LIVROS E "DICAS" PARA ESCRITORES

Como Escrever Livros para crianças? cConheça 5 ganchos literários

2015-06-23T06:51:00.002-07:00

O que chama a atenção de uma criança? Por que ela fala para os pais, avós ou tios de seu desejo de ler um determinado livro? Pois bem, muitos fatores interferem na leitura de um livro infantil, entre eles, a capa, a história, a habilidade do escritor.

1º) CAPA: Um dos ganchos para chamar a atenção das crianças depende da capacidade do ilustrador, pois é a capa. O livro infantil precisa de ilustrações que chamem a atenção das crianças. E até adultos gostam de ilustrações, desenhos e lindas capas. Para comprovar isso é suficiente olhar as capas da lista dos mais vendidos, a maioria são muito bem elaboradas.
As editoras enfatizam que para um livro infantil é necessário tanto um bom escritor quanto um bom ilustrador.

2º) TÍTULO: Outro gancho importe é o título. Títulos bem escolhidos aumentam as chances de venda. Por exemplo, quem não amou títulos como: Diário de um Banana de Jeff Kinney, Bisa Bia, Bisa Bel de Ana Maria Machado? Por que só as Princesas se Dão Bem? De Thalita Rebouças, O Coelhinho que Não Era de Páscoa de Ruth Rocha,.

3º) ENREDO: E não podemos esquecer de um gancho importantíssimo: um bom enredo. Um enredo que desperte o interesse da criança. Um bom livro infantil tem diversão e emoção.

4º) LINGUAGEM. Um livro escrito com a linguagem que as crianças gostam tem chances de agradar. Linguagem sofisticada é bom para livros de adultos, mas para livros infantis a linguagem precisa ser clara, familiar, divertida.

5º) PERSONAGENS MARCANTES: Quem não lembra da "Turma da Mônica"? Do Harry Potter? Do Pinóquio? Da Cinderela? Personagens marcantes conseguem leitores cativos. É tanto o interesse que o personagem desperta que os pequenos leitores se sentem parte da história.
Texto de Isabel Furini

Para falar desses e outros assuntos relacionados com o livro infantil será realizada a partir de 07 de julho, no Solar do Rosário, Curitiba, Fone (41) 3225-6232, a oficina COMO ESCREVER LIVROS PARA CRIANÇAS – para adultos que desejam ser autores de livros infantis.

Conto e Crônica - Gêmeos Univitelinos? por Isabel Furini

2015-04-30T23:29:00.000-07:00

CONTO E CRÔNICA:

GÊMEOS UNIVITELINOS?

Conto e crônica são considerados gêneros de fácil execução, por isso atraem os principiantes. Em “O Livro do Escritor” (editora Instituto Memória, 2009), ao analisar os contos falei: “Escrever contos é uma boa opção para iniciantes. O trabalho conclui-se mais rápido. A ansiedade termina em pouco tempo. Isso pode criar a falsa ideia de que escrever um conto é uma tarefa menor: talvez insignificante. Critério errado. A estrutura do conto não é mais simples que a do romance. É diferente. Escrever um bom conto é difícil.

Mas, ao final quais são as características de um bom conto? O conto, como qualquer texto ficcional, cria um universo paralelo. E esse universo deve ser plausível. Alguns dizem que um bom conto é aquele que o leitor lê sem parar, quase sem respirar. Um conto precisa de uma narrativa intensa, de tensão. No conto tudo se encaminha para o desfecho, o escritor não tem tempo de tratar assuntos laterais. O conto é curto e condensado.

Cortázar dizia: “O conto está para a fotografia como o romance está para o cinema”. Mas, o que é importante numa fotografia? Para fazer uma fotografia artística é preciso determinar vários elementos, entre eles, enquadramento, luz, definição, proximidade. Pois bem, o mesmo acontece com o conto. Exige enquadramento, ou seja, limitação do assunto, de personagens e de ambiente. Assim como um fotógrafo, o contista se pergunta qual será o melhor efeito, se deve iluminar mais a figura central ou iluminar um lado e deixar o outro `as escuras. Qual ângulo dará a melhor perspectiva? Qual dará mais profundidade? No conto, a perspectiva do personagem, a profundidade que pode alcançar, são elementos que enriquecem a narrativa.

E a crônica? Já foi considerado um gênero híbrido por flutuar entre a literatura e o jornalismo. A crônica tem pontos em comum com o conto. As duas são narrativas curtas. Além disso, a crônica também admite personagens, o que a torna muito semelhante ao conto.

Então, quais são as diferenças? Enquanto o conto admite enredos infinitos, a crônica focaliza assuntos cotidianos. O conto admite vários incidentes. A crônica, só um incidente. A característica marcante da crônica é o ponto de vista, a opinião, o comentário, elementos que o conto dispensa. Não é raro confundir os dois gêneros. Isso acontece muito e provoca longos debates em concursos literários. Porque enquanto alguns consideram que a crônica deve ser simples, tão simples que qualquer elemento enriquecedor tira a sua característica de crônica, outros acham que a crônica é um gênero oceânico, permite qualquer tipo de abordagem.

Desse modo, podemos concluir que conto e crônica não são gêmeos univitelinos. E o que exigem do escritor? O conto exige unidade, além de criatividade. Já a crônica exige o poder de observação. O cronista é um ouvinte. Ele escuta frases, fragmentos de conversas na rua, na fila de banco, no restaurante. Como falou Rubem Braga, o cronista olha o mundo com os olhos de um poeta ou de um bêbado.

Uma característica: os dois gêneros parecem fáceis de trabalhar. Como são gêneros rápidos, dão a falsa impressão de que é só sentar ao computador e é possível escrever crônicas e contos excelente. Mas não é assim. Esses estilos requerem análise microscópica. É preciso, depois de escrever, trabalhar cada parágrafo, cada frase.

Como diz o aforismo: a crítica é fácil, a arte é difícil.

Isabel Furini

Eu sou professor e você?

2015-04-30T23:28:00.001-07:00

Obras de Arte de Carlos Zemek na TV. Educativa

2014-12-10T04:08:00.001-08:00

"A Leitura em Sua Vida" - resumo da palestra da professora Katia Velo

2014-10-18T13:59:00.003-07:00

A professora Katia Velo teve a seu cargo a palestra "A Leitura em Sua Vida" direcionada aos professores e pedagogos da Rede Municipal de Ensino de SJP e teve o objetivo de sensibilizar o público para o tema da FEMULI.

A palestra teve como fio condutor compreender o processo e resgatar o prazer da leitura, pois, de acordo com Katia Velo, a leitura de um bom livro tem um efeito transformador, capaz de fazer uma revolução em nossa forma de pensar e, consequentemente, na nossa maneira de agir. A palestrante destacou que, inicialmente, ao elaborar sua apresentação, havia seguido pesquisas de estudiosos sobre a importância de ler, fez levantamentos empíricos, técnicas de leituras, etc. No entanto, após estes levantamentos, Katia Velo sentiu que não conseguiria sensibilizar a plateia para o principal foco do tema da FEMULI "A Leitura em Sua Vida."Após refletir, mudou radicalmente sua pesquisa e definiu sua palestra pontuando quatro pilares: A IMAGEM EM NOSSAS VIDAS; A NOSSA VONTADE E NECESSIDADE DE OUVIR E CONTAR HISTÓRIAS; A NOSSA NECESSIDADE DE REGISTRAR HISTÓRIAS e A LEITURA EM NOSSAS VIDAS, ou seja, demonstrando que há uma trajetória até chegarmos ao ato da leitura, que segundo ela é ver, contar, registrar e ler.

Na primeira etapa, "A IMAGEM EM NOSSAS VIDAS", a abordagem foi sobre a influência, a qualidade e quantidade de imagens que envolvem a nossa percepção de mundo e de nós mesmos. A palestrante abordou temas relacionados à história da Arte, fotografia, pintura, escultura, cinema, TV e a internet. "Ler é interpretar o mundo através da alma. Ler é viver. Ler é compreender as letras, o comportamento humano, o desenvolvimento científico, a Arte", ressaltou. No tema, "A NOSSA VONTADE E NECESSIDADE DE OUVIR E CONTAR HISTÓRIAS", foi apontado como a mais difundida forma de transmitir cultura e trocar conhecimento e informação. Em seguida, passou para "A NOSSA NECESSIDADE DE REGISTRAR HISTÓRIAS", onde por meio de uma breve linha do tempo dos hieróglifos, a escrita no oriente, a criação da prensa de Gutenberg, a proliferação dos livros impressos e a era digital, Katia demarcou aspectos importantes tanto de livros publicados, quanto dos livros cujo destino foi à destruição. Em "A LEITURA EM NOSSAS VIDAS", exemplificou sobre a magia que acontece no momento da alfabetização, os livros que marcaram nossas vidas, como ser um bom leitor e as vantagens de tornar a leitura um hábito, entre elas, a ampliação do conhecimento geral; a estimulação da criatividade; a capacidade de emocionar e causar impacto, além de desenvolver o senso crítico.

O foco central da palestra foi estimular a busca dos sentimentos mais profundos e íntimos que movem as pessoas a lerem um livro, e este momento pode ter um papel fundamental na vida das pessoas. "O que sabemos nos forma, mas o que desejamos saber, nos transforma", proferiu Katia Velo. Finalizando, Katia lançou um questionamento, fazendo uma pequena interferência ao próprio tema da palestra "Há leitura em sua vida?". O público presente aplaudiu e demonstrou interesse em um breve bate-papo. "Neste momento, sinto que toda a frustração inicial da pesquisa e o árduo trabalho foram recompensados. Estes momentos são fundamentais para nós educadores, pois indubitavelmente há uma troca que só ocorre neste momento, onde a presença física é insubstituível". Declarou Katia Velo.

Lançamento de Garotas, amores e fantasias

2014-10-13T16:41:00.001-07:00

O livro foi lançado no evento "Amores e Fantasias"

O Evento abrange:
ARTES PLÁSTICAS
Participam da exposição os artistas: Clarice Barbosa e Fernando Rosa, Ana Carolina Zanotti,Carlos Zemek, Celia Dunker, Elieder Corrêa da Silva, Izabel Silva, M. Mafra Souza, Maria Isabel, Marlene de Oliveira, Salete de Lima, Valéria Sípoli e Vanice Ferreira.
Da Argentina: Claudia Agustí e Ilia Ruiz, Valéria Sípoli.

POESIA:
Eduardo Bettega, Jocelino Freitas, Willians Mendonça.

A cupa é das estrelas ou a culpa é a ignorância? - Crônica de Isabel Furini

2014-10-13T16:26:00.000-07:00

O filósofo Platão dizia que a ignorância é o pior mal que existe. Na filosofia platônica é idealizado um tríptico: o Amor, a Verdade e a Beleza. Para vivenciar esse ideal é necessário ter sabedoria, ou ao menos discernimento.

Pois bem, discernimento é também um "dom". Um dom que algumas pessoas não receberam ao nascer, ou não conquistaram.

Vejamos o caso do livro "A Culpa é das Estrelas" que emocionou milhões de adolescentes no mundo inteiro (e outros não tão jovens). O livro conta a histórica de amor de Hazel Grace e Augustos. Minha surpresa foi que nessa história de amor os jovens protagonistas estão doentes e participam de um grupo de terapia, por isso foi difícil entender como adolescentes de 12 anos, por exemplo, escolhem esse livro.

Uma mãe comentou que a filha tem 12 anos e na sala de aula todas as colegas já leram o livro. A filha também adorou e indica para suas amigas. Ou seja, o livro não é imposto pelo professor, são as alunas que escolhem essa narrativa. Por que? Para responder essa pergunta precisaríamos da opinião de psicólogos, pedagogos e antropólogos. Por que um assunto tão difícil para a vida humana como o câncer é o tema de um livro amado pelos adolescentes?

Como inquiria Jung, será que a sociedade contemporânea só está ocupada em fabricar objetos sofisticados, mas lá, no profundo da psique os medos permanecem escondidos e acaçapados?

Quando comecei a ler o livro fiquei chocada porque esperava um livro leve para adolescentes, e o assunto de "A Culpa é das estrelas" de John Green não é só o amor, mas também o sofrimento dos jovens com uma grave doença.

Como um adolescente de 12, 13 ou 15 anos se sente atraído por uma leitura com personagens com uma doença que assusta até aos adultos? Os personagens estão muito distantes do poderoso Harry Potter.

Um fato relacionado com o livro chamou minha atenção e deu origem a este texto. O livro não agradou as mães, e uma mãe pediu para a escola pública onde o filho estuda, em Riverside, Califórnia, retirar "A culpa é das estrelas" da biblioteca, por achar a leitura dessa obra é inapropriada para crianças de 11 a 13 anos .
A reclamação é que a história tem sexo e câncer... E a vida também, pode ser a resposta.

Voltamos então, ao primeiro parágrafo, a ignorância da qual falava Platão... não podemos fechar os olhos à essa realidade. O mundo atual é de luta e competitividade, tem doenças incuráveis e miséria, adolescentes percebem que devem se adaptar a um mundo com problemas. Alguns falam que o mundo está doente, ou seja, o mundo ideal das redes sociais com pessoas que postam fotos aprimoradas no photoshop, e falam que são incapazes de odiar e que o mundo é alegria e felicidade, não engana nem as crianças que estão entrando na adolescência.

E a ignorância dessa mãe americana é pensar que pelo fato de ter conseguido retirar o livro "A culpa é das estrelas" da prateleira de uma biblioteca de escola pública "as crianças de 11 a 13 anos" não vão ler essa obra. Ao contrário! Elas vão procurar o livro, pedir emprestado, ir na casa do amigo para ler, procurar em outras bibliotecas... com certeza ficarão com curiosidade e procurarão uma maneira de ler esse livro.

Proibir um livro ou um filme é a melhor maneira de fazer o livro e filme mais desejado.

A essência da alma adolescente é transgredir.

Ler um livro pode até ser chato, mas ler um livro proibido parece uma provocação. Desperta o interesse.

Seria mais inteligente em vez de proibir a leitura de um livro, perguntar a causa que faz esse livro tão desejado. Quando um livro que se torna best seller geralmente é criticado por não ter qualidade literária, mas se atinge a alma das pessoas é porque pode conter alguma mensagem que esses leitores querem ouvir.

Texto de Isabel Furini - escritora e poeta premiada.

Lista dos vencedores do II FESTCINE de PInhais

2014-05-14T10:20:00.001-07:00

Foram inscritas 60 obras e selecionadas 21.

A vice-prefeita de Pinhais, Marli Paulino, afirmou que é preciso valorizar sempre as iniciativas locais de cultura e entretenimento. "Ser premiado, neste evento já consagrado, é motivo de muito orgulho para os participantes e se torna um apoio importante para a realização de novas obras”.

Direção ficção: Tesouro – Carla Pioli e Willy Schumann
Willy Schumann é jornalista formado pela Universidade Tuiuti do Paraná. Willy é colaborador de vários jornais, sites e revistas do país, entre eles a revista Bem Público e o portal Observatório de Imprensa. Willy também é assessor de imprensa e produtor de cinema e vídeo.

Longa Metragem: Os caçadores de Espécies e o Símbolo Secreto - Nicolas Maftum, Guata Maftum e Ruisdael Marques

Roteiro Documentário: Um só mundo – Adriana Czelusniak

Roteiro ficção: Radinho de pilha – Roberto Carlos de Oliveira

Desenho de som (ficção): A parede – Demian Garcia e Jean Gabriell

Fotografia (ficção): Tesouro – Maurício Baggio

Direção Documentário: Cidade Sorriso – Rodrigo “Cavalheiro” dos Santos Estorillo e Carlos “Caê” Kokubo

Melhor ator: Tuareg – Paulo Blitos por “Tuareg”

Melhor atriz (Ficção): Radinho de Pilha – Rosana Stavis por “Maria”

Filme Documentário: Cidade Sorriso

Filme ficção:Burnout

13 LINHAS ATRIBUÍDAS AO ESCRITOR GARCÍA MÁRQUEZ

2014-04-19T17:13:00.001-07:00

Positivismo é algo muito interessante – ajuda as pessoas a ter alegria e a observar o mundo com a cor da esperança, mas, quando frases positivas são atribuídas a personalidades do mundo das letras, surge a dúvida sobre a autoria. O nome de García Márquez aparece em dois textos positivos que estão sendo publicados nos blogues e sites. As pessoas gostam das ideias e compartilham nas redes sociais.

O primeiro é postado na internet como Carta de despedida, e muitos internautas aconselham ler, reler e seguir, acreditando que García Márquez escreveu essa página como legado para a humanidade, há alguns anos, quando estava com câncer. O fato irritou o autor de Cem Anos de Solidão. Ele disse: “Lo que me puede matar es que alguien crea que escribí una cosa tan cursi". O verdadeiro título desse texto é Marionete, e parece que a autoria é do ventríloquo Johnny Welch.

Com a morte de García Márquez, pulula na internet outro texto com mensagens lindas, mas sem o estilo literário que caracteriza esse autor. Custa acreditar que alguém capaz de escrever O Amor nos Tempos do Cólera tenha perdido sua arte e escrito "13 linhas para viver". Procurei na internet e encontrei poucos sites declarando que esse texto não é de García Márquez, esperamos que alguém da família, amigos ou sua agente literária se manifeste sobre o assunto.

É muito difícil que o texto seja realmente de autoria de García Márquez, e quero colocar na continuação alguns detalhes de “13 linhas” que não se alinham com a obra do grande escritor:

1) A linguagem de Garcia Márquez é metafórica. Existe poesia em seus textos. Ele era um escritor que lia e pensava como escritor – buscando a estética das frases. As "13 linhas" estão escritas em idioma coloquial;

2) As mensagens podem estar enquadradas nos textos de mente positiva, textos escritos com o objetivo de ajudar as pessoas a viver melhor, mas como já falamos, o escritor declarou que nunca escreveria um texto “cursi” como A Marionete, e nada faz pensar que tenha mudado seu pensamento e escrito "13 linhas";

3) García Márquez foi simpatizante do comunismo, muito voltado para as causas sociais e alguns dizem que era ateu. Não era um homem cuja filosofia de vida aconselharia: “Não se esforce”;

4) Em uma entrevista, García Márquez disse que um escritor não pode ler de maneira ingênua. Faz parte de sua bagagem não só ler, mas analisar os detalhes para entender como foram escritos, que técnicas o autor utilizou. Entender como um autor conseguiu estruturar um bom conto ou um romance. Compreender os mecanismos que melhoram cada frase, cada parágrafo. O texto 13 linhas está escrito de maneira ingênua, sentimental. As mensagens têm seu valor, mas não revelam a genialidade estilística do ganhador do Prêmio Nobel de Literatura;

5) É difícil imaginar García Márquez fechando um texto com a frase: “Tudo o que sucede, sucede por alguma razão”. Assim, curto e grosso. Conselhos simples e estimulantes como esse eu sempre escuto da boca da cabeleireira, que além de cortar e pentear o cabelo com bom gosto, faz questão de ser conselheira sentimental gratuita. García Márquez, se pensasse desse jeito, expressaria essa ideia com linguagem literária;

6) Li as 13 linhas em espanhol e tem algumas frases mal construídas. No 11º conselho, existe uma cacofonia que faz doer a alma de qualquer poeta, escritor ou simples leitor de bom gosto. “Sempre haverá gente que te machuque, assim que o que você tem que fazer é seguir confiando e só ser mais cuidadoso em quem você confia duas vezes”. A sintaxe da frase está errada em português e em espanhol, García Márquez não se permitiria esse erro. Ele era perfeccionista. Na entrevista concedida ao jornalista e escritor Plinio Apuleyo de Mendoza e publicada em Com Cheiro de Goiaba, confessa que jogou fora 300 páginas de um livro porque o resultado não lhe agradou. Mas salvou o título;

7) Quero esclarecer: tenho paixão por frases positivas, mas o mundo dos livros é como uma casa. Não se janta no banheiro, nem se toma banho na cozinha. Ou seja, existe um lugar e um momento para cada coisa. Existem momentos para ler mensagens positivas e outros para ler boa literatura.

Lembro-me de que quando eu era pequena, meu pai, quando alguém cometia erros graves por falta de discernimento, sempre dizia: “No confundir aserrín com pan rayado” (Não confundir serragem com farinha de rosca). Autoajuda é baseada em mensagens, e os autores não realizam o trabalho de cinzelar o texto. Literatura é outra coisa. Literatura trabalha mensagem e texto, ideias e palavras.

Um personagem livre e singular da obra Cem Anos de Solidão é Remedios, a bela, a única que permaneceu imune à peste da companhia bananeira. Esse personagem foi citado como exemplo de mente positiva em uma palestra a que assisti há alguns anos. Na continuação um fragmento do livro que fala de Remedios, a bela, para que o leitor possa comparar com o estilo de 13 linhas e perceber a diferença de estilos:

“– Você está se sentindo mal? – perguntou a ela.
Remedios, a bela, que segurava o lençol pelo outro extremo, deu um sorriso de piedade.
– Pelo contrário. – disse. – Nunca me senti tão bem.

Acabava de dizer isso quando Fernanda sentiu que um delicado vento de luz lhe arrancava os lençóis das mãos e os estendia em toda a sua amplitude. Amaranta sentiu um temor misterioso nas rendas das suas anáguas e tratou de se agarrar no lençol para não cair, no momento em que Remedios, a bela, começava a ascender. Úrsula, já quase cega, foi a única que teve serenidade para identificar a natureza daquele vento irremediável e deixou os lençóis a mercê da luz, olhando para Remedios, a bela, que lhe dizia adeus com a mão, entre o deslumbrante bater de asas dos lençóis que subiam com ela, que abandonavam com ela o ar dos escaravelhos e das dálias. (...) Cem Anos de Solidão, de Gabriel García Márquez – Editora Sabiá Ltda. RJ, 1969, página 212 – Tradução de Eliane Zagury.

Isabel Furini é escritora e poeta, autora de “Os Corvos de Van Gogh”.

Em 17 de abril, morre o escritor García Márquez

2014-04-18T04:27:00.002-07:00

Em 17 de abril, morreu García Márquez, o escritor colombiano. Fotos e frases do autor pulularam pela internet. Algumas frases são verdadeiras e outras falsamente atribuídas a ele. Muitos leitores, admiradores, escritores e homens públicos mostraram tristeza com a sua morte. Eu não fiquei triste.

Essa afirmação pode parecer de uma pessoa que não gostava de sua obra, ao contrário eu sempre admirei o grande escritor. Li várias vezes "Cem anos de Solidão. Não fiquei triste porque penso que o grande mestre da literatura tinha direito ao descanso. Seu corpo não era mais um fiel instrumento de sua alma, havia-se transformado em um instrumento mudo.

Talvez o mundo perdeu Garcia Marques quando foi diagnosticada a demência senil. Sua memória e sua capacidade de raciocínio estavam afetadas. Esse foi o grande momento de perda para o mundo. Um escritor morre quando não escreve. Essa é uma verdade que todos os escritores, reconhecidos ou anônimos sabemos. Não escrever é a verdadeira morte do escritor. Parar o coração só revela a morte física.

E ontem, 17 de abril de 2014, o coração de Garcia Márquez parou e seus pulmões deixaram de respirar, seu corpo cessou as atividades vitais como uma árvore carregada de frutos, já idosa e fragilizada, é quebrada pelo vento. O escritor descansa depois de uma vida frutífera.

Na sua obra mais reconhecida, Cem anos de solidão, memória e esquecimento fazem parte de um dos primeiros capítulos do livro, quando os habitantes de Macondo ficam com insônia e "Foi Aureliano quem concebeu a fórmula que havia de defende-los, durante vários meses, das evocações da memória. (...) Um dia, estava procurando a pequena bigorna que utilizava para laminar os metais, e não se lembrou do seu nome. Aureliano escreveu o nome num papel que pregou com cola na base da bigorninha(...) Em todas as coisas haviam escrito lembretes para memorizar os objetos e os sentimentos."

O terrível mal acaba quando Melquíades, o cigano visita a cidade. Ele abre a mala, tira uma maleta com muitos frascos e da para beber a seu amigo José Arcadio Buendía, "uma substância de cor suave, e a luz se fez na sua memória".

Garcia Márquez escreveu livros, fez cinema, recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1982. Consagrou o seu estilo, mas a crítica ficou dividida. Alguns o consideraram um escritor irregular. Sua obra completa mostra momentos de genialidade e momentos menos inspirados. Mas, os livro "Cem anos de solidão" de Garcia Márquez e "Pedro Páramo" de Juan Rulfo são considerados os melhores romances da língua hispano-americana, grandes obras do realismo mágico. Por isso a obra de Garcia Márquez não cairá no esquecimento, porque tem o sabor do trabalho realizado com os movimentos de sua alma.
Isabel Furini é escritora e poeta.

Homenageados do Concurso Poetizar o Mundo

2014-04-10T05:33:00.000-07:00

Hoje, 10 de abril, a partir das 19 horas, no Instituto Cervantes de Curitiba, na abertura da exposição "Encantos de España", receberão Medalhas de Honra Mérito Cultural a professora e artista plástica Celia Dunker, o filósofo, professor, diretor de teatro e promotor cultural Jul Leardini, o poeta Miguel Almada da Academia Campolarguense de Poesia e o ator de teatro e TV. professor Gerson Delliano.

Eles são de áreas diferentes, mas incentivam as pessoas, promovem atividades culturais, formam novos artistas, ou seja, são batalhadores incansáveis do mundo da Arte.

Para eles, uma singela homenagem.

A professora Celia Dunker reuniu seus alunos para participar de várias exposições.
Ela, além de lecionar, luta para que seus alunos possam crescer como artistas.

Gerson Delliano é ator de teatro e de TV., diretor de teatro, e também realiza cursos na área de teatro, incentivando os novos atores e abrindo espaços para que possam crescer.

Jul Leardini, é professor, filósofo, ator, declamador e diretor de teatro. Ele sempre lutou em prol dos artistas em diversas instituições.

Miguel Almada, é poeta e escritor e um dos fundadores da Academia Campolarguense da Poesia.

Oficina Como Escrever um Livro no Solar do Rosário

2014-01-08T05:58:00.002-08:00

Há anos oriento a oficina "Como Escrever e Publicar um Livro" no Solar do Rosário, em Curitiba, e tive a oportunidade de observar o interesse crescente das pessoas - muitos querem escrever e publicar livros. Alguns sonham com o mundo literário, mas outros querem somente passar suas ideias, pensamentos e emoções para os leitores. É esse sentimento de "ser mais ser" do qual já falava o filósofo grego Platão.

Nas palavras da escritora Lygia Fagundes Telles: "O escritor escreve, tentando recompor, quem sabe, um mundo perdido, os amores perdidos, a casa perdida, o paraíso perdido. Nesse paraíso perdido está a infância."

A premiada escritora espanhola Rosa Montero em "A Louca da casa" esclarece: " Sempre pensei que a narrativa é a arte primordial dos seres humanos. Para ser, temos que nos narrar, e nessa conversa sobre nós mesmos há muitíssima conversa fiada: nós nos mentimos, nos imaginamos, nos enganamos..."

Entendemos o fato de escrever como a arte de revelar um mundo imaginário. O autor está sempre presente na sua obra, ainda que não seja de forma direta, mas suas percepções estão inseridas na construção de personagens.

Esses interessantes assuntos farão parte do curso COMO ESCREVER E PUBLICAR UM LIVRO, que ministrarei a partir de 06 de fevereiro de 2014, durante 4 meses, 5º feiras, das 17h00 às 19h00, no Solar do Rosário, fone (41) 3225-6232.

Isabel Furini - e-mail: isabelfurini@hotmail.com

GANHADORES 5º CONCURSO “POETIZAR O MUNDO”

2013-11-24T16:01:00.003-08:00

Agradecemos aos jurados:
o editor do Instituto Memória, escritor Anthony Leahy, poeta Andreia Carvalho Gavita, editora da revista literária Mallarmargens e editora multimídia em Revista Zunái, o poeta, escritor e gestor cultural Daufen Bach, editor da revista virtual Biografias, e o poeta e escritor Jocelino Freitas.

1º Lugar

IMPRESSÃO AOS DEFUNTOS DO LAGO NATRÃO

Eu vi, nos olhos calcificados de um pássaro morto
O mesmo desespero opaco

Achados no olhar de um menino de rua.
Eu olhei fundo e vi medo
O Nada refletido em um punhado de pó.

Felipe Hack de Moura de Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Estudou Publicidade e Propaganda na PUC-RS, atualmente estuda letras na UFRGS, já participou de oficinas literárias com os escritores Charles Kiefer e Paulo Kralik. Na oficina de Kiefer, em um concurso interno de contos, ficou no primeiro lugar.

2º Lugar
NÃO ESTOU EM CASA
Angústia
Habitar o mundo
Não meu habitat

Andreas Gonçalves Lind é natural de Lisboa, graduado em Economia e Filosofia, atualmente estuda Teologia em Roma.

3º Lugar
NECROSE
Ainda vivo
(e) morro
por sua
ausência
(presente em mim).

Paulo Franco: Reside em Ribeirão Pires-SP, tem 53 anos, casado, 2 filhos, é professor, formado em Letras e em Pedagogia e Pós-graduado em Docência para o Ensino Superior. Tem 8 livros publicados.

Menção Honrosa

AMOR-TECE
Esse samaritano coração

em cada renegada pétala,
em cada desprezado grão:

borda-se ínfima descoberta,
cultiva-se avessa plantação.

Jeferson Alves Bandeira, de Curitiba/PR, 33 anos, formado em Letras pela UFPR. Possui alguns livros publicados, entre eles o livro-baralho Agonias Ilustradas, que é uma réplica de uma caixinha de baralho, lançado em 2012. É um cara que acredita no poder que carrega em si a escrita. Ao se escrever, nos inscrevemos no mundo. Ao lermos, reforçamos essa inscrição. Se a literatura é um sistema, que nunca seja de opressão.

Menção Honrosa

PERGUNTANDO AO DEMO
- O que tem dentro de mim?
- Não tem nada, desgraça!
- E o que tem dentro de si?
- Não tem nada de graça.

Giovanna Carla Silva de Oliveira possui dois livros publicados: Outro Dia (2002) e Mesmo Assim (2008). Conquistou alguns prêmios em concursos literários e publicações em coletâneas. Já participou de saraus e recitais, como na I Bienal Internacional de Poesia de Brasília e Bienal do B – Poesia de Rua (T-Bone). Giovanna Carla é editada pela EMI Publishing Brazil e é membro correspondente da Academia de Letras Rio – Cidade Maravilhosa e da Academia Marataizense de Letras. www.giovannacarla.com.br

Menção Honrosa
URUBUS
As asas
sobre as casas
em brasas.
Moro no morro.
Onde todos os dias, eu morro.

Cleberton Oliveira Garmatz
Escreve o blog: http://triboanacronica.blogspot.com

Menção Honrosa

SIGO
Sigo colinas
E depois o luar
Uma voz
E um grito
Saudade

Gilcéa Rosa de Souza é Licenciada e Bacharel em Letras – Português/Inglês e pós-graduada em Língua Portuguesa, Planejamento Educacional e Educação Especial Inclusiva com Ênfase em Deficiências. É professora de Língua Portuguesa e Literatura Brasileira. Atualmente cursa Biblioteconomia na UFES. Através da poesia teve a oportunidade de tomar posse como membro-correspondente da Academia Calçadense de Letras (ACL), da Academia Mateense de São Mateus – AMALETRAS e é membro efetivo da Academia Feminina Espírito-Santense de Letras (AFESL). Em 2012 publicou Versos Inversos (poesia) e Reflexos do Outono (e-book de poesias).

Lançamento: Escrevendo crônicas

2013-10-16T22:15:00.001-07:00

Crônica é um gênero literário que desperta o interesse das pessoas por falar de assuntos quotidianos. O Instituto Memória lançará em 29 de outubro, 19 horas, no Palacete dos Leões, Av. João Gualberto, 530, Alto da Glória, Curitiba, o livro "Escrevendo crônicas: dicas e truques. Entrada franca.

HOMERO GOMES E A ARTE POÉTICA

2013-10-13T07:23:00.002-07:00

Curitiba é uma cidade rica em produções literárias e artísticas. Sobre os poetas, um professor falou que “moram à sombra do grande Leminski”. Muitos poetas, na atualidade, estão desenvolvendo uma linguagem própria, entre eles destacamos o trabalho de Homero Gomes. Ele é autor de “A Solidão de Caronte” e participará da antologia “Fantasma Civil”, organizada por Ricardo Corona. O livro será lançado em 21 de outubro, 17h, no Palacete Wolf, Praça Garibaldi, 7 - Setor Histórico de Curitiba.

Entrevistamos Homero Gomes para conhecer melhor a sua trajetória no mundo da literatura.

Homero, quando começou a escrever poemas?

Comecei no século passado, mas ainda não imaginava que assumiria essa atividade com tanta seriedade. Há pouco mais de quinze anos, sentava e escrevia como quem passava o tempo ainda adolescente. Muito poema foi para o lixo, muitos ficaram como registro do que não devo nunca mais fazer.

Cada poeta usa recursos diferentes. Quais são os recursos que você mais valoriza na escrita poética?

Como escrevi no ensaio Maldição da Leitura, publicado no jornal Rascunho, “talvez a literatura só traga mais caos à vida que já é turbulenta por natureza”, e é essa natureza, essa turbulência da vida, o sofrimento, a tristeza, a solidão, o desespero, a crueldade, a morte, os recursos que utilizo para escrever meus poemas. É na vida que penso.

Como você definiria o seu estilo?

Mesmo focado na vida, na natureza do ser humano, a voz dos meus poemas não é coloquial. Pode parecer contraditório isso, mas é assim. Desenvolvi uma voz muito imagética, narrativa, encantatória. Ou como disse Fernando Monteiro na quarta-capa de Solidão de Caronte, uma “poesia reflexiva que caminha para o cinzento da angústia contemporânea”.

Qual caminho segue para construir seus poemas? Você parte de uma ideia, de uma imagem, de uma palavra?
De uma preocupação, de um incômodo a respeito de algo que eu tenha visto, que tenha ouvido ou vivenciado. A partir dessa moléstia, penso em imagens, em sequências de ações, a partir delas as palavras vão surgindo guiadas pela narratividade própria da voz poética que desenvolvi. Voz que se permite impregnar-se de elementos estrangeiros como a filosofia, a religião e a mitologia, como bem lembrou Carlos Felipe Moisés, na orelha que escreveu para o livro, “poesia às vezes discreta, às vezes ostensivamente impregnada de seriedade e de filosofia, com a mediação da tradição bíblica ou do recurso à mitologia”.

Fale sobre o seu novo livro “Solidão de Caronte” – Como surgiu o título? Qual a orientação dos poemas?

O título do livro remonta não apenas à figura mitológica do barqueiro, mas à solidão a qual ele está condenado. Metáfora que Micheliny Verunschk identificou, relacionando-a a função de todo poeta, pois “não é por acaso que o livro se inicia com Sísifo e conclui com Prometeu, ambos mitos que reverberam o ofício da poesia”. Entretanto, não apenas aos poetas, mas aos seres humanos amaldiçoados a sofrerem sozinhos as suas angústias e tristezas.

Os poemas do livro são irmanados em temas e numa voz que não sou eu, mas com a qual me identifico. Sou muito criterioso, por isso, publiquei depois de tanto tempo e, também, restringindo ao máximo a quantidade de poemas no livro. O tempo, no final das contas, não importa. Sou poeta bissexto, sou escritor de final de semana. Pelo menos, por enquanto. Mas sou leitor em tempo integral, porque, assim como o Borges, me orgulho mais daquilo que li do que daquilo que escrevi.

Entrevistadora: Isabel Furini

Isabel Furini é escritora e poeta premiada. Autora do livro de poemas “Os Corvos de Van Gogh”. Contato: isabelfurini@hotmail.com

MARCOS CORDIOLLI E O MUNDO DOS LIVROS

2013-10-13T07:15:00.002-07:00

Nosso entrevistado é Marcos Cordiolli, presidente da Fundação Cultural de Curitiba. Marcos é graduado em História (UFPr, 1988) e mestre em Educação: história e filosofia da educação (PUC-SP, 1997). Professor universitário de graduação (desde 1994), de especialização latu senso (em mais 20 IES); palestrante e conferencistas; consultor técnico de publicações didáticas; publicou artigos, livros e materiais didáticos; É autor de Sistema de ensino e políticas educacionais (Editora IBPEX); cineasta, produtor associado do filme O Sal da Terra (Brasil, 2008) de Eloi Pires Ferreira; diretor de produção de Conexão Japão (Brasil, 2008); produtor executivo de Curitiba Zero Grau (Tigre Filmes e Labo).

Você gostava de ler quando era criança? Quais eram seus livros preferidos?

Eu leio com regularidade desde os oito anos de idade. E lia de tudo na adolescência e juventude. Incentivado (ou obrigado) pelos professores li obras de Monteiro Lobato e Machado de Assis. Também lia diversas histórias em quadrinhos. Cultivei o hábito de ler dicionários e enciclopédias (lendo verbetes aleatórios ou então seguindo as remissões dos próprios verbetes).

Das obras significativas, eu li a Eneida de Virgílio, com 10 anos e A República de Platão no ano seguinte. Eu também frequentava regularmente a Biblioteca Pública de Maringá, um dos locais muito fortes em minhas memórias de infância.

Uma referência importante nesse período foi o professor Galdino Andrade. Um escritor, que foi meu professor no primeiro ano do Ensino Médio (usávamos o livro do Geraldo Mattos). Dele eu li e guardo até hoje o Poeira Vermelha. Também li o Terra Molhada escrito por um goiano chamado Sidnei Pimentel, que presenteou o meu pai com um volume dessa saga familiar.
A minha primeira remuneração com 17 anos foi integralmente utilizada para adquirir a coleção da Editora Abril com os grandes clássicos da literatura. E desde então leio com regularidade ao menos um livro por semana. Mesmo em momentos de grande tensão ou de muito trabalho sempre libero tempo para a literatura. Hoje estou tentando adquirir o hábito de ler no computador e no tablet. Mas não paro nunca de ler.

Qual é seu gênero literário preferido: conto, crônica, poesia, novela ou romance?

Eu leio todas essas literaturas. Os romances, novelas, contos, crônicas e poesias com regularidade. Eu também gosto de ler as crônicas publicadas na imprensa. Os meus autores preferidos são o José Carlos Fernandes, que publica às sextas-feiras na Gazeta, é um dos meus rituais, e a Claudia Wasilewski que leio na Revista Ideias.

Se tivesse que passar seis meses sozinho em uma ilha deserta, qual livro levaria?

Sem dúvidas: os três tomos das obras completas do Jorge Luis Borges. E se fosse só um título levaria o Ficções, dele.

Qual é o seu caminho para escrever uma crônica? Você inicia com uma palavra, uma imagem, uma lembrança?

Escrever crônicas sobre acontecimentos autobiográficos é um tanto complicado e me coloco em questionamento sobre o que de minha vida pode interessar a outras pessoas. Comecei escrevendo sobre as minhas viagens. Depois combinei viagens com experiências gastronômicas.
Eu tento produzir diversas crônicas ao mesmo tempo a partir de um tema comum. As primeiras foram da minha relação com a gastronomia e apreciação dos alimentos pelo paladar. Reuni histórias das minhas memórias afetivas das boas experiências com o paladar e fui formatando as crônicas. Agora estou ensaiando a produção de crônicas com histórias pitorescas que reuni ao longo da vida.

Fale sobre os novos projetos. Você tem a intenção de publicar algum livro de crônicas, além da participação em coletâneas?

Eu tenho publicado ensaios em áreas diversas. Eu estou com um romance e uma coleção de contos em processo de produção, mas que ainda estão longe do prelo. E estou reunindo crônicas para uma publicação.

Isabel Furini é escritora e poeta premiada. Autora dos livros “Joana, a Coruja Filósofa” e “O grande poeta”, para o público infantil. Contato - e-mail: isabelfurini@hotmail.com

Escrever livros para crianças

2013-10-10T09:32:00.002-07:00

PARIS SEMPRE É UMA FESTA

2013-09-12T18:07:00.000-07:00

Nesta época, na qual é tão fácil publicar um livro, é difícil encontrar um bom livro de crônicas. Ou seja, um livro interessante e bem escrito. Por isso chama a atenção dos leitores o lançamento de Evandro Barreto, Na Mesa Cabe o Mundo – De Paris ao bar da esquina, o gosto que a vida tem (Conexão Paris Editora, 2013, 134 p). O autor conseguiu imprimir um ritmo excelente às crônicas. Não é preciso esforço para realizar a leitura da obra – e isso é um trunfo para qualquer cronista.

Já o escritor americano Ernest Hemingway eternizou essa fascinação que a cidade de Paris desperta nas pessoas com o livro “Paris é uma festa”, e Barreto, com um espírito mais prático, nos mostra a Paris da gastronomia requintada e até compartilha endereços para que os leitores viajantes possam conhecer esses locais.

A obra foi escrita de maneira estratégica, pois o autor desperta a curiosidade dos leitores falando de Paris, de gastronomia, de vinho, e até dando um pulinho na Inglaterra para informar em uma crônica que até Shelock Holmes comia lá. Vejamos um fragmento: “(...) Simpson’s-in-the-Strand. Integrado ao Hotel Savoy, de Londres, o Simpson’s existe desde 1828 e serve o roastbeef mais famoso do mundo, maturado por 28 dias e levado à sua mesa em carrinhos cobertos por grandes tampas de prata com mossas centenárias. O veículo é pilotado por um especialista no assunto, que parece trabalhar na casa desde a fundação”. Evandro Barreta dá uma pequena lista, para não cansar o leitor, de pessoas que passaram pelo local: “Segundo registros insuspeitos de Sir Arhur Conan Doyle, Sherlock Holmes era cliente assíduo”.

As crônicas são ágeis e cativantes. Elas convidam à leitura. A linguagem é clara e o mérito de Barreto é não se deter demais nos assuntos. São textos de viagens e têm o movimento, a cor, o entusiasmo de uma viagem: “... antes de tomarmos na estação de Saint Pancras o trem que nos donduziria de volta a Paris em duas horas e poucos minutos, pelo Euro-tunnel.” Podemos perceber nesses pequenos fragmentos que a escrita acompanha o ritmo das viagens. Lendo surge a sensação de estar visitando esses locais, seja pela primeira ou pela vigéssima vez.

O viajante não é só o autor, mas também o leitor. Sim, o leitor é o convidado especial, ele contempla paisagens, saboreia bebidas, reconhece o sabor da boa gastronomia. “Meu caso de amor com os mexilhões começou na infância... Mais tarde vieram os mariscos da Catalunha”. Barreto sabe cativar o leitor, fazê-lo viajar nas palavras. Acontece que ele é publicitário e conseguiu passar o dinamismo e o olhar atento dos profissionais da publicidade aos textos.

Se você está acostumado a viajar ou se está preparando a primeira viagem à Europa, esse livro é leitura obrigatória. E se quer visitar esses locais com a imaginação, o livro também proporciona referenciais, dados, pequenos detalhes que ajudam a fazer a viagem maravilhosa. E talvez o mais importante é que terminamos a leitura com aquele desejo de ler novamente algumas das crônicas. Como um bom vinho o sabor dos textos permanece na memória.

“Na mesa cabe o mundo” tem um trabalho gráfico aparentemente simples, mas muito bem elaborado e revela a técnica usada no livro: simplicidade, detalhes eloquentes, enumerações precisas, enfim, um livro feito com muito cuidado para conquistar leitores. O livro pode ser adquirido no site:http://www.conexaoparis.com.br/produto/na-mesa-cabe-o-mundo

Isabel Furini é escritora e poeta premiada. Já estão abertas as inscrições para a oficina “Como escrever contos para crianças” no Solar do Rosário, fone (41) 3225-6232. Contato: isabelfurini@hotmail.com,

CONTO E CRÔNICA, GÊMEOS UNIVITELINOS?

2013-09-12T18:04:00.001-07:00

Conto e crônica são considerados gêneros de fácil execução, por isso atraem os principiantes. Em “O Livro do Escritor” (Editora Instituto Memória, 2009), ao analisar os contos, falei: “Escrever contos é uma boa opção para iniciantes. O trabalho conclui-se mais rápido. A ansiedade termina em pouco tempo. Isso pode criar a falsa ideia de que escrever um conto é uma tarefa menor: talvez insignificante. Critério errado. A estrutura do conto não é mais simples do que a do romance. É diferente. Escrever um bom conto é difícil.”

Mas afinal quais são as características de um bom conto? O conto, como qualquer texto ficcional, cria um universo paralelo. E esse universo deve ser plausível. Alguns dizem que um bom conto é aquele que o leitor lê sem parar, quase sem respirar. Um conto precisa de uma narrativa intensa, de tensão. No conto tudo se encaminha para o desfecho, o escritor não tem tempo de tratar de assuntos laterais. O conto é curto e condensado.

Cortázar dizia: “O conto está para a fotografia como o romance está para o cinema”. Mas o que é importante numa fotografia? Para fazer uma fotografia artística é preciso determinar vários elementos, entre eles: enquadramento, luz, definição, proximidade. Pois bem, o mesmo acontece com o conto. Exige enquadramento, ou seja, limitação do assunto, de personagens e de ambiente. Assim como um fotógrafo, o contista se pergunta qual será o melhor efeito, se deve iluminar mais a figura central ou iluminar um lado e deixar o outro às escuras. Qual ângulo dará a melhor perspectiva? Qual dará mais profundidade? No conto, a perspectiva do personagem e a profundidade que pode alcançar são elementos que enriquecem a narrativa.

E a crônica? Já foi considerada um gênero híbrido por flutuar entre a literatura e o jornalismo. A crônica tem pontos em comum com o conto. As duas são narrativas curtas. Além disso, a crônica também admite personagens, o que a torna muito semelhante ao conto.

Então, quais são as diferenças? Enquanto o conto admite enredos infinitos, a crônica focaliza assuntos cotidianos. O conto admite vários incidentes. A crônica, só um incidente. A característica marcante da crônica é o ponto de vista, a opinião, o comentário, elementos que o conto dispensa. Não é raro confundir os dois gêneros. Isso acontece muito e provoca longos debates em concursos literários. Porque enquanto alguns consideram que a crônica deve ser simples, tão simples que qualquer elemento enriquecedor tira a sua característica de crônica, outros acham que a crônica é um gênero oceânico, permite qualquer tipo de abordagem.

Desse modo, podemos concluir que conto e crônica não são gêmeos univitelinos. E o que exigem do escritor? O conto exige unidade, além de criatividade. Já a crônica exige o poder de observação. O cronista é um ouvinte. Ele escuta frases, fragmentos de conversas na rua, na fila de banco, no restaurante. Como falou Rubem Braga, o cronista olha o mundo com os olhos de um poeta ou de um bêbado.

Uma característica: os dois gêneros parecem fáceis de trabalhar. Como são gêneros rápidos, dão a falsa impressão de que é só sentar ao computador e é possível escrever crônicas e contos excelentes. Mas não é assim. Esses estilos requerem análise microscópica. É preciso, depois de escrever, trabalhar cada parágrafo, cada frase.

Como fala o aforismo: a crítica é fácil, a arte é difícil.

Isabel Furini é escritora e poetisa premiada.

5º CONCURSO DE POESIA "POETIZAR O MUNDO" – Modalidade: Minimalista

2013-08-23T04:30:00.002-07:00

5º CONCURSO DE POESIA "POETIZAR O MUNDO" – Modalidade: Minimalista

Organizadora: escritora e poeta Isabel F. Furini, autora de "Os Corvos de Van Gogh".

1) O Concurso de Poemas tem como objetivo estimular a produção literária e é destinado a todas as pessoas maiores de 18 anos que apresentem um poema minimalista inédito e escrito em português.

2) O tema é livre, a inscrição é gratuita e poderá ser feita de 15 de agosto/13 até 15 de outubro/13.

3) Cada concorrente poderá participar com apenas um poema minimalista (até 5 versos ou linhas).

4) O poema deverá ser inédito (ou seja, ainda não impresso em papel, nem publicado na internet), que não tenha sido premiado em outro concurso. Enviado no corpo do e-mail: isabelfurini@hotmail.com, sem anexo, escrito em língua portuguesa, digitado em espaço 2 (dois), com fonte Arial, tamanho 12 (doze).

5) Consideram-se inscritas as obras enviadas pelo e-mail: isabelfurini@hotmail.com
Em "assunto": 5º Concurso de Poesia: "Poetizar o Mundo".

6) Deverá constar no final: o título do poema, nome completo do autor, seu endereço, e-mail, telefone e 4 ou 5 linhas de currículo.

7) A comissão julgadora será composta por três jurados: o editor do Instituto Memória, escritor Anthony Leahy, a poeta Andreia Carvalho Gavita, editora de sou editora da revista literária Mallarmargens e editora multimídia em Revista Zunái e o poeta, escritor e gestor cultural Daufen Bach, editor da revista virtual Biografias.

Premiação: o primeiro lugar receberá troféu e diploma. O segundo e terceiro lugares receberão diplomas. Poderão ser escolhidas até três Menções Honrosas, que também receberão diplomas.

9) O resultado do concurso será divulgado em sites literários da Internet e no blog: http://www.isabelfurini.blogspot.com/ - e Falando de Literatura, do Bonde News.

10) O resultado será divulgado no mês de novembro/13. Na ocasião, também serão homenageados com medalhas comemorativas três personalidades que trabalham em prol da cultura, Jô de Oliveira, fundadora do grupo Artes sem Fronteira, o poeta e contista Benilson Toniolo (Secretário de Cultura de Campos do Jordão) e o jornalista e escritor Willy Schumann.

11º) O encaminhamento dos trabalhos na forma prevista neste regulamento implica concordância com as disposições nele consignadas.

2013-07-25T07:41:00.002-07:00

COMO ESCREVER E PUBLICAR UM LIVRO Início 06 de agosto/13 - Solar do Rosário Incentivar a leitura e a escrita, valorizar a criatividade e a criação literária. Estudos de gêneros literários e técnicas de ficção. Como criar personagens marcantes. Ambientação. Análise da linguagem literária. A estrutura do livro de ficção. Professora: ISABEL FURINI Data: Agosto a Novembro de 2013 Horário: 19h às 21h Inscrição: R$ 35,00 Preço: R$ 220,00 a mensalidade Dia(s) Semana: 3ª feira Para participar a idade mínima é de 16 anos de idade. Isabel Furini lançará o livro Como escrever um livro – Técnicas para escrever contos, da editora InVerso de Curitiba, em 24 de agosto, no horário de manhã, no Solar do Rosário.

COMO ESCREVER E PUBLICAR UM LIVRO

Início 06 de agosto/13 - Solar do Rosário

Incentivar a leitura e a escrita, valorizar a criatividade e a criação literária. Estudos de gêneros literários e técnicas de ficção. Como criar personagens marcantes. Ambientação. Análise da linguagem literária. A estrutura do livro de ficção.

Professora: ISABEL FURINI

Data: Agosto a Novembro de 2013

Horário: 19h às 21h

Inscrição: R$ 35,00

Preço: R$ 220,00 a mensalidade

Dia(s) Semana: 3ª feira

Para participar a idade mínima é de 16 anos de idade.

Isabel Furini lançará o livro Como escrever um livro – Técnicas para escrever contos, da editora InVerso de Curitiba, em 24 de agosto, no horário de manhã, no Solar do Rosário.

1º Salão de Artes Plásticas Carlos Zemek

2013-07-20T17:15:00.000-07:00

SALÃO DE ARTE

Estremecem-se os cinco sentidos,
as telas brilham nas retinas
e um turbilhão de emoções
desperta constelações
de sonhos que fascinam.

Poema de Isabel Furini

Entrevistado: escritor Guido Viaro

2013-07-15T07:46:00.002-07:00

CONFISSÕES DA CONDESSA BEATRIZ

O livro “Confissões da Condessa Beatriz de Dia”, de Guido Viaro, foi lançado em Curitiba no dia 15 de maio e reuniu escritores, jornalistas e amantes das letras. Guido Viaro é o mais jovem membro da Academia Paranaense de Letras, ocupa a cadeira número 14. Formado em Letras, ele é homônimo do seu avô, o pintor ítalo-brasileiro Guido Viaro. É autor de onze romances: O Quarto do Universo, Glória, A Mulher que Cai, A Praça do Diabo Divino, Embaixo das Velhas Estrelas, No Zoológico de Berlim, Flores Coloridas, A Floresta Simbólica, A Revelação Frutosa, O livro do Medo e Confissões da Condessa Beatriz de Dia. O próprio autor diz que, em suas obras, “os temas comuns são exames de consciência, personagens quase sempre sem nome, sem relações com outros personagens, que buscam explicações dentro de si, mostram seus sangramentos espirituais e as cicatrizes que deixam”.

Sua obra “Confissões da Condessa Beatriz de Dia” é um livro instigante e de difícil compressão. Podemos dizer que é o livro das entrelinhas. Muitos aspectos da personagem principal, a Condessa Beatriz, não são revelados diretamente, são insinuados e depende da habilidade do leitor para completar aspectos da subjetividade e da vida da personagem. À medida que vamos lendo, podemos perceber que alguns questionamentos de Beatriz não são típicos da Idade Média, mas o autor revela que ela foi superior a seu tempo, ou seja, ela não estava limitada pela visão comum da mulher dessa época. Um elemento sobressai nessa narrativa: a linguagem poética. Essa linguagem literária talvez seja a arma mais valiosa do autor. O jogo metafórico. As reflexões repletas de lirismo. Entrevistamos Guido Viaro – suas respostas nos ajudam a entender melhor o objetivo de sua obra.

1) Como e quando surgiu a ideia do livro? A ideia do livro surgiu quando ouvi o nome da Condessa, personagem real, compositora e trovadora do século XII, depois fui colocando vida na personagem, falando das angústias femininas que são atemporais. Decidi então não fazer um livro linear, começo pelo fim da vida e vou mostrando as razões que levam a determinadas consequências. Como a morte vai se formando dentro de nós e de que maneira nossos sonhos juvenis são soterrados. Mas não queria chegar a conclusões nem passar mensagens, a confusão do livro é proposital e reflete os estados de espírito da personagem.

2) Gostaria de saber qual é sua proposta: desvendar o universo feminino? Despertar a curiosidade sobre a vida da mulher na Idade Média? Conduzir o leitor pelo caminho da reflexão e da descoberta? A ideia do livro é sobretudo um mergulho no universo humano, que no caso é feminino, mas que não se restringe a ele. A Idade Média é um pano de fundo histórico, mas que em determinados momentos encaixa-se no universo da personagem.

3) Guido, o seu estilo é intimista, confidencial. Você acha que neste momento em que os best sellers são obras de ação, de muito movimento, o seu livro, que é mais reflexivo, tem chances de conquistar um grande número de leitores? Honestamente acho que as chances de conquistar um grande público são quase nulas, mas não é esse o objetivo, escrevo, dou minha visão de mundo, se uma pessoa retirar algo desse esforço, já valeu a pena.

4) A personagem é uma mulher, e a psicologia feminina está muito bem retratada nessa obra. Foi difícil construir essa personagem? Você colocou traços de alguma mulher que faz parte de sua vida familiar? Acho que coloquei pedaços de todas as mulheres que já conheci, mas também há ali alguns homens disfarçados de mulher.

5) Você é autor de vários livros. Qual deles você considera seu melhor trabalho? Honestamente, não consigo (ainda) ter um distanciamento crítico para dizer qual o melhor trabalho. Posso te dizer o que os outros falam, dizem que, sem contar esse último livro, que poucos ainda leram, meu melhor trabalho é o livro anterior a esse "O livro do Medo".

Isabel Furini é escritora, e-mail: isabelfurini@hotmail.com

CONSUMO E CONSUMISMO (Resenha)

2013-07-15T07:18:00.000-07:00

Carlyle Popp, doutor em Direito Civil pela PUC/SP, mestre em Direito Público pela UFPR e membro do Instituto dos Advogados do Paraná, professor de cursos de graduação e de pós-graduação, orientou e coordenou os trabalhos que fazem parte do livro “Consumo e Consumismo”. O próprio autor esclarece: “O embrião desta obra nasce das discussões encerradas no âmbito do grupo de pesquisa em atividade junto ao Centro Universitário Curitiba – Unicuritiba, cujo projeto denomina-se Liberdade de Iniciativa, Dignidade Humana e Proteção ao Meio Ambiente Empresarial, que lidero junto com a doutoranda Ana Cecília Parodi”.

Os trabalhos foram realizados a partir da obra literária “As Coisas”, de Georges Perec, e da obra “Vida Para Consumo: a transformação das pessoas em mercadoria”, de Zybmunt Bauman. No livro são apresentados aspectos importantes do comportamento humano e são analisadas as causas e consequências do consumismo. Para isso o autor procura informações em diferentes fontes. Fala da Teoria dos Jogos, esclarecendo que pode ser de cooperação ou de competição, analisa a função social jurídica no meio ambiente empresarial sustentável. Coloca em evidência a compulsão de consumo de nossa época, na qual uma pessoa compra um produto, por exemplo, um celular, e pouco tempo depois o deixa de lado ainda que funcione, porque o mercado oferece um novo modelo com mais funções. Ou seja, a sede de consumo nunca é saciada. É como uma ciranda sem fim. Os objetos dominam o pensamento e o imaginário do homem contemporâneo, é preciso comprar sempre o melhor, os produtos de última geração, para se sentir participante da sociedade e capaz de adquirir objetos de valor.

Velocidade e imediatismo são características da época.

Como já disse o filósofo indiano Jiddhu Krishnamurti nos anos 80, as coisas se tornaram finalidade e os seres humanos, meios para atingir coisas. Essa mudança de valores faz também com que os valores éticos sejam esquecidos. Em um capítulo, lemos: “A transição do ser para o ter, valorizadora do patrimônio em detrimento do ser humano”.

Carlyle Popp na obra “Consumo e consumismo” (Juruá Editora, 188p.) contou com os colaboradores: Alex Sandro Noel Nunes, Amarílio H. Leal de Vanconcellos, Ana Cecília Parodi, Bruna Singh, Ingrid Karoline Trinkel, Marcelo de Souza Sampaio, Raissa de Cavassin Milanezi, Rudha Baluta.

O livro é um estudo profundo do consumismo e seu impacto no mundo atual. Vale a pena conferir.

LUCI COLLIN E A ARTE DE ESCREVER ROTEIROS

2013-06-30T08:35:00.001-07:00

Nossa entrevistada é a escritora Luci Collin, roteirista de “Os Quarentões” . É a história de três amigos quarentões e suas vidas monótonas, muito diferentes das vidas que eles sonharam quando eram jovens. Com diálogo leves e divertidos os três quarentões agradam os espectadores.

Luci, você é reconhecida como poeta e como escritora de ficção (conto e romance), como e quando começou o seu caminho como roteirista?

Escrever roteiros para TV é uma experiência nova na minha carreira. Publiquei mais de dez livros (comecei a publicar em 1984), escrevi vários textos para teatro que foram encenados, colaborei com artigos e ensaios em vários jornais e revistas nacionais e internacionais ou seja, já experimentei amplamente em relação aos gêneros e aos formatos literários, mas só agora apareceu esta oportunidade de roteirizar para TV.

Qual a diferença de abordagem? Qual é a sua técnica para iniciar um conto, para iniciar um romance e para iniciar um roteiro?

Não há exatamente uma técnica específica prévia a cada gênero há, antes, uma tendência ou impulso inicial inerente ao formato de cada expressão; o conto é mais visceral e pode ser escrito com mais liberdade, o romance, em função da maior extensão do texto, acaba dependendo de uma estrutura mais planejada, e o roteiro é determinado pelo tema, tem uma duração preestabelecida, uma adequação da linguagem para o público do horário em que o programa será exibido, e muitas outras características a serem respeitadas.

A divisão do tempo no roteiro é algo difícil de ajustar? Ou seja, como o roteirista pode ajustar o roteiro ao "tempo" do diretor.

O tempo é, de forma aproximada, definido pelo número de laudas escritas. As variações necessárias ficam por conta da direção, que pode cortar ou inserir elementos no texto em função do tempo disponível, ou adaptar alguns detalhes do texto em função do cenário, por exemplo. Creio que o roteirista deva ser neutro, deixando espaço para que o diretor crie a partir do texto. Evito ser didática no roteiro porque acredito que ele depende muito da mão/do olhar do diretor – o resultado deve contemplar as diversas formas de autoria e de realização artística.

Como foi o seu entrosamento com o episódio "Quarentões"? Você só entregou o roteiro ou acompanhou a filmagem?

Acompanhei a gênese do projeto, que tem argumentação do Gerson Delliano; ele trouxe a ideia para o programa, concebeu os traços gerais que marcam o que é ser um "quarentão", e também definiu que seriam três personagens com seus dramas típicos. Eu aprofundei as características psicológicas de cada um e escrevi sete episódios com as peripécias dos quarentões Ricardo (Gerson Delliano), Ari (Edu Régnier) e Walter (Luis Brambilla). Acompanhei uma filmagem e gostei muito de ver os quarentões ganhando vida pelo trabalho dos atores e do diretor Fernando Coelho e sua equipe.

Fale sobre seus projetos para o segundo semestre.

Pretendo lançar um novo livro de contos, mas ainda estou em negociações com a editora. E espero que os Quarentões ainda aprontem muitas e que a gente possa participar desta divertida experiência de compor estes personagens tão posmodernamente tragicômicos.

Isabel Furini é escritora e educadora. Orienta oficinas literárias. Mais informações pelo e-mail: isabelfurini@hotmail.com