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La casa della settimana: Mediterrani 32

2013-05-16T12:36:00.001+02:00

Una casa su una collina ricoperta di pini e protesa verso il mare, è questa la splendida posizione della residenza chiamata Mediterrani 32 e progettata dall'architetto Daniel Isern a Sant Pol de Mar, in Spagna.

L'ambiente mutevole che circonda la casa è stato il principale motivo di ispirazione per il progettista, il terreno e le sue prospettive cambiano ad ogni passo, così come i colori che si modificano a seconda dell'ora del giorno e delle ombre proiettate dagli alberi.

Le dimensioni limitate del lotto e l'accentuata orografia hanno portato a ridurre al minimo le dimensioni della pianta e quindi a sviluppare l'edificio in altezza, ogni piano si apre verso l'esterno sia attraverso le finestre, sia grazie a dei volumi aggettanti che si protendono verso l'orizzonte creando così delle terrazze per i livelli superiori.

Il cemento lasciato a vista contrasta con l'aspetto naturalistico del luogo, ma allo stesso tempo, con la sua brutalità, riesce ad esprimere il carattere impervio dell'ambiente circostante.

Ring Watch

2013-05-15T12:06:00.001+02:00

L'agenzia madrilena JVG Studio, fondata da Javier Vallejo Garcia, ha recentemente lanciato le immagini per il concept di un nuovo modello di Swatch.

Il modello esprime al massimo il minimalismo che oggi è dominante nel campo del design e della grafica, infatti sono state eliminate sia le lancette che i numeri classici per lasciare spazio solamente a due anelli che indicano rispettivamente ore e minuti, da qui anche il nome dell'orologio, ring watch.

Il concept è sicuramente molto bello, il rischio forse è quello di confondere le ore con i minuti visto che i due anelli sono vicini tra di loro e la lettura non è quindi chiarissima.

Golden State Warriors Arena

2013-05-10T12:12:00.000+02:00

Snohetta e AECOM hanno presentato nei giorni scorsi il progetto per il nuovo palazzetto per la squadra dell'NBA dei Golden State Warriors che sorgerà sul lungomare di San Francisco.

I due studi sono attualmente già impegnati in altri edifici a carattere sportivo e di intrattenimento, infatti AECOM sta progettando il masterplan per le Olimpiadi di Rio de Janeiro 2016, mentre Snohetta sta lavorando sull'Opera House di Busan in Corea del Sud.

Il nuovo centro sportivo andrà a sostituire l'attuale Oracle Arena e dovrà essere pronto per la stagione sportiva 2017-18, i suoi spazi ospiteranno inoltre concerti ed eventi culturali di vari natura.

L'edificio si sviluppa su una pianta a base circolare con ampie parti trasparenti sulla facciata per permettere dall'esterno di percepire la vitalità interna del palazzetto; un ulteriore fascia finestrata superiore permette di traguardare dall'interno il Bay Bridge situato lì vicino. La copertura sarà dotata di luci al LED per poter proiettare immagini e filmati direttamente dall'edificio.

La costruzione impiegherà circa tre anni di lavori per un budget di spesa di 100 milioni di dollari, comprensivi anche del risanamento del molo sul quale sorgerà

2R chair

2013-05-09T15:37:00.002+02:00

Lo studio cileno Sien ha presentato allo scorso Salone del Mobile di Milano la sedia 2R. La seduta esprime tutti i suoi tratti minimalisti ricercando però delle linee tanto sofisticate quanto eleganti; la geometrizzazione della struttura della sedia va in controtendenza rispetto alle forme sinuose maggiormente in voga attualmente, ma si sposa perfettamente con il legno.

2R è infatti realizzata in legno di quercia bianca, proveniente dalla Terra del Fuoco, che rappresenta pienamente la forza e l'unicità del territorio cileno. Il cuscino della seduta è invece rivestito di pelle di salmone per sottolineare ulteriormente l'aspetto prezioso dell'oggetto.

La casa della settimana: Appartement Spectral

2013-05-08T12:55:00.000+02:00

Un piccolo studio a Parigi è stato ripensato totalmente dalla coppia di architetti francesi Betillon/Dorval Bory basando la progettazione interamente sulla luce.

Gli spazi, come realizzati precedentemente, avevano una carenza di illuminazione ed era questo il principale problema che la committenza ha chiesto di risolvere; gli architetti hanno ragionato dividendo in due l'appartamento e pensando a due sistemi d'illuminazione diversi tra di loro. La parete che divide la zona notte da quella giorno incorpora due differenti sorgenti luminose, la parte che si affaccia sulla zona giorno è attrezzata con tubi al fluorescenza che diffondono una luce fredda. Al contrario la luce calda della zona notte è realizzata tramite due lampade a vapori di sodio a bassa pressione che hanno ottimi livelli di efficienza luminosa ma una bassa resa cromatica, infatti consentono solo una luce tendente al giallo.

Questa dicotomia luminosa sta alla base di tutto il progetto che negli altri aspetti progettuali si è limitato ad un minimalismo essenziale ed a una unica cromaticità bianca per rendere gli ambienti ancora più luminosi quando viene sfruttata la luce diurna.

Moschea Centrale a Pristina

2013-05-07T15:40:00.001+02:00

Stanno uscendo in queste settimane i risultati del concorso indetto per la progettazione della nuova Moschea di Pristina, in Kosovo; quello che vedete nelle immagini è il progetto di Tarh O Amayesh.

La moschea, in questo caso, è stata vista come un luogo che collega la terra con il cielo, attraverso la preghiera ma anche materialmente, infatti la forma dell'edificio prende spunto da una rampa di scale che sale verso Dio

Il lotto d'intervento è all'interno della città e presenta un dislivello naturale di circa sette metri, questo ha permesso di differenziare l'accesso carrabile da quello pedonale. La Moschea infatti non contiene solamente gli spazi per il culto, ma anche una serie di ambienti legati alla cultura ed all'interazione tra i fedeli, per questo necessita anche di molti ambienti di servizio.

Tutto il complesso è caricato di una forte simbologia mistica, le misure del minareto, così come quelle degli spazi dedicati al culto richiamano i numeri sacri dell'Islam, inoltre sulla facciata principale sono riportati i 99 nomi di Allah in quaranta lingue diverse che si ritrovano proiettati all'interno dalla luce del giorno.

La casa della settimana: Stacked Cabin

2013-05-03T12:29:00.000+02:00

Questa baita di montagna si trova tra le foreste del Wisconsin, nel cuore degli Stati Uniti d'America ed è stata progettata per una giovane coppia che la utilizza come casa per le vacanze.

Lo studio Johnsen Schmaling Architects ha realizzato il tutto tenendo conto di una budget limitato, cercando di minimizzare l'impronta dell'edificio sul suolo e di utilizzare strutture semplici; gli ottanta metriquadri della baita sono stati articolati intorno al grande spazio comune, dove si trova anche il camino, che è a tutti gli effetti il cuore della casa.

Al piano terra, parzialmente interrato nella montagna, si trovano i locali di servizio e una zona lavoro; la cucina invece si affaccia sul soggiorno, così come le camere da letto che non sono separate da porte ma da semplici tendaggi.

Questi entrano a far parte dell'architettura perchè hanno il doppio ruolo di dividere gli spazi interni e di modificare il rapporto esterno-interno, andando ad oscurare le grandi vetrate della baita. La grande finestra nella parte retrostante può essere aperta totalmente durante la stagione estiva, per trasformare il soggiorno in uno spazio ibrido esterno-interno. All'ultimo piano è stato ricavato un piccolo studio che si erge come un osservatorio per godere della vista sulla foresta in maniera esclusiva e privilegiata.

Il progetto delle facciate è stato studiato con attenzione, infatti il ritmo delle aperture si basa sull'immagine della foresta esterna, così come i materiali; sono stati utilizzati infatti legno di cedro, cemento e metallo anodizzato, anche all'interno il pavimento è in cemento e le finiture in legno della stessa essenza esterna.

Centra idroelettrica

2013-05-02T12:30:00.001+02:00

Lo studio tedesco Becker Architekten ha realizzato la nuova centrale idroelettrica a Kempten in Germania, posta sulla sponda sinistra del fiume Iller, questa struttura va a sostituire una vecchia centrale pre-esistente.

Dopo il progetto ingegneristico la parte architettonica è stata progettata come una carrozzeria intorno ad una macchina ben funzionante. Partendo dall'idea della dinamicità delle acque del fiume che scorrono all'interno della centrale, le superfici esterne dell'impianto si modellano andando a creare volumi morbidi e materici, grazie alla plasticità del cemento armato a vista.

Il ponte in acciaio che attraversa il fiume è stato conservato a dimostrare la natura storica della centrale idroelettrica.

Il tecnicismo della parte interna, dedicata alla produzione di energia elettrica, contrasta con le forme sinuose dell'involucro esterno andando così a creare un edificio interessante sotto due distinti punti di vista.

Le Corbusier card

2013-04-30T11:58:00.001+02:00

Il grafico Stefi Orazi ha realizzato una serie di bellissime cartoline sulle opere di Le Corbusier usando una grafica semplice e minimale ma di grande effetto visivo.

Le cartoline ritraggono Notre Dame du Haut, Ville Savoye, Cité de Refuge e l'Unité d'Habitation su formato A6 e vengono vendute anche nel negozio online del grafico.

Museo Marittimo Nazionale Cinese

2013-04-23T12:22:00.002+02:00

Quella che vedete in queste immagini è una delle proposte progettuali per il concorso del nuovo Museo Marittimo Nazionale Cinese che sorgerà a Tianjin, nel nord del paese.

Il progetto realizzato dallo studio Holm Architecture Office e AI vuole unire al proprio interno tutti gli aspetti del mondo marino ed infatti racchiude strutture diverse come un acquario, un centro d'istruzione per la navigazione e gli spazi espositivi veri e propri, celebrando così il rapporto della Cina col mare in ogni epoca.

Il sito è posto, ovviamente, vicino all'acqua e crea un'esposizione divisa tra la terra ferma e le barche ormeggiate; l'idea progettuale è quella di racchiudere tutto l'edificio sotto una grande vela che serva come copertura ma anche per unificare visivamente le componenti del Museo.

Questa grande copertura forata in più punti, per garantire una visuale sul cielo ed facilitare l'areazione naturale, avvolge numerosi volumi in legno che richiamano le costruzioni tipiche dei villaggi di pescatori locali. Ogni volume espositivo è connesso da un percorso interno che crea un itinerario museale studiato nel dettaglio, il visitatore ha sempre comunque l'opportunità di muoversi tra interno ed esterno per poter così interagire con le imbarcazioni poste in acqua.

The String Lights

2013-04-19T11:14:00.000+02:00

Durante l'ultimo Salone del Mobile di Milano, negli stand di Euroluce è stato presentato il progetto di Michael Anastassiades chiamato String Lights.

Il designer cipriota, ma con studio a Londra, ha lavorato insieme a Flos per la produzione di questa serie di lampade dallo stile geometrico e minimale; l'idea nasce dalla rete di illuminazione pubblica tipica delle città europee e dalla volontà di portarla all'interno degli ambienti domestici. I cavi, oltre a portare corrente ai corpi illuminanti, disegnano geometrie lineari nelle stanze andando ad attaccarsi alle pareti oppure intrecciandosi tra di loro.

Gli elementi illuminanti sono alimentati da sorgenti al LED e sono stati presentati in due versioni dalla forma sferica o conica, in entrambi i casi sia i cavi che i corpi illuminanti sono di colore nero.

Asilo a Madrid

2013-04-18T11:45:00.000+02:00

Lo studio Rueda Pizarro Arquitectos ha progettato un bellissimo asilo nei sobborghi a sud di Madrid.

La struttura si sviluppa sulla base circolare che definisce il limite esterno e che racchiude al proprio interno le aule e gli altri spazi funzionali. Il concept del progetto è legato al rapporto tra esterno ed interno, le aule hanno le pareti esterne in u-glass, questo permette di portare molta luce la proprio interno garantendo comunque un elevato livello di privacy.

Il grande spazio centrale, oltre ad avere un ampio patio, è dotato di numerosi lucernari che diffondo in maniera uniforme la luce naturale; inoltre il rapporto con l'esterno è sottolineato dal tetto-giardino al quale si arriva tramite una rampa circolare racchiusa tra due pareti di u-glass e incredibilmente suggestiva.

Nonostante la stereometria della struttura e il minimalismo materico utilizzato, il colore viene utilizzato in maniera puntuale e strategico per alleggerire l'atmosfera della struttura.

Leggere la città - Pistoia

2013-04-17T12:08:00.003+02:00

Inizia domani a Pistoia il festival chiamato Leggere la Città, questa manifestazione, al suo primo anno di vita, vuole indagare il vivere contemporaneo e la progettazione urbana analizzando la città attraversi vari medium.

Per quattro giorni la città toscana ospiterà numerosi eventi, che avranno sempre come tema centrale la città ed il suo rapporto con l'uomo. Particolarmente interessante l'atteggiamento multidisciplinare della manifestazione, infatti sono chiamati ad intervenire non solamente architetti ed urbanisti, ma anche e soprattutto artisti e musicisti.

Potete trovare il programma completo di Leggere la Città sul loro sito.

La casa della settimana: Micro-Loft a New York

2013-04-16T11:43:00.000+02:00

Gli spazi abitativi, sopratutto nelle grandi città, si sono progressivamente ridotti, ecco quindi che meno di quaranta metri quadrati diventano una casa a tutti gli effetti; ecco il risultato ottenuto in un appartamento a New York dallo studio Specht Harpman Architects.

L'appartamento sfrutta al massimo ogni spazio, anche grazie alle diverse altezze interne che hanno permesso ai progettisti di creare delle piattaforme abitabili a diversi livelli. Il bagno trova collocazione nel sottoscale, mentre la cucina si apre nella zona giorno.

I mobili, integrati con la parte edilizia, riescono a creare spazi accessori ed armadiature così da rendere pienamente vivibile uno spazio quanto mai ridotto. La luce e la cura dei dettagli rendono questo appartamento un piccolo gioiello di progettazione e realizzazione.

Serac bench

2013-04-11T12:21:00.001+02:00

Lab23, ditta storica per quanto riguarda l'arredo esterno ha incaricato Zaha Hadid di realizzare una collezione di arredi da giardino, quello che vedete nelle foto è il primo elemento prodotto, ovvero la Serac Bench.

Pensata come una scultura urbana per sedersi e riposare, la panchina è composta da vari strati che emergono chiaramente sulla superficie esterna. La Serac Bench è stata realizzata in una speciale mescola di resina e quarzo che garantisce un'elevata durabilità nel tempo ma permette comunque di realizzare curve sinuose e morbide; inoltre il quarzo al suo interno crea mutevoli giochi di luce quando viene illuminata dal sole.

Il concept della Serac Bench sarà presente per tutto il Fuorisalone alla Officine della Torneria in Via Novi 5, in Zona Tortona.

Heel chair

2013-04-10T12:10:00.000+02:00

Prendendo spunto dalle scarpe con i tacchi femminili Nendo ha progettato questa sedia che viene presentata in occasione del Salone del Mobile di Milano in corso questa settimana.

La Heel chair è realizzata in legno laccato nero; mentre le gambe anteriori della seduta sono normali, quelle posteriori sono curve e si vanno ad innestare a metà dello schienale. La sedia è stata prodotta dal marchio Moroso e sarà in mostra fino alla fine del Salone presso lo stand della ditta.

Rio Cityvision

2013-04-09T00:22:00.000+02:00

Si è tenuta oggi pomeriggio presso la Facoltà di architettura di Firenze, la presentazione del concorso, indetto dalla rivista CityVision Mag, Rio cityvision.

L'incontro è stato tenuto da Enrico Pieraccioli e Claudio Granato, vincitori del secondo premio nel concorso dello scorso anno su New York, che hanno presentato sia la rivista che il concorso di quest'anno che riguarda appunto Rio de Janeiro.

Il tema è Sick & Wonder, cioè disgusto e meraviglia e come si possa ribaltare un concetto per ottenere una visone urbana diametralmente opposta. Queste due idee sono oggi particolarmente attuali e sforzarsi di trasformare ciò che è fonte di disgusto in una nuova meraviglia è sicuramente uno degli obbiettivi che l'architettura contemporanea si deve porre. Questo atteggiamento progettuale ha ancora maggior ragione di essere in aree già urbanizzate ma soggette ad uno sviluppo caotico e disorganico; Rio de Janeiro da questo punto di vista si presta in maniera ottimale al ruolo assegnatoli dal concorso, la sua posizione chiave nei prossimi anni non fa altro che sottolineare ulteriormente il bisogno di cambiamento, non tanto localizzato attraverso oggetti architettonici, ma quanto diffuso a scala metropolitana passando, appunto, per una nuova visione di città e spazialità urbana.

La rivista nello scorso numero e in quello che uscirà a maggio, ha iniziato ad analizzare il tema del Sick & Wonder in altre città, per far capire quanto questo sia delicato ma universale. Proprio la sua applicabilità su larga scala invita ad una riflessione sulla necessità concreta di un'inversione dei rapporti tra disgusto e meraviglia anche nelle città italiane che spesso si sono adagiate sul loro aspetto sick senza sforzarsi di re-inventare la propria wonder.

Nichetto=Nendo

2013-04-05T13:08:00.000+02:00

Per chi segue Luca Nichetto la notizia non è certamente nuova, infatti è da alcuni mesi che parla della sua collaborazione con Nendo (Oki Sato) in vista del Salone del Mobile di Milano che inizierà settimana prossima.

L'esposizione Nichetto=Nendo si preannuncia come uno degli eventi più attesi ed interessanti della manifestazione milanese, negli ultimi giorni sono uscite le prime immagini del lavoro di collaborazione tra i due designer. La progettazione è stata impostata seguendo il metodo compositivo di alcune poesie giapponesi chiamato kami no ku, questa impostazione prevede che uno dei due designer presenti un'idea abbozzata e l'altro la completi.

Il lavoro della coppia italo-giapponese ha voluto seguire il sentiero già tracciato Sottsass e Kuramata, che già negli anni ottanta avevano unite le proprie esperienze per la realizzazione di alcuni oggetti.

L'esposizione durerà per tutto il Salone del Mobile (9-14 Aprile) ed è stata allestita in Foro Buonaparte 48.

Di seguito trovate alcuni disegni della corrispondenza tenuta tra Nichetto e Nendo negli scorsi mesi e che sono alla base degli oggetti realizzati.

Centro di Arte Contemporanea a Cordoba

2013-04-04T12:27:00.001+02:00

L'ispirazione arriva dalle trame classiche della cultura islamica che a Cordoba permea ancora ogni edificio ed ogni spazio urbano; il progetto di Nieto Sobejano per il Centro di Arte Contemporanea della città spagnola parte quindi dall'esagono come elemento generatore di tutta l'architettura.

Sia le sale del Centro, che i prospetti si basano infatti su una sequenza non lineare di esagoni concatenati gli uni agli altri, che creano così una trama fitta e variabile entro la quale viene risolta anche la scansione delle aperture. Le superfici interne sono in cemento lasciato a vista per evocare l'atmosfera industriale, infatti il Centro, oltre ad accogliere opere d'arte è un vero e proprio laboratorio creativo; il pavimento continuo in ogni spazio sottolinea ulteriormente la stretta connessione che esiste tra le sale del Centro.

La luce all'interno dell'edifico viene porta principalmente dai lucernari esagonali posti in copertura, questi creano dei coni interni alle sale che diffondono la luce in maniera uniforme. Le piccole aperture in facciata creano tagli luminosi interni più votati alla suggestione che all'illuminazione vera e propria.

Mies e Chicago

2013-04-03T11:33:00.001+02:00

A 127 anni dalla nascita di Mies van der Rohe questo video illustra il suo rapporto con la città di Chicago, nella quale emigra nel 1938 e dove porta avanti sia la sua carriera di architetto che quella di docente.

Questo doppio ruolo lo renderà molto influente riguardo alle vicende storiche/architettoniche della città, il filmato ripercorre i 75 anni dell'architetto tedesco e della sua scuola all'interno di Chicago.

Le immagini sono molto suggestive ed emerge chiaramente la forte influenza che Mies van der Rohe ha avuto su tutto il costruito della città americana, non solamente attraverso i suoi lavori, ma più indirettamente attraverso la sua mentalità.

Lettera aperta a sostegno di Boeri

2013-03-28T15:53:00.001+01:00

E' stata spedita ieri una lettera aperta al sindaco di Milano, Giuliano Pisapia, firmata da alcuni dei più grandi architetti e designer contemporanei per chiedere di rivedere la sua posizione sulla revoca dell'incarico di assessore alla cultura a Stefano Boeri.

Nella lettera, firmata tra gli altri da Rem Koolhass, Zaha Hadid, Ross Lovegrove, Jean Nouvel, Bjarke Ingles di BIG, Giancarlo Mazzanti, viene espresso il rammarico e la delusione per l'improvvisa uscita di Boeri dall'esecutivo, invitando il sindaco a rivedere la propria decisione ed a superare le divergenze personali.

Boeri, dopo aver accettato la carica di assessore nel giugno del 2011, si era dimesso da capo redattore della rivista di architettura Abitare, proprio per seguire più da vicino le importanti questioni culturali che ruotano intorno al capoluogo lombardo.

A prescindere dagli orientamenti politici di ognuno, Boeri rappresenta un uomo di grande cultura che gode di ampio credito a livello mondiale; una lettera come questa, firmata da personalità così illustri, deve far riflettere sia la società che la politica. E' quanto meno singolare invece non trovare traccia di questa notizia su nessuno dei principali siti di informazione italiani.

Di seguito la lettera con i suoi firmatari.

March 27th, 2013

Dear Mayor Pisapia,

It is with regret and disappointment that we learn that Stefano Boeri was dismissed from his position as Councillor for Design, Fashion and Culture for the city of Milan.

Thanks to the energy and commitment of Boeri, and despite the deepening of the gravest crisis to have faced Italy since the postwar years, since 2011 Milan has succeded in projecting an image of renewed cultural vibrancy and dynamism onto the international stage. Thanks to Boeri's many initiatives — citywide events such as Book City and Piano City, or international exhibitions of internationally renowned artists such as the Marina Abramovic, Picasso, Bramantino, Alberto Garutti and Jeff Wall — Milan had finally succeeded in reaffirming itself forcefully on the international stage as an epicentre of art, design, fashion and culture.

This unmotivated dismissal deprives Milan of one of its greatest assets—an individual who possesses the intelligence, energy, motivation and global network of relationships needed to make Milan an unrivaled protagonist of the European cultural scene of the 21st century. Stefano Boeri is one of Italy's foremost cultural exponents: he has taught in universities in Italy and abroad, curated exhibitions, designed buildings and written books that have been translated into many languages. As such, this unmotivated dismissal seems to us inexplicable.

In this moment of grave crisis, we urge you to put personal differences aside and, for the good of the city, reconsider your decision.

Yours sincerely,

Marina Abramović - Artist, New York
Iwan Baan - Photographer, Amsterdam
Tatiana Bilbao - Architect, Tatiana Bilbao Architects, Ciudad de Mexico
Daniel Birnbaum – Director, Moderna Museet, Stockholm
Petra Blaisse - Landscape Architect, Inside Outside, Rotterdam
Erica Bolton and Jane Quinn - Directors, Bolton Quinn, London
Ronan & Erwan Bouroullec - Designers, Paris
Maurizio Cattelan - Artist, Milan
Teddy Cruz - Architect, Teddy Cruz Architects, San Diego
Chris Dercon – Director, Tate Modern, London
Elizabeth Diller - Architect, New York
Jimmie Durham - Artist, Berlin
Okwui Enwezor - Curator, Munich
Amos Gitai - Film Director, Tel Aviv - Paris
Joseph Grima - Editor in chief, Domus, Milan
Zaha Hadid - Architect, Zaha Hadid Architects, London
Nikolaus Hirsch - Dean, Städelschule Frankfurt
Li Hu - Architect, Beijing
Bjarke Ingles - Architect, Bjarke Ingels Group Architects, Copenhagen
Rem Koolhaas - Architect, Rotterdam
Koyo Kouoh - Art Editor, Dakar
Armin Linke - Photographer, Berlin
Ross Lovegrove - Designer, London
Qingyun Ma - Architect, Shanghai
Michael Maltzan - Architect, Michael Maltzan Architecture, Los Angeles
Giancarlo Mazzanti - Architect, Mazzanti Arquitectos, Bogotà
Shelley McNamara & Yvonne Farrell - Architects, Grafton Architects, Dublin
Mohsen Mostafavi – Dean, GSD Harvard, Cambridge
Alexei Muratov - Journalist, Moscow
Jean Nouvel - Architect, Paris
Hans Ulrich Obrist - Co-director, Serpentine Gallery, London
Julia Peyton Jones - Director Serpentine Gallery, London
Bas Princen - Photographer, Amsterdam
Edi Rama – Artist and politician, Tirana
Anri Sala - Artist, Paris
Tomas Saraceno - Artist, Berlin
Milica Topalovic - Architect, Zurich

Urban Townhouse

2013-03-27T11:35:00.000+01:00

La casa che vediamo questa settimana si trova a New York ed è stata progettata dallo studio GLUCK+.

Il progetto reinventa il classico lotto di Manhattan dal punto di vista delle aperture e quindi della luce; infatti la committenza aveva espressamente chiesto la maggiore illuminazione possibile ed al contempo un buon livello di privacy dalla strada.

La facciata principale presenta due tagli trasparenti laterali che portano luce per tutta la profondità dell'edificio, la parte centrale è invece realizzata da lastre di allumino su cui sono state incise numerose sagome rettangolari che solamente in alcuni punti corrispondono ad un'apertura all'interno.

La facciata che si affaccia sul giardino interno è invece quasi totalmente vetrata visto che non ha problemi d'introspezione.

Rispetto alla classica distribuzione del collegamento verticale, le scale questo caso vengono addossate alla facciata sulla strada, questo ha permesso di liberare tutta la larghezza dell'abitazione e quindi a creare spazi ampi interiormente.

Il sistema delle scale è stato studiato nei dettagli andando così a creare un meccanismo integrato con un mobile libreria che si sviluppa per tutta l'altezza dell'abitazione.

OMA a Venezia

2013-03-26T12:30:00.000+01:00

Costruire a Venezia è sicuramente una sfida tanto difficile quanto affascinante per un architetto contemporaneo; questa battaglia ha visto sconfitti nomi del calibro di Le Corbusier e Wright ma vedrà trionfare Rem Koolhaas, che dopo cinque anni di percorsi burocratici ha avuto il via libera per i lavori di riqualificazione di un palazzo del sedicesimo secolo vicino al Ponte di Rialto che ospiterà lo store del marchio Benetton.

Il progetto di OMA ha ottenuto il via libera da parte dell'amministrazione comunale che vede i lavori sul palazzo come un'opportunità di rinascita per tutta l'area.

I diecimila metri quadri prevedono oltre, agli spazi commerciali, anche aree dedicate all'arte e alla cultura, che potranno essere utilizzate durante le Biennali di Arte ed Architettura o durante il Festival del cinema.

Le polemiche a riguardo però continuano, con gruppi che chiedono di rivedere la decisione del Comune di Venezia e di non procedere con il progetto di OMA, la strada verso l'effettiva partenza dei lavori sembra, purtroppo, ancora lunga.

Coltello Primitivo

2013-03-25T12:21:00.000+01:00

Il designer Michele Daneluzzo ha creato questo coltello ispirandosi dagli utensili di pietra utilizzati dall'uomo primitivo. Il coltello quindi si è ridotto ad un unico elemento di acciaio modellato per essere impugnato facilmente e con un lato tagliente ed uno smussato; il progetto è stato realizzato per il famoso marchio di coltelleria Del Ben.

La forma e la sua capacità riflettente lo rendono, oltre che uno strumento funzionale, un bellissimo elemento d'arredo.

La casa della settimana: House in Muko

2013-03-22T12:24:00.001+01:00

La House in Muko è stata realizzata dallo studio di architettura giapponese Fujiwaramuro Architects per una famiglia che vive a Kyoto.

Il lotto di pertinenza ha una forma allungata che ha determinato la geometria base dell'abitazione, il tratto caratteristico dell'edificio è però rappresentato dal suo fronte stradale. Il prospetto è infatti realizzato tramite una serie di lame che scandiscono la facciata per tutta la sua altezza e che filtrano la luce interna andandola a modulare nelle varie ore del giorno; inoltre l'orientamento delle murature garantisce un buon livello di privacy interno.