LIMA EN ESCENA

Mónica Tambini: “Pintar no es un hobby…”

2018-03-16T13:38:00.002-05:00

A pocos días de inaugurar la muestra Pintando Sueños, la pintora nos habla sobre su vínculo con las artes plásticas

Mónica Tambini, comparte su tiempo entre su despacho notarial y su taller mientras imagina sus futuras exposiciones en Miami y Madrid. Pinta flores porque de la naturaleza son las más bellas, las que suscitan las mejores emociones y sensaciones. En las siguientes líneas una breve charla con la artista.

-¿Cuándo empieza su motivación por el arte?

Desde siempre tuve deseos de expresarme a través del arte. Sino era la danza, era el teatro, otras veces la literatura, la música o la poesía pero siempre estaba la pintura en mí presente.

-¿A qué edad empezó a hacer sus pininos con los pinceles?

A los doce años pinté mis primeros cuadros y fueron de flores precisamente. Comencé pintando flores y en esta última etapa de mi vida, estoy pintando abstractos. De acuerdo a lo que sienta mi alma. Cada cuadro, ha sido pintado y es pensando en alguien; vuelco en el lienzo lo que me inspira de la persona y su trascendencia en cada etapa de mi vida.

-Ud. eligió pintar lo más bello de la naturaleza, las flores, ¿por qué?

Primero, por los colores. Es infinita la gama de colores que tienen las flores. Segundo, porque no conozco persona que no sea feliz pintando, observando o recibiendo flores, apreciando su belleza, sintiendo sus aromas. Las flores tienen el absoluto poder de despertar todos nuestros sentidos y mover nuestros sentimientos, provocando desde lágrimas hasta sonrisas eternas. Tienen la facilidad de perennizar momentos retenidos en nuestra memoria.

-Pintar cosas bellas es como mostrar un mundo maravilloso que no necesariamente lo es y Ud. como abogada, lo sabe quizás mejor.

Si, efectivamente. Desde muy joven fui consciente de la realidad, me identifiqué con los ideales de justicia e igualdad, trabajé muy duro desde la universidad y con mi grupo de teatro intentando enviar mensajes de defensa de nuestros derechos. Haber crecido en una familia conformada por tantos abogados, siendo mi propia formación académica basada en derecho, las leyes, la realidad política y social, habiéndome sentido muchas veces frustrada al no poder solucionar o ayudar, en el afán de obtener justicia, sentir la impotencia reiterada por no cambiar las cosas. Ante eso preferí apartar mi mirada de todo aquello que afligía mi espíritu, alejarme de lo que me ocasionaba tristeza buscando la forma permanente de gritar y ser escuchada, de trascender, de hacer llegar un mensaje de ilusión, de amor, de decisión, de incentivo para atrevernos a cumplir nuestros sueños, sin excusas.

-¿Por qué Derecho y no Arte?

Ese hubiera sido mi deseo siempre. Sin embargo, consciente de lo difícil que es vivir del arte, estudié leyes. Una vez cumplido el deber de educar a mis hijas Valeria y Camila, sin tener tiempo para dedicarme al arte, decidí poner un alto en mi vida y regalarme un tiempo para mi pasión por la pintura y así cumplir mis sueños postergados.

-¿Cuál es la paleta de colores que emplea?

No tengo una paleta de colores específica. Complemento con tonos dorados y plateados.

-¿A qué nos remite el título: “Pintando sueños”?

Estoy convencida que nadie va cumplir tus metas por ti. Que si no tenemos un plan de vida, hoja de ruta, etcétera, no llegamos a ningún lado.

-¿Cuáles son sus expectativas?

Me gustaría que mis cuadros sean parte de la decoración de los ambientes de una casa, en una oficina, en una empresa, en una escuela porque me permiten trascender a través de mis pinturas. Me inspiran muchos pintores que visten y llenan espacios con su arte. Tengo claro que para mí pintar no es un hobby. Quiero vivir pintando y deseo morir pintando.

Exposición “Pintando sueños”

Temporada: del 22 de marzo al 20 de abril del 2018

Inauguración: jueves, 22 de marzo 2018

Hora: 8:00 pm.

Lugar: Galería SAM – Larcomar, Miraflores

Horario de visitas: 11:00 am. a 10:00 pm.

Mónica Tambini Ávila inaugura su exposición individual “Pintando sueños”

2018-03-16T08:47:00.001-05:00

Cuarenta cuadros de pequeño, mediano y gran formato de flores abstractas y abstracto puro

La belleza de las flores y los sentimientos que estas producen, inspiraron a Mónica Tambini Ávila a pintar una serie de obras que este jueves 22 de marzo exhibirá en la galería SAM de Larcomar bajo el título “Pintando sueños”. Se trata de un conjunto de cuarenta cuadros de pequeño, mediano y gran formato de flores abstractas y abstracto puro. Acrílico y óleo sobre lienzo son las técnicas empleadas por la artista plástica que, tras cuatro años de preparación intensiva en un reconocido Instituto, clases particulares permanentes a cargo de consagrados maestros y práctica indesmayable, presenta su individual.

“Decidí pintar flores por dos razones: la infinita gama de colores que estas tienen y porque son capaces de despertar todos nuestros sentidos, movilizando sentimientos al punto de provocar desde lágrimas hasta sonrisas”, señala la artista.

Mónica Tambini no se ha criado entre artistas sino entre abogados. Pero eso no ha sido óbice para que abrace, desde adolescente, el arte con pasión en las distintas expresiones como la danza, el teatro, la música, la poesía, decantándose finalmente por la pintura porque “a través de ella he encontrado la mejor forma de ser escuchada, de trascender”.

Está convencida que su arte es un canal para transmitir un mensaje de ilusión, de amor, de decisión y de motivación a que las personas se atrevan a cumplir sueños por más osados que parezcan. “El arte no es algo que se puede tomar y dejar. Es necesario para vivir”, sentencia.

Exposición “Pintando sueños”

Temporada: del 22 de marzo al 20 de abril del 2018

Inauguración: jueves, 22 de marzo 2018

Hora: 8:00 pm.

Lugar: Galería SAM – Larcomar, Miraflores

Horario de visitas: 11:00 am. a 10:00 pm.

Gabriela Olivo de Alba: “FCE Perú renueva su compromiso de colaborar con programas que contribuyen a la formación de lectores”

2018-03-14T16:36:00.001-05:00

Efraín Kristal, Fernando Iwasaki, Julio Ortega, Mario Montalbetti, Melvin Ledgard y Oswaldo Chanove son los autores que este 2018 publican bajo el distinguido sello mexicano

Este jueves al mediodía, Gabriela Olivo de Alba, directora del Fondo de Cultura Económica filial Perú (FCE Perú), presentará los nuevos títulos del 2018 de la editorial mexicana. Cabe destacar que propósito del éxito obtenido en la comunidad lectora, el libro Mecanismos de la posverdad, de la periodista Jacqueline Fowks, se reeditará con dos apéndices de la autora y un prólogo de Carmen Ilizarbe Pizarro. Asimismo, el FCE Perú, renueva su compromiso de colaborar con programas que contribuyen a la formación de lectores de diversos sectores de la población; y con centros de investigación académica, y bibliotecas a través de donaciones de libros. Para charlar al respecto, Lima en Escena entrevistó a la directora.

-Gabriela, antes de empezar a charlar sobre los nuevos títulos del FCE Perú 2018. ¿Se reimprimirán los libros publicados estos últimos años a punto de agotarse?

-De los libros publicados en el periodo señalado hicimos ya una reimpresión de La voluntad del molle, novela de Karina Pacheco. En mayo de 2016 fue publicada la obra por FCE Perú, y en octubre del mismo año se llevó a cabo una reimpresión.

-Es política del FCE reeditar títulos relevantes. Canto Villano. Poesía reunida 1949-1994, de Blanca Varela es un caso. ¿Qué novedad preparan para este año?

-Ahora estamos preparando la segunda edición ampliada del libro Mecanismos de la posverdad, de Jacqueline Fowks, con dos apéndices de la autora y un prólogo de Carmen Ilizarbe Pizarro. Además, y es algo que nos da mucha satisfacción, será una coedición con el Centro de Investigaciones Sociológicas, Económicas, Políticas y Antropológicas (CISEPA) de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

-A propósito de esta coedición. Cuáles serán los nuevos títulos que en dupla presentarán con otras instituciones.

-Además del título antes mencionado, se han generado nuevas alianzas para coeditar con editoriales universitarias, instituciones culturales, departamentos académicos y editoriales independientes. Es el caso del libro Notas para un seminario sobre Foucault, de Mario Montalbetti, que publicaremos en coedición con SUR, librería anticuaria. Es significativo pues es la primera ocasión que FCE publicará obra poética de Montalbetti, autor de Cualquier hombre es una isla. Ensayos y pretextos (FCE 2014); y de El más crudo invierno. Notas a un poema de Blanca Varela (FCE 2016), textos de carácter ensayístico publicados por nuestro sello editorial. Este libro -Notas para un seminario sobre Foucault-ha despertado mucha expectativa, tanto en nuestra filial en Argentina como en México.

Continuando con el tema de las coediciones, te comento que hace unos meses obtuvimos una respuesta positiva de la Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa, a nuestra invitación de coeditar El motor de combustión interna, del poeta arequipeño Oswaldo Chanove, con prólogo de Mario Montalbetti, quien en su texto afirma: “El motor de combustión interna (MCI) es el libro de la plena madurez formal e ideológica de Oswaldo Chanove —y esto no es poca cosa tratándose de quien probablemente sea el poeta en actividad más importante del Perú (y si no lo es aún, debería serlo)”.

-¿Y en cuanto a ensayo?

-En materia de ensayo tenemos la obra de Efraín Kristal, Tentación de la palabra. Arte literario y convicción política en las novelas de Mario Vargas Llosa, que publicaremos en la Colección Lengua y Estudios literarios. Se trata de una publicación que ha ameritado un dilatado proceso editorial que, venturosamente, este año se concreta. Kristal es un destacado investigador peruano, académico de la Universidad de California en Los Ángeles, doctor en Literatura por la Universidad de Stanford, con estudios en la prestigiosa Escuela Normal Superior de París, donde tuvo como profesores a Michel Foucault y Jacques Derrida. Tentación de la palabra. Arte literario y convicción política en las novelas de Mario Vargas Llosa, incluirá una extensa entrevista inédita a Mario Vargas Llosa; e invita al lector a transitar por los ciclos de la producción literaria de Vargas Llosa y a reflexionar sobre los espacios discursivos y ficcionales donde lo literario y lo político se entrecruzan.

-En ficción, ¿cuáles serán los nuevos títulos en narrativa?

-Hace más de 30 años el escritor Julio Ortega se vio impactado por un reportaje gráfico sobre el asesinato del dirigente campesino Jesús Oropeza Chonta, que publicó la revista Quehacer, en 1984. Julio Ortega escribe entonces la novela Adiós, Ayacucho para “devolver la palabra a un peruano que le habían quitado la palabra”. El tema del adiós, de la despedida, parece un rasgo característico en muchas de las canciones tradicionales del Perú, de ahí el título, aclara en una entrevista el autor.

La obra fue publicada originalmente por Mosca Azul Editores en 1989; y el Fondo editorial de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, la publicaría en el 2008. Ahora –diez años después- FCE Perú ha considerado oportuno darse la tarea de incorporar esta obra en su catálogo, revisada y corregida por el autor, y enriquecida por la incorporación de un relato documental, visual y fotográfico de la puesta en escena realizada por el grupo teatral Yuyachkani y una segunda sección con un texto de los académicos peruanos Víctor Vich y Alexandra Hibbett, al que se suma “La historia andina de los huesos”, un texto de la escritora chilena Diamela Eltit.

El aliento punzante y sarcástico de esta obra de Ortega, permite al lector realizar un ejercicio de reflexión frente a un episodio específico, y extrapolarlo al análisis de otras situaciones de violencia interna en el Perú, pero también en otras latitudes. Consideramos que su publicación en nuestro catálogo representa una valiosa aportación al entramado editorial de otras obras publicadas recientemente por FCE Perú, como es el caso de Persona (FCE 2017), de José Carlos Agüero; y La voluntad del mollede la escritora cuzqueña Karina Pacheco. Julio Ortega es uno de los editores más importante del continente. La colección Aula Atlántica de FCE, ha sido coordinada por él. Tenerlo ahora como autor, publicado por FCE Perú, es algo que nos honra.

-Y en materia de Historia o Ciencia…

-Para la Colección Historia publicaremos Aplaca, Señor, tu ira. Lo maravilloso y lo imaginario en Lima colonial, de Fernando Iwasaki. El dictamen de publicación de esta obra fue avalado desde Casa Matriz, en México, por lo que acordamos llevar a cabo esta edición de manera conjunta con la filial de FCE en España. El cuidado editorial, de este y los otros títulos, está a cargo de Felipe Aburto, nuestro editor en Perú. Localmente contamos con el apoyo del Fondo Editorial de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, para la coedición.

El autor, como ha señalado Marcel Velázquez, apelando a los más banales aspectos de lo cotidiano se ha dado a la tarea de dilucidar la manera en que surgió la idea de lo maravilloso en la Lima colonial del siglo XVII, apuntalando –desde ahí- el imaginario barroco, a contracorriente del pensamiento europeo racionalista.

Por otra parte, con el Departamento de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica del Perú, coeditaremos el libro Una incursión por la historia del cine latinoamericano, de Melvin Ledgard. Ordenada cronológicamente por décadas, desde el cine mudo hasta la producción fílmica del nuevo milenio, esta obra de divulgación, constituye un apasionante y pedagógico relato sobre la producción filmográfica de nuestra región.

-Gabriela… ¿Cómo se están organizando para potenciar su distribución a nivel nacional?

-El hecho de contar con aliados editoriales contribuirá -sin duda- a fortalecer la presencia y distribución -a nivel nacional- de los libros que publicamos. Por mencionar solamente el ejemplo más próximo, el de la obra poética de Oswaldo Chanove, podemos adelantar el interés de presentar en Arequipa como primicia el libro El motor de combustión interna, en el marco de las celebraciones por el aniversario de la Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa entre la tercera y cuarta semana de marzo. Otra de las vías de distribución, es a través de los stands de FCE, en las diferentes ferias y festivales de libros que se llevan a cabo en el Perú.

De manera especial, propiciaremos –también- la presencia de los autores y sus obras en certámenes internacionales, tal es el caso de la FIL Santiago, en Chile, que en la edición 2018 tendrá al Perú como país invitado; y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en cuyas ediciones recientes han participado –con obras publicadas por FCE- Marco García Falcón, Karina Pacheco, Victoria Guerrero y Jacqueline Fowks.

-Las donaciones de libros es otro aspecto relevante de la labor que realiza FCE Perú. Háblanos al respecto.

-A lo largo de este año FCE Perú, renueva su compromiso de colaborar con programas que contribuyen a la formación de lectores de diversos sectores de la población; y con centros de investigación académica, y bibliotecas a través de donaciones de libros de nuestro sello editorial. Empezamos el año con la entrega de diversos títulos - al BiblioMetro de la Estación Matellini del Sistema de transporte Metropolitano-, de literatura infantil y juvenil, y títulos para público en general, y la donación de ejemplares para el Centro de Documentación del LUM/Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social, de temas alusivos al perfil de dicha institución. Tenemos previsto continuar con donaciones de carácter periódico con estas y otras instituciones, como la Casa de la Literatura Peruana, a quien en 2017 hicimos una primera entrega. Además de participar en eventos como el Truequetrón de libros infantiles que se celebrará el 24 de marzo en Caslit.

Artista Lorena Vindel presenta “Enoch”

2018-03-14T12:30:00.000-05:00

Performance toma el nombre del primer sabio patriarca y profeta esenio Enoch

“Enoch”, es una performance multidisciplinaria que integra música, danza, actuación y arte visual concebida por la artista hondureña/española Lorena Vindel. Un recordatorio de la armoniosa comunicación del ser humano con los cinco elementos: tierra, aire, agua, fuego y éter, rescatando así el conocimiento de los ancestros que caminaron con este saber en balance con la naturaleza. Por su enfoque, sus fuentes y objetivos, el espectáculo tiene una influencia chamánica. “Lo que haremos será un ritual para recordar y recobrar lo que nos une a la naturaleza que es de dónde venimos y es lo que somos”, dice Vindel.

“No hay ningún misterio. El planeta tierra está compuesto por los cinco elementos y la vida del ser humano también. Es una realidad que vivimos cotidianamente. Es como beber agua y respirar. Se volvió misterioso porque nos lo fue arrebatado y lo olvidamos. No lo tenemos registrado en nuestra consciencia actual y es mejor hacer memoria y tomar consciencia de ello para poder conocernos a nosotros mismos e iniciar así el camino del autoconocimiento”, afirma Lorena Vindel.

La performer tiene una reconocida carrera como actriz en el cine español. Ha ganado el premio Actriz Revelación del Festival de Cine de Toulouse, Francia, por su primera película “Siete Mesas de Billar Francés”, dirigida por Gracia Querejeta, en la que trabajó junto a Blanca Portillo y Maribel Verdú. Es también arpista autodidacta y cantante. Ahora se encuentra integrando la danza a sus expresiones artísticas.

Lorena nos cuenta que luego de cinco años “Enoch” ha ganado madurez para presentarse en el escenario. “No ha sido fácil. Desde hace cinco años he estado buscando la forma de integrar la interpretación teatral y musical fundidos en una sola expresión”, señala. La performance toma el nombre del primer sabio patriarca y profeta esenio Enoch. De acuerdo a los escritos sagrados encontrados en el Mar Muerto en 1946 de la antigua cultura judía, que conocía las leyes de la naturaleza, caminaba de acuerdo a ellas y de él se decía “Caminó, pues, Enoch con Dios, y desapareció, porque le llevó Dios”.

“Enoch”, contará con la participación del guitarrista y compositor Andrés Prado, el percusionista Manongo Mujica, el compositor de música electrónica Andreas Wittich, el artista visual Aldo Cáceda, la bailariana y coreógrafa Maureen Llewellyn-Jones y la bailarina y coreógrafa Yvonne Von Mollendorff en la dirección escénica.

“Enoch”

Teatro ICPNA de Miraflores

Funciones: 6, 7 y 8 de abril

Hora: 8 pm.

Entradas: S/. 50 soles.

Boletería del teatro.

Romeo y Julieta, una obra de amor con humor

2018-03-14T11:49:00.000-05:00

Dirigida y adaptada por la directora argentina Laura Silva va hasta el 18 de marzo en el Auditorio ICPNA Miraflores. ¡No se la pierdan!

“La lucha de Romeo y Julieta es también la lucha de la juventud por tener voz en este mundo muchas veces gobernado por algunas tradiciones que necesitan ser renovadas”, comenta Laura Silva, directora de Una Versión Clown de Romeo y Julieta, adaptación del clásico de Shakespere, en versión única, fresca y divertida...

“Lo que queremos lograr es cuestionar ciertos parámetros sociales, como el rol de la mujer por ejemplo, usando el sarcasmo y el humor para mirarnos, y hacernos las preguntas que muchas veces son difíciles de hacer en voz alta”, comentar la directora.

Esta historia inicia con la llegada de Romeo a un baile de máscaras en casa de los enemigos de su familia al que no está invitado. Un Montesco en casa de los Capuleto. Va en busca de alguien más pero conoce a Julieta. Es amor a primera vista. Los padres se oponen. Hay luchas, secretos, pasión. Amigos que ayudan, muertes inesperadas y un final que no deja de conmover a pesar de haber sido escrita hace más de 400 años. Un grupo de clown cuenta e interpreta esta trágica historia de amor, con mucho humor.

La obra cuenta con un elenco de talentosos actores, clowns e improvisadores. Figuran: Valeria Escandón, Daniel Cano, Luciana Arispe, Dusan Fung, Giuliana León y Renato Pantigoso. Asimismo cuentan con el soporte de Jorge Costa, reconocido clown e improvisador físico, y Tomás Carreño, clown peruano que acompaña como coach de clown.

Una Versión Clown de Romeo y Julieta

Temporada: hasta el 18 de marzo

Funciones: de jueves a lunes a las 8:00 pm.

Teatro Auditorio ICPNA Miraflores

Av. Angamos 120, Miraflores

Entradas: Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del teatro.

Estrenan "Pedro y los Panecillos Mágicos" en el teatro de Lucía

2018-03-14T11:42:00.001-05:00

Participan: Niko Fantinato, José Dammert, Jorge Bardales, Janncarlo Torrese y Gina Guerrero

"Pedro y los Panecillos Mágicos", es una obra de corte familiar. Una oportunidad para que grandes y chicos disfruten de una narrativa lúdica y divertida sobre la importancia de la amabilidad, ingrediente fundamental y clave de la buena convivencia incentivando su práctica y dándole un merecido protagonismo. Adaptación de César Loli Chau del cuento infantil del mismo nombre escrito por Richard Gallango y Lucía Fernández. La dirección está a cargo de Alberto Loli. Producción: La Mafia Films.

"Pedro y los Panecillos Mágicos"

Temporada: del 24 de marzo al 29 de abril.

Estreno: sábado 24 de marzo

Lugar: Teatro de Lucía

Calle Bellavista N°512 - Miraflores

Funciones: sábados y domingos

Horario de función: 4 p.m.

Entradas: Boletería del Teatro de Lucía

Teleticket de Wong y Metro

Marú presenta “Madre Tierra”, su segundo disco

2018-03-13T09:15:00.001-05:00

La originalidad en su música le permitió al trío femenino ser finalista en el Festival de Viña del Mar

Marú vuelve a los escenarios con una nueva producción discográfica que reúne 11 canciones sobre el amor y el desamor, las costumbres y la violencia de género. Entre los temas que se desprenden de su nueva producción discográfica figuran “Un día más”, “Madre Tierra”, “Bajo el cielo del Colca”, entre otros.

Desde sus inicios en el 2005, la música de corte afroandina de Marú se complementa con elementos del rock, pop y música electrónica. Sus canciones han llegado a Europa y Estados Unidos a través de la disquera norteamericana Goin’ Native Records.

En esta nueva producción afianzan sus raíces afroperuanas con un homenaje al recordado Arturo “Zambo” Cavero y al dúo “Los Campesinos”. Asimismo, contaron con el aporte musical de Adalí Montero, quien le dio un sonido góspel al tema “Mamá”.

“Escogimos el nombre Madre Tierra ya que nuestra música parte del orgullo que sentimos de ser herederas de un país con tanta variedad musical y por ser un disco que representa a un país andino que dialoga con los sonidos de lo afroperuano”, comentan Rosa Revilla (voz y percusión), Patty Alvarado (batería y percusión) y Ruth Huamaní (voz, guitarra y líder de la agrupación).

En el concierto el público podrá disfrutar del álbum completo, así como de algunos temas del primer disco como “Puras Mentiras”, canción finalista del Festival de Viña del Mar 2006. La cita tendrá lugar el 16 de marzo a las 10:30 p.m. en Jazz Zone (Miraflores).

Tania Castro: “Me gusta que la gente cuente sus propias historias”

2018-03-08T09:33:00.000-05:00

Directora de la obra testimonial “Cuando suenan los Jiwayros”, nos invita a ver este significativo espectáculo que este viernes cierra el Warmikuna Raymi.

Con ocasión de las festividades por el Día de la mujer, en estos días se celebra en el LUM, el Warmikuna Raymi, un espacio para compartir experiencias artísticas y de sanación en torno a lo femenino de mujeres vinculadas a las artes escénicas, quienes reflexionan sobre lo que significa ser mujer en el Perú actual caracterizado por un alto índice de violencia y brechas de género.

Mañana viernes se presenta la pieza “Cuando suenan los Jiwayros”, obra original de la Asociación Cultural Q'ente que tiene como protagonistas a las actrices Raisa Saavedra Martínez, Nina Chaska Zelada Lazarte, Luz Maribel Sánchez y en la música figuran Andrés Chimango Lares y Rolando Carrasco. Al respecto charlamos con la directora Tania Castro, actriz, dramaturga y cuentacuentos. Una de las personalidades más emblemáticas del ámbito de las artes escénicas de la ciudad del Cusco.

-Tania, antes de charlar sobre tus orígenes en las artes escénicas empecemos a hablar sobre el Warmikuna Raymi, este bello festival que se presenta en el LUM.

-El Warmikuna Raymi, es una organización que compartimos con Ana y Débora Correa, Marisol Zumaeta, Cucha del Águila, entre otras compañeras. Somos diversas mujeres en el mundo que deseamos celebrar la vida y curar las heridas. Una vez al año realizamos en Cusco el Festival Semillas del Warmikuna. Un programa de actividades artísticas, talleres de trabajo y desarrollo personal para las mujeres del entorno rural y urbano. En estos momentos nos encontramos en la ciudad de Lima invitadas por el LUM para hacer una réplica del Festival y estaremos hasta el 9 de marzo.

-Mañana culmina el festival con la presentación del espectáculo “Cuando suenan los Jiwayros”, obra que diriges. ¿Qué nos puedes decir sobre esta historia?

-Cuando suenan los Jiwayros, cuenta la historia de una bailarina contemporánea originaria de Qora Qora (Ayacucho, Perú), víctima del conflicto interno (1980- 2000), quien queda lesionada durante una protesta en Huamanga. La historia nos permite observar cómo, a pesar de todo, María Dolores, sostenida en los principios espirituales del ande que la vio crecer, logra sanarse el alma y decide seguir bailando en nombre de su gran familia: las nubes, las plantas, los animales y los muertos. Están todos invitados.

-A propósito de la obra que presentas este viernes. Me comentaste que ahora estas abocada a trabajar en base a testimonios de seres sorprendentes.

-Sí. Mi trabajo se centra en lo testimonial. Me gusta que la gente cuente sus propias historias. Me vínculo con personas que tienen mucho que decir. Seres que a través de sus experiencias nos ofrecen la medicina curativa y preventiva necesaria para el Perú. He conocido gente de comunidades con valiosas historias. Estas historias constituyen mi testimonio. Historias que han movilizado no solo sensibilidades sino decisiones a favor de ellas.

-Tania hablemos un poco sobre tu quehacer en las artes escénicas. Eres actriz, dramaturga, directora, cuentacuentos, poeta. Tu formación y vena artística nace en el núcleo familiar con tus padres. El actor y ella educadora…

-Así es. Siempre observé a mis padres profundamente felices. Esa felicidad nos encapsulaba en casa. Mi madre estaba inspirada, contenta y comprometida con los niños de las comunidades campesinas y de los barrios marginales con quienes trabajó en el Cusco. Ella dirigió el colegió Zaguán del Cielo. Una escuela alternativa, un sistema de enseñanza criticado en su momento y que ahora es un referente…

-Tu padre es un referente en el campo de las artes escénicas del Cusco.

- Mi padre es el gestor de Q'ente Asociación Cultural. Desde que abrí los ojos vi a mi papá feliz desarrollándose en sus labores teatrales. Por ambas venas entendí que la felicidad no es un hecho aislado. Cuando la felicidad se expande y crece más te alimenta a seguir en ese camino. El camino de vivir en comunidad. Con ellos aprendí que la felicidad es un hecho comunitario. Somos interdependientes.

-Tu vínculo con todo el tema andino tiene un referente familiar también ¿no?...

-Mi abuela. La madre de mi papá era quechua hablante. Ella leía las hojas de coca. Con ella aprendí que como individuos nos relacionamos con todo lo que vemos y no vemos. Tierra, lluvia, nubes, sol, mar, montañas y todo lo que nuestros ojos y sentidos no alcanzan a ver pero que tienen una existencia.

-Después de ver algunas de tus obras observamos que tu búsqueda artística se centra en el rescate de nuestras ancestralidades.

-Las ancestralidades no solo del Cusco sino también de la costa. De algunos lugares específicos de la ciudad. Es una búsqueda con nombre propio. Está redactada en nuestros documentos de origen. Es nuestra utopía que tanto en el campo educativo como en el artístico y científico se deben incluir. Me refiero a las ciencias ancestrales. Estas ciencias provienen de éticas más afines y sostenibles con la naturaleza. Si las ponemos en marcha nos permitirían vivir de manera más gentil y no en ese estado de violencia permanente en el cual vivimos. Me sumo a la naturaleza, a la astronomía, no es difícil adherirse a este estado de belleza.

-A propósito de todo estos temas. ¿Cuál es tu concepto de lo sagrado?

-Lo sagrado no es sinónimo de seriedad. Lo sagrado está estrechamente ligado al juego, a la celebración en comunidad. Lo sagrado también está vinculado a la consciencia de las interrelaciones.

-El quechua es una de nuestras lenguas originarias que está presente en tus espectáculos.

- El tema de rescate y difusión de las lenguas originarias es sumamente valioso para nuestras comunidades. Cuando trabajamos en el sector urbano me traduzco para aproximarme al público desde el castellano al pensar y sentir quechua, sin embargo, con Q'ente Asociación Cultural trabajamos teatro quechua. Hemos creado un vínculo con el Instituto Superior Pedagógico en el cual laboro. Con ambas instituciones ofrecemos un taller permanente de teatro quechua dirigido a los chicos de beca 18 que hablan la lengua originaria. Con estos estudiantes presentamos la pieza Túpac Amaru Vive en Tinta. Se trabajó en quechua y español. Fue una experiencia maravillosa.

-A lo largo de tu proceso formativo te has emparentado con grupos emblemáticos como Telba, Cuatrotablas, Yuyachkan, entre otros.

-De todos los grupos que mencionas quienes han compartido y vivido con nosotros en el campo artístico y durante el periodo del conflicto armado han sido nuestros hermanos del grupo Yuyaschkani. Tenemos una familiaridad y cariño enorme. Los Yuyachkani son amigos de mis padres. Mi familia y quien te habla hemos compartido temas de formación y disciplina teatral. Desde joven bebí su sabiduría teatral, su técnica. Llevé sus laboratorios de teatro también.

-¿Qué nos puedes decir de tu vínculo con la literatura o la poesía para ser más exacta?

-Desde pequeña pensaba en quechua. El traducir y traducirme me obligaba a hablar “bonito” como decían mis amigos. No se trataba de hablar “bonito” sino hablar normal y comprendí, con la ayuda de mis padres, de los tíos poetas, de las abuelas quechua hablantes, que poesía no es hacer acrobacia con las palabras sino es un estado de consciencia. Así empecé a escribir poemas…

- Finalmente. Podrías explicarnos el trabajo que desarrollas con el proyecto Semillas.

-Es un trabajo que parte del alimento espiritual y el alimento físico. Quien no se alimenta bien en los primeros años no puede tener la luz que una persona común lo tiene. La alimentación física tiene que ver con la Red de Guardianas de las Semillas del Mundo. Trabajamos para niños huérfanos que están en condiciones de orfandad e institucionalizados. A estas instituciones les ofrecemos cursos de nutrición, presupuestos de bandejas nutricionales con productos de la región para mejorar la alimentación de los niños en sus primeros años. Además les brindamos el alimento espiritual que son espectáculos de teatro, de cuentos, de títeres, conciertos que van y les recuerdan su cultura.

Artistas del Warmikuna Raymi

“Cuando suenan los Jiwayros” / Cusco

Día: viernes 09 de marzo

Hora: 8pm

LUM

Bajada San Martín 151, Miraflores)

El ingreso es libre.

Marisol Zumaeta: “Nuestro trabajo parte de la danza y la ofrenda”

2018-03-07T00:41:00.000-05:00

Directora de “Dos mundos, ofrenda de danza”, pieza de flamenco/teatro que se presenta mañana jueves en el LUM, en una entrevista con Lima en Escena.

"Dos Mundos, ofrenda de danza". Casa de la Cultura Cusco. Foto Joseph Paz

Arquitecta, museóloga y bailarina de flamenco, Marisol Zumaeta se encuentra de visita en la ciudad de Lima, en donde presentará el espectáculo “Dos mundos, ofrenda de danza”, en el marco del Warmikuna Raymi: festival de teatro, evento que se llevará a cabo desde este 06 al 09 de marzo, en el Lugar de laMemoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (LUM).

“Dos mundos, ofrenda de danza”, es una pieza de flamenco/teatro que se inspira en los tiempos del Inca Garcilaso de la Vega y en sus escritos, en sus orígenes inca y español, en la Luna y el fuego como ancestros comunes y universales. Al respecto charlamos con la directora de este hermoso montaje Marisol Zumaeta, artífice además del grupo Simbiontes y el proyecto Expresión Flamenca, ambos del Cusco.

-Marisol, este jueves presentas en el LUM el espectáculo “Dos mundos, ofrenda de danza”. ¿Es un tributo al Inca Garcilaso?

-Sí. Está inspirado en el Inca Garcilaso de la Vega, quien tuvo padre español y madre inca. Profundicé mis investigaciones al respecto en el Cusco, ciudad en donde resido desde hace años. Me interesé en su visión del mestizaje. Con todos estos elementos hice “Dos mundos ofrenda de danza”, un espectáculo de flamenco/teatro que recoge sus textos y juega con dos personajes: el toro y el cóndor. Ellos se relacionan y dialogan. Al igual que en nuestros otros espectáculos, en éste destacamos el tema del dialogo entre dos culturas y lo que nos une...

-Permítenos saber más de tu trabajo. Resides en el Cusco en donde te dedicas a la arquitectura y a las artes escénicas. ¿Cómo surgió esta relación, este romance con la ciudad?

-Mi relación con el Cusco es realmente un romance. Llegué al Cusco hace 11 años a propósito de mi búsqueda artística y de un espacio para crear y seguir avanzado con mis investigaciones y práctica de la danza. Asimismo, anhelaba continuar con mi trabajo en los museos, una labor enriquecedora y maravillosa. Empecé a trabajar en ambas especialidades y aquí me tienes entregada totalmente a esta interesante ciudad que me acogió y me ayudó a crecer artísticamente.

-Asimismo das vida a Simbiontes, un colectivo artístico que realiza un importante trabajo en el campo de las artes escénicas cusqueñas. Cuéntanos sobre esta experiencia.

-El colectivo surgió casi como un milagro, una casualidad, una paradoja de la vida. Los dos miembros fundadores y gestores de la agrupación: Augusto Navarro, el director y quien te habla llegamos a esta ciudad con quince días de diferencia. Jamás lo planeamos. Al mes de instalarnos y vivir en el Cusco estrenamos nuestro primer montaje. El director y yo somos unos apasionados de las artes escénicas. También vivimos un proceso de búsqueda de identidad. Es algo que ambos buscábamos. Simbiontes es el resultado de la necesidad por crear.

"Intersticios" de Simbiontes. Plazuela de las Artes Lima. Foto: Municipalidad de Lima

-¿De qué manera esta búsqueda de identidad se plasma en los montajes que ustedes desarrollan?

-La labor en Simbiontes es un verdadero aprendizaje en todo nivel. Contamos con 10 montajes dirigidos por Augusto Navarro. La primera obra fue sobre el mestizaje y nuestra identidad como personas urbanas. Una forma de desprendernos de Lima para comprometernos con nuevas estéticas. El segundo montaje fue sobre el maíz, el tercero sobre la Coca. Posteriormente, hicimos cosmovisión andina que era un pago a la tierra. Seguimos con Intersticios que habla de dos mundos paralelos. Nuestro último montaje fue Lunarios,sobre los templos de la luna. Nuestro trabajo parte de la danza y la ofrenda. Ofrendamos nuestra historia de vida.

-Siempre están investigando y creando sobre el tema de identidad y la cosmovisión andina. ¿Por qué?

-Porque el arte es una forma de afianzarnos como sociedad y seres humanos. Nosotros contamos con sabidurías ancestrales y contemporáneas que la dejamos de lado y no nos detenemos a observar. Las artes escénicas son un mecanismo, una forma de expresar lo que no lo podemos hacer con palabras a través del cuerpo, el movimiento y el conocimiento.

-¿De qué manera se distribuyen el trabajo al interior del colectivo?

-Somos un colectivo pequeño. Augusto Navarro dirige y hace los videos. La investigación la hacemos de manera conjunta. Particularmente me encargo de trabajar el cuerpo y me responsabilizo de la producción. Entre ambos hacemos la gráfica y la publicidad. Postulamos mucho. A partir de estas postulaciones obtenemos fondos para poner en marcha nuestros proyectos. Dependiendo de la obra hacemos la convocatoria para trabajar con otros artistas. El grupo ha recibido el premio IBERESCENA por Lunarios y trabajamos con compañeros de Argentina y Cusco. Viajamos a Colombia. Participamos en el Fael en Lima.

"Lunarios" de Simbiontes, Teatro Municipal del Cusco. Foto Jorge Castro

-En Lima el público acogió su obra Lunarios.

-En Lunarios somos tres intérpretes. Cada intérprete viajaba a un templo de la Luna. Mi compañera cusqueña trabajó aquí en el Templo de la Luna, yo lo hice en Cao en donde hay un altar de la Luna, y la artista de argentina, lo hizo en Catamarca, Argentina. Son rituales que se desarrollan durante la obra.

-¿Qué papel juega Cusco/Ciudad en su proceso creativo?

-El Cusco para nosotros es una fuente importantísima de inspiración y creación. Investigamos y trabajamos con el tema de la hoja de coca desde el 2008. Contamos con una obra base que se llama justamente Coca, un trabajo de vídeo, danza y performance. La hicimos desde diferentes perspectivas. Es la historia de la Hoja y de la Coca... de lo sagrado a lo prohibido .

-De qué manera una arquitecta se vincula y teje con disciplinas como la danza.

-Hice danzas peruanas toda mi infancia, los 11 años del colegio. Lo dejé en la universidad hasta que tomé un taller de clown y mi cuerpo lo pidió y decidí volver a danzar. Así mientras trabajaba en mi tesis de arquitectura aprovechaba e investigaba sobre las danzas. Tenía dos libretas de anotaciones. Una dedicada a mi trabajo de arquitectura y otra a la danza.

-Y el flamenco...

-Cuando estudiaba las Casonas coloniales me preguntaba si yo era como una de ellas, así decidí empezar a estudiar flamenco, en el año 2000, buscando mi identidad. Ya son años metida en esta historia. El flamenco se convirtió en mi danza madre.

-A propósito de toda esta pasión por esta danza también manejas el proyecto Expresión Flamenca.

-En el proyecto de Expresión Flamenca estudiamos las danzas de Ida y Vuelta. El flamenco es una disciplina amplia. Las danzas de Ida y Vuelta son las que tienen un vínculo con América y Europa. Vinieron a América y regresaron a Europa por eso se les llama de Ida y Vuelta. Tiene un sabor afroamericano fuerte razón por la cual nos hemos especializado en este tipo de danza. Hacemos también flamenco/teatro y “Dos mundos ofrenda de danza” reúne estos elementos.

-Observamos que en paralelo a tus labores en el campo de las artes escénicas también te desarrollas como arquitecta. ¿Cómo se conjugan ambas especialidades?

-La arquitectura se vincula a las artes escénicas porque se generan experiencias de tiempo y espacio, es un trabajo creativo multidisciplinario y artístico, ambos manejan guiones. En el campo de los museos me dedico básicamente a diseñar. Diseño e implemento. Trabajo siempre en equipo. Dependiendo del proyecto voy incorporando compañeros de otras especialidades: historiadores, antropólogos, entre otros. Me responsabilizo del trabajo conceptual en paralelo con el diseño. Cusco tiene una cantidad impresionante de museos y cuentan con valiosa información. La identidad en esta ciudad está a flor de piel y eso realmente me fascina. Hemos tenido la ocasión de trabajar en alguno de ellos.

Sobre Marisol Zumaeta

Desde el año 2007 forma parte del núcleo creativo del grupo “Simbiontes” con la dirección de Augusto Navarro, participa como intérprete, así como en la producción e investigación. Ha realizado presentaciones en Perú, Argentina y Colombia. Como parte del colectivo formó parte de la Delegación Peruana de Artes Escénicas en el MICSUR 2014 en Mar del Plata y en el MICSUR 2016 en Bogotá. El grupo ha recibido el premio IBERESCENA 2014-15, para la Creación y Producción de Artes Escénicas Latinoamericanas. Desde el año 2012 dirige el Proyecto Expresión Flamenca, que difunde, forma y crea desde el flamenco en la ciudad del Cusco. Arquitecta y Museóloga de profesión, ha participado en numerosos proyectos museográficos desde el año 1999, combinando el quehacer científico con el artístico en sus propuestas.

"Coca" de Simbiontes, Casa Garcilaso Cusco. Foto Augusto Navarro

“Dos mundos, ofrenda de danza” (Cusco)

Día: jueves 8 de marzo

Hora: 8pm

Dirección: Marisol Zumaeta Aurazo / Expresión Flamenca

Intérpretes: Vania Farfán Huamán y Marisol Zumaeta

Colectivo Trenzando Fuerzas inaugura Crea Mujer Crea. Festival de Artes

2018-03-06T21:32:00.005-05:00

La Fábrica - Centro Cultural del Rímac será el escenario de la impresionante exhibición de obras de arte

A vísperas de conmemorar a nivel mundial el esfuerzo, el sacrificio y la lucha de las mujeres por reivindicar y defender sus derechos, el Colectivo de artistas mujeres Trenzando Fuerzas junto a artistas invitados, poetas y la comunidad en co-creación inaugurará, este miércoles 7 de marzo a las 6pm el Primer Festival de Artes “Crea Mujer Crea” en La Fábrica - Centro Cultural del Rímac (Jr, Chiclayo, 550).

El Colectivo Trenzando Fuerzas se gestó tras la partida de César Ramos, antropólogo, gestor cultural, amigo y maestro de todas las integrantes. Él propició ese reencuentro entre las artes tradicionales y el arte urbano. Proyectos como “Historias de la provincia”, “Sabroso”, “Manos creadoras, manos de mujer”, “Mujeres de la Floresta”, entre otros, marcaron la ruta a seguir. Fue así que en el 2017 el Colectivo Trenzando Fuerzas presentó su primera exhibición en Homenaje a César con la 2da versión de “Manos creadoras: manos de mujer” en el Centro Cultural de la Escuela Nacional de Bellas Artes y “Mujer-Ainbo-Warmi-Mecherraec” en la Sala de exhibición del Hotel Sheraton de Lima.

Hoy presentan el Primer Festival de Artes “Crea Mujer Crea” en un lugar que antiguamente fue la Fábrica Backus convertido hoy en el Centro Cultural de la Municipalidad del Rímac, uno de los distritos más ricos en historia y tradición, proclamado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, elementos de coincidencia con el Colectivo que tiene también mucho interés en difundir y recuperar lo nuestro.

Durante todo el mes de marzo, el público podrá disfrutar de impresionantes obras de arte, las cuales destacan por sus procesos en co-creación, el uso de conceptos, materiales y técnicas ancestrales y contemporáneas vinculadas a la diversidad cultural de nuestro país y del mundo globalizado. Cabe resaltar que, durante el mes de febrero la artista y diseñadora del colectivo, Nora Carrasco, las maestras de tejido Aquilina Quispe, Chela Teodora Cardich, María Ramos, las diseñadoras Lourdes Chambi, Jesucita Carpio, las artistas Liliana Ávalos, Patricia Orbegoso, Elena Candiotte, Flor Calero y la comunidad del distrito del Rímac produjeron una instalación artística colaborativa denominada “Nudos, trenzas y urdimbres” la cual representa la resistencia femenina así como el valor de la memoria.

Complementan este Festival de las Artes, el Recital poético “Ato la vida a la gran piedra”, con la participación de seis poetas mujeres de las décadas de los 70´s y 80´s y la proyección de “Yuyachkani” de Teresa Orbegoso, poeta peruana radicada en Buenos Aires. La programación cuenta también con conversatorios, proyecciones de cine, visitas guiadas y talleres dictados por las mismas integrantes del colectivo que serán sumamente enriquecedores y útiles para el público asistente.

El Colectivo Trenzando Fuerzas, la encargada de La Fábrica – Centro Cultural del Rímac, Sra. Julie Guillerot y el alcalde de la municipalidad del Rímac Sr. Enrique Peramás invitan al público a la Fiesta de inauguración el día miércoles 7 de Marzo del 2018 a partir de las 6:00 pm en Jr. Chiclayo 550 Rímac (alt. Alameda de los Descalzos) donde contaremos con el grupo femenino Yemayá, la músico Faysita, entre otros artistas.

El Festival va todo el mes de marzo y cerraremos con broche de oro el día martes 3 de abril con el Homenaje al antropólogo, gestor cultural, César Ramos Aldana, cuya partida el 2017 motivara el nacimiento del Colectivo Trenzando fuerzas.

“Crea Mujer Crea” cuenta con la participación de más de 40 creadoras y creadores provenientes de distintas ciudades del país y son los siguientes:

Artistas contemporáneas del colectivo: Jesucita Carpio(Lima), Nora Carrasco(Lima), Liliana Ávalos(Lima), Elena Candiotte(Lima), Luz Letts (Lima) Patricia Orbegoso(Lima), Flor Calero(Lima), Lourdes Chambi(Puno), Naty Muñoz(Lima), Dunia Felices(Ayacucho), Cristina Flores(Lima), Clara Best(Lima), Carolina Estrada(Lima), Susana Vásquez(Lima) y Julia Ortiz(Lima).

Maestras de arte tradicional del colectivo: Yolanda Llontop (Lambayeque), María Ramos, Gaudencia Yupari, Magdalena Aymé y las hermanas Isabel, Irma y Yolanda Alacote ( Ayacucho), Olinda Silvano(Loreto), Wilma Maynas y Silvia Ricopa (Pucallpa) Comunidad Shipibo Conibo de Cantagallo).

Artistas contemporáneos invitados: José Gómez(Lima), Silvana Pestana(Lima), Ana Barboza(Lima), Carolina Rieckhof (Lima), Natalia Revilla (Lima), Elizabeth Huamanchumo (Lima), Luis Antonio Torres Villar(Lima), Julia Salinas( Arequipa), Jeannete Villarreal (Lima), Flor Pachas(Lima), Zenaida Cajahuaringa(Lima), Blanca Cancharis(Lima) Nancy Viza(Lima), Farid Toledo e Yvy Flores (Lima); María Páucar de Geilich, Verónica Torocahua (Arequipa); Graciela Arias, Pedro Ramírez ( Pucalpa); Cinthia Flores (Lambayeque)

Maestras invitadas: Rosario Colina (Pasco), Aquilina Quispe (Puno), Chela Teodora Cardich, Clemencia Huarcani (Ayacucho), Silvia Huamán (Lima).

Inauguran muestra colectiva “Cómplices”

2018-03-06T20:35:00.001-05:00

Curaduría: Vicky Avalos - César Carrión - Isaura Díaz

Este 10 de marzo, en el ICPNA de San Miguel, se inaugura la exposición colectiva “Cómplices”, una propuesta expositiva que reúne la obra de 20 artistas en torno a reflexiones sobre las facetas del amor y el arte, como unidad y complemento. Conformada por piezas individuales y de creación conjunta, emplean técnicas y soportes diversos para expresar sus anhelos, visiones y cuestionamientos sobre la realidad que los rodea y que mediante el arte transforman por ser éste, parte del profundo vínculo, que afianza dichas uniones. Participan:

Liliana Ávalos – Miguel Lescano

Aldo Alcocer – Lilian Benites

Nadir Alzamora –Léia Sucasaire

Christian Arakaki –Patricia Villanueva

Issela Ccoyllo –Herbert Rodríguez

Ronald Companoca – Flor Padilla

Sophia Durand –Jorge Pérez Ruibal

Milton Miranda -Julia Ortíz

Ruben Peña – Gloria Quispe

Gianfranco Piccone - Franci Quirita

Compartir aficiones y tener gustos en común, además de una manera semejante de pensar y ver el mundo, también forma parte de ser cómplices. Estos cómplices no solo son cómplices en la vida en pareja y en el amor sino también son cómplices en el arte como medio de expresión y proyecto de vida. Creer y crear en torno al arte y el amor es el hilo conductor de Cómplices, propuesta expositiva que reúne las reflexiones de 10 parejas de artistas que expresan su particular mirada sobre la convivencia, la relación en pareja y la creación en el mundo del arte del que forman parte como profesionales.

Del 10 al 31 de marzo

ICPNA de San Miguel

Av. La Marina 2469, San Miguel 15087

Visitas: lunes a sábado de 11:00 am a 8:00 pm.

Visitas guiadas: el sábado 17 a las 6:00 p.m. y el sábado 31 a las 3:00 pm

La Huella Teatro de Chile presenta Wukong, El gran Viaje del Rey Mono

2018-02-27T17:36:00.001-05:00

Espectáculo para toda la familia se presenta el sábado 10 y domingo 11 de marzo en Casa de Yuyachkani.

La colorida y musical pieza teatral Wukong está inspirada en el bufón de la ópera de Beijing y en la danza del León Chino. Ambos elementos pertenecen a la tradición china y mantienen el sello de la compañía al destacar el tema de la memoria como un elemento cultural invaluable.

El montaje está lleno de juegos escénicos en donde se muestran las destrezas del León y de Wukong, quienes tendrán que escapar de los Ministros Sonrientes enviados por el Emperador. El lenguaje está compuesto por destrezas físicas y de rituales que son utilizados en importantes celebraciones conservando la expresión tradicional china que se complementa con música en vivo.

Alejandra Rojas, directora de la compañía, explica: “hemos creado una obra familiar que juega con algunos rituales chinos. Es divertida y está dirigida a los niños quienes participan durante la función. La puesta en escena reflexiona sobre problemáticas como el abuso de poder y el compartir. Rescatamos la tradición china y sus rituales. Para hacer este trabajo investigamos la danza del León Chino, toda su imaginería y los actores aprendieron toda la parte musical para acompañar esta danza y parte del ritual de la prosperidad”.

Desde la investigación a la escena (Charla Expositiva)

Además de las funciones de Wukong, la compañía realizará el día viernes por la noche una charla expositiva gratuita titulada “Desde la investigación a la escena”, donde expondrán los procesos de investigación en terreno y su relación con la creación escénica en todas sus dimensiones.

Alejandra Rojas señala que el objetivo es “mostrar que somos una compañía que trabaja principalmente en la investigación escénica el cual lo vamos cruzando con historias reales, con la plástica, con temas arqueológicos y antropológicos que tienen que ver con la memoria y las fiestas religiosas”.

Esta gira a Perú cuenta con el financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y el apoyo de la Embajada Chilena en el Perú y el Grupo Cultural Yuyachkani, con quienes La Huella Teatro, tiene una alianza colaborativa y de intercambio cultural.

“Con Yuyachkani tenemos una relación de amistad y colaboración pedagógica. Ellos han sido nuestros mayores referentes desde el lado de la memoria y lo político, y porque además nos sentimos muy cercanos a su tradición y a su plástica que tiene que ver también con el norte grande. Entonces estamos muy felices de realizar esta circulación con este montaje poder mostrar nuestro trabajo a toda la comunidad de Magdalena del Mar, además de ir consolidando la internacionalización de la compañía”, finaliza Alejandra.

Charla Expositiva

Día: 9 de marzo

Hora: 8pm

Casa Yuyachkani

Jr. Tacna 363, Magdalena del Mar

Ingreso libre (Previa reserva)

Inscripciones: entradas@yuyachkani.org

Wukong, El gran Viaje del Rey Mono

Funciones: sábado 10 y domingo 11 de marzo

Hora: 5:00 pm

Casa Yuyachkani

Jr. Tacna 363, Magdalena del Mar

Ingreso libre (Previa reserva)

Inscripciones: entradas@yuyachkani.org

Natalia Iguiñiz presenta exposición antológica “Energías sociales/Fuerzas vitales”

2018-02-26T13:46:00.004-05:00

Arte, activismo, feminismo (1994-2018)

El compromiso de la obra de Natalia Iguiñiz no es solo con su arte sino también con la sociedad. Más de 60 obras, entre pinturas, fotografías, instalaciones, afiches, collage y videos dan cuenta de ello en la exposición antológica “Energías sociales/Fuerzas vitales” que se exhibirá del 28 de febrero hasta el 8 de abril en la Galería Germán Krüger Espantoso del ICPNA de Miraflores (Av. Angamos Oeste 160) de martes a domingo de 11:00 a. m. a 8:00 p. m. El ingreso es libre.

La exposición recoge obras y proyectos que tratan temas como las demandas de derechos para las mujeres, el acceso a una educación y una salud sexual sin injerencias religiosas, la reivindicación de experiencias no idealizadas de la maternidad, las luchas contra la invisibilización del trabajo doméstico y las búsquedas de justicia contra la impunidad asociada a los crímenes cometidos durante el conflicto armado interno.

Obras con un posicionamiento crítico ante las lógicas patriarcales de los poderes gubernamentales, militares o religiosos, con las que la artista transmite empatía, solidaridad y justicia, imaginando e intentando dar forma a un mundo más digno de ser vivido.

Arte y compromiso

El trabajo de la artista se caracteriza por responder a problemas urgentes que atraviesa como mujer y ciudadana, estableciendo diálogos, alianzas y colaboraciones con colectivos y organizaciones sociales. En ese sentido, el uso estratégico de esa diversidad de soportes, en el desarrollo de sus trabajos, le ha permitido moverse por campos como el arte, el activismo político y la militancia feminista, la educación, el desarrollo y acompañamiento de publicaciones estudiantiles, organizaciones de derechos humanos, proyectos curatoriales, entre otros.

El curador Miguel A. López manifiesta que la muestra Energías sociales / Fuerzas vitales enlaza lo individual y lo colectivo, enfatizando cómo las luchas que surgen de experiencias personales hacen eco de demandas colectivas más amplias. Además, explica que Energías sociales trata de la experiencia creativa que se nutre y dialoga con contextos extra-artísticos, mientras que Fuerzas vitales apunta a la potencia de la vida y la importancia de vivir respondiendo críticamente al momento actual.

Sobre la artista

Natalia Iguiñiz (Lima, 1973). Pintora, fotógrafa, diseñadora, activista política. Licenciada en Artes Plásticas por la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde actualmente es profesora en la Facultad de Arte. Estudió la Maestría en Género, Sexualidad y Políticas Públicas en la UNMSM. Coordinó el Master Maldefoco del Centro de la Imagen. Sus intervenciones en espacios públicos y proyectos artísticos han tratado temas de identidad de género, la violencia contra las mujeres, la desigualdad social, derechos humanos, maternidad y religión. Formó parte del colectivo Laperrera. Ha colaborado con organizaciones como DEMUS, Centro de la Mujer Flora Tristán, CLADEM (Comité de América Latina y el Caribe para la Defensa de los Derechos de la Mujer), Centro de Capacitación para Trabajadoras del Hogar (CCTH), APRODEH, Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (LUM), entre otros.

“Energías sociales/Fuerzas vitales”

Del 28 de febrero hasta el 8 de abril

Galería Germán Krüger Espantoso

Av. Angamos Oeste 120

Ingreso libre

Celebremos el II Festival de Música “Sumaq”

2018-02-26T13:36:00.001-05:00

Gipsy jazz, folk rock, afro jazz, música peruana en un escenario placentero

Sumaq es una palabra quechua que significa: lindo, hermoso, bueno, bello, placentero, exquisito, excelente, agradable… todo eso y más será “Sumaq” II Festival de Música, una plataforma para disfrutar de la música que nació con la finalidad de apostar por la cultura en Perú.

Luego de una convocatoria que reunió a más de 70 artistas se seleccionaron seis talentos nacionales: Estefanía Vásquez, quien cuenta con la dirección de Ernesto Hermoza, Le Miner Swing, Perú 70, Concolón, Carlos Guerreros y Los Cholos, quienes junto al reconocido grupo colombiano Oscaryvan Garzón Trío, ofrecerán lo mejor de su repertorio para el goce del público presente.

Los productores generales de “Sumaq”, Lucía Navarro y Junior Pacora, esperan repetir este encuentro año a año sin encasillar el festival en un género determinado. “Es darle la oportunidad a todos aquellos que quieran hacer buena música y quién sabe, en un futuro no muy lejano contar con más artistas internacionales”, comenta Lucía Navarro.

“Sumaq”

Jueves 01 de marzo – Hechuras – 8.00 pm (Hora exacta)

Viernes 02 de marzo – Carlos Guerreros – 6.00 pm / Oscaryvan Garzón Trío – 8.30 pm (Hora exacta)

Sábado 03 de marzo – Le Miner Swing – 6.00 pm / Perú 70 – 8.30 pm (Hora exacta)

Domingo 4 de marzo – Concolón – 8.00 pm (Hora exacta)

Lunes 5 de marzo – Los Cholos – 8.00 pm (Hora exacta)

01, 02, 03, 04 y 05 de marzo

Teatro Ricardo Blume

Jirón Huiracocha 2160, Jesús María

Las entradas ya están a la venta en Atrápalo

Enrique Victoria… ¡Adiós maestro!

2018-02-26T00:00:00.000-05:00

Primer actor dejó de existir ayer domingo a los 92 años.

Foto: archivo personal

Amaba la interpretación. Cada papel lo asumía con cariño, pasión y entrega. No interesaba si era drama o comedia. Hombre de cine, televisión y teatro, don Enrique Victoria dejaba prácticamente la vida en cada escenario o locación que pisaba cada vez que tenía que dar vida a un personaje. Apreciar su trabajo en las tablas, el ecran o sencillamente en la caja boba era todo un privilegio, un honor, un placer.

Actor de admirable talento y trayectoria, el maestro Enrique Victoria fue desde sus inicios un hombre multidisciplinario: bailó, cantó, fue payaso en circos, realizó sketch en revistas, humor en cabarets, shows de confiterías en Buenos Aires, Chile, Mar de Plata, Córdova, Sao Paulo, Rio de Janeiro y Lima. Durante muchos años se dedicó también a hacer radioteatro. Asimismo, formó la Compañía Nacional de Comedias junto a Pablo de Madalengoitia y Charito Ureta.

Foto: archivo "Viejos Amigos"

Su legado incluye más de 500 obras de teatro siendo Karamasovde Mariana de Althaus una de las últimas. En la televisión es recordado por su participación Kiatary...buscando la luna (1988), Rosa de invierno (1988), La Perricholi (1992), Tatán (1993), Mala mujer (2000) y El Bien Esquivo (2001).

Trabajó en las películas Mercado Negro (1952-1953), Yo la quería patita (1961), La Muralla Verde (1970), Alias "La gringa" (1991), El Pescador de los Siete Mares (1992), Asia, el Culo del Mundo (1992), Imposible amor (2000), El Acuarelista (2008), Viaje a Tombuctú (2014) y Viejos amigos (2014), en esta última cinta compartió protagónico con Carlos Gassols y Ricardo Blume.

Cabe destacar que como Presidente de la Asociación Nacional de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (ANAIE), fue propulsor de La Ley del Artista.

Foto: archivo "Viaje a Tombuctú"

Sus restos son velados en el Salón Nasca del Ministerio de Cultura ante la presencia de sus familiares, amigos y seguidores de su carrera.

Selene Tinco: “En los últimos años el impulso y desarrollo de la Literatura infantil y juvenil (LIJ) ha sido favorable.”

2018-02-23T12:43:00.002-05:00

Poco a poco las autoras/autores peruanos dedicados al ejercicio de la Literatura infantil y juvenil (LIJ) son cada vez más visibilizados y reconocidos.

Su labor por destacar y fomentar el segmento de la Literatura infantil y juvenil (LIJ) en nuestro país es realmente inagotable. Niños, jóvenes, escritoras/escritores y una serie de sellos editoriales son sus protagonistas. Además de organizar significativos talleres, encuentros y festivales de literatura infantil y juvenil, asesora proyectos de mediación de lectura en los cuales fusiona disciplinas como la literatura y el juego. Para Lima en Escena es un placer charlar al respecto con Selene Tinco, una de las pocas especialistas en el tema de la LIJ.

-Selene, el 2017 participaste como jurado del Premio Iberoamericano de Literatura Infantil y Juvenil SM. Cuéntanos sobre esta experiencia.

-Fue una de las más gratificantes en mi carrera dedicada al tema del fomento a la Literatura infantil y juvenil (LIJ) en nuestro país. En mayo pasado, el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC), me convocó como representante para participar en la elección del décimo tercer Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil. Nos invitaron a cinco especialistas iberoamericanos. Debatimos en torno a las 20 nominaciones y la periodista, poeta, narradora y artista brasileña Marina Colasanti, ganó este importante premio que busca distinguir la trayectoria creadora de los escritores para niños y jóvenes de Iberoamérica. Colasanti, además de ser una extraordinaria autora, es una impulsora y defensora de los espacios propios de la literatura infantil y juvenil en Iberoamérica.

-Progresivamente las autoras/autores locales dedicados a la Literatura infantil y juvenil son reconocidos en este tipo de certámenes, ¿no?

-Sí. Precisamente hace unos días la International Board on Books For Young People (IBBY), dio a conocer la Lista de Honor IBBY 2018. Una selección bienal de libros destacados publicados recientemente en todos los países miembros de la IBBY. Los peruanos Jaime Antonio Picasso Alarco y su libro “El pollito que perdió sus plumas” (PEISA, 2016), Beatriz Chung Oré (Ilustración) y “La pequeña niña” (POLIFONÍA, 2017) y Rosalí León (Traducción) con “Extractos de un diario, 1821” (Colección Bicentenario. ARSAM 2016), forman parte de está prestigiosa lista. Los tres fueron nominados por el Centro de Documentación e Información de Literatura Infantil (Cedili Ibby Perú). Los diplomas serán entregados en el próximo 36º Congreso IBBY que se celebrará del 30 de agosto al 1 de septiembre en Grecia. La muestra se presentará en la Feria del Libro de Bolonia.

-Además de lo que nos comentas leí que una de las obras de la autora peruana Vicky Canales fue seleccionada en un evento internacional.

-Claro. El libro “Paulina y la paloma de barro”, de la escritora peruana Vicky Canales, fue seleccionado para la Guía de Libros Infantiles y Juveniles 2018, por IBBY México. Cabe destacar la presencia de la ilustradora peruana
Fátima Ordinola en la preselección de la Bienal Internacional para la Infancia "Ilustrarte 2018". Finalmente, los ilustradores peruanos Iván Ciro Palomino, Marco Escobedo y Víctor Sanjinés, han recibido menciones ganadoras del concurso de ilustración “17 Objetivos para Transformar el Mundo”, auspiciado por la UNESCO.

-¿Qué organizaciones locales impulsan este tipo de reconocimientos?

-Algunas nominaciones han sido posible gracias a la gestión del Centro de Documentación e Información de Literatura Infantil (Cedili Ibby Perú), sección nacional de la International Board on Books For Young People (IBBY), que cuenta con 72 secciones alrededor mundo, Perú entre ellos. IBBY es responsable de otorgar el Premio Hans Christian Andersen considerado el Nobel de la narrativa e ilustración infantil y juvenil. Su trayectoria desde 1956 lo posiciona como la distinción más importante de la LIJ mundial.

-Pese a todas estas premiaciones y reconocimientos de nuestras autoras/autores muchos están invisibilizados…

-Nuestra LIJ cuenta con un sin número de autoras/autores destacados a nivel nacional, sin embargo, aún no logran posicionarse en el segmento literario local e iberoamericano. Esto se debe en gran medida a la falta de apoyo y promoción de parte de las entidades pertinentes. Son pocos las escritoras/escritores e ilustradoras/ilustradores peruanos conocidos fuera del país. Actualmente Issa Watanabe, Micaela Chirif y Eduardo Gonzales Viaña, forman parte de estos pocos autores que figuran en los catálogos internacionales de Ediciones EKARE, SM y FCE, lo cual nos permite darnos a conocer a lectores de otros países.

-Pese a todos estos contrastes este 2018 es auspicioso para Jorge Eslava e Issa Watanabe…

-La nominación del escritor Jorge Eslava al prestigioso premio Astrid Lingred (ALMA) es un hecho relevante. Es la primera vez que un autor peruano se encuentra en la lista de nominados a este premio internacional, galardón otorgado por el gobierno Sueco a escritores, ilustradores o instituciones destacadas en el campo de la LIJ. Esta nominación y la elección de Issa Watanabe para participar en la exposición de ilustración en la Feria de Bolonia son hechos trascendentales. Issa también participará en la competencia por el Premio Internacional de Ilustración de la Feria del Libro Infantil de Bolonia - Fundación SM y de la Beca ARS IN Fábula.

-A propósito de lo que nos informas. ¿Cuál es el panorama actual del segmento de la Literatura infantil y juvenil (LIJ) en el Perú?

- En los últimos años el impulso y desarrollo de la Literatura infantil y juvenil (LIJ) ha sido favorable. Si bien la narrativa es el género literario de mayor demanda, observamos que las editoriales internacionales y locales promueven a los autores y autoras jóvenes que escriben literatura para niños y jóvenes lo cual estimula y fortalece el sector.

-Crees que la LIJ crece en paralelo con el interés de sus lectores y los padres de familia. En todo caso, ¿cómo observas esta dinámica?

-Este crecimiento tomó impulso en las escuelas por las normativas ministeriales y la instalación del plan lector nacional en el año 2006. De acuerdo a esta norma, son 12 obras que estudiantes y profesores deben leer durante el año escolar. Esta y otras iniciativas impulsadas por la sociedad civil marcan un hito en la promoción del hábito lector desde la escuela y en las familias como un derecho cultural al que todos debemos aspirar y poner en práctica. Sin embargo, el abordaje de la lectura no ha sido tomado como política nacional. Está pendiente el plan nacional de lectura.

-Poco se habla sobre la existencia de una tradición literaria en el segmento infantil y juvenil… ¿Por qué?

-Por desconocimiento. En gran medida se debe también a la falta de promoción y visibilización de las autoras y autores dedicados a este nicho. El Perú cuenta con una tradición de autores destacados dedicados a la LIJ. Tenemos a Angélica Palma (hija de Ricardo Palma), Luis Valle Goicochea, Carlota Carvallo, Francisco Izquierdo Ríos, Rosa Cerna, Jorge Eslava, entre muchos más. Cada uno corresponde a una generación distinta. El impuso a una serie de disciplinas y manifestaciones artísticas en estos últimos años ha permitido que más escritores e ilustradores se dediquen al género.

-Incluso el mainstream literario peruano no destaca de manera usual a las escritoras/escritores locales vinculados a la LIJ.

-No. No es usual que el canon literario local destaque a las autoras/autores de este género. Sin embargo hablar de la LIJ peruana es hablar también del destacado escritor Jorge Eslava. Su novela “Templado”, es un clásico de la literatura juvenil nacional. De otro lado, su cuento para niños “La estrella del circo” y su reciente publicación “La carpeta vacía”, entre otros, lo posiciona como el escritor contemporáneo de amplia trayectoria en este segmento. Destacan también Jorge Díaz Herrera, Elizabeth Salazar, Micaela Chirif, Alberto Tiaroldt, Heriberto Tejo, Vicky Canales, Maritza Olórtegui, Jessica Rodríguez, Cristhian Ayuni, entre otros. Puedo añadir autores en las literaturas gráficas como Issa Watanabe, Fito Espinoza, Andrea Lértora, Carmen García, Cocoretto, entre otros.

-Qué nos puedes decir de las autoras/autores de las diferentes regiones…

-Las diferentes regiones del país nos ofrecen un catálogo de literatura infantil y juvenil de calidad. Justamente uno de los escritores y poeta más significativos es Luis Valle Goicochea (1908-1953), nacido en La Libertad. Publicó hermosos poemarios para niños como “Las canciones de Rinono y Papagil” (1932) y “Marianita Coronel” (1943), entre otros. Asimismo destacan, Francisco Izquierdo Ríos (San Martín), Oscar Colchado (Ancash), Rosa Cerna (Ancash), Sócrates Zuzunaga (Ayacucho) son autores referentes de la LIJ peruana. La lista es vasta.

-Observé que en los últimos años nos visitaron autores destacados de la LIJ internacional.

-Claro. Nosotros invitamos a Roger Mello (Brasil), ganador del Premio Andersen de Ilustración. También nos visitó Isol (Argentina), reconocida con el premio ALMA. Con ellos realizamos una serie de actividades. De otro lado, la dupla de autor e ilustrador Jairo Buitrago y Rafael Yockteng ganadores del concurso A la orilla del viento 2007, nos visitaron en el marco de la FIL. Ambos son referentes de la LIJ y del libro álbum, editados en diversas casas editoriales y traducidos en diferentes idiomas. Otro referente de la literatura infantil colombiana es Ivar Da Coll, cuyas obras como la serie de “Chigüiro” son consideradas clásicas.

-Asistí a algunos eventos y me sorprendió la manera cómo los autores internacionales de la LIJ interactúan con los niños.

-Además de escribir literatura dirigida a niños y jóvenes todos estos autores y artistas trabajan con los niños y jóvenes de manera permanente. La presencia de la activista en mediación lectora y escritora Irene Vasco y Yolanda Reyes, escritora y especialista en la promoción de la lectura en la primera infancia, fue estimulante para los maestros que participaron en sus actividades. Nos visitaron también los premiados de la última Feria Internacional del Libro de Bolonia: Diego Bianki y Renato Moriconi, especialistas en literatura gráfica. Toño Malpica, autor mexicano de obras como “Por el color del trigo” y “El bondadoso rey”, ganador del Premio Iberoamericano de Literatura Infantil y Juvenil SM. La participación de la escritora María Teresa Andruetto, ganadora del Premio Andersen 2012, y la especialista en LIJ Ana Galarrón, Premio Nacional de Fomento a la Lectura España 2017, fue significativa también.

-A propósito de toda lo que venimos charlando. ¿Crees que la FIL realiza un buen trabajo con respecto al fomento de la LIJ?

-Las celebraciones de una fiesta del libro deben tener como objetivo principal acercarse a los lectores. En este punto la oferta es una prioridad. En las últimas versiones de la FIL, los espacios de diálogo, el contacto e interacción entre los libros y los lectores infantiles y juveniles fueron escasos. La FIL debe establecer una relación más fluida con las escuelas públicas, privadas y las editoriales locales e internacionales que trabajan de manera permanente en el campo de la LIJ. Esperamos que esto cambie.

-¿Hasta qué punto los concursos literarios nacionales e internacionales juegan un papel capital en este crecimiento?

-Los concursos son vitales. Son precisamente estas convocatorias las que promueven la creación literaria de los autores. Concursos internacionales como A la orilla del viento del FCE, el Premio Iberoamericano de Literatura Infantil y Juvenil SM, los locales Barco de Vapor de la Editorial SM, el Concurso de Novela Infantil Ediciones Altazor o el reciente Premio Nacional de Literatura del Ministerio de Cultura, juegan un papel importante para el sector.

-En el Perú. ¿Cuáles son las editoriales referentes en el campo de la LIJ?

-La editorial PEISA con Martha Muñoz ha sido pionera en la publicación de libros álbum para niños. La editorial independiente Polifonía de Gabriela Ibáñez tomó la batuta desde hace algunos años atrás. El Museo de Arte de Lima (MALI) y su colección de libros para niños merecen un reconocimiento especial. También podemos citar a Ludo Ediciones que presentó en la última Feria del Libro Ricardo Palma dos libros álbumes. La oferta editorial en libros de no ficción, poesía, dramaturgia y libro álbum aún es escasa. El libro informativo está prácticamente ausente de la producción editorial. En nuestro país, por ejemplo, no existen ediciones de libros con sistemas móviles.

-Para culminar, ¿qué eventos sobre la LIJ se vienen en los próximos meses?

-En abril próximo se realiza el Congreso de Literatura Infantil y Juvenil organizado por la Casa de la Literatura Peruana. Este año tiene como eje principal de debate el tema de la interculturalidad. La segunda semana de abril se llevará a cabo el II Festival del Libro Infantil y Juvenil, organizado por Cedili Ibby Perú y La Sala de Lectura Vallecito en alianzas institucionales con diversas entidades.

Sobre Selene Tinco

Dirige la Sala de Lectura Vallecito de Lima Norte. Es fundadora del Proyecto Leer para crecer y creadora de la Red de Lectura: la lectura es mi norte. Trabajó en la Biblioteca Nacional del Perú en el área de Promoción del libro y la lectura. Organiza el Festival del Libro Infantil y Juvenil. Colabora para la editorial mexicana Fondo de Cultura Económica en Perú. Forma parte de la Red Iberoamericana del Laboratorio Emilia.

Teatro EspacioLibre reestrena “Los Funerales de Doña Arcadia” y “Mientras canta el verano”.

2018-02-21T14:26:00.000-05:00

Piezas teatrales cuentan con la participación de la mítica actriz peruana Aurora Colina y las funciones itinerantes se llevarán a cabo en los distritos de Miraflores, Cercado de Lima y Villa El salvador.

Desde el 01 de marzo el grupo de teatro EspacioLibre realizará su ciclo de funciones itinerantes que reúnen a dos creadores peruanos de gran relevancia histórica: Sebastián Salazar Bondy y Martín Adán como parte de los espectáculos “Los Funerales de Doña Arcadia” y “Mientras canta el verano”.

"Los Funerales de Doña Arcadia" toma como punto de partida el texto "Lima La Horrible" de Sebastián Salazar Bondy, a más de 50 años de su primera (y vigente) publicación. Una gran ciudad está de luto. Los rumores de la muerte de Doña Arcadia se han esparcido por todas partes. Ella es considerada la más longeva y cuestionada matriarca fundadora. Los personajes han tomado la ciudad. Deambulan buscando una respuesta.

“Mientras canta el verano”, versión (re)contra libe y renovada de “La Casa de Cartón” de Martín Adán, es una representación de una actual máquina social con tres sistemas claramente definidos: el gobierno, los medios de comunicación y la educación. Un gallinazo construye una perversa relación de poder con un joven escritor. Dos mendigas, cuyo paso transcurre entre la necesidad de soñar, de inventar nuevas realidades y la necesidad de no ocultar los hechos reales de los cuales son testigos.

Ambos espectáculos cuentan con la dramaturgia de Diego La Hoz y la participación de la emblemática Aurora Colina, actriz que desde hace algunos años es parte del grupo de actores de EspacioLibre. En esta ocasión, acompañada por Natalio Diaz, Eliana Fry García-Pacheco, Karlos López Rentería y Javier Quiroz. La dirección está a cargo de Diego La Hoz.

Los Funerales de Doña Arcadia

Asociación deArtistas Aficionados

Jueves 1 – 8 – 15 – 22 de Marzo [8pm]

Club de Teatro deLima

Sábado 10 [8pm] y Domingo 11 [7pm] de Marzo

Casa Arenas y Esteras/Villa El Salvador

Sábado 17 de marzo [8pm]

Mientras canta el verano

Asociación deArtistas Aficionados

Jueves 5 – 12 – 19 – 26 de Abril [8pm]

Entradas: en la boletería del teatro

Preventa y reservas al Whatsapp 952025487 y a

casaespaciolibreteatro@gmail.com

"Infinito. 8 acciones para sanar". Teatro Feminista.

2018-02-16T18:00:00.000-05:00

Performance que llama a la reflexión acerca de la violencia que viven las mujeres. Participan: Anaí Padilla, Alba Leiva, Alejandra Lava, Alondra Flores, Inés Melchor, Klaudya Prudencio, Martha Ocampo y Mehida Monzón.

¿Qué es el infinito para ti? Es la pregunta a través de la cual ocho jóvenes mujeres exploran su vida y plantean cada una un concepto de Infinito diferente. Trazando un recorrido por la Casa Trenzar, las y los viajantes podrán ser testigos de esas ocho respuestas dentro de ocho espacios propios para cada historia infinita. Una experiencia intensa, sensorial y de resistencia.

Infinito es una performance, propuesta itinerante que llama a la reflexión acerca de la violencia que viven las mujeres. “Consideramos que, como mujeres, preguntarnos ¿Qué es el infinito? es de mucha importancia; hoy en día las mujeres nos vemos envueltas en situaciones de diferentes tipos de violencia, episodios que muchas veces logran que nos olvidemos de nosotras mismas como seres humanos”, señala Micaela Távara, facilitadora de dirección de la propuesta. “Muchas de estas mujeres deciden callar por diferentes motivos, ya sean temores u otros, por lo que en este proyecto se exhorta a las intérpretes y a las y los viajantes a buscar en su interior, descubrir los límites que surgieron dentro de sí y transformar sus experiencias futuras”, puntualiza Távara.

Sobre la directora

Micaela Távara. Pedagoga Teatral egresada de la Escuela de Ballet de la Universidad Nacional de San Marcos y del Conservatorio de Formación Actoral. También obtuvo el grado de bachiller en pedagogía teatral de La Escuela Nacional Superior de Arte Dramático. Se desempeña en performance y piezas escénicas sobre temas de memoria y derechos humanos. Ha dirigido las intervenciones artísticas de la campaña “Déjala Decidir”, “28J” y “Un hombre no Viola”. También ha dirigido la puesta “8 infinito” y “La Rebelión de las Polleras”.

En el 2014 fue reconocida por El Comercio como uno de los 5 rostros jóvenes más importantes de la danza, y por el Ministerio de Cultura como una de las 50 creadoras más influyentes. En el 2013 La Municipalidad de Carabayllo la reconoció como “Mujer Carabayllana 2013”. Es parte de la colectiva de artivismo feminista Trenzar y fundadora de la Red de productoras y Creadoras culturales, Collera Red.

Casa Trenzar

Av. Lima 243, Barranco

Del 16 al 18 y del 23 al 25 de febrero

Viernes 16, sábado 17, domingo 18 – 7:00 y 9:00 pm

Viernes 23 – 7:00 y 9:00 pm

Sábado 24, domingo 25 – 7:00, 9:00 y 10:30 pm

Entrada: 30 soles

Homenaje al artista Fernando de Szyszlo

2018-02-15T13:58:00.003-05:00

Participan Fernando Carvallo, Elida Román, Julia Navarrete, Alonso Cueto, el artista Alejandro Alayza, Luis Peirano y Vicente de Szyszlo.

La Cátedra Vargas Llosa y el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú organizan un Homenaje al artista Fernando de Szyszlo mediante dos mesas de conversación llevadas por distintos escritores y personalidades cercanas a su vida y obra.

Sobre el evento

Con motivo del fallecimiento del pintor y escultor Fernando de Szyszlo, la Cátedra Vargas Llosa y el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú rinden un homenaje al artista en su ciudad natal. Personalidades, amigos y expertos hablarán sobre la vida y obra del artista.

Este homenaje, dividido en dos conversaciones abiertas al público, contará con la presencia del escritor Fernando Carvallo, la investigadora y curadora Elida Román, la artista Julia Navarrete, el escritor Alonso Cueto, el artista Alejandro Alayza, el periodista Luis Peirano y el hijo de Fernando de Szyszlo, Vicente de Szyszlo.

Szyszlo fue uno de los artistas más destacados de su país, considerado asimismo como uno de los mayores exponentes del arte abstracto en Iberoamérica. Desarrolló una importante labor intelectual, que fructificó en experiencias tan relevantes como la fundación en 1947, junto al poeta Emilio Adolfo Westphalen, de la revista Las Moradas, sobre la vida cultural de su país. A finales de los años cuarenta viajó a París con la que fue su primera esposa, la poetisa peruana Blanca Varela; allí conoció a intelectuales como Octavio Paz, André Breton y Julio Cortázar. Colaborador de la Cátedra Vargas Llosa, Szyszlo diseñó la escultura que se entrega a los ganadores del Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa (Juan Bonilla, 2014, y Carlos Franz, 2016).

Programa

Miércoles 21 de 7:00 a 9:00 p.m.:

Mesa redonda con Fernando Carvallo, Élida Román, Lucía de la Puente y Alonso Cueto.

Jueves 22 de 7 p.m a 9 p.m:

Mesa redonda con Alejandro Alayza, Luis Peirano y Vicente de Szyszlo. Ambas mesas serán moderadas por J.J. Armas Marcelo, Director de la Cátedra Vargas Llosa.

Homenaje al artista Fernando de Szyszlo

Fecha: miércoles 21 y jueves 22 de febrero

Hora: de 7:00 a 9:00 p.m.

Lugar: Sala de Conferencias CCPUCP

Dirección: Av. Camino Real 1075, San Isidro

Ania Paz Trío featuring Eduardo Peña – Perú Chile Jazz

2018-02-01T16:54:00.002-05:00

Reconocido bajista y contrabajista chileno Eduardo Peña se presentará en Lima con el Trío

Luego de la invitación de la Dirección de Cultura del Municipio de Valparaíso, el Ania Paz Trío participó en una exitosa gira en Chile junto al reconocido bajista y contrabajista chileno Eduardo Peña. La agrupación participó en el 3er Festival Internacional de Jazz de Valparaíso, en el V Encuentro Internacional de Jazz de Concón, y en la Clase Maestra-Concierto en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura.

Fruto de esta experiencia, el Trío se encuentra actualmente trabajando en fortalecer los vínculos culturales entre Artistas e Instituciones de Latinoamérica a través del idioma universal del Jazz. Por estos motivos, y para expandir el intercambio cultural que surgió en el país vecino de Chile, el grupo ha tenido la iniciativa de invitar a Eduardo Peña al Perú para realizar juntos una gira de conciertos, una clase maestra y una producción.

Dentro de las actividades de esta nueva propuesta musical binacional, y con la colaboración de la Embajada de Chile y de Sky Airline, los artistas se presentarán el lunes 5 de febrero en La Noche de Barranco; el martes 6 de febrero en el Británico Cultural de Miraflores; el miércoles 7 de febrero en Dédalo de Barranco y el sábado 10 de febrero en la Milonga del Santito en San Bartolo.

Por último, y con la colaboración de Perú Bass en vivo, Eduardo Peña realizará una Clase Maestra en El Paradero Cultural el lunes 12 de febrero a las 4:00 pm, Jr. León Velarde No 982, Lince.

Película cusqueña “Vientos del Sur” se estrena en Festival de cine de República Dominicana

2018-01-25T15:39:00.000-05:00

La ópera prima del director Franco García se presenta en uno de los festivales más importantes de la Región este 29 de enero y competirá en la categoría “Premio ópera prima ficción”.

Tras haber ganado premios del Ministerio de Cultura para su realización, musicalización y distribución, la película cusqueña “Vientos del Sur” se prepara para su estreno en el Festivalde Cine Global Dominicano, evento en el cual su director busca revalorar el cine cusqueño después de 30 años. La cinta es protagonizada por los actores: Carolina Niño de Guzmán (Nina), Raúl Chaparro (Fausto), Hermelinda Luján (Mirtha) y Mauricio Rueda (Julio), entre otros.

El Festival va del 24 al 31 de enero y otorgará premios a un grupo de películas seleccionadas entre las cuales figuran alrededor de 160 filmes. “Vientos del Sur” forma parte de la competencia en la categoría “Premio ópera prima ficción”. Asimismo, el 29 de enero será proyectada la aludida cinta que cuenta una historia inspirada en los relatos alrededor de una familia cusqueña y en uno de los escenarios más mágicos del Perú, el Cusco. La cinta nos lleva a redescubrir la emblemática ciudad como un centro sagrado lleno de exquisitas tradiciones en todos sus rincones del cual se revela una de las creencias más populares: la existencia de “Tapados” o tesoros escondidos, que inspiraron a este emotivo filme nacional y que expone maravillosamente parte de las costumbres y la cosmovisión andina a nuestros tiempos.

Así, dentro de su historia, Nina recibe una inesperada llamada, que la obliga a regresar a la casa hacienda familiar donde vivió de niña y a la que no va hace más de 15 años, en un pueblo alejado de la ciudad del Cusco. Ahí se reencuentra con su abuelo Fausto, quien está obsesionado pensando que en su casa existe un tapado o tesoro familiar escondido. En dicha reunión hará replantear sus vidas y encontrar una explicación al rumbo solitario que llevan ambos personajes.

Sobre su director

Franco García Becerra, es cineasta cusqueño egresado de la Escuela de Cine de Lima y del Centro de Formación Profesional del Sindicato de Cine Argentino SICA. Con su cortometraje “Indie” obtiene el Premio Nacional de Cortometrajes CONACINE 2008. Con la cinta “Lima, 2011” gana el Premio a Mejor Cortometraje y Mejor guion otorgado por el Ministerio de Cultura 2011. Mención especial en FILMOCORTO 2012 y Mejor cortometraje en el Festival de Cine Peruano en París 2013. Se ha desempeñado en el área técnica de largometrajes como “Dioses” de Josué Méndez y “Madeinusa” de Claudia Llosa.

Además, laboró como Director de la Unidad de Exteriores del canal de cable FEM de Perú en el 2010 y en TV Perú como Director de promociones, programas de TV y documentales especiales de la programación hasta el 2016. “Vientos del Sur” es su ópera prima.

Entre juglares con Matías Tárraga de España y Miguel Álvarez de Perú

2018-01-25T15:05:00.001-05:00

Un maravilloso espectáculo que reúne una selección de cuentos de aventuras, fantasía y amor que reflejan la sabiduría de nuestros pueblos.

Proyecto Colibrí Asociación Cultural presenta Entre juglares, un divertido espectáculo de narración oral escénica a cargo del narrador y juglar Matías Tárraga de España y Miguel Álvarez de Perú. Una reflexión lúdica sobre las herramientas del oficio del juglar. El título es en sí mismo, es el elemento central de la propuesta: una aliteración. Partiendo de las bases rítmicas jugaremos a traspasar los límites formales y alterar todo lo que vaya cayendo en nuestras manos: colores, formas, gestos, emociones.

La importancia y la esencia de estos, que además han sido recogidos, recopilados y compartidos entre distintas culturas, nos van a permitir comprender cómo es que la tradición oral se ha transmitido de generación en generación en distintos pueblos y comunidades. El público podrá apreciar conocimientos, saberes, ritos, costumbres y lenguas impregnados en cada comunidad; rescatando además la picardía, el ingenio, la ternura y la esperanza que reflejan el sentir, pensar y actuar de nuestros pueblos.

Entre Juglares

07 de Febrero a las 8:00 pm

Teatro Racional

Avenida Balta 170, Barranco

Entrada General: 20 soles

Reservas: 990533646
999629241 - 987461624

¿Ya conocen La Fábrica - Centro Cultural del Rímac?

2018-01-23T16:00:00.003-05:00

Hace algunos meses el tradicional distrito del Rímac estrenó su centro cultural. Ahora su comunidad y los visitantes participan de sus numerosas actividades artísticas.

Con el compromiso de promover el desarrollo social y económico a través de las diversas manifestaciones artísticas, así como la correcta utilización de los espacios públicos para la recreación de su comunidad, hace tres meses la Municipalidad del Rímac inauguró La Fábrica -Centro Cultural del Rímac, ubicado en la que fue casa de la famosa actriz y cantante Micaela Villegas, conocida como “La Perricholi”.

Al respecto Kike Peramás (Alcalde del Rímac), Hilda Vidal (Arqueóloga y antropóloga), Susana Matute Charún (Directora de la Dirección de Políticas para Población Afroperuana del Ministerio de Cultura), Isabel Larco de Álvarez (Presidenta del Museo Larco), Carlos Del Águila (Director General de la Dirección General de Museos del Ministerio de Cultura) y José Alonso Chirinos Castro (Gerente de Educación Cultura y Turismo de la Municipalidad del Rímac), nos explican la importancia de un centro cultural en un distrito tan importante como el Rímac.

Susana Matute Charún
(Directora de la Dirección de Políticas para Población Afroperuana del Ministerio de Cultura)

La apertura de La Fábrica - Centro Cultural del Rímac es un hecho significativo. Es darle la oportunidad a la comunidad: hombres y mujeres, jóvenes y niños, adultos mayores, de acceder a un sin número de actividades recreativas en espacios que la población aprecia. En periodos pasados las autoridades ediles no consideraban la necesidad de la comunidad de establecer un vínculo con el arte y sus diferentes disciplinas. No eran conscientes que el trabajo con su comunidad permite recoger su identidad y su propia historia.

Esta es una valiosa ocasión para que todos los vecinos del Rímac acudan a La Fábrica y se recreen en este espacio. Hay muchas imágenes de las diferentes exhibiciones que podrán observar y apreciar. La comunidad podrá revalorar los sucesos que ocurrieron en el pasado con los cuales tejerán y se relacionarán para valorar sus antepasados.

Hilda Vidal
(Arqueóloga y antropóloga)

La apertura de La Fábrica - Centro Cultural del Rímac, es un enorme acierto de la actual gestión municipal para llegar a la comunidad a través de la práctica de diversas disciplinas artísticas. Se debe felicitar a las autoridades pertinentes, en especial al alcalde Kike Peramás, que ha tenido la iniciativa de poner en salvaguarda el distrito.

El Rímac es uno de los barrios más emblemáticos de nuestra ciudad largamente olvidado, relegado, pese al enorme patrimonio que alberga. Todos los cambios que este distrito ha puesto en marcha para su recuperación le permitirán avanzar y desarrollarse a nivel cultural y distrital.

Isabel Larco de Álvarez
(Presidenta del Museo Larco)

Contar con la Fábrica - Centro Cultural del Rímac es vital. Este histórico, emblemático y bello distrito, largamente desamparado, se recupera poco a poco y eso nos enorgullece. El patrimonio con el que cuenta el Rímac: sus iglesias, sus calles, sus casonas, sus plazas, entre otros, requiere de una pronta recuperación. Ahora la municipalidad trabaja de la mano de su comunidad lo cual les permitirá crecer. Los talleres, las muestras, los concursos y las exhibiciones que La Fábrica imparte a sus vecinos ayudarán a que el distrito se desarrolle y recupere.

Vengo de una familia estrechamente ligada a nuestra cultura. Mi madre impulsó el Museo Larco, espacio que hace revivir de manera extraordinaria a nuestros antepasados preincaicos, particularmente a los del norte del Perú. Descubrir más de 5,000 años de historia del antiguo Perú, mediante un fascinante acervo de arte precolombino, es una larga labor familiar encabezada por mi abuelo, por esta razón celebro que el Rímac cuenta ya con su propio centro cultural.

Kike Peramás
(Alcalde del Rímac)

El eje fundamental de nuestra gestión es la cultura. La cultura es una forma de vida y La Fábrica - Centro Cultural del Rímac, es para nuestra comunidad una vía para desarrollarnos y valorar nuestro patrimonio. Acercar la cultura al pueblo es lo más importante para mi gestión. Desde La Fábrica trabajamos arduamente con los vecinos, los niños, los colegios y las juntas vecinales. Se ofrecen actividades teatrales, musicales, entre otros. Este proyecto se gestó pensando en el desarrollo de nuestro histórico distrito.

Carlos Del Águila
(Director General de la Dirección General de Museos del Ministerio de Cultura)

La creación de La Fábrica - Centro Cultural del Rímac, en un distrito tan importante como el Rímac es trascendental para el desarrollo de su comunidad. Debemos apoyar y aplaudir esta iniciativa que tiene como principal objetivo trabajar de la mano con sus vecinos: adultos, adultos mayores, jóvenes, niños, madres y padres de familia. Somos conscientes que a La Fábrica se le debe dar sostenibilidad y justamente las autoridades del distrito trabajan en ello para seguir adelante. La labor en la reactivación de los valores patrimoniales es ardua. Rímac forma parte de este componente de patrimonio vivo conectado a Lima.

Cuando nosotros ingresamos al distrito respiramos su patrimonio y la infinita conexión que todo esto tiene con el Centro Histórico. El Rímac posee una variedad de recursos patrimoniales industriales poco utilizados. Recordemos que aquí vivió María Micaela Villegas y Hurtado de Mendoza, conocida como La Perricholi, famosa cantante y actriz de teatro peruana. Asimismo, se convirtió en uno de los espacios de la industria cervecera en el país. Por justicia es importante que el distrito recupere poco a poco sus espacios.

José Alonso Chirinos Castro
(Gerente de Educación Cultura y Turismo de la Municipalidad del Rímac)

Es un hecho trascendental contar con La Fábrica - Centro Cultural del Rímac. Por medio de nuestro centro cultural se viene impulsando la cultura a través de una serie de actividades que involucran disciplinas como las artes plásticas, la música, entre otros. Todo este trabajo está dirigido a nuestra comunidad y son los vecinos quienes participan. Este espacio es un trabajo del alcalde con el apoyo de Backus & Johnston.

Se trata de un proyecto que tiene más de dos años. Es un acuerdo a través del cual nos ceden estas instalaciones por 35 años. La sede de La Fábrica forma parte de nuestro patrimonio industrial. El segundo piso está destinado a los talleres de arte patrocinado por la AECID Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. El tercer piso está destinado a la Sinfonía por el Perú a cargo de Juan Diego Flores. Seguiremos impulsando todo este trabajo.

Lucy Avilés y Willy Terry ofrecerán el espectáculo musical “Fantasía Criolla”

2018-01-23T14:33:00.002-05:00

Lo mejor del repertorio de la música criolla de grandes compositores como Alberto Haro, José “Pepe” Villalobos, Chabuca Granda y Felipe Pinglo, celebran a Lima

La Municipalidad de Lima invita al público en general a participar este viernes 26 de enero a las 8:00 p.m. del espectáculo musical criollo “Fantasía Criolla”, evento que reunirá a dos grandes del criollismo peruano: Lucy Avilés y Willy Terry, quienes le rendirán un homenaje a Lima acompañados de Big band de Jazz Groove Perú y del cuarteto de cuerdas “Blú Quartet”, en el Teatro Municipal de Lima.

Lo mejor del repertorio de la música criolla de grandes compositores como Alberto Haro, José “Pepe” Villalobos, Chabuca Granda, Felipe Pinglo, Augusto Polo Campo, entre otros, serán interpretados como reconocimiento especial por su destacada trayectoria profesional en esta velada criolla que se presenta con motivo de homenajear a Lima en su 483 aniversario de fundación.

El espectáculo iniciará con la interpretación “Contigo Perú”, de Augusto Polo Campo, y “Toro Mata”, de Carlos Soto de Colina, a cargo de más de 25 músicos de Big Band de Jazz Groove Perú. Luego de ellos, subirá al escenario Blú Quartet, cuarteto de cuerdas creado por Micky Tejada, que ha tenido éxito con las grabaciones “Mi libertad” y Game of Thrones, temas que han sido virales en las redes, y quienes en esta oportunidad interpretarán temas como “José Antonio”, de Chabuca Granda, “Cariñito”, de Ángel Aníbal Rosado, “Comadre Cocoliche”, de José “Pepe” Villalobos, entre otros.

El gran dúo criollo Willy Terry y Lucy Avilés nos deleitará con diez temas de grandes compositores como Felipe Pinglo, Alberto Haro, José Escajadillo Farro, Raúl Valdivia, Luis Abelardo Takahashi Núñez, Óscar Avilés, además de otros destacados compositores peruanos.

Además, se rendirá un reconocimiento en vida al compositor Alberto Haro, autor de la canción “Prenda Mía”, quien a sus 96 años de edad es un emblema del criollismo, y al compositor José Pepe Villalobos, autor de “Mi comadre Cocoliche”. Con este evento la comuna limeña, continúa su labor de difundir los distintos géneros musicales, dando nuevas versiones sin perder la esencia de nuestra música nacional.

Las entradas son accesibles y están a la venta para adquirirlas desde S/33.00 en Teleticket de Wong y Metro.

Plan lector, 11 años de un programa que camina paso a paso

2018-01-10T22:09:00.003-05:00

Daniela Alcalde y Vicky Canales nos hablan al respecto

El año 2006, el Ministerio de Educación puso en marcha el Plan lector en las escuelas públicas y privadas con el objetivo de incrementar el hábito de la lectura, mejorar su comprensión, estimular las capacidades tanto de alumnos como de docentes e impulsar la industria editorial.

Han pasado 11 años y aunque hasta el momento no se conocen de manera concreta las características del lector en el Perú, el aludido plan camina paso a paso y las obras de los autores peruanos dedicados a la literatura infantil y juvenil se visibilizan de manera sostenida. Para charlar al respecto Lima en Escena se contactó con Daniela Alcalde, editora de libros infantiles, directora del portal LibrosLIJeros, y Vicky Canales, escritora de libros infantiles.

Han pasado 11 años desde la ejecución del Plan Lector en escuelas públicas y privadas. ¿Cómo observa el trabajo realizado hasta el momento?

Daniela Alcalde (Editora de libros infantiles)

El 2017 se cumplieron 11 años de ejecución del plan lector en escuelas públicas y privadas. Por ese motivo, la Casa de la Literatura Peruana llevó a cabo las primeras Jornadas de Plan Lector y publicó una cartilla informativa con importantes reflexiones que evidencian la necesidad de repensar y precisar la normativa que rige el plan lector desde una visión más integradora con relación al currículo y la escuela, que apunte más a la diversidad de lecturas que a la cantidad, y que considere el desarrollo de la competencia lectora como condición necesaria para descubrir el goce de la anhelada lectura por placer. Algunos de los avances que se han dado este último año, considero que pueden representar un reflejo de las conclusiones antes mencionadas.

En las escuelas públicas, empezó a ejecutarse desde marzo el Plan para el Desarrollo de la Competencia Lectora, el cual brinda herramientas y recursos para la promoción de la lectura en la escuela. Como parte de dicho plan, también se impartieron talleres de lectura y escritura en los Núcleos de Lectura Imagina. Si bien ninguna de las medidas estuvo explícitamente dirigida al trabajo del plan lector, sí ponen en evidencia el interés del Estado por potenciar la promoción de la lectura en las escuelas, lo cual se relaciona directamente con los objetivos del plan lector.

Por su parte, en las escuelas privadas se observan maneras muy diversas de llevar el plan lector. Tras diez años de trabajo, ya hay propuestas hasta cierto punto consolidadas en el sentido de que son funcionales para sus instituciones. Sin embargo, creo que en general todavía se tiende mucho al trabajo del plan lector que concluye en trabajos manuales muy creativos y originales, pero que no necesariamente evidencian un logro en la construcción de sentidos a partir del texto leído, en la elaboración de inferencias, en el desarrollo del juicio crítico, entre otros. En algunos casos puede darse que solo remiten a información literal de los libros leídos. Creo que debemos pensar el plan lector como un espacio para mediar entre los estudiantes y los libros, para acompañarlos en ese encuentro y darles el soporte necesario para que poco a poco se vayan fortaleciendo como lectores autónomos.

Vicky Canales (Autora de libros infantiles)

A pesar de que el Plan Lector contiene lineamientos generales para ser aplicados en los colegios públicos y privados, cada institución lo lleva a cabo de acuerdo a sus propias condiciones. Lo que he observado en mis visitas a los colegios privados es que cada vez más se vincula la labor de animación a la lectura con las otras artes como el dibujo, la pintura, el teatro, la música. Estas actividades son ideales pues fomentan el gusto estético y la intertextualidad, sin embargo, no es lo más común, pues en muchos casos aún persiste la idea de la evaluación de comprensión del texto en base a cuestionarios que buscan un único “mensaje” en cada obra. No olvidemos que cada lector completa el texto con su experiencia lectora y de vida, por eso los libros propuestos deben ser sujetos a varias interpretaciones y soportar diversas capas de lecturas de acuerdo a la competencia lectora de cada alumno.

Sé que el Ministerio de Educación provee a los colegios públicos obras literarias para el nivel primario, por lo tanto los niños leen estas obras seleccionadas. En secundaria el panorama es diferente, pues no llegan libros del Ministerio y los alumnos y profesores deben conseguirlos. Las bibliotecas sí han sido implementadas con buenos títulos, sería necesario que se usen estas obras para enriquecer los planes lectores.

El plan lector no se aplica en todos los colegios por igual, por eso es difícil dar una apreciación única. En muchos colegios del Perú, especialmente en provincias, los profesores y los alumnos no tienen acceso a las obras por los altos costos y por la escasez de librerías. Lo que dificulta una adecuada selección de obras. Aún queda mucho por hacer para que todos los niños y adolescentes del Perú tengan acceso a la lectura. Es importante aclarar que lamentablemente en la mayoría de las listas de obras aún prevalecen las de género narrativo y se deja de lado los libros de poesía y las obras de teatro.

¿Consideras que las autoras y autores peruanos dedicados a escribir literatura infantil y juvenil visibilizaron de manera sostenida sus obras?

Daniela Alcalde

La LIJ peruana continúa en un proceso muy interesante de desarrollo y expansión a nivel local. El 2017 hubo un contexto favorable marcado por hitos como el considerar la literatura infantil como una categoría independiente en el Premio Nacional de Literatura, el desarrollo del Primer Festival del Libro Infantil y Juvenil organizado a inicios de año por la Biblioteca Nacional del Perú, el Congreso de Literatura Infantil y Juvenil enfocado en las lecturas para primeras edades, y el premio Barco de Vapor Perú, entre otros. También resulta muy importante el hecho de que se ha empezado a notar una mayor presencia de IBBY Perú con la selección de libros peruanos para que nos representen internacionalmente y además ha postulado a Jorge Eslava para el premio ALMA.

En el panorama internacional, en general la LIJ peruana no es conocida, pero el año pasado nos permitió ser un poco más visibles gracias a la participación de Polifonía Editora en la Feria Internacional de Bologna, con lo cual se puso a libros de autores e ilustradores peruanos y editados en nuestro país ante los ojos de los más importantes editores, distribuidores y agentes del sector de la LIJ a nivel mundial. En este sentido también cabe destacar la labor de Micaela Chirif, autora peruana de libros álbum cuya internacionalización se encuentra consolidada por los importantes reconocimientos que ha merecido su obra y ya ha sido traducida a varias lenguas.

Otro evento favorable fue la publicación de la novela ganadora del Premio Norma 2016, El océano interior de Juan José Cavero. Cabe destacar que fue la primera vez que un autor peruano obtuvo el reconocimiento y que la novela está al alcance del público de varios países de Latinoamérica

Vicky Canales

Con respecto a años anteriores, durante el último año se ha observado un trabajo más sostenido. De otro lado, el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, auspiciado por el Ministerio de Cultura, ha sido un reconocimiento importante para los autores. Por otro lado, los concursos como El Barco de Vapor de editorial SM y la Bienal de Cuento y Poesía Infantil del ICPNA contribuyen a la exposición y difusión de obras de autores nuevos y consagrados lo cual ayuda a la visibilización de las obras de los autores y autoras.

¿Qué libros de autores(as) locales dedicados a escribir literatura infantil y juvenil consideras que destacaron en este último año?

Daniela Alcalde

Empezaría por la novela Sol tan lejos, porque después de varios libros para primeros lectores nos permitió reencontrarnos con la prosa de Jorge Eslava abordando un tema que como peruanos no podemos olvidar: la época del terrorismo.

Dos libros que también considero importantes son El vals de las cometas (Sheila Alvarado) y Blas, el zorrito audaz (Celeste Viale Yerovi) porque pertenecen a géneros marcadamente dejados de lado en la producción de LIJ local: la poesía y el teatro, respectivamente. Sus publicaciones llegan a diversificar la oferta editorial no solo en cuanto a temáticas y estilo, sino también en cuanto a géneros.

En cuanto a libro álbum, considero importantes la reedición de En forma de palabras (Micaela Chirif y Gabriel Alayza), un libro que sin duda se consolidará con el tiempo como un hito del libro álbum peruano, y La pequeña niña (Luigui Valdizán y Bea Chung), porque aborda con sutileza un tema actual y necesario como la igualdad de género sin caer en discursos adoctrinantes. Es un libro que nos puede llevar a valiosas conclusiones sin caer en el didactismo.

Mención aparte merece el libro Esbozo para un curso de literatura infantil peruana (Jorge Eslava), el cual constituye un invaluable aporte a la investigación en torno a la LIJ nacional, la cual es escasa y está marcada por la ausencia de medios de divulgación especializados. En esta línea, también considero necesario destacar el artículo de Micaela Chirif “Y el tulipán. Sobre el rol del tulipán en El pato y la muerte de Wolf Erlbruch” en Catalejos, revista argentina especializada en lectura, formación de lectores y literatura para niños. Si pensamos en una consolidación de nuestra literatura infantil y juvenil, es imprescindible el desarrollo de investigaciones y críticas académicas que permitan un acercamiento más exhaustivo y reflexivo a la oferta editorial que cada vez es mayor y más diversa.

Por último, si bien no fueron publicados este año, considero importante también acercarnos a los libros reconocidos en el Premio Nacional de Literatura en la categoría de Literatura Infantil, tanto al ganador Falsos Cuentos: Taca-Taca (Gerónimo Chuquicaña), como a las menciones especiales: La venganza de los dioses moches (Luis Niego Degregori), Cholito y el oro de la selva (Óscar Colchado) y El barco de San Martín(Juan Manuel Chávez).

Vicky Canales

El escritor Jorge Eslava ha continuado con su labor de difusión de la literatura infantil y ha contribuido a su estudio con la publicación de sus libros “Paisaje de la mañana. Esbozo para un curso de literatura infantil peruana”y “Zona de encuentro. Lecturas urgentes para educación secundaria”. Este último acompaña al profesor de secundaria en la búsqueda de lecturas apropiadas para el nivel lector de los alumnos adolescentes. Por otro lado las diversas editoriales han publicado colecciones de literatura infantil en las que prevalecen las obras de autores peruanos.

¿Qué actividades fuera de las aulas se realizan para motivar a nuestros niños a la lectura?

Daniela Alcalde

En general, percibo que cada vez hay más iniciativas y espacios en favor de la promoción de la lectura en la infancia. Las actividades que se realizan son muy diversas. Por ejemplo, la Casa de la Literatura Peruana siempre tiene actividades programadas en la Sala de Literatura Infantil Carlota Carvallo: narraciones orales, escenificaciones, encuentros con autores, talleres, etc. Este tipo de actividades también se llevan a cabo en librerías y ferias sumando a ellas las tradicionales presentaciones y firmas de libros.

El I Festival del Libro Infantil organizado por la BNP ofreció actividades interesantes para los niños como una exposición de libros álbum, otra de libros tridimensionales, picnic literario, actividades con ilustradores, etc. Ese fue un evento sumamente provechoso que esperamos se repita y se establezca como elemento permanente en la agenda anual del sector.

Vicky Canales

El teatro para niños, los espectáculos de los artistas cuentacuentos, las funciones de títeres y las obras musicalizadas son actividades que contribuyen a la formación del pequeño lector. La Casa de la Literatura Peruana ha presentado variados espectáculos para niños durante todo el año 2017, convirtiéndose en un foco cultural importante. También las municipalidades han presentado diversas funciones pero aún se espera que los colegios se conviertan en centros culturales en los que se presenten este tipo de espectáculos durante los fines de semana. Sería deseable que estas actividades se llevaran a cabo en todos los colegios como parte de las actividades de animación a la lectura, especialmente en las escuelas estatales donde los niños no tienen acceso a estas funciones. Una vez más, considero que es necesario que la cultura llegue a todas las escuelas del Perú, especialmente a los lugares más pobres y alejados donde los libros son considerados casi artículos de lujo.

Sobre Daniela Alcalde

Daniela Alcalde Flores es licenciada en Educación Secundaria, con especialización en Lengua y Literatura, por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, además de magíster en Libros y Literatura Infantil y Juvenil por la Universidad Autónoma de Barcelona. Cuenta con experiencia en la docencia escolar, la capacitación docente y la edición de publicaciones. Además, ha sido monitora de los núcleos de lectura IMAGINA del Ministerio de Educación. Dirige el blog Libros LIJeros, un espacio dedicado a promover la literatura infantil en Perú y a visibilizar a los diferentes agentes involucrados en este objetivo común.

Sobre Vicky Canales

Vicky Canales Palomino obtuvo una mención honrosa en la Bienal de cuento infantil 2012, con su cuento Líos en la selva, luego en el 2014, ganó el segundo lugar con su obra A todo pedal. Es licenciada en Educación con la especialidad de Lengua y Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha concluido una maestría en Literatura infantil y juvenil y animación a la lectura. Ha publicado tres libros de historias rimadas Animales sin modales 1,2 y 3; (Editorial Bruño) los cuentos La bruja Malasú (Editorial Centauro), Tres gallinas contra un gallo bravucón (Editorial Norma) y Paulina y la paloma de barro (Editorial Pearson). Además, es autora de diversos artículos publicados en la revista virtual de literatura infantil y juvenil Caballito de madera. Su obra A todo pedal presenta el mundo infantil y sus anhelos frente a la incomprensión de los adultos. En ella ha fusionado algunas anécdotas familiares con el entorno y la problemática de la ciudad.