LITERAHARTURA INFANTIL

IBEROAMÉRICA A TROZOS (O COMO NO VER NI EL BOSQUE LITERARIO NI SUS ÁRBOLES-LIBROS PARA NIÑOS)

2012-09-04T21:41:00.001-04:00

Desde el año 2004 una fundación española unida a una editorial con presencia y predominio en el mundo literario infantil y juvenil (Fundación Santa María o en su anagrama: Fundación SM) se ocupa de publicar un anuario para explicar cómo ha funcionado esto de la LIJ en España y parte de América en los últimos doce meses. Hace poco tiempo ha sido publicada la última entrega: el Anuario Iberoamericano sobre el Libro Infantil y Juvenil 2012, un libro de 228 páginas que no habla del 2012, sino del 2011 (con artículos que llevan a recorridos literarios por siglos anteriores al XXI).

Una formula esta del anuario (véase en tres partes en http://www.fundacion-sm.com/ver_noticia.aspx?&id=30439 o en una sola en: http://www.literaturasm.com/archivosCMS/3/3/47/usuarios/234803/13/20120309122337N_d6fb69bf-85a0-4158-8771-69564411d1d6.pdf ) que la editorial marianista repite una y otra vez en un intento de “reunir en un volumen anual toda la información disponible sobre la LIJ”, “desde el compromiso y la generosidad”. Pero… no todo el monte es orégano, sino que el orégano solo está “en los países en los que la Fundación y el Grupo SM están presentes”. Así, un anuario Iberoamericano se convierte en menos de medio Iberoamericano al analizar solo 9 de los 22 países con idioma oficial portugués o español. Es decir: IBEROAMÉRICA A TROZOS.

Literaturas de gran tradición y múltiples obras infantiles de calidad como la cubana o la uruguaya brillan por su ausencia, lo mismo que la de países como Ecuador, Portugal, Venezuela o Paraguay, país este con un despegue de calidad y publicaciones en el año 2011 grande. Y, ya que es una editorial religiosa, en el limbo quedan los libros para niños bolivianos, nicaragüenses, panameños o costarricenses. La generosidad parece que tiene más que ver con lo oneroso que con lo generoso (sin meternos en otras Honduras, país que tampoco aparece).

El libro, tras las palabras introductorias de la gente de SM, comienza con una visión general de la LIJ en Iberoamérica del especialista cubano, residente en Estados Unidos, Antonio Orlando Rodríguez. Difícil su tarea y parcial su visión “a vuelo de pájaro”, donde con una mirada optimista de la LIJ repasa géneros y temas por países. Un largo artículo que es lo mejor del anuario, donde se nota un gran esfuerzo de documentación que por lo inabarcable de la tarea tiene sus lagunas (lagos en el caso de su visión de la producción española y argentina).

Del resto de las parcelas, destacar las dedicadas a España y Colombia, que por su brevedad se hacen más dinámicas de leer y sus autoras (Victoria Fernández y Beatriz Helena Robledo) logran dar realmente una visión general sin caer en la acumulación de autores y libros. Acumulación de nombres (decenas y decenas en algunas páginas) en el trozo argentino y de números en el brasileño, artículo este que contiene algunos de los mejores libros que se han editado en el 2011.

Cabría hacer un listado país por país por tamaño de su trozo nacional en el libro medido en páginas. El “medallero” quedaría así:

Argentina 26

Chile 24

México 14

España 12 (más 12 de Cataluña, 10 de Galicia y 12 del País Vasco)

Colombia 12

Puerto Rico 12

Perú 12

Brasil 8

Republica Dominicana 4

A uno le duelen las ausencias, pero le molestan más las muchas presencias. Este es el caso del artículo argentino que parece un catálogo exhaustivo y sin ningún análisis de autores, editores, especialistas, conferenciantes, profesores universitarios y experiencias varias. Nombres y más nombres llenan páginas (listado, por ejemplo, de ¡44! editores con nombres y apellido) y exhaustividades como las cuatro páginas dedicadas a un canal televisivo educativo (del mismo tamaño que todo el artículo de la República Dominicana) o el largo y muy parcial apartado de “un poco de historia”. Parece que la articulista –Nora Lia Sormani- tenga que hacer patria y no pueda dejar a nadie en el tintero (que lo deja), teniendo que reflejar largamente todo lo oficial (tres páginas para una asociación, por ejemplo) en una época y un país en que discrepar empieza a ser arriesgado. Como arriesgado es decir, contrariando lo que se lee en el anuario, que 2011 fue el año del gran homenaje del pueblo argentino a María Elena Walsh, citada en muchos encuentros y ferias del libro, con varios recitales especiales de sus canciones en escenarios diversos, pero sin una sola exposición conmemorativa hecha con rigor (la de la Feria Infantil del Libro fue vergonzosa), ni un estudio nuevo, ni una reedición critica o un documental trabajado.

Un Anuario Iberoamericano quizás debería ser otra cosa o tener otras visiones. El de la Fundación SM no parece que logre una visión ni anual ni Iberoamericana. Pero parece que se quiere una LIJ a trozos y esto sí se logra. A los lectores nos toca esta labor; ya lo decía el otro Marx: “Trocitos del mundo, uníos”.

UNA COLECCIÓN DISTINTA (O CÓMO HAY QUE ACUDIR A ARGENTINA PARA CONOCER BUENOS LIBROS DE LIJ)

2012-08-16T21:29:00.000-04:00

Recorrer la diversidad de países americanos de habla española es constatar que los referentes de autores de LIJ universales hay que encontrarlos en colecciones de editoriales españolas (y alguna mejicana), donde leer a Michael Ende, María Gripe, Katherine Paterson o Roald Dahl, por hablar de autores en alemán, sueco, inglés norteamericano y galés. No se traducen casi obras de autores en otros idiomas (Argentina no llegó a veinte obras de autores alemanes para niños publicadas en toda la década pasada, 2001 a 2010, con los germanos Grimm por medio) y querer saber algo de lo que sucede y se publica en Italia, Francia, Australia o Alemania pasa por poder recibir libros de España.

Esto está cambiando, quizás por la crisis económica europea y española que también afecta al libro infantil, quizás por un mayor acceso de los editores iberoamericanos a los derechos de obras para niños en ferias y congresos, lo que está produciendo que para conocer lo que se hace el mundo de la LIJ mundial haya que mirar y leer libros editados en Argentina, Colombia o Brasil. El ejemplo de cómo hacer bien las cosas y crear algo diferente y con calidad es la colección “Todos Distintos” del Grupo Mac Millan Argentina.

“Todos distintos” es una colección que quiere ofrecer una selección de lo mejor que se hace en otras partes del mundo al mismo tiempo que intenta potenciar los autores locales. Así llega a juntar un premio Andersen neozelandés con un premio Andersen argentino, Margaret Mahy (en una historia sencilla y edulcorada) con María Teresa Andruetto (en cinco historias al estilo breve y conciso de las filosofías orientales, conviniendo que Asia nos queda a todos al este u oriente).

La mezcla de autores es de agradecer, por la amplitud de miras editoriales en un país como Argentina que carece de ellas (perdón, maticemos: que le cuesta traducir un autor que no sea de Buenos Aires, Córdoba, Rosario o aledaños, hable guaraní o inglés) y por acercarnos obras y novedades de Michael Ende, Etienne Delessert, Guus Kuijer o Roberto Inoccenti a los lectores del idioma de Borges y Cervantes.

Y, sorpresa, cada libro –como dice el título de la colección- es distinto. Distinto en formato, encuadernación, ilustraciones, tipografía y otros detalles que hacen que la Cenicienta dibujada por Innocenti tenga un tamaño que duplique al de Mermelada de ciruelas de Margaret Mahy, que el Feroz de Etienne Delessert sea un álbum que respete tamaños rectangulares originales y se encuentre junto a Lobos de Emily Gravett que gusta de lo cuadrado.

Una colección para conocer (salvo libros como el de Lydia Carrera de Sosa, una obra llena de tópicos donde una niña paraguaya es capaz de “ir hasta lo más hondo de su tristeza, sola, sin pedir ayuda y, una vez allí, encontrar la esperanza y regresar”, todo con once años) y para necesitar tener un amigo argentino que nos traiga El libro de todas las cosas o Feroz. Con una pequeña crítica de Feroz les dejo esperando grandes cosas de esta colección y de la editorial que desde la provincia de Buenos Aires la alienta.

Feroz

Textos e ilustraciones: Etienne Delessert

Traducción: Elena Luján

Editorial: MacMillan, Buenos Aires, 2011

Etienne Delessert (Lausana, Suiza, 1941) es uno de los ilustradores mundiales contemporáneos que más ha influido en la forma de afrontar un texto y hacer un álbum. Sorprendió con sus primeras obras, se dejo apadrinar por Jean Piaget (que dijo de él: “un simple psicólogo, no competente en cuestiones de arte, admira en E.D. la mezcla impactante de euforia, amor a la vida, no conformismo y de observación incisiva acompañadas de un constante humor y una dulce ironía”) y por Eugene Ionesco, cuyos cuentos ilustró con unas imágenes “donde el niño se introduce, bruscamente, en un mundo que no está hecho a su medida, un mundo de gigantes”.

Un mundo de gigantes como el de Feroz, con un lobo desmesurado en tamaño y maldad con el que no pueden los diversos animales que intentan enfrentársele. Solo la astucia de dos gatos y el trabajo conjunto de todos los animales del entorno, con la ayuda inestimable de los tres cerditos, ahora unos personajes más, logran un final feliz (para quienes no sean lobos). El libro, publicado en inglés en el año 2008, es una fábula moderna donde lo que deslumbra son las imágenes coloristas y de perspectivas imposibles que Etienne dibuja pensando en un niño que necesita ver el mundo de otra manera.

Bienvenido una nueva obra de Etienne, que sigue publicando en Francia y en Estados Unidos, y que ahora puede volver a ver y leerse en español en una edición cuidada y respetuosa con el libro original.

LO QUE VIENE DEL NORTE (NUEVOS HÉROES PARA NIÑOS/AS)

2012-07-10T22:26:00.000-04:00

Jim Smith

Hay una cadena curiosa de quejas en la Literatura Infantil y Juvenil: Argentina (o Uruguay, Colombia, México…) se queja de que hay demasiada literatura para niños procedente de España en su país, España se queja de que se traduce cualquier libro o álbum francés antes que un producto nacional, Francia se queja de que sus novelas y cuentos no son comprados y traducidos por los ingleses. ¿Y los ingleses? Felices, ellos están en la cúpula del edificio de la LIJ, acaparando con su idioma premios internacionales y vendiendo sus productos por todo el mundo, sean lectores africanos, asiáticos o de las Europas y Américas del Sur.

Británicos y norteamericanos marcan pautas literarias que rápidamente se extienden por el mundo mundial, que diría Manolito Gafotas (personaje de la escritora española Elvira Lindo). Sus personajes nos llenan de hamburguesas, sus madres parecen sacadas de un manual de psicopatología, lo mismo que los padres, los profesores y buena parte del elenco de las historias. Dos lanzamientos para el mundo de habla española en este año 2012 dan que pensar y ejemplifican lo que se está vendiendo e imponiendo en los mercados; hablo de Manu Penoso (Barry Loser en inglés) y del Capitán Calzoncillos (Captain Underpants en norteamericano) en una edición de tapa dura, dos personajes lanzados con todo tipo de marketing por la editorial española S.M., esa multinacional de los valores y de la educación religiosa.

Página original

Manu Penoso (Barry Loser en el original) es el personaje principal de No soy un penoso (I Am Not a Loser en la edición londinense), un perdedor (eso es “loser” señor traductor) que no da una en sus aventuras, casi siempre escolares. A su lado el pequeño Nicolás o la pandilla de La guerra de los botones son seres bien educados. Manu está rodeado de seres de estudio clínico que disfrutan con eructos, mocos y babas varias. Un repertorio sobre el que se asientan las historias hasta el gran eructo final producto de ese aprendiz de Fétido Adams que es Darren Darrenofski (Lolo Lolofski en español).

Adoptado el punto de vista “tonto y pueril” (“silly and childish”) que el autor quiere darnos (Jim Smith, un londinense treintañero), el libro se puede disfrutar mucho, sobre todo por los dibujos, mucho más explicativos que los textos, en un humor muy al gusto de pequeños hooligans ingleses. Uno se queda pensando para qué queremos modelos literarios como estos, por mucho que hagan gracia en varios idiomas, y qué será de lectores que solo piensan en beber Chisposa (la marca de gaseosa del libro) y eructar en varios tonos y alientos múltiples, valores cada vez más multiculturales. Ah, sobre la traducción prefiero no hablar porque parece otro texto, a veces con buenos resultados: “Hola, ¿está Cacola?” (de caca: “Is this Poopoo Speaking?”).

(Quien quiera conocer al penoso personaje puede hacerlo en su web: http://www.barryloser.com/ )

El Capitán Calzoncillos es el otro personaje que se ha lanzado al ruedo ibérico y latinoamericano sin ningún miedo. Un libro lleno de dibujos y viñetas, escrito hace quince años por el estadounidense Dav Pilkey (Cleveland, Ohio, 1966) y que promete intriga, acción y risas. Escrito y dibujado en 1997 fue el primer libro de una larga saga de trece libros, con promesas de un decimocuarto el próximo 28 de agosto y un decimoquinto en enero de 2013. Millones de lectores han disfrutado con sus disparatadas aventuras y, al contrario que el anterior, cuenta con un traductor excepcional: Miguel Azaola, veterano mediador de los libros de Roald Dahl.

Pilkey vestido de superhéroe

El protagonista se convierte habitualmente en un héroe en calzoncillos y así va por el mundo. Los causantes y creadores de su figura son dos malévolas criaturas, alumnos de una Elementary School (Escuela Primaria), que parecen dos gamberros sueltos por las calles de una ciudad de Ohio, lugar donde transcurre la ficción literaria en inglés (en español no se sabe pues no se dice y se atisba una mezcla rara: un pueblo o ciudad de Alicante con la bandera del medio centenar de estrellas por todos lados). Una obra que debe mucho a los creadores de los Simpson y cuyo estilo de humor está presente en cada capítulo del primer libro (suponemos que siga en las catorce continuaciones).

Página original

(Puede verse al autor y su obra en: http://www.pilkey.com/ )

Dos libros que lanzan al ruedo literario ejemplos de héroes un tanto estúpidos, con un humor primario y chabacano, casi de caca-moco-culo-calzoncillo. Funcionar funcionan, pero si esto es lo que hay, veremos lo que viene después. ¿Superpedorro? ¿Vómito mágico? ¿El moco superpoderoso? ¿Eructando que es gerundio? El planeta de la LIJ está en crisis... escatológica.

UN LIBRO DEMASIADO “FAMILIAR”

2012-06-18T07:51:00.000-04:00

Entre las celebraciones que la ciudad de Buenos Aires, como capital mundial del libro 2011-2012, tuvo, se programó y editó una obra que recogía los cuentos que los abuelos inmigrantes contaban (se supone) a sus nietos porteños. El título era prometedor: Mis abuelos también lo cuentan, cuentos que los “referentes institucionales” de 50 colectividades residentes en la ciudad de Borges y Cortázar ofrecían a nuevas generaciones. El máximo referente cultural de la ciudad anunciaba: “Cuentos que se convierten en un puente vivo entre el ayer y el hoy”. Otros referentes apuntaban:

- Referente político máximo: “Un libro que se incorpora a la biblioteca de cada niño de nuestra ciudad” (o hay pocos niños en la ciudad –unos pocos miles- o el número de ejemplares ha sido superior a medio millón).

- Referente político cultural: “La literatura infantil suele abordar los grandes temas de la Literatura” (un ingeniero opinando de libros para niños, curioso).

- Referente político de relaciones institucionales: “Son 50 cuentos infantiles de 50 orígenes diferentes” (no ha debido leerse el libro porque no existen 50 cuentos en su interior)

Ilustración de Ana Sanfelippo

El libro recoge teóricamente cincuenta “cuentos adaptados especialmente”, tan especialmente que muchos no se parecen al original o cada adaptador/a ha hecho lo que le ha parecido, actualizaciones de clásicos incluidas. Es VERGONZOSO que no haya habido una mínima revisión literaria, que nadie se haya dado cuenta de decenas y decenas de errores, que nadie haya visto que era un producto con un título equivocado. Para muestra, unos cuantos botones:

- El cuento austriaco está escrito por un alemán.

- “Caperucita Roja” no representa a Alemania o que me lo expliquen (una historia que viene desde tiempos anteriores a la Edad Media y que los niños franceses e italianos conocían ya en el siglo XI. ¿Alemán porque los Grimm lo reescribieran en el siglo XIX?).

- Platero y yo no es ningún cuento infantil, no representa a España (y lo dice un español) y está pésimamente adaptado ya desde el título: “Mi burrito Platero”. Luego, en 360 palabras se despacha un precioso libro poético, lleno de sutilezas y emociones. Un horror.

Ilustración de Fernanda Bragone

- El cuento catalán está mal traducido, el cuento (leyenda recogida por Clarice Lispector) brasileño está mal citado y traducido.

- Uruguay está representado por un candombe escrito en el 2011 por un argentino y con un título tan cercano a la infancia como: “Candombe del 6 por ciento”.

- El cuento inglés –“Juan, Pablo, Jorge y Ricardito”- tiene que ver con los abuelos como un chupete o un sonajero: nada. Son los nombres castellanizados de The Beatles insertados en una historia actual sin ningún atractivo.

- El cuento italiano –“Pinocho”- es otra historia fallida ¿o piensan, quienes la adaptaron, que se puede contar en 400 palabras la complejidad del libro de Collodi?

Ana Sanfelippo en su estudio

- Y más… un niño libanés no puede llamarse Javier, “Cenicienta” puede ser un cuento de Perrault pero cualquier francés abominaría que les representara (además de ser un cuento hindú, escrito muchos siglos antes por chinos e italianos), los dioses griegos no son las historias que los abuelos atenienses o tesalonicenses cuenten a sus nietos, el cuento rumano está sacado de la novela de un irlandés, “Drácula” en menos de quinientas palabras suena inquietante para niños… por lo aterrador de la adaptación, las historias de gallegos y vascos son de escritores vivos, nunca de cuentos de abuelos, etc., etc., etc.

Lo dicho: un disparate de selección y adaptación de cuentos agravado por ser todo MUY FAMILIAR, demasiado familiar. La principal adaptadora de cuentos –Graciela Repún (Buenos Aires, 1951)- coloca a su familia y alumnos de su taller de escritura al frente de historias de nigerianos, caboverdianos, chinos o uruguayos. Su marido –Enrique Melantoni (Luján, provincia de Buenos Aires)- y sus dos hijos –Julián y Marina- son los autores de varios textos, muchos, incluido ese candombe uruguayo tan tierno e infantil. El resto, salvo alguna excepción, alumnos (más bien alumnas) del taller de escritura de Graciela. TODO QUEDA EN CASA, y así salen las cosas cuando no se entiende de literatura para niños, ni de cuentos populares, ni de qué es lo que realmente contaban los abuelos inmigrantes en las casas y conventillos de la ciudad a principios y mediados del siglo XX.

Ilustración: Ana Sanfelippo

Si uno con sus familiares, amigos y conocidos hace un libro como este y se lo paga de su bolsillo, perfecto. Pero hacerlo con dinero público, en una edición muy cara a todo color en todas las páginas (224), con pretensiones de ser un documento representativo usando a los abuelos como excusa, creo que es algo denunciable, dado el resultado final.

Tampoco parece existir ningún tipo de sensación de deshonestidad, bochorno o vergüenza entre la gran familia de adaptadores. Quizás haya que decirlo en los idiomas de los abuelos: vergogna, verecundia, honte, vergonya, vergonha, shame, schamgefühl, stud, géda, skam o ese maravilloso: virgogna.

(Puede verse y descargarse el libro -en un “pdf” de 32 megas- en:

http://www.buenosaires.gov.ar/areas/secretaria_gral/rel_inst/cuentos_colectividades/index.php )

Il.: Ana Sanfelippo

Dentro de este desastre literario hay que salvar el trabajo de los ilustradores, cuyos dibujos desde la portada o tapa del libro invitan a la lectura. Coordinados por una especialista como Monica Weiss (Adrogué, provincia de Buenos Aires, 1956) se muestran los trabajos de 50 artistas, algunos de ellos noveles, muchos principiantes en el mundo de la ilustración y algún otro con varios libros ilustrados para niños en su currículo. Es de agradecer que en esta selección no haya predominado la familiaridad como en los textos y se puedan descubrir trabajos como los de Gabriela Pascale, Agustina Suárez, Lucía Heber, Paula Golubicki, Lorena Castillo, Paula Vintimiglia, Verónica Fradkin, Gabriela Thiery o Josefina Wolf. Un conjunto de ilustradores e ilustradoras que se merecen una pequeña referencia biográfica y profesional en un libro que lo permite.

A esta pequeña selección quiero añadir y destacar dos jóvenes ilustradoras cuya calidad, dominio del collage, de la acuarela o de técnicas mixtas es grande, y cuyas interpretaciones de los cuentos del libro me parece que aportan alegría a las historias, una –árabe- con decenas de cabezas cortadas en su interior (para que los niños aprendan, obviamente) y otra –caboverdiana- con toda la melancolía del mar océano que un escritor afincado en Lisboa tiene de su tierra natal (también muy infantil).

Fernanda

Diavolo (il.: F. Bragone)

La primera es de Ana Sanfelippo, ilustradora, diseñadora gráfica, calígrafa y dominadora de muchas más artes. Da clases de tipografía en la UBA y gusta de ofrecer júbilo a sus oyentes y lectores. En palabras de ella: “Publiqué algunos libros acá, otros en México y en España. Recibí algunos reconocimientos como el premio Destapa, expuse letras en la Bienal Iberoamericana de diseño y en la muestra Typeit, y tuve la oportunidad de participar del workshop de ilustración de Bratislava 2011 realizado en el marco de la Bienal de Ilustración Infantil cita en dicha ciudad. Estudié con Mirella Musri, Istvansch, Mónica Weiss y un tiempo con Pablo Cabrera. Estoy con muchas ganas de seguir aprendiendo y creciendo. Espero sumar alguna sonrisa a quien tenga la oportunidad de encontrarse con mi trabajo”. Sonrisas que aporta a una de las partes más crueles de Las mil y una noches (texto elegido por la adaptadora como representativo de este libro milenario) y que reparte en otros trabajos suyos.

Caperucita (il.: Fernanda Bragone)

Fernanda Bragone (Buenos Aires, 1976), se formó en una escuela técnica porteña, para recibirse posteriormente como profesora de pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Desde 1997 trabaja en talleres de plástica, en escuelas comunes y de educación especial. Desde 1998 participa en exposiciones de pintura, individuales y colectivas. Desde el 2007 participa en proyectos de ilustración para niños. Ha realizado colaboraciones para la revista Rumbos y Nuestra cultura, de la Secretaria de Cultura de la Nación. Estudió ilustración con Monica Weiss e Istvan Schritter. Ilustró el libro La niña momia, de la editorial Crecer Creando, escrito por Mario Méndez. Participó últimamente en la exposición colectiva sobre textos de Roberto Arlt en el centro Recoleta. Realiza actualmente ilustraciones para la revista chilena Terminal. Sus dibujos e ilustraciones muestran formas suaves para textos con complejidades de interpretación, ofreciendo visiones diferentes del mar o del mundo del misterio, lleno de diablos o famosos luchadores.

MAURICE SENDAK YA ESTÁ EN EL PAÍS DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS

2012-06-11T11:25:00.000-04:00

Sendak -en el centro- con dos lectores suyos

Había una vez en Brooklyn un niño judío de origen polaco que a los doce años se quedó impactado con los dibujos y la música de la película Fantasía (Disney, 1940). Descubrió que el personaje que ejercía de brujo exorcista –Mickey Mouse- había nacido el mismo año que él (1928) y que habían crecido teniendo gustos comunes: música, un perro a su lado y pasión por el dibujo. “Mis figuras dominantes en mi infancia fueron Mickey Mouse y mi riguroso y barbudo abuelo materno” diría ya de mayor. Este niño curioso emborronaba decenas de hojas y con 14 años publicaría sus primeros trabajos en la revista de la escuela. Poco después, a los 19 años, ilustró su primer libro donde las moléculas eran parejas de danzarines y una reacción en cadena era un desfile de baile conga: Atomics for the Millions.

Moléculas danzarinas (1947)

Siguió creciendo y dibujando y un día, ya adulto y barbudo como su abuelo, encontró que le gustaba imaginar caballos salvajes para los que bocetó un libro: Where the Wild Horses Are (Donde viven los caballos salvajes). El libro daba vueltas en su cabeza, llena de recuerdos y sueños infantiles, y en una de ellas los caballos mudaron en monstruos y el niño protagonista tomó nombre: Max. Había nacido el libro ilustrado infantil más trascendental y leído del siglo XX: When the Wild Things Are (Donde viven los monstruos). Era el año 1963 y estamos hablando de Maurice Sendak.

Sendak, Max y sus monstruos

Sendak nos dejó el pasado 8 de mayo, víctima de un accidente cerebrovascular. Sus ojos de niño nunca dejaron de observar el mundo que le rodeaba y su genio creativo dio lugar a más de un centenar de libros, auténticas obras de arte casi todos ellos. Era el más grande de los grandes ilustradores contemporáneos y siempre lo supo en un país el suyo que ha publicado centenares de artículos sobre su obra y su monstruoso libro clave. Cuando le trataban de deidad terrenal él siempre decía: “Mis dioses son Herman Melville, Emily Dickinson y Mozart. Creo en ellos con todo mi corazón”.

Max y Maurice eran almas gemelas y sus aventuras en el país donde viven los monstruos son las aventuras que imaginaban los hermanos Sendak –Maurice y Jack- sobre los tejados y terrazas neoyorquinas. Max sigue volviendo cada noche a su habitación tras liberar energías en fiestas monstruosas y siempre le está esperando un plato de sopa calentita; a Maurice le esperan actividades más plácidas: observar a sus criaturas desde los cielos de su Nueva York, tantas veces dibujados por él de día y de noche.

Maurice Sendak nació el 10 de junio de 1928 en Brooklyn, barrio de Nueva York entonces lleno de inmigrantes judíos. Su pasión por el dibujo fue tan grande que desde niño disfrutaba imaginando historias solo por el placer de verlas después en imágenes y en viñetas. Sus primeros trabajos a lo largo de los años 50 muestran ya un ilustrador con mundo creativo propio cuyos personajes reflejan sentimientos y actitudes complejas. Sus libros propios –como autor de textos e ilustraciones- son un catálogo de entusiasmos infantiles y aprensiones varias en expresivas y cuidadas imágenes. Sus trabajos para otros autores siguen el mismo patrón que llena de emociones cada página, sea esta de osos o de tortugas. Su encuentro con Else Homelund Minarik en 1957 dio lugar a un personaje de fama mundial, serie de televisión incluida: Little Bear (Osito). Un osito con seis libros escritos y dibujados entre 1957 y 1968 y que permitieron a Sendak jugar con animales en sus historias. En 1962 The Nutshell Library (La Minibiblioteca en la versión española de Gloria Fuertes) continúa el juego visual y rimado con animales en una joya de caja de cartón que contiene en su interior cuatro minilibros, donde una familia de cocodrilos crea un abecedario o un león llega a tragarse a un niño un tanto insoportable (el infante se llama Pierre y puede verse su historia en un video en el que Carole King pone la música y Sendak las imágenes:

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=70U47cNi7sA#).

Este libro le sirvió para ser reconocido como el “Picasso de la ilustración” por algunos críticos neoyorquinos, algo que no le consultaron al propio Pablo Ruiz Picasso, que con 81 lúcidos años entonces seguro que pensaba otra cosa. Un año más tarde quizás el auténtico Picasso hubiera opinado de manera diferente al ver la obra maestra de Sendak: When the Wild Things Are (Donde viven los monstruos).

Osito (1957)

Sendak a lo largo de sus 83 años de vida publicó dieciocho libros como autor integral de textos e ilustraciones; solo seis de ellos han sido traducidos al español. Solo seis, pero cada uno único y genial: El letrero secreto de Rosie (The Sign On Rosie's Door, 1960); La Minibiblioteca (The Nutshell Library, 1962), Donde viven los monstruos (When the Wild Things Are, 1963), Héctor Protector y Cuando yo iba por el mar (Hector Protector and As I Went Over the Water: Two Nursery Rhymes, 1965), ¡Dídola, Dídola, Pon! (Higglety Pigglety Pop!, 1967), La cocina de noche (In the Night Kitchen, 1970).

La cocina de noche (1970)

También puede verse su obra a lo largo de una veintena de títulos editados en español de autores como Isaac Bashevis Singer (Cuentos judíos de la aldea de Chelm Lumen, 1978), Robert Graves (El gran libro verde Lumen, 1988), los germanos Grimm (El enebro y otros cuentos de los hermanos Grimm Lumen, 1989) o Else H. Milnarik y su serie Osito (cinco libros en Alfaguara). Con más de quince años sin publicar libros y más de dos décadas sin dibujarlos, en septiembre de 2011 se editó su última obra: Bumble-Ardy, donde un cerdito de nueve años anda a la búsqueda de sí mismo. A ver si tenemos la suerte de que Miguel Azaola, el inmejorable traductor al español de muchas de sus obras, se anime con esta divertida parodia. Se espera también que en febrero de 2013 llegue a las librerías My Brother`s Book (El libro de mi hermano), un homenaje ilustrado a Sendak de su hermano Jack.

SOBRE PREMIOS. UNOS MEJORAN Y OTROS NO (FERIA DEL LIBRO Y 4)

2012-05-21T02:58:00.000-04:00

Desde hace un tiempo, editoriales y organizaciones en torno al libro infantil guardan sus premios para ser presentados en la Feria del Libro de Buenos Aires. No es mala idea: en dieciocho días intensos de carreras de un stand a otro, pasando siempre por una oficina de prensa que no informa de mucho en esto de la infancia, uno se hace idea del panorama de la LIJ en Argentina más allá de Buenos Aires (Capital Federal, que también existe una provincia con ese nombre mucho más poblada que la capital). Pero al asunto de los premios; este “blog” quiere otorgar los siguientes:

A LA EDITORIAL MÁS DESPISTADA: A la Editorial SM de Argentina que no sabe qué hacer con sus premios y con sus premiados. Un año apuesta por organizarlo en algún lugar de la ciudad (C.A.B.A. son las siglas de esta ciudad de Buenos Aires), que al año siguiente cambia de ubicación y barrio, que luego decide no hacerlo ese año posterior en ninguno sino esperar a la Feria del Libro (la de adultos, papi) y que en el 2012 decide otra cosa, con barco sin vapor incluido. Las dos novelas últimas premiadas de Laura Escudero y Paula Bombara merecen mejor suerte que los vaivenes de una editorial sin norte ni sur, que con cada feria mengua y que observada desde fuera no se sabe a qué juega y por donde va a salir. Quizás haya un sombrerero loco en algún lugar de la calle Belgrano que les dirige o simplemente, no hay nadie en esa editorial subsidiaria de España que tenga las cosas claras. Una lástima.

A LA EDITORIAL QUE PREMIA CUALQUIER COSA: En un lugar de Buenos Aires existe una editorial que se jacta de dar el premio de mayor cuantía económica como editorial independiente. ¿Independiente? ¿Se lo creen o se están metiendo desde las bases del premio con la editorial SM de Argentina que sí tiene el premio mejor remunerado económicamente? Esta editorial gusta de repetir jurados y elegir como premiados a lo primero que se mueve, perdón a los libros que en sus páginas más se mueven en sucesión frenética de aventuras o cuentos. Es la editorial Sigmar, cuyo premio ha sido declarado de interés cultural por el Honorable Senado de la Nación Argentina, la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura e Innovación de la provincia de Santa Fe. Cuenta con el auspicio del Ministerio de Educación de la Nación, el Ministerio de Educación de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, la Fundación El Libro, la Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de la Argentina (ALIJA), la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) y Foro 21. Esto es como en el chiste del niño que rezando se acuesta con un montón de santos que, al ser tantos, consiguen que la cama del niño se venga abajo. Todos estos avales y auspicios ¿para qué? ¿Para ofrecer cada año libros prescindibles y premiadas varias con pseudónimos de varones? Y en el 2012… más de lo mismo.

A LA JURADO QUE NO QUIERE SER JURADO, PERO SIEMPRE ES JURADO (Y MIRA QUE QUIERO QUE ME PREMIEN): Oír a la misma persona un año tras otro sus opiniones, más bien quejosas, como jurado cansa. ¿Por qué repite Norma Huidobro, una escritora notable, como jurado de los mismos premios? Zapatero a tus zapatos y escritor a tus novelas, que ya las juzgarán otros.

A LA LABOR BIEN HECHA: Los “Destacados ALIJA 2012” son unos premios que han mejorado a ojos vistas, respetando sus propias normas por primera vez, eligiendo mejores libros y autores, y con una ética detrás de los componentes de jurado pocas veces vista, que les lleva a excluir sus obras de los premios donde antes no ocurría este mínimo de “autoritas” moral. Por ello, “chapeau” a un año de galardones que se plasmó en una sala llena de un público admirador de María Teresa Andruetto, jurado de ALIJA y reciente premio Andersen, cuyas opiniones y vida se vio en un montaje lindo y con contenido. Un lujo de jurado para unas elecciones de libros más reducida, más ajustada a la realidad cultural argentina y con grandes aciertos. Se pueden ver los elegidos en http://www.alija.org.ar/?page_id=11 pero quisiera destacar su elección final como mejor libro del año a La aldea literaria de los niños: problemas, ambigüedades, paradojas de María Adelia Díaz Rönner (Editorial Comunicarte, Córdoba, 2011), un libro que es un repaso por la literatura infantil argentina y no argentina de una persona especialista de visión aguda y atinada; libro póstumo en una cuidada edición, incluida una portada o tapa donde el ilustrador Istvansch anima a abrir sus páginas.

MENCIÓN ESPECIAL AL NO DAR PIE CON BOLA INTERNACIONAL. Al Banco del Libro de Caracas (Venezuela) que otorga cada año unos premios a Los mejores libros para niños y jóvenes 2012 donde no aciertan a cumplir ellos mismos sus bases. Todos los años repiten el mismo esquema: laureles a libros publicados hace muchos años, presencia mayoritaria de unos países de escritura en español y ausencia de otros, abundancia de autores en otras lenguas… En el siglo XX y en el 2012 también, aunque –por fín- hay 2 (dos) libros venezolanos dentro del más de centenar de obras escogidas y –por fín- reaparecen libros argentinos entre la abundancia de españoles y mejicanos. Lo más asombroso fue premiar a un libro de 2002 diez años después de ser editado en España (El ángel del abuelo de Jutta Bauer). Una jurado lo tenía claro: “El jurado fue interdisciplinario: profesores, libreros, ilustradores, personas de distintos lugares del mundo del libro que ofrecieron varias visiones”. Visiones sí, pero desde ninguna atalaya, en un país cada vez más cerrado en asuntos de LIJ, donde es fácil no dar pie con bola (no acertar).

DANIEL PENNAC EN VIVO (FERIA DEL LIBRO 3)

2012-05-10T03:07:00.001-04:00

La figura del escritor y ensayista francés Daniel Pennac (es curioso, por haber nacido en Casablanca en 1949 algunos hablan de él como escritor marroquí) se paseo por la Feria del Libro de Buenos Aires rodeada de una pequeña escolta francesa, gente de la embajada, su librera parisina preferida y periodistas galos varios que acapararon las preguntas finales (¿tienen que venir a Buenos Aires a preguntar en francés cuando lo tienen cerca, a 65 kilómetros de París?). Fue el pasado 1 de mayo, día del trabajo para Daniel y su gente.

Autor de libros para jóvenes, de la saga más bien infantil de aventuras de Benjamin Maulossène y su familia, de álbumes ilustrados o libros-álbum y de todo tipo de libros para todo tipo de públicos, es un ensayo sobre la lectura su obra que ha cambiado la forma de afrontar el acto de leer en buena parte del mundo desde su edición en 1992: Comme un roman (Como una novela, Barcelona, Anagrama / Bogota, Norma). Cómo no, de este libro y sus 10 derechos del lector 10, versó buena parte de sus reflexiones. Así repitió ordenadamente que estos eran:

1) El derecho a no leer.

2) El derecho a saltarnos páginas.

3) El derecho a no terminar un libro.

Derechos del lector ilustrados por Quentin Blake

4) El derecho a releer.

5) El derecho a leer cualquier cosa.

6) El derecho al bovarismo (volvernos bobos por lecturas de color rosa o del que sea como Madame Bovary con sus novelitas románticas)

7) El derecho a leer en cualquier sitio.

8) El derecho a hojear.

9) El derecho a leer en voz alta.

10) El derecho a callarnos.

Se explayó en las cuatro primeros recordando sus comienzos lectores detrás de la nube de humo que envolvía a su fumador padre o de sus primeras clases en secundaria donde un alumno con trece años le preguntó el primer día que si en ese curso había que leer. Avanzó curiosidades animales: “Mi lengua materna es mi elemento natural, como el aire o como el agua. Escribir para mí es un trabajo de ballena, me sumerjo en el agua como elemento natural, allí abro la boca como la ballena y retengo el plancton entre los dientes. La ballena lo tritura como yo trituro el lenguaje y de esa inmersión salen frases que van conformando y animando mi vida solitaria”. Soledades del escritor y del lector: “El hombre construye casas porque está vivo, pero escribe libros porque se sabe mortal. Habita en bandas porque es gregario, pero lee porque sabe que está solo. La lectura no toma el lugar de nadie más, pero ninguna otra compañía puede remplazarla”. Le faltó el resumen final: “Estos 10 derechos se resumen en un solo deber NO BURLARSE JAMÁS de aquellos que no leen, si quieres que un día ... ellos lean”.

La coordinadora del encuentro con Daniel ejerció de maestra de ceremonias demostrando que se había leído su último libro –Journal d’un corps (sin traducir todavía al castellano)- y sobre esta obra iban y venían preguntas para aclarar que es el diario de un hombre escrito desde el punto de vista de su cuerpo y lo que le ocurre de los 13 a los 87 años. Su otra obra en prensa, un relato infantil con oso y ratitas que no se escuchan porque viven en planos diferentes, fue comentado de paso, aunque fue puesto como ejemplo de cómo se lee: el lector anticipa cosas que no suceden después, pero en este libro sí suceden en un juego de hacer visibles las estrategias lúdicas del escritor que utiliza para sus historias. El oso, Ernest, quiere ser músico y no juez como su padre y la ratita Celestin es toda una revolucionaria en su mundo: quiere ser artista. Nos quedamos sin saber el final, quizás por no atrevernos a ejercer nuestro derecho lector de saber cómo acaba un relato.

Y allí se quedó Daniel rodeado de gente y con su diploma de “Huésped de Honor de la Ciudad de Buenos Aires”, dado al comienzo del acto por el ministro porteño del ramo del libro que no pudo escuchar después la ironía de Pennac al contar que no se esperaba este reconocimiento viviendo donde vive, aislado en un pequeño pueblo a una hora de París. Cosas de la globalización.

SOBRE CUENTOS: VERGUENZAS AJENAS EN MESAS REDONDAS (FERIA DEL LIBRO 2)

2012-05-01T02:01:00.000-04:00

Alicia buscando cuentos

Las tres de la tarde debe ser una mala hora para hacer una mesa redonda en la Feria del Libro de Buenos Aires. Una hora en que hablar del tema “¿De dónde salen los cuentos?” requiere mentes más sagaces y dispuestas que las que el pasado 22 de abril presidían una mesa patrocinada por la Sociedad Argentina de Escritores y Escritoras (www.lasea.org.ar), una sociedad que en palabras de su representante “lucha por los derechos de los escritores y por los derechos humanos” (¿Los escritores no son humanos? ¿Los humanos tienen otros derechos diferentes de los escritores? ¿Los escritores tienen más derechos que los humanos?).

Una mesa redonda que parecía la de un restaurante: “Si hablo se me salen los ravioles”. Lindezas como esta que se podían oír desde todos los rincones de la sala Lugones (perdón por el pareado): “Pongámonos de acuerdo”, “Yo estoy por el consenso”, “Hagamos tema libre”, “Pero… ¡hay chicos!”, acompañados de reflexiones culinarias y preocupaciones sobre cuentas fiscales.

H.C.Andersen explicitando el origen de sus cuentos

Y empezó el acto –tarde- con cuatro escritores en el estrado y una moderadora dando vueltas por la sala.

Escritora 1: “No tengo idea de dónde vienen los cuentos”… “Prefiero no saber de dónde salen los cuentos” (¡Para que has venido entonces!).

Escritora 2: “Entiendo que el tema tiene que ver con mis cuentos”… que “tienen que ver con la casa y con las cosas que no estoy de acuerdo”. Clarísimo: los cuentos vienen de su casa, que para eso los hermanos Grimm sentaron precedente escribiendo cuentos “del hogar” (Hausmärchen).

Escritor 3: “Los cuentos nacen de los cuentos” (¡Bravo!). “Somos las personas las que damos vida a los cuentos”.

Escritor 4: “Los cuentos salen de las cabezas de las personas” (otro ¡Bravo!). Y ejemplificó: “El escritor es una especie de cartonero, buscando pedazos de realidad que le sirvan para hacer un cuento. Un escritor trabaja desde la posición del cartonero, con restos del lenguaje, con restos de la realidad”.

Caperucita preguntando al Lobo de qué cuento ha salido

Íbamos mejorando, se leyeron y contaron cuentos escritos por algunos de los escritores, y la moderadora se lanzó a cumplir su oficio con una gran pregunta clave para desentrañar el tema del origen de los cuentos: “¿Qué tienen que ver los libros con las ilustraciones?”. A estas alturas de la mesa redonda la vergüenza era algo más que ajena.

En fin, los presentes en el acto salieron como entraron, sin el menor atisbo de saber de dónde salen los cuentos. Un usuario del colectivo 47 lo explicitó en su pregunta: “Me vuelvo a casa (en el 47) sin saber lo que es un cuento, pero he pasado un buen rato con ustedes”. Un rato lleno de vergüenzas por no entender cómo se puede hacer una mesa redonda sin ninguna preparación previa y que ninguno de los presidientes haya leído a Propp (“Morfología del cuento” o “Las raíces históricas del cuento”, editorial Fundamentos, Madrid, varias reediciones), a Soriano en su edición argentina (Colihue, Buenos Aires, varias reediciones), o un buen diccionario de Literatura Infantil que incluya la palabra “cuento”. En su defecto, teclear “cuento” y “origen” en el buscador preferido de cada uno para hacerse un mínimo guión.

Abuela leyendo el origen de los cuentos a su prole

El premio mayor para un buen ponente sería haber leído a Guillermo Cabrera Infante cuando dice que: “El cuento es tan antiguo como el hombre. Tal vez incluso más antiguo, pues bien pudo haber primates que contaran cuentos todos hechos de gruñidos, que es el origen del lenguaje humano: un gruñido bueno, dos gruñidos mejor, tres gruñidos ya son una frase. Así nació la onomatopeya y con ella, luego, la epopeya. Pero antes que ella, cantada o escrita, hubo cuentos todos hechos de prosa (…) Esos cuentos serían, por ejemplo, narraciones de un día de caza perdido tras un ciervo blanco con un cuerno en la frente. Los cuentos no perduraron en los muros de la cueva, pero no se perdieron: fueron de nuevo encontrados, contados, en la memoria colectiva. Siglos más tarde otro cuentista con el mismo cuento embelleció al ciervo blanco y lo hizo mito al llamarlo unicornio”.

Y el “cum laude” citar a un poeta que se sabía todos los cuentos y que deambuló por el mundo, España y Mexico predominantemente: León Felipe. “Sé todos los cuentos”:

Yo no sé muchas cosas, es verdad.
Digo tan sólo lo que he visto.
Y he visto:
Que la cuna del hombre la mecen con cuentos,
que los gritos de angustia del hombre los ahogan
con cuentos,
que el llanto del hombre lo taponan con cuentos,
que los huesos del hombre los entierran con cuentos,
y que el miedo del hombre…
ha inventado todos los cuentos.
Yo no sé muchas cosas, es verdad,
pero me han dormido con todos los cuentos…
y sé todos los cuentos.

EDUARDO GALEANO Y LOS NIÑOS (FERIA DEL LIBRO 1)

2012-04-26T03:05:00.001-04:00

Las Ferias del Libro tienen sus estrellas, que no siempre son los escritores. Se agradece en algunas de ellas –la de Buenos Aires en concreto- que tras las peleas dialécticas entre oradores que inauguran un acto cultural, una competición entre partidarios de uno u otro con aplausos, cantitos y gritos varios, se deje paso a los que tienen algo que decir y aportar. Por ello, tras una inauguración siempre polémica y frentista de un jueves 19 de abril (“No aprenden estos adultos” diría Mafalda) vino la palabra, la voz y la sabiduría de Eduardo Galeano.

Eduardo Galeano (Montevideo, 1940) es un escritor comprometido con el hombre (léase hombre y mujer, niño y adulto, americano y africano…) y con la época llena de injusticias que le ha tocado vivir. Periodista y escritor, entre otros oficios manuales que permiten pensar, sus pequeños relatos sobre la otra verdad de los poderosos (políticos, grandes multinacionales, colonialismos varios…) le han granjeado la simpatía de millones de lectores, admiradores de Las venas abiertas de América Latina (1973) o de El libro de los abrazos (1989). Este 2012 presenta un diario con 366 pequeños historias que denuncian situaciones de vergüenza humana en todos los rincones del mundo, una para cada hoja del calendario gregoriano: Los hijos de los días. Su charla el viernes 20 de abril pasado llevaba el título de su último libro.

Una charla con oyentes que esperaron colas de casi siete horas y que produjo tres espacios para que unas 2500 personas pudieran oír sus palabras y ver en la lejanía su rostro virado al gris (en vivo y en directo vestía de verde y marrón). Una avalancha de gente que produjo vallas caídas, empujones y gritos varios. Mientras, la prensa (“por favor, la prensa a la izquierda”) buscaba sus huecos en el salón principal y escuchaba una nefasta presentación de un tal Carlos Díaz: “Esto es impresionante. No tengo palabras. Eduardo odia las presentaciones”. Y efectivamente, con introducciones como la que tuvo Galeano es fácil odiar a quien no tiene nada que decir.

Eduardo entró despacio, muy despacio, en la sala José Hernández de la Feria del Libro de Buenos Aires, sala que le tributó una ovación de noventa interrumpidos segundos con ecos al aire libre. Sus primeras palabras, pausadas, graves, sonoras, sin prolegómenos, fueron: “Sí, si… y los libros se echaron a caminar. Y ellos nos hicieron a nosotros, los hijos de los días, los averiguadores, los buscadores de la vida. Y si somos hijos de los días, de cada uno brota una historia”. Luego fue contando días, hojas de su nuevo libro que hablaban de miedos, de bancos mundiales, de empresas mineras y de la Iglesia, del pasado y del presente, de niños. Cada día era aplaudido con pasión y muchos con rabia, rabia que tuvo su ranking, con encendidos y largos aplausos a su historia contra las mineras (que dedicó a valles y pueblos mineros en lucha, como el argentino Valle de Famatina), seguidos de cerca por la valoración de las historias contra los desmanes de Estados Unidos de Norteamérica –segundo lugar- y de la Iglesia Católica en tercer lugar. La historia de la argentina Juana Azurduy levantó pasiones cercanas a las que produjo la lucha de la boliviana Domitila Barrios. Cada historia tenía su día y el 31 de diciembre tuvo dos, en un cierre que tras dos horas supo a “hasta la próxima”. (Puede verse su charla completa en: http://eduardogaleano.org/2012/04/23/presentacion-bs-as-completa/ )

Galeano habló de niños y de historias tristes y no tan tristes. Una de ellas, ubicada en un pueblo de la Rioja española, hablaba de un niño de tres años que en una procesión de Semana Santa le gritaba a un doliente Jesucristo que se defendiera. Una historia que puede unirse a los varios textos que Eduardo Galeano ha escrito para niños, textos poco conocidos y todos de gran calidad literaria y visual.

El primero de ellos es La piedra arde (Salamanca, Lóguez, 1980) una historia que es toda una fábula moderna sobre el sentido de la vida donde un viejo, tras una larga vida llena de marcas profundas en su alma, no quiere ser joven y partir una piedra que le dará esa juventud. Sus palabras finales encierran toda una filosofía moral: “Si parto la piedra, estas marcas se borrarán. Pero estas marcas son mis documentos, ¿comprendes? Mis documentos de identidad. Me miro al espejo y digo: «Ése soy yo», y no siento lástima de mí. Yo luché mucho tiempo. La lucha por la libertad es una lucha de nunca acabar. Ahora hay otros que luchan, allá lejos, como yo he luchado. Mi tierra y mi gente no son libres todavía. ¿Comprendes? Yo no quiero olvidar. No parto la piedra porque sería una traición”

Ilustración: Luis de Horna

Un libro que ilustró Luis de Horna (Salamanca, 1940) con su peculiar estilo que recuerda al trabajo de los monjes en los beatos lebaniegos: minucioso y lleno de color. Galeano demostró, y se demostró a sí mismo, que se puede hablar a un niño con palabras que le enseñen a ver el mundo con otros ojos. Un relato que no tiene edades lectoras, que algunos críticos han colocado “a partir de cinco años” y que conviene leer con unos pocos años más, tres o cuatro (es decir, teniendo ocho o nueve años). De difícil adquisición actual, puede leerse entero –dibujos incluidos- en: http://www.fileden.com/files/2007/4/5/958730/Galeano%20Eduardo%20-%20La%20Piedra%20Arde.doc

Esculturas: Antonio Santos

El segundo es Historia de la resurrección del papagayo (Barcelona, Libros del zorro rojo, 2008) una leyenda del nordeste brasileño a la que Galeano da nueva vida: “El hombre recuperó el habla, / y contó que el papagayo se había ahogado/ y la niña había llorado/ y la naranja se había desnudado/ y el fuego se había apagado/ y el muro había perdido una piedra/ y el árbol había perdido las hojas”. Un relato que se hace rítmico, encadenado y que produce emociones en el lector, infantil o adulto. Esta vez sí es un relato para pequeños de seis o más años que disfrutaran con unas imágenes que son esculturas del artista oscense Antonio Santos (Lupiñén, 1955) en una conjunción con el texto bella y cautivadora. Al misterio de las palabras se une el misterio de las esculturas de madera.

El tercero, por ahora, es una obra editada en una colección juvenil y que es una recopilación de relatos dispersos en varios libros de Galeano. Se trata de Los sueños de Helena (Barcelona, Libros del zorro rojo, 2011), sueños que nos llevan a la infancia: “Aquella noche hacían cola los sueños, queriendo ser soñados, pero Helena no podía soñarlos a todos, no había manera. Uno de los sueños, desconocido, se recomendaba:
- Suéñeme, que le conviene. Suéñeme, que le va a gustar.

Hacían la cola unos cuantos sueños nuevos, jamás soñados, pero Helena reconocía el sueño bobo, que siempre volvía, ese pesado, y a otros sueños cómicos o sombríos que eran viejos conocidos de sus noches de mucho volar”.

Collage de Isidro Ferrer

Libro que se hace a ratos poético a ratos divertido, siempre interesante y atrapador. Las ilustraciones, otra vez casi esculturas en un collage que mezcla técnicas y volúmenes, son de Isidro Ferrer (Madrid, 1964), un creador que da grandes aires a los textos de Galeano, que confiesa en el prólogo que son los sueños que le cuenta su actual mujer: “Helena me humilla cada mañana, a la hora del desayuno, contándome sus sueños prodigiosos. Entra en la noche como en un cine, y cada noche un sueño nuevo la espera. Mientras ella cuenta, yo bebo mi café en silencio. Más me vale callar”. Editado con esmero es un libro que entra por todos los sentidos.

Esperamos más libros para lectores de ojos infantiles de un escritor que piensa mucho en ellos y en su mirada, la asombrada mirada que sobre el mundo tienen los niños.

GUSTAVO ROLDÁN, EL ESCRITOR QUE HABLABA CON LOS ANIMALES

2012-04-16T04:54:00.001-04:00

Hace pocos días, el 3 de abril, falleció en Buenos Aires Gustavo Roldán, uno de los grandes escritores chaqueño y argentino para niños, pionero de muchas cosas desde que en 1982 comenzó a escribir las historias que regalaba con su tejedora voz. Uno le leyó y siguió su trayectoria desde que me fue presentado hace unos cuantos años. Cada encuentro con él era una nueva presentación de parte del editor, amigo o escritor que quería que yo conociese a Gustavo, algo que cada vez era más verdad. En el 2011 quise ya entrevistarle y en La Feria Infantil del Libro de Buenos Aires le abordé ya sin presentaciones; hablamos de su último libro entonces (Para encontrar un tigre) y me dijo que allí estaban todas las respuestas a todas las preguntas que pudiera hacerle. Preguntas que nunca pude hacer. Conociendo sus males físicos, que esperaba superar enfrentando valientemente un cáncer, el tiempo pasó y Gustavo nos dejó, a los 76 años por un “cuadro de insuficiencia respiratoria”.

Estas son algunas de sus respuestas a unas preguntas que nunca fueron grabadas. Los textos se pueden encontrar en ese conjunto de certeros artículos sobre la lectura aparecidos en abril de 2011 bajo el amparo de uno de sus animales preferidos: Para encontrar un tigre. La aventura de leer (Editorial Comunicarte, Córdoba, Argentina).

* ¿Por qué escribes para niños?

G.R.: Escribir para chicos es un oficio muy gratificante y a la vez un oficio muy poco gratificante. Poco porque es una literatura que pertenece al orden de lo marginal. Muy gratificante por algo que conocen todos los que hacen estos cuentos tan cortitos, esos poemas tan sencillos. Ellos saben que a veces, aunque los chicos no digan nada, ese cuento que leyeron les caló muy hondo y ahí les quedó una marca para siempre y que de eso no se van a olvidar.

* ¿Qué ofrecen tus personajes animales?

G.R.: Si los cuentos del mundo comenzaron por el Gilgamesh, con un arca repleta de animales, con Ulises por mares poblados de sirenas, y siguieron con caballos voladores y monstruos indescriptibles, bienaventurados los chicos y los jóvenes que heredaron tanta hermosura.

* El humor, ¿qué representa para ti?

G.R.: El humor, como todas las cosas, puede servir para tratar de cambiar el mundo, para ser una agradable distracción, o para esquivarle el bulto a los problemas y dejar que sigan sin modificarse, porque así como están les conviene a muchos que continúen para siempre. Me interesa el humor en esta primera acepción, en su capacidad de querer cambiar el mundo, de ponerlo patas arriba y de comenzar a ordenarlo de nuevo.

* ¿Quieres cambiar el mundo?

G.R.: Yo no sé si todos los que escriben tienen la intención de cambiar el mundo. Como no lo sé, no lo digo. Pero sí digo que el que escribe un poema se mueve en un mundo de intuiciones –que nunca son demasiado claras-, de fuerzas casi nunca definibles, de entusiasmos y odios y amores, y que, aunque no lo sepa, está abriendo espacios para la solidaridad, la dignidad, para la esperanza. Y eso, en buen romance, significa querer cambiar el mundo. La mirada crítica es un imperativo moral para un escritor.

* ¿Encontraste un tigre?

G.R.: Las huellas de una hormiga están en los libros en forma de letras que cuando el chico crece se agrandan; son ya las huellas de un tigre que forman la aventura de leer. Cuando un libro funciona tiene una magia que nos permite oír los rugidos de un tigre en medio de la espesura.

Gustavo Roldán nació el 16 de agosto en Sáenz Peña, provincia del Chaco (Argentina). En una pequeña autobiografía para la revista Imaginaria dijo: “Me crié en el monte chaqueño, en Fortín Lavalle, cerca del Bermejo, cuando la tierra era plana, la luna se posaba en las copas de los árboles y los cuentos sólo existían alrededor del fogón del asado o en las ruedas del mate". Buen carpintero, en 1961 se licencia en Letras Modernas en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba, donde trabajará como profesor. En 1976 pasa a vivir a Buenos Aires con su mujer, la escritora Laura Devetach, y sus dos hijos: Gustavo y Laura. Entre maderas y amistades continúa contando cuentos aprendidos de niño que tiene que completar con nuevas historias para sus hijos. Estos se las devuelven en forma oral y Gustavo padre las escribe en su primer libro para niños: El monte era una fiesta. Un libro que funcionó y que lleno de animales el renacimiento de la literatura infantil argentina para niños. Después vino una larga lista de casi sesenta libros, entre los que quiero destacar los siguientes:

"El monte era una fiesta". Ediciones del Malabarista, Buenos Aires, 1983.

"Animal de patas largas". Ilustraciones de Raúl Fortín, Editorial Kapelusz, Buenos Aires, 1984; Editorial Cincel, Madrid, España, 1984.

"Historia de Pajarito Remendado". Ilustraciones de Raúl Fortín, Ediciones Colihue, Buenos Aires, 1984.

"Como si el ruido pudiera molestar". Ilustraciones de Alicia Charré, Libros del Quirquincho, Buenos Aires, 1986; ilustraciones de Luis Scafati, Grupo Editorial Norma, Bogotá, 1999.

"Cuentos de Pedro Urdemales". Ilustraciones de Gustavo Roldán (h), Centro Editor de América Latina/Ediciones Culturales Argentinas, Buenos Aires, 1986.

"Cuentos del zorro". Ilustraciones de Myriam Holgado, Centro Editor de América Latina, Buenos Aires, 1986; ilustraciones de Carlos Nine, Editorial Sudamericana, Buenos Aires, 1999.

"El diablo en la botella". Ilustraciones de Mori Kohakura, Libros del Quirquincho, Buenos Aires, 1987.

"La leyenda del Bicho Colorado". Ilustraciones de Alejandro Ravassi, Libros del Quirquincho, Buenos Aires, 1987.

"Prohibido el elefante". Ilustraciones de Luis Pereyra, Editorial Sudamericana, Buenos Aires, 1988.

"El trompo de palo santo". Ilustraciones de Diego Bianchi, Ediciones Colihue. Buenos Aires, 1989.

"Sapo en Buenos Aires". Ilustraciones de Myriam Holgado, Ediciones Colihue, Buenos Aires, 1989.

"El hombre que pisó su sombra". Ilustraciones de Gustavo Roldán (h), Ediciones Colihue, Buenos Aires, 1990.

"Juego de sombras". Ilustraciones de Miguel De Lorenzi, Ediciones Colihue, Buenos Aires, 1990.

"La canción de las pulgas". Ilustraciones de Raúl Fortín, Ediciones Colihue, Buenos Aires, 1990.

"Todos los juegos el juego". Ediciones Colihue, Buenos Aires, 1991.

"La noche del elefante". Ediciones Colihue, Buenos Aires, 1995.

"Las aventuras de Pinocho". Con Laura Devetach, ilustraciones de Gustavo Roldán (h), Ediciones Colihue, Buenos Aires, 1996.

"Dragón". Ilustraciones de Luis Scafati, Editorial Sudamericana, Buenos Aires, 1997.

"Historias del piojo". Ilustraciones de Oscar Rojas, Grupo Editorial Norma, Bogotá, 1998.

"Cuentos que cuentan los indios". Ilustraciones de Luis Scafati, Editorial Alfaguara, Buenos Aires, 1999.

"Las pulgas no vuelan". Gustavo Roldán, ilustraciones Gustavo Roldán (h), Fondo de Cultura Económica, México, 2000.

"Un largo roce de alas". Ilustraciones de Luis Scafati, Editorial Sudamericana, Buenos Aires, 2003.

"Pájaro de nueve colores". Ilustraciones de Cristian Turdera, Grupo Editorial Norma, Buenos Aires, 2004.

"El vuelo del sapo". Ilustraciones de Luis Scafati, Editorial Alfaguara, Buenos Aires, 2005.

"La pulga preguntona". Ilustraciones de Pablo Bernasconi, Editorial Sudamericana, Buenos Aires, 2006.

“Para encontrar a un tigre. La aventura de leer”. Ilustraciones de Pilar Ortega, Editorial Comunicarte, Córdoba, 2011.

Para terminar este recuerdo de un grande de la LIJ un texto sobre su animal preferido que se puede leer en Como si el ruido pudiera molestar:

“El tatú miró para todos lados, después bajó la cabeza, cerró los ojos, y murió.

Muchos ojos se mojaron, muchos dientes se apretaron, por muchos cuerpos pasó un escalofrío.

Todos sintieron que los oprimía una piedra muy grande”.

Gustavo hablaba y seguirá hablando con los animales, ahora en otros montes.

POR UN PREMIO ANDERSEN 2012 IBEROAMERICANO (y IV: ¡¡¡POR FIN!!!)

2012-03-19T23:29:00.000-05:00

M.T. Andruetto

Bolonia es una ciudad italiana con un casco histórico medieval bellísimo y un movimiento cultural y estudiantil importante. Allí se realiza todos los meses de marzo la Feria Internacional del Libro Infantil, la más significativa de las que se celebran en los cinco continentes (bueno, cuatro, que en la Antártida los libros se congelan fácilmente). Un marco excelente para anunciar los premios Andersen 2012, galardones que cada dos años otorga la multinacional del libro infantil –el IBBY-. Hoy se dieron a conocer los galardonados y SI, SI, SI: ¡¡¡POR FIN EL PREMIO ANDERSEN HABLA ESPAÑOL!!! MARIA TERESA ANDRUETTO ha ganado el Andersen como escritora.

El jurado ha visto en ella su “maestría para escribir obras importantes y originales centradas fuertemente en lo estético. Sus libros recogen una gran variedad de temas, tales como migración, mundos interiores, injusticia, amor, pobreza, violencia o cuestiones políticas”.

Peter Sis

El jurado también premió como ilustrador a Peter Sis (Brno, Chequía, 1949), un autor con múltiples facetas artísticas y que como ilustrador infantil ha paseado su obra por muchos países. Para el jurado su “extraordinaria originalidad y poderosa profundidad creativa para relatar historias muy complejas” hacen que su obra “pueda interpretarse en varios diferentes niveles según sus diversos diseños y técnicas artísticas”.

Se completa el día boloñés dedicado a los galardones con el otorgado al programa “Abuelas Cuentacuentos” de la Fundación Mempo Giardinelli de Resistencia (Argentina): el 2012 IBBY-Asahi Reading Promotion Awards, compartido con el proyecto SIPAR de Camboya, libros para niños refugiados de pasadas pero cercanas guerras. Las Abuelas Cuentacuentos son un grupo de personas unidas por sus ganas de contar historias a sus nietos y a su comunidad, haciendo promoción de la lectura en lugares marginales y llegando con su palabra a miles de chicos, muchos de ellos marginados sociales. Pueden verse sus actividades en: http://www.abuelascuentacuento.org.ar/

ANDERSERN ILUSTRADO: PETER SIS

Peter Sis: "Subway"

La vida de Peter Sis tiene mucho de inquietud vital y búsqueda de la libertad. Nacido en Brno (actual República Checa), estudió en la Academia de Artes Aplicadas Praga y amplió saberes en el Royal College of Art de Londres. Dedicado al dibujo, diseño e ilustración, paso pronto a la realización de películas, premiadas en festivales en la antigua Berlín Oriental y en Toronto (Canadá). Su elección como director de un documental sobre los Juegos Olímpicos de Invierno de 1984, boicoteados por el bloque comunista europeo, le llevaron a quedarse exiliado en el país que los organizaba –Estados Unidos-, radicándose en Nueva York y siendo apadrinado por Maurice Sendak, amigo suyo de largas correspondencias. Desde entonces se dedica al mundo del libro para niños con éxito desde sus comienzos (Newbery Medal en 1986 por The whipping boy) hasta hoy en día.

Peter Sis: "Madlenka"

Cinco libros suyos están editados en España: Mensajero de las estrellas: Galileo Galilei (Lumen, 2000), El perro de Madlenka (Lumen, 2002), El muro (Norma, 2009), Madlenka (Lumen, 2009) y El soñador (Everest, 2010). Hace dieciséis años Peter comentaba que crecer en Praga le marcó su vida: “Cuando era niño, nunca me gustó mucho vivir allí. La ciudad daba un poco de miedo, con todas sus calles empedradas, sombras oscuras y sótanos oscuros y fríos. He estado en muchas otras ciudades, pero nunca tengo la sensación que tuve en Praga. Pero hoy en día me gustaría estar allí para visitar a mi familia, algo difícil de hacer con hijos y un trabajo como el mío”. Un trabajo en el que perdura su pasado checoeslovaco, tanto en sus figuras infantiles como en todo un cómic como El muro, crecer tras el telón de acero. Puede verse su obra en: http://www.petersis.com/

ANDERSEN POR ESCRITO: MARIA TERESA ANDRUETTO

María Teresa camina por el mundo con ojos de niña curiosa, asombrada de cómo una hija de familia de piamonteses ha llegado a ser escuchada y leída en todos los rincones de Argentina y de parte del mundo. Ahora, con el Andersen bajo el brazo, los rincones se multiplican. Una autora que crea sin imposiciones: "Un escritor es un trabajador honesto. Alguien diferente de otros escritores es justamente eso: un escritor. Si se es igual a muchos, entonces ya estamos fuera de la creación que reclama en sí misma el trazo personal”. Y continúa en su libro Hacia una literatura sin adjetivos (Comunicarte, 2009): “La obra de un escritor no puede definirse por sus intenciones sino por sus resultados. Si algo tienen en común los buenos escritores de todos los tiempos es justamente que tienen poco en común unos con otros, incluso a veces se diferencian fuertemente o se oponen francamente unos a otros. Aparece entonces una primera certeza: un buen escritor es un escritor diferente a otros escritores”.

Una escritora diferente y con fuerte trazo personal en sus historias sin edad pero con lectores infantiles y juveniles: Agua Cero, Benjamino, Campeón, El anillo encantado, El Árbol de Lilas, El caballo de Chuang Tzu, El incendio, El país de Juan, Fefa es así, Huellas en la arena, La durmiente, La mujer vampiro, Misterio en la Patagonia, Solgo, Stefano, Trenes, Veladuras y La niña, el corazón y la casa. Tres de ellos han sido publicados en España: El país de Juan (Anaya, 2003), La escritura en el taller (Anaya, 2008) y Stefano (SM, 2011). Para encontrar más de su vida y obra: http://www.teresaandruetto.com.ar/

Lo dicho: ¡¡¡Por fin!!! Ya tenemos alguien que nos hable español en el mundo del Andersen, algo que se oirá en su discurso de agradecimiento el próximo agosto en Londres en un Congreso Mundial del IBBY con un lema que permite mucho juego: “Cruzando fronteras: Traducciones y Migraciones”.

POR UN PREMIO ANDERSEN 2012 IBEROAMERICANO (III: ILUSTRADORES)

2012-03-19T02:07:00.000-05:00

Javier Zabala en un taller

Treinta son –eran en estos momentos de escribir la crónica- los candidatos al Premio Andersen 2012 en el apartado de Ilustración. Cuatro de ellos iberoamericanos, un numero que da mayores posibilidades de llegar a ser galardonado que el de escritores (solo dos) y que se concreta en los pinceles y lápices de Pablo Bernasconi (Argentina), Roger Mello (Brasil), Javier Zabala (España) y Arnal Ballester (Venezuela).

Roger Mello

En mis preferencias de escritores a los dos de habla española –Andruetto y Fernández Paz- se unían otros tres. El jurado ha elegido ya los cinco finalistas y han quedado entre ellos María Teresa Andruetto (Argentina) y Blanca Pitzorno (Italia). Uno sigue apostando por estas dos escritoras de apellido italiano y sensibilidad entrañable, con historias llenas de realidad que son un lujo en la literatura para niños.

Pero esta entrega iba de ilustradores, de la treintena de candidatos que el jurado ha reducido a cinco antes de su decisión este lunes próximo. Estos pre-seleccionados son:

"Santiago" - Javier Zabala

* Mohammad Ali Beniasadi (Irán), por usar diferentes técnicas y colores y tener un sutil sentido del humor en sus trabajos.

* John Burningham (UK, Reino Unido, ¿los demás están desunidos?) por su uso delicado de la ironía al mismo tiempo que la inocencia y una gran seriedad, logrando crear con su uso de la línea y el color una gran intimidad con el lector (les aseguro que todo esto dice el jurado, aunque sean cosas contradictorias –ironía e inocencia- o imposibles –intimidad con el lector-).

"Maria Teresa" - Roger Mello

* Roger Mello (Brasil) que llega al lector a través de la cultura popular, de las viejas leyendas y tradiciones del Brasil, logrando con brillantes colores e imágenes llenar de significado los textos y expresar con delicadeza las emociones.

* Peter Sís (República Checa) tiene una extraordinaria originalidad y usa su poderosa imaginación para crear complejas y bien documentadas historias usando diferentes diseños y técnicas artísticas.

* Javier Zabala (España) tiene una gran habilidad para transformar el lenguaje gráfico en narrativa (signos narrativos dice el jurado, pero juro que no sé lo que es esto) a través de complejas, intuitivas y detalladas representaciones.

Un ausente y dos apuestas

Uno siente que no se haya reconocido el trabajo de Gennadij Spirin (Moscú, Rusia, 1948) un gran revolucionario con sus acuarelas y dibujos que combinan la tradición rusa con historias actuales. Para mí era, y es, maestro de maestros y con suficiente obra publicada fuera de su país para haber influido tanto en artistas europeos como americanos. Sus ilustraciones son obras de arte y están en los museos. Pero, probablemente, su candidatura no contó con apoyos ni en el jurado ni en un dossier “moderno y distinguido”.

Ilustración Javier Zabala

Así que, en esta ilustrada final del Andersen 2012, uno hincha o apuesta por Roger y Javier, un brasileño y un español con la originalidad como bandera en sus trabajos, uno dibujando desde las entrañas de culturas milenarias y otro con todo el colorido brasileño en sus pinceles: Javier Zabala y Roger Mello.

Javier Zabala (León, España, 1962) es un genio de la acuarela que mezcla con otras técnicas y texturas en expresivos dibujos. Se ha atrevido con las grandes obras de la literatura universal (léase el Quijote o El gato con botas) y ejerce su magisterio dentro y fuera de España. Cada uno de sus libros es diferente y sus álbumes tienen la habilidad de ir más allá de los textos, en interpretaciones que enriquecen tanto un Hamlet para niños como un El Conde Lucanor. Puede verse su trabajo en: http://www.javierzabala.com/

"Navidad con libros" - Roger Mello

Roger Mello (Brasilia, Brasil, 1965) es un genio del color en libros desbordantes. Mis hijas tienen libros suyos dedicados y tanto sus historias de la tradición brasileña como sus viñetas de animales sorprenden desde corta edad (del lector). Ha publicado casi un centenar de libros, muchos de los cuales escribe él mismo, pudiéndose ver una evolución que llega a ofrecer en sus trabajos cada vez más lecturas múltiples y detalladas. Es un artista festivo y se agradece. Tiene un blog conjunto en: http://capaduraemcingapura.blogspot.com.ar/

La suerte está echada, pero desde aquí un último ánimo para Roger y Javier, Javier y Roger.

POR UN PREMIO ANDERSEN 2012 IBEROAMERICANO (II: MARIA TERESA ANDRUETTO)

2012-03-19T00:07:00.000-05:00

“Decíamos ayer…” decía Fray Luis de León, poeta nacido en otro lugar de la Mancha. Pues decíamos ayer que el Premio Andersen no habla español y que solo dos escritores de todo el universo de la lengua española -implantada en más de veinte países como primera lengua de sus habitantes y lectores- son candidatos este año 2012 a este galardón. Paradójico y cuestionable, pero real como la Real Academia de la Lengua misma.

La primera de las candidatas nació en Arroyo Cabral (Córdoba, Argentina) un verano del año 1954. Cordobesa de arriba abajo, transcurrió su infancia en la localidad más serrana de Oliva, estudiando Literatura en la docta Córdoba (Argentina). Luego de búsquedas y trabajos patagónicos volvió a su tierra natal fundando el CEDILIJ, un centro especializado en lectura y literatura infantil. Después trabajó en la formación de maestros, creó centros de estudio y revistas especializadas, dirigió colecciones y participó en diversos planes de lectura, municipales, provinciales y nacionales. Publica su primera obra en 1993 y desde entonces se han multiplicado sus escritos en los campos de la poesía, ensayo, teatro y literatura infantil, con dieciocho libros en su haber para niños y jóvenes, además de participar en varias antologías. Varias veces premiada, es el V Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil 2010 su más preciado laurel.

Su obra para niños presenta variados registros presididos todos por su herencia italiana –piamontesa- que surge en pequeños cuentos y grandes novelas como Stefano (1997), con varias reediciones argentinas y una reciente edición española. Ha reunido su experiencia literaria en talleres de escritura en dos libros realizados en colaboración, La escritura en el taller (Anaya, 2008) y El taller de escritura en la escuela (Comunicarte, 2010) y sus reflexiones en Hacia una literatura sin adjetivos (Comunicarte, 2009). Sus libros rescatan historias de su infancia, anécdotas de su entorno cordobés (todo un pueblo en Dale campeón, 2000) o grandes temas actuales puestos en voces de protagonistas infantiles. Para ella cuenta más la intensidad de la historia que su temática y gusta ocultarle al lector rastros y datos para en un momento –generalmente final- sorprenderle. La infancia, su infancia, pesa mucho en su obra en lo que ella entiende como “potencia de la materia adquirida en esos primeros años”.

María Teresa colaboró en el pasado número de diciembre de mi revista, un número dedicado a la LIJ Iberoamericana, con un artículo breve que quería ser una reflexión sobre su trabajo, un camino literario hacia muchos mundos. Un camino que ella siempre transita entre sus recuerdos, sus historias cordobesas y sus lecturas universales. Qué mejor forma de conocerla que adentrarse en sus palabras: “Un día en Epidauro”.

UN DÍA EN EPIDAURO

La literatura es un lugar a donde se puede ir en busca de una verdad: bajo la ficción (o sea bajo la forma artística de la mentira) se puede decir una verdad privada e íntima que se vuelve social al compartirse. No se trata de la verdad. Tampoco de una verdad previa a la escritura, sino de un camino, de una búsqueda, porque para quien escribe el mundo no es un lugar sobre el que ya todo se sabe sino una materia viva y altamente compleja donde ciertas cuestiones insisten en permanecer ocultas u olvidadas.

Al escribir se ignoran muchas cosas sobre lo que se escribe, se ignora por supuesto mucho más de lo que se sabe y esa ignorancia, esos tanteos, ese afán por comprender, es la única certeza que tenemos. Un buen escritor trabaja contra la norma, contra lo correcto, lo bien dicho, lo adecuado y lo educado. Si no existe esa resistencia, el lenguaje se disuelve, por eso la palabra profesional relacionada a un escritor, es una palabra de la que debiéramos desconfiar: amenaza con instalar lo que se escribe (es decir lo que debiera ser producto de nuestros tanteos o nuestros desvíos en busca de la propia cosa) en el territorio de lo oficial, lo funcional y lo utilitario.

No dejo de preguntarme dónde está lo propio entendiendo que la propia cosa es algo difícil de descubrir, que no se trata de lo que está más a mano, sino casi siempre de los aspectos más ocultos, más opacos y resistentes de lo cotidiano y de lo común. Al mismo tiempo, lo propio se manifiesta a través de un uso propio, no alienado ni banalizado, del lenguaje. Es en esa voz más personal donde se genera un pensamiento y sentimiento también propios. Escribir libros que exploran en distintos géneros (narrativa, poesía, teatro) y llegan a distintos destinatarios (niños y jóvenes o adultos) como es mi caso, editar en editoriales grandes y pequeñas, circular por lo tanto en circuitos más generales y en otros alternativos, decidir no pertenecer ni a un género literario, ni a una editorial ni a una institución privada, ni a un estamento del Estado ha tenido para la circulación de mis libros y mi reconocimiento como escritora algunos costos y para mi escritura ha tenido muchas ganancias.

No se puede separar lo que un escritor es de lo que hace: todo lo que su hacer tiene proviene de lo que es. Profundamente ético es el lugar que le cabe ocupar al escritor frente a su obra y la recompensa a muchas horas de conmoción, de concentración, de persistente atención y de paciencia, es una paga que no tenemos derecho a pedir, que llega sola cuando llega y se hace con un tributo que sólo puede ofrecer el lector. Eso pretendo, que lo que escribo en soledad, profundamente inmersa en mí, habite en la memoria de un lector. Espero una cierta, humana, perdurabilidad, y esa es la pretensión mayor de todas las que podemos tener con respecto a la escritura. Por supuesto que, para esperar eso hay que tener todavía una cierta fe en el mundo y una cierta esperanza.

POR UN PREMIO ANDERSEN 2012 IBEROAMERICANO (I)

2012-03-13T00:26:00.002-05:00

H.C. Andersen

Desde hace ya más tres décadas de seguimiento del mundo de la LIJ uno en su observatorio de Literahartura Infantil viene confirmando que el Premio Andersen (máximo galardón en este mundillo hasta la llegada del Premio Astrid Lindgren en el año2002) no se otorga a autores que escriban en español o a ilustradores de los países con el castellano como lengua principal. El colonianismo de los anglo-sajones es casi total, imponiendo sus gustos y sus autores: blanquitos, europeos, hablantes del inglés y mayorcitos. Hay años en que los dos premiados –escritor e ilustrador- fueron ingleses o australianos y la sospecha de que la agencia de publicidad del organismo que los avala tiene bastante que ver en todo ello surgió tras los premios del año 2010.

Otorgados cada dos años por el IBBY (internacional del libro para niños) se suelen anunciar en la Feria del Libro de Bolonia (Italia) y otorgar en el congreso que se realiza en algún lugar del mundo ese mismo año. En el 2012 es en Londres (Inglaterra y su UK). Una feria esta boloñesa que va a ver como este año se anuncian, en la semana del 19 al 23 de marzo, tanto el galardón sueco de Astrid Lindgren como el de la multinacional del Andersen. Las comparaciones van a ser muy odiosas.

Más de treinta años reivindicando un premio Andersen que hable español (además de gallego, vasco, catalán, quechua, guaraní o aimara, si el candidato escribe o ilustra en estas lenguas) hace que pidamos que 2012 sea el año indicado para no retrasarlo más. Posibilidades pocas (se otorga y recibe en Londres), a pesar de presidir el jurado una experta española, María Jesús Gil, acompañada de una jurado argentina, Nora Lia Sormani. Candidatos iberoamericanos escasos. Dos escritores: María Teresa Andruetto por Argentina y Agustín Fernández Paz por España, Agustín escribiendo mayoritariamente en gallego. Tres ilustradores: Pablo Bernasconi por Argentina, Javier Zabala por España y Arnal Ballester por Venezuela. ¿No hay en otros países candidatos: México, Colombia, Portugal, Cuba…? ¿No nos valoramos? ¿Estamos hartos ya de un IBBY angloparlante y anglocéntrico y ni lo intentamos? ¿Los venezolanos se habrán leído las bases del premio al postular a un catalán que trabaja y vive en Barcelona? (lo mismo que los finlandeses, que presentan a dos hermanas como escritoras a cuatro manos).

Interpelando que es gerundio

Y uno piensa: ¿Cómo se van a leer los jurados ruso, turco, sueco, griego o iraní los libros de Andruetto o Fernández Paz? ¿Se va a premiar por el dossier en inglés más voluminoso o el que tenga las ilustraciones más políticamente correctas? ¿Va a volver a arrimar el ascua a su sardina la sempiterna secretaria del jurado Liz Page? ¿Por qué últimamente siempre hay dos brasileños/as como miembros del jurado? ¿Cómo se compara y valora a un escritor serbio, frente a un coreano o un iraní? ¿Qué opinará el jurado de Masamoto Nasu o Mohammad Ali Baniasadi, dos ejemplos no europeos de los pocos que hay? Las respuestas pronto.

Phillip Pullman

Quinielas

A la gente del IBBY no les gusta que se hable de favoritos, menos de favoritismos, cuando es bastante claro y meridiano el peso de unos países sobre otros, siempre a favor de lo anglo-sajón. Pero uno se atreve a elegir tres nombres como posibles Andersen:

1. Phillip Pullman (Reino Unido de Gran Bretaña y Norte de Irlanda). El premio se da en Londres y, como uno nunca se ha creído lo del juego limpio británico, hay que barrer para casa y dárselo a un escritor con veinte libros en su haber y una trilogía sobre mundos oscuros mundialmente conocida. Pullman ya fue candidato al Andersen; repite, ahora con más galones. Como coleccionista de galardones ya obtuvo en el 2005 el premio Astrid Lindgren. Sus auspiciadores están que se salen: su obra es un ejemplo de filosofía haciendo llegar a los niños y jóvenes temas como el hombre y la muerte, Dios y el Diablo, la inocencia y la experiencia.

Paul Maar

2. Paul Maar (alemán residente en Baviera). La sempiterna jurado del IBBY Liz Page (residente en Suiza) gusta de la literatura alemana y esto se nota cíclicamente. Puede tocar otra vez las teclas adecuadas para que el 2012 tenga premiado germanófilo. Maar, con casi una decena de libros en español y un oficio de más de cuarenta años escribiendo, también colecciona premios con nombre de escritores: el E.T.A. Hoffman, el Hermanos Grimm… le falta el Andersen.

Bianca Pitzorno

3. Bianca Pitzorno (Italia). Entre tanto candidato hombre (16) hay once mujeres escritoras, una de ellas una novelista con más de cuarenta libros escritos. Bianca mezcla una literatura realista, llena de problemas sociales, con una ternura y poesía pocas veces leída en obras para niños. Muchas de sus obras están traducidas al español, incluso un proyecto solidario suyo de una serie de libros -que forman una saga llena de islas- fue editado primero en español que italiano. Uno la conoce, la ha leído y entrevistado y sería una gran alegría verla premiada.

Otro día les hablo de los ilustradores y les presento a mis escritores favoritos del alma: la argentina María Teresa Andruetto y el español Agustín Fernández Paz (señor Paz para la gente del IBBY tan desconocedora de lo latino).

LIBROS PARA PRIMEROS LECTORES (0-2 AÑOS) - Y 5 (QUINQUE ET FINE)

2012-01-30T00:21:00.001-05:00

Como empecé diciéndoles, estas entradas para Primeros Lectores nacieron de un encargo de una editorial catalana –ediciones Somoslibros o editorial Bonal- que no paga a sus colaboradores. Su propuesta de libros fue bastante disparatada; la hermana de la editora era pedagoga y como editora “in pectore” impuso libros difíciles o imposibles para niños menores de 24 meses. Uno pudo quitar más de una decena, pero quedaron para ser comentados algunos que yo no pondría en manos de un primer lector (o ya puestos contaría otras historias a partir de sus imágenes).

Intenté entonces sacarles algún partido o utilidad, pero si alguien da a leer La merienda del señor verde a su hijo/a pensando que habla de colores se encontrará con un libro que un adulto necesita repensar y consultar con su analista.

En fin: LIBROS ESPECIALES PARA SEGUNDOS LECTORES (EL PRIMER LECTOR ES EL NIÑO; EL SEGUNDO suele ser SU PADRE O MADRE).

El sueño de Marta

Autor: Antonio Santos.

Ilustrador: Antonio Santos.

16 páginas. 17 x 17 cm. Anaya. Febrero 2007.

Libros sobre sueños hay muchos pero pocos pensados para niños con gusto por los textos poéticos y los cuentos encadenados. Todo comienza con la frase “Del árbol cayó una semilla, y el viento la llevó hasta el lomo de un caballo”, acompañada de la imagen de un estilizado caballo marrón, algo picassiano, sobre el que se apoya un escuálido árbol verde con flores y semillas rojas.

Las ilustraciones, hechas con recortes de cartulina pegados sobre fondo blanco, dan un aire onírico a unos textos que son pequeños sueños de una niña que duerme en su cama azul, con su almohada azul y una luna que la acompaña. Antonio Santos (Lupiñén, Huesca, 1955) quiere regalarles libros a sus hijas y de su imaginación surgen textos de estructura sencilla y conceptos complejos. Pero de sueños y fantasías también saben los niños muy pequeños y les gusta jugar a inventarse mundos. Este libro los ayuda a ello y a aprender que todo puede estar relacionado, incluso las flores y los caballitos alados.

Libro de nanas

Autores: Varios.

Ilustradora: Noemí Villamuza.

120 páginas. 20 x 24 cm. Media Vaca. 2004.

Lo mejor de un libro de nanas es el poder cantárselas a ese destinatario infante con pocos meses y menos años. Un libro lleno de esas canciones de cuna que todas las culturas poseen, y que muchos poetas y literatos han escrito, es todo un regalo para el oído. Leer y hacer escuchar los versos tiernos de Gabriela Mistral en su poema “Apegado a mí” o declamar las “Nanas de la cebolla” de Miguel Hernández es una delicia que educa al niño en el suave sonido de unos versos pensados para hacerle dormir o, simplemente, hacerle sentir el rumor de la palabra.

Una obra pensada para los mediadores, para padres que quieran disfrutar con sus hijos observadores de imágenes y oyentes ávidos. Nana a nana, todo un gran universo poético desfila en la selección realizada por Herrín Hidalgo: Lorca, Celaya, Goytisolo, Víctor Jara, Gloria Fuertes, Nicolás Guillén… Nanas con imágenes delicadas en blanco y negro que apuntan a una interpretación adulta: osos que mecen, cebollas que vuelan, niñas que duermen o se despiertan.

La luna. Cuento para leer a oscuras

Autor: Ignasi Valios.

Ilustrador: Ignasi Valios.

20 páginas. 16 x 19 cm. Anaya. Mayo 2002.

Acercar la poesía a los más pequeños, a esos que escuchan y se fijan en todo lo que les rodea sin saber descifrar casi nada, es una tarea que se hace con canciones, nanas, adivinanzas, dichos, retahílas, poemas y cualquier tipo de verso de la tradición oral. Si las poesías hablan de la luna, de todas las posibilidades de acercar este astro tan idílico a los más pequeños, bienvenida sea.

Esto es lo que tiene esta obra, atrayente por muchos más motivos que unos textos que parten del imaginario popular, donde junto a ratones que miran la luna y quieren llegar hasta ella aparece algo maravilloso: el libro se puede leer a oscuras. En palabras del autor: “Son cuentos impresos en tinta luminiscente y cuando los niños apagan la luz aparecen las imágenes y los textos de forma mágica para ellos. Les encanta”. Y es verdad. Un libro para disfrutar solo, acompañado, a pleno sol o con todo a oscuras. Un disfrute de libro que ayuda a empezar a entender los ritmos poéticos.

La merienda del señor Verde

Autor: Javier Sáez Castán.

Ilustrador: Javier Sáez Castán.

36 páginas. 21,4 x 31,5 cm. Ekaré. Noviembre 2007

Muchos son los libros sobre los colores que inundan las estanterías para primeros lectores, pero ninguno los presenta con vida personal propia y dentro de un relato que tiene tantas lecturas como lectores. Una historia en la que el color verde es el protagonista al convocar a otros colores a resolver un misterio que se va dilucidando entre sonrisas, homenajes al surrealismo -más en concreto a la figura de Magritte- y en coloridas páginas dedicadas al Azul, Amarillo, Pardo, Negro y Púrpura.

Un álbum que necesita mediadores. Padres atentos para que, en los primeros años de sus hijos, los ojos del niño sepan entrar en el juego de pintar pompas de púrpura o cielos azules que el ilustrador Javier Sáez Castán (Huesca, 1964) propone y que, sin entender tantas claves y detalles del libro, disfrutan con señores que parecen salidos de otras épocas. Un álbum que es una clase de pintura.

COROLLARIUM (O CONSECUENCIA DE TODO ESTO): Del libro de La merienda del señor verde ya he hablado un poco en la introducción. Además es un libro algo críptico y con referencias muy adultas, es una obra en la que no hay forma que un niño menor de dos años pase físicamene sus páginas y entienda la vestimenta de los señores y señoras, que no se parece a la de su familia o conocidos de su barrio o pueblo.

El sueño de Marta para mí es un libro fallido, demasiado poético para un primer lector que no entiende la sucesión de apariciones del libro y que no comprende el surrealismo de las imágenes, por más que las explique uno con otros términos y que todo sea un sueño.

La luna es un libro divertido pero imposible para alguien menor de dos años que acaba poniéndose nervioso cuando no ve lo que el adulto dice que hay y que no hay forma que tenga lectura autónoma. Un libro en blanco para lectores más mayores.

El libro de nanas es todo un despliegue de ilustración y edición pero es un libro que físicamente no se puede manejar por alguien pequeño. Imágenes de difícil comprensión lo mismo que muchos textos. Un buen libro para los padres al que se le pediría la música; sin ella una nana es menos nana.

LIBROS PARA PRIMEROS LECTORES (0-2 AÑOS) - 4 (IV EN OLISSIPO)

2012-01-29T23:26:00.000-05:00

En este mundo de la LIJ muchos de los mediadores entre el libro y el niño (o bebé) gustan de poner para qué edad se pensó, se debe utilizar o leer un libro, para que años con el símbolo “+” es aconsejable acercarse a sus páginas. Así que de repente nos vemos con recomendaciones para “+ de 3 años” por parte de editoriales, aprendices de críticos en revistas y diarios, maestros, planes nacionales de lectura y otras hierbas literarias que florecen en catálogos y “cánones” varios.

(Paréntesis: ¿Se han fijado ustedes en que cuando quieren saber alguna cosa de un libro nuevo o editado recientemente CASI TODOS LOS QUE LO COMENTAN DICEN LO MISMO, EXACTAMENTE LO MISMO? Que lo que envía la editorial en su información se repite invariablemente en blogs, foros, lugares que venden libros, bibliotecas y otras páginas web? Hagan la prueba)

La cuarta selección de libros para primeros lectores quiere rescatar esos libros que dicen son para mayores de tres años, pero que funcionan y son leídos por los que se acercan a los dos años. Mi hija con año y medio recorría autónomamente las páginas de Todo un mundo, disfrutando de cada ilustración y de su imaginación aplicada a unas imágenes pluridisciplinares, en un libro que se recomienda para niños tres años mayores que ella. Lo mismo ocurre con los bostezos de Tse-Tsé o las 54 páginas de Maisy, llenas de conceptos que alguien con dieciocho meses no debiera conocer.

Lo dicho: LIBROS PARA ESOS PRIMEROS LECTORES ENTRE UNO Y DOS AÑOS QUE OTROS EN ESTE MUNDO DE LA LITERAHARTURA DICEN QUE SON PARA MAYORES DE TRES. Disfrútenlos.

Todo un mundo

Autores: Katy Couprie - Antonin Louchard.

Ilustradores: Varios.

256 páginas. 16 x 16 cm. Anaya. Octubre 2003.

Hay obras que no son libros de poesía para niños, ni tampoco álbumes ilustrados, ni siquiera cuentos o relatos con historia… hay libros inclasificables, pero que tienen un poco de todo: aliento poético, imágenes relacionadas, una invitación a la lectura narrativa. Todo un mundo hace honor al título; un libro sin texto, con pequeño formato cuadrado y abundantes páginas, que mezcla toda una amplia variedad de estilos e imágenes: radiografías, papel maché, dibujos, pintura, fotos de objetos y de personas. Se pasa de una imagen a otra por asociación de ideas: desayuno-biberón-leche-vaca… para hacer pensar el hilo conductor, la idea que los atraviesa. Un juego que atrapa, que hace soñar y reflexionar a la vez.

Una obra que parece un diccionario de imágenes pero acaba siendo una atrevida apuesta gráfica de dos autores franceses para pequeños lectores, quienes entienden mejor que los adultos muchas cosas que se les presentan. No en vano el universo del libro es la vida cotidiana, la naturaleza, la ciudad, los animales, la familia: el mundo que está descubriendo el niño. Un álbum con epílogo para padres.

Tse-Tsé

Autor: Frederique Bertrand y otros.

Ilustrador: Frederique Bertrand y otros.

32 páginas. 17 x 17 cm. Fondo Cultura Económica. Enero 2000.

Cuatro ilustradores y diseñadores gráficos franceses se pusieron hace doce años a inventar un álbum colectivo lleno de bostezos. Era un juego con destinatarios infantiles que una vez terminado resultó un seductor libro para todos los públicos, incluidos bebés.

Una obra con unas instrucciones previas: “Vamos a jugar un juego. Quien no bostece durante todo el libro le gana a la mosca tse-tsé. Advertencia: este libro puede provocar algunos fenómenos de somnolencia y amodorramientos”. Luego vienen treinta y dos páginas sin palabras llenas de bostezos, de todas las formas y colores, con varios hilos conductores que pueden seguirse o simplemente imaginarse. Existe una banda de música desperdigada por las páginas, con bostezos importantes, que se junta en un gran bostezo final. En medio, guiños humorísticos, ilustraciones sobre materiales previos como cuadernos o billetes de tren, invitaciones a mirar todos los rincones de páginas que incitan al sueño. Libro todo juego y sonrisa, donde la famosa mosca tse-tsé es un recurso burlón más.

Con amor de bebé

Autor: William Lach.

Ilustradora: Mary Cassatt.

44 páginas. 22 x 22 cm. Serrés. Noviembre 2005

Cuando Mary Cassatt (1844-1926) convivía con los impresionistas franceses en el París de finales del siglo XIX no se imaginaba que sus cuadros acabarían siendo el centro de un libro para primeros lectores, para bebés. Dieciséis de sus obras -cuadros, grabados y pasteles- conforman una obra que es una hermosa muestra de las relaciones entre madre e hijo, donde cada gesto, cada detalle, desborda ternura. Un libro para que los casi bebés perciban cuanto antes otras estéticas, para que su ojo empiece a descifrar imágenes artísticas.

Un álbum que se completa con breves textos de William Lach, donde se explicita lo que los bebés realizan: duermen, aplauden, beben leche, leen, observan… Un libro para mirar, para jugar con un bebé atento en brazos. Así, de este modo, este asimila que el arte puede sentirse desde la cuna, arte realizado por una gran impresionista norteamericana que nos sorprende con su mirada materna desde la portada.

El trapito feliz

Autor: Tony Ross

Ilustraciones: Tony Ross.

24 páginas. 20,5 x 24 cm. Fondo Cultura Económica. Enero 1994.

Hay muchos libros que cuentan dos historias, pero pocos lo hacen partiendo de portadas contrapuestas. Uno solo está pensado para primeros lectores y es obra del autor e ilustrador inglés Tony Ross (Londres, 1938), que siempre introduce el juego y el humor en sus obras.

Dos historias en torno a un trapo que confluyen en una doble página central cuyo contenido no conviene desvelar: son dos finales en uno. Los comienzos son las andanzas de Pablo, niño de pocos años, disfrutando con su trapo convertido en nave espacial o barco pirata, y las aventuras de Lucy, niña para la que su trapo es la piel de un oso que recorre su casa. Álbum con dos portadas y muchos juegos en su interior, desde la lectura de las divertidas imágenes de sus personajes hasta cualquier otra imaginación de lo que se puede hacer con un trapo. Un libro que necesita mediador para despertar la creatividad del pequeño lector.

Tener un patito es útil - Tener un nene es útil

Autora: Isol.

Ilustradora: Isol.

34 páginas. 16 x 15 cm. Fondo Cultura Económica. Enero 2007.

Tener un pato puede ser muy útil, pero más útil puede ser conocer el punto de vista del pato sobre el pretendido dueño, un nene casi sin años. Este es el juego que propone la argentina Isol (Buenos Aires, 1972) en un libro que es un objeto: un acordeón de casi tres metros de largo, con diecisiete láminas a cada lado, una cara amarilla dedicada a cómo ve un niño lo que puede hacer con su pato y una cara azul donde el pato es el que opina sobre sus actividades con el nene: “Luego lo dejo en la tina” diría el niño frente a “Luego nado un poco” que diría el pato.

Todo empieza cuando “Me encontré un patito y lo agarré” y sigue con la misma historia contada en dos versiones. Un libro-juego que quiere ser un libro conceptual y hacer pensar a los pequeños de la casa, que disfrutan simplemente desplegando el libro, siguiendo las peripecias de la pareja “pato-nene” e imaginando lo que harían ellos.

Pipí Caca

Autora: Stephanie Blake.

Ilustradora: Stephanie Blake.

40 páginas. 28 x 23 cm. Corimbo. Febrero 2006.

“Había una vez un conejito que solo sabía decir una cosa: Pipí Caca” es el comienzo de un cuento donde las palabras más usadas por los niños pequeños se repiten hasta la sorpresa final. En medio, un lobo se come al conejito Simón que logra salvarse gracias a su insistencia verbal.

Una historia llena de humor en la que los pequeños lectores se ríen solo con oír las palabras mágicas, “Caca Boudin” en el original francés, “Caca de vaca” o “Flor de caca” en otras traducciones. La autora (Estados Unidos, 1968) logra crear un personaje con breves trazos, jugando con los contrastes y los colores, con los fondos y las tipografías: a un inmaculadamente blanco Simón le rodean siempre vivos colores. Un personaje que sintoniza con el niño que no come, tiene piojos o no para de juguetear y que sonríe con sus dos dientes desde la portada del libro. Un álbum para que los más pequeños empiecen a jugar con todo tipo de palabras, siempre con humor.

Maisy grande, Maisy pequeña

Autora: Lucy Cousins.

Ilustradora: Lucy Cousins.

54 páginas. 25 x 25 cm. Serrés. Julio 2007.

Un libro que tiene como título dos opuestos, parece que puede hablar de conceptos muy separados entre sí. Esto es lo que hace una de las ratitas que pululan por las bibliotecas de los más pequeños. Una rata blanca, con seis pelos en los bigotes, pero con pequeños toques crema en las patas, orejas, cola y nariz. Una rata que nació en 1990 de la mano de la autora inglesa Lucy Cousins (Reading, 1962) y que como otros roedores más ilustres alcanzó éxito televisivo. Lucy se inspira en anécdotas de la vida de sus cuatro hijos como pequeños argumentos para sus álbumes.

Calor y frío, contenta y triste, dentro y fuera, grueso y fino, alto y bajo, joven y viejo, ondulado y liso, son algunas de las numerosas oposiciones explicadas con juguetes, animales y Maisy. Una tipografía metida dentro de los dibujos hace más atrayente el álbum, que acaba siendo un acompañante para momentos de placer. Maisy y sus libros despiertan en los más pequeños la curiosidad y las ganas de saber.

Juan y Tolola - Opuestos

Autora: Lauren Child.

Ilustradora: Lauren Child.

12 páginas. 22 x 24 cm. Serrés. Agosto 2007.

Lauren Child (Malborough, 1967) es una de las autoras inglesas más conocidas en el mundo por sus personajes de Charlie y Lola, pensados primero como libros y serie de televisión después. Charlie es Juan y Lola es Tolola , dos hermanos de siete y cuatro años que viven juntos pequeñas aventuras. Tolola es pequeña -“No soy grande en absoluto” “Todavía no soy mayor”- y divertida. Juan es más serio e imaginativo.

Sus libros están llenos de un despliegue gráfico magnífico -dibujos, fotos, tipografías que suben, bajan y se retuercen, fondos todos diferentes, brillos- junto a unas figuras de trazos rápidos y aparentemente sencillos. Libros para ver y jugar con las imágenes y sorprenderse en cada página con los colores y las formas, aprendiendo los opuestos de forma visual. Álbum en cartoné, sencillo pero inteligente, con los primeros conceptos infantiles expuestos sin casi explicaciones. Una forma agradable de aprender y de disfrutar de un libro lleno de ocurrencias.

LIBROS PARA PRIMEROS LECTORES (0-2 AÑOS) - 3 (III EN IULIOBRIGA)

2012-01-28T13:41:00.000-05:00

Cumplidos los doce meses, el comerse el mundo (etapa oral de los bebés) deja paso a nombrarlo, a tener curiosidad por cada objeto, animal y mayoría de personas. Interesan los nombres de los próximos, sean abuelos, tíos o mascotas domésticas. Las muñecas y los “chiches” tienen “apellido” y el mundo del lenguaje entra por todos los sentidos. Es un buen momento para que los libros estén allí empezando a contar historias.

Historias cotidianas como la de un pequeño conejo al que su padre hace todo un viaje por la casa hasta que logra llevarlo a la cama (libro de Buenas noches) o ese viaje de un cocodrilo llamado Coc con sus amigos. Libros que forman parte de la biblioteca de mi hija, que no solo se los sabe de memoria sino que descubre detalles que no ven sus padres (El libro del otoño es inmejorable para esto), juega sola con la oruga glotona, explica a las muñecas dónde está el chupete de Dudú o se entusiasma con los cuentos acumulativos.

Resumiendo: LIBROS PARA LA ETAPA ENTRE LOS 12 Y LOS 24 MESES que ofrecen historias y que están pensados por creadores con sensibilidad (no es que los ejecutivos de la Disney no la tengan, pero no lo parece en sus productos para estas edades). Ah, se puede seguir releyendo los libros del primer año, que el elefante Elmer crece y los juegos de Taro Gomi siguen encantando.

Buenas noches

Autora: Rotraut Susanne Berner.

Ilustradora: Rotraut Susanne Berner.

18 páginas. 15 x 21 cm. Anaya. Marzo 2002.

Hay muchas formas de irse a la cama, pero pocas como las que propone a través de su personaje Miguel la autora alemana Rotraut Susanne Berner (Stuttgart, 1948). Miguel es un pequeño conejo que vive rodeado de su familia; sus andanzas son las de cualquier otro bebé: se acuesta, se levanta, juega al escondite o acompaña a sus padres en la compra diaria. Como no le gusta cenar, todos los días su padre inicia un divertido y sorprendente recorrido por la casa, donde las zapatillas son los raíles de un tren y un silbato marca las estaciones. Todo acaba en dos palabras mágicas.

Un álbum con historias muy cotidianas pero narradas e ilustradas con gran sensibilidad e imaginación. Rostros inocentes, espacios coloridos, juguetes y personas reconocibles, hacen que el niño puede leer autónomamente el libro y realizar un pasatiempo que es aprendizaje: el reconocimiento de las figuras. Un libro en cartoné de fácil lectura gráfica que se completa con una serie de cuatro, donde Miguel sigue haciendo lo suyo: ser bebé.

El libro del otoño

Autora: Rotraut Susanne Berner.

Ilustradora: Rotraut Susanne Berner.

16 páginas. 26 x 34 cm. Anaya. Septiembre 2007.

¿Un libro sin palabras lleno de historias? Sí, un álbum para que los niños prelectores descubran el mundo y empiecen a conocer que las cosas cambian a su alrededor con las cuatro estaciones del año. Una de las más veteranas y observadoras ilustradoras para niños ha sabido escoger aquellos detalles que cautivan a los pequeños de la casa -animales, movimiento, juguetes, árboles con sus hojas cayéndose- para armar dobles páginas llenas de pormenores y referencias que se continúan. Descubrir las coincidencias y ver cómo se mueven los mismos animales en la ciudad o en el campo es todo un ejercicio de atención y diversión.

Contemplar imágenes, explorarlas y sentir la revelación de que existen personajes a los que les pasan cosas, es crecer, estructurar el pensamiento y comprender con o sin ayuda que a tu alrededor hay barrenderos que recogen hojas o ardillas curiosas. Un álbum con muchas facetas, que un pequeño prelector puede recrear a su gusto, aunque no entendamos cómo nos cuenta lo que ve e imagina.

La pequeña oruga glotona

Autor: Eric Carle.

Ilustrador: Eric Carle.

26 páginas. 31 x 22 cm. Kókinos. 2002.

“Una noche, a la luz de la luna llena, reposaba un huevecito sobre una hoja” puede ser el comienzo de una infinidad de historias, algunas inquietantes, pero es la primera frase de un libro para conocer muchas cosas: qué es una mariposa, qué es una oruga, qué hacen, cómo pasa el tiempo y cómo se divierten. Una oruga que no puede dejar de ser oruga y que agujerea el libro en su glotonería: 1 manzana, 2 peras, 3 ciruelas… Contar y comer tienen su relación.

Un álbum ilustrado troquelado que utiliza la técnica del collage para lograr unas ilustraciones impactantes cuya base es el papel de periódico coloreado previamente al agua. Eric Carle (Nueva York, 1929) consigue grandes efectos con sus dibujos y sus troqueles, logrando un libro animado y divertido. Además descubre a los más pequeños aspectos como el tiempo, la naturaleza y sus criaturas, la vida. Una historia que los pequeños siguen con extrema contemplación esperando tener pronto el libro en sus manos y jugar a ser oruga, jugar a conocer.

El viaje del señor Coc

Autor: Jo Lodge.

Ilustrador: Jo Lodge.

18 páginas. 27 x 27 cm. Edelvives. Febrero 2009.

Pocos personajes son reconocibles por los pequeños niños y niñas de poco más de un año. El señor Coc es uno de ellos. ¿Quién es este señor? Coc es un cocodrilo verde, con dos ojos bien blancos y una sonrisa casi eterna en su cara, que invita a divertirse con él desde las páginas de una docena de libros animados. Libros a veces con solapas, que tapan partes de páginas futuras, a veces con estudiados movimientos de figuras en papiroflexia que llegan a su máximo despliegue en La casa del señor Coc, un gran libro tanto por su formato tridimensional como por sus posibilidades de juego.

En El viaje del señor Coc, nuestro cocodrilo se junta con sus amigos Elsina, Lulú, Lupo y Cebrino -elefanta, leopardo, lobo y cebra respectivamente- para conocer mundo usando toda una amplia variedad de medios de locomoción. Un viaje con sorpresa final: “5, 4, 3, 2, 1…”, ¿adónde irán? Un cohete que surge de una doble página es la respuesta. Un libro para ver, jugar y disfrutar las rimas de una imaginativa autora inglesa.

Miffy visita el zoo

Autor: Dick Bruna.

Ilustrador: Dick Bruna.

14 páginas. 18,5 x 25 cm. Factoría K - Kalandraka. Octubre 2007.

Que un ilustrador holandés haya nacido en el año chino del conejo (Utrecht, 1927) es una predestinación para que su personaje más conocido sea una pequeña coneja blanca nacida en 1955: Miffy. Desde entonces Dick Bruna la ha dibujado en más de treinta libros queriendo ofrecer a los primeros lectores las imágenes más sencillas posibles. No en vano se pasó muchos años investigando cómo perciben las imágenes los bebés, empezando después a simplificar sus dibujos tanto en líneas y formas, como en el uso de colores: siempre el mínimo necesario, como su querido Matisse. El arte moderno está en unas ilustraciones que los niños entienden enseguida, con textos directos: “Miffy está muy contenta. Va hoy de visita al zoo”.

Miffy ha cautivado a varias generaciones, sobre todo japonesas, y sigue en su sencillez conectando con más bebés que identifican fácilmente los pingüinos, un dromedario, un koala o un elefante, animales realizados con pocos y gruesos trazos muy reconocibles. Álbum que invita a conocer el mundo con herramientas accesibles al niño: lo natural hecho simple. Todo un gran trabajo creativo.

El chupete de Dudú

Autora: Annette Swoboda.

Ilustradora: Annette Swoboda.

12 páginas. 15 x 15 cm. Juventud. Julio 2002.

La lista de patos conocidos por los niños tendría que iniciarse con Dudú, un pato blanco vestido habitualmente con una especie de pijama a rayas, que siempre anda dando vueltas por su casa buscando el orinal, despertándose, eligiendo atuendo para vestirse o esperando acostarse. Una serie de cuatro libros de la ilustradora y diseñadora alemana Annette Swoboda (1962) que acercan al bebé las escenas conocidas, que vive todos los días, con un toque de humor, al verse reflejado el pequeño lector en un animal muy humano.

El problema: ¿Dónde está el chupete de Dudú? Los textos son sencillos y directos: “Debajo de la alfombra no está”, “Ni en la cesta de la ropa”. Las ilustraciones, de colores pastel y que ocupan toda la página, explicitan los textos pero con una expresividad que es bien recibida por los bebés lectores. Las caras de pena son las suyas. Un libro sin pretensiones didácticas, que busca entretener y conectar con los niños y niñas mayores de seis meses. Y lo consigue.

Buenas noches Penélope

Autor: Anne Gutman.

Ilustrador: Georg Hallensleben.

10 páginas. 22 x 22 cm. Juventud. Enero 1996.

Otro de esos personajes entrañables para los prelectores es Penélope, una koala azul con una linda nariz roja, ojos negros y un pequeño bolsillo en medio de la barriga donde guarda su juguete preferido: un conejito azul. A Penélope le encanta divertirse, descubrir nuevas actividades, moverse de un sitio a otro, algo en lo que colabora el lector de sus libros. Sus aventuras nocturnas empiezan con una buena cena algo golosa (un crep de chocolate), siguen con la visita al baño, para terminar en la cama, siempre acompañada de su mascota en un juego divertido de búsqueda.

Los libros de Penélope son fruto de una pareja franco-alemana, donde Anne Gutman (París, 1970) pone los textos y las ideas para el movimiento de la página y Georg Hallensleben (Wuppertal, 1958) las ilustraciones. Juntos crean libros animados, con solapas que introducen juego y sorpresas, como la aparición de Penélope oculta tras sus sábanas rojas. Libro interactivo, con un diálogo entre textos e ilustraciones que enriquece al pequeño lector y desarrolla el sentido de la anticipación, de la imaginación.

¡Guau! ¡Guau!

Autora: Irene Savino.

Ilustradora: Irene Savino.

14 páginas. 15 x 15 cm. Ekaré. Octubre 2007.

Los almuerzos infantiles suelen ser una pequeña disputa entre padres e hijos, pero pocas veces la lucha por la comida es entre un bebé y un perro. Un hecho este que es el centro de un pequeño álbum en cartoné que nos presenta un orondo bebé de portada. La historia es clara desde sus primeras frases: “- ¡Guau! – ¡Uuy! Este perro, ¡mira, mira! se ha robado la comida”. Frases que ocupan dobles páginas, donde los fondos suaves resaltan a los personajes y sus situaciones, en sencillas y coloridas ilustraciones.

La idea del libro parte de una rima popular italiana que desarrolla la circunstancia graciosa del robo de comida y sus consecuencias: un bebé asombrado. Su traslado por la ilustradora venezolana Irene Savino al castellano tiene como resultado textos rimados de fácil aprendizaje. Un álbum con mucho trabajo previo para lograr una secuenciación de imágenes comprensible para los prelectores que aprenden rápido lo sucedido, no se vayan a frustrar en el futuro.

¿Entonces?

Autora: Kitty Crowther.

Ilustradora: Kitty Crowther.

32 páginas. 16 x 18,5 cm. Corimbo. Mayo 2007.

Hay álbumes para niños muy personales que reflejan la gran sensibilidad de quien los crea. ¿Entonces? es uno de ellos. Su creadora (Bruselas, 1970) conoce bien el mundo infantil y le gustan los bebés tanto que llegan a ser, como tales, protagonistas de sus historias. Cuentos como este, casi acumulativos, donde a una sala llena de juguetes van llegando varios animales, uno tras otro hasta un total de seis, buscando a alguien que nunca está. “¿Entonces?” es la duda-explicación que lanzan al personaje que les recibe: una muñeca con cara de gato, el otro yo de la autora. Quien es esperado llega y dos tiernas dobles páginas finales redondean el misterio del libro.

Un álbum lleno de juguetes, que son el mundo de un niño feliz, que transcurre en una habitación donde va pasando el tiempo. La primera lectura deja paso a otras posteriores buscando los muchos detalles del libro. Una obra cercana al pequeño lector que empatiza con un relato con pañal incluido.

LIBROS PARA PRIMEROS LECTORES (0-2 AÑOS) - 2 (II EN LUTECIA)

2012-01-25T01:11:00.001-05:00

Cada vez se publican más libros para esos bebés que se comen literalmente el mundo, libros incluidos. Libros que siendo de imágenes tienen algún hilo conductor, algún pequeño inicio de historia, algún personaje reconocible.

Para estos bebés posibles lectores menores de 12 meses aquí van 10 libros 10, alguno de tela, otros de plástico y –los más- de cartoné y esquinas redondeadas. Libros probados por este comentarista con sus retoños y que –pequeño gran problema en tierras americanas- son en su mayoría españoles.

Bob come

Autor: Guido Van Genetchen.

Ilustrador: Guido Van Genetchen.

3 páginas. 15 x 15 cm. Edelvives . Junio 2008

Los libros de tela tienen el encanto de un material dúctil y manejable que al mismo tiempo es el soporte de imágenes atrayentes para esos bebés que con seis meses están despertando al mundo de nuevas sensaciones visuales. Sensaciones como el suave tacto del algodón y figuras muy reconocibles.

Los libros de la serie “Bob” tienen este encanto, añadido al de su personaje central: un cercano y reconocible animal que hace lo mismo que un niño -come, juega, se viste o duerme- y lo hace con objetos conocidos. Bob, un perro de color blanco con manchas marrones, se pone babero y agarra un tenedor para acompañar comidas suculentas. El niño puede ver imágenes de trazos gruesos y sencillos, colores suaves que se unen a una tela que cruje y que hace al objeto libro algo divertido, lavable y próximo. Sin esfuerzo, el niño está ordenando el mundo, poniéndole nombres, jugando con palabras.

El baño de Elmer

Autor: David McKee.

Ilustrador: David McKee.

10 páginas. 14 x 16 cm. Fondo Cultura Económica. Enero 1998.

Elmer no es como los otros elefantes de su manada, grises: es multicolor, o en palabras del autor, un elefante patchwork. David McKee (Devon, Inglaterra, 1935) es un ilustrador con numerosos libros y algunos personajes que han llegado al gran y al pequeño público. Elmer es uno de ellos, un elefante que es casi un homenaje a Paul Klee, hecho de parches amarillos, naranjas, rojos, morados, azules, verdes, blancos y negros. Su personalidad es muy optimista, parece cariñoso y le gusta gastar bromas.

Todo esto se conoce por aventuras que ocurren en otros álbumes pero ya se apunta en El baño de Elmer, un libro de plástico para jugar en la bañera de casa, que permite a los bebés empezar a conocer otras estéticas, otras formas de entender el arte y agrupar los colores. Un libro que flota en el que Elmer y sus amigos invitan al niño a hacer lo mismo: remojarse divirtiéndose.

Maxibaño

Autor: Alex Sanders.

Ilustrador: Alex Sanders.

8 páginas. 10 x 10 cm. Corimbo. Mayo 2004.

Ver imágenes e interiorizar los primeros hábitos para leer un libro pueden hacerse mientras los bebés se bañan. Desde los seis meses del niño, pequeños álbumes de plástico pueden acompañar al generalmente placentero baño diario, siendo una fuente más de placer.

Libros como los del artista francés Alex Sanders (Perpiñán, 1964) que, con breves trazos, sabe conectar con un lector todo miradas. Maxibaño es un libro de plástico que empieza a verse desde la portada -una sonriente ballena-, en el que se pasan veintiséis páginas con animales y objetos relacionados con el mar y el agua -desde sirenas o pulpos hasta flotadores o islas- para reservarse una sorpresa final: también se bañan los submarinistas. Un álbum donde todos los seres sonríen, salvo un pulpo deportista, dando el ilustrador pequeñas notas de humor. Un libro para aprender palabras en el que el niño empieza a ordenar el mundo desde su bañera.

Adivina qué es

Autor: Taro Gomi.

Ilustrador: Taro Gomi.

16 páginas. 12 x 12 cm. Fondo Cultura Económica. Noviembre 1999.

No es fácil hacer animados los álbumes para los más pequeños con un elemento tan simple como el agujero. Taro Gomi (Tokio, 1945) lo logra y repite la fórmula en media docena de álbumes de pequeñas dimensiones, con grandes posibilidades de juego y recreación. Son libros donde cada página parece ser una cosa que luego, en la siguiente, resulta ser otra. El juego de las adivinanzas hecho álbum con la ayuda de un dedo del mediador o del propio niño que asoma su dígito por un agujero que le hará divertida la lectura y le fomentará la imaginación.

La pregunta clave del libro es “¿Qué es esto?” con unas ilustraciones que invitan a pensar una cosa distinta: “¿Una serpiente?” La respuesta está a la vuelta: “No, una cuerda para saltar”. Así, entre dibujos que sintonizan con el humor general del libro, el niño aprende nombres y conceptos con el apoyo de un dedo que parece mágico, produciéndole sorpresas que quiere repetir una y otra vez.

¿Quién es?

Autor: Leo Lionni.

Ilustrador: Leo Lionni.

14 páginas. 16 x 16 cm. Kalandraka. Octubre 2009.

Frederick es uno de los personajes más poéticos y entrañables del universo de la literatura infantil. Creado en 1967 por Leo Lionni (Ámsterdam, 1910 - Toscana, 1999), es un ratón de campo que se dedica a recolectar palabras, versos e historias. Su padre literario extendió sus aventuras a otros libros, cuatro de ellos para los más chicos de la casa, donde intenta explicarles el mundo, o por lo menos cómo lo entiende su personaje cuando se le pregunta “¿Cuándo? ¿Dónde? ¿Qué es? o ¿Quién es?”. Esta última cuestión es el centro de un pequeño álbum donde Frederick nos invita a conocer a los animales que viven a su alrededor.

Un álbum sin palabras donde irán desfilando animales diversos, desde la gallina de la portada hasta más compañeros ratones. Todos ellos siguen el estilo “Lionni”, ilustraciones que son un collage, con abundancia de tonos suaves y toques de color muy vivo. Pensados con la idea de entrenar la curiosidad de los niños, desarrollan también su gusto estético y sentido de la observación. Ideal para bebés mayores.

Jugando

Autora: Helen Oxenbury.

Ilustradora: Helen Oxenbury.

14 páginas. 14 x 15 cm. Juventud. Enero 1996.

La autora inglesa Helen Oxenbury (Ipswich, 1938) siempre ha querido crear libros para los prelectores, esos niños que con un año se interesan por cada rincón que les rodea, rincones que para sus hijos quiso rodear de libros. “Los libros del chiquitín” son diez pequeños álbumes de tapa y páginas duras, bordes redondeados y unas imágenes donde los colores son suaves y tenues, los niños tiernos y sonrosados, las historias sencillas.

Historias como las de un niño jugando primero con cubos, luego con un carrito, una cacerola, una caja, un oso y un libro. La imagen del objeto se acompaña en las páginas derechas con un bebé interactuando con el ya juguete, incluso si este es un libro que está “leyendo” al revés. Un pequeño álbum sin palabras, que puede explicarse o dejarse autónomamente al pequeño de la casa, que poco a poco, libro a libro, descubrirá que su mundo también puede verse reflejado en imágenes.

Miau

Autor: Antonio Rubio.

Ilustrador: Óscar Villán.

16 páginas. 16 x 16 cm. Kalandraka. Septiembre 2005.

Lo mejor para conocer los nombres de los animales es aprenderlos con una rima sencilla. “Miau miau miau / dice el gato” es el texto que en disminución y acompañado de un gato rayado sobre un montículo verde en una doble página ejemplifica un libro sobre animales para primerísimos lectores con otro aire. Un álbum de cartón duro y esquinas redondeadas en el que se juega con pequeños versos visuales que los autores llaman pictogramas poéticos o poegramas, que se ayudan de las onomatopeyas de los diversos animales que relinchan, cacarean o mugen.

Un libro que forma parte de la colección “De la cuna a la luna” que intenta “educar el ojo y endulzar el oído” de dos artistas que se conocen bien (Antonio Rubio, Puente del Arzobispo, 1953 - Óscar Villán, Orense, 1972). Álbumes para aprender colores, números o lo que hacen animales conocidos. Un disfrute colorido para el pequeño lector, que raudamente será capaz de imitar los sonidos de los animales.

Y tú ¿cómo te llamas?

Autor: Daniel Nesquens.

Ilustradora: Elisa Arguilé.

16 páginas. 17 x 17 cm. Anaya. Marzo 2002.

El reconocimiento del propio nombre se hace con pocos meses, pero empezar a sentir que significa algo es una tarea que lleva más tiempo. Un descubrimiento que te enfrenta al otro y que tiene sus instantes de curiosidad infantil: “Y tú ¿cómo te llamas?”. Una pregunta que tiene respuestas en todo un álbum de tamaño pequeño y cartoné donde el autor (Zaragoza, 1967) vuelca de forma sutil los juegos de palabras, las metáforas, las comparaciones: “Si te llamas Mar tendrás el pelo ondulado. Si te llamas Nieves te derretirás en el sol. Si te llamas Magdalena ¿qué te podrá pasar?”.

Un libro que va indisolublemente unido a las ilustraciones de Elisa Arguilé (Zaragoza, 1972), en su primera obra conjunta con el escritor, con imágenes que recuerdan a pintores como Rousseau “El aduanero” o escenas de las iglesias góticas. Esta sencillez llega al niño que, mirando las páginas, empieza a retozar con las palabras y con su nombre. Juego y humor, un buen binomio desde pequeños.

Pato está sucio

Autor: Satoshi Kitamura.

Ilustrador: Satoshi Kitamura.

12 páginas. 16,5 x 16,5 cm. Anaya. Marzo 2000.

Satoshi Kitamura (Tokio, 1956) vive en su Londres imaginando pequeñas historias para contar a esos niños que gustan de los animales y se identifican con sus aventuras. Desde borregos que no quieren dormir, al mundo de los gatos, los perros, las ardillas o los peces, todo sirve para que el lápiz del autor y sus colores al agua iluminen cada página. Sus personajes son cercanos, sus trazos sencillos, sus rasgos expresivos y sus álbumes pequeñas fábulas.

Cuentos como el del pato que feliz salió a dar su paseo sin darse cuenta de que el tiempo no estaba para ello: el viento, la lluvia y otras inclemencias lo hacen volver lleno de barro y empapelado de hojas. Menos mal que un pequeño lago le alivia sus penas, expresadas en una cara que es todo un poema visual. Un álbum con textos directos, reforzados con ilustraciones bien reconocibles que apuestan por el sentido del humor del bebé lector… con ganas de bañarse.

Todos los bebés

Autores: Alex Sanders - Pierrick Bisinski.

Ilustradores: Alex Sanders - Pierrick Bisinski.

32 páginas. 18 x 18 cm. Corimbo. Febrero 2005.

Pierrick Bisinski (Bruselas, 1961), con sus textos recortables, y Alex Sanders (Perpiñán, 1964), con sus ilustraciones, se encontraron trabajando hace ocho años para “L’École des loisirs”, una editorial parisina muy ocupada y preocupada por los álbumes infantiles. Juntos crearon una serie donde se ocupan de lo importante para un bebé: los besos, los mimos, los padres. Una serie que comienza con un libro encantador dedicado a todos los bebés posibles.

Un álbum con doble lectura, bien siguiendo el orden normal, página a página, bien siguiendo las pestañas que llevan directamente a las imágenes de alguno de los catorce bebés animales y un humano contenidos en el libro. Cada bebé tiene su rima: “Bebé canguro/ ¡Viaja seguro!”, “Bebé mariquita/ ¡Es pequeñita!”. Todos tienen unas imágenes tiernas, donde sobre un solo fondo resaltan madre e hijo/s sonrientes y felices. Una obra que transmite optimismo y que lleva al niño a ampliar su universo de conocimientos y significaciones a través de sintonizar con los protagonistas, bebés como él.

LIBROS PARA PRIMEROS LECTORES (0-2 AÑOS) - 1 (I EN ROMA)

2012-01-25T00:34:00.002-05:00

Tras colaborar a lo largo de los años con muchas editoriales españolas y portuguesas, en el año 2010 hice un trabajo para una editorial catalana cuyos responsables llevan dos años haciéndose el sueco (haciéndose el boludo por estos pagos), sin pagar lo estipulado. Aviso para navegantes, autores de textos, fotógrafos e ilustradores: editorial Somoslibros de Barcelona –o lo que es lo mismo Ediciones Bonal- NO PAGA A COLABORADORES. Son capaces de decirte y escribirte que “el hecho de que una editorial te incluya en un libro ya es una compensación” y no caérseles la cara de vergüenza (vergonya en catalán). La peligrosa autora de esta frase tiene nombre: Lola García (Mª Dolores García Rodríguez).

Perdonen la introducción pero como no hay mal que por bien no venga aquel material –no publicado- puede ver la luz en estas páginas. Fueron 31 libros para niños y niñas entre 0 y 2 años, es decir, desde el nacimiento a los 24 meses de vida. Son años –meses- que conviene rodear de afecto y de buenos libros. No es fácil, pero es una delicia ver a tu hija mirar ilustraciones con menos de un mes o pasar páginas sola con diez meses. Si en el baño tiene un libro de plástico, mejor. Si su cuna tiene libros de tela, óptimo. Si las padres fabrican con telas dibujos en formato libro, insuperable.

Portada española

Aquel trabajo no remunerado tuvo una selección de libros en gran parte ajena a mí (ya saben, la hermana de la editora que es pedagoga de desprestigio universal) que he tratado de reordenar y poner a mi gusto. Un gusto que es presentarles (fuera de programa, como dirían Les Luthiers) el libro para pequeños que más ha encantado a mi hija y a su padre. Un libro perfecto que se acompaña con una fanfarria y una nana que llenan de música unos textos muy sonoros y rítmicos, más unas ilustraciones alegres y llenas de detalles que muchas veces te descubren los lectores de estas edades. El porqué les considero lectores me parece algo por una parte obvio (reconocen imágenes, onomatopeyas, siguen una historia con el adulto y autónomamente, aprenden a dirigir su mirada de izquierda a derecha para captar todo, memorizan frases, se sientan solos con un libro que disfrutan…), pero eso queda para otra entrega.

Mesdames et Messieurs, el libro para primeros lectores (0-2 años) que más me ha gustado últimamente (pese a una adaptación discutible):

Tralalí, ¡vamos a dormir!

Texto e ilustraciones: Benjamin Chaud

Música: Laurent Sauvagnat

Adaptación: Gabriela Keselman

Editorial: Kókinos, Madrid, 2010. 12 €

Cuando un libro funciona, lo mejor es aconsejarlo y si entusiasma a tu hija de dieciocho meses, hay que difundirlo por todo el orbe literario para muy pequeños lectores. Escribo de un libro álbum que viene de Francia, de un joven autor (Haute-Alpes, 1975) que gusta llenar de colores a la cera las imágenes que van a ver e interpretar bebés a partir de pocos meses. En las Galias lo recomiendan a partir del año y la franja entre los 12 y los 24 meses puede ser la edad ideal de disfrute de una idea editorial que combina textos, ilustraciones y música.

Páginas edición francesa

La historia es sencilla: una serie de animales van haciendo sus pequeños ruidos para encontrarse en una gran fanfarria final donde primero un ángel y luego un sapo les harán dormir, este segundo con una nana. El desfile empieza con un pájaro carbonero (¿por qué no lo habrán traducido así dado el color negro del ave y su clara nominación en francés?) y sigue con un lobo, un oso, un orangután, un perro manejando un tractor y otros animales aéreos y terrestres, todos con su onomatopeya específica. El conjunto es un cuento acumulativo fácil de retener, al que ayuda la música que acompaña al libro, un Cd en el que se oye el ruido producido por cada animal en medio de un crescendo casi sinfónico. Una delicia. Imágenes y sonidos juntos hacen que el niño juegue y tararee, vea y se imagine lo que ocurre con gestos, participe y aprenda divirtiéndose.

Desfile de animales e instrumentos

Un álbum pensado y muy bien pensado, que se disfruta en compañía familiar y que lleva buena música a los oídos, buenas ilustraciones a la vista y unos textos llenos de ruiditos que fascinan. Por cierto, ¿por qué no se ha respetado el título francés original Tralali, la música de los pequeños ruidos? ¿Por qué la traducción cambia las onomatopeyas de los ruidos y las distancia de la idea original del álbum y de la música compuesta para cada animal? ¿Por qué quien traduce no tiene en cuenta que los animales caminan sobre nieve –algo obvio- y que un pequeño carbonero no hace sobre ella “crico, crico, crico”? ¿Por qué el ángel final parece una sirena en castellano –“uaaauuuu…”- cuando en francés lo que hace es un ruido de tormenta? Parece que desde los pocos años se tiene que sentir que un traductor-adaptador es un poco un traidor.

UN LIBRO DE 4 METROS ¿PARA NIÑOS?

2012-01-09T23:37:00.001-05:00

Hace poco -19 de diciembre- pude asistir a la presentación de un libro de cuatro metros. Sí, cuatro metros de libro extensible cual acordeón y reducible cual acordeón (¿será un acordeón y no un libro?).

El lugar era una librería infantil de Buenos Aires (“El gato con bote”, sucursal Gurruchaga) y allí estaban sus artífices: una escritora, dos diseñadores y una empresa cooperativa de proyectos. A la escritora –Didi Grau- se le ocurrió un poema tras oír los insistentes maullidos de un gato del vecindario. Este poema fue reducido a cuatro palabras –Cuatro Gatos Negros Flacos- que con sus múltiples combinaciones (factorial de 4 con repeticiones pseudoliterarias) fue abrazado por dos diseñadores –Christian Montenegro y Laura Varsky- para dar vida a muchos metros de diseño gráfico y no gráfico. El resultado fue mostrado a unos cuantos amigos y admiradores que en número de 126 financiaron el proyecto. Una elogiosa idea de “Idéame” (www.idea.me), una empresa que permite financiar proyectos a través de pequeñas aportaciones.

Cada cuadradito del libro (20 x 20 cm.) es un ejercicio de diseño y todos los cuadraditos juntos todo un libro juego. ¿Literatura? Por ningún lado. ¿Para niños? Creo que como juguete es atractivo durante un rato, dependiendo de la edad, de la curiosidad y de la paciencia ante un engorro de muchos metros que no es fácil de entender (fácil de leer sí, solo tiene cuatro palabras). El porqué se presenta como producto infantil, en una librería para niños y con objetivos pueriles en mente es un misterio.

Uno piensa desde hace tiempo que se está utilizando la LIJ para llenar a los niños y jóvenes de otras cosas, sean estas valores, pedagogías o juegos: libros que se ven en tres dimensiones, libros que emiten sonidos, libros que generan imágenes virtuales, libros de cuatro metros sin argumento, libros sin… historias que contar.

Cuatro Gatos Negros Flacos tiene aspecto de libro, pero es un juguete. Eso sí, una preciosidad de juguete, con un esfuerzo grande de diseño detrás y un producto final que gustará a los amantes de los habitaciones de más de cuatro metros de ancho que tengan 150 pesos argentinos (35 dólares o 30 euros) para decorarlas.

La historia de la humanidad ha dado muchos ejemplos de necesitar metros para explicarse, sean las paredes de las tumbas y templos egipcios, las columnas victoriosas romanas o las historias que templos de muchas religiones ofrecen en paredes y techos. En el mundo de la LIJ hay algunos ejemplos de metros de historia, ejemplos que suelen contar cuentos, leyendas o epopeyas. En los últimos años, dos libros de cuatro metros se han destacado, cada uno en su estilo, en el panorama editorial español.

El primero cuenta la historia de un río, una serpiente que lo recorre y lo que ocurre a su alrededor. Fue publicado en 1986 en Valencia, siendo Manuel Boix y Josep Palacios sus autores. Un libro con muchas historias visuales, muchas lecturas de pequeños personajes que bien un río, bien una serpiente une. Un lujo visual que también necesita una habitación de cuatro metros para su visión total.

El segundo es la obra de un genio de la ilustración que alterna reclusiones monacales con apariciones gráficas y literarias fulgurantes. Hablo de “El viaje de Colonus” (Barcelona, Aura Comunicación, 1992) de Francisco Meléndez (Zaragoza, 1964). El original, expuesto en varias ciudades europeas, tiene nueve metros de largo que reducidos en un libro a menos de la mitad de su extensión pierden grandiosidad para ganar en minuciosidad. Son cientos de detalles y personajes que giran en torno al viaje de Colón, narrado por el propio Meléndez con su estilo peculiar y heterodoxo. (Se puede leer la entrevista que mi revista hizo a Meléndez en 1993 en http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/peonza-revista-de-literatura-infantil-y-juvenil--64/html/)

Conclusión: libros de cuatro metros SÍ, pero, por favor, con HISTORIAS.

Cuatro Gatos Negros Flacos

Texto: Didi Grau

Ilustraciones y Diseño: Christian Montenegro y Laura Varsky

Buenos Aires, Idéame, 2011.

La Serp, el Riu

Ilustraciones: Manel Boix y Josep Palacios

Valencia, Ediciones de la Comunidad, 1986

El viaje de Colonus

Texto e ilustraciones: Francisco Meléndez

Barcelona, Aura Comunicación, 1992.

ULISES WENSELL, EL ILUSTRADOR DE LA SENSIBILIDAD

2011-12-03T01:52:00.001-05:00

Ulises en Santander, mi ciudad

El pasado martes 29 de noviembre falleció en Madrid Ulises Wensell. Las noticias que iban llegando de su entorno anticipaban el desenlace y desde la distancia, como a tantos seres queridos, se siente su pérdida. Era una persona sensible y volcada en su trabajo.

Nacido en Madrid el 20 de octubre de 1945, se recibió de Ingeniero Técnico Químico al mismo tiempo que ejercía la pintura y la ilustración. En 1970 publicó su primer libro y se cuentan por varios centenares sus referencias bibliográficas, con publicaciones periódicas en España, Francia y Alemania, y traducciones en una veintena de idiomas. Premiado dentro y fuera de las fronteras españolas, tuvo en 1988 el mejor escaparate del mundo para su obra en el 25º aniversario de la Feria de Bolonia (Italia). Veinte años después fue el candidato español al premio Andersen, que no consiguió a pesar de buenas recomendaciones en varios idiomas. Quizás no convencieron sus palabras de presentación: “Dedicarse a ilustrar es algo así como aventurarse a entrar en un torbellino de distintos temas, distintos objetivos, intereses, ambientes, paisajes, épocas, vestimentas, situaciones, sentimientos y emociones”.

Ulises y Gloria Fuertes

Su larga trayectoria como ilustrador empezó con textos escolares –la conocida serie española de Senda- para pasar rápidamente a dibujar historias de todos los colores, pues tanto se aventuraba con una Caperucita como con un clásico ruso, con un libro de un amigo como con una petición de las editoriales que más le publicaron: la francesa Bayard y la alemana Ravensburger Buchverl. Ilustró libros de Gloria Fuertes que han quedado como clásicos y se aventuró a ilustrar los cuentos que su mujer Paloma Martínez le iba escribiendo. Puso imágenes a los cuentos de Fernando Alonso lo mismo que a Perrault o Antoniorrobles. Publicado también en Argentina, tuvo a María Elena Walsh como traductora en los años ochenta de algunos libros suyos editados en Francia.

Caperucita y un lobo

Pionero en los años setenta en España, sus trabajos para editoriales como Alfaguara, Altea, Miñón o Escuela Española, eran un prodigio de saber captar lo esencial de un texto, sea la vida triste de un hombrecito vestido de gris (Alfaguara, 1978) como la algarabía de Coleta, poeta y payasa (Miñón, 1982-1983). La sensibilidad estaba en los rostros de sus personajes que expresaban más que muchas palabras de escritores suecos, franceses o españoles, a los que ponía color y vida. Él decía que “hay que ilustrar el miedo, la soledad, la amistad, la alegría, la tristeza, el afecto, el brillo de la luz en el agua, la amenaza de una figura que aparece entre la niebla... Cosas así”.

En el año 2008 mi revista –Peonza- le hizo la que puede ser su última entrevista (1), en la que reflexionaba sobre casi cuarenta años de trabajo como ilustrador. Rescato como homenaje algunas de sus palabras (2):

* “He tenido la suerte de poder trabajar haciendo lo que me gusta y he ilustrado, con mayor o menor fortuna, con aciertos y errores, pero siempre con cariño, muchos libros para niños”.

* ¿Cómo ves tu trayectoria? “No podría describir mi trayectoria como una línea recta, sino más bien como una espiral en torno a un mismo centro de interés; he ido abandonando y retomando ciertos modos de hacer, ciertas características de estilo, y ciertas técnicas, pero en mis primeros libros ya había algo que sigue estando en los últimos: la intención de expresar y transmitir sentimientos y emociones, tratando de que los personajes dibujados parezcan verosímiles y capaces de experimentarlos en lugar de estilizadas abstracciones gráficas. Creo que mi misión como ilustrador es conectar con la afectividad infantil y transmitir a los pequeños lo que hacen y sienten los personajes de las historias que ilustro. Me parece que eso facilita la identificación con ellos y que se interesen en seguir la historia narrada”.

* “Para mí cada libro es un mundo”.

* “Mi proceso creativo no ha variado mucho a lo largo del tiempo, pero ahora me interesa más la ambientación y utilizo más el ordenador para hacer bocetos a color. He ilustrado un libro empleando sólo el ordenador, y quedaba bien, pero no quiero volver a hacerlo. Me gusta trabajar con los pinceles y los colores, sobre el papel, y poder tener los originales en las manos. Lo que me preocupa es que ciertos materiales no se mantengan siempre inalterables, como el acrílico o el óleo”.

* “Siempre he intentado transmitir sensaciones, sentimientos y emociones. La alegría de un encuentro, la tristeza, la soledad, el miedo, la amenaza de una figura entre la niebla, un especial brillo de la luz en el agua y, en fin, todo lo que facilite a los niños implicarse emotivamente con lo narrado. También me interesa que los pequeños puedan ver representados los ambientes en los que transcurre la aventura, que no siempre están descritos en el texto o que no podrían imaginar con la simple lectura. A veces eso requiere cierto trabajo previo de documentación, aunque luego no se note, porque mi interpretación visual no resulta, evidentemente, realista o naturalista”.

* “Los animales me parecen tan capaces de expresar sentimientos y emociones como los seres humanos, sean niños o adultos. Y me encanta ilustrar historias en que aparezcan como protagonistas o tengan un papel importante en la narración, sean perros, gatos, patos, osos o elefantes. Creo que lo que los animales aportan a mis ilustraciones es variedad, notas de humor y cierta gracia expresiva y tierna”.

* “Después de tantos años de dedicación profesional sigo deseando crear ilustraciones con cierto encanto que puedan disfrutar los niños”.

Y parece que los niños que le estén viendo en las alturas disfrutarán con sus imágenes (3).

(1) Desde 2008 Ulises Wensell no ha tenido presencia como entrevistado en revistas especializadas. La entrevista anterior, publicada en el año 2005 y hecha en 1998, se puede leer en la revista Babar: http://revistababar.com/wp/?p=213

(2) La totalidad de la entrevista puede leerse en el número 84 de la revista –páginas 51 a 61- y verse sus ilustraciones en la cubierta y en la galería a él dedicada– páginas 101 a 108-. Todo el número puede leerse en: http://descargas.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/01371963233494974112257/210312.pdf?incr=1

(3) Un buen número de ilustraciones puede verse en el portal que su amigo Jaime García Padrino realizó para Cervantes Virtual. En sus páginas está todo sobre su obra. Puede verse en: http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/uliseswensell/

UN BUEN LIBRO DE AVENTURAS, ¡POR FIN!

2011-12-02T23:24:00.001-05:00

Pocos son los libros que pueden destacarse del aluvión de novedades que se publican en la LIJ. Si la novedad es del género fantástico –muy de moda- y de aventuras en el mar, parece que encontrar una novela original, interesante y de calidad es tarea harto difícil. Pero haberlas, haylas y toparse con Camino a Aletheia es un encuentro dichoso.

La novela nos relata la vida de Marion, capitana del velero Ketterpilar, que huyendo de su pasado se encuentra en medio de una lucha entre una papisa tiránica y una logia de amantes de la verdad. La heroína es conocida por sus destrezas marinas, aprendidas durante años de un hombre del que al final se enamora. Marion se encuentra con Augur, un extraño personaje que habla con los pájaros, y su vida se acelera, yendo de las cumbres al fondo del mar (en un divertido episodio donde habla y vive como lubina), del trato con marineros a las pruebas de valentía e inteligencia que tiene que afrontar en esa isla de la verdad que es Aletheia.

Un libro de aventuras que se mueve en varios planos –intrigas, búsqueda, magia milenaria, lucha del bien y el mal-, siempre con el mar como eje de unión. Un mar donde las virtudes de la protagonista se agigantan y que es el lugar de las tormentas y los misterios. Unos cuantos tiene que resolver Marion y todos esperados con pasión por un lector sorprendido por una novela como las de antes, bien escrita y con gran dominio de la acción, frenética en algunos capítulos. Y sorprende más que sea la primera obra de una autora (La Plata, Argentina, 1978) que apasiona y sabe crear un mundo fantástico que se parece mucho al mundo real, traidor incluido.

Una novela juvenil que la autora piensa continuar en otros libros, alguno ya escrito, en una saga que promete más aventuras y más coincidencias, ahora amorosas.

Camino a Aletheia

Autora: Victoria Bayona

Ilustraciones: Victoria Bayona

Editorial: Norma, Buenos Aires, 2011. $60 (sesenta pesos) (Paréntesis: ¿por qué es tan difícil saber el precio de un libro en Argentina?). 336 páginas.

Para conocer el avance publicitario del libro (y las ilustraciones de la autora) en 40 segundos:

http://www.youtube.com/watch?v=kBx3Rrc4v54

Para conocer un poco a Victoria Bayona:

http://entrevidasmm.blogspot.com/2011/11/victoria-bayona-hay-que-apostar-al.html

SOBRE PREMIOS Y SUS FRONTERAS

2011-10-31T17:27:00.000-04:00

En este mundo de la Literahartura Infantil existen dos instituciones más bien europeas –una con pretensiones de mundialidad- que otorgan galardones a escritores, ilustradores e instituciones que se ocupan de los libros para niños. Hablamos del Premio Andersen y del Premio Astrid Lindgren. El primero solo sabe hablar inglés –con alguna excepción cada decenio- y el segundo recorre el mundo continente a continente, que los suecos son muy viajeros y gustan de las islas y países lejanos. El primero es honorifico y con dudas sempiternas sobre su limpieza (premiado europeo, blanquito, anglosajón y con obras que publica gente muy relacionada con la institución). El segundo está bien remunerado y sus recompensados pasan una semana de ensueño en Suecia, arenques y smörgasbord incluidos.

Y saliendo de Europa, el continente americano del norte y del sur tiene sus listas de premios anuales, curiosas ellas pues ni los norteamericanos del norte premian a los argentinos o venezolanos, ni los venezolanos se premian a sí mismos o a los argentinos. De ellos quiero hablar.

Premios con retardo
Hay dos entidades en América del Sur que todos los años premian los libros mejores del año. Una es argentina y otra venezolana. La primera –ALIJA- gusta de salir de sus fronteras para premiar libros editados en México o España, destacar libros ya premiados hace años o nombrar poeta del año a un uruguayo ilustrado por un español; nada malo si no fuera que su objetivo es potenciar los autores y editores argentinos. Suelen equivocarse de vez en cuando en los años de edición, dando galardones con retraso a libros de hasta un lustro de antigüedad. Pueden verse los galardonados en: http://www.imaginaria.com.ar/2011/04/ganadores-de-los-premios-%E2%80%9Cdestacados-de-alija-2010%E2%80%9D-argentina/

Pero en esto de retardos el campeón es el Banco del Libro venezolano que en su XXXI edición de “los mejores libros hispanoamericanos para niños” tiene un 66 % de libros que no son del año 2010. Gustan premiar a los publicados en el 2007 (un 24 %), editados en España (el 63 %) o de autores no hispanoamericanos (el 45 %). Parece que les gustan los libros de una editorial barcelonesa, dando preeminencia a lo contrario que publicitan como objetivos: ni un solo libro para bebés y un solo libro venezolano. También nombran mejores del año a libros premiados en el 2008 o a segundas ediciones. Para ver la lista de este año, anunciada el pasado 29 de abril: http://www.bancodellibro.org.ve/portal/index.php?option=com_content&task=view&id=1236&Itemid=528

Es misterioso –los misterios de la LIJ- que ambas selecciones de libros no tengan una sola coincidencia y que a los venezolanos no les guste ni un solo libro argentino. A aquellos tampoco les gustan los libros editados en la propia Venezuela o los chilenos (uno sola mención para estos países). Solo les parecen agradar los libros editados en Colombia, España y México. Parece que se debería cuidar los criterios de selección de tan importantes instituciones y la propia selección anual. Ah, y abrirse a otras culturas hispanoamericanas.

Otros premios que no coinciden con nadie

La Latino Literacy Now es una asociación neoyorquina que premia a los libros editados en el mundo latino, infantiles incluidos. Los Latino Internacional Book Award 2011 no coinciden con nadie, pero deben ser cosas de las distancias, infinitas fuera de las fronteras estadounidenses. Hay algún libro editado en España entre los galardonados (de la editorial aragonesa Cuento de Luz), que en el apartado infantil repiten recompensa los mismos nombres y editoriales. Deben ser cosas de los auspiciantes, que si son de Platino pueden hablar siete minutos en la entrega de premios, si son de Oro cuatro minutos y los “pobres” de Bronce solo dos minutos. Puede leerse todo esto en: http://www.lbff.us/international-latino-book-awards.html

ESCRITORES ARGENTINOS 1: LILIANA BODOC

2011-10-29T23:55:00.001-04:00

Argentina tuvo –y tiene- una generación de escritoras que pensaron en los niños y les dedicaron sus mejores obras. María Elena Walsh, Ema Wolf, Graciela Montes, Laura Devetach o Graciela Cabal, nacidas en las décadas de 1930 y 1940, tienen una muy estimable sucesora en una escritora santafesina que escribe desde las serranías preandinas: Liliana Bodoc. Liliana irrumpió en la literatura con una trilogía excepcional –La saga de los confines, toda una épica fantástica- que ha continuado en una quincena de libros. Narradora excelente y gran conversadora nos abrió su mundo en una Buenos Aires llena de libros. Comienzo con ella una galería de escritores e ilustradores argentinos.

¿Cómo surgió en ti la escritora para jóvenes, la escritora de una saga?

La verdad es que ambas cosas surgieron un poco por separado, porque, a decir verdad, cuando me puse a escribir La Saga de los Confines no pensé, no elegí conscientemente hacerlo para jóvenes. Pero parece que sí lo hice. De hecho, eso fue lo que dijo el editor, el único que se avino a “arriesgarse”, la palabra que utilizó, con La saga. A mí me puso tan contenta que empecé a pensar seriamente en la literatura infantil y juvenil, cosa que no había hecho hasta ese momento, algo que no me enseñaron a hacer en la Academia. Encontré ahí un mundo tan completo, tan impresionante y tan rico como el de la literatura sin adjetivos.

La creación de una saga es algo difícil, largo. Parece que tardaste ocho años en hacerlo. ¿Podrías contarnos cómo fue el proceso?

Foto: Fernando Calzada - Gentileza SM

Es algo complejo y también maravilloso. Si hablamos de todo lo que fue el trabajo bibliográfico previo, armar los continentes, las culturas con sus costumbres y sus modos de pensar, hasta sus “filosofías”, sí, más o menos ocho años. Es un trabajo de rompecabezas, un trabajo un poquito de demiurgo, de ir inventando un mundo. En mi caso particular debo decir que siempre estoy muy aferrada a lo histórico, a lo cultural, a lo antropológico. A veces me dicen -y lo agradezco- “¡cuánta imaginación!” y yo digo “cuánto robo”, cuánto hay tomado de lecturas previas.

La magia está ahí en La saga, magia buena, magia mala. ¿Qué es para ti la magia?

La verdad es que para mí la magia es una cuestión seria. Quiero más o menos explayarme en esto para que no se me malinterprete. Sé que la magia cayó, en la redada del mercado, con otro montón de cosas. Sé que el pensamiento mágico, lo que ejerce la fascinación y la intuición, están muy degradados, muy malvendidos y muy mal comprados. Sin embargo, creo que el pensamiento mágico le ha aportado cosas importantísimas a la humanidad y se las sigue aportando. Pensamiento mágico en función de esto, de lo que está aún por descubrir, de lo muchísimo que la razón no puede explicar todavía, felizmente. Me parece que es una forma de conocimiento, que la razón conoce de un modo y la intuición y la fascinación conocen de otro. Y, de alguna manera, esas dos mitades van armando algo que se parece a la verdad.

La ficción es el género que más has cultivado. Para ti tiene un potencial extraordinario. ¿Por qué lo utilizas?

Creo que a la ficción no se le puede pedir todo. A veces se le pide que cambie el mundo, y me parece que es mucho para sus pobres espaldas. Pero sí creo que se le puede pedir mucho más. Se le puede pedir mucho más en la educación, se le puede pedir mucho más en el socorro, en el amparo de niños problemáticos, desde chicos con problemas psicológicos hasta chicos con problemas de salud; se le puede pedir mucho más en las familias; se le puede pedir mucho más en la historia individual de cada uno de nosotros. Porque a mí me parece que la ficción nos foguea en la emoción. Nos pone fuerte el ánimo. Nos pone fuerte la templanza, la imaginación; nos abre ventanas, nos hace ver cosas que de otra manera no veríamos jamás. Nos hace entender cosas que de otra manera no entenderíamos jamás. Y me parece que es muy poquito lo que se le pide en contra de lo muchísimo más que nos puede ofrecer, como individuos y como sociedades.

¿Y qué se puede pedir a la ficción para niños?

A la ficción para niños se le puede pedir que los apasione. Se le puede pedir que baje el dedito admonitorio de lo que se debe y lo que no se debe. Se le puede pedir que los maraville, que los deslumbre, que los asuste, que los haga reír, que los conmueva. Y se le puede pedir, básicamente, que les permita entrar en crisis. Una crisis acorde con su realidad, con sus fuerzas, con su musculatura, pero al fin, crisis. Y obviamente, transformación.

¿Cómo ves al bien y al mal en la actualidad, en tus historias y en el mundo?

Puedo entender -y de hecho hago un trabajo por entender- que vivimos inmersos en los grises. Sé que es así, todo el tiempo es así, en mi vida, en la vida de mi vecino, en la política… Sin embargo, hay un lugar en el que a mí me gusta plantarme. Hay un tango que dice “El bien es bien y el mal es mal” y a mí me parece que es bueno que un hombre tenga un límite que no trasponga. Me preocupa mucho que el gris nos haga creer que todo es posible.

Una frase tuya es “Hay que reconstruir las palabras”. ¿Puedes explicar un poco esta idea, sobre todo para el mundo infantil?

A mí me parece que los adultos, y especialmente los docentes, tenemos que volver a pensar en las palabras como fundantes de la condición humana. Hay que volver a apasionarse con las palabras; las palabras pronunciadas, las palabras escritas, el origen de las palabras, el cambio de las palabras, la mentira de las palabras. Creo que nos estamos olvidando de que en realidad estamos hechos de eso, en gran medida. Y me parece que a veces uno habla de la literatura sin pensar que el paso previo, indispensable, es volver a enamorarnos de nuestra lengua y de nuestras palabras.

“La literatura posee poderes curativos”. Explícanos esta idea tuya, solución a muchos problemas humanos.

Vamos a ir hilvanando cosas. Esto tiene que ver con el pensamiento mágico. Todo esto empezó una vez que yo, estando mal del hígado y siendo una persona propensa a asustarme mucho cuando no estoy bien de salud, tratando de apaciguarme a mí misma, además de los medicamentos, me recitaba una de las estrofas de la Oda al hígado de Neruda: “(…)/ de ti,/ monarca oscuro,/ distribuidor de mieles y venenos,/ regulador de sales,/ de ti espero justicia:/ Amo la vida: ¡Cúmpleme! ¡Trabaja!/ No detengas mi canto.” Y yo juraba y perjuraba -y sigo haciéndolo- que a mí eso me ayudó a curarme. ¿Y por qué no?

Con esto llegamos a un tema que está en tus libros: la muerte. Mostrar la muerte a los jóvenes es algo verdadero, pero de la forma que tú lo haces es darles la realidad. ¿Por qué está tan presente la muerte en algunos de tus relatos y sobre todo en Los días de la Sombra?

Se me aparece una primera respuesta, obviamente biográfica pero no por eso desdeñable, porque uno escribe desde lo que le pasó, también. Tiene que ver posiblemente con la muerte de mi mamá cuando yo era muy chica. Y esto lo voy notando a medida que pasan los años. De manera que seguro que hay un momento de muerte, que fue un punto de inflexión en mi vida, como seguramente en la de cualquier niño al que le pasa eso. Pero a mí me interesa hablar de la muerte en función de apartarla de la pura individualidad. Se muere esta forma que soy, se muere esta organización molecular, pero esta organización se transforma en otras cosas. A mí me alivia mucho pensarlo de esa manera. Claro que no es un pensamiento mío, es un pensamiento milenario, que cuesta asimilar. Uno puede decirlo, pero de ahí a sentirlo… Pero me parece que hay que hacer un ejercicio en este sentido, y recordarse a uno mismo que uno es una organización transitoria, que felizmente, nada nuestro, nada, se pierde. Todo va a volver de otra manera. Y me parece importante también presentar este concepto de la muerte a los chicos.

En tus novelas se nota mucho el trabajo que hay detrás, con muchos juegos de coincidencias a veces increíbles. ¿Te gusta esto de jugar con las coincidencias?

Sí, me parece que es uno de los encantos más grandes de la literatura. En general no me dejo llevar demasiado por el instinto. La inspiración a mí no me va, no me sirve demasiado, me sirve a ratos. A mí me gusta en cambio el trabajo analítico previo, me gusta pensar, me gusta armar estas supuestas coincidencias que van a ocurrir. Me gusta entrelazar las tramas, saber que esto que digo acá en la novela va a resultar en aquello que voy a decir más allá. Y después de todo ese trabajo -que disfruto mucho- me largo a la escritura propiamente dicha. Ahí me relajo un poco más.

Ahora que ya tienes más de diez años de obra escrita, ¿qué quieres legar a tus lectores? ¿Una visión optimista del mundo?

Sigo pensando que este mundo así no cierra. Que hay muchísimas posibilidades de que sea mejor, mucho más justo, mucho más humano. Y jamás dejo eso de lado a la hora de escribir. Jamás me desentiendo de este mundo, de la esperanza –utópica dirán muchos, y a mí me importa poco- de transformarlo. Jamás. Siempre pienso que escribir tiene que ver también con aportar para transformar el mundo.

Liliana Bodoc nació un día de julio de 1958 en la ciudad ribereña de Santa Fe, Argentina. A los cinco años se traslada a Mendoza, cerca de cordilleras y montañas, donde estudió y se licenció en Letras. Ejerció la docencia, tuvo dos hijos y con un libro bajo el brazo logró que en el año 2000 le fuera publicado Los días del venado, la primera parte de una trilogía que cautivó rápidamente a los lectores de novelas fantásticas que esperaban ansiosos primero Los días de la sombra (2002) y luego Los días del fuego (2004). El éxito le llevó a seguir publicando otros libros para jóvenes, con alguna pequeña aventura literaria en los campos del teatro y los cuentos ilustrados para primeros lectores. La saga de los confines, titulo de la trilogía, cruzó fronteras y ha sido editada en varios idiomas y publicada en España por Edhasa. Premio Barco de Vapor argentino 2008, sus libros son recomendados por el sistema clásico del boca a boca, ganando por este sistema miles de lectores en colegios, institutos y apasionados de la buena literatura. Candidata al premio Andersen 2010, puede recibirlo algún día cuando los jurados de las Tierras Antiguas sepan dónde están los confines de la fantasía, allá por el extremo sur de las Tierras Fértiles.

Sus libros, por año de edición:

(2000) Los Días del Venado Norma, Buenos Aires.

(2002) Los Días de la Sombra Norma, Buenos Aires.
(2003) Diciembre súper álbum Alfaguara, Buenos Aires.
(2004) Sucedió en colores Norma, Buenos Aires.
(2004) Los Días del Fuego Norma, Buenos Aires.
(2004) Adiós a las puntillas, Portantos y Doña Cata y la gitana (teatro)
(2007) La Mejor Luna Norma, Buenos Aires.
(2007) Memorias Impuras Planeta, Buenos Aires.
(2007) Reyes y Pájaros Norma, Buenos Aires.
(2008) Amigos por el Viento Alfaguara, Buenos Aires.
(2008) El mapa imposible Alfaguara, Buenos Aires.
(2008) El espejo africano SM, Buenos Aires.
(2009) Presagio de Carnaval Norma, Buenos Aires.
(2010) El rastro de la canela. Amor y libertad en mayo de 1810 Norma, Buenos Aires.

UN ILUSTRADOR ÚNICO: ROBERTO INNOCENTI

2011-09-14T00:39:00.000-04:00

Roberto Innocenti es uno de los ilustradores mundiales más reconocidos y con obra estudiada por especialistas, curiosamente la mayoría norteamericanos. Desde el premio Manzana de Oro 1985 de Bratislava al más reciente premio Andersen 2008, Innocenti ha visto galardonados internacionalmente cada uno de sus grandes libros que aportan una visión distinta de la literatura y del mundo. Su Cenicienta parece real o su Pinocho un toscano más. Mi revista Peonza pudo entrevistarle el pasado otoño en Alicante y este otoño –en el próximo nº 98 de octubre- saldrá una larga charla que tuvo con mi compañero Javier Sobrino, escritor y amigo. Como transcriptor y traductor grupal de sus palabras me permito ofrecer un largo extracto de lo que nos contó.

¿Cómo fue su acercamiento al mundo de la plástica, del dibujo, del arte? ¿Qué le motivó para dedicarse a la ilustración de libros?

Al inicio yo era un niño y lo vivía todo como un juego. No había televisión, ni videojuegos ni nada de esto, y lo que hacíamos era simplemente jugar y dibujar. Diseñar no era importante, solo era una profesión para vivir. Luego, pasando los años, descubrí que me gustaba diseñar, que era una cosa que me llenaba.

La ilustración de libros era una cosa que inicialmente me gustaba, pero no daba para vivir y lo más importante era la supervivencia, comer. Hice otras cosas, carteles, diseño gráfico, artístico, proyectos y descubrí que había un campo internacional en esta profesión que desconocía. Finalmente llegué a una actividad que me llenaba y durante cuarenta y dos años he hecho del libro mi profesión. No es algo casual.

¿Qué importancia le otorga a la documentación en su trabajo de ilustrador?

Depende. Si tengo que ilustrar un libro clásico lo importante es no inventar mucho, no desviarse mucho de la historia. En los cuentos de Hoffmann o en La isla del tesoro está todo especificado: año 1700, la nave es una goleta, el mapa está dibujado… no se puede hacer otra cosa. Los vestidos, Londres, Inglaterra, las costumbres de la época se conocen. Pero me gusta trabajar con el tema de la ambientación, de los vestidos, me siento un director de cine, preocupado por cada uno de los detalles.

Cuando se trata de libros de fantasía o libros donde el autor fabula, tengo libertad para decidir: puedo ser realista o no, puedo inventar un mundo y hacer todo más personal, más divertido. Cuando ilustro no sé cómo va acabar mi trabajo, tengo curiosidad por ello y cuando finalizo me gusta sentir satisfecha mi curiosidad.

¿Qué facetas o cualidades de un texto le atraen más pensando en su ilustración: los sentimientos, la acción, lo que no se cuenta…?

Cuando tengo que ilustrar un texto lo primero que hago es leerlo con interés, cómo si no tuviera que diseñarlo. Tengo que sentir la atmósfera, ver el humor o la tragedia para ponerme después a su altura. Edgar Alan Poe no puede ser cómico sino trágico, puede ser tenebroso o no, incluso alegre. Se trata de leerlo con detalle, bien. Luego me fijo en las escenas para ver las más interesantes para ilustrar, las escenas y los momentos clave, percibiendo el ambiente de la obra y anotando las imágenes que me vienen en la mente. Otros ilustradores se fijaran en otras cosas, en otras páginas, pero yo me siento muy libre frente al texto. Intento ilustrar aquello que no está escrito porque, por ejemplo, en Oliver Twist el protagonista está bien descrito, lo mismo que la ciudad, la sociedad y los personajes; pero como hice en Cuento de Navidad me siento muy libre para dar detalles sobre este u otro personaje, sobre la gente, sus caras, dando información que no tiene al lector, al joven lector, que le haga ver el libro de otra forma. Es lo que siempre he hecho.

¿Cómo se plantea su labor como ilustrador cuando aborda un texto nuevo? ¿Cuál es su proceso de trabajo?

Es un proceso arbitrario. Puedo comenzar a ilustrar un libro por cualquier parte, no es algo exacto; puedo comenzar a diseñar sin un orden predeterminado, empezar por los personajes y ver lo que demanda cada uno. Es un proceso lento que me va dando vueltas en la cabeza, entre siesta y siesta, hasta que un día u otro del mes aparece claro. Poco a poco, piano piano, va avanzando hasta llegar a tener toda la idea general. Es importante que el libro transmita una idea. ¿Cómo hacerlo? En Rosablanca la idea fue la esperanza y al descubrirla sentí que el libro estaba ya cerrado y podía ponerme a ilustrarlo finalmente. En Pinocho, la historia de un muñeco que yo conozco desde pequeño, un libro que ha tenido a Mazzanti o Chiostri como primeros ilustradores, no lo he cambiado, he sido respetuoso. Pero si lo he presentado de una forma diferente, algo que han hecho autores como Disney con su un Pinocho divertido. Para mi Pinocho es un niño pequeño, muy pequeño, que se encuentra dentro de un mundo grande, muy grande que no domina por el sencillo hecho de ser chico, muy chico. El lector se solidariza con este problema, con alguien inadaptado, desvalido ante un mundo inmenso a su a alrededor.

¿Qué cree que aporta a un niño lector un libro ilustrado por usted?

Yo no pienso en el público. Tengo miedo que por pensar en el público, por llegar a más gente, tenga que conocer lo que el público quiere. Prefiero desconocerlo, no saberlo; creo que esto se puede hacer extensivo a todos los ilustradores, a todos los artistas que llevan algo dentro. Cuando finalizo un trabajo ya no estoy tan contento, me llega la autocritica, pensar si el trabajo es correcto y se puede proponer. De toda la gente que existe en el mundo solo hay una pequeña parte a la que le gusta mi trabajo, es un número de lectores que tienen mérito. Me agrada pensar que son lectores que evolucionan, que no son un público que sigue la receta del mercado. No pienso que yo tenga que ser simple porque me digan que los niños son simples o porque me digan que son complicados u otra cosa. No me interesa conocer la fórmula del best-seller. Prefiero llegar a unos miles de lectores a los que sé que les gusta mi trabajo, a los que les gusta las cosas que hago, aunque si alguna vez son cientos de miles mejor, no voy a decir que no.

Varios libros suyos se ambientan en el horror nazi, ¿a qué se debe esta temática? ¿Por qué se centra en este hecho histórico y no en otros?

La escuela debe educar sin intentar mostrar marionetas, unos niños que no existieron. Deben conocer la historia reciente y ver cómo eran los niños alemanes, lo que ocurría aquí y en Alemania. Ocurrieron cosas tremendas de las que muchos padres solo tienen una idea difusa. Debemos ser personas de una sociedad responsable, estar juntos en la visión de que niños y jóvenes colaboraron en la propaganda de aquellos años. No hay que dramatizar la memoria, pero si conocerla.

¿Qué significa para usted hacer un álbum ilustrado? ¿Qué cree que aporta a la literatura este tipo de obras?

Para mi hacer un álbum es un oficio que me gusta. No me hice pintor porque necesito la literatura y la literatura la puedo escribir yo o interpretar lo que otros escribieron. La intención de del álbum es ser un libro, un buen libro que tenga su espacio. Hacerlo es todo un proceso productivo que cuando finaliza te llena, te reconforta. Es un proceso solitario, en el que se ejerce mucha paciencia, es una aventura, una película con final feliz. Ilustrar es contar historias al lector.

¿Qué le aportan los cuentos tradicionales?

¿Cómo lectura? Como lectura me pongo a esbozar mentalmente imágenes, un paisaje, un personaje. Es imposible no pasar una página sin que la imaginación funcione. Para los niños es muy fácil y deberían leer más libros sin imágenes, no periódicos, para que ejercieran esta capacidad.

¿Cómo se siente después de revisar su trayectoria como ilustrador tras recibir el premio Andersen hace tres años?

Ciertamente es una gratificación porque nadie está seguro de recibirlo. Pero es un proceso de reconocimiento, primero del IBBY italiano, luego la aceptación del comité y el resultado final. El hecho es que da un poco de seguridad. Me siento el último de una generación de autores muy preparada de la que, en Italia al menos, solo quedo yo.

Roberto Innocenti (Bagno a Ripoli, 1940) nació en una pequeña localidad toscana cercana a Florencia conocida por sus jardines e iglesias. Allí vivió la II Guerra Mundial, algo que le marcó con sus pocos años. Dejo la escuela a los trece años para trabajar en una fundición de acero y emigrar a Roma a los 18 años para trabajar en un estudio de animación. Allí empezó a aprender el oficio de ilustrador que le permitió volver a Florencia, donde ejerció de diseñador gráfico. Un encuentro con John Alcor, artista norteamericano, le permite publicar sus primeros trabajos como ilustrador de libros. Pero fue otro encuentro, con el ilustrador suizo Étienne Delessert, el que le permite recrear una nueva Cenicienta, publicada en 1983, situada en el Londres de los locos años 20. Este primer gran trabajo le permite editar dos años más tarde la que quizás sea su obra más personal junto a su interpretación del personaje Pinocho: Rosa Blanca, la historia de una niña alemana que ve el horror del holocausto a su alrededor.

Las imágenes de Rosa Blanca impactan, en el estilo de un autor que se adapta muy bien al espíritu de cada libro. Innocenti cuida los detalles, los personajes, las arquitecturas y los ambientes; sus dibujos parecen retazos de realidad vistos con encuadres diferentes. Sus trabajos son retratos hechos con un ojo subjetivo que caracteriza escenas y las llena de recuerdos personales. Son cuadros que hablan y permiten hacer verdad que una imagen vale más que mil palabras. Todo un lujo para lectores infantiles.

Bibliografía para jóvenes (Año de edición original)

- (1978) Velas, raíles y alas de Seymour Reit. Plaza y Janes, 1981.
- (1983) La Cenicienta de Charles Perrault. Anaya, 1984. (Lumen, 2002)
- (1985) Rosa Blanca de Christophe Gallaz. Loguez, 1987.
- (1988) Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi. Altea, 1988 (Kalandraka, 2005)
- (1990) Cuento de Navidad de Charles Dickens. Lumen, 1990.
- (1996) El Cascanueces de E.T.A. Hoffman. Lumen, 1996.
- (2002) El último refugio de J. Patrick Lewis. F.C.E., 2003.
- (2004) Era calendimaggio de Angela Naneti. Giulio Einaudi, 2004.
- (2004) La historia de Erika de Ruth Vander Zeer. Kalandraka, 2005
- (2008) Das Medaillon de Andrea Camilleri. Rowohlt Verlag, 2008.
- (2009) La casa de Patrick Lewis. Kalandraka, 2010.
- (2011) L’Isola di tesoro de Robert L. Stevenson. Principi & Principi, 2011.