Literaturas Noticias

19.- Mavi Doñate rescata la memoria silenciada de la Guerra Civil en Cuéntame el olvido

2026-03-05T11:42:28.979+01:00

Noventa años después del comienzo de la Guerra Civil española, Mavi Doñate se sumerge en su memoria familiar para reflexionar sobre uno de los acontecimientos más trágicos de nuestra historia reciente

«Mavi Doñate ha acertado a escribir uno de esos libros necesarios que llenan vacíos, subsanan olvidos y reparan
injusticias». Ignacio Martínez de Pisón

Lejos de confrontaciones o ajustes de cuentas, Cuéntame el olvido supone un acercamiento literario a los silencios de una generación que decidió no contar la Guerra Civil a sus nietos. Una investigación familiar y periodística construida a partir del diario de su abuelo Gabriel, que se revela como un libro imprescindible sobre la memoria y el perdón.

Gabriel fue uno de tantos hombres a los que la guerra civil robó la juventud. En 1937 fue capturado por soldados nacionales, encarcelado y juzgado por «adhesión a la rebelión» con los testimonios de ocho vecinos de su pueblo. El fiscal solicitó para él la pena de muerte y terminó condenado a treinta años de prisión, de los que cumplió cuatro y algunos meses en condiciones infrahumanas.

En 1941 recuperó la libertad ―vigilada por el nuevo régimen― y regresó a casa en silencio, confinando los recuerdos más oscuros de su encierro entre las páginas de un diario de tapas marrones. Mientras en España empezaban a soplar vientos de cambio, Gabriel avivaba los rescoldos de su memoria para que su sufrimiento y el de tantos otros como él no quedaran reducidos a cenizas y borrados para siempre de la Historia.

Cuéntame el olvido es el reencuentro de Mavi Doñate con su abuelo Gabriel. A partir de la lectura de su diario ―en el que descubre que él siempre supo los nombres de aquellos que le denunciaron―, emprende una emocionante investigación histórica y familiar que rinde homenaje a los hombres y mujeres para los que la guerra no terminó en 1939 y cuyas vidas se perdieron entre las trincheras, el exilio y las cárceles. Su búsqueda, dirigida con pulso periodístico firme y delicado, nos sitúa frente a algunas verdades incómodas y nos advierte del peligroso efecto de la desmemoria colectiva sobre las generaciones futuras.

MAVI DOÑATE (Zaragoza, 1971) ha desarrollado una larga trayectoria como periodista en medios como la agencia EFE, Europa Press, RNE y TVE. Corresponsal de RTVE en Asia-Pacífico entre 2015 y 2021, sus crónicas diarias desde China sobre el origen y el desarrollo de la Covid-19 se convirtieron en referencia imprescindible para comprender el nuevo orden internacional surgido de la pandemia. Fruto de aquella experiencia publicó su primer libro, Bajo la mirada del dragón despierto (Plaza & Janés).

En octubre de 2021 se trasladó a París, desde donde ha informado al público español sobre los vaivenes de la política francesa, el caso Pelicot o los juegos olímpicos del verano de 2024.

Sus excelentes coberturas informativas la han hecho merecedora de varios de los premios más prestigiosos de la profesión, entre los que se cuentan el José Manuel Porquet, el Ondas a la mejor presentadora, el Cirilo Rodríguez o el Manuel Chaves Nogales.

18.- Nora Ephron vuelve con «Gente a cenar»

2026-03-05T11:40:25.729+01:00

Gente a cenar, nueva recopilación de artículos inéditos en nuestro país de la inimitable Nora Ephron.

Gente a cenar es una nueva recopilación de artículos inéditos en nuestro país de la inimitable y siempre lúcida Nora Ephron, una autora que suma más de 80.000 lectores en castellano.

La escritora neoyorquina, célebre por su ingenio mordaz, sus certeros y divertidos análisis de la experiencia femenina y su extraordinaria capacidad para detectar los absurdos de la vida cotidiana, es una de las creadoras más singulares de las últimas décadas: un género literario en sí misma.

Tras años trabajando como periodista, Ephron (Nueva York, 1941–2012) publicó en 1975 su primer libro de ensayos, Ensalada loca, que fue aclamado por la crítica y al que seguirían obras tan populares como la novela Se acabó el pastel (1983) y los libros de ensayos No me gusta mi cuello (2006) y No me acuerdo de nada (2010), publicado poco antes de su muerte, a los 71 años. Estas dos últimas obras, publicadas en Libros del Asteroide en 2022 y 2023, suman diez y siete ediciones, respectivamente. Completa la colección Ni me gusta mi cuello ni me acuerdo de nada (2024), que reúne ambos títulos en un solo volumen ilustrado por Patricia Bolaños y que cuenta ya con cuatro ediciones.

Su carrera como cineasta fue igualmente exitosa. Fue nominada al Oscar al mejor guion original en tres ocasiones por las películas Silkwood (1983), Cuando Harry encontró a Sally (1989) y Algo para recordar (1993), que también dirigió. Entre su larga e influyente filmografía destacan además Tienes un e-mail (1998) y Julie & Julia (2009), escritas y dirigidas por ella.

Con una ironía y una honestidad desarmantes, Gente a cenar confirma una vez más que Ephron es una observadora única de la contemporaneidad.

17.- La fábrica de papel , el debut gráfico de Marta Kayser

2026-03-05T11:36:00.000+01:00

La fábrica de papel , el debut gráfico de Marta Kayser. Una investigación familiar que nace tras la muerte de su padre y el hallazgo de unos dibujos ocultos durante décadas. Kayser reconstruye la historia de su abuelo y su bisabuelo, marcada por el silencio y la renuncia artística. El libro recorre Madrid, San Sebastián y Cebreros en un viaje que atraviesa generaciones. Combina documentación —fotografías, cartas y archivos— con narración gráfica. Es también el retrato de una autora que, en plena crisis personal, cuestiona su profesión y su identidad. La obra se inscribe en la nueva novela gráfica española de no ficció y dialoga con trabajos de Ilu Ros o Ana Penyas. Ubra obra donde memoria e imagen avanzan juntas que confirma una nueva voz en Lumen Gráfica.

«Me atravesó en lo más profundo. [...] Un ejercicio honesto, emocionante y bellísimo sobre identidad, duelo, raíces y el deseo de reemprender el vuelo».

Laura Hojman

Tras la muerte de su padre, Marta encuentra entre sus pertenencias una foto de su bisabuelo José Kayser, del que apenas sabe nada, y unos dibujos que despiertan su curiosidad: ignoraba que por las venas de su familia paterna, siempre tan cumplidora del deber, pudiera correr sangre de artistas. También descubre un recorte de periódico con una misteriosa referencia a un regimiento Kayser. En plena crisis vital y profesional, decide dejar a un lado la arquitectura para indagar en esa historia silenciada durante generaciones. Una investigación que la llevará desde los años treinta hasta hoy por lugares como Madrid, San Sebastián, los Pirineos y Cebreros en busca de sus raíces y de su propio lugar en el mundo.

La autora estará disponible para entrevistas en Madrid el lunes 16 y martes 17 de marzo

«Una apasionante búsqueda que nos sumerge, junto a la autora, en la investigación de unas raíces que dan sentido a la vida. Marta Kayser ilumina sus recovecos y los de quienes la acompañamos en este sensible collage gráfico».

Fermín Solís

La autora:

Marta Kayser (Madrid, 1986) se licenció en arquitectura superior en 2013 y ha recibido formación en ilustración y dirección de arte. Su carrera profesional ha basculado entre la construcción de espacios arquitectónicos y urbanos hasta la escenografía teatral, disciplinas que siempre aparecen vertebradas a través de la génesis de narrativas que también aplica a la creación de su primera novela gráfica, La fábrica de papel (Lumen, 2026). Destaca también su formación en Guion cinematográfico de ficción con el Instituto de RTVE y su aporte a la docencia universitaria en materia de Dirección de arte, guion y storyboard con la Universidad San Pablo CEU.

16.- «Las cinco heridas», de Kirstin Valdez Quade

2026-03-05T11:33:00.001+01:00

Cristina la Asombrosa
Kirstin Valdez Quade

Mi casa está donde estoy yo
Igiaba Scego

Las cinco heridas

PVP: 26,95 € · 536 páginas · 140 x 220 mm.
Rústica · ISBN: 979-13-87922-40-5
En librerías a partir del 09/03/2026

Injusticias y esperanza en Nuevo México. Una narración profunda y cargada de humor sobre la familia y las raíces.

Es Semana Santa en el pequeño pueblo de Las Penas, Nuevo México, y Amadeo Padilla, un desempleado de treinta y tres años, ha sido elegido para representar a Jesús en la procesión del Viernes Santo. Se prepara con fervor para este papel cuando su hija, Angel, de quince años, aparece embarazada en su puerta, trastocando sus planes de redención personal. A pocas semanas de dar a luz, la valiente y vivaz Angel ha huido de casa de su madre, dando un giro inesperado a su vida.
Vívida, tierna, divertida y bellamente narrada, Las cinco heridas abarca el primer año de vida del bebé, mientras convergen cinco generaciones de la familia Padilla, unos personajes inolvidables en una milagrosa novela de debut.

«Los personajes de esta fascinante novela están creados con detalles luminosos e inolvidables. El ritmo es perfecto, al igual que el tacto y el cuidado con que se desarrolla cada escena. Kirstin Valdez Quade, al concentrarse en la verdad de los pequeños momentos, ha logrado plasmar todo un mundo con nitidez». Colm Tóibín

«Cada página está repleta de detalles y un lenguaje precioso, con imágenes y personajes que formarán parte de nuestras vidas».

15.- Pablo Vierci vuelve con una novela sobre el abuso infantil y el peso del silencio

2026-03-04T16:08:00.004+01:00

Pablo Vierci regresa tras el fenómeno de La sociedad de la nieve con una novela sobre el abuso infantil y el poder del silencio

AUTOR DISPONIBLE PARA ENTREVISTAS

Tras el éxito internacional de La sociedad de la nieve (el libro que inspiró la película de J. A. Bayona, nominada al Oscar y convertida en uno de los fenómenos culturales recientes) el escritor y periodista uruguayo Pablo Vierci publica El niño que heredó el silencio, una novela que se adentra en una de las realidades más incómodas y actuales de nuestra sociedad: el abuso infantil sostenido por el poder, el silencio y la complicidad adulta.

Publicada por Suma de Letras, la obra explora las consecuencias psicológicas del abuso y la dificultad de romper el silencio que lo rodea: culpa, disociación, pérdida de identidad y trauma que se transmite durante décadas.

La novela arranca con una llamada inesperada que obliga a su protagonista, Andrés Pardos —un poderoso empresario— a enfrentarse con el niño que fue: Andy, un niño demasiado sensible y demasiado asustado para hablar. Ese regreso al pasado destapa una memoria enterrada durante cuarenta años y plantea una pregunta incómoda: ¿qué ocurre cuando el silencio protege a los culpables y condena a las víctimas?

Una historia que dialoga con el presente

En un momento en que las sociedades occidentales están revisando la forma en que han tratado históricamente los abusos —en la familia, en instituciones educativas o religiosas—, El niño que heredó el silencio aporta una reflexión literaria sobre los mecanismos que permiten que estas situaciones se perpetúen.

El libro analiza cómo el poder, el miedo y las estructuras familiares pueden generar entornos donde el abuso queda oculto durante años. La novela también se pregunta por la responsabilidad de los adultos que miran hacia otro lado y por las cicatrices que ese silencio deja en quienes lo padecen.

De la supervivencia física a la supervivencia emocional

Si La sociedad de la nieve narraba la lucha por sobrevivir en condiciones extremas tras el accidente aéreo de los Andes, esta nueva obra aborda otra forma de supervivencia: la psicológica.

Vierci vuelve a situar al lector frente a un dilema moral y humano profundo: cómo un niño intenta comprender un mundo que le resulta incomprensible y cómo, décadas después, ese pasado termina reclamando su lugar en la vida adulta.

14.- ZOE DUBNO - Felicidad y amor

2026-03-04T16:06:13.164+01:00

ZOE DUBNO

Felicidad y amor

Traducción de María Serrano

«Una novela nerviosa y ferozmente divertida.» The Wall Street Journal

Años después de haber huido del mundillo artístico neoyorquino, la protagonista asiste a una de las cenas que organizan sus antiguos valedores, Eugene y Nicole. No ha sabido declinar la invitación, porque la velada es en memoria de su antigua amiga Rebecca, con quien tuvo una relación íntima y conflictiva, y que acaba de morir de sobredosis. Pero al verse de nuevo sentada en aquel sofá blanco, rodeada otra vez de artistas, curadores y críticos, todos tan ambiciosos, tan supuestamente brillantes y tan conscientes de sí mismos, no tarda en arrepentirse; más aún cuando descubre que el verdadero motivo del encuentro es agasajar a una actriz de moda.
Mientras los invitados beben vino ecológico y esperan a la actriz, que llegará tarde, la narradora los observa y destripa en silencio —sus modales, sus relaciones, sus delirios y fracasos, su absoluta pobreza moral—, en su intento por postergar la pregunta más incómoda: ¿qué estoy haciendo realmente yo aquí?

En librerías el 4 de marzo

LEER MUESTRA

Zoe Dubno nació en Manhattan y vive entre Londres y Nueva York. Cursó un máster en Escritura Creativa por la Rutgers University, en Nueva Jersey. Sus textos han aparecido en Granta, The New York Times Magazine, The New York Review of Books, The Guardian, The Nation, Vogue y otros medios. Felicidad y amor es su primera novela.

13.- Novedades marzo 2026 - Ediciones Siruela

2026-03-04T16:05:00.002+01:00

12.- Selva Almada - Libro: Una casa sola

2026-03-04T12:03:29.030+01:00

Selva Almada - Libro: Una casa sola

La autora estará disponible para entrevistas el 23 y 24 de marzo en Madrid y el 25 en Barcelona

Una casa sola es la nueva y esperada novela de Selva Almada, finalista del Premio Booker Internacional: una fábula sensible e inquietante sobre las casas que habitamos y dejamos atrás.

«Leer a Selva Almada es hurgar en el asombro. Su escritura es audaz y sus historias nos hablan tanto de la violencia como de la ternura, tanto de la podredumbre como de la belleza».
Mónica Ojeda

Publicación: 17 de marzo de 2026

Dosier de prensa

Madrid, 3 de marzo de 2026 - En 2020, con la publicación de No es un río, finalista del Premio Booker 2024, Selva Almada dio un cierre magistral a su trilogía de varones, inaugurada con El viento que arrasa y seguida inmediatamente por Ladrilleros. Las masculinidades conflictivas y la complejidad con que se trama la amistad entre hombres están en el centro de tres novelas que enlazan entre sí a través de cierta idea de virilidad, y también de un mismo paisaje rural donde se impone la presencia del caudaloso río Paraná. Criada en el litoral entrerriano, Almada se ha dedicado a contar su región natal, volviéndola ficción. La naturaleza, las vidas que transcurren en las inmediaciones del río, la cadencia del campo, el aire espeso de los días de verano: su prosa ha conseguido capturar todo eso, y más, con enorme precisión y una lengua que plasma la oralidad del lugar y la lleva a lo poético. Tierra adentro, entre el cauce del Paraná y el río Uruguay, se extiende el espinal: llanos fértiles cubiertos de bosque y pastizales. Este territorio de grandes latifundios y pueblos diseminados, es el escenario de Una casa sola (Random House, 2026) una novela en la que Almada se aleja del agua para centrar la atención, esta vez, en una parcela de monte y la historia que se despliega entre las cuatro paredes de una casa deshabitada.

Escribir, dice Selva Almada en Deambular otra vez , tiene que ver con pescar. Se necesita paciencia y silencio, y hay también nerviosismo: aquel que se experimenta cuando algo desconocido, la chispa de un relato, sale a la superficie. La primera chispa de Una casa sola surgió en la residencia para escritores de Saint-Nazaire, muy lejos del calor entrerriano y el paisaje que inspira la novela. A la imagen de una casa abandonada en medio del campo le siguió una pregunta: ¿qué le pasa a una casa cuando desaparecen aquellos que la convirtieron en hogar? La respuesta, poco a poco, fue cobrando la forma de una novela inquietante que, narrada por la casa misma, contiene en sí fragmentos de la historia de todos los que alguna vez pasaron por ese trozo de tierra ganado al monte.

Consciente de la prolongada ausencia humana y de cómo sus muros agrietados han pasado a ser una amalgama de adobe, ladrillos y vegetación, la casa conserva la memoria de sus orígenes, las voces de sus habitantes, los secretos de los niños y el eco de muchas batallas. Se podría decir que sus paredes hablan, que tiene ánima, al igual que las casas encantadas que pueblan la literatura gótica. Sin embargo, en esta casa no hay intención ni malicia: se comporta, más bien, como testigo discreto de la vida que discurre. Al fin y al cabo, mucho tiempo atrás, la gringa que estuvo a punto de colgarse de una de sus vigas, y terminó haciéndolo en el árbol más cercano, la eximió de convertirse en una casa maldita. De lo que no ha conseguido librarse es de un misterio cuya resolución se pospone indefinidamente. La desaparición de Lucero, Lorena y sus hijos atraviesa una novela que incorpora algunos elementos del noir para componer una historia elíptica, contada desde un punto de vista fijo y, en consecuencia, sesgado.

En Una casa sola , hay suspense, y también indicios, pero como ocurre con las fosas que cavan los forenses, todo se va cubriendo de hierba y no quedan más que perturbadoras conjeturas en las que laten los motivos que recorren la literatura de Almada: una vida rural sórdida, la violencia de los hombres, que aquí se traduce en gritos de guerra, dichos populares, jerarquías y afán de posesión; y la búsqueda de justicia de las mujeres, que crían, cuidan y velan por los vivos y los muertos. Y en medio de esta atmósfera dura, que se nutre tanto del noir como de la tragedia clásica, está la naturaleza, tenaz, tanteando los resquicios para recuperar lo que le ha sido arrebatado.

***

En medio del campo hay una casa deshabitada. Las raíces de un árbol irradiaron los cimientos, las enredaderas cubren los muros: vegetación y casa se van volviendo un mismo monte. Picotean las gallinas en lo que alguna vez fue la cocina, los bichos anidan en el hueco de un calzado reseco y Miní, la perra que un día llegó huyendo, se enrosca sobre una pila de cueros sin curtir. Han pasado diez años desde que la familia que vivía ahí desapareció misteriosamente. La casa los esperó; durante un tiempo conservó su olor entre las paredes, las huellas de barro, la ropa tendida, los juguetes desparramados en la galería. Pero ya no queda casi nada de ellos; apenas lo que la casa recuerda.

Antes de la casa solo había llanura: el espinal extendiéndose más allá de lo que alcanza la vista humana. Hasta allí llegó el eco de una guerra civil, a la que siguieron años de conflicto en una nación en ciernes. Pasaron soldados, generales y caudillos, y aparecieron los primeros terratenientes y, con ellos, los temporeros: peones que levantaron en ese enclave cuatro paredes de adobe y un techo de ramas. La casa entonces fue refugio, un lugar donde dormir al final de largas jornadas de trabajo. Por los alrededores merodeó también una gringa, amante malograda, que se colgó de la rama de un árbol y lo último que vio fue la casa. Y un día vino Lucero, callado, trayendo lo puesto y poco más. Entró en la cocina con respeto, como si siempre hubiera vivido ahí. A la casa le gustó ese hombre. Al cabo de poco, trajo una perra, reparó algunas grietas y goteras, y después de tres o cuatro años, Lorena vino y no tardó en llegar el primer hijo. Lo que hasta entonces había sido una única habitación de adobe, se expandió con paredes de ladrillo, suelos de cemento, voces, más niños: la casa, poco a poco, se volvió hogar. Pero Lucero, su mujer y sus cuatro hijos de pronto desaparecieron. ¿Por qué? ¿Cómo?, comenzó a preguntarse la casa, en medio del trajín de la policía y los parientes entrando y saliendo de su interior, seguidos de un grupo de investigadores que cavaron fosas en la zona, buscando una verdad que aún se resiste a aparecer.

Hoy las fosas están cubiertas de hierba y ya nadie ronda por el espinal. Si alguien pasara, le sería difícil imaginar que, tiempo atrás, eso fue el hogar de una familia. Pero la casa recuerda, testigo inmóvil del transcurrir del tiempo y de la obcecación de la naturaleza por recuperar lo que los hombres tomaron siglos atrás.

11.- Barrio 5 de Carlos Giménez

2026-03-04T12:01:24.397+01:00

Barrio 5 de Carlos Giménez

El cierre magistral de la gran crónica de la vida, el arte y el paso de la niñez a la madurez de Carlos Giménez

Tras dos décadas de espera, llega el quinto y último álbum de Barrio , la gran crónica de Carlos Giménez sobre el paso de la infancia a la vida adulta. En este tomo recorremos las calles de Madrid, en los años cincuenta, junto a Carlines, el protagonista, que se enfrenta al tramo final de su adolescencia entre talleres, obradores y los primeros encargos de trabajo haciendo historietas.

También vamos a ver cómo este «debutante» toma decisiones clave: asumir responsabilidades en su familia, consolidar su identidad como artista, y reconocer el rostro real —y las carencias— que su entorno, su barrio y sus amigos le ofrecen. En estas viñetas late el pulso de una ciudad que transforma a sus habitantes, y el de un creador que ya siente el vértigo del futuro que se avecina.

Fecha publicación: 5 de marzo de 2026

KIT DE PRENSA

Carlos Giménez (Madrid, 1941) es el autor más importante de la historieta española de las últimas cinco décadas. Cronista de la transición política en la trilogía España: Una, Grande y Libre (1976-1977) y autor del mejor retrato interior del mundo del cómic español en la serie Los Profesionales (1981-2023), es también el máximo exponente del tebeo autobiográfico con las series Paracuellos (1976-2022) y Barrio (1977-2001), o en álbumes como Rambla arriba, Rambla abajo (1985) y los más recientes Crisálida (2016), Canción de Navidad (2018) y Es hoy (2020), que conforman la Trilogía del crepúsculo. En otros trabajos, ha centrado su atención en la Guerra Civil española, con la tetralogía 36-39: Malos tiempos (2007-2008), y asimismo ha regresado al panorama de las agencias de dibujantes con la serie Pepe (2012-2014). Ha realizado además, a lo largo de su dilatada carrera, algunos de los mejores cómics españoles de ciencia ficción como Dani Futuro (1969-1970), Delta 99 (1967-1968), Hom (1977), Érase una vez en el futuro (1979-1980), Mientras el mundo agoniza (2021), o las adaptaciones gráficas de La peste escarlata de Jack London (2015), La máquina del tiempo de H. G. Wells (2017) y Una voz en la noche de W. H. Hodgson (2024). Ha recibido importantes galardones en su trayectoria creativa, entre los que destacan la Medalla al Mérito de las Bellas Artes en su categoría de Oro (2003), el Gran Premio del Saló del Còmic de Barcelona (2005), el Premio del Patrimonio del Festival Internacional de la Historieta de Angoulême por Paracuellos (2010), el Premio del Gremio de Libreros de Madrid por Crisálida (2016) o el Premio Acero de la Fundación Domingo Malagón (2017).

10.- Antología de la poesía española 2000-2025

2026-03-04T12:00:00.001+01:00

Cátedra cartografía el “boom” de la nueva poesía española en Un estallido. Antología de la poesía española 2000-2025

El 19 de marzo llegará a librerías Un estallido. Antología de la poesía española 2000-2025: un volumen de referencia que mapea la escena poética española del primer cuarto del siglo XXI y la sitúa en diálogo con las generaciones precedentes y con las nuevas formas de difusión cultural.
Los veinticinco nombres que forman parte de Un estallido son María Salgado, Ben Clark, Lola Nieto, Elena Medel, Javier Vicedo Alós, Bibiana Collado Cabrera, Martha Asunción Alonso, Unai Velasco, Ángelo Néstore, Ángela Segovia, Berta García Faet, Luna Miguel, Ruth Llana, Álvaro Guijarro, Cristian Piné, Gema Palacios, Xaime Martínez, Mayte Gómez Molina, Pablo Baleriola, Rodrigo García Marina, Andrea Abello, Juan Gallego Benot, Rosa Berbel, Laura Rodríguez Díaz y María de la Cruz.

La poesía española contemporánea vive, desde hace años, un momento de aceleración y pluralidad difícil de ignorar. Lejos de ser un género marginal, los poemarios se multiplican, renuevan registros expresivos y convocan a públicos jóvenes que leen, citan y discuten versos en redes sociales, clubes de lectura y espacios culturales alternativos. A este fenómeno dedica Cátedra la antología Un estallido. Antología de la poesía española 2000-2025, que se incorpora a la colección Letras Hispánicas como una obra llamada a convertirse en herramienta crítica y canon provisional de la nueva poesía española.

Editada por los investigadores Raúl Molina Gil y Álvaro López Fernández, Un estallido reúne a veinticinco poetas nacidos entre 1984 y el año 2000, cuya aparición ha reconfigurado el mapa poético reciente. La antología propone una lectura generacional que rastrea afinidades, divergencias y líneas de acción cuya vitalidad y fuerza parecen recordar a las de la generación del 27. Recoge un panorama estético y temático muy plural: desde la exploración del cuerpo, el género y la identidad hasta la relectura de los mitos culturales recientes, pasando por la reflexión política, la memoria generacional o la experimentación formal y lingüística.

9.- "MAITE"- la nueva novela de FERNANDO ARAMBURU

2026-03-03T11:52:00.001+01:00

"MAITE"- la nueva novela de

FERNANDO ARAMBURU

Dos hermanas y una madre que no se dicen toda la verdad. Cuatro días grabados a fuego en nuestra memoria colectiva: los del secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco.

«Concebí Maite como una pieza más de la serie “Gentes vascas”, así llamada porque reúne historias protagonizadas por ciudadanos normales y corrientes, los cuales cumplen un destino privado en el que de una u otra forma repercute o se refleja la historia colectiva del lugar en una época de la que el autor fue contemporáneo.»

Fernando Aramburu

Fernando Aramburu lo ha vuelto a hacer: prosiguiendo con su portentoso e imprescindible friso de «Gentes vascas», nos entrega una novela emocionante e inolvidable, otro hito en su narrativa, que le afianza como uno de los grandes escritores europeos; una historia que vuelve la mirada a la memoria reciente del País Vasco y cuyos personajes, retratados con hondura psicológica y profunda humanidad, nos conmueven, en especial su inmensa y memorable protagonista.

San Sebastián, julio de 1997. Mientras su marido está de viaje por trabajo, Maite recibe a su hermana Elene, que, tras pasar largos años en Estados Unidos, vuelve a su ciudad porque la madre de ambas ha sufrido un ictus. En los días que pasarán juntas, las hermanas y la madre conviven y conversan, pero rehúyen decirse toda la verdad. También evitan mirar de frente la tensión social que les rodea: ETA ha secuestrado a un concejal de Ermua, Miguel Ángel Blanco, y amenaza con ejecutarlo si no se cumplen sus demandas. Los hechos históricos corren en paralelo a la intimidad de Maite, una mujer sensible, compasiva, atenta, pero atrapada en convenciones que le impiden abrir los ojos y afrontar la realidad.

8.- Leticia Álvarez - Libro: Trashorras. Historia del colaborador necesario del 11-M

2026-03-03T11:48:00.002+01:00

Leticia Álvarez - Libro: Trashorras. Historia del colaborador necesario del 11-M

La primera biografía de Emilio Suárez Trashorras, el «colaborador necesario» de los atentados del 11-M. La periodista Leticia Álvarez, a partir de un acceso sin precedentes al personaje, reconstruye desde dentro y sin atajos cómo se fabrica una vida cuando todo lo que queda es memoria, expediente y encierro.

¿Qué significa hablar con el hombre que facilitó la dinamita del 11-M? ¿Es posible escuchar sin justificar, comprender sin absolver, narrar sin traicionar la memoria de las víctimas? Hay conversaciones que parecen moralmente imposibles. Y, sin embargo, son las que más interpelan a una sociedad que todavía no ha terminado de mirarse a sí misma.

Dosier de prensa

Madrid, 2 de marzo de 2026. - El 17 de julio de 2008 José Emilio Suárez Trashorras fue condenado a casi 35.000 años de prisión, la mayor condena jamás dictada para un ciudadano español. El motivo: haber facilitado la dinamita a los yihadistas que acometieron el peor atentado terrorista en suelo europeo, un 11 de marzo de 2004, en Madrid. Desde entonces su vida se ha reducido a dar vuelcos de prisión en prisión, recibiendo negativas a cualquier petición de visita, de servicio psicológico e incluso de recibir la eutanasia. Y todo ello a raíz de lo que entonces consideró otro de sus tantos trapicheos rutinarios con droga o tráfico de armas, que se fue por completo de su control y del que incluso informó voluntariamente en comisaría al ver las imágenes del desastre en televisión.

TRASHORRAS. Historia del colaborador necesario del 11-M, escrito por la periodista Leticia Álvarez, se adentra en uno de los episodios más dolorosos y complejos de la historia reciente de España, cuando han pasado v eintiún años desde los hechos y cuando el ruido mediático ha dejado paso a una memoria fragmentada y a menudo instrumentalizada. Leticia Álvarez regresa a una historia sobre la que ha investigado durante más de dos décadas, y lo hace desde una doble conciencia: la del rigor periodístico y la de la responsabilidad moral que implica narrar a quien fue condenado por su implicación en el atentado. En un contexto donde el 11-M sigue siendo objeto de controversias, teorías interesadas y usos partidistas, el libro recupera la centralidad de los hechos y la complejidad de las personas.

A través de decenas de entrevistas y un acceso sin precedentes a la documentación personal de José Emilio Suárez Trashorras, la autora reconstruye no solo los engranajes que permitieron el suministro de la dinamita, sino también el itinerario vital de un hombre marcado por un diagnóstico temprano de esquizofrenia, por la marginalidad y por una pulsión constante de reconocimiento.

Esta es la historia de un hombre que se define a sí mismo como la víctima 193 del atentado en Madrid, desde sus orígenes en El Arbolón de Avilés hasta convertirse en la celebridad carcelaria que es en la actualidad. Gracias al aceseo a decenas de entrevistas, pero también a través de todas sus cartas y diarios, se despliega una completa cartografía de los momentos previos y posteriores al atentado: desde su recorrido como traficante de hachís y sus implicaciones en peleas de bar que podían terminar en apuñalamientos hasta sus tratos con los terroristas, su relación con los colaboradores y el modo en que coordinó el transporte de los explosivos. También se aborda la importancia de su diagnóstico de esquizofrenia a los veintiséis años después de un trabajo frustrado en la mina, que malogró su carrera en el Ejército (debido a sus brotes psicóticos) y que podría ser responsable de su insatisfacción perpetua: de querer ser «el que más dé, más arriesgue, el primero». Y, finalmente, su intento de redimirse en la cárcel mediante voluntariados y a base de ganarse el respeto y el cariño de decenas de compañeros, a quienes siempre se ha tenido que resignar a ver liberados antes que él. La de Trashorras es una historia de locura y fe, que arroja luz al retrato de un hombre atravesado por la historia y expande el relato del peor instante que ha atravesado España en la historia reciente.

En una sociedad que reclama justicia pero rara vez reflexiona sobre el sentido del castigo, la obra invita a pensar en qué significa cumplir una condena que, en términos simbólicos, es infinita. ¿Hasta qué punto la enfermedad mental, la precariedad y la búsqueda desesperada de identidad influyen en decisiones que cambian la historia? ¿Dónde termina la explicación y comienza la responsabilidad? ¿Puede existir transformación tras un crimen de esta magnitud? ¿Qué lugar ocupa la compasión en el debate público sin que ello suponga olvido ni relativización del daño causado?

Leticia Álvarez ofrece un relato sobrio, documentado y profundamente reflexivo que dialoga con la memoria colectiva, el periodismo de investigación y la ética del relato. Trashorras no busca escándalo ni absolución, sino comprensión crítica. En tiempos de polarización y simplificación, su propuesta es detenerse, escuchar y pensar.

7.- 'Breve historia de Bizancio', de John Julius Norwich

2026-03-03T11:47:00.000+01:00

Estimados amigos:

Nos complace presentaros una novedad fascinante de nuestra colección Ático Historia. Se trata de Breve historia de Bizancio, de John Julius Norwich, la historia completa del Imperio romano de Oriente de la mano del maestro absoluto de la historia narrativa.

Un recorrido detallado por la historia del Imperio bizantino, desde la fundación de Constantinopla bajo Constantino el Grande hasta la caída final de la ciudad frente a los otomanos en 1453, centrado en las figuras de sus emperadores y los conflictos que definieron su existencia.

Bizancio no surgió de la nada, fue el legado vivo de Roma. Al mudar su corazón a Constantinopla, la Nueva Roma, el Imperio romano logró lo imposible: sobrevivir y dominar desde el Este, con su legado jurídico y político intacto. La identidad del imperio se forjó mediante una fusión de cuerpo romano, mente griega y alma mística oriental. Aunque mantuvo la ley de Roma, el imperio adoptó el griego como lengua oficial. Esta mezcla única permitió la supervivencia de un estado que unía el rigor administrativo con la fe profunda.

Bizancio fue el baluarte de la cristiandad que protegió a Europa de las invasiones de persas y ejércitos árabes. Sin su resistencia milenaria, la lengua y la religión de Occidente habrían sido alteradas de forma irreconocible. Su papel como escudo permitió que el resto del continente europeo se desarrollara bajo su sombra protectora. El cristianismo fue la fe de Bizancio y también su tormento. Al convertirse en religión oficial forjó su identidad, pero desató guerras de ideas y una ruptura que partió a la cristiandad en dos. Bizancio no solo detuvo a persas, ávaros y búlgaros, además del avance del islam, sino que también fue el escudo que separaba el caos de la civilización. Su grandeza residió en la transformación de sus enemigos en ciudadanos, tejiendo un mosaico de culturas, lenguas y fe.

Constantinopla no fue solo la capital de un imperio. Fue el corazón de un coloso que aunque perdía tierras, ganaba después batallas para alzarse de sus cenizas y reinventarse una y otra vez. Su caída supuso el fin de un imperio milenario y el triunfo del Islam desencadenó un éxodo de sabios hacia Occidente que sembró la semilla del Renacimiento y transformó a Europa.

John Julius Norwich (1929-2018) fue un autor de más de veinte libros sobre la historia de Europa y del Mediterráneo, y su trilogía sobre el Imperio bizantino es uno de los textos de referencia de ese período histórico.

Esperamos que esta novedad tan fascinante de nuestra colección Ático Historia sea de vuestro interés.

Cordialmente,

Claudia Casanova
Editora

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La historia completa del Imperio romano de Oriente

Durante un milenio, Bizancio fue Roma en Oriente. Desde Constantinopla, la Reina de las Ciudades, urbe de cúpulas inmensas y murallas imponentes, el Imperio bizantino mantuvo viva la idea imperial cuando Occidente se fragmentaba. En Bizancio confluyeron el legado clásico, la cultura cristiana y una sofisticación política que permitieron al imperio resistir invasiones, crisis internas y profundas transformaciones, y convertirse en una de las grandes civilizaciones de la Edad Media. John Julius Norwich, maestro absoluto de la historia narrativa, nos sumerge en la historia de un imperio que supo mantener su influencia durante más de un milenio: Norwich nos muestra el proyecto visionario de Constantino, las conquistas de Justiniano y también las intrigas de palacio y cómo la autoridad imperial fue ejercida no solo por emperadores y generales, sino también por emperatrices, como Irene o Teodora. Frente a Bizancio se alzaron enemigos continuamente —como árabes, normandos, cruzados, almogávares y turcos—, y a menudo Constantinopla fue el gran escenario donde se decidió no solo el destino del imperio, sino de toda Europa. Con una prosa clara y elegante, Norwich nos guía hasta 1453, cuando la trágica caída de Constantinopla puso fin a una brillante civilización y, para muchos, a toda una era. Breve historia de Bizancio es una obra fundamental para descubrir la historia del Imperio bizantino.

6.- LA BARCA DE LOS CINCO COLORES Yoko Kondo

2026-03-03T11:45:28.251+01:00

LA BARCA DE LOS CINCO COLORES
Yoko Kondo

«Es extraño, pero tal vez sabe leer los corazones.»

Las circunstancias han entrelazado el destino de cinco desconocidos que se ganan la vida como troupe de un espectáculo de fenómenos. Este grupo de artistas desfigurados vive como si fuera una familia en un pequeño bote, mientras recorren el país actuando de ciudad en ciudad. Llevados por la esperanza de un golpe de suerte, emprenden un viaje en busca del kudan, una mítica criatura cuya aparición predice la tragedia.

En 2014 La barca de los cinco colores ganó el Gran Premio del Japan Media Arts Festival en la categoría de manga, y en 2015 fue nominada al Premio Osamu Tezuka.

Yoko Kondo nació en Niigata en 1957. Su fascinación por el folclorista Orikuchi Shinobu la llevó a matricularse en esta disciplina en la Universidad de Kokugakuin. Debutó como dibujante mientras aún realizaba sus estudios, aprovechando sus conocimientos de folclore para adaptar al manga algunos cuentos clásicos de la literatura japonesa.

5.- Novela ganadora del Premio Biblioteca Breve de 2026: Donde termina el verano, de Elma Correa

2026-03-03T11:44:00.002+01:00

Novela ganadora del Premio Biblioteca Breve de 2026: Donde termina el verano, de Elma Correa, una obra extraordinaria sobre la amistad y la culpa en la violenta frontera entre México y Estados Unidos.

Donde termina el verano es una novela sobre el fin de la inocencia y la violencia estructural que atraviesa a niños y mujeres en un territorio fronterizo marcado por la pobreza extrema. Con una prosa hipnótica y precisa, Elma Correa construye una elegía fronteriza que ilumina el relato de los feminicidios, los niños robados y las madres silenciadas desde la honestidad y la lealtad de una comunidad al margen de la ley.

4.- TITO VIVAS - 'Pirámides, dioses y sabidurías perdidas del mundo antiguo'

2026-03-02T12:13:00.003+01:00

Pirámides, dioses y sabidurías perdidas del mundo antiguo. Descubre los lugares donde historia y misterio se encuentran de Tito Vivas.

Porque el verdadero misterio, a veces, no está en lo inexplicable… sino en lo mal explicado.

Prólogo de Javier Sierra.

¿Existen enigmas que la ciencia aún no ha resuelto?

¿O lo que llamamos «misterios del pasado» son, en realidad, preguntas mal planteadas?

Pirámides, dioses y sabidurías perdidas es una expedición a los grandes escenarios del misterio arqueológico: de las pirámides imposibles a los templos más antiguos de la humanidad, de los mitos de dioses venidos de las estrellas a las arquitecturas que dialogaban con el cielo y los saberes que el tiempo casi borró.

De Egipto a Perú, de Turquía a Japón, de Malta a México, este libro recorre las huellas de las primeras civilizaciones para descubrir qué hay de verdad -y qué de malentendido- en los enigmas que aún nos fascinan.

Con una mirada crítica, documentada y profundamente viajera, Tito Vivas une arqueología, astronomía, religión y cultura en una narración que invita a dudar, a cuestionar y a maravillarse. Arqueólogo y divulgador incansable, nos guía con rigor y sentido del humor por un atlas de maravillas antiguas, desmontando mitos sin renunciar a la magia.

Tito Vivas es doctor en Egiptología por la Universitat Autònoma de Barcelona, especializado en la relación entre astronomía, religión y paisaje en las civilizaciones antiguas. Su trabajo combina la investigación académica con una visión comparada de la arqueología y los mitos del mundo antiguo, desde Egipto hasta América, Asia y el Mediterráneo.

Ha trabajado en yacimientos de Luxor, Asuán y Deir el-Bahari, y ha desarrollado estancias de investigación en instituciones como el Supreme Council of Antiquities de Egipto y la American University in Cairo. Profesor invitado en los programas de Egiptología de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, dedica también buena parte de su labor a la divulgación científica dedicada a la arqueoastronomía, la arqueología y las religiones antiguas.

Viajero incansable, ha recorrido más de medio mundo siguiendo las huellas de los grandes enigmas de la historia. Autor de obras como Guía de Egipto para piramidólogos y marcianos, Tutankhamon, Howard y yo o El viaje de un egiptólogo ingenuo , invita a mirar el pasado con una mezcla única de curiosidad, espíritu aventurero y sentido del humor.

3.- Monique se evade, de Édouard Louis

2026-03-02T12:11:10.436+01:00

Salamandra publicará Monique se evade, de Édouard Louis, que diez años después del éxito de Para acabar con Eddy Bellegueule vuelve a las librerías con un conmovedor relato autobiográfico sobre la relación con su madre.

«Una historia emocionante sobre el precio que hay que pagar para escapar del abuso, sea cual sea.»
Le Monde

«Un texto deslumbrante, de ritmo trepidante. Un encuentro parisino donde se cruzan la violencia y la ternura, la política, la literatura y el deseo de libertad.»
Les Inrockuptibles

«El libro más logrado de este escritor. Más que nunca, irradia el entusiasmo y la felicidad que surgen de la revuelta y la liberación.»
Le Devoir

«Una historia vibrante y conmovedora, contada con dulzura.»
Télérama

«El autor consigue una vez más extraer un diamante al ofrecer una reflexión lúcida y llena de ternura sobre su madre.»
L’Actualité

«Impacta por su optimismo.»
L’Express

EL LIBRO

Diez años después de Para acabar con Eddy Bellegueule —una obra que lo consagró internacionalmente y reveló la voz única de Édouard Louis—, el autor prosigue la exploración de su conmovedora historia personal. En Monique se evade se detiene en la figura de su madre, una mujer que intenta romper el destino impuesto y reconquistar su libertad.

Una noche, mientras está en Atenas, Édouard recibe una llamada angustiada de su madre. Le cuenta que el hombre con quien vive la insulta y la humilla, repitiendo el ciclo de violencia del que creyó haber escapado. Desde la distancia, el hijo la anima a marcharse. Monique abandona su casa y se instala en el apartamento vacío de Édouard en París. A partir de entonces, sus llamadas diarias y sus palabras se convierten en el hilo que la sostiene mientras intenta reconstruirse. Con la complicidad de su hermana, consigue ofrecerle una nueva vida y, en ese gesto de amparo, ambos descubren algo que habían perdido: la posibilidad de volver a mirarse, de perdonarse, de comprenderse.

2.- LUZ, autor de DOS MUJERES DESNUDAS

2026-03-02T12:09:33.778+01:00

LUZ, autor de DOS MUJERES DESNUDAS

Un siglo de historia, visto por un cuadro.

La novela gráfica más premiada de la temporada en Francia.

***

FAUVE D'OR
Premio al mejor álbum en el Festival Internacional de Angoulême

GRAND PRIX DE LA CRITIQUE ABCD
Premio de la crítica al mejor cómic del año

PRIX WOLINSKI
Mejor cómic del año según el semanario Le Point

GRAND PRIX DE LA BD
Mejor cómic del año según la revista Elle

***

Publicación: 12 de marzo de 2026
La rueda de prensa online tendrá lugar el 11 de marzo a las 10.00h

KIT DE PRENSA

En 1919, en un bosque a las afueras de Berlín, Otto Mueller pinta Dos mujeres desnudas . Todo empieza aquí. De las paredes del estudio del artista a las del despacho de su primer propietario, el propio cuadro observa la vida cotidiana. Sin embargo, pronto se ve arrastrado por las tribulaciones de un oscuro periodo histórico: la llegada de Hitler al poder, el antisemitismo de Estado, la calificación de «degenerado» del arte moderno por parte de los nazis, el expolio de las familias judías, exposiciones, ventas, hogueras...

La pintura Dos mujeres desnudas logra sobrevivir; es el testigo mudo de un mundo que escapa a su comprensión. Esta maravillosa novela gráfica (e histórica) es el fruto de una extensa investigación de su autor, Luz, y nos invita a estar vigilantes ante cualquier forma de autoritarismo político y cultural.

Luz (Tours, 1972) es un historietista, dibujante e ilustrador. Tiene en su haber una nutrida bibliografía, en la que destacan los libros: Cambouis (2002), Rouge Cardinal (2010), Ô vous, frères humains (2016), Indélébiles (2019), la adaptación al cómic en dos volúmenes del Vernon Subutex de Virginie Despentes (2020, 2022; el primero se publicó en Salamandra Graphic en 2021) y Testosterror (2023). En 2015 sobrevivió, por llegar tarde al comité de redacción, a los atentados de Charlie Hebdo, hechos que relató en la obra Catharsis (2015), por la que obtuvo el Prix Nouvelle République, el Prix France Info y el Premio Max und Moritz del festival alemán de Erlangen, y asimismo fue finalista del Grand Prix de la Critique ACBD. Dos mujeres desnudas (Deux filles nues ) es su obra más reciente, publicada en Francia en 2024, y considerada unánimemente su obra maestra, por la que ha obtenido los dos máximos galardones que se otorgan al cómic en Francia: el Premio de la ACBD (Association des Critiques et journalistes de Bande Dessinée) y el Fauve d’Or al mejor álbum del festival de Angoulême; asimismo, ha sido merecedor del Prix Wolinski de la BD de la revista Le Point y el Gran Prix de la BD de la revista Elle.

1.- EL HOMBRE ACECHA AL HOMBRE - MIGUEL HERNÁNDEZ

2026-03-01T12:05:00.002+01:00

EL HOMBRE ACECHA AL HOMBRE

MIGUEL HERNÁNDEZ

ESCRITOS PERIODÍSTICOS DE GUERRA (1937-1938)

Miguel Hernández (1910-1942), poeta del amor trágico y de la lucha del pueblo frente al fascismo en el marco de la Guerra Civil, además de combatiente en los primeros meses del conflicto y comisario político, fue reportero bélico en la primera línea fuego entre 1937-1938. Por ello, su obra periodística, brillante precedente del "nuevo periodismo" de los sesenta e inseparable de su producción poética, constituye un testimonio directo de unos hechos dramáticos muchas veces manipulados y banalizados. Frente a visiones históricas parciales y a hueras recreaciones novelísticas sobre el conflicto bélico español, El hombre acecha al hombre, que recoge por primera vez de forma completa y anotada el corpus periodístico hernandiano de guerra acompañado de fotografías originales del periodo 1936-1939, nos ofrece una privilegiada, viva y a la vez dolorosa ventana al día a día de un enfrentamiento en que se decidía el futuro de España pero también, como se demostró de manera terrible entre 1939-1945, el destino de toda Europa en un marco de lucha a muerte entre democracia y totalitarismo.

37.- Virginia Woolf: «La marca en la pared»

2026-02-26T11:26:00.001+01:00

De viaje
Virginia Woolf

Memorias de una novelista
Virginia Woolf

La marca en la pared

PVP: 17,50 € · páginas · 140 x 220 mm.
Rústica · ISBN: 979-13-87922-76-4
En librerías a partir del

Tres décadas de relatos de Virginia Woolf. Prólogo de Antonio Muñoz Molina

«A Virginia Woolf le gustaba fumar puros, jugar a los bolos y escribir a máquina. Era feminista y era pacifista, y una vez que le ofrecieron un doctorado honoris causa lo rechazó con tajante elegancia. Comparaba la felicidad de escribir impulsada por el entusiasmo de la inspiración y la perseverancia del trabajo con el ronquido de un Rolls Royce lanzado a cien kilómetros por hora; con la fuerza de las hélices de un avión». Así comienza el texto de Antonio Muñoz Molina que prologa esta edición en la que reunimos parte de la narrativa breve de Virginia Woolf a lo largo de treinta y dos años, desde sus primeros escritos hasta aquellos que darían lugar a su célebre novela La señora Dalloway. En estos preciosos textos, personajes y acciones quedan supeditados a imágenes poéticas, alejadas de las banalidades de la vida.

«Acabé queriendo leer y releer todo lo que Virginia Woolf había leído y sobre lo que había escrito». Ali Smith

«En esa pulsación rítmica y entrecortada de la escritura Virginia Woolf no se parece a nadie. Aprendió de Proust la ambición de atrapar como un flujo de ondas y partículas la textura del tiempo, la simultaneidad del presente y de la memoria».

Antonio Muñoz Molina

36.- Llega la edición integral de Los hijos del topo de Alejandro Jodorowsky

2026-02-26T11:23:00.002+01:00

Llega la edición integral de Los hijos del topo de Alejandro Jodorowsky

REUNIDA POR FIN EN UN SOLO VOLUMEN, LA SECUELA DEL ACID WESTERN QUE CIMENTÓ LA CARRERA INTERNACIONAL DE ALEJANDRO JODOROWSKY EN 1970.

«UNA RARÍSIMA OBRA MAESTRA»,
THE NEW YORK TIMES.

UNA PIEZA DE CULTO IMPRESCINDIBLE, JODOROWSKY EN ESTADO PURO: UNA OBRA DE ARTE SUNTUOSA, VISCERAL, SALVAJE, MÁGICA, GAMBERRA, BRUTA Y EXCEPCIONAL

En el árido y salvaje oeste, el Topo fue un bandido que, al abrir las puertas de su corazón se convirtió en un santo que hizo grandes milagros. Tuvo dos hijos de dos mujeres diferentes: Caín, que nunca ha perdonado a su padre, y que quiere saciar su sed de venganza, asesinando a su hermano Abel. En un oeste brutal y preñado de misticismo, todo aquel que se cruce en sus caminos se convertirá en víctima colateral. Los hijos del Topo es una trilogía única que bebe de los ingredientes más característicos del universo Jodorowsky —misticismo, surrealismo, budismo, erotismo, sangre, ritos iniciáticos, culto psicodélico— y cuya puesta en género como puro wéstern está al servicio de profundas consideraciones
filosóficas y espirituales.

Fecha publicación: 26 de febrero de 2026

KIT DE PRENSA

Alejandro Jodorowsky nació en Tocopilla, Chile, en 1929. Tarólogo, terapeuta, escritor, actor, guionista de cómics (El Incal, La casta de los Metabarones o Los hijos del Topo), director de teatro y de cine de culto (El topo o Santa sangre), ha creado dos técnicas terapéuticas, la psicomagia y la psicogenealogía, que han revolucionado la psicoterapia en numerosos países. La psicogenealogía sirvió de base para su novela Donde mejor canta un pájaro , y la psicomagia fue utilizada por Jodorowsky en la ficción El niño del jueves negro. Tanto su autobiografía, La danza de la realidad, como Psicomagia desarrollan y explican estas dos técnicas. Otros libros del autor son Cabaret místico, Las ansias carnívoras de la nada, Evangelios para sanar, Teatro sin fin, Metagenealogía, La vida es un cuento y dos libros que dedica al estudio y aplicación terapéutica del Tarot: La vía del Tarot, escrito junto a Marianne Costa, y Yo, el Tarot.

35.- Cuidar también puede ser una forma de violencia

2026-02-26T11:18:12.053+01:00

Cuando cuidar también puede ser una forma de violencia: la novela que abre el debate más incómodo de nuestro tiempo

¿Cuándo una madre deja de ser dueña de su vida?

¿Quién define qué es cordura y qué es exceso?

¿Hasta dónde llega la autoridad de los hijos?

¿Habría ocurrido lo mismo si el protagonista hubiera sido un varón?

¿Qué papel juega el dinero cuando se decide “proteger” a alguien?

AUTORA DISPONIBLE PARA ENTREVISTAS
DESDE BUENOS AIRES

En Veintisiete noches, Natalia Zito reconstruye una historia tan perturbadora como real: la de una mujer mayor, rica, excéntrica y libre que, en el ocaso de su vida, es internada contra su voluntad por decisión de sus hijas. A partir de ese hecho documentado y contrastado durante años de investigación, la novela despliega un relato incómodo que interpela directamente a nuestra sociedad.

La protagonista es una artista y mecenas octogenaria que, tras enviudar, inicia una relación amorosa intensa y decide vivir su deseo sin pedir permiso. Su comportamiento (fiestas, gastos elevados, proyectos culturales, una nueva pareja) despierta la alarma familiar y médica. ¿Es libertad o es demencia? ¿Exceso vital o pérdida de la razón? ¿Quién traza esa frontera y con qué intereses?

Veintisiete noches no ofrece respuestas cerradas, sino que abre un debate feroz sobre el dominio, el amor, la autonomía y el control.

Basada en hechos reales, la obra expone con precisión quirúrgica los engranajes del poder familiar, médico, judicial y económico. Zito pone el foco en un dilema candente de nuestro tiempo: la gestión de la vejez, especialmente cuando se cruza con el deseo, la herencia y el miedo a perder el control. La internación psiquiátrica —legitimada como cuidado— aparece aquí como una forma extrema de disciplinamiento.

Con una prosa tensa, elegante y sin concesiones, la novela alterna puntos de vista y reconstruye documentos, escenas privadas y decisiones irreversibles. Veintisiete noches incomoda porque no juzga: muestra. Y en ese gesto obliga al lector a tomar posición.

34.- El París de los genios también fue el París de ellas. Ahora toca contarlo bien

2026-02-26T11:16:25.830+01:00

El París de los genios también fue el París de ellas. Ahora toca contarlo bien

"París en femenino" de Ángel Esteban.

A la venta el 4 de marzo

A finales del siglo XIX y en la primera mitad del XX París congregó a artistas e intelectuales, pero cuando se habla de la Belle époque y de la vanguardia posterior en el período de entreguerras apenas hay nombres de mujeres. ¿Existieron? Existieron, pero la historia las relegó a los márgenes. Fueron multitud, y su protagonismo no se limitó a crear obras maestras, ni siquiera a inventar salones literarios, dirigir editoriales, revistas o periódicos. En muchas ocasiones fueron también las que financiaron, animaron, sacaron del anonimato, descubrieron, difundieron, amaron y odiaron a los escritores hombres.

Este libro trata de remover o incluso agitar el canon de la literatura occidental para agregar luz en la ciudad que ya la tiene por méritos propios, pero que la crítica y los géneros biográficos siempre han enfocado en función de la vida y la producción literaria de los hombres. Recuperar estas figuras no es un gesto de corrección, sino un acto de justicia literaria: ampliar el relato para comprender, por fin, cómo se construyó realmente la modernidad.

Ángel Esteban (Zaragoza, 1963) es Catedrático de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Granada, donde coordina el Máster en Estudios Latinoamericanos. Es miembro correspondiente de la Academia Norteamericana de la Lengua Española. Ha sido profesor invitado en más de 30 universidades europeas, americanas y asiáticas, y ha publicado más de 80 libros sobre literatura entre los que destacan: Gabo y Fidel: el paisaje de una amistad (2004), De Gabo a Mario: la estirpe del boom (2009) o El escritor en su paraíso: 30 grandes autores que fueron bibliotecarios (2014). Sus obras han tenido traducciones al francés, inglés, polaco, chino, japonés, coreano, turco y portugués.

33.- Era todo el mismo hueco, el nuevo trabajo de Eider Rodríguez

2026-02-26T11:15:00.000+01:00

Era todo el mismo hueco, el nuevo trabajo de Eider Rodríguez, Premio Llibreter 2024 por Material de construcción y Premios Euskadi de Literatura y Euskadi de Plata 2018 por Un corazón demasiado grande.

«La buena literatura desvela, y eso hace Eider Rodríguez: ponernos delante del espejo a través de un intenso recorrido por las sombras de nuestro tiempo. Leerla es conocernos, y alivia y duele».
Elvira Navarro

La autora estará disponible para entrevistas el 5 y 6 de marzo Barcelona y el 12 y 13 de marzo Madrid

En Era todo el mismo hueco, Eider Rodríguez trabaja con una imagen insistente —el hueco, la cavidad, la hendidura— para hablar de aquello que se abre (o se quiebra) en la vida cotidiana: un matrimonio que ya no encaja del todo, una amistad que se deshilacha, una convivencia que se vuelve representación, un cuerpo que enferma, un deseo que irrumpe como una grieta. Los relatos avanzan desde situaciones reconocibles hacia zonas incómodas, donde la estabilidad se revela frágil y la intimidad, lejos de ser un refugio, se convierte en un terreno de tensión y de pregunta.

Los personajes se mueven en espacios fronterizos y provisionales: una playa en plena canícula donde el cuerpo reclama una verdad distinta, una ruina ocupada por dos adolescentes como “palacio” improvisado, un agujero excavado bajo una casa como promesa de expansión y como secreto, una cena “perfecta” donde todo parece estar colocado para ser mirado, una isla turística donde lo ligero convive con una ansiedad soterrada, y un hogar convertido en antesala de la muerte y en lugar de despedida. En todos los casos, Rodríguez observa cómo se negocian —con torpeza, con rabia, con humor negro, con lucidez— los pactos afectivos y los papeles asignados: qué significa “cuidar”, “amar”, “desear”, “ser normal”, “estar bien”.

La escritura se fija en lo mínimo (un gesto, una frase, un objeto fuera de lugar) para ir abriendo capas: debajo de la superficie domesticada aparecen la vergüenza, la competitividad íntima, la violencia latente, la necesidad de control, el miedo a la decadencia del cuerpo, y también una búsqueda obstinada de contacto con lo real. A menudo esa búsqueda se formula como un “thriller” de lo cotidiano: los personajes no siempre saben qué desean o qué temen, pero sienten que algo se mueve bajo sus pies, como si la vida “normal” estuviera construida sobre un terreno inestable.

Publicación: 5 de marzo de 2026.

KIT DE PRENSA

LOS RELATOS UNO A UNO

“Canícula” arranca desde un malestar crónico y una vida doméstica asfixiante, en la que incluso el ruido del perro o la falta de intimidad se vuelven síntomas. A partir de ahí, la protagonista se deja arrastrar hacia una experiencia física —sol, mar, cuerpo— impulsada por un “médico” que prescribe reconexión con los sentidos. El encuentro con Román, en una playa nudista, abre una grieta donde el deseo aparece ligado a la curiosidad, a la humillación, a la necesidad de verdad y también a una forma extraña de vitalidad.

“Mares y ruinas” sigue a dos amigas adolescentes que ocupan una casa a medio construir —casi solo cimientos— y la convierten en un lugar propio con recursos precarios e imaginación, como si habitaran un territorio provisional que solo existe mientras ellas lo sostienen. Años después, el regreso revela que ese espacio ya ha sido “terminado” por otros: lo que fue ruina y promesa aparece domesticado, privatizado, convertido en otra cosa.

“El agujero” lleva al extremo la imagen central del libro: una pareja empieza a perforar el suelo de su vivienda para ganar espacio bajo tierra. El proyecto tiene algo de trance, de secreto, de trabajo obsesivo y también de fantasía compartida (el hueco como ánfora, como refugio, como lugar para bailar y excitarse a escondidas). La excavación reorganiza la vida, el tiempo, los turnos, la confianza: lo que parece expansión es también un descenso, una forma de exponer las fisuras en la pareja y en el propio relato de “vida ordenada”.

“Corazón de pato” sitúa a una narradora —escritora invitada— en la casa de una familia que encarna una perfección inquietante: éxito, corrección, entusiasmo identitario, hospitalidad impecable. La cena temática, el detalle gourmet (los “corazones de pato”) y el despliegue de complicidad funcionan como puesta en escena. Bajo esa superficie, el relato indaga en las tensiones de clase, en la competitividad entre familias, en el deseo de ser aceptada y en el malestar que producen las relaciones cuando se vuelven exhibición y examen permanente.

“Lecciones de buceo” se desarrolla en una isla donde todo parece ligero y turístico, pero la protagonista queda aislada por una lesión (el peroné roto, la posibilidad de cirugía, la dependencia) y, desde esa inmovilidad, se intensifica la crisis de pareja y la comparación constante con otros vínculos “mejores”. En paralelo, la noticia del rescate en una cueva inundada atraviesa la narración como metáfora insistente: entrar en lo oscuro, atravesar pasos angostos, aprender a respirar donde no se puede.

“El cráter” acompaña a Nekane en el cuidado de Fani, su pareja, en un proceso de enfermedad y despedida en casa. El relato reconstruye una vida compartida hecha de pactos, silencios, armisticios familiares y lealtades, hasta llegar a la intimidad final del cuidado —la presencia, el cuerpo, el gesto mínimo— como lugar donde se decide qué significa querer a alguien “sin retenerlo”. En su trasfondo, el hallazgo de un obús en la playa abre otra cavidad simbólica: un agujero en la normalidad que obliga a mirar de frente el miedo, la fragilidad y lo irreversible.

«Sentía un gran deseo de volver a escribir relatos. Es en este género donde encuentro la intensidad y la fuerza transformadora de la literatura. La ficción es el lugar que necesito para poder contar historias, y las historias de ficción son el instrumento con el que más consigo asomarme a la tensión que rodea a la verdad. Los personajes de estos cuentos se nos presentan en sus rutinas diarias. Cotidianidad que he intentado narrar a la manera de un thriller. La mayoría de ellos apenas saben qué es lo que desean y qué es lo que temen, y es en esa disforia que son atrapados por la ansiedad. Sin embargo, luchan por parecer normales y solventes en un mundo que, bajo ese inmenso y brillante césped artificial, está en avanzado estado de descomposición».
Eider Rodríguez

32.- IMÁGENES CONTRA TODO - Archivos de la guerrilla antifascista

2026-02-26T11:11:00.003+01:00

IMÁGENES
CONTRA TODO

Archivos de la guerrilla

antifascista

Cuando el fascismo no era una amenaza parlamentaria, sino el sistema de gobierno, tomar las armas resultó la opción elegida por miles de personas. De aquella lucha total nos quedan sus fotografías desfilando, posando armadas o merendando en la clandestinidad, sus panfletos representándose como un verdadero ejército, con sus enemigos arrodillados, o realizando sabotajes y emboscadas. Las imágenes de este libro fueron producidas por quienes lucharon contra el fascismo, y hoy resultan relevantes dada la criminalización a la que se les sometió. Fueron acusados de bandoleros y terroristas, sus cadáveres eran mostrados públicamente y se reproducían las fotografías de sus rostros desfigurados en la prensa. Décadas después, el horror ha vuelto con las imágenes de sus esqueletos exhumados de las fosas comunes, como sus verdugos lo hubieran deseado. No son esas las imágenes que se encontrarán en este libro, que rompe tanto con la criminalización como con el victimismo y apuesta por rescatar las imágenes de la guerrilla hoy olvidadas en los archivos. No es un ejercicio de memoria sino de conciencia histórica. Pero cuidado, recordar la guerrilla no es hacer la guerrilla. Los caminos del antifascismo y de la revolución no son los de elucubrar con dibujos, fotografías ni obras de arte, convirtiendo melancólicamente las luchas sociales en luchas por la memoria. Al contrario, con este libro se cuestiona si estas imágenes aún tienen la capacidad de servir como recursos de inspiración y esperanza, frente a la institucionalización y la neutralización del recuerdo.

El libro incluye una gran cantidad de material gráfico: fotografías, pasquines y periódicos, etc.
Prólogo a cargo de Gal Kirn, autor de "Contrarchivos partisanos. Arte y memoria en Yugoslavia"

Literaturas Noticias

19.- Mavi Doñate rescata la memoria silenciada de la Guerra Civil en Cuéntame el olvido

18.- Nora Ephron vuelve con «Gente a cenar»

Gente a cenar, nueva recopilación de artículos inéditos en nuestro país de la inimitable Nora Ephron.

17.- La fábrica de papel , el debut gráfico de Marta Kayser

16.- «Las cinco heridas», de Kirstin Valdez Quade

Injusticias y esperanza en Nuevo México. Una narración profunda y cargada de humor sobre la familia y las raíces.

15.- Pablo Vierci vuelve con una novela sobre el abuso infantil y el peso del silencio

14.- ZOE DUBNO - Felicidad y amor

13.- Novedades marzo 2026 - Ediciones Siruela

12.- Selva Almada - Libro: Una casa sola

11.- Barrio 5 de Carlos Giménez

10.- Antología de la poesía española 2000-2025

9.- "MAITE"- la nueva novela de FERNANDO ARAMBURU

8.- Leticia Álvarez - Libro: Trashorras. Historia del colaborador necesario del 11-M

7.- 'Breve historia de Bizancio', de John Julius Norwich

6.- LA BARCA DE LOS CINCO COLORES Yoko Kondo

LA BARCA DE LOS CINCO COLORESYoko Kondo

«Es extraño, pero tal vez sabe leer los corazones.»

5.- Novela ganadora del Premio Biblioteca Breve de 2026: Donde termina el verano, de Elma Correa

4.- TITO VIVAS - 'Pirámides, dioses y sabidurías perdidas del mundo antiguo'

3.- Monique se evade, de Édouard Louis

2.- LUZ, autor de DOS MUJERES DESNUDAS

1.- EL HOMBRE ACECHA AL HOMBRE - MIGUEL HERNÁNDEZ

37.- Virginia Woolf: «La marca en la pared»

Tres décadas de relatos de Virginia Woolf. Prólogo de Antonio Muñoz Molina

36.- Llega la edición integral de Los hijos del topo de Alejandro Jodorowsky

35.- Cuidar también puede ser una forma de violencia

34.- El París de los genios también fue el París de ellas. Ahora toca contarlo bien

33.- Era todo el mismo hueco, el nuevo trabajo de Eider Rodríguez

32.- IMÁGENES CONTRA TODO - Archivos de la guerrilla antifascista

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LA BARCA DE LOS CINCO COLORES
Yoko Kondo

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