamente he aprendido a desconocer y olvidar. Es extraño:
Todavía el amor
habita en el olvido.

Barcelona.-06.-11.-2012.

©Teo Revilla Bravo.

NUNCA FUIMOS A KATMANDÚ de Lola Mariné

2012-09-17T01:39:00.001-07:00

Laura acaba de cumplir cincuenta años, divorciada y madre de una hija adolescente, no se siente satisfecha con su vida. Elena, mujer fuerte y vehemente, es su más intima amiga desde la infancia y su contrapunto. Gloria no tiene nada en común con ninguna de las dos: es superficial y esclava de las apariencias; sin embargo, las tres acabarán siendo grandes amigas. También Teresa, una mujer humilde y trabajadora, dispuesta a hacer cualquier sacrificio por realizar el sueño de su hija, y Ruth, una jovencita idealista y rebelde, forman parte de este mosaico de mujeres actuales y urbanas que viven y trabajan en la Barcelona de hoy.

Sonrisas y lágrimas en una historia con la que muchas mujeres se sentirán identificadas, y en la que muchos hombres reconocerán a las mujeres con las que conviven a diario.

"Es una novela que genera vivencias impactantes utilizando un lenguaje rico en metáforas". Fernando Rivas

"una novela entrañable, llena de sabiduría de la vida, solidaria, dulce, muy bien escrita y bien desarrollada..., ¡preciosa!".Isabel Barquero (escritora)

"Ha sido el mejor descubrimiento literario de este año.La historia es creíble, actual, entretenida, pero yo me quedaría con la intensidad de todos sus personajes, es como si los estuvieras viendo".Mercedes Gallego (escritora)

"una novela que hace sonreír y llorar, que fluye sola y se deja leer cómodamente, y cuando llega el final…te da un vuelco al corazón...". Winnie (bloguera)

"la historia me ha ido sorprendiendo, arrastrando...no podía dejar la lectura. Amor, desamor, miedos, superación personal...historias cotidianas...". Nuria Vargas.

"mujeres muy reales,muy de hoy, donde es fácil sentirse identificada con cualquiera de ellas". Conxa Martí.

"Te hace pensar que la vida se ha de vivir cada día, que al día siguiente todo puede ser diferente...CARPE DIEM". Anna Llucià

"Es una novela sobre los sueños de juventud olvidados, sobre desbandadas de palomas al compás de violines en mitad de una tormenta, sobre el sol que entra por las rendijas de la persiana un domingo, sobre hombres que mienten y chicas que se bañan desnudas, sobre el coraje de vivir y la voluntad de superación, sobre maridos aburridos y amantes poco serios, sobre lo que queda por decirse y compartir, sobre las curiosas jugarretas del destino. Una espléndida pequeña gran novela escrita con sencillez". El Deme (escritor)

Pueden encontrarlo a la venta en:

http://www.amazon.es/Nunca-fuimos-a-Katmand%C3%BA-ebook/dp/B007B9465I/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1343632249&sr=1-1

LA PÚRPURA NEGRA, de Luis Murillo.

2012-09-16T06:52:00.001-07:00

LA PÚRPURA NEGRA, de Luis Murillo.

¡Ella jamás pudo imaginar que se había enamorado del Papa!

SINOPSIS

Muere en Roma el Papa. El colegio cardenalicio, dividido profundamente entre conservadores y progresistas, no se pone de acuerdo a la hora de elegir al nuevo Pontífice. Finalmente, coinciden en votar una candidatura de compromiso en la persona de monseñor Mendoza, primado de la Iglesia argentina.

La elección papal impacta brutalmente en el ánimo del cardenal Mendoza ya que tenía decidido abandonar su condición eclesiástica al finalizar el cónclave. Una decisión motivada por una grave crisis de fe, agudizada al haberse enamorado de una galerista de arte italiana. El purpurado argentino ve la mano de Dios en la decisión de los cardenales y acepta el Papado adoptando el nombre de Adriano VII.

Durante la misa inaugural de su Pontificado, pronuncia una homilía que supone una refundación del catolicismo. En ella expresa su decisión de democratizar la Iglesia, vender sus riquezas para erradicar el hambre del mundo, despenalizar los anticonceptivos, aceptar el divorcio católico y el matrimonio homosexual, así como abolir el celibato obligatorio de los sacerdotes. Y en un discurso posterior, se alinea abiertamente con Estados Unidos en contra del fundamentalismo islámico y del radicalismo marxista del eje bolivariano, los cuales amenazan a la civilización occidental ante la pasividad de las democracias europeas.

Las decisiones morales y políticas de Adriano VII generan un auténtico terremoto, no sólo en la Iglesia, sino también en el terreno de la política internacional. Su firmeza le crea numerosos enemigos e, irremediablemente, surgen varias conspiraciones para matarlo. Planes de asesinato que intentarán abortar el escritor español Dan Foster, un monseñor ex-agente de la CIA y la mujer que está enamorada del Papa.

La Púrpura Negra es un apasionante thriller de misterio que aúna de manera admirable entretenimiento y calidad literaria, profundidad ideológica e interés creciente hasta su espectacular desenlace.

“Un papa polémico”

“Una historia de amor irrepetible”

“Una novela que quisieron prohibir antes de ser escrita”.

EL AUTOR

Luis Murillo nace en Hinojosa del Duque, Córdoba. Desde muy joven se dedica al periodismo y a la literatura, obteniendo numerosos premios de cuentos. Más tarde se centra en su faceta de guionista cinematográfico, escribiendo diecinueve largometrajes; entre ellos, la exitosa saga de películas protagonizadas por el grupo "Parchís" que se inició con "La guerra de los Niños". Posteriormente desarrolla su labor creativa en el terreno de la televisión, donde destacan sus catorce años de colaboración con Narciso Ibáñez Serrador en "Un, dos, tres" y "Hablemos de Sexo", y siete como director creativo de la productora Videomedia con espacios tan conocidos como "El Precio Justo" y "Lo que Necesitas es Amor".

En 2006 regresa a la literatura y concibe una saga novelística bajo el título de DAN FOSTER. La citada saga está protagonizada por Daniel, «Dan», Foster, un escritor español de best-sellers que en cada obra investiga un tema de impacto mundial con el objeto de publicar un libro para que sea un superventas. Esta investigación se convierte en una gran aventura para él, con sus correspondientes amores, peligros y misterios, constituyendo dichas peripecias el argumento de cada entrega novelística.

En 2008 aparece la primera obra de la saga, La Púrpura Negra, novela que narra una triple conspiración contra un Papa progresista y cuya versión digital componen las páginas de este ebook.. En 2011 publica la segunda entrega, Currículum Mortis, donde Dan Foster investiga las misteriosas muertes del presidente Kennedy y de la actriz Marilyn Monroe, desvelando un misterio absolutamente inimaginable para el lector, el secreto mejor guardado de la historia americana. Actualmente trabaja en Magnum Secretum, la historia de una conspiración chino-islámica contra Occidente.

A LA VENTA EN...

Todas las librerías digitales importantes. Las puedes encontrar en http://literaturascomlibros.es/2012/05/23/la-purpura-negra

Más información de la saga "Dan Foster" en www.luis-murillo.com

I Concurso Internacional de Poesía "Órbita Literaria"

2012-07-23T10:02:00.004-07:00

La red social de Arte y Literatura “Órbita Literaria” invita a participar en el I Concurso internacional de poesía “Órbita Literaria” según las siguientes bases:

*Temática: poesía, tema libre. www.escritores.org
*Extensión: máximo 50 versos en un solo poema.
*Presentación: por correo electrónico, tamaño A4, escritos con doble espacio interlineal, letra Arial 12 por una sola cara, sin seudónimo ni nombre que identifique al autor. Los trabajos deberán ser inéditos y no estar concursando en otros certámenes.
*Participantes: De cualquier nacionalidad y mayores de edad, siempre que los trabajos estén escritos en castellano.

*Forma de presentación: El poema se enviará al correo electrónico: poesiaorbitaliteraria@gmail.com colocando en el asunto: PARTICIPACIÓN CONCURSO POESÍA. Se deberán adjuntar dos archivos WORD : el primero para el poema que deberá llevar como título, el título del poema (ej: Amanecer.doc) y el segundo: PLICA_título del poema (ej: Plica_Amanecer) en donde deberá constar: título del poema, nombre completo del autor, lugar de nacimiento, dirección, teléfono y email, también deberá atestiguar por escrito que, por el hecho de presentar su obra a concurso, afirma que ésta es original y en consecuencia se hace responsable respecto a su propiedad intelectual y patrimonial , así como también que acepta las bases del concurso.

Sólo una persona designada por la comisión organizadora, se encargará de editar el total de los trabajos presentados, sin los datos del autor, y tomará contacto con los miembros del jurado para hacérselos llegar.

* Plazo de presentación: los trabajos se recibirán desde hoy hasta las 00.00 hrs del día 10-09-12 inclusive.

* Premio: 1° lugar, fotografía de la artista chilena Karyn Huberman y diploma. Si la calidad y el número de poemas lo permite, se editará una antología conmemorativa del presente certamen que recogerá además de la obra ganadora, aquellos participantes que, destacando por su calidad corrección y originalidad, sean merecedores de mención honorífica por parte del jurado.

Los derechos de los autores cuyas obras sean seleccionadas se entenderán remunerados con la publicación y edición de su obra en la Antología que llegue a editarse.
Las obras publicadas, así como sus derechos, quedarán en propiedad de los propios autores.

El ganador del primer lugar, recibirá, sin costo alguno, dos ejemplares de la Antología, si llega a editarse.

El fallo del jurado será conocido la última semana del mes de Noviembre del año en curso. Se informará al ganador y seleccionados vía correo electrónico y al público en general en nuestra web http://orbitaliteraria.spruz.com así como también por todos los medios disponibles.

La presentación de obras a este certamen supone por parte de los autores la plena e íntegra aceptación de las presentes bases.

Los trabajos que no cumplan alguno de los requisitos especificados en estas bases no entrarán en concurso. Los trabajos no ganadores ni seleccionados para la Antología serán eliminados.

Jurado

Se constituirá un jurado integrado por cuatro miembros de relevante personalidad en las letras y en la cultura, cuyos nombres se conocerán oportunamente.

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Barcelona, Julio 2012.

"LAS FOTOS DEL INGLÉS" por Pilar Alberdi.

2012-05-26T06:45:00.002-07:00

Arthur Tell, atraído por la novedad de la fotografía de la que ha quedado maravillado pretende visitar a Charles Dodgson (Lewis Carrol) que en ese momento era tan conocido por sus libros (Alicia en el país de las maravillas) como por ser uno de los pocos que conocían esa técnica.

Una herencia recibida y un ímpetu de aventura que le proporciona su juventud lo lanzan a emprender un viaje a las Américas donde cree que podrá desarrollar esta profesión.

Ya en el barco comienza a ver lo que se encontrará: cientos de inmigrantes que van a la tierra prometida en busca de una vida mejor y la realidad de una pobreza que no hace mas que cambiar de continente.

En Buenos Aires, al saber que se está organizando una campaña para conquistar las tierras del sur a los indios, decide que es su gran oportunidad de hacer fotografías y, tal vez, de hacerse famoso.

A medida que va avanzando en el trayecto irá conociendo la vida y costumbres de aquella gente, vivirá con los soldados y luego con los indios, hará unas fotos que no se parecerán en nada a las «oficiales», y sin darse cuenta quedará inmerso en una historia de amor que lo acompañará el resto de su vida.

Fragmento de la novela:

"Cuando abrió los ojos se encontró en el interior de una choza construida con troncos, cañas y paja. El lugar estaba en penumbra. La hechicera que había dicho aquellas extrañas palabras había desaparecido. En el centro de la choza, entre unas piedras colocadas en círculo, ardían unos leños. Si continuaba siendo el mismo hombre, no lo sabía; la naturaleza del lugar y la extraña situación en que se encontraba lo desmentían. ¿Era el que siempre había sido? El lugar estaba oscuro. Olía a hierbas…Oyó el crepitar del fuego. En un rincón, vio una mujer tejiendo en un telar. Creyó escuchar una máquina de coser. O quizás estaba soñando, otra vez… «¿Una máquina de coser? No. No puede ser cierto» pensó. Pero sí. Lo era. Alguien movía un pedal. Y aquel sonido le recordó la máquina de coser de su madre, y también un poema… «¿Cómo se llamaba? Sí… ¿Cómo se llamaba? Por fin lo recordó: La canción de la camisa de Thomas Hood» Se preguntó cómo podía recordar ese nombre o ese poema, si ni siquiera sabía dónde estaba. Pero lo había recordado. Debía tratarse de un sueño. «¡Qué agradable resulta soñar con los muertos más queridos!» pensó. Luego recordó. «Si hubiera hecho caso del sueño en que aparecía mi padre… Si hubiera tomado en cuenta el peligro, la advertencia… Quizá no estuviera en esta situación. Pero ¿qué ha ocurrido? Si ni siquiera recuerdo qué ha ocurrido» los pensamientos lo confundían, eran como hilos rotos de una madeja difícil de anudar.

Se dejaría ir con aquella visión… Entraría en el sueño. Se iría con ella, con su madre. Ella estaba recitando un poema mientras cosía, y él, la acompañaba…

«Con dedos cansados y magullados…».

Sí. Casi podía oír la voz de su madre, diciendo…

Con dedos cansados y magullados.

Con parpados pesados y enrojecidos.

Se sienta una mujer, en harapos poco femeninos.

Manejando aguja e hilo.

¡Cose, cose, cose!

En la pobreza, el hambre y la suciedad.

Y aún con voz doliente canta:

la «Canción de la camisa».

Visita el blog de la novela en http://lasfotosdelingles.blogspot.com

Blog personal de la autora: http://pilaralberdi.blogspot.com

Se puede obtener en Amazon

"CRÓNICA DE UN TRAYECTO" Relatos de Sandra Fontecilla,

2011-10-10T05:50:00.000-07:00

La vida es una conversión con palabras dichas desde el corazón, un lugar donde todo empieza y todo termina. “Crónica de un trayecto” es un viaje profundo, sencillo y complejo, donde emergen las preguntas, es la verdadera esencia de la vida, los sueños, el amor, la tristeza, la amistad o la nostalgia, esas piedras que nos van dejando por el camino, que sin darnos cuenta, alimentan poco a poco nuestro destino.

Tienes una vida, un trayecto que caminar, más allá de las palabras, pero tú, solo tú, tienes las respuestas. Porque el autor nos deja una puerta abierta, para seguir construyéndolo.

"La vida que llevaba era un caos y un movimiento constante, pero así le gustaba que fuera. Dedicaba toda su energía a la actividad que más amaba: componer.

Nunca tuvo hijos ni pareja estable, la pasión que la desbordaba desde el inicio de sus muy personales tiempos, le impedía concretar una relación, más aún si ésta se combinaba en dosis similares con la ensoñación permanente. “Eres artista” le decía su mejor amigo: “no estás ni totalmente en la tierra ni por completo fuera de ella. Lo único constante en ti es la música que te traes dentro y que plasmas en melodías muy peculiares”.

De este modo se inicia el singular recorrido de su primera publicación individual: “Crónica de un trayecto” Relatos, que tejen una infinidad de historias y momentos, trazados con pluma dócil y a la vez firme, en una continua danza que tan solo se detiene cuando el contenido del libro acaba.

Sandra Fontecilla Aravena, de nacionalidad chilena, escritora y docente en el campo del arte, combina sus historias, así como en la vida misma, todo el bagaje de su recorrido por diversas disciplinas y gustos estéticos.

Habitante de un paraje bucólico en la hermosa comuna de Talagante, una naturaleza exuberante y pródiga, la inspiran para dar vida a realidades mágicas que adornan muchas veces duros testimonios, acompañados siempre por un continuo de sabiduría ancestral, acumulado de sus múltiples lecturas y búsquedas.

Se puede obtener este libro en Amazon o bien en PR Ediciones.

"ESPEJOS Y OTRAS ORILLAS" de Pedro Pujante

2011-10-02T11:05:00.000-07:00

El retorno del Realismo Mágico

Pedro Pujante ha logrado recuperar en estos relatos las inquietantes atmósferas e hilos argumentales de la literatura clásica del Boom hispanoamericano y ha sabido captar con maestría su esencia.

Quien lea ESPEJOS Y OTRAS ORILLAS comprenderá que la realidad y lo mágico están sutilmente alineados en un mismo plano. Las palabras son las únicas armas, poderosas armas, que utiliza Pujante para descolocarnos, para hacernos sentir el extrañamiento, la presencia de lo ilógico y de lo insólito. Para derrumbar, frase a frase, la frontera entre lo real y lo onírico, entre lo mágico y lo cotidiano. E inundar y proyectar por ósmosis desconcertante la trama del relato hasta las fronteras de lo inconcebible. Pero no sólo estamos ante una afortunada deuda cortazariana. Pujante dibuja con voz propia el escenario donde suceden sus propias fantasías y ficciones.

El ESPEJO es aquí una metáfora sobre la identidad escindida. Una evidente referencia a la dualidad de la personalidad, al otro yo, es decir, el doppelganger. Pero también hay una implícita alusión al concepto de tiempo. Distintos y distantes momentos temporales se suceden simultáneamente, se mezclan y cruzan rompiendo todas las reglas de la lógica.

Los argumentos son variados. El juego metafísico como parodia de la existencia, la fantasía inquietante que se instala en una habitación de hotel de carretera sin previo aviso o la incertidumbre de haber detenido el tiempo en un tedioso jueves son sólo algunas de las situaciones que pueden tener lugar en estos breves relatos.

Tiempos que se cruzan o seres perturbados que nos ofrecen sólo una sesgada visión de las cosas y nos proponen una nueva y original forma de entender la realidad. Personajes enajenados cuyo punto de vista enturbia la realidad haciéndonos partícipes de su mirada periférica desde las sombras.

A través de estos cuentos, donde lo fantástico ocupa un lugar primordial, el lector no puede dejar de cuestionarse su propia existencia, su propia “realidad”.

Mundos paralelos, el tiempo como sustancia frágil y flexible, o distintas formas de la locura se presentan para formar parte de la propia cotidianidad. Mundos atemporales, sin asideros físicos o cronológicos que resaltan la vulnerabilidad de nuestra existencia. Un entramado, un artefacto literario y ficcional que nos arrastra a otras orillas.

El autor, de forma sutil pero sin tapujos nos despliega paisajes de luces y sombras, claroscuros donde un personaje puede ser varios a la vez. Y así, surge la pregunta, quién es, quiénes somos. Porque la literatura no puede dar muchas respuestas, pero sí regalarnos preguntas. Nos induce a cuestionarnos cosas…

En estos cuentos el lector es un protagonista más que deberá elegir, en muchos casos, cuál es el sentido último de la historia. Deberá llevar a cabo su propia interpretación y sólo entonces comprenderá que nada es lo que parece.

La literatura de Pedro Pujante se aleja de los cánones establecidos, hace una propuesta atrevida y original donde todo es posible.

Historias poliédricas cargadas de poesía, de profundidad y aderezadas con tramas intrigantes donde los géneros y las etiquetas se desvanecen. Literatura que refleja el anhelo de aspirar al otro lado de las cosas, al otro lado del espejo, a otras orillas.

Fantasía y realidad se confunden. Argumentos imposibles que exploran todas las posibilidades narrativas. El antiguo Egipto y la vida urbana contemporánea se entremezclan en un mismo espacio-tiempo. Unos personajes sin identidad detienen el tiempo en un jueves tedioso y sin sentido. O dos amantes recorren las calles de una ciudad que ambos han inventado en sueños.

En Creación, uno de los cuentos, un hombre vulgar que podría ser Dios intenta dar sentido a su existencia a través de una obra infinita que toma vida ante sus propios ojos. Problemas de estar muerto, es un relato cargado de ironía donde el personaje sufre las angustias, el desdén de los amigos, el fracaso y la soledad en la vida después de la muerte. Otro ejemplo de relato fantástico sería el Cuento de Borges, donde el autor de un cuento sobre el escritor argentino conversa con éste utilizando los sueños y la literatura como vasos comunicadores.

En algunos relatos la línea divisoria entre lo fantástico y lo cotidiano no está claramente delimitada dando como resultado una lectura repleta de matices y ambigüedades.

"ARENA, MAR Y VIENTO" Teo Revilla, Marino Rossetti y Juan A. Pellicer

2011-09-26T03:03:00.000-07:00

La emoción y la ilusión hacen posible unir orillas. Compartir sensaciones a través de la Poesía es tarea de quien se deja llevar del sentimiento. Nosotros, que no nos vemos, sentimos nuestros corazones y son ellos los que inventan nuevos espacios donde verse y reconocerse. Espacios construidos entre las páginas de este libro, que llegan a tus manos con la única intención de sentir y vivir acercando para ti estas Orillas inventadas de emoción.

Muchas gracias por acompañarnos en este mágico viaje portando como único equipaje maletas repletas de sueños y cálidas sonrisas del color del mar que nos baña.

Teo Revilla
Marino Rosetti
Juan A. Pellicer

Marino Rossetti, Teo Revilla y Juan A. Pellicer, autores del libro “Arena, Mar y Viento. Versos en orillas de emoción”, han querido hacer de este Post otra “fusión” de emociones para presentarlo.
Espero lo disfruten.

Marino Rossetti

L’idea di questo libro nacque da una “ illuminazione” accompagnata dalla stima e dall’amicizia che mi lega ai miei compagni di viaggio. Un viaggio che si muove su vari terreni: poesia, pittura, fotografia, quasi a voler cogliere ogni stimolo da tutto quanto ci circonda.

E, di fronte, il mare, fonte vitale, luogo d’incontro dei nostri “ sentire.

Lascio nelle mani e alla sensibilità del lettore il giudizio e spero che si senta “ avvolto”, abbracciato da quel mare di emozioni che ha guidato il nostro scrivere.

Con affetto

Mrossetti

La idea de este libro surgió de una "iluminación", acompañada por la estima y la amistad que me une a mis compañeros de viaje. Un viaje que se mueve por diversas sendas:: la poesía, la pintura, la fotografía, como si quisiéramos coger todos los estímulos de todo lo que nos rodea.Y, en frente, el mar, fuente de vida, lugar de encuentro de nuestro "sentir”.Dejo en tus manos lector, y a tu sensibilidad el juicio y espero que usted se sienta "envuelto", abrazado por el mar de emociones que nos ha guiado en este nuestro escribir...Con afecto

MRossetti

Teo Revilla

"Cuando Marino y Juan Antonio Pellicer me propusieron la idea de aunar esfuerzos y emociones artísticas con el fin de propiciar la creación de una obra compartida que reflejara nuestro universo artístico, pictórico, fotográfico y poético en el sentido amplio, me dio un golpe de emoción. El problema -que luego no lo fue tanto- surgía al tratar de unificar criterios básicos: título, portada, maquetación en general, orden y prólogo, que nos identificara vivamente con la idea: acercar tres poetas amigos enriquecidos por un lema de inspiración, a través del mar Mediterráneo como fuente vital y símbolo de iluminación, algo junto a la amistad, que geográficamente nos articulaba y avecindaba fuertemente.

De la idea ha surgido este hermoso libro bilingüe que ahora, ilusionados, presentamos al posible lector. Que ese lector sea benevolente; que ese lector potencial se sienta involucrado en este mar de emociones y navegue por él plácidamente, es sin duda nuestro gran anhelo. Dejo en estas líneas mi agradecimiento personal y mi afecto"

Teo.

Juan A. Pellicer

Tener la oportunidad de compartir un proyecto con estos dos grandes Artistas (Teo y Marino) con los que además de admirar y deleitarme con sus Obras, mantengo una entrañable y muy afectuosa relación desde hace tiempo (los antiguos 4muros – que lejanos quedan ya aquellos tiempos-), supone para mi, como podréis comprender un motivo de gran honor y satisfacción.

Cuando Marino me expuso este proyecto, (con la emoción e intensidad que suele poner en todo que aquello en lo que cree), no sólo no pude negarme, sino que quedé fascinado y atraído por la idea. Así se lo expuse a Teo.

Recuerdo que al principio pesaban mucho los inconvenientes en cuanto a la viabilidad del proyecto. Si bien es cierto que la premisa básica era compartida, “conseguir una fusión de emociones desde las tres orillas del Mediterráneo, la del Norte de Teo, la del Este de Marino y la del Sur esta mía”, la forma de conseguir armar y construir este nuevo sueño, nos supuso no pocos quebraderos de cabeza.

¿Cuántos poemas incluir? ¿Fotografías si, fotografías no? ¿Cuál debería ser su estructura? ¿Quién podría hacer el Prólogo? ¿Quien daría forma en cuanto a diseño y maquetación? ¿Donde se haría? ¿Como se presentaría?.... Muchas preguntas en las que perdernos.

Tengo que decir que en ningún momento nuestra ilusión y nuestras ganas se vinieron abajo, antes al contrario, comenzamos a ir dando respuestas y soluciones, en forma de trabajo y comunicación, a todas y cada una de las interrogantes que se iban suscitando.

Fue así como este precioso proyecto fue adquiriendo cuerpo con el paso de los días y semanas.

Quiero –en nombre propio así como en el de mis compañeros- agradecer a Modesto Herrera el que hubiera aceptado la petición que, a través de Karyn Huberman (Katyta), le hicimos al solicitarle nos hiciera el Prólogo. Fue así como desde su Veracruz querido, última orilla y puerto del Mediterráneo, que pudimos contar con esta especialísima y querida aportación.

El libro está estructurado por un Prologo general cuyo autor es el citado Modesto Herrera. A continuación tres espacios diferenciados con sus propios y particulares Prólogos (el de Teo Revilla realizado por Doris Melo; el de Marino Rossetti porLibia Compagnoni; y el mío por parte de Jerónimo Conesa). Posteriormente y con una Obra a color de cada Autor (Dos Pinturas y una Fotografía) el lector entra directamente con los 17 Poemas de cada uno.

Toda la obra (236 páginas) se presenta en los dos idiomas de los Autores, Español y Italiano.

Finalmente agradecer a Katyta su inestimable ayuda en todo lo que a lo largo de las semanas hemos podido ir necesitando: maquetación, contactos, diseño, etc., y todo con el buen hacer, la pulcritud y alegría de la que ella es ejemplo constante.

Uniéndome a la ilusión y el deseo de mis compañeros, espero que el lector disfrute con esta nuestra Obra, tanto como nosotros realizándola.

Hasta que la Editorial no confirme los distintos puntos de venta, los lectores en la adquisición del Libro lo podrán hacer contactando directamente con los Autores vía mail:

Marino Rossetti

Teo Revilla

Juan A. Pellicer

También se puede comprar aquíí
Más información aquí

"HISTORIAS DE UN PUEBLO ANDALUZ" de Antonio Medina Guevara

2011-09-22T08:23:00.000-07:00

Historias de un pueblo andaluz

Título original: Historias de un pueblo andaluz

Autor: Antonio Medina Guevara

Editorial: Pelícano (Miami - USA)

ISBN: 978-1-937482-19-0

Edición: Narrativa

Páginas: 132 en la edición americana

236 en la edición española

Información y venta: zujar2009@hotmail.com y la editorial Pelícano

Sinopsis:

Historias encadenadas con humor de lo cotidiano que ocurría en los años 60 en un pueblo al norte de Granada.

Algunas páginas:

A Luisa le empezaron a crecer las caderas y su rostro resplandecía como los rayos del sol.

Se convirtió de la noche a la mañana —o mejor dicho, del verano pasado a la salida del invierno—, en una guapísima mujer.

Todos vieron extrañados como el volumen de su vientre crecía, y como su amargura era regada con ríos de lágrimas que salían sin cesar de sus jóvenes ojos. Escuché en conversación de lavanderas, que la llevaron a casa de la Rancia a que le sacara al diablo que le crecía en la barriga.

La Canija, después de exorcizar su vientre y de rociarlo con agua bendita que robó de la pila de la iglesia, dicen que encendió una vela y mandó a rezar a todos durante casi una hora. Después de las muchas y muchas oraciones e imploraciones correspondientes, les vaticinó que, aunque el diablo había salido por pies a otros sitios, lo que quedó dentro saldría a los nueve meses, que fueran pensando en un nombre.

Y salió la familia de la casa, preguntándose como habría entrado aquello allí, dentro del vientre de su hija.

……

María, la del cortijo de la Fuente Grande, que era mujer muy lúcida a pesar de estar apartada de la sapiencia de la villa, recomendó a todos que lo vieran como un milagro, y que recordaran al casi oficialmente santo de don Atanasio, que pasó a la historia local como milagrero en reproducción humana.

Y es que, nuestra villa, aparte de muchos y variados intelectos, siempre ha sido cuna de verdaderos religiosos; tanto en hombres, como en mujeres…, y también en híbridos; como es el caso de sor Fernanda Fernández que —después de más de dos siglos—, aún no sabemos a qué sexo pertenecía…

Ya, en mediados del siglo XVI, cuentan que aportamos varios de ellos a la impagable misión de expandir la fe católica allende las Américas. Todos fueron buenos predicadores a la vez magníficos artífices en gestas que, no solo alimentaron las almas descarriadas de aquellos indios, sino que también fueron partícipes muy activos en el desarrollo humano de tan noble misión. Uno de estos personajes —que a pesar de su entrega y en injusticia, no pasaría a la historia—, fue don Atanasio Hortal de Medina.

Don Atanasio, hombre de fe convencida y convincente, partió a la Nueva Granada en un día de Mayo a la misión de San Jonás Mártir, en donde pronto se hizo querer por los nativos, tanto por mostrar el camino cristiano a todos, como por ayudar a los demás con sus conocimientos médicos.

Pero he allí, que sucedió un hecho, que después todos calificarían de divino:

En la medicatura de San Jonás Mártir, se formó el zaperoco del año un lunes: cuando nació el primer hijo de Filomena Govea de Gonzáles, esposa india del cacique local y de innegable belleza oscura; y sucedió algo, que cuando menos, era muy extraño en aquel alumbramiento.

Y llegó el momento del parto…

En un pueblo, donde la negrura abunda como las piedras del río, y los ojos negros son lo primero que se le ve a un muchacho recién nacido, el vástago de Filomena, llegó al mundo blanco como la leche y con los ojos azul del cielo…

"CONDUCIR SIN MIEDO" de Esteban Fernández Flórez

2011-09-22T08:15:00.000-07:00

CONDUCIR SIN MIEDO
de Esteban Fernández Flórez

Editorial Grafema, 2007
Tapa blanda

Nº páginas: 153 págs.
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788493491413
Nº Edición: 1ª
Año de edición: 2007
Plaza edición: BARCELONA
Prólogo de D. Arturo de Andrés y Urrutia ¡Gracias maestro!

Pensar, pensarnos conduciendo, con libertad e independencia.
Con un escrupuloso respeto a los demás. Y solidarios.

Cómo sacar el máximo provecho en las clases prácticas de la autoescuela

"Conducir sin miedo" elimina el temor presente o futuro, útil
y único para la conducción acompañada (sistema de aprendizaje
en proyecto), para conseguir el permiso dando menos clases
prácticas en la autoescuela.

Una ayuda para los que no tienen carné,

un apoyo para los que ya lo tienen.

Más información en el blog del autor picando aquí

"VISIONES" de Jorge Murillo Torrico

2011-07-02T03:44:00.000-07:00

Éste es uno de los varios libros de arte que nos ofrece Jorge Murillo, imagenes a todo color de su colección de obras: Visiones. Un mundo lleno de imaginación y colorido en donde el autor conversa íntimamente con él mismo y sus emociones, el amor, la ausencia, el dolor, su visión del mundo, de su habitat... visiones que no dejan indiferentes .

Otros libros de arte del autor:

Visiones... aquí.
Visiones III... aquí.
Visiones II... aquí.
El cántico de San Francisco de Asís... aquí.
Pensamientos... aquí.

"LARGO CAMINO DE VUELTA" de Antonio Medina Guevara

2011-06-30T07:49:00.000-07:00

Nueva novela "Largo camino de vuelta"

Título original: Largo camino de vuelta

Primera edición: Junio, 2011

Printed in USA / Impreso en USA

Lexington, KY

ISBN: 978-1-4477-3266-2

Después del éxito de "No matéis al gorrión", en "Largo camino de vuelta", el autor nos narra una historia que refleja la dura vida de "ida y vuelta" en un tiempo de emigrantes, y nos describe con su habitual forma sencilla, pero a la vez llena de sensibilidad, que la amistad es eterna.

La novela relata la vida de un muchacho que, al morir su padre y retornar a su pueblo, encuentra en Juan al amigo que le recuerda su infancia, le redescubre los lugares que tanto añoraba y le habla de los tiempos pasados..., acabando los dos, pese a su gran diferencia de edad, en amigos inseparables...

Una historia llena de sensibilidad, en la que el autor, vuelve al relato rural en el que tan bien se desenvuelve.

Sobre el autor:
Su primera publicación fue tardía; la primera novela “No matéis al gorrión” se publicó a principios del 2.010 y fue todo un éxito, repitiendo edición al agotarse. Después vendría "Una mujer llamada Muerte” que se publicó primero en los Estados Unidos a principios de 2.011 y que poco después salió al mercado en España.

Otros títulos:
"No matéis al gorrión" (Madrid, 2.010)
"Una mujer llamada Muerte" (USA y Barcelona, 2.011)

Un fragmento del libro:

...Cruzó sus manos y me miró de reojo. Yo disimulé, hice que no lo veía. Con sus ojos brillando a la noche me dijo lo que me apreciaba, los buenos y los malos ratos pasados juntos, hasta que la mirada se le tornó niebla y miró para otro lado.

Yo hice lo mismo.

Cerramos los ojos y abrimos los sentidos.

Quedamos los dos uniendo generaciones de amistad que venían desde antes de conocernos. Él me hablaba de cosas de mi padre mientras yo me las imaginaba como si fueran vivencias recientes, frescas y resplandecientes, tal y como salían de sus labios.

Era un gozo escucharlo.

Se estaba tan bien, que fui a buscar una manta para apurar el tiempo. Volví de inmediato y nos arropamos; la brisa empezaba a morder la piel y se agradecía. Quedé mirándolo al trasluz y observé como a su vez miraba la luna, creo que pensó que era suya; era la luna de siempre, pero estaba tan cerca, que parecía que le daba las alas que le habían quitado los años; vi como viajaban los recuerdos en sus ojos; aquellos ojos que tenían encerrados los cabrones de sus hijos en el almacén de ojos viejos…

Se pueden solicitar ejemplares aquí.

"SABOR POR LETRAS" de Jorge Dossi

2011-06-23T05:51:00.000-07:00

Jorge Dossi nos regala algunos fragmentos de sus poemas:

De "Sensual Baires"

Un sensual Baires viene aromando por las esquinas,
por las delicias que merodean sin par su carne,
tan cazadoras, tan sublevadas por espantar el
aburrimiento,
tan perfiladas Cortazareando en las madrugadas,
baten sus alas sobrevolando y un viejo tango
las acorrala camino al bajo,
por las leyendas de marineros alcoholizados,
por nuestros hijos, hijos de un puerto que bien
retrata un tal Del Prado, tan solitarios, tan faloperos.
Esta madeja no se desata y el saxo gime fraseando
orgasmos a contrapunto,
arremetiendo esa melodía buscando el clímax
de su novela.

De "País convulsionado"

Entrar en la pintura y ansiar tomar los brazos,
girar el torso y dar un nuevo trazo
y amar un resurgir de pechos alterados
que avanzan indecentes, turgentes, temerarios.

De "Lovely ébano"

Yo pedí que la canción se terminara para anclar mi prosa
estéril en tu cama, olvidarme de editores y farsantes que
susurran loas burdas a mis páginas.
Lovely ébano grite cuando acababas y la espuma del festín
me atragantaba, hubo tiempo para despreciar los besos
que supiste obsequiarme entrada el alba.

Ejemplares de este libro se pueden solicitar al correo:

babelbooks@verizen.net

o bien picando aquí.

"POESÍA CANARIA" Antología 2011.

2011-06-21T10:48:00.000-07:00

El porqué de una cita de Heidegger en POESÍA CANARIA (antología) que presenté la semana pasada en la feria del libro de santa cruz de tenerife. Saludos cordiales

«Lo que dura, lo fundan los poetas»: es, como se sabe, un verso de Hölderlin que Heidegger comenta largamente en el ensayo sobre
Hölderlin y la esencia de la poesía
Puede ser tomado como síntesis de la tesis heideggeriana sobre el carácter fundante, inaugural, que pertenece al arte de la palabra. El texto en que este verso hölderliniano es comentado forma parte de la producción del llamado «segundo Heidegger» (es, en efecto, un texto de 1936), de una fase de su filosofía en que él desarrolla especialmente la relación ser-lenguaje. Esta relación, que se anuncia de modo «escandaloso» en las famosas páginas de la Carta sobre el humanismo(1946) en la que Heidegger define al lenguaje como «la casa del ser» en el doble sentido, subjetivo y objetivo, del genitivo, tiene sus raíces en la elaboración del concepto de mundo en Sein und Zeit. En aquella obra, contra la idea corriente de que el mundo es la suma de los objetos encontrados en la experiencia, se propone la tesis de que el mundo está «antes» que las cosas individuales, en cuanto es el horizonte de retornos dentro del cual, solamente, algo puede tematizarse «como algo», como un ente determinado. Analizado más a fondo, el horizonte-contexto se revela no como una estructura de nexos entre cosas, sino como un sistema de significados. Que el ser-ahí tenga ya siempre, en cuanto existe, un mundo, no significa que de hecho él esté en relación actual con todas las cosas, sino que está familiarizado con un sistema de signos y de significados; podríamos decir, que dispone ya siempre de un lenguaje. Ser, para las cosas, significa en esta perspectiva pertenecer a una totalidad de retornos que es dada ante todo como sistema de significados. El sucesivo desarrollo de Heidegger sobre el tema del lenguaje, es decir, toda la elaboración que culmina en el escrito sobre el humanismo y luego en Unterwegs zur Sprache, puede considerarse rigurosamente coherente con estas premisas puestas en Sein und Zeit: el acontecer del ser se da en el lenguaje. La única novedad es que es abandonada -si es que alguna vez estuvo- toda perspectiva «humanística»; si el hombre es «proyecto arrojado» (Sein und Zeit), «quien arroja, en el proyecto, es el ser» (Ueber den Humanismus) y no el hombre. La relación del ser-ahí con el lenguaje, es más, en su típica estructura de dependencia recíproca (el hombre habla de lenguaje, pero es el lenguaje que «dispone» de él en cuanto condiciona y delimita sus posibilidades de experiencia), es el «lugar» donde se capta la relación del hombre con el ser, caracterizado también él por una dependencia recíproca. No se trata solamente de una analogía entre estas dos relaciones -hombre-lenguaje, hombre-ser-, ya que el ser no es otra cosa que su darse en el lenguaje; o también: el ser no es otra cosa que el darse del lenguaje. El evento, del ser y del lenguaje, es uno sólo.(...)

No es aquí el lugar de discutir si y hasta qué punto esta concepción de la poesía como evento «inaugural de un mundo histórico manifiesta un énfasis romántico; sobre esto podría objetarse, de todos modos, que semejante énfasis romántico no es exclusivo de Heidegger, ya que estéticas y poéticas contemporáneas están generalmente de acuerdo en reconocer en el lenguaje poético una más radical originalidad respecto del lenguaje cotidiano; esto también en las perspectivas más radicalmente formalistas o hasta estructurales. Pero lo que importa es que en esta teorización del alcance ontológicamente fundante del lenguaje poético, Heidegger proporciona la premisa para liberar la poesía de la esclavitud del referente, de su sujeción a un concepto puramente figurativo del signo que ha dominado la mentalidad de la tradición metafísico-representativa. De la asunción de la relación lenguaje-realidad como relación figurativa derivaba, en la estética tradicional, la necesidad de calificar luego específicamente el lenguaje poético en referencia a ciertos tipos de contenido (por ejemplo, las emociones) o a ciertos caracteres puramente formales (por ejemplo, el verso). Las poéticas del siglo XX se han liberado definitivamente de estas perspectivas; aunque rara vez han asumido explícitamente la posición ontológica de Heidegger, se han movido, no obstante, en una dirección que presupone el rechazo de la dependencia figurativa del lenguaje respecto de la cosa. Precisamente respecto de esta orientación general de las poéticas del siglo XX, y ante todo de las vanguardias históricas, Heidegger tiene el mérito de haber explicitado hasta el final las bases ontológicas de sus revoluciones, mostrando qué concepción del ser es preciso «adoptar» si se quiere verdaderamente salir de la mentalidad representativa de la metafísica.

Gianni Vattimo

Esta Antología se puede adquirir aquí.

Información cedida por Roberto Cabrera: El Vigía editora

"ARTE-GRAFÍA" el tercer proyecto de "Órbita Literaria"

2011-06-09T03:51:00.000-07:00

“Arte-Grafía” pretende conseguir aunar dos formas de arte: la gráfica, obras pictóricas y fotográficas; la literaria, relatos y poemas.

En este libro se encuentran dieciséis elegidas imágenes de autor, a todo color, acompañadas de una breve nota biográfica de su realizador y lo que le incentivó o inspiró para crearla. Las imágenes fueron presentadas de forma anónima a los miembros escritores y poetas de la red “Órbita Literaria”, para que una vez debidamente visionadas, escogieran una de ellas y formularan una creación libre y literaria que emanara emocionalmente de sus percepciones.

En esta obra han colaborado con sus obras artísticas y/o literarias los siguientes autores:

Aicha E. Iglesias (Siria); Alberto Baeyens, Ana Matallana, Antonio Arroyo, Antonio Medina, Antonio Sanchez-Gil, Blanca Langa, Blas Martínez, Cristina Reyes, Encarni Urbano, Irene gomis, Jorge Murillo, José Manuel Salinas, Juan A. Pellicer, Lucía Santamaría Nájara, Manuel Parra, Mª Ángeles Adán, Maria Oreto Pedro Fausto, Pepe Valera, Rocío Pérez Crespo, Sara Garrote, Teo Revilla Bravo, Xavier Coderch (todos de España) y, Alejo Urdaneta (Venezuela), Aline Bruzas (Argentina), Avetis Zakarian (Armenia), Clara Patricia Cano (Colombia), Diana Profilio (Argentina), Doris Melo (Puerto Rico), Emilia Calderón (México), Francisco Javier Ramos (México), Iven Marino (Venezuela), José Valle Valdés (Cuba), Julliet Ramirez (USA), Karyn Huberman (Chile), Livia Susana Lobato (Argentina), Mª Eleonor Prado Mödinger (Chile), Marino Rossetti (Italia), Niurka Barrios (Venezuela), Norma Aristeguy (Argentina), Vilma Ferreira (Brasil) y Vilma Vlems (Bélgica).

Quisiera dar mis públicos agradecimientos a todos los artistas, escritores y poetas por hacer de este libro algo único e inestimable. La portada del mismo está engalanada con una de las obras de su interior, su autora es Irene Gomis.

ISBN: 978-84-15344-11-7
D.L: V-2132-2011

Aquellos que deseen un ejemplar de este libro, escribir al mail: orbitaliteraria@gmail.com

"ARIA COMPRESSA / AIRE COMPRIMIDO" de Marino Rossetti

2011-04-14T03:36:00.000-07:00

Marino Rossetti es un gran amigo, pintor, escultor, ceramista, y poeta italiano, es un artista completo que con gran entusiasmo ha visto salir a la luz este hijo literario bilingüe italiano-español.

En "Aire comprimido", la intención era y es forzar el ritmo aún y sobre todo a través de una combinación muy poco lógica de las palabras, someterlas a un tipo de estrés para que revelen otros significados, incluso mediante una disposición diferente en la página -espacio, creando pausas y distintos modos de leer-, una operación que deriva directamente de la composición pictórica.

"No hay paisaje que representar, porque no hay paisaje". La intención no era describir, ni representar algo, más bien "presentar "radicalmente "ese estado".

Fuera es un continuo

vaivén de gentío

bajo los ojos opacos

de ventanas abiertas.

(Fragmento del poema JUNTOS)

Este poemario se puede adquirir picando aquí.

"EN OFF" de Astrid Fugellie

2011-03-15T03:35:00.000-07:00

UN ÁSTER PARA ÁSTRID
(Algunas notas sobre En Off)

(…)Desde entonces tu sombra da la vuelta

alrededor de cráteres lunares.

Pero ahora que nos hemos encontrado,

isla, madre, mujer, volcán, destino,

ven a dormir tu soledad de siempre. (…)

Pedro García Cabrera. Isla y mujer.

Por Antonio Arroyo Silva.

Decía Vicente Huidobro sobre la poesía que, aparte de la significación gramatical, hay otra, una significación mágica que rompe con la norma convencional del mundo y donde las palabras pierden la denotación estricta. Si la poesía es el vocablo libre de todo prejuicio, el verbo creado y creador que se desarrolla cual el alba primera del mundo, su precisión es no perder ese carácter fundacional e iluminador. Esa mirada asombrada.

Estos principios fundamentales que sentó el poeta chileno en el Ateneo de Madrid en el primer tercio del siglo XX son los primeros pasos de la poesía de vanguardia en español (1).

La primera y verdadera revolución de Huidobro en cuanto a poesía se refiere fue inaugurar en nuestra lengua el extrañamiento que preconizaba Nietzsche en su filosofía. Extrañamiento de la palabra que produce rebeldía contra el orden establecido, no sólo por la sociedad en decadencia, sino en la manera de ésta de acotamiento de la realidad a través de un lenguaje ya vacío, que ya nada comunica. En este sentido, Altazor es un trasunto del superhombre nietzscheano en lengua española. Imaginemos por un momento que si en vez de hombre fuera mujer…

Todo viene muy a propósito de la poesía de Astrid Fugellie, cuya trayectoria la revelan, según el poeta Raúl Zurita, como la escritora con una de las poéticas más amplias y originales de la poesía chilena actual. Me parece significativo que nuestra poeta haya aprehendido esta tradición antes mencionada, estos hechos que se corresponden con el que, según mi opinión particular, ha sido el punto cero de la literatura en español de nuestros tiempos. O mejor dicho, no tan significativo como ese vórtice suyo, ese centro que irradia de su condición femenina. Si el poeta canario Pedro García Cabrera identifica la isla con una mujer, la isla Astrid se encontrará en su verso.

Dice Jorge Rodríguez Padrón en su célebre artículo sobre la poesía de mujeres en Hispanoamérica,”El barco de la luna” (2), que no conviene establecer una división entre poesía femenina o feminista y poesía masculina. La verdadera poesía no puede asumir estas divisiones. La diferencia entre una y otra está en la percepción del mundo, no en el hecho poético. Una percepción que se hace expresión lingüística, que en el hombre, en principio, está impregnado de estereotipos propios de un sistema patriarcal vigente y, en la mujer, lleno de un extrañamiento propio de su condición y donde intervienen todos los sentidos. La precisión de la mujer-poeta está en ese atrevimiento sin saber qué le espera al final, y, de hecho, este toque es muy necesario para que la poesía fluya con naturalidad y no con los amarres patriarcales. Temor, desconcierto, duda; esto marca el lenguaje fronterizo de la mujer poeta hispanoamericana. Aparte de la revolución que supone el creacionismo de Huidobro.

Astrid Fugellie. nace en Punta Arenas, Chile. Educadora de Párvulos graduada de la Universidad de Chile. Miembro fundadora, redactora y posteriormente directora de la revista Corchete, del Banco Central de Chile. Es cofundadora de la Casa de la Cultura de Punta Arenas. Obra publicada: Poemas, I. Municipalidad de Punta Arenas (1966); Siete poemas, (1969); Una casa en la lluvia, Ed. Gabriela Mistral (1975); Quién es quién en las letras chilenas, Ed. Nascimento (1982); Las jornadas del silencio, Ed. Nascimento (1984); Travesías, (1986);Chile enlutado (artefacto), Ergo Sum (1987); A manos del año (cuento), Ergo Sum (1987); La mujer en la poesía chilena de los 80, antología, Inge Corssen editora (1987); Los círculos, Ergo Sum (1988); Dioses del sueño, Editorial Cuarto Propio (1991); Los círculos, (2ª. Ed.) Ed. La Trastienda (1996); Llaves para una maga, Ed. La Trastienda (1999) De ánimas y mandas, animitas chilenas desde el subsuelo, Proyecto Fondart Regional, (2003); La tierra de los arlequines, ese arco que se forma después de la lluvia, Exposición Marionetas, de la pintora María Paz Valdivieso (2005); La generación de las palomas, Ed. La Trastienda (2005). Con Los círculos obtuvo el Premio Academia Chilena de la Lengua 1989. (Fuente: Fundación Metáfora), y esta obra que nos ocupaen off, editorial La Trastienda, Santiago de Chile 2010.

Sí, como dijera Huidobro, el poeta representa el drama angustioso que se realiza entre el mundo y el cerebro humano, entre el mundo y su representación, qué drama no representará una mujer que no sólo asume el dolor ante la pérdida personal sino la pérdida de todo el pueblo chileno, el sentimiento trágico de todo un país desde la óptica femenina, que sólo ve la poesía como única vía de asunción. Así ocurre en su obra La generación de las palomas. Astrid va a los linderos y observa que incluso los conceptos han caído en el vacío de la existencia. Como consecuencia, su creación será capaz de ir más allá del simple coloquialismo e inaugura en su verso, digamos, una koiné dialéctica, un habla inventada para expresar el dolor del ser humano al unísono. (3)

El que no haya sentido el drama que se juega entre la cosa y la palabra, no podrá comprenderme, decía el poeta Huidobro. Tampoco podrá comprender ese extrañamiento del lenguaje que Astrid Fugellie funda en su poesía para expresar en su más extraña lengua (como decía el poeta canario del siglo XVI, Bartolomé Cairasco de Figueroa, cuando oía a los aborígenes de Tamarán apagar su llanto por la pérdida de su identidad con las más sobrecogedoras endechas nunca antes escuchadas) ese desgarramiento sublunar.

En cuanto al libro recientemente publicado por Astrid En Off, reconozco que, meses antes de dicho evento, había leído lo que en principio parecía iban a ser dos poemarios distintos, aunque subsiguientes. Los había leído varias veces, incluso alguna de ellas tuve la impresión un tanto borgiana de que era el libro quien me leía a mí o de que eran todas las voces de las mujeres presentes, pasadas o futuras quienes me susurraban al oído su llanto. ¿Por qué en off? Esa expresión alude a una técnica cinematográfica, y ahí está la genialidad del título: una autora que ve ese sentimiento trágico de la vida como una película donde una voz no presenciada retransmite. Llamémoslo alejamiento crítico, contrapunto irónico…el resultado es que cada lector oirá su propia voz interior, de la misma manera que éste que escribe y leyó en un antes y un ahora. Por otra parte, el título nos remonta a esos coros de la tragedia griega. No en vano la palabra persona viene del griego y hace alusión a una máscara especialmente diseñada para que la voz de los actores resonara y fuera escuchada. No era cuestión de identidad sino de escenificar un drama ( y que fuera oído), como el de Astrid Fugellie que no pretende proyectar su ego al modo romántico sino hacer que una tragedia concreta se eleve al rango de la poesía. He aquí la eficacia: re-sonar, sonar (como diría mi amiga también chilena Alejandra González) con el co-razón de una mujer que encuentra el cantero de su poesía. Una poesía que reubica su territorio, que re-zona desde el verso.

Así, En Off se divide en dos partes bien diferenciadas: la primera, Asteriza y, la segunda, Insomnio. No podría decir, por las causas antes mencionadas, que se trata de dos poemarios. Realmente es una obra con un corpus único, dos habitaciones de una misma casa. La separación de la vida y la separación de la muerte, a fin de cuentas el mismo exilio, el mismo e iluminador sentimiento de vacío. Entiéndase que vacío no es la nada y Astrid, que lo encuentra, lo llena y lo lanza a la inmensidad, como si de una botella se tratara lanzada al océano desde su naufragio. ¡Qué mayor iluminación se puede pedir!

Asterizacomienza con un diálogo intertextual entre Altazor y ese alterego femenino llamado Asteriza, con la intención de establecer un paralelismo entre ambos descensos y consiguientes caídas. No intención superficial precisamente… De un lado, en el epígrafe o cita de Huidobro, se muestra el descenso de Altazor: cae lo más bajo que se pueda caer. De otro, la hablante que increpa a Asteriza, anuncia el desplome de ésta. Doble caída, pues, la asumida de Altazor-hombre y la caída propia: el desplome. A continuación esa voz que está al lado de acá del espejo, esa otra voz en off, que va a intervenir en siete momentos (curioso dato…) para recordarle a Asteriza hasta qué punto llegó su descenso. Como contrapunto, cada intervención tiene su correspondiente respuesta que no es tal, sino un ahondamiento en el monólogo interior de la aludida, lo cual matiza ese sentimiento de soledad, pues no existe la soledad absoluta. Quien realmente siente su temblor descubre esa otredad necesaria que la mujer ha descubierto para seguir adelante Sentimiento del vacío, muerte ciega o agonía de un existir, el miedo al espejo quebrado como fragmentación de su individualidad, el sentimiento de culpa por su condición de mujer que nunca podrá asumir, el desamparo y su forma de expresión, el caos subsiguiente de la realidad que le circunda y el sentirse poeta en dicha asunción a la par que se plantea ese lenguaje fronterizo que Jorge Rodríguez Padrón menciona en el ensayo aludido, y, por último, el sentir su carne sazonarse en esa desolación. Sentir el país desplomado en su verso. El país hecho carne en sus entrañas y refundado en el verso. Lo que está siendo en el poema.

Pasamos a la habitación de Insomnio. Nuestra hablante en off (la misma) pasa seis horas de velatorio ante su ex-esposo que se ha suicidado. Éste ya no puede escucharla, pero el Hombre tampoco antes (vivo o muerto), lo sabe. Voz en off desde afuera de si misma, porque de momento no sabe que se habla desde el interior de sí. Desdoblamiento: la hablante es un yo lírico que pasa una noche velando el cadáver. ¿Se ha suicidado el hombre o su idea del hombre? Ella, una mujer que desde su escondite, el Insomnio va marcando el transcurrir de unas horas que resumen no ya toda una vida sino toda la historia enajenante de la mujer donde todo ha sido sentimiento de culpa, perdida de identidad: volverá a latir la vida en la palma/ de mi mano deshuellada, herida? para concluir hacia la primera hora del alba con la convicción de que los delirantes caerán por sus ojos (los de ella) asombrados y nuevos. No le queda otra salida

…No hay calles

ya no quedan más calles. (5)

Tragedia sí, no sólo de una mujer que ya ni llora, aunque la memoria duele. Mujer que escribe el testimonio de sí misma, manifestando sus ansias de levedad

Quiero dormir sin huesos ni carne

quiero estirar mi lenguaje

hacia otro siglo conjurado. Quiero sobrevivir.

Quiere sobrevivirle a ese cadáver físico y lingüístico (digamos) ante el cual sigue siendo ninguna y, por tanto, sobra en el quehacer de los afectos (4). Tragedia o liberación, eso significa su escondite del insomnio.

Astrid Fugellie, que conoce el eco de los llamados de las cosas a las palabras, sabe ver como Huidobro los lazos sutiles que se tienden entre su tragedia personal, su realidad. Oye las voces que se lanzan unas a otras palabras separadas por distancias inconmensurables:

Golpea el agua sobre el silencio tal vez

yo sea la llovizna. (…)

La noche es oscura, mandíbula

antigua llena de caries. (…)

Como decía el filósofo Jacques Derrida: ¿Cómo no temblar?...Para ser verdaderamente, singularmente responsable ante la singularidad del otro es necesario que ya no haya mundo (6). Cierto, todo ha de partir de un sentido de deconstrucción de la realidad, sobre todo en lo referente a esta nueva obra En Off. Las palabras de Astrid tienen un genio recóndito, un pasado mágico que sólo ella sabe descubrir en esa fuente que es su desplome, y esto es lo que la hace ascender al territorio de la Poesía, a ese plano superior que los lectores percibimos y llamamos magia, temblor…

“Hay que poner fin a este imperio del mal gusto y la banalidad (dice mi amigo el poeta chileno Leo Lobos en una conversación que mantuvimos hace poco); es necesario rescatar el verdadero humanismo que le devuelva la dignidad a nuestra condición existencial para que el ser humano no desaparezca en cualquier esquina de este mundo cada día más pequeño y más hostil a la vida”. Para que Asteriza pueda salir del escondite del insomnio y pueda soñar, y vivir.

NOTAS BIBLIOGRÁFICAS:

(1) MORALES, ANDRÉS, Huidobro en España (tesis doctoral), Ediciones de la Universidad Autónoma de Barcelona. Se utiliza un fragmento de la conferencia que Huidobro dio en el Ateneo de Madrid en 1921, pues se entiende que Astrid Fugellie también quiere hacerle un homenaje al poeta, y al mismo tiempo sirve de hilo conductor a este artículo.

(2) RODRÍGUEZ PADRÓN, JORGE, “El barco de la luna. Clave femenina de la poesía hispanoamericana”, en la revista Tinta China, de Sevilla (España) y en Fundación para la Cultura Urbana, Caracas (Venezuela). Entiéndase que nuestro crítico nacido en Canarias no defiende una literatura llamada feminista, siquiera claramente diferenciada de la literatura escrita por hombres. Sólo aborda el tema desde una perspectiva poética.

(3) ZURITA, RAÚL, Prólogo a La Generaciónde las palomas, op. cit. Véanse ciertas coincidencias de enfoque entre el punto de vista poético de Raúl Zurita y el punto de vista crítico de Jorge Rodríguez Padrón, sobre todo la idea del coloquialismo en la poesía.

(4) FUGELLIE, ASTRID, En Off, op. cit. No terminaría de citar la tremenda fuerza de las imágenes de nuestra poeta.

(5) FUGELLIE, ASTRID, ibídem. Feliz coincidencia: “hay calles para el verso ”le decía el que escribe a Carlos Edmundo de Ory en 1985. Vid. Esquina Paradise, Ed. El Vigía, Santa Cruz de Tenerife, 2008.

(6) DERRIDA, JACQUES, “El temblor” revista Acta Poética de la UNAM, 22 de julio de 2010. Hay una nota que reproduzco: “Agradecemos infinitamente a Marguerite Derrida por facilitarnos esa conferencia, publicada póstumamente en 2006, y damos la oportunidad de publicar por primera vez en español este texto que Derrida tembló y pensó en 2004, poco antes de su muerte”.