Octavio Paz (México, 1914-1998) fue poeta surrealista que tuvo presente el acercamiento al Eros en su poesía. Cualquier circunstancia literaria es válida para actualizar a la amada o superponerla en el juego de imágenes que emplea su texto artístico.

"Octavio Paz"

Con estos rasgos está compuesto su poema  ‘Escrito con tinta verde’, donde la poesía hace florecer mundos vivos sobre la hoja de papel en que escribe, pues puede recrear árboles que mimeticen los de la realidad; luego los versos avanzan a una extrapolación donde la amada es como esa hoja.

Las destinatarias del poema brindan su superficie a las letras de la poesía para que puedan florecer, la amada se cubre con una descripción sensual de su anatomía, incluso se vuelve un cielo donde se reflejan estrellas como un tatuaje cósmico. Otro sema común a ambas destinatarias del poema es la blancura, que es suceptible de ser impregnada por el color para denotar la vida que es reflejada por el verdor. En el poema se cumple un viaje desde la hoja de papel a la exploración del cuerpo de la amada y finalmente al firmamento lleno de estrellas.

La blancura es receptiva al verdor

Octavio Paz

Como todo poema surrealista, este texto debe connotar la unión del sueño con la vigilia, esto se notaría en la enunciación de la amada superpuesta al firmamento para llenarse de constelaciones verdes. La amada y la hoja son llamadas ‘Oh blanca’ porque el yo poético piensa cubrirlas con sus palabras. En la mímesis de la realidad se busca que el poema sobre la amada sea su representación, es decir una forma de apropiársela mediante su evocación. El cuerpo de la amada es como un cielo luminoso de brillo verde, porque este color connota vida.

El verde para Octavio Paz significa florecimiento, creación de la vida, continuidad de la existencia en la naturaleza, es una forma de hacer etéreas y atemporales a sus personajes, la hoja y el papel. El poeta ubica a su amada en el firmamento porque la valora y ama mucho, allí las estrellas van a reemplazar a los árboles, al verde del follaje. Se trasciende el espacio plano de la hoja por la recreación del bosque y del universo en el poema, para acompañar la representación de la amada, el verde simboliza una renovación que detiene el paso del tiempo.

Conclusión
En este poema de Octavio Paz se retroalimenta del tema de la escritura, cuya motivación puede ser la amada y la misma creación literaria, pues ambas destinatarias del poema, la hoja de papel y la amada siempre retoñan manteniendo una perpetua frescura. Esta continuidad recrea el ethos de la escritura del poema pues siempre hay algo nuevo que decir, como un brote de ingenio para tratar el tema de otra manera.

Lectura del poema | ‘Escrito con tinta verde’, de Octavio Paz en Poemasdelalma

Imágenes:

Octavio Paz en Ac-grenoble

Octavio Paz enAbpress

"Estatua de Li Tai Po, conocido también como Li Bai."

Li Tai Po (701-762) fue un poeta chino respetado como vidente por la maestría de su oficio literario y la
trascendencia de sus versos. En su poema ‘Los cuervos que graznan por la tarde’, Li Tai Po habla de una joven esposa que espera a su marido viajante por tierras extrañas y tiene que dormir sola en su alcoba después de tejer. Su mirada dolida se posa en el cielo, actitud que parece separla del mundo, como coro a su tristeza y soledad se oye el graznido de los cuervos y, el negro de estas aves y el dorado de las nubes que tapan la muralla connotan misterio.

Esta historia dentro del poema tiene parecido con el tema de la espera de Penélope por Ulises, ya que la fiel mujer lloraba también su soledad. En el texto de Li Tai Po, los cuervos son también un elemento funesto, desde que su función coral denota la desazón.  Estas aves están agitadas sobre sus nidos, donde quisieran descansar para no corear la tristeza de la mujer. La fatalidad está representada por el paso del tiempo en soledad y la incertidumbre de volver a la normalidad de la vida cotidiana en pareja, y tiene por imagen el vuelo de los cuervos.


La mujer tiene compañía etérea

Li Tai Po

Solo la naturaleza acompaña a la joven mujer en su inmensa soledad, las nubes forman una cortina para aislarla y separarle del resto del mundo. El tiempo del poema es la tarde porque la sombra explica el ánimo de la mujer, también juega con la niebla que llega al río, como enfriando la alcoba vacía de la mujer. La mujer está enunciada por su dolor, suspira, llora, sus lágrimas finas tocan tierra como un choque con la realidad no deseada, el mundo se suma a su destino para negarle dicha, arruinada por los viajes del esposo que denotan su ausencia.

El tejido de la mujer parece ser su única distracción, pero llega un momento en que esta actividad no basta para aliviarle de la congoja. En estos momentos de soledad e inacción, la presencia de la naturaleza parece engullirla y desaparecerla de la realidad a la que se siente menos ligada por su mala fortuna. El llanto es una forma de revivir la presencia del esposo, de traerlo a su lado por su recuerdo. El poema no soluciona la soledad de la protagonista, porque no se vislumbra un encuentro próximo, la atmósfera es de una soledad detenida en el tiempo.

Conclusión
Los cuervos aparecen como aves de mal agüero, proclamando lo fatídico, pues junto a la compañía eteréa de la niebla, las nubes y la tarde se contribuye a dar el marco de una soledad que no termina, que vale y destaca por su magnitud.

Lectura del poema | ‘Los cuervos que graznan por la tarde’, de Li Tai Po en Geocities

Imágenes:

Estatua de Li Bai: drs2biz en Flickr

Li Tai Po en Taichisalud

"Mark Strand"

Mark Strand (Canadá, 1934)  es un poeta en habla inglesa, que tiene un significativo uso lúdico del lenguaje, en su
poema ‘Comiendo Poesía’ narra una transformación fantástica, que bien nos recordaría ‘Las metamorfosis’ de Ovidio. Este cambio se opera en el yo poético al saturarse de poesía, que come por la boca al engullir la tinta de lo que lee, dejando los libros en blanco, el lugar es una biblioteca a donde acuden los perros para ver el cambio psicológico del yo, este actúa como perro lamiendo la mano de la bibliotecaria que llora por el blanqueo de las páginas.

La lectura de la poesía implica una renovación, pues el yo se siente otro hombre por el placer de la lectura, es colmado de bienestar que lame la mano a la bibliotecaria, pero esta  grita ante el evento insólito. El episodio narrado es maravilloso por el portento de comer las letras y tinta de los poemas, es decir que el yo las asimila se las apropia al entrar a su estómago, un centro vital de la energía en muchas culturas. La imagen del hombre actuando como perro no tiene un tinte cómico, pues del ethos de este animal se destaca su virtud de gratitud y bondad.


La alegría por la renovación
El acto de leer literatura es un descubrimiento y en la relectura de textos artísticos se produce una mayor asimilación de la ficción. La narración de este poema denota alegría, pues los perros acuden desde un sótano a la sala de lectura, que queda en penumbra porque ha llegado la hora de su cierre. Como perro, el yo gruñe, ladra y retoza, formas de expresar su contento, pues el gruñido de los canes no solo connota cólera, también alegría por el juego. Strand construye una atmósfera de extrañeza, pues la biblioteca es el lugar del silencio, no de la euforia.

El yo poético ha interiorizado sus lecturas, ha contemplado las verdades trascendentes de estos textos y se ha transformado en otro hombre, renovándose en su alegría, la aparente locura implica la salida de lo cotidiano, estar fuera de un sitio o rol establecido. El libro en blanco enuncia el retorno a un inicio, pues ese vacío de las páginas necesitará volver a ser llenado con el contenido de las letras, de allí el llanto de la bibliotecaria por la pérdida o ausencia del ser del libro, mientras que el yo poético acumula los textos en su interior.

"Strand leyendo poesía a un auditorio."

Conclusión
Este poema enuncia una transformación en el ánimo y ethos del yo, debido al placer de la lectura; que en un desborde de felicidad convoca eventos insólitos como el llamado a los perros a entrar a la biblioteca y el blanqueo de las páginas de los libros, de los cuales el yo ha comido su poesía.

Lectura del poema | ‘Comiendo Poesía’, de Mark Strand en Milserifas

Imágenes:

Mark Strand en Esquire

Mark Strand leyendo en voz alta: Mc Nally Jackson en Flickr

Es un hecho incuestionable que las guerras no gustan a nadie, como también lo es que nadie las gana. Tanto vencedores como vencidos sufren la pérdida de familiares y otras penurias. Por tanto, deberían evitarse, pero la obcecación del ser humano sigue llevándonos a ellas, cuando los ideales deben compartirse y debatirse mediante el diálogo y el respeto.

Una portada de la obra

De otra parte, el papel básico del intelectual es sacudir a la sociedad y hacerla pensar. Debe ejercer como guía de ella y estar siempre vigilante ante los desmanes de los políticos y de otros grupos sociales.

Por todo ello, es muy de agradecer que haya escritores como Erich María Remarque (Osnabrück, Alemania, 1898-1970). Este novelista vivió de primera mano la crueldad de la Primera Guerra Mundial y, conmovido por ello, dedicó el resto de sus días a escribir durísimos alegatos antibelicistas.

Probablemente, el más relevante de ellos sea ‘Sin novedad en el frente’, publicada por vez primera en 1928 en el periódico alemán ‘Vossische Zeitung’ y en forma de libro en 1929. Se trata de un relato con indudables componentes autobiográficos.


Muestra a un grupo de estudiantes alemanes que, imbuidos de los discursos patrióticos de su director de escuela, acuden al frente de la Primera Guerra Mundial cargados de idealismo e ilusionados con defender a su patria. No obstante, descubrirán rápidamente la verdadera cara de la guerra, que consiste en combatir día a día e intentar sobrevivir.

El propio autor manifestó que no intentaba, con la novela, realizar una confesión ni una acusación, ni mucho menos escribir una aventura, pues la muerte no lo es para quiénes se enfrentan a ella cara a cara todos los días. Lo que realmente deseaba es hablar de una generación de hombres a quienes, pese a haber escapado de las bombas, la guerra destruyó.

Osnabrück, ciudad natal de Remarque

El protagonista es Paul Baurner -inconfundible trasunto del autor, pues escribe poemas y obras de teatro-, que también ejerce el papel de narrador. Verá caer a casi todos sus amigos y ello le hará reflexionar sobre las miserias de la guerra, pero también hacernos ver el heroísmo de algunos muchachos, que entregan su vida sin saber muy bien por qué.

No obstante, Remarque incide en algo más: cuando los soldados regresan perdedores, el pueblo se muestra desagradecido con su sacrificio y ellos no consiguen readaptarse a la vida civil, lo cual constituye un drama añadido.

En suma, la novela, que dio lugar a una secuela titulada ‘El camino de la vuelta’ (1931), aunque no contiene ninguna estridencia, es uno de los más duros alegatos contra la guerra que se hayan escrito jamás y su validez es, por ello, imperecedera.

Fotos: Portada: tomada de la librería online de El Corte Inglés | Osnabrück: Ardo Beltz en Wikipedia

‘Desde que tenía trece años, tuve claro que quería ser poeta o nada en absoluto’. Estas palabras, tomadas de la autobiografía de Hermann Hesse (Calw, Baden-Wurtemberg, 1877-1962) muestran bien a las claras una temprana vocación literaria. Pero también evidencian algo más: la necesidad de comunicar y, sobre todo, un imperioso anhelo de liberarse, a través de la escritura, de un malestar vital que lo paralizaba.

Hermann Hesse

En efecto, Hess fue una personalidad atormentada. Su excesiva sensibilidad –rasgo común a muchos escritores- le causaba una desazón ante el mundo circundante que paralizaba sus ansias vitales y que motivó dos graves crisis de salud mental en su vida. Para liberarse de todo ello, buscó refugio en las filosofías orientales –véase su obra ‘Siddhartha’-e incluso en el Psicoanálisis.

Pero, sobre todo, trató de liberarse a través de la creación literaria, que le permitía analizar y expresar su concepción del mundo. De ahí que siempre haya ejercido una enorme influencia entre los lectores adolescentes, que buscan el sentido de la vida.

‘Demian’, publicada en 1919, con el subtítulo ‘Historia de la juventud de Emil Sinclair’, responde a la intención que hemos mencionado. Emil Sinclair es un niño que ha vivido en un mundo interior, en el que se halla el bien que desea hacer, pero siempre, como una tentación, el mal está también presente. De carácter débil, un compañero de estudios llamado kromer ejerce en él una suerte de negativo dominio. Hasta que, un día aparece un nuevo alumno, Max Demian, inquietante personaje que lo liberará del sometimiento a aquél, a través del desarrollo de su personalidad.


Como vemos, se trata de una obra de carácter autobiográfico que narra  la adolescencia de un muchacho. Pero no es una simple novela de formación o unas memorias del autor. Hesse dota al relato de un fuerte contenido filosófico. Demian es una suerte de ’superhombre’ nietzscheano juvenil, un carácter fuerte capaz de afrontar tanto los envites del destino como los ataques de enemigos más o menos poderosos.

La zona donde nació Hesse, en una postal de la época

Junto a ello, es igualmente innegable la influencia de las teorías psicoanalíticas, especialmente de Jung, que Hesse vivió como paciente en una de sus crisis y que ejercerían un importante papel a lo largo de su vida tanto en su personalidad como en su obra.

El relato es narrado en primera persona por el propio Emil y posee una indudable calidad literaria. Pero, pese a tratarse del relato de las experiencias de un adolescente, dista mucho de tratarse de literatura juvenil. Muy al contrario, como decíamos, es una narración con un fuerte componente filosófico –la dicotomía entre el Bien y el Mal se halla presente a lo largo de toda la obra- que exige un abundante bagaje intelectual para su correcta comprensión.

Fotos: Hermann Hesse: Svencb en Wikipedia | Zona natal de Hesse: Flominator en Wikipedia

"José Antonio Ramos Sucre (1890-1930)"

José Antonio Ramos Sucre (1890-1930) fue un poeta venezolano que se suicidó con veneno antes de perder sus
facultades mentales, muchos de sus poemas están escritos en prosa, revelan un método y orden de ideas que parece contradecir la enfermedad que lo atormentaba. Su poema ‘Discurso del contemplativo’ refleja su ansia de retiro del mundo en lo que el consideraba sus últimos días, pues su suicidio ya lo tenía planificado. A este fin enuncia una casa utópica rodeada de elementos naturales agradables, paz soledad y otras virtudes.

La casa ideal debe irradiar una tranquilidad propia del silencio y el espacio que evite el aumento de la desolación. Esta morada no es terrena, es también la búsqueda de refugio en el locus amenus por la presencia de la fuente, la vegetación y el sol. Hay un consuelo que se permite el yo poético y es la lectura, pues aún en el dolor quiere mantener su ethos de hombre intelectual. Como signo de serenidad, hay resignación hacia el final sin traslucir desesperación, ya que el yo poético espera vivir en la beatitud de su calmada despedida.


Contemplación del retiro
Los últimos días de Ramos Sucre los pasó en Ginebra, donde buscaba curarse de su mal psiquiátrico. Esta etapa esta anunciada como retiro, pero contiene la presencia del dolor, ya que los fármacos solo controlan el mal, mientras la cura depende de variables muy dispares, propias de cada individualidad. Ya apartado del mundo, el yo poético se representa como un asceta sin aspiraciones materiales, como tomando conciencia de su condición que le impedía desplegar sus habilidades en el mundo real, su paz es ir olvidando el mundo de la necesidad.

En la depresión no todo es negro según este poema, es un periodo duro donde también el ser humano va descubriendo verdades sobre la naturaleza de su espíritu. Los poetas que pasan por este mal pueden verbalizar su contingencia mezcla de inquietud y desapego paulatino del mundo, como Silvya Plath, Gérard de Nerval, escritores talentosos que terminaron en el suicidio por el agravamiento de su depresión. De alguna manera, Ramos Sucre representa su posición ante la adversidad como un estar menos en el mundo, signo de su retiro y despedida.

"Playa de Cumaná, la tierra natal de José Antonio Ramos Sucre."

Conclusión
Solo el suicidio queda como un acto de violencia frente a la enunciación de la despedida, sin embargo, para las personas que han llevado la depresión hasta límites insoportables ha sido una liberación. Ramos Sucre contempla su presente, el de un retiro basado en la actividad intelectual y el reposo físico, mientras hace que su mal desemboque en su suicidio.

Lectura del poema | ‘Discurso del contemplativo’, de José Antonio Ramos Sucre en Poesía-inter.net

Ramos sucre en Lacasaazulada

Cumaná: Guillermo Esteves en Wikipedia

La literatura portuguesa es una gran desconocida. Probablemente, ello es debido a que la historiografía de las letras no se ha ocupado de ella todo lo que debiera, quizá tomándola por menor. No obstante, haciendo un breve repaso, rápidamente comprobamos que esto no es así.

Eça de Queiroz

Desde las Cantigas galáico-portuguesas, pasando por Camoens, hasta llegar a Eça de Queiroz, presenta una tradición muy interesante en cuanto a cantidad y calidad. Por no mencionar la escrita en lengua portuguesa por escritores brasileños.

Como decimos, una de sus principales figuras es José María Eça de Queiroz (Povoa de Varzim, 1845-1900). Periodista y diplomático, su vida cosmopolita le permitió estar al tanto de las nuevas corrientes literarias de su época. Así fue como conoció las obras de Zola, de quién puede considerarse seguidor.

Émile Zola es el creador de la corriente narrativa conocida como ‘Naturalismo’, que, partiendo del Realismo, propugnaba para la novela una representación de la vida de modo documental, con una estricta asepsia del narrador, que debía limitarse a mostrar sus personajes en el contexto en que viven, determinados por su herencia genética y el medio social en que se desenvuelven.

El Naturalismo tuvo su etapa de apogeo en las décadas finales del siglo XIX y, con mayor o menor fortuna, prendió en toda Europa e Hispanoamérica, donde surgieron discípulos de Zola, aunque con distinto grado de fidelidad al modelo.


Así, en Portugal, el principal cultivador del Naturalismo es, probablemente, Eça de Queiroz, cuyas novelas ‘El primo Basilio’ y ‘El crimen del padre Amaro’ suelen adscribirse al movimiento.

Con todo, el Naturalismo de Queiroz no es totalmente fiel a las tesis lanzadas por Zola. Podría decirse que se halla más bien en un Realismo que incluye elementos naturalistas. Además, también escribió narraciones de otro tipo.

De entre éstas, es buen ejemplo ‘El mandarín’, publicado en 1880 por el ‘Diario de Portugal’. Se trata de una novela corta de carácter fantástico que decepcionó en cierta medida a sus seguidores, ávidos de las extremosidades naturalistas.

Monumento a Eça de Queiroz en Povoa de Varzim

Teodoro, el protagonista, es un sencillo escribiente de vida monótona. En un libro adquirido en un rastro lee que –en China- existe un mandarín fabulosamente rico que morirá si él toca una campana, legándole su fortuna. Entonces aparece el Diablo, que incita a Teodoro a hacerlo. El infeliz sucumbe y, un mes después, recibe una notificación que le explica que el mandarín Ti Chin Fu ha muerto dejándole toda su riqueza.

Al principio, nuestro hombre disfruta de su nueva situación, pero pronto aparecen los remordimientos. Por ello, decide viajar a China para ayudar a la familia del mandarín, a quiénes imagina en la indigencia. Allí conocerá al general Kamilov y su atractiva esposa y atravesará numerosas peripecias. Tras retornar a Europa, ruega al Diablo que revierta la situación, resucitando a Ti Chin Fu. Pero ya no hay vuelta atrás.

Como decíamos, se trata de un relato fantástico, aunque escrito con técnica realista. El argumento puede parecer poco logrado, pues lo lógico hubiera sido que el Diablo pidiera a Teodoro algo, a cambio de la riqueza –al estilo de Fausto-, pero esto no es así porque el mensaje que trata de transmitir el autor es que la verdadera maldición está en la posesión de ésta y en los remordimientos que ello produce.

Fotos: Eça de Queiroz: Dantadd en Wikipedia | Monumento a Queiroz: Pedro PVZ en Wikipedia

A partir de este mes, en nuestra página hermana Leer Gratis, presentamos tres nuevas páginas que funcionarán a modo de nuevos “blogs“:

• Frases célebres
• Publicar poesía
• Publicar relatos

Publica tus creaciones

En cada uno de ellos, podréis dejar vuestras creaciones para compartirlas con todos nosotros, así que os animaré a dejar a un lado la timidez y comenzar a escribir que con mucho gusto publicaremos todo lo que llegue a los blogs.

En el caso de Frases célebres, podréis subir todas aquellas que os han llamado la atención, esas que uno jamás se olvida, e incluso alguna que sea de vuestra propia autoría. En ese sentido, no hay ningún problema.

Tanto Publicar poesías como Publicar relatos, no tienen un género determinado, por lo que todo será bienvenido y publicado, sin ninguna distinción. Claro que debemos mantener la cordura pues tampoco serán aceptados escritos que ataquen a una persona, como tampoco aquellas que contengan algún tipo de discriminación.

Esa es nuestra única exigencia y creo que se trata de sentido común, pero aparte de ello, todo será bienvenido así que ¡os esperamos!

Imagen: Kristofvt en Wikipedia

"Charles Bukowski en guardia de boxeo."

El poeta americano Charles Bukowski (1920-1994)fue conocido por su estilo vigoroso, desenfadado y sus analogíasentre el boxeo y la poesía. En su poema ‘Ya me han contado hasta ocho’, el yo poético revive un momento de vacío en la inventiva del poeta, como una pausa necesaria que representa con la imagen de la cuenta de protección hasta ocho en el boxeo. Este es un estado de posible knock out, donde el púgil se halla casi desabilitado para el combate, extrapolándolo al poeta es un tomar aire cuando se cansa de pelear con el lenguaje.

Para seguir con esta lectura, el poeta ha quedado suspendido viendo por su ventana tres aves sobre un cable que uno tras otro se van, mientras su máquina de escribir permanece silenciosa por la inactividad del yo poético. La vuelta al mundo de la realidad es el sorpresivo ‘cabrón’ destinado al lector que no espera que el creador literario cese en su actividad, este insulto tiene varias implicancias: recrea el cese de la pausa o de ensueño del yo, enuncia la recuperación de la energía para la creación y es una reafirmación en su ethos de escritor.


La pelea con el lenguaje requiere de cierta distracción
Los parques y reservas de Estados Unidos son empleados para el pasatiempo del birdwatching, al que el yo poético se queda reducido cuando experimenta el cese de su inspiración. Las aves volando son otra imagen del boxeo durante la cuenta de protección, pues el boxeador al estar aturdido por los golpes siente sonidos y ve luces o formas que parecerían pájaros o estrellas, de esta forma Bukowski ha querido actualizar la pelea con el lenguaje, como un esfuerzo intelectual y artístico que desgasta por el riesgo de no encontrar las palabras adecuadas.

La pausa de la escritura es solo un momento en toda la carrera de escritor del yo poético, y la cuenta hasta ocho significa que como creador, Bukowski ya ha experimentado la contingencia de tener que tomar un aire para disponer su inventiva en sus poemas. El cabrón puede ser por extensión todo aquél que espera ver desmoronarse al escritor, contemplarlo carente de recursos, no extrañaría que fuera otro escritor rival del yo poético o un crítico virulento que se deleita en la destrucción del mérito del artista, pero esto es solo un instante de desfogue.

"Bukowski con su máquina de escribir."

Conclusión
En el boxeo como en la creación poética, es necesaria la recuperación, la pausa de refresco, el desfogue de la ira y la distracción para evitar saturarse. Este poema hace de la pelea con el lenguaje un encuentro duro y frecuente en la actividad del creador, pero al final el cese es sólo momentáneo en momentos de cansancio intelectual porque el poeta está presto a reasumir su ethos y su estilo.

Lectura del poema | ‘Ya me han contado hasta ocho’ de Charles Bukowski en poemaseningles

Imágenes:

Bukowski en Elamigodelastormentas

Bukowski escribiendo en thebeatgeneration

Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones

Estamos ante una especie de relatos basados en la vida real del escritor. Nacido en Alemania, emigró con tres años a Los Ángeles. Allí, fue sometido a une educación muy estricta, durante su niñez, su padre, que frecuentemente estaba en paro, maltrataba a Bukowski (hechos que él mismo relata en multitud de poemas y relatos, y en la novela “La senda del Perdedor“).

Pero Bukowski se interesa por la literatura, a la vez que se gana la vida en puestos de trabajo modestos como cartero, mozo de almacén o chico de los recados. Su vida y su obra se resumen en tres palabras: sexo, alcohol y literatura. Cuando no escribía, o estaba borracho o se iba de putas. Así de claro.

La crítica le considera como el sucesor de Jack Kerouac, es cierto que la vida de Bukowski y ese sentido errante y su visión decepcionada del mundo coinciden, pero su prosa es mucho más cruda.

Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones hacen hincapié en su sexualidad desendrenda. Muestra un gran sentido del humor (la historia que escribiría Bukowski en vano una historia de monos que se besan o cuando perturba gravemente una boda zen). Pero llega un sentimiento trágico: una prostituta es asesinada por los hombres, no por amor, sino por su belleza, cuando los animales prefieren a una mujer se anuncia el fin de la humanidad.

Para algunos estamos ante una novela fantástica, aunque personalmente, siempre me ha parecido mucho mejor obra: “La máquina de follar”. Bukowski, desde la vulgaridad aparente de sus historias (algunas ideas son realmente estrambóticas) nos pone en estado de shock y nos lleva a su terreno, que es una reflexión: el asco por la humanidad; no hay presencia de epicureísmo en prosa de Bukowski (bueno, eso creo). El texto también termina trágicamente en el contexto del Apocalipsis.

Alguien ha subido “Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones” a Scribd.com, también está disponible, para los que quieran leer gratis otra obra, mi favorita: “La máquina de follar” (sólo son ocho páginas y podrás hacerte una idea del autor).

También puedes comprar Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones, de la editorial Alfaguara en Casa del Libro por 6,50 eurosmás gastos de envio.