De ellas, Anne Brontë (Thorton, Yorkshire, 1820-1849) era la más pequeña y quizá por ello siguió los pasos de sus hermanas mayores, pues se crió en el seno de una familia eminentemente literaria. Su padre era un clérigo anglicano y, por tanto, cabe suponer que el ambiente en el hogar sería culto.

Además, recibieron una educación esmerada para la época. De hecho, Anne trabajó como institutriz en distintas casas y, conjuntamente, planearon montar una escuela, proyecto que al final abandonarían. Precisamente, la primera novela de Anne se basa en sus experiencias como maestra de niños. Se trata de la citada ‘Agnes Grey’, que narra la vida de la joven hija de un pastor dedicada a esa tarea para contribuir al mantenimiento de su familia. Pese a estar escrita por una autora entonces poco conocida, el novelista irlandés George Moore dijo de ella, no sin cierta exageración, que contenía “la narrativa en prosa más perfecta de las obras literarias inglesas”.

Animada quizá por estas palabras, Anne publicó un año después (1848) ‘La inquilina de Wildfell Hall’, que sin embargo levantó fuerte polémica por el tema tratado: la perniciosa influencia del alcoholismo en quiénes lo padecen directa o indirectamente, un asunto inspirado por los problemas de su hermano Branwell con la bebida. La historia, narrada por Gilbert Markham, comienza con la llegada de una misteriosa mujer, Mrs. Helen Graham, y su joven hijo a la vieja mansión de Wildfell Hall. Con el discurrir de la obra nos enteramos de que ha huido de su esposo, un hombre cruel y bebedor.

Markham la corteja hasta que descubre este hecho y que, por tanto, ella no es libre para casarse. Todo se complica cuando Helen desaparece y, tras indagar, aquél descubre que ha vuelto a Grassdale para cuidar de su marido, que está gravemente enfermo. Sin embargo, las circunstancias ayudarán a sus pretensiones. Especialmente notable es la calidad descriptiva con que Anne Brontë presenta el problema del alcoholismo y, en líneas generales, se trata de una excelente novela.

Fuente: The Literature Network.

Foto: Tim Green.

‘La inquilina de Wildfell Hall’, de Anne Brontë es un post de Libros Gratis

Y, a medio camino entre los primeros y éste último, encontramos a Leonardo Sciascia (Racalmuto, Sicilia, 1921-1989), uno de los intelectuales transalpinos más importantes del siglo XX a quién, por su denuncia de la corrupción política y de las actividades mafiosas, se ha llamado “conciencia crítica de Italia”.

Siciliano él mismo, su tierra y las gentes que la pueblan siempre han estado presentes en su obra. Pero también, curiosamente, el legado de la literatura española. Fue un ávido lector de Cervantes (sobre el ‘Quijote’ decía que “debía leerse, como mínimo, dos veces”) y de Ortega y Gasset. A nuestro país dedicó ‘Horas de España’ pero lo más destacado de su producción son sus novelas ambientadas en su Sicilia natal, que en ellas viene a ser como un microcosmos donde se hallan presentes todas las cuestiones inherentes a la Humanidad. No obstante, de un modo más particular, estos relatos reflejan las circunstancias de una sociedad dominada por la Mafia y la corrupción.

Así sucede en ‘El día de la lechuza’, publicada en 1961. En ella, bajo la forma de novela policíaca, denuncia las complicidades políticas con la “Cosa Nostra” y también el silencio que, por miedo o por interés, guarda toda la sociedad. Salvatore Colasberna, un pequeño empresario, es asesinado cuando espera al autobús para trasladarse a Palermo. El capitán de los Carabineros Bellodi se hace cargo del caso. Es un antiguo partisano procedente de Parma que se empeña en romper el férreo silencio que rodea al crimen.

Éste presenta circunstancias cada vez más complejas y parece estar relacionado con la misteriosa desaparición de un campesino. Pero todo el mundo dice no haber visto nada. La “omertá” o código de honor siciliano les impide hablar. Sin embargo, Bellodi es ajeno a las costumbres de esa tierra y continuará investigando para descubrir que el asunto tiene implicaciones en las esferas más elevadas. Se trata, en suma de una apasionante novela que refleja a la perfección la realidad cotidiana de Sicilia.

Fuente: Leonardo Sciascia Web.

Foto: Tommaso Molovate.

‘El día de la lechuza’, de Leonardo Sciascia es un post de Libros Gratis

De hecho, cuando supo que el escritor británico Ian Hamilton preparaba una biografía suya no autorizada, interpuso una demanda con objeto de impedir su publicación. Sin embargo, convertirse en un novelista de fama mundial tiene ciertos peajes obligatorios.

Y es que ahora Shane Salerno ha anunciado que prepara un libro y un documental sobre la vida del autor de ‘El guardián entre el centeno’. Salerno es guionista, productor y director de cine y entre sus trabajos se cuentan algunas series tan populares como ‘Hawai 5-0′ y películas como la apocalíptica ‘Armageddon’.

Además, si nos guiamos por sus palabras, será una biografía polémica, ya que ha señalado: “El mito que la gente ha creído durante sesenta años dice que Salinger es alguien demasiado puro para publicar, demasiado sensible para ser tocado. Sustituiremos ese mito con el retrato de un ser humano extraordinariamente complejo y profundamente contradictorio. Nuestro libro ofrece una reevaluación y reinterpretación de la vida y obra de Salinger”.

Fuente: ‘The Guardian’.

Fotos: Jöshua Barnett.

Un libro y un documental mostrarán la vida de J. D. Salinger es un post de Libros Gratis

Y es que, junto a estos dos genios, el entonces país de los zares cuenta, en el siglo XIX, con una buena cantidad de escritores extraordinarios cuyo solo repaso impresiona: desde Aleksandr Pushkin hasta Máximo Gorki, desde Nikolái Gogol hasta Antón Chéjov, por citar tan sólo algunos ejemplos.

Por su parte, Andreyev es considerado el maestro del Expresionismo ruso, una tendencia que, en narrativa, se caracteriza por otorgar mayor importancia al análisis psicológico de los personajes y a sus inquietudes existenciales que a la acción propiamente dicha. Fue un hombre idealista y rebelde que tuvo una carrera literaria tan fulgurante como breve: descubierto por el citado Gorki hacia 1900, durante unos años produjo una extraordinaria obra que abarca novelas, relatos cortos y dramas y que le proporcionó mucha fama. Sin embargo, tras el triunfo de la Revolución Bolchevique, incapaz de adaptarse al nuevo orden, se exilió a Finlandia y murió poco después. Claro que nos ha legado algunas piezas excelentes.

Entre ellas, los relatos ‘Risa roja’ y ‘Los siete ahorcados’, el drama de carácter simbolista ‘El que recibe las bofetadas’ y novelas como ‘El yugo de la guerra’, una de las grandes narraciones antibelicistas del siglo XX. A modo de diario del protagonista, un contable de San Petersburgo llamado Dementiev, muestra la miseria moral y material de la retaguardia durante la Primera Guerra Mundial, no menos trágica que la del frente.

Por su parte, ‘Los espectros’ nos traslada a un sanatorio mental donde conviven, junto al director de la institución, el doctor Sheviriov, internos como Pomerántsev, antiguo jefe de la administración local que cree volar, o Petrov, que llama a todas las puertas esperando que le abran. No es un tema agradable ni Andreyev intenta que lo parezca. De hecho, no oculta los aspectos más dramáticos de la locura pero sí trata el asunto de un modo ameno y trasluciendo su ternura respecto a los enfermos. Además, revela una extraordinaria perspicacia para sondear en el lado oculto de la mente humana.

Fuente: The Literature Network.

Foto: Petr Magera.

‘Los espectros’, de Leonid Andréyev es un post de Libros Gratis

En cambio, Benavente optó por intentar renovar el panorama dramático, anquilosado en el estilo neo-romántico de Echegaray. Y lo consiguió, creando una “alta comedia” realista de ambientes burgueses, construida técnicamente con mucho oficio y portadora de una suave crítica social fácilmente aceptable por el espectador.

Claro que, para ello, hubo de someterse –como ha sucedido con otros muchos dramaturgos a lo largo de la historia de nuestro teatro- a los gustos del público, eliminando de sus piezas ciertos elementos que resultaban incómodos para aquél. Con ello, logró triunfar como autor teatral, dominando el panorama escénico español durante décadas, pero también hubo de olvidar aspectos innovadores de su estilo y quedarse un tanto encasillado en lo comercial. A esta tendencia pertenecen la gran mayoría de sus obras como ‘Lo cursi’, ‘Rosas de otoño’, ‘Campo de armiño’ o ‘La culpa es tuya’.

No obstante, desde el punto de vista de la pura dramaturgia, lo mejor del teatro benaventino se encuentra en ‘Los intereses creados’, una suerte de versión simbólica de la Commedia dell’Arte italiana. Y, junto a ella, en sus dramas de ambiente provinciano, donde se aprecia el espíritu noventayochista de Benavente por su crítica al caciquismo y a los males de España. Entre ellos, destacan ‘La Gobernadora’, ‘Las cigarras hormigas’ o ‘Pepa Doncel’.

Por su parte, ‘Señora Ama’ emparenta con las anteriores por su escenario rural pero resulta un drama fallido. La protagonista es Dominica, una mujer recién casada con Feliciano que soporta la humillación de verse engañada por éste con otras mujeres. Sin embargo, el saber que siempre regresa a su lado calma su amargura. Cuando se queda embarazada, no obstante, toma la decisión de impedir las aventuras extraconyugales de su esposo reteniéndole definitivamente a su lado. Al margen de cierto machismo achacable a la época en que fue escrita, la pasión de Dominica no resulta auténtica, ya que no se nos muestra por la acción, sino por los discursos de los personajes y, en consecuencia, carece de fuerza dramática.

Fuente: Biografías y Vidas.

Foto: Mataparda.

‘Señora Ama’, de Jacinto Benavente es un post de Libros Gratis

Porque ‘Más que libros’ –así se llama el evento- es, realmente, una exposición de libros artísticos. Para explicarnos qué es eso, nadie mejor que una de las participantes en la muestra, la creadora Anamusma: “Podríamos decir que un libro de artista es un experimento conceptual y plástico en torno a un libro”.

Por tanto, no consiste solamente en encuadernar hojas escritas o con un dibujo, sino que el resultado debe ser “poesía visual”, en palabras de Raquel de Prada, una de las organizadoras. Es decir, la idea básica consiste en crear arte a partir de un texto, al modo en que lo hacían los autores de las vanguardias de principios del siglo XX.

Entre los expuestos se hallan libros creados por Miquel Barceló, Luis Gordillo, Clará Janés o por el disidente chino Ai Wei Wei. Se trata de la segunda edición de la feria, que el pasado año contó con doce mil visitantes, una cifra que los organizadores consideraron todo un éxito, aunque esperan superarla en la presente. El lugar elegido para la muestra es el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.

Fuente: ‘El País’.

Foto: Rev Dan Catt.

Una feria del libro muy peculiar es un post de Libros Gratis

Precisamente en este tema basa su relato ‘Los buques suicidantes’ el uruguayo Horacio Quiroga (Salto, 1878-1937), una de las grandes figuras de las letras en su país y también un personaje rodeado de cierto halo de misterio. Ello se debe, en buena parte, a su vida, marcada por la tragedia y que culminaría con su propio suicidio.

Pero también a su obra, compuesta especialmente por relatos breves en muchos de los cuales es inevitable adivinar el magisterio de Edgar Allan Poe por la atmósfera de alucinación que los rodea. Sin embargo, Quiroga se inicia bajo la égida del Modernismo. De hecho, su primer libro, ‘Los arrecifes de coral’ está constituido por un buen número de poemas. No obstante, pronto adoptó su propio camino, aunque nunca abandonaría el estilo preciosista de indiscutible raigambre modernista que caracteriza su prosa. Ello se hace especialmente visible en las descripciones de la Naturaleza de muchos de sus relatos, si bien sus temáticas son de una exacerbada crudeza. Porque en ellos nos presenta al Hombre enfrentado a las fuerzas telúricas de aquélla, que inevitablemente terminan por vencerlo.

Extraordinarios en este sentido son sus ‘Cuentos de la selva’, entre los que se hallan ‘El paso del Yabebirí’, ‘La guerra de los Yacarés’ o ‘Anaconda’, éste último sobre una gigantesca serpiente de esa especie que acaba con todo lo que se acerca a ella. Sin embargo, los agrupados en ‘Cuentos de amor, de locura y de muerte’ son mucho más oscuros, pues en ellos intervienen como catalizadores de la acción otro tipo de fuerzas menos visibles y, frecuentemente, sobrenaturales.

A este volumen pertenece ‘Los buques suicidantes’, cuyo narrador cuenta la terrorífica historia de un navío a la deriva y sin tripulación en el que, además, suceden extrañas cosas, pues otra dotación que llegó hasta él también ha desaparecido y una tercera, tras abordarlo, se suicidó en masa. Tan sólo el propio narrador ha sobrevivido para contar tan atroz experiencia. Desde luego, a juzgar por semejante argumento, si hubiera que identificar a un escritor hispanoamericano con Edgar Allan Poe, ése sería, sin duda, Horacio Quiroga.

Fuente: Escritores.org.

Foto: Stephane M. Grueso.

‘Los buques suicidantes’, de Horacio Quiroga es un post de Libros Gratis

Sin embargo, la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, consagrada a la difusión de la lectura, ha encontrado la manera de conjugar lo moderno y lo tradicional, ya que, a través de su centro Internacional del Libro Infantil y Juvenil, ha creado DeCuentos.

Se trata de una “app” gratuita de video-relatos para dispositivos Android y Apple que ya está disponible a través de la web de la Fundación y también de sus respectivas tiendas online. La aplicación presenta, de momento, treinta videos que reproducen tanto cuentos tradicionales como modernos y, cada cierto tiempo, renovará su catálogo. Para mayor comodidad, pueden descargarse en el dispositivo, con lo que no es necesario estar conectado a Internet para verlos.

Así mismo, permite crear una lista de favoritos que pueden compartirse. Sin duda, la de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez con DeCuentos es una buena iniciativa para volver a inculcar en los más pequeños el gusto por la narración oral y, de paso, conseguir que se aficionen a la Literatura.

Fuente: ‘ABC’.

Foto: Osde 8 Info.

DeCuentos, una “app” de fábula es un post de Libros Gratis

No en balde, Ellroy se fogueó escribiendo artículos dedicados a analizar crímenes reales y eso, por fuerza, tiene que curtir. Pero, sobre todo, tuvo una vida muy dura que culminó con su estancia en la cárcel. Una vez rehabilitado, trabajó como caddie de golf para mantenerse mientras conseguía publicar sus escritos.

La primera novela que llegó a las librerías fue ‘Requiem por Brown’, en 1981, a la que seguirían ‘Clandestino’ o ‘La colina de los suicidas’. Sin embargo, su primer gran éxito fue ‘La dalia negra’, basada en un hecho real ocurrido en los años cuarenta en Los Ángeles: el brutal asesinato de una aspirante a actriz y que sería llevada al cine por Brian de Palma. Tras ella, vendría ‘El gran desierto’, cuyo escenario es nuevamente la ciudad californiana. En un ambiente de corrupción generalizada, tres hombres se ven vinculados por la investigación de un caso: Danny Upshaw, ayudante del sheriff, Mal Considine, fiscal del distrito con problemas privados, y Meeks, un exnarcotraficante que tan sólo se mueve por dinero.

Los tres se encontrarán, por diferentes motivos, relacionados con una célula comunista con la que un sádico asesino se ha propuesto acabar. Y es que, precisamente, las novelas de Ellroy retratan a la América más autoritaria y racista, con personajes decadentes y un fuerte pesimismo. No es casual que se le haya bautizado como “Demon dog of American Crime Fiction” (algo así como “el Perro demoníaco de la novela policíaca estadounidense”).

A esta oscura visión de la realidad contribuye poderosamente su estilo seco y cortante, sin ningún tipo de adorno retórico. Algo que, por otra parte, se halla en la más pura tradición del género. Tras ‘El gran desierto’, Ellroy cosechó otro importante éxito con ‘L. A. Confidential’ (prácticamente todas sus obras están ambientadas en Los Ángeles), igualmente llevada al cine por Curtis Hanson. Desde luego, nos hallamos ante un escritor duro pero que, sin duda, no defraudará a ningún aficionado a la genuina novela negra.

Fuente: Web oficial del escritor.

Foto: Genista.

‘El gran desierto’, de James Ellroy es un post de Libros Gratis

Así, se inaugurará una exposición en la Sala Internacional del Palacio de Bellas Artes que lleva por título ‘Carlos Fuentes. Él mismo’. Ha sido preparada por el artista Vicente Rojo y contiene setenta fotografías del escritor que muestran tanto su vida pública como la privada y familiar, además de una serie de retratos.

Así mismo, durante todo el día de hoy, la emisora W Radio, perteneciente al Grupo Televisa, emitirá fragmentos de sus obras más populares como ‘Aura’, ‘La muerte de Artemio Cruz’ o ‘Gringo viejo’. Estas llamadas “cápsulas” serán leídas por personajes destacados de la cultura azteca como la escritora Elena Poniatowska, el pintor José Luis Cuevas o el flautista Horacio Franco.

Finalmente, el próximo diecinueve de mayo, se celebrará una mesa redonda en el citado Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana sobre su obra. Su título será ‘El universo de Carlos Fuentes: homenaje a un año de su fallecimiento’ y contará con la participación de sus colegas los escritores Héctor Aguilar Camín, Gonzalo Celorio y Hernán Lara Zavala.

Fuente: ‘El Mundo’.

Foto: Clinker.

México recuerda a Carlos Fuentes es un post de Libros Gratis

Toda esta peripecia fue novelada posteriormente en su relato ‘Ewald Tragy’. En Munich, donde por cierto mantendría un romance con la intelectual rusa Lou Andreas-Salomé, a la sazón conocida por su relación con Friedrich Nietzsche, Rilke permanecería hasta principios del siglo XX y allí –según parece- comenzó a escribir su famoso ‘Libro de las horas’, primera obra de madurez del poeta.

No obstante, la creación que le ha proporcionado fama universal son las ‘Elegías de Duino’, amplio poemario cuyo motivo central es el ser humano y que perfeccionó durante diez años. Claro que durante ese tiempo atravesó una fuerte crisis de creatividad, desatada tras la publicación de su novela ‘Los cuadernos de Malte Laurids Brigge’ en 1910, en la que relata las inquietudes espirituales de un joven artista exiliado en París y que contienen así mismo un fuerte componente autobiográfico. Escrita en un estilo expresionista, su existencialismo inspiraría algunos textos de Albert Camus.

De tono muy parecido es ‘Ewald Tragy’, cuyo joven protagonista –trasunto de Rilke- anhela trasladarse a Munich y convertirse en poeta, algo que para él desborda la mera intención artística: Tragy-Rilke concibe la lírica como el pilar que sustenta a la Historia y como una forma de vida sin la cual ésta carece de sentido. Son por tanto, unas páginas muy ilustrativas para descubrir el sentido transcendente que el autor germano otorgaba a la poesía.

Pero, sobre todo, nos permiten descubrir rasgos íntimos de su vida, como su adoración por su padre o el distanciamiento hacia su esquiva madre que le provocaría una incurable melancolía. Y, junto a todo ello, su búsqueda de una personalidad poética propia que no acaba de llegar y una irónica crítica del decadente mundo burgués de la Praga que ha dejado. ‘Ewald Tragy’ es una pequeña novela magistral y muestra que Rilke, uno de los más grandes poetas del siglo XX, también manejaba la prosa narrativa de una forma extraordinaria. Además, nos aporta un conocimiento de su vida que ninguna biografía al uso podría darnos.

Fuente: Poetry Foundation.

Foto: Lostajy.

‘Ewald Tragy’, de Rainer María Rilke es un post de Libros Gratis

Entre éstos, el alemán Patrick Süskind (Ansbach, Baviera, 1949), tan famoso por su obra literaria como desconocido por sus apariciones públicas. Es muy raro que conceda entrevistas y ha rechazado varios premios literarios, como el Gutenberg, el Tukan y el FAZ, probablemente para no ir a recogerlos. Incluso cuando se estrenó la versión cinematográfica de ‘El perfume’, la magistral novela que le dio fama internacional, excusó su asistencia.

Sin embargo, con anterioridad a este relato, Süskind ya había escrito una pieza dramática titulada ‘El contrabajo’, que fue su primer gran éxito: alcanzó las quinientas representaciones, convirtiéndose en la obra teatral alemana que más tiempo ha estado en cartel. Tras ella, vendría precisamente ‘El perfume’, su consagración como escritor de primera fila, con más de quince millones de ejemplares vendidos en todo el mundo y traducida a cuarenta y seis idiomas. Subtitulada “Historia de un asesino”, narra la vida de Jean-Baptiste Grenouille, muchacho que se convierte en un verdadero psicópata pero que, sin embargo, posee una especial sensibilidad para los olores.

En un sentido más profundo, la novela constituye una indagación sobre la existencia del Hombre en un mundo deshumanizado, la misma inquietud que se aprecia en su novela breve ‘La paloma’. Jonathan Noel es un hombre solitario y maniático que trabaja como guardia de seguridad en un banco parisino y que atraviesa una profunda crisis existencial. Tan sólo su pequeño apartamento le permite sentirse a gusto, es para él “como una isla segura en un mundo inseguro, su sólido refugio”. Pero, un día, por la mañana, encuentra una pequeña paloma delante de la puerta.

Este nimio percance, al que otra persona no daría importancia, cobra en la mente de Noel dimensiones colosales, consiguiendo, no sólo trastocar toda su jornada –a la que asistimos-, sino incluso llevarlo a un estado de total desolación. Süskind ha construido con este breve relato, a medio camino entre lo absurdo y lo grotesco, una parábola de lo que –para él- es la cotidianeidad del hombre moderno: una sucesión de hechos concatenados cuyo equilibrio pende de un hilo.

Fuente: Liceus.

Foto: Juan ACP.

‘La paloma’, de Patrick Süskind es un post de Libros Gratis

Y, unos años después, con Alfonso Paso Gil (Madrid, 1926-1978), probablemente el autor más representado del teatro español y cuyas piezas llegaron a estrenarse incluso en el mítico Broadway neoyorkino. Esta circunstancia es fruto de la disyuntiva que siempre acompaña al género dramático: ¿Debe servir para educar al público o, por el contrario, plegarse a los gustos de éste como espectáculo de evasión?

En cualquier caso, tantos miles de espectadores como disfrutaron con las obras de Paso mal podían estar equivocados. Porque es verdad que sus primeros estrenos, como ‘Juicio contra un sinvergüenza’ o ‘Los pobrecitos’, apuntaban a un intento de renovar el género. Pero pronto se dio cuenta de que lo que demandaba el público era un teatro menos ambicioso, de evasión, que lo entretuviera gracias al enredo y al humor. Así, llegaron títulos como ‘Una bomba llamada Abelardo’, ‘Usted puede ser un asesino’ o ‘Vamos a contar mentiras’, que convirtieron a Paso en uno de los primeros autores de teatro realmente populares.

Porque, además de encajar a la perfección con los gustos del espectador, poseía talento y oficio dramático y, en consecuencia, sus obras estaban bien construidas técnicamente. No es casual que, en 1968, los coliseos de Madrid ofrecieran, simultáneamente, siete obras de Paso y, en todas ellas, se colgase el rótulo de “No hay localidades”. Ni que la propia ‘Enseñar a un sinvergüenza’ permaneciera sobre las tablas dieciocho años seguidos, un verdadero récord en España.

La pieza viene a ser una versión moderna y libre de ‘La fierecilla domada’, de William Shakespeare. En este caso, la díscola mujer es Rosana, una bella profesora que vive envuelta en sus libros y, sobre todo, en sus represiones. Todo cambia cuando irrumpe en su vida un nuevo alumno, Lorenzo, típica figura del caradura simpático del que la tiránica maestra va poco a poco enamorándose y, con ello, cambiará completamente su forma de ser. Se trata, en suma, de una magistral comedia, sin duda, una de las mejores del moderno teatro español.

Fuente: Alfonsopaso.com.

Foto: Craig Dietrich.

‘Enseñar a un sinvergüenza’, de Alfonso Paso es un post de Libros Gratis

Desde entonces, ha publicado varios libros que se venden por cientos de miles. Ahora precisamente estaba terminando el último que ha escrito y sobre el cual había mucha expectación. Pero un “hacker” le ha estropeado el misterio.

Entró en la cuenta de correo electrónico de la escritora, desde la que ésta enviaba partes de su trabajo al editor, y se hizo con unas cincuenta páginas de su nueva novela, cuyo título provisional es ‘Killing Monica’. El “hacker”, que se hace llamar “Guccifer”, no ha tardado un minuto en publicarlas. Aunque Bushnell no ha querido hacer declaraciones, Matthew Ballast, portavoz de Hachettes Grand Central Publishing, sello editorial de la autora, ha confirmado que los materiales que han sido difundidos fueron escritos efectivamente por la autora de ‘Sexo en Nueva York’.

Para los seguidores de ésta, diremos que su nuevo relato –al menos lo que se ha publicado- empieza cuando Pandy, una mujer de mediana edad, habla a un taxista sobre su divorcio mientras se dirigen al aeropuerto de La Guardia, en Nueva York. Pero nada más ha trascendido.

Fuente: Europa Press.

Foto: Chirinecarlao.

Pirateada la última novela de la creadora de ‘Sexo en Nueva York’ es un post de Libros Gratis

De hecho, el escritor jienense no había publicado nada antes de la guerra. Había trabajado como periodista pero su primer libro aparece en 1942. Se tituló ‘Saint-Cyprien plage, campo de concentración’ y es un testimonio autobiográfico sobre su estancia en ese siniestro centro de internamiento francés.

Cuando lo escribió, Andújar ya se había instalado en Veracruz (México), donde viviría, salvo breves estancias en otros países, hasta 1967, fecha de su regreso a España. Allí publicó, por tanto, toda su obra, que consta de libros de poemas como ‘La propia imagen’, obras teatrales (‘El sueño robado’ o ‘Los aniversarios’), ensayos, y, sobre todo, narraciones. Entre éstas, hay novelas sueltas pero destaca su trilogía acerca de la España de los años treinta: ‘Vísperas’, centrada en la etapa previa a la Guerra Civil. Se compone de ‘Llanura’, que narra la historia de una humilde familia manchega; ‘El vencido’, sobre el mundo de los mineros, y ‘El destino de Lázaro’, ambientada en el mar.

Con ella forma unidad la novela ‘Historias de una historia’, su más lograda creación, que describe la contienda desde una perspectiva humana, aunque no falta el trasfondo político y social. Ambas configuran, junto a las restantes narraciones que escribió, un ciclo narrativo único: “Lares y penares” en el que, por cierto, se aprecia una interesa evolución estilística, ya que los primeros relatos corresponden a un realismo tradicional mientras que la última citada contiene mayores audacias y una cierta inclinación a los simbólico.

Andújar fue hombre de izquierdas y sus ideas se aprecian en estas obras. Pero, sobre ellas, resalta un profundo dolor por España y por su tierra natal. No es casual el título de su ciclo narrativo, pues él mismo decía con amargura: “Penar es una palabra sureña, rica y terruñera, que no se dice del mismo modo ni con inflexión pareja en Andalucía que en el resto de España. Penar es un poco cante jondo”.

Fuente: Francisco Arias.

Foto: Eduardo Pavón.

En el centenario de Manuel Andújar es un post de Libros Gratis

Por supuesto, lo mismo ocurre con Lope de Vega (Madrid, 1562-1635) y con mayor razón aún pues él fue quien creó la Comedia Nueva española, dando lugar a una escuela que seguirían los citados anteriormente.

Así lo ha entendido también la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, que ha comenzado a representar esta semana en el Teatro Pavón de Madrid ‘La noche toledana’, del propio Lope en versión de Daniel Pérez y bajo la dirección de Carlos Marchena. Escrita en 1605, pertenece al ciclo denominado “Comedias del amor” por ser éste el principal protagonista. Un lugar que, en este caso, comparte con Inés, una joven embustera y astuta que no duda en hacer cualquier cosa con tal de volver al lado de Florencio, su amado.

De hecho, los responsables de la Compañía escogieron esta obra por considerar que llega fácilmente al público más joven, puesto que su modernidad hace que, con unos pocos retoques, cualquiera de sus personajes pueda ser trasladado al presente. Además, en palabras del citado Carlos Marchena, “son circunstancias diferentes, pero la gente joven de hoy y la de esa época sienten las mismas cosas en lo que se refiere al amor”. Indudablemente, los grandes clásicos no pasan de moda.

Fuente: ‘El País’.

Foto: Francisco  J. González.

El inagotable Lope de Vega es un post de Libros Gratis

También uno de los grandes maestros del terror en la literatura alemana adoptó esta temática para algunos de sus relatos. Nos referimos a Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (Königsberg, 1776-1822) y especialmente destacado es su cuento titulado, precisamente, ‘Vampirismo’.

Músico admirado incluso por Beethoven, jurista y pintor, Hoffmann es una de las principales figuras del Romanticismo germano. En este sentido, no deja de resultar curioso que muchas de sus obras literarias hayan sido convertidas en piezas musicales pero ninguna por él mismo: Jacques Offenbach creó una ópera titulada precisamente ‘Los cuentos de Hoffmann’ o Piotr Ilich Tchaikovski un ballet inspirado en su cuento ‘El cascanueces’. En cualquier caso, el polifacético artista ha pasado a la posteridad como autor de relatos de terror, caracterizados por combinar magistralmente lo sobrenatural y el suspense con ciertos elementos grotescos a los que añade un potente realismo psicológico que les confiere autenticidad.

Gran parte de ellos fueron publicados en 1814 con el título ‘Piezas fantásticas’ en dos volúmenes que contenían ilustraciones del propio escritor así como una colección de crítica musical. Entre ellos, hay algunos tan famosos como ‘El hombre de arena’, ‘El magnetizador’, ‘El autómata’ o ‘El mayorazgo’ (inevitable es citar, igualmente, su novela breve ‘Los elixires del diablo’). Por su parte, ‘Vampirismo’ es posiblemente el primer relato de la Literatura donde el “no muerto” es una mujer. Narra la historia de amor entre el conde Hyppolit y la lánguida Aurelie, sobre la que su madre ejerce una extraña influencia.

Con una magistral gradación por parte del autor, ésta se va haciendo cada vez más turbadora hasta culminar en un terrorífico desenlace. Y es que una de las grandes cualidades narrativas de Hoffmann es la maestría con que va progresivamente acentuando la sensación de miedo en el lector, una forma de inquietar que, según él mismo decía, procede de su propia capacidad para percibir las cosas “invisibles para los ojos terrenos”.

Fuente: Biografías y Vidas.

Foto: Outcast 104.

‘Vampirismo’, de E. T. A. Hoffmann es un post de Libros Gratis

Y el segundo, el de los novelistas que se hallan levemente por debajo de ellos, contaría con James M. Cain, con obras como ‘El cartero siempre llama dos veces’; James Ellroy, con ‘L. A. Confidential’; Erle Stanley Gardner, creador del abogado Perry Mason, o Mike Spillane, con su detective Mike Hammer.

Y también cabe incluir en este último grupo a Robert Brown Parker (Springfield, 1932-2010), digno heredero de Chandler y Hammet que, a su vez, ha creado algunos de los detectives más populares de la novela negra norteamericana como Sunny Randall, Jesse Stone y, sobre todo, Spencer, al que dio vida en la televisión el actor Robert Urich. Parker estuvo en la Guerra de Corea y, más tarde, trabajó como publicista y para la Universidad de Boston, aunque sobre su biografía existen algunas leyendas urbanas. Comenzó a publicar en 1972 con ‘El manuscrito Godwulf’, primera novela protagonizada por el citado Spencer, a cuyas anadanzas dedicaría otros treinta y cuatro libros. Entre otros premios, recibió, en 2002, el Grand Master Award Edgar en reconocimiento a toda su carrera.

Como decíamos, ‘El manuscrito Godwulf’ es el primer relato donde aparece Spencer, un ex-boxeador y ex-policía de Boston que ejerce como detective privado. A pesar de su aspecto rudo, es educado y le gusta cocinar y, como no podía ser menos, cuenta con un inestimable colaborador: Hawk, al que conoció en el ring. Éste es un antiguo soldado de fortuna que vive de acuerdo con sus propias normas y se encarga de hacerle el trabajo sucio.

En ‘El manuscrito Godwulf’, Spencer recibe un peculiar encargo: debe recuperar un códice medieval robado de la universidad por el que los ladrones exigen un rescate. En principio, no parece un caso muy difícil pero todo se complica cuando aparece un cadáver. De repente, el investigador se ve envuelto en una trama relacionada con el propio “crimen organizado” y en la que no son del todo inocentes los miembros de la propia universidad. En suma, se trata de una novela del más auténtico género negro norteamericano.

Fuente: Robertbparker.net.

Foto: Manchester Library.

‘El manuscrito Godwulf’, de Robert B. Parker es un post de Libros Gratis

Además, ante el mal estado de conservación del edificio, todos esos papeles corrían peligro de perderse para siempre. Ha sido la Fundación denominada, precisamente, Finca La Vigía la que, en colaboración con el gobierno cubano, se ha encargado de recuperarlos y convertirlos a formato digital.

Entre estos documentos, que así podrán ser conservados, se encuentran un pasaporte del escritor que le fue expedido en 1934 para viajar a Francia y España, facturas de un hotel pertenecientes a su estancia en Austria en 1925, una carta que le escribió a la actriz Ingrid Bergman así como numerosas fotografías del autor de ‘El viejo y el mar’. Fue Jenny Phillips, nieta del editor de Hemingway y cofundadora de la Fundación Finca La Vigía, la que descubrió la existencia de estos papeles en 2002 y, desde entonces, se puso a la labor de conseguir recuperarlos.

Ya en 2008, su institución donó a la Biblioteca John Fitzgerald Kennedy tres mil documentos a los que ahora se suman estos otros dos mil. Curiosamente, la colaboración de ambos gobiernos –el cubano y el norteamericano- ha sido una excepción pues rompieron sus relaciones diplomáticas con la llegada de Fidel Castro al poder. Pero los dos países consideran a Hemingway un compatriota así que, quizá por ese camino, pueda llegarse a un acercamiento.

Fuente: ‘El Mundo’.

Foto: Bruce Tuten.

Estados Unidos recupera dos mil documentos de Ernest Hemingway es un post de Libros Gratis

En 1972, le fue concedido el Premio Nobel de Literatura en reconocimiento a que, “por su combinación de una amplia perspectiva sobre su tiempo y una habilidad sensible en la caracterización, ha contribuido a la renovación de la literatura alemana”. Y es que, en efecto, pocos han modernizado técnica y argumentalmente la narrativa de su país como él.

Fue, además, Böll un hombre lúcido, capaz de denunciar a la prensa sensacionalista cuando ésta se hallaba aún en sus albores en novelas como ‘El honor perdido de Katharina Blum’. Pero quizá sus mejores obras sean aquéllas que retratan la brutal experiencia de la Segunda Guerra Mundial –en la que él participó en diversas batallas- y las penurias que atravesó Alemania tras el conflicto. Fue su primera etapa narrativa, a la que definió como “literatura de guerra, ruinas y retorno a la patria” y se compone de una serie de novelas y relatos breves. La primera de ellas fue ‘El tren llegó puntual’, sobre un soldado que retorna al frente tras un permiso convencido de que morirá pronto. Sin embargo, resulta ser el único superviviente de su grupo.

Tras ella, vendría ‘Y no dijo una sola palabra’, publicada en 1953 y que ya muestra alguna de las novedades técnicas que Böll fue incorporando a sus obras. El protagonista es Fred Borgner, un hombre católico recién licenciado tras la guerra que malvive trabajando como telefonista. Sale de su letargo cuando su esposa Kate decide marcharse con sus tres hijos a causa de que él no puede proporcionarles una vivienda digna.

Esta circunstancia sirve a Böll para reflexionar acerca de cómo una sociedad que se confiesa católica se ha alejado del espíritu evangélico. La obra está desarrollada a dos voces, pues los capítulos son narrados en primera persona alternativamente por Fred y por su mujer. A ello se añade la profundidad descriptiva y un lenguaje denso que se vale de la repetición de palabras como recurso para conseguir musicalidad. Es, sin duda, una de las grandes novelas de Heinrich Böll.

Fuente: Kirjasto.

Foto: Jay 8085.

‘Y no dijo una sola palabra’, de Heinrich Böll es un post de Libros Gratis

Fue en la librería Bumpus de Londres, donde se inauguraba una exposición sobre el propio Lewis Carroll. Allí se encontraron Alicia Liddell, que entonces contaba ochenta años, y Peter Llewellyn Davies, que tenía treinta y cinco. Este hecho ha inspirado a John Logan (San Diego, California, 1961) para escribir ‘Peter y Alice’, una fantasía que se está representando actualmente en el Teatro Noel Coward de la capitán británica.

Logan es más popular como guionista de cine que como dramaturgo. Entre las piezas que escribió para éste se encuentran algunas tan populares como ‘Gladiator’, ‘Star Trek Nemesis’, ‘El aviador’ o el ‘Skyfall’ de James Bond y ha estado dos veces nominado al óscar en su categoría. Sin embargo, se inició en el mundo del teatro, en el que también ha conseguido resonantes éxitos y que es su gran pasión nunca abandonada. Entre sus obras dramáticas destaca ‘Never the Sinner’; ‘Hauptmann’, sobre el secuestro del hijo del aviador Charles Lindberg o ‘Rojo’, donde repasa la vida y la obra del pintor Mark Rothko. Ésta última, dirigida por Michael Grandage obtuvo siete premios Tonys en Broadway.

En ‘Peter y Alice’, nos muestra como ambos personajes sobrellevan de distintas formas el peso de su fama. Ella está arruinada pero recuerda con agradecimiento su amistad con Carroll. Sin embargo, Peter es un hombre al que una serie de tragedias familiares han hundido en el alcoholismo y la depresión. Por si ello fuera poco, se considera un usurpador, pues considera que el verdadero modelo de su tío James Barrie fue su hermano Michael.

Repentinamente, llega la fantasía: la librería desaparece sustituida por un escenario que combina el País de las Maravillas y el de Nunca Jamás. Allí comparecen los fantasmas de Carroll y Barrie, del marido de Alice y del hermano de Peter y, por supuesto, Alicia y Peter Pan, los personajes de ficción que dialogan sobre la conducta de los adultos. Se trata, en suma, de una fábula poemática sobre la infancia excelentemente escrita y ciertamente conmovedora.

Fuente: ‘El País’.

Foto: Starrynight 012.

‘Peter y Alice’, de John Logan es un post de Libros Gratis

En concreto, ha organizado la exposición ‘Entre viñetas. El vino en los tebeos’, un laborioso intento de recordar la historia del cómic español a través de su relación con tan autóctona bebida.

Curiosamente, la propia palabra “viñeta”, tan característica de la novela gráfica, procede de la francesa “Vignette”, un diminutivo de “vigne”, que a su vez deriva del latín “vinea”, es decir, “viña” en castellano. La razón de este origen común es que, en el Medievo, se denominaba así –”vignette”- a los dibujos con que los amanuenses adornaban los libros, que muchas veces tenían forma de racimos u hojas de vid.

La exposición permite, además, contemplar algunas joyas del cómic. Así, un ejemplar de la publicación catalana ‘¡Cu-cut!’ de 1905, otro del ‘Tebeo’ de 1928 y números antiguos de clásicos como ‘El guerrero del antifaz’, ‘El capitán Trueno’ o ‘Roberto Alcázar y Pedrín’. También está presente el humor, con piezas antiguas de ‘Mortadelo y Filemón’ o ‘Rompetechos’.

Y, junto a todo ello, páginas originales de varios ganadores del Premio Nacional de Cómic, como Paco Roca o Alfonso Zapico. En este sentido, es preciso señalar que, en Briones, se han citado algunos de los autores españoles de novela gráfica más relevantes como Manel Fontdevila, creador de ‘La parejita’; Pedro Espinosa, ganador del Premio a la Mejor Historieta del Año en 2005 con ‘Loco’; Kim, dibujante de ‘El arte de volar’, o Jesús Redondo, creador de varias historias de ‘El capitán Trueno’.

Fuente: ‘El País’.

Foto: Sam Howzit.

Días de vino y cómics es un post de Libros Gratis

Ante tan brillante panorama, no es de extrañar que otros escritores muy estimables quedasen en un segundo plano. Este papel correspondió, entre otros, al extremeño Felipe Trigo (Villanueva de la Serena, 1864-1916), quién sin embargo tuvo mucho éxito en su tiempo, especialmente con un tipo de narrativa erótica que entonces se calificaba como “sicalíptica”.

Médico y militar, participó como soldado en la guerra que llevó a la pérdida de Filipinas para España. Allí fue gravemente herido y salvó milagrosamente la vida. Se le declaró mutilado de guerra y fue recibido en Madrid como un auténtico héroe. Con la pensión que obtuvo, se retiró a Mérida para consagrarse a la literatura. Vienen estas notas biográficas al caso porque muchas de estas vivencias están reflejadas, no sólo en su ensayo ‘La campaña de Filipinas’, sino también en su novela ‘Del frío al fuego’, publicada en 1906. Y es que muchos de los relatos de Trigo están basados en su propia vida. Así, ‘En la carrera’ narra sus experiencias como estudiante en Madrid o ‘El médico rural’ sus vivencias como galeno en Trujillanos y Valverde de Mérida.

Sin embargo, es inevitable citar su obra más lograda: ‘Jarrapellejos’. Subtitulada con enorme mordacidad “Vida arcádica, feliz e independiente de un español representativo”, cuenta la vida en un pequeño pueblo del sur, dominado por el cacique Pedro Luis Jarrapellejos, que hace y deshace a su antojo en el lugar. Escrito con una técnica próxima al Naturalismo, sin embargo el espíritu regeneracionista del libro emparenta al mejor Trigo con la Generación del Noventa y ocho.

Por su parte, ‘Del frío al fuego’ está protagonizada por el capitán de Artillería Andrés Serván, que embarca rumbo a su destino en Filipinas a bordo del navío Conde de Reus. A lo largo de la travesía, nos irá mostrando a sus compañeros de viaje así como las amistades e incluso romances que surgen con una mezcla de humor y de situaciones absurdas. Se trata en suma de un relato original que, en cierta medida, permite incluir a Trigo en el género narrativo de aventuras marinas que tan bien cultivaran Joseph Conrad o Jack London.

Fuente: Literaturas.com.

Foto: Fitri-Agung.

‘Del frío al fuego’, de Felipe Trigo es un post de Libros Gratis

Sin embargo, un manuscrito conservado en el Museo y Biblioteca Rosenbach de Filadelfia nos permite saber mucho más sobre su gestación como figura literaria en la mente del escritor. Se trata de un folio que ahora ha publicado el escritor y mago Jim Steinmeyer en su libro ‘¿Quién era Drácula?’

En esa hoja se hallan, de su puño y letra, las características que Stoker había planeado para su personaje. Así, podemos saber que, además de no poder reflejarse en los espejos, tampoco podría ser retratado por un dibujante. Incluso para ello había pensado incluir un personaje que lo comprobaría y cuyo nombre iba a ser Francis Aytown. Todo ello fue finalmente desechado.

Además, podemos enterarnos de que su nombre original no iba a ser Drácula sino Vampyr y que también pensaba introducir otro personaje en la obra, un experto en Física que ayudaría al doctor Van Helsing. Aunque todas estas peculiaridades no hubieran alterado la esencia del relato de Stoker, fueron eliminadas por éste en su redacción definitiva. Sin embargo, no dejan de resultar curiosas.

Fuente: ‘ABC’.

Foto: Marxchivist.

La gestación de Drácula es un post de Libros Gratis

Sin embargo, pocos han sabido dar a sus relatos la fuerza narrativa que poseen los de Stephen Crane (Newark, Nueva Jersey, 1871-1900), quizá debida a su profesión periodística, que le impulsaba a escribir con un estilo directo y pleno de viveza, casi al modo en que lo hacía como corresponsal de guerra desde Turquía o Cuba.

Sin embargo, curiosamente, su novela más reconocida trata sobre un conflicto bélico en el que no estuvo, pues nació seis años más tarde de que finalizase. Hablamos de ‘El rojo emblema del valor’, un clásico de las letras norteamericanas que tiene como escenario la Guerra de Secesión de Estados Unidos. Anteriormente, había escrito ‘Maggie: una chica de la calle’, considerada la introductora del Naturalismo literario en su país. Pero su estética es muy diferente de la de Zola, mucho menos cruda y poseedora de un fuerte lirismo. No en balde, obtuvo el reconocimiento de grandes colegas como Joseph Conrad, Henry James o Ford Madox Ford.

‘Heridas bajo la lluvia’ es un volumen de relatos breves ambientados en la Guerra Hispano-Norteamericana de 1898, en la que, como decíamos, participó como corresponsal de prensa. Textos a medio camino entre lo testimonial y la pura ficción narrativa, poseen un extraordinario valor como documento de aquel conflicto. Pero, sobre todo, están magníficamente escritos y, al igual que su obra maestra, constituyen una brutal desmitificación de la épica de la guerra.

Especialmente cronístico es el titulado ‘Recuerdos de guerra’, en el que Crane se trasmuta en un tal Vernall para contar el ataque a la colina de San Juan. Pero mayor valor tiene ‘La segunda generación’ por centrarse en la retaguardia y de forma muy especial en la manipulación de la opinión pública llevada a cabo por los diarios norteamericanos para los que él mismo trabajaba. En suma, por las páginas de ‘Heridas bajo la lluvia’ circulan buen número de soldados profesionales que realizan sus hazañas como un simple trabajo, milicianos de fortuna y también algún que otro patán como el hijo del senador Canogan que va al conflicto con el único objetivo de enriquecer su curruculum.

Fuente: ‘El Cultural’.

Foto: Puuikibeach.

‘Heridas bajo la lluvia’, de Stephen Crane es un post de Libros Gratis