LITERATURA - LITERATO

2018-11-05T17:39:00.000-02:00

Concha Espina

{Santander, 1869 - Madrid, 1955}

Concha (María de la Concepción Jesusa Basilisa) Espina nace en Santander el 15 de Abril de 1869.

Hija de Víctor Rodríguez Espina y Olivares y Ascensión García Tagle y de la Vega y es la séptima de diez hermanos. A los trece años comienza a escribir versos, y el catorce de mayo de 1888 publica por primera vez, en El Atlántico, unos versos bajo el anagrama Ana Coe Snichp . A lo largo de sus colaboraciones con más publicaciones llegará a usar cinco seudónimos.

En 1891 fallece su madre y al año se trasladan a Ujo, Asturias, donde el padre trabajará como contable en las minas. Dos años después, el 12 de enero, se casa con Ramón de la Serna y Cueto en Mazcuerras, Santander, y se van a vivir a Chile. En noviembre de 1894 nace su primer hijo, Ramón y en enero de 1896, Víctor. En 1898 vuelven a España. En 1900, viviendo en Mazcuerras, nace José, que fallecerá muy pronto, y en marzo de 1903, nace su única hija, Josefina.

Escribe su estudio Mujeres del Quijote en 1903 y sus poemas Mis flores , al año siguiente. Se traslada a Cabezón de la Sal. Colabora con varios diarios, La Atalaya , El Cantábrico , etc. En 1907 da a luz a Luis, su último hijo. Publica su primera novela, La niña de Luzmela , en 1909 y se traslada a Madrid, Ramón a Méjico y su matrimonio está ya roto. El 9 de Diciembre de 1918 estrena al obra de teatro El jayón , basada en un cuento suyo. Sólo aguanta cuatro representaciones, pero será convertida en un ópera estrenada en Río de Janeiro en 1929, con música de Mignoni y titulada L'Innocente.

En 1920 su padre fallece. Concha, Emilia Pardo Bazán, y Blanca de los Ríos, firman una petición para que le sea concedida la Gran Cruz de Alfonso XII a la famosa actriz María Guerrero. Viaja a Berlín. En 1924 el Premio de la Real Academia Española por Tierras del Aquilón , se une a su nombramiento como hija predilecta de Santander y le es otorgada la Orden de Damas Nobles de María Luisa.

Puede haber sido candidata a la RAE en 1928. Al año siguiente es invitada por el Middlebury College a hablar de su nueva novela, La virgen prudente , y Alfonso XII le pide que lleve un mensaje a los pueblos de habla hispana.

Ese mismo año, y al siguiente también, es propuesta para el Premio Nobel . En julio de 1934 se separa jurídicamente de su marido y en 1937 le comunican que este ha fallecido. En 1938 es nombrada miembro de honor de la Academia de Artes y Letras de Nueva York y comienza su ceguera, es operada y recupera la vista, pero en 1940 se queda completamente ciega.

Se reintenta, en 1941, su admisión en la RAE , otra vez sin éxito alguno. En 1950 recibe la Medalla del Trabajo. Fallece el 19 de mayo de 1955.

Obras

La eterna visita
Mis flores, 1904. Poesía.
La niña de Luzmela, 1909. Novela.
Despertar para morir, 1910. Novela.
Agua de nieve, 1911. Novela.
La esfinge maragata. Madrid: Renacimiento, 1914. Novela.
Ganadora del Premio Real Academia Española
La rosa de los vientos, 1916. Novela.
Al amor de las estrellas:Mujeres del Quijote. Madrid: Renacimiento, 1916. Ensayo.
El jayon, 1916. Novela.
Simientes, 1918. Artículos.
El jayon, 1918. Teatro.
Ganadora del Premio Real Academia Española 0
El metal de los muertos. Madrid: Gil Blas, 1920. Novela.
Dulce nombre, 1921. Novela.
El caliz rojo, 1923. Novela.
Tierras del Aquilón, 1924. Novela.
Ganadora del Premio Real Academia Española
Cura de amor, 1925. Novela.
Arboladuras, 1925. Novela.
Las niñas desaparecidas, 1927. Novela.
El arte de robar (Cura de amor), 1928. Novela.
La virgen prudente, 1929. Novela.
Siete rayos de sol, 1930. Novela.
Copa de horizontes, 1930. Novela.
Singladuras:Viaje americano. Madrid: Renacimiento, 1932. Libro de viajes.
Entre la noche y el mar, 1933. Poesía.
Candelabro, 1933. Novela.
La flor de ayer, 1934. Novela.
Retaguardia, 1937. Novela.
Casilda de Toledo, 1938. Novela.
Luna roja, 1938. Novela.
El desierto rubio, 1938. Novela.
Las alas invencibles, 1938. Novela.
Reconquista, 1938. Novela.
Esclavitud y libertad, diario de una prisionera, 1938. Novela.
Princesas del martirio, 1939. Novela.
La tiniebla encendida, 1940. Teatro.
Moneda blanca, 1942. Teatro.
La otra, 1942. Teatro.
El fraile menor, 1942. Novela.
Victoria en América, 1944. Novela.
La segunda mies, 1944. Poesía.
El más fuerte, 1947. Novela.
Un valle en el mar, 1949. Novela.
Ganadora del II Premio Cervantes 0
Una novela de amor, 1953. Novela.
Aurora de España (La virgen prudente), 1955. Novela.

Funte: "Concha Espina". En: escritoras.com [en línea]. 1 ene 2014. [Consulta: 5 nov 2018]. <//escritoras.com/escritoras/Concha-Espina>.

Gabriela Mistral

2018-11-05T17:17:00.002-02:00

Edifício no Bairro Azul, onde Gabriela Mistral viveu de 1935 a 1937

Gabriela Mistral, pseudônimo escolhido de Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga (Vicuña, 7 de abril de 1889 — Nova Iorque, 10 de janeiro de 1957), foi uma poetisa, educadora, diplomata e feminista chilena, agraciada com o Nobel de Literatura de 1945.

Os temas centrais nos seus poemas são o amor, o amor de mãe, memórias pessoais dolorosas, mágoa e recuperação. Lucila nasceu na cidade de Vicuña, Chile, em 7 de abril de 1889. Seu pai abandonou a família quando Lucila completou três anos de idade. A mãe de Lucila faleceu no ano de 1929 e a escritora lhe dedicou a primeira parte de seu livro Tala, a que chamou: Muerte de mi Madre. Educada em sua cidade natal, começou a trabalhar como professora primária (1904) e ganhou renome ao vencer os Juegos Florales de Santiago, em 1914, com Sonetos de La muerte, sob o pseudônimo de Gabriela Mistral, cuja escolha deu-se em homenagem aos seus poetas prediletos: o italiano Gabriele D'Annunzio e o provençal Frédéric Mistral. Em 1922 é convidada pelo Ministério da Educação do México a trabalhar nos planos de reforma educacional daquele país.

"Em 1945, membro do corpo diplomático chileno, Mistral residia na cidade de Petrópolis, estado do Rio de Janeiro, ao receber a notícia de que fora agraciada com o Prêmio Nobel de Literatura, tornando-se o primeiro escritor latino-americano a receber tal honraria." O Prêmio Nobel transformou-a em figura de destaque na literatura internacional e a levou a viajar por todo o mundo e representar seu país em comissões culturais das Nações Unidas, até falecer em 1957 em Hempstead, estado de Nova Iorque, nos Estados Unidos.

A notoriedade a obrigou a abandonar o ensino para desempenhar diversos cargos diplomáticos na Europa. Tida como um exemplo de honestidade moral e intelectual e movida por um profundo sentimento religioso, a tragédia do suicídio do noivo (1907) marcou toda a sua poesia com um forte sentimento de carinho maternal, principalmente nos seus poemas em relação às crianças. Em sua obra aparecem como temas recorrentes: o amor pelos humildes, um interesse mais amplo por toda a humanidade.

Obras

Entre suas mais significativas obras podemos destacar:

Sonetos de la Muerte, 1914
Desolación, 1922
Lecturas para Mujeres, 1923
Ternura, 1924
Nubes Blancas y Breve Descripción de Chile, 1934
Tala, 1938
Antología, 1941
Lagar, 1954
Recados Contando a Chile, 1957
Poema de Chile, 1967

Tradução para o português:

Poesias Escolhidas. Rio de Janeiro: Delta, 1969.

Alguns de seus poemas mais conhecidos são:

Piececitos de Niño
Balada
Todas íbamos a ser Reinas
La Oración de la Maestra
El Ángel Guardián
Decálogo del Artista
La Flor del Aire
Comer, Comer
Yo e tú

Biografia de Isabel Allende

2018-10-30T17:26:00.000-03:00

Isabel Allende (1942) é uma escritora e jornalista chilena. Seu livro A Casa dos Espíritos foi levado para o cinema em 1993.
Isabel Allende nasceu em Lima, no Peru, no dia 2 de agosto de 1942. De ascendência chilena, mudou-se para o Chile ainda muito cedo onde viveu sua infância e juventude, por isso muitos a consideram uma chilena. É filha de Tomás Allende, um diplomático chileno, e de Francisca Liona. Estudou jornalismo e durante esse período escreveu obras para o teatro e contos infantis. Trabalhou como redatora e colunista para jornais e para a televisão.
Em 1960, Isabel Allende fez parte da FAO, organização das Nações Unidas que se ocupa da melhoria de vida da população carente. Em 1962 casou-se com Miguel Frias, com quem teve dois filhos. Em 1973 após o golpe militar chileno encabeçado pelo general Augusto Pinochet, em que morreu seu tio o presidente Salvador Allende, Isabel e sua família abandonam seu país e se mudam para Caracas, na Venezuela, onde inicia sua produção literária.
Sua primeira obra “A Casa dos Espíritos” (1982) foi baseada nas lembranças de sua infância e juventude passadas no velho casarão familiar, onde vivia seus avós e seus tios, rodeada de uma atmosfera liberal e intelectual que despertou seu interesse pela literatura. A fantasia da escritora vai se desdobrando em meio aos principais acontecimentos políticos da história recente do Chile como a sangrenta ditadura militar. A obra foi logo convertida em um best-seller em diversos países da América do Sul e da Europa.
Dois anos depois da publicação de A Casa dos Espíritos, Isabel Allende publica “De Amor e de Sombra”, concretado em uma história de amor enriquecida com os assassinatos e os desaparecidos durante a ditadura de Pinochet. A obra recebeu elogios dos leitores e da crítica o que veio selar o êxito internacional da escritora.
Em 1987, Isabel se divorcia do marido. Nesse mesmo ano publica “Eva Luna” (1987) e em seguida “O Plano Infinito” (1991). Em 1993, A Casa dos Espíritos foi adaptada para o cinema pelo sueco Bille August, que contou com a colaboração da escritora e com a participação de atores consagrados como: Meryl Streep, Jeremy Irons, Glen Close, Antônio Banderas, Vanessa Redgrave e Winona Ryder.
Outra publicação de grande sucesso foi a obra “Paula” (1994) que teve início quando sua filha morreu depois do longo período em que esteve em coma, vítima de uma grave doença neurológica. O luto e a depressão levou a escritora a escrever os fatos ocorridos durante a grave doença. Muitos críticos consideram essa a melhor obra da escritora.
Após a morte de sua filha Paula e a publicação da obra, a escritora passou por um forte bloqueio criativo e aceitou o convite de uma amiga para conhecer a Índia na tentativa de superar o luto. Na Índia, Isabel viveu um momento que mudaria sua vida: ao ter seu carro quebrado na estrada ela avistou uma velha acácia e se dirigiu para o local. Debaixo da árvore havia algumas mulheres com suas crianças. Sem falar o idioma, elas se comunicavam com gestos. Isabel deu um bracelete de prata para uma das mulheres, que retribuiu com uma criança recém-nascida. O bebê foi oferecido porque o nascimento de uma menina não era bem aceito. Depois da experiência, a escritora decidiu abrir a Fundação Isabel Allende.

Fonte: www.ebiografia.com

Isabel Allende 02/08/1942, Lima, Peru Autor Da Página 3 - Pedagogia & Comunicação Compartilhe Imprimir Comunicar erro [creditofoto] Isabel Allende consagrou-se com A Casa dos Espíritos que m... - Veja mais em https://educacao.uol.com.br/biografias/isabel-allende.htm?cmpid=copiaecola

Mario Benedetti

2018-10-30T16:57:00.002-03:00

Mario Benedetti nasceu em Paso de Los Toros, Uruguai, no dia 14 de setembro de 1920. Com 4 anos de idade muda-se com sua família para Montevidéu. Entre 1938 e 1941 reside em Buenos Aires, na Argentina. A partir de 1945 assume a redação do semanário “Mancha”. Publica: “La Víspera Indelible” (1945), seu primeiro livro de poemas, “Peripecia y Novella” (ensaios, 1948) e “Esta Mañana” (contos, 1949).

Em 1952 participa do movimento contra o Tratado Militar com os Estados Unidos. Publica “Quién de Nosotros” (1953), seu primeiro romance. Em 1957, como correspondente dos jornais Mancha e El Diário, visita nove países da Europa. Publica “Montevideanos” (contos, 1959), “La Tregua” (1960), seu romance mais conhecido e “El País de La Cola de Paja” (1960), um ensaio sobre a crise pela qual o país atravessa.

Em 1965, lança “Gracias por El Fuego”, onde situa seu país numa época de crise econômica e social. Nessa mesma época escreve críticas de cinema e teatro para o jornal La Tribuna Popular. Em 1971 funda o “Movimiento de Independientes 26 de Marzo”. Com o golpe militar de 1973, Mario Benedetti é obrigado a sair do país. Passa por Argentina, Peru e Cuba e Espanha. Depois de 10 anos retorna para Montevidéu.

Mario Benedetti assume a direção da revista “Brecha” e publica diversos livros, entre eles: “Cotidianas” (poesia, 1981), “Las Soledades de Babel” (poemas, 1991) e “La Borra Del Café” (romance, 1993). Em 2002 recebe o título de Cidadão Honorário de Montevidéu. Faleceu em Montevidéu, Uruguai, no dia 17 de maio de 2009.

Almeida Garret,

2018-10-30T16:07:00.001-03:00

Considerado o primeiro autor romântico em Portugal, João Batista da Silva Leitão de Almeida Garrett nasceu no Porto a 4 de Fevereiro de 1799. Passou a sua infância nas propriedades do pai, ao sul do Porto.

Em 1809 foi obrigado a abandonar esta cidade, como consequência da invasão francesa de Soult. Mudou-se para Lisboa com a família e mais tarde para a ilha Terceira (Açores).

Em Angra do Heroísmo, sob a direcção de um tio, o bispo D. Frei Alexandre da Sagrada Família, recebeu a educação clássica que marca os seus primeiros versos.

Aos 17 anos está de novo no continente e estuda Direito em Coimbra, conclui o curso em 1821. É desta época de Coimbra que datam as primeiras tentativas de teatro. Garrett toma como modelos Voltaire, de Maffei e de Alfieri.

Um ano depois, uma reação miguelista leva-o ao exílio, primeiro em Inglaterra e depois em França. Nos meios literários desses países contacta com o movimento romântico e vai ser o seu introdutor em Portugal.

Garrett envolveu-se diretamente nas rupturas político-ideológicas que assinalam a transição do Antigo Regime para o Portugal moderno que é o do Liberalismo. Ao mesmo tempo viveu a tensão que se instalou entre o legado neoclássico e o advento do romantismo.

Entre 1826 e 1828 regressa a Portugal, mas as alternativas de luta entre miguelistas e liberais obrigam o autor a um novo exílio.

Em 1836 encontra-se na ilha Terceira, onde colabora com Mouzinho da Silveira nas reformas que iriam transformar por completo a estrutura do país.

Mais tarde, no cerco do Porto, como soldado, defende o seu ideal político (liberalismo). Depois da vitória toma o cargo de Cônsul-geral em Bruxelas. Frequenta durante dois anos a alta roda e estuda a literatura alemã.

De novo em Lisboa, promoveu a fundação do Conservatório de Arte Dramática e a criação do Teatro Nacional e da Inspeção-geral dos teatros.

A sua personalidade é psicologicamente polifacetada, divide-se entre a vida política, a criação literária e as vivências amorosas. As diretrizes do seu comportamento são a instabilidade e a relatividade (de valores, de experiências, de estéticas). Desde a infância foi marcado pelo estigma do exílio. A sua formação e o amadurecimento estético-cultural estão associados a fatores de natureza política e ideológica.

Garrett foi uma das mais influentes figuras políticas do país. Como deputado, a partir de 1837, revelou excepcionais dotes de orador. Em 1852 foi ministro do gabinete presidido por Saldanha. Dois anos mais tarde morre, em Lisboa, a 9 de Dezembro.

Almeida Garrett era vaidoso no vestir, procurava dissimular os defeitos físicos, e raras vezes dizia ao certo a sua idade. Costumava gabar-se da sua capacidade de trabalho. Dizia ter escrito o Frei Luís de Sousa em treze dias, o que fez Ramalho Ortigão dizer ironicamente que Garrett em algumas horas da noite escrevia a sua obra e gastava uma manhã inteira a barbear-se e a perfumar-se.

Florbela Espanca

2018-04-15T16:57:00.001-03:00

Florbela Espanca (Vila Viçosa , 8 de dezembro de 1894 — Matosinhos, 8 de dezembro de 1930), batizada como Flor Bela Lobo, e que opta por se autonomear Florbela d'Alma da Conceição Espanca, foi uma poetisa portuguesa. A sua vida, de apenas trinta e seis anos, foi plena, embora tumultuosa, inquieta e cheia de sofrimentos íntimos que a autora soube transformar em poesia da mais alta qualidade, carregada de erotização, feminilidade e panteísmo. Há uma biblioteca com o seu nome em Matosinhos.

Florbela Espanca

Biografia

Filha de Antónia da Conceição Lobo e do republicano João Maria Espanca (1866-1954), nasceu no dia 8 de dezembro de 1894 em Vila Viçosa, no Alentejo. O seu pai foi sobretudo um antiquário e um fotógrafo, tendo também ganho a vida com outras atividades como a de projeção de filmes. De facto, foi um dos introdutores do "Vitascópio de Edison" em Portugal.

O seu pai era casado com Mariana do Carmo Inglesa Toscano, que era estéril, sendo filho de José Maria Espanca (1830-1883) e Joana Fortunata Pires Espanca (1830-1917). Com a autorização da mulher, João Maria relacionou-se com a camponesa Antónia da Conceição Lobo, filha de pais incógnitos, criada de servir, mulher bela e vistosa, e assim nasceram Florbela e, três anos depois, Apeles, em 10 de março de 1897, ambos registados como filhos de Antónia e pai incógnito. João Maria Espanca criou-os na sua casa, e, apesar de Mariana ter passado a ser madrinha de batismo dos dois, João Maria só reconheceu Florbela como a sua filha em cartório 18 anos após a morte desta.

Entre 1899 e 1908, Florbela Espanca frequentou a escola primária em Vila Viçosa. Foi naquele tempo que passou a assinar os seus textos Flor d’Alma da Conceição. As suas primeiras composições poéticas datam dos anos 1903 - 1904: o poema "A Vida e a Morte", o soneto em redondilha maior em homenagem ao irmão Apeles e um poema escrito por ocasião do aniversário do pai "No dia d'anos", com a seguinte dedicatória: «Ofereço estes versos ao meu querido papá da minha alma» . Em 1907, Espanca escreveu o seu primeiro conto: "Mamã!" No ano seguinte, faleceu a sua mãe, Antónia, com apenas vinte e nove anos, vítima de nevrose.

Espanca ingressou então no Liceu Nacional de Évora, onde permaneceu até 1912. Foi uma das primeiras mulheres em Portugal a frequentar um curso liceal. Durante os seus estudos no Liceu, Espanca requisitou diversos livros na Biblioteca Pública de Évora, aproveitando então para ler obras de Balzac, Dumas, Camilo Castelo Branco, Guerra Junqueiro, Garrett. Quando ocorreu a revolução de 5 de Outubro de 1910, Espanca está há dois dias com a família na capital, no Francfort Hotel Rossio, mas não se conhecem comentários seus à sua vivência deste dia.

Em 1913 casou-se em Évora com Alberto de Jesus Silva Moutinho, seu colega da escola. O casal morou primeiro em Redondo. Em 1915 instalou-se na casa dos Espanca em Évora, por causa das dificuldades financeiras.

Em 1916, de volta a Redondo, a poetisa reuniu uma seleção da sua produção poética desde 1915, inaugurando assim o projeto Trocando Olhares. A coletânea de oitenta e cinco poemas e três contos serviu-lhe mais tarde como ponto de partida para futuras publicações. Na época, as primeiras tentativas de promover as suas poesias falharam.

No mesmo ano, Espanca iniciou-se como jornalista em Modas & Bordados (suplemento de O Século de Lisboa), em Notícias de Évora e em A Voz Pública, também eborense. A poetisa regressou de novo a esta cidade em 1917. Completou o 11º ano do Curso Complementar de Letras e matriculou-se na faculdade de Direito da Universidade de Lisboa. Foi uma das catorze mulheres entre trezentos e quarenta e sete alunos inscritos. Aí teve como colegas de curso os escritores e poetas Américo Durão e Mário Beirão.

Um ano mais tarde a escritora sofreu as consequências de um aborto involuntário, que lhe teria infetado os ovários e os pulmões.^[Repousou em Quelfes (Olhão), onde apresentou os primeiros sinais sérios de neurose.

Em 1919 saiu a sua primeira obra, Livro de Mágoas, um livro de sonetos. A tiragem (duzentos exemplares) esgotou-se rapidamente. Um ano mais tarde, sendo ainda casada, a escritora passou a viver com António José Marques Guimarães, alferes de Artilharia da Guarda Republicana.

Em meados do 1920 interrompeu os estudos na faculdade de Direito. Em 29 de Junho de 1921 pôde finalmente casar-se com António Guimarães. O casal passou a residir no Porto, mas, no ano seguinte, transferiu-se para Lisboa, onde Guimarães se tornou chefe de gabinete do Ministro do Exército. Neste ano o seu pai divorcia-se de Mariana, casando no ano seguinte com Henriqueta de Almeida.

Em 1922, a 1 de Agosto, a recém fundada Seara Nova publicou o seu soneto "Prince charmant…", dedicado a Raul Proença. Em Janeiro de 1923 veio a lume a sua segunda coletânea de sonetos, Livro de Sóror Saudade, edição paga pelo pai da poetisa. Para sobreviver, Espanca começou a dar aulas particulares de português.

Em 1925, divorciou-se pela segunda vez. Esta situação abalou-a muito. O seu ex-marido, António Guimarães, abriu mais tarde uma agência, "Recortes", que colecionava notas e artigos sobre vários autores. O seu espólio pessoal reúne o mais abundante material que foi publicado sobre Espanca, desde 1945 até 1981. Ao todo são 133 recortes. Ainda em 1925, a poetisa casou com o médico Mário Pereira Lage, que conhecia desde 1921 e com quem vivia desde 1924. O casamento decorreu em Matosinhos, no Distrito do Porto, onde o casal passou a morar a partir de 1926. Em dezembro de 1925 falece também a "madrasta" e madrinha de Florbela, que lhe lega vários bens.

Em 1927 a autora principiou a sua colaboração no jornal D. Nuno de Vila Viçosa, dirigido por José Emídio Amaro. Naquele tempo não encontrava editor para a coletânea Charneca em Flor. Preparava também um volume de contos, provavelmente O Dominó Preto, publicado postumamente apenas em 1982. Começou a traduzir romances para as editoras Civilização e Figueirinhas do Porto. No mesmo ano, em 6 de junho, Apeles Espanca, o irmão da escritora, de apenas 30 anos, faleceu num trágico acidente de avião, perto de Belém. A sua morte foi devastadora para Espanca. Em homenagem ao irmão, Espanca escreveu o conjunto de contos de As Máscaras do Destino, volume publicado postumamente em 1931. Entretanto, a sua doença mental agravou-se bastante. Em 1928 ela teria tentado o suicídio pela primeira vez.

Em 1930 Espanca começou a escrever o seu Diário do Último Ano, publicado só em 1981. A 18 de Junho principiou a correspondência com Guido Battelli, professor italiano, visitante na Universidade de Coimbra, responsável pela publicação da Charneca em Flor em 1931. Na altura, a poetisa colaborou também no Portugal feminino de Lisboa, na revista Civilização e no Primeiro de Janeiro, ambos do Porto.

Espanca tentou o suicídio por duas vezes mais em outubro e novembro de 1930, na véspera da publicação da sua obra-prima, Charneca em Flor. Após o diagnóstico de um edema pulmonar, a poetisa perdeu definitivamente a vontade de viver. Não resistiu à terceira tentativa do suicídio. Faleceu em Matosinhos, no dia do seu 36º aniversário, a 8 de dezembro de 1930. A causa da morte foi a overdose de barbitúricos. A poetisa teria deixado uma carta confidencial com as suas últimas disposições, entre elas, o pedido de colocar no seu caixão os restos do avião pilotado por Apeles quando sofreu o acidente. O corpo dela jaz, desde 17 de maio de 1964, no cemitério de Vila Viçosa, a sua terra natal.

Leia-se a quadra desse "admirável soneto que é o seu voo quebrado e que principia assim":

Não tenhas medo, não! Tranquilamente,//Como adormece a noite pelo outono,//Fecha os olhos, simples, docemente,//Como à tarde uma pomba que tem sono…

Em 1949 a Câmara Municipal de Lisboa homenageou a poetisa dando o seu nome a uma rua junto à Avenida da Igreja, em Alvalade.

Obra

Autora polifacetada: escreveu poesia, contos, um diário e epístolas; traduziu vários romances e colaborou ao longo da sua vida em revistas e jornais de diversa índole, Florbela Espanca antes de tudo é poetisa. É à sua poesia, quase sempre em forma de soneto, que ela deve a fama e o reconhecimento. A temática abordada é principalmente amorosa. O que preocupa mais a autora é o amor e os ingredientes que romanticamente lhe são inerentes: solidão, tristeza, saudade, sedução, desejo e morte. A sua obra abrange também poemas de sentido patriótico, inclusive alguns em que é visível o seu patriotismo local: o soneto "No meu Alentejo" é uma glorificação da terra natal da autora.

Somente duas antologias, Livro de Mágoas (1919) e Livro de Sóror Saudade (1923), foram publicadas em vida da poetisa. Outras, Charneca em Flor (1931), Juvenília (1931) e Reliquiae (1934) saíram só após o seu falecimento. Toda a obra poética de Espanca foi reunida por Guido Battelli num volume chamado Sonetos Completos, publicado pela primeira vez em 1934. Em 1978 tinham saído 23 edições do livro. As peças anteriores às primeiras publicações da poetisa foram coligidas pela primeira vez por Rui Guedes nas OBRAS COMPLETAS DE FLORBELA ESPANCA – 8 volumes, recolha, leitura e notas Rui Guedes; prefácio de José Carlos Seabra Pereira, em Lisboa, Dom Quixote, 1985-1986. Mais tarde, em 1994, Mária Lúcia Dal Farra, editou o volume que incluía também esses primeiros textos , em Trocando Olhares.

A prosa de Espanca exprime-se através do conto (em que domina a figura do irmão da poetisa), de um diário, que antecede a sua morte, e em cartas várias. Algumas peças da sua correspondência são de natureza familiar, outras tratam de questões relacionadas com a sua produção literária, quer num sentido interrogativo quanto à sua qualidade, quer quanto a aspetos mais práticos, como a sua publicação. Nas diferentes manifestações epistolares sobressaem qualidades que nem sempre estão presentes na restante produção em prosa - naturalidade e simplicidade.

António José Saraiva e Óscar Lopes na sua História da Literatura Portuguesa descrevem Florbela Espanca como sonetista de "laivos anterianos" e semelhante a António Nobre. Admitem que foi "uma das mais notáveis personalidades líricas isoladas, pela intensidade de um emotivo erotismo feminino, sem precedentes entre nós [portugueses], com tonalidades ora egoístas ora de uma sublimada abnegação que ainda lembra Sóror Mariana, ora de uma expansão de amor intenso e instável(…)".

A obra de Espanca "precede de longe e estimula um mais recente movimento de emancipação literária da mulher, exprimindo nos seus acentos mais patéticos a imensa frustração feminina das (…) opressivas tradições patriarcais."

Rolando Galvão, autor de um artigo sobre Florbela Espanca publicado na página eletrónica Vidas Lusófonas, caracteriza assim a obra florbeliana:

"Como dizem vários estudiosos da sua pessoa e obra, Florbela surge desligada de preocupações de conteúdo humanista ou social. Inserida no seu mundo pequeno burguês, como evidencia nos vários retratos que de si faz ao longo dos seus escritos. Não manifesta interesse pela política ou pelos problemas sociais. Diz-se conservadora. (…) O seu egocentrismo, que não retira beleza à sua poesia, é por demais evidente para não ser referenciado praticamente por todos. Sedenta de glória, diz Henrique Lopes de Mendonça, transcrito por Carlos Sombrio.

Na sua escrita há um certo número de palavras em que insiste incessantemente. Antes de mais, o EU, presente, dir-se-á, em quase todas as peças poéticas. Largamente repetidos vocábulos reflexos da paixão: alma, amor, saudade, beijos, versos, poeta, e vários outros, e os que deles derivam. Escritos de âmbito para além dos que caracterizam essa paixão não são abundantes, particularmente na obra poética. Salvo no que se refere ao seu Alentejo. Não se coloca como observadora distante, mesmo quando tal parece, exterior a factos, ideias, acontecimentos."

O autor do artigo lembra também a correspondência da poetisa com o irmão, Apeles, e com uma amiga próxima, que apenas viu em retrato. Repara que os excessos verbais da escritora são provocados pela sua imoderação para exprimir uma paixão. A sua exaltação do amor fraternal é considerada fora do comum. Galvão repara que esses limites alargados na expressão do amor, da amizade e das afeições, são na obra florbeliana uma constante.

Bibliografia ativa

Poesia

1919 Livro de Mágoas. Lisboa: Tipografia Maurício.
1923 Livro de Sóror Saudade. Lisboa: Tipografia A Americana.
1931 Charneca em Flor. Coimbra: Livraria Gonçalves.
1931 Juvenília: versos inéditos de Florbela Espanca (com 28 sonetos inéditos). Estudo crítico de Guido Battelli. Coimbra: Livraria Gonçalves.
1934 Sonetos Completos (Livro de Mágoas, Livro de Sóror Saudade, Charneca em Flor, Reliquiae). Coimbra: Livraria Gonçalves.

Prosa

1931 As Máscaras do Destino. Porto: Editora Marânus.
1981 Diário do Último Ano. Prefácio de Natália Correia. Lisboa: Livraria Bertrand.
1982 O Dominó Preto. Prefácio de Y. K. Centeno. Lisboa: Livraria Bertrand.

Coletâneas

1985/86 Obras Completas de Florbela Espanca. 8 vols. Edição de Rui Guedes. Lisboa: Publicações Dom Quixote.
1994 Trocando Olhares. Estudo introdutório, estabelecimento de textos e notas de Maria Lúcia Dal Farra. Lisboa: Imprensa Nacional/ Casa da Moeda.

Epistolografia

1931 Cartas de Florbela Espanca (A Dona Júlia Alves e a Guido Battelli). Coimbra: Livraria Gonçalves.
1949 Cartas de Florbela Espanca. Prefácio de Azinhal Abelho e José Emídio Amaro. Lisboa: Edição dos Autores.

Traduções

1926 Ilha azul, de Georges Thiery. Figueirinhas do Porto.
____ O segredo do marido, de M. Maryan. Biblioteca das Famílias.
1927 O segredo de Solange, de M. Maryan. Biblioteca das Famílias.
____ Dona Quichota, de Georges de Peyrebrune. Biblioteca do Lar.
____ O romance da felicidade, de Jean Rameau Biblioteca do Lar.
____ O castelo dos noivos, de Claude Saint-Jean
____ Dois noivados, de Champol. Biblioteca do Lar.
____ O canto do cuco, de Jean Thiery. Biblioteca do Lar.
1929 Mademoiselle de la Ferté (romance da actualidade) de Pierre Benoit. Série Amarela.
1932 Máxima (romance da actualidade, de A. Palácio Váldes. Coleção de Hoje.)

Algumas reedições

ESPANCA, Florbela. Poemas de Florbela Espanca. Edição preparada pó Maria Lúcia Dal Farra. São Paulo: Martins Fontes, 1997.
____. Sonetos Completos. 7ª ed. Prefácio de José Régio. Coimbra: Livraria Gonçalves, 1946.
____. As Máscaras do Destino. 4ª ed. Prefácio de Agustina Besa Luís. Amadora: Bertrand Editora, 1982.
____. Contos Completos. 2ª ed. Venda Nova: Bertrand Editora, 1995.
____. Obras Completas de Florbela Espanca, Lisboa: Publicações D. Quixote, 1992.
____. Obras Completas – Poesia (1903 - 1917). Coleção Obras Completas de Florbela Espanca. Vol. I. Lisboa: Publicações D. Quixote, 1985.
____. Poesia Completa. Prefácio, organização e notas de Rui Guedes. Coleção Autores de Língua Portuguesa – Poesia. Venda Nova: Bertrand Editora,1994.
____. Sonetos. Prefácio de José Régio. Lisboa: Bertrand Editora, 1982.

Fonte:pt.wikipedia.org

2017-12-17T21:26:00.002-02:00

Pré-modernismo

2017-06-28T09:47:00.000-03:00

O Pré-modernismo não se constituiu Escola Literária por apresentar individualidades muito fortes, com estilos às vezes antagônicos. O Pré-modernismo é exclusivamente brasileiro.

Monteiro Lobato - Pré-modernista

Características fundamentais:

Ø O regionalismo (interior paulista e Vale do Paraíba)

Ø Denúncia da realidade brasileira.

ü Como regionalista nos dá a dimensão exata do Vale do Paraíba no início do século XX, sua decadência após a passagem da economia cafeeira , seus costumes e sua gente, retratados nos contos do livro CIDADES MORTAS.

ü Criou o personagem Jeca Tatu (livro: IDEIAS DE JECA TATU), para retratar o tipo humano característico da região, a princípio chamado de vagabundo e indolente. Só mais tarde toma consciência da realidade daquela população subnutrida, socialmente marginalizada, sem acesso à cultura, acometida de toda a sorte de doenças endêmicas.

ü O preconceito racial e a situação dos negros foi outro tema abordado pelo autor de NEGRINHA.

ü URUPÊS foi seu primeiro livro.

ü Mas, as obras infanto-juvenis foram as que tiveram maior sucesso e pelas quais ficou lembrado, como O REINO DE NARIZINHO.

Lima Barreto - Pré-modernista

ü Em todos os seus romances, percebe-se traços auto biográficos, suas experiências aparecem projetadas em alguns personagens, principalmente negros e mestiços, que sofrem preconceito racial.

ü Regionalismo Retrata com perfeição, os subúrbios cariocas e sua população.

ü Principal obra: TRISTE FIM DE POLICARPO QUARESMA.

ü O tema central do livro é o nacionalismo, nacionalismo absurdo, porem honesto, da figura quixotesca que é Policarpo (retrata o Governo de Floriano Peixoto e a Revolta Armada).

ü Como Pré-modernista é consciente de nossos verdadeiros problemas, ao mesmo tempo que critica o nacionalismo ufanista, exagerado, utópico, herdado do romantismo.

Hermenéutica

2017-03-17T19:02:00.000-03:00

Es el arte de interpretar textos.

Los griegos llamaban hermenéus a quienes oficiaban

de intérpretes o traductores de cualquier lengua o de

explicadores de cualquier disciplina. A partir de los

hermenéus se formó el adjetivo hermeneutikós

relativo a la interpretación', que en nuestra lengua

dio lugar al sustantivo hermenéutica. Se aplicó al

comienzo a la interpretación de la Biblia; más tarde,

y en sentido más amplio, a la interpretación del

fenómeno religioso como un todo, de las teorías

filosóficas del significado y de la comprensión,

incluso a la interpretación de los textos literarios.

En los siglos XIX y XX, la hermenéutica alcanzó

el estatus de sistema filosófico, merced a los

trabajos de Wilhelm Dilthey, Edmund Husserl

y Martin Heidegger.

elcastellano.org

La leyenda del maíz

2017-03-17T18:08:00.003-03:00

Adaptación de la leyenda mejicana (azteca)

Hace varios siglos, antes del descubrimiento de América, en México vivían los aztecas. Cuenta la leyenda que se alimentaban de raíces de plantas que iban encontrando y de los animales que conseguían cazar cada día.

Su mayor deseo era comer maíz, pero no podían porque crecía escondido detrás de unas altas y escarpadas montañas, imposibles de atravesar.

Un día, pidieron ayuda a varios dioses y éstos, deseando prestar ayuda a los humanos, probaron a separar las gigantescas montañas para que pudieran pasar y llegar hasta el maíz. No sirvió de nada, pues ni los dioses, utilizando toda la fuerza que tenían, lograron moverlas.

Pasó el tiempo y, estaban tan desesperados, que suplicaron al gran dios Quetzalcóatl que hiciera algo. Necesitaban el maíz para hacer harina, y con ella poder fabricar pan. El dios se comprometió a echarles una mano, pues su poder era inmenso.

A diferencia de los otros dioses, Quetzalcóatl no quiso probar con la fuerza, sino con el ingenio. Como era un dios muy inteligente, decidió transformarse en una pequeña hormiga negra. Nadie, ni hombres ni mujeres, ni niños ni ancianos, comprendían para qué se había convertido en ese pequeño insecto.

Sin perder tiempo, invitó a una hormiga roja a acompañarle en la dura travesía de cruzar las altas montañas. Durante días y con mucho esfuerzo, las dos hormiguitas subieron juntas por la dura pendiente hasta llegar a la cumbre nevada. Una vez allí, iniciaron la bajada para pasar al otro lado. Fue un camino muy largo y llegaron agotadas a su destino, pero mereció la pena ¡Allí estaban las doradas mazorcas de maíz que su pueblo tanto deseaba!

Se acercaron a la que parecía más apetitosa y de ella, extrajeron uno de sus granos amarillos. Entre las dos, iniciaron el camino de regreso con el granito de maíz bien sujeto entre sus pequeñas mandíbulas. Si antes el camino había sido fatigoso, la vuelta lo era mucho más. La carga les pesaba muchísimo y sus patitas se doblaban a cada paso, pero por nada del mundo podían perder ese granito del color del sol.

Los aztecas recibieron entusiasmados a las hormigas, que llegaron casi arrastrándose y sin aliento ¡Qué admirados se quedaron cuando vieron que lo habían conseguido!

La hormiga negra, que en realidad era el gran dios, agradeció a la hormiga roja el haberle ayudado y prometió que sería generoso con ella. Después entregó el grano de maíz a los aztecas, que corrieron a plantarlo con mucho mimo. De él salió, en poco tiempo, la primera planta de maíz y, de esa planta, muchas otras que en pocos meses poblaron los campos.

A partir de entonces, los aztecas hicieron pan para alimentar a sus hijos, que crecieron sanos y fuertes. En agradecimiento a Quetzalcóatl comenzaron a adorarle y se convirtió en su dios más amado para el resto de los tiempos.

Fuente:http://www.mundoprimaria.com

Ana María Matute - MAR

2016-06-07T21:42:00.000-03:00

Ana María Matute.

"Se están cometiendo muchos errores con los niños, se les está quitando la capacidad de imaginar, se les está quitando la isla desde muy niños, lanzándoles al mar. Cada vez dura menos la infancia, pero tampoco se logra a cambio una madurez. Son niños expulsados muchos de ellos, lo que yo llamo adolescentes con cara de náufragos. Hay mucho niño náufrago, adolescentes que a lo mejor ya tienen 40 años, pero no han sabido madurar. Se está educando muy mal. Les quitan la capacidad imaginativa. Por ejemplo, la televisión. No estoy en contra de ella, sino de su uso. Tampoco hablo de la violencia, un niño siempre lleva dentro la violencia, y si no le compran pistolas las fabrican con las pinzas: mis hermanos lo hacían. La televisión les ha hecho perezosos, se lo dan todo hecho, los personajes, las músicas, los colores. Entre el cómic y la tele lo tienen todo. La lectura en cambio es una fábrica de sueños. Yo de niña me imaginaba los personajes, las ciudades. Tenía una idea fabulosa de la ciudad de Copenhague por lo que leía en Andersen, y cuando realmente la conocí, encontré mi sueño. Había un ilustrador ruso del siglo pasado que nunca pintaba al protagonista, lo ponía de espaldas para que el lector lo imaginara. O sea, que si además de ver las películas de dibujos leyeran… Pero no, están amorrados a la televisión todo el día. Yo recuerdo que cogía libros de la biblioteca de mi padre y no entendía nada, pero lo inventaba a mi modo."

Ana María Matute

MAR

(cuento)

Ana María Matute (España. 1925)

Pobre niño. Tenía las orejas muy grandes, y, cuando se ponía de espaldas a la ventana, se volvían encarnadas. Pobre niño, estaba doblado, amarillo. Vino el hombre que curaba, detrás de sus gafas. “El mar -dijo-; el mar, el mar”. Todo el mundo empezó a hacer maletas y a hablar del mar. Tenían una prisa muy grande. El niño se figuró que el mar era como estar dentro de una caracola grandísima, llena de rumores, cánticos, voces que gritaban muy lejos, con un largo eco. Creía que el mar era alto y verde.

Pero cuando llegó al mar se quedó parado. Su piel, ¡qué extraña era allí! “Madre -dijo, porque sentía vergüenza-, quiero ver hasta dónde me llega el mar”.

Él, que creyó el mar alto y verde, lo veía blanco, como el borde de la cerveza, cosquilleándole, frío, la punta de los pies.

“¡Voy a ver hasta dónde me llega el mar!”. Y anduvo, anduvo, anduvo. El mar, ¡qué cosa rara!, crecía, se volvía azul, violeta. Le llegó a las rodillas. Luego, a la cintura, al pecho, a los labios, a los ojos. Entonces, le entró en las orejas el eco largo, las voces que llaman lejos. Y en los ojos, todo el color. ¡Ah, sí, por fin, el mar era de verdad! Era una grande, inmensa caracola. El mar, verdaderamente, era alto y verde.

Pero los de la orilla no entendían nada de nada. Encima, se ponían a llorar a gritos, y decían: “¡Qué desgracia! ¡Señor, qué gran desgracia!”.

Fonte: http://narrativabreve.com

Adoniran Barbosa

2016-05-07T21:51:00.001-03:00

"Não posso ficar nem mais um minuto com você/ Sinto muito amor, mas não pode ser/ Moro em Jaçanã/ Se eu perder esse trem/ Que sai agora às onze horas/ Só amanhã de manhã." Se existem brasileiros que não conhecem esses versos do samba "Trem das Onze", eles são certamente muito poucos. Obras como "Trem das Onze", "Saudosa Maloca" e "Samba do Arnesto" já se tornaram parte do patrimônio artístico nacional.

As músicas de Adoniran Barbosa conquistaram os paulistanos, em particular, e os brasileiros, em geral, por retratarem o cotidiano das camadas mais simples da população urbana da capital paulista, com erros intencionais de português, que mostram a maneira de falar dos moradores de origem italiana de bairros como a Barra Funda, o Bexiga e o Brás.

Na verdade Adoniran Barbosa era o pseudônimo de João Rubinato. Nesse nome artístico, ele misturava camaradagem e criatividade: Adoniran era o nome de seu melhor amigo e Barbosa, uma homenagem ao cantor Luiz Barbosa.

Sétimo filho de uma família de imigrantes italianos, nascido em Valinhos, Adoniran mudou-se para Jundiaí na infância e aos 14 anos radicou-se em Santo André, na grande São Paulo, tendo que trabalhar para ajudar a família. Como havia abandonado os estudos, foi entregador de marmitas, carregador, encanador, pintor, garçom, metalúrgico e vendedor.

Aos 22 anos, na capital, arrumou emprego numa fábrica de tecidos e participou de programas de calouros no rádio. Compôs seus primeiros sambas, "Minha Vida se Consome", em parceria com Pedrinho Romano, e "Teu Orgulho Acabou", com Viriato dos Santos, em 1933.

No ano seguinte, com a marcha Dona Boa, feita em parceria com J. Aimberê, conquistou o primeiro lugar num concurso carnavalesco promovido pela prefeitura de São Paulo. Em 1941 foi convidado pela Rádio Record para trabalhar como ator cômico, discotecário e locutor.

Lá, conheceu o conjunto Demônios da Garoa, que incentivou Adoniran na ideia de cometer erros gramaticais nas letras das músicas. O grupo gravaria seu primeiro sucesso, "Saudosa Maloca", composto em 1955. Na seqüência viriam "Samba do Arnesto", "As Mariposas", "Abrigo de Vagabundo" e a famosa "Trem das Onze". Uma de suas últimas composições, "Tiro ao Álvaro", foi gravada por Elis Regina em 1980.

Certamente um nome que merece destaque na história da música popular brasileira, Adoniran só obteve reconhecimento tardio, no final dos anos 1970 e se ressentia disso. Aos jornalistas que pretendiam entrevistá-lo nessa época, costumava perguntar: "por que vocês não vieram me procurar 20 anos atrás?".

Fonte: http://educacao.uol.com.br/biografias/adoniran-barbosa.htm

Dante Alighieri

2016-05-06T20:00:00.000-03:00

Nasceu entre 21 de maio e 21 de junho, 1265, Florença (Itália), faleceu em 14 de setembro de 1321, Ravena, Itália

Filho de importante família florentina, não se sabe a data exata de nascimento de Dante Alighieri, o poeta que definiu e estruturou o idioma italiano moderno. A península Itálica na sua época era um mosaico de pequenos Estados que não compartilhavam sequer a mesma língua ou cultura.

Aos nove anos de idade Dante conheceu Beatrice (Beatriz) Portinari, que seria a musa inspiradora ao longo de sua obra: com 16 anos ele voltou a encontrá-la e escreveu para ela o primeiro de seus famosos sonetos de amor. Dois anos depois, casou-se com Gemma, com quem teve três filhos. O casamento estava combinado entre as famílias desde a infância dos noivos.

O amor por Beatriz deu a partida na moda do amor romântico em italiano. A morte da amada, em 1290, levou Dante ao estudo de filosofia latina e religiosa, conhecimentos que inspiraram sua principal obra.

A "Divina Comédia" conta uma viagem imaginária de Dante. O poeta romano Virgílio, seu autor clássico preferido, é o guia no caminho pelo Inferno e Purgatório, onde se encontram personalidades históricas e muitos poderosos da época. No Paraíso, Dante é levado por sua amada Beatriz, a um final feliz.

O sentido original da palavra comédia (commedia, em italiano) era oposto ao de tragédia, que terminava mal para os personagens. O poema tem estrutura épica, base filosófica, e foi escrito na língua toscana, muito próxima do italiano atual. No final do século 13, Dante Alighieri afirmava que essa língua chamada de vulgar, isto é, o vernáculo, era ainda mais nobre que o latim, pois não era artificial e nem privilégio de poucos.

A decisão de Dante de escrever seu grande poema em italiano, a língua falada pelo povo - e a inovação, no século seguinte, da imprensa de tipos móveis, foram marcos na alfabetização e na liberalização da sociedade europeia.

O poeta foi médico-farmacêutico, mas não estava interessado na profissão. Entrou na guilda (corporação de ofício) dos boticários por causa de uma lei de 1295, que reservava os cargos públicos a nobres membros de alguma Corporação de Artes e Ofícios.

Dante combateu ao lado dos cavaleiros florentinos, em 1289, contra os de Arezzo. De 1295 a 1300, fez parte do Conselho dos Cem, que governava a cidade. Ele chefiou uma delegação de embaixadores de Florença a Roma, para negociar a paz com o papa Bonifácio 8º., que enviara uma tropa para pacificar a região da toscana. Exceto Dante, a comitiva retornou à cidade. Enquanto ele estava retido pelo papa, a cidade foi ocupada por uma facção rival, que matou a maioria dos membros do partido ao qual o poeta era ligado.

Dante foi condenado ao exílio pelo novo governo de Florença. Se fosse capturado por soldados da cidade seria queimado vivo. Após passar por vários principados, em 1318, ele foi convidado para ser hóspede de Guido Novello da Polenta, príncipe de Ravena, onde morreu em 1321, o mesmo ano em que terminou de escrever os versos do Paraíso, a parte final de sua "Divina Comédia".

Fonte: http://educacao.uol.com.br/biografias/dante-alighieri.htm

Oración de San Francisco de Asís

2016-05-02T22:27:00.000-03:00

Señor,

hazme un instrumento de tu paz:

allí donde haya odio, que yo ponga el amor,

allí donde haya ofensa, que yo ponga el perdón;

allí donde haya discordia, que yo ponga la unión;

allí donde haya error, que yo ponga la verdad;

allí donde haya duda, que yo ponga la fe;

allí donde haya desesperación, que yo ponga la esperanza;

allí donde haya tinieblas, que yo ponga la luz;

allí donde haya tristeza, que yo ponga alegría.

Señor,

haz que yo busque:

consolar y no ser consolado,

comprender y no ser comprendido,

amar y no ser amado.

Porque:

dando es como se recibe,

olvidándose de sí es como uno se encuentra,

perdonando es como se recibe el perdón,

y muriendo es como se resucita a la Vida.

Ícone, símbolo e signo

2015-01-24T20:54:00.000-02:00

Este texto sintético lhe ajudará a compreender o significado de ícone, símbolo e signo:

A fotografia de Che Guevara é um ícone, um símbolo e também um signo.

Um ícone porque ela é imaginística, olhando para ela já sabemos quem é, o que significa; um símbolo, um sinal convencional intermediário, porque esta imagem é muito mais que uma simples fotografia, é a representação dos ideais revolucionários, do fotografado, de luta por uma sociedade melhor. Quando olhamos para a fotografia temos a percepção da própria palavra, Che Guevara, o signo.

A relação entre o revolucionário Che e sua fotografia é motivada porque existe um vínculo natural entre o que ele era e como foi representado na foto. E há também uma relação imotivada, porque ficou convencionado (por revolucionários de todo o mundo) que esta fotografia de Che Guevara é um sinônimo de luta contra padrões e relações de governo estabelecidos na época. A fotografia foi usada pelos movimentos de esquerda na luta contra o imperialismo. E ainda hoje, quando a vemos estampada numa camiseta, num cartaz, nos lembra de sua luta, de seu ideal.

"Sean capaces siempre de sentir, en lo más hondo, cualquier injusticia realizada contra cualquiera, en cualquier parte del mundo. Es la cualidad más linda del revolucionário." (Che Guevara).

Prof. Antonio Carlos C. de Carvalho.

Ah! se... diria que...

2014-08-22T20:53:00.001-03:00

Francisco de Souza Lima

(1929-2014)

Ah! se eu soubesse dizer o que sinto!!! Diria que sinto saudades da infância, da infância pobre mas feliz; da mamãe fazendo café numa lata de leite, leite em pó enegrecida pela fumaça do fogo de lenha; esperávamos o papai chegar com o pão torrado para o nosso jantar, que dizíamos para a nossa janta.

Diria que éramos quatro irmãos dois meninos e duas meninas; que a nossa casa era feita de madeira tirada no mato, esteios e caibros; tivemos muitas, de chão batido algumas, de assoalhos de tábuas outras.

Esta era no bairro Praça Catorze.

Enquanto morávamos nesta, muitas coisas aconteceram. Uma que me ficou na memória é que nossa irmã Therezinha foi batizada. A sua madrinha chamava-se Bruneildes, era funcionária no Departamento de Correios e Telégrafos ; morava num bangalô que lhe custou vinte contos de réis. A dona Bubu, com o era chamada a dona Bruneildes, mandava todos os anos, nas festas natalinas, brinquedinhos para nós - soldadinhos de chumbo, carrinhos e bonequinhas de celuloides.

Como era bom!... Isto lá pelos anos de 1936 (?)

No anos de 1937, mudamo-nos para outra casa que o papai construiu, na Rua Ramos Ferreira, próxima à casa nº 31. Esta nova casa já era melhorzinha, era toda de tábuas, paredes e assoalhos, era um sobrado. Como não tinha numeração da Prefeitura, o papai usava, com autorização do vizinho, o nº 381 para receber correspondências e livros do Círculo Esotérico da Comunhão do Pensamento a que ele era filiado. Importante dizer que o papai nasceu e foi criado em um seringal, jamais frequentou escola mas tinha uma certa cultura, era um autodidata.

Algum tempo depois ele construiu outra casinha lá nos fundos do quintal; era um terreno muito grande, terminava em um riacho;era tão grande o terreno que a mamãe nunca deixou que fôssemos até o fim.

Na nova casinha, veio mora o nosso tio Genito casado com a tia Paulina; tinha uma casal de filho: Moacyr e Miraci.

Nos primeiros tempos da nossa nova morada, não tínhamos luz elétrica, usávamos lamparina de querosene, tinha a forma de um funil invertido

(Este me parece ser o início de um livro que meu querido sogro, pai e amigo, começou a escrever de suas memórias, e cujo manuscrito achei hoje entre seus pertences. Transcrevi tal qual está no original, por isso não tem ponto no final pois, certamente ele ia continuar. Resolvi publicá-lo em sua memória)

A felicidade

2013-03-07T16:39:00.002-03:00

Tristeza não tem fim
Felicidade sim

A felicidade é como a gota
De orvalho numa pétala de flor
Brilha tranqüila
Depois de leve oscila
E cai como uma lágrima de amor

A felicidade do pobre parece
A grande ilusão do carnaval
A gente trabalha o ano inteiro
Por um momento de sonho
Pra fazer a fantasia
De rei ou de pirata ou jardineira
Pra tudo se acabar na quarta-feira

Tristeza não tem fim
Felicidade sim

A felicidade é como a pluma
Que o vento vai levando pelo ar
Voa tão leve
Mas tem a vida breve
Precisa que haja vento sem parar

A minha felicidade está sonhando
Nos olhos da minha namorada
É como esta noite, passando, passando
Em busca da madrugada
Falem baixo, por favor
Pra que ela acorde alegre com o dia
Oferecendo beijos de amor

Vinicius de Moraes Antonio Carlos Jobim

Vinícius de Morais - Biografia

2013-03-07T16:06:00.001-03:00

VIDA

Cronologia da Vida e da Obra

1913

Nasce, em meio a forte temporal, na madrugada de 19 de outubro , no antigo nº 114 (casa
já demolida) da rua Lopes Quintas, no Jardim Botânico, ao lado da chácara de seu avô ma-
terno, Antônio Burlamaqui dos Santos Cruz. São seus pais d. Lydia Cruz de Moraes e Clo-
doaldo Pereira da Silva Moraes, este, sobrinho do poeta, cronista e folclorista Mello Moraes
Filho e neto do historiador Alexandre José de Mello Moraes.

1916

A família muda-se para a rua Voluntários da Pátria, nº 192, em Botafogo, passando a residir
com os avós paternos, d. Maria da Conceição de Mello Moraes e Anthero Pereira da Silva
Moraes.

1917

Nova mudança para a rua da Passagem, nº 100, ainda em Botafogo, onde nasce seu irmão
Helius. Vinicius e sua irmã Lygia entram para a escola primária Afrânio Peixoto, à rua da
Matriz.

1919

Transfere-se para a rua 19 de fevereiro, nº 127

1920

Mudança para a rua Real Grandeza, nº130. Primeiras namoradas na escola Afrânio Peixoto.
È batizado na maçonaria, por disposição de seu avô materno, cerimônia que lhe causaria
grande impressão.

1922

Última residência em Botafogo, na rua Voluntários da Pátria, nº 195. Impressão de deslum-
bramento com a exposição do Centenário da Independência do Brasil e de curiosidade com
o levante do Forte de Copacabana, devido a uma bomba que explodiu perto de sua casa.
Sua família transfere-se para a Ilha do Governador, na praia de Cocotá, nº 109-A, onde o poeta
passa suas férias.

1923

Faz sua primeira comunhão na Matriz da rua Voluntários da Pátria.

1924

Inicia o Curso Secundário no Colégio Santo Inácio, na rua São Clemente.
Começa a cantar no coro do colégio, durante a missa de domingo. Liga-se de grande amiza-
de a seus colegas Moacyr Veloso Cardoso de Oliveira e Renato Pompéia da Fonseca Guima-
rães, este, sobrinho de Raul Pompéia, com os quais escreve o "épico" escolar, em dez can-
tos, de inspiração camoniana: os acadêmicos.
A partir daí participa sempre das festividades escolares de encerramento do ano letivo, seja
cantando, seja atuando nas peças infantis.

1927

Conhece e torna-se amigos dos irmãos Paulo e Haroldo Tapajoz, com os quais começa a
compor. Com eles, e alguns colegas do Colégio Santo Inácio, forma um pequeno conjunto
musical que atua em festinhas, em casa de famílias conhecidas.

1928

Compõe, com os irmãos Tapajoz, "Loura ou morena" e "Canção da noite", que têm grande
sucesso popular.
Por essa época, namora invariavelmente todas as amigas de sua irmã Laetitia.

1929

Bacharela-se em Letras, no Santo Inácio. Sua família muda-se da Ilha do Governador para
a casa contígua àquela onde nasceu, na rua Lopes Quintas, também já demolida.

1930

Entra para a faculdade de Direito da rua do Catete, sem vocação especial. Defende tese
sobre a vinda de d. João VI para o Brasil para ingressar no "Centro Acadêmico de Estudos
Jurídicos e Sociais" (CAJU), onde se liga de amizade a Otávio de Faria, San Thiago Dantas,
Thiers Martins Moreira, Antônio Galloti, Gilson Amado, Hélio Viana, Américo Jacobina
Lacombe, Chermont de Miranda, Almir de Andrade e Plínio Doyle.

1931

Entra para o Centro de Preparação de Oficiais da Reserva (CPOR).

1933

Forma-se em Direito e termina o Curso de Oficial de Reserva.
Estimulado por Otávio de Faria, publica seu primeiro livro, O caminho para a distância,
na Schimidt Editora.

1935

Publica Forma e exegese, com o qual ganha o prêmio Felipe d'Oliveira.

1936

Publica, em separata, o poema "Ariana, a mulher".
Substitui Prudente de Morais Neto, como representante do Ministério da Educação junto
à Censura Cinematográfica.
Conhece Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade, dos quais se torna amigo.

1938

Publica novos poemas e é agraciado com a primeira bolsa do Conselho Britânico para estu-
dar língua e literatura inglesas na Universidade de Oxford (Magdalen College), para onde par-
te em agosto do mesmo ano.
Funciona como assistente do programa brasileiro da BBC.
Conhece, em casa de Augusto Frederico Schimidt, o poeta e músico Jayme Ovalle, de quem
se torna um dos maiores amigos.

1939

Casa-se por procuração com Beatriz Azevedo de Mello.
Regressa da Inglaterra em fins do mesmo ano, devido à eclosão da II Grande Guerra. Em
Lisboa encontra seu amigo Oswald de Andrade com quem viaja para o Brasil.

1940

Nasce sua primeira filha, Susana.
Passa longa temporada em São Paulo, onde se liga de amizade com Mário de Andrade.

1941

Começa a fazer jornalismo em A Manhã, como crítico cinematográfico e a colaborar no
Suplemento Literário ao lado de Rineiro Couto, Manuel Bandeira, Cecília Meireles e Afon-
so Arinos de Melo Franco, sob a orientação de Múcio Leão e Cassiano Ricardo.

1942

Inicia seu debate sobre cinema silencioso e cinema sonoro, a favor do primeiro, com
Ribeiro Couto, e em seguida com a maioria dos escritores brasileiros mais em voga, e
do qual participam Orson Welles e madame Falconetti.
Nasce seu filho Pedro.
A convite do então prefeito Juscelino Kubitschek, chefia uma caravana de escritores bra-
sileiros a Belo Horizonte, onde se liga de amizade com Otto Lara Rezende, Fernando Sa-
bino, Hélio Pelegrino e Paulo Mendes Campos.
Inicia, com seus amigos Rubem Braga e Moacyr Werneck de Castro, a roda literária do
Café Vermelhinho, à qual se misturam a maioria dos jovens arquitetos e artistas plásticos
da época, como Oscar Niemeyer, Carlos Leão, Afonso Reidy, Jorge Moreira, José Reis,
Alfredo Ceschiatti, Santa Rosa, Pancetti, Augusto Rodrigues, Djanira, Bruno Giorgi.
Freqüenta, nessa época, as domingueiras em casa de Aníbal Machado.
Conhece e se torna amigo da escritora Argentina Maria Rosa Oliver, através da qual conhe-
ce Gabriela Mistral.
Faz uma extensa viagem ao Nordeste do Brasil acompanhando o escritor americano Waldo
Frank, a qual muda radicalmente sua visão política, tornando-se um antifacista convicto. Na
estada em Recife, conhece o poeta João Cabral de Melo Neto, de quem se tornaria, depois,
grande amigo.

1943

Publica suas Cinco elegias, em edição mandada fazer por Manuel Bandeira, Aníbal Machado
e Otávio de Faria.
Ingressa, por concurso, na carreira diplomática.

1944

Dirige o Suplemento Literário de O Jornal, onde lança, entre outros, Oscar Niemeyer, Pedro
Nava, Marcelo Garcia, francisco de Sá Pires, Carlos Leão e Lúcio Rangel, em colunas assi-
nadas, e publica desenhos de artistas plásticos até então pouco conhecidos, como Carlos
Scliar, Athos Bulcão, Alfredo Ceschiatti, Eros (Martim) Gonçalves, Arpad Czenes e Maria He-
lena Vieira da Silva.

1945

Colabora em vários jornais e revistas, como articulista e crítico de cinema.
Faz amizade com o poeta Pablo Neruda.
Sofre um grave desastre de avião na viagem inaugural do hidro Leonel de Marnier, perto da
cidade de Rocha, no Uruguai. Em sua companhia estão Aníbal Machado e Moacir Werneck
de Castro.
Faz crônicas diárias para o jornal Diretrizes.

1946

Parte para Los Angeles, como vice-cônsul, em seu primeiro posto diplomático. Ali perma-
nece por cinco anos sem voltar ao Brasil.
Publica em edição de luxo, ilustrada por Carlos Leão, seu livro, Poemas, sonetos e baladas.

1947

Em Los angeles, estuda cinema com Orson Welles e Gregg Toland. Lança, com Alex Viany,
a revista Film.

1949
João Cabral de Melo Neto tira, em sua prensa mensal, em Barcelona, uma edição de cinqüenta exemplares de seu poema "Pátria minha".

1950

Viagem ao México para visitar seu amigo Pablo Neruda, gravemente enfermo. Ali conhece o
pintor David Siqueiros e reencontra seu grande amigo, o pintor Di Cavalcanti.
Morre seu pai.
Retorno ao brasil.

1951

Casa-se pela segunda vez com Lila Maria Esquerdo e Bôscoli.
Começa a colaborar no jornal Última Hora, a convite de Samuel Wainer, como cronista
diário e posteriormente crítico de cinema.

1952

Visita, fotografa e filma, com seus primos, Humberto e José Francheschi, as cidades
mineiras que compõe o roteiro do Aleijadinho, com vistas à realização de um filme sobre
a vida do escultor que lhe fora encomendado pelo diretor Alberto Cavalcanti.
É nomeado delegado junto ao festival de Punta Del Leste, fazendo paralelamente sua cober-
tura para o Última Hora. Parte logo depois para a Europa, encarregado de estudar a organi-
zação dos festivais de cinema de Cannes, Berlim, Locarno e Veneza, no sentido da realiza-
ção dos Festival de Cinema de São Paulo, dentro das comemorações do IV Centenário da
cidade.
Em Paris, conhece seu tradutor francês, Jean Georges Rueff, com quem trabalha, em Estras-
burgo, na tradução de suas Cinco elegias.

1953

Nasce sua filha Georgiana.
Colabora no tablóide semanário Flan, de Última Hora, sob direção de Joel Silveira.
Aparece a edição francesa das Cinq élégies, em edição de Pierre Seghers.
Liga-se de amizade com o poéta cubano Nicolás Guillén.
Compõe seu primeiro samba, música e letra, "Quando tú passas por mim".
Faz crônicas diárias para o jornal A Vanguarda, a convite de Joel Silveira.
Parte para Paris como segundo secretário de Embaixada.

1954

Sai a primeira edição de sua Antologia Poética. A revista Anhembi publica sua peça Orfeu
da Conceição, premiada no concurso de teatro do IV Centenário do Estado de São Paulo.

1955

Compões em Paris uma série de canções de câmara com o maestro Cláudio Santoro. Come-
ça a trabalhar para o produtor Sasha Gordine, no roteiro do filme Orfeu Negro. No fim do ano
vem com ele ao Brasil, por uma curta estada, para conseguir financiamento para a produção
da película, o que não consegue, regressando em fins de dezembro a Paris.

1956

Volta ao Brasil em gozo de licença-prêmio.
Nasce sua terceira filha, Luciana.
Colabora no quinzenário Para Todos a convite de seu amigo Jorge amado, em cujo primeiro
número publica o poema "O operário em construção".
Paralelamente aos trabalhos da produção do filme Orfeu Negro, tem o ensejo de encenar sua
peça Orfeu da Conceição, no Teatro Municipal, que aparece também em edição comemora-
tiva de luxo, ilustrada por Carlos Scliar.
Convida Antônio Carlos Jobim para fazer a música do espetáculo, iniciando com ele a parceria
que, logo depois, com a inclusão do cantor e violonista João Gilberto, daria início ao movimen-
to de renovação da música popular brasileira que se convencionou chamar de bossa nova.
Retorna ao poste, em Paris, no fim do ano.

1957

É transferido da Embaixada em Paris para a Delegação do Brasil junto à UNESCO. No fim
do ano é removido para Montevidéu, regressando, em trânsito, ao Brasil.
Publica a primeira edição de seu Livro de Sonetos, em edição de Livros de Portugal.

1958

Sofre um grave acidente de automóvel. Casa-se com Maria Lúcia Proença. Parte para Mon-
tevidéu. Sai o LP Canção do Amor Demais, de músicas suas com Antônio Carlos Jobim,
cantadas por Elizete Cardoso. No disco ouve-se, pela primeira vez, a batida da bossa novas,
no violão de João Gilberto, que acompanha acantora em algumas faixas, entre as quais o sam-
ba "Chega de Saudade", considerado o marco inicial do movimento.

1959

Sai o Lp Por Toda Minha Vida, de canções suas com Jobim, pela cantora Lenita Bruno.
O filme Orfeu negro ganha a Palme d'Or do Festival de Cannes e o Oscar, de Hollywood,
como melhor filme estrangeiro do ano.
Aparece o seu livro Novos poemas II.
Casa-se sua filha Susana.

1960

Retorna à Secretria do Estado das Relações Exteriores.
Em novembro, nasce seu neto, Paulo.
Sai a segunda edição de sua Antologia Poética, pela Editora de Autor; a edição popular
da peça Orfeu da Conceição, pela livraria São José e Recette de Femme et autres poèmes,
tradução de Jean-Georges Rueff, em edição Seghers, na coleção Autour du Monde.

1961

Começa a compor com Carlos Lira e Pixinguinha.
Aparece Orfeu Negro, em tradução italiana de P.A. Jannini, pela Nuova Academia Editrice,
de Milão.

1962

Começa a compor com Baden Powell, dando inicio à série de afro-sambas, entre os quais,
"Berimbau" e "Canto de Ossanha".
Compõe, com música de Carlos Lyra, as canções de sua comédia-musicada Pobre meni-
na rica.
Em agosto, faz seu primeiroshow, de larga repercussão, comAntônio Carlos Jobim e João
Gilbert,na boate AuBom Gourmet, que daria início aos chamados pocket-shows, e onde
foram lançados pela primeira vez grandes sucessos internacionais como "Garota de Ipa-
nema" e o "Samba da bênção"
Show com Carlos Lyra,na mesma boate, paraapresentar Pobre menina rica e onde é lan-
çada a cantora Nara Leão.
Compõe com Ari Barroso as últimas canções do grande compositor popular, entre as
quais "Rancho das namoradas".
Aparece a primeira edição de Para viver um grande amor, pela Editora do Autor, livro de
crônicas e poemas.
Grava, como cantor, seu disco com a atriz e cantora Odete Lara.

1963

Começa a compor com Edu Lobo.
Casa-se com Nelita Abreu Rocha e parte em posto para Paris, na delegação do Brasil
junto a UNESCO.

1964

Regressa de Paris e colabora com crônicas semanais para a revista Fatos e Fotos,
assinando paralelamente crônicas sobre música popular para o Diário Carioca.
Começa a compor com Francis Hime.
Faz show de grande sucesso com o compositor e cantor Dorival Caymmi, na boate
Zum-Zum, onde lança o Quarteto em Cy. Do show é feito um LP.

1965

Sai Cordélia e o peregrino, em edição do Serviço de Documentação do Ministério da
Educação e Cultura.
Ganha o primeiro e o segundo lugares do I Festival de Música Popular de São Paulo,
da TV Record, em canções de parceria com Edu Lobo e Baden Powell.
Parte para Paris e St.Maxime para escrevero roteiro do filme Arrastão, indispondo-se,
subseqüentemente, com seu diretor, e retirando suas músicas do filme. De Paris voa
para Los Angeles a fim de encontrar-se com seu parceiro Antônio Carlos Jobim.
Muda-se de Copacabana para o Jardim Botânico, à rua Diamantina, nº20.
Começa a trabalhar com o diretor Leon Hirszman, do Cinema Novo, no roteiro do filme
Garota de Ipanema.
Volta ao show com Caymmi, na boate Zum-Zum.

1966

São feitos documentários sobre o poeta pelas televisões americana, alemã, italiana e
francesa, sendo que os dois últimos realizados pelos diretores Gianni Amico e Pierre Kast.
Aparece seu livro de crônicas Para uma menina com uma flor pela Editora do Autor.
Seu "Samba da bênção", de parceria com Baden Powell, é incluída, em versão de com-
positor e ator Pierre Barouh, no filme Un homme… une femme, vencedor do Festival de
Cannes do mesmo ano.
Participa do jurí do mesmo festival.

1967

Aparecem, pela Editora Sabiá, a 6ª edição de sua Antologia poética e a 2ª do seu Livro
de sonetos (aumentada).
É posto à disposição do governo deMinas Gerais no sentido de estudar a realização
anual de um Festival de Arte em Ouro Preto, cidade à qual faz freqüentes viagens.
Faz parte do jurí do Festival de Música Jovem, na Bahia.
Estréia do filme Garota de Ipanema.

1968

Falece sua mãe no dia 25 de fevereiro.
Aparece a primeira edição de sua Obra poética, pela Companhia José Aguilar Editora.
Poemas traduzidos para o italiano por Ungaretti.

1969

É exonerado do Itamaraty.
Casa-se com Cristina Gurjão.

1970

Casa-se com a atriz baiana Gesse Gessy.
Nasce Maria, sua quarta filha.
Início da parceria com Toquinho.

1971

Muda-se para a Bahia.
Viagem para Itália.

1972

Retorna à Itália com Toquinho onde gravam o LP Per vivere un grande amore.

1973

Publica "A Pablo Neruda".

1974

Trabalha no roteiro, não concretizado, do filme Polichinelo.

1975

Excursiona pela Europa. Grava, com Toquinho, dois discos na Itália.

1976

Escreve as letras de "Deus lhe pague", em parceria com Edu Lobo.
Casa-se com Marta Rodrihues Santamaria.

1977

Grava um LP em Paris, com Toquinho.
Show com Tom, Toquinho e Miúcha, no Canecão.

1978

Excursiona pela Europa com Toquinho.
Casa-se com Gilda de Queirós Mattoso, que conhecera em Paris.

1979

Leitura de poemas no Sindicato dos Metalúrgicos de São Bernardo, a convite do líder
sindical Luís Inácio da Silva.
Voltando de viagem à Europa, sofre um derrame cerebral no avião. Perdem-se, na oca-
sião, os originais de Roteiro lírico e sentimental da Cidade de São Sebastião do Rio de
Janeiro.

1980

É operado a 17 de abril, para a instalação de um dreno cerebral.
Morre, na manhã de 9 de julho, de edema pulmonar, em sua casa, na Gávea, em compa-
nhia de Toquinho e de sua última mulher.
Extraviam-se os originais de seu livro O dever e o haver.

Fonte: http://www.viniciusdemoraes.com.br

2012-12-21T17:21:00.002-02:00

Biografia de José de Alencar

2012-11-30T16:14:00.003-02:00

José de Alencar (1829-1877) foi romancista, dramaturgo, jornalista, advogado e político brasileiro. Foi um dos maiores representantes da corrente literária indianista. Destacou-se na carreira literária com a publicação do romance "O Guarani", em forma de folhetim, no Diário do Rio de Janeiro, onde alcançou enorme sucesso. Seu romance "O Guarani" serviu de inspiração ao músico Carlos Gomes, que compôs a ópera O Guarani. Foi escolhido por Machado de Assis, para patrono da Cadeira nº 23, da Academia Brasileira de Letras.

José de Alencar consolidou o romance brasileiro, ao escrever movido por sentimento de missão patriótica. O regionalismo presente em suas obras, abriu caminho para outros sertanistas, preocupados em mostrar o Brasil rural.

José de Alencar criou uma literatura nacionalista onde se evidencia uma maneira de sentir e pensar tipicamente brasileiras. Suas obras são especialmente bem sucedidas quando o autor transporta a tradição indígena para a ficção. Tão grande foi a preocupação de José de Alencar em retratar sua terra e seu povo que muitas das páginas de seus romances relatam mitos, lendas, tradições, festas religiosas, usos e costumes observados pessoalmente por ele, com o intuito de, cada vez mais, abrasileirar seus textos.

José de Alencar (1829-1877) nasceu em Mecejana, Ceará no dia 1 de maio de 1829. Filho de José Martiniano de Alencar, senador do império, e de Ana Josefina. Em 1838 mudam-se para o Rio de Janeiro. Com 10 anos de idade ingressa no Colégio de Instrução Elementar. Com 14 anos vai para São Paulo, onde termina o curso secundário e ingressa na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco.

Em 1847 escreve seu primeiro romance "Os Contrabandistas". Em 1850 conclui o curso de Direito. Pouco exerceu a profissão. Ingressou no Correio Mercantil em 1854. Na seção "Ao Correr da Pena" escreve os acontecimentos sociais, as estréias de peças teatrais, os novos livros e as questões políticas. Em 1856 passa a ser o redator chefe do Diário do Rio de Janeiro, onde em 1 de janeiro de 1857 publica o romance "O Guarani", em forma de folhetim, alcançando enorme sucesso, e logo é editado em livro.

Em 1858 abandona o jornalismo para ser chefe da Secretaria do Ministério da Justiça, onde chega à Consultoria. Recebe o título de Conselheiro. Nessa mesma época é professor de Direito Mercantil. Foi eleito deputado pelo Ceará em 1861, pelo partido Conservador, sendo reeleito em quatro legislaturas. Na visita a sua terra Natal, se encanta com a lenda de "Iracema", e a transforma em livro.

Famoso, a ponto de ser aclamado por Machado de Assis como "o chefe da literatura nacional", José de Alencar morreu aos 48 anos no Rio de Janeiro vítima da tuberculose, em 12 de dezembro de 1877, deixando seis filhos, inclusive Mário de Alencar, que seguiria a carreira de letras do pai.

Obras de José de Alencar

Cinco Minutos, romance, 1856;
Cartas Sobre a Confederação dos Tamoios, crítica, 1856;
O Guarani, romance, 1857;
Verso e Reverso, teatro, 1857;
A Viuvinha, romance, 1860;
Lucíola, romance, 1862;
As Minas de Prata, romance, 1862-1864-1865;
Diva, romance, 1864;
Iracema, romance, 1865;
Cartas de Erasmo, crítica, 1865;
O Juízo de Deus, crítica, 1867;
O Gaúcho, romance, 1870;
A Pata da Gazela, romance, 1870;
O Tronco do Ipê, romance, 1871;
Sonhos d'Ouro, romance, 1872;
Til, romance, 1872;
Alfarrábios, romance, 1873;
A Guerra dos Mascate, romance, 1873-1874;
Ao Correr da Pena, crônica, 1874;
Senhora, romance, 1875;
O Sertanejo, romance, 1875.

Julieta de Mello Monteiro - Biografia

2012-04-27T14:33:00.000-03:00

Julieta de Mello Monteiro, patrona da cadeira nº 2, nasceu em Porto Alegre a 21 de outubro de 1863. Menina, ainda, foi residir em Rio Grande na companhia dos pais João Corrêa de Mello e Revocata Figuerôa de Mello.

Aos dezenove anos publica sua primeira obra: Prelúdios, livro de versos prefaciado por Emílio Zaluar. Fugindo ao romantismo vigente, Julieta de Mello Monteiro adota a linha parnasiana no que ela tem de mais descritivo, buscando a forma perfeita e procurando manter-se impassível diante das próprias emoções.

No prefácio de seu segundo livro de sonetos, Oscilantes, publicado em 1892, escreve Luiz Guimarães: “São páginas que se recomendam por si próprias. São de um desenho tão fino, de uma vitalidade tão sincera, de uma construção tão despretenciosa e tão simples que positivamente seduzirão o leitor, da primeira à última estrofe”.

O prefaciador compara seus sonetos a aquarelas que poderiam ser assinadas por pintores como Henrique Bernardell: “Assobiando uma canção dolente/ Segue a passo na estrada um cavaleiro”/ ou a um Rembrandt: “Cai a chuva nas calçadas/ Ronca o trovão tenebroso,/ com horrísonas rajadas/ Sopra o vento impetuoso.”

Simples, descritivos e até mesmo ingênuos são os sonetos que compõem a primeira parte de Oscilantes, como os versos de Antes do almoço:

“Nenê brinca com as bonecas

Junto à janela entreaberta

No pátio em cãozinho alerta

Ladra avisando as marrecas”

Ou então desta Cena doméstica:

“Do guarda-roupa, a mucama,

tira um vestido azulado,

que vai depor sobre a cama

com todo o mimo e cuidado.”

E ainda numa Cena do lar:

“A Filha em frente ao espelho

Prega uma flor nos cabelos

Enquanto escuta um conselho

Do velho pai, seus desvelos.”

São pequenos quadros que deixam transparecer uma infância e uma juventude felizes, onde a poeta é alvo constante de amor e cuidados. Acarinhada pela mãe, a quem dedicou verdadeira veneração, refere-se a esta primeira fase de sua vida como “um tempo abençoado/ que me embalou docemente.”

Na figura paterna encontrou um espírito iluminado, inteligente, digno de sua admiração e respeito. No soneto Em Família, assim o retrata: “O pai de pé, junto à estante/ folheia um grosso alfarrábio,/ Tendo no olhar penetrante/ A luz, os traços do sábio.”

Aos quatro irmãos consagrou grande amizade, dedicando-lhes vários de seus sonetos. João foi descrito como jovial e delicado, “De mediana estatura/ Claro, de leve rosado,/ Tem o cabelo ondeado/ E a tez de viva frescura.” Octaviano Augusto era: “Alto, esguio, irrequieto/ Nervoso, sério, apressado.” Romeu, o mais cantado em seus versos, possuía “Barba loura, mãos compridas/ Estatura de gigante/ Porte altivo, ar arrogante/ Resoluções decididas.” E Revogata, única irmã, foi retratada como sua alma gêmea no soneto Trinta e um de dezembro:

“Somos dois corpos sim, porém uma alma apenas.

Temos o mesmo riso e sempre as mesmas penas,

Uma só vontade, um único desejo

Quanto almejas para mim é quanto a ti almejo,

Se sofres, sofro eu, se ris, também sorrio.”

Ao referir-se ao noivo e futuro esposo, o jornalista Francisco Guilherme Pinto Monteiro, Julieta deixa transparecer um relacionamento tranqüilo e amoroso: “Ela borda, o noivo pensa/ No futuro que os espera”. Mais adiante, já casados, descreve seu quarto em A Alcova: “Em frente ao tocador/ De flores enfeitado/ Um leito encantador/ Com alvo cortinado”.

Seus dias venturosos, porém, não durariam para sempre. Um a um, Julieta foi perdendo seus entes mais queridos: os pais, os três irmãos homens, o marido. Sua vida dourada transforma-se em recordações do passado. Já na segunda parte de Oscilantes, apropriadamente intitulada Dulias, encontramos estrofes melancólicas, de dor, luto, desesperança e imensas saudades. A risonha e sonhadora poeta Julieta de Mello Monteiro escreve agora páginas, de quem “sonhou paraísos e despertou pisando espinhos”.

Dotada de um talento multiforme, prossegue sua trajetória literária publicando um livro de contos Alma e Coração; dois dramas, Coração de Mãe e O Segredo de Marcial, o primeiro em parceria com a irmã Revocata Heloisa de Mello, e um livro de prosa, Berilos, também escrito em parceria com a irmã.

Em seu último livro de poesias, Terra Sáfara, publicação póstuma, há menos convencionalismo que em seus trabalhos anteriores. Trata-se de uma coleção de versos, escritos entre 1924/28, doados ainda em vida à irmã Revocata, onde Julieta canta com elevada inspiração amigos que já partiram, fatos históricos e o belo da natureza, como nesta suave: Tarde de Junho:”Chove e faz frio, o inverno vem chegando,/ Traz como sempre um manto de neblinas,/ Deus recolhe as diáfanas cortinas/ E estende pelo céu nuvens em bando.”

O ecletismo de Julieta de Mello Monteiro foi além. Além do verso, além da prosa, além do conto, além do drama. Com a irmã Revocata fundou, aos 22 anos, o primeiro órgão literário da imprensa feminina, o periódico Corymbo, que circulou por mais de meio século. O primeiro número parece ter sido o de junho de 1885. Em formato tablóide, com quatro páginas e periodicidade variável (foi bimensal, mensal, quinzenal e até mesmo semanal) versava sobre assuntos literários, poesias e breves notas relativas à vida e à obra de pessoas ligadas à arte da palavra escrita. Nele, Julieta publicou a maior parte de sua abundante produção, colorida por discreto panteísmo.

Mesmo após a morte de Julieta, em 27 de novembro de 1928, o Corymbo continuou a circular na cidade de Rio Grande e em todos os estados do Brasil, extinguindo-se somente com a partida da segunda de suas fundadoras, ocorrida em 1944.

No Editorial do número 445, de 21 de outubro de 1939, a redatora Revocata recorda comovida o natalício da irmã, declarando: “Ela cansou em meio a romagem, depondo a pena. Não lhe faltou o desassombro preciso, mas nem sempre a flor deixa de pender quando a rajada é desabrida”.

Apesar do porte franzino e delicado, Julieta de Mello Monteiro revelou-se uma mulher corajosa, idealista e empreendedora. Seu trabalho, publicado em vários órgãos de imprensa do Estado, tornou seu nome consagrado pelos maiores vultos: Emílio Zaluar, Luiz Guimarães, Lobo da Costa, Damasceno Ferreira. Vivendo numa atmosfera de amor, de poesia e de saudade, com seu estro Juliana de Mello Monteiro imortalizou seu nome e glorificou as letras rio-grandenses.

A Máquina do Mundo

2012-04-10T12:35:00.008-03:00

CARLOS DRUMMOND ANDRADE

E como eu palmilhasse vagamente
uma estrada de Minas, pedregosa,
e no fecho da tarde um sino rouco

se misturasse ao som de meus sapatos
que era pausado e seci; e aves pairassem
no céu de chumbo, e suas formas pretas

lentamente se fossem diluindo
na escuridão maior, vinda dos montes
e de meu próprio ser desenganado,

a máquina do mundo se entreabriu
para quem de a romper já se esquivava
e só de o ter pensado se carpia.

Abriu-se majestosa e circunspecta,
sem emitir um som que fosse impuro
nem um clarão maior que o tolerável

pelas pupilas gastas na inspeção
contínua e dolorosa do deserto,
e pela mente exauta de mentar

toda uma realidade que transcende
a própria imagem sua debuxada
no rosto do mistério, nos abismos.

Abriu-se em calma pura, e convidando
quantos sentidos e instituições restavam
a quem de os ter usado os já perdera

e nem desejaria recobrá-los,
se em vão e para sempre repetimos
os mesmos sem roteiro tristes périplos,

convidando-os a todos, em coorte,
a se aplicarem sobre o pasto inédito
da natureza mítica das coisas,

assim me disse, embora voz alguma
ou sopro ou eco o simples percussão
atestasse que alguém, sobre a montanha,

a outro alguém, noturno e miserável,
em colóquio se estava dirigindo:
"Ou que procuraste em ti ou fora de

teu ser restrito e nunca se mostrou,
mesmo afetando dar-se ou se rendendo,
e a cada instante mais se retraindo,

olha, repara, ausculta: essa riqueza
sobrante a toda pérola, essa ciência
sublime e formidável, mas hermética,

essa total explicação da vida,
esse nexo primeiro e singular,
que nem concebes mais, pois tão esquivo

se revelou ante a pesquisa ardente
em que te consumiste...vê, contempla,
abre teu peito para agasalhá-lo."

As mais soberbaspontes e edifícios,
o que nas oficinas se elabora,
o que pensado foi e logo atinge

distância superior ao pensamento,
os recursos da terra dominados,
e as paixões e os impulsos e os tormentos

e tudo que define o ser terrestre
ou se prolonga até nos animais
e chega às plantas para se embeber

no sono rancoroso dos minérios,
dá volta ao mundo e torna a se engolfar
na estranha ordem geométrica de tudo,

e o absurdo original e seus enigmas,
suas verdades altas mais que todos
monumentos erguidos à verdade;

e a memória dos deuses, e o solene
sentimento de morte, que floresce
no caule da existência mais gloriosa,

tudo se apresentou nesse relance
e me chamou para seu reino augusto,
afinal submetido à vista humana.

Mas, como eu relutasse em responder
a tal apelo assim maravilhoso,
pois a fé se abrandara, e mesmo o anseio,

a esperança mais mínima - esse anelo
de ver desvanecida a treva espessa
que entre os raios do sol inda se filtra;

como defuntas crenças convocadas
presto e fremente não se produzissem
a de novo tingir a neutra face

que vou pelos caminhos demonstrando,
e como se outro ser, não mais aquele
habitante de mim há tantos anos,

passasse a comandar minha vontade
que, já de si volúvel, se cerrava
semelhante a essas flores reticentes

em si mesmas abertas e fechadas;
como se um dom tardio já não fora
apetecível, antes despiciendo,

baixei os olhos, incurioso, lasso,
desdenhando colher a coisa oferta
que se abria gratuita a meu engenho.

A treva mais estrita já pousara
sobre a estrada de Minas, pedregosa,
e a máquina do mundo, repelida,

se foi miudamente recompondo,
enquanto eu, avaliando o que perdera,
seguia vagaroso, de mão pensas.

Fonte: br.geocities.com

Este poema foi escolhido como o melhor poema brasileiro de todos os tempos por um grupo significativo de escritores e críticos, a pedido do caderno “MAIS” (edição de 02-01-2000), publicado aos domingos pelo jornal “Folha de São Paulo”.

Biografia de Ana Rosseti

2012-03-09T14:11:00.000-03:00

ANA ROSSETTI. Escritora.

Ana Rossetti nació en San Fernando, Cádiz, en 1950. Es una de las voces más exuberantes e intensas de la literatura peninsular. Su rica e inquietante personalidad creativa ha logrado expresarse, de modo siempre equívoco, en cuantas aventuras artísticas ha emprendido, ya sea en el universo teatral(como escritora y como intérprete en diversos grupos de teatro independiente), en el de la poesía, en el de la novela (Plumas de España, 1988, y Alevosías, Premio La Sonrisa Vertical de Novela Erótica, 1991) y en el de la ópera (El secreto enamorado, 1993, en torno a la figura de Oscar Wilde, estrenada en la Sala Olimpia de Madrid en 1993 y con música de Manuel Balboa).

Su labor poética se inició con la publicación de Los devaneos de Erato (Premio Gules, 1980), volumen de poemas al que siguieron Indicios vehementes (1985), Yesterdays (1988) y Punto Umbrío (1996). Con Devocionario, obtuvo el III Premio Internacional de Poesía Rey Juan Carlos Isiendo también distinguida con la Medalla de Plata de la Junta de Andalucía.

La escritora reúne en 'La ordenación. Retrospectiva 1980-2004' (Fundación José Manuel Lara) el conjunto de su trayectoria poética con el fin de "reflexionar sobre mi propia obra y ver si existe una futura", dijo la autora, quien ya recopiló en 2001 sus cuentos en 'Recuento: Cuentos Completos' .

En su obra aparece el erotismo junto a la liturgia católica. Su exuberante poesía linda con un cierto barroquismo, intimista, desinhibida, alejada de modas.

Es una autora caracterizada por su coherencia e independencia, cuya escritura se ha distinguido por la variedad estilística y por la infatigable búsqueda creadora.

LOS OJOS DE LA NOCHE
Terminando el rosario a nuestros dormitorios
subiremos donde el ángel maligno,
que quiere atormentarnos, nos espera.
La espalda en la pared, cuidando que las ropas
no escondan nuestros ojos mucho tiempo,
la fragante franela nos ha vestido al fin.
Y sabemos, tras el vuelo fruncido
del tibio cubrecama, quién se oculta.
Al mínimo ruido en el contiguo cuarto
irrumpiremos, entre las tenues sábanas
de cruda muselina, anhelantes,
buscándonos.
Y nos sorprenderán
e irremisiblemente seremos castigados,
devueltos al horror de las alcobas.
Pero, abrázame ahora. Febriles confortémonos
que el miedo vendrá, en breve, dispuesto a aniquilarnos.

OBRA COMPLETA

1. LA ORDENACION: RETROSPECTIVA (1984-2004)

Editorial: FUNDACION JOSE MANUEL LARA 2004

2. EL BOTON DE ORO

Editorial: LA ESFERA 2003

3. UN BAUL LLENO DE LLUVIA

Editorial: EDICIONES ALFAGUARA, S.A. - GRUPO SANTILLANA 2003

4. VIELA, ENRIQUETO Y SU SECRETO

de ROSSETTI, ANA y PEDRERO, PALOMA y SANCHEZ, MARGARITA
Editorial: EDICIONES ALFAGUARA, S.A. - GRUPO SANTILLANA 2002

5. UN BAUL LLENO DE PIRATAS

Editorial: EDICIONES ALFAGUARA, S.A. - GRUPO SANTILLANA 2002

6. EL APRENDIZAJE PERSONAL: UN PROCESO CONTINUO

de KNASEL, EDDY y MEED, JOHN y ROSSETTI, ANA
Editorial: PEARSON EDUCACION 2001

7. ALEX, LUISITO Y EL OSITO Y UN MONTON DE HUEVOS FRITOS

Editorial: EDICIONES ALFAGUARA, S.A. - GRUPO SANTILLANA 2001

8. RECUENTO : CUENTOS COMPLETOS

Editorial: PAGINAS DE ESPUMA S.L. 2001

9. VIELA, ENRIQUETA Y SU SECRETO

de ROSSETTI, ANA y SANCHEZ, MARGARITA y PEDRERO, PALOMA
Editorial: EDICIONES ALFAGUARA, S.A. - GRUPO SANTILLANA 1999

10. EL CLUB DE LAS CHICAS ROBINSON

Editorial: EDICIONES ALFAGUARA, S.A. - GRUPO SANTILLANA 1999

11. LAS AVENTURAS DE VIELA CALAMARES

Editorial: EDICIONES ALFAGUARA, S.A. - GRUPO SANTILLANA 1999

12. INDICIOS VEHEMENTES

Editorial: EDICIONES HIPERION, S.L.

13. PRUEBAS DE ESCRITURA

Editorial: EDICIONES HIPERION, S.L.

14. UN BAUL LLENO DE PIRATAS

Editorial: EDICIONES ALFAGUARA, S.A. - GRUPO SANTILLANA 1998

15. UN BAUL LLENO DE MOMIAS

Editorial: EDICIONES ALFAGUARA, S.A. - GRUPO SANTILLANA 1998

16. UN BAUL LLENO DE DINOSAURIOS

Editorial: EDICIONES ALFAGUARA, S.A. - GRUPO SANTILLANA 1997

17. UN BAUL LLENO DE LLUVIA

Editorial: EDICIONES ALFAGUARA, S.A. - GRUPO SANTILLANA 1997

18. UNA MANO DE SANTOS (2ª ED.)

Editorial: EDICIONES SIRUELA, S.A. 1997

19. PUNTO UMBRÍO

1996

20. ALEVOSIAS

Editorial: TUSQUETS EDITORES 1991

21. PLUMAS DE ESPAÑA

Editorial: EDITORIAL SEIX BARRAL SA 1988

22. YESTERDAYS

1988

23. DEVOCIONARIO

Editorial: VISOR LIBROS, S.L. 1986

24. LOS DEVANEOS DE ERATO

1980

Fuente: http://www.laisladelsur.com/person/arossetti.asp

Se penso a come ho speso male il mio tempo...

2012-03-09T13:43:00.000-03:00

Le envié mensajeros

Con gardenias, bombones

y libros de poemas; telegramas

diciéndole: te quiero,

y todos los domingos, cuando se despertaba,

hice sonar su disco favorito.

Yo creí muy romántico ocultar mi remite,

y que el desinterés una fórmula fuera

de amar refinadísima

–y quizá, dado el caso, la única posible–.

¡Qué pérdida de tiempo!

Alguien con él comparte

mis ramos, mis pasteles y mis rimas,

y no me extrañaría –puesto que son anónimos–

que encima se jactara de elegir mis envíos

y pagarlos.

Ahora cada domingo,

me sé de sobra cuando se despiertan

y no pongo la música.

Bajo a la portería, pulso el timbre

Y no paro hasta que los interrumpo.

Ana Rossetti

Al salirme de La Habana

2012-03-09T13:38:00.000-03:00

Al salirme de La Habana

de nadie me despedí;

sólo de un perrito chino

que venía detrás de mí.

El perro, como era chino,

un señor me lo compró

por un poco de dinero

y unas botas de charol.

Las botas se me rompieron

y el dinero se acabó.

¡Adiós, perro de mi vida!

¡Adiós, perro de mi amor!

Anónimo