Literatura Peruana en PDF

2013-11-08T19:57:00.002-08:00

La Derrota de Pallardelle

Juan Manuel Chávez

Fondo Editorial UNMSM

Lima (2004)

La derrota de Pallardelle es el primer libro que publicó Juan Manuel Chávez, hace ya una década, bajo el sello del Fondo Editorial de la UNMSM. Con esta novela obtuvo la primera mención del Concurso Nacional de entonces, poco tiempo después de lograr el Copé de Plata de Cuento. Si bien El Comercio eligió a Chávez la revelación del año; lo cierto es que no era un personaje secreto u oculto, pues dirigía el programa radial de arte y cultura “La Divina Comedia”. Luego de fugarse de la UNI, donde seguía Ingeniería Civil, Chávez era todavía estudiante de Literatura en San Marcos.

Descarga por Capítulos: UNO - En el nombre del Padre, DOS, TRES - En el nombre del hijo, CUATRO, CINCO - En el nombre del Espíritu Santo, SEIS - Cuento de Juan Manual Chávez

Sobre La derrota de Pallardelle, el escritor Alejandro Alonso, desde Ciudad de México, advierte que “pocas novelas logran tal equilibrio entre lo real y lo fantástico. Juan Manuel Chávez nos muestra una posibilidad para un género que la mayoría desdeña por ignorancia más que por conocimiento. Lo que me parece importante, es hacer énfasis en la fuerza narrativa y descriptiva de este joven autor, de su decidido trazo del Perú histórico, de su disección de una modernidad compleja y cargada de absurdos sociales y culturales. Es un autor del que uno queda prendado y agradecido por el vuelo de pluma de sus escritos”.

El poeta y estudioso italiano Biagio D´Angelo, afirma: “En un tiempo en que se ha perdido el sentido de la historia y, particularmente, de la tradición, rechazada por ser peso, yugo, carga de un pasado incontrolado e ininteligible, la novela de Juan Manuel Chávez, sincera, profunda y poética, nos deja la tarea de repensar nuestra historia personal, con momentos casi metafísicos, nuestra historia ya marcada, fatal, como diría Rubén Darío, la intricada aventura del de dónde venimos y adónde vamos”.

La estudiosa Concepción Reverte Bernal de España resalta su ejemplar “inclinación por el pasado virreinal”, mientras que el semiota y traductor italiano Stefano Arduini alaba la “densidad y complejidad de su obra”.

El escritor habla de “una estupenda novela, donde los episodios de la historia del Perú y de la historia individual del protagonista se imbrican, se encabalgan y se disuelven para explicar un fracaso, una pérdida y un problema de identidad nacional en clave personal”. En detalle, para el crítico Ricardo González Vigil, Chávez “asume un arduo desafío artístico: recrear un marco histórico y político de marcado realismo, tanto en lo tocante al pasado (Conquista, Colonia y Emancipación) como al presente, entrelazado con un componente que quiebra los cánones realistas, abierto a la posibilidad de que Joaquín Medina no haya muerto desde los días de Francisco Pizarro, cual un personaje «petrificado» (connotando lo que le ha pasado al Perú como colectividad)”.

Finalmente, “La derrota de Pallardelle constituye un lugar nuevo en nuestra tradición literaria” (Jaime Vargas Luna), puesto que Chávez “funda un modo distinto de construir un discurso sobre el mundo y la historia” (Javier Morales). Así, “esta novela aparece como una utopía que se manifiesta en el plano individual y social: no podemos llegar a ser lo que queremos, porque no sabemos lo que somos” (Rosa Núñez, Perú). O dicho de otro modo: “El libro es un viaje, un viaje por una escritura que surge, por las respuestas incontestables del pasado que nos limitan el presente y nos invita a reflexionar sobre nosotros mismos y un poco más allá también” (Bethsabé Huamán Andía).

SOBRE EL AUTOR

Foto: Kathy Benites

Juan Manuel Chávez (Lima, 1976).- Candidato a doctor en Lenguas, Literaturas, Cultura y sus aplicaciones por la Universidad de Valencia. Máster en Derechos humanos, Paz y Desarrollo sostenible. Diplomado en Docencia en Educación Superior. Licenciado en Literatura. Es miembro de honor de la Academia Internacional de Ciencias, Tecnología, Educación y Humanidades.

Ha sido galardonado en concursos nacionales e internacionales como el Copé de Cuento y el de Ensayo, el Concurso Nacional de Novela Federico Villareal (Perú) y el Certamen de Narrativa Breve “Mujeres en el arte” (España). Publica en revistas, libros y portales del Perú, Argentina, Centroamérica, México, España y EE. UU. Dirigió durante cuatro años el programa radial de arte y cultura La Divina Comedia. Traducido al inglés y al italiano, su obra está conformada por las novelas La derrota de Pallardelle (2004) y Ahí va el señor G (2009), el libro de cuentos Sonríen los desamparados (2006) y el trabajo de investigación La Guerra del Pacífico y la idea de nación (2010). Ha ofrecido conferencias y talleres en la Universidad Autónoma de Madrid, Universidad de La Sorbona de París, Universidad de Urbino, Universidad de Santiago de Chile, Universidad Externado de Colombia, Escuela Holden de Escritores en Turín, Universidad del Pacífico, Universidad de Burdeos, entre otras. Limanerías (2012), su libro de ensayos sobre la capital del Perú, se publicó original y parcialmente en italiano bajo el título de Lima. Un camaleonte tra due specchi (2006). Su último libro, que reúne sus fotografías y tiene tanto de crónica de viajes como de diario de escritor, lleva por título Latinos y otros peregrinos (2013).

Como fotógrafo ha expuesto en una muestra universitaria en Valencia (España) y en la muestra colectiva Bazarte de la Fundación Euroidiomas (Perú). Algunas de sus obras se ofrecen en Galería 555 (Perú).

Es docente en la Universidad Ricardo Palma, coordinador de estilo en SM-Perú y consultor en temas de comunicación en DS Learning.

2012-08-30T15:48:00.001-07:00

Todo comenzó en la universidad

Orlando Mayzera

Libros en Red

ORLANDO MAZEYRA GUILLÉN (Arequipa, 1980). Escritor, cronista y editor cultural. Ha publicado ficción y no ficción en diarios, semanarios y revistas literarias como El Malpensante (Colombia), Hildebrandt en sus trece (Lima), Siete (Lima), El Pueblo (Arequipa), CIBERAYLLU, Cervantes Virtual (Alicante), El Hablador (Lima), Letralia (Venezuela), Hermano Cerdo (México), Punto en Línea (UNAM, México), Badosa.com (Barcelona), Destiempos y en el Proyecto Patrimonio de Santiago de Chile. Varios de sus relatos han sido seleccionados por el Proyecto SHEREZADE (Canadá). Otras de sus producciones aparecen el PROYECTO QUIPU que promueve el crítico Gustavo Faverón y en la bitácora GAMBITO DE PEÓN del escritor Ricardo Sumalavia. Su segundo libro, "La prosperidad reclusa", apareció en Arequipa

a finales del año 2009. "URGENTE: Necesito un retazo de felicidad" (Lima, 2007), fue su primer libro de relatos. Estudió en el Colegio De La Salle y en la UCSM. Ganó el Primer Premio Nacional Universitario NICANOR DE LA FUENTE (2003), organizado por la Universidad Pedro Ruiz Gallo de

Lambayeque. Su cuento "3:15 p.m." recibió una de las menciones en el Primer Certamen Literario AXOLOTL de Buenos Aires, Argentina.

2012-08-30T15:42:00.004-07:00

Anotaciones
Daniel Maguiña
Editorial Zignos
Lima, 2007

2012-08-30T15:39:00.001-07:00

En Blanco

David Collazos

Lima, 2002

David Collazos nace en Lima el 12 de enero de 1979. Estudió en la Universidad de San Martín de Porres la especialidad de Ciencias de la Comunicación. Publicó el poemario En Blanco en el 2002. Quedó segundo en el certamen de haiku organizado por la revista virtual española el Rincón del Haiku en el 2002. También ha participado en una exposición plástica en La Noche del Centro en el 2003 con dibujos digitales. Ha publicado en el Portal de la UNESCO: Babele Poetica 2003 y 2005 poemas por el “Día Mundial de la Poesía”. Integró el comité editorial de la revista Contradixión (2003). Participó en la Editorial Campo de Gules (2004). Ha realizado un vídeo arte llamado Secuestro Interior N°9 (2008). Y aparece en 2+ no antología no contemporánea de los poetas amigos (2008). Ha sido invitado a diversos eventos de poesía, y sus poemas han sido publicados en revistas nacionales, así también en páginas de Internet.

2012-08-30T15:36:00.002-07:00

Los mutantes
Mariano Vargas
Editorial Estruendomudo
Lima

Los mutantes, la primera novela de Mariano Vargas, es la historia de un violento puñado de jóvenes desadaptados que deambulan por esquinas, callejones y baldíos buscando desesperadamente perder la poca inocencia que no les han arrebatado en sus propios hogares. Deudor del lenguaje callejero de "Los inocentes", de Oswaldo Reynoso, y también de esa sensibilidad 'Serie B', que distingue las novelas del colombiano Andrés Caicedo, el libro sorprende por un original manejo del humor, del horror y de lo esperpéntico que le otorga a su escritura la inusual capacidad de hacernos reír en los momentos más depravados de la historia. En la contratapa del libro, Oswaldo Reynoso anuncia que los personajes de Vargas crecerán para convertirse en sus 'inocentes', pero estos episodios de masturbación grupal y canibalismo callejero apuntan hacia un destino bastante menos lírico que los personajes inventados hace casi medio siglo por el notable escritor arequipeño.

Francisco Melgar Wong

El Comercio

2012-07-23T05:37:00.000-07:00

Soñar de ciegos

Carlos Orellana

Asociación Peruano Japonesa

Lima, 2008

VI Concurso Nacional de Poesía, premio "José Watanabe Varas"

Como hizo desde que comenzó a escribir poesía, hace casi cuarenta años, Carlos Orellana ha fabricado esta vez un libro de tono profético, donde la experiencia personal es la semilla desde la que se proyecta la experiencia humana colectiva. En un tiempo plagado de individualismo, prisa, inhumanidad y agonía, una conciencia que está de regreso de todo busca en silencio. con los ojos muy abiertos, totalidad y sentido.

Francisco Tumi

2012-07-09T04:26:00.001-07:00

EGO

Miriam R. Krüger

Imprimerie Centrale

Luxemburgo, 2011

Es difícil ser claro y oscuro en poesía, pero me parece que esta combinatoria es esencial en la poesía de altos vuelos. Miriam R. Krüger opta por utilizar una máscara, y al mismo tiempo escribe poemas de aparente sencillez: “En mis labios/hay un nombre que cuelga….”dice en un poema. Sus poemas son puentes levadizos, versos breves que están en una búsqueda constante, y que desean vislumbrar las esferas de la precisión, de ese ritmo y esa forma que rodean sus primeros cantos. Esto le permite decir por momentos que lo que escribe no es poesía, estableciendo de esta manera una autocritica a su propio trabajo poético. La poeta desea construir un juego de palabras, jugando con la vida y la muerte que después de todo es el acto sublime de la escritura: “Soy como una pieza/ que no encaja en su lugar” confirma este descontento y el deseo de vivir el instante como si fuere el ultimo. La máscara funciona con su alter ego, y lo que no se dice niega totalmente adrede la posibilidad de ser en el poema. Sus poemas van transcurriendo en busca de un crepúsculo, de una puerta, de una orquídea lila colocada junto a su corazón, para que escuche el nuevo devenir de sus palabras.

Miguel Ángel Zapata

New York, 2011

Miriam R. Krüger (Lima-Perú) Radica actualmente en el Gran Ducado de Luxemburgo, sus primeras publicaciones fueron entre 1997-2001 en dicho país. Sus poemas han sido publicados en revistas literarias (impresas y virtuales), de diferentes países como Chile, Perú, Argentina, España, Luxemburgo.

PoemarioS publicados: -Sentir, poemario publicado en Perú en español, francés (2010), Potpurrí , poemario publicado en Luxemburgo (2011) en francés, español, italiano y luxemburgés. Ego, poemario publicado en Luxemburgo (2012) en francés, español, inglés e italiano, este tercer poemario está dedicado a las mujeres víctimas de la violencia ; el prólogo fue escrito por el escritor, poeta y critico literario Miguel Ángel Zapata, este poemario incluye también algunos dibujos de la poeta y la fotografía de la portada es una foto de una serie de fotografías con la cual la poeta participó en la VII Expo Fotográfica Mujeres Vistas Por Mujeres: Una Mirada de Género.

2012-07-01T09:12:00.002-07:00

Las tres mitades de Ino Moxo

César Calvo

Proceso Editores

Lima, 1981

Lo más destacable de la novela son la estructura de las voces, la construcción del tiempo y la dicción de los narradores. Aquí se percibe la destreza de César Calvo para edificar una ficción que reelabora, en su forma, las coordenadas de una cosmología no occidental. El narrador principal es César Soriano, que cede la palabra a César Calvo y a varios brujos, quienes se despachan con extensos relatos míticos. Sin embargo, estos personajes no son sujetos individualizados: desde su título, la novela juega con las paradojas de la unidad y la multiplicidad. Siguiendo el pensamiento amawaka, se construye una comunidad de “yosotros” -diría el mismo Calvo- en la que cada voz está habitada por otras presencias, otras ánimas cuya armonía remite a la unidad cósmica. Así también, el tiempo narrativo no es lineal: cada suceso del presente encierra un hecho del pasado y otro del futuro, de tal manera que a la comunidad de voces narrativas le corresponde una densidad de los tiempos. Por último, lo mejor de “Ino Moxo” es su lenguaje. El texto funciona, en gran medida, como una colección de “visiones” de ayahuasca, que son presentadas como fulgurantes epifanías poéticas alimentadas por un conocimiento vasto de las creencias amazónicas. No hay en este mundo acciones prosaicas; cada verbo elegido respira irrealidad. Calvo fuerza su prosa para volverla onírica sin restarle exactitud. Así, las visiones poseen una materialidad alucinada, que potencia su extrañeza. (Reseña de Luis Hernán Castañeda, de lamula.pe)

Fuente del libro: www.rezistencia.org

2012-07-01T08:53:00.002-07:00

Codex de los poderes y los encantos

Martín Rodríguez-Gaona

Editorial Cometa

Zaragoza, 2010

Estamos ante un magnífico libro de múltiples significados. En él se confirma la solvencia de un poeta que mezcla con sabiduría cultura, vida, memoria y emoción. Y una mirada crítica y escéptica hacia el mundo y sus servidumbres. Sumergirse en su lectura es un placer y una aventura: la del encuentro con la reflexión y el descubrimiento de mundos imprevistos. Lo que no es poco en los tiempos que corren.

Manuel Rico

SOBRE EL AUTOR

Martín Rodríguez-Gaona (Lima, 1969) es un poeta, ensayista y traductor peruano. Se licenció en Comunicaciones en la Universidad de Lima. Tras estudiar un máster en 1998 en Estados Unidos (Bowling Green State University, Ohio, 1998) se instaló en España, donde fue becario de creación en la Residencia de Estudiantes de Madrid (1999-2001), institución en la que trabajó después como gestor cultural hasta 2005. Durante este tiempo, organizó lecturas y conferencias de poetas como Seamus Heaney, Jorge Eduardo Eielson, José Watanabe, Antonio Gamoneda, Daniel Samoilovich y John Giorno.

En 2010 ganó la beca internacional de creación poética «Antonio Machado» de Soria. Como resultado de su estancia en esta ciudad, escribió el poemario Codex de los poderes y los encantos (2011). A finales de 2011 ganó el XXIV premio de poesía «Cáceres Patrimonio de la Humanidad» con su libro Madrid, línea circular.1

2012-06-02T12:13:00.002-07:00

Museo Apolineo
Miguel Ildefonso
Literatura en PDF
Lima, 2012

La entrada es por aquí, lector poco dado a comprar libros de poesía; pero esto no es un libro de poesía sino sobre la poesía. Y no es tampoco un libro sino un museo, donde se exhiben testimonios, poemas, breves ensayitos, crónicas mezcladas con ficción, citas, y principalmente conversaciones con poetas latinoamericanos contemporáneos, y demás voces. A fin de cuentas, un museo de voces, de aire, de palabras, como decía Jorge Teillier (en el poema Despedida): “palabras, palabras –un poco de aire/ movido por los labios— palabras/ para ocultar quizás lo único verdadero:/ que respiramos y dejamos de respirar.” Claro que sí, un museo personal e impersonal a su vez. Una rápida exhibición de experiencias poéticas, donde se pueden confundir las voces; lo personal puede ser expresado en la voz de otro, por estos vasos comunicantes, por estas galerías. “¡Oh vosotros los que entráis, abandonad toda esperanza!", decía la entrada del Infierno de Dante; sin embargo, aquí, lector, todo lo contrario, no la abandones. Miguel Ildefonso.

2012-06-02T11:51:00.000-07:00

31 Modelo para desarmar.

Muestra de poesía iberoamericana actual

Miguel Ildefonso

Literatura en PDF ediciones.

Lima, 2012

Detallado estudioso de varias literaturas, el poeta peruano Miguel Ildefonso (Lima, 1970) nos ofrece aquí un muestrario de 31 poetas de España y América Latina nacidos entre 1965 y 1981, es decir, los que tienen en este 2012 entre los 31 y 47 años. En un ejercicio de pluralidad el libro es una suerte de abanico que al abrirse despliega estéticas diversas.

Aun en la época de Internet, para quienes ya llegamos a la edad del crepúsculo, es muy difícil estar al tanto de lo que escriben los muy jóvenes poetas y los que ya han entrado en la edad madura en nuestros países. Debemos agradecerle a Miguel Ildefonso que nos dé aquí un punto de partida, aun si sea con una breve selección, de poetas que hemos leído y de otros que no. Por demás es para alegrarse encontrar en el libro un buen número de poetas en espléndida madurez.

En este breve recuento de la poesía española y latinoamericana reciente encontramos en especial dos grandes líneas con las variaciones y adaptaciones que cada quien quiera encontrar o hacer: de un lado, una poesía de lo coloquial y de la cotidianeidad, y del otro, la que prolonga las conquistas vanguardistas. La primera, escrita en un lenguaje sencillo y preciso, se inclina más por la emoción y “el pasmo de los sentidos” y busca que los versos sean un dardo que se hunda en el corazón; la otra, es mayormente proclive a los juegos y fuegos verbales y a las pequeñas arquitecturas, con sus trasposiciones y combinaciones, en la hoja en blanco.

En su pluralidad de proposiciones el libro es una apuesta lúdica para que cada lector haga un cortazariano, o si se quiere, un anti cortazariano “modelo para desarmar”, y separando los poemas que prefiere, juzgar cuáles poetas aún les falta camino por recorrer y cuáles han quedado ya en la poesía.

Marco Antonio Campos

Miguel Ildefonso (Lima-Perú, 1970).Estudió Literatura en la Universidad Católica del Perú e hizo una Maestría en Creative Writing en la Universidad de El Paso, Texas. Ha publicado, entre otros, los libros de poesía: “Vestigios”, “Canciones de un Bar en la Frontera”, “Las Ciudades Fantasmas”, “m.d.i.h.”, “Heautontimoroumenos”, “Himnos” y “Los Desmoronamientos Sinfónicos”. En el 2005 publicó el libro de relatos “El Paso”, con el que ganó el Premio Nacional de Cuento de la Asociación Peruano-Japonés (2005). También ha publicado las novelas: “Hotel Lima”, y “El Ultimo Viaje de Camilo”, el libro de cuentos infantiles "El Parque de los Niños Perdidos", y antologías como “Memorias In-Santas” o “21 Poetas Peruanos”. Ha dirigido las revistas “El Malhechor Exhausto” y “Pelícano”. Su poesía y prosa han sido publicadas en antologías como “Pasajeros Perdurables. Historias de Escritores Viajeros”, “Los Diez. Antología de la Nueva Poesía Peruana”, “Los Relojes Se Han Roto. Antología de Poesía Peruana de los Noventa” y “La Letra en que Nació la Pena. Muestra de Poesía Peruana”. Ha ganado el primer premio de poesía en Los Juegos Florales de la Universidad Católica (1995), el premio en los Juegos Florales de poesía El Paso-Texas University (2001), el premio nacional “Copé de Oro” Poesía (2002) y el Concurso de Cuento Alfredo Bryce Echenique (2003). Obtuvo Premio Nacional PUCP 2009 en la categoría poesía.

2012-06-02T11:04:00.000-07:00

Tanta gente extinta,

tanta tinta tonta

Alejandro Carnero

Editorial Mesa Redonda

Lima, 2010

Bajo una textura básicamente narrativa, fluía con pulsaciones poéticas y reflexivas, deleitándose con explorar las palabras en sus componentes fonéticos, rítmicos, etimológicos, etc. Ese impulso libérrimo, que rompe las fronteras entre los géneros literarios y los discursos culturales establecidos, ha alcanzado una realización admirable, de gran eficacia verbal y profundidad para retratar la condición humana, en su segundo libro, cuyo título brota de la atención que concede a las palabras en su fonética, morfología y etimología: “Tanta gente extinta, tanta tinta tonta”.

Un título que implica un cuestionamiento radical de la escritura que se encierra dentro de sí misma, que claudica del gran designio de “cambiar la vida” (Rimbaud) o “transformar el mundo” (Marx); o, en todo caso, resulta incapaz de cumplir adecuadamente la exigencia (de la mimesis de Aristóteles a las variantes diversas del realismo contemporáneo y del concepto sartreano de “literatura comprometida”) de dar cuenta de la existencia trascendiendo lo accidental o lo epidérmico, desnudando lo sustantivo.

RICARDO GONZÁLEZ VIGIL

(NOTA: el libro sólo contiene el 35 % del total)

Alejandro Carnero (Lima, 1972) Escritor, periodista, filosofó y politólogo. Publicó la Luna “Llena de llena de días”. Ha sido colaborador de la República, Caretas, Múltiple, entre otros. Vivió en más de diez países. Actualmente trabaja para la ONU en Haíti.

2012-05-01T20:22:00.004-07:00

Rosina Valcarcel
Naturaleza Viva
Hipocampo editores
Lima, 2010

Reflexiones desde la madurez, la protesta por el bombardeo a Palestina y el testimonio de una época complicada para escribir poesía, son los principales elementos del poemario Naturaleza Viva.

Según la poetisa, Naturaleza Viva es un conjunto de poemas registrados en la vigilia, desde los arrecifes del tiempo detenido, escrito caminando por distintas ciudades enterradas bajo la niebla, entre calles de hojas muertas, pero al mismo tiempo llenas de aves y niños.

“Madurez, plenitud de la poesía, protesta por el bombardeo a Palestina, pero también una infinita ternura, amor sin fin y testimonio de un tiempo letal para escribir poesía”, así lo describe la propia autora.

Rosina Valcárcel es antropóloga, periodista, escritora y una de las voces más representativas de la generación del 70. Realizó estudios de Letras y Antropología en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Es fundadora, directora y codirectora de la revista Kachkaniraqmi, y codirectora de WarmiNayra. Ha colaborado con artículos, entrevistas, testimonios y reseñas en diversos medios de comunicación, además de haber publicado diversos libros y poemarios.

2012-03-29T16:20:00.002-07:00

En la mitad del camino recorrido

María Emilia Cornejo (1949-1972)

Ediciones Flora Tristán

Lima, 1989

Antología de poemario homónimo publicado por Ediciones Flora Tristán. Salvo la parte V, todos fueron publicados póstumamente. María Emilia Cornejo nació en 1949 y se mató en 1972, en Lima.

2012-03-23T13:20:00.002-07:00

En los Extramuros del mundo

Enrique Verástegui

Lima, 1971

Integrante del movimiento Hora Zero, Verástegui logró el mejor poemario, artísticamente habando, de la primera fase de dicho movimiento: En los extramuros del mundo, temas y recursos detectables en Pimentel, Ramírez Ruíz, Cerna, etc. Se dan cita en ese libro con una solvencia artística comparable con la de los primeros libros de Heraud, Hinostroza y Sánchez León. (Ricardo Gonzáles Vigil)

Link:

http://literaturaenpdf.files.wordpress.com/2012/03/extramuros_del_mundo.pdf

Enrique Verástegui nació en Lima en 1950. Estudió Economía en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima y Sociología de la Literatura en la Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales de París. Obtuvo la prestigiosa Beca Guggenheim.

Ha publicado En los extramuros del mundo, Ensayo sobre ingeniería, Teorema de Yu, y la tetralogía Ética, de 1200 páginas. También ha publicado libros de ensayo, como El motor del deseo: dialéctica y trabajo poético, Apología pro totalidad: ensayo sobre Sthephen Hawking, y El modelo del teorema: curso de matemáticas para ciberpunks. ha publicado también la novela Terceto de Lima, y tiene inédita la novela El sueño de una primavera de occidente.

2012-03-19T10:55:00.001-07:00

Lecturas de cuentos por Oswaldo Reynoso

Nació en Arequipa el 10 de abril de 1931. Estudió en la Universidad Nacional de San Agustín de su ciudad natal y en la Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle "La Cantuta", en Lima. Con su título de Profesor de Lengua y Literatura ejerció allí el magisterio, al tiempo que desarrollaba una intensa labor literaria.

Empezó con su poesía|poemario "Luzbel(1955), pero conoció el éxito a partir de la prosa, siguiendo el realismo urbano que dominaba la escena literaria del Perú en los años 50's. Se le clasifica en la generación peruana del 60 como narrador.

Su libro de cuentos "Los inocentes" (1961) sigue siendo exitoso, pues incorporó por primera vez en la literatura peruana del siglo XX el lenguaje de los jóvenes de las grandes urbes. Más allá del mero registro de palabras, penetra en el pensamiento de los adolescentes, de modo que su público se renueva continuamente. El libro fue escandaloso por esta descripción descarnada de la juventud en la calle, que no velaba su sexualidad.

Su obra estuvo en un primer momento influida por su ideología comunista, que aglutinó a un importante grupo de escritores en los años 70, entre los cuales también destaca Miguel Gutiérrez.

Entre sus novelas destacan sobre todo "En Octubre no hay Milagros", "Los eunucos inmortales" y "El escarabajo y hombre". En la actualidad es uno de los escritores más leídos, y una de las figuras más destacadas de la literatura peruana.

Escuche y descargue!

2012-03-18T20:39:00.001-07:00

Quién las hojas

Miguel Ángel Sanz Chung

Editorial Zignos

Lima, 2007

En diez partes, más un preludio y un epílogo que sellan su sólida arquitectura, este segundo libro de Sanz Chung (cada parte puede leerse como un poema autónomo, a la vez que como pieza de un solo poema concertante) despliega la imagen de las hojas secas. Desperdigadas en el suelo, huérfanas de árboles. Se amontonan en los parques y las plazas de la ciudad, sometidas a la inclemencia del otoño hasta la llegada funesta (la nieve termina por disolverlas) del invierno. Comunican al poeta su desamparo y angustia: la "multitud de sus gritos desesperados" que él sabe escuchar (adentrándose en sí mismo) a pesar de su "absoluto silencio". (Ricardo Gonzalez Vigil)

Nací en Lima, Perú, el 1 de junio de 1979. Terminé la carrera de Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Perú). Pertenecí al grupo de creación y publicación literaria Sociedad Elefante. He publicado los poemarios La Voz de la Manada (Sociedad Elefante Editores, 2002), Quién las Hojas (Editorial Zignos, 2007), Paciente 164 (Lustra Editores, 2009) y La Casa Amarilla / Casa Abandonada (Lustra Editores, 2011). Desde el año 2004 radico en Navarra, España.

2012-03-16T20:29:00.003-07:00

Quise decir adiós
Enrique Sánchez Hernani
Editorial Cultura Peruana
Lima, 2011

“Este libro es un tributo, casi una oración en varias estrofas en memoria de Constantino Carvallo Rey, mi amigo”, escribe Enrique Sánchez Hernani en “Quise decir adiós”.

Tenía 55 años cuando un paro cardíaco detuvo su vida un 18 de agosto de 2008. Director y fundador del colegio Los Reyes Rojos, Constantino Carvallo le imprimió un nuevo estilo a la educación, donde lo más importante para él era la creación de un espacio de socialización que forje el carácter del individuo y del ciudadano, con autonomía moral y la búsqueda crítica del saber que dirijan su actuar.

“Su prematura e inexplicable partida me sumió en un profundo dolor del cual aún no termino de curarme. Parte de mi proceso de duelo son este grupo de poemas. Como no podía ser de otra manera, los poemas hablan de él y de nuestra escuela, ‘Los Reyes Rojos’, donde estudiaron mis tres hijos y ahora lo hacen dos de mis nietos, de las anécdotas sublimes que ocurrían en ese maravilloso colegio que era (y es) el reflejo de su sensibilidad e inteligencia”, agrega Sánchez Hernani.

Además de educador, Carvallo fue dirigente del Club Alianza Lima, donde jugadores de las divisiones menores tuvieron la oportunidad de seguir su metodología educativa en Los Reyes Rojos. Nombres como Paolo Guerrero, Jefferson Farfán y Jairzinho Baylón son algunos de los futbolistas que siguieron ese modelo de formación educativa.

“Este libro es un modo de procurar conversar nuevamente con Constantino, de prolongar los buenos momentos que me tocó vivir con él. También es una manera de darle las gracias por todo lo que hizo por mis hijos y los otros chicos de su escuela. Y, por supuesto, una forma de despedirme. Creo que finalmente solo quise decir adiós”, concluye el periodista y poeta.

A fines de la década del 70 fundó el grupo literario La Sagrada Familia junto a otros destacados poetas peruanos; y desde hace más de 25 años trabaja como periodista en medios escritos. (Texto de la web RPP)

Enrique Sánchez Hernani .- Poeta, escritor y periodista peruano. Al momento lleva publicados ocho libros de poemas: Por la bocacalle de la locura (Lima, 1978. Ediciones La Sagrada Familia). Poesía. Violencia de sol (Lima, 1980. Ediciones Ruray). Poesía. Banda del sur (Lima, 1985. Ediciones Los Reyes Rojos). Poesía. Altagracia (Lima, 1989. Ediciones de los Lunes). Poesía. Pena capital (Lima, 1995. Ediciones Jaime Campodónico). Poesía. Música para ciegos (Lima, 2001. Ediciones El Santo Oficio). Poesía. Vinilo, 42 poemas del rock’n roll (Lima, 2006. Fauno Ediciones). Poesía. Quise decir adiós (Lima, 2011. Fondo Editorial Cultura Peruana). Poesía

Su producción ha sido recogida en más de una veintena de antologías nacionales e internacionales, siendo las últimas: Hablemos de amor de José Godard (nueva edición internacional), Fondo Editorial de Cultura Peruana, Lima (2011); Poesía en rock. Una historia oral Perú 1966-1991 de Carlos Torres Rotondo y José Carlos Irigoyen, Ediciones Altazor, Lima (2010); Me gustas tú. Adolescentes en la poesía peruana, de Jorge Eslava y Eduardo Chirinos, Punto de lectura, Lima (2011); Festivas formas, Poesía peruana contemporánea, de Eduardo Espina, Editorial de la Universidad de Antioquia (Colombia); Antología de la poesía peruana, Fuego abierto, de Carmen Ollé, Editorial LOM (Santiago de Chile, 2008); y Poesía viva del Perú. Antología de la poesía peruana contemporánea, Universidad de Guadalajara, México (para la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, 2005). Ha recibido el Premio Luces del diario El Comercio, de Lima, al Mejor Libro de Poesía del año 2011, por ‘Quise decir adiós’. Sus poemas han aparecido en revistas especializadas del Perú, Colombia, Argentina, México, Chile, Venezuela, Ecuador, Chile y Estados Unidos. En marzo de 2007 la revista Hofstra Hispanic Review, revista de literaturas y culturas hispánicas de la Universidad de Hofstra (Nueva York) publicó parte de un libro inédito suyo de poesía. Ha dado recitales públicos de su poesía y ha asistido a congresos literarios en su país y en el extranjero. A fines de la década del 70 fundó el grupo literario La Sagrada Familia junto a Edgar O’Hara, Róger Santiváñez, Guillermo Niño de Guzmán, Luís Alberto Castillo, Carlos López Degregori, Dalmacia Ruiz Rosas, Óscar Malca, Juan Luís Dammert, Julio Heredia, entre otros poetas y escritores. LSF publicó revistas, libros y sostuvo una intensa actividad literaria. Desde hace más de 25 años trabaja como periodista en medios escritos. Actualmente escribe para el suplemento cultural El Dominical y la revista Somos del diario El Comercio, donde tiene a su cargo una columna semanal de reseñas de libros. Estudió Sociología y Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Lima). Nació en Lima en 1953.

2012-03-07T11:19:00.003-08:00

Matiz de Azul

Antonio Moretti .

Editorial Zignos.

Lima, 2005

Basándose en el principio de que todos tenemos derecho a vivir nuestras tristezas como nos da la gana, Matiz de Azul nos propone su propio estilo: un lugar intermedio entre la nostalgia y la melancolía; dejándonos percibir, tal vez sin que sea su interés auténtico, un poco de agradecimiento por la vida. Porque, a veces, no hay mejor manera de estar seguro de que uno sigue vivo, que estar muy cerca de la muerte. Como no hay mejor manera de saber que uno tiene corazón que el que éste sea destrozado.

Antonio Moretti (Lima, 1977) cursó estudios de Derecho en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Fue integrante de la revista de literatura “Vórtice” en la década del ´90. a mediados del 2000 publica su primer libro de cuentos, “Matiz de azul”, colección de textos intimistas que delineaban ya el carácter sicológico de las historias del autor. Dedicado a la docencia desde hace varios años, tiene inédita dos novelas. Colabora con artículos periodísticos y crónicas en diarios y revistas, así como el blog de crítica “laletranostra”. Ha sido antologazo en las colecciones “Disidentes” y “Nacimos para perder”.

2012-02-24T08:24:00.002-08:00

Un hombre feo

Pierre Castro

Borrador Editores

Lima, 2010

Quizás pienses, lector, que este libro tiene que ver con un hombre que anda por la vida con una bolsa en la cabeza. No es tanto así, nunca aparece tal personaje. En estos doce cuentos reunidos en Un hombre feo, los que sí aparecen son: un colegial que quiere incendiar su colegio, un niño que busca en los choclos frescos un gusanito para tener de mascota, una chica que piensa seriamente en meterse dentro de la maleta de un africano para conocer nuevos continentes, hasta un tío que se pregunta por qué el viejo Yaga de los Thundercats solo aparecía unos segundos en cada episodio. ¿Qué tienen en común estos personajes con el hombre de la bolsa en la cabeza? Se podría decir que han dejado de mirar el mundo para mirarse a sí mismos, pero no en busca de redención, sino de aquel fin que solo una sarta de héroes delirantes puede buscar: alegrar a todos aquellos que saben que los libros de autoayuda no ayudan en nada.

booktrailer Un hombre feo

Pierre Castro Sandoval (Trujillo, 1979)

Comenzó su carrera de narrador a los diez años contando los chistes porno que le enseñaba su tío Héctor. Su primer cuento lo escribió a los 16 cuando la chica que le gustaba lo comparó con un perro de peluche. Ahora su novia también cree que parece un perro de peluche pero él ya comprendió que eso es algo a lo que se le puede sacar provecho. Sus cuentos han sido publicados en las antologías Maldito Amor Mío, Más cuentos irónicos y Primeras Historias así como en los fanzines Heridita, Marc el Loco y Lithopia. Ha pertenecido a la Escuela de Escritura Creativa de la Católica y ha montado cabezas de pacazos sobre cuerpos humanos. Hace dos años abandonó la publicidad para dedicarse a la literatura y en cambio se dedicó al pan con queso y los dibujos animados. De los 46 textos que mandó a la editorial, fueron escogidos estos 12 que componen su primer libro de cuentos. Actualmente escribe y dibuja en su blog http://huesohueso.blogspot.com/

2012-02-18T08:20:00.002-08:00

Corazón de Abril

Johnny Barbieri

Editorial Casa Barbieri

Lima, 2011

Es el mes de amaneceres floridos, el mes más cruel. Era la edad de los relojes de arena, la de los corazones de trapo envueltos en llamas. Será el momento de los espejos hechos añicos, el de alargar el suspiro del bandoneón. Sería el invierno de caballos desbocados ante el exilio del sol, la primavera de la pérdida. Sólo queda abrazar la calma de domingo tras las cortinas que apenas dejan entrar la luz y nos quedamos con las manos vacías, mariposas ennegrecidas.

Los textos que se dilatan aquí son fruto de una ausencia, una de las más dolorosas, la de la propia madre. Johnny Barbieri despliega cadencia y quiebres sonoros, sus versos se hilvanan en fraseos sucesivos entre el abatimiento del duelo y la claridad de la esperanza.

CORAZÓN DE ABRIL es tal vez su aventura poética más íntima y arriesgada. Un tríptico de intensidades en que el poeta termina por desdibujarse a sí mismo en el silencio.

En la primera parte se traza un peregrinaje que abarca: infancia, juventud, madurez, convalecencia, agonía, muerte y exequias. La madre es Gaia y niña que se mece sobre un lago, mujer y Pachamama, mater et magistra. Aquí, el poeta limeño dialoga en momentos con Vallejo, Lorca, Paz y Ginsberg.

Ya en el segundo apartado encontramos impetuosos fraseos urdidos a zarpazos en una singular decena de poemas en prosa que remueven la luz de los rincones y agitan las alas de aves en sus migraciones tardías hacia la soledad.

En la sección final, Barbieri concede un poema de largo aliento, así hacemos un recorrido vertiginoso de la mano de su madre por pasajes y personajes de las escrituras bíblicas desde la creación hasta el calvario. Caída libre desde el fulgor del fiat lux que remata en la lobreguez del consumatum est.

Sin embargo, CORAZÓN DE ABRIL no es un memento fúnebre que gravita solamente entre los muros irremediables del sufrimiento y la mortaja de la soledad; sino una carta de amor en sepia que va tornasolándose desde la opacidad hacia la incandescencia. Un réquiem luminoso escrito para ese eje de ternura del que emergimos y permanece por siempre en nuestros vértices aunque haya desandado estos caminos.

Fausto Larraguível Lepe

Guadalajara, México, Agosto de 2011

SOBRE EL AUTOR

Nació en Lima el 01 de junio de 1966. Estudió Lengua y Literatura en la Universidad Federico Villarreal y Sociología en la Universidad Mayor de San Marcos. En 1990, con un grupo de amigos, fundó la agrupación poética Noble Katerba. Además integró en 1995 La Mano Anarka, un grupo de resistencia contra la dictadura y la intervención universitaria. Ha participado en múltiples recitales y ha publicado en diversas revistas y diarios del medio. Ganador del Premio Nacional de Educación HORACIO en el 2003 y el Premio de poesía Taiwán 2011. Es autor de los poemarios Branda y la Mesón de los Pandos (1993), El Libro Azul (1996), MAKA (1999), Jugando a ser Dios (2000), Carne de mi Carne (2002), La Virgen Negra (2003), Libro Hindú (2005), Yo es otro (2007)y La Edad de Oro (cuentos, 2010). Estudió una Maestría en Literatura Peruana y Latinoamericana en la Universidad Mayor de San Marcos. Ha participado en Encuentros Internacionales de poesía en Perú, Chile, Cuba y México. Es Cónsul del movimiento poetas del mundo en Lima. Actualmente preside el proyecto editorial Casa Barbieri Editores. E-MAIL: casabarbieri@hotmail.com / johnnybarbieri@gmail.com

2012-01-30T10:57:00.000-08:00

Miguel Ángel Zapata y la alquimia de Venecia

Por Randolph D. Pope, Universidad de Virginia

El siguiente estudio analiza este poema en prosa del poeta peruano Miguel Ángel Zapata:

LOS CANALES DE PIEDRA

Vine a Venecia a ver a Marco Polo pero su casa estaba cerrada. El segundo piso lo vi desde una góndola y le tomé una foto a los geranios de su balcón.

El agua del canal es de un verde raro, tal vez sea una combinación del tiempo, los vientos, o la tenue luz de sus callejones de piedra.

Vivaldi aquella noche estaba dando (como de costumbre) sus clases a las niñas del coro. Corelli fue su invitado de honor. Después de uno de los conciertos del cura rojo nos fuimos a la plaza San Marcos a beber vino en El Florián. Marco me decía que no permaneciera por mucho tiempo en ninguna parte del mundo. El mundo es como la plaza de San Marcos, murmuraba, hay que cruzarla miles de veces para que puedas ver las verdaderas aguas del tiempo. Al otro lado de la plaza está la vida escondida con el vino derramado por la muerte.

Venecia es nuestra solo por esta noche: después hay que abandonarla como a las mujeres de Rialto. Siempre hay algo extraño y hermoso en los geranios púrpuras del Mundo.

DESCARGA EL ESTUDIO.

2012-01-28T10:33:00.000-08:00

Miguel Ángel Zapata recibe Premio Latino de Poesía por Fragmentos de una manzana y otros poemas

Miguel Ángel Zapata, poeta y critico peruano, profesor de la Universidad Hofstra, ha sido galardonado con el Premio Latino de Literatura 2011 en la categoría de Poesía por su libro Fragmentos de una manzana y otros poemas, publicado por la Biblioteca SIBILA / Fundación BBVA, una de las casas editoriales de mayor prestigio en España. Patrocinado por el Instituto de Escritores Latinoamericanos de la Universidad de la Ciudad de Nueva York, el Premio Latino de Literatura se otorga a los mejores libros de poesía y narrativa publicados durante cada año. En años anteriores, este premio ha sido otorgado a escritores como Oscar Hijuelos (ganador del premio Pulitzer), Ilan Stavans (Lewis-Sebring Professor en Amherst College), y Marjorie Agosin (profesora y escritora en el Wellesley College), entre otros. Según el jurado, el libro de Miguel Ángel Zapata fue seleccionado como el ganador por “haber dotado a la poesía latinoamericana con un estilo más fresco y un imaginario que mezcla plenamente lo humano con la naturaleza y el espectro urbano”. El jurado también señala que el libro de Zapata “fue galardonado con el premio no sólo por ser poseedor de una voz prístina y única, sino también por practicar una poética que se caracteriza por una mezcla de registros múltiples, los cuales guardan un alto nivel de complejidad en su temática”. Considerado como uno de los poetas más innovadores de su generación en el Perú y una de las voces poéticas más influyentes de los últimos diez años en América Latina, Miguel Ángel Zapata es el autor de varios libros de poesía y ensayos. Entre sus últimos trabajos publicados figuran los reconocidos: Escribir bajo el polvo (2000), El cielo que me escribe (2002), Moradas de la voz. Notas sobre poesía latinoamericana contemporánea (2002), Cuervos (2003), Un gorrión en la casa de los siete patios (edición bilingüe) (2005), Los canales de piedra. Antología mínima (2008), Ensayo sobre la rosa. Poesía selecta 1983-2008 (2010). El Instituto de Escritores Latinoamericanos de Nueva York (Latin American Writers Institute)) fue fundado en 1987 y se dedica a la creación y promoción de la literatura latinoamericana en los Estados Unidos y el extranjero. Su misión es construir puentes entre los escritores de América Latina y académicos en los Estados Unidos con sus contrapartes en América Latina y otras partes del mundo. Lawi recibió en 1991 el “Premio de Excelencia en las Artes de Manhattan”.

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Zapato refugio para el cuervo anacoreta de Miguel Angel Zapata

Por Daniel Maguiña

Este zapato es el zapato para refugiarse de la ficción. Especulo nomás, que sería un zapato como para ir de vuelta a un molino de viento, iría también a hacer un poco de bulla con el taco con ruedita a un cine mudo que ve expectante la película, o me los quitaría cuando tengamos que ir a la volada. Es el refugio de ficciones del cuervo anacoreta de Miguel Angel, no el cuervo espantapajaroso, este es el cuervo canario de colores brillantes, el cuervo anacoreta en un zapato que funciona siempre que haya una ficción para ir de temporadas muy seguidas. No hay par de este zapato, para volar ni tan necesario es este ejemplar taco nueve de cuervo redondo, colorido, saltimbanqui. Sin embargo si logramos que el cuervo nos lo preste un momento, sentiremos el vuelo como de un reloj, la mágica envoltura de sus plumas.

Miguel Ángel Zapata y

la sacralización de la realidad

por Óscar Hahn*

Existe una tradición del poema en prosa que atraviesa diversos espacios y tiempos. Se origina en el romanticismo alemán, continúa en el simbolismo francés, se prolonga en el surrealismo y desemboca en algunos autores posmodernos. Entre los rasgos que configuran esta tradición se cuentan: la creación de atmósferas encantadas, la invención de figuras afines a los personajes de los cuentos de hadas, las referencias a manifestaciones no convencionales de lo sagrado y las connotaciones o alusiones míticas. En Hispanoamérica pertenecen a este canon poetas como el venezolano José Antonio Ramos Sucre, la argentina Alejandra Pizarnik, y el colombiano Álvaro Mutis. Habría que agregar ahora un nombre más reciente: el del poeta peruano Miguel Ángel Zapata.

Uno de los aciertos de su poesía es la invención del personaje llamado el cuervo anacoreta; curioso pájaro que es convocado en tercera persona o cuya voz escuchamos directamente a través de sus monólogos. Es una especie de alter ego del poeta y una materialización de su inconsciente (en ocasiones adquiere el carácter de símbolo fálico). No es extraño entonces que muchos de los rasgos definitorios de su poesía se concentren en torno a esta figura: la atmósfera feérica, la fundación de pequeños mitos, la sacralización de la realidad, el empleo de adjetivos cromáticos (lluvia lila, árboles morados), entre los que destaca el color azul, y la presencia de elementos naturales de gran brillo y pureza, como la nieve, el sol y el cielo, todos correlatos de esferas superiores.

Agreguemos que el mundo fundado por los textos se mueve en esa zona que une la vigilia y el sueño. Son visiones que se gestan en la simbiosis entre la fantasía y la realidad contingente. Esto se aprecia con meridiana claridad en uno de sus mejores poemas; el titulado “La iguana de Casandra”. De acuerdo con la información biográfica que manejamos, todos los factores que Zapata pone en juego aquí provienen de experiencias reales. Casandra, efectivamente, es una de sus hijas, y la iguana era su animalito regalón. Sin embargo, estos y otros elementos adquieren un aura de irrealidad, gracias a las connotaciones de las palabras Casandra e iguana. Sabemos que la Casandra mitológica está ligada a las artes adivinatorias y que la iguana, ese pequeño dragón, todavía carga con su pasado mítico. La irrealización de lo real es una de las técnicas más productivas de Miguel Ángel Zapata.

He mencionado antes a Ramos Sucre, Alejandra Pizarnik, y Álvaro Mutis, como integrantes de la misma tradición a la que pertenece Zapata; pero hay un punto esencial en el que el peruano corre con colores propios. En las prosas de Zapata no hay nada alucinante ni perturbador ni funerario. Lo que hay en cambio es una actitud de exploración y reconocimiento de las maravillas del mundo, que son también las maravillas de la escritura. La poesía de Zapata no es un diario de muerte. Es más bien un diario de la vida leve, como lo llama él mismo. Emblemático de esta filosofía es el poema “Los muslos sobre la grama”. El poeta está visitando un cementerio y de pronto divisa a una muchacha que viste shorts y que pasa corriendo entre las tumbas. Es una visión que lo induce a la siguiente reflexión: “Y volví a pensar que la muerte no era un tema de lágrimas sino más bien de gozo, cuando la vida continuaba vibrando con los muslos sobre la grama”.

Al invertir el orden cronológico, el desarrollo poético de Zapata culmina –por ahora- con el libro que inaugura esta antología. En Un pino me habla de la lluvia reaparecen los rasgos que ya hemos descrito, pero amplían su registro y lo intensifican, no sólo a través del poema en prosa, sino también del poema en verso. Lo cotidiano y lo familiar siguen siendo la fuente de su poesía: los hijos, los vecinos, el barrio, la bicicleta. Mención aparte merecen el perro y el loro regalones, a los que dedica dos hermosas elegías. A lo que habría que agregar el paisaje de Long Island, lugar donde reside el poeta. Este estrato de realidad siempre está rodeado de una atmósfera afín a los cuentos de hadas. Ni siquiera en los textos sobre la gran urbe Zapata es un “poeta en Nueva York” a la manera de García Lorca. Si la cosmovisión neoyorquina de Lorca se caracteriza por el acromatismo, la asfixia y la angustia, la de Zapata está llena de colores, de aire fresco, de cautelosa felicidad, ya sea que pasee por el Bronx o por el Central Park. En este libro las ventanas son un símbolo recurrente: un vínculo con la magia del paisaje exterior, una salida de cualquier encierro. “Los edificios sin ventanas son una cárcel cerca del cielo”, dice el poeta. En cambio García Lorca, incluso cuando transita al aire libre, por las calles de Manhattan, se siente encerrado por los rascacielos y por la muchedumbre. Una actitud completamente opuesta tiene el personaje femenino que Zapata introduce en el poema “La cuerva en Nueva York” (feliz complemento del cuervo anacoreta). Cuando la cuerva se adentra en los barrios de la ciudad, lo hace para disfrutar de “los placeres de la vida dulce”.

Los poemas de Ensayo sobre la rosa son prácticamente “áfonos”. En vez de pronunciar sonidos o producir ruido ambiental, emiten imágenes como en sordina; visiones silenciosas que tienen la limpidez de un cielo sin nubes. Ellas son el registro de una forma de vida que no deja huellas de sangre en el texto, sino el rastro de un poeta singular que se interna con regocijo en el valle sagrado de las letras. La obra poética de Miguel Ángel Zapata se destaca entre las voces más originales de Hispanoamérica a partir de 1980. Esto se comprueba en la impecable antología que ahora se publica. Ya lo había anticipado el mismo Álvaro Mutis en una breve nota que ahora cito: “La poesía de Miguel Ángel Zapata es una poesía profundamente personal y en extremo rica en posibilidades e imaginación, un rigor y una continuidad en su trabajo poético, que no son comunes en nuestro continente tan poblado de talentos y tan escaso en verdaderos artesanos de la poesía”. Yo no hago más que corroborarlo.

* Epílogo del libro de Miguel Ángel Zapata, Ensayo sobre la Rosa. Poesía selecta 1983-2008. El libro ha sido editado por el Fondo Editorial de la Universidad San Martín de Porres.

2012-01-04T09:12:00.000-08:00

Poéticas

Raúl Allaín

Lima, 2010

Escribir sobre lo que es la poesía para quienes la escriben, resulta complicado más aún porque tal necesidad de definición pueda emparentarse a preguntarle a un loco el origen de su locura o lo que para él significa la locura. Un individuo poético no conoce otro universo que no sea el que la misma poesía le otorga, definirlo es solicitarle que describa los sentimientos que le produce vivir, un sentir tan vasto e infinito que no puede caber en un lenguaje justamente creado para delimitar. La tarea de escribir sobre lo que es el arte poética no hace sino expresar justamente la imposibilidad de definirla, es esa la motivación que me permitió escribir el poema que acompaña al presente libro "POÉTICAS" (Raúl Allaín - Editor 2011) donde distintos poetas peruanos expresan lo que para ellos es el arte poética.

2012-01-04T09:00:00.000-08:00

Lugares Comunes

Él

Editorial Ínfima, 2011

Sobre las piezas que componen este trabajo y el concepto general que las vincula, no diré mucho. Aunque suelo leer poesía, no me considero el más indicado para explayarse en dicho tema. Eso sí, quiero señalar que algunos tópicos recurrentes en este texto me atraen sobre manera, puesto que, a mi parecer, son hitos esenciales de la literatura universal: el viaje, los límites de la palabra, el amor.