Esse mês ela lançou um livro novo chamado Looking at Lincoln, uma história mais que ilustrada do famoso presidente americano Abraham Lincoln. Esse livro foi baseado em uma coluna ilustrada que ela escreveu para o New York Times (ela também escreve/ desenha) contando uma visita sua em Washington e o encantamento com esse personagem histórico. Se você tiver um tempinho vale entrar nesse link para ver o processo de storytelling dela. Muita gente discute hoje o futuro dos livros e o que prende a atenção do leitor. O uso de imagem nesse “artigo” é uma solução sofisticada, acessível e linda.

Os livros seguem a linha dos artigos do NYT, sendo que há alguns para o público adulto e outros para crianças. Ela consegue transformar temas áridos e históricas lúdicas, com uma aprendizado de vida infinito. Nenhum livro foi publicado no BRasil, mas todos são disponíveis na Amazon à distância de um botão. Sou grande divulgadora do trabalho dela. Praticamente todos os meus amigos já ganhou exemplares de um de seus livros.

As capas da New Yorker são também um acontecimento.Goste ou não, não há como negar a originalidade do trabalho. A beleza da imperfeição. O olhar de fotógrafa. O uso das cores. Tudo é presente e vivo.

Acho que essa técnica deve ser muito rara nos dias de hoje. Escrever à mão parece impensável para mim. Mas faz algum sentido. Sem poder aperfeiçoar tanto a todo minuto a escrita pode fluir mais solta, menos programada. Esse livro de fato não parece ter sido programado. Acho que todos já sentaram um dia em uma praia e ficaram observando pessoas e tentando imaginar onde eles moram, como é sua estrutura familiar, se já se apaixonaram, se estão apaixonadas, ou traindo suas contrapartes, ou sozinhas procurando alguém, ou qualquer coisa que você queira imaginar.

Eu, particularmente, me encontro várias vezes nesse exercício. Acho que se é capaz de por observação auferir muitas coisas, sem ao menos se saber o nome de alguém. O jeito de se vestir, o gesticular, o carro em que anda, a forma de prender o cabelo, o que bebe, todo esse conjunto torna capaz definirmos um breve perfil de quem aquela pessoa é. Mas o que ela sente é quase impossível. Qual a sua história?

Cada um de nós tem uma história que nos influencia e essa história é basicamente influenciada pelas pessoas com quem nos relacionamos e o ambiente em crescemos. Sendo assim, tentar traçar as conexões entre pessoas pode explicar muito sobre a vida de alguém. Outro elemento fundamental do livro é o tempo. A autora vai e volta no tempo, usando ele para explicar um pouco o destino, ou a causa dos fatos. Há sempre uma explicação para tudo na vida.

Não há personagens principais ou época. É um grande fio condutor que começa com menina cleptomaníaca e todas as implicações que isso tem na sua vida e nos que estão no seu ambiente de trabalho e pessoal. Daí surgem mais muitas vidas e questões. Em alguns momentos emocionante, em outros desafiador. O livro certamente incita a curiosidade do leitor, sem de forma alguma subestimar nossa capacidade de análise e absorção.

A visita cruel do tempo, Intrínseca (R$ 29,90, 336 pg)

Eu sou vítima dessa mudança. Desde pequena gosto de arte. Talvez não de uma forma muito “educada”, mas com uma admiração que me acompanha nas lembranças que tenho dos leilões que meu pai me levava para assistir quando tinha menos de 10 anos e que eu me esforçava para ficar acordada até o fim. Ele ia por curiosidade e eu por fascinação. Na maioria das vezes saíamos sem mesmo fazer um lance. Não importava nem um pouco. O show era muito mais legal do que o prêmio.

Nos leilões aprendi que as porcelanas mais bonitas vinham da China, que haviam pinturas do século XIX que eu não gostava (e continuo não gostando muito….), que Volpi, Portinari, Di Cavalcanti eram homens famosos e caros. Aprendi, sobretudo que o homem é capaz de produzir pequenas maravilhas com as próprias mãos. Me apaixonei pelos objetos.

Acho que tudo aquilo que você não tem habilidade de fazer te parece ainda mais especial. Eu não tenho habilidade artística alguma. Tenho dificuldade até de usar superbonder sem me grudar inteira. Ser artista para mim é um fenômeno a ser estudado. Como que alguém pode acordar, ter uma ideia e resolver colocar ela para fora de forma expressiva?!

Bem, quando eu era pequena também fotografia, instalações e outras formas de expressão artística eram pouco, ou nada, reconhecidas. Com toda a tecnologia de hoje usada em prol da criatividade os trabalhos de arte não estão agora apenas restritos à casa da pessoas. A arte comtemporânea é incompreendida por muitos mas é inegável sua capacidade de inserção de muito mais interessados no antes restrito mercado de arte.

Ser artista plástico hoje é uma profissão comum assim como ser médico, advogado ou economista. A arte além de mais democrática e acessível faz parte do interesse de toda a sociedade e está muito mais presente em nossas vidas. Com a proliferação surgiram ainda novos personagens no meio. Os colecionadores de antigamente se tornaram foco da mídia, as galerias verdadeiros avalistas da qualidade dos trabalhos, as escolas de arte mais disputadas e os leilões alcançam hoje valores impensáveis na minha infância.

Seria isso apenas um fenômeno econômico? Acho que em parte o enriquecimento do mundo nas últimas décadas fez com que houvesse mais dinheiro circulando e mais gente com dinheiro sobrando para investir em bens supérfluos. Seria a arte supérflua? O fato é que um acervo de arte contemporânea, ou não, foi mais do que valorizado nos últimos anos todos os envolvidos nisso se tornaram verdadeiros pop-stars. Pinault, Damien Hirst, Sophie Calle Tracey Emin, Murakami. Esses nomes podem parecer estranhos, mas no meio das artes essas pessoas representam a nata da geração.

Todos esses personagens transitam em um circuito que passa por Basel na Suiça, Veneza na Itália, os leilões da Christie’s em NY e Londres, os ateliês dos artistas espalhados pelo mundo e ainda as salas de aula e redações de revistas especializadas. Sarah Thorton é historiadora da arte e resolve não apenas identificar esse novo cenário artísticos como relata de uma forma muito elegante cada um desses ambientes e personas.

Para aqueles que são fascinados por arte, como eu, ou para os curiosos do assunto o livro é um prazer. Bem escrito e sem tomar partido em nada, ela retrata um dia em um desses ambientes. Não faz diferença se você acha bom ou ruim. É o que é. Mas certamente você terá mais elementos para pensar em tudo com carinho.

Sete dias no mundo da arte, Agir (264 pg, R$ 54,90)

Esqueça todo esse padrão de leitura que você imagina ser um livro de um chef de cozinha. Esse livro não é nada disso. Ele é absoltamente incrível, honesto, divertido, impactante e delicioso de ler. Não há receitas, fórmulas nem regras de como um chef deve se comportar. Esse livro poderia até não ter nada a ver com gastronomia. Ela talvez seja apenas, ou simplesmente, uma espinha dorsal que permeia a mais que interessante vida de Gabrielle.

Nada na vida dela é convencional, padrão ou clichê. Nada. A começar pela família. Mãe ex-bailarina e cozinheira de mao cheia, pai artista plástico e cenografo. Casa com muitos irmãos. Pais festeiros e que gostam de receber os amigos para longos almocos e festas a fantasia. Todos muito envolvidos com o transformar a casa em um lugar mágico para os convidados se sentirem dentro de um filme.

Todo o sonho tem seu fim. As dificuldades financeiras em casa acabam criando desavenças entre os pais. Filha caçula de quatro irmao ela acaba ficando muito solta com a separacao dos pais. A mãe se muda para Vermont deprimida e sem os filhos. Todos, menos Gabrielle, ja estavam muito encaminhados na vida e resolvem permanecer com o pai no norte de Nova Iorque. A menina com entao 13 anos e ainda na escola resolve também ficar e encarar o mundo sozinha. Mente a idade e arruma um emprego de garçonete pra bancar suas saídas noturnas, bebidas e drogas.

Dai em diante é muito rock and roll. Gabrielle se muda sozinha aos 16 anos para NY e continua trabalhando em cozinhas e empresas de catering e até mesmo em um acampamento de férias para crianças. Consegue se sustentar mais que bem trabalhando de sol a sol. Faz uma viagem para a Europa com muito pouca grana e assimila ainda mais sabores para a sua vida.

Volta aos EUA depois de um ano e resolve fazer um faculdade de letras. O livro ganha MUITO com esse aspecto. Difícil encontrar um cozinheira que escreva tao bem e consiga nos trazer de forma tão real e honesta os prazeres e mazelas de quem trabalha com comida.

Ela foi lésbica, se casou, teve filhos, se separou, fez amigos no mndo todo e resolveu em 1999 abrir um restaurante que fosse a sua cara.

Hoje Gabrielle e dona e um pequeno e pouco convencional restaurante em Manhattan chamado Prune (ameixa em ingles), seu apelido de infancia. Ela conta toda a trajetoria que a levou a decisão de ter seu próprio restaurante onde pudesse resgatar as referências de infância e vida que ela quis transportar para o espaço. Eu estive lá e posso descrever que sofisticaçào que vem do simples talvez seja um dos resultados mais elegantes que se possa ter em um restaurante.

Sangue, ossos e Manteiga, Rocco ( 352 pg, R$ 39,50)