Life is bunt.

Buchvorstellung: Kunst für Einsteiger

2012-02-19T09:42:24+01:00

Ich gestehe, ich hatte nie viel keine Ahnung von Kunst. Den meisten Kunstwerken konnte ich nichts abgewinnen. Museumsbesuche waren ein Graus. Was machen diese ganzen halbnakten Gestalten auf den Bildern? Und wer soll das überhaupt sein? Ein paar Bilder, die in gestickter Version in meinem Elternhaus hingen, kannte ich zwar wie den Armen Poeten oder den Bücherwurm von Spitzweg. Einige Magrittes hatte ich aus dem Lexikon abgemalt und meinen Eltern geschenkt. Das waren Bilder, die ich mochte. Aber als ich Kunst schriftlich in der Oberstufe wählte und dann eine 5 für meine Bildinterpretion von Caspar David Friedrichs Die Frau am Fenster bekam, zerstörte das jegliches Interesse an Kunst.

Kunst kann man eigentlich nur verstehen, wenn man die antiken Sagen, die Bibel und die Geschichte Europas perfekt intus hat, dachte ich mir. Im Rahmen des Homeschoolings haben wir uns mehrfach mit einzelnen Künstlern, ihrer Zeit und ihren Bildern beschäftigt. Je mehr ich mich damit beschäftigte, desto spannender fand ich das Ganze und ich wollte mehr wissen. Deshalb habe ich mir einige Bücher über Kunst gekauft, unter denen ich eines gerade komplett verschlungen habe. Was zeigt, das Bücher über Kunst eben genau wie Kunst selbst nicht trocken und langweilig sein müssen.

Das Buch Kunst für Einsteiger basiert auf der Sendung "Nie wieder keine Ahnung! Malerei" des SWRs, in der zwei Kunstprofessoren Enie van der Meiklokjes anhand von 14 Bildern die die Geschichte der Malerei erklären. Die Redakteure tüftelten ein Jahr an der "Sendung, die die Geschichte der Malerei von den Anfängen bis heute - befreit von jeglichem Fachchinesisch - runter auf den Erdboden bringen sollte." So wurde für die Sendung, die ich leider nirgendwo als DVD erhalten konnte, "alles weggelassen, was man (noch) nicht braucht, das was man braucht auf die Grundidee reduziert und das Reduzierte so formuliert, dass es auch jeder versteht."

Dass bei dieser Herangehensweise viele spannende Künstler gar nicht oder nur kurz erwähnt werden, versteht sich dabei natürlich von selbst, denn so sagen die Autoren selbst, das Buch sei ein "Mega-Maggiwürfel", konzentrierter gehe es nicht. Aber genau diese Konzentriertheit und die leichte Sprache macht den Charme des Buches aus.

So wurde erklärt, dass die Griechen und Römer bereits wunderbar perspektivisch malen konnten und dass nur der, als wahrer Könner galt, der ein Wasserbecken so realistisch darstellen konnte, dass es immer wieder von durstigen Vögeln angeflogen wurde.

1.200 Jahre später im Mittelalter schien man all das allerdings wieder vergessen zu haben, die Figuren wirken hölzen, die Perspektive wirkt verzerrt. Warum?, fragte ich mich da schon immer. Haben die Leute während dieser Zeit das Malen verlernt? Perspektive und naturgetreue Abbildung des Gesehenen waren einfach nicht mehr wichtig. Bilder waren nahezu ausschließlich ein Mittel der Kirche, ohne Worte den Menschen klarzumachen auf was es im Leben und im Glauben ankam. So wurden die wichtigen Teile des Bildes vergrößert oder in einem falschen Winkel dargestellt, so dass wirklich jedermann den Inhalt eindeutig verstehen konnte.

Nach dem nicht nur für die Kunst finsteren Mittelalter erblühten im 14. und 15. Jahrhundert die italienischen Handelsstätte und damit auch die Kunst in Italien und in Europa. Kunst und Wissenschaft vermälten sich und die Zentralperspektive entstand. Das war die Zeit der großen Künstler wie Michelangelo, Da Vinci, Raffael und auch Dürer, die Zeit der Renaissance, der Rückbesinnung auf die Antike.

Doch auch diese Epoche hatte ein Ende und zwar als die Türken Konstantinopel, das heutige Istambul, eroberten. Die italienischen Handelswege waren nicht mehr benutzbar und dazu kam, dass Länder wie Spanien, Portugal und die Niederlande ihrerseits neue Handelswege über das Meer erschlossen hatten.

Die Niederlande profitieren enorm von diesem Boom und mit ihnen auch die Kunst u.a. von Rubens, Rembrandt und Vermeer. Durch die Reformation durch Martin Luther waren religiöse Bilder, die in Kirchen hingen, verabscheuungswürdig und die Kirche als alleiniger Herrscher über die Kunst neben dem Könighaus brach weg. Statt dessen fingen an die reichen Bürger der Stadt an, sich Bilder in ihre Häuser zu hängen. Das waren jetzt auch nicht mehr nur Szenen aus Bibel und Sagen und Porträts, sondern auch Stillleben und Landschaftsmalerei. Es war das Zeitalter des Barocks.

Irgendwann nach der französischen Revolution, während die Industrialisierung immer weiter voranschritt und die Natur immer mehr verschmutzt wurde, sehnten sich die Menschen nach Romantik und Idylle, zurück zum Mittelalter, in die Zeit in der es noch Wunder, Geister und Märchen gegeben hatte. Das war die Zeit der Gebrüder Grimm, Casper David Friedrichs und Carl Spitzwegs.

Im 19. Jahrhundert kam es durch die Industrialisierung und der Unterdrückung der Arbeiter überall in Europa zu Unruhen und Aufständen und die Maler begannen auch Armut und Elend der Welt zu malen. Der Realismus begann.

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts trat die naturgetreue Abbildung eines Motivs in den Hintergrund und die ersten Impressionisten traten auf. Wichtiger wurde die Stimmung des Motivs, die Impression, die es beim Betrachter auslöst. Zu eben dieser Zeit wurden auch die Farbtuben erfunden, so dass es den Malern wie Monet, Renoir und Degas erstmals möglich war für längere Zeit ohne riesige Ausstattung im Freien zu malen.

Anfang des 20. Jahrhunderts ging man in der Kunst noch einen Schritt weiter. Es ging nicht mehr um die Impression, die das Gemälde beim Betrachter auslösen sollte, sondern vielmehr drückte der Maler seine innere Haltung mit dem Bild aus. Häuser waren plötzlich rot, Haare blau und Pferde gelb. George Braque, Paul Klee und Franz Marc benutzten die Farbe um ihre innere Stimmungen zu verdeutlichen.

Wassily Kandinsky machte dann 1911 den letzten Schritt in Richtung abstrakter Kunst. 18.000 Jahre lang hatten die Maler immer versucht reale Dinge darzustellen, damit war auf einmal Schluss. Bamm.

Neben der Einführung in die Kunstgeschichte, von der ich wirklich viel gelernt habe, geht das Buch noch auf Themen und Arten von Bildern ein, sowie auf den Künstler und den Betrachter. Toll ist, dass einzelne Werke wirklich ausführlich mit Bezug auf die jeweilige Zeit erklärt werden.

Ich bin wirklich sehr begeistert von Kunst für Einsteiger und kann es allen, die keine Ahnung von Geschichte und/oder Kunst haben nur empfehlen. Das wird sich danach auf jeden Fall ändern und ich kann sagen, ich freue mich schon auf den nächsten Museumsbesuch, bei dem ich dann mal mein Wissen am Objekt testen kann.

Rezept: Linsenchilli

2012-02-15T08:48:14+01:00

250 g grüne Linsen
3/4 Liter Brühe
1 Dose stückige Tomaten
1 Zwiebel
1 gr. rote Paprika
2 EL Tomatenmark
1 TL Oregano
1 TL Paprikapulver
1 Zehe Knoblauch
1 EL Zitronensaft
Tabasco, nach Geschmack

Linsen in 1/2 Liter Brühe ca. 30 Minuten kochen.

In einer Pfanne Zwiebel und Paprika andünsten. Tomatenmark, Oregano, Paprikapulver und gestückelter Knoblauch untermischen. Den Rest der Brühe und die Tomaten dazugeben. 5 Minuten köcheln lassen. Linsen mit der Soße mischen und mit Salz und Zitronensaft würzen. Evtl. noch Tabasco hinzugeben.

Die Kinder fanden es prima und ich auch. War mal was Anderes.

Blogparade: Wir lesen sie noch die gedruckten Bücher

2012-02-13T11:43:04+01:00

Jeder, der mich auch nur ein bisschen kennt, weiß, dass ich Bücher über alles liebe. Ohne Bücher will ich nicht. Wenn ich sie sehe, machen sie mich glücklich. Neue Bücher nach Hause zu tragen, macht mich noch glücklicher. Keinen Platz mehr im Haus für noch mehr Bücher zu haben, macht mich traurig. Und dieser Punkt ist leider schon so gut wie erreicht.

In unserem Haus gibt es kein Zimmer ohne Bücher. Sie sind überall. Die Invasion der Bücher. Manche meinen wir hätten zu viele. Aber ganz ehrlich: Kann man wirklich zu viele Bücher haben? "Hast du die schon alle gelesen?", ist eine häufige Frage. Natürlich nicht! Welchen Wert hätte eine Bibliothek, wenn man alle Bücher schon gelesen hätte? Ich will mich an ein Regal anpirschen, unauffällig meine Beute auswählen und dann "zack" zugreifen. Dabei hoffe ich, dass sie sich nicht versteckt hat, bevor ich sie lesen kann. Was leider gelegentlich vorkommt. Denn finde mal ein ganz spezielles Buch in einem Haus voller Bücher.

Doch ich gestehe: Ich lese sie auch digital. Viele sogar. Ich liebe mein Kindle und das iPad und manche Bücher lese ich dort sogar noch lieber. Besonders die ganz dicken. Ganz dicke Bücher sind doof. Man kann sie nicht halten ohne Schmerzen in den Fingern zu bekommen und vor allen Dingen nehmen sie vielen anderen Büchern den Platz weg.

Was ich lese? Böse Zungen behaupten alles. Das stimmt so nicht ganz. Bücher über Mechanik würde ich nicht unbedingt lesen, aber zwischen Astrophysik, Mathematik, Naturführern, Kochbüchern, Geschichtsbänden, Kunstbüchern, Büchern über Psychologie, Neurologie, Geographie, Fantasyromanen und Einrichtungsbüchern ist immer noch Platz für ein Näh- oder Bastelbuch. Die Hälfte meiner Bücher sind auf Englisch. Neuerdings auch auf Französisch.

Warum schreibe ich das eigentlich? Weil Mike Schnoor mich bat, hauptsächlich, und vielleicht auch als kleine Liebeserklärung an meine Bücher. Danke, dass es euch gibt.

Unit Study: Künstler des Monats Rembrandt

2012-02-10T19:00:06+01:00

In den letzten beiden Wochen haben wir uns intensiv mit Rembrandt Harmenszoon van Rijn beschäftigt. Es gibt einige sehr schöne Bücher zu Rembrandt, insbesondere das Buch Museum der Abenteuer. Wer löst das große Rembrandt-Rätsel? und die CD Kunst-Stücke für Kinder 03. Rembrandt: Die Nachtwache hat uns am besten gefallen. Das Buch Das Geheimnis der Nachtwache bietet zudem auch einen spannenden Einblick in die Zeit Rembrandts, das Buch haben wir allerdings noch nicht ganz zu Ende gelesen.

Rembrandt für junge Leser ist eher ein Buch etwas ältere Leser, aber fasst schön das Leben und Werk Rembrandts zusammen. Hannah in der Zeit der Tulpen ist ein Bilderbuch, das die Niederlande zur Zeit Rembrandts und der Spekulationen mit Tulpenzwiebeln beschreibt und in dem Rembrandt eine Nebenrolle spielt.

Dann hat unser Sohn ein Lapbook zu Rembrandt gebastelt. Dazu hat er kleines Fächerbuch gemacht, in das er die schönsten Selbstportraits von Rembrandt geklebt hat. Rembrandts Sammlung seltsamer Dinge hat ihn so inspiriert, dass er daraus ein kleines Reiterbuch gemacht hat.

Was ist ein Lapbook? Ein Lapbook ist ein Klappbuch, dass meistens aus einem Aktendeckel gebastelt wird, wir nehmen dazu allerdings normalen großen Tonkarton. Es ist in der Homeschooling-Szene ein beliebtes Medium um Informationen zu einem gut eingrenzbaren Thema wie z.B. die alten Ägypter visuell aufzuarbeiten. In das Buch werden kleinere Bücher wie Akkordion-Bücher oder Streichholzschachtelbücher mit Bildern oder Fakten eingeklebt.

Total spannend ist das Bild "Die Nachtwache" vielleicht sogar das berühmteste Bild, wenn nicht auf jeden Fall das größte Bild Rembrandts. Auf das Bild wurde in den vergangenen 100 Jahren dreimal Anschläge verübt. Zweimal mit dem Messer und einmal mit Salzsäure. Nicht nur das, das Bild wurde im 17. Jahrhundert auf Grund eines Standortwechsels beschnitten. Mehrere Personen fehlen heute auf dem Bild. Wie das Bild im Original ausgesehen haben muss, kann man an der verkleinerten Kopie von Gerrit Ludens aus dem 17. Jahrhundert sehen.

In "Die Nachtwache" kann man wunderbar sehen, wie Rembrandt mit Licht und Schatten spielt. Zwei Personen, das Mädchen und der Schütze im Vordergrund scheinen wie von zwei Spots angestrahlt zu sein. Die eine Person ist der Hauptmann Frans Banning Cocq, die andere ein bisher unbekanntes Mädchen, das ein Huhn am Gürtel trägt. Die Klauen das Huhns, sind ein Symbol der Schützengilde.

Als letztes haben wir noch einige bekannte Bilder von Rembrandt auf Karton ausgedruckt und in eine kleine Tasche aus Papier gesteckt.

Ich habe noch einige verschiedenartige Notebooking-Seiten zum Thema Rembrandt gebastelt, die ich gerne zum Download zur Verfügung stelle. Unser Sohn hat sie benutzt um einige Fakten zu Rembrandt zusammenzutragen. Diese Art von Notizbüchern können eine Alternative zu Lapbooks sein, wir wollten diesmal beides benutzen.

Bücher nacherzählt

2012-02-07T23:11:39+01:00

Unsere Jungs sind schon unglaublich kreativ. Die letzten zwei Tage haben sie sich ausschließlich damit beschäftigt, Figuren aus ihren Lieblingsbüchern (hauptsächlich Walter Moers) zu zeichnen und dann in einem Kasperletheater zum Leben zu erwecken. Heute gab es eine Vorstellung zu Rumo & Die Wunder im Dunkeln: Ein Roman in zwei Büchern von Walter Moers

Das Bühnenbild, das von zwei Wäscheklammern festgehalten wurde, wurde minütlich gewechselt und die Figuren selbst waren mit Münzen auf der Rückseite beschwert, damit sie sich an den Fäden besser bewegen ließen.

Zur Geschichte selbst kann ich nicht so viel sagen, da ich das Buch nicht gelesen habe. Nur soviel: Rumo sucht seine Angebete Raja, wobei sein Weg unter anderem auch in das Gehirn von General Tiktak führt.

Danach muss er noch ein schlimmes Monster erledigen.

Am Ende findet er seine Herzensdame und sie küssen sich leidenschaftlich.

Rezept: Nudeln mit Bohnen und Speck

2012-01-30T18:00:00+01:00

Ein leckeres, schnelles Nudelgericht, dass ich schon lange mal ausprobieren wollte. Wurde von der gesamten Familie für gut befunden.

Für 4 Personen

200 g Speckwürfel
1 Zwiebel
1 Knoblauchzehe
2 EL Tomatenmark
1 Dose stückige Tomaten
400 g Muschelnudeln
1 Dose kleine weiße Bohnen
Basilikum

Ein einem großen Topf oder Pfanne Speckwürfel, gewürfelte Zwiebel und Knoblauch in Olivenöl braten. Tomatenmark einrühren und dann die Dose Tomaten hinzufügen. Ca. 7 min. einkochen lassen. Mit Salz, Pfeffer und einer Prise Zucker würzen. Die Bohnen dazugeben. Die fertigen Nudeln abgetropft zur Soße geben und verrühren. Mit gerupften Basilikum verzieren und servieren.

366 Tage Kunst - Best of der letzten Wochen

2012-01-28T15:44:50+01:00

Zwiebeln

Wald

Erdkröte

Sommerglück

Globetrotter

Schimmel Scharlotte schlürft französische Schokolade.

UFO-Gefahr

366 Tage Kunst Woche 2

2012-01-16T18:48:23+01:00

nik

Rezept: Rosenkohl-Kassler-Nudelauflauf

2012-01-12T21:43:09+01:00

Für 4 Personen

Nudeln für 4 Personen
750 g Rosenkohl
Salz
Pfeffer
Muskat
500 g Kasseler (habe fertiges Aufschnittkassler vom Metzger am Stück gekauft)
1 EL Öl
100 g Gouda
40 g Butter
40 g Mehl
100 g Schlagsahne
300 ml Milch
½ Bund Petersilie
1 TL Butter oder Margarine zum Einfetten der Form

Die Nudeln nach Packungsanweisung kochen. Den Rosenkohl putzen (s.u.), dann 10 Minuten in Salzwasser kochen.

Beim fertigen Aufschnittkassler einfach in Würfel schneiden. Nimmt man normales Kassler dann erst auslösen, waschen, tupfen und würfeln. In Öl 2 bis 3 Minuten anbraten und mit 1/4 Liter Wasser ablöschen und 3 Minuten köcheln lassen.

Zwiebeln schälen und hacken. In Butter andünsten und mit Mehl bestäuben. Sahne und Milch einrühren. Evtl. Gemüsebrühepulver hinzugeben. Die Hälfte des Käses darin schmelzen.

Nudeln, Kassler und Rosenkohl in eine gefettete Auflaufform geben. Die Soße darüber gießen und mit Käse bestreuen. Im vorgeheizten Backofen auf 200 Grad 15 bis 20 backen. Vor dem Servieren kann man noch frische Petersilie darüber streuen.

Wie putzt man eigentlich Rosenkohl?

Von den Röschen den kleinen Strunkansatz abschneiden und die obersten beiden Blätter ablösen. Sind die darunter liegenden Blätter auch nicht schön, ziehe ich auch diese noch ab. Dann die Röschen unten kreuzweise einschneiden. Kochen. Fertig.

Bei uns zu Hause hieß der Rosenkohl immer Sprütchen. Wie sagt man denn bei euch dazu?

Ich habe seit vielen Jahren ein ganz hervorragendes Buch mit Küchentipps, das ich immer wieder in die Hand nehme: Die große Schule des Kochens: Zutaten - Techniken - Rezepte Leider kann man das Buch nur noch für teuer Geld gebraucht kaufen. Es ist wahnsinnig umfangreich und hat zu jedem Gemüse, Obst, Fleisch oder Sonstigem Rat. Wie lange etwas kochen muss, wie man es zubereitet oder schält.

Irgendwie ist wieder Herbst

2012-01-11T20:06:22+01:00

So richtig kann man das da draußen nicht Winter nennen. Aber ich will nicht meckern, dann ich mag das Wetter gerne. 9 Grad ist auch eben noch die Temperatur, bei der ich in dicker Jacke nicht erfriere. Inspiriert vom herbstlichen Wetter malten die zwei Großen heute wunderschöne Bilder. Die Bäume hat der 10,5jährige mit Aquarellfarbe, Strohalmen und Schwamm gemalt.

Für die Blätter hat der So-gut-wie-9jährige aus einer Gummiplatte einen Blätterstempel geschnitzt und dann mit Wasserfarbe gestempelt.