Un paso adelante en el reconocimiento del lighting design

El acuerdo establece un marco de colaboración con una red global que agrupa a ciudades, expertos y organizaciones comprometidas con el uso estratégico de la luz en el entorno urbano. A través de esta alianza, APDI podrá participar en iniciativas vinculadas a la planificación lumínica, el diseño urbano y la innovación tecnológica en iluminación, reforzando la presencia del diseño de iluminación en el ecosistema urbano.
La colaboración contempla actividades conjuntas como workshops, proyectos piloto, intercambio de buenas prácticas y participación en eventos internacionales, consolidando la visión del diseño de iluminación como disciplina estratégica para las ciudades.

La luz como herramienta estratégica en la ciudad

LUCI Association promueve el uso de la luz para mejorar la calidad de vida en las ciudades, abordando sostenibilidad, identidad urbana, seguridad y bienestar ciudadano. El acuerdo con APDI refuerza la conexión entre diseño de iluminación y políticas urbanas, facilitando el intercambio de conocimiento entre diseñadores y administraciones públicas, así como la participación en proyectos piloto y actividades formativas internacionales.

Nuevas oportunidades para los profesionales del sector

Para los profesionales del diseño de iluminación, el acuerdo representa una oportunidad para acceder a nuevos contextos de trabajo, compartir metodologías y contribuir a proyectos urbanos de mayor escala e impacto. Además, podrán participar en intercambios con expertos internacionales y en programas de formación que potencien sus competencias técnicas y creativas. Esta colaboración fomenta la innovación y la transferencia de conocimiento dentro del sector, consolidando redes profesionales más sólidas y colaborativas.

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La marca participa por tercera vez en este encuentro de referencia para el sector. En su primera participación, en 2022, el proyecto Ziclick fue reconocido con uno de los Advanced Architecture Awards, en la categoría Innovation of Product, Material or System, un galardón que puso en valor su propuesta innovadora dentro del ámbito de los sistemas constructivos.

En esta nueva edición de REBUILD, Ziclick invita a profesionales y visitantes a conocer de primera mano la evolución de su solución constructiva con la presentación del E-panel optimizado, un sistema desarrollado conjuntamente por las empresas Finsa y Simon.

E-panel optimizado, una revolución para la construcción industrializada

El E-panel optimizado es un sistema de revestimiento trasdosado con montaje en seco que integra iluminación enrasada en la superficie y la instalación eléctrica dentro del propio sistema. Esta solución ha sido concebida para facilitar nuevas formas de diseñar y construir espacios, ofreciendo mayor flexibilidad, eficiencia y rapidez en la instalación.

Gracias a su diseño modular y a su enfoque industrializado, el sistema contribuye a impulsar un modelo de construcción más sostenible y circular, optimizando los procesos de obra y reduciendo los tiempos de ejecución. Además, la integración de diferentes funciones en un único sistema permite simplificar la instalación y mejorar el acabado final de los espacios interiores.

La propuesta de Ziclick responde a las nuevas necesidades del sector de la arquitectura y la edificación, que demanda soluciones constructivas más eficientes, adaptables y alineadas con los criterios de sostenibilidad y digitalización que están marcando la evolución de la industria.

Un punto de encuentro de referencia en el sector

REBUILD Expo se ha consolidado como uno de los principales puntos de encuentro para la innovación en el ámbito de la construcción. Durante tres días, el evento reúne a empresas, arquitectos, promotores, constructores e industriales para compartir las últimas tendencias, soluciones y tecnologías que están transformando el sector.

Los asistentes pueden descubrir el E-panel optimizado de Ziclick y conocer más sobre su propuesta en el Pabellón 10, Stand 10J1012, donde el equipo de la marca está disponible para mostrar el sistema y resolver cualquier consulta.

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A la espera de este encuentro, os damos a conocer a los seleccionados para esta edición, donde algunos regresan como workshop heads y se suman nuevas figuras de referencia, también desde el panorama latinoamericano. A la espera de este encuentro os damos a conocer a los seleccionados para esta edición.

Randall Fisher

Responsable de diseño en NBBJ (Seattle), cuenta con casi 30 años de experiencia y más de 300 proyectos internacionales. Su trabajo explora el impacto emocional de la luz en entornos complejos como hospitales, espacios culturales o corporativos.

Shoshanna Segal

Diseñadora principal en Hartranft Lighting Design (Nueva York) y una de las primeras certificadas a nivel internacional. Su enfoque se centra en entornos accesibles y humanos, con especial atención al aprendizaje práctico.

Mariliis Kundla

Diseñadora de iluminación y artista audiovisual, combina práctica espacial y nuevos medios. Cofundadora de Aether Lighting Design, ha participado en Copenhagen Light Festival como artista y curadora.

Stephan Horn

Diseñador y artista con cerca de 30 años de experiencia, dirige o-pium lighting. Su práctica combina instalaciones y docencia internacional, utilizando el workshop como herramienta de aprendizaje.

Jose Cardona

Líder de Artec Studio en México, con más de dos décadas de experiencia, ha colaborado con arquitectos como David Chipperfield o Renzo Piano. Compagina la práctica profesional con la docencia en la UPC, desde donde impulsa la participación de estudiantes en Alingsås.

Andrea Mantello + Giusy Gallina

Mantello, arquitecto y fundador de DERA.lighting, regresa como workshop head tras su participación en 2011. Formará equipo junto a Giusy Gallina, especialista en soluciones dinámicas y daylighting, aportan una visión compartida entre diseño, técnica y formación.

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Becoming: más que un lema

El título del congreso —“Becoming. Architectures for a planet in transition”— no es solo un eslogan bien formulado. Es, en realidad, una declaración de intenciones. “Becoming” implica proceso, transformación, incertidumbre. Algo que no está cerrado, que se está haciendo. Y esa idea atraviesa todo el programa. Las seis líneas temáticas —de lo ecológico a lo político, de los materiales a la poética— dibujan un mapa amplio, pero también necesario:

• More-than-human, donde la arquitectura deja de mirarse solo a sí misma.
• Circular, donde construir implica también reutilizar y reparar.
• Embodied, donde los materiales vuelven a tener peso (literal y cultural).
• Interdependent, donde la arquitectura se reconoce social y políticamente situada.
• Hyper-Conscious, donde la tecnología y la geopolítica ya no son contextos, sino materia de proyecto.
• Attuned, donde, por fin, aparece la pregunta por la sensibilidad.

No es poco.

Una ciudad como escenario (y como argumento)

El congreso no se encierra en un recinto. Se despliega. Desde las Tres Chimeneas hasta distintos puntos del frente marítimo, Barcelona se convierte en un recorrido que mezcla arquitectura, paisaje y memoria reciente. No es casual. Es una forma de decir que la ciudad no es el telón de fondo, sino parte activa del discurso. Hay algo interesante en esto: la voluntad de que el visitante no solo escuche, sino que experimente. Que camine. Que observe. Que contraste lo que se dice con lo que se habita.

Voces que importan (y preguntas incómodas)

El listado de ponentes —más de 250— es, como cabía esperar, amplio y diverso. Pero más allá de los nombres, lo relevante es el tipo de preguntas que se ponen sobre la mesa. Desde la mirada casi atmosférica de Junya Ishigami, hasta la aproximación territorial de Kate Orff o Dirk Sijmons, pasando por la radicalidad tranquila de Lacaton & Vassal, el discurso parece girar en torno a una idea común: hacer menos, pero hacerlo mejor.
También aparece con fuerza la cuestión social. La vivienda, inevitablemente. El espacio público. Las formas de convivencia. Escuchar a Jan Gehl hablar de ciudades que fomentan el encuentro, o a colectivos como Lacol repensar modelos habitacionales, introduce una dimensión que a veces el discurso arquitectónico evita: la de la responsabilidad.

Materiales, datos y contradicciones

Hay algo especialmente interesante en cómo el congreso articula dos mundos que a menudo avanzan en paralelo: el de los materiales y el de los datos. Por un lado, la recuperación de técnicas, de lo local, de lo que tiene sentido en un contexto concreto. Por otro, la irrupción de la inteligencia artificial, la digitalización y las dinámicas globales. Entre ambos, una tensión inevitable. ¿Cómo se construye hoy sin perder de vista lo que ya sabemos? ¿Cómo se incorpora tecnología sin vaciar de sentido la arquitectura? No hay respuestas únicas, pero al menos aquí se formulan bien las preguntas.

La arquitectura también es cultura

Quizá uno de los aciertos del programa sea cerrar con Becoming Attuned, ese espacio más difícil de definir donde entran la estética, la intuición, lo sensible. Porque, en medio de tanta urgencia —climática, social, tecnológica—, conviene recordar que la arquitectura también es una forma de cultura.
Las conversaciones en torno a Smiljan Radić, Tatiana Bilbao o los relatos visuales de Bêka & Lemoine apuntan precisamente ahí: a una arquitectura que no solo resuelve, sino que también emociona, interpreta y construye significado.

Más allá del congreso

Hay algo que sobrevuela todo el programa: la sensación de que este congreso no es solo un evento, sino un punto de inflexión. Barcelona ya no es la ciudad que fue hace treinta años. Tampoco lo es la arquitectura. Y, sin embargo, hay algo que permanece: la necesidad de reunirse, de discutir, de compartir visiones —a veces incómodas— sobre hacia dónde vamos.
Durante cinco días, la ciudad se convertirá en un espacio de conversación intensa. Después, como siempre, tocará volver a la práctica. A construir. A decidir. A equivocarse también. Porque, al final, eso es becoming.

Adquiere tu entrada

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About you

University degree (Diploma / Bachelor / Master), preferably in lighting design, architecture, engineering or a related field

Minimum 8 years of professional experience in architectural lighting design

Proven experience working on international projects and with international architectural practices

Strong design sensibility combined with solid technical knowledge across all project phases

Excellent communication and presentation skills, with confidence in client-facing situations

Commitment and joy in team-oriented collaboration within interdisciplinary project teams, including mentoring junior colleagues

Fluent in Spanish and English; Catalan and/or German are an advantage

Strong organisational skills and a structured, detail-oriented way of working

Very good knowledge of DIAlux, AutoCAD, Rhino, BIM, Adobe CC (InDesign, Photoshop) and MS Office

YOUR TASKS

Lead and deliver lighting design projects independently from concept to completion

Develop compelling lighting design concepts that enhance the architectural vision and spatial experience

Present lighting strategies and design concepts to architects, clients and project stakeholders

Collaborate closely with architects, engineers and consultants to integrate lighting into the overall design

Represent the office in project meetings and design workshops

Manage project timelines, deliverables and budgets while ensuring high design quality

Coordinate project tasks and guide team members, including supporting junior designers

Prepare construction documentation including BIM and CAD drawings, lighting calculations, detail drawings, specifications, cost estimates, control schedules and project reports

Coordinate with manufacturers regarding luminaires, mock-ups and technical solutions

Support project delivery during tender and construction phases, including site coordination and design review

WHAT LKL OFFER

Exciting and globally recognized projects in collaboration with renowned international architects and developers

Travel opportunities for project work as well as company events, trade fairs and conferences

Opportunities for professional growth and development

A sunny office with a beautiful terrace in the heart of Poblenou, Barcelona

Flat hierarchies and short decision-making processes

A collaborative and design-focused studio culture with a strong team spirit and last but not least a lot of fun

Para aplica a esta oferta de empleo enviar el CV a la dirección: barcelona@lichtkunstlicht.com

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La tecnología avanza deprisa

Si algo ha quedado claro en esta edición es que el sector no está en transición: está en plena aceleración. Electrificación, conectividad, inteligencia artificial, interfaces híbridas… conceptos que hace apenas unos años eran promesa, hoy se presentan como soluciones tangibles, integradas y, en muchos casos, ya implementadas. Los edificios dejan de ser contenedores pasivos para convertirse en sistemas activos dentro de una red energética compleja, capaces de gestionar, almacenar y redistribuir energía. La famosa carga bidireccional ya no suena a laboratorio, sino a presente inmediato. Y en paralelo, el discurso se vuelve más pragmático: menos futurismo y más cómo aplicar todo esto al parque construido, que sigue siendo —no lo olvidemos— el verdadero campo de batalla.

La luz: entre el dato y la emoción

En iluminación, la deriva es igualmente clara: la luz se vuelve inteligente, pero no quiere dejar de ser sensible. Sistemas conectados, sensores, control basado en datos… todo orientado a una iluminación más precisa, adaptable y eficiente. La luz responde, aprende, se ajusta. Pero, al mismo tiempo, sigue construyendo atmósferas, definiendo espacios, generando identidad. Y ahí está la tensión interesante.Porque cuanto más sofisticada es la tecnología, más evidente se vuelve la necesidad de un criterio. La herramienta está —cada vez más— al alcance. La diferencia sigue estando en cómo se utiliza.

The Living Light: cuando la teoría se vuelve espacio

En este contexto, la exposición especial “The Living Light – where Design and Technology Shape the Future” fue, probablemente, uno de los momentos más lúcidos de la feria. Comisariada por Carla Wilkins del estudio Lichtvision, la instalación proponía algo tan necesario como poco habitual: detenerse.

A través de un recorrido articulado por la llamada Green Spine —un eje continuo, casi orgánico, que conectaba distintos ámbitos de la vida cotidiana—, la muestra exploraba cómo la luz incide en cómo vivimos, aprendemos, trabajamos y nos relacionamos. No había espectáculo en el sentido estricto. No hacía falta. Había intención. Había relato. Y, sobre todo, había una lectura clara: la luz no es solo tecnología ni solo diseño. Es una herramienta cultural que, bien utilizada, puede mejorar la experiencia de lo cotidiano. Y eso, en medio del ruido general, se agradece.

Diseño, talento y conversaciones necesarias

Más allá del producto, Light + Building sigue siendo un lugar donde escuchar hacia dónde se mueve la disciplina. La Design Plaza volvió a concentrar debates interesantes, mientras iniciativas como Women in Lighting o ElektroHeldinnen evidencian un cambio progresivo —aunque aún insuficiente— en la visibilidad y el reconocimiento dentro del sector.

En paralelo, el espacio Young Design aportó aire fresco, con propuestas menos condicionadas por el mercado y más abiertas a la experimentación. No todo funciona, pero ahí está precisamente su valor. Y el AI Lounge, siempre lleno, confirmó lo evidente: la inteligencia artificial ya no es una conversación futura, sino una herramienta que empieza a redefinir procesos, decisiones y modelos de negocio.

Lo que permanece

Al final, uno sale de Light + Building con la sensación de haber visto mucho —quizá demasiado—, pero también con algunas certezas. La primera: que el sector está en plena transformación. La segunda: que, pese a la digitalización, la automatización y la inteligencia artificial, seguimos necesitando mirarnos a los ojos, discutir, contrastar, compartir. Y la tercera —quizá la más importante—: que la luz, en todas sus formas, sigue siendo ese lugar común donde la tecnología y lo humano todavía se encuentran. Y, de momento, eso sigue siendo insustituible.

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En total, 55 ponentes y moderadores compartieron experiencias, proyectos y estrategias que exploran cómo el arte lumínico, las nuevas tecnologías, la gestión de la oscuridad y los enfoques centrados en las personas están redefiniendo el paisaje nocturno de las ciudades.

Oulu como laboratorio de la noche nórdica

Organizado por el Ayuntamiento de Oulu, el encuentro reunió a responsables municipales, diseñadores de iluminación, investigadores, artistas y representantes de la industria. La ciudad anfitriona ofreció además un contexto especialmente pertinente para el debate: su atmósfera nórdica y su designación como Capital Europea de la Cultura 2026.

El programa combinó sesiones de conferencia con experiencias nocturnas en la ciudad, permitiendo a los participantes explorar el Art of Darkness Light Art Trail, un recorrido que puso en valor la relación entre luz, oscuridad y paisaje urbano.

“Oulu fue una ciudad anfitriona excelente y un contexto perfecto para hablar de oscuridad y luz estacional”, señaló uno de los delegados asistentes.

Estrategias urbanas, arte y colaboración internacional

La cumbre permitió intercambiar políticas y experiencias concretas en torno a la iluminación urbana: desde planes maestros de iluminación y estrategias alineadas con los objetivos climáticos, hasta intervenciones artísticas experimentales y procesos participativos en el espacio público.

El evento se inauguró con reuniones internas de la red LUCI, incluyendo la Asamblea General y el grupo de trabajo sobre planes directores de iluminación, donde se definieron las prioridades estratégicas para los próximos años y se eligió el nuevo Comité Ejecutivo de LUCI para el mandato 2026-2028.

Más allá de las sesiones formales, los momentos de networking —desde pausas café hasta la recepción en el Ayuntamiento de Oulu— facilitaron el intercambio entre ciudades y profesionales, generando nuevas colaboraciones que continuarán más allá del encuentro.

El LUCI Cities & Lighting Summit confirma así su papel como plataforma internacional para compartir conocimiento y explorar cómo la luz puede contribuir a construir ciudades más habitables, sostenibles y culturalmente activas durante la noche.

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Memorial Brumadinho: un tributo de luz a la memoria

El primer premio de la Bienal ha sido otorgado al Memorial Brumadinho, en Brasil, diseñado por Atiaîa Lighting Design (Mariana Novaes, Pedro Ferreira, Bárbara Oliveira y Elisa Campos) junto al estudio de arquitectura Gustavo Penna Arquitetos Associados.

El proyecto recuerda a las 272 víctimas del colapso de la represa ocurrido en 2019 en Minas Gerais, una tragedia que marcó profundamente a la comunidad local. En este contexto, la iluminación se convierte en un instrumento narrativo capaz de acompañar al visitante en un recorrido emocional.
La estrategia lumínica combina LED y fibra óptica para crear una secuencia de claroscuros que guían el recorrido entre arquitectura, paisaje y escultura. El control preciso de los ángulos y de la dispersión lumínica permite destacar los elementos arquitectónicos sin imponer protagonismo, generando una atmósfera inmersiva que invita a la contemplación y al recuerdo.

Más que iluminar un memorial, el proyecto consigue materializar la presencia simbólica de quienes ya no están, convirtiendo la luz en un puente entre memoria colectiva y experiencia individual.

Patrimonio, restauración y nuevas narrativas

Entre las menciones de honor, el jurado ha reconocido varios proyectos que exploran nuevas formas de iluminar el patrimonio histórico desde una mirada contemporánea.La Iglesia San Francisco del Barón, en Valparaíso, iluminada por Limarí Lighting Design, recupera su papel como referencia visual de la ciudad. La intervención enfatiza las texturas de la fachada con un impacto mínimo sobre el entorno nocturno, mientras que en el interior la iluminación indirecta devuelve al templo su carácter de serenidad y recogimiento.

También en Chile, la Parroquia La Veracruz plantea una lectura radicalmente distinta del patrimonio. Tras el incendio sufrido durante el estallido social de 2019, el estudio Luxia decidió no ocultar las cicatrices del edificio. En su lugar, la iluminación utiliza el color como herramienta narrativa, reinterpretando las paredes carbonizadas y transformando el espacio en un lugar abierto tanto al culto como a la actividad cultural.

Otro de los proyectos destacados es el Museo de Santiago Casa Colorada, nuevamente de Limarí Lighting Design. En este caso, la estrategia consiste en no intervenir físicamente el edificio colonial de 1779, utilizando estructuras museográficas y luz indirecta para crear atmósferas adaptadas a la narrativa expositiva mediante sistemas de control centralizados.

La luz como laboratorio para el arte

En la Galería Olivia, en Ciudad de México, el estudio LSBA Studio propone una aproximación distinta: convertir el espacio expositivo en un auténtico laboratorio lumínico. La intervención combina luz natural con iluminación artificial indirecta oculta en cajillos que generan rebotes suaves sobre paredes y superficies. El sistema evita el uso de rieles visibles y permite una gran flexibilidad para adaptarse a distintos montajes curatoriales. El resultado es un espacio donde la luz no solo revela la arquitectura, sino que dialoga activamente con las obras y con el propio concepto expositivo.

El retail también entra en escena

La Bienal también ha reconocido el papel de la iluminación en el ámbito comercial. La Mención Especial ha sido para Sandkos Boutique, en Brasil, diseñada por Rafael Leão Lighting Design.
Inspirado en el concepto Soft Radiance, el proyecto traduce la calidez de un paisaje costero en una atmósfera comercial sofisticada. LEDs ocultos de 3000K y alta fidelidad cromática generan una iluminación envolvente que alterna suavidad ambiental y acentos focales, resaltando la materialidad y la profundidad del espacio.

La elección del público

Como en ediciones anteriores, la comunidad de Iluminet también ha tenido voz propia a través del Premio del Público, otorgado mediante votación abierta. El reconocimiento ha recaído en Katari Plaza, en Ecuador, un proyecto desarrollado por Studio K que utiliza la luz para reinterpretar la leyenda andina de Katari. La intervención combina 5.000 puntos de fibra óptica que simulan un cielo estrellado con “árboles luminosos” que enfatizan la arquitectura paramétrica del espacio público.

Una bienal para la cultura de la luz

La evaluación de los proyectos ha estado a cargo de un jurado internacional integrado por José Cardona, Liliana González, Plutarco J. Barreiro, Thomas Paterson, Lauren Dandridge y Luis Juan López, profesionales con una amplia trayectoria en arquitectura, iluminación y gestión cultural.
Más allá del reconocimiento a los proyectos premiados, la Bienal de Iluminación de Iluminet continúa consolidándose como un espacio de referencia para el diseño lumínico en el ámbito iberoamericano, visibilizando propuestas donde la luz se entiende no solo como técnica, sino como lenguaje cultural y arquitectónico.

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El proyecto ganador, Lighting Kerstroosplein, aborda una cuestión central en el diseño urbano contemporáneo: cómo reducir la contaminación lumínica manteniendo la seguridad y mejorando la experiencia ciudadana. Para ello, Eindhoven desarrolló el método experimental “Light Sketching”, invitando a los vecinos a “dibujar” con tablets su propuesta de iluminación, traducida en tiempo real a luminarias RGBW instaladas en el parque.

La iniciativa logró aumentar la implicación ciudadana y favorecer la aceptación de niveles lumínicos inferiores a los estándares habituales. El jurado destacó su valor innovador, su capacidad de replicabilidad y su alineación con los objetivos de la Declaración LUCI para el Futuro de la Iluminación Urbana.

Segundo premio: Busan y Lyon

El segundo premio de los LUCI Cities & Lighting Awards 2026 ha sido otorgado a las ciudades de Busan (Corea del Sur) y Lyon (Francia), dos proyectos que demuestran cómo la iluminación puede transformar la percepción nocturna de la ciudad desde perspectivas complementarias: el hito icónico y la regeneración cotidiana.

En Busan, el jurado ha destacado la intervención sobre un puente emblemático convertido en referente nocturno para la ciudadanía gracias a una propuesta lumínica innovadora y dinámica, capaz de combinar espectáculo y pertenencia.

Por su parte, Lyon ha sido reconocida por su intervención en pasos subterráneos urbanos, donde la luz deja de ser una mera mejora técnica para convertirse en herramienta de percepción, seguridad y hospitalidad urbana.

Tercer premio: Cartagena (España), con el estudio español DCI

El tercer premio ha sido para Cartagena (España), con un proyecto desarrollado por el estudio español DCI, diseñado por Javier Górriz y Milena Rosés. El jurado ha subrayado el valor del proyecto por su manera de utilizar la luz como herramienta de lectura urbana y patrimonial, con una intervención que prioriza el control, la interpretación y el respeto por la oscuridad del entorno.

En palabras del jurado “Cartagena demuestra cómo la iluminación contemporánea puede ser a la vez innovadora y poética: destaca por su contención y sensibilidad, ofreciendo a las personas un relato distinto al diurno, mientras narra con discreción y elegancia el pasado de la ciudad.”

Un premio que reconoce el impacto urbano de la luz

Impulsados por la red internacional LUCI (Lighting Urban Community International), los Cities & Lighting Awards distinguen proyectos que demuestran el impacto positivo de la iluminación en el desarrollo económico, social y cultural de las ciudades. El jurado de esta edición ha estado compuesto por profesionales de referencia en iluminación urbana, entre ellos Olli Rantala (Ciudad de Oulu), Chiara Carucci (Noctua), Alberto Barberá Duelo (Anoche / CICAT), Sara Castagné (Concepto) y Youngho Baik (ECOLANT).

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Entre el 12 de febrero y el 13 de diciembre de 2026, la ciudad desplegará una programación multidisciplinar que supera las 1.500 actividades, repartidas por los diez distritos y extendidas también al conjunto del territorio catalán. El objetivo es claro: divulgar los valores y la capacidad transformadora de la arquitectura, y poner en valor tanto el patrimonio histórico como la producción contemporánea.

El proyecto cuenta con un presupuesto de 11 millones de euros, cofinanciado por el Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat de Catalunya y el Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana.

Una programación construida desde la ciudad

Uno de los rasgos distintivos de Barcelona 2026 es su carácter coral y participativo. La programación se ha construido a partir de propuestas de 170 entidades del tejido arquitectónico, cultural y educativo. El resultado: más de 200 proyectos que se traducen en exposiciones, rutas, talleres, debates, intervenciones artísticas y actividades que conectan la arquitectura con disciplinas como la danza, el cine o la música.

En cifras, el programa incluye:

• 143 exposiciones
• Más de 500 rutas y visitas guiadas
• 300 debates y conferencias
• 140 talleres
• Más de 600 actividades educativas para niños y jóvenes

Entre los socios estratégicos figuran el COAC, CATEB, ArquinFAD, Construmat, 48h Open House Barcelona y las principales escuelas universitarias vinculadas a la arquitectura y el diseño. Toda la programación se actualizará en: www.barcelona.cat/capitalmundialarquitectura

Diez meses, diez distritos

La Capital Mundial de la Arquitectura se ha concebido como un proyecto descentralizado. Cada distrito será, durante un mes, epicentro de actividades, visibilizando su identidad urbana y social.

Desde infraestructuras históricas vinculadas al agua, como el Dipòsit del Rei Martí o la Casa de les Altures, hasta espacios como la Lleialtat Santsenca, el antiguo Institut Mental de la Santa Creu en Nou Barris, el Oliva Artés del MUHBA, el Canòdrom, el Born, la Biblioteca y Centre Cívic Fort Pienc, el Centre Cívic Joan Oliver o la Casa de la Vila de Gràcia, la programación recorrerá centros cívicos, museos, bibliotecas, mercados y plazas.

La antigua sede de la editorial Gustavo Gili será la sede central del proyecto y albergará uno de sus legados permanentes.

Un legado más allá de 2026

Barcelona 2026 dejará una huella tangible en la ciudad:

• Una maqueta a gran escala de Barcelona, instalada de forma permanente.
• La rehabilitación de diez medianeras, una por distrito, fruto de un concurso internacional para jóvenes arquitectos.
• La transformación de la antigua sede de Gustavo Gili en la futura Casa de la Arquitectura de Barcelona, centro de referencia para el debate y la divulgación arquitectónica más allá de 2026.
  
  Este triple legado articula la dimensión cultural con una intervención urbana concreta y duradera.
  

Una capital integrada en el calendario cultural

La Capital Mundial arrancó el pasado 12 de febrero de 2026, coincidiendo con Santa Eulàlia, y la clausura se celebrará el 13 de diciembre, por Santa Llúcia. Durante el año, la programación dialogará con citas culturales como Sant Jordi, el Festival Grec, Dansa Metropolitana, la Mercè o la Bienal de Pensamiento, así como con eventos internacionales como el Grand Départ del Tour de Francia.

El Congreso Mundial de Arquitectos UIA 2026

El punto culminante será el Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA, que se celebrará del 28 de junio al 2 de julio de 2026. Barcelona se convierte así en la única ciudad que repite como sede del Congreso tras haberlo organizado en 1996.

Bajo el lema “Becoming. Architectures for a planet in transition”, el congreso reunirá a más de 10.000 profesionales y más de 200 ponentes internacionales, abordando las transiciones ecológicas, sociales, materiales y culturales desde una perspectiva multidisciplinar.

El programa incluirá ponencias, talleres internacionales para estudiantes, una exposición abierta al público y actividades paralelas en diferentes espacios de la ciudad.

Una mirada colectiva hacia el futuro

Barcelona 2026 propone algo más que una agenda de actividades: invita a mirar la ciudad con otros ojos. A entender la arquitectura como una herramienta cotidiana, social y transformadora. A reflexionar sobre cómo habitamos y cómo queremos habitar.

Durante diez meses, la ciudad se convertirá en laboratorio, escenario y espacio de debate. Un proyecto construido desde la proximidad, pero con vocación internacional, que aspira a reforzar el papel de la arquitectura como motor cultural y cívico. Consulta el programa.

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