Literatura Peruana en PDF

2012-02-24T08:24:00.002-08:00

Un hombre feo

Pierre Castro

Borrador Editores

Lima, 2010

Quizás pienses, lector, que este libro tiene que ver con un hombre que anda por la vida con una bolsa en la cabeza. No es tanto así, nunca aparece tal personaje. En estos doce cuentos reunidos en Un hombre feo, los que sí aparecen son: un colegial que quiere incendiar su colegio, un niño que busca en los choclos frescos un gusanito para tener de mascota, una chica que piensa seriamente en meterse dentro de la maleta de un africano para conocer nuevos continentes, hasta un tío que se pregunta por qué el viejo Yaga de los Thundercats solo aparecía unos segundos en cada episodio. ¿Qué tienen en común estos personajes con el hombre de la bolsa en la cabeza? Se podría decir que han dejado de mirar el mundo para mirarse a sí mismos, pero no en busca de redención, sino de aquel fin que solo una sarta de héroes delirantes puede buscar: alegrar a todos aquellos que saben que los libros de autoayuda no ayudan en nada.

booktrailer Un hombre feo

Pierre Castro Sandoval (Trujillo, 1979)

Comenzó su carrera de narrador a los diez años contando los chistes porno que le enseñaba su tío Héctor. Su primer cuento lo escribió a los 16 cuando la chica que le gustaba lo comparó con un perro de peluche. Ahora su novia también cree que parece un perro de peluche pero él ya comprendió que eso es algo a lo que se le puede sacar provecho. Sus cuentos han sido publicados en las antologías Maldito Amor Mío, Más cuentos irónicos y Primeras Historias así como en los fanzines Heridita, Marc el Loco y Lithopia. Ha pertenecido a la Escuela de Escritura Creativa de la Católica y ha montado cabezas de pacazos sobre cuerpos humanos. Hace dos años abandonó la publicidad para dedicarse a la literatura y en cambio se dedicó al pan con queso y los dibujos animados. De los 46 textos que mandó a la editorial, fueron escogidos estos 12 que componen su primer libro de cuentos. Actualmente escribe y dibuja en su blog http://huesohueso.blogspot.com/

2012-02-18T08:20:00.002-08:00

Corazón de Abril

Johnny Barbieri

Editorial Casa Barbieri

Lima, 2011

Es el mes de amaneceres floridos, el mes más cruel. Era la edad de los relojes de arena, la de los corazones de trapo envueltos en llamas. Será el momento de los espejos hechos añicos, el de alargar el suspiro del bandoneón. Sería el invierno de caballos desbocados ante el exilio del sol, la primavera de la pérdida. Sólo queda abrazar la calma de domingo tras las cortinas que apenas dejan entrar la luz y nos quedamos con las manos vacías, mariposas ennegrecidas.

Los textos que se dilatan aquí son fruto de una ausencia, una de las más dolorosas, la de la propia madre. Johnny Barbieri despliega cadencia y quiebres sonoros, sus versos se hilvanan en fraseos sucesivos entre el abatimiento del duelo y la claridad de la esperanza.

CORAZÓN DE ABRIL es tal vez su aventura poética más íntima y arriesgada. Un tríptico de intensidades en que el poeta termina por desdibujarse a sí mismo en el silencio.

En la primera parte se traza un peregrinaje que abarca: infancia, juventud, madurez, convalecencia, agonía, muerte y exequias. La madre es Gaia y niña que se mece sobre un lago, mujer y Pachamama, mater et magistra. Aquí, el poeta limeño dialoga en momentos con Vallejo, Lorca, Paz y Ginsberg.

Ya en el segundo apartado encontramos impetuosos fraseos urdidos a zarpazos en una singular decena de poemas en prosa que remueven la luz de los rincones y agitan las alas de aves en sus migraciones tardías hacia la soledad.

En la sección final, Barbieri concede un poema de largo aliento, así hacemos un recorrido vertiginoso de la mano de su madre por pasajes y personajes de las escrituras bíblicas desde la creación hasta el calvario. Caída libre desde el fulgor del fiat lux que remata en la lobreguez del consumatum est.

Sin embargo, CORAZÓN DE ABRIL no es un memento fúnebre que gravita solamente entre los muros irremediables del sufrimiento y la mortaja de la soledad; sino una carta de amor en sepia que va tornasolándose desde la opacidad hacia la incandescencia. Un réquiem luminoso escrito para ese eje de ternura del que emergimos y permanece por siempre en nuestros vértices aunque haya desandado estos caminos.

Fausto Larraguível Lepe

Guadalajara, México, Agosto de 2011

SOBRE EL AUTOR

Nació en Lima el 01 de junio de 1966. Estudió Lengua y Literatura en la Universidad Federico Villarreal y Sociología en la Universidad Mayor de San Marcos. En 1990, con un grupo de amigos, fundó la agrupación poética Noble Katerba. Además integró en 1995 La Mano Anarka, un grupo de resistencia contra la dictadura y la intervención universitaria. Ha participado en múltiples recitales y ha publicado en diversas revistas y diarios del medio. Ganador del Premio Nacional de Educación HORACIO en el 2003 y el Premio de poesía Taiwán 2011. Es autor de los poemarios Branda y la Mesón de los Pandos (1993), El Libro Azul (1996), MAKA (1999), Jugando a ser Dios (2000), Carne de mi Carne (2002), La Virgen Negra (2003), Libro Hindú (2005), Yo es otro (2007)y La Edad de Oro (cuentos, 2010). Estudió una Maestría en Literatura Peruana y Latinoamericana en la Universidad Mayor de San Marcos. Ha participado en Encuentros Internacionales de poesía en Perú, Chile, Cuba y México. Es Cónsul del movimiento poetas del mundo en Lima. Actualmente preside el proyecto editorial Casa Barbieri Editores. E-MAIL: casabarbieri@hotmail.com / johnnybarbieri@gmail.com

2012-01-30T10:57:00.000-08:00

Miguel Ángel Zapata y la alquimia de Venecia

Por Randolph D. Pope, Universidad de Virginia

El siguiente estudio analiza este poema en prosa del poeta peruano Miguel Ángel Zapata:

LOS CANALES DE PIEDRA

Vine a Venecia a ver a Marco Polo pero su casa estaba cerrada. El segundo piso lo vi desde una góndola y le tomé una foto a los geranios de su balcón.

El agua del canal es de un verde raro, tal vez sea una combinación del tiempo, los vientos, o la tenue luz de sus callejones de piedra.

Vivaldi aquella noche estaba dando (como de costumbre) sus clases a las niñas del coro. Corelli fue su invitado de honor. Después de uno de los conciertos del cura rojo nos fuimos a la plaza San Marcos a beber vino en El Florián. Marco me decía que no permaneciera por mucho tiempo en ninguna parte del mundo. El mundo es como la plaza de San Marcos, murmuraba, hay que cruzarla miles de veces para que puedas ver las verdaderas aguas del tiempo. Al otro lado de la plaza está la vida escondida con el vino derramado por la muerte.

Venecia es nuestra solo por esta noche: después hay que abandonarla como a las mujeres de Rialto. Siempre hay algo extraño y hermoso en los geranios púrpuras del Mundo.

DESCARGA EL ESTUDIO.

2012-01-28T10:33:00.000-08:00

Miguel Ángel Zapata recibe Premio Latino de Poesía por Fragmentos de una manzana y otros poemas

Miguel Ángel Zapata, poeta y critico peruano, profesor de la Universidad Hofstra, ha sido galardonado con el Premio Latino de Literatura 2011 en la categoría de Poesía por su libro Fragmentos de una manzana y otros poemas, publicado por la Biblioteca SIBILA / Fundación BBVA, una de las casas editoriales de mayor prestigio en España. Patrocinado por el Instituto de Escritores Latinoamericanos de la Universidad de la Ciudad de Nueva York, el Premio Latino de Literatura se otorga a los mejores libros de poesía y narrativa publicados durante cada año. En años anteriores, este premio ha sido otorgado a escritores como Oscar Hijuelos (ganador del premio Pulitzer), Ilan Stavans (Lewis-Sebring Professor en Amherst College), y Marjorie Agosin (profesora y escritora en el Wellesley College), entre otros. Según el jurado, el libro de Miguel Ángel Zapata fue seleccionado como el ganador por “haber dotado a la poesía latinoamericana con un estilo más fresco y un imaginario que mezcla plenamente lo humano con la naturaleza y el espectro urbano”. El jurado también señala que el libro de Zapata “fue galardonado con el premio no sólo por ser poseedor de una voz prístina y única, sino también por practicar una poética que se caracteriza por una mezcla de registros múltiples, los cuales guardan un alto nivel de complejidad en su temática”. Considerado como uno de los poetas más innovadores de su generación en el Perú y una de las voces poéticas más influyentes de los últimos diez años en América Latina, Miguel Ángel Zapata es el autor de varios libros de poesía y ensayos. Entre sus últimos trabajos publicados figuran los reconocidos: Escribir bajo el polvo (2000), El cielo que me escribe (2002), Moradas de la voz. Notas sobre poesía latinoamericana contemporánea (2002), Cuervos (2003), Un gorrión en la casa de los siete patios (edición bilingüe) (2005), Los canales de piedra. Antología mínima (2008), Ensayo sobre la rosa. Poesía selecta 1983-2008 (2010). El Instituto de Escritores Latinoamericanos de Nueva York (Latin American Writers Institute)) fue fundado en 1987 y se dedica a la creación y promoción de la literatura latinoamericana en los Estados Unidos y el extranjero. Su misión es construir puentes entre los escritores de América Latina y académicos en los Estados Unidos con sus contrapartes en América Latina y otras partes del mundo. Lawi recibió en 1991 el “Premio de Excelencia en las Artes de Manhattan”.

Descargue sus libros :

Zapato refugio para el cuervo anacoreta de Miguel Angel Zapata

Por Daniel Maguiña

Este zapato es el zapato para refugiarse de la ficción. Especulo nomás, que sería un zapato como para ir de vuelta a un molino de viento, iría también a hacer un poco de bulla con el taco con ruedita a un cine mudo que ve expectante la película, o me los quitaría cuando tengamos que ir a la volada. Es el refugio de ficciones del cuervo anacoreta de Miguel Angel, no el cuervo espantapajaroso, este es el cuervo canario de colores brillantes, el cuervo anacoreta en un zapato que funciona siempre que haya una ficción para ir de temporadas muy seguidas. No hay par de este zapato, para volar ni tan necesario es este ejemplar taco nueve de cuervo redondo, colorido, saltimbanqui. Sin embargo si logramos que el cuervo nos lo preste un momento, sentiremos el vuelo como de un reloj, la mágica envoltura de sus plumas.

Miguel Ángel Zapata y

la sacralización de la realidad

por Óscar Hahn*

Existe una tradición del poema en prosa que atraviesa diversos espacios y tiempos. Se origina en el romanticismo alemán, continúa en el simbolismo francés, se prolonga en el surrealismo y desemboca en algunos autores posmodernos. Entre los rasgos que configuran esta tradición se cuentan: la creación de atmósferas encantadas, la invención de figuras afines a los personajes de los cuentos de hadas, las referencias a manifestaciones no convencionales de lo sagrado y las connotaciones o alusiones míticas. En Hispanoamérica pertenecen a este canon poetas como el venezolano José Antonio Ramos Sucre, la argentina Alejandra Pizarnik, y el colombiano Álvaro Mutis. Habría que agregar ahora un nombre más reciente: el del poeta peruano Miguel Ángel Zapata.

Uno de los aciertos de su poesía es la invención del personaje llamado el cuervo anacoreta; curioso pájaro que es convocado en tercera persona o cuya voz escuchamos directamente a través de sus monólogos. Es una especie de alter ego del poeta y una materialización de su inconsciente (en ocasiones adquiere el carácter de símbolo fálico). No es extraño entonces que muchos de los rasgos definitorios de su poesía se concentren en torno a esta figura: la atmósfera feérica, la fundación de pequeños mitos, la sacralización de la realidad, el empleo de adjetivos cromáticos (lluvia lila, árboles morados), entre los que destaca el color azul, y la presencia de elementos naturales de gran brillo y pureza, como la nieve, el sol y el cielo, todos correlatos de esferas superiores.

Agreguemos que el mundo fundado por los textos se mueve en esa zona que une la vigilia y el sueño. Son visiones que se gestan en la simbiosis entre la fantasía y la realidad contingente. Esto se aprecia con meridiana claridad en uno de sus mejores poemas; el titulado “La iguana de Casandra”. De acuerdo con la información biográfica que manejamos, todos los factores que Zapata pone en juego aquí provienen de experiencias reales. Casandra, efectivamente, es una de sus hijas, y la iguana era su animalito regalón. Sin embargo, estos y otros elementos adquieren un aura de irrealidad, gracias a las connotaciones de las palabras Casandra e iguana. Sabemos que la Casandra mitológica está ligada a las artes adivinatorias y que la iguana, ese pequeño dragón, todavía carga con su pasado mítico. La irrealización de lo real es una de las técnicas más productivas de Miguel Ángel Zapata.

He mencionado antes a Ramos Sucre, Alejandra Pizarnik, y Álvaro Mutis, como integrantes de la misma tradición a la que pertenece Zapata; pero hay un punto esencial en el que el peruano corre con colores propios. En las prosas de Zapata no hay nada alucinante ni perturbador ni funerario. Lo que hay en cambio es una actitud de exploración y reconocimiento de las maravillas del mundo, que son también las maravillas de la escritura. La poesía de Zapata no es un diario de muerte. Es más bien un diario de la vida leve, como lo llama él mismo. Emblemático de esta filosofía es el poema “Los muslos sobre la grama”. El poeta está visitando un cementerio y de pronto divisa a una muchacha que viste shorts y que pasa corriendo entre las tumbas. Es una visión que lo induce a la siguiente reflexión: “Y volví a pensar que la muerte no era un tema de lágrimas sino más bien de gozo, cuando la vida continuaba vibrando con los muslos sobre la grama”.

Al invertir el orden cronológico, el desarrollo poético de Zapata culmina –por ahora- con el libro que inaugura esta antología. En Un pino me habla de la lluvia reaparecen los rasgos que ya hemos descrito, pero amplían su registro y lo intensifican, no sólo a través del poema en prosa, sino también del poema en verso. Lo cotidiano y lo familiar siguen siendo la fuente de su poesía: los hijos, los vecinos, el barrio, la bicicleta. Mención aparte merecen el perro y el loro regalones, a los que dedica dos hermosas elegías. A lo que habría que agregar el paisaje de Long Island, lugar donde reside el poeta. Este estrato de realidad siempre está rodeado de una atmósfera afín a los cuentos de hadas. Ni siquiera en los textos sobre la gran urbe Zapata es un “poeta en Nueva York” a la manera de García Lorca. Si la cosmovisión neoyorquina de Lorca se caracteriza por el acromatismo, la asfixia y la angustia, la de Zapata está llena de colores, de aire fresco, de cautelosa felicidad, ya sea que pasee por el Bronx o por el Central Park. En este libro las ventanas son un símbolo recurrente: un vínculo con la magia del paisaje exterior, una salida de cualquier encierro. “Los edificios sin ventanas son una cárcel cerca del cielo”, dice el poeta. En cambio García Lorca, incluso cuando transita al aire libre, por las calles de Manhattan, se siente encerrado por los rascacielos y por la muchedumbre. Una actitud completamente opuesta tiene el personaje femenino que Zapata introduce en el poema “La cuerva en Nueva York” (feliz complemento del cuervo anacoreta). Cuando la cuerva se adentra en los barrios de la ciudad, lo hace para disfrutar de “los placeres de la vida dulce”.

Los poemas de Ensayo sobre la rosa son prácticamente “áfonos”. En vez de pronunciar sonidos o producir ruido ambiental, emiten imágenes como en sordina; visiones silenciosas que tienen la limpidez de un cielo sin nubes. Ellas son el registro de una forma de vida que no deja huellas de sangre en el texto, sino el rastro de un poeta singular que se interna con regocijo en el valle sagrado de las letras. La obra poética de Miguel Ángel Zapata se destaca entre las voces más originales de Hispanoamérica a partir de 1980. Esto se comprueba en la impecable antología que ahora se publica. Ya lo había anticipado el mismo Álvaro Mutis en una breve nota que ahora cito: “La poesía de Miguel Ángel Zapata es una poesía profundamente personal y en extremo rica en posibilidades e imaginación, un rigor y una continuidad en su trabajo poético, que no son comunes en nuestro continente tan poblado de talentos y tan escaso en verdaderos artesanos de la poesía”. Yo no hago más que corroborarlo.

* Epílogo del libro de Miguel Ángel Zapata, Ensayo sobre la Rosa. Poesía selecta 1983-2008. El libro ha sido editado por el Fondo Editorial de la Universidad San Martín de Porres.

2012-01-04T09:12:00.000-08:00

Poéticas

Raúl Allaín

Lima, 2010

Escribir sobre lo que es la poesía para quienes la escriben, resulta complicado más aún porque tal necesidad de definición pueda emparentarse a preguntarle a un loco el origen de su locura o lo que para él significa la locura. Un individuo poético no conoce otro universo que no sea el que la misma poesía le otorga, definirlo es solicitarle que describa los sentimientos que le produce vivir, un sentir tan vasto e infinito que no puede caber en un lenguaje justamente creado para delimitar. La tarea de escribir sobre lo que es el arte poética no hace sino expresar justamente la imposibilidad de definirla, es esa la motivación que me permitió escribir el poema que acompaña al presente libro "POÉTICAS" (Raúl Allaín - Editor 2011) donde distintos poetas peruanos expresan lo que para ellos es el arte poética.

2012-01-04T09:00:00.000-08:00

Lugares Comunes

Él

Editorial Ínfima, 2011

Sobre las piezas que componen este trabajo y el concepto general que las vincula, no diré mucho. Aunque suelo leer poesía, no me considero el más indicado para explayarse en dicho tema. Eso sí, quiero señalar que algunos tópicos recurrentes en este texto me atraen sobre manera, puesto que, a mi parecer, son hitos esenciales de la literatura universal: el viaje, los límites de la palabra, el amor.

2012-01-04T08:54:00.000-08:00

Matemáticas Sentimental

Él

(Editorial Ínfima, 2011).

El juego y la melancolía. El deseo y la imposibilidad. Julio Meza Díaz emprende en estas páginas una búsqueda de razones –o, mejor, de sinrazones– que sean mejores respuestas que el cálculo y la pretensión de exactitud que priman en muchas de nuestras indagaciones, incluso las más enraizadas en los sentimientos. Al final, quizás la imposibilidad de acceder a conceptos o la necesidad de desmontar identidades sea la mejor conclusión. Se abre, así, desde una mirada irónica aunque a la vez amable, un espacio más amplio en el que sumergirse, sin miedo al escándalo de la imprecisión o a la evidencia de lo paradójico. Matemáticas sentimental es, pues, una invitación por atender.

Luis Fernando Chueca

2012-01-04T08:39:00.000-08:00

El Führer de niebla

Luis Freire Sarria

El Führer de niebla es una novela de amor, pero también una de aventuras. Ambientada en el idílico Chaclacayo de los años sesenta, narra el romance de un adolescente con Hilda Bechtold, una joven billarista hija del astrólogo Julius Bechtold, antiguo funcionario de la Deutches Ahnenerbe, institución fundada por Heinrich Himmler para la investigación de la herencia ancestral alemana. El libro traza también el recuento de las peripecias de dos nazis, el famoso pastelero Uwe Libefraumilch y el astrólogo Bechtold, que huyen de la Berlín sitiada por los tanques soviéticos y se instalan en Chaclacayo tras un accidentado viaje marítimo y terrestre. Con gran destreza y buenas dosis de humor, Freire alterna estas historias que se dan encuentro en Chaclacayo, allí, un pequeño grupo de antiguos fascistas, encabezados por Bechtold y Liebfraumilch, deciden convocar el ánima de Adolf Hitler valiéndose de una médium rumana a través de electrizantes sesiones de espiritismo. Luis Freire ganó con esta novela el Premio Nacional de Novela Federico Villarreal 2008.

2011-12-26T17:45:00.000-08:00

Cromosoma Z

Jennifer Thorndike

Bizarro Ediciones

Lima, 2007

Los cuentos de Jennifer Thorndike tienen la característica crueldad de los niños y quizás, por eso, muchos de ellos hacen referencia a muñecas y juegos perversos. Son historias dolorosas de amor que siente una mujer por otra mujer en un mundo donde las máquinas y las comunicaciones a distancia no llenan el vacío existencial. El pecado del amor contrariado marca, como una cruz de ceniza, a los protagonistas y un ansia de calor humano y de búsqueda de cariño se deja entrever en medio de estas líneas pergeñadas con rebeldía y mucha sinceridad. Los lectores o lectoras no podrán salir ilesos.

Rocío Silva Santisteban

Jennifer Thorndike (Lima, 1983). Publicó el libro de cuentos Cromosoma Z en el 2007. Ha sido antologada en la antología bizarra Abofeteando un Cádaver (2007), en las plaquetas Magdala (2008), en la antología sudamericana Voces para Lilith (2011) y la antología de nueva narrativa peruana Disidentes 1 (2011). Ha colaborado conlas revistas Porta9, El Hablador, Ángeles y Demonios y Ekovoces Noticias.

2011-12-26T11:55:00.000-08:00

Fragmentos de una manzana y otros poemas

Miguel Ángel Zapata

SEVILLA: BIBLIOTECA SIBILA/ FUNDACION BBVA, 2011

En los poemas que componen Fragmentos de una manzana y otros poemas (Sevilla: Biblioteca Sibila y Fundación BBVA, 2011), el poeta e investigador literario Miguel Ángel Zapata, entre poemas hasta ahora inéditos y poemas que pertenecen a sus libros anteriores, nos plantea la cuestión reflexiva sobre lo metafísico mediante una mirada por ciudades como Nueva York, Venecia, Buenos Aires, Logroño, París. Si para los románticos la belleza era tomada de la naturaleza, para Baudelaire el arte supera a la naturaleza porque en él "queda transformada por la imaginación donde es corregida, embellecida, refundida". Mientras el romanticismo exaltaba la naturaleza salvaje, Baudelaire habla en ocasiones de elementos de la naturaleza sólo como imágenes y símbolos de otro tipo de realidades de tipo espiritual. Es así que Miguel Ángel Zapata, reconstruye una ciudad (y en ella una naturaleza humana sublime), en base a sus múltiples ciudades, una ciudad simbolizada en una sola casa, en una puerta, en una ventana, en un jardín. Baudelaire decía: "quien no sabe poblar su soledad tampoco sabe estar solo en medio de una atareada multitud". Justamente la poesía que hallamos en estos Fragmentos de una manzana (la de la fruta prohibida y la de Manhattan, la del conocimiento y la de la experiencia) guarda el equilibrio entre esa soledad del ermitaño, del místico que hace levitar a las palabras junto al vuelo de las aves, y la otra soledad de los puentes, de los ríos, de los trenes y de los puertos; esos puntos de encuentros y fugas entre lo sagrado y lo profano en una época que se caracteriza por el movimiento. En el Perú hallamos una tradición en que la ciudad bullente es el aura de transfigura y define al poeta moderno, libros como Poemas Humanos o Habitación en Roma, para mencionar a dos obras muy conocidas. Habrá de probar el lector de este fruto de la pasión y de la meditación, ya no para ser expulsado, sino todo lo contrario, para volver a ingresar al paraíso. (Miguel Ildefonso, blog sol negro).

2011-12-23T21:24:00.000-08:00

Me da pena que la gente crezca

Julio Barco

Matías Aznar es un heterónimo de Julio Barco. ¿Por qué heterónimo? sencillo: ya está muerto. Es otro, ciertamente, pero, en estricto sentido, es un seudónimo, ya que este poemario representa la obra de Julio en su posición urbana frente a la Lima que ha creado una poesía deshecha al margen del formalismo cultural de las Letras.

Este poemario recoge un paseo melancólico por la vida de un joven limeño. Sin explicitarlo, hace referencia a un pasado, un nacido-no nacido; crea una atmósfera de pérdida continua, de abandono de ¿el amor, la madre, la juventud, la niñez, la vejez, la vida, la escuela, la ciudad, los recuerdos?

Un dejo, también, una mentada de madre a todo.

Este trabajo debe leerse de corrido, de principio a fin, prescindiendo, quizá, de un par de poemas y no por la calidad sino porque no llegan a pertenecer a la misma atmósfera, pero no la rompen, eso es lo mejor, la enriquecen.

Habría que acercarse a ellos y dejarse llevar, por qué no, a la melancolía -incluso a las lágrimas-, pues bien sabemos que Julio escribe para vivir su poesía.

Estos versos son para sentirse.

ANDRÉS HERRERA

2011-12-23T20:28:00.000-08:00

Inventario I - II

Mario Benedetti

Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia (Paso de los Toros, Uruguay, 14 de septiembre de 1920 – Montevideo, Uruguay, 17 de mayo de 2009), más conocido como Mario Benedetti, fue un escritor y poeta uruguayo integrante de la Generación del 45, a la que pertenecen también Idea Vilariño y Juan Carlos Onetti, entre otros. Su prolífica producción literaria incluyó más de 80 libros, algunos de los cuales fueron traducidos a más de 20 idiomas.

Descargue: Inventario I - Inventario II

2011-12-23T20:11:00.000-08:00

Los Perros románticos

Roberto Bolaño

Roberto Bolaño Ávalos (Santiago, 28 de abril de 1953 – Barcelona, 15 de julio de 2003) fue un escritor y poeta chileno, cuya novela Los detectives salvajes ganó los premios Herralde 1998 y Rómulo Gallegos 1999. Después de su muerte Bolaño se ha convertido en uno de los escritores más influyentes en lengua española, como lo demuestran las numerosas publicaciones consagradas a su obra y el hecho de que tres novelas —además de la ya citada Los detectives salvajes, 2666 y la breve Estrella distante— figuren en los 15 primeros lugares de la lista confeccionada en 2007 por 81 escritores y críticos latinoamericanos y españoles con los mejores 100 libros en lengua castellana de los últimos 25 años.

2011-12-20T09:05:00.000-08:00

Cuadernos de

Luis Hernandez Camarero

(Lima, 18 de diciembre de 1941 - Buenos Aires, 3 de octubre de 1977)

Poeta peruano de la Generación del 60. Versión para descargar e imprimir en formato A5.

Cuaderno 5 Cuaderno 47

Descargue: Una impecable soledad (Luis Hernández)

Extraído de "Vox Horrísona. Obra Poética Completa. 2ª ed."

2011-12-19T19:10:00.000-08:00

Premio Diario el Comercio 2009

EL PERRO SULFÚRICO

Luis Freire Sarria

El Perro Sulfúrico, obra ganadora del Premio de Novela Diario El Comercio 2009, es la historia de un escritor que narra sus experiencias en el periodismo de humor y en tres diarios situados en la Lima de 1978 a 1983, con referencias tomadas, muchas de ellas, de su paso por la recordada revista de sátira político- social Monos y Monadas. Es también, un hilarante y sensible recorrido por la dictadura de Francisco Morales Bermúdez y los primeros años del gobierno de Fernando Belaúnde. Si algo caracteriza a esta novela, es su carácter coral, su apuesta por el humor y la fantasía y la prosa bien cuidada.

2011-12-13T22:02:00.000-08:00

La casa del sol naciente

Evelyn García

Borrador editores

Lima,

La casa del sol naciente pone en escena a Geri y Martin Croizen, una pareja de hermano huérfanos que habitan una casa situada al borde de un frondoso olivar en la imaginaria localidad de Salem.

Psicoterapeuta endurecida por la pérdida de sus padres, Geri empieza a tratar el caso de Mina, una adolescente que delata marcado complejo de Electra, y cuyo hermano, Daniel, ha fallecido en circunstancias sospechosas.

Además, tenemos acceso a los diarios del hermano muerto y a una subtrama de amor rodeada de un aura sobrenatural. El drama familiar y el thriller psicológico involucran a personajes que se instalan entre la pubertad y una adolescencia extemporánea; seres cuyo universo íntimo se encuentra invadido por una exaltada religiosidad híbrida. Una novela que gracias a su singular imaginario y densa simbología, se cuenta entre los más originales de la narrativa peruana ultima.

Luis Hernán Castañeda

2011-11-21T22:06:00.000-08:00

El amor y la vía láctea

Giuliana Llamoja

Editorial Estruendomudo

Lima, Perú.

"Por esto y lo otro, este libro es de una poeta mayor. Cada línea tiene su textura, cada verso su cantidad exacta de adrenalina. Hoy con ella podemos recorres este fino camino de la poesía escrita por mujeres en el Perú. Llamoja hace de su poética una presurosa necesidad del esplendor..." Eloy Jáuregui.

El Universo de las palabras

Por Eloy Jáuregui

Giuliana Llamoja llegó a la poesía a los 13 años. Qué curioso, para los alquimistas, esa es la edad del exacto lampo, lo decía Pound y cierto, se refería al deslumbramiento de la música callada del ardor. Extraño en una persona que ingresa al viejo suburbio de la magia, y precoz. A ese intento de ordenar las rosas revueltas. Pero hoy que leo sus poemas, descubro que ella es una luz que atiza la fragancia de las penumbras. Este libro. “El amor y la vía láctea” es su primera puesta en escena de una era espacial en la poeta. Vivir en poesía y para la poesía, también vivir. Este manojo de poemas es la frase crispada golpeando su talle joven y dulcemente fortalecido. Ahí su mérito, la sorpresa de encontrar una mujer que hace de su vida una sinfonía. Este libro es pura ingeniería del corazón y por eso el latido se nota en cada verso. En la frase sin máscara, en la oración con el único Dios que es irremediablemente, solo su escritura.

La metafísica es una de las simientes del verso. Llamoja lo supo y aunque el libro no es cronológico, tiene la lógica de las sinfonías de los tiempos rotundos. In crecento, le dicen y no me opongo. Hay un cabalgamiento de versos decisivos. Cito su poema: “Paroxismo de la pena”: Conozco las coordenadas del dolor, maldito arquitecto / como una hormiga la inmensidad de las montañas / como la soledad a la compañía / como un lamento repartido cada día, así conozco a esta vida”. La vida de Llamoja es esa. Escrita –descrita—como un laberinto de cicatrices de la nostalgia. Un mirar el fango que cubrió la nieve. Así este libro es un acercamiento al aullido del relámpago, ese crispamiento de imágenes que suscita el fervor, de su heladura tejida a una poesía de tono mayor.

La poeta es escritora antes de cualquier. Escribe poemas y su vida es poesía. Ya en el 2004 había ganado en el concurso de Los Juegos Florales en Poesía en la Universidad Femenina Sagrado Corazón. De allí, que un ojo de mi conciencia es descubrir a una dulce fiera irrumpiese violentamente en un estanque de serenísimo líquidos. Esa sinergia de imágenes que provocan estallidos en la sucesión de versos como “tijeras de barro que desataste mis huellas”. Qué dice con esto Llamoja. Que aquella urdiembre de imagines suena a aullidos. Como Ginsberg, cierto. Ella, me confesó. Antes que cualquier cosa, leía poesía. Ese su arrebato, esa su técnica y su placidez y dulzura.

Debo confesar que antes, la vida de una mujer que escribe poesía, era sospechosa de atajos y los rigurosos escrutinios de mi misterio. Giuliana Llamoja hizo despejar esa tempestad. En su notable poema “CONFESIONEN EN BUSCA DE A Dos”, poema de propuesta y respuesta –tan afín de escribir hoy en las redes sociales—en su propuesta tiene un verso: “clavada contra una peña, / me vuelvo en esta humanidad que me cruza,/ para compartir hoy, siempre y nunca antes ese papel mojado que ya no llora / y tal vez, el marco de medidas --.no sé si de mi cuerpo--, / sin palabras difíciles, / sin mendigar prodigios ni formas tan largas”. Vaya sustancia de plasticidad. Entiendo lo que dice. Comprendo lo que deja de decir.

Hay en su poética celo y asimilación del dolor existencial. ¿Tan joven? Sí. Es escritora genética, por eso leí sus versos y mi deslumbramiento derrotó toda adversidad. ¿A quién le importa? Que cada quien cuide su entierro que imposible no hay, que así decía un personaje de Jorge Amado. Me veo que antes las claves de su arte poética, Llamoja tiene una herencia fundamental de la poesía femenina escrita en el Perú. Su percepción de la realidad y su sueño amalgamado al poema de registro, están fundidos en un solo flujo, la estética de la imagen, la mujer como eje de la existencia, la infancia como abrazo de la memoria y su estrujante imago de su escritura.

Por esto y lo otro, este libro es de una poeta mayor. Cada línea tiene su textura, cada verso su cantidad exacta de adrenalina. Hoy con ella podemos recorres este fino camino de la poesía escrita por mujeres en el Perú. Llamoja hace de su poética una presurosa necesidad del esplendor. Giuliana es una voz mayor dentro de su generación ¡Y vamos, qué generación!, todas poetas, y de fuste. Y me acerque a su escritura y su magia ciego de sorpresas. Y desde ese momento quedé crispado ante su maravillosa gramática que con su ojo de luz y sombras, es un ser prodigioso escribiendo como una ave herida, el brillo fatuo de una extraordinaria textualización. Que su música no calle nunca y que su vitalidad haga de sus adversarios una coraza de luminosidad. Giuliana, bienvenida a la galaxia de la lírica y el encanto.

Lima, primeros días de julio de 2010.

2011-09-14T07:20:00.000-07:00

Mi esposa Mbaré

Por Manuel Jesús Orbegozo (+)

Un texto de la revista Etiqueta negra, recordando al maestro.

Por culpa del periodismo tengo dos esposas. Ésta es la historia secreta de ese delito.

Entre la capital del Congo-Brazaville, donde me encontraba en junio de 1987, y la República Centroafricana, adonde quería ir desesperadamente, sólo había una hora de vuelo. Pero también me faltaba la visa, de lo cual dependía que yo pudiera asistir a presenciar el final del juicio a Jean Bédel Bokassa, uno de los líderes africanos más depredadores y libertinos de la época. Nacido en una aldea de antropófagos, Bokassa se había convertido en presidente de su país luego de un golpe de Estado. Una de sus grandes temeridades fue convertir la República en su imperio personal.

Una mañana fastuosa se coronó como Napoleón I portando en la cabeza una corona de oro que pesaba casi tres kilos y estaba adornada con veinticuatro mil diamantes y otras piedras preciosas. Bokassa coronó a su mujer llamándola Catherine I y conformó su Corte de Honor con sus cuarenta y nueve hijos. Cualquier periodista habría hecho lo imposible por asistir al juicio a ese tirano para poder contar su historia. Yo, que me encontraba en África cubriendo informaciones para el diario donde trabajaba en el Perú, no podía dejar de estar ahí.

Mientras los habitantes de República Centroafricana se morían de hambre, otro era el ambiente que se vivía en la embajada que ese país tiene en el Congo. Allí, yo contaba con los dedos las horas que me quedaban para obtener la visa y poder volar a Bangui, la capital del antiguo imperio de Bokassa. La secretaria del cónsul, una muchacha risueña de unos veinte años, presenciaba los giros de mi desesperación, y me llamó con su dedo índice.

Poco tiempo antes yo había estado en Angola, cubriendo la Conferencia Internacional Sobre Namibia y Contra el Aparheid, cuando el juicio a Bokassa llegaba a su fin. Entonces los corresponsales nos propusimos asistir en grupo, pero cuando nos enteramos de que en Angola no había una embajada de la República Centroafricana, la mayoría se desanimó. Desde Lima, el director de mi diario me exhortaba a cubrir esa noticia de carácter mundial. De manera que de aquel grupo de corresponsales sólo yo viajé hasta el Congo para obtener una visa.

En la embajada, la secretaria del cónsul debió adivinar el apremio que yo vivía. En cierto momento me habló de la visa, pero luego empezó a preguntarme en inglés quién era yo, cuántos años tenía, de dónde venía, dónde quedaba el Perú, cuál era el idioma, si allí había oro y plata, si había aviones o barcos, y así siguió hasta que una de sus preguntas cambió de golpe mi ánimo y el giro de la conversación:

–¿Eres soltero o casado? –indagó sonriendo.

Acostumbrado a estos menesteres, le dije que me había casado hacía muchos años, que luego me divorcié y que por entonces ya vivía solo. El Dios de los Periodistas –como era un decir de nosotros– empezó a guiarme para sostener esa mentira. La muchacha se ofreció a ayudarme a conseguir la visa, pero de inmediato me preguntó si ella me gustaba y si acaso quería casarme con ella. Sin dudarlo, le dije que sí. Pero su siguiente petición fue más sorprendente todavía:

–¿Hoy mismo te casarías conmigo?

–Sí –le dije–, hoy mismo.

La muchacha empezó a guardar sus cosas y en pocos minutos estábamos en el mercado comprando lo necesario para preparar un almuerzo-banquete y celebrar así nuestro matrimonio. Después, por supuesto, ella debía entregarme la ansiada visa.

En el almuerzo realizado en casa de Mbaré, mi novia fortuita, el cónsul se sentó a la cabeza de la mesa. En cierto momento nos pusimos de pie y el funcionario dijo algo en su lengua tribal. Luego todos sonrieron, nosotros nos besamos y eso fue todo: Manuel Jesús Orgebozo y Mbaré estábamos «casados». La ceremonia acabó a las tres de la tarde y ya sólo faltaba que ella cumpliera su promesa. Vamos a la embajada, me dijo con mucho brillo en sus ojos. Mbaré era algo gordita, no muy alta y sus cabellos parecían formar una corona. Yo subí a su automóvil como si fuera a viajar al Paraíso.

Poco después, Mbare estacionó su automóvil y entró en la embajada para sacar el pasaporte visado: todo estaba bien. Podía asistir al juicio. Luego caminamos una cuadra hasta tener enfrente a la ciudad vecina de Kinshasa, bañada por el torrentoso río Congo. Nos quedamos mirando el paisaje mucho rato hasta que ella me preguntó adónde iríamos ahora que éramos «marido y mujer». Le dije con ternura que estaba muy abrumado por lo que había vivido ese día, y que ella debería irse a su casa y yo a mi hotel a descansar. Mañana me esperas aquí mismo para ir a Kinshasa a pasar nuestra luna de miel, le rogué. Mbaré se entristeció, pero no dijo nada. Un poco desorientada, aceptó mi proposición. Mañana a las diez nos vemos aquí mismo, le repetí varias veces. No consentí que me llevara en su automóvil; tomé un taxi y me fui al hotel. Nunca más volví a verla.

2011-09-13T21:41:00.000-07:00

DISCURSOS EN MP3
DE LOS PREMIOS NOBEL DE LITERATURA
Descarga gratuita

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Mario Vargas Llosa - Perú / España

Premio Nobel de Literatura 2010

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Octavio Paz - Mexico
Premio Nobel de Literatura 1990

Jose Camilo Cela - España
Premio Nobel de Literatura 1989

Gabriel García Marquez - Colombia
Premio Nobel de Literatura 1982

Pablo Neruda - Chile
Premio Nobel de Literatura 1973

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2011-09-09T09:52:00.000-07:00

Estambre de plenilunio

Carlos Zuñiga

Ediciones Capulì

Lima, 2011

Los versos de concisión y sugerencia mantienen en nuestro poeta, el alma timbrada en esencia de ser, describir y presentar viñetas que provienen del hogar, la naturaleza, el amor, la ternura. Carlos Zúñiga Segura se convierte así en un fijador de brindis y ensoñación. El haiku, en medida exacta, crepita en fecundidad lírica. César Toro Montalvo (Perù)

La vitalidad de este breve poemario, escrito por un autor con influencias del mejor haiku japonés, sensible a los menores estremecimientos de la naturaleza y a las más inesperadas emociones del hombre nos revela su deslumbrante ámbito poético. Humberto Senegal (Colombia)

2011-09-02T09:34:00.000-07:00

Los cuadernos de un mundo perdido

Aproximaciones al nuevo libro de Daniel Maguiña

¿El nuevo Luchito Hernandez de la poesía peruana?

Presentación de Mundo T, de Daniel Maguiña

Lunes 5 de septiembre - Hota: 7:30PM

La Noche de barranco, Av. Bolognesi 307, Barranco

Entrada Libre

Daniel Maguiña nos entrega un libro totalmente distinto a muchos de los que se publicaron en esta última generación. Una publicación fresca y de una profundidad en la palabra y la imagen que invita a la lectura de esta travesía llamada “Mundo T”.

La crítica literaria como la de Miguel Angel Zapata y el saludo de poetas como Arturo Corcuera, dieron la bienvenida cálida a este raro y hermoso libro de versos y gráficas, dando testimonio de un linaje conceptual que abarca desde Eguren, Oquendo de Amat y Eielson.

Un comentario reciente sobre el libro fue “El nuevo Luchito Hernandez de la poesía peruana”, y me hizo reflexionar sobre las muchas cercanías que existen entre estos dos creadores. No sé si es el nuevo Luchito H. pero me recuerda a sus cuadernos. No al Luchito de sus tres libros, solo a sus cuadernos que para muchos es la parte más maravillosa de su obra. Daniel Maguiña en este nuevo libro se desempolva de formalismos y se reinventa como hacedor, como un pequeño dios que no le importa la presión por crear lo que se viene creando, simplemente de crear lo que siente. Quizás este punto es la línea transversal en el desarrollo de obras como las de Hernandez.

Hace un poco más de diez años tuve el placer de conocer a Daniel Maguiña y leer sus primeros versos. Por entonces, formamos el grupo literario “Jade” con otros amigos cuya producción me parece de lo más resaltante: Josefina Jiménez con su libro “Casa de Muñecas” Y “Mundo de Papel” de Oscar Perlado. Mención aparte amigos aún inéditos como Juan Reyes y Tony Ramos.

El blog que dirijo publicó la primera edición de esta obra, cuya re edición nos trae más sorpresas. Esperamos entonces encontrarnos con este mundo hermoso y extraño.

Alex Alejandro

Arturo Corcuera: Un origami en vez de prólogo:

Yo me siento en familia al leer a un poeta que juega cuando escribe y que crea un planeta para habitarlo a sus anchas, y se inventa un lenguaje (aunque nadie lo crea) para entenderse con las criaturas de su magín cazador de figuras, como el Peregrín de José María Eguren. Y este poeta es Daniel Maguiña Contreras. Le da a su poesía un toque juguetón y risueño, como si en su corazón se amotinaran la infancia, la fantasía y la ternura, fundiéndose en un gran abrazo ante la sorpresa de sus criaturas, las ballenas (vacías), los (dulces) lobos marinos, los hipocampos prehistóricos, los moluscos amarillos, el pollo fashion, que renacen en su palabra teñida de colores y caligramas, como los árboles con piernas de hule, con pantis pop art. Da gusto leer un libro como Mundo T.

La poesía se apodera del lector y lo devuelve, en una alfombra mágica, a los confines de la niñez y lo invita a degustar las dulzuras que se desparraman de sus páginas colmeneras, cuyas letras revolotean como abejas laboriosas en un panal.

Sus poemas tienen un alumbramiento lúdico, cercano a Ondas, los Estandartes o al Cofre de Armones de Apolinaire; tienen algo del simplismo de Alberto Hidalgo, el de los años mozos del vanguardismo; se me figura que Maguiña no hubiese dudado en aceptar de Carlos Oquendo de Amat la propuesta de pavimentar juntos una avenida con leche Nestlé, por la que podría quizá transitar el vendedor de bizcochos al que alude César Vallejo en una expresión callejera y onomatopéyica en las páginas de Trilce:

999 calorías

Rumbbb... Trrraprrrr rrach... chaz

Serpentínica U del bizcochero

engirafada al tímpano.

[…]

Versos estos que trasladan al lector el efecto auditivo que reproduce el prolongado pregón en espiral, casi infinito, del vendedor ambulante de su tiempo. Daniel Maguiña se parece a todos y a ninguno de los poetas citados. A Cortázar le hubiera gustado conocerlo. «Jugar, jugar, jugar jugar», pide Jorge Eduardo Eielson.

Recomiendo a grandes y chicos leer este libro, incluso a Giuli y a su mono Nelson. El autor, al final de la lectura, les convidará «un mufflin relleno de crema». Y yo saludo a Daniel, el travieso, con un palmazo en la espalda, lo más parecido a un espaldarazo.

Miguel Ángel Zapata: El imaginario fantástico de Mundo T

Mundo T de Daniel Maguiña es un libro raro y magnifico que abre varias opciones de lectura en la poesía. Primero, se le puede leer como una guía asombrosa de eventos ilustrados por acuarelas maravillosas que dan una nueva alborada al centro del poema. Entonces el poema se convierte en la luz de esa alborada con aliteraciones y altos vuelos que nos llevan a vencer el miedo de la lectura. La lectura se convierte en el hada de la imaginación. Leyendo su libro pensaba en lo que pensarían los niños al leerlo, lo que añadirían los adultos con sus sorprendentes e inquietantes preguntas llenas de temor. Las preguntas de si el carnero debería estar en su caja o el elefante rodando sobre los campos sin su caja de resonancia. Podría decir también: píntame un koala sobre el campo verde bailando mambo, píntame un carnero con los cuernos transfigurados en las sombras de un bolero melancólico!. Cosas de niños, cosas de poetas, cosas de ciegos, cosas de koalas mundanos y submarinos.

Este libro deviene en otro poema: el que sigue, el que lo persigue sin remedio por sus páginas. El que repite sin cesar: “El mundo se resume a veces/. . . una letra muda/ una frecuencia/ un gusano que quiere ser mujer…”. Así se vierte en rio el libro de Daniel, consternado se torna en avispero, en el cielo que escribe lo que diría el koala antes de cantarnos sus anti solemnes auroras. Así ( otra vez) pensaba en lo que es un poema, en lo que viene a ser un poema después de esta lectura a domicilio: me decía el Koala: la poesía es un árbol que camina descalzo, una rama de hule azul que se quema en la alborada. Gracias Daniel!. La verdadera poesía es una feroz tala de palabras y trabaja siempre en contra de la tala de árboles. La poesía también es un paseo en bicicleta, un arpegio de astros y de lunas que caminan por las calles de las ciudades sin nombre. La poesía no es un apagón inusitado de oscuridades. En cambio, busca la luz que entra en nuestras almitas descoloridas. Leer este libro es estar en el desierto con Saint Exupery esperando con su príncipe las cosas que vienen del cielo.

2011-09-01T12:48:00.000-07:00

Marco Martos

Es un reconocido escritor y poeta peruano. Es considerado uno de los principales representantes de la Generación del 60 en la poesía peruana. Actualmente es presidente de la Academia Peruana de la Lengua, catedrático de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y decano de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de dicha casa de estudios.

2011-08-28T09:04:00.000-07:00

Audios Inéditos del poeta

Juan Ramírez Ruiz, conspicuo representante de la poesía peruana surgida en la década de 1970, nació en Chiclayo (Lambayeque) en 1946. Falleció en junio del 2007.

Junto con Jorge Pimentel fundó el Movimiento Hora Zero que es reconocido como el mayor esfuerzo para democratizar la poesía en el Perú y, también, en Latinoamérica. Ambos poetas suscribieron el Manifiesto Palabras urgentes que fue, en realidad, la partida de nacimiento del proyecto que junto a muchos otros poetas y artistas pusieron en práctica.

Ramírez Ruiz es también autor del ensayo El poema integral a través del cual definió las características principales de la nueva poética. Publicó los siguientes libros: Un Par de Vueltas por la Realidad (1971), Vida perpetua (1978) y Las armas molidas (1996). Su poesía es una de las más ambiciosas que se hayan escrito en Latinoamérica; y es, probablemente, el único y solitario esfuerzo por poner en práctica la propuesta que él inauguró: el poema integral. Otros escritores peruanos como Tulio Mora, Enrique Sánchez Hernani, Rodolfo Ybarra, Armando Arteaga, Bernardo Rafael Álvarez y Freddy Roncalla han escrito ensayos resaltando la obra de este poeta.

Aparece en diversas antologías nacionales y extranjeras. Y, sin duda, merece ocupar un lugar preponderante en la historia literaria de Latinoamérica.

Fuente: Los audios pertenecen al archivo sonoro de la PUCP, como parte del proyecto "poetas jóvenes" de la poesía peruana.

2011-08-26T14:19:00.000-07:00

Taller de Cuento en Casatomada (Escritores invitados)

Editorial Casatomada empieza el mes de los juegos florales con un taller de cuento dirigido a todos aquellos con inquietudes literarias o que simplemente tengas ganas de contar algo sobre el papel, y de aprender técnicas y recursos narrativos que les permitan alcanzar el punto final. Son 10 vacantes. Inicio sábado 03 de setiembre. Duración: 5 sábados.

Sobre el taller:

El curso de escritura creativa en el género del cuento brindará las herramientas necesarias para que cada participante pueda empezar a escribir sus propias historias. ¿Cómo empezar un cuento? ¿Cómo desarrollar una idea? ¿Cómo estructurarla? ¿Cómo darles un carácter a los personajes? ¿Cómo crear intensidad en mi historia? Así, ayudados con lecturas seleccionadas y ejercicios creativos, recorreremos los distintos espacios temáticos que el cuento ha abordado, se reconocerán las estructura de una historia y el participante podrá desarrollar la suya, que sábado a sábado será comentada en clase. Se contará además con la presencia de escritores invitados de acuerdo al tema a tratar, lo que enriquecerá la visión y el aprendizaje de los asistentes. Al final del taller cada participante estará en capacidad de enfrentar a la página en blanco y escribir las historias que sólo ellos pueden contar. Más INFO Aquí.

2011-08-26T09:14:00.000-07:00

NOTAS DESTACADAS DE BLOGS DESTACADOS

La casa del sol naciente

Evelyn García
Borrador editores.

Lima, 2011

La casa del sol naciente pone en escena a Geri y Martin Croizen, una pareja de hermano huérfanos que habitan una casa situada al borde de un frondoso olivar en la imaginaria localidad de Salem. Psicoterapeuta endurecida por la pérdida de sus padres, Geri empieza a tratar el caso de Mina, una adolescente que delata marcado complejo de Electra, y cuyo hermano, Daniel, ha fallecido en circunstancias sospechosas. Además, tenemos acceso a los diarios del hermano muerto y a una subtrama de amor rodeada de un aura sobrenatural. El drama familiar y el thriller psicológico involucran a personajes que se instalan entre la pubertad y una adolescencia extemporánea; seres cuyo universo íntimo se encuentra invadido por una exaltada religiosidad híbrida. Una novela que gracias a su singular imaginario y densa simbología, se cuenta entre los más originales de la narrativa peruana ultima.

Luis Hernán Castañeda

Fuente: http://lamula.pe/2011/08/13/libros-recibidos-3/prueba2009/

Entrevista a la escritora Evelyn García, autora de "La casa del sol naciente" from LaNube Comunicaciones on Vimeo.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO:
Fecha: 21 de septiembre
Lugar: ICPNA de Miraflores
Hora: 7pm

Pueden comprar el libro en:
MIRAFLORES: Librería El Virrey: Calle Bolognesi 510, Bruno Gallery: Calle Francia 565, Librería Época: Av. Comandante Espinar 864

SAN ISIDRO: Librería La Casa Verde: Av. Miguel Dasso 111

SAN BORJA: Editorial Borrador Editores: Calle Las Musas 291

CENTRO DE LIMA: Pje. Nicolás de 107-115

DESCARGUE EL ANTERIOR LIBRO DEL AUTOR:

Un talismán para Liu, Lima, 2008 (Editorial Lustra)