librovirtuale

Chopin, otto brani per violoncello solo

2023-05-21T07:58:00.001-07:00

I can not live without you

2023-03-13T09:04:00.001-07:00

Modern Jazz String Quartet

2023-03-08T15:24:00.001-08:00

Modern Jazz String Quartet

2023-03-08T15:23:00.001-08:00

Modern Jazz String Quartet, punto d'incontro del jazz contemporaneo con il classico moderno

2023-03-07T03:09:00.003-08:00

Gli ensemble Jazz String vengono comunemente visti come alieni, connubi inusuali e lontani dai raffinati gruppi classici ascoltati e frequentati in tante raffinatissime sale da concerto. Alcuni sostengono che tantissimi brani jazzistici in fondo appartengano ad un un solo linguaggio in quanto caratterizzati e appartenenti ad un solo sistema strutturale musicale.

Fondere il linguaggio della scrittura classica con lo stIle jazzistico in fondo rappresenta una terza possibilità che gli artisti professionisti possono esercitare, ampliandone le vedute e sensibilità.

Oggi il Modern Jazz Quartet String rappresenta un unicum e solitamente si differenzia da altri nel modo di presentare il jazz che anticamente era ritenuto espressione più popolare e poco raffinata.

Il mio modo enigmatico di scrivere è frutto di improvvisazione messa poi su carta, pensata poi per quartetto string lontano da schemi live improvvisati sviluppati e rientranti in tessiture armoniche compatibili.

Non dimentichiamo che alcune fughe di Bach furono poi interpretate con contrappunti barocchi da celeberrimi autori in chiave jazzistica.

Non tutti gli artisti classici escludono l'idea dell'improvvisazione e nel cercare idee e non è da escludere che gli artisti possano possedere talenti improvvisativi in quanto considerati da molti valori aggiunti. Il jazz contemporaneo è punto d'incontro con il classico moderno visto da Arnold Franz Walther Schönberg ed altri.

Omaggio a Debussy, una corrente di musica colta apripista francese

2023-03-07T02:38:00.000-08:00

La musica impressionista ebbe luogo fra il 1870 e il 1920 nella capitale francese, una corrente di musica colta apripista che indusse alcuni compositori a scrivere musica fra i quali Claude Debussy, uno dei più rappresentativi ,a quei tempi le tecniche compositive erano mirate all'utilizzo di strumentazioni raffinate che portavano al massimo le possibilità estensive degli strumenti.

Come i pittori impressionisti privilegiavano i giochi di luce sulle loro tele così per i musicisti compositori dell'epoca le proprietà timbriche degli strumenti diventavano l'elemento più importante

Le dinamiche normalmente non raggiungevano mai il forte, si preferiva il pianissimo al piano, i giochi melodici erano tratti da scale antiche tipiche medioevali o ispirate a quelle orientali, come la scala pentatonica di cinque suoni e la scala esatonale di sei toni.
Questa mia realizzazione è ispirata a quelle logiche compositive, omaggiando Debussy che ebbe meriti eccelsi nello sfruttarle magistralmente e auguro che questo mio lavoro possa essere a voi 
gradito.

Omaggio a Debussy

2023-03-07T01:56:00.001-08:00

dodecatonal

2023-03-01T08:28:00.001-08:00

What Name do you Like

2023-02-17T13:09:00.001-08:00

37 Pezzi Celebri, melodie di autori famosi per violoncello solo

2023-01-07T00:34:00.000-08:00

Questo libro è un pensiero rivolto alla grande musica e tradizione di un passato nostalgico. Migliaia di pagine sono state scritte, lette e interpretate da grandi esecutori che continuano a sensibilizzare, toccare i cuori e unire i popoli con un solo linguaggio.

Ho pensato di elaborare queste 37 melodie traslandone da strumenti diversi al violoncello in chiave solistica per allargare la conoscenza e le possibilità di questo nobile strumento, ampliandone anche la diffusione antologica strumentale.

Questi brani offrono sensibilmente allo strumento l'indipendenza da accompagnamenti sostenuti abitualmente dalle orchestre e strumenti a tastiera, tutto questo attraverso una ricerca minuziosa di combinazioni tecniche possibili più congeniali utili al raggiungimento di una completa sensazione melodica e armonica musicale.

Bis violoncello concerto, la scoperta di un libro contenente venti melodie appartenenti a grandi autori elaborate per violoncello solo

2023-01-06T03:10:00.004-08:00

Cari amici vi presento questo mio nuovo libro frutto di duro lavoro , sacrifici e ore di ricerca.

L'intento di questo libro è quello di aiutare l'artista a scegliere velocemente un qualcosa di accattivante dopo l’esecuzione di un concerto.

Queste 20 melodie esclusive e speciali per violoncello solo sono considerate fra le più grandi appartenenti ai celeberrimi autori della musica italiana e non solo.

Continuano a popolare tutti i teatri del mondo e offrire alla cultura ossigeno e pane.Sono state appositamente studiate per acquisire consensi dopo le performance musicali teatrali.

E’ un viaggio fra le pagine più belle di ogni tempo, per rivivere momenti di un percorso emozionante ed indimenticabile.

LISTA

ballade - Frederic.Chopin.0p23
per elisa- L.van.Bethoven
Andante op.100 - Franz.Schubert
Sogno D’amore- Franz.Liszt
Fantaisie Improptu- Frederic.Chopin op.66
Waltz n2 - Dmitri.Shostakovich
Grande Polonaise Brillante- Fryderyk.Chopin
Adagio in Sol minore- Tomaso. Albinoni
Lullaby - G.Gershwin
Someone to watch over me - G.Gershwin
Piano concerto No.2 - Sergei.Rachmaninoff
il coro del Faro - G.Puccini
Nessun Dorma - G.Puccini
Concerto per piano op.23 - P.Tchaikovsky
The Entertainer - Scott.Joplin
Marcia Radetzsky- J.Strauss
Coro dei Gitani- G.Verdi
Auld Lang Syne- Robert.Burns
Libiam'ne'lieti calici- G.Verdi
Sul bel Danubio blu- Johann. Strauss op.314

Puff

2022-02-15T04:59:00.006-08:00

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Enky

2022-02-11T02:24:00.001-08:00

Puff, una fantastica realizzazione musicale combinata per ensemble di otto corni

2022-02-09T06:56:00.000-08:00

Realizzazione scritta negli anni novanta(15/05/97) in Napoli dal Maestro Raffaele Binetti,strutturata da un solo movimento di composizione organica rara e inusuale ricca di giochi e sonorità prettamente cameristiche.

Le concomitanze armoniche coordinate a tematiche semplici all'ascolto, nell'insieme amplificano e caratterizzano le sonorità di carattere eufonico.

L'opera fu rappresentata in ensemble per la prima volta in un incontro internazionale di cornisti tenuto nella Chiesa di S.Maria Maggiore in Supino, ricevendo alti consensi. Oggi l'autore ha pensato di divulgare l'opera ampliandone la conoscenza e arricchendo nello stesso tempo il repertorio di tale categoria di strumento.

Il violoncello mezzo di espressione romantica di Raffaele Binetti

2021-11-24T03:30:00.001-08:00

Anticamente la viola da gamba era ritualmente impiegata in funzione di basso continuo e accompagnamento al cembalo.Nel tempo questo strumento ha ceduto il posto al violoncello,considerato oggi con potenzialità espressive più accattivanti ed occupa ruoli di maggiore rilievo nelle partiture.

A prescindere dalle caratteristiche timbriche e proprietà fisiche strumentali anche l'evoluzione tecnica ha giocato ruoli decisivi e significativi,lo strumento ha regalato vedute ben più ampie,grazie ad autorevoli autori violoncellisti tra i quali; Jacques Offenbach,David Popper, Jean-Louis Duport,Bernhard Romberg e questi hanno cambiato la percezione e il modo di fare musica attraverso questo strumento straordinario.

Con l'attribuzione del pollice nel manico si sono allargate le possibiltà e le potenzialità tecniche dello strumento anticamente ignorate, capaci di abbracciare gamme di suoni più estesi e possibilità espressive illimitate in prossimità del ponte: con l'impiego del registro acuto è stato successivamente apprezzato e valorizzato da grandi compositori,tra cui Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Schumann, Lalo, Saint-Saëns, Chopin. Il violoncello staccandosi definitivamente da ruoli esclusivi di accompagnamento impiegati nel periodo barocco è oggi preferito e impiegato sensibilmente in pregevoli tematiche musicali da famosissimi e autorevoli autori.

Questa realizzazione è pensata in forma romantica ed è composta dai seguenti movimenti: Lento,Andantino grazioso,Moderato con brio,Presto e pur se appartenente a una struttura tipica riscontrabile nelle sonate neoclassiche, si differenzia da esse nei movimenti, legati l'un l'altro.

Atonal, suite moderna per violoncello solo

2021-11-22T00:30:00.000-08:00

Descrizione dell'opera

La suite, imperniata sul gioco di dodici semitoni strutturati sulla scala temperata, mira ad ampliare le varie possibilità combinate e prodotte dall'impiego dell'esis e mol: una via di mezzo,dunque, fra semitoni plasmabili impiegati esclusivamente dalla voce umana e dagli strumenti ad arco: questi risulterebbero più utili e funzionali all'intonazione ed alla trasformazione dei suoni, translandoli fuori dal sistema temperato a cui siamo normalmente abituati all'ascolto producendo dissonanze e percezioni di instabilità.

Il violoncello,strumento a intonazione come tutti gli strumenti di categoria, possiede una gamma di suoni più estesa del violino, della viola e del contrabbasso e risulterebbe quindi,in virtù delle sue proprietà,il più idoneo e completo nel sfruttare le varie combinazioni di suoni.

I quattro movimenti organizzati in questa suite: Preludio, Atonal, Arabesca, Improvvisazione, giocano sulla base di questo sistema. Difficilmente siamo abituati all'ascolto di tale genere musicale e solo attraverso una rieducazione dell'orecchio alla percezione ed un ascolto abituale è possibile aiutare ad apprezzare anche questo genere di musica complessa e inusuale ed entrare maggiormente nello spirito.

Espressione nel linguaggio musicale

2021-11-21T08:05:00.004-08:00

il linguaggio musicale è anche mezzo di espressione, trasmissione e unione. Una interessantissima raccolta di 82 creazioni musicali racchiuse in un libro cartaceo è attualmente distribuita in tutto il mondo, idee originali incollate su carta appartenenti all'estro del Maestro Raffaele Binetti, che spaziano dal classico al jazz moderno e Pop, frutto di ricerca compositiva attenta approfondita in anni, mirata anche alla fusione di generi diversi strutturati su architetture melodiche,armoniche e ritmiche miste: dal X secolo, al barocco, al romanticismo ,impressionismo,jazz, Pop fino al dodecafonismo strumentale, tecnica compositiva musicale ideata da Arnold Schönberg. I pensieri di Raffaele Binetti contenuti in questo libro sono rivolti ad un pubblico ben più vasto, alla rielaborazione di sentimenti lontani dimenticati ma anche vicini in quanto appartenenti a percezioni musicali dei nostri giorni

Una incredibile scoperta di un libro unico al mondo di celebri melodie per violoncello solo

2021-11-13T08:49:00.004-08:00

Interessantissima raccolta di 17 melodie per violoncello solo appartenenti ad autori famosi che hanno rivoluzionato il mondo della musica eseguite in tutte le sale da concerto e teatri del mondo, oggi sono state elaborate e curate dal violoncellista Raffaele Binetti, per la prima volta sono in distribuzione in rete e stores fisici di tutto il mondo.

lavoro miniziosamente curato, appartenente ad una disciplina tecnica non semplice ma resa possibile attraverso combinazioni più congeniali al fine di giungere a una completezza melodica e armonica

1. Aria sulla IV corda - J.S Bach

2. Valzer op.39 n.15 - J.Brahms

3. Giochi proibiti - tema con variazioni (anonimo)

4. Serenata - Franz Schubert

5. Ninna Nanna op.49 n.4- J.Brahms

6. Moldava tema con variazione- B.Smetana

7. Barcarola - J.Offenbach

8. Minuetto- Luigi- Boccherini

9. Adagio chiaro di luna- op. 27 n.2- ludwig.van Bethoven

10. Le Cygne - C.Saint Saens

11. Habanera - G.Bizet

12. Notturno n.2 op.9- fryderyk chopin

13. Tango - Isaac Albeniz

14. Ave Maria - F.Schubert

15. COUPLETS (Carmen)- G.Bizet

16. Danza Unghereze- n.5- j.Brahms

17. LoLa (charleston) W.Donaldson

Con moltissima passione, Ritratto di Giuseppe Verdi

2020-11-05T09:22:00.000-08:00

Sulla scorta di una ricerca internazionale che negli ultimi decenni si è dimostrata vivacissima, il libro propone una ricognizione completa del personaggio Verdi e del suo teatro musicale aggirando le secche del taglio tradizionale "vita/opere". La biografia verdiana è accostata attraverso la geografia delle città decisive per la vicenda dell'uomo e dell'artista, nel percorso politico tra Risorgimento e Unità, e nelle dinamiche della vita professionale e di quella privata. Il teatro di Verdi è discusso nel complesso dei suoi fondamenti estetici e drammaturgici e dei suoi riferimenti ideali, decifrato nel microcosmo abitato dai suoi personaggi, seguito dal primo all'ultimo titolo, senza tralasciare i lavori non operistici. Una serie di apparati completa il quadro dotando il lettore/spettatore di importanti strumenti d'indagine

Giacomo Puccini Epistolario

2020-11-05T09:13:00.001-08:00

863 lettere (296 pubblicate per la prima volta) fotografano un quinquennio densissimo in cui Puccini consolida la sua posizione, amplia considerevolmente la rete dei rapporti. Il quinquennio vede il completamento di Tosca e l'inizio della genesi di Madama Butterfly, l'avvio di altri progetti poi abbandonati, i viaggi in Italia e in Europa per assistere alle rappresentazioni delle opere. La pluralità degli argomenti si riflette in uno stile variegato e degno di interesse.

Inseguendo quel suono. La mia musica, la mia vita

2019-11-23T01:04:00.000-08:00

Questa lunga esplorazione, questa lunga riflessione, a questo punto della mia vita è stata importante e persino necessaria. Entrare in contatto con i ricordi non significa solamente malinconia di qualcosa che sfugge via come il tempo, ma anche guardare avanti, capire che ci sono ancora, e chissà quanto ancora può succedere."

Questo libro è il risultato di anni di incontri fra Ennio Morricone e il giovane compositore Alessandro De Rosa. È un dialogo denso e profondo, e allo stesso tempo chiaro ed esatto, che parla di vita, di musica e dei modi meravigliosi e imprevedibili in cui vita e musica entrano in contatto e si influenzano a vicenda.

Morricone racconta con ricchezza di particolari il suo percorso: gli anni di studio al Conservatorio, gli esordi professionali per la Rai e la Rca dove scrive e arrangia numerose canzoni di successo - sua, tra le tante, Se telefonando, interpretata da Mina -, le collaborazioni con i più importanti registi italiani e stranieri, da Leone a Pasolini, a Bertolucci e Tornatore, da De Palma a Almodóvar, fino a Tarantino e all'ultimo premio Oscar.

In pagine che danno vertigine a chiunque ami la musica e l'arte, il maestro apre per la prima volta le porte del suo laboratorio creativo, introducendo il lettore alle idee che stanno al cuore del suo pensiero musicale e fanno di lui uno dei più geniali compositori del nostro tempo.

Conversazioni con Alessandro De Rosa Copertina rigida – 10 mag 2016 Compra qui!