Living for sophisticated People

Water House in steep mountain area

2012-08-03T07:44:00.001-07:00

photo © Li Xiadong Atelier

The Water House, nestled at the base of Snow Mountain in Lijiang, China, is a simple home that celebrates the beauty of the nature surrounding it. Designed by Llixiaodong Atelier, the private residence was largely constructed with locally sourced materials by local tradesman to encourage their art and disciplines. Stone walls, pools of water, wooden screens, and clay roof tiles form the basis of the home, which blends into nature and makes the most of the area's climate.

photo © Li Xiadong Atelier

The old town of Lijiang was declared a UNESCO Heritage Site back in 1997 and is known for its orderly system of waterways and bridges. Cobblestone streets and over 350 bridges connect the city, which is woven with canals and waterways. In keeping with the traditions of the area, Llixiaodong designed a home that “synthesises traditional forms and techniques to make a contemporary building that resonates with place and history. and the surrounding landscape.” The home is composed of a series of interlocking and contemplative courtyards. Strong features like the stone walls and the reflective pools separate it physically from the outside world for privacy, but views from inside open up to visually connect it with its surroundings.

photo © Li Xiadong Atelier

Emphasis of the design was on local-texture and non-decorative detailing to make the house part of the background rather than the focus. Traditional forms are referenced in the home’s volumes, but have a distinctly contemporary feel. Inside, furnishings and decor are kept to a minimum to better appreciate the nature outside. Bamboo planted in the central courtyard serves as the home’s green heart and the reflective pools have a cooling and calming effect on the space.

photo © Li Xiadong Atelier

The home’s main structure was built using steel, which was contracted out to an experienced team, but Llixiaodong hired local construction workers for the rest of the home as a way of encouraging some of the traditional trades and crafts. Local materials and local tradesman were sourced as a way to send a ”clear message of regional engagement with architecture practice in the local context.”

The Water House is a creation by Chinese-based Li Xiadong Atelier | photo © Li Xiadong Atelier

photo © Li Xiadong Atelier

The pool emerges with its surround and adds a peaceful touch to the property’s appearance | photo © Li Xiadong Atelier

photo © Li Xiadong Atelier

Traditional Asian materials and architectural shapes are used here | photo © Li Xiadong Atelier

photo © Li Xiadong Atelier

The inner courtyard of The Water House is not visible from outside and therefore works as private retreat | photo © Li Xiadong Atelier

photo © Li Xiadong Atelier

Can Manuel d’en Corda by Marià Castelló + Daniel Redolat

2012-08-03T01:07:00.000-07:00

Amidst Pine Trees and Juniper, “Can Manuel d’en Corda” | photo © Estudi Es Pujol de s’Era

Can Manuel d’en Corda is located on a plot of 19,060 m2 of rustic nature in the area of the Venda des Cap de Barbaria, in the west of the island of Formentera. The most significant pre-existing conditions, which have been maintained and enhanced through the project, are a small forest of pines and junipers located in the west area of the estate and the old house Can Manuel de’n Corda, which reflects the scheme type of the domestic vernacular architecture developed in Formentera between the late eighteenth and mid nineteenth century. The volume of the main body with simple pitched roof gable and southeast orientation, and its roots in the landscape through the tradicional dry stone walls, highlight the link between this type of building with the farms next to which they were located.

Original House

The extensive briefing for the project has been arranged so that while exhaust the urban parameters allowed by the current planning, it distorts as little as possible the existing house and, simultaneously, has its volume so that it has less presence possible from the immediate fragile environment. This has been possible through the use of a fragmented volumes available on ground floor in non-orthogonal disposition, offsetting in midsection plant about the level of the existing house,and adapted to the topography as well as keeping intact the facades characteristics of this architectural style ( southeast and northwest facades, where they were all original openings). This will resort to the ends that were originally blind (northeast and southwest facades) for connections to pieces of new creation, and to realize the new openings that allow better use of natural light.

Although it has been maintained the original main entrance of the house with its southeast orientation, at a strategic level the new house turns its back on the road which limit with the plot by the East side. Thus the extension of the home overlooks enjoys the best views to the northwest, which overlooks the island of Es Vedra, an iconic element of the southern skyline of the neighboring island of Ibiza.

Original House

In the original house have been maintained the common areas (living, dining, kitchen and terraces), while on the ground floor of the expansion have been concentrated the bedrooms and service rooms (laundry, cellar, pantry , etc…) and technical premises on the basement.

The use of materials and colours is restrained: traditional dry stone walls, wooden braces and light coloured furniture

| photo © Estudi EPDSE via Architizer

Of the expansion volumen are relevant the wiews that cross the building through the interstices between the different orthogonal geometric modules that contains the 4 rooms with bath of the ground floor. Of these gaps the most important is the transparency that exists in the contact between the extension and the existing house. This subtle touch helps to clarify the limits of each building.

“Can Manuel d´en Corda” by architect Mariá Castello is located on the island of Formentera | photo © Estudi EPDSE

The above mentiones transversal interstices are reproduced in the basement, creating courtyards that provide light and ventilation and that give warmth to the rooms below while transforming the way they relate to the environment.

The flat roof of the extension is feasible in one lookout-solarium area accesible from an external staircase.

As for the materials used, the proposal has been formalized with a limited palette of materials. Stresses the interior space of traditional housing, where have remained exposed the original stone walls, but covered partially by a new envelope of vertical panels that house the electrical installation and indirect lighting in the 5 cm space remaining between the original wall and the new pannels.

External joinery is made of solid iroko wood, like the beams of the traditional house. The interior woodwork is waterproof MDF painted white.

In the living room has been added new fireplace made of steel plate 10 mm thick. The kitchen and bathrooms are clad in cement of pavement-like finish. The kitchen base units have been executed with marine plywood coated with iroko wood, while the middle shelf that connects to the module of the hood is painted white MDF board.

The residence is located on a 19,060 m2 property, amidst rustic nature, pine trees and juniper | photo © Estudi EPDSE via Architizer

In the enlargement area, the sloping ceilings of the rooms are left uncoated, in concrete. Also in the bedrooms, beds, headboards and cabinets have been executed on site, as a part of the architecture.

Outdoor pergolas are steel structure painted white with a canes covering that filtres the natural light.

Covered patio at the “Can Manuel d´en Corda” | photo © Estudi EPDSE via Architizer

In the basement, the floor is natural limestone “capri”, placed 1/3 guidelines according to the different modules of the rooms.

The pool is coated with a very similar to the bathrooms and kitchen cement. The platform surrounding the pool is made of iroko. Outdoor pergolas are steel structure painted white with a canes covering that filtres the natural light.

The selection of furniture includes Mediterranean design classics like the Torres Clave armchairs or the Miquel Mila’s Cesta luminaire, as well as traditional esparto skating chairs made by local artisans. The made to measure furniture is mostly made in iroko wood with natural finish.

Despite having retained much of the existing vegetation in the area of intervention, the wound generated in the territory during the works has been healed by the palntation of native vegetation that requires little maintenance.

Casa Bosques Chocolate

2012-07-28T06:18:00.002-07:00

Pure and reduced package design by SAVVY Studio | photo © SAVVY

Casa Bosques Chocolate bySAVVY Studio - here Pimienta Rosa variation with red pepper | photo © SAVVY

Casa Bosques Chocolates' "Flor de Sal"edition | photo © SAVVY

Quality assurance | photo © SAVVY

Trullo in Ostuni by Luca Zanaroli

2012-07-28T05:57:00.002-07:00

Italian architect Luca Zanaroli has designed a contemporary remodel and extension of a saracen trullo, a common rural building found in the Ostuni region of Italy.

Zanaroli renovated an abandoned “Saracen trullo”, a common rural building, which can be found in the Ostuni region of Italy | photo © LZ

This property is a modernization of an abandoned “saracen trullo”, a typical rural building found in the Ostuni region in Italy. Amidst olive and almond trees, he created a luxurious residence. The historic structure of the existing building was preserved and at the same time extended by an additional building.

An extension was added to the existing building to triple the surface of originally less than 40 square meters | photo © LZ

The client had bought land with olive trees and almond trees, almost at the entrance of the property, a small Saracen trullo (typical rural building in the territory of Ostuni) has been abandoned, with an adjacent structure, a lamia, which remained only part of the perimeter walls.

“Saracen Trullo” is set amidst olive and almond trees, which emphasize the Mediterranean character of the property | photo © LZ

The intention was not only to recover the existing buildings, but also take advantage of the possibility of creating an extension so as to triple the existing surface (originally less than 40 square meters) to establish at least four bedrooms.

Luxurious pool area of the "Saracen Trullo" | photo © LZ

Mediterranean living: “Saracen Trulli” in Ostuni (Italy) | photo © LZ

The interior of the "Saracen Trullo" contains a mixture of old and new elements | photo © LZ

The original stonewalls were preserved to keep the historic charm of the old building | photo © LZ

The “Saracen Trullo” offers four bedrooms, due to the extended building | photo © LZ

Ishimoto Yasuhiro, Picturing Modernism in Japanese Architecture, Villa Katsura - Kyoto

2012-02-16T01:14:00.000-08:00

Ishimoto Yasuhiro: "Katsura: Hauptgebäude", 1981/82 | © Ishimoto Yasuhiro/Bauhaus‐Archiv - Museum für Gestaltung

Die kaiserliche Katsura-Villa, Katsura-rikyū, auch Kaiserlicher Neben-Palast, ist ein Gebäude - Ensemble mit dazugehörigen Gärten in Nishikyō-ku, einem westlichen Vorort von Kyōto. Der Bezirk ist getrennt vom Kaiserlichen Palast in Kyōto. Das Ensemble ist eines der bedeutendsten Kulturdenkmäler Japans.

Der Katsura-Bezirk war seit Jahrhunderten eine beliebte Gegend für den Bau von Landsitzen. In der Heian-Zeit hatte Fujiwara no Michinaga dort ein Landhaus, da die Mitglieder des Hofes den Bezirk als passend für die Beobachtung des Mondes betrachteten.
Zu Beginn des 17. Jahrhunderts errichtete Prinz Hachijō Toshihito, ein Nachfahre von Kaiser Ogimachi, des 106. Tennō, und ein Bruder des 107. Tennō Go-Yozei in Katsura ein Landhaus. Prinz Toshihito war der Vorfahre einer kaiserlichen Nebenlinie, die 1881 ausstarb. Danach kam die Katsura-Villa in den Besitz des Kaisers und wird seitdem vom Kaiserlichen Hofamt verwaltet.

Im Katsura-Bezirk befinden sich drei Gebäude im Shoin-Stil (wörtl. „Schreibhaus“) mit Dächern in irimoya kokerabuki-Bauweise (Walmdächer mit zwei Giebeln auf gegenüberliegenden Seiten). Das Alte Shoin besitzt Veranden wobei ein Vorbau noch weiter herausragt, damit der Mond besser betrachtet werden kann. Die Wände des Mittleren Shoin und des Neuen Palasts sind mit Tuschezeichnungen durch die Schule von Kanō Tan'yū dekoriert. Im Neuen Palast sind die Holzregale im Obergeschoss bemerkenswert.
Der Wandelgarten und sein zentraler Teich werden vom Katsura-Fluss bewässert. Um den Zentralen Teich gruppieren sich traditionelle japanische Elemente für die Gärten wie Teehäuser, Hügel und Sandflächen, Brücken und Laternen. Es gibt auch einen buddhistischen Andachtsraum, Onrindō.

Der deutsche Architekt Bruno Taut entdeckte 1933 während seines Aufenthalts in Japan bis 1936 die Schönheit der Katsura-Villa. Sein damals verfasstes Buch Nippon - mit europäischen Augen gesehen wurde in Japan als Sensation empfunden, da Taut im Buch auf die Schönheit der alten japanischen Architektur hinwies, was im Japan der Modernisierung bis dahin nicht mehr beachtet worden war. Nach dem Weltkrieg „pilgerten“ namhafte westliche Architekten wie Walter Gropius und Le Corbusier nach Japan und wurden in der Folgezeit vom japanischen minimalistischen und rechteckigen Stil beeinflusst.Text aus: Wikipedia - Die freie Enzyklopädie, http://de.wikipedia.org/wiki/Katsura-riky%C5%AB

"Set in wooded surroundings within the ancient perimeter of the imperial capital, Kyoto, the rikyu, or separated residence, of the Katsura Palace is the finest product of a secular and unofficial tradition. It was built in the opening decades of the 17th century by Kobori Enshu, tea ceremony master and architect, who sought to express his ideals of rustic simplicity and picturesque nature on a larger scale than had been attempted before.
"Of the three main component buildings, Ko-shoin, Chu-shoin and Shin-goten, the first is in the more ceremonial shoin style and the latter two in the more intimate sukiya style. From the 14th century the cultivated nobility increasingly rejected the ornate grandeur of the town palace for an architecture designed above all to harmonize with a natural setting. Sukiya traces its origin to the farmer's cottage and the mountain hut, whose aesthetic was already distilled in the ceremonial tea-hut."
— John Julius Norwich, ed. Great Architecture of the World. p20.

Details
"The buildings of the Katsura were framed in light timbers, using the triangular truss in the roof, and closed by plain walls, lacking the pillars, brackets, foundation podium and lean-to ambulatory of the Chinese style. Intimacy, almost too carefully contrived, is the keynote. From the start, the rooms and bays were laid out in multiples of the tatami, or rice-straw mats, used on floors in all classes of domicile for sitting and lying. Wood was left plain, sometimes even retaining its bark."
— John Julius Norwich, ed. Great Architecture of the World. p20.

Ishimoto Yasuhiro: "Katsura: Zentraler Raum des Hauptgebäudes", 1981/82 | © Ishimoto Yasuhiro/Bauhaus‐Archiv - Museum für Gestaltung

Ishimoto Yasuhiro: "Katsura: Interieur des Shokintei‐Teepavillon", 1953/54 | © Ishimoto Yasuhiro/Bauhaus‐Archiv - Museum für Gestaltung

Ishimoto Yasuhiro: "Katsura: Nordseite des sogenannten Drei‐Matten‐Raums, einem Teil des Musikraums", 1981/82 | © Ishimoto Yasuhiro/Bauhaus‐Archiv - Museum für Gestaltung

Ishimoto Yasuhiro: "Katura: Hauptgebäude. Ansicht des 1. und 2. Bauabschnitts von Süden", 1953/54 | © Ishimoto Yasuhiro/Bauhaus‐Archiv - Museum für Gestaltung

Ishimoto Yasuhiro: "Katsura: Gartentür hinter dem Eingang", 1953/54 | © Ishimoto Yasuhiro/Bauhaus‐Archiv - Museum für Gestaltung

Ishimoto Yasuhiro: "Katsura: Steinweg", 1953/54 | © Ishimoto Yasuhiro/Bauhaus‐Archiv - Museum für Gestaltung

Ishimoto Yasuhiro: "Katsura: Gepparo Pavilion, Unterseite des Dachs", 1953/54 | © Ishimoto Yasuhiro/Bauhaus‐Archiv - Museum für Gestaltung

Ishimoto Yasuhiro: "Katsura: Hauptgebäude", 1981/82 | © Ishimoto Yasuhiro/Bauhaus‐Archiv - Museum für Gestaltung

Ishimoto Yasuhiro: "Katsura: Steinweg", 1953/54 | © Ishimoto Yasuhiro/Bauhaus‐Archiv - Museum für Gestaltung

Ishimoto Yasuhiro: "Katsura: Interieur des Hauptgebäudes", 1981/82 | © Ishimoto Yasuhiro/Bauhaus‐Archiv - Museum für Gestaltung

Sources on Imperial Villa Katsura

Francis D. K. Ching. Architecture: Form, Space, and Order. New York: Van Nostrand Reinhold, 1979. ISBN 0-442-21535-5. LC 79-18045. NA2760.C46. perspective drawing, p27. plan with tatami layout, p372.

— A nice graphic introduction to architectural ideas. Updated 1996 edition available at Amazon.com

Michio Fujioka. Kyoto Country Retreats: the Shugakuin and Katsura Palaces. Photographs by Shigeo Okamoto. Translated by Bruce A. Coats. Tokyo: Kodansha International, 1983. floor plan of main building, p43. interior photo of veranda, plate 16, partial image. exterior photo of yokuryuchi pond, plate9, partial image.

Arata Isozaki. Katsura Villa, Space and Form. Photographs by Yashuhiro Ishimoto. Axonometric drawings by Makato Suzuki. Translated by John D. Lamb. New York: Rizzoli International Publications, 1983. interior photo of outside through veranda room of music suite, p106.

Akira Naito. Katsura, A Princely Retreat. Photographs by Takeshi Nishikawa. Translated by Charles S. Terry. Tokyo: Kodansha International, 1977. exterior photo from island, p33, plate 34.

John Julius Norwich, ed. Great Architecture of the World. New York: Random House, 1975. ISBN 0-394-49887-9. NA200.G76. discussion p20.

John Julius Norwich, ed. Great Architecture of the World. London: Mitchell Beazley Publishers, 1975. photos, cutaway drawings, p20-21. Reprint edition: Da Capo Press, April 1991. ISBN 0-3068-0436-0. — An accessible, inspiring and informative overview of world architecture, with lots of full-color cutaway drawings, and clear explanations. Available at Amazon.com

Henri Stierlin. Comprendre L'Architecture Universelle. Paris: Office du Livre S.A. Fribourg (suisse), 1977. plan drawing, p340. [DP]

Hiroshi Tomioka, ed. The Kyoto Imperial Palace and Imperial Villas. Kyoto Imperial Palace Photos by Tatsuo Kumagai. Katsura Imperial Villa Photos by Seiji Akiyama. Tokyo : Konishiroku Photo Ind. Co., 1964. exterior aerial photo of the villa grounds, p100, plate 41.

Mortimer Wheeler. Temples, Tombs, Palaces & Fortress of Asia . London: Spring Books, 1965. exterior view from across pond, p.276.

Kevin Matthews. The Great Buildings Collection on CD-ROM. Artifice, 2001. ISBN 0-9667098-4-5.— Available at Amazon.com

Gästehaus im ehemaligen Kornkasten, Guesthouse in an old granary

2011-12-21T02:57:00.000-08:00

So konsequent wie das Holz im Innen- und Außenbe-reich des ehemaligen Kornkastens zu sehen ist, setzte der Architekt die Cembrit Cembonit Fassadentafeln auch für die Gestaltung des Anbaus ein. Neben der Fassade wurden im Innenbereich des Anbaus die Oberflächen von Bad und Küche mit den Faserzementplatten verkleidet. Zusätzlich wurden für die sich im Bestand befindenden, neu gestal-teten Sanitären Anlagen, eine formale Lösung gesucht, die sowohl der bestehenden wie der neuen Ästhetik entspricht. Deshalb wurde in diesem Bereich der Plattenwerkstoff mit der Rückseite als Sichtfläche verbaut. „Mit dieser Reversibilität haben wir im Innenbereich bewusst gespielt", so Architekt Vaccaro. Der Effekt: Auf der Rückseite erscheinen die Platten eher wolkig und inhomogen, auf der Vorderseite homogen und glatt. So ergibt sich ein ästhetisches Spiel mit der Materialoberfläche. Ein Weg, die Dualität der Außenwirkung auch im Innern fortzuführen.

Die robuste, wetterfeste Cembrit Cembonit Fassadentafel verleiht jedem Gebäude die Identität eines natürlichen Klassikers. Durchgefärbt in attraktiven, gedeckten Farbtönen gibt ihr das subtile, matte Finish den besonderen Schliff. Durch ein spezielles Produktionsverfahren ist Cembrit Cembonit bis in den Kern gegen alle Witterungseinflüsse geschützt, ob Trockenheit, Hitze, Nässe oder Frost. Diese Imprägnierung macht sie außerdem schmutz- und wasserabweisend. So garantiert Cembrit Cembonit Ihrer Fassade nicht nur einzigartige Individualität, sondern auch dauerhafte Haltbarkeit.

Alle Abbildungen: Gästehaus im ehemaligen Kornkasten, St Georgen, Deutschland
Architekt: Fernando Vaccaro, Karlsruhe

All pictures: Guest house, St Georgen, Germany
Architect: Fernando Vaccaro, Karlsruhe

Eagle Ridge Residence, Wohnhaus einer Künstlerin

2011-12-06T03:47:00.000-08:00

Auf einem felsigen Waldgrundstück steht das L-förmige Wohnhaus einer Künstlerin, die sich mit diesem Anwesen einen lang gehegten Traum erfüllt. Die „Eagle Ridge Residence" befindet sich auf Orcas Island im US-amerikanischen Bundesstaat Washington und wurde vom Architekten Gary Gladwish entworfen.
Die Bauherrin wünschte ein offenes, schlichtes Gebäude, das auf das Gelände und die Lage Bezug nimmt, indem die Aussichten auf die Insel, die Bucht, den Wald und die Felsen, die das Haus bietet, ständig im Haus gegenwärtig sind. Große Glasschiebe- und Drehtüren gewähren schwellenlose Ein- und Austritte. Über die Oberlichter gelangt zusätzliches Tageslicht in die Wohnräume. Feuerstellen im Haus und auf der Terrasse vermitteln ein naturverbundenes und behagliches Ambiente.
Die Fassade, eine Kombination aus korrodierter Blechverkleidung mit verwitterten Holzplanken, wie man sie von alten Scheunen kennt, steht im Kontrast zum hochwertigen Innenleben. Das Wohnhaus vereint einen großzügigen Wohn- und Essbereich mit angrenzenden Ateliers, Studios und Lagerräumen.

www.2garc.com

The L-shape residence stands on a rocky forest site – the owner is an artist who has fulfilled a lifelong dream with it. The "Eagle Ridge Residence" is located on Orcas Island in the US state of Washington and was designed by architect Gary Gladwish.
The client wanted a plain, open building that referenced the surrounding terrain and the location, offering views out over the island, the bay, the forest and the house, such that these are constantly present within the house itself. Large walls of glass and swinging doors mean there are no thresholds between outside and inside. The ceiling lights ensure additional daylight enters the living area. The open fireplaces inside and on the patio create a pleasant mood and forge additional links to nature.
The façade, a combination of corroded metal cladding with weathered wooden planks such as one expects to find on old barns contrast sharply with the high-grade interior. The residence combines spacious living and dining areas with an adjacent art studio and storage space, both of which have consciously been left undesigned.

MARC NEWSON - Sinn für Theatralisches; A sense of theatrical

2011-11-08T04:52:00.000-08:00

Marc Newson, photo: Romeo Balancout

Über den Preis mag man streiten, über seinen diesjährigen Empfänger kaum. Der in London lebende Australier Marc Newson erhielt am 27. Oktober in Hamburg den mit 50.000 Euro dotierten Lucky Strike Designer Award. Allenfalls ließe sich fragen, warum er mit diesem Preis erst 2011 als einundzwanzigster in einer langen Reihe herausragender Designer, Modemacher, Fotografen und Vermittler geehrt wurde. Womöglich hat es mit Design zu tun, dass die Marke „Lucky Strike" im Nachkriegseuropa zur Schmuggel- und Ersatzwährung wurde, etwa mit ihrem klaren Markenbild. Designer Raymond Loewy hatte es 1940 entworfen; es setzte sich durch, weil es prägnanter, besser und billiger als der Vorläufer war. Im Europa des Jahres 2011 glaubt niemand mehr so recht an die gestalterische Innovationskraft der Tabakindustrie, die dennoch weltweit blendende Renditen einfährt. Geraucht wird in Zeiten von Krisen, von politischen und sozialen Umbrüchen wie eh und je.

While the award itself may be controversial, this year's winner most certainly is not. On October 27, London-based Australian Marc Newson took receipt of this year's Lucky Strike Designer Award, worth EUR 50,000, at the ceremony in Hamburg. One could at best ask why it has taken until 2011 for him to win it, as the 21st winner in a long series of outstanding designers, fashionmakers, photographers and intermediaries. Possibly it has something to do with design that the "Lucky Strike" brand became a smuggler's dream in post-War Europe, a substitute currency, given its clear brand image. Designer Raymond Loewy created the look in 1940; it won out, because it was more striking, better and cheaper than its predecessor. In the Europe of 2011 no one really believes in the design innovativeness of the tobacco industry, although the latter continues to book superb returns worldwide. People have always smoked in times of crisis, during political and social upheaval.

Aquariva by Marc Newson, Photo credits: Jerome Kelagopian

Kelvin 40 conzept jet by Marc Newson, Foto: Daniel Adric

1991 rief British American Tobacco den „Lucky Strike Designer Award" ins Leben, um die Zigarettenmarke „Lucky Strike" im Umfeld der Kreativen neu zu positionieren. Erfreulich ist, dass man trotz eines veränderten Umfelds an der Auszeichnung festhält. Traurig allerdings, dass von der Eloquenz der Reden, die einst die Preisverleihungen der Raymond Loewy Foundation prägten, kaum noch etwas zu spüren ist. Seit einigen Jahren sind Stiftungspräsident Welfhard Kraiker und Juryvorsitzender Michael Erlhoff nicht mehr dabei und die Veranstaltung verlor spürbar an Profil. Nicht einmal eine Laudatio gibt es mehr. Neben Newson, der im Gespräch mit Jury-Mitglied Grit Seymour seine Arbeit erläuterte, vermochte einzig Nils Jockel, der Designexperte des Hamburger Museums für Kunst und Gewerbe, mit einer kurzen Rede, das Publikum zu fesseln. Er erinnerte an Worte und Wirken von Kurt Weidemann, den im März verstorbenen Preisträger von 1995 und späteren Juror des Awards. Ansonsten wurde gespart: Die Preisverleihung wechselte von der Spree an die Elbe, von Berlin ins Hamburger Stilwerk. Der Nachwuchspreis – er geht dieses Mal an Felix Krinke aus Aachen – wird erstmals zusammen mit dem Hauptpreis vergeben.

In 1991, British American Tobacco launched the "Lucky Strike Designer Award" in order to reposition the "Lucky Strike" cigarette brand in the creative world. It is gratifying that despite the changed conditions today the award continues. What is sad is that little is left of the eloquence of the speeches that once shaped the prize-winning ceremonies of the Raymond Loewy Foundation. For some years, the foundation's president Welfhard Kraiker and jury chairman Michael Erlhoff have no longer been part of things and the event's profile has noticeably suffered. There's not even a speech in praise of the winner any longer. Alongside Newson, who in discussion with jury member Grit Seymour explained his work, only Nils Jockel, the design expert at Hamburg's Museum für Kunst und Gewerbe, managed to captivate the audience in his short address. He evoked the words and works of Kurt Weidemann, the 1995 prize winner and later juror for the award, who died in March. Otherwise, cuts all round: The prize has moved from the Spree to the Elbe, from Berlin to Hamburg's Stilwerk. The prize for young talents went this year to Felix Krinke from Aachen and was the first time awarded along with the main prize.

Spaceplane, Foto: 2007 Marc Newson Ltd Image / background: NASA

Vor einer Dekade sah man Marc Newsons Werk hauptsächlich als Verkörperung des Zeitgeists, tatsächlich ist es vielschichtiger. Newson ist ein Industrial Designer, der nie Design studierte, er ist Silberschmied und absolvierte am Sydney College of the Arts ein Studium in Schmuckdesign und Bildhauerei. Heute wechselt er zwischen schnellen und zeitraubenden Projekten, zwischen dem Entwurf von Industrieprodukten für den Alltag und Objekten, die wie Kunst vertrieben werden. So präsentierte er die limitierte Edition seiner speziell ausgestatteten Version des Sportboots „Aquariva" in der New Yorker Galerie Gagosian.

A decade ago, Marc Newson's oeuvre was mainly felt to embody the zeitgeist but is in fact deeper than that. Newson is an industrial designer by profession who never studied design; he's a silver smith and graduated in Jewelry Design and Sculpting from the Sydney College of the Arts. Today, he oscillates between fast and time-consuming projects, between designing industrial products for everyday use and objects that are sold as art. He thus presented the limited edition of his specially furnished version of the "Aquariva" sports boat in New York's Gagosian gallery.

Ikepod Solaris Watch by Marc Newson, Photo credits: Olivier Pasqual

Zusammenhänge begreifen

Als ersten Versuch ein eigenes Objekt zu schaffen, nennt er die Uhr seines Onkels. Er war höchstens neun Jahre alt, zerlegte sie, gab dem Uhrwerk ein neues Gehäuse aus Kunststoff, das er mit einfachsten Mitteln in Form gebracht hatte. Deckel und Boden versah er mit Plexiglas, damit man hineinsehen konnte. Im Rückblick erklärt Newson, wie wichtig es war, dem teuren Gegenstand respektlos zu begegnen, mit dem Vorsatz ihn zu verändern. Es war eine typisches Jungensprojekt: „Ich wollte mechanische Zusammenhänge begreifen." Design oder Ästhetik besaßen in Australien zur Zeit seiner Jugend keinen besonderen Stellenwert. Darüber zu träumen, wie Dinge aussehen sollten, war für Newson die relevante Beschäftigung.

Change
The first attempt to create an object in its own right was, he says, his uncle's watch. He was at most nine years old, took the watch apart, created a new plastic case for the clockwork using the simplest of means. He covered the lid and back with Perspex so that you could look into it. Retrospectively, Newson explains how important it was to tackle the expensive object with no respect at all, with the intention of changing it. It was a typical boy's thing: "I wanted to find out how the mechanics worked." In the Australia of his youth, design or aesthetics hardly had any cachet. Dreaming of how things should look was a relevant preoccupation for Newson.

Hourglass für Ikepod von Marc Newson

Andere Regeln im digitalen Zeitalter
Für Newson war die Mondlandung ein einschneidendes Erlebnis. Sie schlägt sich bis heute in seinen Entwürfen nieder. Wichtiger ist ihm der Zusammenhang: „Ich wuchs zu einer Zeit und in einer Gegend auf, in der eine optimistische Grundhaltung zur Zukunft bestimmend war", erinnert er sich. Anders als heute stellte man sich die Zukunft futuristisch vor. Heute gelte die Zukunft zumindest als unsicher. Besser, man begegnet ihr pessimistisch. Womöglich sei dies die realistischere Einstellung. Eine Einsicht, die sich allerdings nicht auf Newsons Entwürfe auswirkt. Da man als Kreativer in der Kindheit geprägt werde, sei es für einen Designer „meiner Generation viel einfacher, einen Sinn für Fantasie zu entwickeln." Im mechanischen Zeitalter, ist Newson überzeugt, gelang dies leichter als nun im digitalen, dessen Regeln unangreifbarer erscheinen.

Be optimistic

For Newson, the moon landing was a decisive moment and to this day it is still reflected in his designs. What is important to him is the context: "I grew up in an age and place in which an optimistic view of the future held sway," he remembers. Unlike today, the future then was thought of in futuristic terms. Today, the future tends to be considered as uncertain. Or rather it is viewed pessimistically. Possibly this is the more realistic angle, he says. But it is not an insight that influences his designs. Since the creative mind is formed in childhood, it is "much easier [for designers] of my generation to develop a feel for the imagination." In the mechanical age, or so Newson is convinced, this was easier than in the digital world, the rules of which seem inviolable.

Jaeger LeCoultre Atmos 561 clock, Photo credits: Philippe Joner

Materialistisch denken
Als Bausteine, als Spielmaterial, mit dem er sich ausdrückt, sieht Newson die Materialien, mit denen er operiert. „Ich nutze sie, um zu kommunizieren. Wie ein Autor, der aus Worten Sätze formt." Verständnis und Interesse für Materialien hält er für Grundlagen jeder Entwurfsarbeit. Wie er mit ihnen umgeht, unterscheidet sich je nach Aufgabe. Da sind etwa die Projekte „an der Grenze zwischen Skulptur und Design", für die es nur wenige Restriktionen gibt. Doch seine Hauptaufgabe als Designer sei es mit Industrieunternehmen zu arbeiten, etwa Flugzeugherstellern wie Airbus und Fluggesellschaften wie Qantas. Briefings setzen dabei enge Vorgaben. Materialien spielen eine untergeordnete Rolle. „Sie stehen in enger Verbindung mit dem Problem, das es zu lösen gilt. Man sollte sie nie um ihrer selbst willen einsetzen."

Welche Rolle spielt für Newson der häufige Wechsel zwischen Betätigungsfeldern vom Möbeldesign, von Mode und Schmuck zu technisch geprägten Entwürfen für Flugzeuge, Boote und Autos; zwischen Unikat und Serienprodukt? „Für mich handelt Design von der Möglichkeit, all diese Dinge zu schaffen. Ich sehe keine prinzipiellen Unterschiede zwischen einem Mobiltelefon und einer Tasse. Was sich unterscheidet, sind Material, Maßstab und Funktion. Es wäre langweilig, sich ein Leben lang auf den Entwurf von Stühlen zu kaprizieren."

Think materialistically
Newson views the materials with which he operates as modules, as materials to play with, to express himself. "I use them to communicate. Like an author who forms sentences from words." He believes the basis of all design work is to grasp the materials, to be interested in them. How he approaches them differs from task to task. There are projects "on the interface between sculpture and design" where there are very few restrictions. But his main task as a designer is, he says, to collaborate with industrial corporations, such as aircraft makers like Airbus and airlines such as Qantas. Briefings set narrow limits, and materials play a subordinate role. "They are closely related to the problem that has to be solved. They should never be used for their own sake."

What role does the frequent switch between working in furniture design, fashion and jewelry to the technically informed worlds of aircraft, boat and car design, i.e., between one-off and mass-produced items, play for Newson? "For me design addresses the possibility of creating all these things. I do not discern any essential difference between a mobile phone and a cup. The differences are the materials, scale and function. It'd be boring to claim to design chairs all your life long."

Marmorregal von Marc Newson für Gagosian Gallery, Foto: Image Courtesy Gagosian Gallery

Vom Sinn für Dringlichkeit lernen
Mode ist etwas anderes. „Ich bin kein Modedesigner, fand es aber interessant, als ich vom niederländischen Bekleidungshersteller G-Star gefragt wurde, ob ich ein oder zwei Kollektionen entwerfen wolle." Man kann Mode nicht vermeiden. „Für Männer wie mich gibt es zu wenig Auswahl." Ein Argument, das Angebot auszuweiten. Am Abend der Preisverleihung trägt er einen leuchtend gelben Anzug, nicht selbst entworfen. „Es ist keine Raketenwissenschaft", sagt Newson, der für EADS schon ein Spaceplane für den Flug in die Stratosphäre entwarf, „aber eine komplett andere Industrie." Newson schätzt den Kontrast zu seinen übrigen Projekten, die im Durchschnitt etwa drei Jahre in Anspruch nehmen. „Mode ist sehr leicht und schnell." Für die Modeindustrie zu arbeiten, gibt ihm Kraft. Designer wie Unternehmen könnten zudem viel von dem Sinn für Dringlichkeit lernen, der in der Modeindustrie vorherrsche.

Eher symbolisch sieht sich Marc Newson von Raymond Loewy beeinflusst. „Er gehört einer gänzlich anderen Generation an", sagt Newson. Er lebte in einer Ära, die sich als visionär verstand. „So wie meiner Generation die Zukunft als futuristisch erschien, so galt das für ihn und seine Zeit umso mehr. Alles was er tat, hing mit der Zukunft zusammen und wie wir darin leben wollten." Designer seien heute viel mehr an der Gegenwart als an der Zukunft orientiert. „Es gibt eine große Unmittelbarkeit," konstatiert Newson. Loewy war einer der „Begründer der Designindustrie, wie wir sie heute kennen. Und zudem war er eine wunderbar extravagante Persönlichkeit," er war ein Lifestyle-Designer, der seine eigenen Autos entwarf. In gewisser Weise war er sein eigener idealer Konsument, der Entwürfe mit einer Art Checkliste darauf überprüfte, ob sie sich in Bestehendes einfügen ließen. „Er hatte einen Sinn für Theatralische, für Opulenz und Luxus. Aber zugleich war er ein sehr guter Designer.

Accelerate
Fashion is different. "I'm not a fashion designer, but I found it interesting when Dutch clothing manufacturer G-Star asked me whether I wanted to design the one or other collection." There's simply no avoiding fashion. "For men like me there is little choice." A good reason to expand the range. On the evening of the awards ceremony he appears in a bright yellow suit, albeit not one he designed. "It's not rocket science," says Newson, who once designed a spaceplane for the stratosphere for EADS, "but a completely different industry." Newson loves the contrast to his other projects, which on average take three years each. "Fashion is very easy and fast." He derives vigor from working for the fashion industry. Designers and companies can, moreover, learn much from the sense of urgency that prevails in the fashion industry he suggests.

Marc Newson feels Raymond Loewy influenced him essentially at a symbolic level. "He belonged to a completely different generation," says Newson. Loewy lived in an era that considered itself visionary. "My generation viewed the future as futuristic, and that applies even more so to him and his age. Everything he did was related to the future and how we wanted to live in it." Designers are now far more focused on the present than the future, he suggests. "There is a great sense of immediacy," Newson affirms. Loewy was one of the "founders of the design industry as we know it today. And he was also a marvelously extravagant personality," he was a lifestyle designer who designed his own cars. In a certain sense he was his own ideal consumer who went through designs with a kind of checklist to establish whether they were compatible with what already existed. "He had a strong sense of the theatrical, for opulence and luxury. But he was also a very good designer."
www.raymondloewyfoundation.com
www.marc-newson.com

Lockheed Lounge, photo: Carin Katt

Necklace Julia for Boucheron, Photo credits: Courtesy of Marc Newson Limited

Wooden Chair, photo: Fabrice Gousset

Samsonite Scope, photo: Courtesy of Marc Newson Limited

Kronen und Gladiolen, Iwajla Klinke - Crowns and Gladiolus

2011-11-04T09:16:00.000-07:00

Geschmückt für die Konfirmation in Sankt Georgen im Schwarzwald. Serie "Brautkronen", 2011 | © Iwajla Klinke

Kindliche Königinnen, magische Ritter der Gegenwart: Die Berliner Fotografin Iwajla Klinke hat sich in den Dörfern der Lausitz, im Schwarzwald und im rumänischen Banat auf die Suche nach alten Bräuchen gemacht. Ihre Bilder von Kindern in Trachten, Fechtanzügen und American-Football-Ausrüstung sehen aus, als seien sie einer mythischen Märchenwelt entsprungen. Sie zeigen, wie alte Traditionen auch in unserer Zeit weiter leben. Fotos der Berliner Ausstellung Kronen und Gladiolen.

Childlike queens, sorceous knights in present time: Iwajla Klinke, photographer in Berlin, was searching about old traditions at small hamlets in Lausitz, Schwarzwald and Banat (Rumania). Her Images of childrens in traditional costumes, fencing uniforms and American-Football-Outfits looks as they are from mystical fairy-tales. She shows how old traditions are still alive in our world. Photos from the exhibition "Kronen und Gladiolen" in Berlin, Germany

Die "Bescherkinder" sind ein alter sorbischer Brauch. Von ihnen berührt zu werden, soll Glück bringen. Ohne Titel, Serie "Bescherkinder", 2010

| © Iwajla Klinke

In den Dörfern der Lausitz werden Kinder zur Vogelhochzeit geschmückt. Ohne Titel, Serie "Sorbische Vogelhochzeit", 2010 | © Iwajla Klinke

Die Serie "Fechter" entstand in einem Berliner Fechtclub. Ohne Titel, 2010 | © Iwajla Klinke

Ein "Marienmädchen" im rumänischen Santanna. Serie "Brautkronen", 2011 | © Iwajla Klinke

Ein Mädchen bei der Erstkommunion in Sankt Peter im Schwarzwald. Serie "Brautkronen", 2011 | © Iwajla Klinke

Die Erstkommunion in Hausach im Schwarzwald. Ohne Titel, Serie "Brautkronen", 2011 | © Iwajla Klinke

Die Blütenkönigin im Alten Land bei Hamburg. Serie "Brautkronen", 2010 | © Iwajla Klinke

Ohne Titel, Serie "Kirchweih Santanna Rumänien", 2011 | © Iwajla Klinke

Die Tracht an Fronleichnam im Glottertal/Schwarzwald. Aus der Serie "Brautkronen", 2011 | © Iwajla Klinke

Ohne Titel. Aus der Serie "Sorbische Vogelhochzeit", 2010 | © Iwajla Klinke

Serie "Sorbische Vogelhochzeit", 2010 | © Iwajla Klinke

Serie "American Footballer/ Gropiusstadt", 2011 | © Iwajla Klinke

Serie "Sorbische Vogelhochzeit", 2010 | © Iwajla Klinke

Der Fussabdruck des Menschen - Human Footprint

2011-11-04T09:14:00.000-07:00

Um Land für Äcker und Plantagen zu gewinnen, haben die Menschen den natürlichen Regenwald in der malaysischen Provinz Sarawak zu großen Teilen abgeholzt. |© eoVision/DigitalGlobe, 2011, distributed by e-GEOS

Es ist ein ästhetischer und gleichzeitig erschreckender Blick auf den Planeten Erde aus Höhen von bis zu 680 Kilometern. Die Motive aus dem Satellitenbildband Human Footprint (gerade erschienen im Verlag eoVision) verdeutlichen drastische Eingriffe in die Natur. Verursacher ist der Mensch, der Bodenschätze fördert, künstliche Inseln aufschüttet und gigantische Städte und Verkehrsnetze über den Planeten spannt. Die Aufnahmen aus dem Orbit sind Zeugnisse des menschlichen Handelns, das der Erde ein mittlerweile vernarbtes Gesicht verliehen hat.

DER FUSSABDRUCK DES MENSCHEN

Seit Jahrtausenden breitet sich der Mensch über die Erde aus und gestaltet in zunehmendem Maß seinen Lebensraum um. Das Ausmaß, in dem er die Regionen, Landschaften und Ökosysteme auf der Erde durch sein Handeln beeinflusst, beschreibt der Begriff „Human Footprint“. Karten können das Maß der Beeinflussung der Erdoberfläche zwar wiedergeben, sie sagen in ihrer Abstraktheit aber nichts über die Vielfalt der gestaltenden Aktivitäten oder gar über den Zusammenhang mit dem konkreten menschlichen Handeln aus.

Los Angeles: Trotz breiter Straßen mit bis zu 15 Spuren, die in Kreuzungen über mehrere Stockwerke verlaufen, sind Staus Alltag in der Großstadt. | © eoVision/DigitalGlobe, 2011, distributed by e-GEOS

Die akkurat geplante Wohnstadt Weston entstand im Sumpfgebiet Floridas: Weil die Planer künstliche Inseln aufgeschüttet haben, leben nun Menschen in direkter Nachbarschaft zur unberührten Natur der Everglades. |© eoVision/DigitalGlobe, 2011, distributed by e-GEOS

Wo die alten Flugzeuge stehen: Mehr als 4.000 ausgemusterte Fluggeräte der US-Streitkräfte stehen auf der Davis-Monthan Air Force Base und warten darauf, weiterverkauft oder verschrottet zu werden. |© eoVision/DigitalGlobe, 2011, distributed by e-GEOS

In der Atacama-Wüste in Chile hat die weltweit produktivste Kupfermine ihre Spuren hinterlassen. Was hier in Chuquicamata ausgehoben wird, häufen Arbeiter mit schwerem Gerät seit Jahren neben der Grube wieder auf. |© eoVision/DigitalGlobe, 2011, distributed by e-GEOS

Zwischen Eisschollen bahnt sich ein mit Lkw beladenes Fährschiff seinen Weg an den Åland-Inseln vorbei durch die winterliche Ostsee.

|© eoVision/DigitalGlobe, 2011, distributed by e-GEOS

Die irischen Aran-Inseln sind durchzogen von alten Steinmauern. Sie schützen vor Erosion der Erde und wurden nach und nach errichtet, damit Menschen hier das Land bewirtschaften können. |© eoVision/DigitalGlobe, 2011, distributed by e-GEOS

Tausende Spiegel reflektieren die Sonneneinstrahlung bei Sevilla auf die Spitze eines Turms, um dort mit einer Hitze von 1.000 Grad Celsius elektrische Energie zu erzeugen. |© eoVision/DigitalGlobe, 2011, distributed by e-GEOS

Das Emirat Katar lässt auf künstlich aufgeschütteten Inseln neue Luxusimmobilien bauen. Rechts entstehen neun sogenannte Perlen mit großen Villen und jeweils eigenem Hafen. |© eoVision/DigitalGlobe, 2011, distributed by e-GEOS

Die "Ferrari World" in Abu Dhabi ist ein Motorsport-Themenpark mit Kaufhäusern und Restaurants und gut 20 Hektar groß.

|© eoVision/DigitalGlobe, 2011, distributed by e-GEOS

Ein unübersichtliches Netz aus Bohrlöchern, Leitungen und Straßen überzieht die kasachische Steppe. Das Land hat die Förderleistung seiner Ölquellen in den vergangenen Jahren deutlich gesteigert. |© eoVision/DigitalGlobe, 2011, distributed by e-GEOS

Am Strand von Chittagong in Bangladesch befindet sich eine der weltweit wichtigsten Abwrackwerften für Schiffe. Umweltauflagen zählen hier wenig. |© eoVision/DigitalGlobe, 2011, distributed by e-GEOS

Im Lösshochland im Norden Chinas bauten die Menschen über Jahrhunderte weite Landstriche mit Terrassen, auf denen sie mühevoll Ackerbau betreiben. |© eoVision/DigitalGlobe, 2011, distributed by e-GEOS

Große Landwirtschaftsflächen im Südwesten Australiens sind mit Salztümpeln durchsetzt, die von Algen unterschiedlich gefärbt sind und beim Verdunsten des Wassers Salzkrusten ausbilden. |© eoVision/DigitalGlobe, 2011, distributed by e-GEOS

Gebundene Ausgabe: 320 Seiten

Verlag: Frechmann; Auflage: 1 (November 2011)

Sprache: Deutsch, Englisch

ISBN-10: 3902834005

ISBN-13: 978-3902834003

Preis: € 49,95

My Quiet of Gold by Cooper & Gorfer

2011-11-04T05:34:00.000-07:00

The Blue Shola, 2011 | © Cooper & Gorfer. An exhibition from the Hasselblad Foundation/Courtesy of Gestalten

"Der Wolf ist omnipräsent", sagen Sarah Cooper und Nina Gorfer über ihre Arbeit in Kirgisistan. In der jungen Demokratie erleben archaische Riten seit dem Zerfall der Sowjetunion eine Renaissance. Der Wolf, der wandernde Jäger, ist ein Sinnbild für das Leben der Nomaden. In den Bildern der Künstlerinnen ist er die Gefahr, die man nicht sieht, nur spürt.

The artist duo Sarah Cooper and Nina Gorfer work at the intersection of contemporary photography with painting of the eighteenth and nineteenth centuries. Their photographic installations move fluidly between reality and imagination, technical and artistic interpretation, and collective myth and personal narrative.

For their exhibition My Quiet of Gold, Cooper and Gorfer traveled to the rural areas of Kyrgyzstan to collect sagas and stories in conversations and interviews with local inhabitants. Out of these tales, the duo created striking photographic portraits that go far beyond mere documentation to tell and visually interpret romantic-melancholy stories in completely new and non-linear ways.   

Because their carefully staged motifs are then reworked digitally, another layer of fiction mixes with fact and pictorial choreography with photography. This unique blend creates a powerful new whole from the visual and narrative threads so organically and intuitively woven together by the artists.  

The Wheat Exodus | © Cooper & Gorfer. An exhibition from the Hasselblad Foundation/Courtesy of Gestalten

Sechs Wochen war das Duo unterwegs, um die Geschichten der Kirgisen zu sammeln und abzubilden. Ihr Buch My Quiet of Gold ist bei Gestalten erschienen. Die Ausstellung ist bis 27.11. in Berlin zu sehen.

Shola and Islam in a Field of Newly Planted Trees | © Cooper & Gorfer. An exhibition from the Hasselblad Foundation/Courtesy of Gestalten

The Carpet Picture | © Cooper & Gorfer. An exhibition from the Hasselblad Foundation/Courtesy of Gestalten

The Gauntlet Boy | © Cooper & Gorfer. An exhibition from the Hasselblad Foundation/Courtesy of Gestalten

Boys and Arms | © Cooper & Gorfer. An exhibition from the Hasselblad Foundation/Courtesy of Gestalten

Boy After the Father | © Cooper & Gorfer. An exhibition from the Hasselblad Foundation/Courtesy of Gestalten

Fall of the Twins | © Cooper & Gorfer. An exhibition from the Hasselblad Foundation/Courtesy of Gestalten

The Forest of 1985 | © Cooper & Gorfer. An exhibition from the Hasselblad Foundation/Courtesy of Gestalten

White Shola Under the Tree | © Cooper & Gorfer. An exhibition from the Hasselblad Foundation/Courtesy of Gestalten

The Goat Animal | © Cooper & Gorfer. An exhibition from the Hasselblad Foundation/Courtesy of Gestalten

Die Ausstellung wird noch bis 27. November 2011 im Gestalten Space gezeigt. Sophie-Gips-Höfe, Sophienstraße 21, 10178 Berlin. www.gestalten.com Das Buch "SEEK Volume 02 - Kyrgyzstan: My Quiet of Gold" von Sarah Cooper und Nina Gorfer ist bei Gestalten erschienen. 344 Seiten; Sprache: Englisch; ISBN: 3899553675; 44 €.

| © Cooper & Gorfer. An exhibition from the Hasselblad Foundation/Courtesy of Gestalten

Alte Gemüsesorten neu entdeckt - Rare vegetables reloaded

2011-10-14T05:09:00.000-07:00

Von Aubergine bis Zucchetto: Feinschmecker entdecken die Lust am puren Gemüsegenuss – dank alten Sorten und raffinierten Rezepten.
Jeden Monat bevölkern neue voll- oder semivegetarische Kochbücher die Regale der Buchhandlungen. Doch die Neuen sind anders, die Titel verraten es. Sie sind anspruchsvoller und politischer. Die Autoren sind engagierte Starköche, die sich ihre Sterne fleischlos erkocht haben und dabei vorwiegend auf Produkte aus lokaler und saisonaler Produktion setzen. Auf höchstem Niveau zelebrieren inzwischen auch die besten Restaurants der Welt die neue Lust am Gemüsegenuss, so zum Beispiel das «Noma» in Kopenhagen oder das «Momofuku» in New York.

From Aubergine to Zucchetto: Gourments arround the world discover the delight of real vegetable treats - thanks to rare varieties of vegetables and seasoned recipes.

Each month new vegetarian or semivegitarian cookbooks are populate the shelves at the bookshops but the new ones are different because of the sophisticated and politically content.
The authors are dedicated executive chefs which are earned their gourmet stars with meatless and predominatly local and seasonal products. At the highest stage celebrates the best restaurants around the world the new desire of delicious vegetables, for example the "Noma" in Copenhagen or the "Momofku" in New Nork.

Dabei geht es nicht in erster Linie darum, überhaupt kein Fleisch mehr zu essen, sondern darum, ökobewusst bis in den Kochtopf zu bleiben. Kurz: Täglich lokale Nahrungsmittelpolitik zu machen. In den USA nennen sich die Anhänger dieser Essbewegung Locavore. Andere haben sich zur CSA (Community-supported Agriculture – Local Harvest) zusammengeschlossen.

Öko-Küchen-Basics
Vieles wissen wir, und für anderes haben wir nicht immer Zeit: auf dem Markt oder beim Kleinbauern einzukaufen, die Einkaufstasche mitzunehmen. Aber mit ein bisschen Organisation können die guten Vorsätze zur Routine und das Kochen und Essen zur reinen Freude werden.

Mit wenig Aufwand viel erreichen: In 7 Schritten zum nachhaltigen Genuss

Vom Bauer um die Ecke
Wer lokal einkauft, unterstützt kleine Betriebe und bestärkt sie in ihrer Arbeit. Die Produkte sind frischer, schmecken besser und haben einen höheren Nährwert. Lokale Produzenten sind sehr darauf bedacht, ihre Anbaumethoden transparent zu halten und ihre Produkte ökologisch anzubauen.

Labelcheck
Nicht immer hält Bio, was es verspricht: Oft kommen Bioprodukte aus grossen Anbau-Unternehmen, die Hunderte von Kilometern vom Verkaufspunkt entfernt liegen. Sie sind zwar ohne Pestizide und Co. angebaut, doch nicht immer ist auch das Drumherum – wie in Österreich– zertifiziert. Um sie auf dem langen Transport haltbar zu machen, kann es durchaus sein, dass die Produkte behandelt worden sind. Das genaue Studieren der verschiedenen Biolabels hilft, sich besser orientieren zu können. So erfährt man beispielsweise, ob das Biogemüse aus lokalem Anbau stammt oder einen ökologisch wenig sinnvollen weiten Weg aus dem Ausland hinter sich hat. Locavores ziehen in der Regel eine herkömmliche Eferdinger Spargel einer Biospargel aus Spanien vor.

Saisonal servieren
Dieser Punkt ist zwar klar und schafft doch immer wieder Verwirrung. Denn die Saisontabellen für einheimisches Gemüse stimmen nicht unbedingt mit den Aktionen der Grossverteiler überein: Bio steht nicht zwingend für saisonal. Tomaten etwa gibt es mittlerweile das ganze Jahr über in Bioqualität zu kaufen. Aber zu bestimmten Zeiten schmecken sie einfach besser. Das ist unbestritten. Auf lokalen Märkten kann man der Saison viel besser folgen: Im Fruhsommer ist hierzulande die üppigste Zeit, es gibt ausser Kirschen, Marillen, Spargeln, Rhabarber oder Löwenzahn fast alles aus lokalem Anbau zu kaufen. Ab September ändern sich, je nach Witterung, die Farben und die Auswahl. Ab Ende Oktober wird Lagergemüse angeboten sowie typische Wintersalate, die frostunempfindlich sind.

Fair zum Fisch
Der Fischkonsum hat sprunghaft zugenommen, die Meere leiden unter Überfischung. Der Fischführer des WWF (www.wwf.at) informiert kompetent und ruft zu Zurückhaltung beim Konsum von Meeresfisch auf. Ohne Einschränkung sind einheimische Süsswasserfische zu empfehlen, denn das Angebot ist saisonal kontingentiert. Die Fischer auf den Österreichischen Seen fangen nur, was ihnen erlaubt ist.

Wählerisch beim Fleisch
Bis fünfmal mehr Getreide ist nötig, um die gleiche Menge an Fleischkalorien zu produzieren, als wenn wir das Korn direkt essen würden. Eine gute Wahl sind deshalb die typischen Fleischrassen wie etwa die Galloways (gibt es beim Fleischer), denn diese Rinder werden meist artgerecht in kleinen Gruppen aufgezogen. Nachhaltig aufgezogene Tiere belasten die Umwelt weniger als solche aus extensiver Mast. Und es gibt mehr Fleisch fürs Geld: mehr Geschmack, mehr Safthaltevermögen und einen garantiert zarten Genuss.

Preis und Leistung vergleichen
Die Lebensmittel werden immer billiger im Verhältnis zu unserer Kaufkraft. Lokale Produkte kaufen heisst im ersten Moment eventuell mehr bezahlen. Aber frisch geerntete, vom Produzenten direkt verkaufte Produkte sind länger haltbar, enthalten mehr Nährstoffe, schmecken besser und unterstützen das lokale Gewerbe. So entsteht eine Win-Win-Situation für alle Beteiligten.

Unbeschwert geniessen
Durch die Verunreinigung von Sprossen und Salat aus Bioanbau im vergangenen Mai wurde das Vertrauen in nachhaltig produziertes Gemüse auf eine harte Probe gestellt. Weil die Nachfrage nach Bio jedoch fast nicht zu decken ist (und auch rentieren muss), wird der Anbau immer mehr in grossem Stil betrieben. Das birgt naturbedingt gewisse Gefahren, weil die Verbreitung grösser und die Quelle anschliessend schwierig(er) auszumachen ist als bei einem kleinen Produzenten. Da wir immer mehr ein Volk von Ausser-Haus-Verpflegern sind oder werden, braucht es klare Vorschriften zu Hygiene und Verpackung. Viele grosse Verarbeitungsbetriebe wie Kantinen oder Grossküchen sind sich der Verantwortung sehr wohl bewusst und schulen ihre Mitarbeiter ständig. Zuhause gelten dieselben Hygieneregeln wie im Grossbetrieb, oder man befolgt den bewährten Reisetipp: Peel it, cook it or forget it (schäl es, koch es oder vergiss es). Das gilt vor allem bei Sprossen, die von Vorteil ganz kurz in kochendem Wasser blanchiert statt roh gegessen werden können.* Gemüse zum Rohessen sollte immer gut gewaschen werden. Und bevor man in der Küche anfängt zu werkeln: Hände waschen, und zwar bis und mit den Handgelenken. Bei Verletzungen entweder Handschuhe tragen oder den direkten Kontakt mit geschnittenen Lebensmitteln vermeiden. Den Kühlschrank regelmässig abtauen, mit Essigwasser reinigen und auf Speiseresten checken. Gekochte und rohe Speisen immer gut verpackt kühlen. Käse, vor allem Rohmilchkäse, oder Fleisch, Geflügel und so weiter nie offen mit Gemüse oder Salat zusammen aufs Tablar legen. Die Kühlzonen sind je nach Kühlschrankmodell (und Alter) unterschiedlich. Das Gemüse gehört in die gemässigte Kühlzone, das Fleisch in die Kälte. Der Herstellerbeschrieb gibt darüber Auskunft.

* Ganz neu sind kochfertige Keimlinge, sie sind im Reformhaus erhältlich. Der Unterschied zwischen Sprossen und Keimlingen: Sprossen sind gekeimte Samen, die ohne Samenkorn und Wurzeln, meistens roh, gegessen werden. Keimlinge sind angekeimte Samen mit ihren Wurzeln. Sie werden vollständig, eingeweicht und gequollen, gegessen.

Safari Chic - Lamu, Kenya

2011-10-06T06:54:00.000-07:00

Am Rand des bildschönen Fischerdorfs Shela, wenige Schritte vom berühmten Peponi Hotel und dem Traumstrand von Shela Beach gelegen, befinden sich einige Häuser des Hamburger Gastronomen Herbert Menzer. Er hat mit viel Gespür für die traditionelle Swahili Architektur einen Mix aus zeitgemäßen Design und Safari Chic im historischen Umfeld kreiert.
Diese Häuser sind zum Mieten, nicht zu groß, für 2 bis 8 Personen konzipiert die vom engagiertem Personal rundum perfekt betreut werden um einen unvergesslichen Urlaub auf Lamu/Kenia zu geniessen.
Located at the edge of the picturesque fishermen village of Shela, only a few footsteps away from the famous Peponi Hotel and the white sands of the Shela beaches, the rental homes Bembea House, Jaha House and Fishbone House are hideaways of elegance, where traditional Swahili architecture mixes with contemporary design in this place of living history.
The rental houses, not too large, are recommended for 2 to 8 guests and are serviced by committed staff, willing to comply with your need for a great holiday experience.

Bembea House

Bembea House is situated on the edge of the picturesque fishermen’s village of Shela, alongside the dunes that fringe the long stretch of Shela beach. Located only a few footsteps from the famous Peponi Hotel, Bembea House offers a holiday that brings you into close touch with Africa where you can have a unique experience of this very special island. The house sleeps 2 to 4 people in two double bedrooms. The staff is very committed, always willing to please the guests.

The four-storied house reflects the fascinating charm of traditional Swahili architecture mixed with eclectic furnishing and a personal touch of finest style and comfort. The whole house is equipped with unique pieces of tribal art.
The entrance hall, decorated with seashells in the beautiful niches, has three large stone benches, perfect for sitting and relaxing. The staircase leads to the fully equipped kitchen with taps that provide purified water, sanitized for drinking and cooking. The kitchen has a dining area and while you cook, your friends and family can sit there, watch and help.

Through the kitchen windows you can gaze at the birds in the palm trees and enjoy the view of the sand dunes.
On the second floor there are two double bedrooms. The rooms are furnished with Lamu four poster beds, mosquito nets, ceiling fans and dressing tables. The ensuite bathrooms have hot water showers. On the ground floor, there is an additional third bedroom.
The third floor has a spacious dining area and an adjacent living room. Here you can relax on cozy couches, a small library and music station are there for your entertainment. Please bring along your iPod and you will fully enjoy this luxurious house.

Lastly, there is a magnificent rooftop with a panoramic view of the Indian Ocean and Shela Village. While relaxing in the baraza lounging area or sunbathing on the comfortable sun beds you can feel the cool breeze from the dunes. It is a fantastic place to watch the moon rise.

Jaha House

At the northern end of Shela Village where the houses meet the sea and the ancient craft of dhow building is still practiced with bow and drill and traditional hand-tools, stands Jaha House.
Walk up the sandy path from the beach shack at the high tide line and in two minutes you will stand before the door of a beautifully plastered house with the sound of cool splashing water and the scent of delicious herbs and spices cooking filtering from within.

Courtyard and swimming pool (4 x 5 mtr with depth of 2,50 mtr) equipped with a counter-current-jet, spacious pool-deck with lounging beds. The walls of this beautiful space are decorated with the beautiful Swahili wall niches and alcoves known as vidaka.

The views to Lamu channel and the mangroves of Manda Island are gorgeous, the sunrises and sunsets from the roof terrace are un-missable and the ambience of the house will ease your mind and feed your soul.

Fishbone House

In the heart of Shela Village, very close to Jaha House, stands Fishbone House. Shela is one of the loveliest small villages of Africa’s East Coast. Fishbone is located a few minutes off the seven mile stretch of Shela beach and the renowned Peponi Hotel. A few footsteps from the house take you down to fishermen beach where the ancient dhow building is still active. The cosy two-bedroom house is ideal for one or two couples and a perfect choice for honeymooners.
Fishbone House is a newly built rental home which will become a Shela landmark soon. The whole house is covered by coral stones. It features the beautiful Swahili architecture with its minimalistic elements of design and is decorated with some unique pieces of nature like whale bones & drift wood and artefacts such as paintings and assemblages or rudders of old dhows. All fabrics are tailored from used stone washed sail clothes which give a nonchalant touch to cushions and covers.

The house has a small courtyard with palm trees and white sandy ground. Covered by shady palm leaves during daytime and moon-lighted at night, the courtyard of Fishbone House is a magic place in this spiritual Lamu world.
The living room, dining and kitchen look onto the courtyard and another small side garden with a fountain made from coral stones. The living, covered by a huge Makuti roof, has Swahili beds for relaxation and gathering.

The dining area is located next to the living room under a separate Makuti shelter with a dining table that takes eight and more guests.
The kitchen, situated is fully equipped with a cooker, fridge/freezer and all necessary kitchen utensils.

On first and second floor there is one bedroom on each floor both ensuite rooms. The bedrooms are furnished with Lamu four poster beds, reading lights, mosquito nets, dressing tables and ceiling fans.

All bathrooms are adapted to please the savour of upmarket travellers.

All the rooms are built with the magnificient details of Swahili architecture like stucco borders, Mangati hardwood beams with carvings, wonderful Boriti mangrove beam ceilings and in-wall niches known as Vidakas.
On the Makuti rooftop there is an additional area with matresses and cushions as a lounging where you can gaze out at the sea, the surroundings or the starry night sky. It could also be used as a double bed, which makes the house sleep six with shared bathroom.

Habibti House

Habibti House is a stunning three-storey Shela townhouse with five spacious bedrooms, all with bathrooms-en-suite.

Located next to Jaha House, Habibti stands in a few footsteps distance to Shela’s remarkably colorful fishermen’s beach in a quiet residential neighbourhood.
It’s magnificent rooftop, where you stay under shady Makuti shelters, overviews all blooming gardens down to Lamu creek, the sailing dhows and the mangroves of Manda Island. There is always a cool breeze in the house and every floor provides many ritzy spaces as comfortable Swahili beds to daydream under the open sky.

http://www.lamuholiday.com/index.html

Grace Santorini Hotel - Santorini Greek

2011-07-26T04:57:00.000-07:00

Das 20-Zimmer-Hotel „Grace Santorini" ist in die Felswand eines dreihundert Meter hohen Vulkans in Santorini, Griechenland gebaut. Die architektonische Formensprache der Bungalows und die terrassenförmige Anlage richtet sich nach dem atemraubenden Panoramablick über dem Meer und auf die Kykladeninseln.

Inspiriert wurde der Entwurf der Architekten von Divercity und mplusm von den traditionellen Wohnhöhlen yposkafa spitia (υπόσκαφα σπίτια). Diese höhlenartigen Behausungen mit abgerundeten Wänden und feststehendem Mobiliar wurden aus den Felswänden heraus gegraben und dienten einfachen Fischerleuten als Unterkünfte. Dieser Wohnform folgend ist auch das Hotel überwiegend mit fest installiertem Mobiliar eingerichtet und dabei sehr dezent gestaltet. Handgefertigte Regale und Unterschränke sind in Wandnischen eingepasst. Hell gebürstete Betonböden und mit Kalk getünchte Hauswände sollen an die typischen Dorfbauten erinnern.

The Grace Santorini hotel, with a total of 20 rooms, is built into the face of a 300-meter-high volcano on the Greek island of Santorini. The architectural formal language in the bungalows and the terraced complex were designed to make the most of the breathtaking panorama of the sea and the Cyclades Islands.The design, by architects Divercity and mplusm, was inspired by the traditional "dugouts" yposkafa spitia (υπόσκαφα σπίτια). These cave-like dwellings with chiseled walls and fixed furnishings were dug out of rock faces and served as housing for fishermen. To correspond with this style of residence, the hotel is predominantly decorated with fixed furnishings and thus very understated in its design. Hand-finished shelving and cabinets have been fitted into the recesses in its walls. Light brushed concrete floors and whitewashed limestone walls are reminiscent of the typical village architecture.

www.divercityarchitects.com
www.santorinigrace.com

INTERNATIONALES GARTENFESTIVAL 2011 - Domaine de Chaumont-sur-Loire

2011-07-14T04:10:00.000-07:00

Fruchtbare Knollen

Seit 1992 bietet das Gartenfestival "Festival des jardins" einen außergewöhnlichen Überblick über den Erfindungsgeist der Landschaftsgestaltung weltweit.
In den 20 Ausgaben des Festivals wurden ca. 500 Gärten geschaffen, die Prototypen der Gärten von morgen.

Das Festival, eine Quelle für Ideen und Schule für neue Talente, verleiht der Gartenkunst neue Energie und gewinnt durch die Vorstellung neuer Begrünungen, neuer Materialien, Ideen und innovativer Ansätze das Interesse sowohl der Öffentlichkeit als auch der Fachwelt. Die Vielfalt, Kreativität und Qualität der Projekte haben zum weltweiten Ruhm des Festivals, das sich zu einem unumgänglichen Termin für die Vorstellung der Arbeiten einer neuen Generation von Landschaftsgestaltern, Architekten, Dekorationsmalern, Gärtnern und vielen anderen entwickelt hat, beigetragen.
Neben dem Festival bieten das kleine Nebeltal "Vallon des brumes", der experimentelle Garten, der "Sentier des fers sauvages" (der Pfad der wilden Schmiedearbeiten) und Anhöhen der Öffentlichkeit permanente experimentelle Gärten, die sich im Laufe der Jahreszeiten weiterentwickeln.

The International Garden Festival has been providing a unique panorama of landscape design all over the world since 1992.
In 20 seasons, almost 500 gardens have been designed, which are prototypes of the gardens of the future.
At the same time a source of ideas and a nursery for talent, the festival gives an extra boost to the art of gardens and gains the interest of both the public and those in the trade by displaying new flower arrangements, new materials, new ideas and new approaches. The diversity and the high quality of the projects have contributed to the festival’s international reputation, which has become an indisputable meeting place for displaying the work of a new generation of landscape gardeners, architects, designers or gardeners.
Next to the Festival, the “Valley of the mists” (Vallon des Brumes), the “organic vegetable garden”, the “wild iron pathway” (Sentier des Fers Sauvages) and certain banks show permanent experimental gardens that change throughout the seasons

Motto 2011: „Gärten der Zukunft oder die Kunst einer glücklichen Artenvielfalt“

2011 Theme: “Gardens of the future or the art of happy biodiversity”

Die Vielfalt ist es, die die Freude von Entdeckungen, der Schönheit der Landschaften, der Begegnung der Sprachen und des Reichtums eines Austausches ausmacht. Sie verzaubert die Welt und nährt mit unseren Unterschieden die Möglichkeit einer gemeinsam genutzten Welt. Als Quelle und Ziel, Ausdruck der ursprünglichen Natur, von Wandlung und Organisation, Nutzen und Zier vereint der Garten in sich allein den ganzen Reichtum der Welt, alles, was die Natur uns schenkt und alle Veränderungen, Ordnungen und Riten, Schöpfungen und Ausdrucksformen, die Jahrhundert für Jahrhundert von Wissenschaft und Geschichte hervorgebracht wurde. Der Garten ist eine Feier zu Ehren der Vielfalt von Mensch und Natur, der verschiedenen Arten von Lebewesen, ihrer Koexistenz und ihres notwendigen Gleichgewichts.
Dieses Gleichgewicht ist heute bedroht. Die Menschen haben aus den Ressourcen der Natur geschöpft, als wäre sie ein Brunnen ohne Grund, ohne sich um deren Bewahrung und deren Besonderheit zu sorgen. Der zunehmende Artenschwund schadet der Vielfalt der Arten und dem vielfachen Spiel der lebendigen Kräfte der Natur. „Innerhalb der letzten fünfzig Jahre ist die Welt der Natur erheblich zurückgeschritten. Arten erlöschen und mit ihnen verschwinden die biologischen, chemischen und strukturellen Eigenschaften, die sie innehaben. […] Die Vielfalt verblasst innerhalb der Arten; eine sehr hohe Zahl von ihnen werden geschützt in der Form von begrenzten Populationen, die anderen Populationen verschwinden: Von jeder Art bleibt nur eine kleine Zahl von Genotypen bestehen (manchmal sogar nur ein einziger); die anderen Genotypen, mit allen ihren potentiellen anpassungsbedingten Abweichungen vergehen; die Wandelbarkeit, die Heterogenität, die Vielzahl der Pflanzen, die einzigen Garanten für den Fortbestand des Lebens, nehmen in gefährlichem Maße ab.” (Aline Raynal-Roques, “La botanique redécouverte“ [Botany Rediscovered], published by Belin in 1994)
Über die Botanik und die Pflanzenwelt hinaus neigt der Garten dazu, ein kleines Ökosystem zu werden. Blumen, Pflanzen, Kräuter, Samen, Tierarten sollen in ihm ihre Unterschiedlichkeiten wiederfinden und rühmen können, zusammen in einer Üppigkeit leben, die die Zeit der Ursprünge und die Zeit der Erfindung, das Wilde und die Transformation vereint. Zeigen wir diesen unendlichen Reichtum, diese Fülle, bringen wir die Tugenden, die enthaltenen Möglichkeiten, die Fruchtbarkeit des Unvorhergesehenen der extremen Vielfalt zur Geltung, ermuntern wir die Öffentlichkeit dazu, die Natur zu respektieren und zu feiern, sensibilisieren wir sie für die Vorzüge und Wohltaten der Artenvielfalt. Und auch wenn der Garten allein die Welt nicht retten kann, so wird er doch weitere Chancen für diese Artenvielfalt schaffen, sich entwickeln, um weitere Aufnahmeorte zu bilden und das botanische Wissen zu verbreiten. Schon das Benennen von Pflanzen und Samen, das Nachdenken über die Art ihrer Aufbewahrung, ihres Schutzes und ihrer Vervielfältigung verleiht ihnen bereits eine Existenz.
Beim Gartenfestival von 2011 werden Gärten, die alarmieren sollen, Gärten der Zukunft, Werkstätten der (Wieder)Entdeckung und des Wiederaufbaus unserer Vielfalt, lebendige Gemälde einer Rückeroberung und eine aktive Pädagogik ihrer Methode und ihrer Versprechen zu sehen und zu durchlaufen sein. Unter Bewahrung ihrer Magie, ihrer Schönheit und ihrer ästhetischen Stärke werden die Gärten zur Quelle neuer Vorschläge, von Forschung und wissenschaftlicher sowie künstlerischer Innovation, bieten neue Ideen, neue Materialien, eröffnen neue Praktiken für die nahe Zukunft, stärken die Artenvielfalt und sorgen dafür, dass die Welt wieder verzaubert wird.

It is biodiversity that gives us the pleasure of discovery, the beauty of landscapes, the meeting of languages and the richness of exchanges. It makes the world a delight and fosters the possibility of a shared world arising out of our differences. The garden is both a source and an end in itself, the expression of nature in its original form, of transformation and organisation, of utility and pleasure, and thus all on its own brings together all the richness of the world, everything nature gives us and all that knowledge and history have brought in terms of transformations, organisation and rites, creativity and expression over the centuries. The garden is a celebration of the diversity of people and nature, of living species, of their coexistence and of the necessary balance between them.
Nowadays, this balance is under threat. People have drawn on natural resources as if they were taking them from a bottomless well, without any concern for their conservation and their uniqueness. The ever-increasing speed at which species are being lost is jeopardising biodiversity and the multiplicity of nature’s life forces. “Over the last 50 years, the natural world has been in considerable decline. Species are dying out and with them the biological, chemical and structural characteristics that they carried with them. […] Diversity is fading away within species; a large number of them are protected in the form of restricted populations, with other populations disappearing: we are only conserving a small number of genotypes of each species (sometimes just one); the other genotypes, with all their possible adaptive variations are being lost; there is a dangerous reduction in the variability, heterogeneity and multiplicity of plants, which are the only guarantors of the sustainability of life .”
Aline Raynal-Roques, “La botanique redécouverte“ [Botany Rediscovered], published by Belin in 1994
Going beyond botany and plants, the garden tends to become a small ecosystem. Flowers, plants, herbs, seeds and animal species have to find and magnify their differences there, live together in a profusion that blends both the time of their origin and the time of invention, wildness and transformation. Let us demonstrate this infinite richness, this abundance, let us highlight the virtues, the potentials and the fruitful surprises of extreme diversity, let us encourage the public to respect and celebrate nature, let us make people aware of the assets and benefits of biodiversity. And if the garden cannot save the world all on its own, it will be able to offer more opportunities for this biodiversity, take it in new directions to other welcoming places and spread botanical knowledge. Naming plants and seeds, reflecting on how to conserve and preserve them, as well as increasing their numbers, all this already means giving life to them.
The 2011 Garden Festival will offer the chance to see and walk through gardens that raise the alarm, gardens of the future, workshops for the (re) discovery and rebuilding of our diversity, living pictures of winning it back and active education about how to go about it and what it promises. Whilst keeping their magic, their beauty and their aesthetic power, its gardens will be powerful sources of concepts for the future, research and scientific and artistic innovation, offering new ideas, new materials, opening up new practices for tomorrow’s world, glorifying biodiversity and making the world a delight once more.

Dieses internationale Gartenfestival ist vom 22. April bis zum 16. Oktober 2011 für das Publikum geöffnet.

http://www.domaine-chaumont.fr/index-en.php

Landschaftsarchitektur 2011 - Landscape Architecture 2011

2011-07-06T09:01:00.000-07:00

Prof. Dr. Kongjian Yu, Gründer von Turenscape Landscape Architects, ist mittlerweile einer der grössten Landschaftsplaner der Welt.
Sein Konzept einer funktionalen Landschaftsarchitektur zeigt erstaunliche Parallelen zur Neudefinition der Landwirtschaft. Deren vorrangiges Ziel ist längst nicht mehr die Versorgung des Landes mit Lebensmitteln. Immer grösseren Stellenwert bekommen Ökologie und die Erhaltung unserer Kulturlandschaft – die von uns als Natur wahrgenommen wird.

Prof. Kongjian Yu, founder of Turenscape Landscape Architects, is one of the world's leading landscape designers. His concept of functional landscape architecture shows astounding parallels to the contemporary definition of agriculture, the main aim of which long ago went beyond simply supplying the country with agricultural produce. Ecology and custody of our cultural landscape, which is by us perceived as nature, are becoming ever more important.

„Minimize Intervention and maximize Return“ - ein klares Statement für

das poetische Projekt der schier endlosen rote Bank des "Red Ribbon Park"

Prof. Kongjian Yus Vortrag im gut besetzten Saal des Kongresshauses Zürich beginnt mit einer Reise durch sein Leben. Im China der 60-er Jahre geboren, betrieb er mit seiner Familie Landwirtschaft. Dies prägte sein Verständnis für die Zusammenhänge von Natur und der Bewirtschaftung der Landschaft, die sich den Gegebenheiten ersterer anpassen muss, um ertragreich zu sein. Eine ökologische und ökonomische Haltung, die seine Landschaftsplanung bestimmt.
Neben 60 anderen Studenten unter Hunderten von Anwärtern aus ganz China bekam Kongjian Yu die Gelegenheit zu einer Ausbildung als Gartengestalter – für ihn eine ironische Begebenheit, da seine bisherige Beschäftigung mit Pflanzen nicht dem Vergnügen, sondern der Existenzsicherung diente. Nach einer anschliessenden Reise durch China empfand er den Zustand der Umwelt als desolat und fasste den Entschluss, Lösungen zu suchen – und bekam ein Stipendium an der Harvard University. Mit einer Dissertation ausgestattet, kehrte er schliesslich nach China zurück – das Vorhaben des in bescheidener Höflichkeit auftretenden Mannes forderte nichts geringeres als die „Big Foot Revolution“.

Prof. Kongjian Yu's address to a large audience in Zurich's Kongresshaus began with a retrospective journey through his life. Born in China in the 1960s, he came from a farming background. This influenced his perception of the interconnections between nature and the cultivation of the landscape. He believes that the latter can only produce a good yield if it adapts itself to the conditions imposed by the former – an ecological and economic approach which is the dominant feature of his landscape planning.
Among hundreds of candidates from the whole of China Kongjian Yu was one of 60 students to be given the opportunity of studying garden design – for him an ironic development because his previous dealings with plants had been in terms of earning a living rather than aesthetic pleasure. On a journey through China after completing his studies he perceived the condition of the environment as critical and made the decision to dedicate himself to finding solutions to the problem. He received a grant to study at Harvard University and, armed with his doctorate, this polite and modest man returned to China with an objective which was no less than the 'Big Foot Revolution'.

Die rote Schleife soll in ihrer dekorativen Eigenschaft die Wildheit der
Natur nicht bändigen, sondern deren Schönheit unterstreichen

Die bei Nacht erleuchtete Bank ist sehr romantisch und verleiht dem

Weg auch Sicherheit

Die „Big Foot Revolution“ ist eine Metapher, die sich an die Überwindung des Brauchs der Verkrüppelung asiatischer Frauenfüsse anlehnt. Sie folgt der Erkenntnis, dass Zivilisation, welche die Natur unterdrückt, eine Verschwendung an Ressourcen darstellt.
Die Zivilisation, welche im Einklang mit der Ökologie und der sinnvollen Nutzung natürlicher Gesetze steht, ist hingegen wertschöpfend.

Prof. Kongjian Yu entwickelte einfache, jedoch revolutionäre Lösungen: Mittels „produktiver Pflanzen“, die im hiesigen Ökosystem heimisch waren, konnten grosse Flächen und Felder gestaltet werden. Die „unordentlichen“ Pflanzen, wie Yu sie nennt, müssen nicht geschnitten und bewässert werden und sie besitzen eine natürliche Ästhetik. Sonnenblumen und Reisfelder besitzen symbolischen Charakter – und ihre Früchte können geerntet werden.

The 'Big Foot Revolution' is a metaphor which is derived from overcoming the oriental custom of deforming women's feet. It is based on the perception that aspects of civilisation which suppress nature represent a waste of resources. In contrast, forms of civilisation which operate in harmony with ecological principles and the sensible application of natural laws are much more productive.

Prof. Kongjian Yu developed simple but revolutionary solutions. By means of 'productive plants' which are native to the region it is possible to landscape large areas and create fields. The 'disorderly' plants, as Yu describes them, don't need to be pruned and watered, and they have a natural beauty. Sunflowers and rice have a symbolic character – and their fruits can be harvested.

Projekt „Red Ribbon Park“: Die kilometerlange Bank kann sogar vom

Weltall aus wahrgenommen werden

An die Stelle von Uferbefestigungen und Kanälen treten Parks, die dem Wasser Raum bieten. Sumpfpflanzen wie Lotus, Schilf und Reis bieten eine natürliche und flexible Befestigung der Wasserlinie.
Für die riesigen Dimensionen der Projekte von Turenscape Landscape Architects stellen diese „natürlichen“ Lösungen einen Weg dar, grosse und brachliegende Flächen innerhalb kürzester Zeit zu reanimieren.

Embankments and canals are replaced by parks which provide space for water. Marsh plants such as lotus, reeds and rice provide natural and flexible reinforcement for the shoreline. For the giant dimensions of the Turenscape Landscape Architects projects these 'natural' solutions represent a method of revitalising large, desolate areas within a short space of time.

Shenyang Architectural University Campus

Im Projekt der Shenyang Architectural University machten sich Turenscape Architects diese Erkenntnisse der produktiven Bepflanzung und natürlichen Wasserregulierung zu Nutze und realisierten die Campus-Umgebung innerhalb von sechs Monaten. Das Areal wurde zum Schwemmland deklariert , einer Pufferzone für Hochwasser, und das Gelände mit Reis und Buchweizen bepflanzt. Schmale Wege verbinden die einzelnen Campus-Gebäude und führen auf Plattformen, wo man sich unter freiem Himmel zum Studieren, Diskutieren oder auch Meditieren zurückziehen kann. Der geerntete Reis kann gekauft werden, Ziegen fressen die auf dem Feld verbliebenen Pflanzenreste nach der Ernte.

For the Shenyang Architectural University project Turenscape Architects took advantage of this concept of productive planting and natural water regulation, creating the campus landscape within only six months. The site was declared to be alluvial land, a buffer zone for floodwater, and rice and buckwheat were planted on it. Narrow paths connect the individual buildings on the campus and lead to platforms which provide space in the open air for study, debate and even meditation. Once it has been harvested the rice can be purchased, while goats feed on the plant residues left on the site after the harvest.

Das Gelände der Shenyang Architectural University wurde mit Reis und

Buchweizen bepflanzt, Ziegen fressen die auf dem Feld verbliebenen

Pflanzenreste nach der Ernte

In der Schweiz, dem diesjährigen Gastland der IFLA, stellen Kühe und Ziegen „Landschaftserhalter“ dar, ganz unabhängig davon, ob die Milchwirtschaft mit freilaufenden Rindern wettbewerbsfähig betrieben werden kann: Sie gehören zu unserem Landschaftsbild und die Biodiversität unserer typischen Almwiesen und Alp-Weiden werden so erhalten.
Das chinesische Landschaftsbild hingegen wird traditionell von Reisterrassen geprägt, die der Erosion der Hänge entgegen wirken und gleichzeitig eine reinigende Wirkung auf das nach unten sickernde Wasser haben. Dieses alte Prinzip wurde in Ningbo in einem 80 Hektar grossen Park angewendet - durch die Filtration des durch die Pflanzen sickernden Wassers werden 250.000 Kubikmeter sauberes Wasser gewonnen.

In Switzerland, which this year is hosting the IFLA, cows and goats are 'custodians of the landscape', regardless of whether the dairy industry can be managed competitively with free-ranging cattle. They are part of our landscape tradition and maintain the biodiversity of our typical upland pasture and alpine meadows.
In contrast the characteristic traditional feature of the Chinese landscape is the paddy fields which counteract the erosion of the slopes and at the same time have a purifying effect on the water as it trickles downwards. This ancient principle has been applied in Ningbo within an 80-hectare park, with filtration of the water which seeps through the plants enabling 250,000 m³ of clean water to be obtained.

Natürliche Wasseraufbereitung durch Pflanzen: Houtan Park der

Shanghai Expo

Eine weitere Metapher in Prof. Kongjian Yus Vokabular ist die rote Schleife, die in ihrer dekorativen Eigenschaft die Wildheit der Natur nicht bändigen, sondern deren Schönheit unterstreichen soll. Eine wahrhaft überirdische grosse Schleife zieht sich durch das Projekt „Red Ribbon Park“: Die kilometerlange Bank kann sogar vom Weltall aus wahrgenommen werden. Dennoch lautet das Moto von Perenscape Architects: „Minimize Intervention and maximize Return“. Gemessen an der Grösse der zu gestaltenden Fläche stellt die Bank mittels minimalem Eingriff eine grosse Aufwertung des Ufers dar – es wird der Bevölkerung zugänglich gemacht und gewinnt an Wert, macht es zu einer Flanier-Meile im wahrsten Sinne des Wortes – inmitten der Natur.

A further metaphor which Prof. Kongjian Yu likes to use is in the red ribbon, which has a decorative feature in that it does not confine nature but serves to highlight its beauty. A ribbon of supernaturally large dimensions runs through the Red Ribbon Park project. The kilometre long bench can even be seen from space. In spite of this the slogan of Perenscape Architects is 'Minimize Intervention and maximize Return'. Measured against the size of the area which has been landscaped the bench represents a real enhancement to the riverbank with minimal intervention, making it accessible to people and turning it into a promenade in the heart of natural surroundings.

Moderne Version der Reisterrasse

Turenscape berät mittlerweile ein Drittel der Bürgermeister chinesischer Städte und beschäftigt über 600 Mitarbeiter. Der Studiengang Landschaftsarchitektur an der Universität in Peking von Prof. Kongjian Yu ist von 2 auf 200 Absolventen gewachsen. Genauso schnell, wie das Land eine radikale Industrialisierung ohne Rücksicht auf Verluste durchmachte, scheint ein Prozess des Umdenkens statt gefunden zu haben. Fehler wurden gemacht –doch sie werden (zumindest teilweise) auch erkannt.
Im Gespräch mit Prof. Kongjian Yu meint dieser: „Die IFLA ist der wichtigste Kongress für Landschaftsarchitektur,“ und mit einem Augenzwinkern; „Schön, dass er hier in Zürich statt findet – obwohl Sie hier nicht viel zu tun haben, es ist bereits alles sehr schön. Die Prozesse sind zwar langsam, aber es passieren keine grossen Fehler.“ Oder sie wurden zum Glück erkannt.

Turenscape now advises one third of the mayors of Chinese cities and employs a workforce of over 600. Prof. Kongjian Yu's course in landscape architecture at Peking University has grown from 2 to 200 graduates. Just as fast as the country pursued a course of radical industrialisation without any regard for its cost to the environment, a major rethink now seems to have taken place. Mistakes have been made, but they are (at least in part) also being recognised.
In the course of our conversation with Prof. Kongjian Yu he commented: "The IFLA is the most important congress for landscape architecture," adding with a smile "It's great that it is taking place here in Zurich – even though there's not much for you to do here, everything is already very attractive. The processes may be slow, but no major mistakes are made." Or perhaps they have already been identified and corrected.

Das traditionelle Prinzip der Reisterrassen neu angewendet: Filtration

des durch die Pflanzen sickernden Wassers

Tianjin Qiaoyuan Park: Wiederbelebung einer verwüsteten Brache

http://www.ifla2011.com/

http://www.turenscape.com/english/

Himmlisches Dessert - Panzanella alla Doreeana

2011-06-26T02:24:00.000-07:00

Vom Pâtissier Norbert Krüger - Ein Salat aus frischen Himbeeren (4 Personen)

3 Scheiben Mohnzopf
100 g Butter
etwas Speiseöl
¼ Vanillestange
75 ml Zitronensaft
75 g Zucker
75 ml Holunderblütensirup
3 EL Mascarpone
250 g Himbeeren
Minze, Basilikum, Zitronenmelisse
ein wenig fruchtiges Olivenöl
vielleicht etwas kandierte Zitronenschale, in Streifen geschnitten

Mohnzopf in 1 cm große Würfel schneiden. Butter mit Speiseöl erhitzen, zum Schäumen bringen – nicht an der Butter sparen, das ist das nicht besonders gut gehütete Geheimnis des gelungenen Desserts. Die Würfel mit der aufgeschlitzten Vanilleschote darin goldbraun rösten; über einem Sieb abschütten. Zitronensaft im Verhältnis 1:1 mit Zucker mischen und aufkochen, mit Holunderblütensirup abschmecken, die Soße kalt stellen.

Den Mascarpone mit einem Spritzer Holunderblütensirup versetzen, zu einem festen Schaum aufschlagen. Dann die Himbeeren längs in Hälften teilen. (Krüger macht das mit der Hand, wie er überhaupt am liebsten alles mit der Hand macht.) Vor dem Servieren wird der Mascarpone auf den Desserttellern oder einer Platte verteilt; die Himbeeren und die Croûtons daraufgeben, wie sie gerade fallen. Minze, Basilikum und Zitronenmelisse üppig darübergeben – mit Kräutern bekommen die Himbeeren ein besonderes Aroma. Wer einen Holunderstrauch im Garten hat, schneidet ein paar Blüten ab und gibt sie auch noch dazu. Die Zitronen-Holunder-Soße über dem Teller verteilen, dann die Zitronenschale, zum Schluss mit Olivenöl verfeinern.

Guten Appetit!!!

Villa Överby - Grenzenlose Aussicht in Schweden; Enjoying an unlimited view in Sweden

2011-06-19T08:50:00.000-07:00

Der schwedische Architekt John Robert Nilsson hat in der Inselreichen Küstenregion von Stockholm ein Ferienhaus entworfen, das mit sämtlichen Klischees eines typisch schwedischen „Stugas" bricht. Der Grundriss des Hauses, eine einfache rechteckige Form, ist klar in einen privaten und einen gesellschaftlichen Bereich gegliedert. Statt Türen als Raumtrenner sind hier die Wände raumhoch über Eck ausgeführt. Der offene Wohnbereich schließt schwellenlos an die kalksandsteinerne Terrasse an. Hier befindet sich eine windgeschützte Feuerstelle und ein Pool, der im tiefer gelegenen Meer zu münden scheint. Zur Nordseite präsentiert sich die Villa in einem matten Schwarz, währenddessen die drei weiteren Außenwände in Glas ausgeführt sind. Ein besonderes Feature bieten die innovativen Glasverbundscheiben der Fassaden. Diese verfügen über eine integrierte, unsichtbare Heizsystemlösung (E-Glas). Das elektronisch gesteuerte Glas von Quantum Glass löst Sichtprobleme, die aufgrund von Kondensation oder Schnee entstehen können.

www.jrn.se

In the archipelago region off the coast of Stockholm, Swedish architect John Robert Nilsson has dreamed up a holiday home that breaks with all clichés of the typical Swedish "stuga". The building's layout, a simple rectangular form, is clearly structured into a private and a common area. There are no doors; instead the space is partitioned by floor-to-ceiling walls, positioned perpendicular to one another. The open-plan living area flows into a sand-lime brick patio, which boasts a fireplace that is shielded from the wind and a pool that seems to run into the ocean below. The north-facing side of the villa is kept in matt black, while the other three outside walls have a glass finish. The innovative laminated glass panes on the façades, which come with a built-in, invisible heating system (e-glass), are a particularly attractive feature. The electronically controlled glass from Quantum Glass ensures enhanced visual and thermal comfort indoors and solves problems of visibility, which may arise as a result of condensation or snow.

Villa Mecklin - Finnland

2011-06-12T01:28:00.000-07:00

Inmitten des Archipels

Zerklüftete Landschaften, steinig, karg und umgeben von viel Wasser. Und mittendrin eine kleine Villa, die sich in den rauen landschaftlichen Kontext einfügt.

Die inselreiche Meergegend um die finnische Gemeinde Velkua bietet viele Unwegbarkeiten für die Realisierung eines Architekturprojektes. Auch kleinere Wohnbauten brauchen hier schonmal einige Jahre. Die Architekten von Huttunen-Lipasti-Pakkanen nahmen sich bei der Planung und Umsetzung der Villa Mecklin auch gerne etwas mehr Zeit, wie folgende Erzählung der Architekten zeigt:

„Im Frühling 2004 sind wir über die vereiste See zu der Insel eines Freundes gefahren, die im Archipel Velkua liegt. Wir wollten die Gebäude, die wir in das felsige Inselterrain vorher grob verortet hatten, genau lokalisieren. Wir hatten unsere Ausrüstung zum Eisfischen dabei, und als wir genügend Fische gefangen hatten, machten wir uns mit unseren Messgeräten auf zu dem besagten Stück Land. Von Beginn an gestaltete sich der Aufbau des Projekts anders als sonst. Das Arbeitstempo war eher gemächlich und so konnten wir den Bau der Gebäude sehr eng begleiten und Einzelheiten vor Ort entwickeln, manchmal beim Fischen, in der Sauna oder beim gemütlichen Beisammensein am Abend.

Die Villa Mecklin ist hauptsächlich ein Projekt, das vom Auftraggeber selbst gebaut wurde. Vertragsunterlagen oder vollständige Arbeitszeichnungen waren daher nicht erforderlich, da wir jegliche Probleme direkt vor Ort lösen konnten. Die Fertigstellung wurde dadurch vereinfacht, dass alle Teile, vom Skelett bis zu den Einzelheiten, so einfach wie möglich gehalten wurden. Für die Villa Mecklin verwendeten wir sehr natürliche, unkomplizierte Baumaterialien, die sich der Landschaft des Archipels anpassen. Alle Holzoberflächen wurden unbehandelt gelassen und werden mit der Zeit einen natürlichen Grauschimmer annehmen."

www.h-l-p.fi

In the midst of the archipelago

The coastal area around the Finnish community of Velkua presents any number of difficulties when it comes to completing an architectural project. Even smaller residences can take years here. However, for the design and construction of Villa Mecklin, the team at Huttunen-Lipasti-Pakkanen architects was glad to give itself a little more time:

"In early spring 2004 we travelled over the frozen sea to the island plot of a friend of ours in the archipelago municipality of Velkua. Our intention was to precisely determine the locations of the buildings we had sketched in the rocky island terrain. We had our ice fishing gear along with us, and once we had caught enough fish we moved with our tape measures to the plot. From the very start the set-up for this project differed from the norm. The buildings were built at a leisurely pace, and thus we were able to study the construction details and develop them on site, sometimes while fishing, having a sauna or relaxing during the evenings.

Villa Mecklin has mainly been a self-build project. Contract documents or complete working drawings were not necessary because any problems were resolved on site. Construction was made easier by designing all parts, from the frame to the details, to be as simple as possible. The building materials selected for Villa Mecklin are uncontrived, basic ones suited for the archipelago. All wood surfaces have been left untreated and will turn grey naturally."

http://www.h-l-p.fi/category/housing/

Eureka Pavillon - Chelsea Flower Show

2011-05-30T07:53:00.000-07:00

Chelsea Flower Show will be graced with a special pavilion, which has been designed to illustrate its dedication towards science. Eureka, a monthly magazine in UK, chose landscape Architect Marcus Barnett to bring this unique concept to life. Named the “Eureka Pavilion,” the gazebo will leave onlookers in a state of awe.

The ingenious architect further joined hands with, Buro Happold (an engineering office) and London architects NEX Architecture to come up with a stunning shape. The primary structure of this pavilion has been crafted from timber. A sheet of glass has been meticulously placed on the top, which acts like a roof through which sunlight can peek in. The design has been inspired from the capillaries and cellular structure of plants. Thick tube-like structure, resembling a large, divided leaf, forms the core supporting structure of the pavilion. The inner shell has been fitted with a second layer of timber, which keeps it intact.

The structure has been skillfully fashioned to make sure water doesn’t collect on the roof. Rainwater seeps through the capillary tubes and runs into the ground. The whole pavilion stands on a timber raft, which allows easy transportation from one place to the other. There is no need to wedge the construction in the ground as it stands steadily on the raft. To keep it closer to the floor, sand is packed in empty spaces, which acts like a weight and doesn’t let the frame move.
Eureka Pavilion beautifully impersonates the capillaries present in a leaf. The shelter will grace the area it is positioned at, with its unusual outline.

Camino Primitivo - Unterwegs auf dem Ur-Jakobsweg

2011-04-22T09:14:00.000-07:00

Wer zwei Wochen Urlaub hat und nach einer authentischen Pilgerreise Santiago de Compostela (Galicien) erreichen will, sollte den Camino Primitivo wählen, wobei "Primitivo" in dem Fall "ursprünglich" bedeutet.

Der erste aller Jakobswege hat eine lange Geschichte: Schon 829 machte sich der asturische König Alfons II. auf dieser Route über das kantabrische Gebirge auf den Weg nach Santiago.

Versteckt in den Bergen Asturiens und Galiciens, verborgen wie ein Geheimnis,
das man nur wenigen Freunden preisgibt, führt der Camino Primitivo - der älteste

aller Jakobswege - von Oviedo Richtung Santiago. Er wird nie mit dem Ruhm

und den Pilgerzahlen des Camino Francés und den meisten anderen
”Nebenwegen“ konkurrieren können, denn er ist für die Pilger vorbehalten,
die bereit sind, die Mühen des wohl härtesten Jakobsweges auf sich zu
nehmen.

Nach ”nur“ 310 von 370,8 km mündet er in die Hauptstrecke des Jakobsweges.

Auf dem Weg dorthin erwarten den Pilger die Faszination der Berglandschaft
Nordspaniens. Zunächst findet man nach Apfelsinenbäume und Palmen am

Wegrand, dann geht es durch kühle Hohlwege und verschlungene Pfade in

höhere Regionen, bis der Weg dann über Bergwiesen, Heide und Almen

schließlich über die Anhöhen führt. Hier schweift der Blick über Berge und Täler

und fern von dem Lärm der Zivilisation atmet man frei, genießt die Ruhe der

Landschaft und auch die Stille, die mit jedem Schritt nach oben in die eigene

Seele eingekehrt ist. Kein Preis ohne Fleiß - aber der Lohn für die Mühen ist groß.

Viele erfahrene Pilger, die diesen Weg erlebt haben, bezeichnen ihn als den

schönsten aller Jakobswege.

Auch wenn der Camino Primitivo sicher ein körperlich sehr fordernder Weg ist,

ermöglichen eine gute Kennzeichnung und ein inzwischen lückenlos ausgebautes

Netz an Herbergen nicht nur einer sportlichen Elite, diesen Weg zu erleben.

"Wo ein Wille ist, da ist auch ein Weg" - und wer sich mit diesem Weg messen will,

der kann erleben, was es heißt, Berge zu bezwingen.

Also ein Jakobsweg geschaffen für Bergwanderer und solche, die es werden wollen.
Der Primitivo endet aber nicht dort, wo die faszinierende Berglandschaft

Asturiens und Galiciens ihr Ende nimmt; es geht weiter über die grünen Hügel Galiciens

bis nach Santiago und für manchen noch weiter zurück in die Einsamkeit des Weges von Santiago bis an den Atlantik zum Kap Finisterre.

Lissabon Remix/ Lisbon Remix

2011-04-18T07:56:00.000-07:00

Das große Erdbeben von Lissabon im November 1755 führte in Verbindung mit einem Großbrand und einem Tsunami zur nahezu vollständigen Zerstörung der portugiesischen Hauptstadt Lissabon. Die Katastrophe zog unter anderem unweigerlich ein generelles Umdenken der mittelalterlichen Bauweise nach sich. Der Marquis von Pombal steht als Gallionsfigur für die absolutistische Aufklärung des Landes und den Neuaufbau der Hauptstadt.

The Great Lisbon Earthquake of November 1755 led, together with a massive conflagration and a tsunami, to the almost complete destruction of Portugal's capital of Lisbon. Among other things, the disaster invariably caused a general rethink in Medieval building. The Marquis of Pombal stands as the champion of Absolutist Enlightenment in the country and for the reconstruction of the capital.

Insbesondere in der „Unterstadt", genannt „Baixa Pombalina", lässt sich heute anhand der alten Jugendstilbauten der Neuaufbau Lissabons dokumentieren. Die Baixa Pombalina ist so etwas wie das architektonische Prunkviertel der Stadt am Fluss Tejo. Im Herzen dieses historischen Stadtteils, an der Ecke Rua dos Fanqueiros und Rua da Conceição, befindet sich ein beispielhafter Zeitzeuge eines nach dem Aufklärer Pombal benannten Gebäudes: „Pombalino", ein Fachwerkgebäude aus dem achtzehnten Jahrhundert, das nun vom portugiesischen Architekten José Adrião renoviert wurde.

In particular, today the old Art Nouveau buildings in the "lower city", known as "Baixa Pombalino", attest to the way Lisbon was rebuilt from the ashes. Baixa Pombalino is something like the architectural highlight of the city that stands on the shores of the Tejo river. In the heart of this historical district, on the corner of Rua dos Fanqueiros and Rua da Conceição, is an exemplary example of the type of building erected in the spirit of Enlightener Pombal: "Pombalino" is a half-timbered house dating from the 18th century – and it has now been modernized by Portuguese architect José Adrião.

Nach holländischem Vorbild bestehen diese Fachwerkhäuser aus einem Pfahlwerk aus Stieleichen- und Steineichenstämmen. Bei der Renovierung des Hauses legte José Adrião besonderen Wert auf die Einbeziehung der Fachwerkelemente. Auch die typisch portugiesischen Fliesenbilder wurden sowohl im Innenbereich als auch bei der Fassadenverkleidung beibehalten. Helle, lichtdurchflutete Räume werden kontrastiert von einem von Generationen gezeichneten Holzdielenboden. Die Räume leben von den Rissen in den Balken, den maurischen Dekoren der Fliesen und der Zusammenstellung aus Flohmarktdesignklassikern.

Taking their cue from Dutch antecedents, these half-timbered houses hinge on piles made of the trunks of common oak and holm oak. When modernizing the building, José Adrião specifically focused on including the half-timbered elements. The images in typical Portuguese tiling both inside the building and on the façade were likewise retained. Bright rooms flooded with light contrast with the wooden floor boards, worn by generations of users. The rooms thrive on the cracks in the beams, the Moorish décor of the tiles, and the assembly of lfea-market design classics.

www.joseadriao.com
FG + SG | Architectural Photography

Vollenweider Chocolatier Confiseur - OSTERHASEN im "Chanel"-Look

2011-04-11T06:20:00.000-07:00

Vollenweider Chocolatier Confiseur gestaltet Jahr für Jahr chice Osterhasen. Diesmal begeistern die osterlichen Boten im eleganten Chanel-Look mit Schleifchen und Tweed-Kostüm.
Die limitierten Osterhasen im Chanel-Kleid (Höhe 30 cm) gibt es für ca. 72€.

www.vollenweiderchocolatier.ch

Year by year Vollenweider Chocolatier Confiseur design very chic Easter Bunnies. This time they create the Eastern Envoy as an elegant very stylish one in "Chanel" Look with ribbon loops and fancy tweed dress.

The limited edition in "Chanel" Look are available (hight 30 cm) for approx. 72€.

ww.vollenweiderchocolatier.ch

MADAME MIAMMIAM, Petit four and more

2011-04-08T04:37:00.000-07:00

Geschätzte 50 Zentimeter ist sie hoch, vier Stockwerke, mit einem rosa Überzug, über die ganze Fläche verziert mit grün-weißen Zucker-Schneeglöckchen – eine Torte im Schaufenster von Madame Miammiam. Seit 2007 lockt Anne Schultes die Liebhaber süßer Sachen in ihr Geschäft im Belgischen Viertel in Köln. Der Aufwand in süß-hübsche Dekoration macht den Unterschied bei Madame Miammiam, wo es neben Torten noch viele weitere leckere essbare Kunstwerke gibt.

Bevor Anne Schultes alias Madame Miammiam ihren Laden im Belgischen Viertel eröffnete, stellte sie ihre essbaren Kunstwerke schon zwei Jahre lang auf Bestellung her. Schon immer habe sie „wahnsinnig gerne gebacken, so spricht man über "Madame", die zunächst Kunst in Braunschweig, Düsseldorf und London studiert hatte, bevor sie dann das Konditoren-Handwerk in London lernte und schließlich 2007 das Ladenlokal in der Antwerpener Straße in Köln eröffnete. „Schon während ihres Studiums hat sie viele essbare Objekte gemacht. Das Dekorieren hat ihr mehr gelegen als das Malen.

Ein privater Garten in Schoten (Belgien), Wirtz Garden

2011-04-07T07:33:00.000-07:00

Das Hauptmerkmal dieses Gartens ist das Gänsefußmuster der Rasenwege und erhöhten dreieckigen Beete mit Ziergräsern. Der Hauptgarten wird von einem erhöhten Spazierweg mit terrassierten Hecken und einem Wassergraben umgeben.

The main feature of this garden is the goose foot pattern of hollow lawn paths and mounded triangular beds of ornamental grasses. The main garden is contained by an elevated walkway with terraced hedges and a moat.

Der Garten ist eine verspielte Komposition sinnlicher Strukturen und Farben, die sich in allen Jahreszeiten ändern und die grafische Sterilität des geometrischen Musters durchbrechen.

The garden is a playful composition of sensuous textures and colors, which change colours and remain lively through all seasons and break through the graphic sterility of the geometric pattern.

Bücher zu diesem Thema:

Der namhafte belgische Landschaftsarchitekt Jacques Wirtz und seine Söhne Martin und Peter entwarfen einige der prachtvollsten Gärten Europas. Ihr Werk, das für seine auffallende Beherrschung des Raums und die ausdrucksvollen plastischen Formen aus Buchs und Eibe bekannt ist, kombiniert eine modernistische Gestaltung mit Respekt für Tradition und Seele des Gartens.

ISBN: 9085864437 ca. 86€