Liquido Mercato

Questa Università che non ha più pareti ...

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Thu, 11 Jun 2026 09:29:28 +0000

Questa stanza che non ha più pareti ...

Dal 2001, OpenCourseWare mette in rete i materiali reali di migliaia di corsi — gratis, senza selezioni, senza confini. È una stanza aperta a tutti: ci entri da Nairobi, da Manila, da Napoli. È, a modo suo, un gesto rin@scimentale. Perché il Rinascimento non era decorazione — era la convinzione che il sapere appartenga a chi ha fame di capire, non a chi può permetterselo.

Studiare al MIT gratuitamente?

Non è un clickbait. Dal 2001 il Massachusetts Institute of Technology ha reso disponibili online — senza iscrizione, senza selezione, senza pagare nulla — i materiali reali di migliaia di corsi universitari e post-universitari. Si chiama OpenCourseWare ed è probabilmente una delle cose più utili che esistano su internet e di cui quasi nessuno parla abbastanza.

Appunti, esercitazioni, esami degli anni precedenti, bibliografie, videolezioni. Dall'ingegneria avanzata all'informatica, dall'economia alla filosofia. Milioni di autodidatti in tutto il mondo usano OpenCourseWare per integrare gli studi, costruire percorsi formativi su misura o semplicemente seguire una curiosità — dove vogliono, quando vogliono.

Sapere condiviso: ogni tanto qualche buona notizia

Il successo ha ispirato decine di progetti simili nelle università di tutto il mondo. E dimostra una cosa concreta: la tecnologia, quando viene usata bene, può trasformare l'apprendimento permanente in un'opportunità reale per chiunque.

L’intelligenza artificiale come specchio dei nostri mostri

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Thu, 04 Jun 2026 09:21:55 +0000

Ho sempre pensato e detto sin dall’inizio dell’emersione dell’intelligenza artificiale generativa, che quest’ultima avrebbe avuto molti ruoli nello sviluppo sociale e tecnologico umano. Alcuni evidenti: produttività, automazione, etc. E riguardo invece il lato oscuro, anche in questo caso le mie riflessioni abbondano e le si trovano qui sparse in svariati post. Altri - intendo ruoli - invece, più sottili.

Uno, senz’altro, l’ho visto applicato perfettamente al mio caso: l’intelligenza artificiale ha generato in me una profonda curiosità. Non solo verso il tema in sé, ma verso la conoscenza in generale. Mi ha portato a leggere di più, a cercare di più, ad approfondire di più. Anche in rete. Soprattutto su LinkedIn che oggi è diventato per me una sorta di grande piazza di approvigionamento cognitivo.

Questo è un punto importante: l’intelligenza artificiale non è solo uno strumento che “fa cose”. Può anche risvegliare cose. Può aumentare una tensione conoscitiva. Può spingere una persona a farsi più domande. Può funzionare come leva di curiosità, come acceleratore di attenzione, come dispositivo che rimette in moto il desiderio di capire.

In questo senso, l’AI è un’opportunità non soltanto tecnologica, ma antropologica. Ci serve per qualcosa che non ha a che vedere solo con la tecnologia, ma con lo sviluppo di qualcosa di nostro, di umano. Ci costringe a guardarci. Ci obbliga a chiederci che cosa sappiamo, che cosa immaginiamo, che cosa temiamo, che cosa desideriamo.

Ed è qui che torna il tema dello specchio. Le immagini mostruose generate da ChatGPT e condivise viralmente sui social network non sono soltanto bizzarrie digitali. Sono piccoli sintomi dell’immaginario collettivo.

Quei volti inquietanti, quelle creature impossibili, quelle forme disturbanti non provengono da una fantasia artificiale autonoma. La macchina non sogna. Non desidera. Non ha un inconscio. Non possiede una vita interiore. I modelli generativi non inventano nel senso umano del termine: ricombinano, correlano, comprimono, restituiscono. Quando generano mostri, spesso ci stanno restituendo una versione statistica delle nostre paure. Horror cinematografico, mitologie antiche, videogiochi, fumetti, arte gotica, fantasy, corpi deformati, ibridi uomo-macchina, demoni, zombie, cyborg, creature post-umane. Tutto questo archivio simbolico, prodotto dalla nostra specie, viene assorbito, miscelato e restituito in nuove forme. Il mostro generato dall’AI, quindi, non è davvero alieno. È umano perché nasce dai nostri dati. È umano perché contiene le nostre ossessioni. È umano perché lavora su ciò che abbiamo già prodotto, immaginato, temuto, disegnato, fotografato, filmato, desiderato.

Ogni epoca ha avuto le proprie creature di confine. Il Medioevo aveva draghi, demoni e bestiari. L’età industriale ha avuto Frankenstein, l’automa, la macchina fuori controllo. Il Novecento ha avuto alieni, mutanti, zombie e androidi. L’epoca dell’intelligenza artificiale genera mostri sintetici: creature senza autore individuale, nate dalla sedimentazione di milioni di immagini umane. Ed è proprio questo a renderle perturbanti almeno, così sembrerebbe.... Per questo le immagini generate dall’AI andrebbero guardate anche come documenti antropologici. Non solo come immagini belle, brutte, strane o spettacolari. Bisognerebbe chiedersi: quali paure stanno ricombinando? Quali archetipi stanno facendo riemergere? Quali fantasmi collettivi stanno rendendo visibili?

PS. Naturalmente :-/ anche io soffro di una sorta di dipendenza comportamentale dalle AI - come è già avvenuto in vari momenti, anche per la rete. E' terribilmente attraente non sapere cosa ti apparirà tra un attimo, mostruosamente :-) attraente.

Dimenticavo: anche queste sono immagini sintetiche, industrialmente (non tutte) prodotte o sfruttate in qualche modo: mi viene in mente allora che è forse proprio la AI il "drago" (a proposito di mostri) da sconfiggere per arrivare - mentalmente sani - dentro il castello e salvare....

Nelle immagini in alto, da sin verso dex: la prima non si è trovato l'autore, le altre due sono opere di nuag_ai.

Altman, tecnocrati e reddito universale

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Fri, 29 May 2026 16:22:27 +0000

Il concetto di reddito universale di base in Italia

OpenAI, inizia a preparare fondi per i lavoratori sostituiti dall’automazione cognitiva, segnale piuttosto evidente che anche Silicon Valley ha capito che il problema occupazionale non è più solo teorico. OpenAI Foundation, che ha annunciato un impegno iniziale di 250 milioni di dollari per aiutare lavoratori, comunità ed economie ad affrontare le trasformazioni prodotte dall’intelligenza artificiale. I fondi dovrebbero sostenere ricerca sull’impatto dell’AI sul mercato del lavoro, programmi per comunità colpite dall’automazione e sperimentazioni su come distribuire in modo più equo i benefici economici dell’AI.

La frase “lavoratori sostituiti dall’automazione cognitiva” va letta così: non parliamo più solo di robot che sostituiscono operai in fabbrica. Qui il rischio riguarda lavori mentali, linguistici, amministrativi, creativi, analitici: scrivere testi, fare customer care, produrre report, analizzare documenti, creare campagne, programmare, gestire pratiche, fare ricerca preliminare.

Quindi automazione cognitiva significa: automazione di attività che prima richiedevano capacità intellettive umane. Non necessariamente tutto il lavoro viene eliminato; spesso viene automatizzata una parte consistente delle mansioni. Ma se quella parte era il cuore del ruolo, il posto diventa fragile.

Grillo e sopratutto Gianroberto Casaleggio furono tra i primi in Italia a portare con forza nel dibattito pubblico il tema di un reddito garantito come risposta alla crisi del lavoro, alla precarizzazione e alla trasformazione tecnologica. PS. il “reddito di cittadinanza” del M5S non va confuso con un "reddito universale".

Il concetto di reddito universale di base nel mondo

Il concetto di reddito universale di base per contrastare la disoccupazione tecnologica e la digitalizzazione è promosso da molte personalità soprattutto dai grandi leader della Silicon Valley, da economisti di fama internazionale e da esponenti politici d'avanguardia.

I principali sostenitori a livello globale si dividono in tre categorie:

Le Big Tech e l'Intelligenza Artificiale

Sam Altman: Il CEO di OpenAI considera il reddito universale una misura inevitabile. Ha persino finanziato uno studio indipendente durato tre anni per testare gli effetti dell'erogazione di 1.000 dollari al mese a mille persone, ipotizzando che in futuro l'IA generativa stessa possa finanziare il welfare distribuendo "quote di produttività" ai cittadini.
Elon Musk: Il fondatore di Tesla e SpaceX ha dichiarato a più riprese che l'automazione e l'intelligenza artificiale renderanno obsoleti quasi tutti i lavori. Secondo Musk, l'unica soluzione per i governi sarà distribuire un reddito universale elevato per compensare la perdita di posti di lavoro.
Mark Zuckerberg: Il fondatore di Meta ha espresso pubblicamente il suo sostegno all'idea, proponendola come un paracadute sociale per consentire a chiunque di avere una base economica sicura e poter rischiare nel creare nuove imprese o studiare.

Esponenti politici

Andrew Yang: Imprenditore e candidato alle primarie presidenziali democratiche statunitensi nel 2020, ha incentrato tutta la sua campagna elettorale sul "Freedom Dividend" (Dividendo della Libertà), un reddito di base di 1.000 dollari al mese per ogni cittadino americano per contrastare l'automazione industriale e la sparizione dei lavori amministrativi e dei colletti bianchi.
Beppe Grillo: In Italia, dopo la scomparsa di Casaleggio, ha virato radicalmente rispetto alla proposta originaria del Movimento 5 Stelle, abbracciando apertamente la filosofia del reddito universale incondizionato per slegare la sopravvivenza biologica dell'individuo dal ricatto del lavoro automatizzato.
Qui parlo del tema visto da Casaleggio.

Economisti e Accademici

Robert Reich: Economista ed ex Segretario del Lavoro sotto la presidenza Clinton, ha evidenziato che l'enorme aumento di produttività dell'IA, unito alla contrazione dei salari e dell'occupazione, richiederà necessariamente una strategia di redistribuzione tramite il reddito universale.
Bill Gates: Sua l'idea che prevede di tassare l'automazione che sostituisce l'uomo per finanziare il welfare e riqualificare i lavoratori.

Il termine ufficiale Basic Income

Il termine ufficiale (1953): L'economista di Oxford G.D.H. Cole fu il primo a coniare ufficialmente l'espressione esatta "Basic Income" (Reddito di base) all'interno dei suoi studi sui mercati economici automatizzati.

In alto: immagine artificiale GPT Pro.

L’Italia può diventare un punto di riferimento per una declinazione “rin@scimentale” dell’evoluzione tecnologica?

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Mon, 25 May 2026 14:23:00 +0000

RENAISS@NCE. L’Italia può diventare un punto di riferimento per la riformulazione “rin@scimentale” dell’evoluzione tecnologica in atto?

Per comprendere meglio il significato del termine, ci avvaliamo di una citazione importante, questa volta di Friedrich Nietzsche[1]: “Il Rinascimento italiano racchiude in sé tutte le forze positive a cui si deve la cultura moderna [...] spirito libero, messa in discussione dell’autorità, la vittoria dell'istruzione contro l'arroganza della nobiltà, entusiasmo per la scienza e per il passato scientifico, liberazione dell'individuo, ardente amore della verità e ostilità verso l’apparenza e il mero effetto”.

Oggi il riaffermarsi del pensiero neorinascimentale e umanistico vede in prima linea importanti personalità italiane. Sto parlando di Luciano Floridi, Founding Director, Digital Ethics Center, Yale University, che afferma: “La nostra epoca richiede una nuova visione progettuale in cui il digitale non sia solo strumento tecnico, ma elemento centrale integrato con i valori umani e la sostenibilità, affinché si costruisca un ‘umanesimo digitale’ capace di governare eticamente la nostra presenza nell’infosfera”[2]; Cosimo Accoto, Connection Science Fellow al MIT (Massachusetts Institute of Technology), scrive: “The art of transforming tomorrow: a new Renaissance: stiamo continuando a “terraformare” il nostro stesso pianeta, grazie alla rivoluzione tecnologica in atto”[3]; Paolo Benanti, teologo, Presidente della Commissione Intelligenza Artificiale per l’Informazione del Dipartimento per l’Informazione e l’Editoria della Presidenza del Consiglio dei Ministri, suggerisce: “L’obiettivo è mettere l’uomo al centro e sviluppare così un modello che potrebbe essere considerato rinascimentale, di riscoperta dell’umano e del suo valore nella relazione con le macchine”[4]; Francesco Morace, Sociologo e Saggista, fondatore di Future Concept Lab), che sin dai primi anni 2000 ha sviluppato il pensiero sui temi rinascimentali adattati alla modernità, sottolinea: “Per l’impresa italiana ci vuole un nuovo Rinascimento, fondato su innovazione, gusto e talento, capace di rigenerare la società e di dare al Made in Italy un ruolo esemplare nel mondo”[5]; Carlo Ratti, founder del Senseable City Lab, MIT, invece, afferma: “Siamo alle soglie di un nuovo Rinascimento? Potrebbe essere. Ma molto dipenderà dalla nostra capacità di cogliere l’occasione”. Si può parlare di “Rinascimento urbano”, “ma solo se le città sapranno trasformare l’innovazione tecnologica in partecipazione e qualità della vita”[6]. Anche Gaetano Fausto Esposito, economista e direttore del Centro Studi Tagliacarne, grande assertore della Economia Civile napoletana di metà ‘700, tocca questi temi in vari libri e articoli: “la strada per un’economia realmente più sostenibile non è un’utopia, ma una realtà in cui il nostro Paese potrebbe giocare un ruolo di protagonista per la costruzione di un nuovo umanesimo, come già è stato nel passato[7]”.

Marco Camisani Calzolari, Strategic Advisor, AI Ethics & Innovation e CEO di EthicsProfile.ai, ha iniziato già in tempi non sospetti, nel 2012, a coniugare innovazione e pensiero critico con il libro Fuga da Facebook. Oggi le sue iniziative, tra cui il volume Cyberumanesimo. Intelligenza artificiale, democrazie a rischio, etica e lavoro rubato dai robot. Come tenere sempre l’uomo al centro?[8] unitamente all’app EthicsProfile.ai[9], mirano a proteggere gli utenti online, fornire informazioni sulla sicurezza digitale e promuovere consapevolezza etica nell’uso delle tecnologie. Anche in questo caso, l’impegno riflette uno spirito neorinascimentale, dove conoscenza, responsabilità e innovazione si incontrano per favorire un progresso umano centrato sull’uomo. Federico Faggin, fisico, inventore e imprenditore, figlio del filosofo Giuseppe, dopo una strabiliante serie di successi tecnologici planetari, promuove oggi una visione tecno-umanista con convegni e libri, tra cui Oltre l'invisibile. Dove scienza e spiritualità si uniscono[10]. In quest’opera, Faggin sottolinea che scienza e spiritualità non sono discipline separate, ma una sola realtà che mostra la ricchezza, la bellezza e il significato dell’universo che possiamo creare insieme, un concetto che ha sintetizzato nel termine Nousym, fusione di Nous (intelletto) e Sym (simbolo). In conclusione, ricordiamo anche il pensiero di Giada Pistilli, Science team di Mistral AI, che lavora alacremente sul fronte etico in Francia: è stata selezionata nel 2024 tra le 100 donne brillanti nell’etica dell’intelligenza artificiale, promossa da Women in AI Ethics, ed è docente all’Università della Sorbona come filosofa specializzata nelle dimensioni etiche dell’intelligenza artificiale, con particolare attenzione agli agenti conversazionali[11]. Questi personaggi costituiscono una corale ed efficace risposta tutta italiana - con questo si intende persone che prendono spunto dalla scuola rinascimentale - a una forte richiesta di Etica che nasce all’inizio del grande sviluppo tecnologico degli anni ’90 unitamente a un senso di forte frustrazione per le promesse valoriali non mantenute.

Nel marzo di questo 2026, due sentenze ravvicinate nella stessa settimana, si sono espresse con condanne verso i Big Five sugli stessi principi: i social non sono piattaforme neutre ma prodotti pericolosi. Ma questa tesi è minimale: già nel 2018 avevo scritto, anche sulla mancata attenzione ai dati, un articolo di fuoco[12]. Siamo, dunque, alla fine dell’engagement puro, stiamo andando, verso un “safe design”, verso algoritmi sotto controllo e UX meno dopaminica? No, certamente non è così: è una opportunità in un nuovo scenario post-social, dove l'etica diventa asset portante, essenziale. Ad oggi, circa 2.500 cause sono in attesa, quindi potrebbe formarsi una equivalente situazione ai processi al tabacco risalenti agli anni ’90, ma, in questo caso, per algoritmi e attenzione. Sui particolari di questo specifico tema ricordo due interventi, tra i tanti: “Algodemocrazia: la Silicon Valley è un vecchio mito” un talk del 2022, e “Qualcosa è andato storto”, di Riccardo Luna, (2025) [13].

Un’ulteriore testimonianza della centralità italiana si è avuta a Firenze, culla della nostra cultura quattrocentesca, dove nei primi giorni del settembre 2025 si è svolto un convegno che ha riunito venti tra i più rilevanti giuristi internazionali sul tema “AI e Diritto”. Vicino a questa iniziativa, è emersa una realtà altrettanto importante: Firenze viene considerata capitale del diritto in ambiente digitale. Avranno sede in Toscana, nel dipartimento di Scienze Giuridiche dell’Università fiorentina, l’Osservatorio CybeRights e il Centro interuniversitario di ricerca CybeRights, che metterà insieme l’eccellenza accademica italiana sul tema della cybersicurezza.

Molto rilevante è stato un convegno inerente al tema, World Changers Ethical & Innovation Summit, svoltosi il 25 novembre a Città del Vaticano, che ha rappresentato un appuntamento internazionale di alto profilo dedicato al confronto su intelligenza artificiale, medicina rigenerativa, sostenibilità ambientale e responsabilità sociale.

All'importanza di questo convegno appena menzionato va aggiunta, nelle ultime ore, un fatto straordinario all'interno della Chiesa - perennemente in ritardo storico nelle risposte al progresso tecnologico: il lancio, il 25 maggio 2026, della "Enciclica Magnifica Humanitas”, sulla dottrina sociale nel tempo dell’intelligenza artificiale. L’appello, in sintesi, è stato: "custodire una magnifica umanità abitata da Dio”, promuovendo verità, dignità del lavoro, giustizia sociale e pace".

Di forte impatto è stato anche il Convegno Internazionale Etica dell’Intelligenza Artificiale, tenutosi nel dicembre 2025 a Roma, che ha rappresentato un appuntamento di rilievo nel dibattito europeo su AI, etica e governance. L’evento ha ospitato 27 tavole rotonde e coinvolto oltre 100 partecipanti tra studiosi, filosofi, tecnologi e policy-maker. Non meno importante, per il settore della didattica, questa volta, è stato il X Congresso Nazionale CKBG (Collaborative Knowledge Building Group) che si è tenuto a Firenze dal 27 novembre 2025, celebrando il ventennale di CKBG e il centenario di INDIRE. L'evento, intitolato "Educazione e Creazione di Valore nell'Era Digitale", ha esplorato le competenze per un umanesimo trasformativo, focalizzandosi su IA, sostenibilità e innovazione educativa.

RENAISS@NCE. Si può parlare di una economia a due emisferi?

[1] F. Nietzsche, “Umano, troppo umano. Un libro per spiriti liberi”, 1878.

[2] Luciano Floridi, “Il verde e il blu”, Raffaello Cortina, 2020.

[3] “Il mondo dato. Cinque brevi lezioni di filosofia digitale”, Cosimo Accoto, Egea, 2017.

[4] “Tecnologia per l’uomo. Cura e innovazione”, Paolo Benanti, San Paolo Edizioni, 2022.

[5] “L’alfabeto della rinascita. 26 storie di imprese esemplari”, Francesco Morace, Egea, 2021. Francesco Morace, Sociologo, Saggista, Fondatore e Presidente di Future Concept Lab, è anche Fondatore del network "The Renaissance Link" 2009, nato per promuovere un “nuovo Rinascimento” del Made in Italy e dell’Italian way nel mondo.

[6] Carlo Ratti, 2020, “Le città sensibili”, intervista in GQ / INU – Istituto Nazionale di Urbanistica.

[7] Gaetano Fausto Esposito, "La bioeconomia per un nuovo umanesimo economico", HuffPost, 2021.

[8] Marco Camisani Calzolari: "Fuga da Facebook. The back home strategy”, 2012, Carte Scoperte; "Cyberumanesimo. Intelligenza artificiale, democrazie a rischio, etica e lavoro rubato dai robot. Come tenere sempre l’uomo al centro?", Il Sole 24 Ore, 2024.

[9] È una piattaforma che crea un profilo etico standardizzato dei tuoi valori e lo fa usare all’AI come intervento etico plug‑and‑play. In questo modo l’AI può adattare decisioni e risposte ai principi etici definiti dall’utente o dall’organizzazione.

[10] “Oltre l’invisibile. Dove scienza e spiritualità si uniscono”, Federico Faggin, Mondadori, 2024.

[11] “What lies behind AGI: ethical concerns related to LLMs”, Giada Pistilli, «Éthique et Numérique», 2022.

[12] Nell’aprile 2018 avevo scritto per Repubblica questo articolo: “Il re è nudo. Dopo Cambridge Analytica e il Russiagate nulla sarà come prima, anche in azienda”, unitamente ad una serie di iniziative e pubblicazioni in parte già citate in questo volume.

[13] “Algodemocrazia: la Silicon Valley è un vecchio mito” talk con Fabrizio Bellavista, Massimo Giordani e Stefano Lazzari, 2022: https://www.aism.org/evento/milano-digital-week-2022-lo-sviluppo-dei-limiti-progetti-e-visioni-per-una-citta-e-un-pianeta-condivisi-10-14-novembre-2022. E il libro “Qualcosa è andato storto”, di Riccardo Luna, Edizioni Solferino, 2025. Ambedue toccano il profondo senso di delusione e smarrimento riguardo le “promesse” presenti nella prima onda del Digital World.

Steve Wozniak e l'Intelligenza Artificiale Generativa

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Sat, 23 May 2026 19:34:45 +0000

Un lungo silenzio perplesso ha seguito l'uscita “Tutti quanti avete l’AI” di Steve Wozniak nel suo discorso per i laureati della Grand Valley State University. Woz si applaude da solo e poi continua: “Actual Intelligence”, intelligenza autentica, gioco di parole sulla AI della sigla. Sospiri di sollievo e sorrisi in sala. Il seguito è altrettanto: “Ho lavorato per un’azienda che ha capito come si fa a fare un cervello. Servono nove mesi (gravidanza)”. Applausi questa volta a scena aperta. Ho avuto la fortuna di incontralo seppur brevemente a una grande convention in Rimini molti anni fa. Lui può dirlo.

Poesia e vaso, Design Week

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Mon, 04 May 2026 20:57:39 +0000

Mentre continua inarrestabile la fitta pioggia – come nella distopica città di B.R. - durante la Design Week. ho fatto pochissime esperienze, due molto belle. Inizio dal Giardino delle Meraviglie a Palazzo Crivelli (curatela della mente geniale di Michele De Lucchi), dove mi sono goduto il dialogo e le letture di Luca Molinari e Tiziana Cera Rosco (architetto/scrittore e poetessa/artista) con al centro Rilke e poi subito dopo il Jazz gentile di Georgia & The Candymen. Riuscivo sempre a sedermi, a guardare gli alberi di questo sconosciuto giardino delle meraviglie, sentire i profumi, guardare i fiori e soprattutto pensavo, senza saperlo, agli attrezzi che prestissimo mi sarebbero serviti per un nuovo giardino a due, nuovo, irriverente, certamente sorprendente, tenue e amorevole - pieno di.

E poi un vaso, e questo è il secondo incontro di questa settimana di de-sign: i vasi di Paolo e Davide (il nome del loro Studio è bellissimo: supercontento). Insieme, stanno sperimentando strade nuove, per esempio le possibilità che offre un materiale economico e inconsueto come il cemento con l'obiettivo di utilizzare i materiali naturali che ci circondano, per esempio i rami di un oleandro di cortile per creare e dare forma agli stampi per il cemento. “I rami del nostro oleandro sono in continua trasformazione, nascono, crescono, vivono o vengono tagliati, e presto o tardi ritorneranno alla natura in altre forme. Il cemento si pone come una testimonianza di una fase molto precisa di questo ciclo, come una fotografia, la superficie delle nostre sperimentazioni riporta la forma e la texture naturale dei rami utilizzati. Ogni oggetto è unico, ogni calco viene fatto con rami diversi che diventano i veri autori della forma che l'oggetto assume”.

Si parla, di nuovo, di qualcosa vicino alle nostre mani come con Maurizio Turchet in "Manufatto versus tecnofatto".

Termino riprendendo le parole di Tiziana Cera Rosco, parole preziose dette nel Giardino delle Meraviglie: “Non saremo mai belli come ora, il bello al suo limite esprimibile (parlo di questa cosa specifica) è anche una promessa di tradimento, perché ogni volta che ci si espone al nuovo si è ruvidi e incompetenti. Staremo ancora un po’ in questa situazione perché la voglio fissare dentro di me come un’immagine Stabile che, anche se in un giardino che cambia e cresce, non ha a che fare col tempo. Certo, nel tempo ci siamo tutti, ma le immagini, quelle, ci precedono e perdurano. Toccare un’immagine, frequentarla, è un grande miracolo ma, come ci ricorda Rilke, ogni Angelo è tremendo. E noi siamo qui per imparare a prendere congedo dalle immagini che siamo stati in grado di sopportare ma non ancora e forse mai pronti per quel tremendo che ci precede, ci meraviglia, ci attende e ci spaventa”.

Nell'immagine: "vasoleandro", supercontento, 2026.

Recalcati. La scuola tra luce e ombra

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Fri, 24 Apr 2026 20:06:23 +0000

C’è un equivoco che attraversa il modo in cui oggi si parla di scuola: l’idea che innovare significhi soprattutto rendere tutto più efficiente. Più strumenti digitali, più dati, più velocità. Una scuola sempre più “illuminata”, dove ogni passaggio è tracciabile e ogni risultato misurabile. Eppure, è proprio questa sovraesposizione alla luce che rischia di farci perdere qualcosa di essenziale. Sembra tanto evidente da sembrare banale ma non lo è, sia nel caso della scuola sia nel caso della cultura generale sulla strada di divenire solo enciclopedica: un ottimo esercizio per vincere a un quiz televisivo. Ne ho già parlato in "La luce e l'onda e la scuola".

Il pensiero di Recalcati aiuta a rimettere a fuoco il problema: l’educazione non è un processo lineare, ma una tensione continua tra ciò che può essere spiegato e ciò che deve essere attraversato. In altre parole, tra luce e ombra. Portare questa tensione dentro l’era dell’intelligenza artificiale significa mettere in discussione alcune certezze che stiamo dando per scontate.

La prima riguarda il desiderio. Oggi le risposte sono ovunque e arrivano subito: l’AI accorcia drasticamente la distanza tra domanda e soluzione. Ma proprio questa immediatezza rischia di svuotare il processo di apprendimento. Se non c’è più spazio per la ricerca, il sapere si trasforma in consumo. Si studia per ottenere una risposta, non per costruire una domanda. E senza desiderio, l’apprendimento perde profondità.
Il secondo nodo è il ruolo dell’insegnante. Più cresce la disponibilità di contenuti, più diventa evidente che il valore del docente non sta nell’informazione che trasmette, ma nel rapporto che costruisce con il sapere. Un insegnante non è un archivio, ma una presenza che orienta, che dà forma, che rende il sapere qualcosa di vivo. L’intelligenza artificiale può spiegare e semplificare, ma non può incarnare questa relazione. Se la scuola si riduce a erogazione di contenuti, sarà inevitabilmente superata; se resta uno spazio relazionale, il suo valore aumenta.
Infine, c’è il tema del limite. La tendenza attuale è quella di eliminare ogni attrito: rendere tutto più semplice, più fluido, più immediato. Ma l’apprendimento reale passa sempre da una soglia di difficoltà. È nel momento in cui non si capisce, si sbaglia, si fatica, che il pensiero si riorganizza. Se l’AI viene usata per anticipare ogni passaggio e ridurre ogni sforzo, il rischio è formare individui capaci di arrivare al risultato, ma non di attraversare il processo.

La sfida, allora, non è aggiungere ancora luce. Una scuola completamente ottimizzata? Oppure una scuola che conserva una quota di opacità – di desiderio, relazione e limite – quindi capace di trasformare/si?

Manufatto versus tecnofatto

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Sun, 12 Apr 2026 19:45:00 +0000

Più uso l'Intelligenza Artificiale più ho bisogno di contatto con manufatti. Contraddizione? Ovvio.
Questo dono di Maurizio Turchet (una vita strapiena di arte!) non lascia dubbi: Progetto Panopolis, tiratura 80 copie. Siamo al quarto numero di "In Ordine Sparso", rivista monografica aperiodica di cultura contemporanea, presentata alla Fondazione Arthur Cravan. Il progetto è a cura di Stefano Mirti e Claudio Madella.

Per concludere questo breve post mi faccio aiutare dal pensiero di Walter Benjamin “L’opera d’arte possiede un’aura legata alla sua unicità, presenza e irripetibilità; la riproduzione tecnica tende a dissolverla”.

In questo video c'è tutta la "manufattezza"dell'opera: https://www.instagram.com/reel/DVscVRpgsVy/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

Nelle immagine: Panopolis, di Maurizio Turchet, quarto numero di "In Ordine Sparso", 2026.

Scandalo, cioè un via artificiale all'arte sacra

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Fri, 27 Mar 2026 18:50:00 +0000

Fare scandalo, cioè una AI WAY all'arte sacra. L’idea di chiamare questa “esposizione” (in verità non so come definirla e quindi non so neppure come chiamarla) è stata di Don Emilio, colui che ha permesso di mettere in scena dentro la chiesa che lui conduce - una chiesa di uno splendore abbagliante che risale al 1360 - di chiamarla “Scandalo”, dicevo è venuta proprio a lui. Dico la verità: ho vissuto tutto un po’come un sogno, sospeso in uno stato di irrealtà fisica, accorgendomi di consumare emotivamente una grandissima quantità di energia, un po' come se vivessi un momento dentro una catacomba di pescina memoria: ero pur sempre dentro una chiesa a interpretare delle immagini sacre, tra l'altro con Satana in persona :)) cioè nientepopodimeno che l'Intelligenza Artificiale Generativa.

E poi, fare i conti spirituali con un corpo, forse "il corpo" per la memoria che permane da oltre duemila anni con il supporto - forse solo allegorico - di chiodi e sindone ma anche di raffigurazioni (come il corpo resuscitato in "L'incredulità di San Tommaso" del Caravaggio). Farci i conti da laico.

Dentro la Chiesa di San Pietro Martire a Vigevano io e Davide con Lucia e Don Emilio abbiamo creato una specie di happening in cui le immagini generate con AI non cercavano di piacere, ma soltanto di “spostare” qualcosa: un rider nell’Ultima Cena, i droni al posto dei Magi, una croce contro il linguaggio del consumo; piccoli slittamenti per fermarsi un secondo in più, a riflettere o molto meglio sarebbe poter dire “a sentire”. Il punto, però, non era la tecnologia, l’AI è stata solo un companion, quello che contava davvero era cosa succedeva tra le immagini, lo spazio e le persone, e infatti la parte più interessante è arrivata dopo, nel confronto, nelle conversazioni, in quel momento in cui le persone smettono di guardare e iniziano a partecipare: alla fine, a pensarci bene, si è trattato di una esposizione costruita da più di 65 persone, comprese quelle che hanno partecipato e solo ascoltato. Forse è qui che è cambiato qualcosa: il sacro non è più solo qualcosa da contemplare, ma qualcosa che si costruisce e decostruisce, si medita – in fin dei conti si “sente e si vive”....

Il sentirsi in "punta di piedi" - senza l'obbligo di dover dare risposte definitive - è stato, in questi giorni, un esercizio continuo: mi sentivo la Chiesa dentro la pelle, mi sentivo i cinque no che avevamo ricevuto nell’anno e mezzo appena trascorso, mi sentivo e basta, finalmente. Sopratutto sentivo che la Pasqua (in ebraico "passaggio", nel senso laico come passaggio dalla morte alla vita legata alla primavera) si sta avvicinando e, come ogni anno, questo momento lo vivo con intensità e inquietudine.

Alla fine, è tutto molto semplice: non smettere di sentire mentre tutto cambia. Grazie al cielo.

An AI-inspired approach to sacred art. L'immagine in alto: "Call me", Maurizio Turchet, Vigevano, 21 marzo 2026. Le opere presenti nella foto "Call me" sono AI Images create da Alterago.

Impermanenza

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Wed, 25 Mar 2026 22:54:00 +0000

Sono sempre stato attratto da questo desueto termine, l'impermanenza.

Una delle matrici più profonde de La stanza fosforescente (La poetica dello spazio -1957) affonda nel pensiero di Gaston Bachelard, figura anomala e radicale nel panorama filosofico del Novecento. Non un sistematico, ma un esploratore dell’immaginario. Non un costruttore di teorie chiuse, ma un apritore di spazi. A lui dobbiamo un’intuizione decisiva: “È meglio vivere in uno stato di impermanenza che in uno di finalità". Questa affermazione, apparentemente semplice, è in realtà una vera e propria frattura.

Bachelard mette in discussione l’idea stessa di realtà come qualcosa di compiuto, definito, “finito”. Per lui, l’immaginazione non è evasione: è una facoltà conoscitiva.

È ciò che permette alla materia di diventare altro, di eccedere se stessa. Nei suoi lavori – da La poetica dello spazio a La psicoanalisi del fuoco – emerge con chiarezza un punto: l’essere umano abita il mondo non solo attraverso ciò che è, ma attraverso ciò che può diventare.

L’impermanenza, invece, è lo stato del divenire continuo. È il riconoscimento che non siamo mai “arrivati”, ma sempre in transizione. È una condizione più instabile, certo, ma anche infinitamente più fertile.

La stanza fosforescente si colloca esattamente qui, dove si collocano tanti personaggi da me amati, per esempio François Julien.

Nell'immagine: Alex Da Corte, Rubber Pencil Devil, 2018, Dallas Museum of Art.

Il Corpo esteso: il corpo, appunto ...

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Fri, 13 Mar 2026 19:30:00 +0000

Dall'incontro DxS "Segni in tensione" a Roma, nello scorso ottobre 2025, sono nate conoscenze importanti e, con scadenze ravvicinate racconterò le varie sfaccettature di queste esperienze. Molti dei partecipanti hanno lanciato articoli, papers o libri in questo breve periodo intercorso e DxS stesso sta pubblicando una rivista monotematica: tra gli altri, Serena Roscigno con #Radici e Silvia Cassetta con "Il Corpo esteso", lavoro che affronto per primo e del quale cerco di scrivere qui di seguito una serie di note, naturalmente con una lettura assolutamente personale come ho sempre fatto in questo blog.

Il Corpo esteso: il corpo, appunto ...

C'è un modo di pensare il corpo che non lo riduce a involucro, a contenitore di un'anima o a semplice macchina biologica. Silvia Cassetta sembra conoscerlo bene, e nel suo lavoro "Corpo Esteso" ce lo restituisce con una lucidità. Il punto di partenza è apparentemente semplice: il corpo umano ha già smesso di essere solo biologico. Non da oggi, non da quando è arrivato lo smartphone. Ma è oggi che questa trasformazione ha raggiunto una soglia critica, e richiede un pensiero all'altezza. Cassetta chiama questo fenomeno "Corpo Esteso" — un sistema aperto, un topos esperienziale dove la soggettività non abita più soltanto la carne, ma si distribuisce attraverso dispositivi, interfacce, protesi digitali di ogni tipo.

Non è fantascienza. È Merleau-Ponty che incontra Clark e Chalmers: la teoria della "Mente Estesa" ci dice che gli strumenti esterni diventano parte integrante dei nostri processi cognitivi. La matita che scriviamo, il telefono che consultiamo, il software con cui progettiamo — non sono fuori di noi, sono parte di noi, nel momento in cui li usiamo. Molto di tutto questo è anche presente nel lavoro di McLuhan. Quello che mi colpisce di più nel suo lavoro, però, è dove porta questa premessa: non verso un tecno-ottimismo acritico, né verso la solita apocalisse umanista, ma verso il design come pratica responsabile. Introduce concetti come "strategia progettuale immersiva" ed "ergonomia poetica" — e cita il modello Olivetti, l'Elea 9003 di Sottsass, come esempio di un design olistico che metteva il benessere e il movimento umano al centro, prima ancora dell'estetica pura. Un richiamo non nostalgico, ma programmatico.

L'osmosi creativa con le AI

C'è poi la questione dell'Intelligenza Artificiale, affrontata con una metafora che trovo interessante: quella dell'"osmosi creativa". L'IA non come strumento, non come minaccia, ma come altro corpo con cui relazionarsi per amplificare la creatività. L'ibridazione uomo-macchina esplorata attraverso il paradigma del Cyborg — un'identità flessibile, situata tra biologia e codice, né l'una né l'altro del tutto. E poi c'è la pelle. La ridefinisce come "membrana attiva", dispositivo di attivazione conoscitiva, sede del tatto come esperienza spaziale. Non confine, ma soglia. Non separazione, ma connessione. Forse si tratta di un o, meglio del corpo come spazio in cui si negozia continuamente il significato dell'essere umani nell'era digitale.

In questo lavoro è evidente la vicinanza semantica con il nostro lavoro collettivo ULTRASOMA del 2021. Sul concetto dell'estensione del corpo, nel tempo ho mutato visione, mi sono spostato come luogo di osservazione (in questo passaggio si vede il nuovo indirizzo, come pure in questa esperienza) e fra poco farò un update del grande lavoro di due anni fa "Embodied" nella sua accezione, questa volta, di AI Embodied.

Creatività incarnata

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Tue, 20 Jan 2026 15:26:00 +0000

Algoritmo etico di @philodeveloper dice: "Siamo così certi del fatto che la creatività delle IA sia limitata a rivisitare ciò che già conoscono. Ma ci siamo mai chiesti come si alimenta la creatività umana? Come pescatori, affacciamo tutti sullo stesso mare. Che evolve, cambia, mischia. Ma è sempre lo stesso".

E' parecchio che penso ad uno particolare innerente questa intuizione, cioè: "Anche la creattività ha un processo molto simile alla LLM: cioè aggreghiamo migliaia di pixel di una idea - per forza di cose presa all'esterno - e la ricostruiamo con una nuova identità". Ok, il proccesso è questo - si sa che già per i Greci antichi non esisteva il "creare qualcosa" (di appannaggio solo degli Dei) bensì copiavamo - al meglio si intende - qualcosa che c'era già e la rifacevamo. Anche i cinesi hanno un atteggiamento riguardo al "creare" e al "copiare" molto interessante.

Ottimo, dunque ma una differenza c'è ed è enorme: la mia è una creatività incarnata, una creatività che pur nella sua pochezza è il risultato di una cognitività che per esemplificare, consta di: intelligenza logica, intelligenza emozionale, un corpo, cinque sensi, relazioni con oggetti, relazioni con persone.

Attimo fuggente

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Wed, 14 Jan 2026 23:00:00 +0000

Che bello ritrovare uno scatto del 2014 fatto alla mostra a Villa Panza. Cercando in Google Image ho ricostruito: ero alla Istallazione di Robert Irwin e James Turrell "AISTHESIS - All’origine delle sensazioni".

Niente altro, uno scatto, ogni tanto, coglie l'attimo.

Nell'immagine: un mio scatto all'interno dell' "Installazione", di Robert Irwin, 1973, Villa Panza, Varese.

Corpo e desiderio

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Tue, 13 Jan 2026 17:35:00 +0000

“(...) Sto parlando di un godimento diverso, meno pericoloso, tanto che adesso era la decisione a cui sotto sotto con paura tendevo. Ma l'intestino, l'apparato urogenitale, le braccia, le mani, la bocca e i denti, la lingua si sarebbero davvero acquietati con i sermoni che mi facevo o non avrebbero collaborato invece, piuttosto, tutti insieme forsennatamente, come in effetti stavano facendo da sabato per fottersene del mio impalpabile io chiacchiericcio che crede sempre di essere a un drammatico bivio quando invece non c'è nessun bivio, si obbedisce al corpo e basta. Il desiderio ti spinge da dentro, ha voglia di far saltare tutto in aria, è così (...)”.

Citazione tratta da “Destinazione Errata” di Domenico Starnone. Immagine: dal non-libro "roa-polo amby" di Gian Luca Bottini

Un'etichetta e una calligrafia, poi una degustazione

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Mon, 12 Jan 2026 18:53:00 +0000

La Storia di un'etichetta. Quando parliamo di un vino artigianale, lo è fin dalla bottiglia, questione di coerenza. La filosofia produttiva è dichiaratamente artigianale: rese basse, selezione rigorosa dei grappoli e totale rinuncia a concimi chimici, diserbanti, chiarifiche e filtrazioni, per preservare integrità e personalità di ogni vino.

Si parte da qui. Un semplice gesto calligrafico realizzato a pennello lentamente intinto nei pigmenti originari del vino. E' una narrazione tutta italiana protesa alla comunicazione artigianale, alla ricerca creativa. L'autore è Matteo Farina, un grande amico (e con lui tutta la sua famiglia): questo suo tocco parla tantissimo della nostra cultura, della nostra grande bellezza. Nessun altra parola ….

Nelle immagini: l'autore con pennello e pigmenti del vino, vedi https://www.poderefedespina.it

Gianroberto Casaleggio: oltre il reddito universale

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Fri, 02 Jan 2026 16:40:00 +0000

Gianroberto Casaleggio, M5S: oltre al reddito universale: la visione di Casaleggio riguardo il reddito universale era molto più composita e complessa. In sintesi, toccava questi punti, e lo faceva ai fine anni 2000, quindi in un momento in cui ancora non si sentiva la gravità della problematica.Oltre al reddito di cittadinanza, la visione e il programma politico di Gianroberto Casaleggio e a seguire di Grillo, si fondavano su pilastri fortemente incentrati sull'evoluzione tecnologica, sulla democrazia e sulla sostenibilità con questi concetti chiave. Gianroberto Casaleggio (staccato dall'esperienza M5S) si rivela come un unico statista e visionario politico dell'epoca moderna italiana.

Democrazia diretta e Rete

Piattaforme di voto online: Promuoveva l'uso della rete per far scegliere ai cittadini leggi, programmi e candidati.
Cittadinanza digitale: Identificava l'accesso a internet come un diritto fondamentale e gratuito per tutta la popolazione.
Superamento dei partiti: Considerava i partiti tradizionali obsoleti ed era convinto che i cittadini potessero governarsi da soli attraverso internet.

Transizione ecologica ed Energia

Rinnovabili al 100%: Sosteneva l'abbandono dei combustibili fossili a favore di sole, vento e idrogeno.
Decentralizzazione energetica: Immaginava case a energia negativa in grado di produrre autonomamente elettricità e rivendere il surplus alla rete.
Rifiuti zero: Promuoveva il riciclo totale e il superamento definitivo degli inceneritori.

Visione futuristica del mondo

Il video "Gaia": Nel 2008 pubblicò un celebre video sperimentale in cui ipotizzava la scomparsa dei governi tradizionali e la nascita di una democrazia globale regolata dalla rete. Gaia - The future of politics: https://www.youtube.com/watch?v=sV8MwBXmewU
Automazione del lavoro: Aveva previsto che l'intelligenza artificiale e la robotica avrebbero cancellato milioni di posti di lavoro, rendendo inevitabili nuove forme di welfare per la sussistenza dei cittadini.

Qualcosa è andato storto. Alla fonte dell'etica digitale c’è una ferita ....

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Tue, 16 Dec 2025 22:32:00 +0000

Alla fonte dell’etica dello sviluppo digitale c’è una ‘ferita’ che va sanata. Questa ferita si collega alle promesse di quelli che sono attualmente le grandi Tech Company che fondarono, agli albori degli anni ’70, il proprio sviluppo e il proprio business sul concetto di “condivisione” e ne hanno tradito (per ignoranza, spesso per avidità) le radici stesse.

Quanti bug etici ci sono nello sviluppo tecnologico!

In questo contesto speriamo si confermi l'onda neo-rinascimentale, come risposta plausibile alla complessità della società (con oltre 8 miliardi di persone). Per neo-rinascimento digitale intendo una riscoperta dei valori fondanti e delle radici dell’uomo coniugata con le tecnologie in un sintesi tecno-umanista che ha come riferimento il miracolo rinascimentale italiano.

Sta emergendo una mancanza totale di ‘senso’ e di ‘compartecipazione’: è qui che risiede il grande tradimento dei valori iniziali e la conseguente ‘ferita’ nel tessuto sociale; sembrerebbe che la Silicon Valley (rappresenta tutt’ora il 20% del PIL totale degli USA) non sia riuscita a comprendere il proprio ruolo sociale. Quello che è venuto clamorosamente a mancare (a tutto il digital world), è un “sistema creativo e valoriale composito”. Un sistema che agli inizi ha offerto una narrazione dai toni mitici, che ne ha fatto il miracolo anche mediatico che ben conosciamo, per poi finire in una farsa dai toni grotteschi ....

Il libro "Qualcosa è andato storto"

Nel libro "Qualcosa è andato storto" di Riccardo Luna, c'è una sorta di melanconia arrabbiata che è simile alla mia; lui dice: "Per moltissimo tempo internet e il web sono sembrati il più formidabile strumento di progresso dell’umanità dai tempi dell’invenzione della carta stampata o dell’elettricità. Dovevano servire ad «abbattere muri e costruire ponti», motivo per cui si iniziò a parlare di «tech democracy», di una nuova stagione della democrazia potenziata proprio da internet, aperta alla partecipazione diretta dei cittadini e al loro controllo. Era la nuova terra promessa, quella in cui saremmo stati tutti felici, finalmente. E invece, ormai è chiaro, la rete si è trasformata nel più insidioso strumento per picconare le democrazie. In vent’anni di vita social ci siamo persi per strada un’idea condivisa di futuro, inteso come un mondo migliore dove arrivare tutti assieme. Quand’è, precisamente, che la storia è cambiata? Quando i bambini hanno smesso di sognare di essere astronauti e hanno iniziato a voler diventare influencer e creator? E perché? Ci siamo illusi o qualcuno ha truccato le carte del mazzo con cui stavamo giocando?"

Nell'immagine in alto: Lucio Fontana:Ambiente spaziale con neon 1967-201. Installation view at Pirelli HangarBicocca Milan, 2017. In basso: la cover del libro "Qualcosa è andato storto".

La luce e l'onda e la scuola. Recalcati

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Wed, 03 Dec 2025 10:50:00 +0000

Questo libro mi ha 'fulminato' ripetutamente, in sostanza mi ha fatto toccare cosa significhi un sapere enciclopedico a differenza di un sapere aperto, connesso, vivo. L'inciampo, come momento fondamentale del sapere. Dice: «Insegnare significa fare incontrare l'allievo con il proprio desiderio, illuminarlo, senza però sottrarre l'ombra che ogni essere umano deve affrontare da solo.»

In "La luce e l'onda" di Recalcati, le parole hanno la funzione di strumenti trasformativi che, nell'insegnamento, non si limitano a trasmettere nozioni, ma diventano luce (per accendere la curiosità) e onda (per scatenare un processo di reinvenzione del sapere). L'insegnante usa le parole per guidare gli allievi verso una conoscenza che non è solo acquisita, ma resa singolare e "rifatta" da ciascuno.

Luci: Le parole hanno il potere di accendere la curiosità e il desiderio, allargando l'orizzonte del mondo di uno studente e aprendo la via a una soggettivazione personale del sapere.

Onde: Le parole agiscono come un'onda che travolge lo studente, presentando una differenza irriducibile che lo costringe a reinventare il sapere, a trovare un proprio stile singolare e a rielaborare ciò che ha appreso.

Un atto di cura e responsabilità: L'insegnante, attraverso le parole, compie un atto di amore e responsabilità, capace di incidere profondamente nella vita degli allievi e di trasformarli, preservando la scuola come luogo di formazione integrale e non solo di trasmissione tecnica.

Questo video riassume bene la metafora della luce e dell'onda in relazione alla figura del maestro e la sua testimonianza. La luce e l'onda: il nuovo libro di Massimo Recalcati

Nell'immagine: Mimmo Paladino, "Tutte le parole della pelle".

Il verosimile, il vero e la maschera nell’epoca dell’AI

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Mon, 13 Oct 2025 12:15:00 +0000

Il verosimile, il vero e la maschera nell’epoca dell’AI

DOBBIAMO ADEGUARCI AL CROLLO DEI SIGNIFICATI E DEI CONCETTI DI VERO E UNICO E ADOTTARE NUOVE REGOLE - RULES?

In ogni epoca, il confine tra vero e verosimile si è rivelato fragile, ma il nostro tempo sembra che presenti questa problematica come mai sia successo nella storia umana. Aristotele distingueva il “vero” come corrispondenza ai fatti dal “verosimile” come ciò che appare plausibile, capace di generare credibilità. Se il vero si misura con la realtà tangibile, il verosimile lavora sull’immaginario, suggerendo mondi che non necessariamente esistono ma che lo spettatore riconosce come possibili, molte volte reali.

Due artisti contemporanei hanno scelto la maschera come strumento espressivo per esplorare questa zona ambigua. Dolky Min, sudcoreano, costruisce volti artificiali e mascherati che destabilizzano la percezione: non sappiamo se guardiamo un volto umano o un artificio. Il giapponese UkETsu, invece, fonde la tradizione teatrale del Nō e del Kabuki con estetiche digitali: le sue maschere evocano un’umanità sospesa tra identità collettiva e anonimato tecnologico. In entrambi i casi, la maschera non occulta, ma rivela la natura ibrida dell’essere.

Una strada simile percorre il cinema di Werner Herzog, che ha sempre dichiarato di cercare la “verità estatica”, superiore a quella fattuale. Nei suoi documentari compaiono episodi inventati, citazioni non autentiche, dettagli fabbricati: un gioco consapevole tra vero e falso che apre allo spettatore uno spazio di risonanza emotiva più profondo della cronaca.

Oggi, però, l’arrivo delle Intelligenze Artificiali generative sta radicalizzando questo terreno. Le AI non producono soltanto maschere o narrazioni: esse generano immagini, voci e testi che rendono il falso indistinguibile dal verosimile. Un volto sintetico può sorriderci con tratti più credibili di quelli reali, una voce artificiale può vibrare con emozioni perfettamente calibrate, una notizia inventata può avere la stessa forza retorica di un reportage autentico. Invece sui concetti di Alias, avatar, alter ego e multipli identitari, c'è un post del 2020 che ne parla.

Se per Herzog il falso era un artificio dichiarato, oggi rischia di diventare l'apoteosi del verosimile: la sua eccessiva perfezione confonde lo sguardo. L’AI, nel replicare ogni dettaglio della realtà, sottrae al verosimile la sua funzione originaria – non l’inganno, ma la creazione di senso. Quando il falso diventa indistinguibile, non apre più uno spazio simbolico, ma lo chiude: lo spettatore non è più posto di fronte a un artificio che stimola il pensiero, ma a un simulacro che lo sostituisce.

Cogito ergo sum. Stiamo tornando alla supremazia della ragione sulle emozioni?

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Fri, 12 Sep 2025 15:57:00 +0000

Cogito ergo sum. Stiamo tornando alla supremazia della ragione sulle emozioni?

Sembra che, in contemporanea con il diffondersi delle Intelligenze Artificiali Generative, si sia, di fatto, tornati indietro annullando la giusta valorizzazione del corpo, delle emozioni e dei cinque sensi, quasi a suggellare una nuova supremazia della ragione su sentimenti ed emozioni….

Una corretta inquadratura nelle ricerche sull’AI Universe richiede il superamento del dualismo cartesiano che sosteneva la separazione tra una realtà non-tangibile, la mente (res cogitans), e una realtà tangibile, il corpo (res extensa).

Malgrado il decennale hype mediatico riguardante il termine "emozione" questo resta ancora sospeso in una specie di limbo; ne conseguono visioni, iniziative e pubblicità permeate di «EmotionalWashing». Il neologismo "EmotionalWashing" indica una strategia finalizzata a un’attenzione solo apparente alla parte emozionale degli utenti.

PS. Questo testo è stato presentato in vari convegni/formazioni nel corso dell'anno 2023/5.

Nell'immagine: Yves Klein, antropometrie blu

AI-CENE e CORPI: VITE SENZA PESO?

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Thu, 11 Sep 2025 09:23:00 +0000

Abbiamo già trattato recentemente questi temi ma l'urgenza impressa dallo sviluppo esponenziale delle AI Generative ci invita alla comprensione della APOCALIPSE AI che stiamo vivendo. C’è un paradosso che attraversa il nostro tempo: più siamo iper-connessi, più sparisce il corpo. Dietro schermi, avatar, metaversi e occhiali intelligenti, rischiamo di perdere ciò che, anche secondo molti neuroscinziati, è il vero motore della nostra cognizione: la presenza corporea nel mondo. La nostra intelligenza, infatti, non nasce dalla mente come entità astratta. Pensiamo con il corpo, attraverso il corpo, grazie al corpo. Eppure, sembrerebbe che ci stiamo abituando a vivere come “cervelli senza corpo”. Proviamo ad approfondire alla nostra maniera, andando a zig zac tra i saperi.

Filosofia: Merleau-Ponty e la mente incarnata

Maurice Merleau-Ponty, nella Fenomenologia della percezione, sostiene che non abbiamo un corpo: siamo corpo. La coscienza non osserva il mondo: vi abita, vi si immerge, lo tocca, lo annusa, lo attraversa. L’esperienza nasce dall’incontro tra il vivente e l’ambiente, non dal pensiero isolato. Dunque, il corpo non è un veicolo della mente: è l’origine del senso.

Psicologia ecologica: Gibson e le affordance

Proseguendo su questa strada, James J. Gibson ha mostrato che percepire significa agire, muoversi, esplorare. Introducendo il concetto di "affordance", dimostra che il nostro ambiente non è fatto di oggetti neutri, ma di opportunità d’azione: una tazza invita a essere afferrata, una sedia invita a essere occupata, un sentiero invita a essere percorso. Senza corpo, non esiste percezione: non esistono inviti, non esistono significati. Splendida questa sistesi di Gibson!

Neuroscienze e scienze cognitive: Varela, Thompson, Rosch

Con The Embodied Mind (1991), Francisco Varela, Evan Thompson ed Eleanor Rosch portano tutto ciò al cuore della scienza cognitiva moderna e, di conseguenza, nasce la neurofenomenologia, che unisce esperienza vissuta e misurazione neuroscientifica. l risultato è chiaro: il pensiero emerge dalla relazione dinamica tra cervello, corpo e ambiente. Non si può studiare la cognizione senza studiare il gesto, la postura, il ritmo corporeo, la sensorialità.

Metafore incarnate e intelligenze corporee

Altri studiosi come George Lakoff e Mark Johnson spiegano che persino le nostre metafore sono radicate nel corpo: “alto e basso”, “vicino e lontano”, “caldo e freddo” sono concetti prima sensoriali, poi cognitivi. Persino l’intelligenza artificiale deve il suo sviluppo a modelli incarnati: Rodney Brooks lo dimostra progettando robot che imparano agendo nel mondo, non ragionando in astratto.

AI-CENE: un nuovo ecosistema cognitivo

Viviamo già oggi nell’AI-CENE? Potrebbe essere già una realtà questa ipotesi: una nuova fase della storia umana in cui gli ecosistemi cognitivi sono artificiali, continui e immersivi e le piattaforme digitali diventano habitat mentali, le chat generative diventano compagne cognitive, gli algoritmi predittivi diventano anticipatori del pensiero. L’AI-CENE è, in positivo e in negativo tante cose, per esempio:

un’era di co-pensiero (umano + AI)
un’era di deleghe cognitive inconsapevoli
un’era di percezione mediata da macchine

Siamo sempre più intelligenti, ma rischiamo di diventare sempre meno incarnati con il rischio di cervelli senza corpo.

Quando la mente delega, il corpo si anestetizza.

Quando l’esperienza diventa “scroll”, “zoom”, “prompt”, perdiamo: tatto, equilibrio, manualità, lentezza percettiva, memoria incarnata, ecc., anche nelle loro accezioni metaforiche. E con esse, corriamo il pericolo di perdere comprensione profonda, etica, senso. Sembrerebbe che non sappiamo più come sappiamo.

Un’educazione somatica e immersiva

Non basta “insegnare tecnologia”: dobbiamo insegnare con il corpo dentro la tecnologia. VR, sensori biometrici, AI generative e wearable possono diventare strumenti per:

✔ riattivare la sensorialità

✔ rendere partecipativa la conoscenza

✔ integrare mente, emozioni e gesto

✔ contrastare l’astrazione cognitiva

Citazioni e annotazioni sul "corpo" e la sua "intelligenza"

In chiusura, approfondiamo il tema riguardo il "corpo" e la sua "intelligenza", con una serie di citazioni e annotazioni di forte interesse: l'Okinawa Institute of Science and Technology Graduate University, afferma che oltre due terzi dei neuroni dei polpi si trovano negli otto tentacoli mentre lo psicologo Vittorio Lingiardi afferma che "Non conta solo il cervello, siamo tutti gli organi". Jackie Higgins, zoologa, nel libro “Senzienti. Quello che gli animali ci svelano di noi stessi”, spiega che: “Oggi sappiamo che di sensi ne esistono altri – oltre ai canonici cinque - che agiscono al di là della nostra coscienza; sono i “sensi segreti” uno di questi, per esempio, è la propriocezione, cioè la capacità di percepire il proprio corpo nello spazio. Altri?”. F. Varela, biologo, filosofo e neuroscienziato già citato sopra, invece, afferma: “Il corpo è una 'macchina della conoscenza': cognizione e coscienza umana possono essere capite unicamente nei termini delle strutture enattive da cui provengono, vale a dire il corpo ed il mondo fisico con il quale il corpo interagisce”.

Siamo certi che il corpo non scomparirà ma potrebbe anche decomporsi!

Concludiamo con una nota di un uno scrittore molto particolare che ama contaminare generi e temi e ci serve per porci una domanda (ancora???). Ecco la citazione di Benjamín Labatut: "Abbiamo creato divinità che potrebbero sapere tutto ma non capire nulla"

L'immagine: "La serra dei cervelli senza corpo", 2025, NemoX AI-Generated.

Il linguaggio perde pezzi, camaleonticamente

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Sun, 24 Aug 2025 14:50:00 +0000

Ci siamo, ci stiamo avvicinando al centro del sisma, e per sisma intendo il linguaggio. Come anticipato in tanti post e in tanti anni, il linguaggio perde pezzi, cameleonticamente cambia celermente, si trasforma in segni in luoghi e momenti diversi, disarticolati ma cmq mantenendo un senso per i singoli riceventi (almeno, quasi sempre) ....

Anni ombra di Alberto Casadei (2025) con la sua struttura di prosimetro e la tensione a disarticolare linguaggi e generi, mi viene da dire che è un vicino di banco di William S. Burroughs, soprattutto per:

Sperimentazione linguistica → Casadei ibrida prosa e poesia, Burroughs frantuma la linearità narrativa con il cut-up. Entrambi lavorano per scardinare il linguaggio come sistema di potere.
Visione critica e disturbante → in Burroughs l’ossessione per il controllo sociale e la dipendenza; in Casadei l’ombra che incombe sul presente e sul futuro, raccontata in forma ibrida e perturbante.
Dimensione visionaria/distopica → Burroughs con i suoi scenari allucinati (Naked Lunch, Nova Trilogy), Casadei con atmosfere che alternano lirismo e squarci narrativi che proiettano un futuro “ombra”.
Ibridazione di registri → Burroughs mescola reportage, fantascienza, pornografia, lirica; Casadei alterna riflessione poetica e narrazione, restituendo lo stesso senso di instabilità.

Sembererbbe che Casadei porti nel contesto italiano contemporaneo quella stessa pulsione che Burroughs aveva portato nell’America degli anni ’50-’70: usare la letteratura come esperimento radicale e campo di resistenza.

Il testo qui sotto fa parte di “Le interazioni fondamentali”, sezione del prosimetro “Anni ombra”, pubblicato dall’editore Polidoro (collana ‘interzona’, diretta da Orazio Labbate, 2025). Un degno proseguio del libro lo vedo nel video con la regia di Ilaria Mai: "Quando si arriva a riconoscere un contorno, con la coda dell’occhio se ne scorge un altro". https://www.youtube.com/watch?v=KGkV33hZblQ

Come si conoscono davvero i corpi?

Non nel fottere, residuo di ogni imperfetta

concrezione del kaos, né nel bacio o nella carezza

metonimie del puro volere.

Devi percorrere ogni pigmento delle membra

vecchie da cui in un momento remoto

è scaturita la tua morula vitale,

e invece sono adesso mero cascame, macchie

cheratinose, pezzi di gengive vuote, e tu

devi amare questo, spingi in un punto e aspetti

la risposta, ‘ho male’, ‘non ho male’,

non c’è male, non c’è il male.

Eppure tanto di più sarebbe penetrare

dove si sono addensati ricordi-incubi-intermittenze

e la spinta a divenire si è assestata nei desideri

che hanno attraversato il tessuto neurale,

i gangli, i movimenti esteriori e quindi

hanno informato i suoi miti, semplici, complici,

non certo semidei o culturisti o beatrici, appena

la facoltà di generare fino a che il coito

si esplicava, e questa carcassa di ossa e filamenti

rossi agiva, non come adesso

non come qui.

Qui la pelle è squamosa, atopica, passiamo

la crema rigenerante, il marroncino della macchia

scompare sotto il fluido cremoso bianco

come la vita che provvede a rinforzare,

ma non copre la cicatrice del pacemaker

senza i cui battiti questo corpo sarebbe marcito,

e lui lo sa e ha scelto, preferendo il continuare

al dover morire.

Soprattutto gli ematomi

indicano che è vivo. Non hanno storia.

Sposta quella gamba butterata,

la tiene tinca per paura di cadere

nel vuoto abissale sotto il letto,

trenta centimetri che dividono

il suo vegliare inerte disteso.

Nell'immagine: "Il linguaggio disarticolato", NemoX, ChatGPT5, 2025

Intelligenze a Venezia

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Mon, 18 Aug 2025 18:12:00 +0000

Intelligens. Natural. Artificial. Collective.

Mi sembra interessante la scelta del titolo, anche se riguardo gli eventi condotti da Ratti ho sempre qualche perplessità: essenzialmente per la mancanza totale di empatia. Comunque, siamo alla Biennale di Architettura, a Venezia con "Intelligens. Natural. Artificial. Collective".

Cmq bene la partenza: "cosa vuol dire essere intelligenti oggi?" La mostra prova a dare risposte connettendo tre forme di intelligenza: quella naturale, quella artificiale e quella collettiva. Nello specifico: l’intelligenza naturale appartiene al mondo biologico: alla mente umana e agli ecosistemi complessi. È lenta, adattiva, evolutiva. Ci ricorda che ogni decisione ha un ritmo profondo, interconnesso, spesso invisibile. L’intelligenza artificiale, invece, corre. È calcolo, predizione, efficienza. Ma non solo: oggi diventa anche generazione, immaginazione, linguaggio. È uno specchio della nostra intelligenza naturale, amplificata fino a ridefinire cosa vuol dire pensare, creare, scegliere. E poi c’è l’intelligenza collettiva: ciò che emerge quando più individui – umani e non umani – cooperano. Dalle api alle reti neurali, dai movimenti sociali ai sistemi digitali distribuiti. È il risultato di interazioni, scambi, contaminazioni.

L’esperienza, curata da Carlo Ratti (MIT Senseable City Lab), è immersiva: non basta più conoscere o sviluppare un’AI. Serve capire come abitarla, con quali valori, quali confini e con chi. Vista così, l’intelligenza non è una dote individuale, ma un territorio condiviso.

Come l'immersività si sta affermando - sia quella "fisica" sia quella "virtuale"

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Wed, 13 Aug 2025 15:17:00 +0000

Una premessa: la trasformazione digitale deve essere integrata nel pensiero strategico e valoriale dell’azienda e/o organizzazioni e non diventare “cultura dominante”. Sono molteplici le discipline, le conoscenze umanistiche e le competenze chiamate, per dare risposte composite alla complessità dominante: sociologia, filosofia, neuro scienze, psicologia, ecc ….

L’immersività è un fatto culturale

L’immersività è un fatto culturale e mentale prima di diventare un’opzione di sviluppo: dalla pratica alla visione e viceversa, in un continuum. Questo atteggiamento permetterebbe alla “navicella umanità” di percorrere il suo cammino con esperienze dirette, immergendosi.

Pluridentità

L'immersività XR ci porta ad affrontare il grande dilemma dell’identità: non solo quella digitale, bensì la nostra identità globale, appuntamento sempre rimandato nel nostro cammino evolutivo.

La tecnologia, nuovo oppio dei popoli?

“La tecnologia, nuovo oppio dei popoli”. Molti lo pensano, d’altronde altrettanti l’hanno già pensato nel 1993 con il varo della rete - e per certi versi non hanno sbagliato. Vediamo se possiamo capire qualcosa di questo nuovo assetto di turbo capitalismo come quello dei nostri giorni ed elaborare nel campo della comunicazione degli interventi di impatto civile.

Stati di coscienza, non soltanto tecnologia

Da una parte ci sono le persone costituenti (i creator) di questo nuovo ambiente che vedono in esso, molte opportunità perché si nutrono di un ottimismo vitale che li orizzonta: sono i costruttori di Second Life, i primi pionieri delle lande virtuali, che vivono già di virtual native opportunity; persone che ci credono, mettono la faccia e godono condividendo (gratuitamente) passeggiate via bit tra architettura VR che sembrano suggerire stati di coscienza diversi, non tecnologia.

Immersi sì, ma in una comunicazione sostenibile

Possiamo dirlo a chiare parole, pur sostenendo il progresso anche tecnologico senza paura? I problemi etici accumulati dal mondo digitale sono enormi... Il concetto di “Comunicazione Sostenibile”, in primis, implica l’adozione di strategie rispettose dell’ambiente cognitivo: questo significa evitare sovraccarico informativo, manipolazioni o contenuti tossici e favorire messaggi chiari, trasparenti e costruttivi, in sintesi, essere "Brain Friendly", ovvero rispettare il modo in cui il nostro cervello elabora le informazioni.

Nell'immagine: "Novecento" di Maurizio Cattelan, Castello di Rivoli.

Annamaria Testa, la parola: slalom tra i libri

noreply@blogger.com (Fabrizio Bellavista) — Fri, 09 May 2025 19:18:00 +0000

Annamaria Testa, nel libro "Minuti scritti", dice:“Ogni parola si porta dietro una o più immagini”. Ogni volta che scegliamo una parola contemporaneamente stiamo scegliendo anche un’immagine.

Un altra citazione: "Scrivere è una continua ricerca di equilibrio tra interno e esterno, tra logica e analogia e tra velocità e lentezza".

Chiudo con una terza citazione sempre dal libro e in questo caso Annamaria Testa cita Gianni Rodari - mi sembra molto intrigante: "La parola singola (gettata lì a caso, con la sua forza evocativa di immagini…) agisce solo quando ne incontra una seconda che la provoca, la costringe ad uscire dai binari dell’abitudine…" Quest'ultima è un'idea che introduce e giustifica alcuni esercizi del libro, come quello di combinare parole apparentemente distanti (es. cavatappi, mucca, poliziotto).

A questa introduzione voglio affiancare altri passaggi rilevanti del lavoro della Testa, che ampliano il perimetro tra parola, immagine e costruzione di senso. In La parola immaginata, insiste sul fatto che le parole non descrivono soltanto la realtà, ma la costruiscono, orientando percezione e comportamento: scrivere diventa quindi un atto progettuale, non meramente espressivo. In Farsi capire, emerge un principio operativo molto netto: la chiarezza non è semplificazione banale, ma precisione cognitiva. Essere chiari significa scegliere parole che riducono ambiguità inutili e aumentano l’efficacia del messaggio, senza perdere densità semantica. In diversi suoi interventi sulla scrittura e sulla comunicazione, ritorna anche un altro asse: le parole funzionano quando sono necessarie. L’eccesso linguistico produce rumore; la sottrazione, invece, aumenta il valore informativo. Scrivere bene implica quindi un lavoro di selezione, quasi di montaggio, dove ogni parola deve “guadagnarsi il posto”.

Infine, un elemento coerente con le citazioni all'inizio: la Testa ribadisce spesso che la creatività linguistica nasce dalla relazione, non dall’isolamento. Le parole si attivano per attrito, per combinazione, per scarto rispetto all’uso abituale. È esattamente il punto di contatto con Rodari: il significato non è statico, ma emerge quando due elementi entrano in tensione. Qui un approfondiamo su Wittgenstein coerente con quanto scritto.

PS. Anche in questi altri articoli, si parla di linguaggio e di parole.

Immagine: "A Theme on Variation", Anne Moore, painting.