Exposiciones, rutas, talleres, debates y conferencias invitan tanto a profesionales como a ciudadanía a repensar cómo habitamos, diseñamos y construimos la ciudad contemporánea. Impulsado por el Ayuntamiento de Barcelona, con el apoyo de la Generalitat de Catalunya y el Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana, el programa se articula como una iniciativa coral en la que participan más de 170 entidades del tejido arquitectónico, cultural y educativo.

Una programación descentralizada y conectada al territorio

Uno de los rasgos más significativos de Barcelona 2026 es su vocación descentralizada. Cada mes, un distrito se convierte en protagonista, acogiendo una programación específica que conecta arquitectura y vida cotidiana. Tras focalizarse en Eixample, Les Corts y Sants-Montjuïc, mayo sitúa el foco en Nou Barris, con espacios como el antiguo Institut Mental de la Santa Creu, donde hoy se ubica la sede del distrito. Este enfoque permite descubrir no solo los hitos arquitectónicos más reconocibles, sino también las capas invisibles de la ciudad: sus infraestructuras, su tejido social y sus dinámicas urbanas. A su vez, el programa se expande más allá de Barcelona a través de iniciativas en todo el territorio catalán, reforzando su dimensión colectiva y su capacidad de generar debate a múltiples escala

Agenda destacada: primavera 2026

Los próximos meses concentran una agenda especialmente intensa, con propuestas que combinan investigación, divulgación y experiencia urbana.

Exposiciones

Entre las citas imprescindibles destacan tres exposiciones que estructuran el relato de la capitalidad:

• “Barcelona 2035. Una ciudad para vivir” (desde el 7 de mayo, Casa de la Arquitectura): una mirada estratégica a las transformaciones urbanas en curso y los retos de futuro de la ciudad.
• “Seny i Rauxa. Noticia de la arquitectura catalana” (desde el 22 de mayo, Disseny Hub Barcelona): un recorrido por la arquitectura catalana reciente, entre la racionalidad y la experimentación.
• “Barcelona: ciudad y teatro” (desde el 28 de mayo, El Born – Museu d’Història de Barcelona): una exploración del papel de las artes escénicas en la construcción urbana.

A estas se suman propuestas como Kazuo Shinohara: La casa como obra de arte o la exposición de Kapwani Kiwanga en la Fundació Joan Miró, ampliando el diálogo entre arquitectura, arte y pensamiento contemporáneo.

Rutas y visitas

La ciudad se convierte también en un espacio de exploración a través de recorridos que activan su arquitectura:

• Barcelona Open Wood: Barcelona Open Wood es un ciclo de visitas guiadas a edificios de Barcelona en los que la madera es protagonista, tanto desde el punto de vista constructivo como ambiental.
• Barcelona Arquitectura Viva – Ruta Juego: esta ruta invita a la ciudadanía a descubrir la arquitectura de la ciudad jugando. Un juego digital con rutas geolocalizadas, retos y misiones que conectan patrimonio, espacio público y vida cotidiana. Una experiencia lúdica para mirar Barcelona con otros ojos.

Talleres y actividades

El programa incorpora propuestas participativas que acercan la arquitectura a públicos diversos:

• Casales de verano Xup Xup en el DHub: El DHub y Tantàgora impulsan una propuesta creativa de verano para niños y niñas de 7 a 12 años. Durante dos semanas de julio, los talleres —centrados este año en la arquitectura— combinan lectura, música, arte y diseño, con actividades, construcciones y relatos inspirados en las colecciones del museo.
• Exploramos Barcelona, propuesta de salidas y talleres a lo largo de cuatro semanas para explorar la arquitectura y la historia de Barcelona. La actividad conecta a los participantes con el espacio y les invita a imaginar nuevas formas de habitar la ciudad.

Debates y conferencias

El debate crítico se articula a través de múltiples formatos:

• Ciclo audiovisual “Arquitectures filmades” en betevé
• Conferencias y encuentros vinculados a los Premios Mies van der Rohe (11 de mayo)
• Sesiones del programa “Novíssims”, centrado en jóvenes estudios emergentes

Más allá del evento: un legado urbano

Barcelona 2026 no se plantea únicamente como una programación cultural, sino como una oportunidad para generar impacto duradero. Dos de los legados que el evento dejará de forma permanente en la ciudad son una gran maqueta de la ciudad, que ya puede visitarse en la Casa de la Arquitectura de martes a domingo de 10 a 19 horas, y la transformación de diez paredes medianeras en fachadas, una en cada distrito, que enriquecerán tanto el paisaje urbano como el día a día de los vecinos de estos edificios. Este enfoque sitúa la arquitectura no solo como disciplina, sino como herramienta de transformación social, ambiental y cultural.

Fotografías cedidas por el Ayuntamiento de Barcelona

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Becoming: más que un lema

El título del congreso —“Becoming. Architectures for a planet in transition”— no es solo un eslogan bien formulado. Es, en realidad, una declaración de intenciones. “Becoming” implica proceso, transformación, incertidumbre. Algo que no está cerrado, que se está haciendo. Y esa idea atraviesa todo el programa. Las seis líneas temáticas —de lo ecológico a lo político, de los materiales a la poética— dibujan un mapa amplio, pero también necesario:

• More-than-human, donde la arquitectura deja de mirarse solo a sí misma.
• Circular, donde construir implica también reutilizar y reparar.
• Embodied, donde los materiales vuelven a tener peso (literal y cultural).
• Interdependent, donde la arquitectura se reconoce social y políticamente situada.
• Hyper-Conscious, donde la tecnología y la geopolítica ya no son contextos, sino materia de proyecto.
• Attuned, donde, por fin, aparece la pregunta por la sensibilidad.

No es poco.

Una ciudad como escenario (y como argumento)

El congreso no se encierra en un recinto. Se despliega. Desde las Tres Chimeneas hasta distintos puntos del frente marítimo, Barcelona se convierte en un recorrido que mezcla arquitectura, paisaje y memoria reciente. No es casual. Es una forma de decir que la ciudad no es el telón de fondo, sino parte activa del discurso. Hay algo interesante en esto: la voluntad de que el visitante no solo escuche, sino que experimente. Que camine. Que observe. Que contraste lo que se dice con lo que se habita.

Voces que importan (y preguntas incómodas)

El listado de ponentes —más de 250— es, como cabía esperar, amplio y diverso. Pero más allá de los nombres, lo relevante es el tipo de preguntas que se ponen sobre la mesa. Desde la mirada casi atmosférica de Junya Ishigami, hasta la aproximación territorial de Kate Orff o Dirk Sijmons, pasando por la radicalidad tranquila de Lacaton & Vassal, el discurso parece girar en torno a una idea común: hacer menos, pero hacerlo mejor.
También aparece con fuerza la cuestión social. La vivienda, inevitablemente. El espacio público. Las formas de convivencia. Escuchar a Jan Gehl hablar de ciudades que fomentan el encuentro, o a colectivos como Lacol repensar modelos habitacionales, introduce una dimensión que a veces el discurso arquitectónico evita: la de la responsabilidad.

Materiales, datos y contradicciones

Hay algo especialmente interesante en cómo el congreso articula dos mundos que a menudo avanzan en paralelo: el de los materiales y el de los datos. Por un lado, la recuperación de técnicas, de lo local, de lo que tiene sentido en un contexto concreto. Por otro, la irrupción de la inteligencia artificial, la digitalización y las dinámicas globales. Entre ambos, una tensión inevitable. ¿Cómo se construye hoy sin perder de vista lo que ya sabemos? ¿Cómo se incorpora tecnología sin vaciar de sentido la arquitectura? No hay respuestas únicas, pero al menos aquí se formulan bien las preguntas.

La arquitectura también es cultura

Quizá uno de los aciertos del programa sea cerrar con Becoming Attuned, ese espacio más difícil de definir donde entran la estética, la intuición, lo sensible. Porque, en medio de tanta urgencia —climática, social, tecnológica—, conviene recordar que la arquitectura también es una forma de cultura.
Las conversaciones en torno a Smiljan Radić, Tatiana Bilbao o los relatos visuales de Bêka & Lemoine apuntan precisamente ahí: a una arquitectura que no solo resuelve, sino que también emociona, interpreta y construye significado.

Más allá del congreso

Hay algo que sobrevuela todo el programa: la sensación de que este congreso no es solo un evento, sino un punto de inflexión. Barcelona ya no es la ciudad que fue hace treinta años. Tampoco lo es la arquitectura. Y, sin embargo, hay algo que permanece: la necesidad de reunirse, de discutir, de compartir visiones —a veces incómodas— sobre hacia dónde vamos.
Durante cinco días, la ciudad se convertirá en un espacio de conversación intensa. Después, como siempre, tocará volver a la práctica. A construir. A decidir. A equivocarse también. Porque, al final, eso es becoming.

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Aprender con una experiencia a escala real

Participar en Lights in Alingsås significa formar parte de un proceso completo: desde el concepto hasta la ejecución. A través de las becas Lights in Alingsås, los estudiantes trabajan en equipo junto a diseñadores internacionales, enfrentándose a los retos reales del espacio público. Durante una semana intensa, el workshop combina teoría y práctica, incluyendo seminarios iniciales y el desarrollo posterior de instalaciones abiertas al público.

Formación, industria y comunidad

Las becas Lights in Alingsås no solo ofrecen aprendizaje técnico, también una inmersión en la cultura del diseño de iluminación. El contacto directo con profesionales, el uso de tecnología actual y el trabajo colaborativo convierten esta experiencia en un punto de inflexión en la formación de cualquier estudiante. Además, el workshop fomenta la creación de redes internacionales, conectando a los estudiantes con los diseñadores internacionales que imparten el taller que forman parte de la comunidad global del lighting design.

¿Quién puede solicitar la beca?

Las becas están dirigidas a estudiantes de arquitectura, diseño de iluminación o áreas afines que quieran orientar su carrera profesional hacia el diseño de iluminación arquitectónica. Dado el carácter internacional del taller, se requiere un buen nivel de inglés y capacidad para comunicarse con fluidez, trabajar en equipo y adaptarse a dinámicas nocturnas, ya que gran parte del trabajo práctico se realiza al anochecer.

¿Que incluye la beca?

Cada beca cubre:

• Matrícula completa (valorada en 4.200 SEK)
• Formación intensiva con diseñadores expertos
• Alojamiento compartido durante el workshop
• Una chaqueta oficial de Lights in Alingsås, guantes, chaleco reflectante, botellas de agua y obsequios
• Certificado de participación oficial
• Algunas comidas:
  Día 1: Viernes 25 de septiembre (Seminario, día 1) – desayuno ligero, comida y cena
  Día 2: Sabado 26 de septiembre (Seminario, día 2) – comida
  Días 3-7: del 27 de septiembre al 1 de octubre – comida
  Día 8: Viernes 2 de octubre – comida, cena y fiesta
  Día 9: Sábado 3 de octubre – comida

Es importante saber que la beca no incluye gastos de viaje, los cuales corren a cargo de los participantes seleccionados.

Los becados deben llegar a Alingsås el jueves 24 de septiembre para estar a tiempo en la primera reunión del viernes 25 por la mañana. El workshop comienza con dos días de seminarios impartidos por diseñadores de iluminación, profesores universitarios y otros profesionales relevantes con el objetivo de aportar una base teórica al proceso del taller.

Cómo solicitar una beca para Lights in Alingsås

Lightecture, en colaboración con Alingsås Energi, ofrece 10 becas en total. Los estudiantes interesados deberán enviar una solicitud al correo beca@lightecture.com, antes del 3 de mayo, incluyendo:

• Datos personales completos (nombre, edad, formación, correo, teléfono, ciudad y país de nacimiento y residencia)
• Un texto de motivación explicando por qué quieres participar en Lights in Alingsås

El comité editorial de Lightecture seleccionará las candidaturas más destacadas y publicará el listado definitivo de becados el día 18 de mayo en esta misma página web.

Más información sobre Lights in Alingsås

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Un paso adelante en el reconocimiento del lighting design

El acuerdo establece un marco de colaboración con una red global que agrupa a ciudades, expertos y organizaciones comprometidas con el uso estratégico de la luz en el entorno urbano. A través de esta alianza, APDI podrá participar en iniciativas vinculadas a la planificación lumínica, el diseño urbano y la innovación tecnológica en iluminación, reforzando la presencia del diseño de iluminación en el ecosistema urbano.
La colaboración contempla actividades conjuntas como workshops, proyectos piloto, intercambio de buenas prácticas y participación en eventos internacionales, consolidando la visión del diseño de iluminación como disciplina estratégica para las ciudades.

La luz como herramienta estratégica en la ciudad

LUCI Association promueve el uso de la luz para mejorar la calidad de vida en las ciudades, abordando sostenibilidad, identidad urbana, seguridad y bienestar ciudadano. El acuerdo con APDI refuerza la conexión entre diseño de iluminación y políticas urbanas, facilitando el intercambio de conocimiento entre diseñadores y administraciones públicas, así como la participación en proyectos piloto y actividades formativas internacionales.

Nuevas oportunidades para los profesionales del sector

Para los profesionales del diseño de iluminación, el acuerdo representa una oportunidad para acceder a nuevos contextos de trabajo, compartir metodologías y contribuir a proyectos urbanos de mayor escala e impacto. Además, podrán participar en intercambios con expertos internacionales y en programas de formación que potencien sus competencias técnicas y creativas. Esta colaboración fomenta la innovación y la transferencia de conocimiento dentro del sector, consolidando redes profesionales más sólidas y colaborativas.

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La marca participa por tercera vez en este encuentro de referencia para el sector. En su primera participación, en 2022, el proyecto Ziclick fue reconocido con uno de los Advanced Architecture Awards, en la categoría Innovation of Product, Material or System, un galardón que puso en valor su propuesta innovadora dentro del ámbito de los sistemas constructivos.

En esta nueva edición de REBUILD, Ziclick invita a profesionales y visitantes a conocer de primera mano la evolución de su solución constructiva con la presentación del E-panel optimizado, un sistema desarrollado conjuntamente por las empresas Finsa y Simon.

E-panel optimizado, una revolución para la construcción industrializada

El E-panel optimizado es un sistema de revestimiento trasdosado con montaje en seco que integra iluminación enrasada en la superficie y la instalación eléctrica dentro del propio sistema. Esta solución ha sido concebida para facilitar nuevas formas de diseñar y construir espacios, ofreciendo mayor flexibilidad, eficiencia y rapidez en la instalación.

Gracias a su diseño modular y a su enfoque industrializado, el sistema contribuye a impulsar un modelo de construcción más sostenible y circular, optimizando los procesos de obra y reduciendo los tiempos de ejecución. Además, la integración de diferentes funciones en un único sistema permite simplificar la instalación y mejorar el acabado final de los espacios interiores.

La propuesta de Ziclick responde a las nuevas necesidades del sector de la arquitectura y la edificación, que demanda soluciones constructivas más eficientes, adaptables y alineadas con los criterios de sostenibilidad y digitalización que están marcando la evolución de la industria.

Un punto de encuentro de referencia en el sector

REBUILD Expo se ha consolidado como uno de los principales puntos de encuentro para la innovación en el ámbito de la construcción. Durante tres días, el evento reúne a empresas, arquitectos, promotores, constructores e industriales para compartir las últimas tendencias, soluciones y tecnologías que están transformando el sector.

Los asistentes pueden descubrir el E-panel optimizado de Ziclick y conocer más sobre su propuesta en el Pabellón 10, Stand 10J1012, donde el equipo de la marca está disponible para mostrar el sistema y resolver cualquier consulta.

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A la espera de este encuentro, os damos a conocer a los seleccionados para esta edición, donde algunos regresan como workshop heads y se suman nuevas figuras de referencia, también desde el panorama latinoamericano. A la espera de este encuentro os damos a conocer a los seleccionados para esta edición.

Randall Fisher

Responsable de diseño en NBBJ (Seattle), cuenta con casi 30 años de experiencia y más de 300 proyectos internacionales. Su trabajo explora el impacto emocional de la luz en entornos complejos como hospitales, espacios culturales o corporativos.

Shoshanna Segal

Diseñadora principal en Hartranft Lighting Design (Nueva York) y una de las primeras certificadas a nivel internacional. Su enfoque se centra en entornos accesibles y humanos, con especial atención al aprendizaje práctico.

Mariliis Kundla

Diseñadora de iluminación y artista audiovisual, combina práctica espacial y nuevos medios. Cofundadora de Aether Lighting Design, ha participado en Copenhagen Light Festival como artista y curadora.

Stephan Horn

Diseñador y artista con cerca de 30 años de experiencia, dirige o-pium lighting. Su práctica combina instalaciones y docencia internacional, utilizando el workshop como herramienta de aprendizaje.

Jose Cardona

Líder de Artec Studio en México, con más de dos décadas de experiencia, ha colaborado con arquitectos como David Chipperfield o Renzo Piano. Compagina la práctica profesional con la docencia en la UPC, desde donde impulsa la participación de estudiantes en Alingsås.

Andrea Mantello + Giusy Gallina

Mantello, arquitecto y fundador de DERA.lighting, regresa como workshop head tras su participación en 2011. Formará equipo junto a Giusy Gallina, especialista en soluciones dinámicas y daylighting, aportan una visión compartida entre diseño, técnica y formación.

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About you

University degree (Diploma / Bachelor / Master), preferably in lighting design, architecture, engineering or a related field

Minimum 8 years of professional experience in architectural lighting design

Proven experience working on international projects and with international architectural practices

Strong design sensibility combined with solid technical knowledge across all project phases

Excellent communication and presentation skills, with confidence in client-facing situations

Commitment and joy in team-oriented collaboration within interdisciplinary project teams, including mentoring junior colleagues

Fluent in Spanish and English; Catalan and/or German are an advantage

Strong organisational skills and a structured, detail-oriented way of working

Very good knowledge of DIAlux, AutoCAD, Rhino, BIM, Adobe CC (InDesign, Photoshop) and MS Office

YOUR TASKS

Lead and deliver lighting design projects independently from concept to completion

Develop compelling lighting design concepts that enhance the architectural vision and spatial experience

Present lighting strategies and design concepts to architects, clients and project stakeholders

Collaborate closely with architects, engineers and consultants to integrate lighting into the overall design

Represent the office in project meetings and design workshops

Manage project timelines, deliverables and budgets while ensuring high design quality

Coordinate project tasks and guide team members, including supporting junior designers

Prepare construction documentation including BIM and CAD drawings, lighting calculations, detail drawings, specifications, cost estimates, control schedules and project reports

Coordinate with manufacturers regarding luminaires, mock-ups and technical solutions

Support project delivery during tender and construction phases, including site coordination and design review

WHAT LKL OFFER

Exciting and globally recognized projects in collaboration with renowned international architects and developers

Travel opportunities for project work as well as company events, trade fairs and conferences

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La tecnología avanza deprisa

Si algo ha quedado claro en esta edición es que el sector no está en transición: está en plena aceleración. Electrificación, conectividad, inteligencia artificial, interfaces híbridas… conceptos que hace apenas unos años eran promesa, hoy se presentan como soluciones tangibles, integradas y, en muchos casos, ya implementadas. Los edificios dejan de ser contenedores pasivos para convertirse en sistemas activos dentro de una red energética compleja, capaces de gestionar, almacenar y redistribuir energía. La famosa carga bidireccional ya no suena a laboratorio, sino a presente inmediato. Y en paralelo, el discurso se vuelve más pragmático: menos futurismo y más cómo aplicar todo esto al parque construido, que sigue siendo —no lo olvidemos— el verdadero campo de batalla.

La luz: entre el dato y la emoción

En iluminación, la deriva es igualmente clara: la luz se vuelve inteligente, pero no quiere dejar de ser sensible. Sistemas conectados, sensores, control basado en datos… todo orientado a una iluminación más precisa, adaptable y eficiente. La luz responde, aprende, se ajusta. Pero, al mismo tiempo, sigue construyendo atmósferas, definiendo espacios, generando identidad. Y ahí está la tensión interesante.Porque cuanto más sofisticada es la tecnología, más evidente se vuelve la necesidad de un criterio. La herramienta está —cada vez más— al alcance. La diferencia sigue estando en cómo se utiliza.

The Living Light: cuando la teoría se vuelve espacio

En este contexto, la exposición especial “The Living Light – where Design and Technology Shape the Future” fue, probablemente, uno de los momentos más lúcidos de la feria. Comisariada por Carla Wilkins del estudio Lichtvision, la instalación proponía algo tan necesario como poco habitual: detenerse.

A través de un recorrido articulado por la llamada Green Spine —un eje continuo, casi orgánico, que conectaba distintos ámbitos de la vida cotidiana—, la muestra exploraba cómo la luz incide en cómo vivimos, aprendemos, trabajamos y nos relacionamos. No había espectáculo en el sentido estricto. No hacía falta. Había intención. Había relato. Y, sobre todo, había una lectura clara: la luz no es solo tecnología ni solo diseño. Es una herramienta cultural que, bien utilizada, puede mejorar la experiencia de lo cotidiano. Y eso, en medio del ruido general, se agradece.

Diseño, talento y conversaciones necesarias

Más allá del producto, Light + Building sigue siendo un lugar donde escuchar hacia dónde se mueve la disciplina. La Design Plaza volvió a concentrar debates interesantes, mientras iniciativas como Women in Lighting o ElektroHeldinnen evidencian un cambio progresivo —aunque aún insuficiente— en la visibilidad y el reconocimiento dentro del sector.

En paralelo, el espacio Young Design aportó aire fresco, con propuestas menos condicionadas por el mercado y más abiertas a la experimentación. No todo funciona, pero ahí está precisamente su valor. Y el AI Lounge, siempre lleno, confirmó lo evidente: la inteligencia artificial ya no es una conversación futura, sino una herramienta que empieza a redefinir procesos, decisiones y modelos de negocio.

Lo que permanece

Al final, uno sale de Light + Building con la sensación de haber visto mucho —quizá demasiado—, pero también con algunas certezas. La primera: que el sector está en plena transformación. La segunda: que, pese a la digitalización, la automatización y la inteligencia artificial, seguimos necesitando mirarnos a los ojos, discutir, contrastar, compartir. Y la tercera —quizá la más importante—: que la luz, en todas sus formas, sigue siendo ese lugar común donde la tecnología y lo humano todavía se encuentran. Y, de momento, eso sigue siendo insustituible.

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En total, 55 ponentes y moderadores compartieron experiencias, proyectos y estrategias que exploran cómo el arte lumínico, las nuevas tecnologías, la gestión de la oscuridad y los enfoques centrados en las personas están redefiniendo el paisaje nocturno de las ciudades.

Oulu como laboratorio de la noche nórdica

Organizado por el Ayuntamiento de Oulu, el encuentro reunió a responsables municipales, diseñadores de iluminación, investigadores, artistas y representantes de la industria. La ciudad anfitriona ofreció además un contexto especialmente pertinente para el debate: su atmósfera nórdica y su designación como Capital Europea de la Cultura 2026.

El programa combinó sesiones de conferencia con experiencias nocturnas en la ciudad, permitiendo a los participantes explorar el Art of Darkness Light Art Trail, un recorrido que puso en valor la relación entre luz, oscuridad y paisaje urbano.

“Oulu fue una ciudad anfitriona excelente y un contexto perfecto para hablar de oscuridad y luz estacional”, señaló uno de los delegados asistentes.

Estrategias urbanas, arte y colaboración internacional

La cumbre permitió intercambiar políticas y experiencias concretas en torno a la iluminación urbana: desde planes maestros de iluminación y estrategias alineadas con los objetivos climáticos, hasta intervenciones artísticas experimentales y procesos participativos en el espacio público.

El evento se inauguró con reuniones internas de la red LUCI, incluyendo la Asamblea General y el grupo de trabajo sobre planes directores de iluminación, donde se definieron las prioridades estratégicas para los próximos años y se eligió el nuevo Comité Ejecutivo de LUCI para el mandato 2026-2028.

Más allá de las sesiones formales, los momentos de networking —desde pausas café hasta la recepción en el Ayuntamiento de Oulu— facilitaron el intercambio entre ciudades y profesionales, generando nuevas colaboraciones que continuarán más allá del encuentro.

El LUCI Cities & Lighting Summit confirma así su papel como plataforma internacional para compartir conocimiento y explorar cómo la luz puede contribuir a construir ciudades más habitables, sostenibles y culturalmente activas durante la noche.

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Memorial Brumadinho: un tributo de luz a la memoria

El primer premio de la Bienal ha sido otorgado al Memorial Brumadinho, en Brasil, diseñado por Atiaîa Lighting Design (Mariana Novaes, Pedro Ferreira, Bárbara Oliveira y Elisa Campos) junto al estudio de arquitectura Gustavo Penna Arquitetos Associados.

El proyecto recuerda a las 272 víctimas del colapso de la represa ocurrido en 2019 en Minas Gerais, una tragedia que marcó profundamente a la comunidad local. En este contexto, la iluminación se convierte en un instrumento narrativo capaz de acompañar al visitante en un recorrido emocional.
La estrategia lumínica combina LED y fibra óptica para crear una secuencia de claroscuros que guían el recorrido entre arquitectura, paisaje y escultura. El control preciso de los ángulos y de la dispersión lumínica permite destacar los elementos arquitectónicos sin imponer protagonismo, generando una atmósfera inmersiva que invita a la contemplación y al recuerdo.

Más que iluminar un memorial, el proyecto consigue materializar la presencia simbólica de quienes ya no están, convirtiendo la luz en un puente entre memoria colectiva y experiencia individual.

Patrimonio, restauración y nuevas narrativas

Entre las menciones de honor, el jurado ha reconocido varios proyectos que exploran nuevas formas de iluminar el patrimonio histórico desde una mirada contemporánea.La Iglesia San Francisco del Barón, en Valparaíso, iluminada por Limarí Lighting Design, recupera su papel como referencia visual de la ciudad. La intervención enfatiza las texturas de la fachada con un impacto mínimo sobre el entorno nocturno, mientras que en el interior la iluminación indirecta devuelve al templo su carácter de serenidad y recogimiento.

También en Chile, la Parroquia La Veracruz plantea una lectura radicalmente distinta del patrimonio. Tras el incendio sufrido durante el estallido social de 2019, el estudio Luxia decidió no ocultar las cicatrices del edificio. En su lugar, la iluminación utiliza el color como herramienta narrativa, reinterpretando las paredes carbonizadas y transformando el espacio en un lugar abierto tanto al culto como a la actividad cultural.

Otro de los proyectos destacados es el Museo de Santiago Casa Colorada, nuevamente de Limarí Lighting Design. En este caso, la estrategia consiste en no intervenir físicamente el edificio colonial de 1779, utilizando estructuras museográficas y luz indirecta para crear atmósferas adaptadas a la narrativa expositiva mediante sistemas de control centralizados.

La luz como laboratorio para el arte

En la Galería Olivia, en Ciudad de México, el estudio LSBA Studio propone una aproximación distinta: convertir el espacio expositivo en un auténtico laboratorio lumínico. La intervención combina luz natural con iluminación artificial indirecta oculta en cajillos que generan rebotes suaves sobre paredes y superficies. El sistema evita el uso de rieles visibles y permite una gran flexibilidad para adaptarse a distintos montajes curatoriales. El resultado es un espacio donde la luz no solo revela la arquitectura, sino que dialoga activamente con las obras y con el propio concepto expositivo.

El retail también entra en escena

La Bienal también ha reconocido el papel de la iluminación en el ámbito comercial. La Mención Especial ha sido para Sandkos Boutique, en Brasil, diseñada por Rafael Leão Lighting Design.
Inspirado en el concepto Soft Radiance, el proyecto traduce la calidez de un paisaje costero en una atmósfera comercial sofisticada. LEDs ocultos de 3000K y alta fidelidad cromática generan una iluminación envolvente que alterna suavidad ambiental y acentos focales, resaltando la materialidad y la profundidad del espacio.

La elección del público

Como en ediciones anteriores, la comunidad de Iluminet también ha tenido voz propia a través del Premio del Público, otorgado mediante votación abierta. El reconocimiento ha recaído en Katari Plaza, en Ecuador, un proyecto desarrollado por Studio K que utiliza la luz para reinterpretar la leyenda andina de Katari. La intervención combina 5.000 puntos de fibra óptica que simulan un cielo estrellado con “árboles luminosos” que enfatizan la arquitectura paramétrica del espacio público.

Una bienal para la cultura de la luz

La evaluación de los proyectos ha estado a cargo de un jurado internacional integrado por José Cardona, Liliana González, Plutarco J. Barreiro, Thomas Paterson, Lauren Dandridge y Luis Juan López, profesionales con una amplia trayectoria en arquitectura, iluminación y gestión cultural.
Más allá del reconocimiento a los proyectos premiados, la Bienal de Iluminación de Iluminet continúa consolidándose como un espacio de referencia para el diseño lumínico en el ámbito iberoamericano, visibilizando propuestas donde la luz se entiende no solo como técnica, sino como lenguaje cultural y arquitectónico.

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