LIMA EN ESCENA

¡“La cocina” del Británico se estrena ya!

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Wed, 22 Feb 2012 21:08:46 PST

El Británico, a través de su Centro Cultural, estrena la obra teatral “La cocina”, del dramaturgo inglés Sir Arnold Wesker. Tomates, cebollas, quesos, pescados, carnes. Gracias a esa antigua alquimia que es la cocina, todo se transforma en sopas, cremas, saltados, tortillas y deliciosos postres constituyendo el plato de fondo de Tivoli, un gran restaurante de Lima donde los pedidos se acumulan incesantemente creando una fiesta de sabores. Es en pocas palabras el argumento de la obra “La cocina”, dirigida por Gisela Cárdenas y las actuaciones de Baldomero Cáceres, Franklin Dávalos, Omar García, Alberick García, Leslie Guillén, Rocío Limo. Jimena Lindo, Grapa Paola, Wendy Pomar, Malena Romero, Claudia Rua, Sebastián Rubio, Stefano Salvini, Emanuel Soriano, Leonardo Torres Vilar y Christian Ysla.
“La Cocina”, se estrenó originalmente en el teatro Royal Court de Londres en 1959 y desde entonces ha sido puesta en escena en más de treinta países. Esta versión está adaptada a nuestra realidad y pone el lugar de trabajo en el centro de la escena. En medio de un espacio restringido y caluroso, cocineros, meseras y porteros –provenientes de distintas partes del Perú– se reúnen para trabajar, argumentar y coquetear en su loca carrera por cumplir con su día de trabajo. En este contexto, Pedro, un joven cocinero de espíritu profundo, parece prosperar en medio de tanta presión. Entre los platos que se preparan, él se las arregla para manejar su relación con Mónica, una mesera casada, y soñar con la posibilidad de una vida mejor. Sin embargo, en el clamor de la cocina que todo lo consume, nada está lejos de estar al borde del colapso.

Temporada: Desde el sábado 3 de marzo hasta el lunes 18 de junio.
Horario: De jueves a lunes a las 8pm.
Lugar: Teatro Británico (Jr. Bellavista 527, Miraflores).

Las puertas comunicantes de Plan 9

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Wed, 22 Feb 2012 20:20:31 PST

En breve Plan 9 estrenará la puesta en escena Las puertas comunicantes, comedia original de Alan Ayckbourn, uno de las más célebres dramaturgos ingleses del panorama actual, dirigida por David Carrillo con las destacadas actuaciones de Anneliese Fiedler, Melissa Giorgio, Óscar López Arias, Haysen Percovich, Marijú Nuñez. La obra habla sobre el destino de tres mujeres que está en juego dentro de una suite de un lujoso hotel. Una de ellas ha conseguido escapar de ser asesinada en el 2014, otra comienza a intuir que su vida corre peligro en 1994, y la tercera no tiene ni idea que su reciente felicidad le costará la vida en 1974. Lo que conecta estos tres crímenes es la presencia de un poderoso hombre de negocios y su siniestro socio, capaz de matar a su madre por alcanzar el éxito. Cuando la primera de ellas descubre que una de las puertas de la habitación, en vez de comunicar con la habitación contigua, le permite retroceder en el tiempo salvando así su vida y la de otras dos mujeres.

Estreno: jueves 8 de marzo 8:00 p.m
Lugar: Teatro Larco de Miraflores

III Encuentro Internacional de Danzas Folclóricas Urbanas y Contemporánea

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Tue, 21 Feb 2012 21:21:24 PST

Delegaciones de Colombia, Argentina, México, Chile, Venezuela participan en aludido festival

La presente semana empieza el III Encuentro Internacional de Danzas Folclóricas Urbanas y Contemporánea, organizado por la Municipalidad Metropolitana de Lima y la Organización Cultural “La Nueva Semilla”. Aludido festival se desarrollará en diferentes puntos de la ciudad y participan delegaciones de Colombia, Argentina, México, Chile, Venezuela y el Perú como anfitrión. Cabe destacar que “La Nueva Semilla”, nació hace 13 años como una organización alternativa de prevención a problemas como la delincuencia juvenil, drogadicción, alcoholismo, pandillaje, violencia familiar que afectan la calidad de vida de muchos jóvenes. Actualmente brinda espacios culturales para el buen uso del tiempo libre mediante talleres artísticos y culturales.

Programa

Miércoles 22:
-3 pm. Evento Artístico en el colegio Fe y Alegría 24 (J.C.M.)
Jueves 23:
-9 am. Ponencia y lanzamiento de los jóvenes voluntarios culturales en el colegio Fe y Alegría 24 (J.C.M.)
Viernes 24:
-4 pm. Evento Artístico en la plaza mayor de Villa María del Triunfo.
Sábado 25:
-9 am. Pasacalle en el Parque de las Leyendas.
-4 pm. Evento Artístico Plaza Mayor de Villa María del Triunfo.
Domingo 26:
-3 pm. Clausura en el Parque de la Exposición.

La ciudad y los perros por vez primera en las tablas capitalinas

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Mon, 20 Feb 2012 12:27:48 PST

Bajo la dirección de Edgar Saba, la emblemática novela de nuestro Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa se estrenará en breve en el Teatro del CCPUCP

La emblemática novela La ciudad y los perros de nuestro Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, se llevará por primera vez a la escena teatral limeña a través del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (CCPUCP). Como se recuerda, hace 30 años la citada obra fue presentada con éxito en el renombrado Teatro Olimpia de Madrid-España, en una versión revisada por su autor y bajo la dirección del reconocido director Edgar Saba quien dirigirá nuevamente la misma en nuestro país.

El estreno de esta nueva producción teatral se llevará a cabo el sábado 31 de marzo en el teatro del CCPUCP. Con un elenco de 19 actores, y bajo la dirección adjunta de Josué Méndez, la puesta en escena se centra en la historia de una adolescencia sometida al desamparo planteándonos el eterno problema de la libertad y el poder.

El Poeta, el Esclavo, el Jaguar y todos sus compañeros de promoción comparten sueños, frustraciones, recuerdos y desengaños durante su vida escolar en un colegio militar. Los conflictos familiares y el autoritarismo los confrontan a la mentira, al abuso y a la pérdida de la inocencia. Una mirada profunda y tierna de estos entrañables personajes de nuestra literatura, un enfoque sorprendente y un espectáculo total. Actúan en esta versión Óscar Beltrán, Andrés Silva y Sebastián Monteghirfo en los papeles principales. Los acompañan Milena Alva, Nidia Bermejo, Mario Velásquez, Tommy Párraga, Ricardo Velásquez, entre otros.

Puntos de venta: Teleticket y Taquilla del Centro Cultural PUCP

“El Paraíso del Diablo” de Christian Bendayán

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Fri, 17 Feb 2012 20:10:22 PST

La Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores presenta la exposición “El Paraíso del Diablo” del artista Christian Bendayán. Bajo la curaduría de David Flores-Hora, aludida exhibición será inaugurada el próximo viernes 24 de febrero.

Esta exposición representa un quiebre en la pintura de este artista, quedando de lado aquel rostro de la exuberancia tropical, el desborde perpetuo y estridente y costumbres de la ciudad de selva para dar paso a una pintura más reflexiva, que alude a la historia de la Amazonía peruana, y sus diversos saqueos, atropellos y vejámenes. La pintura de Bendayán estalla, coteja, interpela y sacude a las enciclopedias y discursos oficiales de la Amazonía. El paisaje se fusiona con la arquitectura, lo indígena se vuelve actual, lo cotidiano en espacio ancestral, la mirada foránea se impregna de lo amazónico hasta convertirla en algo novedoso e inclasificable. La serie de cuadros que conforman “El Paraíso del Diablo” alude a sucesos como el descubrimiento del río Amazonas, la barbarie que significó la explotación del caucho y la corrupción actual y destrucción sistemática de la selva originada por los propios gobiernos. En 1963 el pintor amazónico César Calvo de Araujo realizó el mural “El Encuentro del Amazonas” en el Palacio Municipal de Maynas (Plaza de Armas de Iquitos). Este mural fue definitivamente una de las obras cumbres del arte amazónico. El año 2009, y en circunstancias que aún se investigan, el alcalde del momento comenzó las obras de demolición del Palacio Municipal, lo cual implicó la destrucción del mencionado mural y un atentado contra las artes visuales y la representación histórica de la Amazonía peruana. En esta exposición Christian Bendayán aborda estos acontecimientos, la destrucción sistemática del patrimonio artístico peruano, recreando y haciendo una versión particular de este mural “El Encuentro del Amazonas”.

Christian Bendayán, nació en Iquitos en 1973. Artista de formación autodidacta; ha realizado varias exposiciones individuales y participado en exposiciones colectivas en el Perú y el extranjero. Su obra ha contribuido decididamente en la consolidación de la presencia de la estética y los valores amazónicos en la cultura nacional. Representó al Perú en la Bienal de Mercosur 2001 en Porto Alegre, Brasil, también en la Bienal de Sao Paulo – Valencia, en España el 2007 y en la Trienal de Chile se presentó una retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago en el 2009, y el 2011 en la Bienal de Curitiba en Brasil. En el año 2004 su obra formó parte de la muestra Pintura Peruana Contemporánea del Siglo XX , en Sevilla, España, y en Resistencias en la Casa de América de Madrid en el 2001. El año 2000, obtuvo el Primer Premio en el concurso nacional de arte Pasaporte para un Artista otorgado por la Embajada de Francia en el Perú. El año 2004 el Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos realizó una muestra retrospectiva de su obra. En el 2010 le encargaron realizar murales de gran formato para el aeropuerto de la ciudad de Iquitos.

La exposición “El Paraíso del Diablo” podrá ser visitada en Sala Luis Miró Quesada Garlan hasta el viernes 16 de marzo; en horario de martes a domingo de 11 a.m. a 10 p.m. El ingreso es libre

¡Alberto Isola y Rómulo Assereto al Rojo vivo!

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Fri, 17 Feb 2012 20:11:35 PST

Esta noche se estrena “Rojo”, original del dramaturgo norteamericano John Logan, con las actuaciones de Alberto Isola (Mark Rothko) y Rómulo Assereto (Ken), bajo la dirección de Juan Carlos Fisher. La puesta en escena, es una reflexión sobre el arte, la creación y el egocentrismo del pintor expresionista nativo de Letonia Mark Rothko quien en los años 50 fue una figura de la escena plástica internacional. Llamativo, provocador, visceral, el citado montaje es una discusión entre dos personajes. De un lado, el celebrado pintor abstracto Mark Rothko, en la cúspide del éxito y de otro Ken, una suerte de asistente quien por pintar las paredes de un restaurante de lujo ganó mucho dinero y fama. La relación entre maestro y discípulo, padre e hijo o amo y esclavo se pone de manifiesto en "Rojo", una original pieza marcada por el trance generacional. Precisamente sobre la misma nos hablan sus protagonistas. Allí va.

Alberto Isola (Mark Rothko)

“Rothko es un personaje lleno de matices que para cualquier actor interpretarlo es un reto de trascendencia. Al margen de su egocentrismo, estamos ante un artista plástico que marcó una época en el expresionismo abstracto. Un artista cuya sensibilidad lo expresa de manera contundente en su arte. Saber que en la última etapa de su vida termina en el olvido me parece una injusticia. Interpretar a este genio de la pintura me ha dado la posibilidad de humanizarlo también. Dar vida a un ser real es duro, laborioso y estimulante al mismo tiempo”.

Rómulo Assereto (Ken)

“¡Rojo es una obra muy enriquecedora! La relación entre maestro y alumno, padre e hijo, conflictivas en muchos casos, nos invita a preocuparnos sobre cómo afrontar a las nuevas generaciones. Rojo además habla sobre el sentido del arte en nuestra sociedad y nuestra relación con una obra de arte. Pese a durar una hora y media la obra es muy intensa, es un reto para dos actores que estamos en escena todo el tiempo. De otro lado, tenemos que desarrollar detalles como armar lienzos, preparar pintura. Es muy exigente en el desarrollo actoral como la parte física”.

Juan Carlos Fisher (Director)

“¡Todo el argumento de Rojo es relevante para el mundo! La historia de la relación entre el Pintor y su alumno es de interés no solo para un pintor sino para el creador en general: un escritor, un músico, un actor. En esta obra nos asesoró Ramiro Llona, uno de nuestros pintores contemporáneos más distinguidos y fue precisamente a través de su persona que visitamos por primera vez un estudio y todo lo que ello representa, ése universo de olores, de madera, de lienzos, de cuadros, de óleos, de colores. Poner una obra como Rojo en escena es un reto y dirigir al maestro Alberto, lo es aún más. Rojo, es una obra que como director me hace sentir vivo por su temática y por mi labor con los actores”.

Estreno: viernes 17 de febrero al martes 10 de abril se
Teatro La Plaza de Larcomar- Miraflores.

Karin Elmore nos presenta “Jardines” su nuevo proyecto

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Tue, 14 Feb 2012 21:05:45 PST

La coreógrafa peruana Karin Elmore da inicio a su nuevo proyecto “Jardines”, instalación vegetal sobre los sentidos, con talleres de movimiento creativo (gratuitos) especiales para personas invidentes. El proyecto “Jardines” consiste en una gran instalación de vegetales, comestibles y ornamentales, un recorrido sensorial de 600 metros formado por huertos urbanos, espacio para que las familias puedan hacer pic-nic y a través de una instalación central puedan dar un paseo en medio del campo hecho con plantas aromáticas y comestibles, con proyección de videos y con unas audio guías que les serán entregadas y que contendrán un audio con las instrucciones a seguir.

El taller “Movimiento creativo para personas invidentes”, se centrará en el reconocimiento del propio cuerpo, la escucha interior, nociones de equilibrio en el espacio, exploración del ritmo, la relación con otros cuerpos, la improvisación, la liberación, la creación. A decir de la coreógrafa: “exploraremos nociones de la percepción del otro, “entrar en el mundo del otro”. Para ello, se desarrollarán ejercicios de trabajo de piso, respiración, estiramientos, masajes y conocimiento de las partes del cuerpo”, nos explica.

El taller “Movimiento creativo para personas invidentes” se llevará a cabo del 29 de febrero al 9 de marzo y del 11 al 15 de abril. Algunos de los participantes en el taller participarán en la instalación “Jardines” que se presentará en el Parque de la Reserva en el mes de abril. El cupo máximo es de 10 personas. Las personas interesadas en participar deberán inscribirse en una de las clases también gratuitas que se llevarán a cabo el lunes 27 y martes 28 de febrero de 10am a 11.30pm y de 11: 30pm a 1pm en el local de la escuela de circo y danza Agárrate Catalina (Jr. 28 de Julio 277 – Barranco). Habrá una selección. Los requisitos para participar son tener entre 18 y 35 años y ser invidente. Para más informes, los interesados pueden escribir al correo coordinacion@karinelmore.com o llamar al teléfono 993042097. Asimismo, seguirán otros talleres de biohuertos, danza y movimiento creativo gratuitos para el público en general. Aludido proyecto se realiza gracias al apoyo de la Fundación Prince Claus, el Centro Cultural de España, la Cooperación Regional para los países andinos, Serpar y la Municipalidad de Lima.

Karin Elmore, explora el tema de las migraciones, migraciones del cuerpo en el tiempo y el espacio, migraciones entre los diversos lenguajes del arte. Sus trabajos más recientes rescatan la relación con la realidad política y social a través de la investigación y colaboración con personas de la vida. Su obra cuestiona el tema de la “creación artística” y el lugar de ésta en la sociedad. Sus piezas se han ido alejando en los últimos años de formas espectaculares, optando por construcciones e instalaciones que intervienen en espacios como galerías, museos, casas o calles. Empieza a escribir en el 2008, herramienta que acompaña con la fotografía y el video, y claro, el uso del cuerpo.
Cabe destacar que Elmore se forma como bailarina y coreógrafa en Nueva York (1981-1984), en la Escuela de Merce Cunningham, con Hania Holm y Alvin Nikolais. Vive en Nueva York, Roma, en México y actualmente en Francia. Sus trabajos se han presentado en museos, teatros y festivales Internacionales como Linz Ars Electrónica; Festival Oriente Occidente, Rovereto; Galería Nazionale d’Arte Moderno, Roma; Palazzo delle Esposizioni, Roma; Centro Nacional de las Artes, México; Dance Theatre Workshop, Nueva York; el Museo Reina Sofía de Madrid, Festival Panorama de Río de Janeiro, entre otros. Ha sido directora del Centro de Artes Escénicas de la Municipalidad de Lima, y del Festival Internacional de Danza y Teatro de Lima.

Criadero: puesta en escena y conversatorio

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Mon, 13 Feb 2012 19:49:54 PST

A propósito de la gran acogida que obtuvo el año pasado y por dos exitosas temporadas, el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, Fundación BBVA Banco Continental, AFP Horizonte y Petrobras, presentan “CRIADERO, instrucciones para (NO) crecer". Este viernes después de la función podremos disfrutar aún más de los testimonios de Alejandra Guerra, Lita Baluarte, Sandra Requena y Mariana de Althaus; el proceso, la experiencia, los contratiempos, las anécdotas todo eso y más. Si vienes a la función te invitamos a quedarte y si ya la viste y quieres saber o compartir tu experiencia también puedes entrar al final de la función.

Maguey Teatro presenta Micaela

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Mon, 13 Feb 2012 13:09:07 PST

En el marco de su 30 aniversario

Como parte de las celebraciones por su 30 aniversario, Maguey Teatro presenta la puesta en escena Micaela, 20 años en repertorio: una mirada poética y reveladora sobre la historia y el presente, bajo la dirección de Wili Pinto Cárdenas y la destacada actuación de María Luisa De Zela. Micaela, es una exploración libre sobre la vida y los sueños de Micaela Bastidas, personaje fundamental de la historia del Perú y Latinoamérica, y es al mismo tiempo una indagación sobre aspectos medulares de la identidad y de la condición humana que trascienden espacios y tiempos y nos tocan profundamente, aquí y ahora. Entretejiendo planos oníricos, históricos y míticos, la obra plantea un viaje hacia nosotros mismos, nuestra memoria, esencias y contradicciones, como individuos y como colectividad. Desde su encrucijada y su múltiple condición de mujer, fuerte y tierna al mismo tiempo, luchadora rebelde, madre, esposa, soñadora, Micaela suscita una reflexión poética y teatral, invitándonos a reconocer nuestro rostro y situación actual y sus conexiones con el pasado. Las vicisitudes que atraviesa esta mujer, sus conflictos y sus sueños, luego de varios siglos, son aún vigentes en nuestro país y en el mundo contemporáneo: la lucha contra el poder arbitrario y corrupto, la guerra, la violencia y transgresión invisibilidad de los derechos fundamentales, la discriminación étnica, cultural y racial, la incapacidad de aceptar e incluir lo diferente, el fundamentalismo mercantil, la miopía de la clase política, la esperanza de nuevos tiempos. Maguey, apuesta por una escritura teatral poética y ritual, plena de sensorialidad. A través de una partitura de acciones finamente elaborada, se entretejen textos e imágenes, materiales y texturas de piedra y adobe, cánticos Q’eros, música especialmente compuesta e incluso aromas, para sumergirnos en un discurso mágico y sugerente. Cabe destacar que Micaela fue estrenada en el verano de 1992 en el Teatro La Tarumba y ahora está celebrando 20 años de permanencia en el repertorio de Maguey. La obra ha sido presentada en innumerables temporadas y eventos internacionales, en Perú, Latinoamérica y Europa, para público de los cinco continentes, recogiendo elogiosos comentarios de los espectadores y la crítica.

Funciones de febrero
Sábados: 18 y 25 – 8:00 p.m.
Domingos: 19 y 26 – 7:00 p.m.
Lugar: Sala Centro Cultural Maguey: Jr. San Martín – 600 – San Miguel / 263 – 5118 ver mapa en: www.magueyteatro.org

Las Dispersiones del artista visual Jorge Velarde

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Sun, 12 Feb 2012 17:58:44 PST

La belleza pictórica de Dispersiones

El artista ecuatoriano Jorge Velarde nos presenta una serie de óleos caracterizados por la presencia de la figura humana. En cada una de ellos se abordan desde el realismo figurativo, el género del retrato (con gran énfasis en el registro psicológico), el cual es proyectado en una situación de contrapunto entre la vida y la muerte, el recuerdo y el olvido.

Galería ICPNA Miraflores. Inauguración: 7 p.m. Abierta al público del 15 de febrero al 11 de marzo.

Daniela Ghersi en "Piano y voz"...

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Fri, 10 Feb 2012 13:14:46 PST

Daniela Ghersi, ganadora del I Festival de Claro 2008 en la categoría Canción, presentará "Piano y voz", un concierto íntimo en el cual estrenará parte de su nueva producción “Despetar” y el repertorio que forma parte de su primer trabajo como solista y que marcan su estilo romántico. Cantante, coreuta, directora vocal y compositora, Ghersi, dirige actualmente un elenco vocal en la conocida escuela Jazz Jaus. Daniela dedica su vida a la música desde los 9 años, pero se hace conocida en 1997 con la recordada banda “Madre Matilda”. Cabe destacar que parte de su trabajo se enfoca en los coros y arreglos vocales para diferentes artistas del medio. Ha participado en muchas producciones discográficas y compartido escenario con artistas como: Cecilia Bracamonte, Gianmarco, Marisela Puicón, Julie Freundt, Fabiola de la Cuba, ente otros.

Concierto en el Centro Cultural El Olivar
Miércoles 15 de febrero a las 8:00 pm

III Salón Nacional de Fotografía ICPNA 2012

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Fri, 10 Feb 2012 12:52:12 PST

El Instituto Peruano Norteamericano convoca al premio III Salón Nacional de Fotografía ICPNA 2012 dirigido a fotógrafos peruanos y extranjeros residentes en el país. Serán seis premios adquisición otorgados por el ICPNA y el Centro de la Imagen. El primero está dotado de 3 mil dólares, el segundo de 1,500 y el tercero se hace merecedor a 750 dólares. El tema es libre. Cada participante deberá presentar hasta un máximo de tres fotografías, que podrán ser a color o en blanco y negro, en una medida aproximada de 20 x 30 cm, sin montar. Las fotografías se recibirán del miércoles 22 al viernes 24 de febrero de 11:00 a.m. a 6:00 p.m. en la Galería ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Las fotografías presentadas deben haber sido producidas dentro de los últimos dos años y no deben haber sido presentadas en ninguna muestra ni concurso anterior. En un documento adjunto (papel o archivo digital) se consignarán los datos del autor: nombre completo, documento de identidad, título de la obra, técnica utilizada, dirección postal, correo electrónico y teléfono. De las obras presentadas, el jurado seleccionará los trabajos finalistas cuyos autores deberán presentar la obra final debidamente enmarcada para su exhibición en el formato original de su propuesta (un mínimo de 30 cm por lado). El jurado será designado por el ICPNA y el Centro de la Imagen y su decisión se publicará en las páginas web de ambas instituciones http://www.icpna.edu.pe, www.centrodelaimagen.edu.pe a partir del martes 28 de febrero.
La ceremonia de entrega de premios e inauguración del III Salón Nacional de Fotografía ICPNA 2012 se realizará el jueves 22 de marzo a las 7:00 p.m. en la Galería Juan Pardo Heeren y la muestra permanecerá abierta hasta el domingo 22 de abril como parte de la I Bienal de Fotografía de Lima.

Presentan “Sierra Central: acervos e identidades”

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Fri, 10 Feb 2012 12:44:13 PST

A propósito de la muestra “Sierra Central: acervos e identidades”, organizada por el ICPNA y la Universidad Ricardo Palma, el miércoles15 de febrero se presenta la publicación del mismo título en el Centro Cultural Ccori Wasi. En el citado texto se destacan las crónicas visuales de los nativos de la sierra central, Huancayo, Junín, Huancavelica, Huánuco, Huarochirí y Pasco; en ritos, festividades y celebraciones vinculadas a la religiosidad andina, la historia y la vida cotidiana. El catálogo incluye además los estudios Las tejedoras de fajas en Viques del investigador Hugo Zumbühl; Estudio etnográfico de la Feria de Huancayo del reconocido escritor y etnógrafo José María Arguedas; y Cerámica actual en Ccaccasiri, Huancavelica del arqueólogo sanmarquino Rogger Ravines.

Manadas,retrato de familias adoptivas

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Fri, 10 Feb 2012 12:29:03 PST

La Galería El Ojo Ajeno, inicia su ciclo de exposiciones 2012 con la inauguración del proyecto Manadas,retrato de familias adoptivas, de Solange Jacobs. Las fotografías de Solange Jacobs muestran el comportamiento erótico como identidad. Seres que al relacionarse a partir de su estado sensual se hacen semejantes, hasta simbióticos, se convierten en uno solo jugando con si mismo. Sus personajes se identifican mutuamente tanto en sus gestos como en sus atuendos y es como si para ellos lo cotidiano fuese la pose. La identidad entonces deja de ser el “cómo somos” y pasa a ser una habilidad, el “cómo lo hacemos”.En su serie de fotos Solange postula sutilmente que la identidad es algo que se construye a través de actos y no de relatos, y contrapone lo sensual del acto a lo racional del relato.

MANADAS, Abierto al público en el Centro de la Imagen/ Av. 28 de Julio 815, Miraflores, Telf.: 444 6999, lunes a Viernes de 8am a 10pm y Sábados de 9am a 6pm

Luz Katharine: “En los 70 Chabuca y Félix cambiaron el rumbo de la música popular peruana”

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Tue, 07 Feb 2012 13:21:09 PST

Investigadora, coreógrafa y cantante peruana Luz Katharine presentará en los próximos días el disco “Eros y Tantos…Las flores buenas de Chabuca y Félix”, tributo a dos de las figuras más emblemáticas de la Música Popular Peruana: Chabuca Granda y Félix Casaverde, con quien la joven cantante hizo la citada producción discográfica, -ahora póstuma- proyecto común que compartió con nuestro afamado músico durante un año y medio, antes de partir físicamente. Para charlar al respecto Lima en Escena fue en busca de Katharine. Alli va.

-¿Cómo germina su vocación por estudiar e interpretar la música de Chabuca Granda?
- Pese a descender de un país donde la música es rica en matices, como peruana de diferentes orígenes musicalmente me sentí huérfana y a través de la música de Chabuca Granda descubrí parte de la música peruana, de la música criolla, de poetas como César Calvo, Juan Gonzalo Rose y Javier Heraud, personajes que a través de su poética y anécdotas cobran vida en mí. Es así como el Perú y su música cobra vida y me abrazan.

-Usted vive en Europa y goza de una trayectoria como intérprete en países como Francia…
-Francia, Grecia, Camerún, Suiza, países en donde me desarrollo como intérprete de música popular y coreógrafa. En Europa hice montajes de danza teatro. En Camerún, por ejemplo, montamos Del Amor y otros Demonios de García Márquez con las poblaciones locales y compañías de danza de ese país.

-A nivel musical, ¿cómo le nutrió Europa?
-¡Muchísimo! Si bien la música peruana es rica en matices, Europa es multicultural en lo musical. Tenemos la música gitana, africana, hindú; la diversidad de ritmos y géneros es amplísima y son afines al Perú.

-Usted es nativa del Cusco, ¿se divorció de la música folclórica?
-¡En absoluto! Investigo y recopilo todo lo referido a la música folclórica y su danza desde hace 13 años. Esta producción también está dedicada a mi ciudad.

-“Eros y Tantos…Las flores buenas de Chabuca y Félix”, es el nombre de su disco, ¿Por qué?
-El encuentro de Félix y Chabuca en los años 70 cambiaron el rumbo de la música peruana. El carácter visionario de ambas personalidades fue único. La poesía y música de Chabuca y la guitarra del maestro Félix sembraron flores en mí y florecieron; estoy cosechando un ramillete para la señora Chabuca y el maestro Félix. Precisamente Eros y Tantos es una alusión a Eros y Tánatos, la dicotomía del amor y la muerte.

-¿El disco reúne otros compositores?
-¡Sí! Incorporo a otros autores también. Es una propuesta musical ecléctica y los temas elegidos hablan sobre personajes míticos o reales que nos hacen pensar en las pasiones más sublimes o en la destrucción. La muerte, la esperanza, son algunos temas del disco. La canción La Macorina, es un tema que habla sobre una mujer líder y libre, una bella y sufrida prostituta cubana. Hay temas de las Antillas, Brasil, Francia, España y figura además un tema del poeta y laudista argelino Dahemane Al Harrachi, el cual lo canto en árabe.

-¿Cuántos temas de Chabuca incluye el disco?
- 10 temas.

-¿Figura El surco?
-¡Por supuesto! Es una canción muy bella, muy tanática también.

-¿En este disco interpreta los temas más populares de Chabuca?
-¡No! ¡No canto La Flor de la Canela! El repertorio de Chabuca es muy rico y va más allá de los temas comerciales.

-¿Temas de significativo valor temático y musical?
-¡Por supuesto! Llevo investigando e interpretando a Chabuca más de siete años y su repertorio además de poético es variado. El disco esta inspirado en un estudio de su poética y plasma además el estilo de sus guitarristas.

-Sobre su estilo, ¿qué la diferencia del común de cantantes que interpretan a Chabuca?
-Mi trabajo interpretativo es totalmente diferente. Partiendo de mi voz. Tengo una voz salvaje. Más que la forma y la voz, importa el contenido, la puedo cantar, gritar o sencillamente decirla… susurrarla.

-¿Este disco es un tributo a Félix Casaverde?
-Es un tributo, un agradecimiento a su generoso e incansable labor conmigo. Noches de desvelo en el estudio, sus buenos augurios para nuestro trabajo. Tengo la titánica responsabilidad de difundirlo incansablemente ya que este disco es su último trabajo en vida. El maestro Félix fue como un padre y gran amigo.

-¿Cómo trabajaron este disco?
-Félix fue el guitarrista que más admiré y admiro. Un día me atreví a llamarlo y le hice llegar mi propuesta a través de un demo. Temerosa a un ¡NO!, me sorprendió con un generoso y definitivo ¡SI! y empezamos este periplo de un año y medio entre conciertos, conversaciones, clases y grabación. Grabamos en etapas, prácticamente en vivo.

-¿Dejó el disco listo?
-¡Sí! Es curioso y anecdótico todo el proceso de la elaboración del mismo. En cuanto lo acabamos deseaba presentarlo de inmediato, sin embargo, por efectos de control de calidad y post producción no se pudo. “¿Por qué no haces una presentación de disco sin disco?” Me consultaba frecuentemente. Así tuvimos un primer concierto de presentación en el cual hablamos sobre el disco y ese momento lo llamamos Conversando, y en un segundo concierto llegamos con un prototipo de 30 ejemplares. Estuve a punto de cancelar el último concierto por el tema de los replicados. Recuerdo que un día fui a su casa y lo encontré tan inspirado, entusiasmado, trabajando en el programa del concierto y las transcripciones que no me atreví a cancelar el concierto. Hicimos la presentación con 30 temas y semanas después nos dejó. ¡Ahora entiendo su apuro!

-¿Qué es lo que más evoca del maestro Félix?
Su inmensa caridad para con los demás, su generosidad infinita, su franca amistad y sinceridad. Admiré mucho como amaba a su esposa y a su país: “Yo no soy afro- descendiente”, decía sonriente. “Soy negro pero ante todo soy Peruano”. Admiraré su amor y la excelencia a todo lo que hacía, como su convicción y genialidad. ¡Era un Genio!

-¿Su trabajo interpretativo en que género se enmarca?
-En realidad interpreto a diferentes compositores nacionales como internacionales los cuales responden a diferentes estilos y/o géneros. Lo definiría como “Música Popular Peruana” porque está presente mi peruanidad, aún si canto en árabe o francés.

-¿Qué nos puede decir sobre la música peruana hoy?
-Actualmente, la música peruana goza de una efervescencia impresionante. Hoy no existen carencias de músicos, compositores e intérpretes, nuestros talentos están en plena ebullición. Sin embargo, hay un problema sobre la identidad de nuestra música. La música peruana es el resultado de una mixtura de géneros y tendencias que desde hace tiempo producimos. No podemos llamarla música peruana, insistimos en decir Jazz–Afro-Peruano, o convertirla en flamenco, bossa o lírica. El fenómeno de la mixtura en la música popular se dio en Brasil, sin embargo, ellos no llamaron a su música jazz afro-brasilero, nació la Bossa Nova, un apelativo propio dentro de la “Música Popular Brasileira”. Nosotros tenemos lenguajes nuevos y tan sofisticados como ellos, sin embargo, no nos atrevemos a unirnos y plantear una identidad peruana. En las charlas que sostenía con el maestro Félix soñábamos con encontrar el apelativo o abrazar un nombre como Música Popular Peruana.

-¿Quiénes son los compositores y/o músicos de mayor influencia en su labor como intérprete?
- El maestro Félix Casaverde y Chabuca Granda. El contacto cercano al maestro Casaverde influenció en mi personalidad y en mi labor como cantante.

-¿La música criolla, ¿está vigente?
-Muy vigente. Sin embargo, pertenece a una tradición y no puede contener ni parametrar las diferentes tendencias actuales. La música criolla es una forma y la música peruana que producimos excede a su territorio. Chabuca no fue “una criolla”, sino que usó la música criolla para transmitir mensajes renovadores tanto para la música como para los peruanos. Si ella hubiera tenido la música de la Amazonia más cerca para trabajarla, la música amazónica seria famosa. Félix Casaverde, por ejemplo, no se consideraba “criollo”, él hablaba de un neo-folclore de la costa y se consideraba un músico ecléctico al servicio de la Música Popular Peruana. Una cosa que aprendí y prometí al maestro Félix Casaverde fue a decir las cosas por su nombre.

Jorge Acuña: “El mimo es el origen del hombre”

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Thu, 02 Feb 2012 21:18:48 PST

Lleva más de 50 años exponiendo el arte del teatro y el mimo por plazas, calles y parques. Su tiempo y su labor artística lo divide entre Perú y Suecia, país en donde reside desde 1980. Actualmente cuenta con 82 años y realiza sus presentaciones como lo hizo la primera vez que salió a trabajar a la Plaza San Martin, en noviembre de 1968. Considerado el creador del Teatro de la Calle, el mimo Jorge Acuña cuenta con alrededor de 28 obras siendo las más emblemáticas La bandera, La sopa, La carta, entre otros espectáculos. Su edad no es ningún impedimento para desarrollarse como actor y mimo, todo lo contrario, pasea por el mundo exhibiendo su arte y posee una laptop, un e-mail, una cuenta de seguidores en Facebook y esta interconectado con sus familiares, amigos y seguidores a través del servicio online. Apreciados lectores, es honor charlar hoy con nuestro bastión del Teatro de la Calle: el mimo Jorge Acuña. Valga la redundancia. Allí va.

-¿Qué implica contar con más de 50 años en la actividad artística?
-¡Es una sorpresa! Tengo 82 años de los cuales más de 50 me dedico a la actuación. ¡Es una larga historia! Estoy sorprendido de haber vivido 50 años haciendo esta maravillosa actividad.
-¿Sorprendido?
- ¡Sí! Porque tengo la suerte de trabajar en lo mío sin parar. Muchos actores y grandes compañeros ya no están con nosotros…
-¿Nostalgia?
¡Mucha!
-¿A quiénes recuerda?
-¡A muchos! En este momento, por ejemplo, me recuerdo de Luis Álvarez, de los hermanos Velásquez, Mario, Carlos, de Elvira Travesí; excelentes artistas…!grandes compañeros!
¿Tuvo la ocasión de trabajar con ellos?
¡Por supuesto!
-Maestro, ¿en qué momento decide abandonar la actuación para volcarse de lleno al arte del mimo?
-¡Wow! Son tantos años. Te cuento que primero me formé como actor de teatro y por obvias razones empecé a trabajar en diversos montajes. De esa época recuerdo al grupo Histrión y a Lucho Álvarez con quien trabajé mucho.
-¿Por qué se divorcia de la escena convencional?
-Mi divorcio del teatro convencional viene muchos años después. Antes de abandonar el teatro de sala hicimos mucha difusión teatral, labor que nos llevó a recorrer por todo el Perú, incluso visitábamos los hospitales.

-De esa época, ¿quiénes trabajaron con usted?
-¡Interesante pregunta! Uno de mis compañeros de difusión fue el gran actor Hudson Valdivia, quien fue un amante de nuestro gran poeta César Vallejo y gran declamador del mismo.
-Hablamos de finales de los 50 y/o 60, ¿no?
-Sí, durante mi labor con El Teatro Universitario de San Marcos bajo la dirección Guillermo Ugarte Chamorro.
-¿Después de este período se retira y sale a las calles como mimo?
Poco después de trabajar en Ayacucho donde estuve alrededor de tres años.
-¿Divulgó el teatro en Ayacucho?
-¡Por supuesto! Trabajé con el Teatro de Ayacucho alrededor de 3 años y recorrí alrededor de 250 comunidades campesinas laborando al aire libre…
-¿Experiencias significativas de alto contenido emocional?
-¡Absolutamente! ¡Una experiencia sin igual! En esa época el teatro llegó por primera vez a zonas remotas de nuestro Perú profundo y después de una serie de problemas volví a Lima y decidí salir a las calles.
-¿Por qué?
-Porque fui removido de la Universidad, y quedé prohibido de trabajar en cualquier otra dependencia del Estado. Tenía cuatro hijos, en aquel entonces y me pregunté: ¿qué hago?, ¿vuelvo a Lima? En vista que ya no podía trabajar en colegios mucho menos en ministerios, tomé la decisión de ir a la calle.

-¿Así de radical fue el cambio?
-Sí, y un 22 de noviembre de 1968 salí por primera vez a la Plaza San Martin, un hecho muy importante en mi vida ¿no?
-¿Qué recuerdos guarda de ese instante?
-En ese instante se me acercó un hombre al cual le dije: “tu eres el espectador y yo el actor” y acento su cabeza confirmándome su aprobación. En ese momento puse mi maletín en el suelo y empecé mi carrera como mimo: “El mimo Acuña”.
-Maestro ¡No tengo palabras!
-¡Menos yo! ¡Ya estoy viejo! (silencio)
-¿Cómo se da ese cambio del escenario teatral por la calle?
-Desde el momento que salí a la calle no tuve más intermediarios entre la relación: público y actor. En ese momento para mí se desmanteló el teatro. Ya no había salas, cortinas de terciopelo, butacas, boletería, ya no había nada, solo un espacio abierto que podía ser un parque, una plaza o una calle en donde los transeúntes eran los espectadores y yo el actor.
-Su debut en la calle, ¿requirió la preparación de un espectáculo o improvisó?
-Preparé un monólogo porque en ese momento todavía no recurrí al mimo y porque de todas maneras el teatro tiene su propia magia. Poco después dejé el teatro clásico y empiezo con el arte del Mimo.
-¿Qué le permitió el mimo que no le permitió el teatro?
-¡Hay algo casi invisible en el mimo! El mimo le exige al espectador otro tipo de lectura.

-¿La lectura del movimiento?
-¡Exacto! Los espectadores además de leer tus movimientos, dan rienda suelta a su imaginación y todo este proceso crea una intima relación con el mimo.
-¿Cuántas historias tiene?
-Debo tener alrededor de 28 por lo menos.
-¿Cuál es la más emblemática?
-No podría decir una en especial porque son muchas son referentes del público.
-¿Las más solicitadas?
-La bandera, La sopa, La carta; el hombre que se baña en la piscina ¡En fin hija, son tantas!
-¿La más importante para usted?
-¡La bandera! Realmente me gusta mucho y… ¿sabes qué?
-¿Qué?
-Este espectáculo me lo acaban de vender por unos cuantos miles… (Risas)
-En Europa me imagino…
-¡Sí!
-No hay protestas por repetir el mismo espectáculo…
-¡Por supuesto! Hay muchas personas que me dicen: “ya es repetida”
-¿Qué responde?
-¡Y las miles de personas que no la han visto! (Risas)
-Principalmente las nuevas generaciones ¿no?
-¡Claro! El arte del mimo, involucra la repetición para llegar a las nuevas generaciones.
-Radica en Suecia desde hace muchos años, ¿cómo reciben su arte en Europa?
-Gracias a Dios muy bien. Recorro toda Europa con el teatro y con el mimo.

-¿Teatro?
-Sí, el teatro hablado.
-Entonces, ¿no podemos hablar que renunció al teatro?
-Trabajo como mimo y actor…
-¿En su trabajo en Europa como compagina la actuación y el arte del mimo?
-Hay millones de millones de inmigrantes que han dejado sus países y que hablan el español y tienen deseos de ver espectáculos en su propio idioma… a todos ellos les preparo algunos monólogos hablados y mis presentaciones habituales de mimo.
-En Europa ¿es un actor y mimo itinerante?
-¡Exactamente! Presento un combo y me incorpora a los cambios del Siglo XXI (risas)
-¡Un combo! Una frase que acuñan los negocios actuales
-¡Claro! Tengo mi Laptop, mi mail, tengo mi cuenta en el face y algunas cositas mas… (Risas)
-¿Tiene competencia?
-Hace algunos años tuve competencia, ahora no. ¡En este momento no!
-¿Ahora ya no?
-¡No! porque se fueron muriendo y prácticamente me quedé solo...
-¡Que tal liderazgo!
-Sí, ahora soy líder,
-¿Talento Made in Perú?
-Mi trabajo y el afecto de mi público no tienen precio.
-En una frase corta, ¿qué significa el arte del mimo para usted?
-El mimo es el origen del hombre, es el primer lenguaje del individuo humano.

Eros y Tantos: “Las flores buenas de Chabuca y Félix”

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Thu, 02 Feb 2012 20:58:37 PST

Es el título de la nueva producción discográfica que la cantautora peruana Luz Katharine de George introducirá en el mercado nacional e internacional este 8 de febrero, de la mano del prestigioso sello Xendra Music, firma que presentará el disco al próximo Grammy Latino Awards. El encuentro de Chabuca Granda con el joven Félix Casaverde en los años 70 marca un hito en estilo y forma en la Música Peruana. La gran admiración por ellos, el cuidado musical y la propiedad con la cual Luz Katharine ha grabado 10 temas entre los menos popularizados de nuestra afamada compositora, bajo la dirección musical del Maestro Félix Casaverde recientemente desaparecido, componen el último trabajo discográfico del renombrado Maestro, no solo como director musical y con su bella ejecución guitarrística, sino como proyecto común en el cual compartió con la artista durante un año y medio. Investigadora, coreógrafa, pronto diplomada en Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Ginebra y en un largo devenir musical entre Latinoamérica, Europa y África, Luz Katharine ha logrado ser una seria y connotada cantante, no solo de nuestro acervo musical nacional, sino internacional, interpreta autores europeos, latinoamericanos o antillanos como Henry Salvador, Gonzaguinha, Maxime Le Forestier, Dahmane al Harrachi que incluye en este disco, cantando en diferentes idiomas, como Francés, Criollo de las Antillas o Árabe. Esta valioso material fonográfico será presentado a los Premios Grammy Latino y ha sido producido por el músico Juan Medrano “Cotito” y de artistas cusqueños, como el guitarrista David Tello Manrique y el charanguista y musicólogo Omar Ponce Valdivia. Esta mixtura de talentos de la costa y de la sierra, dan un sabor particular al estilo único de Luz Katharine.

‘Astronautas’: última función...

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Thu, 02 Feb 2012 19:51:09 PST

Tras su gran éxito en su primera temporada, ‘Astronautas’, comedia dirigida por Jorge Castro llega a su fin este lunes 6 de febrero en el Museo de Arte de Lima (MALI). Pietro Sibille, Manuel Gold y Eduardo Camino son tres desconocidos héroes patrios quienes alunizan una vez más gracias al Colectivo Teatral Vía Expresa. Para quienes aún no lo sepan, Astronautas narra un episodio oculto de nuestra historia: el viaje a la luna de tres astronautas peruanos, enviados al espacio por el presidente Juan Velasco Alvarado en 1968, con el propósito de que el Perú sea el primer país en conquistar el espacio. El hecho se mantuvo en secreto, hasta que 40 años después el hijo de uno de los astronautas desaparecidos inicia las averiguaciones sobre el paradero de su padre, el cual desapareció misteriosamente y al que nunca llegó a conocer. Esta comedia delirante, nos muestra el acelerado proceso de selección, entrenamiento, viaje y alunizaje de estos astronautas, lo que se convierte en una disparatada travesía que nadie debe dejar de ver.

Las entradas están a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda desde S/. 30.00. Lunes y viernes populares a S/. 15.00.

Pronto Alberto Isola y Rómulo Assereto en Rojo

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Thu, 02 Feb 2012 19:40:20 PST

Sobre las tablas y bajo los reflectores podemos encontrar por estos días a Alberto Isola y Rómulo Assereto, reconocidos actores con un recorrido más que largo en el mundo de la actuación, quienes se encuentran en el último tramo de los ensayos de su más reciente proyecto. Rojo es el título y se estrena el próximo 9 de febrero en el teatro La Plaza bajo la dirección del aclamado Juan Carlos Fisher. Rojo, que le valió un premio Tony a su autor John Logan (actualmente nominado al Oscar por su guión de Hugo, la cinta de Martin Scorsese) nos presenta al pintor expresionista Mark Rothko. El atormentado artista, interpretado con maestría por Isola, se encontrará presa de su egocentrismo y recelo tanto de sus colegas contemporáneos como de los nuevos valores, de quienes teme llegarán a desplazarlo. Rómulo Assereto, habitual colaborador de Fisher y a quien ya hemos podido ver en obras como La Jaula de la Locas y Los Últimos Días de Judas Iscariote, se convierte en el ingenuo pupilo que poco a poco bajará a su maestro del altar en el que lo tenía, al verlo asaltado por las dudas. Dos magistrales actores compartiendo escenario, el director de teatro más importante de la actualidad en nuestro país y la calidad a la que el teatro La Plaza nos tiene acostumbrados es sinónimo de éxito. Una apuesta segura que no debe dejar pasar.

La temporada empezará este 16 de Febrero en el Teatro La Plaza de Larcomar. Preventa general S/. 30.00.

I Festival Iberoamericano de Cine Digital en Lima

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Thu, 02 Feb 2012 09:53:36 PST

Del 15 al 26 de febrero se llevará a cabo I Festival Iberoamericano de Cine Digital de Lima (FIACID 2012) en el Centro Cultural de España, el MALI y el Museo de la Nación en donde se proyectarán más de 30 películas. Aludido evento ha sido organizado por la Municipalidad Metropolitana de Lima, el Centro Cultural de España y el Ministerio de Cultura, gracias al apoyo del Museo de Arte de Lima, y al auspicio de Sony Perú. El Festival presentará una gran variedad de géneros como cine de autor y filmes experimentales.

En la competencia figuran 16 películas que han cumplido con dos requisitos básicos: haber sido grabadas en formato digital y ser la primera o segunda obra de sus respectivos directores. El jurado de la competencia está compuesto por el chileno José Luis Torres Leiva, director de la cinta Verano; el argentino Iván Fund, quien dirigió Los labios; y el peruano Rafael Arévalo, quien presentará Alienados, entre otros filmes. Para el primer y segundo lugar del concurso se otorgará un premio de US$2,000 y de US$1,000, respectivamente. Asimismo, se incluirá un galardón al film elegido por el público asistente, de otros US$1,000.

En el festival también se realizará una muestra de cine regional peruano contemporáneo, con cintas como El último guerrero chanka, del andahuaylino Víctor Zarabia y Secuelas del terror, del ayacuchano Juan Camborda. Del mismo modo, se realizarán conversatorios y mesas redondas que girarán en torno a varias de las películas de la programación, como es el caso de Saicomanía, de Héctor Chávez o de Lima bruja – retratos de la música criolla, de Rafael Polarsí. Durante el festival se realizará además un taller de cine digital para jóvenes cineastas, el cual se llevará a cabo entre los días martes 21 y viernes 24 de febrero. La empresa Sony entregará los premios al Mejor Documental y a la Mejor Película Peruana, así como una distinción al mejor proyecto del taller. Asimismo, habrá un premio especial entregado por la Asociación Peruana de Crítica Cinematográfica. Lamentablemente, las inscripciones para este taller ya se agotaron.

Sedes:
Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Lima). Ingreso libre.

Museo de la Nación (avenida Javier Prado Este 2465, San Borja). Ingreso libre.

Museo de Arte de Lima (Paseo Colón125, Lima). General: S/6. Estudiantes: S/.4.

Revista digital de fotografía Bex Magazine de aniversario

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Tue, 31 Jan 2012 11:20:43 PST

A lo largo de un año 117 artistas fotográficos de distintos puntos del universo han exhibido sus fotos

Hace exactamente un año, en la ciudad de Bariloche-Argentina, el fotógrafo y editor Jorge Piccini en su afán por promover el arte de la imagen, decidió dar vida a la revista digital de arte y fotografía Bex Magazine, publicación mensual que a través de todo este tiempo desarrolló la loable labor de exhibir y dar a conocer los trabajos fotográficos de 117 artistas precedentes de diversas continentes del mundo constituyéndose en una de las revistas artísticas más importantes de América Latina. Hoy Bex Magazine cumple su primer año de vida. Razones de sobra para charlar con su gestor. Allí va.

-Bex Magazine cumple su primer año de vida, ¿cuál es el balance del trabajo en todo este tiempo?
El balance es excelente. El año 2011 a través de la revista tuvimos la ocasión de conocer a buenos e importantes fotógrafos cuyos trabajos decidimos exponer en la revista. En mi papel de director-editor todo este tiempo descubrí trabajos muy interesantes dignos de ser mostrados.

-¿Cuál es el objetivo de Bex Magazine?
-El objetivo de Bex es brindar un espacio de exposición a la gran cantidad de obras fotográficas que hay alrededor del mundo. Si bien cada vez son más los lugares donde un artista puede subir y exhibir su obra a través de redes sociales, sitios webs, bancos de imágenes, entre otros, como fotógrafo me interesó crear este medio en forma de revista donde el fotógrafo pueda profundizar en lo que quiere mostrar, razones por las cuales es importante para mí que la foto se acompañe de un texto y mostrar el trabajo de manera integral. Ese es el carácter principal de Bex Magazine.

-Cómo director, ¿está satisfecho con lo logrado hasta el momento?
-¡Por supuesto! Exhibir y conocer los trabajos fotográficos de una gran cantidad de colegas de manera virtual por medio de la red me motiva a pensar que algún día nos podremos conocer todos nosotros para trabajar proyectos futuros en otros países.

-¿La exhibición de los trabajos fotográficos a través de Bex Magazine es un termómetro de las nuevas tendencias fotográficas?
-¡Sí! La tendencia de hoy es exhibir, mostrar vía web, pero es importante mostrar todas las obras en lugares físicos también, un buen trabajo merece exhibirse en una exposición.

-Hay una creciente demanda por la fotografía, precisamente sobre este punto ¿demanda es sinónimo de calidad?
-¡Es como todo! Hay quienes aprecian un buen material fotográfico y hay quienes no.

-Se habla de fotografía urbana, rural, manipulada, reporteril, ¿de cuántas categorías hablamos exactamente?
-La fotografía es una sola, las categorías se van diversificando a gusto personal de cada fotógrafo; en estos tiempos la fotografía manipulada es muy común y son muchas las herramientas que hacen que podamos hacerla.

-¿Hasta qué punto la estética es un elemento fundamental en una captura fotográfica?
-¡Es lo más importante! Es lo que hace que una fotografía nos conmueva.

-¿Cuántos fotógrafos y artistas visuales aproximadamente han exhibido sus trabajos a lo largo de este año?
-Desde el primer número hasta el día de hoy exactamente 117 artistas.

-Sobre las temáticas, ¿cuáles son los tópicos de mayor interés de los artistas?
-Retratos, paisajes y fotografía urbana.

-En algún momento Bex Magazine pasará a ser una publicación física?
-¡Difícil! Mantener una revista impresa demanda mucha inversión y uno termina dejando de lado la parte artística para darle lugar a los auspicios comerciales. La ventaja de una revista online es que uno puede editarla 100% con contenido artístico sin la necesidad de llenarla de publicidades, así que por el momento seguiremos así que tiene un gran alcance por suerte.

-Al cabo de un año de trabajo en la exhibición de artistas, ¿se hará una retrospectiva de sus trabajos en algún punto de América Latina o Argentina?
-Me encantaría, aquí en Bariloche ya he hecho y se siguen haciendo, ojalá surjan las oportunidades para mostrar trabajos en otros lugares, esa es la idea.

-¿Proyectos?
-Continuar con la revista. Esperamos que este año se sigan sumando más artistas de distintos lugares y dándome la posibilidad de seguir conociendo sus trabajos para publicárselos y estudiar la posibilidad llevar los trabajos en forma física a distintos lugares. También en conjunto con otros colegas de aquí de la ciudad de Bariloche, organizamos para el mes de marzo de este año la segunda feria de libro de autor, donde cada fotógrafo muestra a modo de libro su trabajo fotográfico, el año pasado la primer feria fue un éxito recibimos más de 60 libros de fotógrafos locales y de otras ciudades, queremos continuarla todos los años. La Feria Fotográfica de Autor, es un evento vinculado a la fotografía cuyo eje principal es la exposición de libros de fotografía de autor. Pueden informarse más acerca de la feria en su sitio web. http://www.ferialibrolibre.com/ Gracias a todos los que han participado por este crecimiento de la revista y demás esta decirles que pueden enviar sus trabajos a www.bexmagazine.com.ar Piccini www.jorgepiccini.com.ar

Cecilia Alegría: “La excesiva exposición de violencia en la TV promueve violencia”

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Mon, 30 Jan 2012 08:22:35 PST

Comunicadora de carrera, Cecilia Alegría, fue host del segmento de información de América Televisión al lado de Arturo Pomar en la década de los ochentas y además de laborar en Canal 4 hizo lo propio en Canal 5, Canal 7 en los noventas y comienzos del 2000 antes de partir a Miami (USA) a hacer una Maestría en Periodismo en la Florida International University de Miami, ciudad en donde reside actualmente. Hoy por hoy, Alegría hija de nuestro insigne escritor Ciro Alegría, hermana del dramaturgo, crítico y director teatral Alonso Alegría y de Gonzalo Alegría, candidato de Acción Popular a la Alcaldía de Lima (2010) se desarrolla como consejera de parejas en los medios hispanos del Sur de la Florida, -Univisión, Telemundo, MegaTV, América TV-Estados Unidos en donde lleva un puñado de años. Para charlar sobre estos temas Lima en Escena fue en su busca. Allí va.

Recuerdos sobre la Televisión Peruana

-Cecilia, usted fue host del noticiero de América Televisión en la década de los 80 ¿cierto?
-Fue a principios y a mediados de la década de los 80. En julio del 79 inicié mi carrera televisiva como co-animadora del show “La mujer en el mundo” por Panamericana TV y en menos de un año ya me estaban llamando del noticiero de América TV.

-La recuerdo en al lado de Arturo Pomar, legendaria figura del noticiero de Canal 4, ¿qué edad tenia?
-Tenía solo 21 años cuando empecé a trabajar al lado de Arturo. El me hizo sentir en casa. Era un hombre con mucho sentido del humor y un profesional a carta cabal.

-Cuéntenos brevemente, ¿cómo surgió su faceta de narradora de noticias?
-Trabajaba en Radio Nacional desde 1975 cuando aún cursaba el último año de colegio y desde entonces me di cuenta que lo mío serían los medios de comunicación. En un principio quería estudiar Literatura en la PUC pero luego me di cuenta que la radio y la TV era lo mío y decidí estudiar Ciencias de la Comunicación en la de Lima. Cuando empecé a trabajar en Panamericana TV en el 79 nunca imaginé que tan rápidamente me iban a llamar de América para lanzarme como narradora de noticias.

-En esa época, América Televisión fue un canal líder o existía rivalidad con Panamericana Televisión…
-Si la memoria no me traiciona, me parece que ambos competían duro en aquella época pero era una rivalidad competitiva, sana y sin bajezas…

-¿Cuántos años laboró para América Televisión?
-Estuve del 80 a fines del 82 que viajé a Inglaterra y del 85 (que regresé a Perú) hasta el 87 que me fui a trabajar a otro canal limeño. En esta segunda etapa trabajé con Guido Lombardi y Pablo Cateriano.

-¿Guarda buenos recuerdos de esta etapa?
-Fue una etapa maravillosa de mi vida, como todas las anteriores y las siguientes…Me costó un poco dejar de sonreír al dar las noticias trágicas porque yo sonrío hasta con los ojos, pero creo que de todos me supe ganar el cariño del público entonces. Se me veía tan niña al lado de Arturo!

-¿Qué le permitió esta experiencia?
-Proyectarme a la conducción de programas de otro tipo, como el que tuve en Televisión Nacional Canal 7 por 3 años (entre el 98 y el 2001, que primero se llamó “Energía todo el día” (con el Dr. José Luis Pérez Albela) y luego “Vivir con energía” y “Por las mañanas” (con La Chola Olinda).

-Dado que aún sigue en la pantalla chica como consultora en temas de pareja, en la televisión hispana de los Estados Unidos, ¿cómo ha cambiado la televisión en general?
-Mi visión de la televisión como medio se ha ampliado considerable al llegar a los Estados Unidos. Aquí la calidad es superior porque los recursos financieros son mucho más altos.
-Estos cambios han mejorado la televisión o existen muchos programas “basura”, como acuña una frase americana.
-Tanto en Estados Unidos como en Perú siguen existiendo programas “basura”, lamentablemente. Es para un cierto tipo de público con muy bajo nivel de instrucción y cultura que busca en ese medio el desfogue de sus tensiones.

-Las noticias de hoy se circunscriben más en la violencia cotidiana, ¿cómo observa este fenómeno?
-Es deleznable porque promueve el morbo.

-¿Vivimos en una sociedad agresiva y violenta?
-Sí, eso es cierto pero no por ello los medios tienen que mostrar solamente ese aspecto social. No porque se muestre se va a prevenir o detener. Por el contrario, la excesiva exposición de hechos violentos promueve la violencia.

Consejera de Parejas en Florida (USA)

-Sabemos que vive desde hace algunos años en Florida (USA), ¿por qué decidió partir?
-Fue mi esposo el que lo decidió antes de su fallecimiento. Eran planes de familia. Llegué a Miami a hacer mi Maestría en Periodismo en la Florida International University.

-Actualmente, ¿cuál es su especialidad?
-Soy consejera de parejas en los medios. Me he dado a conocer -aquí en Miami y en el mercado hispano de USA a través de la cadena Univisión- como “La Doctora Amor” y, gracias a Dios, ya cuento con el reconocimiento del público.

-¿Cómo surge esta vocación?
-Como en Perú me dediqué por muchos años a ser conductora de programas familiares y fundé el Centro de Consejería Familiar de Monterrico, decidí comenzar a escribir una columna dedicada a los temas de pareja en el portal Terra USA (ya antes lo había hecho en Terra Perú) y de allí me llamaron a Telemundo que fue el primer canal en que empecé en esta ciudad maravillosa.

-A propósito de los temas de pareja ¿cree en el matrimonio?
-Claro que sí…Yo tuve un matrimonio muy bendecido con quien fue mi primer enamorado, mi novio, mi esposo y mi único hombre hasta que la muerte nos separó…

-¿Por qué los matrimonios y/o las relaciones de pareja no son duraderas?
-Porque quienes se casan no entienden el carácter sagrado del matrimonio que es una institución creada por Dios con carácter indisoluble, que es un PACTO y no un mero contrato entre dos partes. Si lo comprendieran así, no se divorciarían por tontería y media…

-Existen un sin número de servicios online cuyo objetivo es buscarle la pareja ideal, ¿Qué tan reales son estos servicios?
-La mayor parte de estos servicios en los Estados Unidos funcionan muy bien. Los invito a leer mi libro “Secretos para encontrar pareja en internet” que fue resultado de mi tesis de Maestría, para que se enteren…

-En el marco de su especialidad, ¿qué servicios brinda a las parejas?
-No solamente brindo servicios a parejas…Soy matchmaker y life & love coach, por lo que ayudo también a quienes buscan pareja…Pero ciertamente mi misión primera es salvar matrimonios…

Sobre Ciro Alegría su padre

-¿Qué recuerdos guarda de su padre, nuestro máxime escritor Ciro Alegría?
-Muy pocos…

-¿Por qué?
-Porque él falleció cuando tenía apenas ocho años. En ese entonces, él trabajaba como diputado por Lima y su horario era tan apretado que casi no tenía tiempo para nosotros. Lo veíamos con las justas los domingos. Sin embargo, lo recuerdo a través de todas las historias que me ha contado mi madre y que me han permitido reconstruir su imagen de padre y de ser humano.

-¿Cuál considera es su obra más emblemática?
-El mundo es ancho y ajeno, ganadora del Premio Latinoamericano de Novela en 1941.

-Se dice que el Perú fue injusto con Ciro Alegría, uno de nuestros escritores al que no se le dio el debido reconocimiento, ¿qué opina al respecto?
-¡Es verdad! Ciertamente no hay profeta en su tierra. Pero hay que reconocer que gracias a la abnegada labor de mi madre, Dora Varona, el Perú le ha tributado homenaje a mi padre por más de dos años consecutivos, conmemorando el centenario de su nacimiento en el 2009.

-Además de sus obras, ¿cuál es el legado más preciado de Ciro Alegría?
¡Sus hijos! Creo que todos hemos intentado ser fieles a su memoria.

-Dra. En Lima-Perú hace unos días vi una entrevista a su sobrino el músico de jazz Gabriel Alegría (hijo de Alonso) y la conductora del programa le pregunto por su “hermana Cecilia”, después pidió disculpa por el error, ¿Cuántos hermanos tiene y quiénes son?
-¡Qué gracioso! El error de la conductora de ese programa me favorece inmensamente en términos de edad (risas). Eso quiere decir que el Perú me recuerda joven. Espero que ese sea siempre el recuerdo mío que guarden en su memoria!

-¿Cuántos hermanos son Dra.?
-Tengo dos hermanastros del primer matrimonio de mi padre y dos hermanos de mi madre Dora Varona: Ciro y Gonzalo. Mi hermano menor Diego falleció cuando él tenía 15 y yo 22.

-¿Tiene un hermano dramaturgo y director de teatro, un hermano político?
-Mi hermano Alonso (por parte de padre) es el dramaturgo, Ciro Benjamín es mi hermano el filósofo dedicado a la investigación y docencia en la PUCP y mi hermano Gonzalo, economista y sociólogo, es quien ha incursionado recientemente en política.

¡Espectáculo de danza-teatro Fracturas se estrena ya!

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Sat, 28 Jan 2012 19:44:16 PST

Luego de ser galardonado como bailarín de danza moderna en el 2009 por el prestigioso John F. Kennedy Center for the performing arts (U.S.A) y de obtener en el 2010 la residencia artística del OMI International Dance Colective, en New York el destacado bailarín y coreógrafo José Ruiz Subauste, vuelve a escena dirigiendo Fracturas espectáculo de danza-teatro que gano la convocatoria de ayudas a la producción y exhibición de artes escénicas del Centro Cultural España 2011. Fracturas está representada por los bailarines/intérpretes, Franklin Dávalos y José Ruiz Subauste, que a través de fracturas de espacio y tiempo en escena, deambulan por varios estados emocionales, reconstruyendo a través de puentes, la despedida y el encuentro haciéndonos capaces de ver las posibilidades que tendrían en diferentes circunstancias.

Franklin Dávalos, actor y bailarín, ecuatoriano con diez años de experiencia en las artes escénicas en el Perú y en festivales internacionales. Ha participado como actor en teleseries como La Perricholi y en más de veinte montajes de teatro bajo la dirección entre otros de Diego La Hoz, Jaime Nieto, Jorge Guerra, Alberto Isola y Jorge Ali Triana; y en danza contemporánea bajo la dirección de Rogelio López y José Ruiz Subauste. Fracturas no pretende ejemplificar, retratar o generalizar y mucho menos dar un juicio categórico de cómo funcionan las relaciones de hombre a hombre pero si abrir la puerta a testimonios reales de relaciones que comienzan y acaban, los comportamientos que caracterizan a una comunidad, en este caso gay, la manera en que se comunican a nivel no verbal durante la vida nocturna, hasta la posibilidad de romper las barreras de la convención superficial y trascender a lo más íntimo de una unión espiritual perfecta y posible.

Fracturas se presentará los días 18, 19, 20, 24, 25 y 26 de Febrero a las 8:00 p.m. en el Teatro de la Alianza Francesa (Av. Arequipa 4595, Miraflores).

Reestrenan “El dragón de oro”,

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Wed, 25 Jan 2012 15:15:04 PST

Una de las obras más aclamadas del 2011 “El dragón de oro”, retorna a los escenarios esta vez en el auditorio ICPNA Miraflores. Se trata de la reposición de obra del dramaturgo alemán Roland Schimmelpfennig, ganador del Festival de Dramaturgia de Mülheim 2010, el más importante de Alemania. Estupendo montaje presentado por el Grupo de Teatro Ópalo y el Goethe-Institut bajo la dirección de Jorge Villanueva a quien el público de Lima ya conoce por "Super Popper", “La Noche Árabe”, “Móvil” y “Las Neurosis Sexuales de Nuestros Padres”. El elenco está conformado por Carlos Victoria, Haydeé Cáceres, Marcello Rivera, Laura Aramburú y Carlos Casella.

Ambientada en Europa, la acción transcurre alrededor de un restaurante oriental de comida rápida, metáfora de la diversidad de identidades en permanente fricción. El eje que une a empleados, clientes y vecinos se complica a partir de pequeños dramas y desencuentros. Un empleado chino sin papeles no puede acceder a asistencia médica, una azafata encuentra en su sopa tailandesa algo inesperado, un anciano nihilista busca refugio en su nieta, un grillo ruega compasión a una hormiga, éstas son algunas de las historias. Todos los prototipos de conducta adquieren nuevos matices en la pieza: los hombres son representados por mujeres; las mujeres, por hombres; los jóvenes, por viejos y los viejos, por jóvenes. El resultado es poético, enigmático y conmovedor.

Del jueves 2 de febrero al domingo 11 de marzo; 8 p.m.
Auditorio ICPNA Miraflores
Boletería: S/. 25 y 35 general y S/. 15 y 25 populares.

Latir latino: Intervenciones de arte urbano

noreply@blogger.com (Rosana López-Cubas) — Wed, 25 Jan 2012 07:52:16 PST

Artistas toman las calles de Miraflores

¡Arte urbano de fiesta! Entre los meses de febrero y marzo, la Municipalidad de Miraflores presenta Latir latino, un festival de artes visuales que tiene como finalidad invadir los espacios del distrito a través de originales intervenciones de artistas profesionales latinoamericanos. En este sentido Latir Latino, refleja el amor y la pasión por el arte de varios artistas de América Latina, quienes en esta ocasión han cruzado fronteras para demostrar su especialidad en pintura, spray, y arte en general con dibujos y gráficos que se impregnarán en el ambiente miraflorino.

Este gran grupo de artistas que participará en este festival figuran: Ever Jaz, chu, Corona, Triángulo Dorado (Argentina), Ente y Pésimo (Perú), Saile (Chile), Oz Montania (Paraguay), Charky, La Pandilla (Puerto Rico), entre otros artistas nacionales quienes dejarán su sentir latino y el color de sus banderas en sus intervenciones. Como primera parte de esta performance, desde el 25 de febrero los artistas empezarán su trabajo de intervención acercándose a distintos puntos de Miraflores que han sido seleccionados para dar pie a estos murales que invadirán el paisaje del distrito. - todos ellos participantes de diversos certámenes a nivel internacional- darán inicio a este gran festival que luego traspasará a las calles del distrito miraflorino. El 1 de marzo se realizará una exposición de murales en el Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores, espacio en donde todos estos artistas se convertirán en los escudos de las calles del distrito.