Literaturas Noticias

27.- Cristina Higueras publica "No me dejes nunca, Wonder"

2026-04-15T11:57:00.002+02:00

Cristina Higueras publica No me dejes nunca, Wonder, un thriller sobre desapariciones, turismo y las grietas de la verdad

AUTORA DISPONIBLE PARA ENTREVISTAS

La escritora Cristina Higueras regresa a la novela negra con No me dejes nunca, Wonder, una historia de suspense psicológico y policial ambientada entre Oporto y Vila Nova de Gaia que arranca con una de las situaciones más perturbadoras y universales: una desaparición inexplicable en mitad de un viaje de luna de miel.

La protagonista, la inspectora Mónica Rojo, viaja con su marido a Oporto para celebrar su recién estrenado matrimonio. Durante una visita a las emblemáticas bodegas de Gaia, él desaparece sin dejar rastro. Lo que en un primer momento parece un extravío o un accidente se transforma rápidamente en una investigación obsesiva marcada por hallazgos inquietantes, cadáveres sin identificar y una pregunta devastadora: ¿hasta qué punto conocemos realmente a la persona con la que compartimos la vida?

Con una atmósfera envolvente, un escenario reconocible para miles de viajeros y un ritmo narrativo de gran tensión, Higueras construye una novela que dialoga con asuntos profundamente contemporáneos.

26.- Edward Ross, autor de Cómo construir una novela gráfica

2026-04-15T11:55:03.778+02:00

Edward Ross, autor de Cómo construir una novela gráfica

Rueda de prensa online con el autor - Martes 21 de abril a las 10:30

El autor de obras como Filmish y Gamish publica este apasionante manual de instrucciones para producir tus propios cómics. Ideal para los jóvenes dibujantes que quieren realizar el nuevo Heartstopper.

D EL PRIMER BOCETO A LA PÁGINA IMPRESA,
ASÍ NACE UNA NOVELA GRÁFICA:
un apasionante manual de instrucciones
para producir tus propios cómics

GANADORA DE LOS SELKIE AWARDS 2025 A MEJOR NOVELA GRÁFICA

«Imprescindible para jóvenes dibujantes». The Guardian

«El libro que habría adorado leer y releer obsesivamente
siendo una joven artista». Alice Oseman, autora de Heartstopper

En esas páginas encontraremos un tesoro escondido mientras nos adentramos en todos los elementos esenciales que componen una novela gráfica: desde el proceso de creación de un cómic o fanzine a la génesis de una idea, pasando por el diseño de personajes, la captación del lector, la creación de un mundo y, finalmente, el dibujo, el entintado, el coloreado y la publicación del artículo final. Con un prólogo de Alice Oseman, creadora de Heartstopper , y de la mano de unos personajes entrañables —Ash el Editor, Jay el Escritor, Finn el Diseñador, Rayah la Artista, Sam el Colorista... ¡y Peanut el Cachorro!— entramos en un viaje lleno de diversión para crear nuestro propio cómic que gustará tanto a los artistas gráficos como a los aficionados al cómic.

Fecha publicación: 16 de abril de 2026

KIT DE PRENSA

Edward Ross es dibujante de cómics, guionista e ilustrador afincado en Edimburgo. Ha colaborado en numerosos proyectos de divulgación gráfica para universidades, museos, organizaciones benéficas e instituciones de investigación, acercando contenidos culturales y académicos al gran público a través del lenguaje del cómic. Apasionado del cine y las viñetas desde joven, tras licenciarse en Estudios Cinematográficos unió ambas pasiones en un fanzine teórico autoeditado que dio lugar a Filmish (2015; Reservoir Books, 2017), su primer libro y un gran éxito de crítica y ventas en el Reino Unido, galardonado con el premio YALSA 2017 y traducido a ocho idiomas. Su siguiente obra, Gamish (2020; Reservoir Books, 2022), es una carta de amor ilustrada a la historia y cultura de los videojuegos. En octubre de 2024 publicó Cómo construir una novela gráfica (Reservoir Books, 2026), una guía ilustrada y accesible para aprender a crear cómics paso a paso, ganadora de los Selkies Awards 2025 a Mejor Novela Gráfica. En la actualidad imparte talleres sobre creación de cómics y narración gráfica, y continúa desarrollando obras que combinan divulgación, creatividad y diversión.

25.- LA AHORCADA de Mayte Navales

2026-04-15T11:50:00.001+02:00

La novela que inspira la película protagonizada
por Eduardo Noriega y Amaia Salamanca.

LA AHORCADA
de Mayte Navales

Un relato estremecedor donde lo sobrenatural revela las profundas heridas que pueden dejar el deseo y la traición.

Mayte Navales, guionista también de la película, presenta una historia perturbadora y emocional que une el suspense sobrenatural con el drama psicológico.

SINOPSIS

Rosa Martín, una cantautora sin éxito, aparece ahorcada en la sabina milenaria del jardín de su amante, Fran, un poderoso y hedonista productor musical con quien mantiene una tóxica relación amorosa. Sin embargo, la muerte no pone fin a su historia. Atrapada entre dos mundos, impulsada por la obsesión y la venganza, comenzará a tejer una inquietante relación con Patti, la hija menor de la familia, quien descubrirá que Rosa aún habita en la casa, en los sueños y en su propio padre, y que su presencia no solo es espectral, sino activa y letal.

MAYTE NAVALES ESTÁ DISPONIBLE
PARA ENTREVISTAS

EL SALTO AL CINE: UN THRILLER SOBRENATURAL DE ALTO IMPACTO

La adaptación cinematográfica de La ahorcada, con guion de la propia autora, Mayte Navales, y dirigida por Miguel Ángel Lamata, convierte la novela en un thriller de gran intensidad emocional.

Protagonizada por Amaia Salamanca, Eduardo Noriega y la joven Cosette Silguero, la película explora un amour fou oscuro y devastador que trasciende la muerte.

Con un equipo técnico de primer nivel —entre ellos Teo Delgado en fotografía y Fernando Velázquez en la música original— la cinta construye un universo inquietante que combina el terror puro con un profundo retrato de las heridas afectivas. Rodada entre Teruel y Zaragoza y producida por El árbol y el ruiseñor AIE, Bemybaby Films e Imposible Films, la película llegará a los cines en abril de 2026 distribuida por Filmax.

24.- Un día de fiebre de Rubén Abella

2026-04-15T11:48:37.184+02:00

Un día de fiebre
de Rubén Abella

Vuelve Rubén Abella con otra brillante novela en la que un temblor en la ciudad basta para desordenar los afectos y dejar al descubierto lo que somos.

«El estilo depurado y ese virar, a pesar de todo, hacia una conciencia donde prima la verdad, lo transparente, hacen de la obra de Rubén Abella una de las propuestas más importantes de la narrativa española actual.» Juan Ángel Juristo / ABC Cultural

Un terremoto sacude Madrid una tarde de febrero de 2015. Aunque no provoca una catástrofe, siembra el miedo y altera para siempre la vida de varias personas cuyas historias se acabarán enlazando. Entre ellas, una joven universitaria marcada por una novatada brutal; un hostelero aún atormentado por la muerte de su esposa en los atentados de Atocha; un juez y su amante, ambos reacios al compromiso; un bombero ahogado por las deudas; y una profesora que prepara el cumpleaños de su madre octogenaria. A través de un delicado entramado de convergencias, la novela muestra las heridas y esperanzas de unos personajes que buscan la luz en tiempos de penumbra.

Un día de fiebre
Menoscuarto Ediciones. Palencia, 2026
ISBN: 978-84-19964-45-8
336 páginas - 210 x 140 mm
PVP: 22,50 €

El 20 de abril en librerías

RUBÉN ABELLA nació en Valladolid y ha vivido en Nueva York, Nueva Orleans y Adelaida. Su primera novela, La sombra del escapista, recibió en 2002 el Premio Torrente Ballester y con la segunda, El libro del amor esquivo, resultó finalista del Premio Nadal en 2009. En 2007 No habría sido igual sin la lluvia mereció el Premio Mario Vargas Llosa NH de Relatos, feliz incursión en el género del microrrelato que quedó revalidada en 2010 con Los ojos de los peces. Su libro de relatos Quince llamadas perdidas fue galardonado con el Premio Kutxa 2020. Sus últimas novelas son Baruc en el río (2011), California (2015), Ictus (2020) y Dice la sangre (2024), ganadora del XXII Premio de la Crítica de Castilla y León. Rubén Abella vive en Madrid, donde compagina la escritura con la fotografía y la docencia.

23.- Eduardo Prieto - Los lugares de Petrarca. Sobre naturaleza y soledad

2026-04-13T10:04:00.002+02:00

Eduardo Prieto

Los lugares de Petrarca

Sobre naturaleza y soledad

La vida de Petrarca, peregrinus ubique, fue un continuo vagabundeo por ciudades de media Europa, pero también una tenaz búsqueda de escenarios para el yo en los que el poeta se afanó por confortar su alma recreándose en la belleza de los lugares, propiciando ciertas ceremonias poéticas y erigiendo la imagen que legaría a la posteridad. En Los lugares de Petrarca se imbrican literatura, arquitectura y paisaje, biografía y ensayo, libro de viajes y diálogo anacrónico para describir el apasionante periplo que va desde los sofisticados palacios de los papas en Aviñón y las cortes de los príncipes italianos en tiempos de la peste negra hasta los singularísimos retiros erigidos por Petrarca en Fontaine- de-Vaucluse y Arquà. Los diversos paisajes y escenarios permiten responder algunas de las preguntas que inquietaron al autor del Canzoniere tanto como nos siguen inquietando a nosotros: ¿por qué buscamos la soledad en la naturaleza?, ¿de qué huimos?

22.- Colette - Sido

2026-04-13T10:02:00.684+02:00

Colette

Sido

Traducción de Núria Petit

«Has heredado mis gustos, tesoro mío. Te encantan los cataclismos, el soplo del viento entre los árboles, el amor a los bellos árboles, los ríos y el mar», escribió Sidonie Landoy a su hija Colette en una carta de 1907. En respuesta, la escritora ofrece a su madre el retrato de una mujer libre y apasionada, entregada a sus hijos, a la naturaleza y a los animales. En torno a ella gravitan su marido—el enigmático Capitán, lector empedernido—, sus dos hijas y los dos «salvajes» hijos varones que abandonan el hogar para recorrer el campo… Un bellísimo relato autobiográfico a través del cual la gran escritora hilvana el recuerdo de una infancia feliz en el que tienen cabida tanto la nostalgia como la celebración de la vida.

21.- Tim Harford, autor de Una breve historia de la humanidad en 50 objetos

2026-04-13T10:00:00.000+02:00

Tim Harford,
autor de Una breve historia de la humanidad en 50 objetos

Con dos millones de libros vendidos, Tim Harford «el economista camuflado» vuelve con 50 innovaciones que han cambiado el mundo.

Ya disponible

Un recorrido sorprendente por algunas de las innovaciones que han revolucionado la economía y el mundo.

A través de fascinantes historias, el economista superventas Tim Harford nos sorprende con una nueva recopilación de cincuenta ideas e inventos extraordinarios —memorables, curiosos y, a menudo, inesperados— que nos enseñan profundas lecciones sobre la compleja economía global en la que vivimos.

Desde el ladrillo, el blockchain y la bicicleta, hasta el fuego, la fábrica y la recaudación de impuestos, pasando por la energía solar, el lápiz o el sello postal, esta brillante y reveladora selección de objetos fascina, inspira y estimula la mente.

Una breve historia de la humanidad en 50 objetos está llena de intuición, ingenio y sabiduría, firmada por uno de los mejores divulgadores actuales del Reino Unido.

«Tim Harford es un genio contando historias que iluminan el mundo».
Malcolm Gladwell

«Entretenido. Una introducción animada a algunos de los inventos más ingeniosos, aunque a menudo pasados por alto, que han cambiado nuestra manera de vivir».
The Times

«Harford es un escritor perspicaz y un divulgador excelente de conceptos complejos. Este libro expandirá la mente de cualquiera que tenga la suerte de leerlo».
Daily Mail

20.- EL REINO DE LOS HOMBRES SIN AMOR

2026-04-10T12:07:00.001+02:00

Edición ilustrada de la gran novela de espionaje en el Siglo de Oro y en la que se adivinan las sombras de los Tres Mosqueteros

Otoño de 1615. Un doble enlace por poderes está a punto de unir las coronas de Francia y España en el denominado «Intercambio de las princesas». Pero Isidoro Montemayor no participa del júbilo general, pues un asunto de contrabando de plata pone en peligro a su adorada condesa de Cameros. Héroe a su pesar, amante contrariado y tenaz investigador, se ve obligado a cambiar la pluma por la espada para intentar conservar la vida mientras, al modo de una road movie barroca en la que se dan cita el espionaje, la intriga y también el amor —además de unos cuantos guiños literarios—, recorre una España donde abundan las puñaladas a traición, tanto en los callejones lóbregos como en las resplandecientes alcobas reales. José María Gallego ilustra, con espléndido estilo, el último tomo de la magistral saga de Alfonso Mateo-Sagasta.

Alfonso Mateo-Sagasta y José María Gallego presentan El reino de los hombres sin amor.

PRIMERAS PAGINAS

Ya en librerías la segunda edición de Ladrones de Tinta.

¿QUIERES TENER UNA DE LA ILUSTRACIONES ORIGINALES DE JOSÉ MARÍA GALLEGO PARA KIM, EL REINO DE LOS HOMBRES SIN AMOR Y LADRONES DE TINTA?

PINCHA SOBRE LA IMAGEN Y CONSÍGUELA A TRAVÉS DE NUESTRA WEB.

Alfonso Mateo-Sagasta

(Madrid, 1960) Historiador y escritor, ha publicado hasta el momento numerosos relatos y artículos, dos ensayos y ocho novelas, entre ellas la trilogía protagonizada por Isidoro Montemayor: Ladrones de tinta (2004), El gabinete de las maravillas (2006) y El reino de los hombres sin amor (2014). Las tres, Premio Espartaco de Novela Histórica, y la primera, además, Premio Internacional de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza. Sus otras novelas son El olor de las especias (2002), Las caras del tigre (2009), Caminarás con el sol, III Premio Caja Granada de Novela Histórica (2011), El poeta cautivo (2011), Mala hoja (2017), Tratando de tiburones con Karlos Simón (2019), Su peor enemigo (2022), ilustrada por María Espejo, y El reino de Belmonte (2025). Asimismo, es autor, a caballo entre el ensayo y la novela, de La oposición (2016). También ha publicado el ensayo Nación. La caída de la monarquía católica. Crónica de 1808 a 1837 (2022) y la guía Un paseo por el Madrid de Cervantes (2024).

19.- Nocturno de Venecia, de John Banville

2026-04-10T09:49:00.002+02:00

Nocturno de Venecia, de John Banville, la nueva novela del ganador de los premios Príncipe de Asturias de las Letras, Booker y Franz Kafka. El autor irlandés regresa con una historia enigmática y atmosférica sobre la pasión destructiva en una Venecia asolada por fantasmas a las puertas del siglo XX. Aclamada por la crítica, Nocturno de Venecia fue considerada uno de los libros del año por medios como The Sunday Times o TLS.

Dos viejos anhelos de John Banville, según propia confesión, eran escribir una novela de fantasmas y una novela erótica, y de ambos géneros participa Nocturno de Venecia , una obra en la que se conjugan el prosista exquisito y de reflexión matizada de sus títulos independientes con el aficionado a los enigmas y a los personajes y ambientes turbios de su heterónimo Benjamin Black. Fiel a los elementos que han caracterizado su laureada trayectoria —la composición atenta y detallada de sus criaturas, la disertación existencialista y el estilo envolvente y sinuoso—, el escritor nos conduce por los derroteros de la pasión cegadora, el engaño y la manipulación, invitándonos a desentrañar con el protagonista lo que es real y lo que es ilusión.

«El mejor escritor en activo en su idioma y, si hay justicia, Nobel cercano. [...] Leemos a Banville para recordar qué era eso de leer».

Rodrigo Fresán, ABC Cultural

Año de 1899. A las puertas del nuevo siglo, el escritor inglés Evelyn Dolman se casa con Laura Rensselaer, hija de un magnate estadounidense del petróleo. Dolman confía en que heredarán una considerable fortuna y llevarán una vida cómoda y estable. Pero sus esperanzas se ven truncadas cuando un misterioso enfrentamiento entre Laura y su padre, poco antes de la muerte del patriarca, provoca que ella sea desheredada.

Los recién casados, descontentos, viajan a Venecia para celebrar el Año Nuevo en el Palazzo Dioscuri, hogar ancestral de un encantador y traicionero conde. Una bruma envuelve las calles de la ciudad flotante y empieza a nublar también la mente y la moral del marido, mientras Venecia se convierte en el escenario perfecto para un maestro de las sombras y las insinuaciones como es John Banville.

El autor está disponible para entrevistas en Madrid el 27 y 28 de abril

La crítica ha dicho:

«Una atmósfera espeluznante... Rebosante de elementos dramáticos: tensiones familiares, una vasta fortuna, una emigrante devastadoramente hermosa acompañada por su hermano, un bebedor empedernido e insistentemente encantador. Pero lo que emerge de las oscuras sombras de la trama es un retrato psicológico aún más tenebroso de un hombre obligado a luchar contra sus propios demonios internos».

18.- Animal Colonial, de Rodrigo Rey Rosa

2026-04-10T09:47:00.001+02:00

Animal Colonial, de Rodrigo Rey Rosa , la nueva novela del Premio Iberoamericano de Letras José Donoso 2015 y Premio Nacional de Literatura de Guatemala 2004. Con la prosa afilada y el humor sombrío que lo caracterizan, Rodrigo Rey Rosa construye una novela vertiginosa sobre el sueño de la justicia en el trópico, donde la migración, el encarcelamiento masivo, la tecnología y el inframundo maya se entrelazan con una gracia siniestra.

«Rey Rosa es un maestro consumado, el mejor de mi generación [...]. Leerlo es aprender a escribir».

Roberto Bolaño

En un país ficticio de Centroamérica que se parece demasiado a los países reales, cincuenta mil condenados a cadena perpetua están hacinados en una megacárcel conocida como el Infiernón. Entre ellos se encuentra Esteban, un joven estudiante de cine encerrado injustamente cuando comienza a trabajar en un documental sobre la vida de las maras. Mientras un detective privado mete las narices —literalmente— en el alcantarillado del presidio para trazar un plan de fuga fraguado por un familiar de Esteban, La Haya ordena investigar las condiciones de la prisión. Así se descubre que el médico del Infiernón ha diseñado una red de cerebros interconectados que aspira a redimir a los presos, convirtiéndolos en un solo organismo pensante. Un animal colonial.

El autor está disponible para entrevistas telemáticas

La crítica ha dicho:

«Una escritura despojada hasta el máximo, en la que ninguna palabra sobra, y sin embargo envolvente y sensual hasta rozar lo obsesivo, casi como un sueño vívido».

Pere Gimferrer

«Escribe en corto. Certero. Como quien le entra a la existencia con un berbiquí por delante. Lo disfrutas de un modo extraño, casi irracional».

Antonio Lucas, El Mundo

17.- Alexandre Escrivà, autor de El secreto de Victor Black

2026-04-10T09:44:33.432+02:00

Alexandre Escrivà, autor de El secreto de Victor Black

«EL NUEVO TALENTO DE LA NOVELA NEGRA EN ESPAÑA, DISPUESTO A IR POR LOS CAMINOS MÁS OSCUROS»
Miquel Hernandis, El Español

Por el autor de El último caso de William Parker: «oscura y sorprendente» (Javier Castillo)

El autor estará disponible para entrevistas

Kit de prensa

Al alba del 9 de enero de 2017, Jacob Fisher, un asesor financiero de San Francisco, encuentra en la cocina el cadáver de su esposa Natalie cosido a puñaladas y con varias mantis religiosas encima. El asesinato coincide con la desaparición de Sharon, la hija adolescente del matrimonio. Al tomar el mando de la investigación, el inspector William Parker se da cuenta de que el modus operandi del homicida es el mismo que el de Victor Black, un asesino en serie que cumple su condena en el corredor de la muerte de la Prisión Estatal de San Quintín. Sin embargo, los detalles de sus crímenes nunca se hicieron públicos. ¿Por qué han vuelto las mantis? ¿Atraparon al hombre equivocado o se trata de un imitador que logró hacerse con la información?

Para resolver el enigma, Parker tendrá que entrevistarse con Black en prisión. Comienza así un juego de manipulaciones y mentiras que destapa la fría y ególatra personalidad del preso: mientras las certezas del inspector se van desvaneciendo, su entorno más cercano podría estar amenazado por un secreto oculto durante años.

«Tan absorbente como adictivo. [...] Su voz es tan personal, su estilo tan definido, que no tardará en ocupar un lugar propio en el panorama del thriller español».
El Mundo

16.- PEDRO BAÑOS - EL TAO DE LA GUERRA

2026-04-10T09:43:00.002+02:00

PEDRO BAÑOS

EL TAO DE
LA GUERRA

LAS ESTRATEGIAS ETERNAS DEL PODER CHINO

PEDRO BAÑOS ANALIZA LAS CLAVES DE 'EL ARTE DE LA GUERRA', DE SUN TZU PARA COMPRENDER EL PODER GLOBAL DE HOY

Una lección sobre cómo se conquista el mundo sin disparar un solo tiro y cómo se planifica la victoria antes de que empiece la lucha.

15.- Terror y feminismo convergen en EL EMBRUJO, la nueva novela de Silvia Moreno-García

2026-04-09T12:00:00.002+02:00

Terror y feminismo convergen en EL EMBRUJO, la nueva novela de Silvia Moreno-García

Terror y feminismo convergen este abril en EL EMBRUJO, la nueva novela de la mexicana Silvia Moreno-García (Gótico). En ella, la autora vuelve a demostrar por qué es una de las voces más sólidas de la literatura contemporánea de género, presentando una historia que combina horror atmosférico, dark academia y folclore americano, donde la brujería y la tradición generan un terror elegante y sugerente, sin recurrir al exceso.

El embrujo nos sumerge en una narración equilibrada a dos tiempos (Nueva Inglaterra, 1998 y México rural, 1908) en la que dos mujeres separadas por un siglo revelan cómo el pasado sigue manipulando el presente.

Así, en 1998, Minerva, una estudiante mexicana de posgrado en una universidad elitista de Nueva Inglaterra, investiga la figura de Beatrice Tremblay, una escritora de terror prácticamente olvidada. A través de manuscritos, cartas personales y relatos orales, Minerva va reconstruyendo la historia de una desaparición vinculada con brujería y descubre que la ficción de Tremblay está entrelazada con hechos reales, no solo del pasado académico, sino también de su propia genealogía familiar. Lo que comienza como una tesis se convierte en una espiral de obsesión, aislamiento y visiones que desdibujan la frontera entre la investigación intelectual y lo maldito.

En paralelo, en 1908, Alba, una joven de clase alta atrapada en las restricciones del México rural, enfrenta la desaparición de su hermano y una serie de presagios oscuros que apuntan a la presencia de una criatura sobrenatural que acecha desde la tradición oral. Mientras las desgracias se acumulan, Alba toma decisiones extremas para proteger a su familia, incluso cuando esas decisiones la enfrentan con lo indecible.

Esta obra constituye una reflexión sobre la memoria femenina, los saberes no reconocidos y las consecuencias de escuchar (o silenciar) las voces que persisten. Aquí el verdadero horror que se expone no es solo sobrenatural, sino estructural: el poder, el silencio y la memoria como formas de violencia que persisten

14.- J. D. Baker ('El pacto')

2026-04-08T18:27:00.001+02:00

El pacto es el nuevo libro de J. D. Barker, el maestro americano del suspense con más de 500.000 ejemplares vendidos en español.

Una trepidante novela de terror con aire nostálgico: una historia protagonizada por adolescentes en una atmósfera muy de los años ochenta. En la isla donde se desarrolla la historia no hay cobertura ni control adulto, y la libertad absoluta convierte este lugar aislado en el escenario perfecto para desaparecer… y para el horror. Tanto la isla como la casa de la novela existen y están marcadas por cuerpos desaparecidos, antiguas cuarentenas y décadas de historias oscuras.

«J. D. Barker es puro entretenimiento trepidante». DOLORES REDONDO

«El maestro de los giros».
EVA GARCÍA SÁENZ DE URTURI

Para que una casa encantada nazca, alguien tiene que morir.

Cuando Spivey hereda inesperadamente la isla de Wood, una pequeña porción de tierra frente al pueblo costero de New Castle, él y su mejor amigo, Billy, creen haber encontrado el lugar perfecto para pasar su último verano antes de irse a la universidad. Sin padres. Sin policía. Sin responsabilidades. Pero lo que comienza como una inocente aventura veraniega pronto se convierte en una pesadilla.

Lo que no saben todavía es que la herencia viene acompañada de reglas inquietantes, una casa abandonada y un pasado que se resiste a permanecer enterrado. Muy pronto, los jóvenes descubren que la isla no solo guarda recuerdos, sino que observa, susurra… y exige. A través de antiguos diarios y rituales olvidados, los chicos se enfrentan a una entidad oscura y desconocida, y se embarcan en una aventura en la que cada decisión tiene un precio irreversible.

El pacto es una trepidante novela de terror moderno que combina una atmósfera opresiva y tensión psicológica en una historia sobre la amistad, la traición y el dilema moral entre sobrevivir… o conservar el alma. Una isla, una tradición sangrienta y una pregunta imposible: ¿hasta dónde estarías dispuesto a llegar para obtener lo que más deseas?

13.- Silvia Evangelisti presenta Monjas: Historias secretas del convento

2026-04-08T18:24:00.004+02:00

Silvia Evangelisti presenta Monjas: Historias secretas del convento, una nueva luz sobre el verdadero legado de las monjas en la cultura, la política y la sociedad

Silvia Evangelisti, doctora en Historia Moderna Temprana e Historia del Arte, es una de las mayores especialistas internacionales en historia de género y vida religiosa femenina en la Edad Moderna.

Un libro clave para comprender la historia de las mujeres religiosas desde una perspectiva moderna. Ofrece una visión fresca y feminista que rescata la historia cultural de las mujeres al tiempo que reinterpreta el convento como un centro de creatividad y resistencia femenina.

Más allá de «esposas de Jesucristo», a lo largo de la historia han sido educadoras, empresarias, escritoras, músicas e incluso figuras de resistencia política. El libro reconstruye la impronta de algunas religiosas al tiempo que presenta una visión desconocida de este intrigante mundo y su impacto en nuestro presente.

12.- Ediciones Cátedra recupera Espejo de sombras de Felicidad Blanc

2026-04-06T11:34:00.000+02:00

Ediciones Cátedra recupera Espejo de sombras de Felicidad Blanc cuando se cumplen 50 años del estreno de El desencanto de Jaime Chávarri

Felicidad Blanc fue mucho más que esposa y madre de los Panero. En Espejo de sombras nos legó una mirada ardiente a las entrañas de su época.
Esta edición anotada cuenta con una introducción que bucea en la vida de la autora, la historia de los Panero, las intrigas del texto y el mundillo literario de la España franquista. La edición está a cargo de Virginia Trueba Mira quien está disponible para entrevistas.
En 2026 se cumplen 50 años del estreno de El desencanto de Jaime Chávarri. El 21 de abril presentaremos Espejo de sombras en la Academia de cine con Virginia Trueba, el director Jaime Chávarri, la actriz Ana Rujas y la periodista Pepa Blanes. Tras la conversación se proyectará El desencanto.

A partir de 1976, Felicidad Blanc se dio a conocer ante el gran público como la madre de El desencanto. El mítico documental de Jaime Chávarri, metáfora de toda una época, revelaba la intimidad de una familia singular de literatos: los Panero. Escritora ella misma, esposa de Leopoldo Panero, uno de los más importantes poetas de la España franquista, y madre de Juan Luis y Leopoldo María, poetas también, y de José Moisés, Michi, la figura de Felicidad Blanc brillaba en la pantalla con una sobreactuación tan real como la de su propia vida, mientras sostenía con enigmática indolencia un mundo ya inexistente. Un año después, en 1977, tras el éxito rotundo del documental, escribe su autobiografía Espejo de sombras en colaboración con la periodista Natividad Massanés. Por sus páginas vuelven los años de la Edad de Plata, del franquismo y de la transición desde una melancolía singular, gracias a la cual Felicidad Blanc logró, pese a sus numerosos desencantos, escapar a la destrucción. También ella fue a su manera una excéntrica en aquella década convulsa.

11.- Premio Lazarillo al Mejor Álbum: «Tres eran tres», de Pepe Maestro y Nerea Pérez

2026-04-02T18:28:00.002+02:00

Avecedario
Laura Vila

El deseo más grande del mundo
Eva Manzano

Tres eran tres

PVP: 17,50 € · 44 páginas · 210 x 265 mm.
Cartoné · ISBN: 979-13-87922-81-8
En librerías a partir del 30/03/2026

Premio Lazarillo Mejor Álbum Ilustrado.

Un divertido libro rimado con una sorpresa a cada paso de página. Tres eran tres es un libro de misterio no exento de humor y aventura. A través del juego que nos proporcionan sus personajes se recorren diferentes territorios. Este viaje supone una invitación a la complicidad y a la capacidad de sorprendernos en cada página. Un libro perfecto para leer con los más pequeños.

10.- Día del Libro 2026

2026-03-31T12:07:20.135+02:00

Día del Libro 2026

Narrativa nacional

Más de 150.000 ejemplares vendidos

Premios Cálamo y El Ojo Crítico 2025

«Esta novela es una sonda hacia un núcleo duro e inquietante. Desteje las máscaras de lo que podríamos denominar un nuevo individuo tirano.» Manuel Rivas

«Solla Sobral ha escrito una primera novela que hace visible lo invisible. Leer 'Comerás flores' es entrar en el lado salvaje y aterrador de lo cotidiano.» Laura Fernández

Una excepcional primera novela sobre una rebelión femenina en la Costa da Morte.

«De Galicia llega un realismo mágico y un feminismo en la estela de Olga Tokarczuk.» Berta Ares

«Pallares urde un tapiz parsimonioso y detallista lleno de sensibilidad y dureza, donde las condiciones de la vida en el mar, el narcotráfico y el hartazgo femenino encuentran la tormenta lírica perfecta.» Vicente Luis Mora

**Una nouvelle sexy y adictiva sobre las trampas del amor y la atracción.**

«Terminé El accidente con el tremor de las grandes historias de terror: las que suceden sin que nos demos cuenta. Y al mismo tiempo, me ha resultado el culmen del erotismo. Inquietud en mente y cuerpo.» Sabina Urraca

«Finísimo y brutal.» Azahara Alonso

¿De qué manera nos influye el lugar que habitamos?

«Cuando la solidez que precisa un hogar se convierte en activos y especulaciones sobre el metro cuadrado. Y cuando la identidad y la pertenencia las construyen y narran las experiencias vividas en el camino. Formidables páginas de Llucia Ramis. Y un nuevo modo de escribir sobre la vida real.» Enrique Vila-Matas

¿Tiene realmente la ciencia respuestas para todo?

«Solidez científica potenciada por una gran fuerza narrativa, creativa y poética. Si no vuelas con este libro es que estás muerto.» Rosa Montero

«Ayuso consigue que ciencia y filosofía salgan a nuestro encuentro y nos ayuden a entender de qué respuesta es pregunta el universo.» Montero Glez

9.- Si las paredes hablaran Una historia íntima del hogar

2026-03-31T12:05:00.001+02:00

PVP: 25,00 € - 25,00 €
424 páginas
Rústica con solapas

«Worsley describe la evolución de la vida doméstica. ¿A quién no le fascina la historia del papel higiénico?»
—Kirkus Reviews

«Un viaje fascinante a través de la evolución del hogar británico»
—Daily Mail

COLECCIÓN Ensayo

Si las paredes hablaran

Una historia íntima del hogar

Lucy Worsley

Traducción de Lucía Barahona

¿Por qué tardó dos siglos en popularizarse el inodoro con cisterna? ¿Por qué Samuel Pepys nunca hizo que sus amantes llegaran al orgasmo? ¿Por qué la gente de la Edad Media dormía sentada? Si estas preguntas te intrigan, es muy posible que el breve recorrido histórico por la vida doméstica que tienes entre manos pueda convertirse en tu placer culpable. Pero ¿por qué las lámparas de gas provocaban desmayos a las damas victorianas? ¿Cuándo empezaron las mujeres a usar bragas? ¿Por qué, durante siglos, la gente temía la fruta? Todas las respuestas están en esta jugosa e íntima trayectoria del hogar, que pone de manifiesto cómo transformar ladrillos y cemento en felicidad es un gozo fascinante. A través de este libro descubrimos que los lugares que más habitamos son aquellos sobre los que menos pensamos. Lucy Worsley soluciona este problema y nos lleva por el dormitorio, el cuarto de baño, el salón y la cocina, describe los factores que contribuyeron al desarrollo de cada una de estas estancias, repasa su historia arquitectónica y se centra en lo que la gente hacía realmente en ellas. Si las paredes hablaran te contará los secretos más importantes de cada objeto cotidiano y hará que veas tu hogar con otros ojos.

8.- Trenviajeros de Javier Sáez de Ibarra

2026-03-30T19:10:00.002+02:00

Trenviajeros
de Javier Sáez de Ibarra

Un viaje sin escapatoria donde cada encuentro revela lo más profundo del ser humano: Trenviajeros, la novela que convierte el miedo, el amor y la vida en un trayecto imposible de olvidar.

«Trenviajeros es una lección magistral de cómo contar la vida, las relaciones y afanes humanos, el miedo, las torpes búsquedas, el asombro de amar, el tiempo y todo lo que parece que importa. La precisión de la prosa de Sáez de Ibarra contribuye a hacer transparentes aguar muy profundas.» Carlos Castán

Subes al tren con tus prejuicios, tu miedo, tu soledad. Se producen los encuentros, cada viajero es un misterio. El tren interminable atraviesa el día, la noche, el día… ¿Quién podrá salvarte? No hay escapatoria y el propio viaje es una huida. No hay tiempo en los vagones y la velocidad corre sobre los raíles. Este es el trazo de la novela.

Javier Sáez de Ibarra nos introduce en el microcosmos esencial de sus personajes, el juego, la seducción, el amor, la rivalidad, la frustración, la confianza.

Trenviajeros
Menoscuarto Ediciones. Palencia, 2026
ISBN: 978-84-19964-44-1
184 páginas - 210 x 140 mm
PVP: 17,50 €

El 6 de abril en librerías

JAVIER SÁEZ DE IBARRA (Vitoria, 1961) es autor del poemario Motivos (2006) y los libros de cuentos: El lector de Spinoza (2004), Propuesta imposible (2008), Mirar al agua. Cuentos plásticos (2009) –I Premio Internacional Ribera del Duero–, Bulevar (2013) –XI Premio Setenil–, Fantasía lumpen (2017) y Un réquiem europeo (2024), además de la novela: Vida económica de Tomi Sánchez (2020) y una adaptación de la Primera parte de Don Quijote de la Mancha (2024). Es antólogo del libro de Hipólito Navarro: El pez volador (2008). Sus cuentos aparecen en importantes antologías y han sido traducidos a varios idiomas. Coordina la revista oxi-nobstante.blogspot.com, y publica artículos en Cuadernos hispanoamericanos, Zenda y penúltiMa.

7.- Crónicas del Sol Naciente - Historias que merecen ser rescatadas del olvido.

2026-03-28T10:59:00.001+01:00

Crónicas del Sol Naciente

Historias que merecen ser rescatadas del olvido.

Hola,

Hay silencios que gritan. En la China de 1941, bajo el peso de la ocupación, tres mujeres decidieron que su destino no sería el que otros escribieron para ellas. Hoy, con mucha ilusión, te traemos una obra que es mucho más que una novela; es un acto de justicia histórica.

Cuando las mujeres dormidas despiertan

Mingzhu, Qiang y Biyu. Una adinerada matriarca, su hija y su doncella. Un poderoso homenaje de Emma Pei Yin a las mujeres que lucharon y resistieron a la ocupación japonesa de China durante la Segunda Guerra Mundial.

¿Por qué leer este libro?

Perspectiva olvidada: El papel heroico de las mujeres en el frente asiático.
Calidad Premiada: Seleccionada para el Premio de Novela Histórica ARA.
Homenaje a la Resistencia: Una historia sobre la familia, el amor y el valor.

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El Mito Original del Ninja Rebelde

Jiraiya Monogatari

Descubre la fuente original que inspiró al icono del manga. Por primera vez en castellano, la leyenda del forajido iniciado en la magia del sapo.

Reservar este Clásico

6.- 'Foto por privado', ganadora del Premio Goncourt 2025

2026-03-28T10:56:20.766+01:00

Simon Chevrier , ganador del Premio Goncourt a la primera novela 2025, y una de las voces más prometedoras de la literatura francesa, debuta con una obra sobre el duelo, el deseo, el dinero y la búsqueda de sentido de un hombre joven.

«Con una sinceridad cruda y desarmante, la prosa lúcida y descarnada de esta primera novela conmueve por su rechazo a seducir […]. Habrá que seguir de cerca a Simon Chevrier».
Philippe-Jean Catinchi, Le Monde

Madrid. 26 de marzo. De la desilusión a la renuncia, el narrador de esta novela se ha ido deslizando hacia una existencia cada vez más frágil. La familia queda lejos, su padre está enfermo, los trabajos precarios apenas alcanzan para pagar una habitación en un piso compartido y los encuentros en Grindr se suceden sin dejar rastro. Desde hace unos meses, además, y casi como una consecuencia inevitable, ha empezado a prostituirse. «Estudiante de idiomas, amante a medida para hombres cultos, tarifas y fotos por privado», dice el breve anuncio que ha puesto en una web.

Amantes ocasionales y clientes alternan, y en una vorágine de cuerpos, el narrador se empantana más y más en un presente que no se proyecta hacia ninguna parte. Pero algo cambia cuando, de visita en casa de su amigo Thibaut, un retrato suspendido sobre la cama captura su atención. Es una fotografía de Peter Hujar en la que se ve a un joven encorvado que se chupa el dedo del pie y mira a cámara con una mezcla de desafío y abandono. Como si la fotografía escondiera una clave íntima, se aferra a ella y su obsesión lo empuja a iniciar una investigación sobre el modelo retratado, Daniel Schook, que parece haberse desvanecido y existir solo en aquella imagen. Mientras, una relación sexual de riesgo dispara en él el temor a contraer el VIH, la población se confina a causa de un nuevo virus y, a punto de perder su habitación, regresa una temporada a casa de su familia para despedirse de su padre, que agoniza en un hospital.

Inmerso en un tiempo de duelo e incertidumbre, continúa adelante con una pesquisa que lo lleva al Nueva York de los años ochenta y una escena artística atravesada por la pandemia del sida. El perfil de Daniel Schook, mimo y clown además de modelo, comienza a cobrar forma, y es en esa historia donde, poco a poco, consigue encontrar las huellas que lo encaminan hacia su renacimiento.

Publicación: 26 de marzo de 2026.

KIT DE PRENSA

LA OBRA

El debut novelístico de Simon Chevrier, galardonado con el premio Goncourt a la primera novela , tiene, como muchas óperas primas, un sustrato autobiográfico que se difumina entre capas de ficción. La voluntad de dar testimonio acerca de la etapa de vida estudiantil, cuenta el autor, lo llevó a invocar vivencias, deseos y sentimientos, tirando del hilo de la experiencia personal, pero también de la imaginación. Ahí donde memoria y ficción se funden sin distinción está escrito este retrato crudo, punzante, que captura la intimidad de un hombre joven sin sentimentalismo pero con una emoción contenida que crece sin concesiones. Novela confesional, Foto por privado no se agota, sin embargo, en lo íntimo: son muchos los hilos que se entrelazan en una obra donde la pesquisa en torno a una fotografía recrea pasado y presente, y adquiere, a la vez, el espesor de una búsqueda de sentido en medio del duelo, la precariedad y la incertidumbre de un tiempo que se resiste a proyectarse hacia adelante.

«Escribo de todo y de nada a la vez, en general de cosas que me callo, y las palabras se suceden con mayor o menor rapidez», dice el narrador, y esta confesión marca el pulso de un relato que se conjuga en presente. Las relaciones que no desembocan en nada, las citas vía Grindr, los encuentros sexuales con clientes, las entrevistas para conseguir, con suerte, un contrato temporal, la convivencia con una pareja que alquila una habitación: sobre todo esto habla, con sequedad, un personaje que, entre el desencanto y la renuncia a la posibilidad misma de un futuro, ancla en un presente absoluto a través del cuerpo y el dinero. A su alrededor, las relaciones se arman y se desarman, los salarios están por debajo de las aspiraciones y todos comparten una misma preocupación por el acceso a la vivienda, pero si bien la fragilidad de las condiciones de vida es uno de los signos de su mundo, sus amigos y amantes continúan sintiendo la pulsión de proyectarse hacia un horizonte distinto. Hay quien fantasea con formar una familia y otros persiguen la estabilidad económica y afectiva: de un modo u otro, intentan organizar su futuro, como alguna vez hizo el padre del narrador, un hombre acostumbrado a «proyectar sin cesar». Su hijo, en cambio, habita en un aquí y ahora del que lo arranca, de pronto, el retrato en blanco y negro de un joven realizando una provocadora contorsión. En la fotografía titulada Daniel Schook, Sucking Toe hay algo que «sale de la escena como una flecha», citando a Roland Barthes, y lo conmueve: un elemento -el punctum, en términos de Barthes- que empuja su deseo más allá de lo que la imagen muestra. A partir de ese momento, Daniel Schook, el misterioso modelo de la foto, se convierte en una obsesión para el narrador, que envía mensajes a varios artistas que formaron parte del círculo de Hujar como aquel que lanza una botella al mar.

No muy convencido de poder obtener una respuesta, se embarca en una investigación que, como todo en su frágil presente, no sigue un curso lineal; sin embargo, paulatinamente, consigue saber más acerca del joven que posó ante la cámara de Hujar, dejando casi como único vestigio de su corta existencia la fotografía que cautiva al narrador y algunas más que forman parte de la misma serie. Hay algo evanescente, fantasmático y enternecedor a la par, en este mimo, clown y modelo ocasional con una historia de orfandad a sus espaldas; y a través de su figura el narrador se adentra en la escena underground del Nueva York a principios de los años ochenta, donde aspirantes a artistas y náufragos de todo tipo, como Schook, recalan en el célebre hotel Chelsea. De ese mundo, en parte, perdido, lo que llega no es tanto el eco de la despreocupada vida cultural, remanente de los movimientos contraculturales de la década anterior, sino algo más funesto y, por entonces, inconcebible: la pandemia del sida que les costó la vida, entre tantos, a Daniel Schook y Peter Hujar. La enfermedad es un motivo recurrente en una novela donde, entre los hilos que Chevrier trenza con suma delicadeza, hay uno que conecta la tragedia del sida en los ochenta con el riesgo de contagio del VIH en tiempos de profilaxis y retrovirales; o en otros términos, un pasado que se percibe lejano, aunque no del todo ajeno, con un presente atravesado por la posibilidad de infección, una nueva pandemia que obliga a modificar hábitos y el cáncer del padre, experiencia radical que sacude la existencia.

5.- AMARNA MILLER: Más allá del mapa

2026-03-25T19:21:00.001+01:00

4.- Golondrinas, de Bernardo Atxaga

2026-03-25T19:18:29.522+01:00

Golondrinas, de Bernardo Atxaga, la nueva y audaz novela del Premio Nacional de las Letras 2019 y Premio Liber 2021; una historia sobre la memoria, la culpa y los silencios que atraviesan varias décadas de unos personajes cuyas vidas están marcadas por la violencia y la ambigüedad moral.

«Una narrativa impregnada de poesía en la que ha combinado de una manera brillante realidad y ficción».

Jurado del Premio Nacional de las Letras Españolas

En 1992, en el cementerio de Arroa Goia, una treintena de personas rodean la tumba en la que va a ser sepultado el levantador de piedras y boxeador José Manuel Ibar Azpiazu (Urtain), cuya vida concluyó en suicidio, tal vez por no poder asumir el peso de una «máscara» pública que acabó devorando a la persona. Su trágico final hace emerger un episodio del pasado —la muerte brutal de un buey en los alrededores de un molino cercano— que enlaza varios personajes y deja una herida difícil de cerrar.

En 2017, en ese mismo lugar, un público heterogéneo asiste al entierro de Guillermo, conocido como el Tirolés, el hombre que odiaba a Urtain, figura excesiva vinculada a la noche y a los márgenes. La intriga sobre la verdadera causa de su muerte revela un entorno social degradado. El molino, que fue suyo en los últimos años, parece guardar secretos: de nuevo el pasado irrumpe en el presente. Veinticinco años después, en 2042, un círculo de personas rodea en Arroa Goia la tumba de Pedro, el artista que quería a Urtain y rescató el molino de la sordidez.

Uzariel, un ser inmaterial que todo lo ve y todo lo oye, un ángel militar dueño, junto con sus compañeros, de un lenguaje especial y un irreverente sentido del humor, narra esta historia articulada en tres tiempos, un relato magistral sobre la amistad, el sexo y los silencios que recorren varias décadas y marcan las vidas de sus protagonistas.

El autor está disponible para entrevistas en Madrid el 8, 9 y 10 de abril

La crítica ha dicho:

«Recrea un mundo nuevo y fresco con una originalidad poco común en la literatura española contemporánea».

The New York Times

«Atxaga sabe entretener, conmover y dar a la autobiografía todo el encanto de lo ficticio».

J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia

«Uno de los escritores [...] más geniales».

Francisco Millet Alcoba, La Opinión de Málaga

«Atxaga nos adiestró en el arte de entender a las aves. Y, sobre todo, de entender la vida y algunos de sus pecados capitales, desde el otro lado».

J. Ernesto Ayala-Dip, Babelia

3.- FINAL DE PARTIDA Diario a los setenta y nueve - May Sarton

2026-03-25T19:14:28.227+01:00

FINAL DE PARTIDA
Diario a los setenta y nueve
May Sarton

«Cuesta creer que sigo aquí, encantada porque el sol por fin ha salido y los narcisos atestan la linde del bosque con gracia a raudales, porque todo crece con vistas a abrirse y florecer»

«Dispuse las cosas para el desayuno: la leche lista para calentar con el café y las magdalenas listas para calentar en el horno tostadora. Regué las alegrías grandes de la ventana invernadero, que caen como desmayadas cuando necesitan agua, y luego —esta es la nueva rutina que pretendo instaurar— subí de nuevo y me preparé un baño mientras hacía la cama. Últimamente, la tarea de hacer la cama me consume buena parte de la energía, por lo que mi idea es relajarme en el baño una vez cumplida, y entonces vestirme.»

Aquejada por la edad, Sarton dedica gran parte de su energía a luchar por su salud. Sin embargo, como demuestra este relato, hizo lo que quería, perseverando en el trabajo, las amistades y el amor por la naturaleza y descubriendo en el proceso nuevos paisajes en el país de la vejez.

«Sarton ha sido un faro de luz para millones de mujeres, y a pesar de su atenuación, en este libro sigue siendo la Sarton que escribió Diario de una soledad.» —Library Journal

«Como todos los diarios de Sarton, este es un testimonio de las alegrías de la naturaleza de una mujer valiente y amorosa… Los seguidores de Sarton encontrarán la seguridad de que su espíritu valiente perdura.» — Publishers Weekly

Eleanore Marie Sarton (Wondelgem, Bélgica, 1912–York, Estados Unidos, 1995). Poeta, memorialista y escritora, nació en Bélgica de padre belga-estadounidense y madre inglesa; la familia dejó Bélgica después del asesinato del archiduque Francisco Fernando. Autora muy prolífica, escribió poesía, novelas, libros infantiles y una obra de teatro, aunque su gran aportación literaria fueron sin duda sus diarios y memorias. Cosmopolita y políticamente comprometida, los temas que recorren sus obras son la amistad, las relaciones, el envejecimiento, la soledad y los derechos de la mujer.

Literaturas Noticias

27.- Cristina Higueras publica "No me dejes nunca, Wonder"

26.- Edward Ross, autor de Cómo construir una novela gráfica

25.- LA AHORCADA de Mayte Navales

24.- Un día de fiebre de Rubén Abella

Un día de fiebrede Rubén Abella

23.- Eduardo Prieto - Los lugares de Petrarca. Sobre naturaleza y soledad

22.- Colette - Sido

21.- Tim Harford, autor de Una breve historia de la humanidad en 50 objetos

20.- EL REINO DE LOS HOMBRES SIN AMOR

19.- Nocturno de Venecia, de John Banville

18.- Animal Colonial, de Rodrigo Rey Rosa

17.- Alexandre Escrivà, autor de El secreto de Victor Black

16.- PEDRO BAÑOS - EL TAO DE LA GUERRA

EL TAO DELA GUERRA

15.- Terror y feminismo convergen en EL EMBRUJO, la nueva novela de Silvia Moreno-García

14.- J. D. Baker ('El pacto')

13.- Silvia Evangelisti presenta Monjas: Historias secretas del convento

12.- Ediciones Cátedra recupera Espejo de sombras de Felicidad Blanc

11.- Premio Lazarillo al Mejor Álbum: «Tres eran tres», de Pepe Maestro y Nerea Pérez

Premio Lazarillo Mejor Álbum Ilustrado.

10.- Día del Libro 2026

Día del Libro 2026

Narrativa nacional

Más de 150.000 ejemplares vendidos

Una excepcional primera novela sobre una rebelión femenina en la Costa da Morte.

Una nouvelle sexy y adictiva sobre las trampas del amor y la atracción.

¿De qué manera nos influye el lugar que habitamos?

¿Tiene realmente la ciencia respuestas para todo?

9.- Si las paredes hablaran Una historia íntima del hogar

Una historia íntima del hogar

8.- Trenviajeros de Javier Sáez de Ibarra

Trenviajerosde Javier Sáez de Ibarra

7.- Crónicas del Sol Naciente - Historias que merecen ser rescatadas del olvido.

Crónicas del Sol Naciente

Cuando las mujeres dormidas despiertan

El Mito Original del Ninja Rebelde

Jiraiya Monogatari

6.- 'Foto por privado', ganadora del Premio Goncourt 2025

5.- AMARNA MILLER: Más allá del mapa

4.- Golondrinas, de Bernardo Atxaga

3.- FINAL DE PARTIDA Diario a los setenta y nueve - May Sarton

FINAL DE PARTIDADiario a los setenta y nueveMay Sarton

«Cuesta creer que sigo aquí, encantada porque el sol por fin ha salido y los narcisos atestan la linde del bosque con gracia a raudales, porque todo crece con vistas a abrirse y florecer»

Un día de fiebre
de Rubén Abella

EL TAO DE
LA GUERRA

**Una nouvelle sexy y adictiva sobre las trampas del amor y la atracción.**

Trenviajeros
de Javier Sáez de Ibarra

FINAL DE PARTIDA
Diario a los setenta y nueve
May Sarton