Literary News

Álvaro Mutis cumple 90 años

2013-08-25T16:02:00.001-07:00

Nacido en Bruselas el 25 de agosto de 1923, Álvaro Mutis cumple este domingo 90 jubilosos años. Por razones muy manifiestas (valga la redundancia) El Manifiesto se dispone a celebrarlo con este número extraordinario.

Al hacerlo, nuestro periódico se desmarca una vez más de la prensa oficial deEstepaís que, para oprobio de “este país —decía Gil de Biedma— de todos los demonios” no le dedica al acontecimiento ni una sola línea. (A última hora de la tarde del domingo, la edición digital de ABC sacaba, sin embargo, el único artículo aparecido hasta este momento, salvo error u omisión, en la prensa oficial.)

Y como nuestro desierto es tal que, a lo mejor, hasta hace falta recordarlo, recordemos que Álvaro Mutis, el gran poeta y novelista colombiano, afincado desde 1956 en México, Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, Premio Príncipe de Asturias de las Letras (ambos, 1977) y Premio Cervantes (2001), es autor de la saga de Maqroll el Gaviero y de poemas que nuestros lectores podrán apreciar en el compendio con el que cerramos esta edición especial.

Álvaro Mutis es todo eso, y Álvaro Mutis es también el gran amigo de El Manifiesto.
Si no nos hubiera dado el apoyo y el calor que siempre nos ha dado; si en junio de 2002 —el mismo año en que se le entregaba el Premio Cervantes—, Álvaro Mutis no hubiera lanzado en compañía de su autor el Manifiesto contra la muerte del espíritu y la tierra que da título a nuestro periódico; si ello no hubiera sucedido, este milagro cotidiano que es El Manifiesto simplemente no existiría.

No existiría por la sencilla razón de que en el mundo de la libertad de expresión, sólo hay expresión para quien ya tiene nombre y renombre. Si no lo tienes, no existes. Podrás decir cuanto quieras… pero en las catacumbas. En el tautológico mundo de la libertad de expresión, en el círculo vicioso en que consiste, sólo hay expresión para quien ya goza de expresión.

Para que algo tan a contracorriente como el Manifiesto contra la muerte del espíritu y la tierra pudiera gozar de expresión era indispensable que alguien como Álvaro Mutis rompiera el círculo vicioso: le diera, con su apoyo, el impulso inicial. De lo contrario, jamás un periódico como El Mundo habría publicado semejante Manifiesto, con portada incluida, en su suplemento cultural. Y sin la cobertura dada por un periódico de difusión tan masiva jamás se habría llegado a constituir el núcleo inicial de quienes nos sentimos unidos en torno a una misma inquietud; jamás tampoco más de 6.000 personas habrían suscrito el texto del Manifiesto; y jamás, sobre todo, los más de 50.000 visitantes únicos que cada mes leen hoy las cerca de 150.000 páginas vistas de este periódico, las estarían día a día leyendo.

Es mucho… y, sin embargo, no es nada. Es una gota de agua en el océano del mundo de masas en el que vivimos. Pensando en la historia —esa historia en la que siempre piensa nuestro tan antimoderno Álvaro Mutis—, podríamos incluso decir que semejante difusión hasta es mayor —si nos atenemos a las meras cifras— que la alcanzada, por ejemplo, por las gacetas, círculos y salones que se desplegaron en el siglo XVIII en torno al pensamiento ilustrado… y acabaron originando lo que originaron. O siguiendo con la comparación puramente cuantitativa, una difusión tan limitada como la nuestra es infinita, incomparablemente mayor que la que podía esperar, cuando clavó sus tesis en la puerta de la catedral de Wittenberg, aquel “maldito monje alemán”, decía Nietzsche, al que tan poca simpatía le tiene también Mutis, aquel Lutero cuya limitadísima audiencia fue sin embargo más que suficiente para emprender lo que sería la gran Reforma protestante. Lo que ocurre —a ello quería llegar— es que, entre tanto, no sólo se ha desarrollado la técnica en grado inimaginable que conocemos; entre tanto —es ello lo decisivo— el mundo se ha convertido en un espacio donde las masas —“rebelándose”, decía aquél— han acabado invadiéndolo y sometiéndolo todo a su imperio: a sus gustos, a su sensibilidad, a su cantidad.
Y darse a ver, sacar la cabeza, no estar sumido en las catacumbas en el mundo dominado por las masas y la cantidad…, esto se las trae, vaya si se las trae. Sólo un milagro puede lograrlo.

Este milagro, aunque de forma reducida, insuficiente, se realizó y sigue realizándose cada día gracias al impulso inicial que nos ofreció en su día Álvaro Mutis. Si no hubiera sido así, igual estaríamos hoy celebrando, en su 90.º aniversario, su obra y su palabra. Siendo como ello es así, no podemos sino celebrarlo doblemente al tiempo que le tributamos, Maestro, nuestro más hondo, nuestro más emotivo homenaje.
Lo hacemos a través de estas páginas que se inician con un artículo del escritor y filósofo mexicano Jean Orejarena Torres, prosiguen con un artículo mío escrito para el libro-homenaje que se está confeccionando en México, y concluyen con la reproducción de algunos de los poemas que se cuentan —selección mía, totalmente subjetiva— entre los más altos de su obra.
Javier Ruiz Portella

Álvaro Mutis

sobre el Manifiesto contra la muerte del espíritu y la tierra

En el mes de octubre de 2003 El Manifiesto organizó su primer acto público de presentación, el cual tuvo lugar en el Ateneo de Madrid. Con tal ocasión, Álvaro Mutis nos transmitió el siguien
«Este Manifiesto está destinado a condenar, con la más severa convicción, este mundo presente que vivimos y que nos recuerda el limbo del que hablan las Escrituras. Sí, no cabe duda, estamos en el limbo. Unos seres sin conciencia, sin rostro y sin pasión, a los cuales un hedonismo gigantesco, gratificador, ilimitado los colma cada día con automática generosidad, han logrado edificar en la Tierra esa nada a donde Dios relega a las criaturas que no pueden permanecer a su vera ni merecen el castigo eterno. Un horror, un rechazo feroz de todas las fuerzas, convicciones y certezas que hemos conservado y construido a costa de dolor y sacrificios sin cuento, nos traen de nuevo a la orilla del mundo, de nuestro mundo.
»Y nos preguntamos atónitos: ¿será este Manifiesto la voz que despierte una conciencia del espíritu y de su permanente vigilancia al lado del hombre y su destino?
»Yo creo que así debe ser y así será.»

Manifiesto de apoyo al español como lengua internacional

2013-08-11T12:53:00.002-07:00

José Vicente Pascual González - news.

ABC,. 11/08/2013

Académicos de diversas instituciones vinculadas al idioma español han avalado un manifiesto de apoyo como lengua internacional y científica presentado con motivo del encuentro «El español, lengua internacional y del conocimiento» que se desarrolla en el marco de los Cursos de Verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) y que organizan la institución académica y la Fundación Lilly.

En el manifiesto, los firmantes expresan su voluntad de «emprender las acciones necesarias que permitan reforzar el uso del español como lengua de comunicación internacional así como de intercambio científico y transmisión del conocimiento». En el escrito, en el que se defiende además la «pujanza notable y creciente» del español, se destaca que para conseguir reforzar el español en esos ámbitos y cumplir el objetivo sería «positivo exhortar» a las organizaciones públicas o privadas para que sumen esfuerzos con el objeto de promover actividades, proyectos e iniciativas en el marco de la presente declaración.

El director de la Real Academia Española (RAE), José Manuel Blecua, ha intervenido en el encuentro y ha asegurado que «los contenidos de la RAE serán gratuitos» mientras se puedan mantener, aunque tampoco se descarta incluir determinados patrocinios en los canales web de la Academia: «Nuestra intención es que la Academia ofrezca estos servicios de forma gratuita pero habrá que ver con qué publicidad se puede financiar».

El documento lo han presentado los directores del curso, Ignacio Ahumada, que es vicerrector de Extensión universitaria y de enseñanzas del español y otras lenguas, y José Antonio Gutiérrez, consejero honorífico de la Fundación Lilly. Este último ha explicado que el manifiesto es una «declaración de intenciones» para «glosar» la importancia del español como lengua del conocimiento y, a la vez, supone un «llamamiento a las instituciones».

J.K. Rowling escribe en secreto una novela negra bajo seudónimo

2013-07-14T11:23:00.001-07:00

José Vicente Pascual González - News

El nuevo libro llamado ‘The Cuckoo's calling’ ha vendido 1.500 copias desde su publicación en abril.

La autora se ocultó tras el nombre de Robert Galbraith.

Es la segunda novela para adultos tras cerrar el ciclo de Harry Potter.

El secreto ha sido desvelado por el dominical ‘The Sunday Times’.

La escritora británica J.K. Rowling, autora de las exitosas historias del niño mago Harry Potter, ha escrito en secreto una novela negra bajo el seudónimo de Robert Galbraith, según revela el dominical The Sunday Times. Se trata de The Cuckoo's calling, un libro publicado el pasado mes de abril y que relata la historia de un excombatiente que responde al nombre de Cormoran Strike y que se convierte en detective privado. Esperaba guardar el secreto durante un tiempo más porque ha sido una experiencia liberadora Desde su publicación el pasado abril, Rowling ha vendido 1.500 copias, pero el secreto fue descubierto después de que el Sunday Times se preguntase cómo podía ser que un autor que publicaba por primera vez pudiera conseguir una respuesta tan inmediata. "Yo esperaba guardar este secreto durante un tiempo más porque ser Robert Galbraith ha sido una experiencia liberadora", dijo la autora en declaraciones que publica el rotativo. "Ha sido maravilloso publicar sin bombo o expectativa, y por puro placer para obtener una respuesta con un nombre diferente", agregó. Una de las pistas que llevaron a descubrirla es que Rowling y Galbraith compartían el mismo agente y la misma editorial. Segunda novela tras Harry Potter El libro fue publicado por Sphere, parte del grupo editorial Little, Brown Book Group, que sacó el año pasado su primera novela para adultos The Casual Vacancy. Rowling publicó ese libro 15 años después de sacar el primer episodio de la saga de Harry Potter, traducida a 73 idiomas y de la que ha vendido 450 millones de copias en más de 200 países.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1871116/0/harry-potter/seudonimo/jk-rowling/#xtor=AD-15&xts=467263

El donde Alba se convierte en novela

2013-07-09T08:59:00.003-07:00

José Vicente Pascual González - News

El don de Alba

¡¡Qué cosas!!

A veces, cuando una persona muere, su espíritu se queda entre los vivos. Algunos no quieren marcharse, otros han dejado algún asunto pendiente y otros ni siquiera saben que han muerto. Alba es una chica que posee un don: puede ver y comunicarse con los fantasmas. Aunque Alba intenta llevar una vida normal, su abuela, que también tiene el don, le recuerda que tiene un deber: ayudar a las almas a ir hacia la luz y encontrar la paz. Un día el camino de Alba se cruza con el de Pablo, un médico que acaba de llegar al pueblo y que está dispuesto a descubrir su secreto.

Así podemos establecer un punto de partida para adentrarnos en esta bonita historia que ya ha cautivado a millones de espectadores cada martes en Telecinco. Ahora puedes leera en forma de primera novela dentro de una serie que irá teniendo entregas con cada una de las siguientes temporadas.

Fantasmas, amor, enfrentamientos entre el hoy y el ayer... El Don de Alba le permite ser una privilegiada a la vez que tener que luchar con mucho más que la realidad en la que vivimos el resto.

Antonio Muñoz Molina Premio Príncipe de Asturias

2013-07-01T11:55:00.003-07:00

José Vicente Pascual González - News

KIKO HUESCA EFE .- 6/06/2013

A estas alturas huelga decir que Antonio Muñoz Molina es republicano. Su abuelo luchó contra el bando de los sublevados y él siempre ha reivindicado los ideales de la sanidad y la instrucción públicas, la igualdad ante la ley y la libertad como valor radical. Ello no es óbice para que el escritor reciba el Premio Príncipe de Asturias de las Letras con satisfacción, sintiéndose un hombre afortunado en lo personal y lo literario y que ensalza a don Juan Carlos en tiempos atribulados, a contracorriente. «A España le vino bastante bien la presencia del Rey, fue muy útil», aseguró ayer el novelista, el primer autor en castellano galardonado desde Augusto Monterroso en el 2000 y el primer español desde Francisco Ayala en 1998.
Llegó al Palacio de Linares, sede la Casa de América, acompañado de su mujer, la también escritora y periodista Elvira Lindo, y ofreció una rueda de prensa multitudinaria. Si algo tiene Muñoz Molina son tablas. Salió airoso de las preguntas sobre la monarquía y dio una cal y otra de arena. Después del halago al Rey vino la censura elegante y respetuosa: «Ahora bien, las personas que encarnan la institución monárquica no han estado siempre a la altura de las circunstancias. Son excelentes personas en una situación imposible». Lo dice una persona que asistió en el 2004 como invitado a la boda del Príncipe de Asturias con Letizia, ataviado con el preceptivo chaqué.

Entre Madrid y Nueva York

Casi recién llegado de Nueva York, donde pasa largas temporadas, el escritor cree que a veces el régimen político es lo de menos. Puestos a elegir entre la monarquía holandesa y la República de Venezuela, se decanta sin dudarlo por la primera.

A este hombre de orígenes humildes le incomodan las etiquetas y las filiaciones políticas inflexibles, al tiempo que dice ser consciente de que la disidencia, en España, se paga cara. Evocó la anécdota de aquel campesino andaluz que después de ver una obra de teatro de vanguardia exclamó: «No entiendo nada, ¡pero soy comunista hasta el tocón!».

El laureado procura que se le enjuicie más por lo que hace que por lo que se define o dice ser. Para el autor de El jinete polaco, la historia se muestra caprichosa. «A veces el ideal republicano lo cumplen mejor las monarquías que las repúblicas».

Sabedor de que pertenece a una «generación privilegiada de escritores», aquella que empezó a publicar en la Transición, el escritor reivindica con orgullo el pertenecer a una estirpe de creadores que nació con la democracia, un grupo que contó desde el principio con la adhesión de un público ávido de nuevas historias y entre la que se cuenta un novelista que Molina quiso mencionar: Julio Llamazares.

¿Cuál es el papel de la literatura en la era de Internet? Él lo tiene claro: en épocas de encogimiento del ánimo como la que se vive ahora, las ficciones son más necesarias que nunca. «La literatura es un acto de resistencia enconada y furiosa», apostilló Muñoz Molina.

Pese a los tiempos desabridos el escritor no pierde la esperanza, aunque hay una cosa que le preocupa mucho: el poder omnímodo de las multinacionales tecnológicas, a las que les importa un bledo la pervivencia del ecosistema literario: ese delicado equilibro que está a punto de romperse y que puede suponer la destrucción de librerías y bibliotecas y condenar a la indigencia a muchos escritores. Larra dijo que escribir en España es llorar, pero no que hubiera que morirse de hambre, evocó el autor de Sefarad.

Luis Artigue gana con ‘Club Sorbona’ el premio Miguel Delibes de Narrativa

2013-06-06T05:38:00.002-07:00

José Vicente Pascual González

El País.-06/06/2013

Historias que escuchó de niño, que le contaron sus vecinas, que rondaron las calles del pequeño pueblo en el que nació, Villalobar (León), y vivió junto a doscientas personas censadas y con “siete los puticlubes” en la zona, según el escritor Luis Artigue, han sido la base en la que se han cimentado su novela ‘Club Sorbona’ (Alianza Editorial) . Obra con la que ha ganado el premio Miguel Delibes de Narrativa, que anteriormente consiguieron escritores como José María Merino o Luis Mateo Díez.

Miguel Delibes es para, Artigue, “maestro del nuevo paradigma moderno y es algo que me une a este escritor, al que admiro profundamente”. ‘Club Sorbona’ es una novela negra en la que Mr. Tatel, un investigador cultural inglés refinado y melindroso, recibe el encargo de recuperar la flauta que Mozart recibió durante su investidura como maestro masón. Junto al investigador cultural se mueven en la novela otros personajes como una maestra de la Institución Libre de Enseñanza y las prostitutas que pueblan la zona.

El lugar en el que se desarrolla la novela es muy similar a la zona en la que nació el autor, una localidad situada a 23 kilómetros de León, en la carretera N-630, hacia el kilómetro 170, al amparo de la cual fueron proliferando clubes de alterne durante los años ochenta del pasado siglo. “De niño me fui dando cuenta de que las prostitutas tenían una vida de noche y otra de día. Eran mis vecinas y a través de ellas conocí la interculturalidad y el cosmopolitismo, sin saber que significaban esas palabras. Me contaron historias increíbles, que eran absolutamente surrealistas”.

‘Club Sorbona’ le ha servido al autor para “reconciliarse con mis raíces y devolver a las gentes de mi pueblo, la mayoría analfabeta, lo mucho que recibí de ellas. No sabían ni leer ni escribir, pero interpretaban las nubes, los vientos, los rostros y las palmas de las manos. Su manera de vivir y saber eran más naturales”. El escritor tiene claro que su obra es una novela negra ibérica “con mezcla de humor, mucho humor, que tanta falta nos hace. En estos momentos de crisis en los que tanto sufrimiento y tragedias estamos conociendo es necesario enfrentarse a todo ello con alegría más que con tristeza y pensando que en cada uno de nosotros siempre hay algo positivo”.

En el universo de Violincia, el lugar en el que se desarrolla la trama, ocurren situaciones tan peculiares como que la maestra, que salvó su vida en los tiempos de la Guerra Civil española haciéndose pasar por extranjera, fingió ser traductora de novelistas clásicos que escribían en lenguas que ella no conocía.

La nueva novela de Murakami llegará a España en 2014

2013-04-14T03:13:00.003-07:00

José Vicente Pascual González - News

RTEV-Agencias

Tras tres años de silencio, el aclamado escritor japonés Haruki Murakami ha regresado este viernes a las librerías de Japón con su nueva obra, El descolorido Tsukuru Tazaki y sus años de peregrinación, un viaje introspectivo en busca del pasado. En España, la previsión es que la novela se publique a lo largo de 2014, según han dicho a RTVE.es desde Tusquets, su editora en español.

"Desde julio de su segundo año universitario, hasta enero del año siguiente, Tsukuru Tazaki vivía casi todo el tiempo pensando solo en morir". Con estas contundentes palabras, traducidas del nipón, arranca la esperada nueva novela de Murakami (Kioto, 1949), un escritor venerado por millones de lectores de todo el mundo.

A través de sus 367 páginas, el libro, publicado por laeditorial nipona Bungei Shunju, narra la historia de Tsukuru, un arquitecto de 36 años que trabaja diseñando estaciones de tren en la inabarcable y multitudinaria Tokio.

El protagonista lleva a cabo un peregrinaje no solo introspectivo sino físico, al regresar a su ciudad natal, a las afueras de Nagoya (centro del país), para reconciliarse con su grupo de amigos, que comparten entre ellos la particularidad de tener apellidos que representan colores.

Tras terminar el instituto, Tsukuru, el único del grupo "descolorido" (sin un apellido que simbolice un color), marcha a Tokio para estudiar en la universidad, en donde al poco tiempo comienza a notar el incomprensible rechazo de sus amigos, lo que le provoca un profundo sentimiento de pérdida y aislamiento.

Afligido, el protagonista se embarca en una búsqueda personal, un peregrinaje con el que pretende descifrar el motivo de ese rechazo y lograr, de este modo, devolverle el sentido a su existencia.
Revuelo en las librerías de Japón

Al igual que el resto de novelas del escritor, de 64 años, la publicación de su nueva obra ha provocado un gran revuelo en las librerías del país, donde ha salido con una tirada inicial de medio millón de ejemplares en cuatro ediciones.

En Tokio, una avalancha de seguidores de Murakami se acercaron a partir de la medianoche del jueves a la librería Tsutaya en el barrio de Daikanyama ávidos por ser los primeros en hacerse con este nuevo libro cuya distribución comenzó con una cuenta atrás.

Además, algunos establecimientos de la capital, como la cadena Kinokuniya, abrieron antes de lo habitual, donde los madrugadores se encontraron con centenares de ejemplares cuya singular portada muestra velas de diferentes colores, en referencia a los nombres de los amigos del protagonista de la historia.

Shikisaiwo motanai Tazaki Tsukuru to kareno junreino toshi, título original en japonés, ha logrado además convertirse en la novela de Murakami más reservada por internet en Japón y alcanzar, solo en el portal de ventas Amazon, la cifra de 20.000 reservas.
Una suite de Liszt

El libro, que salió a la venta a un precio de 1.785 yenes (13,7 euros), llega después de que Murakami publicara entre 2009 y 2010 su enrevesada trilogía 1Q84, convertida en un fenómeno literario al igual que otras de sus obras como Kafka en la orilla y sobre todo Tokio Blues (Norwegian Wood), traducido a 36 idiomas y con una versión cinematográfica estrenada en 2010.

Amante de la música, en especial del jazz, el conjunto de suites para piano Années de Pèlerinage (del francés Años de peregrinaje), del compositor magiar Franz Liszt, le sirven en esta ocasión a Murakami para poner ritmo y narrar el viaje de Tsukuru.

El escritor, que acostumbra a ser esquivo y a no conceder entrevistas o asistir a actos públicos, encabezó en 2012 de nuevo las quinielas para hacerse con el Nobel de Literatura y fue también finalista al Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Con la nueva obra publicada hoy en Japón, de la que aún se desconoce la fecha concreta de salida para el mercado internacional, el escritor y traductor japonés ha publicado en total trece novelas y numerosos relatos y ensayos.

El último libro en traducirse al español fue Después del terremoto (2013), publicado en Japón en el 2000, y que recoge un conjunto de relatos sobre el terremoto que en 1995 asoló la ciudad nipona costera de Kobe, en la que Murakami vivió la mayor parte de su niñez hasta que se mudó a Tokio para estudiar en la universidad de Waseda.

Luis Goytisolo, premio Anagrama de ensayo con 'Naturaleza de la novela'

2013-04-03T09:46:00.001-07:00

José Vicente Pascual González - News

Barcelona.(EFE).- El escritor barcelonés Luis Goytisolo ha ganado el 41 Premio Anagrama de Ensayo, dotado con 8.000 euros, con la obra Naturaleza de la novela, ha anunciado hoy el jurado en Barcelona.

El finalista del premio, al que se habían presentado 131 originales, ha sido Jorge Carrión por su obra Librerías.

La obra ganadora, Naturaleza de la novela, se editará el próximo mayo, mientras que el ensayo finalista aparecerá en septiembre.

En Naturaleza de la novela Goytisolo aborda algunos de los temas que ya despuntaron en sus artículos ensayísticos-literarios reunidos en El porvenir de la palabra (2002). Sin embargo, sólo en la obra hoy premiada el autor plantea y desarrolla los aspectos fundamentales a los que alude el título y se interroga sobre qué es ese género literario llamado novela, lo que hoy entendemos por tal, cuándo se inicia, cuáles son sus orígenes y características y cuáles los factores directos e indirectos que propician su formación como género".

No soslaya tampoco Goytisolo en su análisis la tan manida crisis de la novela y las circunstancias en las que produce actualmente.
El editor Jorge Herralde ha subrayado que se trata del primer ensayo íntegro de Luis Goytisolo, "muy sintético y nada académico", en el que explica toda la trayectoria de la novela a lo largo de los siglos y que acaba con "un canto a la persistencia de la gran literatura".
Un canto similar hace el finalista, Jorge Carrión, hacia las librerías, un elemento fundamental en la difusión de esa gran literatura, con un texto que "combina el ensayo, la crónica y la autobiografía".

Murakami logra 10.000 ejemplares en reserva por internet para su nueva novela

2013-03-27T14:32:00.007-07:00

José Vicente Pascual González - News

EFE - 27/03/2013 - 13:17

La nueva novela del escritor japonés Haruki Murakami, que saldrá a la venta en Japón el próximo 12 de abril, ha batido su récord personal de reservas por internet, superando a su anterior obra, "1Q84".

El nuevo libro, titulado "Shikisai o motanai Tsukuru Tasaki to, Kare no Junrei no toshi" ("El descolorido Tsukuru Tasaki y el año de su peregrinación"), alcanzó en solo once días en el portal nipón de compras Amazon, las 10.000 reservas, informó la editorial Bungei Shunju.

Con estas cifras, la nueva obra del escritor de Kioto ha superado a los dos primeros tomos de "1Q84", que lograron las 10.000 reservas en tres semanas, y al tercer volumen, que alcanzó esos índices doce días después de llegar al portal.

La nueva y esperada novela de Murakami, que tendrá 376 páginas y saldrá al mercado a un precio de 1.785 yenes (algo más de 18,8 dólares), viene precedida al igual que sus anteriores trabajos de una gran expectación en todo el mundo.

En el habitual secretismo que rodea siempre la vida de Murakami y su obra, el propio autor, de 64 años, detalló a través de la página web de la editorial que este nuevo libro será "diferente" a lo mostrado en su trilogía 1Q84, la que definió como "una montaña rusa".

Murakami, que en 2012 encabezó nuevamente las quinielas para hacerse con el Nobel de Literatura, fue también finalista al Premio Príncipe de Asturias de las Letras el año pasado.

El escritor y traductor japonés, éxito de ventas mundial, ha publicado en toda su carrera doce novelas y numerosos relatos y ensayos, entre ellos "Tokio Blues (Norwegian Wood)", traducida a 36 idiomas, que cuenta con una versión cinematográfica estrenada en 2010 y ha vendido diez millones de ejemplares solo en Japón.

En enero salió a la venta la traducción al español del libro "Después del terremoto", que se publicó en Japón en 2000 y que se trata de un conjunto de relatos sobre el movimiento de tierra que en 1995 asoló la ciudad de Kobe, en la que se crió el escritor.

Para promocionar la venta del nuevo libro de Murakami la editorial nipona organizará en la víspera de que salga a la venta una cuenta atrás con los numerosos aficionados de su obra en una librería situada cerca del céntrico barrio tokiota de Shibuya.

Andreu Martín

2013-03-15T13:01:00.005-07:00

José Vicente Pascual González - News

http://www.eldiario.es

Andreu Martín asegura que la novela negra es "el género ideal para analizar la crisis"

El escritor Andreu Martín, ganador del XXXI Premi Sant Joan con "Cabaret Pompeya" considera que la novela negra "es el género ideal para analizar la crisis", lo fue en los Estados Unidos en los años treinta y lo es ahora en Europa.

Martín (Barcelona, 1949), que se encuentra en Andalucía para presentar su obra, ha asegurado en una entrevista con Efe que la novela negra "hace un análisis de la sociedad actual desde el punto de vista de la justicia" y "de la seguridad personal".

"En tiempos de crisis es cuando más inseguros nos sentimos; la crisis afecta a todos, la gente ni siquiera admite que tiene la gripe y no se quiere poner enferma para no perder el empleo, y la novela negra tiene mucho que ver con esa inseguridad, es un género que analiza ese entorno de inseguridad", ha explicado el autor.

El último Festival de Novela Negra de Barcelona, en el que los escritores más representativos que participaron eran españoles, ha demostrado, según Martín, que la proliferación de este tipo de obras en España no obedece a una moda como, a su juicio, sucedió a final de los años setenta y primeros ochenta, sino que es un género que "se ha instaurado".

No obstante, Martín se ha declarado "ortodoxo y radical" a la hora de definir el género porque, ha matizado, "hay una tendencia a considerar que el género negro admite todo tipo de novela, hasta 'Edipo Rey' o 'Crimen y Castigo', que son dos títulos maravillosos pero no son novelas policiacas".

"Cabaret Pompeya" (Siruela) cuenta la historia de tres amigos que estrenan su juventud en los años veinte, en la Barcelona de los pistoleros, los atentados políticos y las consiguientes represalias, a cual más sangrienta, y cuyo argumento se extiende hasta la Guerra Civil y la posguerra.

"A toda esa iconografía del Chicago de los años veinte, en la Barcelona de la época se le añade y la ideología y la esperanza en el futuro; al menos uno de los dos bandos no actuaba para enriquecerse, sino por creer en un mundo mejor", según Martín.

El autor ha asegurado que la novela pretende ser también un homenaje a la generación de sus padres -su padre hizo tres años de mili en un Marruecos en Guerra, sirvió en la Guerra Civil, estuvo en dos campos de concentración, uno en Francia y otro en España-, una generación a la que, ha señalado, "se le puede aplicar el dicho de Churchill, porque no tuvo la suerte de vivir en tiempos aburridos".

Martín ha rememorado que tuvo un tío bandoneonista -un personaje de la novela toca en bandoneón en el Pompeya- y que le entregó sus memorias escritas para que él las transformara en una novela.

Aquel tío suyo era hijo del encargado del "Cabaret Pompeya", un "music hall" del Paralelo que existió realmente y que pasó a la historia por sufrir uno de los peores atentados de la época. "La bomba del Pompeya fue la bomba del Liceo de los pobres", ha recordado el autor.

Martín ha señalado que, como el Pompeya era lugar de reunión de obreros, finalmente se averiguó que la bomba la puso un confidente de la policía, el mismo que tres años más tarde disparó en la nuca del anarquista Salvador Seguí.

El encargado del Pompeya, antepasado del propio Martín, Crescencio Ramos, fue quien al día siguiente del atentado salió en la primera plana de los periódicos barceloneses contando cómo fue el estallido de la bomba.

"Cabaret Pompeya" es una obra que también propone una reflexión sobre la amistad, no sobre la amistad idealizada, según ha distinguido Martín, sino sobre otra "amistad más compleja", como la que hace que dos de los tres protagonistas de la novela salven la vida por ser amigos de un manipulador, de una persona que no es de fiar.

Por Alfredo Valenzuela

Enrique Vila-Matas

2013-03-14T13:25:00.000-07:00

José Vicente Pascual González - News

http://www.vinetur.com/

Enrique Vila-Matas preside el jurado del III Premio internacional de narrativa breve Ribera del Duero

El próximo jueves, 21 de marzo, se desvelará el nombre del autor ganador del III Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero

El próximo jueves, 21 de marzo, se desvelará el nombre del autor ganador del III Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero, que convoca el Consejo Regulador de la Denominación de Origen en colaboración con la Editorial Páginas de Espuma, destacado sello en el género del cuento español y latinoamericano.

El jurado de esta tercera edición del certamen se ha reunido en las últimas horas para compartir su visión sobre los finalistas y consensuar quién merece ser galardonado con el que es, en la actualidad, el premio más importante del mundo en su categoría.

La organización del certamen literario desvela este miércoles el nombre de los componentes del jurado, escritores de reconocido prestigio internacional, con una prolífica y aclamada trayectoria literaria y estrechamente vinculados al relato breve.

El jurado será presidido por el barcelonés Enrique Vila-Matas (1948). De su obra narrativa destacan Historia abreviada de la literatura portátil, Suicidios ejemplares, Hijos sin hijos, Bartleby y compañía, El mal de Montano, París no se acaba nunca, Doctor Pasavento, Exploradores del abismo, Dietario voluble, Dublinesca, y Chet Baker piensa en su arte. Entre sus libros de ensayos literarios encontramos Para acabar con los números redondos, Desde la ciudad nerviosa, Aunque no entendamos nada, El viento ligero en Parma, Perder teorías, El viajero más lento y El arte de no terminar nada.

Traducido a 32 idiomas, ha obtenido un amplio reconocimiento internacional, y ha recibido, entre otros premios, el Ciudad de Barcelona, el Rómulo Gallegos, el Prix du Meilleur Livre Étranger, el premio Herralde, el premio Nacional de la Crítica en España, el Prix Aguirre- Libralire, el Prix Médicis-Étranger, el premio Fundación Lara, el Internazionale Ennio Flaiano, el premio de la Real Academia Española, el Internazionale Elsa Morante, el Internazionale Mondello, el premio Leteo, el Prix Jean Carrièrey el Bottari Lattes Grinzane. Pertenece a la Ordende Caballeros del Finnegans, en cuyo escudo reza el lema extraído de la última frase del sexto capítulo de Ulises, de Joyce: "Gracias. ¡Qué grandes estamos esta mañana!".

Completan el jurado los escritores Cristina Grande, Ignacio Martínez de Pisón, Samanta Schweblin, Marcos Giralt Torrente. Además, también formarán parte del mismo José osé Trillo Trillo Presidente del Consejo Regulador de la Denominación de Origen Ribera del Duero, Juan Casamayor Director de la Editorial Páginas de Espuma y Alfonso Sánchez Gonzalez Secretario General del Consejo Regulador de la Denominación de Origen Ribera del Duero
AUTORES Y OBRAS FINALISTAS

Seis obras, seleccionadas entre los más de ochocientos originales presentados por escritores de veinticinco nacionalidades diferentes, han resultado finalistas del III Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero

– Ernesto Calabuig (Madrid, España, 1966), con Caminos anfibios.
– Guadalupe Nettel (México DF, México, 1973), con Historias naturales.
– Gustavo Nielsen (Buenos Aires, Argentina, 1962), con Novela.
– Ignacio Padilla (México DF, México, 1968), con Lo volátil y las fauces.
– Cristina Peri Rossi (Montevideo, Uruguay, 1941), con Los amores equivocados.
– Eloy Tizón (Madrid, España, 1964), con Técnicas de iluminación

El ganador de la tercera edición del certamen recogerá su premio el 21 de marzo, en el transcurso de una gala que se celebrará en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
GALA DE ENTREGA

La gala de entrega del III Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero será también el escenario en el que Ribera del Duero dará a conocer la calificación obtenida por la última cosecha (cosecha 2012). Así mismo, se presentarán ese día los Crianzas de 2010 y Reservas de 2009 (en total se podrán degustar más de un centenar de vinos cedidos por las bodegas de Ribera para el acto).

Juan Manuel de Prada y la moderna novela popular

2013-03-04T03:00:00.001-08:00

José Vicente Pascual González - News

http://www.laopiniondemurcia.es/opinion/2013/03/04/juan-manuel-prada-moderna-novela-popular/456702.html

MANUEL MARTÍNEZ ARNALDOS En Me hallará la muerte, la reciente novela de Juan Manuel de Prada, más allá de las consabidas y reiteradas conexiones en referencia al folletín y al tópico del motivo literario de la suplantación de identidad, es de advertir un trasfondo y cierto regusto por la novela popular de sus apreciados escritores de las primeras décadas del siglo XX. Si en Las máscaras del héroe son un conjunto de variopintos escritores-personajes los que, con sus andanzas, pululan a lo largo de sus páginas y tejen la intriga; ahora es ésta, la trama en sí, plena de ingenio y múltiples recovecos, tal y como la desarrollaban los Rafael Cansinos-Assens, Antonio de Hoyos y Vinent, Carmen de Burgos (Colombine), Eduardo Zamacois, Pedro Luis de Gálvez Alfonso Vidal y Planas, entre otros muchos, lo que le atrae e interesa.
Y del mismo modo que estos, con sus altibajos de calidad literaria, supieron subir uno o más escalones respecto a los desmesurados y deshilachados folletines españoles decimonónicos, también Juan Manuel de Prada, con Me hallará la muerte, supera en grados de modernidad y literariedad, con mejores recursos técnicos, a esa novela popular de los años veinte. Aunque, eso sí, permaneciendo fiel a los fundamentos que rigen a la novela popular, como es la existencia de un 'héroe' que oculta algún secreto, como acaece con el protagonista, de muy acertada nominación, Juan Expósito; o bien, sabiendo conjugar un referente histórico y los diversos reflejos sociales y políticos de la época en la que se enmarca, junto a episodios ficticios para dinamizar la acción.
Una novela que, en buena lógica, pierde la fuerza emocional propia del cuento, si la comparamos con el relato La muerte de mi duple (1917), de José María Salaverría, de muy similar temática, pero gana en comunicación literaria más intensa y seductora, que atrapa al lector desde las primeras páginas y lo lleva de la mano del narrador por donde este quiere. Incluso las descripciones, tan desvaídas en múltiples ocasiones en la novela popular, tienen especial fuerza y consistencia porque J. M. de Prada las sabe ajustar con un doble guiño cinematográfico: el de la propia escritura, como por ejemplo, las relativas a los campos de concentración rusos donde internan a los expedicionarios de la División Azul, a veces salpicadas de pinceladas metafóricas o líricas; y el de la percepción visual que nos transfiere la lectura al evocar secuencias fílmicas de la película de José María ForquéEmbajadores en el infierno (1956).
Es, pues, la bien estudiada arquitectura formal de la intriga la que posibilita que el aludido tópico del sosias adquiera renovado interés a través del personaje de Juan Expósito, ladronzuelo de poca monta, y las diversas peripecias en las que se ve envuelto: crimen en el Retiro madrileño, alistamiento en la División Azul y penalidades sufridas en Rusia, vuelta a España a bordo del Semíramis, adaptación a su usurpada personalidad, contrabando y estraperlo, asesinato de un antiguo compañero divisionario para que no lo descubra, pinceladas eróticas, etc.; y todo ello adobado, en precisos momentos del discurrir de la historia, por personales juicios críticos, ideológicos y éticos, sobre el acontecer sociopolítico de la época.
Todo un logrado afán narrativo por renovar, depurar y modernizar una novela popular tan del gusto entre las clases medias de los inicios del siglo XX que, tras su desprecio y desgaste, Juan Manuel de Prada rehabilita y promociona.

Patricia Cornwell protagoniza su propia novela de misterio

2013-02-26T02:38:00.000-08:00

José Vicente Pascual González - News

El País (26/02/2013)

Patricia Cornwell detesta la palabra misterio, pese a haber amasado una fortuna con la saga de novelas de ese género protagonizadas por la médico forense Kay Scarpetta. Y pese a no gustarle el término, la escritora había logrado convertir en un enigma casi todo lo que rodeaba a su vida privada. En el último mes y medio, sin embargo, Cornwell ha asistid o, impotente, al escrutinio más descarnado de su intimidad.

Durante las siete semanas que ha durado el juicio contra sus antiguos contables, a los que la escritora acusó de haberle ocasionado pérdidas multimillonarias por su mala gestión, la novelista ha visto su vida diseccionada con mayor precisión que cualquier autopsia que pudiera haber realizado la doctora Scarpetta, su personaje de ficción. “Estos días han sido peor que tragar arsénico”, confesó Cornwell en una entrevista a The Boston Globe, tras conocerse que sus administradores habían sido condenados a pagarle 38,6 millones.

El proceso judicial ha dejado al descubierto las excentricidades, las miserias y el lado más paranoico de la famosa escritora. Cornwell, de 59 años, nunca ha escondido que padece un trastorno bipolar o que sufrió abusos psicológicos por parte de su padre -que falleció cuando ella tenía siete- y en las familias de acogida con las que vivió de niña, cuando su madre tuvo que ser internada por depresión. "Mis hermanos no paraban de decirme lo fea que era, si ahora parezco superficial es porque aún sigo insegura de mi aspecto físico", escribió para The Observer en 2009.

Cornwell también ha sufrido depresión, como su madre, y anorexia nerviosa, pero es su trastorno bipolar el que la determinó a ceder, en 2004, todo el control de sus finanzas a la empresa contable Anchin, Block and Anchin. "Debido a mi enfermedad, tenía problemas para manejar mis finanzas", declaró la novelista en el juicio. Cuando, cuatro años después, comprobó que en su cuenta sólo quedaban 9,8 millones casi el equivalente a lo que se embolsa en un año, pidió explicaciones a sus administradores, quienes alegaron que el elevado tren de vida de Cornwell y su mujer, la doctora Staci Ann Gruber, era el responsable del estado de sus cuentas.

Un servicio de coche de alquiler de 756 euros diarios; 7,5 por la renovación de una mansión en Massachusetts; 900.000 euros por la adquisición de un apartamento en Florida; 30.300 euros mensuales por un apartamento en la Trump Tower de Nueva York -que abandonó a los pocos meses-; 152.000 euros por los impuestos del helicóptero que posee; cinco millones en viajes en jets privados;..."Me gustan los coches espectaculares y los lugares bonitos. Soy millonaria, no puedes esperar que viva en la miseria", dijo en el juicio. Cornwell explicó que se ve obligada a cambiar tan a menudo de residencia cuando escribe, por sus problemas de concentración. Ruidos de obras, vecinos amables que pasan a saludar demasiado... son suficientes para que se mude, reconoció. Una muestra más de su carácter que quedó expuesta en el proceso, otro trago de arsénico...

Los más de 100 millones de libros vendidos de la saga de la doctora Scarpetta han llenado de dinero el bolsillo de Cornwell, pero también han hecho crecer las obsesiones de la escritora. Los abogados de la defensa hicieron públicos mensajes privados en los que criticaba a otros amigos, además de un listado que ella remitió a la policía de Massachusetts con los nombres de quienes consideraba una amenaza para ella, entre los que se encontraban antiguas amantes y otra escritora de misterio, Kathy Reichs, a la que consideraba su rival. "No hace más que criticarme y quiere ocupar mi lugar", escribió a las autoridades.

La autora ha asegurado que parte del dinero obtenido en el juicio lo donará a una institución de enfermos mentales. Ahora trata de concentrarse para terminar de escribir la nueva novela de la doctora Scarpetta. Esta vez, Cornwell tiene material de primera mano para construir la intriga.

Sergio Vila-Sanjuán - 'Estaba en el aire"

2013-02-24T17:41:00.001-08:00

José Vicente Pascual González - News

http://sur.es

En la España de los años 60, en la que el país empieza a ver la luz, fueron muchas las personas que pusieron su granito de arena para que ese despegue se produjera. Algunos de ellos forman parte de la trama de la novela de Sergio Vila-Sanjuán, 'Estaba en el aire', con la que el periodista y escritor catalán ha obtenido este año el Premio Nadal. El autor, que también es ensayista y crítico literario, visita Málaga, invitado por el Instituto Municipal del Libro, para presentar su segunda novela. Una obra en la que aborda sentimientos y vivencias personales, además de intrigas empresariales ambientadas en la Barcelona de aquella década.

El periodismo está muy presente en una novela en la que los personajes se van dando a conocer a través de un espacio de radio. De esta manera, Vila-Sanjuán combina sus dos grandes pasiones profesionales, el periodismo y la literatura, en una novela en la que están representadas las distintas clases sociales de la Barcelona de los años 60, que a lo largo de la trama ven cómo sus destinos se van cruzando.

Nacido en Barcelona en 1957, Sergio Vila-Sanjuán es uno de los periodistas culturales más activos de nuestro país. Coordinador del suplemento 'Cultura/s' de La Vanguardia, ha investigado las interioridades del mundo editorial en varios libros. En 2010 publicó su primera novela, 'Una heredera de Barcelona' y con su segunda obra obtuvo en enero de 2013 el Premio Nadal, en una edición en la que el jurado estuvo formado por Germán Gullón, Lorenzo Silva, Andrés Trapiello, Ángela Vallvey y Emili Rosales.

Georges Perec, 'El Condotiero'

2013-02-24T07:45:00.003-08:00

José Vicente Pascual González - News

infobae.com

A poco de cumplirse treinta años de la muerte del escritor francés, la editorial Anagrama acaba de publicar su primera novela, que fuera rechazada por Gallimard.

Novela póstuma, El Condotiero, escrita por el joven Georges Perec (1936-1982) entre 1957 y 1960, publicado a poco de cumplirse treinta años de su muerte, parece –al menos en las intenciones del autor– una versión definitiva. Se trata de la cuarta reescritura de la que Perec consideraba como su primera novela.

Gaspard Winckler es un pintor falsario que ha ocupado la mayor parte de su vida en producir cuadros que, como está obligado a admitir, se ha preocupado por atribuir a otros. La profesión de falsario, en su caso, se ha elevado a una suerte de condición emblemática de impersonalidad, de gris existencial, con el que el protagonista se ve obligado a confrontarse para alcanzar –palabras de Perec– una "consciencia de sí mismo".

La novela comienza con el acto más significativo a este fin, el homicidio de quien encargó el trabajo, primera "verdadera acción" en la vida del protagonista, quer servirá al autor para describirlo, recurriendo a viejos recuerdos y sensaciones. Todo ello en un escenario y una atmósfera policial, donde el aspirante a escritor Perec muestra ya sus habilidades narrativas. La novela se caracteriza por una doble voz: la del narrador y la del protagonista

En noviembre de 1960 el editor, Gallimard, la rechazó, a pesar de tratarse de un "tema interesante desarrollado con inteligencia". Su publicación ahor asirve sobre todo como instrumento para ver, tal vez más a fondo, una figura fundamental de la literatura francesa del siglo XX como lo es Georges Perec. En El Condotiero surgen temas que más tarde volverán a ser tratados en novelas como Un hombre que duerme y en W o el recuerdo de la infancia: todo un aparato de creencias y praxis que para Perec gravitan en torno a la escritura.

Nos encontramos frente a una obra que contribuye a recomponer el cuadro de un escritor que se volverá importante. Desde este punto de vista, El Condotiero puede ser considerado un buen desafío para el lector realmente interesado en comprender aGeorges Perec.

La novela acaba de salir en España, pero no se sabe aún con exactitud a partir de cuándo estará disponible en la Argentina.

Así lo presenta el editor

Perec declaró que El Condotiero fue la primera novela que consiguió escribir. Medio siglo después de su redacción (entre 1957 y 1960) y treinta años después de la muerte del escritor, el 3 de marzo de 1982, descubrimos una obra de juventud de la que se había perdido el rastro y que ha sido milagrosamente recuperada.

Gaspard Winckler, el héroe de la novela, se ha dedicado durante meses a pintar un Condotiero falso, una copia perfecta que no tiene nada que envidiar al expuesto en el Louvre que pintara Antonello da Messina en 1475. Pero Gaspard, príncipe de los falsificadores, no es más que el simple ejecutor de las órdenes de Anatole Madera. Y, como en una novela policíaca, la primera página del libro se abre con el asesinato de Madera por Winckler. ¿Por qué esa muerte? ¿Por qué Gaspard Winckler siente que ha fracasado en su proyecto de igualar a Antonello da Messina? ¿Qué buscaba queriéndose convertir en un virtuoso de lo falso? ¿Qué deseaba captar en esa imagen de fuerza y de poder que transmite el rostro del guerrero? ¿Y por qué vive el asesinato de Madera como una liberación?

El tema de la impostura recorre toda la obra de Perec. Un personaje de ficción llamado Gaspard Winckler vuelve a aparecer en otras novelas del autor como La vida instrucciones de uso y W o el recuerdo de la infancia. Y El gabinete de un aficionado, la última novela que el escritor francés publicó en vida, es una prodigiosa construcción erigida en torno a los hechizos de la copia y de lo falso. El Condotiero permite entrever lo que está en juego en esta búsqueda: la conquista de lo verdadero a través de la falsificación.

«Esta novela da a los libros que le siguieron un nuevo comienzo, una nueva perspectiva, invita a su relectura... El Condotiero provoca esa fascinación por los orígenes que todos experimentamos; y no solamente ilumina la obra posterior de Georges Perec, sino que también hace posible que nos acerquemos al autor de una forma totalmente nueva» (Christine Montalbetti, Le Monde).

«Una verdadera-falsa novela policiaca, lúdica y existencial que revela ya algunas obsesiones del futuro autor de Las cosas» (Baptiste Liger, Lire).

«¿Qué hacer para estar a la altura, pero manteniendo cierta distancia, de los libros que te han impulsado a escribir? Esa es la cuestión que se plantean todos aquellos para quienes la escritura es la vida. La misma que se hace Perec en 1959, cuando declara: "He leído Moby Dick. No vale la pena escribir si no se aspira a crear una obra de ese calado." El Condotiero no encuentra la ballena blanca, pero va tras ella» (Philippe Lançon, Libération).

«La novela nos conduce a una idea de la literatura que a veces olvidamos, y que la obra de Georges Perec, como la de Jorge Luis Borges, se ocupa de recordarnos: que la grandeza no surge necesariamente de la originalidad, que la cuestión de la imitación está en el corazón de toda creación» (Tiphaine Samoyault, La Quinzaine Littéraire).

Premios Alba 2013

2013-02-24T07:43:00.001-08:00

José Vicente Pascual González - News

Diego Lombardi, de Argentina, por su obra Reflexiones de un cazador de hormigas, mereció el máximo premio del IV Concurso Latinoamericano y Caribeño de Novela ALBA Narrativa 2013, cuyo jurado descató el acercamiento a las relaciones humanas en el siglo XXI propuestas po rel autor.

El Accésit o segundo premio, en tanto, fue para el chileno Cristian Barros, por Elogio del cadáver, sustentada en una minuciosa investigación histórica y en una narración con códigos más convencionales.

La ceremonia de revelación y entrega de los premios se realizó en la Fortaleza de San Carlos de la Cabaña, este viernes, cuando también se presentaron Goo y el amor, de la chilena Claudia Apablaza, y Concordia, del cubano Evelio Traba, textos ganadores en 2012 y publicados por la Editorial Arte y Literatura, de Cuba.

Auspiciado por el citado centro cultural y la Asociación Hermanos Saíz, se clausuró el III Encuentro de escritores jóvenes de América Latina y el Caribe, para propiciar el fortalecimiento de los nexos entre creadores de varias latitudes.

El concurso ALBA Narrativa es convocado por el Fondo Cultural de la Alternativa Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA) a través del Centro Cultural Dulce María Loynaz, con el objetivo de promover la obra de jóvenes novelistas de la región.

Este año, el jurado estuvo presidido por el escritor venezolano Gabriel Jiménez Emán y participaron en el certamen autores jóvenes de 18 países.

Pérez Reverte: El tango de la guardia vieja

2012-12-14T06:05:00.002-08:00

ABC - Sevilla - 13/1272012

José Vicente Pascual González

News

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El amor, el sexo, la intriga o las traiciones son algunos de los ingredientes que conforman el nuevo libro de Arturo Pérez-Reverte, «El tango de la guardia vieja» (Alfaguara), una novela en donde este autor ha dado un giro en su carrera porque «a diferencia de otros libros míos anteriores, he situado la historia de amor en un primer plano, aunque eso no quita para que sea una novela de aventuras».La obra cuenta varias historias en una, ya que arranca con un viaje en barco para trasladarse posteriormente al Buenos Aires de 1928. Luego la trama se detiene en un asunto de espionaje en la Riviera francesa durante la Guerra Civil española para después trasladarse hasta los años sesenta.

Reconoce Pérez-Reverte que en su novela tiene una gran relevancia la madurez, ya que «los años te dan una lucidez». Asimismo, asegura este escritor que «la edad te da incertidumbres y te quita certezas», a la vez que añade que «envejecer es un ejercicio de lucidez, siempre que uno no esté acuciado por alguna enfermedad, por penurias económicas u otros factores».

Con esta novela el autor del capitán Alatriste ha completado 20 años dentro del mundo de la literatura. A este respecto reconoce que «mi mirada ha cambiado mucho y hay ilusiones y esperanzas que antes tenía y ahora no, porque la novela es el resultado de unos ojos cansados». Igualmente, el escritor asegura que comenzó la historia hace unos años «pero no pude acabarla porque me faltaba una mirada fatigada que es la que tengo ahora».

LOS PÁJAROS AMARILLOS. Kevin Powers

2012-12-13T11:46:00.001-08:00

Traducción: Jesús Gómez Gutiérrez
Editorial: Sexto Piso
Págs: 192
Precio: 18 €

Coment.- José Vicente Pascual González

Kevin Powers es un veterano de la guerra de Irak que ha escrito una novela ambientada en ese conflicto armado. Nada nuevo en el guión, de momento. La literatura bélica y las memorias de guerra que glosan tanto la vida militar como los eventos más destacados de la lucha son géneros a los que han recurrido numerosos autores, consagrados o principiantes (como es el caso de Powers), y que siempre goza de buena acogida por parte del público lector, sobre todo si esas narraciones están vinculadas a contiendas recientes o poseen la veracidad de quien ha vivido los hechos en primera línea, desde la trinchera.
En el caso de Los pájaros amarillos, se cumple a la perfección aquel viejo aserto literario según el cual no es decisivo lo que se cuente, sino cómo se cuenta.

La perspectiva, el punto de vista y la manera de afrontar un relato de este estilo es el elemento fundamental que, en definitiva, nos dará la medida de su valor como obra literaria y su merecimiento como lectura recomendable. En este sentido, creo que Kevin Powers ha acertado de pleno, por dos motivos: propone un punto de vista novedoso, original dentro de lo que convencionalmente consideramos literatura bélica; y por otra parte, desarrolla la historia mediante una prosa medida, contenida y certera (lo que no suele ser habitual en novelistas poco experimentados), sin divagaciones ni excursos, introspecciones y demás añadidos que habrían resultado tan legítimos como inoportunos en una obra concebida por alguien que relata su experiencia de la guerra y que, insisto, lo hace en una primera obra. Por el contrario, Powers parece conocer el valor de lo conciso, la fuerza de la precisión, la eficiencia de un estilo directo y rotundo. También es cierto que la literatura norteamericana es una gran escuela en este sentido (la novela negra y detectivesca pesan mucho en ese ámbito); pero también es verdad que, en todo caso, Powers habría salido alumno muy aventajado, brillante, en esta materia.
El argumento es sencillo, como corresponde a una novela de corte bélico: dos soldados americanos intentan sobrevivir en el mortal espejismo de la guerra de Irak. ¿Dónde reside entonces la originalidad de Powers? Pues precisamente en haber sabido caracterizar con asombroso tino y no poca descarnada sinceridad el valor psicológico y moral de esta situación. Los soldados de la guerra de Irak no son los de la Segunda Guerra Mundial, ni los de Vietnam. Aquellos participaban de un ideario colectivo heroico; estos, de una conciencia de generación rota que los conducía a posiciones ideológicas desacomodadas con el sistema, cuando no los condenaba directamente a la marginalidad. Los combatientes en la guerra de Irak son como el reverso de ambos casos. No hay grandes ideales, no hay lamento generacional, político-social... No hay apenas realidad porque el soldado Bartle, protagonista de la novela, elude los horrores de la lucha y conjura su miedo y desesperación mediante una sagaz huida hacía sí mismo, sus recuerdos, la evocación de su vida anterior a la guerra y algunos hechos igualmente terribles que sucedieron en ese tiempo.
El soldado en Irak es un hombre (una mujer a veces), que está en guerra con el mundo y contra sí mismo, y esa guerra ocurre en los desiertos y las ciudades sepulcrales que se desvanecen bajo el tirano sol irakí o en su propia experiencia, como ser “enfrentado con la vida”. No ha exculpación ni justificación, no hay queja ni ira, apenas hay consideraciones ideológicas en el relato. Un sentimiento y un afán se imponen por encima de todo: sobrevivir. Y para un superviviente de la guerra y de sí mismo, las consideraciones morales, los sentimientos de culpa y atrición, el análisis de su propia responsabilidad en cada uno de los hechos horrendos que acontecen y de los que consigue salir vivo, sobran. Todo eso sobra si se quiere sobrevivir. El trabajo es más sencillo de lo que parece, al menos teóricamente: mantener la piel lejos de las balas y las bombas.
Estremecedora novela esta de Los pájaros amarillos. A lo largo de sus páginas, con cierto desasosiego, descubrimos una verdad intuida muchas veces aunque nunca aceptada de buen grado: los soldados que combatieron en la guerra de Irak son el paradigma del ciudadano contemporáneo: primero vivir y después filosofar (si es que hay tiempo y ganas). De estos malos tiempos para la ética, Powers ha conseguido recuperar una novela a la que no aplico el calificativo de “magistral” porque a los autores nuevos conviene animarles pero no endiosarles.

Rowling, una historia sobre la moralidad y la mortalidad

2012-12-11T03:00:00.001-08:00

José Vicente Pascual González - News

(EFE) – hace 18 horas

Carmen Sigüenza.

Madrid, 10 dic (EFE).- "Es otra novela sobre la moralidad y la mortalidad, como 'Harry Potter', pero contemporánea". Así explica la británica J.K. Rowling su debut en la literatura para adultos con "Una vacante imprevista", que se publica en español el día 19, precedida por la expectación, el éxito y las buenas críticas.
"Las cuestiones sociales que planteo son relevantes en cualquier sitio: los conflictos familiares y conyugales, las tensiones entre padres e hijos, el conflicto ideológico entre el énfasis en la autonomía y el apoyo proporcionado por las administraciones".

J. K. Rowling hizo estas declaraciones a James Runcie, el autor del documental que sobre la escritora emitió la BBC y han sido facilitadas a Efe por Salamandra, la editorial que publica a la autora en España y América Latina.

Rowling, que no concede muchas entrevistas en general y ninguna en español, en particular -no se sabe si por su propio deseo o por el de sus agentes, que han rodeado de misterio y secretismo el lanzamiento de su libro-, ha señalado que "Una vacante imprevista" es una "tragedia cómica" con "un humor bastante negro" que toca temas universales.

"Una vacante imprevista" comienza con la muerte inesperada, por un aneurisma en el cerebro, de Barry Fairbrother a los cuarenta y cuatro años, tras escribir un artículo para el periódico local. Este hombre después de su muerte deja una vacante como funcionario en un pequeño pueblo imaginario llamado Pagford.

Y una muerte y una vacante que se convierte en un punto de inflexión entre los habitantes de este pueblo. Todos pugnan por la codiciada plaza del fallecido porque es un factor clave para resolver un litigio territorial.

Desde ese momento afloran las peores pasiones entre sus habitantes, un baile de emociones sociales y privadas que también toca los pilares familiares, las relaciones entre parejas, entre padres e hijos y entre profesores con alumnos.

Drogas, marginalidad, tacos, y sobredosis de realidad y vida dura se dan cita en estas más de quinientas páginas, en las que la radiografía de los adolescentes que tienen que abrirse paso en un mundo adulto bastante poco comprensible tiene especial protagonismo.

Un friso sobre las desigualdades, en el que también está pintada muy irónicamente la familia media burguesa con médicos incluidos, pero con muchos trapos sucios en el armario. "Los Fairbrother de este mundo daban por hecho que su formación universitaria les hacía mejores personas", se dice en un momento del libro.

Rowling, la autora de Harry Potter, el fenómeno del niño mago del que ha vendido más de 450 millones de libros en todo el mundo, a sus 47 años es una de las mujeres más ricas del mundo, pero sus orígenes son humildes y cuando salió el primer volumen de Harry Potter, en 1997, era una madre soltera con muchos problemas económicos, que vivía en Edimburgo.

También fue maestra de escuela pública, una profesión que le ha servido de gran experiencia en la escritura de su primer trabajo para adultos, un novelón al estilo de los del XIX, pero en versión moderna como dice la propia autora.

"Esta ambientada en una comunidad pequeña, lo que implica escribir sobre personajes de diferentes edades, desde adolescentes hasta sexagenarios. Me encantan las novelas del siglo XIX centradas en un pueblo o una ciudad. Este libro es un intento de hacer una versión moderna", subraya la autora en la citada entrevista.

En cuanto a su preocupación por los jóvenes, la autora dice que ahora las familias en sociedades contemporáneas desarrolladas disponen de menos tiempo para los niños y adolescentes que los nacidos en los años 50 y 60, y también encuentra en las redes sociales como Facebook, Twitter o los SMS, otro de los retos para los padres.

Porque, en su opinión, existe una brecha generacional, mucho más grande que en generaciones anteriores por este tema.

"The Casual Vacancy", en su original inglés, ha tenido desde que salió en Inglaterra y Estados Unidos, el pasado mes de septiembre, mucho éxito de ventas y buenas críticas en general y se convertirá en una miniserie para al BBC, previsiblemente para 2014.

Tom Wolfe en castellano

2012-12-08T12:25:00.002-08:00

José Vicente Pascual González - News

El Faro de Vigo

08/12/2012

La crítica estadounidense se ha enzarzado en una discusión sobre los valores literarios de la cuarta novela de Tom Wolfe, con un balance deprimente para el autor de Back to Blood. Desde esta aportación minúscula, el mosaico de Miami no raya a la altura de La hoguera de las vanidades, si bien cabe recordar que pocas ficciones del último cuarto de siglo pueden competir con la epopeya neoyorquina. Ahora bien, el resultado satisfará a los incondicionales del inventor del periodismo abstracto, que sigue afrontando la realidad como si nadie la hubiera contado antes. Desde esta orilla, la novela de Wolfe ha de contemplarse como una gigantesca promoción idiomática, el único aspecto de la marca España que no ha sido torpedeado por el hundimiento económico. Antes de la oportuna traducción, Back to blood no podrá ser disfrutada por los lectores sin conocimiento del inglés, pero también plantea serias dificultades a quienes no posean algo más que nociones de castellano. Más conservador que nunca, Wolfe pretende demostrar que el bloqueo de Cuba ha favorecido la conquista de Florida por los cubanos. Blancos, negros o incluso hispanos de diversa extracción -dominicanos- han sido aplastados por la pujanza de los disidentes del castrismo. Para confirmar el nacimiento de un nuevo imperio, el autor apela a exclamaciones como "maricones! La cólera de Dios!", con perdón y con términos castellanos en el original. Los devotos de Wolfe, que coinciden con los amantes del gran periodismo, experimentarán la tentación de corregir que el autor norteamericano nunca escribió en inglés. Incorporó a sus reportajes y libros el lenguaje de las onomatopeyas y la epifanía de los signos de puntuación. De hecho, el comienzo de su última novela es más enrevesado que una página del Finnegans Wake joyceano. El castellano enmarca la escritura de percusión que caracteriza a Wolfe, véase "como una perra sata rabiosa con la boca llena de espuma", de nuevo en la versión original. Exclamaciones como "¡Tremenda pareja que hacen, pendeja!" sintonizan con el idioma gutural al margen de toda expresión concreta, santo y seña del periodista. El legendario Radical chic de Wolfe se titularía hoy Radical chico. El delirio romance del novelista asciende en ocasiones hasta el latín, con su mons pubis y su mons veneris. Cada vez más extremista, el creador de los amos del universo canta en el Regreso a la sangre la invasión de los bárbaros hispanohablantes, con la tristeza de quien no estará allí para narrarla.

García Márquez, 30 años del Nobel en Literatura de

2012-12-08T12:22:00.001-08:00

José Vicente Pascual González News

La Página
ÚLTIMA ACTUALIZACIÓN: 08 DE DICIEMBRE DE 2012 11:21 | POR DPA

Un 10 de diciembre de 1982, el escritor Gabriel García Márquez recibió el Nobel de Literatura de manos del rey de Suecia en Estocolmo y llenó de brillo la memoria de su natal Colombia, país que hoy después de 30 años sigue celebrando las letras que llevaron a ese "mago" a conseguir tan importante reconocimiento.

El jueves 21 de octubre de ese mismo año, un mes y medio antes de ver el sueño hecho realidad, el "júbilo inmortal" proclamado en el himno de Colombia tomó más significado que nunca, pues desde las seis de la mañana las emisoras del país registraban la noticia de que "Gabo" había ganado el Premio Nobel.

Los 18 jurados vitalicios de la Academia habían coincidido en que la obra del colombiano era la ganadora. El país se estremeció. La buena nueva dejaba atrás el conflicto interno, el florecimiento de movimientos de izquierda y el creciente negocio del narcotráfico, y se centraba en el regocijo que producía tener un Nobel.

La popularidad del premio se sintió en cada rincón del país, niños, jóvenes, ancianos, empresarios, obreros, gente de todas las clases sociales, aplaudían al unísono el logro que ese realismo mágico había conseguido tras varios años de sacrificio y dedicación.

"Gabo", que sumaba en ese entonces 55 años de vida, ya había escrito seis novelas, decenas de cuentos y centenares de artículos periodísticos. "Cien años de soledad", publicada en 1967, había vendido millones de copias en todo el mundo. Macondo era reconocido en más de 32 idiomas y en Colombia adquiría más que nunca un significado especial.

Juan Gossaín, uno de los veteranos periodistas del país, relató en medio de un ataque de emoción la noticia en radio mientras intentaba comunicase con "Gabo", quien vivía desde ese entonces en México.

"Urgente! Gabriel García Márquez acaba de ganar un Nobel de Literatura, repito Gabriel García Márquez Nobel de Literatura", fue el titular de una de las más importantes noticias que el comunicador dio a lo largo de sus más de 40 años de vida periodística.

Gossaín recordó en entrevista con Caracol Radio el pasado mes de octubre, la forma como la madre de "Gabo", Luisa Santiaga Márquez, le contestó en la casa de un vecino en Cartagena de Indias. "Estamos muy contentos y ojalá este premio sirva para que me arreglen el teléfono", fue lo que dijo quien diera vida a ese Nobel.

Aracataca, lugar que vio nacer a García Márquez un 6 de marzo de 1927, un pequeño pueblo lleno de Caribe ubicado en el departamento de Magdalena, celebró "hasta el amanecer". Las sonrisas y la fiesta invadieron la pequeña localidad que a partir de ese momento saldría del anonimato gracias a la obra del autor latinoamericano.

"Gabo" impuso su propio sello en la solemne ceremonia de Estocolmo. Con un traje blanco que marcaba su origen caribeño dejó atrás los días en los que se refería al Nobel como "un premio a la lagartería" y comprendió que era un reconocimiento a su "gran talento".

El primero en comunicarse con "Gabo" fue el presidente Belisario Betancur, quien se adelantó al acecho que horas más tarde comenzaría a dar la prensa colombiana al Nobel. Las opiniones sobre el premio surgieron desde diferentes partes del mundo en donde colegas del Nobel también celebraban.

Escritores como Juan Rulfo, Jorge Luis Borges y Julio Cortázar; y figuras políticas como el presidente francés Francois Mitterrand y el ministro de Justicia de la entonces Unión Soviética Vladimir Blinov, no escatimaron en asegurar que éste era el "más merecido Nobel".

Ante los rumores sobre la supuesta demencia senil que sufre "Gabo" desde hace algunos años, amigos y familiares han insistido en advertir que todavía "hay Gabriel García Márquez para rato" y que sólo lo aquejan las dolencias que cualquier persona a los 85 años puede sufrir.

Por eso, con "Gabo" en la memoria y obras en el papel como "El coronel no tiene quien le escriba", "El amor en los tiempos del cólera" y "Del amor y otros demonios", entre otras, Colombia seguirá celebrando hasta la eternidad ese día en el que las mariposas amarillas y la familia Buendía inundaron de felicidad los rincones del país sudamericano.

Mo Yan, Nobel de Literatura

2012-12-08T10:53:00.001-08:00

«La literatura puede preocuparse por la política pero estar por encima de ella»
EFE 07 de diciembre de 2012 20:57

José Vicente Pascual González - news

El escritor chino Mo Yan, laureado este año con el Premio Nobel de Literatura, se definió hoy como un «cuentacuentos» que en el futuro seguirá contándolos y aseguró que la literatura puede «preocuparse por la política pero estar por encima de ella».

El escritor pronunció hoy la tradicional lectura de los nobel de literatura en la Academia Sueca, titulada Cuentacuentos, durante la que convirtió a su madre en hilo conductor de sus recuerdos y habló de la inspiración que encontró en Gabriel García Márquez y Willian Faulkner.

Mo Yan, seudónimo que significa «no hables» y cuyo nombre es Guan Moye, dijo de su madre, fallecida en 1994, que es la única persona a la que echa de menos «en este momento tan glorioso», y durante más de media hora desgranó vivencias, muchas de ellas duras, de su infancia y adolescencia, además de contar pequeñas historias.

El autor repasó sus obras porque ellas y su vida son «las dos caras de una misma moneda» y no faltó una referencia a sus novelas de tipo realista como Las baladas del ajo.

En ella, aseguró, «el mayor problema» que se le presentó «no era que tuviera miedo» de enfrentarse «a las oscuridades sociales y criticarlas, sino cómo controlar la pasión ardiente y la furia» para no desviarse hacia la política ni alejarse de la literatura.

«No quiero escribir una crónica de los acontecimientos sociales -aseguró-. Un novelista es parte de la sociedad, por lo que es natural que tenga sus propias opiniones e ideas; sin embargo, cuando está escribiendo debe ser justo, debe respetar a todos los personajes igual que respeta a las personas reales».

«Siempre y cuando se cumpla este requisito, la literatura puede nacer de la realidad e incluso superarla, puede preocuparse por la política pero estar por encima de ella», dijo Mo Yan, cuyos detractores le critican por su cercanía al régimen chino y ha recibido duros ataques de escritores disidentes como Liao Yiwu.

Mo Yan dijo que conseguir el Premio Nobel «ha supuesto muchas paradojas» y que al principio pensó que él era el protagonista de esas contradicciones, pero «poco a poco» se dio cuenta que era otra persona.

«Había visto que al protagonista, ganador de un premio, le ofrecían flores, pero además también le tiraban piedras y agua sucia. Temía que no pudiera aguantarlo. No obstante, huyó de las flores y las piedras, se limpió las manchas de agua sucia y salió tranquilamente a dar un discurso al público», indicó.

Mo Yan, quien aseguró que le han dado el Premio Nobel por sus cuentos, recordó cómo se fue convirtiendo en cuentacuentos tras escuchar a varios en el mercado. Historias que luego relataba a su madre, añadiendo detalles nuevos, lo que definió «como la primera página del libro» de su vida.

Otro momento importante para el escritor llegó en 1976 cuando salió de su pueblo natal para enrolarse en el Ejército Popular y después empezó a escribir historias.

«Tengo que confesar que, si no hubiera sido por los grandes progresos y el desarrollo de la sociedad china durante estos treinta años, por la apertura y la reforma, no existiría un escritor como yo», aseguró.

Mo Yan, quien dio su discurso vestido de negro con chaqueta de cuello Mao -el atuendo del escritor cuando recoja el lunes su premio está siendo tema de debate en las redes sociales chinas - aseguró que todo lo que tiene que decir está en sus obras. «Las palabras que salen de la boca se las lleva el viento; sin embargo, las que están escritas quedarán para la historia».

En su discurso, Mo Yan hizo referencias constantes a su pueblo natal, cuyo nombre, el distrito Dongbei de Gaomi, apreció por primera vez en su obra El agua otoñal y confesó que García Márquez y Faulker le inspiraron «mucho» en el proceso de creación de ese lugar.

Y aunque durante dos años siguió los pasos de estos dos maestros, se dio cuenta que tenía que alejarse de ellos, que eran como «dos hornos al rojo vivo», y él «como un trozo de hielo».

Por ello optó por contar sus cuentos a su manera, que es «la misma de los cuentacuentos del mercado» de su pueblo, de sus abuelos, de los ancianos de su pueblo natal.

Entre sus personajes, rememoró al protagonista de El rábano rojo invisible, la más emblemática de sus obras, un chico con gran capacidad para aguantar los sufrimientos y captar los pequeños cambios de la vida, el cual es prácticamente «el entero reflejo» del espíritu de Mo Yan.

Este cuentacuentos, quien aseguró que el futuro seguirá contando historias, dijo que tras este galardón le han ocurrido «muchas anécdotas maravillosas» que serán parte de sus próximos cuentos y que le hacen «creer en la existencia de la justicia y la verdad».

Lecturas de invierno

2012-12-08T06:19:00.000-08:00

Al buen tiempo le van las aglomeraciones, el bullicio y la alegría como inconsciente de días tan largos que dan para dos siestas. El prestigio de la navidad como época de compras tiene más de ficción urbana que de experiencia verosímil. La gente en navidad no compra: gasta. Y es precisamente en esas fechas cuando conviene huir de las grandes superficies los megacentros de ocio, las librerías como inmensos almacenes de libros rabiosamente nuevos que serán viejos en cuanto los Reyes Magos y Papá Noel regresen a los armarios, el serrín y el alcanfor donde amodorran su existencia discontinua de trabajadores a tiempo parcial. El invierno no tiene sentido en la multitud sino en el silencio y, a ser posible, la sensatez hogareña que gracias a la ciencia arquitectónica se instaura y nos consuela tras de una puerta bien cerrada.

Las lecturas del invierno son como las sopas de ajo, el calor del brasero y la música de Mozart, algo que apetece sólo de pensar en ello aunque se necesitan muchos años y muy humilde aprendizaje para disfrutarlo de verdad. Y de esas lecturas que son para casa y son para leer (y no hay que pedir disculpas por la redundancia), se me antoja señalar algunas, las que más calidez me prometen y mejores tardes dibujan en el paisaje (ciertamente invernal), de las próximas semanas.

Son así:

Los pájaros amarillos de Kevin Powers

El lado oculto de la noche, de Norberto Luis Romero

Formas aladas, de José Antonio Iglesias

Cuando las termine, daré cuenta de ellas, estos libros, estas tardes de invierno en avarienta reclusión domiciliaria que, seguro, van a regalarme.

León en invierno

2012-11-26T11:50:00.000-08:00

La cosa no deja de tener su aquel. Si estamos en invierno y viajo a León para pasar unas breves vacaciones en la ciudad más fría del imperio, y con intención de ilustrar esta despedida realizo una búsqueda en las imágenes de google con los términos "León en invierno", aparecen docenas de fotografías de una película. No de una película cualquiera, claro está, sino de "El león en invierno", obra maestra de Anthony Harvey, interpretada nada más que por Peter O'Toole, Katharine Hepburn y Anthony Hopkins entre otros actores.

Pues anécdota aparte, queda dicho. Nos vamos unos días a León, a descansar de los cielos taponados por sombras presurosas del Finisterrae, del viento atlántico que va y viene como besos de amante patoso a una tierra demasiado dulce para él, y de los chubascos que de tanto insistir algún día conseguirán ser lluvia de verdad. Nos vamos a los días transparentes, los cielos recién pulidos por el cristalero de la galaxia y los árboles del color de otoño, el amarillo en sigilo de las hojas tiritonas y el rojo sin griterío de la vegetación que duerme su letargo en espera de mejores tiempos para resplandecer. Nos vamos al frío. Al crudo invierno. Dentro de un par de semanas volveremos a las orillas del océano. Y volveré a este blog que camino lleva de convertirse en una especie de bitácora sobre las horas y las sendas en el reino medio clandestino del noroeste.

Hasta más ver.

Se sortea un sueldo...

2012-11-24T04:57:00.000-08:00

La Voz de Galicia, prestigioso periódico hacia el que he mantenido devoción durante muchos años, desde mucho antes de venir a vivir a estas tierras, ha tenido la ocurrencia de organizar un concurso entre los comparadores del tabloide; se trata de una de esas promociones a las que están obligados los periódicos “en formato papel” si quieren sobrevivir a la avalancha de información alternativa y sobre todo a la inmediatez de la prensa digital.

El concurso consiste en rifar un sueldo de 1.500 euros durante un año.

Yo no sé si los responsable de esta iniciativa se han parado a reflexionar sobre lo que entraña en última instancia. Aunque sea con meras intenciones publicitarias, están sorteando un derecho de la ciudadanía: el salario digno que corresponde a un trabajo al que todos los españoles, según nuestra Constitución, también tenemos derecho. No quiero ponerme puritano ni tiquismiquis, pero puestos a incentivar la lectura de su periódico e incrementar la venta del mismo, las cabezas preclaras de La Voz de Galicia podrían haber inventado algo menos sangrante. El tufo oportunista en un entorno asfixiado por el desempleo y el trabajo precario es casi, casi escandaloso. Hasta la fecha, que yo sepa, el salario era la venerable compensación por el sudor sagrado de los trabajadores (lo de “sagrado” va con primeras, segundas y terceras intenciones). Ahora, en versión La Voz de Galicia, es un bien improbable, circunstancial, que puede sortearse igual que una vajilla de 48 piezas o un televisor de plasma.

La próxima promoción, una pensión jubilatoria. O mismamente, un puesto de trabajo.

Si el disfrute legítimo de los derechos sociales reconocidos en nuestra legislación se convierten en objeto de concurso, una de dos: o vivimos en un país lleno de buitres o vivimos en un país-basura. Yo prefiero pensar lo primero.