¿Cuándo y cómo surge el Fin de Semana Filantrópico en Marbella?

Surgió en 2012 porque el Global Gift Gala es una plataforma que hemos unificado con todos los esfuerzos que Eva Longoria está haciendo filantrópicamente por todo el mundo. Lo llevamos a diferentes países, este año vamos a hacer siete países y el año que viene tenemos hecho 14 países. Lo acabamos de terminar en el Festival de Cannes con James Fonda y una semana antes lo hicimos en París con David Beckham, lo hacemos también en Londres, en Dubai, en Los Ángeles, en México lo hemos hecho con Carlos Jean. En definitiva, es una gran cadena unificada globalmente.

Después del éxito del pasado año, ¿cuál es el objetivo marcado en esta ocasión?

Este año quería hacer un fin de semana filantrópico que uniese el deporte y el glamour de Hollywood, entonces el sábado 3 de agosto estamos organizando un campeonato de golf. Traemos a celebridades de Hollywood y a profesionales del golf para que jueguen con las personas que nos apoyen. Y el domingo hacemos la gala en el Hotel Gran Meliá Don Pepe con Dani García que está haciendo el menú de forma altruista, al igual que el hotel que ha cedido las habitaciones para las celebridades, y es un fin de semana donde conectamos a las personas de las fundaciones que estamos beneficiando con compañías que quieran apoyarles no solamente en un evento, sino durante todo el año.
Para nosotros es muy importante, aparte de darle un apoyo financiero y una exposición mediática a estas fundaciones, que esto sea algo a largo plazo, que puedan contactar con las personas o compañías adecuadas para que les apoyen.
Es un networking filantrópicamente hablando, unimos la fuerza de la imagen de una celebridad, su voz y las compañías que quieran apoyar de verdad la causa.

¿Puede asistir todo el mundo a cualquiera de las actividades?

Sí, por supuesto. Nosotros lo que hacemos es recaudar fondos, estamos vendiendo tickets para que vengan a la gala. Los vendemos muy caros porque queremos que se recaude mucho, y sabemos que hay muchas personas que se lo pueden costear.
El campeonato de golf es más asequible para todo el mundo aunque sea simplemente para que vengan y miren.

¿Cómo apoya Nikki Beach la causa?

Nikki Beach es nuestro After Party. Aquí hacemos la fiesta después de la gala para que todo el mundo venga aquí, se divierta, baile y gaste dinero porque un gran porcentaje de lo que se va a recaudar se destina a las fundaciones.

Un evento de estas características necesita mucho trabajo y mucha organización, ¿desde cuándo estáis preparándolo?

Nos planteamos ciertas metas a los nueve, a los seis y a los tres meses. Es un proceso largo, y una cadena que estamos ya muy acostumbrados a hacer, y la verdad es que funciona.

Es indudable la labor benéfica de este evento, pero más allá del Fin de Semana Filantrópico en Marbella, Global Gift Co se dedica a organizar eventos filantrópicos por todo el mundo desde 2005, gracias a ti junto a Alina Peralta y Eva Longoria, ¿cómo surge la iniciativa?

Eva es mi mejor amiga, de hecho vivimos juntas. Alina y yo nos asociamos hace siete años para hacer eventos filantrópicos, y hablamos con Eva porque llevo haciendo filantropía desde que la conozco hace 14 años haciendo de voluntaria en los hospitales de los niños latinos que tienen cáncer para traducirles a los padres que no hablan inglés. Le comenté a Eva la posibilidad de unir la fuerza de su imagen con lo que nosotras hacíamos, y así surgieron las iniciativas que hemos creado.

Eva Longoria y Vicente del Bosque son los anfitriones del evento, ¿cuál es su papel durante estos días?

Eva aparte de exponer lo que es su fundación, y hablar del trabajo que ella hace, es la que da la bienvenida a todo el mundo y el corazón de la gala.
A Vicente del Bosque le dimos el año pasado el premio humanitario y le pedimos que venga y nos apoye para que él mismo presente el premio este año.

Entiendo que esto no hubiera sido posible sin vuestra dedicación incondicional pero por supuesto sin el apoyo de tantas personalidades ¿a quién o a quiénes mencionarías con especial cariño?

Obviamente Eva Longoria es el corazón de todo esto, pero en cuanto a celebridades todo el mundo nos ha apoyado incondicionalmente, nosotros no pagamos a ninguna celebridad, cantantes, a nadie. Todo el mundo que está ahí es porque realmente quiere ayudar de una forma altruista y eso es lo que nos diferencia de cualquier otro evento que haya. Todos vienen porque quieren ayudar.
Estamos llegando a dar el 70 ó 80% de lo que recaudamos, los gastos son los mínimos. Eso nos hace una de las compañías del mundo más fuertes en recaudación.

Desde entonces, ha cambiado el significado de la palabra filantropía, y habéis demostrado que todo el mundo puede ser parte de algo especial y ayudar a mejorar algo más la realidad de muchas personas que lo necesitan, ¿qué supone Global Gift Co para ti y qué te ha aportado a nivel personal?

Para mí es un proyecto que quería hacer desde hace 15 años, es un poco la recapitulación de toda mi vida, mis contactos de empresas, celebridades y fundaciones, unirlo todo en una noche mágica. Poder tener algo como Global Gift Co en tantos países en un sueño hecho realidad para una chiquita de Marbella, no está mal.
Yo creo que esto es algo que se tiene que saber porque le da esperanza a las personas que están pasándolo tan mal actualmente. Si yo lo pude conseguir que vine de una familia humilde y no tenía zapatillas de deporte, lo puede conseguir todo el mundo.

¿Cómo llegas a dónde estás hoy María?

Yo empecé a bailar flamenco por la cadena Sol para poder pagarme los estudios. Mi hermano iba a una audición, yo le acompañé y me animó a intentarlo. Hice la audición y no lo cogieron a él pero sí a mí, y ahí empezó mi carrera por salir, porque se me hacía pequeño esto, y quería ir más allá. Bailando pude ver Europa y se me abrieron los ojos al mundo.

Hay personas a las que les cuesta creer que una persona que se encuentra en tu posición, se preocupe por los más desfavorecidos, ¿qué te mueve a hacerlo?

Es mi pasión. Yo hago mínimo 12 o 18 horas de trabajo pero es que es mi pasión, me encanta.

¿Estás convencida por tanto de que es posible un mundo mejor y más justo?

Sí, yo creo en las personas buenas, incluso aquellas que a veces comenten errores creo que tienen un fondo bueno. Creo en la bondad de las personas y creo que se puede cambiar.

¿Qué te une a Eva Longoria más allá de la relación profesional?

Es una de mis mejores amigas, porque tengo la gran suerte de tener cinco grandes amigas que han estado a lo largo de mi vida conmigo en los altos y en los bajos. Dicen que si puedes contar con una mano tus amigos eres la persona más rica del mundo, y yo me considero la persona más rica del mundo porque tengo los mejores amigos, y uno de ellos es Eva.

Tu vida en Hollywood ha sido apasionante, te has relacionado con las personalidades más importantes del mundo, ¿qué ha supuesto en tu vida?

Hollywood es un mundo interesante, diferente y puede dar miedo. Te puedes perder si no sabes quién eres. El mundo de Hollywood yo lo utilizo como una herramienta para la finalidad que es recaudar fondos, crear una exposición mediática para las fundaciones.
Es un mundo apasionante, Hollywood y sus celebridades son personas y es un mundo como Marbella. Tiene su sociedad muy cerrada donde si estás dentro eres bienvenido, pero si estás fuera estás excluido. Una vez que estás dentro la gente es muy amable, pero para entrar hay que demostrar mucho. También hay muchas celebridades a las que se les sube a la cabeza, pero yo tengo la gran suerte de que las personas con las que yo trabajo son grandes personas y luego celebridades y eso hace la gran diferencia.

¿Qué es para ti el lujo?

Poder hacer lo que tú quieras cuando tú quieras. Poder dormir más allá de las siete de la mañana es un lujo que a veces no me lo puedo o no quiero permitírmelo.

Hablas muy bien de muchas celebridades pero también hablan muy bien de ti. La idea general que trasmiten es que eres una persona muy tranquila, que trasmite mucha paz, insistente y tenaz, ¿estás de acuerdo?

Más o menos así. Mi madre dice que siempre estoy pidiendo, porque no tomo un no como respuesta. Para mí no puedo pedir ni un vaso de agua, pero cuando voy a pedir para esos niños que están malitos de cáncer, o para esas mujeres que no tienen para darle de comer a sus hijos, si sé que tienes y me dices que no te voy a enseñar por qué me tienes que decir que sí. Así que sí, soy muy tenaz pero creo que así tienes que ir por la vida si de verdad tienes esa pasión y esa convicción de lo que estás haciendo.
Por dinero no se hace nada pero por ayudar se hace todo.

Un sueño por cumplir…
Ser mamá.

El doctor Pedro Cavadas define su profesión como “el oficio de poder curar” y se muestra orgulloso de su condición de trabajador.  Esta eminencia mundial de la cirugía es, sin duda, un personaje singular que exhala libertad en su forma de vivir y de trabajar, que son la misma cosa para él, y es posible que sea esa libertad, unida a ese mal tan español que es la envidia, la que le ha hecho cosechar algunos detractores que a él, en todo caso, no parecen importarle demasiado, pues tiene empresas mayores a las que dedicar su tiempo.

Fue el primer cirujano que transplantó dos manos y que convirtió un brazo derecho en izquierdo. En 2004 realiza una pionera operación manteniendo un brazo amputado conectado a una pierna para posteriormente reimplantarlo. En 2006 efectúa un transplante de dos manos y antebrazos. En 2007 reimplanta la mano de un bebé de dos años. En 2008 reimplanta un brazo amputado por cuatro partes, el segundo trasplante a nivel mundial de dos brazos enteros y extirpa un tumor desmoide gigante de tórax a la hija de un colaborador de Hugo Chávez. Reimplanta una pierna en su lugar original tras haberla implantado previamente en la ingle y en la otra pierna del propio paciente. En 2009 llevó a cabo con éxito el primer transplante de cara que incluía lengua y mandíbula. En 2011 realizó el primer transplante simultáneo y bilateral de piernas a nivel mundial. En 2012 dirigió la reimplantación de los dos pies de un niño de diez años que había sufrido sendas amputaciones de las piernas.

“ Por desgracia -dice el doctor- La farmacología va por detrás de la cirugía,  lo que obstaculiza y retrasa la recuperación de los pacientes, entre otras cosas, por los muchos efectos secundarios de la medicación” .

Autor de 120 publicaciones internacionales, es Doctor Honoris causa de la Universidad Internacional de Valencia, pero sus méritos, además de éstos, que no son pocos, son los cosecha en poblaciones remotas del continente africano con su fundación Asante Sana.

Desde ésta fundación realiza campañas quirúrgicas humanitarias, proporcionando de forma gratuita  cirugía reconstructiva a los desheredados del mundo. Las operaciones más complejas, como la de reconstrucción de penes mutilados, son llevadas a cabo en España, y otras, como heridas faciales de bala (hay muchos heridos por los conflictos tribales), quemaduras, malformaciones congénitas, las realiza en los hospitales de lugares remotos a los que llega con harta dificultad por las pésimas infraestructuras.

Opera a destajo sin las mínimas condiciones como luz o agua corriente, operaciones que, como dice el doctor Cavadas,

“serían impensables en Occidente”,  pero él siempre es optimista: “¡Nos sobra!- dice ante el lamentable aspecto de un quirófano que horroriza. – En África todo es creatividad”  .

Los pacientes se agolpan en largas colas y llegan, incluso a pie, desde poblados lejanos buscando el milagro, el milagro del cirujano español. Pero pese a trabajar sin descanso, siempre quedan enfermos por atender y siempre vuelve  en su auxilio.

El doctor regala salud a quien carece de ella por su condición de pobre, y futuro y esperanza, sobre todo en los casos más sangrantes, como los niños y especialmente las niñas, puesto que éstas deformidades y cicatrices les cierran las puertas de la supervivencia “Aquí las mujeres lo único que pueden hacer es casarse. En Occidente, una chica con secuelas cosméticas puede casarse o no, puede estudiar o hacer lo que quiera, aquí está estigmatizada”. El doctor admira la dureza de los pacientes en comparación con los occidentales y conmueve el agradecimiento y cariño que le muestran.

El doctor Cavadas cambió radicalmente a raíz la muerte de su hermano, y descubrió que el sentido de la vida está en dar, en éste caso en dar salud, vida,  dignidad, futuro y esperanza. Su inteligencia y su talento, su creatividad y su esfuerzo al servicio de otros a cambio de una satisfacción que imagino inmensa. Como animista diría que Dios está en sus manos.

Beatriz Gutiérrez

Linda Magazine (Portada Malú)

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“LAS PREFERENTES SON UNA ESTAFA DESCOMUNAL CON LOS PODERES PÚBLICOS IMPLICADOS”

Jesús María Ruiz de Arriaga Remírez,  abogado y economista, cuenta con una experiencia profesional de más de 20 años. Es un David contra Goliat que, tras sus éxitos en numerosas demandas contra Martinsa Fadesa,  abandera ahora la causa de los estafados por las Participaciones Preferentes. Es un hombre tranquilo y sincero, que transmite seguridad y aplomo, sabe escuchar y empatiza con sus clientes. Le preguntamos todo sobre la Gran Estafa, cómo y cuándo surgió, y, sobre todo, qué deben hacer aquellas personas afectadas.

Cuando hablamos de Participaciones Preferentes, hablamos de la mayor estafa en la historia de nuestro país?

Por supuesto. Se trata de una estafa descomunal porque ha afectado a ciento de miles de personas, son muchos miles de millones de euros y además los poderes públicos están de una manera u otra implicados además de las propias entidades financieras y los gobiernos centrales y los locales, la Comisión Nacional del Mercado de Valores, el Banco de España, etc.

Y por si fuera poco el comportamiento de los medios de comunicación no mantienen una postura de denuncia y de presión lo que no desgasta políticamente al Gobierno ni se ve obligado a resolver el problema.

¿Quién orquestó semejante despropósito, con qué fin y cómo es posible que pudieran consumarlo con absoluta impunidad?

En el origen del problema está una mala gestión de las entidades financieras gestionadas en una mayor o menor medida por las instituciones públicas. Estamos hablando de las cajas de ahorros y, de manera particular, de Caja Madrid.

Cuando llegó la crisis se puso en evidencia la mala gestión y estas cajas de ahorros se vieron en una situación de casi quiebra.

Para salvar la situación no se les ocurrió una mejor idea que convertir a sus clientes ahorradores en socios de la entidad sin advertirles que seguramente podrían perder gran parte de su dinero porque Caja Madrid ya estaba en una situación crítica.

Por ello diseñaron una estrategia de comercialización de participaciones preferentes en base a no informar a sus clientes de lo que estaban comprando, de no advertirles de los riesgos y de la complejidad de los mismos. Les prometían muchas veces que podían recuperar el dinero cuando lo deseaban y les animaba con una alta rentabilidad.

Bankia, por ejemplo, usó y abusó de la confianza que tenían sus clientes en sus profesionales para colocarles las preferentes. Y por supuesto se sirvió de la información que tenían de sus ahorros para que con un ánimo predatorio hacerse con él.

Y en esta mala praxis no hubo compasión, fueron a coger el máximo dinero de sus clientes sin que sin siquiera les dejase un poco de dinero para el futuro.

Y efectivamente actuaron con impunidad.  Podríamos decir que el Banco de España y la Comisión Nacional del Mercado de Valores miraron para otro lado. Estos solo estaban interesados en que no estallara el problema y así encubrir la mala gestión y no destapar el escándalo político y económico.

¿Quién es el culpable?

La respuesta sería quienes son los culpables. Son culpables los que dirigían las cajas de ahorros por su mala gestión y por acción de quedarse con el dinero de sus clientes. Pero también son responsables las cámaras autonómicas y otras entidades públicas que pusieron a estos gestores y no los fiscalizaron. También los auditores hicieron dejación de sus funciones y no informaron a tiempo, como era su obligación, de las cuentas de Caja Madrid-Bankia. El Banco de España, supervisor del sistema bancario, lo permitió y lo facilitó. La Comisión Nacional del Mercado de Valores fue también responsable de no supervisar y de no informar a los clientes.

También habría que incluir a los medios de comunicación. Este problema no hubiera llegado al grado al que ha llegado si hubieran hecho una denuncia contundente para presionar al Gobierno para que solucionara el problema. No debemos de olvidar que se ha arruinado a cientos de miles de personas con toda impunidad.

¿Las víctimas más sangrantes son los ancianos, analfabetos, ciegos, parados, pero imagino que cualquier ciudadano con dinero en el banco  era susceptible de ser engañado?

Efectivamente es más fragante engañar y aprovecharse de indefenso y quizá más fácil. Pero lo cierto es que la entonces Caja Madrid lo tenía muy fácil para hacerse con los ahorros de cualquier ahorrador. En primer lugar porque tenía toda la información de cada uno de sus clientes, de su patrimonio financiero. En segundo lugar la mayoría de sus clientes confiaban de manera casi absoluta en el director o empleado del banco. Y en tercer lugar la mayoría de los clientes no tenían formación y experiencia financiera para entender lo que se les estaba ofreciendo sobre todo cuando se vendía con presión y persuasión comercial.

¿Por qué no hay nadie en la cárcel cuando los estafadores, tanto en la cúpula como en la oficina del banco, tienen nombre y apellidos?

Como se trata de un gravísimo escándalo político que podría afectar a los dos grandes partidos, éstos podrían hacer mucho para tapar el escándalo. Tampoco debemos olvidar que los bancos tienen mucha influencia. No hay más que ver cómo Rodríguez Rato imputado en el caso BANKIA ha sido fichada por una gran multinacional española.

El porcentaje de la quita en los ahorros de los estafados ¿de dónde sale?

Sale de una decisión política de tratar a las personas afectadas como si fueran inversores de riesgo a los que les ha salido mal sus inversiones y que deben pagar las consecuencias de sus decisiones. Resulta vergonzoso y humillante el cinismo de los políticos que, sabiendo que ellos han provocado el problema, escurran el bulto y haciéndoles padecer sus consecuencias.

Es un auténtico escándalo que sean los clientes del banco los que paguen el rescate de BANKIA solo porque alguien abusó de su confianza para que firmaran unos papeles que no entendían.

¿Qué opinión le merece el Arbitraje auspiciado por el gobierno?

Nosotros no la aconsejamos. Creemos que se trata de una labor de maquillaje para mejorar la opinión pública.

En primer lugar habría que señalar que resulta muy extraño que solo se ofrezca el arbitraje a unos y a otros no, no se puede entender por qué a unos no y a otros sí. Eso nos está indicando que no buscan justicia sino imagen.

En segundo lugar tenemos duda de cómo se va a realizar, sobre todo después de ir viendo cómo cada vez se les pone un nuevo castigo a los preferentistas. Tenemos dudas de la consultora, KPMG, que es la misma que la que está defendiendo BANKIA en los tribunales. No sabemos si pueden conseguir todo o parte, o si se les va a dar dinero o acciones. Los árbitros serán instituciones públicas que dependen del gobierno, lo que también genera suspicacias.

En tercer lugar el resultado del arbitraje, el laudo arbitral, es irrecurrible y no se puede ir a la justicia, con lo cual ya no se podrá revisar el laudo arbitral.

Sin embargo la justicia es mucho más independiente, el procedimiento es más transparente y existe la posibilidad de recurrir en apelación si la sentencia no es satisfactoria. Al final se recupera dinero que es lo que se pide.

Los ciudadanos, ¿pueden encontrar justicia en la justicia?

Sí porque la justicia es más independiente y el proceso es más transparente y existe la posibilidad de apelar la sentencia y que se revise la misma.

De hecho hay que decir que hasta ahora los tribunales están fallando a favor de los afectados de las participaciones preferentes. Nuestra firma, Arriaga Asociados, ya ganó un caso hace 2 semanas.

¿Qué opina sobre la reciente designación del señor Sastre Papiol, un hombre de la banca, próximo al Ministro de Justicia, Alberto Ruíz Gallardón, para asesorar precisamente sobre Preferentes en el Tribunal Supremo?

Desde luego no da muy buena imagen a la justicia que se designe como magistrado del Supremo a un excelente abogado de los bancos. Este abogado ha desarrollado toda su vida profesional defendiendo a los bancos de sus clientes y en los últimos 20 o 30 años ha sido el máximo responsable jurídico de La Caixa.

Resulta descarado que se designe a un abogado de los bancos como magistrado del Tribunal Supremo para decidir sobre las reclamaciones contra los bancos.

La banca ha colocado a su  “lobby” de una manera descarada.

Creemos que deberían haber guardado un poco más las formas para que la ilustre institución del Tribunal Supremo aparentara un poco más independiente e imparcial.

¿Cómo es posible que el mismo gobierno reconozca la estafa y al mismo tiempo la ratifique a través de un real decreto ley?

Realmente el Gobierno y sus instituciones reguladoras no hicieron su trabajo y permitieron lo que ha pasado. Ahora con su actuación está persistiendo en su acción y llega a unos grados de inmoralidad inconcebible. Los medios de comunicación tampoco lo están denunciando y el Gobierno se lo permite obrar de esta manera porque no sufre el desgaste que debería padecer.

Imagino que habrá visto de todo, ¿qué casos le han impactado más?

Hay muchos. Lo más común es colocar las preferentes a personas que no saben ni leer ni escribir, a ancianos o personas que padecen alzheimer. Tenemos casos de personas que han padecido un grave accidente y que la indemnización para poder vivir el resto de su vida es “invertido” en preferentes.

¿Habrá solución política para los afectados?

Al día de hoy todo indica que no porque todo lo que se ha legislado no busca la solución sino el castigo y la actuación del FROB y del Gobierno ha ido en el mismo sentido.

Las últimas declaraciones del Parlamento Europeo y del Gobierno no propone soluciones, sino más bien lo contrario.

Me consta que su apuesta ha sido arriesgada. No cobra si no gana,  ¿hasta dónde está dispuesto a llegar?

Nosotros creemos que no ha sido tan arriesgada porque la ley y la justicia están a favor de las personas afectadas por las participaciones preferentes.

Hay que decir que durante mucho tiempo no pedíamos provisión de fondos y nosotros cobraríamos cuando nuestros clientes recuperaran su dinero. Sin embargo la demanda fue tan grande que tuvimos que contratar muchos abogados y fue necesario pagar una pequeña cantidad al principio como provisión de fondos, aunque cobrando casi todo al final cuando nuestro cliente cobre y recupere su dinero.

Creemos, en cualquier caso que vamos a ganar la mayor parte de los casos y que cobraremos entonces por nuestro trabajo. Hace dos semanas ya recuperó un matrimonio madrileño, muy  normal, 150.000 € gracias a nuestro trabajo pero sobre todo gracias a la justicia, en la que confiamos.

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Arriaga Asociados

web:  http://www.arriagaasociados.com/ Teléfono: 902 090381

Entrevista realizada por Beatriz Gutiérrez.

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Gracia Querejeta se alza con la Biznaga de Oro a mejor película en el Festival de Cine de Málaga con ‘15 años y un día’

Isabel Coixet gana el premio especial del jurado con el film ‘Ayer no termina nunca’

Por 16 año consecutivo el Teatro Cervantes de Málaga acogió el Festival de Cine Español. Las calles malagueñas se volvieron a vestir de recuerdos cinematográficos y a llenar de actores, directores, productores y diferentes personalidades de la cultura que un año más acuden a descubrir las novedades del cine español.

Esta edición ha contado con 12 largometrajes que han competido por la Biznaga de Oro dentro de la sección oficial, pero fueron dos los grandes vencedores con nombre de mujer: ’15 años y un día’ de la directora Gracia Querejeta premiada con la Biznaga de Oro a Mejor Película, Biznaga de Plata a la Mejor Banda Sonora Original y Mejor Guión, y ‘Ayer no termina nunca’ de Isabel Coixet, galardonada con el Premio Especial del Jurado, Biznaga de Plata a la Mejor Actriz a Candela Peña, Mejor Fotografía y Mejor Montaje. Aunque se dejaron ver otros nombres en el Palmarés como ‘Stockholm’ con la Biznaga de Plata a La Mejor Dirección a Rodrigo Sorogoyen y Mejor Guionista Novel, o‘La Mula’ con la Biznaga de Plata a Mejor Actor para Mario Casas.

Una semana repleta de premios en la que tuvieron su homenaje especial diferentes profesionales del mundo del celuloide. Manuel Martín Cuenca con el Premio Eloy de la Iglesia en reconocimiento a la carrera del director y guionista, el Premio Ricardo Franco otorgado a la directora de casting Sara Bilbatua, el Premio Retrospectiva al gran Alex de la Iglesia y el Premio Málaga Sur al actor José Coronado, galardonado recientemente con el Goya a Mejor Actor por ‘No habrá paz para los malvados’.

La pasada  ceremonia de los oscars, presentada por el siempre polémico Seth MacFarlane, significó un nuevo episodio  entre el que es sin dudas, el  mayor cineasta actual vivo, Steven Spielberg y  la Academia de Hollywood. Lincoln  partía en una primera instancia como la gran favorita para ser la gran triunfadora de la noche. Sus doce nominaciones y los olvidos en algunas categorías  cruciales  hacia sus principales rivales hacían pensar que Spielberg merecidamente  podía  igualar a Willian Wyler en tres premios, y se acercara a un solo oscar de distancia  de su venerado John Ford,  que es el director más premiado de la historia de los oscars, curiosamente nunca ganó con el género que lo consagró, el western.

La película con más estatuillas seria La Vida de Pi, con cuatro premios. Pero la triunfadora de noche, al conseguir el premio de Mejor Largometraje sería Argo. Curiosamente no tenía la nominación de Ben Affleck al Mejor Director, ni siquiera estaba nominado por su brillante interpretación en el film, si lograría el premio al mejor montaje y al mejor guión. Semanas antes las distintas casas de apuestas empezaron a notar  los diferentes movimientos de poder que influyen en el resultado final, y ya la película sobre el famoso presidente norteamericano dejaba de ser la favorita. Además premios previos como el Eddie Award   de montaje a Argo predecían la catástrofe. Aunque los editores

siempre han reconocido la labor de Spielberg, que siempre ha valorado su crucial labor en el acabado de una película, y este año le daban otro premio honorífico. También otra de las grandes películas del año Zero Dark Thirty se ha visto envuelto en polémicas que nada tienen que ver con su gran calidad cinematográfica. Esto no es nada nuevo. La historia de los famosos premios que fueron entregados por primera vez en el hotel Roosevelt de Hollywood, lugar de fundación de la Academia, tiene un largo historial de olvidos, y de extraños apaños o repartos.

Aunque el cineasta de Cincinnati de 66 años de edad se puede considerar todo un privilegiado, pues hay  directores de la talla de Orson Welles,  Alfred Hitchcock, Howard Hawks, Stanley Kubrick o Luis Buñuel, que no lo tienen por una de sus maravillosas películas. Naturalmente alguno de ellos fueron compensados con un premio honorífico, como el director de Psicosis o Chaplin, este último tiene la paradoja de haber ganado el oscar no como director, sino como músico en los años sesenta, por la  banda sonora de uno de sus filmes de los años veinte.

Este año la Academia estrenaba sistema de votación por internet, lo que curiosamente creó ciertos problemas, al producirse ciertos fallos  en las claves suministradas a sus  cerca de 6.000 miembros. Naturalmente es un sistema muy democrático y teóricamente nada sospechoso. Una empresa auditora es la receptora de los votos y la encargada de llevarla en persona a la gala. Uno de los momentos más emocionantes de la previa en la alfombra roja es cuando una limusina deja en la puerta del Teatro Dobly, nuevo nombre que tiene el teatro tras la bancarrota de la multinacional Kodak, a dos señores vestidos de riguroso smoking, que portan en unas magníficas maletas los sobres con los ganadores. Ya intuimos que la  ceremonia está a punto de empezar.

Pero qué pudo ocurrir, qué movimientos o campañas pudieron  ocurrir para que un filme de la calidad visual de Lincoln perdiera de esa forma tan humillante ante unos filmes, que  no son malos, pero que están bastante alejados de la puesta en escena de esta película. Incluso la misma prensa que apoyaba ese estilo introspectivo de Spielberg, apoyado  naturalmente en la magistral interpretación del Daniel Lewis  en el papel del Presidente que abolió la esclavitud, tachaba la película de lenta o confusa, y a Lewis incluso lo tacharon de inexpresivo, como si el Presidente Lincoln fuera el insufrible  showman de la gala. Todos los textos lo retratan como una persona muy similar al filme. Porque se sobrevalora  a un filme como Argo que siendo notable, no dejaba de ser una película que recuerda bastante a los filmes políticos de los setenta o principios de los ochenta. Parece que la has visto antes. Qué habrá de cierto en esos rumores de que aunque parezca mentira, de odios hacia el mal llamado Rey Midas del cine norteamericano. ¿De qué se le responsabiliza a Spielberg? ¿De llenar las salas? ¿Es el traidor de su generación? Pues la media de edad de los miembros de la Academia es similar a la del director. Spielberg siempre ha estado por encima de modas y de movimientos sociales o políticos. Sus tendencias personales no frenan su creatividad, su estilo es atemporal, su cine no envejece tan rápidamente como el de otros. Ese dominio de las formas cinematográficas crea enemistades. Incluso produce proyectos inacabados de cineastas como el fallecido Stanley  Kubrick  (su Napoleón verá la luz en forma de miniserie), o estableciendo alianzas creativas con cineastas de la talla de Peter Jackson. Pero la Academia prefirió darle el oscar a Ang Lee y su cuento indio, que  es como más intelectual,  con mensajes. Una película que carece de emoción final al estar contada en flashback, lo que nos decepcionaba a muchos, pues tras dos horas en el mar deseábamos que el tigre se comiera al protagonista. Lo paradójico era la manifestación de los trabajadores que hicieron el animal por ordenador, pues la empresa ha quebrado por los elevados  costes y por incumplimiento de los pagos por parte de las productoras a las que le trabajan. La industria de efectos especiales norteamericanas va camino de una fuerte  deslocalización en  países asiáticos.

Por su parte Lincoln es aparentemente un filme oscuro y triste, aunque de una temática esperanzadora. Spielberg se enfrenta a un ensayo literario complejo, Team of Rivals, no hacia una simple novela. Sus guionistas confieren un texto largo, lleno de información. Lincoln no es una película sobre la Guerra Civil norteamericana, es más bien un intento de humanizar a un gran mito. Spielberg lo rodea, nos introduce en sus tortuosos últimos días de su vida. Su habilidad visual, eso que parece que molesta a algunos, expresada en interminables y livianos travellings, nos acercan sin caer en redundancias y sentimentalismos a unos hechos complejos, difíciles de adaptar. Todos los diferentes y delicados acontecimientos que desembocaron en la aprobación de la enmienda de abolición de la esclavitud. Pero el director  lo hace utilizando medios siempre puramente cinematográficos.

La Academia desde un principio ha detestado el cine de Spielberg. Así su ya mítica  Jaws no tuvo su nominación .Cuando ganó con Salvar al Soldado Ryan, películas ambas nada dulzonas. Otra  leyenda urbana sobre  el cineasta, fue desplazada por la ya olvidada Shakespeare in Love. Igual pasaría con el Color Púrpura. Y sobre todo el año de Munich, esa Topaz moderna que cada vez tiene más seguidores. El año pasado todo el mundo nos enamoramos de The Artist, algunos porque era francesa otros porque nos homenajeaban a nuestro querido cine mudo. Pero ya hay voces tanto nacionales como internacionales que la tachan de juguetito cinematográfico  sentimental, y que enfatizan el riesgo y la lección visual de su fortdiana War Horse.

Quizás es el cineasta que más ha influido en el cine reciente, que jamás se ha divorciado de su público. Al contrario, por él no pasan los años, se adapta y se reinventa a sí mismo, típico de los grandes maestros del cine.   No ha ocurrido con otros como Coppola que parecía que eran incombustibles. De aquel grupo con pinta de hippies que iniciaron una auténtica revolución cinematográfica. En unos tiempos tras la caída de los grandes estudios en los que parecía que el cine perdía todo contacto con las raíces clásicas, con amigos como el ya billonario George Lucas, rompieron moldes al llevar a la familia   de vuelta al cine. Pues pareció que el cine se iba a quedar reducido a una revolución efímera, que visualmente había producido más un retroceso en calidad que otra cosa. Y la alternativa comercial de la época, a base de peliculitas de aviones que se estrellaban y avispas psicópatas. Spielberg fue decisivo para el camino hacia el cine moderno. Los filmes volvían a tener ese acabado industrial tan característico del cine norteamericano, y que muchos  detestan por razones más bien  políticas que artísticas. El cine ha sido siempre  una de las industrias más poderosas del país, y no por ello  ha dejado de producir obras maestras. Cervantes y Shakespeare son autores muy leídos, no por ello dejan de ser geniales.

En Estados Unidos  no hay Ministerio de Cultura. Es un arte muy caro y arriesgado. Las ayudas estatales que aunque existen, en concreto Lincoln tuvo ayudas del Estado de Virginia, que se disputó con el de Georgia su rodaje, son siempre pequeñas si las comparamos con el cine español o europeo  Esas ayudas, que son más bien de incentivo fiscal, no constituyen el grueso de la producción y  siguen un riguroso planteamiento de beneficios, desde cuantos miles de dólares va dejar el equipo de rodaje durante su estancia,  hasta el posible impacto del turismo en la zona donde se rueda. Nada se deja al juego  de la taquilla o al supuesto interés cultural a fondo perdido. Lincoln fue un proyecto anhelado por el cineasta mucho tiempo y que tuvo muchas negativas antes de ponerse en marcha.

Por otra parte viendo como una gala supuestamente para honrar al Séptimo Arte se convierte en un vulgar vaudeville para lograr una muy discreta subida de audiencia. Con esas ofensivas canciones de  McFarlane sobre los pechos de las actrices, las innecesarias  bromas contra las minorías latinas, homosexual, judía, etc.,  el cruce de línea sobre el asesino de Lincoln que escandalizó al propio Affleck  y la sorpresa final. Hubiera sido curioso que Michel Obama, le hubiera otorgado el premio a una película como Lincoln, un presidente republicano que consiguió abolir la esclavitud,  donde para conseguir votos se utilizaron medios nada democráticos .Aunque peor hubiera sido si la ganadora es Dark Zero Thirty, donde sin piedad se retrata los métodos de la CIA, para obtener información. Argo es la película perfecta para ganar, al fin al cabo en cierto modo hasta deja bien al mundillo de Hollywood. Por eso el año
que viene antes de marcar la favorita primero tendremos que informarnos de la naturaleza de la gala, quién va a entregar el último premio por ejemplo y sobre todo de que Spielberg no sea uno de los nominados.                                                                                  José Alfonso Gil

¿ Que supone Starlite Gala para ti?

Starlite gala se ha convertido para mi fundación en su columna vertebral a nivel de financiación y me siento muy orgulloso de formar parte de este gran proyecto que repetiremos el verano que viene, el próximo 10 de agosto.

Parte de los beneficios de starlite Gala son para tu fundación  “Lagrimas y favores”,  ¿ Cuales son tus objetivos?

Nosotros tratamos de dividir nuestra acción en dos objetivos: solidaridad y cultura. La cultura esta enfocada a las acciones enfocadas a la universidad de Málaga, y la solidaridad a través de la Fundación Cudeca que opera también en el ámbito de la provincia de Málaga. Además de manera posterior decidimos ampliar nuestro campo de actuación y empezar a trabajar de forma directa con Caritas parroquial para atender las necesidades básicas y ya llevamos 4 años.

¿Qué aporta Starlite Gala tu fundación?

Sin la Starlite gala nosotros no podríamos haber atendido a los objetivos con la misma agresividad que lo hemos hecho. Nos ha permitido por ejemplo becar en dos años a 55 personas de la universidad de Málaga a personas que no tenían medios y les hemos ofrecido estudios de postgrado en EE.UU y Canadá.  Eso para nosotros es muy importante! O no podríamos haber colaborado y apoyado a la fundación Cudeca a la que tengo un respeto grandísimo por su forma de trabajar tan diferente y efectiva con los enfermos de cáncer

¿Crees que para un personajes público es más fácil ser solidario?

Cuando te conviertes en un personaje publico, te das cuenta que efectivamente tienes un cierto poder y entonces te empiezas a plantear como puedes hacer uso de ese poder.

Hay personas que piensa que los famosos hacen uso de la solidaridad lavar su imagen, ¿ Tu que opinas?

A mi no me importa lo que piensen, yo cuando fui a Somalia, los niños a los que nosotros llevábamos medicinas y comida  y una seria de bienes necesarios allí, no me preguntaba por que lo hacia, si es que yo quería lavar mi imagen, si yo era cristiano o altruista. Ojala hubiese muchas personas, y sobretodo compañías y coorporaciones que quisieran lavar su imagen a través de un tanto por ciento de sus ganancias, eso evitaría muchos problemas en el mundo.

A nivel personal, ser un personaje público parece que permite a todo el mundo opinar sobre tu vida….

No hacemos caso de los comentarios, podría preparar un libro con las mentiras que se han escrito sobre mi. Hay que saber diferenciar. Nosotros somos los únicos que conocemos nuestras vidas y eso es suficiente.

¿Cómo te sientes en Málaga?

Uf…… Málaga es mi tierra, mi pasión y donde nació mi hija Stella. Me ha dado lo mejor de mi vida.

Y hablando de tu hija, ¿cómo vive ella en Málaga cuando te acompaña en tus viajes?

A mi hija le encanta, este año me acompaño en starlite gala 2012 y decidimos que fuese aquí su presentación en sociedad. Me sentí muy orgulloso de ella, cuando la vi tuve un flash. Estaba guapísima!

“Mis inicios han sido increíbles y muy difíciles de superar”

Cuatro veces campeona del mundo, cuatro veces campeona de Europa, y una infinidad de medallas marcan la carrera de la que es considerada la mejor Taekwondista femenina  del mundo, Brigitte Yagüe. A sus 31 años, esta mallorquina afincada en Barcelona ha cumplido casi todos sus sueños. Constante, fría, con objetivos muy claros, agresiva y calculadora como deportista, se define cabezona, despistada, apasionada, soñadora, divertida, positiva y alegre en su vida personal.

Aunque no se marca objetivos a largo plazo y prefiere vivir campeonato a campeonato, Brigitte Yagüe augura una carrera llena de éxitos.

1-       ¿Cuándo y cómo comienza tu relación con el Taekwondo?

Empiezo con 11 años. Me gustaban mucho las películas de pelea y lucha, y cuando veía alguna de ellas me quedaba por casa tirando patadas y mi madre me apuntó a dicho deporte porque era lo más semejante a lo que me gustaba en esa época.

2-      ¿Por qué el Taekwondo?

Porque es un deporte de contacto que me gusta, donde el 90% se utilizan las piernas y porque es un deporte muy estratega.

3-      Con tan solo 15 años te incorporas a la Selección Española de Taekwondo, ¿Cómo llegas hasta aquí y qué supone para una niña tan joven pero que había trabajado tanto?

Empecé pisando muy fuerte, ganaba todos los campeonatos a los que iba, así que no me costó mucho meterme en el equipo nacional. Mis inicios han sido increíbles y muy difíciles de superar.

Supone para una niña un sueño hecho realidad, que pasa de un año a otro de competir a nivel regional a estar compitiendo a nivel mundial y encima en el pódium.

4-      Supongo que eso marca un antes y un después en tu carrera, ¿Cómo afectó a tu vida?

Me voy a Barcelona a entrenar con el equipo nacional, supone para mí dejar atrás a mi familia, entorno y amigos. Al principio me costó mucho, el primer año se notó en los resultados y no fue nada fácil, pero el segundo año me adapté y empezaron a llegar los resultados. A parte de esto, me convierto en una mujer independiente, joven y con objetivos claros.

5-      ¿Qué pasa por tu cabeza cuando escuchas que estás considerada la mejor Taekwondista femenina  del mundo?

Para mí es alucinante todavía pensarlo. Me supone un alago todo lo que me dicen. Como todavía sigo en activo y no me he retirado, no pienso tan detenidamente en mi trayectoria, imagino que cuando acabe y escuche que he hecho historia me daré cuenta de todo y lo asimilaré mejor.

6-      Cuatro veces campeona del mundo, cuatro veces campeona de Europa, entre muchos más títulos, ¿recuerdas alguno de estos galardones con especial cariño?

Todos tienen un cariño especial. Detrás de cada una de esas medallas ha habido mucho trabajo y esfuerzo. Recuerdo con un cariño especial mi primer campeonato del mundo del año 2003 donde conseguí mi primer oro mundial y la medalla olímpica. Para mí estos dos serán irrepetibles. El primero porque es el sueño de cualquier deportista quedar campeón mundial y el segundo porque era la única que faltaba en mi curriculum y al final se convirtió en un reto personal.

7-      En más de 16 años de carrera habrás pasado infinidad de experiencia ¿recuerdas alguna anécdota especialmente?

Recuerdo una muy graciosa de cuando era pequeña y tenía 16 años. Empezaba a salir con el equipo nacional, no tenía mucha experiencia en el extranjero y en un campeonato en el que estaba con un grupo de amigas, comentamos en castellano algún piropo creyendo que no nos entendería y resulta que se giro y nos dijo “Gracias”.

8-      ¿El combate más duro?

Hay muchos para mí. Si tengo que elegir alguno, diría que la semifinal de los Juegos Olímpicos, por lo que suponía para mí ganar el combate y por como fue el trascurso del mismo. Me creó gran estrés y un cansancio físico y psicológico muy grande. Nunca había salido de un combate tan perjudicada como en éste.

9-      ¿Algún ritual o manía antes de salir a competir?

No ninguno. Me gusta centrarme en la competición, calmarme y salir con la menor tensión posible.

10-   ¿Qué es lo más duro de la competición?

Lo más duro de la competición son las lesiones y no poder llegar al objetivo que te marcas.

11-   ¿Es más duro el sacrificio físico o mental?

A nivel físico es duro porque al fin y al cabo es un deporte de contacto y sales con el cuerpo dolorido. A nivel mental también, porque te juegas cosas importantes. Pero si tuviese que decir que es lo más duro para mí sería lo psicológico, porque sólo se recupera con resultados y es muy difícil.

12-   ¿Has tenido alguna vez algún inconveniente por ser mujer?

No ninguno. Me siento igual de valorada que mis compañeros. No puedo decir que en este deporte me sienta discriminada como mujer.

13-   ¿Qué dirías a aquellos que todavía piensan que el deporte es un mundo machista?

Pienso que sí, porque en algunos deportes mediáticos, sí siento que la mujer está discriminada, pero también hay muchos otros en los que no, por ejemplo el mío.

14-   Dedicarte a esta profesión te ha permitido conocer a grandes figuras del deporte ¿a quién destacarías?

Destacaría la oportunidad que he tenido de conocer a Iker Casillas, un gran jugador y una gran persona. También a Mario Pestano y María Vasco, Almudena Cid, Alba Cabello y una gran lista de deportistas importantes a nivel nacional.

15-   ¿Referencias?

Nunca he tenido ningún referente fijo, aunque sí que siempre me he fijado en los mejores. En la técnica de uno, en la mentalidad de otro, etc. He intentado coger lo mejor de cada uno.

16-   ¿Cuáles son tus aspiraciones en la actualidad?

Aspiro a vivir el día a día. Me planteo campeonato a campeonato sin objetivos muy lejanos. El Campeonato del mundo por ejemplo.  Me planteo objetivos cortos pero sin perder la vista a Rio 2016.

17-   ¿Con el apoyo de quién has contado siempre incondicionalmente?

Con mi familia que siempre ha estado a mi lado y ha sufrido conmigo las penas y las alegrías y con la gran ayuda de mi marido Juan Antonio Ramos, que para mí ha sido una pieza clave y un gran referente en toda mi trayectoria profesional.

18-   Dedicarte al Taekwondo, supongo que te habrá limitado en muchos aspectos de tu vida personal ¿Qué dirías que es lo mejor y lo peor de tu profesión?

Tengo que dar gracias a que el taekwondo no quita tanto tiempo como otro deporte. Las horas que entrenamos son cortas pero muy intensas. Es un deporte duro en el que no le podemos dedicar más de cuatro horas diarias. Por lo tanto, he podido disfrutar de la vida. Lo mejor para mí ha sido el poder viajar y poder visitar diferentes países y culturas, que para mí es lo más bonito. Y lo peor, son las lesiones, estar alejado de los entrenamientos y tener que empezar de cero.

19-   ¿Cómo te definirías como deportista? ¿Y como persona?

Como deportista me defino constante, fría, con objetivos muy claros, agresiva, calculadora.

Como persona me defino cabezona, despistada, apasionada, soñadora, divertida, positiva y alegre.

20-   Algo que te falte por hacer…

Me falta cumplir mi sueño de ser mamá.

Es sin dudas la diseñadora de vestuario  más famosa de la historia del cine. Vistió a la mayoría de estrellas del cine clásico, tanto en la pantalla, pues participó en 1.131 películas, como  fuera de ella. Sus diseños se convirtieron en una solución  segura para la mayoría de actrices,  cuando tenían compromisos tanto profesionales como personales. Su estilo es discreto, capaz de sorprender tanto en los modelos más sencillos como en los más opulentos. Trabajó prácticamente con casi todos los grandes del cine. Pues incluso estando en plantilla de dos  de las productoras más importantes de la historia, Paramount y Universal, era requerida por otros estudios para vestir a sus estrellas. Dice la leyenda que cuando ganó su primer Óscar, al llegar a casa tras la ceremonia, se puso a hacerle un traje al dorado premio, para que no estuviera desnudo. La pasión por su profesión y capacidad de trabajo caracterizó la vida de Edith Head. Es la mujer con más estatuillas de la historia, ganó en 8 ocasiones y fue  nominada 35 veces.

Edith Claire Posener nació en San Bernardino, California el 28 de Octubre de 1897. Hija de padres judíos.  Se quedaría con su madre Anna, al separarse ésta de su marido, la cual se casó posteriormente en 1905 con el  ingeniero Frank Spare. Pasó una infancia caracterizada por los continuos cambios de residencia, debidos al trabajo de su padre adoptivo. Años más tarde cuando se le preguntaba sobre esos primeros años de su vida, solo se acordaba de su estancia en Searchlight, Nevada. Pero sin duda, uno de los aspectos de los que más orgullosa estaba de aquella época, era que gracias a su padrastro heredó su fe católica.

Curiosamente Edith  se licencia en Filosofía y Letras, con honores en francés, por la Universidad de California, en Berkley. Ganando en 1919 un Máster en Lenguas Romances por la Universidad de Stanford, dos años después tras su paso por el Bishop School en la Jolla, pasaría a ser profesora de francés en una escuela para chicas en Hollywood, allí para poder aumentar su salario se ofreció a dar clases extras de arte, cuando lo único que oficialmente había estudiado de esta disciplina era en su época del instituto. Para mejorar sus conocimientos de dibujo, los cuales eran muy rudimentarios, se matriculó en clases nocturnas en el Chourniard Art College. Allí conocería a su primer marido, Charles Head, el cual era el hermano de una compañera de clase. Este matrimonio no duró mucho, aunque no se divorciarían hasta  1936. Aunque ese apellido ya jamás desaparecería de su nombre, incluso lo conservaría  como nombre artístico cuando se casó con el que fue el hombre de su vida, el diseñador de decorados   Wiard Ihnen .

Tras un breve paso por el mundo publicitario entrará en Paramount, curiosamente serán unos dibujos de sus alumnos los que le servirán como  carta de presentación, aquellos diseños serían para los Diez Mandamientos. Pero su talento no tardó en surgir, así se hace cargo del departamento de vestuario tras la renuncia de Travis Barton, con el que inicia su carrera en el cine, (posteriormente conocido como Howard Greer) en 1938. La viveza y personalidad de sus diseños la convertirán rápidamente en una personalidad dentro del ambiente de Hollywood. Esas gafas negras, y ese peinado contribuirán al mito. Tanto que la Pixar hace unos años la inmortalizó en su memorable Los Increíbles. Pues detrás de ese personaje bajito que diseñaba traje para superhéroes, llamado Edna Mode se encuentra todo un homenaje a Edith Head. También actualmente en Estados Unidos  se representa una obra de teatro sobre ella, titulada Una Conversación con Edith, protagonizada por la actriz Susan Classen.

En la época del cine clásico se trata de forma muy inteligente la forma de presentar a las estrellas. Hay una regla en la que cuando la película se sitúa en  una época contemporánea, se huye de la moda más inmediata. Pues se supone que una película puede tardar casi dos años desde que finaliza su rodaje hasta su estreno. Edith se adecua perfectamente a esto. Por ejemplo a ella no le gusta para nada los estampados. Ella opta por los lisos, creando un estilo inconfundible. Naturalmente sabe perfectamente relacionarse con las estrellas. Ella entra en su mundo, pero a última hora casi siempre termina imponiéndose. La relación de amistad  con las actrices llegará a salir del mero trabajo cinematográfico, pues sus colecciones son deslumbrantes. Hoy en día cuando figuran en una exposición sobre la artista,  mucha gente descubre no solo a una diseñadora de vestuario para cine, descubren a una auténtica diseñadora de moda. Edith Head diseñaba desde camisetas, incluso hasta trajes de novia, como el que lució Natalie Wood en su boda. También es destacable su labor como escritora y articulista, en revistas como Vogue.

Es difícil concretar en una carrera tan extensa, y laureada,  sus diseños más importantes. Llegó a comentar en 1958 lo siguiente; “Lo que hacemos es una mezcla entre magia y camuflaje. Logramos que el público crea que cada vez que ve a un actor en la pantalla es una persona diferente”. Así en Eva al Desnudo (1950), a Bette Davis le habían tomado mal las medidas de los hombros y se le caían los tirantes, además  el escote cuadrado no le favorecía nada. En un alarde de ingenio Edith Head decidió que mostrara los hombros y le puso un broche, convirtiéndose en uno de sus diseños más destacados. Aquel estilo decadente que luce Gloria Swanson, como Norma Desmond, en El Crepúsculo de los Dioses (1950) es obra de ella. Quién se puede olvidar de la sobriedad del vestuario de Marlene Dietrich en Testigo de Cargo (1957).  Esa elegancia  que lucen aquellos timadores, encarnados por  Robert Redford y Paul Newman en el Golpe (1973).  Pero sin lugar a dudas  una  de sus colaboraciones más fructíferas,  fue  en las películas de  su amigo Alfred Hitchcock. Los vestidos de Grace Kelly en la Ventana Indiscreta o  en Atrapa a un Ladrón son inolvidables, la sofisticación de Tippi Hedren en Marnie. La ladrona (1964), ya no solo en el impresionante vestuario, hasta en los complementos. Incluso no debemos olvidar los diseños que hizo para el último film del maestro británico, la incomprendida  por muchos, La Trama (1976).  Aunque sin dudas sus creaciones más memorables  serían las  que luce  Kim Novak en Vértigo. Curiosamente fue  aquí, durante el rodaje de este maravilloso y complejo film, el cual  por cierto, ya encabeza las listas de las mejores películas de la historia del cine, donde se puso a prueba la paciencia de la diseñadora, años más tarde confesaría lo siguiente: “Yo no suelo meterme en líos pero trabajar con Kim Novak, para su papel en Vértigo, puso a prueba todo mi aguante psicológico”.  Algunas de sus creaciones han dado lugar a modas posteriores. Así muchas mujeres han querido tener una falda plisada como la de Audrey Hepburn en Vacaciones en Roma (1953), ese traje blanco de Elisabeth Taylor en La Senda de los Elefantes (1954).

Naturalmente su fama no tardó en crear enemistades en ese mundo. Sus detractores, la mayoría de sus compañeros de profesión eran de sexo masculino, le pusieron el pseudónimo de la “reina de las blusas”. Su clara postura contra la sindicación,  en el campo del diseño de vestuario en los estudios es conocida. Edith defendió siempre el sistema de estudio clásico, el que posibilitó que una persona como ella con una formación académica, brillante, pero alejada del campo artístico, pudiera demostrar a la larga, sus capacidades.  Lo que ocurría es que el sistema de acreditación tendía  a olvidar el trabajo de muchas personas que estaban en plantilla o que ocasionalmente colaboraban. Así por ejemplo no  podemos olvidarnos de aquella polémica que tuvo al no nombrar a Givenchy al recoger el Oscar por Sabrina; aquel diseñador francés tan amigo de Audrey Hepburn que ella sugirió para el vestuario de la película, lo que naturalmente no sentó muy bien desde un principio a una diseñadora con tanta experiencia como Head.  Hay algunas estrellas que incluso tienen una especie de contrato encubierto con algún que otro diseñador, al  vestir  de una forma determinada, luego quieren que en la pantalla, bien el director o el diseñador del estudio cedan a sus caprichos de estilo. Naturalmente esto puede suponer un conflicto creativo, si como en esta ocasión la jefa de vestuario no estaba muy de acuerdo con la colaboración. Givenchy diseñó varios vestidos para Sabrina, pero  no como muchos escriben alegremente, todo el vestuario,  y arremeten  sin piedad contra la artista norteamericana, por  no haberlo nombrado al recoger el Óscar.

Tras la venta de  Paramount a finales de los sesenta entrará a figurar en  la plantilla de la Universal.  En 1974 fue  galardonada con una estrella en el Walk of Fame de Hollywood, Estuvo trabajando hasta dos semanas antes de su muerte  en 1981, a los 84 años, de una extraña enfermedad sanguínea. Cuentan que incluso estuvo saludando a los turistas del tour del estudio Universal. El legado de Edith Head siempre estará entre todos los aficionados, críticos, profesionales  de la industria del cine,  y cada vez más debido a las numerosas exposiciones sobre sus creaciones, publicaciones, documentales, etc., entre los amantes de la moda y el arte en general.