Litterama (l'histoire littéraire des femmes)

Bifteck de Martin Provost - Masculin /féminin, une nouvelle définition ?

Wed, 22 Feb 2012 11:08:00 +0100

On retrouve dans ce livre, un univers merveilleux, une sorte de réalisme mêlé de fantastique qui fait penser au courant littéraire latino-américain initié par Gabriel García Marquez, le réalisme magique « genre qui insère des éléments magiques et des événements surnaturels dans des situations se rattachant à un cadre historique et géographique avéré. » Ce courant littéraire a fait de nombreux émules et Carole Martinez et Véronique Ovaldé, en France, présentent dans leurs romans des caractéristiques similaires en les insérant dans un univers typiquement féminin. Martin Provost, à son tour, écrit un texte qui mêle à la fois les deux univers : il emprunte au réalisme magique des éléments réalistes puisqu’il s’agit de l’histoire d’une famille, les Plomeur, à Quimper, où l’on est boucher de père en fils. Le cadre historique est la Grande Guerre qui fait rage et dévore ses enfants mâles. André est donc le seul mâle à Quimper, capable de faire « chanter la chair » celle qui se pavane sur les étals de sa boucherie, mais aussi la chair esseulée des femmes. D’ailleurs « la force d’aimer du tout jeune étalon était telle qu’être aimée une seule fois suffisait pour que l’on eût l’impression d’être aimée pour toujours ».

Mais la Grande Guerre se termine et les maris reviennent, provoquant une certaine panique chez ces dames qui ont gardé de leurs ébats, un souvenir plus tangible que quelques soupirs… Les marmots ne cessent d’affluer devant la boucherie dans des paniers déposés nuitamment et André en voit sa vie bouleversée.

« Preuve vivante que l’instinct maternel n’appartient pas qu’aux femmes, il jouait les deux rôles à la fois. En précurseur, il comprit que l’homme n’était pas seulement homme, et la femme pas seulement femme, mais bien sûr l’un et l’autre, comme la lune, solidaire du soleil, partage le même ciel. »

André fait donc l’expérience en lui-même d’une nouvelle dimension qui intègre masculinité et féminité, une façon d’être au monde qui rétablit l’unité originelle et une façon d’être aux autres qui rétablit une bienveillance profonde à l’égard des deux sexes : la guerre des sexes annoncée par Nietzsche est terminée.

Peu de distance chez ce père qui regroupe ses enfants « en un seul corps indissociable », aime les voir « se lover contre lui », aime les serrer à les étouffer.

Que penser de ce mélange des rôles, de ce père qui ignore toute distance (les psychologues et psychanalystes ne mettent-ils pas en avant la distance nécessaire au père qui représente la règle et la loi, confondant peut-être un fait culturel avec une réalité biologique. D’ailleurs dans la nature, il y a de nombreux pères qui s’occupent longtemps de leurs petits. « Il existe également dans la nature, des pères qui portent les petits, et les mettent au monde, par exemple l'hippocampe. La mère s'éclipse dès la ponte des oeufs, que le père recueille, comme cela arrive parfois dans certaines familles humaines...Chez les oiseaux, le partage des tâches (couvaison, nourriture) est très souvent, sinon presque toujours, assumé à égalité entre le mâle et la femelle. »

Les éléments magiques ou fantastiques apparaissent alors : les bambins sont au nombre de 7, sans mère qui plus est, et André endosse alors la figure de l’Immaculée Conception et les sept petits poucets sont remplacés ici par sept bambins bercés par l’amour d’un père, comprenant déjà que « l’amour d’un père a plusieurs visages ». Mais la ressemblance entre certains bambins et leurs mères risque d’être compromettante et la vie de cette famille monoparentale est à nouveau bouleversée. Il leur faut fuir…

J’ai bien aimé ce conte, cette fable sur ce père nouvelle mouture, ses relations avec ses enfants même si sur la fin le récit s’essouffle un peu. La fin est une assez belle métaphore sur la mort et le plaisir mais elle n’est pas totalement convaincante. Ce récit est souvent plus profond qu'il n'y paraît, redéfinit les rôles du père et de la mère, puisque ce sont les mères ici qui laissent leurs enfants, plutôt qu'elles ne les abandonnent, à la garde et à l'amour du père. Ce père mobilisant en lui toutes les ressources de ce qu'on appelle la féminité pour éduquer et aimer ses enfants. Il montre que ce que l'on appelle féminité n'a pas vraiment de sens, c'est autre chose, un élan dans chaque être qu'on développe plus ou moins selon l'environnement social et culturel (cf les papas-poules).

Egostracisme.com

Marguerite Yourcenar - L'histoire d'une vie

Mon, 20 Feb 2012 23:07:00 +0100

J’ai toujours été très intriguée par cette auteure. Dans ses livres, il y a peu de personnages féminins ou alors ce sont des personnages secondaires. Je sais peu de choses d’elle : à quels combats a-t-elle pris part, quelles causes a-t-elle soutenues ? J’ai donc voulu me pencher davantage sur son histoire et son œuvre que j’ai lue en partie. Ce qui m’aidera à modifier aussi les clichés que je peux conserver encore sur sa personnalité et son œuvre.

Marguerite de Crayencourdont le nom de plume sera Yourcenar, est née le 8 juin 1903 à Bruxelles d’un père français et d’une mère belge qu’elle perd quelques jours après sa naissance. Elle sera donc élevée par son père. Elle passe son enfance dans le château de famille du Mont-Noir, puis voyagera avec son père en France et en Belgique. Elle reçoit l’enseignement de professeurs particuliers et passe donc une enfance et une adolescence atypiques par rapport aux autres élèves de sa génération. Elle est pétrie de culture classique et humaniste –latin et grec et apprend l’italien et l’anglais.

Son père l’encourage à étudier mais aussi à devenir écrivain.

Elle commencera à publier des poèmes, dans un recueil intitulé « Le jardin des chimères », en 1921. Elle ne passe que la première partie de son baccalauréat latin-grec et voyage beaucoup en Europe. Elle semble avoir une jeunesse dorée, à l’abri des contraintes et bénéficier d’une grande liberté pour une femme de son temps. Son père semble avoir été très proche d’elle. Mais il meurt en 1929.*

Elle publie alors son premier roman « Alexis ou le traité du vain combat » qui sera remarqué par la critique. Ce roman épistolaire raconte l’histoire d’un jeune musicien de vingt-quatre ans qui décrit à son épouse le combat « vain » qu’il mène contre ses inclinations profondes qui le poussent vers l’amour des hommes. L’homosexualité n’est pourtant pas avouée, il faut la lire entre les lignes du récit.

Elle séjournera quelque temps en Grèce où elle découvrira l’œuvre du poète Constantin Cavafis qu’elle traduira. Elle en fera une présentation critique suivie d’une traduction de ses poèmes qui sera publiée chez Gallimard en 1958.

Suivront plusieurs romans, « Denier du rêve » en 1934, évoque l’an XI du fascisme de la Rome antique et les milieux antifascistes, « Feux » en 1936 est un recueil de nouvelles proche de la poésie et rend hommage à la passion et au désir à travers des personnages légendaires tels que Sappho ou Antigone.

En 1937, elle se rend à Londres pour rencontrer Virginia Woolf puis traduit « Les vagues » en français. Cette même année, elle fait la connaissance de Grace Frick, une américaine de son âge qui deviendra sa compagne et sa traductrice.

Elle publie ses « Nouvelles orientales » en 1938, recueil qui rassemble plusieurs nouvelles dont celle intitulée « Comment Wang-Fô fut sauvé ». « Le coup de grâce », est publié en 1939, et évoque encore une fois le destin d’un jeune homme tourmenté par son homosexualité. Ce thème revient fréquemment dans son œuvre mais souvent par le biais de l’homosexualité masculine qui n’est que suggérée.

En 1939 , lorsque la seconde guerre mondiale est déclaré, Marguerite décide de rejoindre sa compagne Grace aux Etats-Unis. Désormais sans ressources, elle doit prendre un poste de professeur.

A quarante-huit ans, elle connaîtra le succès public avec « Mémoires d’Hadrien », qui est la reconstitution à la première personne du destin de l’empereur romain Hadrien. Elle revient faire de fréquents séjours en France mais demeure la plupart du temps avec Grace Frick dans l’île des Monts-Déserts. Avec sa compagne, elle est très engagée dans les mouvements écologistes et la lutte pour les droits civiques. En 1964, elle publie une traduction des Negro Spirituals « Fleuve profond, sombre rivière ».

Elle travaille alors à grand roman « L’œuvre au noir », qui obtient le prix Femina en 1968.

Elle devient un écrivain important du XXe siècle avec une œuvre singulière. Le public français la connaît mieux, elle multiplie les interviews et publie les volumes de sa trilogie familiale, « Le labyrinthe du monde » qui comporte « Souvenirs pieux » (1974) et Archives du Nord (1977), le troisième volume restera inachevé « Quoi, l’éternité » et sera posthume.

Elle est la première femme reçue à l’Académie française le 22 janvier 1981 . Grace Frick est morte en 1979 des suites d’une longue maladie et Marguerite Yourcenar voyage en Afrique et en Asie. La mort la surprendra à son tour dans l’île des Monts-Déserts, le 17 décembre 1987.

Présentation critique de Constantin Cavafy suivie d’une traduction des Poèmes par M. Yourcenar et Constantin Dimaras, Paris, Gallimard, 1958 (réédition dans la collection poésie/Gallimard en 1978 et 1994)

Challenge "La Belle Epoque" par Carnets de Sel

Mon, 20 Feb 2012 10:52:00 +0100

Une bonne raison de continuer mon entreprise d'exhumation des textes féminins et de poursuivre mes tentatives d'archéologie littéraire...

Challenge La Belle Epoque (1879-1914)

Challenge Belle époque Bibliographie

Pour ma part, je compte lire les livres suivants :

Hermine Lecomte Du Nouy Amitié amoureuse (1897)

Anna de Noailles Cœur innombrable (1901)

Sibilla Aleramo Una Donna (1906)

Gabrielle Réval L’Avenir de nos filles (1905)

Colette L’ingénue libertine » (1909)

Journal des blogs

Sun, 19 Feb 2012 10:02:00 +0100

Nous saluons l'arrivée d'un nouveau blog dans la communauté :

singulières

Quelques articles pour vous mettre la puce à l'oreille:

La Place, Annie Ernaux

Nouvelles, J.D. SALINGER

L'Attrape-rêves, Margaret SALINGER

Le Conte des deux frères, de Margaret FRAZER

Paroles de femmes : Lídia Jorge

Sun, 19 Feb 2012 02:44:00 +0100

"Je m'associe à ceux qui pensent que narrer, quelles qu'en soient les modalités, est toujours une façon de perpétuer l'enfance du monde. Et votre oreille, qu'il ne faut pas confondre avec la seule matière sensible, est assurément infinie."

Extrait de "La nuit des femmes qui chantent", traduit du portugais par Geneviève Leibrich.

Lídia Jorge est née dans l'Algarve en 1946. Elle est une des voix les plus importantes de la littérature portugaise et européenne. Elle commence à être véritablement reconnue à l'âge de 34 ans avec son troisième roman, "La journée des prodiges".

Le rivage des murmures, 1989

La journée des prodiges, 1991

La Dernière Femme, 1995

Un jardin sans limites, 1998

La couverture du soldat, 1999

La forêt dans le fleuve, 2000

Le vent qui siffle dans les grues, 2004

Tous ces ouvrages ont paru aux Editions Métailié

Nous combattrons l'ombre, 2008

La nuit des femmes qui chantent, 2012

Les femmes dans les romans : "Le club des incorrigibles optimistes"

Sat, 18 Feb 2012 10:15:00 +0100

Jean-Michel Guenassia – Le Club des Incorrigibles Optimistes Le livre de poche – Editions Albin Michel 2009

Jean-Michel Guenassia est né en 1950. Après avoir été avocat puis scénariste et auteur dramatique, il se consacre en 2002 à l’écriture du Club des Incorrigibles Optimistes qui lui demandera six ans de travail.

Je ne ferai pas de critique sur ce blog de ce livre que j'ai adoré mais sur Terrafemina.com puisque j'ai le grand plaisir d'être jurée cette année. Je me suis donc amusée à regarder de plus près les personnages féminins du livre car Jean-Michel Guenassia fait de fréquents clins d'oeil à l'image que les femmes ont dans les romans. Les personnages féminins sont des personnages secondaires : ce roman est un roman d'hommes et raconte avant tout le passage de l'enfance à l'adolescence du narrateur qui a 12 ans au début de l'histoire et 17 à la fin. Les figures masculines que sont essentiellement son père et ses amis exilés vont lui permettre de se forger une identité et de grandir. Les figures féminines servent de contrepoint ou de négatif comme le personnage de la mère avec lequel s'opère la rupture.

Cet éloignement, nécessaire pour le jeune homme, lui permet d'investir d'autres figures d'attachement : son amie Cécile et plus tard Camille.

Quant aux hommes exilés qui ont quitté leur famille, il s'avère difficile de vivre à nouveau des relations amoureuses. L'image de la femme est dans ce contexte politique de l'URSS très liée au sacrifice et aux enfants. Elles seront abandonnées ou trahies. A charge pour elle de se débrouiller et de survivre si par chance, elles ne sont pas arrêtées.

Attention, ce qui suit n'est pas une critique du livre. Pour les critiques voir les deux articles suivants :

Les avis Pour par Hélène Contre par Kathel

Sur fond de rock’n’roll et de guerre d’Algérie, photographe amateur, joueur passionné de baby foot puis d’échecs mais par-dessus épris de littérature, Michel, jeune adolescent lit tout le temps, en marchant, en cours, dans les toilettes, enfin partout. Il raconte son adolescence, ses premières amours et aussi la rencontre qui le marquera à tout jamais, d’exilés qui ont fui les pays communistes : Igor, Léonid, Sacha, Imré et les autres.

Cet univers uniquement masculin (aucune femme n’est acceptée au club de joueurs d'échecs appelé club des Incorriginbles Optimistes) est éclairé en contrepoint par ces femmes dont l’exclusion révèle bien le sort qui leur est réservé et dans la narration et dans l’Histoire. D'ailleurs si aucune femme n'est acceptée dans ce club de joueurs d'échec qu'est le club des Incorrigibles Optimistes c'est que les femmes représentent une menace de désordre : désordre amoureux, et rivalité qu'engendre le désir de conquête.

Ce monde finissant, préfigure le nouveau monde qui naîtra après 68 dans la littérature :

« Peut-être que la nouveauté du roman moderne, miroir de son époque, est d’avoir permis aux femmes de se renier elles aussi, de trahir comme les hommes et de devenir solitaires ».

Qui sont-elles ces filles et ces femmes ?

1^ère pensée profonde

« Les grands écrivains ont remarqué la supériorité des femmes sur les hommes et leur ont donné une maîtrise psychologique instinctive. »

La première d’entre elles, Juliette, est une incorrigible bavarde, elle est constamment habitée par « le flot ininterrompu de mots qui sortait de sa bouche sans qu’on puisse l’interrompre. »

Son frère a du mal à la supporter. Elle est futile, frivole, ne rêve que de toilettes et de colifichets. D’ailleurs le narrateur l’évite souvent et la rembarre encore plus souvent.

La mère de Michel : femme de caractère, autoritaire, froide, un peu hautaine, issue de la moyenne bourgeoisie. Elle est distante avec ses enfants avec lesquels elle n’a pas de véritable relation. Elle tranche , décide mais écoute peu. Elle représente la femme d’entreprise moderne, qui prend son destin en main et qui doit se faire sa place. Mais elle apparaît assez antipathique tout au long du livre

Martha, la mère de Tibor : hongroise, elle cultive le raffinement sous toutes ses formes, son ambition est de vivre, parler, marcher, manger, s’habiller comme une parisienne. Elle est très proche de son fils qui est homosexuel. (Il y a un raccourci de cette femme à son fils qui est un peu ambigu).

Marie Besnard, criminelle, monstrueuse.

2eme pensée profonde

« Les grands romanciers ont constaté que, si les femmes obtiennent des hommes des serments absolus, la plupart du temps, les hommes sont parjures. »

La mystérieuse Cécile prépare un doctorat sur Aragon, lit des tas de livres, est capable de travailler des après-midis entiers. Elle est maigre, mange peu, se nourrit de café au lait. Elle est l’amoureuse du roman, amoureuse entière et tourmentée, sur le fil du rasoir.

Les femmes des exilés :elles sont restées au pays, ont entièrement les enfants à leur charge, doivent divorcer pour ne pas être trop inquiétées par le Parti. Elles n’ont pas droit à la liberté et encore moins à la rédemption.

Florilèges d’autres pensées profondes de l’époque

La misogynie ambiante n’est pas un vain mot : les femmes sont de vraies girouettes, elles changent d’avis constamment et sont versatiles. Elles n’ont pas de cervelle donc elles ne sont pas intelligentes.

« Elles disent blanc le matin, le soir c’est gris et le lendemain, elles ont changé d’avis. »

Remarque qui légitime tous les abus et qui est dans la mentalité de l'époque :

« Tu ne connais rien aux femmes. C’est quand elles disent non qu’elles pensent oui ».

Si une femme refuse, en fait elle accepte. Il faut toujours interpréter. Ceci légitime la plus parfaite gougeaterie, l'insistance déplacée, le harcèlement.

En résumé : les femmes ne sont pas à l’honneur dans ce roman, elles sont méprisées, abandonnées, trahies. Mais les années 70 et le féminisme sont annoncés par deux personnages de femme : la femme qui entreprend, la mère, et Cécile, intelligente, et passionnée.

Avec beaucoup de subtilité, Jean-Michel Guenassia dépeint les derniers soubresauts d’un monde moribond, sur le plan politique et social et l’avènement d’un autre dont on ne sait pas encore grand-chose…

Niouzes : Milena Agus Nouveau livre traduit en français

Wed, 15 Feb 2012 22:17:00 +0100

Pour les fans cette information capitale : un nouveau livre de Milena Agus va être publié chez Liana Levi, le 1er mars 2012

"Trois soeurs occupent trois appartements d'un ancien palais, qui fut un temps leur propriété, dans le quartier historique Castello di Cagliari. L'aînée, Noemi, rêve de la splendeur perdue et tente de la reconstituer dans l'avarice et l'obstination, tandis que la cadette, Maddalena, épouse de Salvatore, rêve d'un fils qui n'a pas voulu venir et la benjamine, appelée «Comtesse de ricotta», parce qu'elle a des mains et un cœur de ricotta, rêve d'amour. Elle est la seule à avoir un enfant, Carlino, tremblement de terre indéchiffrable et pianiste exquis. Autour de la famille et de ses illusions tenaces, se tiennent des personnages plus solides, plus concrets, mais non moins difficiles à atteindre, car, après tout, seules les illusions restent : la vieille nourrice, le voisin ténébreux, le pasteur Elias."Résumé des éditeurs

Une internaute Agnès Orosco l'a lu et vous pourrez trouver plein de renseigenements sur

son blog :

Le blog d'Agnès Orosco

La mer Noire de Kéthévane Davrichewy

Sat, 11 Feb 2012 14:21:00 +0100

La mer noire de Kéthevane Davrichewy - Sabine Wespieser Editeur, 2010 Collection 10/18

Ce récit d’amour et d’exil est raconté par une vieille géorgienne, Tamouna, à bout de souffle, rongée par une maladie des poumons qui la conduit inexorablement vers la mort. Condamnée à observer le ciel bleu de son appartement parisien, elle se souvient de sa vie passée, des événements qui l’ont marquée, et surtout de Tamaz qui fut son premier et unique amour.

De cette respiration saccadée, le récit accède à l’écriture, dans une forme de syncope, de bouts de vie assemblés, et de témoignages sur ce que fut la vie de ces exilés géorgiens en France. L’amour de Tamaz est ce qui donne son souffle au récit, sa respiration profonde et son rythme. Comme s’il fallait sacrifier un amour pour mieux le garder, comme si le désir ne pouvait subsister qu’à l’abri de toute quotidienneté et de toute familiarité. L’amour ici se nourrit de l’étrangeté de l’autre, d’une façon de l’approcher sans jamais l’atteindre. Le désir ne s’accomplit pas dans la jouissance où il pourrait s’épuiser et se condamner à ne plus être ; c’est un désir quasi-métaphysique qui se nourrit d’absolu. Mais ce désir est souvent à l’aube même de l’amour, il préfigure la conquête et le chemin vers l’autre. Que serait un amour jamais satisfait ? Ne disparaîtrait-il pas dans un oubli salvateur ?

Tamaz est loin ; la séparation est une déchirure, conséquence de la diaspora. On dirait même qu’elle est entretenue et presque voulue. Tamouna et Tamaz se retrouveront-ils et parviendront-ils à vivre ensemble cet amour qui est la trame de leur vie comme il est la trame du récit ? Parviendront-ils à se retrouver et à être enfin heureux ? C’est ce que raconte Tamouma, ici, à l’ombre de ces pages…

La délicatesse, une vertu féminine ?

Wed, 08 Feb 2012 12:11:00 +0100

La tradition et la culture ont longtemps prêté aux femmes d’innombrables qualités et vertus. Les vertus humaines se partagent entre vertus morales et vertus intellectuelles sortes de dispositions à agir. Il faut prendre le pli et le bon. Mais la philosophie, la théologie, les ont allègrement mêlé toutes et le sens commun en a élargi le sens au-delà des simples vertus cardinales (Courage, tempérance, justice, prudence ) ou morales (chasteté, charité)

La femme étant en dernier ressort gouvernée par son utérus (dixit Diderot) et donc son corps, en fait la dépositaire naturelle de certaines vertus : la sensibilité, l’émotion, l’inspiration sur le versant intellectuel, et la délicatesse, la douceur, la modestie sur le plan moral.

Le héros de David Foenkinos lui, ou peu-être l’auteur lui-même, au lieu de diviser l’humanité entre hommes et femmes, pose plus fondamentalement que lesdites vertus sont davantage des aspects masculins et féminins de l’être que contiendrait chacun.

Ces vertus se complètent pour assurer l’équilibre au sein d’une personne : un homme sans vertus dites féminines serait une brute, de même qu’une femme sans vertus masculines serait une sorte de mollassonne sans colonne vertébrale.

Il y a peut-être une autre interprétation possible qui serait que ces vertus sont des constructions sociales pour contraindre les individus à tenir leur rôle dans la société et à garder leur place. Point n’est besoin de délicatesse pour chasser le mammouth… (Encore que …)

D’ailleurs pour que nous comprenions bien, l’auteur nous offre la définition de délicat qui sert à préciser la délicatesse (le fait d’être délicat) : d’une grande délicatesse ; exquis, raffiné ou qui manifeste la fragilité.

De même que le beaujolais, l’homme nouveau est arrivé : fort mais délicat.

L’héroïne est une femme en détresse, mais Markus, bien qu’un peu perdu, pas vraiment viril (dérivé du latin classique virtus qui désigne l'énergie morale, la force ), arrive à point pour la sauver de sa solitude. Il partage avec elle, malgré une gaucherie évidente, le sens de la délicatesse. Et elle, en dépit de son rouge à lèvres et de ses talons hauts (manifeste évident de sa féminité), possède une certaine force (une certaine virilité) : elle est indépendante, paye ses factures et conduit une voiture.

A défaut de prendre la voie de l’androgynie, ils s’en sortiront tous les deux et franchement, on est content pour eux. Ce livre et son succès considérable (qui m’a poussée à la lecture : je voulais voir) manifestent combien ce sujet est sensible et en évolution dans la société française. Malheureusement, le livre, qui n’est pas désagréable à la lecture, est truffé de clichés en tout genre, et dessert parfois la cause qu’il voulait servir. J’avoue avoir eu envie de secouer un peu Markus quelquefois (c’est ma part virile, je le crains) mais comme je suis une femme (douce et délicate), je me suis contentée de bougonner à certains passages…

Allez, on ne lui en voudra pas à David, délicatesse oblige.

Paroles de femmes : Wislawa Szymborska

Sun, 05 Feb 2012 13:11:00 +0100

Le poète contemporain est un être sceptique et méfiant, même, sinon surtout, à l'égard de lui-même. Il hésite à se déclarer poète, comme s'il en avait honte. À notre époque si tonitruante, il est beaucoup plus facile d'avouer ses défauts, s'ils sont spectaculaires et pittoresques, que ses qualités, plus profondément cachées celles-ci, et auxquelles, en outre, on ne croit guère soi-même...

Je ne sais quelles gens, Wisława Szymborska (trad. Piotr Kaminski), éd. Fayard, coll.Poésie, 1997, p. 7

[L]'inspiration n'est pas un privilège exclusif des poètes, ou des artistes en général. Il existe, il a toujours existé, il existera toujours d'autres hommes qu'elle fréquente. Ce sont ceux qui, en toute connaissance de cause, choisissent leur travail, et l'exercent avec amour et imagination. Certains sont médecins, d'autres enseignants ou jardiniers, que sais-je encore.

Je ne sais quelles gens, Wisława Szymborska (trad. Piotr Kaminski), éd. Fayard, coll. Poésie, 1997, p. 10-11