tag:blogger.com,1999:blog-68882931122155096312026-06-08T21:36:28.395+09:00セカンドライフから未来を拓く空間の創造を〜Lifebound Records / Hiroshi Kumakiの日々Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.comBlogger1845125tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-51532656814003254862026-05-31T16:15:00.000+09:002026-06-01T22:14:14.746+09:00<div style="text-align: left;">昨日５月30日（土）、渋谷の Line Cube Shibuya で行われた</div><div>ゴダイゴの50周年記念のコンサート</div><div>「GODIEGO 50th Anniversary Tour 感謝の旅」に行って来ました。</div><div><br /></div><div><img alt="260531a" height="658" src="https://live.staticflickr.com/65535/55304719580_20e1ee6e65_o.jpg" width="460" /></div><div><br /></div><div>このツアー、５月10日（日）に神奈川県秦野市の</div><div>クアーズテック秦野カルチャーホールを皮切りに始まっていて、</div><div>秦野は 2023 年に行ったことがあるので、最初はそちらに。。。</div><div>と思っていたところ、渋谷で開催の情報に接して、</div><div>これは渋谷の方に行かねば！　と急遽チケットを手配した次第。</div><div>何と言っても渋谷は自分の拠点になっているような場所ですから</div><div>そこに来てくれるのに行かないわけがない、というわけです。</div><div>しかも、僕は10年前に40周年のコンサートに参加してますから、</div><div>50周年も行かないわけにはいかない、と。</div><div>ツアーはこのあと12月24日（木）の NHK 大阪ホールまで</div><div>全国の全て14の会場で行われる予定となっています。</div><div><br /></div><div><img alt="260531b" height="420" src="https://live.staticflickr.com/65535/55303406057_66aa50dfe9_o.jpg" width="560" /></div><div><br /></div><div>というわけで、開場 30 分前の午後２時半頃に</div><div>Line Cube Shibuya ――と言うよりは、</div><div>僕なんかには「渋谷公会堂」と言った方がしっくりと来る</div><div>会場に到着します。</div><div>上の写真でも小さく見えるかもしれませんが、</div><div>いろんな方からのお祝いのお花がたくさん届いていて</div><div>僕も含めてみんな写真を撮っていましたね。</div><div>僕が注目したのは堺正章さん、奈良橋陽子さん、</div><div>そしてミッキーに楽器を提供している KORG からのもの、</div><div>堺さんは何と会場に来て下さっていましたね！</div><div>この話はまたあとで。。。</div><div><br /></div><div><img alt="260531c" height="420" src="https://live.staticflickr.com/65535/55304465448_d3a3978b36_o.jpg" width="560" /></div><div><br /></div><div><img alt="260531d" height="420" src="https://live.staticflickr.com/65535/55304465443_a0bebe8d7c_o.jpg" width="560" /></div><div><br /></div><div><img alt="260531e" height="420" src="https://live.staticflickr.com/65535/55303406077_188ee03919_o.jpg" width="560" /></div><div><br /></div><div>で、開場を待つことになるわけですが、</div><div>今回、何と物販は会場の中でなく、外に設けられていて、</div><div>それでは、と入場待ちとは別に設けられた物販の列に並びます。</div><div>何か記念になるものを、と探して、今回のツアーのパンフレットを</div><div>無事ゲットします。</div><div><br /></div><div><img alt="260531f" height="420" src="https://live.staticflickr.com/65535/55304309521_63785e137e_o.jpg" width="560" /></div><div><br /></div><div>パンフレットはご覧の通り特別感のあるゴールドの表紙です！</div><div>50周年は英語で "golden jubilee" と言うからゴールドなのか、</div><div>協賛がゴールドの販売や買い取りを行っている SGC さんだからか、</div><div>とにかくこのゴールドの表紙はとっても納得感があります。</div><div>それと、一緒に写真に写っているのは入場の時に配られた</div><div>チラシのうちの１枚ですが、何と、今回のコンサート、</div><div>CD として発売されることが決定しているのだとか！</div><div>こちらも楽しみですね！</div><div><br /></div><div><img alt="260531g" height="420" src="https://live.staticflickr.com/65535/55304544809_cc771d8216_o.jpg" width="560" /></div><div><br /></div><div><img alt="260531h" height="420" src="https://live.staticflickr.com/65535/55304544799_1ee6dd8cbd_o.jpg" width="560" /></div><div><br /></div><div>そうこうしているうちに開場時間となり、会場に入ります。</div><div>会場に入ると真っ先に、ステージ向かって右手にある</div><div>ミッキーのブースを見に行きます。</div><div>客席に向かって正面は KORG の Granstage X がピアノ用で、</div><div>その上にワークステーションの NAUTILUS が載っています。</div><div>その２台と 90 度右手の角度でバンドの方を向くように</div><div>ミッキーとは切っても切り離せないハモンド B-3 が鎮座まします。</div><div>そして、そのハモンドから更に 90 度右手、</div><div>つまり Granstage X と NAUTILUS の背面に</div><div>その B-3 用のレスリースピーカーが置いてあるという布陣です。</div><div><br /></div><div><img alt="260531i" height="420" src="https://live.staticflickr.com/65535/55303406072_4d531d49a9_o.jpg" width="560" /></div><div><br /></div><div>ミッキーのブースのチェックが終わったら、</div><div>今度はステージ向かって左側、サポートの竹越さんのブースへ。</div><div>こちらはハモンド以外はミッキーと同じ</div><div>KORG Grandstage X と NAUTILUS の２台セットです。</div><div>Grandstage X のちょうどロゴ辺りに掛けられている</div><div>ゴダイゴのメンバーをあしらったタオルがカワイイです。ｗ</div><div>あと、後ろに見えているギターは浅野氏の12弦ギターらしい。</div><div>ということはこのあと「ガンダーラ」のところで</div><div>イントロを弾いていたのは竹越さんだったのだろうか？</div><div>僕の席からは吉澤さんも竹越さんも</div><div>手元があまりよく見えなかったので、これは今でも謎です。</div><div><br /></div><div><img alt="260531j" height="420" src="https://live.staticflickr.com/65535/55303406102_b451fdc3cc_o.jpg" width="560" /></div><div><br /></div><div>そんなこんなで機材チェックをしたあとは</div><div>大人しく自分の席に座ってひたすら開演を待ちます。</div><div>席は１階席の真ん中よりやや右寄り、悪くないです。</div><div>が、予定の午後４時になっても始まらない。</div><div>スタッフが機材のチェックなんかしているし、</div><div>会場には BGM でチャーリー・パーカーの曲なんか流れてるし。</div><div>今日の１曲目は何だろう？　とか想像しながら</div><div>メンバーのみんながステージに出て来るのを待ちます。</div><div>そして！</div><div>大体20分遅れで漸くメンバーが登場、</div><div>トミーのドラムソロで始まります。</div><div>そのソロが始まった瞬間わかりましたよ、はい、そうです。</div><div>１曲目は "Return to Africa" でした！</div><div>そして、 "Return to Africa" と言えばブラスです。</div><div>ホーンズの３人も入っての編成は、ゴダイゴの単独ライブとしては</div><div>とても理想的な演奏形態だと僕は考えているので、</div><div>もう、１曲目から満たされてしまいました。ｗ</div><div><br /></div><div>続いての２曲目はやはりホーンズから入ったので、</div><div>一瞬アレ？　と思ったのですが、これが何と、</div><div>映画『House』のテーマ曲として使われた</div><div>"Cherries Were Made for Eating" でした。</div><div>これまた聴いてるだけでハッピーになる曲ですね。</div><div>そして、３曲目は 2006 年に正式に再結成された時のシングルから</div><div>「すばらしい愛」が演奏されました。</div><div><br /></div><div>で、タケが会場のみんなに、ゴダイゴは今日が初めてという人！</div><div>と聞いたところ、１階前の方の席で結構手が上がって驚きました。</div><div>それも結構若い感じの人たちで、</div><div>ゴダイゴの50周年に来る人たちなんて、</div><div>自分と同世代くらいのお爺ちゃんお婆ちゃんだろうと</div><div>高をくくっていたところが驚きですね。</div><div>若い人たちにとっては結構新鮮なのかもしれないとも</div><div>「銀河鉄道999」などはいろんな人にカバーされたりしてるので</div><div>寧ろ一種の古典として定着しているのかしれないとも</div><div>考えてしまうヒロシなのでした。</div><div><br /></div><div>さてその50周年ということで、MC はゴダイゴ結成のなれそめを</div><div>ミッキーやスティーブに語ってもらうところから始まり、</div><div>トミーが参加して。。。というところで、当時のアルバム</div><div>Dead End からの２曲、 "Under Underground" と</div><div>"Dead End - Love Flowers Prophecy" が演奏されました。</div><div>"Dead End" の方は定番ですが、</div><div>"Under Underground" は珍しいですね。</div><div>これはスティーブのリードボーカルが聴ける曲なので、</div><div>とっても嬉しかったですね。</div><div>まさかこの曲が来るとは、本当に思っていなかった。</div><div><br /></div><div>続いては比較的最近の曲ということで、</div><div>2018年頃かな、おおはらマタニティクリニックのために作られた</div><div>"You Are Here" と 2015 年、みんなのうたで放送された</div><div>「君はミラクル」が来ましたね。</div><div>若い人たちは寧ろこちらの方が馴染みがあるのかも？</div><div>僕は "You Are Here" は 2023 年の秦野の時に初めて聞いて</div><div>知った次第なのですが。</div><div>どちらもこの世に生まれて来る一人一人の生命、人生の</div><div>大切さ、かけがえのなさを歌った愛に溢れた曲ですね。</div><div><br /></div><div>ここでトミーがボーカルをとって歌います。</div><div>トミーは皆さんもご存じのように、ゴダイゴと並行して</div><div>大野雄二さんの「ルパン３世」の仕事もしていて</div><div>"Super Hero" や "Lovin' You (Lucky)" などは</div><div>皆さんも聞いたことがあると思いますが、</div><div>その大野雄二さんがつい先日、５月４日に亡くなられたとのことで</div><div>大野さんの追悼も兼ねて、大野さん作曲の</div><div>「人間の証明のテーマ」を歌ってくれました。</div><div>"Mama, do you remember" というジョー山中さんが歌った</div><div>あの曲ですね。</div><div>これがメチャメチャよかった。</div><div>とても感動して、涙が出て来ました。</div><div><br /></div><div>さて、ゴダイゴの歴史を辿る旅も</div><div>新しい方からだんだん時代を遡って、</div><div>1999年に一時的に再結成された時に作られたアルバム</div><div>What a Beautiful Name から</div><div>"We've Got to Give the Earth the Chance" と</div><div>"Nice to See you Once More" が歌われました。</div><div>続いては 1985 年に活動休止の時に作られた</div><div>"The Great Sea Flows" へと続きます。</div><div>この曲はね、何と言うか、ゴダイゴのバラードの集大成のような</div><div>とっても深い感動を覚える大好きな曲です。</div><div>ここで個人的なネタバレをすると、</div><div>僕が東日本大震災の時に被災地の人たちの心の支えになればと</div><div>作った曲 "<a href="https://youtu.be/QdIMvRgir6s?si=mGny9yKD3xE6RcT0" target="_blank">The Sunrise</a>" は、この "The Great Sea Flows" を</div><div>下敷きにしていて、あんな曲が作れたらいいなと思って</div><div>書いた曲なのです。</div><div><br /></div><div>そしてその "The Great Sea Flows" の感動に浸る間もなく、</div><div>いきなり「ビューティフルネーム」が来ます！</div><div>そして例によって例のごとく、会場を半分に割っての</div><div>お決まりの歌合戦となります。</div><div>今回はステージに向かって右側の青組と左側の紅組に分かれて</div><div>どちらも「ウーワーウーワーララララー」で競います。</div><div>結果は左画の紅組の勝ち、僕は右側の青組だったので負けました。</div><div><br /></div><div>そしてそして、そう、「ビューティフルネーム」が来たということは</div><div>いよいよ『西遊記』の時代なわけで、</div><div>曲は「Holy &amp; Bright」と「ガンダーラ」が演奏されましたが、</div><div>何と、会場２階席の中央に堺正章さんが聴きにいらしてて</div><div>会場のみんなに挨拶してくれました。</div><div>僕は１階のほぼ中央だったので、</div><div>真上に堺さんの姿をチラ見することはできましたが、</div><div>さすがに写真を撮るのは無理でした。</div><div>結構な方が写真を撮っておられましたが。</div><div>写真と言えば、「Holy &amp; Bright」は撮影 OK だったので、</div><div>ここに何枚か上げておきます。</div><div>会場の人たちみんなスマホを構えているのが写ってますよね。ｗ</div><div><br /></div><div><img alt="260531k" height="420" src="https://live.staticflickr.com/65535/55304309566_8541d52214_o.jpg" width="560" /></div><div><br /></div><div><img alt="260531l" height="420" src="https://live.staticflickr.com/65535/55303406112_2bb0ebff60_o.jpg" width="560" /></div><div><br /></div><div><img alt="260531m" height="420" src="https://live.staticflickr.com/65535/55304544819_a059be5292_o.jpg" width="560" /></div><div><br /></div><div>続いては「銀河鉄道999」、もうみんな総立ちです。</div><div>やっぱりこの曲は盛り上がりますね～。</div><div>最後はトミーのドラムソロで、</div><div>これは１曲目のはじまりに対応するもので、</div><div>締めくくりのドラムソロだったのですね。</div><div>これでゴダイゴのメンバーは一旦下がるのですが、</div><div>はい、まだ何か大事な曲をやってませんよね。</div><div>そうです。</div><div>メンバー戻って来てからの１曲目は "Monkey Magic" で、</div><div>これもみんな総立ちで曲を盛り上げます。</div><div>勿論お約束の「蜘蛛の糸」も健在でした。ｗ</div><div><br /></div><div>そしてそして、最後の曲は "Pomp and Circumstance" でした。</div><div>これは嬉しかった！</div><div>1982 年頃にファン投票でベスト20を選んだ時に、</div><div>これはダントツ１位になったという曲で、</div><div>長い事音源化されませんでしたのでライブに行くファンの人しか</div><div>知らないような曲にも拘わらず、そのファンの絶対的な支持を</div><div>得ているという曲なわけです。</div><div>しかも僕は幸運なことに、何度かこの曲を直接聴く機会があって、</div><div>１回目は 1981 年12月18日福岡県の飯塚市民会館、</div><div>２回目は翌 1982 年３月26日の福岡市民会館、</div><div>３回目は 2026 年４月22日の東京文化会館の40周年記念の時で、</div><div>１回目と２回目はホーンズのいない時のアレンジで、</div><div>これはこれで引き締まったアレンジでよかったのと、</div><div>40周年記念の時は、オケもいて、ホーンズのイントロは</div><div>いつもとは異なるアレンジになっていました。</div><div>なので、Suite: Peace に収められた 1979 年頃の</div><div>ゴダイゴ＋ホーンズによる演奏スタイルは今回が初めて、</div><div>そして僕のその期待を裏切らないアレンジでの演奏でした。</div><div>（残念ながら、と言ってはいけないのかもしれませんが、</div><div>　シンセ・ソロは今回も40周年記念の時と同様、</div><div>　ミッキーではなく竹越さんがとっていました。</div><div>　あのシンセ・ソロは、僕がシンセ・ソロをやる時の</div><div>　お手本になったものであるだけに、</div><div>　本当はミッキーにやってほしいところなのです。</div><div>　尤も、さすが竹越さん、完コピなのですけれどね。。。）</div><div>尚、上に書いた 1982 年の福岡市民会館の時の演奏、</div><div>これは当時 FM 福岡で放送されて、それを mayumayutea2 さんが</div><div>YouTube にアップしてくれていますので、是非聴いてみて下さい。</div><div>ホーンセクションをミッキーがシンセで弾いているのと</div><div>先ほど言ったソロのところはシンセでなくオルガンで弾いてて、</div><div>これもまた素晴らしくカッコイイアレンジだからです。</div><div><br /></div><div><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/V7DbosBreus?si=am5VjGI9WmNImJ_Q" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div><div><br /></div><div>いやあもう、「銀河鉄道999」から "Pomp and Circumstane" の&nbsp;</div><div>流れがあまりにすごくて、とっても満足、</div><div>幸せな気持ちで満たされながら夕方の渋谷の人混みに溶け込んだ</div><div>ヒロシなのでありました。</div><div><br /></div><div>最後に改めて、ゴダイゴのみなさん、</div><div>楽しいひとときをありがとうございました！</div><div>そして、50周年おめでとうございます。</div><div>これからも更なるご活躍を楽しみにしております。</div><div><br /></div><div>＜セットリスト＞</div><div>1. Return to Africa（リターン・トゥ・アフリカ）</div><div>2. Cherries Were Made for Eating</div><div>3. すばらしい愛</div><div>4. Under Underground</div><div>5. Dead End - Love Flowers Prophecy</div><div>6. You Are Here</div><div>7. 君はミラクル</div><div>8. "Theme from Proof of the Man"</div><div>9. We’ve Got to Give the Earth the Chance（地球を我が手に）</div><div>10. Nice to See You Once More（ひさしぶりマイ・フレンド）</div><div>11. The Great Sea Flows</div><div>12. Every Child Has a Beautiful Name（ビューティフル・ネーム）</div><div>13. Holy &amp; Bright</div><div>14. ガンダーラ</div><div>15. 銀河鉄道 999</div><div>16. トミーのドラムソロ</div><div>17. Monkey Magic</div><div>18. Pomp and Circumstance</div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-26678527150808826312026-04-27T20:52:16.181+09:002026-04-27T20:55:18.127+09:00<div style="text-align: left;">もうすっかり SL をお休みしているヒロシですが</div><div style="text-align: left;">――まだ冬眠しているという噂も？＾＾；――、</div><div>年に一度のこのイベントには勿論参加しますよ！</div><div>はい、そうです。セカンドライフ23歳のお誕生日イベント、</div><div>SL23B が来る6月18日（木）～7月19日（日）の</div><div>何と１か月間にわたって開催されます！</div><div>ナチュさんに誘われて 2009 年の SL6B に初めて出演、</div><div>以来毎年のように参加していますからね、</div><div>今年もこれだけは、という感じでステージに上がるつもりです。</div><div><br /></div><div><img alt="260427a" height="384" src="https://live.staticflickr.com/65535/55233669343_0dfed8b64b_o.jpg" width="460" /></div><div><br /></div><div>今年のテーマは The Golden Age of Hollywood、</div><div>日本語にすると「ハリウッドの黄金時代」なんだけど、</div><div>「黄金時代」っていつ～？　と思って調べてみたら</div><div>――僕的には SF 映画がたくさん作られた 50～70年代ですが――、</div><div>何と、1930～1940年代なんですって。</div><div>確かに、この時期にいわゆる「名画」というものが</div><div>たくさん生まれていますよね。。。</div><div><br /></div><div>1932年　グランドホテル</div><div>1933年　キング・コング</div><div>1934年　或る夜の出来事</div><div>1937年　白雪姫</div><div>1939年　オズの魔法使い、風と共に去りぬ</div><div>1940年　ファンタジア、チャップリンの独裁者</div><div>1941年　カサブランカ、市民ケーン</div><div><br /></div><div>などなど。。。</div><div>（白黒が多い中で、カラーの『白雪姫』、『オズの魔法使い』、</div><div>『風と共に去りぬ』、『ファンタジア』が素晴らしいですね。）</div><div><br /></div><div>しかしまぁ、何とピンポイントなテーマなんでしょうね。</div><div>これまでの SLB のテーマはどうにでも調理できるような</div><div>幅の広い解釈ができるものだったのですが、</div><div>この時代にどう引っかけてライブをやるか、</div><div>今から思案のしどころですので、</div><div>当日どんなステージになるかお楽しみにしていて下さい。</div><div><br /></div><div>そして！</div><div><br /></div><div>僕のようにライブや、或いは DJ で参加してみたい方、</div><div>また、展示会場を構えて自分の作品世界をお披露目したい方、</div><div>更に、ボランティアとしてこのイベントを支えたい方、</div><div>現在申込を受け付けていますので、おもしろそうと思ったら</div><div>まずは申し込んでみて下さい。</div><div>締切は開幕１と月前の5月18日（月）です。</div><div>詳しくはリンデンの公式ブログを見てみて下さい。</div><div><br /></div><div><a href="https://community.secondlife.com/news/featured-news/sl23b-applications-now-open-for-volunteers-r11268/" target="_blank">SL23B Applications Now Open for Volunteers!</a></div><div><br /></div><div>是非是非、SL 23歳のお誕生日をみんなで一緒に祝いましょう！</div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-73550687014554565252026-03-22T16:19:19.988+09:002026-03-22T16:22:53.666+09:00<div style="text-align: left;">2024年の２月に小澤征爾さんが亡くなったあと、10回にわたって</div><div>小澤さんの代表的な録音についてレビュー記事を書いた。</div><div>その中で、小澤さんのベルリオーズ『幻想交響曲』を買った時、</div><div>ラヴェルの『ボレロ』がカップリングで入っていたことを書いた。</div><div>その時『幻想交響曲』については、ミュンシュが 1962 年に</div><div>ボストン響と録音した LP を買ったのが最初で、</div><div>この LP には同じ年に録音した『ボレロ』が入っていたけれど、</div><div>今あるミュンシュ 1962 年の『幻想交響曲』の CD には</div><div>この曲はカップリングされていないので、いつか聴いてみたい、</div><div>そして小澤さんの演奏と比べてみたい、と書いた。</div><div><br /></div><div>実際、ミュンシュのラヴェルの録音というと、</div><div>1955 年のボストン響と 1967 年のパリ管と録れたものが</div><div>多く出回っていて、ネット上のレビュー記事も圧倒的に</div><div>この２枚のものが多いのだ。</div><div>この２枚はそれぞれに評判がよいから、</div><div>1962 年に『幻想交響曲』と一緒に録れた時のものは</div><div>埋もれてしまっているのかもしれないけれど、</div><div>LP を買った当時、『幻想』も『ボレロ』も、</div><div>荒々しい迫力があった印象があって、是非とも聴いてみたいと、</div><div>2024 年だったと思うが、毎週のように中古レコード屋を回って</div><div>そして漸く見つけたのだ。</div><div>Ravel: Orchestra Works というタイトルで、</div><div><div>他に『スペイン狂詩曲』、『亡き王女のためのパヴァーヌ』、</div><div>『ラ・ヴァルス』、そして『マ・メール・ロワ』を収めた CD だ。</div></div><div><br /></div><div><img alt="260322a" height="400" src="https://live.staticflickr.com/65535/55161505245_e6023608d8_o.jpg" width="400" /></div><div><br /></div><div>そこで、早速小澤さんのと聴き比べてみた。</div><div>小澤さんのは、ある意味あっさりしていると言っていいほど</div><div>オケの響きも整然としていて安定感のある演奏。</div><div>これに比べるとミュンシュのは、何だろう、</div><div>出だしのピアニッシモのリズム隊の音からして生々しいのだ。</div><div>この曲は A のメロディと B のメロディがそれぞれ</div><div>２回ずつ繰り返されるわけだけれども、</div><div>最初の A の２回をフルートとクラリネットが奏したあと</div><div>リズム隊にハープが加わって来るのだが、</div><div>小澤さんの演奏ではハープは控えめに左端で鳴っているのが、</div><div>ミュンシュの方は中央前面に出て来て</div><div>ボン！　ボン！　と鳴っていて、こうした音作りが</div><div>全体に生々しい感じを与えているように思われる。</div><div><br /></div><div>あと、小澤さんのテンポは比較的安定していて、</div><div>全体の４回目のくりかえし辺りから若干速くなるのだけれど、</div><div>ミュンシュの方はというと、小澤さんよりも</div><div>ややゆっくりのテンポで始めつつ、</div><div>２回目の繰り返しの後半あたりから徐々にアッチェレランド、</div><div>次第にテンポが速くなっている。</div><div>そして４回目繰り返しの後半、B の辺りからは</div><div>あからさまにスピードアップする。</div><div>若い頃初めてこの演奏に触れた僕が「荒々しい迫力」と感じたのは</div><div>こうした音作りが関係しているのかもしれない。</div><div><br /></div><div>今回この稿を書くに当たって、小澤さんとミュンシュ、</div><div>そしてこの曲については定評のある</div><div>クリュイタンス指揮／パリ音楽院管弦楽団の演奏を比べて、</div><div>どのようにテンポが変化しているかを調べてみたのが次の表。</div><div>演奏時間は A, B それぞれ16小節＋間奏の２小節の</div><div>18小節を基本に、その開始タイミングの時間を読みとって計った。</div><div>これは A, B それぞれが始まる音が出た瞬間に</div><div>表示されている時間を読みとったので、</div><div>例えば、同じ 00:50 であっても、</div><div>開始したのは 00:50 に変わったばかりの時もあれば、</div><div>開始直後に 00:51 に切り替わったりするものもあるので、</div><div>最大１秒近いブレはある点ご承知頂きたい。</div><div>どの指揮者も速くなったり遅くなったりしているのは</div><div>この誤差によるものと考えて、全体の傾向に注目して頂ければ。</div><div><br /></div><div><img alt="260322b" height="410" src="https://live.staticflickr.com/65535/55160234432_84eae4b0aa_o.jpg" width="560" /></div><div><br /></div><div>こうして見ると僕が感じていたことは案外当たっている。</div><div>小澤さんは BPM ベースで大体 68 くらいのところで演奏して</div><div>４回目の繰り返しあたりでテンポを 69～70 くらいに上げて、</div><div>最後の５回目の B のところで一気に 72 まで上げて</div><div>エンディングに突入するのだ。</div><div><br /></div><div>対してミュンシュの方は、１回目は 65 くらいだけれども</div><div>２回目あたりからじわじわと上げてきて、</div><div>５回目の最初の A のところで一気にテンポを上げて</div><div>最後のエンディングに突入。</div><div>おもしろいのは、エンディングの演奏時間に関しては</div><div>小澤さんとミュンシュのものが全く同じところ。</div><div><br /></div><div>エンディングに向かってテンポを上げるという演出は</div><div>きっとミュンシュのもので、</div><div>小澤さんも師匠のそれを下敷きにしているのではないだろうか。</div><div>というのは、ラヴェルが楽譜に書き込んだ BPM は冒頭の 72 のみ。</div><div>どこにもアッチェレランドの指示はないのだ。</div><div>実際、クリュイタンスの演奏では、コンスタントに 66 で、</div><div>確かに５回目の繰り返しで速くなっているけれど、</div><div>エンディングの部分は寧ろ遅くなっている。</div><div>本来は音色と音量だけが変わっていくというのが</div><div>この曲の演奏の仕方なのだろう。</div><div><br /></div><div>それを明らかにするのが参考で付けた</div><div>マゼール／フランス国立管の 1981 年録音の演奏時間である。</div><div>実は僕は、1990年にマゼールがこのオケを引き連れて</div><div>池袋の東京芸術劇場でドビュッシーとラヴェルを振った時に</div><div>その場にいたのだけれど、ボレロを振るマゼールは、</div><div>終盤に入って来ると、もっと大きな音で、もっと大きく、と</div><div>何とジャンプしながら指揮棒を振るうのだ。</div><div>オケもそれに応えて、ホールが割れんばかりの大音響、</div><div>あの時の『ボレロ』の感動は忘れることができない。</div><div>マゼールってこんなすごい人だったんだ、と思ったものだ。</div><div><br /></div><div>その時の演奏とどれくらい似ているかはわからないけれど</div><div>同じ組み合わせで僕が目の当たりにした10年くらい前に</div><div>CBS に録音したものがあるので、これを調べてみたら、</div><div>正にラヴェルが指定した通り BPM = 72 で始めているのだ。</div><div>やや速いと感じられることと思う。</div><div>けれどもそのあとは一貫して最後まで 74～75 くらいで</div><div>アッチェレランドせずにエンディングは寧ろスピードを落としてる。</div><div>そうでありながら、終盤の音量の盛り上げ方がすごいので、</div><div>これまた迫力満点の演奏になっている。</div><div><br /></div><div>久しぶりにミュンシュの『ボレロ』を聴き直してみて</div><div>子供の頃に「荒々しい迫力」と感じていたものが</div><div>勘違いではないと改めてわかったのだけれど、</div><div>一聴整然としているように響く小澤さんも</div><div>最後にアッチェレランドするのは師匠の影響か</div><div>或いはボストンの伝統かと、その流れを感じることができて</div><div>ちょっと面白かったというのが、今回の師弟対決の顛末である。</div><div>小澤さんは情熱的な指揮振りで有名だったけれど、</div><div>その源はミュンシュ先生にあるのかもしれない。</div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-55592587597624043262026-03-21T21:13:25.719+09:002026-03-21T21:14:07.846+09:00<div style="text-align: left;">昨日に続いてイランの暦の話をします。</div><div>というのは、イランの風習が日本の風習に似ているところがあり、</div><div>私たちが普通に日本の文化だと思っているものが</div><div>実は古代ペルシャの起源だったりする、</div><div>それほど両国は古い時代から交流していた</div><div>ということに思いを寄せてほしいからです。</div><div>どうも日本の政治家はアメリカべったりな感じがしますが、</div><div>アメリカとの交流がたかだか 170 年程度なのに対し、</div><div>イランとの交流は 1,300 年くらいあるわけですから。。。</div><div><br /></div><div>その前に、昨日イランのお正月とイスラームのラマダーン明けが</div><div>重なったという話を書きましたが、</div><div>イランの最高指導者モジュタバ師とペズシュキアン大統領の</div><div>年頭に当たってのメッセージを確認することができました。</div><div>お二人ともこのお正月とラマダーン明けが重なったことに</div><div>触れられていました。</div><div>日本人の僕が注目するくらいですから、</div><div>正にその文化・宗教の中に暮らしている人たちには</div><div>神聖な奇跡と感ぜられたことでしょう。</div><div><br /></div><div>ところで、昨日の僕の記事を読まれた方で気づかれた方も</div><div>いらっしゃるのではないかと思うのですが、</div><div>イスラーム暦もイラン暦も、ともにヒジュラと呼ばれる</div><div>ムハンマドと彼に従うムスリムが、マッカからメディナに移住した</div><div>西暦622年を起点として年を数えているのですが、</div><div>今はイラン暦では 1405 年、イスラーム暦では 1447 年です。</div><div><br /></div><div>これは、イランの暦は太陽暦で、地球の公転に合わせてあるので</div><div>グレゴリオ暦同様に閏年が存在し、西暦から 622 引いた年と</div><div>一致することがわかると思います。</div><div>（本日１年進みましたけど。。。）</div><div><br /></div><div>これに対し、イスラームの暦は、月の満ち欠けに合わせた</div><div>純粋な太陰暦で、閏年や閏月を設けないので</div><div>――これは『クルァーン』で禁じられているそう――、</div><div>毎年11日ずつズレていき、結果西暦622年から数えると</div><div>今は 1447 年目になっている、ということなのです。</div><div><br /></div><div>ここで話を戻すと、イランで春分の日を元日とするのは、</div><div>その昔、世界のはじめ、春分の日の正午に、</div><div>善の神アフラ・マズダーと悪魔であるアンラ・マンユが</div><div>同時にこの世界に入ってきたことによるとされています。</div><div>春分の日は、夜と昼の長さが同じ、プラスもマイナスもないゼロ、</div><div>善と悪と全てが拮抗・バランスする時です。</div><div>日本人が大晦日で全てを清算して、元日から新しい身となって</div><div>新しい年をゼロからスタートするのとどこか似ています。</div><div><br /></div><div>イランのニュースを見ると、このような戦時下でも</div><div>伝統的な「ハフト・スィーン」を供えてお正月を迎える</div><div>一般市民のことが書かれていました。</div><div>ハフト・スィーンとはペルシャ語で「７つのＳ」の意味ですが、</div><div>Ｓで始まる７つのものをテーブルの上にお供えして</div><div>お正月を迎える習慣なのです。</div><div>その７つのＳとは、</div><div><br /></div><div>1.　リンゴ（sib スィーブ）――欲望と再生の象徴</div><div>2.　ニンニク（sir スィール）――清潔の象徴</div><div>3.　ハゼノキ（somaq ソマーグ）――愛の象徴</div><div>4.　酢（serke セルケ）――清潔の象徴</div><div>5.　ナナカマド（senjed センジェド）――人生の妙味を表す</div><div>6.　コイン（sakeh セッケ）――鉱物界を司る</div><div>7.　麦芽プディング（samanu サマヌー）――植物と再生産の象徴</div><div><br /></div><div>この他に次のものも併せて飾られます。</div><div><br /></div><div>・金魚――水の神アナーヒターの象徴</div><div>・鏡・蠟燭――統一や明るさの象徴</div><div>・卵――創造の象徴</div><div>・パン――豊かさの象徴</div><div><br /></div><div>何だか、本来は立春の時に頂いていた七草粥を連想させますね。</div><div>金魚というのがおもしろいですが、金魚のないお正月なんて！</div><div>と、お正月の正午まであと２時間というタイミングで</div><div>女の子が金魚を買いに出かけて様々な障害に遭う冒険譚、</div><div>ジャファール・パナヒ監督の『白い風船』という映画は</div><div>このイランのお正月を知るのにお勧めの１本です。</div><div><br /></div><div>ところで、このイランの新年１月は</div><div>ファルヴァルディーンというのですが、それは、</div><div>「フラワシの月」という意味なのです。</div><div>フラワシというのはそれぞれの家の守護霊、</div><div>即ち元は先祖の霊なのですが、その先祖の霊が家に帰って来るのが</div><div>このお正月だ、というわけです。</div><div><br /></div><div>先祖の霊が帰って来るというと日本のお盆を思い出しませんか？</div><div>日本のお盆は仏教の「盂蘭盆会」から来ていると言われてますが、</div><div>その元になっている『盂蘭盆経』を読むと、</div><div>どうも先祖を祀ることとはあまり関係がなさそうで、</div><div>一方、イランの人々の心の中に今も生きている</div><div>ゾロアスター教では、フラワシと同一視されてる「魂」のことを&nbsp;</div><div>urvan と呼んでいるのです。</div><div>この語はアヴェスター語では「ルーワン」と発音しますが、</div><div>ソグド語では「ウルヴァン」と発音し、「ウラボン」に似てます。</div><div>僕はどうもこのペルシャの習慣と言葉とが</div><div>仏教の言葉や習慣と入り交じったか混乱して</div><div>今の日本に受け継がれているのではないか、と想像しています。</div><div>先祖の霊を迎え、送るのに火を焚くのも</div><div>フラワシの行事とお盆とよく似ています。</div><div><br /></div><div>火と言えば、東大寺で３月に行われる修二会、</div><div>「お水取り」として有名ですが、水だけでなく</div><div>「達陀（だったん）の行法」では、</div><div>燃えさかる大きな松明を持った「火天」が、</div><div>洒水器を持った「水天」とともに須弥壇の周りを回り、</div><div>跳ねながら松明を何度も礼堂に突き出す所作をするわけで、</div><div>この水と火を扱うところはいかにもゾロアスター教っぽい。</div><div><br /></div><div>日本の文化は仏教を中心に発達してきたように思われがちですが、</div><div>実は古代ペルシャから伝わったゾロアスター教の習慣も</div><div>多分に習合して、入り交じっているのではないかと考えてます。</div><div>その意味でも、イランという国のことを</div><div>単にどこか中東の遠い国のこととして捉えるのではなく、</div><div>もっと身近な、遠い親戚のような感じで捉えてみると</div><div>ものの見方も変わってくるように思うのです。</div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-76749153700009380722026-03-20T21:22:19.074+09:002026-03-20T21:24:06.888+09:00<div>今日３月20日は日本では春分の日の祝日なので、</div><div>月曜日までお返事できないよ、と海外拠点の同僚たちに</div><div>連絡をしようとして気づいたのだけれど、</div><div>今年の春分の日はいろんな暦の祝日が重なっているのです。</div><div><br /></div><div>まず、イスラームのラマダーン明け。</div><div>イスラームの暦では３月19日が1447年の10番目の月</div><div>ラマダーンの最後の日でした。</div><div>なので、今日３月20日はラマダーン明けの</div><div>11月シャウワール月の１日でイード・アル・フィトルという</div><div>お祝いの日なのです。</div><div>なので、僕が連絡をしようとした、</div><div>アジアのイスラームに関係のある国の支店の人たちも</div><div>実はみんなお休みなのでした。</div><div><br /></div><div>そして、春分の日と言えば、イランにもまた独特の暦があって</div><div>イランでは春分の日が新しい年の元日となるのです。</div><div>即ち、今日３月20日はイランの暦で1404年の12月</div><div>エスファンド月最後の日で、日本で言えば大晦日に当たる日、</div><div>明日３月21日が新年1405年の１月ファルヴァルディーン月１日、</div><div>いわゆる元日なわけです。</div><div><br /></div><div>つまり、普通であれば今日明日は家族みんな揃って</div><div>新年のお祝いをする楽しい時期であるはずなのです。</div><div>が、周知の通り、イランは今アメリカとイスラエルを相手にして</div><div>戦争をしなければならない状況に追い込まれています。</div><div><br /></div><div>確かに、一人の日本人として、</div><div>イランには核兵器の開発はしてほしくないけれど、</div><div>交渉が進まないからと言って、一方的に攻撃をしかけ</div><div>国の中枢にある人たちを暗殺して回るのは</div><div>どのように考えても許されるべきことではなかろう。</div><div><br /></div><div>僕自身、イランには何度か訪れているので、</div><div>あの時会った人たちは今も無事だろうかと気になってしまう。</div><div>どこの国でもそうだが、一般の人たちは皆いい人たちで、</div><div>特に男性は女性と子供を大切にするやさしい国民性を持っている。</div><div>そんな人たちを、よりによって人が断食を行うラマダーン月に</div><div>そしてイランの正月にかけてのこの時期に攻撃するとは</div><div>本当に人間の仕業か、と思えるほどである。</div><div><br /></div><div>そう言えば、僕が「Call for Peace」という歌を作ったのは、</div><div>2008年12月27日にイスラエルがガザに対して</div><div>空爆を行った時のことだった。</div><div>おめでたいクリスマスのこの時期をどうしてわざわざ選ぶのか。</div><div>腹の底から怒りが込み上げて来て一気に書いたのがこの曲だった。</div><div><br /></div><div>国際関係論を専攻していた自分には</div><div>アメリカのモンロー主義はよく理解できる。</div><div>合衆国は西半球のことに専念するので、英国とヨーロッパは</div><div>南北アメリカのことには干渉するな、というのがモンロー主義で、</div><div>そのモンロー主義を踏まえてドンロー主義なるものを掲げるのなら</div><div>アメリカには中東に介入すべきではないはずなのだ。</div><div><br /></div><div>これはもしかすると、トランプ大統領本人の意向とは</div><div>全く関係ないところで動いているのかもしれない。</div><div>というのも中東の問題に介入するのはもうアメリカの伝統に</div><div>なってしまっているからなのだ。</div><div>或いはトランプ大統領は国内のユダヤ系の実力者や</div><div>イスラエルのモサドなどに首根っこを押さえられていて</div><div>彼らの言う通りに振る舞っているだけなのかもしれない。</div><div>元々そうかもしれないけれど、ここのところのトランプ大統領には</div><div>言っていることに一貫性がなくなってきているように感じられる。</div><div><br /></div><div>いやいや、そのような陰謀論めいた下種の勘ぐりはどうでもいい。</div><div>無実の一般民衆が祝日を過ごすべきこの時に</div><div>一刻も早く攻撃を中止して戦争を終わらせ、</div><div>再び交渉の場に戻ってほしいと思うのだ。</div><div><br /></div><div>今回の一連の攻撃の中で、僕がイランのことを知るのに</div><div>いつも参考にしていて IRIB（イラン・イスラーム共和国放送）の</div><div>施設も攻撃を受け、</div><div>イラン国内のニュースが確認できない状態になっている。</div><div>その他のニュースサイトにも殆どアクセスできない。</div><div>唯一、革命防衛隊系のタスニーム通信のサイトが生きていて</div><div>軍関係の通信社だからそこのところを考えながら</div><div>記事を読まないといけないけれど、</div><div>ブルームバーグなどの記事のニュースソースも殆どここだから、</div><div>今はそれ以外にイラン国内のことを知る術はなさそうだ。</div><div><br /></div><div>何れにしても、イランの一般の人たちの無事と健康と幸せを</div><div>願わずにはいられないこの頃である。</div><div style="text-align: left;">繰り返す。一刻も早く戦争を止めてほしいと。&nbsp;</div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-80661043187877598812026-03-20T17:44:30.450+09:002026-03-20T17:56:28.720+09:00<div style="text-align: left;">音楽 CD というものは実際に聴く前に、お店で買ったあとすぐに</div><div>その楽しみは始まっている。</div><div>家に帰る電車に載ると早速パッケージを開けて</div><div>ライナーノーツなどをチェックするのである。</div><div>マリさんの『ゴルトベルク変奏曲』の場合は、</div><div>まず帯にこう書いてある。</div><div><br /></div><div>「これはきわめて魅力的な、新鮮で華のあるバッハである</div><div>　　　　　――磯山雅」</div><div><br /></div><div>おー、磯山雅さんというのは有名なバッハ研究の大家である。</div><div>その大家をして「きわめて魅力的な、新鮮で華のあるバッハ」とは</div><div>一体どんな演奏なんだろう？</div><div>もうこの文章を読んだだけでワクワクしてしまうではないか。</div><div><br /></div><div>そして、ライナーノーツの表紙を開いたところに</div><div>セカンドライフでマリさんが僕らに聞かせてくれた</div><div>グールドの言葉が書いてある。</div><div><br /></div><div>「おなた以外、自分自身の才能と可能性を</div><div>　判断できるものはいない。自分自身を信じなさい。」</div><div><br /></div><div>この言葉はマリさんが 1980 年、16歳の時に</div><div>カナダの友人のところに遊びに行った折に、</div><div>そうだ、カナダにはグレン・グールドがいる、</div><div>というので自分の滞在中にレッスンをしてほしいと</div><div>グールドに手紙を書いたのだそうだ。</div><div>ところが返事がないので、直接会いに行ったところ、</div><div>運良く会えたものの、グールドからは「今は話せないから</div><div>電話番号を教えて下さい、電話するから」と言われたとか。</div><div><br /></div><div>実際、その日の夜にグールドの秘書の方から電話があって</div><div>上に書いたグールドからのメッセージを伝えられたのだそう。</div><div>結局レッスンはしてくれないわけで、当時はきっと</div><div>「なぁーんだ」とがっかりされたに違いない。</div><div>しかし、ライナーノーツには上の言葉に続けて</div><div>マリさんご本人の言葉が書かれている。</div><div><br /></div><div>「今、考えると、私自身こうしてピアニストとしていられることも</div><div>　彼のこの言葉のおかげかもしれない。</div><div>　自然に感じたまま、二十八年間の自分とうもの全てを、</div><div>　音に表現できたと思う。」</div><div><br /></div><div>うわー、もうこれは泣けるくらいワクワクしてくるではないか。</div><div>グールドは確か、自分はバッハ演奏の正統なるものを知らない、</div><div>といった内容のことを言ったはずだ。</div><div>バッハが書いたクラヴィーア曲の殆どには細かいテンポや</div><div>デュナーミクやアーティキュレーションの指定がない。</div><div>具体的にどのような音楽として曲を響かせるかは</div><div>演奏家次第であって、そう、演奏家によっては</div><div>全く別の曲ではないかと思えるほどのバリエーションがあるのだ。</div><div>実際、僕がバッハに取り憑かれたのも、一番最初に聴いた</div><div>『平均律クラヴィーア曲集』のいくつかの演奏に接して</div><div>全く驚いてしまったことがきっかけになっている。</div><div>殊にグールドが弾くものにはぶっ飛んでしまった。</div><div><br /></div><div>グールドはバッハ演奏の無限の可能性を知っていて、</div><div>僕らは彼が遺したバッハの数々の名曲を楽しむことができるけれど</div><div>今僕らが CD で聴く以外のバリエーションもあったに違いない、</div><div>そう思わせるものがグールドにはある。</div><div>或いは、彼自身、どのように演奏するのが最もよいのか</div><div>常に探究を続けていたかもしれない。</div><div>そんな探究の成果の一つを僕らは彼の 1955 年と 1981 年の</div><div>２回に録音された『ゴルトベルク変奏曲』に垣間聴くのだ。</div><div><br /></div><div>そんなグールドが、マリさんの演奏を聴いて</div><div>ここがいいとかあそこはこうした方がいいとか</div><div>批評するはずはそもそもないのだった。</div><div>「自分自身を信じなさい――自分もそうしてきたから」</div><div>ということなのだろうと想像する。</div><div><br /></div><div>更にライナーノーツをめくるとトータルの演奏時間が出ている。</div><div>53分14秒――グールドの 1955 年録音より 15 分ほど長いけれど</div><div>全曲を２回繰り返しているわけでないことはわかる。</div><div>さぁ、どんな演奏なのだろう？</div><div><br /></div><div>録音は 1993 年だからマリさん 28 歳。</div><div>グールドが『ゴルトベルク』でデビューしたのが 23 歳。</div><div>グールドが初の CBS のレコーディングでこの曲を選んだ時</div><div>プロデューサーからは猛反対されたようだ。</div><div>バッハ晩年のこの曲をそんなに若いピアニストが弾くのは。。。</div><div>ということではないだろうか。</div><div>そのグールドに遅れること５年、マリさんだってまだ20代、</div><div>やはり同様の反対があったのではないだろうか？</div><div>でも、グールドの言葉を受け取ってから 13 年、</div><div>きっとこの CD は満を持しての、グールドへの返事ではないか？</div><div>そんな風に思えてきてますますワクワク感が高まってくる。</div><div>さぁ、どんな演奏なのだろう？</div><div><br /></div><div>そんな風に妄想しながら家に着くと早速聴く。</div><div>！　確かに、磯山さんの言う通り「新鮮で華のある演奏」</div><div>もうその言葉に尽きるように思われる。</div><div>何と言ってもピアノの響きが美しいのだ。</div><div>この音作りには、録音会場となっているリリア音楽ホールの残響が</div><div>多分に関係している。</div><div>ちょうど、リヒテルの『平均律クラヴィーア曲集』が</div><div>クレスハイム宮の残響によって独特な美しさを帯びているように。</div><div><br /></div><div>最初のアリアのテンポは</div><div>グールドの 1995 年版より少し遅いくらいだが、</div><div>全体に明るい感じのする演奏。</div><div>そして私の注目する 11 小節目冒頭のアルペッジョは</div><div>やはりグールド同様上から入っていて素晴らしい。</div><div>ピアノのアルペッジョは普通下から上に向かって弾くもので</div><div>リヒターも下から上に向かって弾いているが、</div><div>グールド 1955 年の録音では上から下に向かって弾いているのだ。</div><div>ピアノで弾く時、この効果はとても新鮮な響きで素晴らしい。</div><div>マリさんもここでグールドのやり方を踏襲しているわけで、</div><div>それがやはり曲に華を添えているように感じられる。</div><div><br /></div><div>（尚、グールドは 1981 年録音の方では、</div><div>　最後のアリア・ダ・カーポのアルペッジョは下から上に</div><div>　向かって弾いていて、冒頭の曲と弾き方を変えているのが</div><div>　自分には実に興味深い。）</div><div><br /></div><div>さて、その冒頭のアリアをマリさんは丁寧に</div><div>A パートも B パートも２回ずつ、楽譜通りに演奏する。</div><div>恰も、これが原曲ですよ、この曲がどう変化していくか</div><div>楽しみにしててね、と聴く人にたっぷりと味合わせてくれている</div><div>そんな感じのするアリアなのだ。</div><div><br /></div><div>そして２曲目からは変幻自在である。</div><div>全体にはグールドの 1955 年版同様 A パートも B パートも</div><div>繰り返しなしの１回ずつでどんどん次の変奏に移っていくのだが、</div><div><br /></div><div>a)　第３、第４，第６、第24変奏は A, B ともに２回ずつ</div><div>b)　第９、第10、第18、第19、第21、第22、</div><div>　　そして最後の第30変奏は A が２回、B が１回</div><div>c)　第16変奏は A が１回、B が２回</div><div><br /></div><div>となっていて、繰り返す時のパターンとしては</div><div>A を２回弾いて B を１回弾く、というものが多い。</div><div>これはやはり全体として、A にはテーマの感じがあって</div><div>２回演奏することでそのテーマを十分楽しみつつ</div><div>B は展開しながら落ち着く感じがあるので、</div><div>敢えて繰り返さずに終わるのがよいように僕にも感じられる。</div><div>グールドも 1981 年の録音では第３、第４、第６、第９、第10、</div><div>第12、第15、第18、第21、第22、第24、第27、第30の</div><div>13の変奏でこの方式を取っている。</div><div>このグールドの繰り返しと重複があったりなかったりするのは</div><div>やはりマリさん独自の解釈に基づくということなのだろう。</div><div><br /></div><div>その意味では、第16変奏だけが A を１回、B を２回という</div><div>反対のパターンになっていることだ。</div><div>これはグールドの演奏にもない。</div><div>実はこの第16変奏には "Overture", 即ち「序曲」と見出しがあって</div><div>フランス風の付点の付いた荘厳な始まり方をするのである。</div><div>フランス風の序曲と言えば、お馴染み「G 線上のアリア」を含む</div><div>通称『管弦楽組曲』を思い出して頂ければよいけれども、</div><div>バッハの序曲は大体荘厳または雄大にゆっくりと始まり、</div><div>テーマを演奏したあと、中間部はテンポが速くなって</div><div>細かく刻む音符たちがどんどん展開していって</div><div>最後にまたテーマに戻ってきて終わる、というのが典型である。</div><div>この第16変奏の A パートは正にその荘厳なテーマに当たり、</div><div>B パートは展開部に当たるので、この曲に限っては、</div><div>A パートを楽譜通りに２回繰り返すのはイマイチである。</div><div>僕個人としては、A - B - B - A' のような形で</div><div>B を２回演奏したあと A のテーマに戻ってきてほしいところだが、</div><div>前回書いたように A の最後は D のキーに転調してしまっているので</div><div>『管弦楽組曲』で得られるような満足感をもって終止できない。</div><div>G のキーで終わるには A の８小節目冒頭あたりで</div><div>和音を叩いて終わらないといけないけれど、</div><div>バッハはそのようには書いていない。</div><div>A を１回、B を２回というのはマリさんなりの帰結なのだろうと</div><div>僕は勝手に想像する。</div><div><br /></div><div>こうして表題通り様々な変奏が展開されて最後の</div><div>アリア・ダ・カーポが来る。</div><div>冒頭のアリアで A も B も２回ずつ繰り返したマリさんだが、</div><div>この最後のアリアではどちらも繰り返さない。</div><div>その代わり、というわけでもないのだろうが、</div><div>テンポを極めて遅くとっている。</div><div>グールド 1981 年の、もう殆どメロディとして</div><div>成り立たなるくらい遅い、あの演奏ほど遅くはないけれど、</div><div>1955 年のグールドより、1970 年のリヒターより</div><div>ずっとゆっくりとしたテンポで弾かれるのである。</div><div>これは、このアリアを慈しみ、別れを惜しんでいるような</div><div>そんな情感に溢れたしっとりとした演奏である。</div><div>家を出て長い旅をして、再び家に帰ってきてふーっと一息ついて</div><div>覚える安堵感、それに似たものを、この演奏を聴き終わった時</div><div>僕らは覚え、とても幸せな気持ちになるのである。</div><div>そう、そんな幸せな感じに満ちているというのが</div><div>この演奏の素晴らしさだと思う。</div><div>磯山さんが「きわめて魅力的な、新鮮で華のあるバッハ」と</div><div>呼んだのはそういうことなのだろうと納得する。</div><div><br /></div><div>こうして僕は、セカンドライフで初めてお会いした時から</div><div>聴いてみたいと思っていたマリさんのバッハを</div><div>聴くことができたわけで、次にはやはり、マリさんと言えば、</div><div>幼い頃からスペインにいらした方で、</div><div>マドリード音楽院で学ばれた方でもあり、</div><div><div>スペインの作曲家フェデリコ・モンポウの</div><div>ピアノ曲全曲録音を世界初で完成された方なので、</div><div>そのモンポウを聴いてみたいし、</div><div>一連のスペインものを聴いてみたい。</div></div><div>モンポウを聴いてみたいし、一連のスペインものを聴いてみたい。</div><div><br /></div><div>ところで、スペインと言えば、「変奏曲」という形式は、</div><div>実はスペインで発達したものなのである。</div><div>スペインでは変奏曲のことを「ディフェレンシアス」と呼んでいて</div><div>中でも有名なのは 16 世紀のスペインの作曲家</div><div>アントニオ・デ・カベソンが書いた</div><div>「『騎士の歌』によるディフェレンシアス」という</div><div>５曲から成るオルガン用の変奏曲であろう。</div><div>このディフェレンシアスが東に伝わって</div><div>「変奏曲」という形式に発展していくのである。</div><div>してみれば、マリさんが最初に録音するバッハに</div><div>『ゴルトベルク』を選んだのは、単にグールド絡みではなく、</div><div>このスペインの伝統を受け継いでいるからかも？</div><div>と勝手な妄想を楽しむ僕なのであった。</div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-36338392849967921742026-03-18T22:24:38.298+09:002026-03-18T22:29:47.780+09:00<div style="text-align: left;">少し前、バッハの曲の CD を聴きたくなって</div><div>CD ショップを訪れたのだけれど、</div><div>お目当ての CD は見つからなくて、「やっぱりないかぁ」と</div><div>諦めて帰ろうとしたその時、目に飛び込んで来たタイトル――</div><div>『J.S. バッハ：ゴルトベルク変奏曲／熊本マリ』</div><div>うぉぉぉ！　熊本マリさんの『ゴルトベルク』ではないか！</div><div><br /></div><div><img src="https://live.staticflickr.com/65535/55154519046_9ea87f5811_o.jpg" width="460" height="460" alt="260318a"/></div><div><br /></div><div>熊本マリさんと出会ったのはリアルではなく、</div><div>2022年にセカンドライフ内で行われたイベント</div><div>「セカフェス５」の中でのことだった。</div><div>マリさんは――以下、マリさんと呼ばせて戴く。</div><div>馴れ馴れしいようで失礼な感じもするけれど、</div><div>熊本さんと呼ぶのもどうも違和感があって。。。</div><div>自分が熊木だからかもしれないが――</div><div>勿論生でピアノを弾いてくれたのだけれど、</div><div>僕個人としては、マリさんが話してくれた</div><div>グレン・グールドとの出会いと、「バッハを弾いてもらえば</div><div>その人がどんなピアニストかわかります」と仰っていたのが</div><div>とても印象的で、以来、マリさんのバッハを聴いてみたいと</div><div>常々思いながら機会を逃してしまっていたのだ。</div><div>昨年10月の夜会にお邪魔した時も CD をいろいろ売ってたけれど、</div><div>あれこれ迷ううちに結局買いそびれてしまっていた。</div><div><br /></div><div>それが、バッハの CD を買いに来た自分の目の前に今、</div><div>マリさんが弾いた『ゴルトベルク』の CD が置いてあるのだ。</div><div>本当は別の CD を買いに来たはずだけど、お目当てのそれはなくて</div><div>マリさんの CD があるということは、</div><div>今日はこの CD を買うためにここに来たのだ、</div><div>これはもう買うしかないではないか、と殆ど衝動買い。</div><div>家に帰って早速聴いたらとても素晴らしい演奏で――。</div><div><br /></div><div>と、ここで詳しい感想を書く前に、</div><div>バッハの『ゴルトベルク変奏曲』がどういう曲であるのかを</div><div>あまりクラシックを聴かないであろう友人たちのために</div><div>できるだけ簡単に書いておこうと思う。</div><div>いや、この曲については書きたいことがたくさんあり過ぎて</div><div>なかなか本題に入れそうにない気が既にしているのだけれど。。。</div><div><br /></div><div>『ゴルトベルク変奏曲』というのは、J・S・バッハが</div><div>1741年に出版した『クラヴィーア練習曲集第４巻』で、</div><div>バッハ自身が付けた曲名は</div><div>『２段鍵盤付蔵ヴィチェンバロのためのアリアと種々の変奏』</div><div>という長たらしいもので、</div><div>これが『ゴルトベルク変奏曲』と通称されるのは、</div><div>バッハが音楽の手ほどきをしたという</div><div>ヨハン・ゴットリープ・ゴルトベルクが、不眠症に悩む</div><div>ヘルマン・カール・フォン・カイザーリンク伯爵が眠れるように</div><div>この曲を演奏した、という逸話が伝わっているためだ。</div><div><br /></div><div>曲の内容としては、冒頭にバッハが 1725年頃、</div><div>若き妻アンナ・マグダレーナのために書いた 32 小節の</div><div>明るくて愛らしいアリアを元にして、</div><div>そこから 30 の変奏が展開され、最後にまた</div><div>「アリア・ダ・カーポ」として、最初のアリアが戻って来る、</div><div>そんな構成になっている。</div><div><br /></div><div>30 の変奏はその殆どが冒頭のアリアと同じ 32 小節で</div><div>――中にはより短い 16 小節のものもある――、</div><div>アリアと変奏曲を合わせた全体の曲数が 32 というのも</div><div>何となくバッハらしい数学的・神秘的宇宙観を感じさせる。</div><div>そして、これら 32 曲は何れも前半と後半に分かれていて、</div><div>つまり、 A - B という形をしていて、</div><div>いわゆる「二部形式」というものなのだが、</div><div>前半部分の最後の小節、後半部分の先頭と最後に</div><div>リピート記号があるので、A - A - B - B という形で</div><div>演奏することが期待されているものなのである。</div><div><br /></div><div>が、ここでこのバッハの二部形式は実にトリッキーである、</div><div>ということを少し述べておきたい。</div><div>冒頭のアリアの A は――そして後に続く変奏曲の殆どが――</div><div>G のキー（ト長調）で始まるのだが、ここがバッハのすごいとこで</div><div>A が終わろうとする時、何とドミナント（属調）である</div><div>D のキー（ニ長調）に転調しているのだ。</div><div>元のキーのトニック（主調）に対してドミナントというのは</div><div>一番遠いところで響いている音なので緊張感が高まり、</div><div>トニックに戻りたいという気持ちにさせるものである。</div><div>実は、音楽のエンディングでジャジャーンと感動的に終わるのは</div><div>ドミナントで高められた緊張が、トニックに戻ることによって</div><div>とても大きなカタルシスが得られるからなのだ。</div><div><br /></div><div>だから、本当はドミナントで終わってしまうと</div><div>ある種の不安感が残ってしまうのだが、</div><div>バッハのすごいところは G で始まった曲が</div><div>メロディが展開していくうちにどこかで D に転調していて</div><div>A の終わりは G のドミナントである D なのだけれども</div><div>D に転調しているので、D はドミナントでなく</div><div>トニックになってしまっていて、ある種の終わった感がある。</div><div>しかし、僕らの耳には G で始まった記憶があるものだから、</div><div>何か、どこか落ち着かない感じが残る。</div><div><br /></div><div>そこでリピートである。</div><div>A の部分の冒頭は G なので、リピートすると</div><div>そうそう、この曲は G の曲だったよね、</div><div>と実に新鮮な感じの安心感が戻って来る。</div><div>しかし、A の部分はまた D に転調して不思議な感じで終わるのだ。</div><div>それが B の部分に入ると、あたかも D のキーの曲のふりをして</div><div>曲は再開するのだけれども、やはりメロディが展開していくなかで</div><div>いつしか G のキーに転調していて、</div><div>B の部分の最後はめでたく G のキーに帰って来て</div><div>そのエンディングに我々は非常な満足感を覚えるのである。</div><div>ところが、である。</div><div>ここで B の部分をリピートすると、再び不安な D に戻る。</div><div>そしてまたいろいろ展開して最後は G に戻ってまた満足する。</div><div><br /></div><div>何故今ここで曲の形式とか転調の話をくどくどしているか、</div><div>それは、『ゴルトベルク』に収められた 32 曲全てに付いた</div><div>このリピート記号をどのように演奏するか、</div><div>律儀に全て A - A - B - B と繰り返して演奏するか</div><div>それともリピートをすっ飛ばして A - B と演奏するか、</div><div>或いは、A または B の部分の何れかだけを繰り返して、</div><div>A - A - B 或いは A - B - B のように演奏するかによって</div><div>曲全体の印象が全く変わってしまうからなのだ。</div><div><br /></div><div>僕が『ゴルトベルク』を一番よく聴くのは</div><div>1955 年にグレン・グールドがピアノで録れたものと、</div><div>1970 年にカール・リヒターがチェンバロで録れたもので、</div><div>グールドは全曲１回ずつしか弾かずに約 38 分、</div><div>リヒターは最後のアリア・ダ・カーポ以外は全て２回ずつ弾いて</div><div>１時間19分となっている。</div><div>グールドのは当時「カイザーリンク伯はこの曲で眠ったが</div><div>グールドの演奏で我々は目を覚ます」と言われたほど</div><div>全体に速い印象を与えるけれども、</div><div>繰り返したとするとリヒターの演奏時間とほぼ同じになるわけで、</div><div>特段速いというわけではない。</div><div>にも拘わらず二人の演奏が与える曲の印象はとても異なっている。</div><div>（グールドについて言えば、更に 1981 年に録れたものは</div><div>　1955 年に弾いたものとは全く別の曲と言っていい。）</div><div><br /></div><div>前置きが長くなってしまったけれども、</div><div>『ゴルトベルク変奏曲』にはこのような諸々があるわけで、</div><div>新しい人の演奏を聴く時は常に、どんなテンポで</div><div>どんな風に繰り返して、或いは繰り返さないで</div><div>演奏するのだろう？　と興味津々なわけである。</div><div>そこでマリさんの演奏は――。</div><div><br /></div><div>長くなり過ぎたので、本題はまたの機会に。。。m(_ _)m</div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-8152031248031778632026-03-17T22:28:13.897+09:002026-03-17T22:28:56.372+09:00<div style="text-align: left;">先日、朝仕事に出かける時に近所の家から若い女性が出て来た。</div><div>あれ？　と思ったのはあの家にそんな年齢の女性はいないはず、</div><div>というか、あの家にいるのは小学生の女の子が２人と</div><div>一番下に男の子の３人のガキンチョだ、というのが</div><div>僕の認識だったからだ。</div><div><br /></div><div>やがて、駅に向かって歩きながら気づいた。</div><div>そう、あの家族が近所に越して来てから時間が経ったのだ。</div><div>そう言えば、越して来た頃は３人自分たちの家の前を通る私道で</div><div>いつもわぁわぁ遊ぶ声が聞こえていたのだけれど、</div><div>いつの間にかその遊び声も聞かなくなったことに今更気づいた。</div><div>みんな大きくなったのだ。</div><div>あの若い女性はかつてガキンチョだった一番上の女の子なのでは？</div><div>あの家族が近所に越して来たのは一体いつだっただろう？</div><div><br /></div><div>このことがあったのは３月10日、</div><div>ちょうど東日本大震災15周年の前日だった。</div><div>もしあの家族が越して来たのがその頃だったとしたら</div><div>すっかり「お姉さん」になっていてもおかしくないではないか。</div><div>15年ーー。その時生まれた子供たちはもう中学を卒業する年齢だ。</div><div>あれから何と言う時間が経ってしまったことだろう。</div><div><br /></div><div>僕自身はあの自身を当時日本橋にあったオフィスで経験した。</div><div>その後テレビで放映される被害状況を見て、</div><div>これは下手にボランティアとして現地に入ったところで</div><div>却って地元の人の負担、足手まといになると怖れをなし、</div><div>その後少し落ち着いてから漸く現地を訪れ</div><div>地元の名物などを食べ歩いたり、</div><div>その地の素晴らしい自然や風景を写真やビデオに撮っては</div><div>ブログや SNS などで発信した。</div><div>その程度のことしか自分にはできないと思いながら。。。</div><div><br /></div><div>あれから15年。</div><div>もう二度とあのような悲しい思いをしないために</div><div>この国は何をして来ただろう？</div><div>そして僕自身は何をして来ただろう？</div><div>自分自身を振り返ると、自分のことですら</div><div>この15年で何かを成し遂げたということは何もない。</div><div>そして、あの子たちがすっかり大きくなったのと同じ時間、</div><div>僕に残されている時間も減ったということなのだと思う。</div><div>では、その残された時間に何ができるだろう？</div><div>何を未来に、次の世代に残していくことができるだろう？</div><div><br /></div><div>今のところ、相変わらず曲を書いたり本を書いたりと</div><div>そんな程度のことしかできないのだけれど、</div><div>この国未来がよりよいものとなるために自分に何ができるか、</div><div>そんなことを改めて考える16年目の３月11日。</div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-56410463508474030302026-03-08T21:09:18.205+09:002026-03-08T21:10:29.468+09:00<div style="text-align: left;">あることが気になって、今『老子』を読み直しています。</div><div>これを最初に読んだのはもう○十年も前の学生時代のこと。</div><div>当時は「ニューサイエンス」なるものが流行っていて、</div><div>科学と東洋思想の親和性、みたい議論がよく聞かれました。</div><div>自分もそんな時代の潮流の中で『老子』を手にした、というわけ。</div><div><br /></div><div>今読んでいるのは勿論当時とは違う理由ですが、</div><div>この短く奥の深い文章がどのように読まれているかと思って</div><div>Web で検索したところ、「老子の名言」なるサイトが見つかり、</div><div>中を覗いてみたところ、次のような「名言」が載っていました。</div><div><br /></div><div>　優しい言葉をかければ、信頼が生まれる。</div><div>　相手の身になって考えれば、結びつきが生まれる。</div><div>　相手の身になって与えれば、愛が芽生える。</div><div><br /></div><div>え？　え？　『老子』の中にそんな意味の文章ありましたっけ？</div><div>更に見ていくと、次のようなものもありました。</div><div><br /></div><div>　誰かを深く愛せば、強さが生まれる。</div><div>　誰かに深く愛されれば、勇気が生まれる。</div><div><br /></div><div>う～ん、これも何かヘン。</div><div>大体、現代的な意味での「愛」について触れた箇所は</div><div>『老子』の中にはないでしょう。</div><div>確かに、「愛」という文字が使われている箇所はあるけれど、</div><div>それは現代の日本で使われているのは全然違う意味で。。。</div><div><br /></div><div>これらの文章を「老子の名言」として載せたサイトは</div><div>実にたくさん見つかったのですが、そのどれ一つとして</div><div>この文章がどこから来たかを書いていないのです。</div><div>「名言」は英語では "quotation" と言っていますが、</div><div>この語が「引用」と訳されることもあることからわかるように、</div><div>名言集ではその名言がどこから来たものか、</div><div>引用元を明らかにするのが約束になっています。</div><div>その名言を気に入った人が原典に当たれるように、ですね。</div><div>しかし、引用元が記載していないということは</div><div>これら多数の名言サイトは、どうも他の誰かが</div><div>ネットに載せているのをちゃっかりコピーして作られたのかと</div><div>疑わざるを得ないのが正直なところです。</div><div>気に入った表現があったのなら、</div><div>自分でちゃんと調べればよいのに、と思ってしまいます。</div><div><br /></div><div>まず自分が注目したのが、これらの文章が</div><div>詩のように行を分かって書いてあるという点です。</div><div>普通、日本で『老子』にある文章を訳す時は</div><div>こうした分かち書きにせずにダラダラと散文の形で訳しますね。</div><div>最近は「超訳」なるものも出て来ていて、</div><div>わかりやすい言葉で書き直した本も何冊か出ているので、</div><div>そのいくつかにも目を通しましたが、</div><div>その何れにもこれら２つの文章に似た表現すらありませんでした。</div><div><br /></div><div>となれば、、、</div><div>疑わしきは、元ネタは英語の詩だろう、ということで</div><div>調べるとすぐに見つかりました。</div><div>まず１つ目は、</div><div><br /></div><div>　Kind words create confidence.</div><div>　Kind thoughts create profundity.</div><div>　Kind giving creates love.</div><div><br /></div><div>そして２つ目は、</div><div><br /></div><div>　Being deeply loved by someone gives you strength,</div><div>　loving someone deeply gives you courage.</div><div><br /></div><div>なるほど、これらを日本語に訳したら</div><div>冒頭に挙げたような文章になりますね。</div><div><br /></div><div>そこで、これらの英文について調べていったところ、</div><div>どうも２つ目のものは1970年代にスピリチュアル系のエッセイに</div><div>登場した表現らしいのですが、</div><div>それがいつの間にかこの文章に続けて "- Laot Tzu" と</div><div>恰も『老子』が出典のようにして広まっていったらしいです。</div><div>（残念ながら現時点ではまだそのエッセイ集が何か</div><div>　突き止められていません。それはまた何れかの機会に。。。）</div><div><br /></div><div>次に戻って１つ目ですが、これは 1980年代前半に</div><div>自己啓発や教育用の名言集に現れたもので、</div><div>ポスターやカード教材に多数印刷されて流布したらしいです。</div><div>こちらについては、皆さんも簡単に確認できる</div><div>Wikiquote というサイトにはっきりと</div><div>「誤って老子が出典とされている」と書いてあります。</div><div><br /></div><div><a href="https://en.wikiquote.org/wiki/Laozi" target="_blank">https://en.wikiquote.org/wiki/Laozi</a></div><div><br /></div><div>ところで、何故こんなことになったのでしょう？</div><div>恐らくは、英米の人で『老子』に接して感銘を受けた人が、</div><div>老子はこんなことを言っている、と、</div><div>『老子』の中の特定の文言というわけではなく、</div><div>自分が読んだ印象を表現したのではないか、</div><div>それが「老子がこう言った」という風に広まったのではないか、</div><div>自分はそのように想像しています。</div><div><br /></div><div>特定の文言、という意味では、１番目のものに最も近いのは、</div><div>『老子』第六十七章の次の文章でしょうか。</div><div><br /></div><div>　我に三宝有り、持して之（これ）を保つ。一に曰（い）わく慈、二に日わく倹（けん）、三に日わく敢（あえ）て天下の先（さき）と為（な）らずと。慈なるが故に能（よ）く勇なり、倹なるが故に能く広し。敢て天下の先と為らず、故に能く器（き）の長（ちょう）を成す。</div><div><br /></div><div>「自分には宝としているものが３つあって、これをいつも大切にしている。まず第一に慈愛、第二に倹約、第三に天下の人々の先に立たないことだ。慈愛があるからこそ勇気が出て来るし、倹約するからこそ広く施しを行うことができ、先に立たないからこそ、あらゆる官の長となることができるのである。」</div><div><br /></div><div>大体こんな意味でしょうか。</div><div>この３つの中から「慈愛があるから勇気が出る」とう部分だけが</div><div>一人歩きしてしまっている感がありますが、</div><div>これら３つは何れも為政者として心掛けるべきこと、であって</div><div>自己啓発や人生訓として言われたものではないですね。。。</div><div><br /></div><div>また、「愛」という意味では、次の第四十九章も</div><div>これらの英文に関係があるのではないかと考えています。</div><div><br /></div><div>　善なる者は吾之（われこれ）を善とし、不善なる者も吾亦（また）之を善とす。善を得（う）。信（しん）なる者は吾之を信とし、不信なる者も吾亦之を信とす。信を得。</div><div><br /></div><div>「善であるものを私はよしとするが、善でないものも私はよしとする。このようにして善を得ることができるのである。信義のあるものを私は信じるが、信義のないものも私は信じる。このようにして信義を得ることができるのである。」</div><div><br /></div><div>英語の "Being loved..." とは順序が逆ですね。</div><div><br /></div><div>尚、今回見たたくさんの老子の名言サイトの中に</div><div>次のようなものもありました。</div><div><br /></div><div>　白雁は白くなるために水浴びする必要はない。</div><div>　あなたも自分自身でいること以外に何もする必要はない。</div><div><br /></div><div>これは、『老子』の中に出て来る言葉ではないですが、</div><div>『荘子』の外篇「天運篇　第十四」の中に出て来る、</div><div>孔子が老子に会った時、老子が孔子に言った言葉の中にあります。</div><div><br /></div><div>　吾子、亦た風（ふう）に放（よ）りて動き、揔（したが）いて立て。……（中略）……夫れ、鵠（つる）は日ごとに浴せざるも白く、烏は日ごとに黔（くろ）めざるも黒し。</div><div><br /></div><div>「お前さん自身も、風の吹くままにとらわれなく動き、自然にあるがままに立っていればよい。鶴は毎日水浴びしなくても白いし、烏は毎日墨を塗らなくても黒いのだから。」</div><div><br /></div><div>それをお前さんは、無理に仁義だ礼だと人に押しつけて、却って天下をややこしいことにしているのではないかね？　</div><div>というわけですね。</div><div>自分自身がもっと楽に生きればいいのに、と。</div><div><br /></div><div>『荘子』の中で老子は老聃（ろうたん）という名前で登場します。</div><div>が、この天運篇はじめ、どうも『荘子』の老聃は喋り過ぎる。</div><div>『老子』の中で、言葉は少ない方がよい、と言っているのと</div><div>同じ人物とは思えないですね。ｗ</div><div>荘子は、老聃という人物を借りて、自分の思想を語ったのだろうと</div><div>自分はそのように想像しています。</div><div><br /></div><div>長くなりましたが、冒頭に挙げた２つの言葉は</div><div>老子自身のものではありませんが、</div><div>これを老子が言った、とされるほどに米英では</div><div>老子の思想に興味を抱いている人が多いということですね。</div><div>実際、ビートルズの "The Inner Light" という曲は</div><div>『老子』の第四十七章を殆どそのまま歌詞にしているくらいです。</div><div>ならば、より『老子』が身近な我々日本人、</div><div>これを機会に改めて『老子』を読んでみるとよいかもです。</div><div>今読めば新しい発見があるかもです。</div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-32078222824945758372026-02-01T20:38:22.453+09:002026-02-01T20:38:58.895+09:00<div style="text-align: left;">僕らが学校で教わるのは</div><div>地球という星が生命を育むのに適した位置にあるということ</div><div>でも　それは　今人類が生きている瞬間のことに過ぎなくて</div><div>太陽系が生まれた頃</div><div>生命の可能性があったのは　金星と火星だった</div><div>それが　太陽の成長とともに</div><div>金星は灼熱の地獄に　火星は大気を奪われ</div><div>たまたまその中間にある地球で生命が生まれただけのこと</div><div><br /></div><div>太陽の変化はこの先も起こるだろう</div><div>今から50憶年くらい経った時</div><div>太陽は巨大化し　赤色巨星となって</div><div>地球の軌道近くまでの大きさになる</div><div>そしたら地球は太陽に飲み込まれるか</div><div>存在していても　最早人間の住める環境ではない</div><div><br /></div><div>その頃　人類はどうしているだろう？</div><div>それよりずっと早く　太陽系の外に</div><div>人類が棲める星を探しに出かけているだろう</div><div>50憶年の時間があれば</div><div>人類の子孫が　宇宙のあちこちに散らばり</div><div>それぞれの星で独特な変化を遂げているだろうか</div><div><br /></div><div>それとも</div><div>まだ地球に残っている人々もいるだろうか</div><div>もしかするとその人たちの姿は</div><div>既に僕らとは違っているかもしれない</div><div>或いは</div><div>人類が去ったあとの地球を</div><div>他の生物が支配していたりするだろうか</div><div>その生物にとって人類は</div><div>ぼくらにとっての恐竜のように</div><div>既に伝説的な存在だろうか</div><div><br /></div><div>そう</div><div>人類の歴史を振り返った時</div><div>１億年前は恐竜の時代で</div><div>人類なんかその存在の片鱗もなかった</div><div>そのことを考えると</div><div>その50倍の時間</div><div>50億年後って　どんなに先の未来だろう</div><div><br /></div><div>SF だって想像できない</div><div>僕が心配しても全く意味のない遠い未来</div><div>でも　そんな未来のことを思い描くのも</div><div>僕らが人類という</div><div>自らを生み　育んだ</div><div>宇宙のことを考えないではいられない</div><div>存在だからなんだろうな</div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-83665726725592814242026-01-31T20:48:24.607+09:002026-01-31T20:49:10.981+09:00<div style="text-align: left;">スピルバーグ監督の映画</div><div>『未知との遭遇』のキャッチコピーは</div><div>「宇宙にいるのは　われわれだけではない」だった</div><div>この宇宙の広大さと　時間の流れの壮大さを考えれば</div><div>とてもありそうなことだ</div><div><br /></div><div>でも　もし</div><div>宇宙にいるのが　われわれだけだとしたら</div><div>われわれを創った宇宙は知っているのだろうか</div><div>ほんの偶然から　あまたある銀河系のうちの一つ</div><div>その片隅の太陽系で生まれた人類が</div><div>自分のことを　宇宙の真実を</div><div>解き明かそうとしているということを</div><div><br /></div><div>宇宙は造物主だ</div><div>もしそれが様々な民族が語る神のように</div><div>意志を持っているのなら</div><div>或いはわれわれを育み　慈しみ</div><div>あるいは裁いて　新たな試みを始めるのだろうか</div><div><br /></div><div>それとも　やはり宇宙は</div><div>意志を持たぬ　単に物質が融合しては破壊する</div><div>偶然の過程に過ぎないのだろうか</div><div><br /></div><div>もしそうなら</div><div>もし　われわれ人類だけが</div><div>この広大で悠久の時の流れの中で</div><div>意志というものを持っている存在なのだとすれば</div><div><br /></div><div>われわれは抗う</div><div>いつかはわれわれの太陽を滅ぼし　地球を滅ぼす</div><div>宇宙の運命に抗う</div><div>宇宙が知っていようがいまいが</div><div>われわれ人類は　その宇宙を乗り越え</div><div>自らの存在を示そうとするだろう</div><div>広大な宇宙から見れば　</div><div>存在しないに等しい微細な動きでも</div><div>われわれは宇宙に挑戦し続けるだろう</div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-34658646184113349462026-01-02T07:31:22.363+09:002026-01-02T07:33:47.792+09:00<div style="text-align: left;"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/55017671775_f3b6fe48c2_o.jpg" width="460" height="345" alt="260102a"/></div><div><br /></div><div>新年あけましておめでとうございます。</div><div>本年もどうぞよろしくお願いします。</div><div><br /></div><div>元日の昨日は親のいる九州への移動日のため</div><div>挨拶が出遅れてしまいました。</div><div><br /></div><div>前日の大晦日は、YMB の「第九」演奏会、</div><div>無事開催することができました。</div><div>一昨年は指揮者が落ちていなくなるハプニングもあったり</div><div>主催者としては残念な演奏会でしたが、</div><div>昨年はそんなトラブルもなく、</div><div>元日の０時０分０秒ぴったりに終えることができ</div><div>また、お客さんもここ数年では一番多かった印象です。</div><div>ご来場頂いた皆さん、ありがとうございました！</div><div>殆ど告知できていなかったので大変嬉しかったです。</div><div><br /></div><div>そして、昨日の元日は上の写真にもあります通り、</div><div>まずは RL の地元で初日の出を迎えます。</div><div>空全体は晴れているのに、太陽が出て来る方角だけ</div><div>重たい雲で覆われていて、そこから抜け出て来るのに</div><div>結構時間がかかりましたね。</div><div>だからこの写真が表すのは、どんな困難や障害があっても</div><div>必ず光は差す、という2026年を占うメッセージかと思っています。</div><div><br /></div><div><img src="https://live.staticflickr.com/65535/55017268842_6d3ef4658b_o.jpg" width="460" height="345" alt="260102b"/></div><div><br /></div><div>同じ事は毎年九州の親許に行く時に</div><div>新幹線の車窓から撮る富士山にも言えます。</div><div>やっぱり空全体は晴れているのに、</div><div>富士山のところだけ、その富士山をすっぽり覆う大きな雲が。</div><div>富士山はいつも見るだけで元気を頂く感じなので、</div><div>ここまで裾野の方まで見えなかったのはとても残念。</div><div><br /></div><div>まぁ、自然は人間の思い通りにはならないものです。</div><div>思い通りになると思っていること自体がおかしいのでしょう。</div><div>そんな戒めを頂いた元日のように思います。</div><div>始まったばかりの2026年、</div><div>きっといろいろなことがあるのでしょうが、</div><div>年の終わりにはよい一年であったと言えるような</div><div>皆さんにとってそんな一年となりますよう願っています。</div><div><br /></div><div>改めて、本年もどうぞよろしくお願いします。</div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-66434326888433461552025-12-31T15:54:17.850+09:002025-12-31T15:56:05.657+09:00<div style="text-align: left;">恐らく 2025 年最後の日記になると思います。</div><div>今日は大晦日、23:30 から YMB 年末恒例の</div><div>ベートーヴェン「第九」演奏会を行います。</div><div>2026年１月１日午前０時０分０秒を目指して「第九」を演奏、</div><div>続けてどこよりも先駆けて2026年最初の</div><div>ニューイヤーコンサートに雪崩れ込みます。</div><div><br /></div><div>今年は RL では紅白以外にこれといった催しはなさそうですし、</div><div>是非是非 SL で2025年の最後と2026年の最初の時を</div><div>共に音楽で楽しみましょう。</div><div>皆さんのお越しを YMB メンバー一同会場でお待ちしています。</div><div>どうぞよろしくお願いします！</div><div><br /></div><div>■Yokohama Marching Band</div><div>　ベートーヴェン「第九」演奏会＆カウントダウンコンサート</div><div><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54997024243_d2164f2603_o.jpg" width="460" height="460" alt="251221a"/></div><div><br /></div><div>・日時：2025年12月31日（水）23:30～24:15</div><div>・会場：YMB ウィンターステージ</div><div>　　　　<a href="http://maps.secondlife.com/secondlife/Mirandirge/193/197/2046" target="_blank">http://maps.secondlife.com/secondlife/Mirandirge/193/197/2046</a></div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-18665086921594765362025-12-30T20:39:21.972+09:002025-12-31T15:57:35.287+09:00<div style="text-align: left;">今日12月30日は証券市場では大納会でした。</div><div>同じく金融機関で働いている自分も今日が仕事納め、</div><div>いよいよ明日から休みだ～、と思ったら、</div><div>もうあと数時間で大晦日ですね。＾＾；</div><div><br /></div><div>そして大晦日と言えば！</div><div>そうです、やっぱり NHK の紅白歌合戦。。。</div><div>じゃない、SL は YMB の第九演奏会で決まりでしょう！</div><div><br /></div><div>というわけで、今年もやります。</div><div>例によって例のごとく、2026年１月１日０時０分０秒ぴったりに</div><div>第九の最後の音「ズダダダダン！」の「ダン！」を鳴らせるか、</div><div>そこを目指してメンバー全員頑張りますので</div><div>是非お友だちとお誘い合わせて遊びに来て下さい。</div><div><br /></div><div>そして、年が明けたところで、</div><div>ウィーンフィルよりも早いニューイヤーコンサートです。</div><div>新年に相応しく、景気の良い音楽を用意していますので</div><div>こちらもお楽しみにして下さい。</div><div><br /></div><div>詳しい情報は下にある通りです。</div><div>どうぞよろしくお願いします。</div><div><br /></div><div>■Yokohama Marching Band</div><div>　ベートーヴェン「第九」演奏会＆カウントダウンコンサート</div><div><img alt="251221a" height="460" src="https://live.staticflickr.com/65535/54997024243_d2164f2603_o.jpg" width="460" /></div><div><br /></div><div>・日時：2025年12月31日（水）23:30～24:15</div><div>・会場：YMB ウィンターステージ</div><div>　　　　<a href="http://maps.secondlife.com/secondlife/Mirandirge/193/197/2046" target="_blank">http://maps.secondlife.com/secondlife/Mirandirge/193/197/2046</a></div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-81621382582392513472025-12-21T17:11:22.795+09:002025-12-31T15:57:17.989+09:00<div style="text-align: left;">&nbsp;あっと言う間の2025年でした。</div><div>もう残すところあと10日ですよ。</div><div>そして、年末と言えば！</div><div>はい、そうです。</div><div>年末恒例、YMB の第九＆カウントダウンコンサート、</div><div>今年も大晦日の12月31日（水）23:30 から行います！</div><div>今年の最後を、そして新年最初の瞬間を</div><div>できるだけ多くの SL 住民の皆さんと共にできればと思っています。</div><div>お客さんとして観にこられるのもよし、</div><div>そして、飛び入りでステージで一緒に演奏するのもよしです。</div><div>出演希望の方は、Hiroshi Kumaki または aoi Bing 宛てに</div><div>ご連絡下さい。</div><div>SL &nbsp;で楽器なんか演奏したことない、という方も</div><div>当日バンドのみんながフォローしてくれるので大丈夫です。</div><div><br /></div><div>ということで、大晦日の夜、共に楽しいひとときを過ごしましょう。</div><div>会場でお待ちしています！</div><div><br /></div><div>■Yokohama Marching Band</div><div>　ベートーヴェン「第九」演奏会＆カウントダウンコンサート</div><div><img alt="251221a" height="460" src="https://live.staticflickr.com/65535/54997024243_d2164f2603_o.jpg?s=eyJpIjo1NDk5NzAyNDI0MywiZSI6MTc2NjMwODEzOCwicyI6ImYzOTY5YzJhNTkzMzA5NTNjZTkwZDgyZGNjYmQ0NjRlZGI1ZTNiMmUiLCJ2IjoxfQ" width="460" /><div><br /></div><div>・日時：2025年12月31日（水）23:30～24:15</div><div>・会場：YMB ウィンターステージ</div><div>　　　　<a href="http://maps.secondlife.com/secondlife/Mirandirge/193/197/2046" target="_blank">http://maps.secondlife.com/secondlife/Mirandirge/193/197/2046</a></div></div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-61063867752891267642025-11-03T18:31:25.755+09:002025-11-03T18:36:38.200+09:00<div style="text-align: left;">行って来ましたよ、この週末、11月1日（土）～2日（日）にかけて</div><div>東京・北の丸公園の科学技術館で行われた東京楽器博2025。</div><div>僕が行ったのは２日目の11月2日の方です。</div><div><br /></div><div><img alt="251103a" height="345" src="https://live.staticflickr.com/65535/54898463803_3e9dc65346_o.jpg" width="460" /></div><div><br /></div><div>かつて２年に一度全国楽器協会の主催で行われていた楽器フェア、</div><div>新型コロナの流行の影響で 2018年を最後に開かれなくなり、</div><div>この２年に一度を楽しみにしていた僕はとても残念でしたが、</div><div>日本シンセサイザープロフェッショナルアーツ、</div><div>つまり JSPA が中心となって MIDI 40周年記念の 2023年に</div><div>かつて楽器フェアが行われていた科学技術館を会場に</div><div>この東京楽器博を開催して今年が３年目、嬉しい限りなのです。</div><div><br /></div><div>まぁ、３年連続なのであまり新し目のものはなさそうだな、</div><div>と思いつつもやっぱり行ってしまうわけで、</div><div>行くと結局いろいろおもしろい経験、発見がありましたので、</div><div>以下、そのレポートをすることにします。</div><div><br /></div><div>まず最初に、いかにも AI 時代だなぁ、と思ったのが、</div><div>mymusic5 という楽譜アプリ。</div><div><br /></div><div><img alt="251103b" height="345" src="https://live.staticflickr.com/65535/54898536620_13cb07a6c6_o.jpg" width="460" /></div><div><br /></div><div>写真は見づらいかもですが、このピアノを弾いている人、</div><div>ピアノの上に iPhone でこのアプリで楽譜を表示させて、</div><div>その楽譜を見ながら弾いているのですが、</div><div>AI がこの人が楽譜のどの部分を弾いているかを検知して</div><div>自動的に譜めくりをしてくれるというものです。</div><div>ペダルスイッチを利用するようなものは</div><div>前からあったように思いますが、</div><div>それでも自分でめくらないといけないので演奏に集中できない。</div><div>このアプリは AI 君が適切なタイミングでめくってくれるので</div><div>ラクチンかつ演奏に集中できますね。</div><div><br /></div><div><img alt="251103c" height="345" src="https://live.staticflickr.com/65535/54897366707_5d646c03f4_o.jpg" width="460" /></div><div><br /></div><div>実は僕の上の部屋の人はドラムをやるようで、</div><div>毎晩サイレントドラムで練習している音が聞こえて来るのですが、</div><div>サイレントでも実際にモノを叩くので、やっぱり音しますよね。ｗ</div><div>そんな時、ギターファクトリーのブースにあった AEROBAND の</div><div>PocketDrum 2 Max というスティックは最高ですね。</div><div>写真は来場者の女性がそのスティックを試しているところですが、</div><div>正面のマップに示されたシンバルや太鼓の位置を</div><div>空中で叩くと音が出るというもの。</div><div>エアギターならぬエアドラムなわけですが、</div><div>エアギターと違うのは実際に音が出ることですね。</div><div>これはこのスティックが Bluetooth MIDI に対応しているので、</div><div>実際出ているのは自分の DAW などの音源というわけです。</div><div>これさえあればどこでもドラムの練習が、いや、録音ができる。</div><div>19,900円という値段もドラムセットを買うと思えば安い？ｗ</div><div><br /></div><div><img alt="251103d" height="345" src="https://live.staticflickr.com/65535/54897366702_a4423d8c54_o.jpg" width="460" /></div><div><br /></div><div>さて、こちらはハモンドオルガンですね。</div><div>ハモンドと言えば、２年前の東京楽器博で</div><div>M-solo という49鍵の比較的安価な製品が発表されて、</div><div>自分でも会場で弾いてみて、うわーほしいなぁ、</div><div>これなら買えるなぁ、と盛り上がっていましたが、</div><div>今回はこの B-3 を思わせる XK-5 フルセットの展示が！</div><div>しかもその隣にはレスリー 3500W が！</div><div>弾いてみましたが、やっぱり気持ちいい！</div><div>何がって、やっぱり本物のレスリーを通した音って</div><div>格別な迫力がありますね。</div><div>XK-5 は B-3 をデジタル技術で再現したものなので、</div><div>勿論デジタルのレスリー効果は内蔵されているわけですが、</div><div>今回はその内蔵を切って、レスリーにつないでの展示だそう。</div><div>弾くとほしくなりますよね～。</div><div>本体とレスリー合わせて約150万円也。</div><div>お金も場所もないのが残念！＾＾；</div><div><br /></div><div>さて、こうしていろいろと物色しながら</div><div>その合間の楽しみがイベントステージでの催しですね。</div><div>まずは氏家さんによるヤマハの新製品 MODX M7 のデモ。</div><div>この楽器は僕も触ってみましたが、確かに気持ちいい音が一杯。</div><div>生ピもヤマハの CFX から、ハンブルグスタインウェイ、</div><div>ベーゼンドルファーの音が再現されていて、</div><div>氏家さん、本物を揃えたら億単位のお金がかかるのに</div><div>この価格でその環境を実現！　と宣伝。ｗ</div><div><br /></div><div><img alt="251103e" height="345" src="https://live.staticflickr.com/65535/54898233126_520e8f06c6_o.jpg" width="460" /></div><div><br /></div><div>ここで氏家さんが紹介してくれたのが、ディスプレイの左にある</div><div>大きなスーパーノブというダイアル。</div><div>これ、複数のパラメータを同時に変化させるもので、</div><div>どの音色もこれをグリグリっと右に回すだけで</div><div>音色が素晴らしく変化していくんですよ。</div><div>写真はそのスーパーノブをグリグリしながら演奏してる氏家さん。</div><div>はい、僕もこのデモのあと、展示されている MODX M8 で</div><div>グリグリして楽しませて戴きましたよ。ｗ</div><div><br /></div><div><img alt="251103f" height="345" src="https://live.staticflickr.com/65535/54898233081_c9464e19de_o.jpg" width="460" /></div><div><br /></div><div>それからローランドは DJ REMO-CON さんによる</div><div>最新機種 TR-1000 のデモ演奏。</div><div>最近音楽関係者の間では超話題になっていますが、それもそのはず、</div><div>ローランドとしては40年ぶりにアナログ音源を搭載した</div><div>リズムマシンというより、その名の通りリズム・クリエイターです。</div><div>まず、TR-808 と TR-909 のアナログ回路を再現、</div><div>それに加えて、これらのリズムマシンをローランド得意の ACB で</div><div>デジタル化した音源、更には FM 音源、PCM、</div><div>つまりサンプリング音源と、この40年の歴史を全て</div><div>注ぎ込んだかのような究極のリズムマシンです。</div><div>これらの音源が奏でる音を積極的にいじって</div><div>全く違う音にしていけるので、これは DJ さんはじめ、</div><div>リズムトラックを創るみなさんには創作意欲を掻き立てられる</div><div>楽器なんじゃないでしょうか。</div><div><br /></div><div>ヤマハ、ローランドと来ればコルグなわけで、</div><div>コルグはかつて「キーボードマガジン」で大変お世話になった</div><div>篠田元一さんによる Grandstage X のデモ。</div><div>これはね、僕も弾きましたが本当にピアノの音が綺麗。</div><div>その綺麗な響きに、この音であの曲を弾いてみたい、</div><div>そんな気持ちにさせるステージピアノですね。</div><div>篠田さんは何といっても１番の音にコルグの気合いを感じる、</div><div>と仰ってました。</div><div>普通１番には派手めな音色を入れがちなのに、</div><div>これは寧ろ普通な感じの音で、その自然な感じが素晴らしいと。</div><div>リバーブを切って演奏すると、ちゃんと箱鳴りが聞こえたり、</div><div>弱く鍵盤を押すと音が出ないのもイイ、と。</div><div>残念ながら写真は撮っていないので、こちらのコルグのページで</div><div>ご確認下さい。</div><div><br /></div><div><a href="https://www.korg.com/jp/products/synthesizers/grandstage_x/" target="_blank">https://www.korg.com/jp/products/synthesizers/grandstage_x/</a></div><div><br /></div><div>そうそう、コルグと言えば、新製品 Liano のバッグをもらったのと</div><div>コルグのガチャがあったので思わずやっちゃいました。ｗ</div><div>見事に MS-20 を当てましたよ！</div><div><br /></div><div><img alt="251103g" height="345" src="https://live.staticflickr.com/65535/54898246206_b13726cbb6_o.jpg" width="460" /></div><div><br /></div><div>この MS20、ちゃっこいのによく出来てる。</div><div>鍵盤もツマミもちゃんと浮き出ていて、</div><div>一方右側のパネルのジャックも縁が盛り上がっていて</div><div>オモチャにしてはスゴイ！　と思いました。</div><div>他には microKORG や RK-100S、そして先ほどの</div><div>Grandstage X があるようなのだけれど、</div><div>まずは MS-20 だったので満足。ｗ</div><div><br /></div><div>その他面白かったのは、フックアップが代理店をしている</div><div>Express E の Osmose。</div><div>これは鍵盤が上に出ているおもしろいデザインで、</div><div>鍵盤を押した後、更に押し込んだり、左右に揺らすことで</div><div>音に変化を与えることができるキーボードで、</div><div>これまで左手でベンダーやモジュレーションホイールを使って</div><div>やっていたことが弾いているその指でやれるようになるわけで、</div><div>これでキーボーディストもギターなどの弦楽器や管楽器のように</div><div>指で直接いろんな表現をコントロールできるようになったわけ。</div><div>こういうものとしては ROLI の Seaboard RISE がありましたけど</div><div>あれはやっぱり鍵盤を叩いてる感じがしなかったので、</div><div>よりピアノの鍵盤に近い感覚と言えるかもしれません。</div><div>これも写真を撮り損なったので次のページでどうぞ。</div><div><br /></div><div><a href="https://hookup.co.jp/products/expressive-e/osmose" target="_blank">https://hookup.co.jp/products/expressive-e/osmose</a></div><div><br /></div><div>一日の終わりには生方さんによる Theresyn のデモと</div><div>続いてドットレッドオーディオデザインズという</div><div>モジュラーシンセを作っている会社によるデモ演があって、</div><div>このモジュラーシンセのデモではピコピコと鳴るシーケンスを</div><div>どんどん変化させていったわけなんだけれども、</div><div>そのピコピコシーケンスの気持ちよいこと。。。</div><div>と、いつの間にか船を漕いでしまいました。</div><div>デモの終わりに「こんな感じでトランス状態になって楽しむわけ」みたいなことを仰ってましたが、はい、その通りですな。ｗww</div><div><br /></div><div>と、気持ちよくなったところで会場を出ました。</div><div>ここで経験したことが次の曲につながるかはお楽しみに。＾＾</div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-19458167447808780242025-11-01T16:00:23.834+09:002025-11-01T16:08:52.678+09:00<div style="text-align: left;">あっという間に11月になりましたね。</div><div>そう、10月は仕事がいろいろ忙しくて</div><div>あっと言う間に過ぎてしまった、そんな感じです。</div><div>そんな忙しい10月に新宿駅で帰りの山手線を待っていると</div><div>思い出すことがあります。</div><div><br /></div><div>２年くらい前だったと思うのですが、</div><div>やっぱり忙しい10月の会社の帰り、</div><div>新宿駅で山手線に乗ろうとするとすごく混んでいたのですね。</div><div>あまりにすごい混み方で、駅員もすぐ次の電車が来ると</div><div>アナウンスしていましたので、その電車は見送ったのです。</div><div>と、見送った電車の最後尾の方向幕に</div><div>スターウォーズに出て来るような文字が！</div><div><br /></div><div>＜当時のイメージ画像＞</div><div><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54893956515_475bae47d2_o.jpg" width="560" height="420" alt="251101a"/></div><div><br /></div><div>当時多分、「オビ＝ワン・ケノービ」だか「アソーカ」だったか</div><div>スターウォーズのテレビドラマを観ていた時期だったと思う。</div><div>そんな時にこの方向幕が見えて、</div><div>お！　スターウォーズ仕様山の手線か？　と盛り上がり、</div><div>しかし、それにしては電車の側面には</div><div>それらしいラッピングはなかったし。。。</div><div>そこで次の電車を待つ間調べたところ、</div><div>スターウォーズ仕様の山手線というのはなくて、</div><div>実際は、次のような感じだったのです。</div><div><br /></div><div>＜実際のイメージ画像＞</div><div><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54893956495_5140329188_o.jpg" width="560" height="420" alt="251101b"/></div><div><br /></div><div>これは、鉄道ファンの間ではよく知られた話らしいのだが、</div><div>今走っている山手線 E235系は、走行中の最後尾の方向幕が</div><div>花や植物の模様が表示されるのです。</div><div>電車って、入って来る時の先頭車両の方向幕は見ますけど、</div><div>その来た電車に乗ってしまうので、最後尾車両の方向幕って</div><div>普通見ないですよね。</div><div>だから僕も長年使っているのに知らなかったのですが、</div><div>どうもこの花方向幕は月ごとに変わるようで、</div><div>10月は上の写真にあるようにススキのデザインなんですね。</div><div><br /></div><div><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54893956490_93f9495a8d_o.jpg" width="460" height="78" alt="251101c"/></div><div><br /></div><div>これが仕事に疲れた僕にはスターウォーズに出て来る</div><div>「オーラベッシュ」という文字に見えたというわけ。www</div><div>疲れたオタクの頭の中は妄想でいっぱいじゃ～。www</div><div><br /></div><div>ところでこのオーラベッシュ、初めて登場したのは、</div><div>映画第３作『ジェダイの帰還』に於いてですね。</div><div>冒頭、建設中のデススターを訪れるダースベイダー、</div><div>そのダースベイダーの船を迎える</div><div>セキュリティコントロールのシーンで出て来ます。</div><div><br /></div><div><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54893662561_a60952261d_o.jpg" width="560" height="240" alt="251101d"/></div><div><br /></div><div><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54893910599_11a2fd9a0a_o.jpg" width="560" height="240" alt="251101e"/></div><div><br /></div><div>遠い昔、遥か彼方の銀河系の話ですからね、</div><div>こういう謎の言語が出て来るのはそれらしくていいですよね！</div><div>当時、わぁっ！　と感動すると共に、</div><div>「何て書いてあるんだろう？」と思ったものです。</div><div><br /></div><div>その後、オーラベッシュのアルファベットとの対比表が</div><div>作られるようになり、何と、殆どの記載内容は</div><div>実は英語であることがわかります。ｗ</div><div>映画第１作『新たなる希望』の後半、ベン・ケノービが</div><div>デススターのトラクタービームを切るシーン。</div><div><br /></div><div><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54893886433_3caac00cd8_o.jpg" width="560" height="240" alt="251101f"/></div><div><br /></div><div>上の方が "POWER"、</div><div>下の方が "TRACTOR BEAM 12 (SEC N6)" と書いてあり、</div><div>実は1977年に初めて公開された時のバージョンでは</div><div>正にこの英語が書かれていたのです。</div><div>それを2004年にオーラベッシュで上書きしたようなんです。</div><div><br /></div><div>そしてそれ以降の作品で積極的に使われるようになるわけですが、</div><div>一番よく出て来るのは上のようなコンソールや「街」のシーンです。</div><div>スターウォーズは宇宙とか沙漠とか、或いはコルサントような</div><div>都会を空から映したシーンが多いのですが、</div><div>「街」となると、『ブレードランナー』の影響なのか、</div><div>東京とも香港ともつかないアジア風なアヤシげな風景が</div><div>多いように思います。</div><div>で、そういうシーンではネオンの看板がいろいろあるわけで、</div><div>そこはもうオーラベッシュの文字だらけです。</div><div>例えば次の写真は『オビ＝ワン・ケノービ』</div><div>シーズン１のパート２で、オビ＝ワンがレイアを探して</div><div>ダイユーというアヤシげで猥雑な星に来た時のシーン。</div><div><br /></div><div><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54893662571_1cf71a43a0_o.jpg" width="560" height="240" alt="251101g"/></div><div><br /></div><div>まず左手に大きな縦型の看板が３つありますが、</div><div>手前から順に "MARTKETS", "GUNGAN SNACKS",</div><div>"GUNGAN SNACKS" とあります。</div><div>そうなんです。一番奥の上の方の看板と真ん中の看板</div><div>表裏になっていますが同じ文字が書いてあるのです。</div><div><br /></div><div>そして、真ん中の "GUNGAN SNACKS" の上にある</div><div>やや小さな縦型の看板には "STOP" とあり、</div><div>右奥にある丸みを帯びた縦型の看板は　"$BANK$",</div><div>つまり、銀行ですね！</div><div>奥の方にある縦型の "GUNGAN SNACKS" の左手</div><div>横型の看板には、これも "MARKETS" とあります。</div><div><br /></div><div>面白いのは、右手の赤いライトのビルの奥、</div><div>縦型の青白く光る、半分影に隠れた看板ですが、</div><div>これは "NOODLES" と読めます。ラーメン屋ですね。ｗ</div><div>これを見た時、僕はやはり『ブレードランナー』を</div><div>思い出してしまいました。</div><div>ハリソン・フォードのデッカード刑事がラーメンを食べ́るシーン。</div><div>あれです。www</div><div><br /></div><div>まぁ、こんな風にオーラベッシュが読めるようになったものだから</div><div>というか、読もうとするクセが付いたものだから、</div><div>仕事で疲れた僕には山手線の花方向幕が</div><div>オーラベッシュに見えたというわけ。重症です。ｗ</div><div><br /></div><div>因みに、初登場の『ジェダイの帰還』のセキュリティの画面、</div><div>あそこに表示されていた内容はメチャクチャでした。w</div><div>最初の宇宙船の型を示しているらしいシーンのタイトルは</div><div>"AEKMONGHMN" となっていて少なくとも英語ではない。</div><div>当初は単に雰囲気で作った文字ということでしょうね。</div><div>そのうち、英語から簡単に変換できるように</div><div>統一したのではないでしょうか。</div><div>なので、ホラ、簡単に、僕の妄想イメージ画像では</div><div>"YAMANOTE LINE" という英語が表示されているわけなのです。ｗ</div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-37125143912943181142025-10-27T23:03:37.337+09:002025-10-27T23:06:21.142+09:00<div style="text-align: left;">昨晩は SL ミュージシャンとしてデビューして18周年記念の</div><div>ライブを行わせて戴きました。</div><div>が、何と、時間になっても１人もお客さんがいない！＞＜</div><div>ただ会場にいないだけでなくて、そもそも僕の友だちは</div><div>21:00 というその時間に殆ど誰もログインしてないような状態。</div><div>うわー、こりゃ無理だ～、中止じゃ～。</div><div><br /></div><div>と思っていたところで、10分過ぎたくらいのところで</div><div>二人連れのお客さんがいらしたのです！</div><div>僕の知らない、僕にとっては新しいお客さん。</div><div>いや～、嬉しかったですね～。</div><div>いつもは来てくれるような友だちが全くインしていない状態で</div><div>新しい人が来てくれるというのは、</div><div>何だかとても新しい何かが始まっている感じがしたのでした。</div><div>そこでお二人にも断った上で、20分押しでライブスタートしました！</div><div><br /></div><div>どちらかというと、僕のライブにいらっしゃるような方は</div><div>まぁ常連さんが多いので、MC も内輪ネタを用意していたのですが、</div><div>全く新規のお客さんだとそうはいかない。</div><div>どの曲も初めて聴いてもらうわけですからね、</div><div>丁寧に曲の説明をしながらライブを進めました。</div><div>そのうちにしんさんが駆けつけて下さった時はほっとしました。</div><div>しんさん、いろいろとフォローして下さって</div><div>ありがとうございました！＞＜</div><div><br /></div><div><img alt="251027a" height="345" src="https://live.staticflickr.com/65535/54883520535_0b1289860f_o.jpg" width="460" /></div><div><br /></div><div>さて、そんなこんなで波乱のスタートとなった</div><div>18周年記念ライブですが、予告通り配信の再生回数</div><div>ベストテンをカウントダウン方式で演奏したのですが、</div><div>まずベストテンというより９位は同率で</div><div>「正調・大クマクマ音頭」と「おお月よ」がランクインしました。</div><div>ナチュさんおめでとうございます、です。</div><div>「クマクマ」何とかギリギリベストテンに入りましたよ。</div><div>一方の「おお月よ」は、ケルパさんの展示会場で演奏した</div><div>ガルシア・ロルカの戯曲に作曲したもので、</div><div>これ、期間限定配信だったことを考えると、</div><div>もしかすると「クマクマ」を抜いていたかもですね！＾＾</div><div><br /></div><div>で、ライブはまず18年前のデビューの時に演奏した</div><div>「ONE」で始めて、今言った９位の２曲は飛ばして、</div><div>８位と７位の曲を演奏しました。</div><div>８位はこれもナチュさん絡みで「霞か雲か」という花見の曲。</div><div>７位は「セーリング」という初めてヨットでリンデンの海を</div><div>帆走した時の体感を音楽にした曲でした。</div><div><br /></div><div>ところで配信というのは面白いですね。</div><div>僕の SL での活動を全く知らない人もどこかで僕の曲を知って、</div><div>気に入ってくれて何度も再生したり拡散したりしてくれるので</div><div>意外な曲が上の方にランクされたりするんですよね。</div><div>６位の曲もその一つで、これは「マザーアース」という</div><div>僕のライブが始まる前、待ち時間の時になっている</div><div>ポコポコとガムランのような音が鳴り続ける例の曲です。</div><div>この曲も、皆さん耳にタコができるほど聴いていると思うので</div><div>（その日も開演前にずっと鳴ってた）この曲は飛ばしました。ｗ</div><div><br /></div><div>続いて５位と４位の曲を演奏。</div><div>これには皆さんお馴染みの「スタートラッカー」と「松島」が</div><div>ランクインしました。</div><div>どちらも僕のお気に入りの曲なので嬉しかったです。＾＾</div><div><br /></div><div>ここで３位に行く前にランキングを離れて</div><div>お約束の新曲を披露しました。</div><div>「スノウクラッシュ」という、2009年の SL6B の時に</div><div>一度だけ演奏してお蔵入りになっていたこの曲を</div><div>全く新しいアレンジで歌詞もつけて蘇らせたわけです。</div><div>昨晩聴けた方はほんの一握りだったこともあり、</div><div>また、18周年記念の意味も含めて SoundCloud にアップしたので</div><div>よろしかったら聴いてみて下さい。</div><div><br /></div><div><a href="https://soundcloud.com/hiroshi-kumaki/snow-crash" target="_blank">https://soundcloud.com/hiroshi-kumaki/snow-crash</a></div><div><br /></div><div>そしていよいよベスト３です。</div><div>このベスト３のすごいところは、</div><div>３位は４位以下をぶっちぎってますし、</div><div>２位は３位を遥かに突き放してますし、</div><div>１位は２位を更に届かないところにというもの。</div><div>その３曲とは、僕自身はとても意外だったのですが、</div><div><br /></div><div>３位：流れよわが涙、と警官は言った</div><div>２位：同じ場所</div><div>１位：宇宙開闢の歌</div><div><br /></div><div>大体ある曲が盛り上がるのは、僕の RL の知り合いが</div><div>僕の音楽活動のことを知って興味本位で仲間内で盛り上がる、</div><div>そういうパターンが多いので、そういつまでも続くものでは</div><div>ないのですが、</div><div>１位の「宇宙開闢の歌」については、2023年の７月頃から</div><div>急激に増えて、他の曲にはないようなものすごい再生回数が</div><div>翌2024年の５月頃まで続いたのですね。</div><div>これは何か僕の知らないコミュニティで盛り上がったのでしょう。</div><div>そのあとは再びぱたっと少なくなっています。</div><div><br /></div><div>そしてそれと入れ替わるように昨年の９月頃から</div><div>再生回数が増えたのはあおいちゃん作詞の「同じ場所」で、</div><div>今年の５月にはそれまでの再生された数を全部足したくらいの</div><div>再生回数を記録しているんです。</div><div>こういうのはホント不思議ですね。</div><div>んで、あおいちゃんの作詞と言えばもう一つ</div><div>「メロディ」という曲があって、こちらは SoundCloud で</div><div>ものすごい回数再生されたのですが、今回の配信では 31位でした。</div><div>これも不思議ですね～。</div><div><br /></div><div>まぁ、そんな感じの１時間のライブでした。</div><div>で、やっぱり最後は演奏者自らアンコール、</div><div>これをやらなければいけないということで</div><div>「正調・大クマクマ音頭」を演奏して「おしまい」としました。</div><div><br /></div><div>こんな感じで迎えた18周年ですが、</div><div>これからも活動を続けていきますので、</div><div>引き続きどうぞよろしくお願いします。</div><div>ありがとうございます！</div><div><br /></div><div>■Hiroshi Kumaki デビュー18周年記念ライブ「Now and Then」</div><div>・日時：2025年10月26日（日）21:00～22:00</div><div>・会場：スタジオ ARK</div><div><br /></div><div>＜セットリスト＞</div><div>1.　オープニング：ONE（2007年バージョン）</div><div>2.　霞か雲か</div><div>3.　セーリング</div><div>4.　スタートラッカー</div><div>5.　松島</div><div>6.　スノウクラッシュ</div><div>7.　流れよわが涙、と警官は言った</div><div>8.　同じ場所</div><div>9.　宇宙開闢の歌</div><div>10.　アンコール：正調・大クマクマ音頭</div><div><br /></div><div>＜熊木博士配信再生回数ベスト20＞　※2025年９月現在</div><div>20位　レイ・ブラッドベリのための音楽</div><div>18位　メイク・ザ・ミラクル・ハプン</div><div>18位　即興曲「エピローグ」」</div><div>17位　レット・ラブ・リング</div><div>15位　即興曲「津軽・海」</div><div>15位　シルクロード</div><div>13位　即興曲「安らぎ」</div><div>13位　チルドレンズ・プレイ</div><div>12位　レクイエム</div><div>11位　タイム・トゥ・ラブ（龍の巣ミックス）</div><div>９位　正調・大クマクマ音頭</div><div>９位　おお月よ</div><div>８位　霞か雲か</div><div>７位　セーリング</div><div>６位　マザーアース</div><div>５位　スタートラッカー</div><div>４位　松島</div><div>３位　流れよわが涙、と警官は言った</div><div>２位　同じ場所</div><div>１位　宇宙開闢の歌</div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-59893824745461828292025-10-26T12:31:16.412+09:002025-10-26T12:33:22.510+09:00<div style="text-align: left;">本番前最後の告知になります。</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div>前回お伝えした通り、今晩の18周年記念ライブは</div><div>配信での再生回数が多かったものを</div><div>カウントダウン形式で演奏するわけなのですが、</div><div>１時間の枠の中でベストテンを全曲演奏することはできません。</div><div>発表はベスト20くらいの曲をお伝えしようと思っていますが、</div><div>演奏するのは多分ベスト７とか６とかそれくらいになると思います。</div><div>そうするとベスト10とかに入った曲が聴けず残念！</div><div>ということになりそうですね。。。</div><div><br /></div><div>その代わりと言ってはなんですが、本日は１曲だけ新曲をやります。</div><div>これは以前イベントで一度だけやった曲で</div><div>当時はあまり出来がよくなかったので、</div><div>最近改めて作り直したという超レアな曲になります。</div><div>今晩のライブにいらした方だけが聴ける貴重な体験になりますので、</div><div>是非、今晩のライブはお見逃しなく、</div><div>お友だちとお誘い合わせてお越し下さい。</div><div>どうぞよろしくお願いします！</div><div><br /></div><div>■Hiroshi Kumaki デビュー18周年記念ライブ「Now and Then」</div><div><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54869665421_99dabfb58e_o.jpg" width="460" height="345" alt="251021a"/></div><div><br /></div><div>・日時：2025年10月26日（日）21:00～22:00</div><div>・会場：スタジオ ARK</div><div>　　　　<a href="https://maps.secondlife.com/secondlife/Hera/20/93/41" target="_blank">https://maps.secondlife.com/secondlife/Hera/20/93/41</a></div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-9491232420545190952025-10-25T22:45:14.581+09:002025-10-25T22:46:56.796+09:00<div style="text-align: left;">前の日記でも書きましたが、ここ数年のライブは</div><div>イベント出演が殆どで、しかもイベントのテーマに沿った</div><div>新曲を披露しているので、長年僕のライブに来て下さってる方には</div><div>今一つノレない、とか、あの曲をやってほしい！</div><div>といった不満もあるのではないかと思っています。</div><div>しかも、今年はアルバムのリリースも予定していませんし。</div><div><br /></div><div>そこで！</div><div>この18年僕を支えて下さった皆さんに感謝して、</div><div>更には、SL での僕の活動を知らないのに</div><div>純粋に配信で僕の曲を見つけて聴いて下さっている方々に感謝して</div><div>今度の18周年記念ライブは、2021年10月に配信を始めてから</div><div>この９月までに再生回数が多かった曲たちを</div><div>カウントダウン方式で演奏していこうと考えています。</div><div><br /></div><div>今僕はそのリストをニヤニヤしながら見ているのですが、</div><div>意外な曲が上位にいたり、意外な曲がベストテンから漏れていたり、</div><div>次はどの曲が出て来るか、ハラハラドキドキの</div><div>ライブになることは間違いないです。</div><div>ナチュさんが毎回リクエストしていた「大クマクマ音頭」は</div><div>果たしてランクインしているのか？</div><div>あおいちゃんが作詞した「同じ場所」や「メロディ」は？</div><div>そう言えば「メロディ」はかつて SoundCloud で</div><div>驚異的な再生回数を誇っていましたが、今回はどうでしょうか？</div><div>皆さん大好きな「スタートラッカー」は？　「ONE」は？</div><div><br /></div><div>僕自身にとってはどんな曲も、それぞれの曲に纏わる</div><div>思い出やエピソードがあります。</div><div>「Now and Then」というタイトルのこのライブ、</div><div>そんな懐かしいネタも披露しながら進行して行きますので、</div><div>是非楽しみにしてお越し下さい。</div><div>会場でお待ちしています！</div><div><br /></div><div>■Hiroshi Kumaki デビュー18周年記念ライブ「Now and Then」</div><div><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54869665421_99dabfb58e_o.jpg" width="460" height="345" alt="251021a"/></div><div><br /></div><div>・日時：2025年10月26日（日）21:00～22:00</div><div>・会場：スタジオ ARK</div><div>　　　　<a href="https://maps.secondlife.com/secondlife/Hera/20/93/41" target="_blank">https://maps.secondlife.com/secondlife/Hera/20/93/41</a></div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-58490005341052175692025-10-23T21:55:25.323+09:002025-10-23T22:00:54.530+09:00<div style="text-align: left;">先週末始まった年に一度のお祭り Burn2 も</div><div>折り返し点を迎え、次の日曜日ーー日本では月曜の朝ーー</div><div>には終わってしまいます。</div><div>ヒロシも自分のライブを終わったあとはなかなか忙しくて</div><div>ゆっくり見物する時間がとれなかったのですが、</div><div>それでも行って来ましたので簡単にそのレポートを。</div><div><br /></div><div><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54873505337_3abfc49e76_o.jpg" width="460" height="345" alt="211023a"/></div><div><br /></div><div>毎年説明しているのですが、Burn2 に行ったら</div><div>是非チェックしておきたい場所が３つあります。</div><div>センターキャンプ、ザ・マン、ザ・テンプルで、</div><div>この３つ上の写真にあるように南からこの順に</div><div>一直線上に並んでいます。</div><div>写真でセンターキャンプとザ・マンの間やや左寄りに</div><div>大きな四角い茶色の土地がありますが、ここが BOB Stage です。</div><div>今年はセンターキャンプや BOB Stage の募集が遅かったので、</div><div>僕のように最初から狙っていた人を除いてはあまり予約がなく</div><div>淋しい限りです。</div><div>因みに、センターキャンプと BOB Stage の場所はこちらです。</div><div><br /></div><div>・センターキャンプ</div><div>　<a href="http://maps.secondlife.com/secondlife/Burn2%20Event%20Horizon/133/79/24" target="_blank">http://maps.secondlife.com/secondlife/Burn2%20Event%20Horizon/133/79/24</a></div><div><br /></div><div>・BOB Stage</div><div>　<a href="http://maps.secondlife.com/secondlife/Burn2%20Event%20Horizon/70/199/25" target="_blank">http://maps.secondlife.com/secondlife/Burn2%20Event%20Horizon/70/199/25</a></div><div><br /></div><div><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54874612554_89e6cc235e_o.jpg" width="460" height="345" alt="251023b"/></div><div><br /></div><div>そして、そのセンターキャンプから北に行くと</div><div>今年のザ・マンが見えて来ます。</div><div>これは今年の RL のザ・マンが忠実に再現されているものです。</div><div>毎年イベントの最後に燃やされるのが見物なのですが、</div><div>今年はまだスケジュールが発表されていないようです。</div><div>ザ・マンの SLURL はこちら。</div><div><br /></div><div>・ザ・マン</div><div>　<a href="http://maps.secondlife.com/secondlife/Burn2%20Dont%20Panic/126/37/25" target="_blank">http://maps.secondlife.com/secondlife/Burn2%20Dont%20Panic/126/37/25</a></div><div><br /></div><div><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54874635194_c820c02cf9_o.jpg" width="460" height="345" alt="251023c"/></div><div><br /></div><div>そして、ザ・マンを背にして更に北に進むと見えて来るのが</div><div>ザ・テンプルです。</div><div>RL のバーニングマン同様、ザ・マンを燃やした翌日に</div><div>精神的な拠り所であるこの寺院を燃やして Burn2 のイベントは</div><div>終わりを迎えることになるわけです。</div><div>ザ・マン同様、ザ・テンプルも毎年 RL のものが再現されますが、</div><div>今年は何かちょっと違う感じ。</div><div>狛犬の代わりにカエルが迎えてくれますが、</div><div>全体に東洋的な雰囲気の場所になっています。</div><div>ザ・テンプルの場所はこちら。</div><div><br /></div><div>・ザ・テンプル</div><div>　<a href="http://maps.secondlife.com/secondlife/Burn2%20Eternal%20Embers/128/35/24" target="_blank">http://maps.secondlife.com/secondlife/Burn2%20Eternal%20Embers/128/35/24</a></div><div><br /></div><div><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54874667365_ac8ef36ba1_o.jpg" width="460" height="345" alt="251023d"/></div><div><br /></div><div>で、会場全体の一番北に位置するのがこのザ・テンプルですが、</div><div>更にその北側に何やら美しい感じの造形が。。。</div><div><br /></div><div><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54874367256_0c851dbd23_o.jpg" width="460" height="345" alt="251023e"/></div><div><br /></div><div>心惹かれて近づいてみると、何とケルパさんの展示会場でした！</div><div>道理で。。。</div><div>会場にはいろいろ面白いものがありますよ。＾＾</div><div>写真にあるように僕のセンターキャンプのステージの背景にあった</div><div>ミケランジェロの「アダムの創造」のモチーフもありますし、</div><div>僕は E = mc² をテーマに曲を作ったわけですが、</div><div>ケルパさんの展示会場にもそれに呼応するように</div><div>なにやら数式が蠢いております。ｗ</div><div>あと、やっぱりセンターキャンプにも登場していた</div><div>HAL9000 もしっかりいます。</div><div>不思議で魅力的なケルパさんのキャンプ、是非遊びに来て下さい。</div><div>場所はこちらです。</div><div><br /></div><div>・ケルパさんの展示会場</div><div>　<a href="https://maps.secondlife.com/secondlife/Burn2%20Eternal%20Embers/159/177/24" target="_blank">https://maps.secondlife.com/secondlife/Burn2%20Eternal%20Embers/159/177/24</a></div><div><br /></div><div>他にもおもしろい場所はいろいろあるかもしれません。</div><div>見つけたらまたここに書きますが、とりあえず今日はこの辺で！</div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-37185897382689464972025-10-21T21:55:15.303+09:002025-10-21T21:57:28.084+09:00<div style="text-align: left;">週末、年に一度の Burn2 ライブに気合いを入れて臨み、</div><div>その後息をつく暇もなく、また今週末ライブをやります。</div><div>そう！　10月は Burn2 の月でもあり、僕が18年前に</div><div>初めて SL で人を集めてライブを行った月でもあるのです。</div><div>10月27日が記念日なのですが、今年は 26日の日曜日に</div><div>18周年記念ライブを行うことにしました！</div><div><br /></div><div>昨年までは４年連続で、この記念日に合わせて</div><div>毎年アルバムを発売してきました。</div><div>SL で演奏して来た曲を、１枚目では歌物中心、</div><div>２枚目はインスト物中心、３枚目はオーケストラ物、</div><div>そして昨年の４枚目は Burn2 や SLB で演奏して来た</div><div>フェス物とも言える曲たちの決定版を録音して</div><div>お届けしてきました。</div><div>ここでもう僕が繰り返し演奏してきたような</div><div>皆さんにもお馴染みの曲はほぼ全て音源化できたこともあり、</div><div>今年はアルバムのリリースは予定していません。</div><div><br /></div><div>ここ数年は殆ど Burn2 と SLB くらいしか</div><div>ライブをやっていないこともあり、</div><div>またこうしたイベントではテーマに合わせた組曲の形式で</div><div>毎回新曲を演奏してきましたので、今後アルバムを作るとすれば</div><div>きっとそういう組曲ものになるのだろうとぼんやりと考えています。</div><div>いや、実はやりたい組曲形式のアルバムの構想は</div><div>いくつもあるのですれけれどね。＾＾；</div><div><br /></div><div>そんなこんなで僕の音楽活動も一区切りついたようなので、</div><div>僕のプライベートのホールを会場にして、</div><div>この18年間のことをいろいろと振り返りながら</div><div>昨年までリリースした懐かしい曲たちを中心にお届けしようと</div><div>考えているわけなのです。</div><div>題して「Now and Then」。</div><div>カーペンターズのアルバムのパクリですが、</div><div>日本語で言えば「あんなことこんなことあったでしょ？」</div><div>ってとこでしょうかね。</div><div><br /></div><div>急な案内で、しかも日曜の夜なので、</div><div>なかなかご都合つかない方も多いことと思いますが、</div><div>是非集まって頂けると嬉しいです。</div><div>当日会場でお待ちしています！</div><div><br /></div><div>■Hiroshi Kumaki デビュー18周年記念ライブ「Now and Then」</div><div><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54869665421_99dabfb58e_o.jpg" width="460" height="345" alt="251021a"/></div><div><br /></div><div>・日時：2025年10月26日（日）21:00～22:00</div><div>・会場：スタジオ ARK</div><div>　　　　<a href="https://maps.secondlife.com/secondlife/Hera/20/93/41" target="_blank">https://maps.secondlife.com/secondlife/Hera/20/93/41</a></div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-44208108403421136832025-10-19T12:39:23.853+09:002025-10-19T12:44:39.048+09:00<div style="text-align: left;"><div>昨晩 Burn2 のセンターキャンプで行われた僕のライブ</div><div>滞りなく無事終えることができました。</div><div>ご来場頂いた皆様、YouTube から応援して下さった皆様、</div><div>ありがとうございます。</div><div><br /></div><div>ここで簡単に昨晩のライブを振り返ると、</div><div>オープニング曲として「セカンドライフのテーマ」を演奏した後、</div><div>"Road to Protopia" というテーマの下に、</div><div>人間の創造からプロトピアの実現までを音楽で表現する</div><div>というものでした。</div><div>で、その組曲の１曲目が「人間の創造」という曲だったのですが、</div><div>奇しくも、というか長年一緒にやって来て見破られた、というか</div><div>何と、ケルパさんが作ってくれたステージ、</div><div>背景に、あのシスティーナ聖堂にあるミケランジェロの</div><div>「アダムの創造」のモチーフが使われているではないですか！</div><div><br /></div><div><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54863078117_45bdaebf79_o.jpg" width="600" height="338" alt="251019a"/></div><div style="text-align: right;"><i>Courtesy by Sin Nagy</i></div><div><br /></div><div>写真はしんさんが撮影した YouTube の映像からのものです</div><div>――しんさん、ありがとう！ーーが、こんな感じです。</div><div>この他にもこのステージにはいろいろ僕の頭の中を見透かした</div><div>細かい仕掛けがあるのですが、それはまた追々。。。</div><div><br /></div><div>２曲目は「オリハルコン或いは洪水の前」という即興曲で、</div><div>これはアトランティスを表現したもの。</div><div>オリハルコンというのはアトランティスの中心にある</div><div>神殿を囲む壁に使われていた謎の合金で、</div><div>もしかするとアトランティスの人たちは</div><div>自由に物質を生成する技術を、つまり E = mc² を</div><div>知っていたのではないか？　という仮説を表現したものです。</div><div><br /></div><div>そして３曲目は正に「E = mc²」というタイトルの</div><div>アインシュタインの式をテーマにした曲でこの式について説明する</div><div>アインシュタイン本人の声が使われています。</div><div>これは Atomic Physics（原子物理学）という</div><div>1948年にアメリカのエネルギー省によって作られた映画からで</div><div>この映画は YouTube でご覧になることができます。</div><div><br /></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" src="https://www.youtube.com/embed/KUvPgArrwE8?si=jgWEDd1Y_TSNtDvz" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div>原子物理学についての入門としてお勧めできる映画で、</div><div>アインシュタインが出て来るのは 51:59 あたりからです。</div><div><br /></div><div>そしてアインシュタインと言えば相対性理論ですが、</div><div>何と、今回センターキャンプが置かれている SIM の名前は</div><div>Event Horizon、日本語で言うと「事象の地平線」というのですが</div><div>これは人間によっては観測することのできない、</div><div>光も時間も停まってしまうという世界、</div><div>簡単に言うとブラックホールの中の世界のことで、</div><div>何だか僕らのテーマにピッタリ！　というわけで</div><div>４曲目に演奏したのが「イベント・ホライズン」という曲ですが、</div><div>見て下さい、上の写真、背景にある赤い丸いものは</div><div>実はブラックホールの画像なんです。</div><div>ケルパさん、こういうところもちゃ～んと用意してくれてました。</div><div>そうそう、この曲では最後に冨田勲さん風の</div><div>音痴なオッサンの声で「美しく青きドナウ」が歌われ、</div><div>HAL9000 の声で「Daisy Bell」が歌われたのですが、</div><div>ケルパさん、ステージに２台の HAL9000 を置いてくれました！</div><div><br /></div><div>続いては「ニコラ・テスラの帰還」という曲で、</div><div>この曲は２年前の SL20B の時、テーマの "Our Fantastic Future"</div><div>に呼応して "Future in Nature" というタイトルでライブをした時</div><div>その時に演奏した１曲を作り直したものです。</div><div>より理想的な形に仕上がったと満足しています。</div><div>ニコラ・テスラは空気や地面を通じて電気を送ることを</div><div>考えていた人で、これまたケルパさんのステージにある</div><div>左側のアダムと右側の神の、それぞれの指先の間に</div><div>電気が飛び交っているのが素晴らしいですね！</div><div>ホント、ケルパさんとは具体的な曲やステージの打ち合わせはなく</div><div>ただそれぞれが思い付いたことや面白いと思っていることを</div><div>チャットでやりとりしているだけなのですが、</div><div>結果的に当日ギリギリに仕上がる僕のセットリストの内容を</div><div>見事に表現するステージを作って下さるのです。</div><div>ケルパさん、いつもありがとうございます。</div><div>ホント感謝してます。m(_ _)m</div><div><br /></div><div>ニコラ・テスラの目指していたものが実現すれば</div><div>我々はエネルギーとか電気とかいうものをもっと自由に利用でき</div><div>もっと豊かな生活ができるのではないか、</div><div>そこにプロトピアが拓けて来るのではないか、</div><div>そんな思いで作ったのが次の「プロトピア」で、</div><div>最初は不快な電気音や電子的なピコピコした音から始まるのですが</div><div>そこにナチュラルな響きのアコースティックギターが絡み</div><div>シンセが絡み、ピコピコした音も自然に溶け込んでいく</div><div>そんな風にまとめてみました。</div><div><br /></div><div>そしてそんな豊かな世界を願って、僕の代表曲の一つである</div><div>「ONE」を締めの曲として演奏、</div><div>そして勿論 Burn2 には欠かせないアンコール曲として</div><div>「Let's Burn Down the SIM」でお開きとなりました。</div><div><br /></div><div>ところで、上の写真を見て頂ければおわかりになると思いますが、</div><div>今回僕はルーク・スカイウォーカー風、</div><div>ヒロコはレイア姫風の出で立ちで登場しました。</div><div>演奏中は気づきませんでしたが、YouTube の録画を見ると</div><div>そのことにしんさんが２度コメントしていて</div><div>２度目は「衣装の説明はくるのか」と仰っているのですが、</div><div>すみません、衣装については全く触れなかったので</div><div>ここに書いておくことにします。</div><div><br /></div><div>衣装について触れなかったのは、</div><div>実は今回のテーマと特に関係がなくテキトーに決めたからです。ｗ</div><div>昨晩のライブのポスターを作るに当たって、</div><div>どういうデザインにするか考えていて、</div><div>センターキャンプでやるんだからセンターキャンプを被写体に、</div><div>と考えた時、2007年に初めてここに来た時に</div><div>あきのりさんと瞑想していたことを思い出したのです。</div><div>で、瞑想している自分の姿を取り込んで。。。と考えているうちに</div><div>折角瞑想するなら日本風の衣装がいいな。。。となり、</div><div>柔道着からジェダイの服装に至ったわけで、</div><div>ヒロシがジェダイならヒロコはレイア姫風。。。妹だし。。。</div><div>と安直な連想で今回の衣装が決まったというわけです。ｗ</div><div><br /></div><div>というわけで、そんなこんなの１時間のライブでした。</div><div>昨晩見逃したという方、もう一度見たいという方は</div><div>下に YouTube 録画の URL がありますので是非観てみて下さい。</div><div>最後に改めて、ご来場頂いた皆様、Burn2 運営スタッフの皆様、</div><div>そしてケルパさん、しんさんに御礼申し上げます。</div><div>ありがとうございました！</div><div><br /></div><div>■Hiroshi Kumaki Live in Burn2 2025 "Road to Protopia"</div><div>・日時：2025年10月18日（土）22:00～23:00</div><div>・会場：Burn2 センターキャンプ</div><div>・出演：Hiroshi Kumaki</div><div>・演出・照明：Kerupa Flow</div><div>・YouTube 中継：Sin Nagy</div><div>　<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" src="https://www.youtube.com/embed/g3jVjEbUqbQ?si=LuN78_8KsHWfWb7j" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><br /></div><div>＜セットリスト＞</div><div>1. オープニング：セカンドライフのテーマ</div><div>2. 人間の創造</div><div>3. オリハルコン或いは洪水の前</div><div>4. E = mc²</div><div>5. イベント・ホライズン</div><div>6. ニコラ・テスラの帰還</div><div>7. プロトピア</div><div>8. ONE</div><div>9. エンディング：レッツ・バーン・ダウン・ザ・シム</div></div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-79611422619809452122025-10-18T13:57:14.020+09:002025-10-18T13:59:53.577+09:00<div style="text-align: left;">あっという間に当日になりました。</div><div>今晩 22:00 から Burn2 のセンターキャンプでライブを行います。</div><div>題して "Road to Protopia"。</div><div><br /></div><div>Burn2 では参加者自身が音楽イベントのステージを運営しますので</div><div>いわゆる「メインステージ」というものはありません。</div><div>運営スタッフが用意しているのは Burn2 の溜まり場である</div><div>センターキャンプと呼ばれる大きなテントと</div><div>BOB、即ち Bring Own Build ということで</div><div>自分たちの独自ステージを持ち込める更地のステージがあります。</div><div>僕のステージはここ数年ケルパさんにお願いしていて、</div><div>ケルパさんのようなアーティストの方であれば</div><div>本来は BOB の方が自由にステキなステージを作って下さるし</div><div>照明も自由が利くと思うのですが、</div><div>オンボロな布でできた狭いセンターキャンプこそ</div><div>僕が初めてこのイベントを訪れた時に</div><div>インスピレーションを受けた場所なので、</div><div>毎年この場所でライブを行っているわけなのです。</div><div><br /></div><div>この狭いオンボロな空間で今晩は</div><div>ユートピアでもないディストピアでもない、</div><div>もっと現実的で持続可能な未来を音楽で表現します。</div><div>その狭い空間をケルパさんがどのように飾り立てて下さるか、</div><div>そんなところも楽しみにして頂ければと思います。</div><div><br /></div><div>そして！</div><div>どうしてもこの時間は都合が悪くてインできないという方にも</div><div>今晩はしんさんが YouTube で中継をして下さいます。</div><div>会場で、そして YouTube で皆さんのお越しをお待ちしています。</div><div>どうぞよろしくお願いします。</div><div><br /></div><div>■Hiroshi Kumaki Live in Burn2 2025 "Road to Protopia"</div><div><img alt="251011a" height="345" src="https://live.staticflickr.com/65535/54847035714_6eb7c3d4c0_o.jpg" width="460" /></div><div><br /></div><div>・日時：2025年10月18日（土）22:00～23:00</div><div>・会場：Burn2 センターキャンプ</div><div>　　　　<a href="http://maps.secondlife.com/secondlife/Burn2%20Event%20Horizon/133/79/24">http://maps.secondlife.com/secondlife/Burn2%20Event%20Horizon/133/79/24</a></div><div>・出演：Hiroshi Kumaki</div><div>・演出・照明：Kerupa Flow</div><div>・YouTube 中継：Sin Nagy</div><div>　<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" src="https://www.youtube.com/embed/g3jVjEbUqbQ?si=FAfvr2AkQGtTud_1" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6888293112215509631.post-34925756256623932322025-10-11T19:27:14.614+09:002025-10-18T09:49:25.271+09:00<div style="text-align: left;">暑い夏が続くと思っていたらあっと言う間に10月になり、</div><div>そして10月と言えば、いよいよ来週末から今年の Burn2</div><div>"Tomorrow Today" が開幕します。</div><div>そして２日目の（日本的には初日の）10月18日（土）</div><div>22:00 からいつものセンターキャンプで僕のライブを行います。</div><div><br /></div><div>人間が作るものというのはよいものばかりではない、</div><div>よいものと共に悪いものも生み出してしまうのが人間、</div><div>進歩と言ってもよい方にばかり一直線に進むものではなく、</div><div>だからこそ、水前寺清子の「三百六十五歩のマーチ」ではないけれど</div><div>一歩一歩、確実に今日よりはよい明日を作っていくことが大事、</div><div>そういうバーニングマンの参加者でもあるケヴィン・ケリーの</div><div>「プロトピア」の考えに共鳴して、「Road to Protopia」</div><div>即ち「プロトピアへの道」が今回のライブのテーマです。</div><div><br /></div><div>19世紀後半の産業革命から大いに科学技術を発展させてきた</div><div>我々人類ではありますが、ここに来てその科学技術で</div><div>地球全体の生命を危機に曝すようにまでなって来ました。</div><div>その一方で、そんな科学技術を以てしても困難な</div><div>プマクンク遺跡やエジプトのピラミッドやスフィンクス、</div><div>それにカルナック列石やストーンヘンジなど、</div><div>もしかして現代とは異なる別の科学技術があったのではないか？</div><div>そして日本語ではオリハルコンと称される謎の合金を持っていた</div><div>海に沈んだアトランティス。。。</div><div>そうだとすれば、「もう一つの道」があるのではないか？</div><div>私たちはそこへ向かってまたゼロから始めればよいのではないか？</div><div><br /></div><div>そんなことを妄想しながらこの日に向けた曲たちを準備中です。</div><div>今年もケルパさんとしんさんがステージを盛り上げて下さいます。</div><div>僕自身その日どんなことが起こるのか知りませんし、</div><div>だからこそワクワクしています。</div><div>是非お友だちとお誘い合わせの上お越し下さい。</div><div>会場でお待ちしています！</div><div><br /></div><div>■Hiroshi Kumaki Live in Burn2 2025 "Road to Protopia"</div><div><img alt="251011a" height="345" src="https://live.staticflickr.com/65535/54847035714_6eb7c3d4c0_o.jpg" width="460" /></div><div><br /></div><div>・日時：2025年10月18日（土）22:00～23:00</div><div>・会場：Burn2 センターキャンプ</div><div>　　　　<a href="http://maps.secondlife.com/secondlife/Burn2%20Event%20Horizon/133/79/24">http://maps.secondlife.com/secondlife/Burn2%20Event%20Horizon/133/79/24</a></div><div>・出演：Hiroshi Kumaki</div><div>・演出：Kerupa Flow</div><div>・撮影：Sin Nagy</div>Hiroshi Kumakihttp://www.blogger.com/profile/05719820329719720488noreply@blogger.com0