Bouncing in the Dark: Reflektoren in Herbst & Winter

Reflektoren haben etwas den Ruf eines “Schönwetterwerkzeugs”.

Zu Unrecht, denn eigentlich sind sie sehr vielseitig einsetzbar. Überall da, wo es Licht gibt, kann man auch Licht reflektieren – sei das nun draußen (“outdoor”), irgendwo drinnen (“on Location”) oder im Studio.

Es muß nicht immer die gleißende Sommersonne sein. Bei diffusem Licht z.B. ist zwar die Ausrichtung des Reflektors deutlich schwieriger, weil der Effekt “live” nicht so gut sichtbar ist (im Foto dafür schon), aber der Reflektor erfüllt noch immer hervorragend seinen Zweck: Licht dahin bringen, wo sonst zu wenig ist.
Künstliches Licht lässt sich natürlich genausogut reflektieren. Der Klassiker ist umgelenktes Studiolicht, aber auch Wohnzimmerlampen sind dafür nutzbar.

Bedenkt: Bei wenig Licht wird Euer Bild nicht immer “dunkel” sein. Ihr könnt z.B. die ISO-Einstellung Eurer Kamera benutzen, um deren Empfindlichkeit für das Licht zu erhöhen. Das gilt dann auch für reflektiertes Licht!

Kurzum: Es gibt keinen Grund, in den “dunkleren” Jahreszeiten den Reflektor in der Ecke liegen zu lassen!

Der Wettbewerb (+ Bedingungen)

Ich möchte, daß Ihr mir das beweist. Arbeitet mit Euren Reflektoren – egal ob selbstgebaut, Faltreflektor, Styropor, Spiegel, California Sunbounce oder was auch immer – und dokumentiert das für mich!

Das kann als Video sein, als Bildstrecke (mit kurzen Beschreibungen), als Artikel (in jedem Fall bitte mit Link hierher, Stichwort “Trackback”) auf Eurem Blog, Website oder sehr gern auch als Gastartikel hier (sendet mir einfach eine Mail mit dem Beitrag und den Bildern zu).

Facebook o.Ä. allein ist diesmal NICHT zugelassen, die Artikel müssen ohne Anmeldung für jeden frei zugänglich sein.

Der Haken: Keine Bilder / Setups, die in der “klassischen Reflektorenumgebung” von sonnigen Frühlings- oder Sommertagen gemacht wurden. Kreativität ist Trumpf!
Eure Doku (nicht zwingend die eigentlichen Bilder) darf nicht vor 2012 veröffentlicht sein und der Reflektor / die Reflektoren müssen eine wichtige Rolle im Setup bzw. Bild spielen.
Was nicht heißt, daß nicht auch blitzen etc. erlaubt ist.

Die Gewinne

Die besten/kreativsten Einsendungen + Beiträge honorieren wir mit tollen Gewinnen gesponsort von California Sunbounce!

1. Preis: ein CALIFORNIA SUNBOUNCE Micro Mini mit 1 Bespannung Eurer Wahl (wir LIEBEN ihn!)

2. Preis: ein CALIFORNIA SUNBOUNCE Sun-Mover mit 1 Bespannung Eurer Wahl (der Test bei uns steht wg. dem Diplom des Testers noch aus, folgt aber noch!)

3. Preis: ein SUN-SNIPER Pro (Test ist verlinkt)

Sonderpreise:

2x eine DVD “YES, i bounce” VOL. 2, verlost unter ALLEN gültigen Teilnehmern

eine DVD “Krolop Gerst Blog Edition 2010″ in der CALIFORNIA-SUNBOUNCE-Photokina-Edition, verlost unter jedem (öffentlich zugänglichen) Link, der auf diesen Wettbewerb hinweist (Trackback / Link im Kommentar vermerkt!)

(Der Rechtsweg sowie Wandlung der Gewinne in bar o.Ä. sind ausgeschlossen.)

Teilnahmeschluss

Die Aktion endet genau am 25. März 2012 mit der Umstellung der Uhr auf Sommerzeit!
(spätester Veröffentlichungs- oder Einreichungstermin für die Doku)

Aber wartet nicht zu lang! Oft dauert so eine Organisation länger, das Dokumentieren ist schwerer als gedacht oder das Wetter macht Euch bei EURER Idee dann doch einen Strich durch die Rechnung.

Viel Spaß und Erfolg (Glück ist ja diesmal kaum nötig)!

Der Beweis: Auch wir haben schon zur "Nebensaison" mit Reflektoren gearbeitet!

Das Logo zur Sendung. (c) Foto: VOX

Man kann über “Germany’s Next Topmodel” viel sagen. Ja, es ist TV. Ja, es ist eine Show.

Aber: Die Pro Sieben-Sendung hat in den letzten Jahren viel beeinflusst. Die Art, wie die Werbebranche, Modelle und Fotografen in der Öffentlichkeit gesehen werden zum Beispiel. Oder auch, wie (Hobby- und Profi-) Fotografen sich selbst sehen und nach außen darstellen.
Ich persönlich habe immer mal wieder interessantes oder inspirierendes gesehen – aber auch viel Theater, Selbstdarstellung und vor allem Zickereien. Das ist wohl der Show-Teil.
Die Sendung hat Höhen und Tiefen erlebt, in letzter Zeit eher letzteres. Doch bisher war sie immer eines: einmalig.

Das hat nun ein Ende. Der Konkurrent kommt aus der Mediengruppe RTL und wird bei Vox ausgestrahlt.
“Das perfekte Model” ist der unbescheidene Titel und einiges am Konzept verspricht Neues.
Wie bei Pro 7 hat auch diese Sendung prominente Leitfiguren. Während sich bei GNTM Heidi Klum mit ständig wechselnder Jury ins Rampenlicht stellt, wollen Eva Padberg und Karolína Kurková die Models erstrahlen lassen. So sagen sie es zumindest in der ersten Folge. Eine klare Kampfansage. Wieviel Wahrheit darin steckt, muss sich erst noch zeigen. In der ersten Folge jedenfalls standen sie sehr im Mittelpunkt – aber das war wohl unvermeidlich.

(c) Foto: VOX

Provokant auch der Anfang der Sendung: Unzählige Mädchen warten an einem riesigen “Red Carpet”, eine “Hummer”-Limousine fährt vor, 2 Bodyguards steigen aus.
Und ich verdrehe die Augen. Ok, eine Show. Not so much different than Heidi.
Doch dann fahren die beiden erfahrenen Models mit alten Fahrrädern um die Ecke, die Bodyguards werden zum Fahrradständer. Offene Konfrontation mit Germany’s Next Topmodel und deren (nicht wenigen) Schwachpunkten an fast jeder Ecke.
Auch scheinen die beiden Modelle sich mehr Freiheiten zu nehmen und weniger auf die Inszenierung zu achten als Frau Klum. Als die zwei nämlich beschließen, einer der potentiellen Kandidatinnen zum gerade geänderten Haarschnitt & Make up auch noch andere Kleider zu verpassen, erwischt die Kamera ziemlich irritiert dreinblickende Produktionsassistenten(?) vor und neben den seitlich stehenden Kleiderständern.

So what’s the deal? Ist “Das perfekte Model” nun die perfekte Model-Casting-Show?
Nach nur einer Folge schwer zu sagen, aber ich glaube nicht. Ab und an habe ich das Gefühl, die Cutter kommen von Pro Sieben. Einfach (zu) vieles erinnert an das etablierte Vorbild. Ein bißchen Drama hier, ein Anfang von Zickenkrieg da, entblößende Vorführung ungeeigneter Mädchen dort. Und immer die passende Musikauswahl dazu.
Schade eigentlich (wobei es ja Leute geben soll, die genau das toll finden…).
Und das die Verwüstung des Buffets beim “Völlerei”-Shooting (und das die Mädels ESSEN) schwer kritisiert wird, wäre wohl selbst für GNTM ein zu billiges Cliché.
Ja, das Shooting war “(4 von) 7 Todsünden”. Nicht grade originell. Aber das finde ich völlig ok, denn es geht um’s Lernen und Qualitäten zeigen, nicht um das einfallsreichste Shooting. Die MODELS sollen ja im Vordergrund stehen.

Shooting Todsünden. (c) Foto: VOX/Carsten Sander

Und: es gibt auch viel positives. Schon in der ersten Folge gibt es medial ausgeschlachtete Tränen – allerdings von Frau Kurková. Nervig auf den ersten Blick, aber als die Gründe dargelegt werden, bin ich ein bißchen beeindruckt. Schon gleich am Anfang macht man klar: Modeln ist kein Ponyhof.
Es ist ein Job, der Glamour bietet und gleichzeitig Opfer fordert. Kein Problem, Opfer muss man für viele Jobs bringen. GNTM hat aber diesen Aspekt zu oft totgeschweigen und damit ein falsches Bild vermittelt. Der Job ist nicht unmenschlich, aber hart. Wenn man das weiß, kann man sich bewußt dafür entscheiden – oder dagegen, wie ein junges Mädchen in Folge 1 von Padbergs und “K.K.”s Suche.

Schon am Ende der ersten Folge fliegen einige Mädchen raus. Und das tat gar nicht (übermäßig) weh. Weil die Sendung kein Drama daraus macht, die Entscheidung nicht in die Länge zieht, um künstlich Spannung zu erzeugen. Sehr angenehm.

Eine Besonderheit und Herausforderung der Sendung möchte ich noch als letztes erwähnen. Die Tschechin Karolína Kurková spricht kaum deutsch, sondern verständigt sich zum allergrößten Teil auf englisch. Wie das für das deutsche Publikum und die ja nicht immer gut englisch-sprechenden Kandidatinnen umgesetzt würde, war vorher ein großes Fragezeichen für mich. Es kam, wie es kommen mußte. Synchronsprecher als Voice over. Das bringt leider einiges an Desorientierung und Verwirrung in die Sendung und die Sprecher finde ich auch nicht sehr gut gewählt. So kommen die Intentionen und Characktere der Übersetzten selten richtig rüber. Zumindest aber sind die Voice over so gestaltet, daß man meist auch den Originalton noch gut verstehen kann. Nicht ideal, aber akzeptabel.

Ich bin (noch) kein Fan von “Das perfekte Model” – aber sehr gespannt, wie sich das Projekt weiterentwickelt.

Shooting Todsünden. Unrümliche Ausnahme: Carsten Sander und die Kandidatinnen machten sonst einen ganz guten Job, aber "Wollust" stell' ich mir irgendwie anders vor. (c) Foto: VOX/Carsten Sander

Wie ich kurz erwähnt hatte, war ich für einige Tage auf der letzten Mercedes Benz Fashionweek in Berlin. Hier sind nun ein paar ausschnitthafte Eindrücke von diesen Tagen.

Und wer’s noch nicht wußte, hat jetzt vielleicht eine Ahnung davon, warum ich das mache was ich mache und nicht Reportage- oder Red Carpet-Fotograf bin…

Alexandra Neldel auf dem roten Teppich von Joop!	Im "Green Room" wurde nachhaltige Mode in edlen Hotelzimmern des Adlon Kempinski präsentiert.
Model auf der Show von "Sava Nald"	Anastasia Sideropoulos gut gelaunt ebenfalls bei Joop!
Model Franzsika Knuppe war auf dem roten Teppich und	auf dem Laufsteg zu finden,
wo sie viel Rücken zeigen durfte.	"Germany's Next Topmodel"-Gewinnerin Sara Nuru sah man auf der selben Show.
Und Sara Nuru zuzuschauen ist eigentlich immer eine Freude, wobei ich hier nicht 100% von ihr sah.	Nicht nur Rücken konnte man sehen... auch schöne Röcke.
"Anhängsel" mit Stiefeln beim "Green Room".	Hier hängt Pelz.
Auch hier hängt Pelz. Sieht aber so präsentiert noch interessanter aus...	Die Pelze hatten schöne "Kleiderständer".
InStyle-Chefredakteurin Annette Weber + Begleitung und...	ein furchtbares Bild der Blogger "Jeriko" und "Milenskaya". Man achte auf die Größenverhältnisse.
Frauentraum, die 1.
Frauentraum (ok, das geht noch besser...), die 2.

“Akira Schüttler”
und
“Heike”

Sobald ich die Postadressen habe, gebe ich sie für den Versand an Monochrom weiter.

Herzlichen Glückwunsch Euch beiden und viel Spaß und Erfolg mit dem Gewinn!
Natürlich warte und freue ich mich auf Eure Testberichte.

Gruß

MiGel

P.S.: In Kürze gibt’s hier noch mehr zu gewinnen. Von Cali….*’nuff said*.

Hand auf's Herz: Hier gibt's was zu gewinnen! Gratis! Ohne Geld!

Ihr habt gestern meinen Artikel zu dem …Ding gelesen. Und da wart Ihr nicht die Einzigen.
Monochrom hat tatsächlich auf meinen Aufruf reagiert. Sie sind nicht böse (Ha!Wie könnten sie jetzt auch was anderes sagen!?) und um das zu bekräftigen, stellen sie mir tatsächlich 2 der …Dinger zur Verfügung, um sie zu verlosen.

Also: 2 Leute bekommen einen “Objektivdeckel-Gurt-Clip” in der (Objektivdeckel)Größe ihrer Wahl direkt von monochrom zugesandt. Wie ich heute zufällig sah, liegt der Wert eines dieser …Dinger bei immerhin 16 Euro (+Versand)!

Wie immer im Leben gibt es nüscht für völlig umsonst, aber die Hürden diesmal sind nicht hoch. Nur 2 Bedingungen:

1. Macht doch ein bißchen Werbung für diesen Blog. Irgendwo im Web. Ich mach gar keine Vorschriften wo oder wie (kann das Blog als allgemeines, ein Artikel, diese Verlosung oder ähnliches sein). Nur einen Kommentar mit dem Link solltet Ihr hier setzen, damit ich auch davon weiß und Ihr in die Verlosung kommt.

2.Bitte gebt mir, wenn Ihr das …Ding ein Weilchen habt, ein möglichst klares Feedback, das ich hier veröffentlichen kann. Das freut sicher auch Monochrom.

Da ich nächsten Mittwoch bis Freitag auf der Fashionweek in Berlin bin, läuft die Verlosung bis zum 22.01.2012. Der Rechtsweg ist selbstverständlich ausgeschlossen. Das war’s schon.

Zum einen ist “Licht(in)former” kein Blog, der regelmäßig Newsmeldungen bringt, vor allem keine unkommentierten/urteilsfreien. Und das soll er auch nicht werden. Fundierte, ausführliche Artikel, das ist das Grundrezept (ich sage in letzter Zeit gerne: “das ist kein Bild-Blog” und meine damit die *räusper* Zeitung).
Zum anderen will ich Euch ja nicht plötzlich mit kurzfristigen, fast schon regelmäßigen Beiträgen erschrecken – es gab ja erst gestern einen!

ABER ich berichte trotzdem über diese Mitteilung, weil ich das Produkt irgendwie…lustig fand. (Womit wieder bewiesen wäre: Keine Regel ohne Ausnahme!)

Aaaalso bei Monochrom hat man ein neues Produkt aufgenommen: den Objektivdeckel-Gurt-Clip. Jaaa, so heißt der in der Pressemitteilung.

Hier mal der Text im Original:

Ja wo ist der Deckel jetzt schon wieder? In der Jacke, in der Fototasche, im Koffer, in der Hosentasche? Himmelherrgottsakra … Wer kennt das nicht? Wie viele Deckel haben wir schon verloren. Mit dem neuen Objektivdeckel-Kameragurt-Clip haben Sie dieses Problem endlich im Griff. Der Objektivdeckel wird jetzt einfach auf den Gurt-Clip gesteckt und hält dort so sicher wie auf dem Objektiv selbst. Der Objektivdeckel-Kameragurt-Clip passt auf jeden handelsüblichen Kameragurt. Wir liefern 4 verschiedene Größen für 11 verschiedene Deckeldurchmesser. Jeweils einen Clip für 55, 52 und 43 mm, einen Clip für 62, 49 und 40,5 mm, einen Clip für 67, 58 und 52 mm sowie einen Clip für 82, 77 und 72 mm. Einfach sehr hilfreich!

(Monochrom Pressestelle)

Also ich habe nur 3 Gründe, warum ich dieses Produkt ein bißchen sinnlos finde… :

1.: Ich habe schon echt viel verloren, aber bisher in meinem Leben noch NIE einen Objektivdeckel. Gesucht hab ich ihn schon manchmal (in letzter Zeit selten, ich hab mir einen festen Platz angewöhnt), verloren noch nie. TIPP dazu: Mit dem Halter habt ihr auch nichts anderes, als einen festen Platz für den Deckel. Gewöhnt Euch z.B. eine feste Tasche dafür an, dann ist eigentlich alles klar.

2.: Ich hab mehr als ein Objektiv. Und wechsle die sogar ab und an. Zwei meiner Objektive haben 77mm Deckeldurchmesser. Eins hat 67mm. Drei haben 58mm. Ich hoffe, ich hab jetzt keins vergessen.
Wechsle ich nun mit jedem Objektiv gleich den Deckelhalter (und fummele dazu den Kameragurt ab) oder hab ich gleich 2 von den Dingern an der Kamera hängen? Ich stell mir schon die Raterei vor, wo DER Deckel jetzt hinkommt…oben oder unten…

3.: Ich weiß nicht, wie es Euch geht, aber ab und an löst sich bei mir auch mal ein Deckel vom Objektiv. Sogar in der Tasche. Wer will mit mir in die Tippgemeinschaft einsteigen, wie oft der Deckel vom Deckelhalter fällt und DESHALB verloren geht?

Aber vielleicht bin ich auch nur zynisch und viel zu kritisch. Vielleicht seht Ihr das ja ganz anders? Schreibt mir, was Ihr davon haltet!

Und Monochrom, falls Ihr das lest:
Ihr könnt mir auch gern ein paar von den Dingern zur Verfügung stellen. Ich verlos’ die dann (hoffentlich meldet sich jemand!) und Ihr verschickt sie an die Tester. Vielleicht werde ich ja dann eines besseren belehrt!?
Und jetzt beschwert Euch nicht – ich hab Eure Meldung doch gebracht, oder? Alte Marketinghasen wissen: Es gibt keine schlechte PR!

In Zukunft krieg ich wohl noch weniger Pressepost…

Update: Monochrom liest tatsächlich mit. Ich hatte eine E-Mail-Konversation mit dem “Community-und-Webshop-Menschen” Gabriel. Mehr dazu morgen hier auf dem Blog.

Nachdem ich das Buch „der Hochzeitsfotograf“ vom Steffen gelesen hatte, und er verkündet hatte, dass er da an was großem arbeitet, war ich sehr gespannt was es wohl werden würde.
Diesmal wurde es kein eBook, sondern ein richtiges Buch, mit Papier, Hardcover und allem was dazu gehört.

Als es bei mir ankam, packte ich es aus und erlebte den ersten Aha – Effekt. Das Buch hat ein schwarzes Hardcover, mit einem wunderschönen Buchumschlag der wie mattes Photopapier wirkt. Zumindest sieht das Cover sehr kontrastreich und hochwertig aus.
Insgesamt ist die Verarbeitung auf dem höchsten Niveau. Das Layout ist originell und dennoch sehr übersichtlich, die Fotos sind brillant und formatfüllend. Dabei sind sie genau an den richtigen Stellen platziert – eine optimale Mischung zwischen Bild und Text. Hier ist das Papier seidenmatt, was die Fotos besonders gut hervorhebt, ohne störend zu spiegeln.

"Abenteuer Fotografie"

Der Untertitel „Aus dem Logbuch eines Fotografen“ hätte von Steffen nicht treffender gewählt sein können. Als ich anfing zu lesen kam der zweite Aha – Effekt: das Buch besteht aus einer Sammlung kleiner Geschichten aus dem Leben des Stilpiraten. Jede einzelne Geschichte ist liebevoll geschrieben, manche sind rührend, manche traurig, und einige mit einer ordentlichen Portion Humor und Selbstironie gewürzt. Jede Geschichte schließt mit einem Rat oder einem Fazit ab, was der Stilpirat aus den Situationen gelernt hat.

Seine Leidenschaft für Fotografie kann man förmlich greifen, und die Höhen als auch Tiefen beim Lesen sehr gut nachempfinden.

Ich denke dass jeder Fotograf sich in wenigstens einer Geschichte (oder auch mehreren) wiederfinden wird, und jedem so manch eine Situation sehr bekannt vorkommt. Mir erging es zumindest so.

Ich habe sogar einige wichtige Erkenntnisse gewonnen. Z.B. dass gute Fotos alleine noch lange kein Garant für den Erfolg sind, und dass es andere Faktoren gibt, die wichtiger sind. So schreibt Steffen z.B. im Kapitel „Über fotografische Tugenden und hässliche Schwestern“: „ich gehe sogar so weit zu sagen, dass die Fotos am Ende nur die halbe Miete sind [..] ein Kompliment funktioniert in der rechten Situation meist besser als ein gutes Foto“ – das ist mal ein Statement, das mich wirklich zum Nachdenken gebracht hat.

Ich weiss jetzt auch, dass es „Tilten“ heisst, und nicht Miniaturen-Effekt. Und ich habe endlich(!!) verstanden, was so faszinierend an der Großformatfotografie ist!

"Du kannst mit jeder Knipse ein tolles Bild machen, wenn das Licht stimmt!"

So gut sich das jetzt alles anhört, so habe ich dennoch ein paar Kritikpunkte zum Buch.

Diese sind subjektiv, und möglicherweise waren einfach meine Erwartungen, geweckt vom „Hochzeitsfotografen“ einfach zu hoch.

Mir persönlich hat der rote Faden im Buch gefehlt, der sich durch die Geschichten zieht und etwas mehr Struktur reinbringt.
Die Geschichten sind zwar gut, aber für meinen Geschmack zu eigenständig. Ich wüßte gern, wohin “die Reise geht”, mir fehlt ein zentrales Thema oder Ziel.
Auch will sich mir nicht erschließen warum es als Fachbuch vertrieben wird. Ich finde, es hat viel mehr von einer Autobiographie, wie aus Steffen Böttcher der bekannte Stilpirat wurde. Doch gerade hier hätte vielleicht ein anderer Blickpunkt (also Biographie statt Autobiographie) mehr Struktur und Übersicht geschaffen. Es ist zwar eine sehr schöne Biographie, die sicherlich nicht nur für Fotografen unterhaltsam wäre, aber für ein Fachbuch steht da zu wenig über das “Wie?”, stattdessen umso mehr über das “Warum?”.

Abenteuer Fotografie: Thema "Effekthascherei"

Dennoch würde ich es gerne jedem in die Hand drücken, der sich für ColorKey oder HDR interessiert, weil Steffen gerade diese Themen sehr gut auf den Punkt bringt!

Blitz-Wertung für: "Abenteuer Fotografie" - 7 von 10

Bild Nummer 3 kommt von Markus.

Markus schreibt zum Bild:

Das Bild entstand während der Photokina 2010 in Köln zusammen mit Jelena aus der MK.
Location selbst war ein Mietstudio in Köln.
Tiefergehende Infos gibt es zu dem Bild eigentlich nicht.

Nun also ohne langes Vorgeplänkel direkt zu meiner ausführlichen Kritik.

Der Bildaufbau orientiert sich, was die vertikale Aufteilung angeht, lose an der 2/3-Regel bzw. dem goldenen Schnitt. Ich würde soweit gehen zu behaupten, daß das immer ein guter Grundbaustein ist, der bei den meisten Bildern (vor allem von einzelnen Personen) passt. Natürlich gibt es da Ausnahmen, zu denen ich dieses Bild aber nicht zählen würde.
Geht man davon aus, daß es sich um eine Aufnahme zur Präsentation der Kleidung (vor allem der Jacke) handelt, ist einerseits der über dem Model kaum vorhandene Platz nicht zu wenig, andererseits die Jacke im Bild vielleicht schon einen Tick zu tief.
Zur Erinnerung: bei der Zwei-Drittel-Regel bzw. dem goldene Schnitt bekommt besonders das Bildelement im Drittel (oder eben im goldenen Schnitt) erhöhte Aufmerksamkeit. Das gilt hier wohl vor allem für den Mund. Die Augen, normalerweise das wichtigste in Portraits, liegen zu hoch. Die Jacke, ein zentrales Element in einer Modeaufnahme, liegt hingegen noch etwas zu tief. Natürlich ist bei einem so großen und platzeinnehmenden Element wie der Jacke im Gegensatz zu den Augen schwer zu sagen, wann sie nun “ausreichend” richtig platziert ist. Hier hilft nun ausprobieren und herantasten – und der persönliche Geschmack spielt eine wichtige Rolle. Unten habe ich mal meine Schnittvariante angefügt (ohne Rahmen), in der auch die Drittellinien markiert sind. Dort mag manchen der angeschnittene Kopf stören.
Das Hochformat passt zu Bild, Pose und Model. Ein Querformat, das Platz z.B. für Text lassen würde, wäre aber ebenso denkbar. Durch den einfarbigen und sehr gleichmäßigen Hintergrund ist das aber auch in der Bearbeitung noch recht einfach nachträglich zu ergänzen.

Zur Lichtführung hat uns Markus nicht viel verraten. Also bleibt uns nur die Bildanalyse. Dabei helfen grundsätzlich immer drei Dinge besonders: gut sichtbare Schatten, der Augenreflex (“Catchlight”) und Lichthöfe. Wirklich zuverlässig geht das allerdings nur am unbearbeiteten Bild, denn einige wichtige Faktoren könnten in der Post verändert worden sein.
Die Augen sagen uns, daß von (mehr oder weniger) vorn nur ein Licht benutzt wurde. Zusammen mit dem deutlich sichtbaren Nasenschatten erraten wir auch deren Position: etwa auf Höhe des Modell-Halses/-Décolletés, vom Fotografen aus rechts.
Die Höhe des Lichtes ist nicht optimal. Zum einen läßt sie viele Strukturen und Formen, wie z.B. das Kinn, sehr flach erscheinen. Zum anderen ist das auch der Grund dafür, warum der Nasenschatten so prominent über dem Gesicht liegt und sogar einen Teil des Auges abdeckt. Im Dekoltée ist ähnlich unschönes zu erkennen.
Ich möchte betonen, dass ich nicht unbedingt zu den Leuten zähle, die Nasen- oder Kreuzschatten ZU kritisch beäugen. In diesem Fall fällt ersterer aber leider doch negativ auf. Schatten sind generell (und ich weiß das ich mich da wiederhole) essentiell für fast jedes Bild, denn sie schaffen Plastizität, Hervorhebung und Abtrennung. Schattenvermeidung kann deshalb (in der Regel) kein Ziel guter Photographie und Ausleuchtung sein – wohl aber das Wahren der Kontrolle über die Schatten. Das könnte in diesem Bild besser ausfallen.
Die Lichthöhe, die ich hier als Nachteil aufführe, kann man unter Umständen auch als Vorteil benutzen (auf Kopfhöhe). Die Hautporen werden gut ausgeleuchtet und erscheinen somit ebenmäßiger. Bei einer Beauty-Aufnahme kann das gewünscht sein. Als solche würde ich dieses Bild aber nicht ansehen.

Das Licht scheint leider auch am Modell “vorbei zu schießen”. So ist zumindest zu erklären, warum die (von uns aus) linke Hand viel heller ist als die Haut am Bauch oder an der anderen Hand. Hier sieht man einen starken Lichtabfall. Offenbar liegt der “Hotspot” des Lichtes eher auf der hellen Hand.
Das das Licht ziemlich “hart” ist, sieht man vor allem an den recht scharf gezeichneten Schatten und auch and em schnellen Lichtabfall vom “Spot” zum Rand hin.

Bildkritik - Das unbearbeitete Original von Markus

Ich habe bereits über “Licht- bzw. Schattenkontrolle” geschrieben. Das Bild ist ein gutes Beispiel, warum geeignetes “Werkzeug” dafür so hilfreich ist. Ein Blitzbelichtungsmesser hätte mit 2 bis drei verschiedenen Messungen an verschiedenen Stellen des Modells schnell für Klarheit über die Helligkeitsverteilung gesorgt. Der Kontrolle des Bildkontrastes ist in diesem Fall ebenso sehr schwierig, mit dem hellen Hintergrund, den teilweise weißen Fellapplikationen, der recht gebräunten Haut des Modells und dunklen Kleidungsteilen. Das sind sehr viele verschiedene Helligkeitsstufen, die zusammen auf ein Bild gebannt werden müssen. Für falsche Belichtung gibt es da bei der Aufnahme eigentlich gar kein Spiel. Gerade bei solchen Bildern aber kann das Vorschaubild am Monitor täuschen. In den meisten Fällen belichtet/beleuchtet man das Motiv dann zu dunkel und den Hintergrund zu hell, wie auch hier geschehen.
Der Weißabgleich bzw. die Hauttonfarbe liegt ebenfalls etwas daneben. Farbkarten/-tafeln, die man für eine Aufnahme ins Bild hält, helfen bei der späteren notwendigen Korrektur. Um das zu erkennen, ist allerdings auch ein farbstabiler und kalibrierter Monitor notwendig.

Bilkritik - Hier habe ich mich an einer groben Kontrast- und Farbanpassung versucht. (natürlich behebt das noch nicht die ungleiche Lichtverteilung)

Der Hintergrund wurde ebenfalls angeblitzt. Da das Modell anscheinend noch recht nah an diesem Hintergrund steht (und die Stärke des Blitzes dafür anscheinend etwas zu hoch ist), ergeben sich auch die Lichtkanten an den Seiten des Modells. Sie “verschlanken” das Modell optisch noch weiter und separieren etwas vom Hintergrund. Da dieser im unbearbeiteten Bild jedoch völlig weiß ist und das Modell bereits sehr schlank, wäre das zum Aufnahmezeitpunkt allerdings nicht notwendig gewesen. Einen Nachteil sehe ich darin aber sonst nicht.

Der Bildstil wirkt , vor allem durch den Hintergrund, größtenteils sehr hell, aber leider in sich nicht 100% stimmig. Markus hat das offenbar selbst erkannt und versucht, das durch die Bearbeitung etwas abzumildern. So wurde aus dem reinweißen Hintergrund ein hellgrauer und das Modell selbst aufgehellt, um die Elemente näher aneinander zu führen. Diese Überlegung ist sicher richtig.
Leider passt zum dunkelhaarigen Modell mit den schwarzen Hosen und dem teilweise dunklen Oberteil kein so heller Bildstil, auch in abgeschwächter Form. Ein dunkleres Szenario (z.B. mit dunkelblauem oder braunem Hintergrund) hätte hingegen die Fellapplikationen der Jacke viel besser herausgestellt und somit das Outfit betont.

Das Make up ist relativ dezent, womit es nicht zu stark vom Outfit ablenkt und es passt durchaus zum Typ des Modells.

Fehler im Styling gibt es aber auch. So trägt das Modell viel zu viel Schmuck, der darüberhinaus auch wenig dezent ist. Schmuck sollte, wenn er nicht der eigentliche Bildgegenstand ist, bei einer Modeaufnahme höchstens das Outfit ergänzen oder komplettieren, auf keinen Fall aber damit konkurrieren oder davon ablenken. Das wurde hier leider nicht beachtet. 2 Ketten, riesige Ohrringe, 2 Ringe und ein Armband sind bedeutend zu viel.

Über die Retusche möchte ich nicht allzu viele Worte verlieren, denn ich bin ja in den einzelenen Abschnitten schon ein wenig darauf eingegangen.
Markus hat versucht, die gröbsten Probleme zu lösen. Die Haut des Modells wurde stark aufgehellt, der Hintergrund dafür abgedunkelt. Das mildert etwas die starken Kontraste im Bild und hilft, wie schon erwähnt, ein klein wenig dem Bildlook. Die zu helle Hand fällt noch immer auf, sonst ist die Fehlerkorrektur im Rahmen der Möglichkeiten ganz gut gelungen. Das Augenweiß ist mir allerdings zu hell und “strahlend” geworden. Die Haut hätte im Detail betrachtet, noch ein klein wenig Ausbesserung vertragen können. Die “Weichheit” des Originals (u.a. bedingt durch das verwendete Objektiv) wurde durch ein gezieltes Nachschärfen ganz gut behoben.

Ein paar Worte zum Schluß: Im Text sind viele Kritikpunkte zu lesen. Das liegt jedoch nicht daran, daß wir hier ein schlechtes Bild haben. Es ist nur ein gutes Beispiel dafür, wie viele teils sehr kleine Fehler und Problemchen dazu beitragen können, den Bildeindruck im gesamten zu schmälern. Eine Schwierigkeit gerade in der Modephotographie ist es, auf all die vielen Details zu achten, die Gewichtungen richtig abzuschätzen und Schwerpunkte gezielt zu setzen. Allein ist das oft gar nicht mehr zu schaffen, Teamwork heißt die Devise.

Damit bin ich wieder am Ende der Bildkritik angelangt. Ich hoffe, sie war hilfreich für Markus und Euch.

Ich freue mich über Feedback in den Kommentaren!

Es gehört zu einem meiner Shootings von Anfang des Jahres in der Innenstadt von London.

(entwickeltes, aber sonst unbearbeitetes RAW)

Leider ist das Gepäck, das man auf einem “normalen” Flug mitnehmen kann, ja sehr begrenzt. Deshalb war das Equipment, das für diese Fotos zum Einsatz kam, gemietet. Nun gibt es aber unglücklicherweise direkt in London keine Hensel-Rentstation (zumindest keine, die ich gefunden hätte). Ein klein bißchen Zubehör habe ich aber auch für Elinchrom, angeschafft für die “ALL 4 ONE”-Workshopreihe.

Ich konnte in London für einige Tage recht günstig einen Elinchrom Quadra inkl. Kopf mieten. Da London nicht für seinen gleißenden Sonnenschein bekannt ist, ist die nominell etwas magere Leistung kein Problem, so die Überlegung. Als Lichtformer kam ein Mitbringsel von mir aus good-old-germany zum Einsatz: der kleine Quenox-Parabolschirm (der große passte wg. der Länge nicht in die Tasche).

Schnell stellte sich allerdings ein Problem heraus: Anders als die günstigen “D-Lite it”-Geräte hat der Quadra-Kopf nur EINE Schirmhalterung und in die passen nur die schmaleren Elinchrom-Schirmstäbe. Also keine Chance, den Quenox da reinzufummeln.

Hier die Konstruktion zur Schirmhalterung. Leider haben wir kein extra Bild davon gemacht, deswegen dieser etwas schlechte "Making of"-Ausschnitt.

Gott sei dank hatte ich noch ein paar mehr Dinge aus meinem Equipment-Park mitgebracht.
Also habe ich am Leuchtenstativ eine Manfrotto Superclamp befestigt. Daran kam ein Magic Arm und an das andere Ende wurde ein Manfrotto Schirmneiger geschraubt. Jetzt hatte ich einen flexibel positionierbaren (Standard-)Schirmhalter am Lampenstativ.
Dann noch den (ebenfalls mitgebrachten) Schirmreflektor auf den Blitzkopf und endlich konnte es losgehen.

Das Setup selbst ist recht einfach, es kam ausser der Sonne (bei recht bedecktem Himmel) nur der eine Quadra-Blitzkopf zum Einsatz. Das Licht war links oberhalb des Models positioniert.

Die Stylistin hatte ein “Military”-Outfit zusammengestellt (total in dieses Jahr!). Ich wollten einen passenden Hintergrund/ eine Location dazu, die wir aber nicht zu lange suchen mußten und die nicht ZU clichéhaft war. Da kam mir diese Mauer in einer etwas verruffenen Innenstadtstraße mit dem dazugehörigen Zaun gerade recht.

Die Szenerie sollte natürlich auf den Fotos noch etwas zu sehen sein und es sollte auch noch wie ein Outdoor-Shoot und nicht wie eine Studioaufnahme wirken. Umgebungslicht sollte also defintiv einfliessen. Gleichzeitig passte zum Stil der Kleidung, Location und Aufnahme härteres, markantes Licht (das uns der Himmel nicht liefern konnte).

Die Stylistin hielt hier den Blitz, während der Assistent das Making of aufnahm.

Das Umgebungslicht lag in etwa bei Blende 4 mit 1/200s Synchronzeit unter ISO 100.
Der Parabolschirm liefert uns am Quadra bei minimaler Leistung dummerweise etwa Blende 10. Das hätte nicht viel Umgebungslicht auf der Aufnahme bedeutet. Effizienz kann auch mal ganz schön nerven…
Da es auch noch etwas windig und hinter uns direkt die Straße war, wäre es zu gefährlich gewesen, den Blitz weiter weg zu stellen (zumal dann auch der Lichtkegel nicht mehr so war, wie ich ihn wollte). Einziges Mittel also: die Verschlußzeit verlängern und so mehr Umgebungslicht auf den Sensor lassen.

Belichtet habe ich am Ende also mit 1/50-1/100s und Blende 8 bis 10 (jeweils bei ISO 100). Das bedeutet eine Unterbelichtung des Umgebungslichts von ca. +/- einer Blende. Gerade genug, um den Beleuchtungsfokus auf das Outfit zu legen ohne die Umgebung zu sehr auszublenden. Das Ergebnis: brilliantes, dramatisches Licht auf dem Model, daß sich aber immer noch recht glaubwürdig in die Gesamtszene integriert. Parabolschirm sei dank.

Maus über das Bild bewegen, um das entwickelte RAW zu sehen

Autor: Martin Schwabe
Verlag: Markt+Technik
Seiten: 337
Kosten: 39,95 €

Anmerkung: Dieses Review ist ein Gastbeitrag. Der Autor (Ralf) ist ein ehemaliger Studienkollege, guter Freund und Hobby-Fotograf. Auch für diesen Beitrag gelten die Review-Regeln (natürlich aus SEINEM Blickwinkel).

Nachdem ich einige Jahre mit der EOS 450D unterwegs war, habe ich mir vor einigen Wochen die Canon EOS 7D zugelegt. Da ich somit bereits Erfahrungen mit der EOS-Reihe habe, die Menüführung kenne und die Einstellungen sehr intuitiv sind, kam ich mit den Grundfunktionen  der Kamera sofort zurecht. Meiner Meinung nach fällt das aber auch einem kompletten EOS-Neuling nicht sonderlich schwer.
Irgendwann war dann aber der Punkt erreicht, an dem der Wunsch nach einer genaueren Beschreibung einiger Funktionen da war.
Ich lese ungern Bedienungsanleitungen, zumal die von Canon definitiv noch verbesserungsfähig wären, also musste ein „Handbuch“ mit Beispielbildern und einer verständlichen Sprache her. Entschieden habe ich mich nach kurzer Recherche für das Buch „Canon EOS 7D“ von Martin Schwabe aus dem Verlag Markt+Technik.
Hier nun meine Erfahrungen mit diesem Buch.

Zugaben
Was natürlich als erstes auffällt ist die bereits auf dem Buchdeckel angepriesene 12 seitige Klappkarte. Die Klappkarte ist verhältnismäßig dick, da relativ dickes und lackiertes Papier verwendet wurde. Dies lässt sie sehr robust wirken und macht sie auch für den Ausseneinsatz tauglich. Andererseits wirkt sie durch Format, Dicke und vor allem die Tatsache, dass sie dadurch nicht zusammengefaltet bleibt, auch recht unpraktisch.
Mit Müh und Not bekommt man sie zwar in die (größere) Hosentasche, für mich persönlich kann sie da aber dann auch gleich bleiben. Das liegt vor allem am Inhalt.
Eine kurze Beschreibung:  Die erste Seite ziert Werbung fürs Buch mit Inhaltsangabe.
Die Rückseite enthält eine Art „Landkarte“ des Kamerabodies. Der Rest der Karte beschäftigt sich mit einem Überblick über alle Menüs – was mir bei konkreten Problemstellungen („Wie mache ich denn jetzt am besten ein Makrofoto?“) wenig hilft.
Wer was aus dem Buch in den Außeneinsatz mitnehmen möchte schreibt es sich am Besten auf einen eigenen Zettel, da man dann keine überflüssigen informationen mit herum schleppen muss.

Erster Eindruck / Layout:
Ansonsten ist die Haptik des Buches selbst sehr gut und es hat ein angenehmes Format.
Die glänzenden Seiten vermitteln den Eindruck eines hochwertigen Druckes, neigen aber bei bestimmten Lichtverhältnissen zu Spiegelungen, wordurch die Beispielbilder schlecht anzuschauen sind. Den gleichen Effekt ist man allerdings (leider) auch schon von Zeitschriften so gewohnt.
Das zweispaltige Layout ist am Anfang gewöhnungsbedüftig, vor allem wenn der Text mit Beispielbildern durchsetzt ist. Mit den Hinweisboxen, den Bildern und dem Text wirken manche Seiten recht unübersichtlich, auch wenn sie doch klar strukturiert sind.

Zum Inhalt:
Das Buch ist von den Kapiteln her klar strukturiert, jedoch wird im Text viel auf andere Stellen verwiesen. Ein „dazu später“ oder „…in einem späteren Kapitel habe ich…“ werden oft verwendet. Schade nur, dass keine Seitenzahlen angegeben sind. Das würde es einfacher machen die zusammen gehörenden Themen zu finden.

Vor allem am Anfang fällt es dem Autor zuweilen schwer, auf den Punkt zu kommen. So wird im ersten Kapitel ständig erklärt, dass er sich kurz halten möchte und die genaueren Beschreibungen weiter hinten zu finden sind. Der Otto-Normal-Leser hat das mit dem ersten mal bereits verstanden und bestimmt auch akzeptiert.

Wer anhand der 350 Seiten meint, sehr viel Lesestoff vor sich zu haben, der sollte sich nicht täuschen lassen. Die hinteren Kapitel des Buches handeln z.B. von Objektiven und Zubehör (Stative, Filter, …), welche nicht unbedingt direkt mit der EOS 7D zu tun haben. Diese insgesamt 60 Seiten umfassenden Kapitel habe ich ehrlich gesagt nur überflogen, da es hier eher um die Grundlagen der Spiegelreflex-Fotografie geht.

Man könnte große Teile der Kapitel auch für andere Bücher der EOS-Reihe verwenden, indem man einfach die Bezeichnung der Kamera im Text austauscht. Das kann man bei vielen Themen des Buches sagen, da eben die Grundlagen nicht explizit viel mit der Kamera zu tun haben, sondern einfach fotografische Grundlagen sind.

Die Beispielbilder sind reichlich vorhanden und immer gut erklärt, es stehen auch wie üblich die Kameraeinstellungen im Bildtext.

Im Kapitel Blitzfotografie sind die Grundlagen wieder sehr gut und verständlich erklärt. Allerdings ist die Blitzfotografie ein sehr komplexes Thema, wie auch der Autor selbst schreibt. Die ganze Thematik in 40 Seiten zu packen ist also unmöglich. Es ist ja nicht nur die Fotografie mit internem oder Systemblitz, es wird auch die Studioblitzerei angesprochen. Wie man auch am Buch von „MiGel“ sieht, kann man mit diesem Thema alleine ein ganzes Buch (und mehr) füllen.

Das Kapitel „Zu guter Letzt“ bringt noch mal sehr wichtige Informationen zum Firmware-Update und zur Sensorreinigung. Hier wird Schritt für Schritt erklärt was bei den einzelnen Vorgängen zu tun und zu beachten ist. Da es sich um Dinge handelt, welche die Kamera beschädigen oder unbrauchbar machen können, ist die detaillierte Beschreibung sehr gut und unbedingt nötig. Lobenswert finde ich, dass auch ungeeignete Reinigungsmethoden angesprochen werden und warum diese am Besten nie ausprobiert werden sollten.

Fazit:
Für Einsteiger, die ihre erste EOS-Camera oder sogar Spiegelreflex überhaupt haben, ist das Buch absolut empfehlenswert (auch wenn nicht jeder Schritt zum Einstellen beschrieben ist, die EOS-Reihe ist sehr intuitiv).
Der Autor bringt sehr schön seine eigenen Erfahrungen mit der 7D und seine bevorzugten Einstellungen für die 7D ein. Es ist auch sehr gut, dass die Kamera und ihre Einstellmöglichkeiten nicht nur in den höchsten Tönen gelobt wird. Er spricht durchaus auch die Grenzen des Systems und unsinnige Einstellungen an.
Eine sehr schöne Sache ist, dass der Autor sogar soweit geht und eine eigene E-Mailadresse eingerichtet hat, an die man Fragen bzgl. der 7D an ihn stellen kann. Somit können wohl alle offenen Fragen geklärt werden. Da sich mir noch die ein oder andere Frage stellt, werde ich diesen Service bestimmt einmal testen.

Mein persönliches Fazit ist allerdings trotzdem, dass ich aus dem Buch leider weniger mitnehmen konnte als erhofft. Das liegt vor allem daran, dass ich mich in meiner bisherigen Fotozeit bereits mit den Grundlagen der Fotografie beschäftigt habe – ich also bereits Fortgeschrittener bin. Für diese Zielgruppe findet sich aber – trotz der entsprechenden Kategorisierung hinten auf dem Deckel – für mich zu wenig im Buch.
Ohne dass es arrogant klingen soll, gehe ich auch generell davon aus, dass jemand der sich eine EOS 7D zulegt, bereits mehr oder weniger intensiv mit der Fotografie beschäftigt hat. Die Zielgruppe die ohne fotografische Erfahrung so viel Geld ausgibt, hält sich meiner Auffassung nach doch sehr in Grenzen.

Das Buch legt den Schwerpunkt auf den AF und die Bildschärfe (zum Teil zusätzlich auf die Blitzfotografie). Dies sind natürlich auch die Vorteile einer 7D zu anderen Kameras (der niedrigeren Klassen). Trotzdem habe ich das Gefühl, dass für den Fortgeschrittenen einfach Wesentliches fehlt.

Um es in einem Zitat aus dem Buch zusammen zu fassen: „Nehmen Sie die Anregungen auf, um die technischen Grundlagen zu erlernen… Wenn Sie damit vertraut sind, beginnen Sie zu experimentieren.“

Für mich war es wohl das falsche Buch. Ich hätte nichts gegen ein 50-Seiten-Buch welches sich dann aber auf die fortgeschrittene Anwendung beschränkt. Zum Beispiel muss ich in einem Buch für die EOS 7D dem Nutzer eigentlich nicht mehr erklären, dass sich der Schärfepunkt bei Verschieben des Bildausschnittes ändert.

Unter den genannten Aspekten habe ich mich für eine "Blitz"-Wertung von 7 entschieden.

Euer Ralf.