* Liga da Poltrona *

2015-12-13T13:26:00.001-02:00

2015-10-18T14:08:00.002-02:00

Nos mudamos pra www.ligadapoltrona.com.br

Subway Surfers: Diversão na palma da mão!

2014-05-12T13:38:00.000-03:00

Nessa segunda-feira temos uma dica de jogo para smaltphone, para você jogar no metrô, no ônibus ou em qualquer translado que consuma pouco ou muito do seu tempo: Subway Surfers!

A premissa é simples: seu personagem está "grafitando" um vagão de trem quando é surpreendido por um guarda em ronda e seu fiel cãozinho. Sem conseguir explicar o objetivo artístico para o oficial da lei e seu raivoso animal de estimação, ele foge em desabalada carreira, sobre os trilhos, correndo o risco de trombar com alguma composição - parada ou em movimento.

Os belos gráficos impressionam, emulando cidades ao redor do mundo e usando de características ambientais/pontos turísticos para ajudar na imersão. No momento o jogo ocorre em Vancouver, mas já passou por Miami, Paris e Londres, entre outros.

Ao coletar as moedas espalhadas pelo cenário você vai cumprindo missões que possibilitam comprar power-ups e novas skins. A variedade das missões fazem com que o jogo não fique cansativo nem (muito) repetitivo.

A jogabilidade é simples e viciante. Os controles respondem bem aos toques na tela (joguei na versão para iOS) e, conforme a velocidade aumenta, a tensão é sentida nas pontas dos dedos. A trilha sonora é bem animada e os efeitos sonoros que acompanham as diversas movimentações possíveis (saltar sobre os vagões ou sobre os cavaletes, escorregar por baixo de algum obstáculo ou mesmo bater de frente com um trem) tornam a experiência mais divertida.

Alguns itens que aparecem na tela podem fazer com que o personagem salte mais alto ou mesmo voe sobre todos os obstáculos, e cada nova cidade possui um item específico que pode ser coletado aos montes, oferecendo maior pontuação. A competição é contra você mesmo e o seu último resultado é o objetivo a ser batido.

Aventure-se por esse ótimo jogo! Ocupe seu tempo ocioso e ajude o grafiteiro na sua cruzada!

Para ler na Poltrona: HOMELAND - COMO TUDO COMEÇOU (A história de Carrie)

2014-05-09T11:39:00.002-03:00

A série Homeland surgiu para suprir um espaço deixado vago pelo fim das aventuras de Jack Bauer e seus longos dias de investigações. Mais factual e menos explosiva, a série encontrou rapidamente o seu público e a crítica cobriu-a de elogios, culminando em diversos prêmios e reconhecimento geral. A série já teve três temporadas e caminha para sua quarta, a começar em outubro desse ano.

A construção de seus personagens, em especial de sua protagonista, é um dos pontos altos do seriado. Nos interessamos pela vida de Caroline Annie Mathison, ou simplesmente Carrie, agente da CIA que monitora em especial a região do Oriente Médio, atrás das ações do braço iraquiano da Al-Qaeda liderado por Abu Nazir, seu grande nêmesis. E agora, em 2014, a editora Intrínseca traz ao Brasil HOMELAND - COMO TUDO COMEÇOU - A HISTÓRIA DE CARRIE, do autor Andrew Kaplan, que nos conta um pouco mais sobre nossa heroína criada por Alex Gansa e Howard Gordon.

A oficial de operações escapa por pouco de uma armadilha enquanto em campanha em Beirute e, a partir desse incidente começa a desconfiar de tudo e de todos enquanto tem que lidar com a dica de um de seus contatos sobre um grande atentado que se aproxima. Além disso, Carrie lida com certos fatos de seu passado e com seu transtorno bipolar, que por vezes nubla seus pensamentos e sua capacidade de reconhecer padrões de comportamento, algo imprescindível para o seu trabalho.

Já ter assistido à primeira temporada acabou favorecendo a minha leitura, por facilitar o reconhecimento de personagens (chefes da CIA, bandidos procurados, etc.), mas também por tornar a descrição muito mais viva em minha mente. É curioso que, mesmo tendo a série resolvido de forma satisfatória as relações de Carrie com os demais personagens, torna-se divertido entender certas nuances e encontrar explicações para certos eventos, apesar de umas ou outras coisas soarem um pouco deslocadas ou simplesmente adicionadas aleatoriamente, depondo contra certos traços característicos da personagem.

A decisão de adicionar uma lista de personagens e um Glossário sobre os diversos grupos políticos árabes citados ao longo da história é acertada, mas estes poderiam ter sido colocados logo no início do livro e não no seu final. Pessoas que, como eu, não folham o livro inteiro antes de lê-lo podem demorar um pouco para encontrar esse material, de grande valia para se achar em meio a tantas etnias. Além disso, alguns pequenos erros de concordância me incomodaram um pouco ao longo da leitura, tornando algumas frases quase sem sentido.

No mais, um thriller leve e de rápida leitura, com ação quase que ininterrupta e com boas cenas de espionagem e descrições interessantes sobre o dia-a-dia dessas agências de segurança. Bom para ocupar uma tarde chuvosa ou uma noite insone e aguçar a curiosidade daqueles que ainda não conhecem a ótima série de TV.

O Meio Homem se Desculpa

2014-03-24T11:54:00.002-03:00

Em novembro de 2012, o ator Angus T. Jones, o Jake Harper de "Two and a Half Man" deu um testemunho pra um vídeo sobre o oculto infiltrado no governo e entretenimento vinculado a sua religião Igreja Adventista do Sétimo Dia, no qual dizia que o seriado em que trabalhava era sujo, e pediu pra que não o assistissem. Parecia uma piada naquele momento, mas não era. Horas depois, após muito falatório o jovem ator mais bem pago da TV americana (300 mil dólares por episódio) soltou um comunicado dizendo que "peço desculpas se minhas observações refletem indiferença e desrespeito aos meus colegas e desvalorização da oportunidade extraordinária de que tenho sido abençoado. Eu nunca quis isso".

O personagem do ator, mesmo sendo filho de um dos protagonistas, passou então a ter menos participação na série, até ser totalmente substituído pela atriz Amber Tamblyn, que numa piada de mal gosto, por ser uma personagem lésbico viria a ser a nova "meio homem". Semana passada o ator voltou a reafirmar numa emissora texana que convicção religiosa foi preponderante pra abandonar a série. Segundo ele "[o show] estava enaltecendo tópicos do nosso mundo que são na verdade problemas pra muitas pessoas, e eu era um hipócrita pago, porque não estava OK com isso, mas continuava fazendo". O ator afirmou que pretende continuar atuando, mas agora em assuntos mais consistentes com sua fé.

Neal McDonough

Ele poderá (ou não) encontrar um meio-termo se conversar com o ator Neal McDonough, católico, conhecido por recusar fazer cenas na cama (sugestão de sexo) e beijos. Conhecido por filmes como "Minority Report" e "Capitão America", o ator já havia causado ao se recusar a fazer cenas mais quentes com Nicolette Sheridan, a fogosa Edie Britt, em "Desperate Housewives", além da mesma situação na pouco conhecida série "Boomtown". Em 2010 a situação ficou tensa quando ele foi demitido do papel de protagonista da série "Scoundrels", sobre uma família criminosa que precisa rever seus conceitos após o patriarca ser preso, ao se recusar gravar cenas de sexo com a atriz indicada ao Oscar Virginia Madsen. As tais cenas seriam flashbacks importantes pra justificar os atos dos personagens. Segundo fontes, "isso tem lhe custado trabalhos, mas ele insiste em seus princípios". Mas será que avisar os produtores na assinatura do contrato que ele não faz cenas românticas não faz parte dos princípios dele? Pelo menos Angus T. Jones é hoje um ex-hipócrita. Desesmpregado, mas ex-hipócrita.

Virginia Madsen

videogame: Rain

2014-03-23T10:01:00.000-03:00

Lançado em outubro de 2013 exclusivamente pra download no PlayStation3, o jogo "rain" desenvolvido pela Sony Computer Entertainment Japan foi divulgado como um jogo de arte, daqueles destinados a se tornar cult. Mas não foi o caso ao lançamento.

O belíssimo jogo começa com artísticos rabiscos pré-animados de um garotinho que não pode ir ao circo porque ficou doente, eis que olhando pras pessoas na janela ele vê uma garotinha ser perseguida por uma criatura, mas ambos ficam invisíveis. Ao tentar segui-los para salvar a garotinha, ele passa por um portal onde também se torna invisível, numa estonteante e 'noir' cidade tridimensional. Porém, neste universo a chuva é constante, assim como sua silhueta sob ela, e pegadas em poças de lama. O que acontece? Quem é a garotinha que foge o tempo todo? E que criaturas são essas?

as criaturas parecem esqueletos de animais pré-históricos

A jogabilidade é controlar o garoto, ou melhor, a silhueta do garoto na chuva e suas pegadas em lugares cobertos em quebra-cabeças absolutamente simples (arrastar caixar pra alcançar pontos mais altos, ou na melhor das intenções chamar a atenção das criaturas pra destruir objetos a fim de criar pontos de apoio), sempre atrás da garotinha. Há alguns momentos de perseguição, mas nada desafiadores. Mesmo adiante, quando finalmente acontece o encontro com a garotinha, a parceria continua com os mesmos conceitos piegas.

Usar a clássica (calma, mas manjada) música "Clair de Lune" do Debussy, já devassada pela trilogia "Crepúsculo" nos cinemas, numa nova roupagem, não foi a pior das idéias, mas não emprega ao jogo o clima ideal, além de tornar tudo muito monótono. A falta de diálogos num jogo de tão arrojado visual não parece ter sido necessariamente por questão econômica, mas por marca estética, e só diminui tudo. Ao contrário do ótimo "Unfinished Swan" que conta a história como uma fábula com palavras na tela (e há um interessante subtexto impossível de decifrar em ação), aqui tudo parece forçado e faz o jogador concluir que perde tempo lendo uma história que se acha poética, mas nada mais faz que subestimá-lo. As imagens já são óbvias. E dizer que o jogo faz homenagem aos filmes mudos franceses é ainda mais ultrajante.

Um daqueles momentos "uau! Agora vamos embora?"

Pior que isso, só o fato de você caminhar durante as poucas horas do jogo por uma arrojada cidade francesa digital, e não ter absolutamente nada pra explorar. Há becos e caminhos que não levam a lugar algum, mas você só encontrará colecionáveis (umas porcarias de bolhas-memórias) depois que terminar o jogo da primeira vez. Sim, o jogo foi criado pra ser jogado duas vezes, mas não vejo motivo para tal, já que apesar da trama surpreender perto do final com um plot twist (com alguns tropeços que indicam uma dependência em texto) que explica o que é tudo aquilo, inclusive mudando o cenário (sai a cidade francesa e entra uma geométrica cidade sem identidade), notamos que os desenvolvedores só perderam a chance de fazer um jogo realmente memorável, e que pudesse surpreender duas vezes.

TV: Um Drink no Inferno

2014-03-22T14:14:00.002-03:00

“Eles mataram 14 policiais e 04 civis e
são os heróis. Imagine os vilões?”

Se a atriz Salma Hayek ainda não era reconhecida por "A Balada do Pistoleiro", ela passou a ser muito reconhecida por sua icônica dança com uma cobra em "Um Drink no Inferno" em 1996, como Satânico Pandemonium, a sexy dançarina que se transformava numa vampira demoníaca. O road movie dirigido por Robert Rodriguez trazia o nome de Harvey Keitel antes do de George Clooney, que fazia um dos temidos irmãos Gecko ao lado de ninguém menos que Quentin Tarantino, que fugindo da polícia após um assalto a banco que terminou com muitas vítimas, pegam uma família em crise como reféns com destino ao Titty Twister, um movimentado bar de caminhoneiros e motoqueiros que se revela um ninho de vampiros, onde eles deveriam aguardar o resgate do traficante Carlos.

Salma Hayek no filme

Quase 20 anos depois, duas continuações lançadas diretos pra locação (uma delas com Sônia Braga), George Clooney oscarizado, a mitologia dos vampiros devassada de todas as formas e um canal a cabo de Robert Rodriguez todo dedicado ao público latino resulta na série "Um Drink no Inferno", que no original se chama "From Dusk Till Dawn" (do anoitecer ao amanhecer), que internacionalmente está sendo distribuída com episódios semanais pelo Netflix.

Satânico Pandemonium já vive na cabeça de Richie Gecko

Se no original tínhamos dois irmãos cruéis que matam policiais e civis sem qualquer pudor, na série há mais camadas. Enquanto um apenas ameaça, o outro é contido pelo irmão por matar sem pensar nas consequências. No filme o irmão vivido por Tarantino era um maníaco sexual com ações infantis, agora ele é um cara que alucina, o que justifica suas ações brutais. E agora há um policial no encalço dos irmãos em busca de justiça e vingança.

A família Fuller estará de volta na série

O primeiro episódio se mantém na loja de bebidas, que é a sequência de abertura do filme, o que indica uma estrutura parecida com a série "24", com toda a temporada ocupando um único dia na vida dos irmãos. Assim eles honram o título "do anoitecer ao amanhecer". Talvez a série consiga escapar do formato da série "Sobrenatural", que também trata de dois irmãos, tendo um deles um contato maior com o sobrenatural, mas usa o esquema "monstro da semana".

A mitologia toda foi claramente amplificada, com o traficante Carlos (vivido pelo eterno Fez de "That's 70s Show", Wilmer Valderrama) tendo consciência do que os espera no bar que ele escolhe como ponto de encontro. Enquanto no filme a intenção do traficante era simplesmente eliminar os irmãos, na série suas intenções são mais obscuras, e ele ainda avisa o irmão racional "Escute seu irmão, porque ele vê coisas que você não vê".

diretor ao centro

Com uma estrutura aparentemente fechada, cabe uma produção primorosa, que pode algumas vezes parecer arrastada por valorizar o que está sendo contado. A marca de seus autores Rodriguez/ Tarantino estão lá, mesmo porque o piloto foi dirigido pelo próprio Robert Rodriguez.

Parem de escalar brancos pra personagens de cor

2014-03-21T11:34:00.002-03:00

Cinema é considerado a sétima arte, mas será que nos dias de hoje Hollywood (na maior parte do tempo) ainda dá pra ser considerado arte? Ainda mais em tempos em que os atores se sobressaem aos filmes em si. O fato é que a abrangência e, quem sabe, influência destes filmes ditam culturas, modos e sabe-se lá o que mais. Foi nessa linha de pensamento que a Sociedade de Nativos Americanos resolveu mostrar sua indignação pela escalação da atriz (branca) Rooney Mara ("Os Homens Que não Amavam as Mulheres", "Rede Social") pra viver a Princesa índia Tigrinha na nova adaptação live action de Peter Pan aos cinemas, intitulado apenas de "Pan", como os chocolates.

Rooney Mara

Nada contra a ótima e abastada Rooney Mara, nem contra o ótimo Joe Wright ("Orgulho e Preconceito", "Desejo e Reparação", "Anna Karerina"), diretor dessa nova adaptação, mas a Warner realmente deu um tiro no pé ao afirmar pra revista "Variety" sobre a nova escalação que "O mundo (Terra-do-Nunca) está sendo criado como multi-racial/internacional - e um muito diferente personagem do que antes previamente imaginado". Nem dá pra dizer que eles estejam mais focados na nacionalidade dos atores, já que Hugh Jackman, branco e contratado pra viver o Barba Negra, é um dos poucos estrangeiros por ser australiano. Garrett Hedlund, branco que viverá Gancho (antes de ser capitão) é estadunidense. A coisa só melhora com o nome de Adeel Akhtar, ator britânico de origem indiana que viverá Smee, o capacho de Gancho.

Tonto e o Cavaleiro Solitário na série original

Mesmo que o posicionamento da Warner de dizer uma coisa, e agir de outra não seja oficial, mas apenas fruto de um artigo, o problema não é recente. A Sociedade também já havia manifestado preocupação com Johnny Depp vivendo um dos personagens nativo americano mais icônicos da cultura pop, o Tonto de "O Cavaleiro Solitário", mesmo que o ator já tenha desde 2002 dito que acredita ser . Segundo a Sociedade, através da petição, "esta escalação é particularmente vergonhosa pra um filme para crianças, ao dizer para elas que seus exemplos de modelo são todos brancos é inaceitável".

Se você compartilha do mesmo sentimento da Sociedade dos Nativos Americanos, e acha que não apenas a Warner, mas todos os estúdios devam pensar em todas as cores e raças, pode acessar a petição aqui, mesmo que o número de assinaturas já esteja quase alcançado.

We used to be friends...

2014-03-18T09:00:00.000-03:00

A long time ago, we used to be friends.

Era com essa frase que a música de abertura indicava o início de uma das melhores séries dos idos dos anos 2000, mais precisamente entre 2004 e 2007: Veronica Mars!

Nela brincávamos de detetive com a personagem título - interpretada pela bela Kristen Bell - no modelo caso da semana + caso da temporada, este último que se desenrolava ao longo dos episódios. Foram 64 no total, distribuídos em 3 ótimas temporadas que deixaram seus fãs, conhecidos como 'marshmallows' (preste atenção a uma homenagem logo no início), tristes e sem um final satisfatório. Na época os rumores foram que o criador Rob Thomas escrevera um roteiro para o filme que mostraria o final definitivo, mas que nunca foi aprovado pelos executivos da Warner.

Pois bem, 9 anos se passaram e a força/insistência dos 'marshmallows' saiu vitoriosa: na mais bem sucedida campanha do Kickstarter quase 100 mil fãs contribuíram em apenas 1(!) dia com os milhões necessários para que o longa acontecesse. E na última sexta, dia 14, Veronica Mars - The Movie foi disponibilizado em cinemas nos EUA e on demand, na internet. E como é bom revisitar Neptune!

A equipe reunida!

Roteirizado pelo próprio Rob Thomas, encontramos os personagens nove anos depois dos eventos do último episódio. Veronica vive em NYC com Piz, que trabalha em uma rádio. A jovem tem uma vida trivial e, quase formada em direito, busca emprego num dos maiores escritórios de advocacia da cidade... Mas é aí que um crime envolvendo Logan Echols a faz retornar à Neptune que havia deixado para trás. O ex é acusado de matar sua atual namorada, uma cantora pop de sucesso (e que também estudou com Veronica).

O retorno à cidade dá a deixa para o aparecimento de diversos personagens que conhecêramos anteriormente, dando ao fã antigo um sentimento de nostalgia emocionante. São várias as referências e Rob Thomas as torna muito bem inseridas dentro do contexto do crime, que segue os passos de uma das antigas temporadas condensado em apenas duas horas. É divertido saber o que aconteceu com Weevil, Wallace, Dick, Mac e Keith Mars. Thomas concebeu uma pequena introdução que traz um resumo para situar aqueles que nunca ouviram falar da jovem detetive. Percebe-se nos atores a diversão que deve ter sido retomarem seus antigos personagens! Destaque para Dick, com seus comentários hilários.

É fato que o pouco tempo (quase 2 horas) torna o desenvolvimento bem mais expositivo, mas nada que atrapalhe na diversão. É um bom filme de detetive e uma ótima forma de revisitar a série.

O filme amarra todas (ou quase todas?) as pontas soltas. Seria esse um sinal de que talvez vejamos mais da família Mars no cinema? Bom, é aproveitar esse e esperar para ver o que nos guarda o futuro...

Fábulas à solta no PS 3... mas será que precisava?

2014-03-14T10:00:00.000-03:00

Fables (ou Fábulas aqui no Brasil) é uma das melhores HQs da atualidade. Inteligente, seu criador e roteirista até hoje (pelo menos do arco principal) Bill Willingham transporta personagens do imaginário infantil, como a Branca de Neve e o Lobo Mau, para o nosso mundo, onde estes vivem sem revelar a sua origem fantástica. Por conta disso, somente as fábulas semelhantes à figura humana podem andar livremente, sendo as demais levadas para a Fazenda, mais erma. E sim, antes que alguém fale alguma coisa, a HQ é bem anterior à série Once Upon A Time...

Isso dito, esse post não tem por objetivo falar dos quadrinhos, mas sim da incursão desse universo no mundo dos games com o jogo THE WOLF AMONG US, da Telltale Games, do ótimo THE WALKING DEAD - THE GAME. Com sua bela arte e construção cuidadosa dos ambientes da HQ, o jogo é divertido, mas não passa de mais um gibi jogável.

Bigby é um ótimo personagem

Na trama do primeiro episódio, intitulado Faith, temos um típico conto policial - no melhor estilo C.S.I. - com pessoas misteriosas, assassinatos e pistas a serem encontradas e relacionadas para resolver as intrigas. Jogamos no papel de Bigby - o Lobo Mau - xerife da administração das Fábulas na cidade, responsável por proteger a qualquer custo suas identidades reais. Interessante, mas algo corriqueiro nos primeiros números da HQ.

É uma jornada curta - pouco mais de duas horas - pontuada por boas cenas de ação e diversas escolhas, algo que também acontecia em TWD. Aqui temos uma direção de arte mais colorida e cartunesca por motivos óbvios, mas o que chama a atenção são as decisões que são menos impactantes do que em TWD. Dessa forma, o jogo perde força e em determinado momento nos vemos apenas seguindo em direção ao fim, sem sentirmos efetivamente o peso das decisões tomadas. E é exatamente isso que me fez questionar a necessidade do jogo nesse formato.

Os diálogos são espertos e descolados, como na HQ. São piadas discretas e jogos de palavras que tornam a experiência mais agradável.

Ótimas cenas de ação!

Por se situar um pouco antes dos eventos que iniciaram a história na HQ, o jogo tem um apelo com os que conhecem a série por trazer informações novas sobre alguns personagens e é claro que a Telltale explora com inteligência um universo tão rico quanto o das Fábulas, mas tudo muito menos impactante do que poderia ser.

É claro que é só o primeiro episódio e existem algumas exigências na hora de apresentar personagens que acabam tornando-o um pouco arrastado. Esperemos os demais para poder avaliar o pacote inteiro. Por enquanto ele surge como uma boa ideia e um bom desenvolvimento. Falta o impacto para que ela não chegue ao seu fim com o gostinho de "poderia ter ficado só no papel".

TV: Vem aí Gotham!

2014-03-13T10:00:00.000-03:00

Desde que foi anunciada pela Fox, a série de TV GOTHAM gerou um questionamento: conseguiria a Fox criar algo ao menos interessante e minimamente criativo com o fantástico universo do Homem-morcego? Essa semana, com a liberação da sinopse do projeto, podemos imaginar que, aparentemente, a abordagem é ambiciosa e interessante.

Gotham, desenhada por G. Capullo

Gotham City é o grande personagem do Batverso. Por quê? Porque é ela o fato gerador de todos os ótimos personagens, vilões ou heróis, que encontramos destruindo/patrulhando cada um de seus becos escuros ou imensos arranha-céus. E se engana quem pensa que foi o jovem Bruce Wayne o primeiro good guy da cidade. Muito antes dele encontramos James Gordon, que auxiliaria o cavaleiro das trevas anos depois, já como comissário de polícia.

Jim Gordon (por G. Capullo)

Pois bem, a sinopse deixa clara a ideia de colocar Gordon como o personagem central, aquele que, ainda como detetive, vai nos apresentar à cidade e a todas as suas particularidades. Mafiosos, crime organizado, políticos corruptos, todos contribuindo imensamente para a derrocada da cidade. E uma cidade assim, só poderia gerar mentes perturbadas...

Vilões insanos

Já estão confirmados Oswald Cobblepot e a jovem Selina Kyle, futuros super-vilões (o primeiro que quer voar e a segunda que brinca com sua bola de lã, rs), mas a sinopse surpreendeu por mencionar Duas Caras, Charada e até mesmo o palhaço do crime - Coringa! Além disso, teremos o jovem Bruce - protégé do detetive - e o fiel Alfred, envolvidos diretamente com a trama do episódio piloto em que Gordon investigará o assassinato de um certo casal Wayne... Sem falar na namorada do policial, Bárbara, que será a mãe da futura Batgirl, algo que provavelmente a série não chegará a abordar, mas é mais uma referência.

Impossível afirmar sem assistir a algum episódio, mas parece que essa série pode se tornar efetivamente algo legal para os fãs de quadrinhos e do Homem-morcego. E esperar e conferir! O logo no início do post é o oficial da série. Não sei vocês, mas eu curti!

Quem vigia Gotham?

DIRETO DA TELONA: Pompéia

2014-03-11T09:00:00.000-03:00

Quando se fala da cidade de Pompéia, a cidade do Império Romano que foi destruída pela erupção do vulcão Vesúvio em 79 d.C e cinema, imagine-se um filme grandioso, ainda mais atualmente com todos os recursos de efeitos especiais, porém, o filme de Paul W. S. Anderson, diretor de Resident Evil e o último Os Três Mosqueteiros é um filme fraco e tedioso.

O ruim desses filmes catástrofes é que todos sabemos o que acontece no final, mas quando o roteiro e o desenvolvimento do filme não ajudam a contar essa história conhecida por todos, os momentos no cinema que deveriam ser de diversão se tornam uma tortura!

Kiefer Sutherland - Jack Bauer do mal

A história de Pompéia (Pompeii - 2014) tem início alguns anos antes do fatídico dia, quando o jovem Milo vê toda sua família ser assassinada pelo exército romano comandado pelo general Corvus (Kiefer Sutherland) que está combatendo os Celtas que estão impedindo as rotas comerciais romanas. O jovem Milo então, único sobrevivente, acaba virando escravo e consequente gladiador, conhecido por "O Celta"!

O rapaz se torna imbatível nas arenas romanas e acaba indo disputar batalhas na cidade de Pompéia. No caminho, ele acaba se encontrando com Cassia (Emily Browning, de Desventuras em Série) e o flerte entre o escravo e a herdeira da realeza é inevitável. O que eles não contavam é que o agora Senador Corvus, que deseja se casar com a jovem Cassia, chega em Pompéia e tenta colocar um fim no suposto romance. Vendo no jovem Celta uma ameaça para seus planos, planeja sua morte na arena da cidade durante os jogos entre os gladiadores, na qual um deles, Atticus (Adewale Akinnuoye-Agbaje) está prestes a ganhar a liberdade, bastando vencer mais um combate!

Atticus e Milo - inimigos que viram amigos - clichê

Os dois porém, se tornam amigos, e apesar do desafio, acabam lutando do mesmo lado na batalha que será a última que a cidade de Pompéia verá, pois durante a luta, o Vesúvio entra em erupção.

Cassia e Milo - amor eternizado?

O chato do filme é que mesmo com toda a destruição em volta, ainda temos que aguentar uma luta sem sentindo entre Milo e Corvus e entre Atticus e Bellator (Currie Graham). As interpretações são demasiadamente caricatas e Kiefer Sutherland está irritantemente como Jack Bauer do mal.

Nem os efeitos especiais, que passam longe de serem incríveis, salvam esse filme que poderia contar a história de um dos maiores desastres naturais de forma apropriada!

Teatro: A Pior Banda do Mundo

2014-03-10T09:26:00.000-03:00

A Cia. dos Outros retorna neste dia 10 de março para 6 apresentações nas segundas e terças às 20h no Teatro Sérgio Cardoso (Rua Rui Barbosa, 153) com seu espetáculo "A Pior Banda do Mundo", que esteve em cartaz em SP no final de 2012 e na programação de (re)inauguração do Centro Internacional de Teatro - Ecum em 2013.

Inspirado na HQ homônima do português José Carlos Fernandes, que mostra 32 histórias curtas de 2 páginas numa cidade sem nome que parece estar no Leste Europeu onde diversos personagens bizarros, inclusive a tal pior banda do mundo, vivem, a peça usa elementos de vários personagens apenas na tal banda. Ela é pior do mundo porque, sem o menor talento, ensaiam regularmente há 10 anos sem nunca mostrar o resultado ao público. A peça acompanha os dias que antecedem a primeira apresentação deles ao vivo, alternando os ensaios com sentimentos guardados por anos, e suas estranhas ocupações de arquivista, conferencista de pequenos objetos (de escritório!), um gerente de segurança de supermercado, um escoteiro cansado e uma ex-patinadora que fala uma língua que aparentemente poucos compreendem.

Se a sinopse já não fosse suficientemente interessante, o espetáculo contou com a direção do saudoso João Otávio, que dirigiu este que vos escreve em "O Jardim das Cerejeiras" para a Cia. Vinte e Duas Desgraças e infelizmente não pôde presenciar fisicamente o sucesso de ambas as obras. A atriz Amanda Lyra (da série ", que interpreta brilhantemente a hilária e amargurada conferencista, também colaborou com nosso espetáculo com um treinamento View Points (presença física/sonora). Portanto, sim, este espetáculo é especial para mim.

Mas se João cuidou bem do trabalho dos atores, foi também pela concepção de Carolina Bianchi, talvez a bússola norteadora do espetáculo, que também co-dirigiu com João, cuidou da dramaturgia com a colaboração de todo o grupo, e também faz a ex-patinadora. Os atores realmente não sabem, a princípio, usar os instrumentos musicais, o que faz a banda realmente ser a pior do mundo. A encenação que agradavelmente abusa do absurdo, cheia de repetições, e velocidades diferentes, jamais enfraquece qualquer que seja a leitura que o público faça (alguém disse que critica os persistentes artistas que não vivem de sua arte e não estabelecem um diálogo com o público) da trama. Sugiro que a regra seja se divertir.

No elenco não menos que sensacional em figurinos impagáveis estão além das já citadas Amanda Lyra e Carolina Bianchi, Clayton Mariano, Pedro Cameron e Tomás Decina, além de toda uma competente equipe técnica (projeções na parede colocam legendas na desconhecida língua da ex-patinadora).

The Walking Dead - The Game

2014-03-10T01:14:00.003-03:00

Lançado em abril de 2012, "The Walking Dead - The Game" poderia ser mais um fiasco de adaptação pros videogames, mas surpreendeu por uma narrativa original dentro do universo estabelecido por Robert Kirkman nas HQs e na série de televisão. Por sorte, quem veio com a idéia de levar este específico universo apocalíptico foi o estúdio Telltale Games - onde a maioria dos funcionários veio da LucasArts -, por quem Kirkman já tinha apreço, e conhecida por suas graphic adventures, que já havia demonstrado foco maior em contar histórias em jogos como "Sam & Max", "Strong Bad's Cool Game for Attractive People - Homestar Runner", a última aventura "Monkey Island", e falhadas tentativas de algo que só foi conquistado por "The Walking Dead" em "De Volta para o Futuro" e "Jurassic Park".

O desenvolvimento do jogo teve a consultoria de Kirkman através de sua Skybound Entertainment, mas o enredo não foi criado por ele, apenas suas regras (por exemplo nem mesmo mencionar Rick Grames - protagonista das HQs). Três parâmetros foram fixados pra esta nova trama: a personagem Clementine como bússola moral, um encontro dela com um estranho numa sala de estar em algum momento e o final. Desta forma eles puderam dividir perfeitamente o enredo em cinco capítulos que foram lançados bimestralmente.

A trama e as decisões do jogador (por escolha de diálogos, estratégia, ou mesmo socorro - entre o bem/mal, certo/errado) acompanham Lee Everett em Atlanta na Georgia, um professor universitário condenado por um crime do qual se responsabiliza conscientemente. Mas ainda na viatura policial, o caos se instala nas ruas com os ataques zumbis, e ele acaba sozinho e algemado. Ao encontrar abrigo numa casa abandonada, ele encontra Clementine, de apenas 8 anos, protegida numa casa de árvore. Sozinhos, eles decidem cuidar um do outro, e procurar os pais de Clementine, que haviam viajado pra Savannah, no mesmo estado, a deixando com a babá. Logo eles vão parar na fazenda de Hershell (o mesmo da série de TV), mas logo são banidos com outra família. O grupo aumenta quando se abrigam numa farmácia na cidadezinha de Macon, a cidade natal de Lee. A partir daí as muitas decisões que o jogador deve tomar por Lee ficarão cada vez mais tensas, na medida que a história e personalidade dos personagens também ficam mais profundas.

A segunda temporada do jogo muda o personagem pelo qual o jogador deve tomar as decisões para a própria Clementine, agora supostamente com 11 anos de idade. A troca acontece naturalmente, mas é também um grande avanço pra indústria de jogos ter uma menina como protagonista num enredo tão ou mais violento que o da série televisiva.

Ao contrário do seriado, que muitas vezes não parece ter um superobjetivo e pouco consegue aprofundar os personagens surpreendendo o público, o jogo faz tudo isto funcionar. O objetivo de encontrar os pais de Clementine em Savannah na primeira temporada, e de encontrar Christa, por quem Clementine mantém uma dívida moral na segunda temporada, nunca atrapalha o desenvolvimento de tramas paralelas, e as surpresas sobre o passado e presente de todos os personagens. E ao contrário da série, que mantém o suspense na próxima horda de zumbis que aparecerá na próxima esquina, o jogo consegue manter isto nas ações dos personagens, e muitas vezes em ações que pouco têm a ver com zumbis. Os vivos é quem são os grandes vilões no jogo.

Da primeira temporada, onde há mais opções entre ser muito correto/bondozo ou muito errado/rude, pra segunda temporada onde Clementine tem mais opções pessimistas, há o importante desenvolvimento da trama e dos personagens. Seria infantil achar que Clementine, após tantos perrengues, pudesse dar respostas inocentes a personagens suspeitos. No episódio "A House Divided", ao perceber a desconfiança da garota, um personagem lhe pergunta o que as pessoas estão procurando, no que ela responde família, e ele filosofa "as pessoas precisam saber em quem confiar, né". Mas quem é sua família em tempos tão difíceis?

Um encontro com o mal. Alguém comparou com Governador? Yeah!

Dividido em pequenos capítulos ou cenas, cada episódio dura em média 2h30min, mas os maiores problemas da experiência, ao menos no PlayStation3, é a queda de framerate (leia-se imagem quadriculada) e o irritante loading entre os capítulos que por pouco não minam a narrativa.

O sucesso do jogo (e do formato graphic adventure), que foi lançado de consoles a tablets, fez a Telltale ousar adaptando o universo das HQs "Fables" em "The Wolf Among Us", e futuramente com os universos do game "Borderlands" e dos livros "Game of Thrones".

Literatura: Só Garotos

2014-03-09T12:43:00.003-03:00

No começo da música "Gloria", Patti Smith incorpora seu poema "Oath" que começa com "Jesus morreu pelos pecados de alguém, mas não os meus". Ao contrário de parecer totalmente herético, a passagem é uma declaração de existência, como um voto de responsabilidade pelos próprios atos. Segundo Patti, Cristo era alguém contra quem valia a pena se rebelar, pois ele era a rebelião em pessoa. E tudo isso tem a ver com a mais pura fé.

O livro "Só Garotos" é a deliciosa autobiografia de Patti Smith

lançada em 2010, e é resultado de uma promessa. De fé. Criada por uma simples família de valores tradicionais de Chicago nos anos 50, Patti acabou crescendo com os irmãos numa pobre Nova Jersey. Foi lá que ela destruiu o próprio futuro ao ficar grávida aos 19 anos, e descobriu que os tais valores tradicionais já não eram mais tão tradicionais ao continuar acolhida pelos pais. Tradições estas que já a amedrontavam desde criança, quando questionou a mãe sobre ter de colocar uma camiseta pra brincar com garotos, a existência de Deus e os motivos pra rezar. Ela compreendeu a parte espiritual muito cedo, quando muito cedo teve contato com o sentimento de morte, mas nunca deixou as outras questões atrapalhar seus planos. Foi assim que ela decidiu sair de casa, e encarar Manhattan. Antes, a mãe, sem saber bem como apoiar a filha, lhe embrulhou um uniforme de garçonete e disse "você não daria uma boa garçonete, mas aposto em você mesmo assim". A mãe tinha razão quanto a ser garçonete e em apostar na filha.

Mas "Só Garotos" não fala exclusivamente de Patti. Se trata da promessa que ela fez a Robert Mapplethorpe, seu companheiro por muitos anos. Ele, um típico filho de fervorosos católicos que se desgarrou do rebanho, salvou Patti de apuros em ao menos dois momentos antes deles decidirem morarem juntos pra nunca mais perderem o vínculo. Não eram amigos, nem namorados, nem noivos, nem casados, nem irmãos, mas tudo isso junto. A história de amor deles é geralmente vinculada em artigos sobre relações não-monogâmicas, mesmo que eles nunca tivessem rotulado de qualquer forma.

um dos famosos retratos de Robert

Juntos eles passaram muitos perrengues pra ter sua arte (desenhos, recortes, poesias, colagens, textos em geral) reconhecida de alguma forma. Cada um a seu modo mergulhou num mundo próprio, mesmo que de mãos dadas, com alguns muitos percalços, e descobriu suas reais vocações. Mas pra isso precisaram fazer muito contatos e focar em seus sonhos - como o de Robert em ser uma espécie de Andy Warhol e se cercar de seus amigos. Nesta jornada passaram por uma América em transformação (política, científica e intelectual) e encontraram figuras como os músicos Jimi Hendrix, Janis Joplin e o dramaturgo Sam Shepard, além de muitos figurões excêntricos que muito os ajudaram.

a famosa capa do disco de estréia de Patti

Patti se tornou uma roqueira famosa, praticamente sendo a precursora do punk-rock sem se dar conta disso, misturando sua poesia com notas musicais e parcerias corajosas. O caminho que ela segue pra chegar a este ponto é surpreendente. Robert se torna um famoso fotógrafo, muito mais conhecido pelos icônicos retratos e praticamente catalogando a cena sadomasoquista de Nova Iorque. Patti tem hoje 67 anos, ao menos 11 discos gravados, e além desta autobiografia, coletâneas de poesias do passado. Robert deixou seu legado, como queria, mas faleceu em consequência da AIDS em 1989 aos 42 anos de idade.

Auto retrato de Robert

Numa tarde tomando café numa garrafa térmica e observando as pessoas na Washington Square, Patti e Robert começaram a ser observados por um casal de turistas. Exibicionista, Robert apertou a mão de Patti com carinho, e a turista falou ao marido "tire uma foto deles, acho que são artistas", no que o marido respondeu dando de ombros "ora, vamos logo. São só garotos".

The Square

2014-03-08T15:23:00.002-03:00

Num dos momentos do documentário "The Square" (A Praça), um motorista militarizado diz que as manifestações anti-presidente Hosni Mubarak que tomaram a praça Tahrir eram formadas por pessoas que não tinham o que fazer, por ladrões e bandidos com tal convicção que ainda olha pro documentarista e diz "ah, você sabe disso porque esteve lá, né?". O documentarista não responde. A edição mostra momentos antes a praça tomada por ativistas, manifestantes, músicos, crianças e mulheres em barracas num sistema de comunidade invejável - numa barraca há pessoas fazendo comida, em outra área há uma grande fogueira e pessoas cantando, numa outra barraca homens conversam sobre o presidente ainda não ter entendido que para terem menos corrupção, mais educação e saúde, ele teria que sair do poder, e todos se ajudavam seja por água, comida, abraços ou cigarro. Dentre os manifestantes há o ator de origem egípcia Khalid Abdalla, o protagonista de "O Caçador de Pipas".

a ator Khalid Abdalla em Cairo

"The Square", da documentarista egípcia Jehane Noujain, acompanha na maior parte do tempo Ahmed Hassan, um jovem revolucionário em seu cotidiano de manifestações por ruas repletas de discordâncias, líderes sem ideais políticos e muita arte de rua. E é pelos olhos e visão política dele que o filme avança. Mas ele não é o único no grupo de revolucionários que querem derrubar líderes corruptos e regimes suspeitos, arriscando suas vidas pra construir uma nova sociedade de consciência. Além dele e do ator, também acompanhamos de perto o muçulmano Magdy Ashour, inclusive sua família.

Ahmed Assan - revolucionário

Após 18 dias de manifestações na praça, em fevereiro de 2011 o presidente renuncia ao cargo, mas meses depois foi preciso outra intervenção pra derrubar o governo provisório militar que não atendeu a demanda pública de criar uma nova constituição. Mesmo sem um candidato que atendesse ao desejo dos revolucionários, as apressadas eleições dividem o povo entre liberais que não querem nem o candidato militar nem ligado a partido religioso, e muçulmanos, que apoiariam o candidato Mohamed Morsi da Irmandade Muçulmana (através do Partido da Liberdade e da Justiça) . Militares ou muçulmanos fundamentalistas? Qual governo seria pior? As manifestações foram um fracasso?

a praça num dia normal

O filme foi acusado de parcialidade ao mostrar os revolucionários como heróis, e não mostrar todos os lados da revolução. Há quem diga que a maior parte do povo foi a favor que os militares limpassem a Praça Tahrir das manifestações (inclusive a transformando num lindo - e abominável - jardim), e que os atropelamentos de manifestantes por tanques que culminaram na morte horrenda de mais de 20 deles, foi apenas consequência de uma revolução desorganizada. Eu discordo, porque mesmo mostrando tudo sob o ponto de vista de poucos manifestantes, os depoimentos de todos deixam claro muita coisa.

a praça tomada por manifestantes

Num paralelo com o Brasil, o que "The Square" mostra é que os interesses políticos contaminam a fé das pessoas de forma tóxica, e o fundamentalismo religioso pode acabar com um país. No começo as manifestações não tinham nada de religioso. Eram apenas jovens querendo mais saúde, educação e um governo que governasse apenas para o povo por uma nova constituição. Na ascensão das manifestações na praça, a Irmandade Muçulmana, uma organização que tenta ocupar todos os espaços das sociedades islâmicas a fim de impor seu lema "Deus é o único objetivo. Maomé o único líder. O Corão a única Lei. A jihad é o único caminho. Morrer pela jihad de Deus é a nossa única esperança" mandou seus fiéis pra praça. Por trás disso estava o interesse da organização em fazer com que esta nova constituição fosse feita segundo seus interesses. Num certo ponto, vemos que com a posse do governo provisório militar, que supostamente havia feito um acordo com a Irmandade, os muçulmanos abandonam a luta. Quando as manifestações contra o então presidente eleito (e aparentemente fantoche da Irmandade Muçulmana) Mohamed Morsi crescem, o personagem ligado à Irmandade Magdy Ashour é chamado pras manifestações pró-Mursio, mas sabe que algo não está certo, e diz "quando a Irmandade chama você pra luta, você deve ir", e sua mãe religiosa quase o descreve como um traidor vagabundo por estar em dúvida do que seria o certo, e é sua filha quem resume tudo ao dizer "mesmo com Mursi no poder, continuo sem plano de saúde".

a diretora Jehane Noujain

Bancado pelo Netflix, o filme teve uma modesta distribuição em salas de cinema, que garantiram a indicação do filme ao Oscar de melhor documentário, o primeiro do sistema de streaming. Da sua primeira exibição em janeiro de 2013 até seu lançamento em janeiro de 2014, o filme ganhou nova edição pra mostrar novos desenvolvimentos políticos. Mas o pior certamente foi o golpe militar de julho de 2013, que derrubou Mursi (e a Irmandade Muçulmana) após desorganizadas e violentas manifestações, suspendeu a reforma constitucional e impediu qualquer tipo de manifestação e qualquer ação da Irmandade Muçulmana (aquela que ajudou em 2011 por interesses próprios).

Curiosamente, Praça Tahrir significa Praça da Liberdade, mas o documentário nem precisa falar isso.

daPoltronaCast: House of Cards

2014-03-07T11:10:00.002-03:00

No 6º episódio do daPoltronaCast escancaramos a caixa de pandora da política falando sobre o sensacional seriado "House of Cards", estrelado por Kevin Spacey, em uma atuação histórica. A série representa uma revolução? A trama se compara à nossa realidade?

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Para fazer o download do podcast (49.9 MB) clique aqui.

Game: Spec Ops - The Line

2014-02-26T13:13:00.001-03:00

A narrativa nos jogos sempre foi importante, mas nunca teve tanto peso como hoje. Ainda há muitos jogos com um plot que permite jogá-lo sem muitas surpresas por todo o seu tempo, mas a maioria hoje valoriza a individualidade dos personagens, ao ponto de obrigar o jogador a cometer atos que jamais cometeria na vida real, e perceber em certo ponto que está jogando com um vilão, ou simplesmente compreender sentimentalmente os objetivos do personagem.

Último jogo da franquia de video game militar "Spec Ops" criada inicialmente pela Zombie Studios, que teve 10 jogos lançados desde 1998, "Spec Ops: The Line", já nas mãos da Yager Development e distribuída pela grande 2K Games, é um desses jogos onde a narrativa faz toda a diferença. Acompanhamos e controlamos o Capitão Martin Walker, que é enviado pra fazer reconhecimento e busca de área em uma Dubai devastada por tempestades de areia, após uma mensagem de rádio que dizia "aqui é o Coronel John Konrad, do exército dos Estados Unidos. A tentativa de evacuação de Dubai acabou em completo fracasso. Número de mortos: muitos" com mais dois membros da equipe Força Delta. Ao encontrar corpos de soldados americanos, ele decide que eles devem então procurar por sobreviventes. Conforme eles avançam, surgem evidências de que o 33º esquadrão de soldados se dividiu entre leais e exilados que cometeram atrocidades contra civis a fim de manter a ordem (alguém aí pensou em milícia?). Walker tende a acreditar que John Konrad, o coronel por trás da mensagem de rádio, seja um dos leais, já que teve a vida salva por ele no Afeganistão tempos atrás. Mas a trama tem uma virada brusca quando membros da CIA aparecem pra, teoricamente, eliminar todo do 33º esquadrão, e os três agentes da Força Delta acabam ficando no fogo cruzado, e o tempo todo confundidos com inimigos. Ou eles seriam mesmo os inimigos, e não sabem?

tempestades de areia acontecem de tempo em tempo

Uma trama com tantas camadas poderia resultar em algo simples ou clichê como na franquia "Call of Duty", mas em "Spec Ops: The Line" pouco importa quem seja bom ou mau, apesar desse dilema manter a atenção do jogador. É a jornada moral do Capitão Martin Walker, sem saber em quem atirar, que importa. A maioria dos tiros ocorre por simples auto-defesa, ou pra salvar alguém, que pode vir a ser o verdadeiro inimigo. Um dos momentos mais brilhantes desta narrativa é quando o jogo faz o jogador se sentir um vilão, numa situação muito mais dramática e indispensável que a polêmica fase do aeroporto de "Modern Warfare 2". A partir deste ponto, o jogo se torna uma investigação psicológica sobre os traumas de uma guerra que antes não era sua, mas agora se tornou pessoal.

"Por que estão atirando em mim?"

A jogabilidade em terceira pessoa funciona perfeitamente nesta narrativa, mas muitos podem reclamar da falta do que fazer em grande parte do jogo. Apesar de começar numa tensa perseguição em helicópteros que acontece no meio do jogo, e depois voltar pra como tudo começou, a missão de reconhecimento de área é levada ao pé da letra, e não se dá um único tiro por muito tempo, mas se vê muitas coisas que ajudarão a contar esta complexa trama. E quando é preciso atirar, o jogo fornece todas as ferramentas necessárias pra tornar a experiência agradável e muitas vezes também difícil (morri diversas vezes em telas onde também precisava de uma estratégia).

O fato de "Spec Ops: The Line" ser tão pouco conhecido desde seu lançamento em junho de 2012, e estar ganhando status de cult, talvez resida no próprio título. A Activision, por exemplo, tentou em algumas divulgações dissociar a franquia "Modern Warfare" da série "Call of Duty", da qual ela pertence, apesar de ambos serem um sucesso desde o princípio. Ninguém mais lembra de "Spec Ops", que teve o último título pra PlayStation2 massacrado pela crítica. "The Line" é algo completamente independente, inclusive em engine, gráficos e principalmente narrativa.

"O horror. O horror"

Pra coroar um jogo subestimado, que merece sua atenção, vale lembrar que a trama de "The Line" se baseia em poderosos conceitos sobre comportamento humano em situações hostis, fascínio por alguém que não está lá, bem e mal do romance "O Coração das Trevas", escrito por Joseph Conrad (alguém lembrou do Coronel John Konrad do jogo?) em 1899, que também influenciou obras famosas por explorar o psicológico humano em momentos extremos como o seriado "Lost".

Vivo ou morto, você vem comigo!

2014-02-25T10:43:00.001-03:00

Robocop (2014) não é um remake comum. Ao contrário da maioria das releituras de filmes antigos, que sofrem ou por copiar demais o original ou por ignorá-lo por completo, a estreia de José Padilha em Hollywood sabe balancear bem a homenagem ao cult de 1987 e a criatividade ao redor do personagem título, trazendo uma nova história que dialoga com o mundo de hoje.

Em 2029, a Omnicorp detém o monopólio tecnológico dos drones, robôs que auxiliam na manutenção da paz. Entretanto, devido a uma lei específica, os EUA não permitem que os mesmos atuem em seu território, já que os robôs são desprovidos do livre arbítrio, agindo dessa forma somente de acordo com suas diretrizes. A multinacional decide então colocar o homem dentro da máquina e quando o jovem policial Alex Murphy sofre um atentado que o mutila, os engravatados oferecem à esposa do mesmo uma possibilidade de trazer seu marido de volta.

Padilha e o roteirista Joshua Zetumer fazem escolhas interessantes desde o início do longa, usando a mídia televisiva para auxiliar no avanço do enredo (o que já acontecia no original) mas de uma forma mais específica e contundente, focando na pessoa de um apresentador sensacionalista (alguém lembrou de Tropa de Elite 2?). Além disso, no novo filme a introdução do policial Murphy é um pouco maior e sua família passa a ter uma inclusão mais ativa na trama, algo interessante e que confere ao personagem mais camadas.

A evolução do enredo também inova ao enfocar um ser humano que não quer se tornar máquina (ao contrário do primeiro que era sobre um robô que queria voltar a ser humano). Temos uma pessoa que é modificada para virar um robô e, para isso, deve ser sobrepujada pelo seu sistema operacional, perdendo o seu lado humano, conseguindo assim oferecer os mesmos resultados e o grau de eficiência dos drones da Omnicorp. O filme traz o personagem Dennett Norton, espécie de Dr. Frankenstein do novo Robocop. Como eu disse, mais e mais camadas para abordar o mundo armamentista, onde a ciência avança e gera questionamentos sobre os limites para tal avanço e a influência que conglomerados multinacionais - amparados ou não pela mídia imediatista - nos assuntos reconhecidamente de responsabilidade de cada nação.

Padilha e o montador Daniel Rezende investem em uma montagem bacana, de ritmo ágil, conferindo a esse a mesma sensação de urgência do original. Todo o didatismo, necessário em alguns momentos, se dá por belos efeitos da visão em primeira pessoa de Murphy/Robocop, cenas essas que levarão os fãs de games ao delírio. O policial do futuro mantém seu 'barulhos mecânicos', mas está inegavelmente mais rápido e com uma destreza de dar inveja a qualquer artista circense. Nada que atrapalhe ou destoe (muito) na trama.

As homenagens são pontuais, mas muito bem empregadas. Inserções da fantástica trilha de 1987, o primeiro protótipo da 'roupa' cibernética, o nome do parceiro, e mesmo algumas cenas, como a invasão de um ponto de produção de drogas, tudo muito orgânico e sutil. E sim, a famosa frase-bordão surge, já próximo do final, deixando claro que sim, a produção respeitou o cult, mas não se resignou a fazer uma cópia.

Robocop é um bom filme. Fã do original ou não, não deixe de dar uma chance a esse longa. Ele é o futuro da polícia. Ele é o Robocop.

Blackfish

2014-02-24T14:07:00.002-03:00

Todos que já viram um show de baleias sabe o quanto pode ser tocante. Entre 1985 e 1986, o Playcenter em São Paulo teve a presença das orcas Nandu e Samoa, capturadas na Islândia, mas elas estão desde os anos 60 nos parques do grupo SeaWorld nos EUA. Qualquer um que goste um pouco de animais e água vai achar lindo os animais marinhos que obedecem humanos em movimentos, mas ao menos comigo, achei tão lindo quanto intrigante que animais tão grandes pareçam felizes num tanque minúsculo comparado ao oceano. Meu pensamento ocorreu durante e apresentação do show "One Ocean", que substituiu o "Believe" que tinha treinadores interagindo com as baleias na água, e culminou na morte da treinadora Dawn Brancheau, de 40 anos.

a cauda caída

São reflexões ainda mais profundas que o documentário "Blackfish" propõe. A diretora Gabriela Cowperthwaite começa o filme de maneira dramática, com o chamado do parque temático pras autoridades de Orlando, na Florida, onde ocorreu o incidente. Aos poucos ela vai desmontando o show, pra entendermos como aquelas baleias foram parar ali. Entrevista ex-treinadores e colegas de Dawn, especialistas e faz uma série de conexões com outros acidentes.

Pra desmentir o conglomerado do SeaWorld de que as baleias

Dawn amava seu trabalho, mas não compreendia os riscos

assassinas são, sim, assassinas e perigosas em cativeiro, o documentário mostra a origem de grande parte dessas orcas - a Islândia -, e deixa a entender que todas elas não foram salvas, mas tiradas de seu meio por pura ganância. O foco é Tilikum, a baleia assassina macho que matou Dawn, mas já havia vitimado outras duas pessoas - uma delas uma treinadora. Seria Tilikum o grande vilão, ou o encobertamento de fatos pelo parque? Fatos estes, importantes, que nem treinadores tinham conhecimento. E assim, o filme tenta colocar alguma luz na indústria do entretenimento que diz cuidar de animais ao mesmo tempo que os explora.

ex-treinadores seguram o cartaz do filme

Um dos méritos do filme é que, a fim de não parecer completamente tendencioso, usa imagens. Imagens fortes de incidentes, ataques e até mesmo endoscopias nas orcas. E consegue entrevistar alguém que defenda o SeaWorld, mas que não traz fatos do real bem que o parque supostamente estaria fazendo. O filme não traz nada de novo ao gênero, mas toca num assunto do qual todos precisamos pensar. Num certo ponto, um ex-treinador diz "ainda chegará um dia em que lembraremos desses tempos bárbaros quando explorávamos animais".

Um grande destaque no Festival de Sundance do ano passado, o filme foi ignorado no Oscar deste ano, apesar do clamor popular. No Brasil, o filme estréia hoje diretamente na Netflix.

Muito (mas muito) Além do Horizonte

2014-02-22T10:00:00.000-03:00

O que poderia dar errado numa trama que falasse sobre uma sociedade alternativa em busca da felicidade plena no meio da floresta amazônica? Tudo, se a estrutura e principalmente os personagens forem frágeis. É o caso da novela das 19h da Rede Globo "Além do Horizonte", escrita por Carlos Gregório (roteirista do filme "Se eu Fosse Você") e Marcos Bernstein (roteirista de "Central do Brasil" ao lado de João Emanuel Carneiro, autor do hit "Avenida Brasil") com a colaboração de outros seis roteiristas.

A trama começa com os jovens Marlon (Rodrigo Simas) e

jovem elenco protagonista

Paulinha (Cristiana Ubach) fugindo para a tal sociedade utópica em busca de uma misteriosa e inexplicável felicidade no meio da floresta amazônica. O irmão de Marlon, William (Thiago Rodrigues) e o namorado de Paulinha, Rafa (Vinicius Tardio) começam independentemente uma investigação pra descobrir o paradeiro deles. Paralelamente, a milionária Lili (Juliana Paiva) descobre que seu pai pode estar vivo, e começa uma investigação que liga seu desaparecimento ao sumiço da tia da Marlon e William, Teresa (Carolina Ferraz) anos atrás. Juntos eles encontram sinais da busca de uma felicidade plena em livros, especificamente em uma livraria que serve de fachada pro recrutamento de novos moradores pra tal sociedade utópica.

máquina de felicidade ou tomografia?

Uma trama assim deixa pouco espaço pra humor, que só era encontrado na comunidade ribeirinha de Tapiré, o núcleo mais interessante da novela, e também a civilização mais próxima do tal local secreto. De todos os personagens da trama, era a professora Celina (Mariana Rios) de Tapiré quem mais se destacava, numa mistura de engajamento social, heroína e humor natural.

A baixíssima audiência de 13 pontos fez os autores acelerarem a

"É, vamos ter que reprisar o casal de 'Malhação'"

lenta trama que não revelava qual a função da tal sociedade utópica e do que seria a tal felicidade, que seria na verdade uma máquina de lavagem cerebral sem objetivo claro. A tal sociedade utópica saída de filmes de ficção científica, com todos fazendo experiências e usando roupas claras e opacas, continua sem o menor objetivo claro, mas os muitos vilões por trás dela parecem querer algo que os telespectadores não compreendem. Mas nem só de tramas vivem novelas, e os personagens insípidos precisaram se reestruturar, e assim o casal protagonista Lili e William deixou de ser um casal pra que Lili viesse a se apaixonar pelo cunhado Marlon, já que seus intérpretes já haviam feito um casal de sucesso na última temporada de "Malhação" (e a audiência reagiu positivamente), e William abandonado caiu nos braços da agora insípida heroína professora Celina que, pasmem, começou a cantar pro amando, numa clara alusão a personagem da atriz em uma das, novamente, trocentas temporadas de "Malhação". Isso sem contar o núcleo urbano de Flávia Alessandra e seu triângulo (a)moroso com Guilherme Fontes e Alexandre Borges. Sem muita comédia, outros tantos personagens tentam forçar a graça.

O maior pecado da trama é a falta de estrutura e convicção de seus valores. De longe, poderíamos dizer que a busca da abstrata felicidade "além do horizonte" fosse uma analogia à busca dos jovens pra uma função no mundo, mas a trama jamais explorou esta crítica objetivamente. Sem personagens pra realmente chamar de protagonistas, e torcer a favor esperando um começo, meio e fim toda a trama patina. E a bruxa parece estar solta na produção com Claudia Jimenes tendo de se afastar pra se recuperar de uma cirurgia no coração, Laila Zaid precisando se recuperar de uma forte pneumonia e até Flavia Alessandra sofrendo uma luxação no pé que acabou sendo incorporado à trama.

"Jogaram até eu no buraco"

Acredito que todos estes problemas poderiam ser solucionados se os autores tivessem uma escaleta original pra novela, mas todos os conceitos são provenientes de outros produtos. A sociedade utópica saiu de "Lost", assim como toda falta de explicação que a cerca. O monstro que assustava Tapiré era uma mistura de monstro-nuvem do mesmo "Lost" com a explicação de "A Vila". Até a livraria, que servia de recrutamento, se chamava Quimera, numa clara alusão - inclusive no logo - à "Lost". Isso sem contar as provas pra "conhecer a felicidade plena" que lembraram demais "Jogos Vorazes".

Talvez se acompanhasse o novo ritmo samba-rock da música tema composta por Erasmo e Roberto Carlos, a novela teria tido maiores atenções.

A Nova Família do Quarteto Fantástico

2014-02-21T10:35:00.003-03:00

É notório a falta de oficializações da Warner e Fox, e quando o fazem podem até nos surpreender, se as informações já não tiverem vazado anteriormente. Ainda não foi dessa vez que a Fox oficializou o elenco do reboot de "Quarteto Fantástico", franquia que ela muito preza e da qual teve de entrar num acordo com a Marvel pra não perder os direitos, que incluiu a devolução dos direitos de homem sem medo Demolidor. Mas devido a vazamentos em cima de vazamentos, a imprensa está tratando como oficial a recente lista de elenco da família superpoderosa.

Aparentemente, esqueça os dois filmes anteriores porque o diretor

O Sr. Fantástico

Josh Trank (de "Poder Sem Limites") deve pavimentar um caminho bem mais sério pra uma franquia duradoura que pode até se chocar com o universo dos X-Men, da mesma Fox, criando assim um universo homogêneo de mutantes da editora Marvel.

A Mulher Invisível

Sai a divertida Jessica Alba, e entra a séria e muitas vezes fria Kate Mara ("American Horror Story", "Atirador" e "House of Cards") como a Mulher Invisível Sue Storm. Sai o fanfarrão e agora primeiro vingador Chris Evans, e entra o elogiado ator Michael B. Jordan ("Fruitvale Station: A Última Parada") que já trabalhou com Trank em "Poder Sem Limites", como o Tocha Humana Johnny Storm. Sai o inglês Ioan Gruffudd e entra o novo queridinho dos independentes Miles Teller ("Footloose", "Projeto X: Uma Festa Fora de Controle", "The Spectacular Now", "Finalmente 18" e será visto em "Divergente" e "Whiplash") como o Sr. Fantástico Reed Richards. E finalmente sai o grandalhão Michael Chiklis e entra Jamie Bell ("Billy Elliot", "As Aventuras de Tintim" e "Ninfomaníaca") como Ben Grimm, o Coisa.

O que chama a atenção é a nova concepção desta família, com

O Tocha Humana

Kate Mara sendo a mais velha com 30 anos. Um Sr. Fantástico, líder, com cara de adolescente. Sue e Johnny Storm sendo irmãos de raças diferentes. E um Coisa magrinho. Há uma nova concepção de família, e parece estar longe do tradicional.

O gigantesco atraso na produção do filme, ocorrido devido a desacordos em relação ao roteiro, fez com que o nome de Michael B. Jordan estivesse envolvido desde maio, e os nomes de Kate Mara e Miles Teller desde outubro. O nome de Jamie Bell foi a surpresa, já que nas últimas semanas Josh Gad ("Frozen", e a peça "The Book of Mormon") é quem estava atrelado ao personagem. Porém, todo o atraso ainda pode mudar algum dos nomes, já que Teller estaria interessado em viver Dan Aykroyd na cinebiografia de John Belushi, e as gravações poderiam conflitar.

O nome de Bell também chama a atenção pra possibilidade do

O Coisa

Coisa ser feito por computação gráfica, tendo o magro ator ampla experiência com captura de movimentos ao ter vivido Tintim no filme de Steven Spielberg. De qualquer forma o filme está agendado pra ser lançado nos EUA no dia 19 de junho de 2015, sendo este elenco ou não.

ROBOCOP - o futuro de 1987

2014-02-20T09:00:00.000-03:00

A onda de remakes tem possibilitado um outro fenômeno interessante: a vontade dos cinéfilos em revisitar obras antigas que, à primeira vista, não necessitariam de uma nova roupagem. Guardava bem claro em minha lembrança a imagem do policial, parte máquina parte humano, que guardava a sua arma dentro da coxa metálica, mas assistir a Robocop - O Policial do Futuro (Robocop, 1987) mostrou-se uma experiência muito interessante. Posso afirmar que passei a gostar ainda mais do filme do estiloso e talentoso Paul Verhoeven.

Logo de início o filme já se estabelece em um futuro sem muitos floreios: nada de carros voadores, roupas extravagantes ou prédios com design futuristas. A cidade do futuro de Verhoeven é nua e crua, sem cor e sem alma. Dominada pelos malfeitores e as grandes corporações, não há espaço para rodeios. A polícia sofre para controlar a situação e os seus rendimentos não são satisfatórios. Nesse contexto, com as mortes de policiais se tornando algo frequente, conhecemos Murphy, recém transferido e rapidamente colocado nas ruas, ao lado de sua nova parceira Lewis. Em uma malfadada diligência o novato é executado (de uma forma tão gráfica que só Verhoeven poderia conceber) e um oportunista da OCP (conglomerado ciber-futurista) se apossa dos restos do mesmo e temos o surgimento do policial do futuro: Robocop!

O diretor se apropria de uma obra de ação para satirizar a sociedade sem piedade. A utilização de programas de TV diretamente nas cenas só nos mostra o nível do conteúdo difundido, contribuinte assíduo para a sociedade covarde e inerte que encontramos. Ponto para o roteiro que, dessa forma, contextualiza o expectador através de propagandas banais e risíveis. Em dado momento um diálogo entre um policial e um terrorista/político é tão bizarro que causa risadas involuntárias na primeira situação tensa do herói.

A violência e o sadismo com que Verhoeven escolhe mostrar muitas sequências conferem ao longa um DNA próprio, algo que chocou na época por ser muito mais extremado do que o que era comum a Hollywood, e (acredite) choca ainda hoje. Ainda assim, as cenas são tão orgânicas que fica difícil imaginar as mesmas de outra forma.

Algo que impressiona muito são os movimentos de Robocop. Sinceramente, não sei como conseguiram movimentos tão robóticos. A coreografia impressiona, com a cabeça se movendo um pouco antes do resto do corpo. Murphy é um personagem muito interessante, mesmo que só tenhamos acesso a sua vida através das lembranças que passam a assombrar o robô. Mais uma vez, méritos para os roteiristas!

Robocop é ação mas fala de tantas coisas juntas que essa nova visita me fez refletir muito mais, como dito no começo do post. Grandes corporações, privatizações, manipulação televisiva, apatia social, todos assuntos que tornam mais densa a discussão sobre a dualidade de Murphy. Qual a diretriz a seguir? Como salvar o mundo? Esse é um serviço para Robocop!

BROTHERS: um jogo independente e fraterno!

2014-02-18T10:00:00.000-03:00

Por vezes, a simplicidade é o melhor caminho na hora de desenvolver um projeto artístico. Pinturas, livros, filmes e tantos outros exemplos que optaram por essa abordagem triunfaram quando souberam respeitar um importante aspecto: a capacidade intuitiva de seu público.

O jogo Brothers – A Tale of Two Sons (2013), desenvolvido pela sueca Starbreeze Studio, é um bom exemplo de projeto que é autêntico, sincero e respeita o gamer que decide enfrentar a caminhada dos dois irmãos do título. Contemplados com a ingrata missão de buscar a água de uma árvore sagrada (árvore da vida?) para restaurar a saúde de seu pai, nossos protagonistas partem em jornada por seu mundo, tendo apenas um ao outro por companhia. Dessa forma somos brindados com um jogo que mistura o estilo dos clássicos literários, carregado de elementos de fantasia com nuances (a cada passo mais) sombrias.

A grande inovação fica por conta da jogabilidade, já que o jogador controla os dois irmãos AO MESMO TEMPO. Isso mesmo: enquanto o direcional e os gatilhos do lado esquerdo controlam o irmão mais velho, os destros controlam o caçula. Parece simples, mas causa certa estranheza no início, o que dificulta alguns momentos 'quebra-cabeça' do jogo, quando a coordenação motora exige um pouco mais. Entretanto, com o passar do tempo, esse desafio se torna cada vez mais gratificante, em especial quando são exigidos movimentos simultâneos, como quando os dois estão ligados por uma corda.

Os puzzles, não muito difíceis e, algumas vezes, bem previsíveis, não estragam o desafio e a empolgação do avanço. Aliás, essa é uma das características mais viciantes: a continuidade do jogo confere uma urgência que faz com que o jogador não queira parar ou mesmo perceba as várias horas jogadas (apesar do jogo ser consideravelmente curto). Não há nenhuma indicação de mudança de capítulos e, a falta de diálogos claros, só ressalta a inteligência dos desenvolvedores em utilizar a imagem para contar a história.

Visualmente o jogo investe no uso de tonalidades que ornam com o ambiente. Belos ambientes e imagens de fundo constroem um clima de jogo tenso e imersivo. O peso da distância é evidenciado pelos cenários, inclusive com certos mirantes, bancos em que os personagens podem sentar e contemplar os arredores.

A história é extremamente marcante em sua simplicidade. Partindo do clichê da jornada para salvar um familiar, ela se desenvolve de forma simples e direta, cativando a atenção do jogador a cada novo desafio. Demorei para jogar, mas falo sem dúvidas agora: um dos melhores jogos de 2013!

DIRETO DA TELONA: Operação Sombra - Jack Ryan

2014-02-17T13:09:00.001-03:00

Tom Clancy, autor de grande sucesso nos Estados Unidos por suas aventuras de conspirações da Guerra Fria, é o criador do agente Jack Ryan, que chegou as telas algumas semanas atrás na nova aventura do personagem – Operação Sombra – Jack Ryan. Talvez esse seja o mal do filme: apenas o personagem tem fundamento, mas o roteiro...

Personagem já vivido no cinema por Alec Baldwin, Harrison Ford e Bem Affleck, agora interpretado pelo Capitão “J.T. Kirk”, Chris Pine, em uma performance que não empolga.

Acredito que a culpa não recaia totalmente sobre Chris Pine, que é muito competente ao dar vida à um ícone da ficção científica, mas que sofre para convencer como o agente da CIA. Culpo única e exclusivamente o roteiro.

A história começa com os ataques terrorista de 11 de setembro e um Ryan que larga o doutorado em economia para se juntar as forças militares que invadem o Afeganistão. Durante uma missão, ele é ferido ao tentar ajudar um dos soldados de seu pelotão.

Durante a recuperação em um hospital, ele se "engraça" com a personagem da Keira Knightley - sem graça - e recrutado por um Kevin Costner - mais fanfarrão do que nunca - para trabalhar para a CIA infiltrado em Wall Street para verificar possíveis transações suspeitas que visam financiar terrorismo.

Elenco insípido

Seria bem interessante a premissa se o inimigo da vez não fosse a boa e velha Rússia. Como em "A Soma de Todos os Medos", um russo descontente se revolta contra o imperialismo americano e resolve detonar tudo nas terras do "Tio Sam", mas dessa vez através da economia - quebrando a moeda americana!

Kenneth Branagh - vilão e diretor com
contas para pagar!

Um mote até plausível em tempos de mudanças importantes na economia, quando muitos acreditam que em 20 anos os Estados Unidos serão superados pela China como maior economia do mundo. O problema do filme está na execução - enquanto em "A Soma de Todos os Medos" é corajoso e chega as vias de fato com um explosão nuclear em solo americano, aqui temos um Kenneth Branagh - que faz o vilão e também assina a direção - pra lá de incompetente!

Arma um atentado terrorista para desestabilizar o coração financeiro do mundo comandado por seu filho de forma muito amadora!

Chris Pine: Jack Ryan não convenceu!

E nosso Jack Ryan da vez, não convence como sendo um cara inteligente e ao mesmo tempo forte o bastante pra enfrentar terrorista que estão se preparando a tempos para esse feito histórico!

E venhamos e convenhamos: apesar de todo histórico relevante da Russia na Guerra Fria, já está na hora de o Sr. Jack Ryan mudar de inimigo, apesar de todas as rusgas que a relação entre Estados Unidos e Russia.

A nova aventura do personagem de Tom Clancey é, para dizer o mínimo, insípida, mesmo esse articulista

gostando de tramas de guerra e do ator Chris Pine.