Linkin Park CR

Mike Shinoda Blog: “Menos es Más”

2012-01-16T20:17:00.000-08:00

Si bien no hemos tenido muchas noticias significativas de la banda, a Mike le ha dado ultimamente por dejarnos ver fotos de lo que parece ser el trabajo de estudio de la banda para su 5to álbum. Sabemos que los chicos se encuentran trabajando en su nuevo material que tentadoramente verá la luz este 2012, pero en sí no han revelado ningún título, ni el como sonara ni mucho menos la fecha en que será lanzado, Phoenix tampoco dijo mucho sobre esto en el pasado LPU Chat, simplemente se limitaba a decir “esperamos lanzarlo tan pronto como sea posible”. Hoy, Mike subió una foto a su Blog, de lo que al parecer, es la artillería que está utilizando para crear nueva música. A su vez, nos habló de su nueva filosofía que piensa implementar este año.

“Menos es Más”

Mas o Menos Me gustan las resoluciones de Año Nuevo. Creo que es uno de los mejores momentos para reflexionar sobre dónde estoy y hacia dónde voy, y de hacer un simple esfuerzo para dirigir el rumbo a un lugar en el que me gustaría estar en el futuro. Este año, el mío viene de un principio clásico del diseño que he aprendido en la universidad: “menos es más”. Hay un montón de “más” en todo.

Estoy a merced de ello a veces (dando mantenimiento a este blog, a mi Twitter, Instagram, Facebook, y Viddy mientras trabajo en la banda y otras cosas a la vez). Sin embargo, hay pequeños momentos cuando el ”menos” realmente brilla. Mientras me encontraba trabajando en nueva música esta noche, pensaba en algunos de los instrumentos y aparatos que estoy utilizando realmente en el estudio, por ejemplo. A veces, reducir a cero unas cuantas cosas que más te gustan realmente puede ayudar a definir lo que estás haciendo. También te puede dar más tiempo para ser efectivo en lo que estás realizando. En vez de joder con 50 aparatos, puedes hacer más con esos 5 que son tus favoritos.

Como Buckminster Fuller podría decir, “haz más con menos”. Me gusta estar ocupado y me siento bien al incursionarme en un montón de actividades creativas diferentes. Y no espero que lo que es para mí “menos”, sea el “menos” de los demás. Pero como la mayoría de nosotros, el ruido que hay en el mundo es ensordecedor, y vale la pena apagarlo por un minuto y enfocarse. Mike siempre ha sido fan de los artefactos que le ayudan a crear sonidos nuevos y a experimentar con otros. Brad comento una vez que al estar trabajando en el nuevo álbum, ha estado utilizando más la guitarra acústica. Phoenix dijo en el chat que posiblemente usen instrumentos como el Violín también. Y ahora con lo que dice Mike, tal vez podamos esperar un álbum que no sea tan “ruidoso”, algo menos agresivo en cuanto a sonido.

“Meteora” Nuevo Trabajo de Artista DELTA (Amsterdam)

2011-07-17T11:30:00.001-07:00

El artista de Amsterdam DELTA, conocido por muchos de ustedes como el colaborador y sombría figura en la portada del álbum de Linkin Park METEORA, tiene un impresionante nuevo espectáculo en Basilea, Suiza. Mira esto:

Old School DELTA:

New School DELTA:

Nota a Arrested Motion para mas info: http://arrestedmotion.com/2011/07/showing-delta-kunstraum-ch-switzerland/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=showing-delta-kunstraum-ch-switzerland

Nuevo EP en Vivo de Linkin Park: iTunes Festival London 2011

2011-06-27T07:55:00.000-07:00

Al igual que en años anteriores, iTunes Festival lanzará EP’s de presentaciones en vivo de varios artistas este 2011, tocándole también ahora a Linkin Park. Como bien sabrán, la banda se estará presentando en The Roundhouse en Londres como parte de dicho Festival el próximo 4 de Julio. Aún no se sabe cual será el costo de este EP ni cuales serán las canciones que incluirá pero seguiremos informándoles al respecto.

Todas las ganancias obtenidas del EP irán directamente a la fundación de Linkin Park, Music For Relief para beneficiar a los afectados por el tsunami en Japón.

En la iTunes Store de México ya esta disponible para su descarga gratuita la aplicación iTunes Festival London 2011 donde podrás ver las fechas de cada una de las presentaciones de cada artista que participara en el festival, perfiles de éstos y escuchar un previo de los álbumes mas recientes. Si cuentas con iPhone o iPad y tienes esta aplicación, tendrás acceso a ver las presentaciones EN VIVO de tus artistas por vía streaming.

Linkin Park Planea un Show para Recordar

2011-01-25T12:03:00.000-08:00

Recientemente, MLive.com hablo con Mike acerca de la gira A Thousand Suns, los DSP y acerca de tocar en vivo Blackout. Les dejamos el artículo ya traducido.

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Por: Chad Swiatecki

Los niños de hoy tienen lo que es bueno.

Eso es en esencia lo que el cantante de Linkin Park, Mike Shinoda, dice cuando habla de la capacidad que tendrán los fans de su grupo en descargar casi de inmediato una grabación gratuita y de calidad de los espectáculos a los que asistan en la gira que comenzara en la Arena Joe Detroit Louis el martes.

Atrás han quedado los días en los que furtivamente entrabas con una grabadora y un micrófono a un show, y los bajos comerciales e intercambios de cintas piratas con otros fans a través del correo. La facilidad de las grabaciones de click-and-play hacen meditar a Shinoda rápidamente sobre los shows que le encantaría tener guardados en su iPod para el disfrute inmediato.

“Hombre, me gustaría haber tenido la oportunidad de llevarme a casa una grabación de recuerdos de la vez que vi a Alice in Chains en el Palacio (San Francisco Vaca), allá por los años 90″, dijo Shinoda por teléfono recientemente.

“Vi a Panthrax y Public Enemy tocar juntos. Ese fue uno de los primeros conciertos que he visto, fue en la gira Killer Bees. Recuerdo haber visto a Pearl Jam tocar, fueron, como que, la segunda banda en Lollapalooza. Para los jóvenes, sé que no necesariamente recuerdan el momento cuando esto no existía, pero para aquellos de nosotros que tienen ese tipo de perspectiva, es algo emocionante”.

De salida para apoyar el nuevo disco “A Thousand Suns”, la banda se encuentra ahora en su segunda década de una carrera que ha estado marcada por álbumes exitosos y proyectos paralelos que han fusionado hard rock, hip-hop y música electrónica.

Shinoda dijo que la mezcla viene de tener seis miembros con intereses musicales más divergentes que trabajan bien juntos y no tienen miedo de tomar riesgos, mientras crean la música que les emociona.

“Esa brecha (desde rock a hip-hop), ha sido un puente un millón de veces y nos pasa que hemos crecido con diferentes estilos de música y cuando escribimos la música así es como la hacemos”, dijo.“Una idea errónea acerca de cómo nuestro grupo podría escribir es cuando te sientas a escribir una canción que está pensando en imitar a otra. Cuando entramos en el estudio, no decimos: “Vamos a escribir una canción como esta otra canción”. Nos sentamos y tratamos de escribir algo que es emocionante para nosotros y algo que es fresco y en especial en el nuevo disco, de ahí es donde vienen la mayoría de las canciones. Tratando de escribir algo que sonaba diferente y fue muy emocionante para nosotros”.

Esa audacia creativa da como resultado “A Thousand Suns”, convirtiéndose tal vez en el álbum más aventurero y maduro de la banda. Aunque todavía hay una buena dosis de rabia y frustración que fluye de canciones como “Wretches & Kings” y “Burning In The Skies”, en su conjunto el álbum producido por Rick Rubin es el más comedido y mesurado que la banda ha mostrado en su trayectoria.

“Estábamos haciendo demos y sabíamos que el sonido era un poco más basado en lo electrónico y flojo y casi más abstracto”, dijo. “Las ideas eran solo algo de pop, y yo ni siquiera sabía que estaba pensando en algunas de estas cosas y saldría de mi boca y la canción se desarrollaría”.

“Hay ideas de una especie de auto-destrucción y miedo que salieron de nosotros y nos sorprendieron. Somos muy analíticos en cuanto a numerar nuestras canciones y ponerlas todas juntas, por lo que estamos buscando canciones de todos los ángulos, y estamos pensando en cosas y empezamos a preguntarnos nosotros mismos: “¿Qué estamos sintiendo todos sobre que estas ideas estén en el disco y así llevarlas en esa dirección?”. Y resultó que los seis de los chicos sentían definitivamente un miedo universal que creo que mucha gente en estos días tiene ese miedo, ya sea en el frente de su mente o en la parte posterior de su mente, esa humanidad en su conjunto está y ha estado durante mucho tiempo al borde de la destrucción de sí misma”.

La salida ha hecho a la gira de “A Thousand Suns” una aventura creativa donde la banda ha jugado constantemente con su setlist y ejecución de nuevas canciones, para ayudar a que encajen y encuentren contexto con su trabajo pasado que fue en gran parte más visceral.

“Se puede planificar de principio a fin en el estudio y lo que sea, pero hay otra cosa que sucede cuando se trata de pisar el escenario con ese setlist. Estamos constantemente modificando la lista y haciendo pequeños cambios e improvisando en partes, porque estamos buscando maneras de mejorar”, dijo Shinoda.

“El nuevo disco definitivamente da … una narración a la presentación, lo cual es muy bueno, como que une diferentes partes del show, y me parece que algunas de las viejas canciones adquieren un nuevo significado cuando se ponen en ese contexto”. Y aunque no todo ha funcionado y algunos emparejamientos y transiciones se han tenido que dejar de lado, Shinoda dijo que en general, la gira ha dado más sorpresas agradables, como la representación en vivo de la electrónica y basada en samples, “Blackout”.

“Es principalmente sonidos de bateria y sonidos de teclado y cosas por el estilo, pensamos: “Será una pesadilla tratar de tocarla en vivo, como, literalmente, toda la banda va a tener que tocar samplers y sintetizadores, así que ¿cómo se vamos a hacer eso y hacer que suene tan emocionante como se supone que suena la canción?”.

“Pusimos algunas ideas juntas y ensayamos y se sentía bastante bien, pero, digo, la gente estaba fuera de si. Fue muy divertido tocar esa canción y de hecho ahora es probablemente, uno de los momentos más emocionantes en el set”.

EA SPORTS FIFA 11 LINKIN PARK

2010-12-03T10:32:00.000-08:00

Como tal vez sepan, la canción Blackout del nuevo álbum de LP, A Thousand Suns, forma parte del soundtrack del videojuego de FIFA 2011. La compañía EA lanzó una competencia para residentes en EU y Canada, para que conozcan a Linkin Park en Australia, además, éste próximo 10 de Diciembre, LP estará en EA Australia jugando FIFA 2011 online.

Para más información, ingresa aquí: http://www.facebook.com/easportsfifa

Mike y Chester en The Road Trip

2010-12-03T10:26:00.000-08:00

Mike Shinoda y Chester Bennington se unieron al programa de Jo Whiley en la BBC Radio 1. El programa se llama The Road Trip y cuenta con tres canciones que los oyentes escogen para reproducir en el estereo de su coche, para luego irse en un viaje imaginario con Jo. A continuación se muestra una fotografía publicada.

Puedes escuchar la entrevista aquí: http://www.bbc.co.uk/programmes/p00cfqwq

Linkin Park Mix Pack viene para DJ Hero 2

2010-12-03T10:22:00.000-08:00

Activision acaba de anunciar tres exclusivos nuevos paquetes de mezcla para DJ Hero 2, el cual uno de ellos lleva el nombre de “Linkin Park Mix Pack” que estará disponible el 21 de diciembre, el paquete consta de 3 temas.

No es ajeno al campo del remix, habiendo colaborado en pistas de crossover, con iconos del hip-hop como Jay-Z al ya famoso mundialmente remezclaor DJ Hero y consultor de viaje-Z, tres hits de Linkin Park se lanzaran en el exclusivo remix de DJ Hero como contenido descargable de DJ Hero 2, incluyendo un mashup de “When They Come For Me” por turntablist, el legendario productor alumni de DJ Hero, Diplo.

Linkin Park Mix Pack (disponible 21 de diciembre):

* Linkin Park — “The Catalyst (Does It Offend You, Yeah? Remix)” (Remix by FSG)
* Linkin Park — “When They Come For Me” (Diplo Remix)
* Linkin Park — “Pts.of.Athrty”(Remix by FSG)

El Linkin Park Mix Pack estará disponible por 640 Microsoft Points y tendrá un costo de $7,99 dólares en la PlayStation Store. Todas las mezclas serán lanzadas como singles descargables para Wii por 300 puntos Wii.

Otros paquetes de mezcla son:
Hard Edge Mix Pack (disponible a partir de hoy, 30 de noviembre):

* Pixies – “Debaser” Mixed With The Prodigy — “Invaders Must Die”
* Beastie Boys — “Body Movin’” Mixed With Lenny Kravitz “Rock And Roll Is Dead”

Old Skool Mix Pack (disponible el 14 de Diciembre):

* Fat Boys — “Human Beat Box” Mixed With Mantronix — “King of the Beats”
* Tag Team — “Whoomp! (There It Is)” Mixed With 45 King— “The 900 Number”
* Beastie Boys — “Triple Trouble” Mixed With Tone-Loc — “Funky Cold Medina”
Puedes ver el artículo original aquí:

http://investor.activision.com/releasedetail.cfm?ReleaseID=533702

MTV: tu vídeo preferido 2010

2010-11-30T16:59:00.000-08:00

Puedes votar por Linkin Park, The Catalyst como Su Video Favorito del 2010, los 10 mejores videos serán presentados en MTV Hits, donde MTV hace cuenta regresiva de la votación Top 10 de los vídeos de los fans.

Vota Aqui

Tienes menos de una semana para votar por Linkin Park (3 de diciembre), de acuerdo a MTV Asia

Gundam The Catalyst Trailer / / Oferta Bandmerch

2010-11-28T11:26:00.000-08:00

Gundam han subido este trailer con The Catalyst, no hay código de inserción asi que velo aqui. Es muy divertido. Tenemos enlaces a donde usted puede comprar su Linkin Park modelo de Gundam en nuestra ficha Proyectos actuales en Varios.

También BandMerch están ofreciendo envíos gratis en pedidos de EE.UU. hasta el 03 de diciembre, que vende de Linkin Park, Dead By Sunrise y de mercancías Mike Shinoda

- [BandMerch].

LPAMAN Y el trailer de The Missing Phoenix

2010-11-27T14:38:00.000-08:00

LPAssociation y Hashimoto Keaton están trabajando duro en la creación del primer videojuego de larga duración fan de Linkin Park, que se estrenará en algún momento a principios del año que viene.

“Estamos muy contentos de anunciar que nos estamos acercando al lanzamiento de LPAMAN y The Missing Phoenix!”

La mayor parte del juego ya está terminado y para celebrarlo, Keaton ha creado un remolque retro spiffy a bombo del juego, y muestra algunos modos de juego muy solicitados y el paisaje desde el primer nivel del juego de LPA versión completa.

“Estamos muy contentos de compartir este juego con el mundo, pero antes de que llegue ese momento debemos terminar el juego por completo y luego ir a través de pruebas beta rigurosas para asegurarnos de que se finalize lo mejor posible”.

Por el momento, disfrutemos del trailer debut de LPAMAN y The Missing Phoenix.

MusicRadar Entrevista a Brad Delson

2010-11-27T14:26:00.000-08:00

Brad habla de su papel en A Thousand Suns, a pesar de ser el guitarrista de la banda, no es todo en lo que contribuyó. Habla sobre que guitarras utiliza, sus inspiraciones, etc.

Diez años después del lanzamiento de Hybrid Theory (con ventas de más de 10 millones de copias, es uno de los debuts más exitosos del mundo), Linkin Park han publicado su cuarto álbum, A Thousand Suns.

Producido por Rick Rubin y el co-vocalista de Linkin Park, Mike Shinoda, es una colección meticulosamente elaborada de las canciones – pastiches, en muchos casos – que desafían la categorización fácil.

Lleno de experimentación de collages sónicos que cambian sin problemas desde el rock hasta el hip-hop para moler industriales, en el álbum se ve a Shinoda y a Chester Bennington, rapeando menos y cantando en un grado aún mayor que en el anterior esfuerzo del grupo en 2007, Minutes To Midnight.

“Creo que este disco es el último paso en la evolución de la banda”, dice el guitarrista Brad Delson. “En cuanto a la dirección que el grupo tiene en el futuro, creo y espero que sigamos teniendo el espíritu de apertura que nos ha ayudado en este momento”.

“Con respecto a las voces, eso ciertamente ha sido un factor determinante, la apertura y el talento que Mike y Chester tienen, hace frente a un montón de estilos diferentes, si están cantando o rapeando o se complementan entre sí de varias maneras. Nos da una pauta más amplia en el estudio de la que extraemos ideas, y lo hace mucho más divertido. “

Habiendo completado las fechas en Sudamérica y Europa, Delson se encuentra en su casa en Los Angeles una semana antes de viajar con Linkin Park a Australia, para después aterrizar en los EE.UU para un viaje de dos meses. En un día libre, se tomó el tiempo para hablar con MusicRadar sobre la grabación de A Thousand Suns.

Eres más conocido por tu papel en las guitarras al estilo Paul Reed Smith. Te aferraste a tocarlas en este nuevo álbum?

“No te va a gustar esta respuesta, pero yo tocaba la guitarra lo menos posible. Sabes, empecé a tocar la guitarra cuando tenía 12 años, por lo que era hace 40 o 50 años …” (Delson está apenas por debajo de su cumpleaños 33, nació el 1 de diciembre de 1977.)

Sí, claro!

“Entonces, lo que fue realmente inspirador para mí era trabajar en el estudio y probar cosas con las que no estaba familiarizado o acostumbrado. Para ser justos, yo toco la guitarra en el disco. Sin embargo, en general, con respecto a mi intervención, el disco fue realmente impulsado por una gran cantidad de experimentación electrónica, como los teclados. Pero mucho de eso se hizo mediante la adopción de los sonidos convencionales para después manipularlos en Pro Tools, utilizando plug-ins de edición y, tal vez incluso ocultando el origen del sonido”.

“Rick Rubin lo notó desde el principio y meticulosamente nos alentó a mantener un nivel en el que cada sonido en una canción sonara únicos y hecho a mano, y sin embargo no sabes lo que es. Algo que suena como una guitarra puede haber sido el piano, o puede haber sido un vocal. O si se utilizó una guitarra, es posible que la hayan manipulado hasta el punto que no sepas lo que es. La yuxtaposición de todos estos sonidos orgánicos y sintéticos ayudó a embarcarnos hacia la identidad sonora de A Thousand Suns”.

Al hacer esto, sin embargo, se sentía menos como una banda? A diferencia de estar en una habitación y tocar juntos, tu haces tu trabajo a mano y lo ensamblas.

“Nosotros nunca hemos sido una banda que grabamos juntos en una habitación. Rick describió esto más como un proyecto de hip-hop. Siempre hemos llevado nuestra música a algo más que esforzarnos en un estudio. No es que no podamos o no queramos, pero por lo general no nos sentamos en una habitación y nos atascamos de ideas, normalmente, uno o dos chicos tiene una idea, y el resto de nosotros tenemos una oportunidad de llevarla a cabo o tomar un número infinito de direcciones”.

“Nos reunimos una vez a la semana o un par de veces a la semana – a veces con Rick, a veces no – y escuchamos básicamente cada iteración de la canción y damos notas. Es un proceso totalmente abierto. Afortunadamente, hemos llegado a un lugar en este disco donde nadie precisa sobre sus ideas. Intentamos con cualquier cosa y todo. En última instancia, con Rick y Mike como guías de orientación en el estudio, somos capaces de mover cada canción de su semilla inicial para algo que es muy desarrolladoy en tres dimensiones”.

Por lo general, quien lleva las demos, y de qué forma se encuentran?

“Cualquiera puede aportar una idea, y cada uno de nosotros puede trabajar en cualquier cosa. En el último disco, comenzamos a enumerar los nombres de los miembros de la banda en lugar de poner qué instrumento tocabamos, porque cualquiera puede tocar cualquier cosa. Mike puede tocar la batería, Chester puede tocar la guitarra, nosotros podemos muchas voces extrañas cantando de fondo. Hasta cierto punto, tenemos nuestro papel principal en la banda, el instrumento en el que somos los más capaces. Pero a veces las cosas más interesantes vienen de alguien que no sabe lo que está haciendo. (Risas) Esa es la razón por la que no uso mi guitarra como mi elección en particular, porque yo estaba muy emocionado con probar cosas y fracasar y tener éxito en las áreas que eran totalmente nuevas para mí”.

Puedes darme un ejemplo de uno de estos éxitos?

“Un ejemplo sería en la canción llamada Robot Boy. Había toneladas de sonidos en esa canción, que comenzó como un tipo diferente de canción. Creo que me pasé dos días seguidos en NRG Studios, literalmente en la edición, moviendo cosas alrededor y manejando las cosas a través de plug-ins. Pasé una gran cantidad de horas en retoques. No sabía realmente si a alguien realmente le gustaría, y yo tenía que estar abierto a la idea de que no les gustara. Pero la dirección que la canción comenzó a tomar fue la popular. Me encanta sumergirme en los detalles de la edición, y yo diría que hubo una gran parte de mi contribución en este disco”.

“Todo el mundo participó y contribuyó con notas e ideas. Si incluso uno de los chicos no les gustaba alguna parte, seguíamos trabajando en ella hasta que todo el mundo la amaba. Es por eso que hemos tenido mucha confianza en el sentido de que sabíamos que habíamos hecho un disco muy diferente, un disco muy experimental para la banda, que da miedo de hacer, el reinventarse cuando ya tienes algo que a la gente le gusta. Esa confianza se produjo cuando terminamos el álbum, y los seis de nosotros junto con Rick amamos cada canción, cada momento – y todos tenemos gustos muy diferentes. Nos parecía que esto era lo mejor que podíamos hacer, y estamos orgullosos de ello, y estamos seguros de que habrá alguien ahí fuera que se sentirá de la misma manera”.

Entonces no tocaste mucho la guitarra en este disco. Sin embargo, en las ocasiones que tocaste la guitarra, que marcas y modelos escogiste?

“Mi favorito es siempre el PRS, el Custom 24. Tiene un gran sonido y es como una guitarra versátil. Si algún día necesitas uno, y si no estás seguro de conseguirlo, te daré el tono”.

“Pero, por supuesto, hemos utilizado un montón de guitarras diferentes. Se utilizó una SG, Strats – nuevos y antiguos. Yo toqué la guitarra acústica un montón, sobre todo en la canción The Messenger. No sé la marca de la guitarra, es como vieja, una destartalada guitarra. Ni siquiera vi un nombre en ella, pero sonaba muy bien y tenía mucho carácter”.

Quiénes eran algunos de tus héroes guitarristas de antes? Quién te inspiró a empezar a tocar?

“Empecé a tocar a finales de los 80, por lo que me inspiré en gran parte de la música hard rock, desde Metallica a Led Zeppelin a Guns N ‘Roses. Y luego, obviamente, cuando Nirvana era el hit, eso es lo que me gustaba – junto con todos los demás. (Risas) Después descubrí algo de música británica como The Smiths y The Cure. En la universidad escuchaba un montón de hip-hop y rap. Ahora escucho a un montón de folk, música de cantautor, la música alternativa más tranquila, junto con algo de música de la India”.

No eres conocido por tener grandes solos de guitarra, pero ¿tiene algún tipo de rutina de práctica? Hacen algo para trabajar en su chuleta?

“Cuando era más joven, tocaba la guitarra todos los días durante tres o cuatro horas al día. Lo hice durante probablemente 10 años. Y tomé clases y lecciones enseñadas. En la gira, yo toco todos los días en el escenario por 90 minutos durante dos horas. Para mí, casi se siente como si la guitarra tuviera una familiaridad en el escenario, donde realmente no estoy pensando en lo que estoy haciendo – estoy realizando -. Y eso es muy bonito”.

Háblame en general de la vibra de la banda al hacer este disco. Le hice una entrevista el año pasado a Chester cuando tuvo su proyecto paralelo a la banda, Dead By Sunrise, y fue muy sincero sobre algunos de sus asuntos personales. ¿Estaba bien haciendo este disco?

“El ambiente de la banda con este disco fue realmente excepcional. Se movió en una dirección muy positiva comenzando con Minutes To Midnight. Rick como que nos guiaba este entorno abierto que he descrito anteriormente, ya sabes, “Vamos a probar de todo. Vamos a escuchar juntos”. Se tomó la mayor parte de ese álbum aceptar lo que el nos estaba sugiriendo, y cuando empezamos este disco que ya estábamos allí. Desde el primer momento, hemos tenido abierta esta creativa ambición, la actitud experimental de que íbamos a hacer algo muy artístico y satisfactorio. Nos compromete a todos a eso. Nadie se aferraba a cualquier noción de lo que debería ser o tenía que ser. Fue un disco divertido de realizar”.

Debido a la forma en que han grabado A Thousand Suns – en partes, no tocando juntos – tiene que crear un mayor desafío al traducir el material al escenario?

“Es un proceso difícil debido a la naturaleza del disco es orientado a un estudio. No estamos dejando migas de pan sabes?, cuando no estamos ayudandonos a nosotros mismos, cuando hay ocho partes de guitarra y sólo hay dos o tres chicos que van a tocar la guitarra en el escenario. Es un reto muy interesante, y pasamos mucho tiempo en los ensayos intentando, como tu has dicho, traducirlo a un entorno en vivo. Creo que hemos tenido mucho éxito en eso. Se nos obligó a tocar de forma individual una gran cantidad de instrumentos que no hemos tenido en el pasado. En algunas de las canciones, creo que todos estamos cantando. Y hay una canción en la que estoy tocando los tambores y canto y después estoy tocando la guitarra … o el teclado. Lo mismo ocurre con todos los chicos – que están tocando un montón de instrumentos diferentes a lo largo del espectáculo, sobre todo en las canciones más nuevas”.

Último Disco de LP

2010-11-26T22:28:00.000-08:00

Para la posterior gira de presentación del disco ya hay confirmadas en la web actuaciones en Buenos Aires, Santiago de Chile, Sao Paulo, Berlín, Stuttgart, Linz (Austria), París, Zurich, Colonia, Hamburgo, Herning (Dinamarca), Frankfurt, Londres, Manchester y Birmingham.

El cuarto álbum de estudio de la banda californiana, que llevará por título «A Thousand Suns», salió a la luz el 14 de septiembre. Sin solución de continuidad, Linkin Park iniciarán su gira de presentación, de la que ya hay fechas para Sudamérica y Europa.

Asimismo, los seguidores de la formación ya pueden reservar «A Thousand Suns» a través de www.linkinpark.com, en dos formatos: cd-dvd o caja de coleccionista (que contiene cd, dvd, vinilo, libro y más material promocional).

También se podrá comprar el disco dentro de una edición limitada con una tabla de «skate» autografiada por la banda y una camiseta. La versión digital del álbum está incluida gratis en cualquiera de los formatos.

Además, quienes compren a través de la web de la banda podrán comprar entradas para su próxima gira estadounidense antes que el resto.

Las canciones que formarán parte de «A Thousand Suns» (Warner), son «The Requiem», «The Radiance», «Burning In The Skies», «Empty Spaces», «When They Come For M», «Robot Boy», «Jornada Del Muerto», «Waiting For The End», «Blackout», «Wretches and Kings», «Wisdom, Justice, and Love», «Iridescent», «Fallout», «The Catalyst» y «The Messenger».

Linkin Park han vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo y han ganado dos premios Grammy. Su álbum debut, «Hybrid Theory» (publicado en el año 2000), despachó más de 30 millones de copias, convirtiéndose de ese modo en el debut más vendido de la década y el segundo disco más vendido del siglo XXI.