Línia 12

Nos mudamos a Indies i Cowboys

2011-09-28T00:29:00.001+02:00

El programa y el blog se mudan.
Nos encotrarás en Indies i Cowboys.

www.indiesicowboys.com

¡Gracias por todo!

Crítica del disco de Antònia Font: Lamparetes

2011-04-21T08:00:00.001+02:00

Escucha Lamparetes de Antònia Font en Spotify

A veces, con una semana es suficiente para dar por escuchado un disco, sobretodo cuando es un álbum malo. Suficiente para decir que ya no quieres más de él. Pero cuando sucede el caso contrario, como con Lamparetes, cuando un conjunto de canciones es excelente, es mucho más difícil. Una semana es poco para degustar lo nuevo de Antònia Font, un trabajo que sin duda alguna, merece ser escuchado mucho tiempo más.

No hace demasiado, muchos temían la disolución del grupo mallorquín. Se les habían acabado las ideas, no sabían por dónde tirar, decían. Las cosas se ponían negras, y nada hacía presagiar un retorno así. Ante tanta presión, lo mejor que podían hacer era respirar y descansar, y quitarse todo lo malo de encima. Y suponemos que lo habrán hecho, porque todo lo que se oye en Lamparetes es buen rollo. Han sabido regresar por la puerta grande, con aires renovados, pero reforzando lo que han sido siempre y encarando lo que serán desde ahora.

Desgranando el disco... primera parte 100% marca de la casa

Lamparetes no puede empezar mejor. A nosotros también nos sobran las palabras para valorar Me sobren paraules, un tema de inicio absolutamente apoteósico, que marca el camino a seguir. Brillante, sorprendente, bonito, redondo, sobresaliente... Sí, son ellos, pero son mejores que nunca. Referencias a Serrat y al mágico vocabulario catalán, mucho más mágico si cabe en acento balear. Es difícil que el disco siga cuesta arriba tras la mejor canción del álbum, pero Antònia Font consigue mantener el nivel con eficacia. Lo hace con la pegadiza y juguetona melodía de Coses modernes, con toques de película de miedo contemporánea. El primer trío de ases lo completa Islas Baleares, con un intenso recorrido por la tierra que ha visto nacer el grupo, que en el estribillo hace hincapié al extraño acento guiri de la mayoría de sus habitantes.

Melodías clásicas, letras sublimes...

No sabemos qué tendrán que ver las figuras de Abraham Lincoln y Clint Eastwood, pero sendas canciones refuerzan otra cara de Antònia Font, más profunda y directa, más compleja y simple a la vez. Para escucharlas en silencio sepulcral, y admirar su belleza. Clint Eastwood seguramente ha sido un single sorprendente, más hablado y rapeado que de costumbre, pero con una escena tan interesante como bucólica. Espeluznante. Icebergs i gèisers completan otra tanda de canciones con un estilo distinto, dónde menos es más, dónde una simple melodía de piano en el justo momento hace vibrar a cualquiera.

Calgary 88 recupera el estribillo demoledor marca de la casa, uno de los que tiene asegurado el coreo general con más ganas de los próximos conciertos. Pioners y Boreal palidecen en una pequeña bajada del disco, que se recupera con máxima fuerza con Es canons de Navarone, manteniendo el sonido más clásico de la banda. Carreteres que no van enlloc tiene la melodía más mágica del disco, de tono más típico quizás, pero con tintes de clásico instantáneo.

Relájate y respira...

Dejarse llevar por Es far de Ses Salines es fácil, simplemente basta con cerrar los ojos y escucharla, y sentirla. La paz te envuelve en un nuevo tramo del disco, ya el final, para no dejarte escapar. Sospitosos te hace sonreír con una jugetón cambio de tonos y una instrumentación casi infantil: "Yupi Happy". Y ahora que te tienen bien amarrado, qué mejor para acabar que una canción íntegramente instrumental, Minutos musicales. Precisamente eso, unos minutos en los que vives la música con intensidad, donde se resume con grandeza la belleza que esconde este disco.

Si harán más discos, si no los harán, ahora mismo nos da igual. Han hecho este, han hecho su mejor trabajo, y ha valido la pena esperar. Sólo cabe dar las gracias, sentarse en el sofá con los auriculares. Darle al play a este Lamparetes de Antònia Font: y dejarse llevar.

Entrevista a Mendetz: "Con el segundo disco podríamos haber desaparecido"

2011-04-18T20:25:00.001+02:00

De izquierda a derecha: Pablo, Oriol, Stefano y Jan

Mendetz regresan con fuerza después del polémico Souvenir (2009) con un nuevo sencillo, Hap your clands. Es la sorprendente carta de presentación del tercer álbum de la banda catalana, Silly Symphonies. Stefano Macarrone ha hablado con nosotros para explicarnos el boom que vivieron con la primera maqueta, las dificultades que han pasado con el segundo trabajo y lo que nos proponen de cara a este 2011. Nueva etapa, ¿nuevos Mendetz?

Por Sem PONS,

¿Qué significa Hap your clands?

Es un juego de palabras muy tonto que nos ha divertido siempre mucho. Viene de Clap your hands, una expresión que sabe. Y todo nació de un vídeo que se colgó en Youtube de Prince, que no sé si es porque iba muy drogado o bebido, pero que haciendo palmadas no las llegaba a completar. En la furgoneta vimos este vídeo y lo catalogamos como un hap. Nos pusimos en contacto con un joven director y nos ha hecho un videoclip a su medida. Ha inventado toda una historia de esta extraña palmada, que nosotros llamamos no-palmada, o hap.

El videoclip, dirigido por Mario Barranco, se aleja totalmente del estilo al que estamos acostumbrados. No es el típico clip de banda tocando ni nada parecido, es una gran historia de un dios.

Le dimos total libertad a Mario para que ideara una historia, y ha hecho una historia muy emocional y surrealista. Es un dios que interviene en nuestro videoclip para contar su rito a lo largo de la existencia, el hap. Su misión es difundir este rito y la responsabilidad recae en Prince, ese loco chiflado que no acaba los aplausos. Justo en ese momento es cuando descubre su misión dentro de la humanidad.

Es el primer vídeo de una saga de Silly Symphonies. ¿Qué tenéis pensado con esto? ¿Vídeos de todos los temas? ¿Una historia a seguir?

Nos gustaría que fueran vídeos que vayan saliendo sobre la marcha, que no dependan de una idea preconcebida ni de un hilo conductor. Nos encantaría contactar con más gente que aporte sus ideas, que cada director o participante del proyecto aporte lo que quiera. Ya tenemos preparado el segundo lanzamiento, el segundo silly symphonie, que será un videoclip de animación con otro buenísimo director. Aunque no puedo desvelar quien es. Todo esto nace de una fantasía del grupo, que es lo que más nos divierte y más nos motiva.

De hecho vuestra videografía es un punto determinante de vuestra carrera, ya empezando por Futuresex, vuestro primer single y el "primer vídeo a cero euros". ¿Es vital para la música los videoclips?

Nunca lo ha sido. Tenemos dos discos y sólo tres vídeos oficiales. Esta vez, como hemos llamado al disco Silly Symphonies, en honor a Walt Disney. Y queríamos darle un soporte visual a las canciones. Nos ha salido un disco muy variado y nos gustaría que también fuera igual de variado su parte audiovisual, sobretodo por ese homenaje a Walt Disney.

El estilo que patentasteis, el casio-punk, nos deparó en el segundo disco un cambio de registro importante. Ahora, con el tercero, ¿qué nos proponéis? ¿Una vuelta al sonido del primer disco o una evolución del segundo?

Es en realidad una mezcla de ambos, nos quedamos con lo mejor de los dos. Del segundo mantenemos las influencias más actuales, los giros más pensados. Pero hemos vuelto al sonido de local del primero, 100% orgánico, más directo y eléctrico. Se puede ver que es un disco de estudio, de local, pero con mucha reflexión detrás.

La no-palmada, el nuevo movimiento de Mendetz

Después de dos años con Souvenir a la venta, ¿qué reflexión hacéis de como ha ido todo?

Dentro de lo malo, contentísimos. Porqué podríamos haber, entre comillas, desaparecido. O pegarnos un batacazo mucho más serio. Lo bueno es que seguimos estando en boca de la gente, muchos aún nos siguen. Y en los conciertos no hemos notado apenas ningún cambio, los escenarios y salas donde tocamos siguen llenándose igual, y el apoyo en la red es brutal. En formato físico no hemos vendido tanto como con el primero, pero seguimos muy contentos y con muchas ganas de rodar. La carretera es nuestro sitio favorito.

Seguramente algo que sorprendió a muchos fue ese cambio de registro, algo que dejó desprevenida mucha gente. ¿Os arrepentís, o lo hecho hecho está?

No, no, si de algo estamos orgullosísimos es del segundo disco. Creemos y esperamos que se pueda recuperar dentro de un tiempo, cuando la gente vea que no somos un grupo de un solo sonido. Tenemos un abanico de influencias muy amplio y no solo hacemos casio-punk, sino muchas otras cosas. Dentro de tres o cuatro discos más, Souvenir volverá al lugar que se merece.

Hablando de abanico amplio de registros, una de las canciones que más nos ha sorprendido de vuestro repertorio es la que cantasteis en el Liceu en el concierto de Supernanas. Per te, una balada en italiano. ¿Tenéis pensado meter alguna canción de este registro en algún disco?

Tan tan lenta y tan tan suave, no. Pero fue una experiencia fantástica. Fue una de aquellas ocasiones perfectas para hacer algo completamente opuesto a lo que estás acostumbrado a hacer y cómo no, este tipo de iniciativas nos encantan.

Sorprendía también por ser en italiano, acostumbrados a oíros en inglés. No sé si quizás por raíces también tengáis ganas de moveros más por esos ambientes.

Yo me llamo Stefano Macarrone, tengo familia italiana. Muchos de nosotros hemos crecido con música en italiano. De hecho, nos conocimos en la escuela italiana de Barcelona. Era un pequeño homenaje a esa música italiana.

&lt;p&gt;&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://mendetz.bandcamp.com/track/creepshow"&amp;amp;amp;amp;amp;gt;Creepshow by Mendetz&amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;

Otra canción de Silly Symphonies, desde Bandcamp, Creepshow

Justo ahora regresáis de Stuttgart, donde habéis estado los últimos días.

Estás muy informado de todo (risas).

Sí, de todo (risas). No sé qué ocurre últimamente, que bandas como Love of Lesbian, Amaral o Mishima van a ciudades inglesas arrasando. ¿Estamos exportando sonidos ahí? ¿O la gente que viene a veros es gente española que vive ahí?

En nuestro caso, cuando estuvimos en Londres fue una grandísima fiesta española. Sí, es cierto que Europa, y sobretodo Inglaterra, están empezando a abrir sus puertas. Ya no sólo a exportar, también a importar. Sobretodo también con referencias o sonidos latinos. Pero cuando fuimos ahí también fue porque nosotros sonamos a inglés, como una reafirmación de su poder sajón en la música. A Love of Lesbian no sé como les fue, pero es bestial que puedan ir ahí a tocar.

Precisamente Love of Lesbian o Mishima, que empezaron cantando en inglés, cambiaron al castellano y al catalán porque, no sé porqué, aquí no estamos acostumbrados a escuchar artistas nacionales cantando en inglés. ¿Lo percibís también?

Sí, cuesta mucho. Es algo que ya nos estamos acostumbrando, en un par de años será un problema bastante solucionado. La gente de aquí cada vez escucha más música, cada vez hay más oferta. Cada vez somos más catalanes, más españoles, los que estamos cantando en otras lenguas. Se irá normalizando. Y no me preocupa, hasta me parece bien.

Ya terminando, el 30 de abril actuáis gracias al Club Tr3C en Razzmatazz junto a Sidonie, Mürfila y El día de la Barbota. ¿Qué podemos esperar de vuestro nuevo directo?

De momento no es un concierto de presentación, será un par de adelantos y otras canciones antiguas. Y en la gira, lo que siempre hemos hecho. Tocar lo más parecido a un robot pero conservando también el lado más humano de los músicos, tocando a tiempo real y sin nada pregrabado. Intentando animar muchísimas noches e intentar que la gente baile cuanto más mejor. Ese queremos que sea nuestro legado.

Cuando salisteis por primera vez, sobretodo por el boom del BAM, mucha gente se apuntó a vuestros conciertos y la cosa creció rápido. Luego con Souvenir tampoco es que bajara, pero se mantuvo, no siguió creciendo. ¿Qué tenéis pensado para este tercer disco? ¿Visos de crecer o tan solo fijados en mantenerse?

Lo que tenemos claro es que, lo que fue atípico fue lo del primer disco. Lo del segundo fue una evolución lógica de nuestro estatus. Lo extraño fue que con una maqueta tocáramos en festivales muy grandes o en el BAM ante 16.000 personas. Estamos muy contentos de haber mantenido la confianza de la gente, que siga viniendo a los conciertos. Con que todo siga igual, será un gran éxito.

En el río, lo más nuevo de Vetusta Morla

2011-04-11T23:30:00.000+02:00

Escucha aquí su nueva canción (Foto: Álvaro León)

Mapas es el título escogido para el segundo álbum de Vetusta Morla, un trabajo esperadísimo que verá la luz el próximo 3 de mayo. Esta mañana, por sorpresa (aunque medianamente esperada), se han lanzado de lleno al torbellino de la popularidad. Primera canción después de un merecido descanso, En el río, estrenada tanto en la radio como en su página web. Aún sin saber si será el single de presentación o no (que por la proximidad de la fecha del disco sería lo esperable), desgranamos su nueva propuesta.

Ya está, no han necesitado grandes mecanismos de promoción, ni nada de bombos y platillos. Sus seguidores ya se han encargado de extender la noticia como la pólvora por las redes sociales, y a pocas horas de haber salido el nuevo tema, ya todo el mundo lo sabe. Y que empiece la jauría de ataques de todos aquellos que lo estaban deseando, y la defensa a ultranza de quienes siguen apostando por ellos. Como muchos otros, han traspasado con sobrada ventaja las metas y los límites del público indie, y se permiten llenar salas tantos días como quieran. Y cualquier festival que se precie va a pegarse por tenerlos de cabeza de cartel.

En casos como este, cuando unos simples y llanos tres minutos de melodía y voz se convierten en algo tan esperado, no hay lugar para la perspectiva. Ni para la prudencia, ni para la indiferencia. "Ey, ¿te gusta lo nuevo de Vetusta Morla?". O sí, o no. La relativa sorpresa que nos han dado nos ha permitido evadirnos de esa angustiante cuenta atrás típica de cualquier macro-promoción, ha salido en nuestro muro o en el TL y le hemos dado una escucha. No sabíamos qué preparaban ni teníamos suficientes detalles como para imaginar qué nos depararía la banda con sus nuevas canciones.

¿Y qué deparan? Por ahora, continuidad, no hay mucho de diferente. En el río podría ser una canción del anterior álbum. La voz de Pucho sigue sonando como siempre (para muchos, como los ángeles... para otros, todo lo contrario), y la música sigue en el mismo tono que les ha catapultado al éxito. Habrá quien prefiera que mantengan el sonido y habrá quien pida a gritos innovación. Que aunque se palpa, no se hace notar todo lo que debiera. Tal vez las destacadas referencias a la mitología griega de su letra serán el puntal de las críticas, pero es algo que Vetusta Morla ya debe imaginar.

Por nuestra parte, encantados de que regresen así sin avisar, con una canción que hará las delicias de muchos, y con un disco (Mapas) que saldrá en formato digital el 3 de mayo (días, quedan días). Una buena razón -una más de las mil que podríamos enumerar- para ir a los conciertos de la nueva gira de Vetusta Morla, empezando por Argentina, pasando por el SOS de Murcia y recalando tres noche en Barcelona.

La cosa está que arde. Y a ti, ¿qué te ha parecido?

Standstill mejor acompañados que nunca con la Bonaparte Ensemble

2011-04-06T01:45:00.000+02:00

Standstill (Foto: Montse Martín)

La banda capitaneada por Enric Montefusco sigue presentando en directo su último trabajo de estudio, Adelante Bonaparte, un trío de discos que se reúnen bajo un mismo concepto. Probablemente conceptual es la palabra que más define la obra de Standstill. Y precisamente el concepto que han ideado con su nuevo álbum se ha explotado, maximizado y llevado al límite con su aclamado Rooom.

Pero hoy queremos hablar de otra propuesta del grupo catalán. Y es que Rooom tiene una ventaja que puede tornarse desventaja según se mire: es un espectáculo que sólo contiene canciones de Adelante Bonaparte, que si bien ha sido un disco muy bien recibido por crítica y público, puede parecer insuficiente encima de un escenario. Así que Standstill llevan de nuevo canciones de todos sus tiempos a pie del escenario, para deleitar a su público más fiel. Y que mejor que hacerlo acompañado de los mejores, sacando la artilleria pesada para impresionar al personal, con la Bonaparte Ensemble.

Autumn Comets (Foto: Montse Martín)

El pasado viernes fue la noche que el Palau de la Música Catalana vivió con magia un concierto espectacular a todas luces. Fue precedido por los noveles Autumn Comets, grupo que nos llamó especialmente la atención por su relación estilística y profesional con Micah P.Hinson. Pero el público esperaba el poder de Standstill encima de ese enigmático y poderoso escenario. Ante ese demoledor miedo escénico que aparece en un sitio tan emblemático.

Todos de pie dio el pistoletazo de salida a un concierto intenso, sobretodo en emociones. El respetuoso público no empezó a animarse hasta Adelante Bonaparte II, un himno que era inevitable corear al son de Enric Montefusco. Hasta ese entonces, ninguno de los allí presentes tuvo el valor de romper el silencio de la sala, motivado por la fascinación con la que escuchábamos unas canciones que sonaban mejor que nunca. Sobretodo, por el rotundo cuarteto de cuerda o las percusiones protagonizadas por un más que ilusionado Pau Vallvé. Ver sus caras de felicidad ante esos majestuosos focos fue el punto determinante para crear y mantener la magia durante toda la noche. Y es que los juegos de luces hicieron brillar más que nunca el Palau (algo que el público agradece y los fotógrafos salvan de la mejor manera que saben).

Uno de los momentos más emocionantes del concierto fueron los primeros acordes y las primeras palabras que sonaron de Cuando ella toca el piano. Enric Montefusco más emocionado y agradecido que nunca, destacó por su versátil voz. Estaba pletórico, tanto que le jugó una mala pasada en el dificilísimo Porque no me llamas a estas horas. Pero se lo perdonamos, ahí ya se lo perdonábamos todo, rendidos a su energía.

Standstill (Foto: Montse Martín)

Los bises arrancaron con una reversionada (destripada y remozada completamente) What Thruth?, que puso al público en pie. Algo que se volvió a repetir al acabar el concierto, con todo el público ya coreando sin pudor Adelante Bonaparte I, sabiendo que habían sido partícipes de una noche perfecta.

Una experiencia muy distinta a Rooom, en la que Standstill volvió a apostar por un directo desnudo y cara a cara con el público, pero mejor acompañados que nunca de un espectacular juego de luces y una banda que muchos esperamos ver de nuevo reunida encima de un escenario.

Standstill (Foto: Montse Martín)

Entrevista a Manel: "Nos queda un poco grande el Palau Sant Jordi"

2011-04-02T19:39:00.000+02:00

Roger Padilla, Guillem Gisbert, Martí Maymó y Arnau Vallvé

Sí, volvemos a hablar de Manel. Esta semana ha estado convulsa para ellos. Siguen siendo número 1 de las listas de ventas española con 15.000 copias despachadas del 10 milles per veure una bona armadura, y siguen promocionando el álbum a la vez que lo presentan en sus primeros directos de la temporada. Están agotados pero ilusionados. Hablamos con Roger Padilla sobre su éxito, sobre la expectación, las críticas y el ya famoso bulo del Palau Sant Jordi.

Manel ha estado tema de portada en periódicos, radios y televisiones con vuestro nuevo trabajo. También en Internet tenéis una presencia importante y muchos ya dicen estar cansados de veros por todas partes. ¿Tenéis miedo a morir de éxito?

No, no nos preocupa. Es lo que pasa cuando sacas un disco, estás dos semanas de promoción con entrevistas y tal, pero esto se acaba rápido. Ahora me estás entrevistando y dentro de un rato no.

Un número 1 en las listas de ventas españolas del que se ha discutido mucho. Solo el 5% de los 15.000 discos vendidos han sido comprados fuera de Catalunya. ¿Vosotros notáis estar en este nivel estatal?

No, no. Lo supimos hace poco y nos sorprendimos, y estamos contentos, pero no le damos muchas vueltas a todo esto.

Si habréis notado que público que no entiende el catalán se esté fijando en vosotros, e incluso habéis transcrito al castellano las letras en la página web.

Sí, en ese sentido sí. Recibimos muchos mensajes de gente que dice que nos escucha, y estamos muy contentos.

Muchos os están comparando ya con Serrat o Llach, por este número 1 en ventas en catalán. ¿Qué les dirías a todos los que os ponen al mismo nivel que estos pesos pesados de la música catalana?

Pues que no lo hagan. Que nos da cierta vergüenza cuando nos comparan con gente así. Somos cuatro chicos que hacemos canciones y ya está. Supongo que las cifras que vendieron ellos no tienen nada que ver con las nuestras, aunque fueran otros tiempos.

Los de ahora también son tiempos difíciles como para conseguir que 15.000 personas hayan ido a compraros un disco en las tiendas.

Se nos escapa de las manos, nosotros nos preocupamos en hacer las canciones. Una vez se publica el disco ya no lo controlas. Ahora hacemos promoción, entrevistas y cosas así. Pero no sabemos como hacer para que alguien nos compre un disco, de eso no tenemos ni idea.

Dicen las malas lenguas que uno de los motivos por el que habéis vendido tanto es porque ha sido un disco muy protegido que ni tan siquiera está en Spotify, como una estrategia para vender un poco más. ¿Porqué no está en Spotify aún?

No lo sé, no lo llevo nada yo. No sé porqué no lo hemos colgado. Yo pensaba que sí estaba colgado, al menos la idea es colgarlo. Supongo que son cosas que suelen tardar un poco, pero sí lo colgaremos.

Si hablamos de vuestro nuevo disco, 10 milles per veure una bona armadura, es un trabajo más complejo. Melodías atrapantes y letras costumbristas por igual, pero menos ukelele y más programación, preparación y orquestración. ¿Os pedía el cuerpo un paso adelante?

No fue premeditado el quitar el ukelele o añadir otra cosa. Simplemente fuimos haciendo canciones y vimos que en según qué canciones el ukelele no entraba, no quedaba bien, y en otras sí. Inconscientemente vas probando cosas nuevas que no has hecho hasta ahora y también inconscientemente te repites en algo porque seguimos siendo las mismas cuatro personas que hicimos el primer disco.

Mucha gente se pregunta si la gente de la que habláis, como Olga, Miquel o Ignasi, existen de verdad.

No, no (risas). En el caso de la canción de El Miquel i l'Olga han tornat es en respuesta a una canción de Espadamaceta que se llama Al Miquel l'ha deixat l'Olga. Es un amigo nuestro y mira, cuando terminamos la canción aún no tenía título y este nos hizo gracia, y fue una forma para que se entendiera un poco más.

Son canciones que la gente acaba queriendo, vosotros sois muy queridos ya por el público. Hasta el extremo de estar completamente en el punto de mira, y mientras esperábamos vuestro segundo disco muchos nos volvimos muy exigentes y ya pensando si ibais a mejorar o a empeorar. ¿No os ha dado miedo haber puesto el listón tan alto con el primer disco?

No podemos controlarlo ahora. Con el primer disco sí pudimos, era más fácil porque partíamos de cero y no tienes nada. En este caso sabemos que ya tenemos un disco. Por ejemplo, las entradas de los conciertos que hacemos ahora, que salieron a la venta antes de sacar el segundo disco, se han vendido sin duda gracias al primero. Es lo único que teníamos. Y esperemos que el segundo también guste.

Estuvimos en el concierto sorpresa de la sala Salamandra en l'Hospitalet y vimos un concierto más preparado, más ensayado. Guillem estaba menos hablador y todo sonaba como más profesional, dejando un poco de lado la naturalidad. ¿Es por el miedo a enfrentaros a las exigencias del público?

No nos da miedo el público, además que ese primer concierto fue casi un ensayo público.

¿Qué puede esperar la gente que vaya a veros en los directos de la gira?

Presentamos las canciones del segundo álbum y también rescatamos algunas del primero. Y que no esperen a escucharlo como el disco porque seremos sólo nosotros cuatro intentando hacer las canciones y procurando que sea un concierto entretenido.

Ya trasladándolo fuera de Catalunya, en sitios como el SOS de Murcia o en el Teatro Lara de Madrid, ¿cómo trasladáis el directo y vuestras canciones ante gente que no entiende el catalán?

Ya hicimos conciertos anteriormente por ahí y no nos lo hemos planteado de ninguna manera. Obviamente cuando nos dirigimos al público lo haremos en castellano, igual que hablamos en inglés cuando estuvimos en Inglaterra. Pero el espectáculo es el mismo.

Ahora que está tan de moda hablar de la nueva escena catalana, se comenta acerca de un macro-concierto vuestro junto a Antònia Font y Mishima. ¿Es el momento del punto álgido de esta generación?

Este concierto que yo sepa no existe, pero si pasa sería bonito. Pero nos queda un poco grande el Sant Jordi, de momento vamos haciendo. Hacemos lo que nos apetece por ahora, iremos cogiendo rodaje con las nuevas canciones, tocarlas y que salga bien.

Pop Ràpid: La nueva sitcom musical del 33

2011-04-01T07:30:00.001+02:00

Somos muchos los que nos quejamos de la poca presencia de la música en nuestra televisión. Aunque decir "poca presencia" sea un eufemismo de "nula presencia" y "nuestra televisión" una utopía. Que la música en televisión no funciona en nuestro país es algo que estamos habituados ya. Los formatos que se han hecho en los últimos años no han sido ni buenos ni atractivos. El público ya no les da una oportunidad, ya se busca la música en otros muchos lados.

Así que pedirle a una cadena privada que emita música en directo, que hable de música en un buen horario y con una buena producción, es algo absolutamente inverosímil e inalcanzable. Pero que una televisión pública se anime con una producción original, diferente y atractiva para el público, es algo que hay que exigir. Y las exigencias se han cumplido, y llegan de la mano de Pop Ràpid.

¿Qué es Pop Ràpid?

La nueva serie del 33. Una sitcom que ocurre en un bar típico de Barcelona, donde bulle el arte de la ciudad condal. Podremos encontrar desde la pseudo-moderna con gafas de pasta a la falsa modesta amante de la fotografía experimental. O el tío con contactos en la escena musical, el friki de la música indie o el que no es capaz de salir de su anclado pasado musical. Arquetipos que todos conocemos, que todos podemos asociar a alguno de nuestros amigos e incluso a nosotros mismos.

¿Y que tiene de música esto?

No es Glee, eso que quede claro. No es un musical ni lo quiere parecer. Si aúnas todos los ingredientes que hemos contado en un formato que recuerda sobremanera al Canal 33 del que hace veinte años bebimos muchos, puede salir una buena combinación para el goce y deleite de muchos. Y si encima puedes conocer propuestas musicales mientras te lo pasas bien, mejor que mejor. En el primer episodio podemos escuchar desde El Petit de Cal Eril a Vampire Weekend. O la constante aparición de carteles con nombres como el de Standstill. Así vamos curioseando.

Y si encima le das un toque de ironía, con la aparición de los reporteros buenrollistas de Ánima o el cameo estelar de Miqui Puig haciendo de moderno elevado al cubo, no nos queda más remedio que rendirnos ante la evidencia. Esto mola. Mención aparte a la actuación de The New Raemon, que nos regala La Cafetera y Sucedáneos en directo. Aunque el momento estelar de la chica que necesita tararear sus canciones mientras se lo monta con el moderno de turno, es digno de aplauso.

¿Triunfará?

Promete hacerlo, sin duda. Después de la explosión de Arròs Covat necesitamos más dosis de sarcasmo y de burla del moderneo de la escena catalana. De momento, ya está aterrizando en las redes sociales (Flickr, Facebook, Twitter, blog y más). Tiene el beneplácito de toda la escena, es un proyecto que quiere sacar a relucir una forma de vida cada vez menos minoritaria, aunque sigamos llamándole indie.

Es en catalán y se emitirá en el 33 a partir del miércoles que viene, aunque ya podemos ver el primer episodio aquí. Pero tiene toda la pinta de acabar subtitulada al castellano por todo Youtube, para que por todo el país se pueda disfrutar de este proyecto tan poco pretencioso y a la par con tantas expectativas puestas por nuestra parte.

Crítica del disco de Virginia Labuat: Dulce hogar

2011-03-30T02:52:00.021+02:00

Virginia Labuat y su Dulce Hogar en Spotify

Dulce hogar no es el comienzo de la carrera de la joven jienense Virginia Maestro, pero sí un nuevo punto de partida del que ya puede sentirse orgullosa. Producido por Iñaki García, el teclista que la ha acompañado en directo durante los dos últimos años, y coproducido por ella misma, este álbum clama a los cuatro vientos que ahora, por fin, ha llegado su momento. Por eso no debe sorprendernos que el single escogido para presentar este nuevo trabajo sea The Time Is Now, una apuesta muy arriesgada para la España de las radiofórmulas y el pop latino que, sin embargo, cada vez está cosechando más éxitos (prueba de ello es que siete semanas después de salir a la venta, la canción se mantiene en el TOP 10 de Promusicae).

En el disco encontramos catorce canciones compuestas por Virginia que coquetean con los estilos que ha ido bebiendo a lo largo de su vida (soul, jazz, country...), una mezcla de pop desenfadado y referencias clásicas que abre una vía hasta el momento muy poco transitada en el mainstream español. Pero no ha sido fácil para la cantante construir su dulce casita: cada una de sus habitaciones ha supuesto una batalla con Sony Music Spain, que todavía hoy es reacia a que sus artistas se alejen del sonido typical spanish. Por tanto, de no ser por el filtro al cual la compañía sometió las canciones de Virginia, seguramente hoy estaríamos hablando de un disco de un nivel bastante superior. Pero sobre todo, la lucha constante que vive Virginia día a día va encaminada hacia el desmoronamiento de las etiquetas que sigue arrastrando.

La puerta de entrada de este Dulce Hogar habla de seguir, por fin, el rumbo correcto y se llama Run To You. Su sonido pop amable y un toque country hacen que queramos seguir descubriendo el resto de habitaciones. Aun así, al adentrarnos no todo resulta ser tan agradable: aunque seguimos palpando pinceladas de soul y reminiscencias del pop anglosajón, Por Una Vez y Hasta Dónde Iré son canciones que ya hemos escuchado miles de veces. Sus letras excesivamente dulcificadas y un intento fallido de crear algo que suene retro y comercial a la vez hacen que, por un momento, nuestra sorpresa inicial desaparezca. Te Doy Mi Voz, sin embargo, resulta ser un track redondo y original, así como también lo es Insomnio, en el que por fin nos sumergimos en las influencias jazzísticas de Virginia.

Si el siguiente tema, 107 veces, hubiese sido en inglés, no nos sorprendería encontrarlo en el disco de Eliza Doolittle. Es una canción con una progresión interesante que se aguantaría perfectamente si no fuese por el idioma y el estribillo. Con el sonido de un ukelele nos acomodamos en Hoy Por Ti, una canción cuya gracia radica en su sencillez. Iríamos por muy buen camino en esta segunda parte del álbum si no fuese por Tal vez, que esta vez sí, nos recuerda a Amaia Montero. I call your name es un curioso experimento: empieza como una misteriosa balada negra para luego convertirse en un tema soulero con varios cambios de ritmo.

¿Queríais jazz? En Under My Skin encontramos a una Virginia sensual y sugerente, no muy alejada en cuanto a registro de artistas como Katie Melua o Melody Gardot. El siguiente tema es swing en estado puro: desde la trompeta inicial hasta los susurros del cierre, Circus es un bombazo que se convierte en el tema estrella del ábum. Por eso vuelve a decepcionarnos Sin Corazón, una ranchera que aunque mejora gracias al tono enfadado del estribillo, no acaba de convencer. El álbum cierra con Liten y De Litin, un delicado tema a piano que en algún momento nos recuerda a la susurrante Christina Rosenvinge.

Si estáis libres de prejuicios, Virginia os invita a que os pongáis cómodos en su Dulce hogar, cuya decoración son estilos antiguos que vuelven en canciones nuevas, algunas más acogedoras que otras, pero todas ellas sinceras. Dulce hogar no es un álbum pretencioso, ni la casa de los sueños de Virginia, pero en él se materializan por fin algunas de sus ilusiones a través de letras dulces y optimistas que, como ella misma confiesa, hablan del ingenuo amor que siente por la música.

Dulce hogar cuenta además con una Edición Especial Limitada que incluye un CD llamado Rarezas, en el cual encontramos alguna que otra sorpresa, como por ejemplo, algunas de las maquetas a guitarra y voz que no pasaron el filtro de la discográfica. The Biggest Love es una de las canciones que nos hace ser optimistas respecto al futuro de Virginia, quien aún tiene muchas canciones para enseñar al mundo.

Entrevista a La Pegatina: "Cuando componemos algo nos sale automáticamente una rumba"

2011-03-26T13:25:00.000+01:00

Ayer lo petaron en la sala Apolo presentando su nuevo trabajo, el tercero ya, Xapomelön. Esta noche vuelven a repetirlo, de nuevo con las entradas agotadas. Ni les da miedo sacar nuevo disco a la vez que Manel, ni apostar por nuevos sonidos. Están seguros de sí mismos y lo demuestran con su música, pero también con sus palabras. Xapomelön salió también en descarga gratuita en la web, según ellos porque "igual que cuando vas a una tienda a comprarte una camisa primero miras como te queda en el probador, nosotros queremos que la gente nos compre si les gustamos, y para eso hay que dejar que lo prueben".

De momento, ya lo han probado más de 35.000 personas, y las que vendrán. Hoy tenemos a Rubén y a Adrià de La Pegatina.

Por Sem Pons,

Ya tenemos en nuestras manos el tercer trabajo de La Pegatina. Es probablemente el más esperado de los que habéis hecho, la gente estaba muy impaciente por escuchar las nuevas canciones. ¿Cómo habéis vivido toda esta expectación?

Adrià: Con mucho estrés, muchísimo estrés, pero con muchas ganas también, como siempre. Nos hemos dado cuenta de esta expectación gracias al camino recorrido en las redes sociales en los últimos dos años. Fuimos trending topic en Twitter en Barcelona la noche que colgamos el disco en la web, con la gente comentando en directo "como mola" o "no me lo puedo bajar, se ha colapsado la web". También vivimos mucho la previa en Facebook, en Twitter, en Tuenti... la gente pidiendo que lo lanzáramos ya, que avanzáramos algún tema, que estaban impacientes. Lo sacamos en descarga libre y gratuita a las doce de la noche, y a las diez estábamos entregando un premio Enderrock en el teatro Arteria Paral·lel, y al terminar fuimos pitando a casa porque teníamos que presentar la nueva web y el nuevo disco. Un jaleo, un estrés. Estuvimos hasta las tres de la mañana viendo todos los comentarios y es algo que aunque agobia acabas estando muy orgulloso.

Ha ido muy bien pero muchos expertos en marketing se habrán puesto las manos a la cabeza pensando "como se les ocurre lanzar el disco el mismo día que Manel".

Rubén: Nos enteramos después de decidir nuestra fecha, que ellos lanzaban el disco. Primero teníamos intención de sacarlo el 8 de marzo, pero por problemas de logística tuvimos que aplazarlo una semana y quince días antes de lanzar el disco vimos que Manel sacaba disco. No nos da miedo porque somos público distinto. Nuestro público puede escuchar Manel o puede no hacerlo, pero hay sitio para todos.

Adrià: Gracias a esta coincidencia los que sólo eran fans de Manel han visto por todas partes que nosotros también sacábamos disco, y al revés también. Nos hemos retroalimentado. Es la culminación de un pensamiento: la música hecha en Catalunya está creciendo. Y toda esta expectativa por dos grupos catalanes que son los que más gente mueven en directo... es algo muy importante para la cultura del país.

Hay muchos artistas catalanes que se han quejado de la sobreexplotación de grupos como Manel o Els amics de les arts, algo que deja al olvido a muchas otras propuestas. ¿Os hábeis sentido también olvidados a nivel mediático, o sí notáis apoyo a las bases de la música como vosotros por parte de la prensa?

Adrià: Nos ha costado muchos años que nos hicieran caso, y hasta que no hemos tenido la expectación del público los medios no se han enterado ni que existíamos. En cambio con ellos sí que desde el primer momento les han atendido, y no sabemos a qué es debido.

Rubén: El público nos apoya, tenemos una comunidad detrás nuestro muy fiel. Sí que hay más cobertura de los medios con otros grupos, tal vez porque sean más buenos o yo que sé qué. Pero lo que nos importa a nosotros es que nos responda nuestra gente, hacerles disfrutar. Si la prensa se enfoca en un estilo o en otro, da igual.

En Catalunya por eso no os podréis quejar de promoción, ya que estas navidades hemos podido escuchar mucho una canción vuestra, Aquí es Nadal i estic content. Hay mucha gente que al final se cansó y dijo, basta ya de escuchar esta canción.

Adrià: Sí, sí (risas). Puede ser, pero que conste que no pedimos que martirizaran a la gente (risas).

¿Os martirizó a vosotros?

Adrià: Nosotros dejamos de ver en un momento dado TV3, porque la teníamos tan escuchada... fíjate, la grabamos en julio como regalo para nuestro público, hicimos un vídeo y lo colgamos en la web. TV3 se fijó y ya que la teníamos hecho nos propusieron promocionarla y llegar a más sitios de lo que solos podríamos aspirar. Nos ha acabado conociendo gente que quizás nunca habría oído hablar de nosotros, hemos ampliado público. Pero sí, ha rodado mucho la canción. Pero también hay otra mucha gente que no ve TV3 y no sabe de lo que estamos hablando, hay un poco de todo. Luego TV3 nos dijo que ha sido su mejor campaña de navidad, que todo el mundo la ha visto. Es el primer año que compartían la canción con Catalunya Radio, estaban muy contentos.

Si hablamos, ahora sí, de vuestro tercer disco, podemos encontrar sobretodo rumba. Pero siempre intento ir más allá con vosotros, no hacéis solo rumba. Por ejemplo una de vuestras nuevas canciones, Foxy&Billy, es un tema totalmente disco. ¿Os planteáis en un futuro aparcar la rumba y apostar por otros estilos que también se os dan bien?

Rubén: El principal motivo por el que no cambiamos de estilo es porque yo no sé tocar muchos más ritmos con la guitarra, así que lo tenemos crudo (risas).

Adrià: La rumba es la base de La Pegatina, es lo que nos inspira. Cuando componemos algo nos sale automáticamente una rumba. Pero luego podemos hacer un ska que se convierte en ranchera, o un reggae que se transforma en cumbia. Es música que evoluciona, tienes una batería y vas probando. Luego te animas a hacer una ranchera para alegrar al público, hacer algo que quizás les pueda molar. Eso sí, siempre que se note que somos nosotros, que no cambiamos radicalmente lo que somos. Algo así ha pasado con este disco. Hemos hecho merengue, ranchera, cumbia, ska... pero somos nosotros. Siempre haremos rumba, pero siempre buscaremos nuevos sonidos.

Rubén: No nos da miedo buscar otros estilos porque, en definitiva, el sello sigue siendo el nuestro. Cualquier tema de La Pegatina sabes que es nuestro. No queremos bloquearnos ni limitarnos ahora mismo, lo hacemos por diversión. No le damos más vueltas.

Cortaros no hábeis cortado, un disco con 21 canciones. ¿Luego en el concierto qué haréis, conciertos de 46 canciones o qué?

Rubén: Sí, sí (risas). Concretamente tenemos eso, 46 canciones. Dura alrededor de las dos horas. Pero piensa que el disco, pese a ser 21 canciones, en total dura 45 minutos, una duración normal. Los temas son cortos. Pero queríamos mostrar todo lo que habíamos compuesto en estos dos años de gira, decir, esto es lo que hemos hecho hasta ahora. Somos transparentes, esto es lo que hay. Luego opina tú si te gusta todo, una parte, o no.

Nos gusta, nos gusta. En otros sitios que también gusta, no sé si porqué cantáis en muchos idiomas o porque la rumba es universal, pero luego vais a tocar a sitios como Francia, Liechtenstein o Alemania. ¿Es complicado digerir que algo que hacéis en vuestra casa pueda ser tan universal?

Adrià: No. Por lo que hemos hablado con gente de ahí, algo que nos confirma los dos franceses que tenemos en el grupo, es eso. Son ritmos que se pueden bailar en todas partes. Es algo latino, fuera de España es exótico y extraño, pero bailable. No tienen prejuicios aunque no entiendan las letras, vivirlo en directo les paga la pena. Se lo pasan bien, es de fuera, pero da igual.

Escucha Xapomelön de La Pegatina en Spotify

Posibilidades para entenderos no les faltan. Cantáis en catalán, castellano, francés, inglés, portugués...

Adrià: Es algo fortuito, sale así, sin más. No lo hacemos para llegar más lejos. Por ejemplo, la canción en francés salió un día que estábamos en un bar molestando a una vecina que salió a quejarse, y el público empezó a corear "On apelle la voisine", y prometimos que la haríamos. La de Foxy&Billy salió como una broma en un directo con Gambit. Y el euskera salió porque de tanto ir allá la gente nos pedía que cantáramos algo en su idioma y les dijimos, si alguien nos hace una buena letra encantados.

Otra de las abanderadas del mestizaje, una palabra que tampoco nunca entendí, es Amparo Sánchez, que colabora con vosotros en el disco. ¿Cómo surgió?

Rubén: Sí, en el primer disco fue Manu Chao, un gran amigo nuestro. Y Amparo es otra de las personas más influyentes del estilo. Hemos coincidido varias veces en locales, que le gusta lo que hacemos. Le propusimos, le pedimos si quería colaborar y aceptó encantada con El cáliz de fuego.

El concierto sorpresa de Manel

2011-03-25T12:56:00.002+01:00

Lo anunciaron la noche antes, entre rumores y cuchicheos. Querían hacer un bolo especial para presentar su nuevo trabajo. Algo íntimo, practicamente un ensayo, un preámbulo de lo que se estaba gestando para la gira. Las entradas, obviamente, volaron en cuestión de minutos. Ser los primeros en ver a Manel después de un año, y en un sitio tan acogedor como la Salamandra... había que verlo.

Les está sobrepasando el éxito. Esta afirmación se deriva de las constantes bromas que hizo Guillem Gisbert (cantante) acerca del recital que dieron anoche ante poco más de 600 personas. "Nunca nos gustó esto de los conciertos sorpresa, en plan elitista, y hoy lo damos nosotros y se nos cae la cara de vergüenza". Siguen queriendo ser gent normal, pero lo cierto es que el éxito les está avasallando. Familiares y amigos se concentraban en la pequeña sala Salamandra, así como seguidores fervientemente convencidos de la nueva etapa de Manel. Era un ambiente especial, estábamos gustosos de formar parte de su experimento. Algo que para Guillem sólo está al alcance de gente como Manu Chao, pero que sin duda ellos también se lo pueden permitir.

Empezaron con El Miquel i l'Olga tornen, una de las más aclamadas de su nuevo 10 milles per veure una bona armadura. Eligieron bien, y con sólo una semana a la venta el respetable ya coreaba las canciones del nuevo disco sin demasiado pudor. Guitarra en mano y menos hablador que de costumbre, Guillem entonó con mejor voz que nunca, síntoma que ha descansado y que vuelve con ganas. Ellos (Roger, Martí y Arnau) suenan más contundentes, suenan más a profesional. Manel es ya una de las bandas importantes, y su directo lo transmite. Estábamos presenciando el inicio del cambio, el ensayo general de lo que vendrá. Pero la expectación nerviosa estalló en alegría al sonar los primeros acordes de Pla quinquennal, que fue ensordecido por el cantar general. También había ganas de recordar lo que han sido.

Boomerang y Aniversari fueron de las más aclamadas de la noche, la primera por su contagioso ritmo y la segunda por la magia, que también se hizo notar ayer en el esperado Què demani un desig, què demani un desig!. Justo después sorprendió al público anunciando una canción nueva que no había entrado en su nuevo álbum, ironía que precedió al clásico Al mar. Otra de las más esperadas, Benvolgut, fue recibida con entusiasmo, en un concierto que acababa tras una hora de energía. Momento para los bises. "Manu Chao se puede permitir hacer 6 bises, nosotros sólo haremos uno", decía Guillem. Fueron cuatro. Captatio benevolantiae sigue marcando el silencio de respeto, justo lo contrario que la locura que despierta En la que el Bernat se't troba. Acabaron con Deixa-la, Toni, deixa-la (intento frustrado de coros por parte del público, pero perdonable por ser "solo un ensayo") y con Gent Normal, su aclamada versión del Common People de Pulp.

Algo que tenemos muy claro, y es que empiezan a dejar de ser gente normal para pasar a ser los reyes del pop catalán. Ahora viene lo bueno, que dirían.

Hay vida más allá de Manel: La música en catalán a tener en cuenta

2011-03-24T10:26:00.000+01:00

El Petit de Cal Eril, uno de los destacados de la música en catalán

Manel ha conseguido algo histórico. Manel son los héroes del catalán. Manel salvará el mundo de la destrucción. Vale, no nos pasemos con los elogios. Pero sí, lo cierto es que la banda de Barcelona ha conseguido algo a tener muy en cuenta. El número 1 de la lista de ventas de toda España con un disco íntegro en catalán, algo que sólo estaba reservado a los grandes como Serrat o Llach, y que no ocurría desde hacía quince años. Pero es justo reconocer que probablemente la mayoría de discos despachados (de los más de diez mil que han logrado endosar en siete días) hayan sido vendidos en comunidades catalanohablantes, con lo que el hito ya no lo es tanto. La expectación, la presión mediática a nivel estatal y la sobreprotección de 10 milles per veure una bona armadura (ni rastro en Spotify) lo han conseguido. Estaba cantado: iban a por España, a comerse una porción más grande del pastel, y de momento pinta bien. Por el momento, el ansiado número 1 les coloca en las portadas de periódicos, radios y televisiones de todo el país.

Pero, ¿y que hay del resto? Hoy queremos rendir un pequeño homenaje a todos aquellos que también lo valen. A una música hecha sin pretensiones territoriales ni cantos a nada, simplemente a canciones cantadas en catalán que valen la pena de escuchar, entendiéndolas o sin hacerlo.

Muchos recuerdan el macroconcierto el 91 en el Palau Sant Jordi, en plena ebullición del rock català. En ese momento fueron Sopa de Cabra (que regresan y por algo será), Els Pets, Sau y Sangtraït. Ahora, probablemente, muchos de los grupos de la nueva oleada del pop catalán llenarían por si solos estadios así. Pero la ambición ahora es distinta. Ahora toca llenar por España. Seguir el camino de Antònia Font y de Manel.

Hay muchos que ya lo consiguen cantando en castellano. Pero aquí no hablaremos de Love of Lesbian, Delafé y las flores azules, Pastora, Mendetz o La Pegatina. El número 1 de Manel no será un oasis en un desierto, porque seguro que volveremos a hablar de esto.

Escucha Els Amics De Les Arts en Spotify

Els amics de les arts

Si alguien ha conseguido la atención mediática y del público durante todo un año, sin duda han sido ellos. Y es justo reconocer que Manel les allanó el terreno con su salida del espiral de la industria. La gente estaba ansiosa por escuchar nuevos temas al estilo que ya se habían acostumbrado, y encontraron en Els amics de les arts un simil más que satisfactorio. Los parecidos son evidentes. Cuatro chicos, canciones pop con estilo de autor, humor y letras elaboradas a conciencia para el deseoso de corearlas. También hay diferencias. La más importante es la sonoridad más sencilla, una producción más efectista y simplista, una instrumentación que aboga por el menos es más. Con su Bed&Breakfast (2009) han conseguido un camino hacia los altares. Desde telonear a Belle and Sebastian a llenar dos Palau de la música seguidos. Ahora descansan y preparan nuevo material mientras empiezan a desembarcar fuera de los límites catalanes, y buscan un camino parecido al que lleva Manel. ¿Lo encontrarán? Apuesto a que sí, solo si consiguen desmarcarse de ellos con un nuevo trabajo que apueste más por sus diferencias que por sus similitudes.

Sanjosex y su Al marge d'un camí, en Spotify

Sanjosex

Carles Sanjosé es uno de aquellos músicos que después de mucho trabajar, se empieza a reconocer su valía. Ha salido victorioso de los últimos premios Enderrock, crítica y público coinciden, y sin duda lo ha merecido por su música. Una voz con personalidad propia (nos da igual si una profesora de cante le pone mala nota o no, transmite que es lo que interesa mayoritariamente), letras con profundidad y melodías más que adictivas. Su música es pop, sí, pero sería injusto quedarse ahí. El sabor a añejo, el deje a country, el sonido antiguo (que no anticuado) dan un toque a sus canciones sorprendente. Será una de las próximas revelaciones, uno de los que en un par de años llenará con tranquilidad más de un Palau. Tiene madera para hacerlo. De momento, dadle una oportunidad a Al marge d'un camí (2010).

Pau Vallvé, 2010, en Spotify

Pau Vallvé

Si de todos los discos lanzados en catalán en el pasado año tuviera que quedarme con uno, sería con su 2010 (2010). Si hace un tiempo abogaba por el humor y el buen rollo de su alter-ego Estanislau Verdet, ahora tocaba introspección. Quizás es el que más puede funcionar y atraer para quien no lo entienda. No es necesario. Su música envolvente y su dedicación casi enfermiza a una producción impecable hacen de su disco una referencia importante, un "aquí estoy yo" incuestionable. Seguramente la predilección del cantante por las melodías firmadas por Radiohead hayan influido en su decisión de aparcar el buen humor de su anterior etapa y hacer un viaje hacia lo más profundo de su ser. Es inspirador, es excitante e incluso ahogador en algunos momentos, te hace vibrar con lo que ha querido transmitir. Mención aparte a sus conciertos, que acompañado de Maria Coma y Jordi Casadesús hacen un trío sorprendente. Sobretodo, por el propio Pau Vallvé, que gracias a un pedal y sus loops consiguen una atmósfera distinta a lo que uno entendería por concierto en vivo, hay que verlo para entenderlo. Ah, y si hay que escoger una canción para darle medalla de oro, sin duda sería Encara no, un canto a la vida o una maldición a la muerte, según lo sientas.

Ordre i aventura de Mishima en Spotify

Mishima

En un terreno distinto pero con resultados similares. Muchos recuerdan el concierto que Manel consiguió petar las calles del barrio de Gràcia hace ya dos años, símbolo que algo se estaba moviendo en la tan manida expresión de la escena catalana. Pero Mishima consiguieron algo más que parecido, sobretodo a raíz de éxitos como Un tros de fang o Qui n'ha begut. La diferencia principal con la nueva generación de músicos es... basicamente esta. Ellos no son nuevos, están más que curtidos en la música, en rodar giras y hacer conciertos. El aplomo de David Carabén al micro y la profunda sensación de seguridad que transmiten los músicos de Mishima te hacen ver un concierto que, sin saber cómo ni porqué, sabes que es bueno, muy bueno. Saben de esto y no lo esconden, son directos y honestos a partes iguales. Pero ojo, aquí si no sabes catalán necesitarás un traductor que te permita entender toda la perfección de las letras que muestran sus canciones, porque es la parte ineludible de su música. Es poesía hecha canción. Su Ordre i aventura (2010) bien le ha valido el reconocimiento de todo el mundo que lo haya escuchado. Es simplemente excelente, sin más.

Y otros...

La salud de la que goza el pop hecho en catalán permitiría estar hablando largo y tendido de los grupos que hay, los que habrá, los que hubo y los que tendría que haber. Hay una realidad a tener en cuenta. Mazoni y El Petit de Cal Eril son otros ejemplos de la música que se canta en catalán, y no solo en acento central, que también existe vida más allá de Barcelona.

Y más que habrá, esto solo acaba de empezar.

Russian Red vuelve: We hate you but we love you, Lourdes

2011-03-23T08:13:00.007+01:00

Escucha el nuevo single de Russian Red en Spotify

Lo supimos hace ya algunos meses. La chica que en 2008 se coronó como la reina indiscutible del indie español con su álbum debut, I love your glasses, ha fichado por una major, despertando todo tipo de reacciones. Ayer se puso a la venta en iTunes I Hate You but I Love you, el primer sencillo del nuevo disco de Russian Red, uno de los más esperados de este 2011 y, sin duda, la apuesta del año de la todopoderosa Sony Music Spain. El sonido de la canción no se aleja demasiado de su anterior trabajo (pop, folk, aroma de los 50...), aunque se aprecia una producción de mucha más calidad. Lourdes Hernández dice que habla del "amor y el odio entendidos como la misma cosa, nada nuevo".

A través de un comunicado de la discográfica, hemos sabido que el disco no se llamará Home tonight, como se rumoreó en un primer momento, sino que llevará por título Fuerteventura. El LP se ha grabado en Glasgow y ha sido producido nada menos que por el escocés Tony Doogan, productor de Mogwai, Hefner, Teenage Fanclub, The Delgados y otras bandas del panorama indie internacional. Para más inri, Fuerteventura ha contado con la participación de tres músicos de Belle & Sebastian (producidos también por Doogan), quienes además acompañarán a Lourdes Hernández en los directos de presentación.

Pero el regreso de Russian Red viene cargado de polémica. Atrás quedan los malos rollos por temas contractuales con su anterior discográfica, Eureka, con la que se ha establecido un acuerdo, según todas las versiones, por un precio elevadísimo. Una de las últimas informaciones que hemos sabido es que un festival español ha rechazado la actuación de Lourdes junto a los músicos de Belle & Sebastian. Además, la semana pasada Hernández declaraba en El País que no se siente orgullosa de su primer trabajo y que tuvo que defenderlo sin creérselo. También asegura que no se considera músico o artista, y que para ella, la música es un simple preámbulo de su verdadera vida, que empezará cuando sea madre. Este tipo de declaraciones y el hecho de haber puesto el pie en el terreno comercial parecen haber irritado a más de uno, y la red se halla llena de críticas al respecto. Sin embargo, a pesar de despertar odios y pasiones, se guste o no a ella misma, tras estos años fuera de la circulación todos estamos deseosos de escuchar su nuevo trabajo, pues la combinación del talento innato de la joven madrileña y una producción del lujo prometen depararnos uno de los discos del año. Lourdes: we hate you, but we love you.

Crítica del disco de Manel: 10 milles per veure una bona armadura

2011-03-22T08:00:00.012+01:00

Escucha un avance de 10 milles per veure una bona armadura de Manel en Spotify

El cuarteto catalán Manel sigue acumulando éxitos, y es que su nuevo disco, 10 milles per veure una bona armadura −el título es un fragmento de la comedia romántica de Shakespeare Mucho ruido y pocas nueces−, ya era número uno en ventas digitales en España semanas antes de salir a la venta, es decir, únicamente por los pedidos de sus seguidores. Escuchando su nuevo disco podemos entender por qué el grupo que en 2008 casi alcanzó las 40.000 copias con Els millors professors europeus se ha convertido en un auténtico fenómeno dentro y fuera de Catalunya.

10 milles per veure una bona armadura empieza con las trompetas de Benvolgut, un tema muy grower con una letra optimista y una instrumentación que empieza discreta pero va en augmento, marcando así la línea que seguirá el disco y remitiéndonos a las mejores canciones de Beirut. La Cançó del Soldadet es un track redondo e íntimo que nos explica, como si fuésemos niños, la historia de un soldado perdido en la inmensidad de un conflicto que le viene grande. El siguiente tema es El Gran Salt, cuya letra onírica habla de entregarse en un gran salto sin pensar en la caída.

El álbum sigue con Boomerang, que crea un ambiente melancólico y nos cuenta una historia trasladándonos a la niñez. Su letra costumbrista, una interesante percusión y una melodía redonda la convierten en uno de los mejores temas del disco. Inmediatamente nos ponemos románticos con La Bola de Cristall, una canción lineal que aun así destaca por la calidez de unos coros femeninos. El single Aniversari es quizá el tema más emocionante del álbum. La canción empieza con un pequeño monólogo y sigue con un estallido de imaginación acompañado de una instrumentación cada vez más orquestral. Algunos han comparado su melodía cambiante y la producción preciosista con Sufjan Stevens -comparación que quizá le viene grande-. Flor Groga empieza sólo con percusión y voz, pero va incorporando cada vez más intrumentos. Con una melodía genuina, la letra nos traslada a un escenario casi fantástico, de cuento de hadas.

Acto seguido una trompeta da inicio a Criticarem Les Noves Modes De Pentinats, que tiene como protagonista a un hombre que se hará mayor y recordará a su amor del pasado. Mucho más enérgico y animado es El Miquel I L’Orga Tornen, una canción muy en su línea pop folk que habla sobre una reconciliación amorosa y que gracias a su pegadizo estribillo se convierte en uno de los tracks más potentes del álbum. El disco cierra con Deixa-la, Toni, Deixa-la, una interesante mezcla de habanera propia de la costa catalana y pop que se vuelve cada vez más country/bluegrass y que intenta convencer a una persona para que abandone una relación y vuelva a sentirse libre.

El gran cambio de este disco respecto a Els millors professors europeus es la utilización de muchos más instrumentos (banjo, metales, trompetas, percusiones, flautas...) y la obsesión del grupo por llenar mucho más cada una de sus canciones, cuidando cada pequeño detalle pero conservando sus fabulosas letras. Guillem Gisbert, Martí Maymó, Roger Padilla y Arnau Vallvé han vuelto a demostrar que detrás del buen hacer y las buenas canciones no existen barreras lingüísticas.

¿Repetirán éxito Antònia Font?

2011-03-22T07:30:00.012+01:00

Escucha aquí su nuevo single Clint Eastwood

Antònia Font han lanzado nuevo single, Clint Eastwood, de su esperado comeback titulado Lamperetes, que sale a la venta el 12 de abril. Hacía cinco años que no lanzaban álbum de estudio, y ya tocaba. Muchos lo esperaban con ganas, aunque otros tantos ya habían dejado de esperar. Es complicado hacer de gurú musical en casos como este. Igual que sucedió con el retorno de Manel, las dudas azotan el regreso de Antònia Font. ¿Volverán a triunfar?

Con el segundo trabajo de los de Barcelona la crítica y el público parecen haber coincidido en darles otra vez un éxito garantizado (lee nuestra crítica de 10 milles per veure una bona armadura). Al menos por ahora. Es pronto para decir si es un éxito que deparará nuevos éxitos futuros o simplemente están recogiendo los frutos sembrados en los tres años de espera tras Els millors professors europeus. La gente tenía ganas de ellos, pero tampoco habían respirado tanto: hacía poco más de un año que habían desaparecido de la escena mediática y la presencia de Els amics de les Arts hacía recordar constantemente que Manel estaba ahí, esperando pacientes su vuelta.

Pero con Antònia Font el caso es distinto. Cinco son los años que les separan de su último trabajo publicado, Batiscafo Katiuskas, tiempo más que suficiente como para que el público se olvide. Más aún con estos cinco años musicales tan convulsos en la escena indie. Una cosa está clara: le debemos a los mallorquines buena parte de lo que ha venido tras su pequeño boom. De un modo tal vez involuntario, rompieron con los prejuicios de mucho público que exigía (tal vez también sin saberlo) sabia nueva en lo musical. Cosecharon buenos éxitos (no más que los grupos que vinieron tras ellos, pero sí lo suficiente como para ser considerados precursores de este algo nuevo tan difícil de definir) y consiguieron el respeto de la plana mayor y del público.

Es inexplicable la psicología social con las tendencias musicales. Tal vez la sociedad los reciba con los brazos abiertos. O quizás la pereza generalizada invada quienes admiraron Antònia Font, que tras cinco años han buscado y conocido cosas muy distintas. Cinco años son suficientes para que sus seguidores hayan recorrido un camino musical que les haya alejado de su música lo suficiente como para no querer volver. Si Antònia Font ha seguido este camino en la misma dirección creativa, se han estancado o han virado, ya nos encargaremos de escucharlo en unas semanas.

Clint Eastwood es una canción tranquila, hablada y sosegada. No tiene el toque festivo ni juguetón de otros himnos de la banda como Wa Yeah o Alegria, sino que apuestan por un parafraseado a lo Astronauta Rimador. Habrá quien le disguste o quien vaya predispuesto a que le disguste. Otros que ya les venga bien cualquier cosa que hagan, ya sea porque les gusta o porque están predispuestos a que les guste. Quizás sacar otro adelanto más animado y cañero como contraposición sea la mejor opción para conquistar la atención de unos y otros. ¡Que empieza la temporada de festivales! ¡Que llegó la primavera!

No cabe duda, eso sí, que el foco está encima de sus cabezas, y también la mira de los fusiles de los francotiradores que esperan cualquier movimiento para abrir fuego. Como tampoco cabe duda que ya hay quienes les dan un voto de confianza de antemano, como demuestran las localidades agotadas en los primeros conciertos de su nueva gira (como los dos -camino de tres- espectáculos en el casino de l'Aliança de Poblenou en Barcelona). Y es más que seguro que la prensa generalista estará ahí para promocionar a lo grande, sin un ápice de mirada crítica, como suele suceder en los grandes regresos.

La respuesta solo la podremos saber el 12 de abril, cuando podamos escuchar las nuevas canciones de Pau Debon, Joan Miquel Oliver, Jaume Manresa, Joan Roca y Pere Manel Debon. De momento: incertidumbre.

Presentamos a Facto y Los Amigos del Norte : "El burrito catalán"

2011-03-21T07:24:00.001+01:00

Nubla, Roger Rodés, Ms Maiko y Marc Barrachina: los amigos del Norte y Facto

Suena una clásica tonadilla, la de la sardana por excelencia. Josep Cuní nos da los buenos días a los catalanes igual que ha hecho los últimos siete años en TV3. "Ey chica, me han dicho que te gusto pero siempre que te veo pones cara de susto, puede ser el estrés o la dosis de Orfidal, pero tienes un color que no parece normal".

Una mezcolanza que muchos apreciamos y amamos desde hace tiempo, pero que suena escandalosamente sorprendente para quien no está habituado. Es así como empieza "El burrito catalán", el primer single del nuevo proyecto de Marc Barrachina, Facto, que después de descolgarse de Delafé y Las Flores Azules (no sabemos si acabaron bien o mal, pero ahora eso ya no importa), nos presenta a sus amigos del norte: Roger Rodés, Nubla y Ms Maiko.

¿Qué se llevó Facto a su terreno?

Mantiene mucho de lo trabajado en Facto Delafé y Las Flores Azules. Si Óscar y Helena se llevaron consigo la conjunción mágica de voces que les caracteriza, Marc no se queda atrás habiendose llevado su arte para producir y manteniendo como sus compañeros el buenrollismo de la anterior etapa. Sí, sabemos que mucha gente odia precisamente esa alegría de Delafé y Las Flores Azules. Facto añade cachondeo como ingrediente principal a una receta que indudablemente suena parecida a la de sus ex-compañeros, y que queda por ver qué nos ofrecerán las mentes pensantes de Roger Rodés, Nubla y Ms Maiko.

"Yo sé que te gustan los museos y la moda pero yo prefiero verte eructando Coca-Cola". Es rap hecho para poperos. O pop hecho para raperos. Una propuesta que no suena a nueva porque ya lo habían inventado, pero que por suerte recibirá la atención de todos aquellos quienes conocieron y siguieron a Marc en su camino anterior.

¿Y quienes son Los Amigos del Norte?

Nubla es seguramente la más conocida, después de un aclamado disco popero y detallista, "Una maleta y un perro" (2008), acaba de regresar a las tiendas con "Saipán" (2011). Promete la dulzura vocal de Helena Miquel, no hay duda, pero con una personalidad bien distinta. Como contraposición, la voz con acento isleño y cadencia latina de Ms.Maiko, que puede darle un toque diferencial a la banda. Y de Roger Rodés sabemos que es productor (Gallygows, Poises...) y su estilo promete encajar con esta mezcla tan pintoresca. No sabemos si es un proyecto a largo plazo, si es un experimento o si pretenden consolidarse. Cuatro carreras independientes unidas en un mismo trabajo, está por ver si centrarán esfuerzos en salir con esto adelante, pero esperemos que sí. Ya les pasó de forma similar a Óscar y a Helena cuando trabajaban por separado con Mishima y Élena respectivamente, y por ahora han conseguido mantener el equilibrio sin caerse. Facto, confiamos en ti y en tus amigos del norte.

¿Tendrán el mismo éxito que Delafé y Las Flores Azules?

Es difícil saberlo, aunque la banda de Óscar y Helena han dado un salto de gigante con el último disco (no en calidad, sino en porción de mercado), Facto y Los Amigos del Norte están respaldados también por Music Bus y bajo el sello de Warner. Han presentado sus nuevos temas en La Casa Encendida y según los asistentes salen airosos del examen con aprobado alto, y regresan a los escenarios el 17 de junio en el Sónar de Barcelona. De momento empiezan bien.

¿Cuando sabremos más de ellos?

"El burrito catalán" es el primer sencillo de un disco de diez temas, F.A.N., con tintes para todos los gustos. Como novedad clara la incursión de Facto de lleno en el mundo de la composición y las letras, cogiendo el toro por los cuernos. La mezcla de sonidos es arriesgada pero interesante, y promete hacernos bailar con un disco de menos de media hora de duración, tiempo suficiente para viajar desde el reggaeton hasta el funk. Imaginamos que no tardará en salir, la primavera ya ha llegado a la ciudad y es el mejor momento para dar el pistoletazo de salida a su carrera. Y esperemos que entonces sea para quedarse, y ofrecernos un paso al verano como ellos saben. Nosotros les damos un punto de confianza, no solo por lo estrictamente musical (que también), sino porque los precedentes de su trabajo les validan como unos cracks a tener en cuenta.

Escucha en Spotify: El burrito catalán, de Facto y los amigos del norte

Más en: http://www.factoylosamigosdelnorte.com/

Entrevista a Los Pedales: "Darse a conocer requiere muchísimo trabajo, hay que estar en muchos sitios para que sepan que existes"

2011-03-21T01:16:00.001+01:00

http://www.myspace.com/lospedales

Un año después del lanzamiento de "Nuevo mundo", su primer disco, Gustavo y Rodolfo pueden estar más que satisfechos. Los hermanos Muñoz (y no hablamos de Estopa, sino de Los Pedales) han recorrido el país con más de cuarenta conciertos, y los que quedan. Sobretodo, el último de la gira, que les llevará el 27 de mayo a la mítica Sala El Sol de Madrid, una de esas salas grandes que pronto se les quedarán pequeñas. No hay duda, Los Pedales tienen consigo las de ganar, y están dispuestos a conseguirlo. Y hablamos con Gustavo para conocerles un poco más.

Por Sem Pons,

Escucha la entrevista en audio en el programa del 5/03/2011

Lo primero de todo, lo que llama la atención en un primer momento, el nombre. ¿De dónde viene Los Pedales?

No tiene una explicación muy clara, lo único que sabíamos es que queríamos algo fácil de asimilar, sin muchas complicaciones. Después de barajar varios nombres decidimos ese.

Los Pedales es una banda formada por ti y tu hermano, y siempre han dicho aquello que juntar familia y trabajo no es muy recomendable. ¿Cómo surge el formar equipo con tu hermano?

Ha sido un proceso muy natural, no es algo de un momento para otro. Tocamos juntos de toda la vida, empezamos juntos en clases de guitarra de pequeños. Luego a hacer canciones juntos, con amigos... y acabó así, saliendo este proyecto.

"Nuevo mundo" es un trabajo que ha sido difícil de sacar al mercado, optasteis por la auto gestión y centráis la promoción básicamente en Internet. ¿Es complicado esto de darse a conocer en el mundo de la música o lo veis más fácil de lo que parecía?

Realmente requiere muchísimo trabajo, estamos en un momento en el que ha crecido el numero de medios de comunicación que hay, y hay que estar en muchos sitios para que la gente se dé cuenta que existes. Pero ayuda, y las plataformas digitales y las redes sociales ayudan, pero hay que centrarse en muchos más campos para darse a conocer.

Escucha Nuevo Mundo de Los Pedales, en Spotify

Las canciones del disco suenan a pop, a pop clásico, pero también con otros tintes como el blues. Luego en la portada del disco aparece una gramola. ¿Es una reivindicación de algo que se está perdiendo?

No sé si decir que se está perdiendo, hay muchos grupos que siguen haciendo esta música. Con la portada queríamos mostrar que nos gusta la música antigua. Y a la vez, con el título del disco, "Nuevo mundo", decir que estábamos empezando, que era un debut. Y la verdad que sí, nos ha parecido siempre muy curioso el rollo vintage y queríamos plasmarlo en la portada del disco.

Cuando escucho el disco me suena a pop español. ¿Con qué bandas os sentís más identificados? ¿A cuales os parecéis más?

El 80-90% de música que escuchamos es anglosajona, pero también muchos grupos españoles. Nos quedaríamos, si tuviéramos que escoger el que más nos ha influenciado desde siempre, sería Los Enemigos. Ha habido muchos más grupos, pero sin duda lo que más nos influencia sigue siendo la música anglosajona.

Más de 40 conciertos de Los Pedales. ¿Qué podemos encontrar los que vayamos a veros?

Afortunadamente sí, hemos hecho bastantes conciertos y podrán encontrarse un espectáculo ya rodado, que se agradece mucho porque cuesta arrancarlo. Los hacemos casi todos con un formato acústico que es lo que más fácil para moverlo, un acústico bastante currado con mi hermano y yo. Desempeñamos ahí nuestra parte multi-instrumentista, tocamos teclados, armónica... Es lo que estamos presentando. Luego en Zaragoza y en Madrid iremos con la banda, el formato eléctrico, mucho más potente y cañero.

Precisamente el fin de gira es en la Sala El Sol de Madrid, como comentabas, tras el cual os encerráis a preparar el segundo disco. ¿Qué nos puedes desvelar de lo que vendrá?

Después del cierre de la gira, que con el concierto en El Sol va a ser algo muy interesante, porque es de las más míticas de Madrid, no pararemos de trabajar. Estamos ya con el tema de la composición, así que al acabar la gira lo remataremos y en septiembre estaremos ya grabando durante 10-15 días en el estudio. Y a preparar luego el lanzamiento, que también somos la discográfica (risas), que esperamos para principios del año que viene.

¿Cuesta mucho administrarlo todo? No solo la composición, sino también la grabación y producción, y luego la parte de la discográfica. Todo vosotros mismos.

Es muy difícil, requiere mucho trabajo, pero hace más ilusión. La parte más positiva es poder decidir sobre tu trabajo, decir qué quieres y qué no. Nuestro manager también nos ayuda mucho con la promoción y los conciertos, que nos ha quitado mucho trabajo, antes era una locura. Sigue siendo mucho trabajo pero luego siempre nos compensa.

¿Volveréis por Barcelona?

La verdad es que lo teníamos ahí, y nos gustaría poderlo cerrar. Aún hay algunas fechas pendientes de confirmar, y nos gustaría la de Barcelona antes del fin de gira, especialmente porque el concierto que ya hicimos aquí en la Sala Monasterio, de presentación del disco, fue muy especial.

Nuevo diseño

2011-03-03T04:20:00.000+01:00

Gracias a todos por hacernos crecer cada día un poco más.

Hoy cambiamos el diseño y también seguimos pensando cómo seguir creciendo.

¡Cualquier idea será bien recibida!

Entrevista a Love of Lesbian: "Llevamos muchos años y queremos estar muchos más, así que necesitamos parar y hacer cosas nuevas"

2011-02-26T18:23:00.000+01:00

Escucha en Spotify 1999 de Love of Lesbian

Se acaba la gira de '1999', el disco que ha catapultado a la fama a Love of Lesbian. Queda atrás el debate de lo indie y lo comercial, y tal vez deberíamos crear un nuevo estadio intermedio para bandas como LoL. Muchos espacios se les han quedado pequeños, y llenar tres veces la sala Razzmatazz es señal de su más que buena salud. Ya no es descabellado pensar en un futuro en el que llenen estadios sin ni siquiera haber sonado en ninguna radiofórmula. Son la prueba de que Internet, el boca-oreja y la calidad en discos y conciertos avalan un crecimiento meteórico.

Como dijo Santi Balmes al acabar el penúltimo de los conciertos de la gira en Barcelona, "esperemos que dentro de diez años cuando penséis en 2009, 2010 y 2011 os venga a la cabeza Love of Lesbian como uno de vuestros recuerdos". No hay ninguna duda que, para muchos, será así.

Hoy desgranamos lo que ha sido este éxito apabullante con Oriol Bonet, batería y programador de Love of Lesbian. Sobre lo que han sido, lo que son y lo que serán.

(Escucha el audio aquí)

Por Sem Pons,

Hoy cerramos una gira espectacular de más de dos años presentando este 1999, con el último de los tres conciertos llenando Razzmatazz. Si fuera por el público, no descansaríais. ¿Os ha costado poner vosotros el punto y final a esta etapa?

Cuando estás metido de lleno en una gira como esta, que llevamos dos años, siempre cuesta. Es como una droga. Cuesta decir de acabar, pero también el cuerpo te lo pide, necesitamos descansar. Parar, pensar en cosas nuevas. Si fuera por el público, no pararíamos. De hecho estamos diciendo que no a muchos conciertos, hay programadores que nos siguen llamando. Y mira, hoy tercer día en Razzmatazz, algo que no es muy fácil de conseguir.

Después de tantos años sin triunfar en la música, ¿es difícil tener que decir que no a dar conciertos?

En este aspecto, como llevamos muchos años y queremos estar muchos años más, necesitamos parar. Hacer cosas nuevas porque así la gente pueda ver y escuchar cosas nuevas. Y claro que cuesta decir no a algo que disfrutas, cuando lo pasas bien y haces aquello a lo que toda la vida has querido dedicarte, cuesta... pero encantados.

Después de dos años de buena racha, uno suele perder la perspectiva de lo que hace, y tiende a dejar de valorar lo que va sucediendo. ¿Cómo conseguís mantener los pies en el suelo?

La forma que tenemos, almenos yo y algunos más de la banda, para poner los pies en el suelo... (se oye un lloro de un bebé). Es justo lo que acabas de oír ahora mismo. Tengo tres hijos y cuando llego el domingo a casa, y me piden que les haga la cena, les cuente un cuento o juegue con ellos, es cuando se te pasa todo. Si en algún momento te sientes, si es que lo has sido, una "estrellita", ahí vuelves a ser una persona. Pero nosotros somos siempre muy normales. Cuando haces tu función de padre consigues bajar al suelo todo lo que hayas podido subir.

Después de dos años girando, ¿echáis de menos el tiempo en que todo era más de estar por casa? Eso de estar con vuestros hijos, de tocar en salas más pequeñas...

No lo echamos de menos porque lo seguimos haciendo. La semana pasada en Valladolid tocamos en una sala de 400 personas, nos gusta hacer esto. Estos días estamos en una sala de 2200 personas (Razzmatazz) pero hace poco estuvimos en la Pasternak, en Vic, donde caben 350. Nos gusta sentirlo. Estamos muy a gusto en grandes salas pero también en esos sitios donde puedes disfrutar mirando a los ojos de a quienes tienes delante. Esto hace tener vivencias distintas al grupo y que sigamos muy vivos.

Vosotros os sentís a gusto en salas grandes y pequeñas, y también sucede a la inversa. El público mayoritario se siente cómodo con vosotros, y también el público más minoritario. Hábeis conseguido mantener el cariño y el respeto del 'indie', cuando suele ser un sector muy traidor.

Sí, es verdad. Pero entrar en si somos indies o no, que nos lo preguntan mucho... nosotros nos sentimos Love of Lesbian. Somos muy conscientes que estamos hoy en día en un circuito denominado 'indie' porque estamos en una discográfica independiente. Ni hacemos estadios ni pabellones, no estamos en la división del mainstream español. Nos sentimos y se sienten a gusto con nosotros porque siempre hemos sido muy transparentes, y hemos hecho siempre lo que nos ha apetecido hacer. A veces nos llaman para hacer conciertos en salas pequeñas que nos apetece hacer y las hacemos, y luego decimos que no a sitios más grandes. Como nos mostramos tal y como somos, sinceros, la gente lo ve. Hemos creado esta sensación de "yo soy lesbiano", tenemos una personalidad de banda. Si te sientes identificado con esto, siendo del lado que seas, te lo pasarás bien con nosotros en los conciertos.

Pero igual que sucedía hace años con Los Piratas, o más recientemente con Vetusta Morla, os han acuñado muchos títulos. Los abanderados, los niños mimados, los reyes del indie. ¿Os pesa como una losa o os sentís orgullosos de que os digan esto?

Es que tampoco nos sentimos así. Dicen de nosotros que somos el grupo representativo del indie en Barcelona, y luego tocamos ante más de 25000 personas en un Low Cost o en un Sos Murcia. Así que nos sentimos a gusto con la etiqueta, nos sentimos a gusto sin ella... Son términos que nos definen, sí, pero no nos identifican. Estas etiquetas ayudan a ubicarnos y a definirnos, pero no nos sentimos identificados con todo esto.

Solemos hablar del auge de la música indie y nos olvidamos a menudo de comentar la crisis de la comercial. La semana pasada cancelaban Operación Triunfo, uno de los últimos vestigios de la comercialidad hecha en nuestro país. ¿Como lo vivís?

La industria ha cambiado mucho. Si hace unos años la gente escuchaba la música que cuatro grandes discográficas te decían que es lo que había que escuchar, hoy en día el poder ha pasado al público, es el público quien decide. Gracias a Internet, gracias a las redes sociales. Es la gente quien dice lo que está de moda y lo que hay que escuchar. Es una industria más sincera. Nos hemos dado cuenta que estamos ubicados en una escena lejana a lo que ha sido hasta ahora la industria musical, y tenemos muy claro que eso ya se ha perdido, y que no volverá. Y nos hemos aprovechado de este cambio, de las nuevas tecnologías. Como cualquier banda, que ahora cualquiera puede grabar un disco en su casa y colgarlo en la red para que esté al alcance de todo el mundo. En este sentido sí somos unos abanderados, del uso de las redes sociales y de esta transformación. Estamos muy a gusto con esto y exploraremos más este camino.

Hablando de tanta cantidad y tanta buena calidad que hay en la música actual. ¿Qué escucháis cuando estáis en la furgoneta de Love of Lesbian?

El poder lo tiene quien conduce, es quien decide lo que suena. Desde Band of Horses a Andrés Calamaro. O Death Cab for Cutie, Wilco... Una mezcla explosiva, somos nueve personas con gustos muy variados, aunque pueda parecer que tenemos gustos similares. Nos gusta la música, en definitiva, y siempre está bien escuchar cosas nuevas. Hay gente que se cierra en un solo estilo, pero con nosotros es difícil, cada fin de semana seguro que alguien de la banda nos trae un grupo nuevo para descubrir.

Tanta variedad musical, ser tan abiertos y distintos entre vosotros... ¿Cómo se plasma en las composiciones que hacéis?

Al final se acaba plasmando, sí. Después de seis discos hemos conseguido tener un sello propio, que algo que hagamos suene a Love of Lesbian. Pero siempre nos enriquecemos de muchas cosas para evolucionar poco a poco. Cuando tenemos una época de escuchar más electrónica, los discos suenan con un punto más electrónico. Sin perder nunca la esencia que tenemos, la esencia ochentera. Aunque es obvio que de lo que escuchamos sale lo que acabamos haciendo nosotros.

¿Cómo se consigue plasmar todo esto sin que el público note ciertas copias, o reminiscencias? O incluso auto-homenajes, que se estilan mucho. Vosotros conseguís sonar siempre originales.

El secreto está ahí, intentamos siempre ir a lo sencillo. Si algo sencillo funciona, le podrás echar más cosas encima. Lo difícil está en quitar cosas a una canción, a una idea creativa musical. Y a veces empiezas a cargar y recargar de elementos una canción hasta que pierde la esencia. Y te paras y dices, "volvamos a la esencia de la canción". Lo trabajamos mucho de esta forma. Poca cosa pero que funcione. Es nuestro sello. Aunque nosotros cuando sacamos un disco siempre pensamos que es muy distinto al anterior, y luego hay quien lo escucha y piensa que es lo mismo de siempre. Y suele pasar con otras bandas, lo comentamos con amigos nuestros dentro del circuito, y pasa lo mismo. Te dicen que un álbum es muy distinto al anterior, lo escuchas y piensas "tan distinto no es". Quien lo ha parido sí ve las diferencias.

Cuando hablamos de diferencias, en vuestros discos si las encontramos. Una primera etapa, aparte, con tres discos en inglés. El cuarto, Maniobras de escapismo, que bebe de la sonoridad del anterior pero en castellano. Cuentos chinos para niños del Japón luce un humor más extremo. Algo que habéis dejado de lado con 1999, vuestro disco más oscuro, pero también el más profundo y emocional. ¿Qué nos deparará el siguiente álbum?

Como bien tu dices, los tres primeros les une el idioma. El primero, Microscopic Movies que es una recopilación de doce canciones que habíamos ido haciendo. It is fiction? es un disco muy oscuro, a raíz de la experiencia de salir con The Cure de gira, algo muy traumático. Nos subimos encima de una nube y nos tiraron de golpe al suelo. Luego tenemos Ungravity que podríamos juntarlo con Maniobras de Escapismo pero cambiando el idioma. Luego Cuentos chinos para niños del Japón es más histriónico, sacamos nuestro lado más humorístico que luego es el que hacemos en los directos. Y en 1999 nos apetecía cerrar una trilogía con los dos anteriores. Si has visto uno de los últimos conciertos de la gira, te habrás dado cuenta que la historia de 1999 la contamos y completamos con canciones del Maniobras y del Cuentos chinos. Forman parte de esto. El próximo seguramente recogerá el hilo de lo que nos deja 1999, pero no tenemos muy claro todavía el tipo de rol que tendrá este disco, qué sonoridad. Sí será nuestro sonido y sí tendrá una evolución. Y como todos los anteriores discos, tendrá un concepto, en el cual intentaremos explicar una historia con 12, 13 o 14 canciones. Más allá de esto, saber qué historia será o de qué forma la explicaremos, en qué concepto... lo estamos empezando a trabajar ahora.

Cuando Santi Balmes estuvo hablando con nosotros hace ya un año, nos anticipó que la gira la acabaríais en febrero de este año, y se ha cumplido su pronóstico a 12 meses vista. Lo que nos hace ver que Love of Lesbian es un grupo que ya os permite planificar a largo plazo. ¿Tenéis planes para los próximos meses ya cerrados?

Nuestra idea principal ahora es descansar un tiempo, no sabemos cuanto tiempo será. Iremos a Londres pronto. También tenemos una oferta para viajar a Argentina que aún no está cerrada, ya que estamos estudiándolo, pero nos parece interesante abrir mercado a Latinoamérica. Argentina es un país que nos abre puertas por nuestro estilo. Pero la prioridad que tenemos clara, lo primero, es que este año queremos grabar nuevo disco. A finales de este año esperamos tener ya el nuevo material en nuestras manos, y que salga a principios del año que viene. Y ya tenemos planes concretados, de dónde lo presentaremos. Tenemos esa suerte. Tenemos apalabrado el inicio de gira, pero no hay fechas cerradas porque no queremos. Es el primer disco que preparamos desde una faceta ya puramente profesional, que nos dedicamos exclusivamente a ello. Parece que después de seis discos hacer otro es algo muy ligero, pero es el que tiene que refirmar lo que es la banda. Love of Lesbian se ha consolidado y queremos meternos de lleno en este nuevo disco.

Primer disco que preparáis ya de forma exclusiva. 1999 os ha permitido dejar vuestros trabajos respectivos y dedicaros de lleno a la música. ¿Os pesa la responsabilidad de tener como trabajo que os da de comer el que era vuestro hobby?

Te lo miras distinto, la verdad es que sí. Te lo tomas de otra forma. Seguimos disfrutando y si vienes a vernos en un concierto lo notas, nos lo pasamos muy bien. Pero haces un cambio de chip sin darte cuenta. No nos pesa esta responsabilidad, sino que disfrutamos mucho más desde que sabemos que es nuestro trabajo. No nos sentimos presionados, al contrario, nos sentimos liberados. Antes íbamos de culo. Teníamos que trabajar, hacer canciones, ir arriba y abajo. Vivíamos en un estrés constante. Aparte de habernos liberado, y como ahora es nuestro trabajo, ahora sí nos exigimos más, a nivel técnico y como responsabilidad. Pero es algo interno, nos exigimos a nosotros mismos, al público siempre nos lo hemos tomado muy en serio.

Vuestra carrera ha sido escalonada, habéis ido subiendo escalón a escalón, siempre subiendo. Ahora, después de este éxito, ¿qué futuro esperáis? ¿Subir de escalón, manteneros?

Esperamos seguir creciendo. Creemos que hemos llegado a un punto importante, quizás sí somos una de las bandas líderes de nuestro circuito a nivel nacional. Pero creemos que podemos seguir subiendo. No queremos ir al mainstream, no nos sentimos a gusto ahí. Pero sí podemos explorar otras vías que todavía no hemos explorado, podemos hacer más pasos a nivel de crecimiento. No hemos llegado a nuestro tope.

Entrevista a Dolo Beltran (Pastora): "Las compañías telefónicas deberían pagar el canon que los usuarios pagan ahora para escuchar música"

2011-02-14T22:22:00.000+01:00

Pauet, Dolo y Caïm (Pastora)

Pastora es uno de esos grupos que gustan a unos y a otros, a los que escuchan la radiofórmula más comercial y a los llamados indies. O por lo menos, han aprendido a ser respetados y apreciados en los dos lados de la balanza. Uno de los motivos que provoca esta simpatía que despiertan, aparte de sus cuatro discos llenos de buenas canciones, es la naturalidad y la sinceridad que desprenden cuando hablan. Y del poco miedo y los pocos prejuicios que entonan al conversar sobre la crisis discográfica, el estado de la música nacional e incluso de las etiquetas político-ideológicas que la prensa les adjudica injustamente. Hablamos con Dolo Beltrán, cantante de Pastora, que lanzan su cuarto trabajo en estudio Un viaje en Noria, con el que empiezan en marzo una gira por todo el país.

Escucha la entrevista en audio (en catalán) (programa 12/02/2011, minuto 3'17'')

Por Sem Pons,

Este disco viene precedido por un single rompedor. Aunque el estilo disco ya lo habíais practicado en anteriores álbumes, en esta ocasión Feel the magic llega con un estribillo en inglés y reduciendo tus voces a los coros. ¿Os ha salido bien esta propuesta un tanto arriesgada?

Bastante (risas). No sabría decirte, pero de momento parece ser que sí.

Feel the magic es una de las 12 piezas que encontramos en este Un viaje en Noria, que precisamente es eso, un viaje en distintas sonoridades, con subidas y bajadas de ritmo, cambios de estilo... Pero sonido 100% Pastora. ¿Qué cambios de sonido habéis introducido en este álbum con respecto a los anteriores?

Más que nuevos sonidos, este disco es una evolución de lo hecho anteriormente. Nos acercamos cada vez más al directo. Usamos de nuevo la electrónica pero de una forma más sucia, antes eramos más limpios. Esta vez hemos distorsionado guitarras y hemos conseguido un sonido más sucio.

Este nuevo disco incluye una canción en catalán, Dolços somnis, y en anteriores discos ya habíais hecho canciones en este idioma. Y en una entrevista reciente en el periódico 20 minutos (mírala aquí) afirmasteis de forma polémica que no os sentís libres al cantar en catalán, ¿porqué?

No, no, nunca lo afirmamos. Se lo sacaron de la manga. Yo simplemente dije que me sentía más cómoda cantando en castellano porque mi familia es de fuera de Catalunya, y a partir de ahí hicieron ese titular.

No acabo de entender tantos prejuicios políticos, sobretodo en los que hacen prensa y los que la leen, porque hay que pensar en qué idioma está una canción, si la canción es buena lo es y ya está.

Es que yo paso de estos líos, no me quiero meter ahí. Yo hago música y la música no tiene idioma. Es lo que yo hago. Y lo que piense la prensa, pues es lo que piensa la prensa. Pero se aprovechan de una frase dicha al aire, y te la ponen como titular.

Pastora se dio a conocer con Lola, una canción que sonó mucho en el verano de 2004. ¿Os ha dado de comer esa canción? Muchos piensan que pegar un pelotazo así ya te permite vivir con tranquilidad.

No, no. Si la hubiéramos sacado años atrás, en los 90, seguramente sí nos hubiera dado de comer por lo menos unos cuantos años. Pero el mercado de la música cambió mucho, y cuando sacamos Lola ya había cambiado bastante, ya había surgido el pirateo. Sí, vivimos de la música, pero no de Lola, sino de todo el trabajo que llevamos haciendo desde entonces.

Precisamente hay quien sigue manteniendo la idea que los artistas que triunfan deben permitirse esos lujos antes tan habituales como las casas en Miami. Por otro lado, hay quienes defienden que la música debe ser gratis, y que los músicos son personas que hacen este trabajo por amor al arte, y sirviendo al pueblo. ¿Cómo podemos encontrar un término medio?

Todo gratis desde luego que no (risas). Nadie hace nada gratis. Cuando yo llamo al fontanero no me sale gratis. El término intermedio es que la gente aprenda de nuevo a valorar todo esto. Aunque sí lo valoran, hemos heredado una mala gestión musical, hemos heredado los excesos. Pero es positivo por otro lado, porque agudiza el espíritu de creación, de ser original, de reinventarse. Es muy positivo sobretodo para el artista.

Escucha Un viaje en Noria, nuevo disco de Pastora, en Spotify

Hemos vivido una evolución muy rápida a nivel tecnológico y social, y la industria no le coge el ritmo, va demasiado lenta.

Sí, no está evolucionando el ritmo del usuario. Pero cada vez lo escucha más. No sé como acabará todo esto, es posible que acabe desapareciendo todo y que al final la única opción sea escuchar música por Internet. La industria tiene que ponerse más las pilas, pero ya lo está empezando a hacer.

El debate de la Ley Sinde ha planteado nuevos conceptos. Empezamos a hablar más de compartir música que de piratearla, y comenzamos a decir que descargamos música gratuita en vez de manera ilegal. ¿Vosotros como artistas y como usuarios como veis este nuevo concepto, el de poder tener toda la música gratis?

Gratis no. Spotify es una buena solución. Es una recaudación mínima, sí, pero respalda y genera los derechos de autor. Y me parece muy bien, pagar un servicio al mes y disfrutarlo. Incluso puedes no pagar y tienes unos anuncios, escuchando la música que quieras. Ojalá finalmente las compañías telefónicas paguen este canon que ahora paga el usuario. Porque todos pagamos Internet, y ellos - las compañías - no pagan nada. No me acaba de cuajar que alguien se esté forrando de esta forma, no debería ser así.

De hecho, siempre hablamos de gente que se forra. La industria discográfica primero, luego las empresas de gestión de los derechos de autor y ahora las grandes telefonías. ¿Cuando le tocará el turno al artista a poder forrarse, o a por lo menos obtener beneficios directos de su trabajo?

No lo sé, me encantaría saberlo (risas). Ni idea. Lo importante es ganarse la vida con esto, que sea lo justo. No hace falta forrarse, ganarse la vida dignamente ya estaría muy bien.

En los últimos dos años te hemos visto en la pequeña pantalla, en la serie Infidels de TV3, en la que recuperas tu faceta de actriz. ¿Seguirás manteniendo la interpretación en paralelo a tu carrera musical?

No me lo planteo, si me siguen llegando proyectos y me lo puedo combinar, seguramente sí. Infidels surgió en un momento en que preparábamos el disco, en la fase de composición, y me lo pude permitir. Si ahora llamasen, seguramente tendría que decir que no, porque tengo una gira muy llena.

Los que hayan ido a vuestros conciertos se habrán reído mucho cuando presentas algunas canciones, en tus improvisaciones en plan monólogo. Te sale una vena cómica, te creces encima del escenario. ¿Te veremos algún día en algún formato del tipo El club de la comedia?

Me lo han preguntado mucho (risas). La verdad es que no me lo he planteado. Lo hago cuando tengo un feeling especial con el público. Hay conciertos en los que no lo hago. Conciertos así grandes, festivales no tienes tiempo para hacerlo. Pero en una sala, en la que la gente ha pagado para verte a ti, pues si que explico historias. De aquí a ir a El club de la comedia... (risas). No me lo he planteado.

Échale un vistazo al proyecto de Pastora en La Churueca, en Nicaragua, cantando Un pedazo de tierra con los niños de esa población, en medio de un vertedero, para colaborar en la mejora de sus condiciones vitales

Una idea que dejamos en el aire. La prensa y la sociedad catalana hablan mucho de un boom musical hecho en Barcelona, en Catalunya. Grupos como Love of Lesbian, Delafé y las Flores Azules, Pau Vallvé... Vosotros conseguisteis la fama antes que todos ellos y quizás por eso ya no se os cataloga, no se os engloba bajo la misma liga. Pero sí sois de la misma generación. ¿Qué tenéis en común con ellos?

Pues, con Love of Lesbian y Delafé y las Flores Azules, para empezar, la oficina de management (risas). Estamos en Music Bus, como una familia. Sobretodo con Delafé y Las Flores Azules el experimentar, el usar bases electrónicas. Me siento muy acorde, con muchas cosas en común con esta escena de Barcelona. Con Love of Lesbian, con Delafé y las Flores Azules, con Standstill... Me gustan mucho.

Como dijo The New Raemon en una entrevista con nosotros, uno de los puntos que están haciendo que este tipo de grupos consiga la fama, es el hecho que hacen música con más personalidad propia.

Sí, también. Es cierto. Ni nos hacen las canciones ni nos dicen como hay que posar en la foto. La gente esto lo agradece mucho, el tener un artista de pies a cabeza, que sepa lo que hace, aunque luego la cague. Gente que apuesta por lo suyo, y eso es muy importante.

Pau Riba, el padre de Pauet y Caïm, ¿es una especie de gurú filosófico que hay detrás de la banda o no pinta demasiado en Pastora?

No pinta mucho, no. Le pedimos sitio para ensayar, porque lo hacemos en su casa, en un espacio que nosotros mismos acondicionamos, que vaciamos y que instalamos un buen local de ensayo, que él también usa. Pero vamos, esto te lo digo yo, luego a ver que dirían Caïm y Pauet, que es su padre, y con el que tienen muchas más cosas en común que no yo.

En el programa El Convidat, con Albert Om, Pau Riba dijo que había dejado de ser conocido por ser el nieto de Carles Riba para pasar a ser el padre "de los de Pastora".

Sí, sí (risas). Siempre lo dice, en plan broma.

No sé si fue un punto importante en vuestros inicios, sí la gente se fijó más en vosotros en plan "escuchad este grupo, que están dos hijos de Pau Riba".

No soy muy consciente de ello. Nosotros fuimos, de entrada, a una discográfica a Madrid, y ahí Pau Riba no tiene tanto peso como aquí. Tal vez aquí en Barcelona, en Catalunya, si hubo esto. No sabría decirte. Sí te da una plataforma, una curiosidad que nos favorece. Pero más allá de esto, Pau Riba es el padre de Caïm y de Pauet, y hace de padre.

Muchos de los que os escuchan están, en cierto sentido, orgullosos que llenéis salas a pesar que ahora ya no sonéis en grandes radiofórmulas como Los 40 Principales o Cadena 100, que os han dejado un poco de lado.

Sí, los conciertos tienen muy buen rollo. Ha sido un trabajo constante, no lo hemos conseguido de un día para otro. Si que es cierto que con el primer álbum empezamos a llenar conciertos de golpe, pero ahora ya tenemos un público que sabe bien qué va a ver. Sí que en los inicios había mucha gente que venía a ver Lola, y ahora esto ya no pasa.

Dicen de vosotros que estáis a caballo entre la música indie y la comercial.

Sí, no saben donde hay que colocarnos. A nosotros ya nos da igual, hemos decidido ir por libre.

El próximo 4 de marzo actuáis en el Palau de la Música presentando ya oficialmente vuestro nuevo disco, Un viaje en Noria, en el Festival del Mil·leni. ¿Qué novedades nos traéis encima del escenario?

Canciones nuevas, el espectáculo que hemos ido probando en la pre-gira pero más largo, con más temas, nuevo teclista. Pauet hará un cuadro virtual en directo. Más historias, más monólogos.

Y con la vista puesta hacia adelante, ¿qué camino tomará Pastora?

Pues la gira seguirá con este espectáculo, y más adelante... no lo sé, somos incapaces de planear. Queremos volver a Nicaragua en agosto para hacer un concierto en La Churueca. Y ya iremos viendo.

Entrevista a Elena Gadel: "Me encanta la gente que olvida los conflictos políticos y escucha mis canciones en catalán aún sin entenderlo"

2011-02-04T18:35:00.000+01:00

Elena Gadel, tocando madera, tal y como reza el título de su primer disco

Elena Gadel es probablemente una de las pocas concursantes de Operación Triunfo que no tiene la etiqueta del programa colgando día tras día. Participó en la segunda edición, y lo cierto es que no consiguió la fama que otros compañeros suyos como Beth, Vega o Manuel Carrasco sí obtuvieron gracias al formato. Elena no se detuvo pese a las crueldades que depara OT, y consiguió no caer en el olvido de otros muchos gracias a la constancia y al trabajo. Y sobretodo, a una voz mágica que enamora a quien la oye. Se formó en el campo de los musicales en el que ha estado los últimos años labrándose una consistente carrera y consiguiendo con ello un gran reconocimiento, tanto por parte del público como de la crítica. Y ahora, de la forma más sincera y natural posible, se une al músico Toni Pagès para lanzar su primer álbum en solitario, Tocant Fusta (tocando madera), canciones flamencas con tintes de jazz cantadas en catalán.

Escucha la entrevista en audio (programa 05/02/2011, a partir de 3'25'')

Por Sem Pons,

En los últimos años has tenido un éxito importante con tu carrera profesional. Entras con sólo 19 años en OT, consigues vender 100.000 copias de tu single en solitario, formas parte de dos de los musicales más sonados de la década (Mar i cel y Grease, el musical de tu vida). ¿De verdad necesitas tocar madera?

Sí (risas). El significado de tocar madera en el título del disco es porque suena mucho a madera. Muchos me preguntan si es que soy supersticiosa, y en principio la idea no es por lo de desear suerte. Además, el título es Tocant fusta y en catalán me han dicho que la expresión tocar madera se traduce como "tocar ferro" (tocar hierro). Así que la expresión no es para desear que me vaya bien, que también, sino para reflejar el sonido del disco. Mucha madera, mucho cajón flamenco, mucha percusión, una guitarra española, un contrabajo y un piano precioso.

Es música pura que suena tal cual sale de los instrumentos. Una particularidad que cada vez más cuesta de encontrar en los discos, ya que la mayoría de los artistas y productores prefieren la perfección técnica que te da la tecnología. ¿Es difícil conseguir el sonido que habéis hecho sin ningún artificio?

Sí, sí. Es más difícil que fácil. A veces nos apetece retocarlo todo, no estamos acostumbrados a la imperfección, y que todo quede bien, el sonido perfecto. Cuesta dejar que suene tal como sale y decirle a los músicos de no tocar tanto, de intentar que suene todo más vacío, menos cargado. Que la música respire. Y cuesta, porque nos gustaría tocar mil notas y más con los músicos que han grabado el disco que son buenísimos, como Manu Guix, que le gusta llenar y además lo hace genial. Cuesta decir que no, y ligarte una mano en la espalda para que no la puedas usar, y que suene así, tal cual sale. Y al cantar, hay mucha gente que no puede hacer algo sencillo, que no sabe transmitir un mensaje de manera natural y sin ninguna floritura vocal, que a veces cargar mucho le va peor a la canción de lo que muchos pensamos.

Tenemos que hablar en plural a la hora de hablar del disco, pese a que lo habéis lanzado bajo tu nombre Elena Gadel, lo has hecho en gran parte gracias a la colaboración con el músico Toni Pagès. ¿Qué te ha aportado Toni en este disco?

Toni y yo empezamos esta historia hace tres años, y era una historia virgen, no había nada al principio. Junto con él hemos encontrado, por fin, el sonido que me define como cantante y como artista. Precisamente no había sacado disco hasta ahora porque no tenía una identidad marcada, aunque tal vez tampoco la había buscado. Pero ahora he tenido las ganas de buscarla y la he encontrado muy facilmente, ha estado algo muy rápido. Encontrar el sonido y decir "esto es lo que me define". Es el principio de un camino muy largo, queda mucho para llegar al fin, y creo que no llegaré nunca a ese final. Quedan muchos discos para sacar, y esto siento que es un buen principio, que es lo que soy yo, y gracias a él me he encontrado.

¿Sin Toni Pagès este disco hubiera salido algún día?

Creo que no, sin él no habría conseguido este sonido, pero tampoco habría sentido nunca la necesidad de sacar un disco. Nunca la tuve, nunca sentí las ganas por componer canciones, letras, melodías. Lo había hecho, incluso antes de entrar en OT, y había hecho canciones por las que no daba un duro. Nunca confié en mi y Toni me ha hecho descubrirlo, diciéndome que tal melodía es preciosa o que tal letra es bonita. Y me he desatado en ese sentido. Y teniendo alguien al lado con tantos conocimientos, que sabe tanto, es mucho más fácil.

El disco tiene ocho canciones en catalán y un sonido flamenco con reminiscencias jazz. Estilos muy marcados que no estamos acostumbrados a oír en catalán. ¿El componer el disco en catalán era un reto marcado y prefijado? ¿U os salió de manera natural?

Nos salió muy natural, es un disco que contiene dos canciones en castellano, y hay otra más que compusimos que finalmente no ha salido. El idioma para mi es eso, un idioma. Y a mi me encanta hablar en catalán, igual que me encanta hablar en castellano, tengo familia andaluza, de donde vienen estas raíces flamencas. El flamenco es lo que más me mueve y es el estilo musical que más me gusta. También tengo familia extremeña también, y al final el idioma es simplemente un canal de comunicación, pero siento en catalán y siento en castellano. Y no me ha costado ni más ni menos componer en un idioma o en el otro, ha sido todo muy orgánico. Y si alguna canción hubiese quedado extraña en un idioma concreto, ya no se habría hecho. Crudo invierno es una de las canciones que nos ha salido en castellano, probamos de hacer la letra en catalán y no surgió, y tampoco insistimos en ello. No fue un esfuerzo, si no queda bien, pues fuera. O Aigua, por ejemplo, que en castellano tiene una energía muy bonita, pero en catalán no es que sea mejor, sino que le ha dado un toque especial que requería. El flamenco cantado en catalán tiene una clase que a mi me gusta mucho, disfruto mucho cantándolas.

Escucha Tocant Fusta, el disco de Elena Gadel en Spotify

Operación Triunfo te dio cobertura a nivel estatal, te conoce y te sigue gente de toda España, y son de los que piden traducciones al castellano para poder escuchar el disco. ¿Cómo podemos hacer ver a los que no entienden catalán que también pueden escuchar música en catalán?

Lo primero, ojalá algún día desaparezcan este tipo de conflictos políticos, porque es lo que hace tirar atrás a mucha gente de escuchar música en catalán. No tienen problema con el idioma, simplemente hay personas que no tienen ninguna empatía con los catalanes, por nuestro idioma o por nuestra patria. Está todo excesivamente contaminado. Por desgracia, muchos ni tienen ganas de aprender. Pero también entiendo que no quieran escuchar algo en un idioma que no entienden, yo comprendo que si a mi me hacen aprender un idioma que no uso no tendré ningún interés en aprenderlo. Sí uso el catalán, el castellano y el inglés porque en cierta medida nos obligan a hacerlo, aunque he de reconocer que es un idioma que me gusta, a mi me atraen las lenguas. Lo que le digo a mucha gente es que el idioma es el idioma y la canción es la canción. Al que me decía "es que sino es en castellano no la escucharé" yo le respondía "¿Te ha gustado la canción?". Y cuando lo hacían te decían "es muy bonita, aunque no haya entendido ni papa, es muy bonita". Perfecto, yo me encargo del resto, de explicarte que significa, de traducirtela. Entiendo que la gente quiera aprenderse esa letra y cantarla, y compartirla cantándola contigo. Pero si te gusta la canción tal vez te ayude a ver esto de una forma distinta. Hay mucha gente que ha pedido el disco en Madrid al FNAC de aquí de Barcelona, y eso a mi me encanta. Me encanta la gente que ve el idioma como eso, como un idioma, olvidando conflictos políticos y escuchando simplemente lo que quiere escuchar. Ese es mi mensaje.

En el momento en que entraste en Operación Triunfo tenías solo 19 años, muy joven, y todo fue demasiado deprisa. Un huracán que te ha traído a sacar un single de éxito, a lanzar un disco con dos compañeras tuyas y a embarcarte en el proyecto de dos musicales de renombre. No te preguntaré si te arrepientes de haberlo hecho, pero ahora que tienes ya 28 años, ¿si te dieran una oportunidad así lo harías?

Ahora no, y te explico. Si hablamos de OT, es que ya no es el mismo programa que cuando entré yo. Pero también decir que ahora mismo gracias a lo que hice estoy donde estoy, para lo bueno y para lo malo. Tengo un pequeño reconocimiento y un pequeño nombre, y ese formato me ha ayudado mucho, porque si ahora voy a los sitios a presentar mi disco se interesan tal vez porque ya me conocen.

¿Te habría gustado hacer todo este proceso sin haber necesitado Operación Triunfo?

No lo sé, la verdad es que no soy una mujer de las que se arrepiente de sus actos. Todo lo que he hecho ha sido por alguna razón, y si me presenté a OT fue, en ese momento, por alguna razón. Y yo conseguí estar en un casting para Mar i Cel gracias a que fueron ellos quienes llamaron a la gente de la Academia y me probaron a mi. Sin ellos, no habría estado en Mar i Cel. Y yo jamás habría ido sin OT a un casting de Dagoll Dagom. Habría entrado a la carrera de interpretación en el Institut del Teatre, porque tenía muchas ganas, y tal vez habría ido a esos castings. Pero tal vez digo, no lo sé, no tengo ni idea. No me arrepiento de lo que he hecho.

Precisamente si hablamos de tu carrera en los musicales, ha sido de éxito. Has conseguido además reconocimiento como un premio Max para el espectáculo Mar i Cel o un premi Butaca por tu interpretación ahí. Luego, cuando he leído la nota de prensa del disco, se describe a Tocant Fusta como un reinicio de tu carrera. ¿Lo es de verdad? ¿Es un empezar de cero o es el fruto que recoges tras todo este tiempo sembrando?

Cuando digo reinicio me refiero a que es un comienzo en una carrera discográfica. Aunque antes de esto haya conocido mucha gente y haya hecho una gira por toda España, la sensación de sacar un disco mío nunca la he tenido. Por eso es como un reinicio, es que me estoy estrenando en todo esto. Es un reinicio porque ya tengo un bagaje, porque ya tengo unos conocimientos adquiridos por la experiencia.

El 22 de febrero estarás en el FNAC de El Triangle en Barcelona y el 2 de marzo como artista invitada del concierto de Diego el Cigala en el Palau de la Música Catalana, de la mano del festival Mil·leni. ¿Qué puede ver la gente en tus directos?

Hay mucha madera como el propio nombre del disco indica. Es un concierto sin pretensiones, aunque he de decir que tenemos una gran banda compuesta por grandes músicos. Hay un pianista, un contrabajista, una guitarra española, dos percusionistas y un set de percusión bien grande. Y tiene muchos toques que lo hacen especial. Hay calidad, y lo siento decir así porque está muy mal que yo misma lo diga. Pero es la verdad, lo hemos estado buscando Toni y yo. Gracias a sus arreglos musicales hemos conseguido presentar una bonita propuesta. Y es música que sale del corazón, que sale de una instrumentación que sale del corazón. No son canciones hechas para bailar ni con ningún objetivo concreto. Son hechas para las personas que se sientan en la silla para verte y se dejan llevar por nuestra música. Música para muchos momentos, creo que es un concierto muy completo, almenos para mi.

Muy puro, lo vimos en Luz de Gas y lo que pensamos esa noche es justo lo que dices, música de verdad.

Sí, es música hecha así, tanto en el disco como en el concierto. Aunque el concierto es más dinámico, el disco tiene ese lado más intimista, para casa, para el coche. El concierto tiene más dinámicas, si ya lo has visto no hace falta que te lo cuente.

Volveremos a repetir.

¡Perfecto! También estaremos en Vic, en Mataró... Podéis buscarme en Facebook, Twitter o en Myspace. Hay uno que no es mío (risas), que yo se lo agradezco, pero yo os dejo mis vías oficiales para seguir lo que hago.

Entrevista a Lyona: "No me gano la vida con mis videoclips, el cariño del público es lo que me motiva a seguir"

2011-02-03T19:05:00.000+01:00

Marta Puig. El rostro y el nombre que se esconden tras Lyona

Adicta a las redes sociales, directora de videoclips y una gran innovadora en el sector audiovisual en nuestro país. Ha conseguido miles de seguidores gracias a la constancia y al buen trabajo, pero sobretodo a la naturalidad de las cosas bien hechas, el verdadero amor al arte. Colaboraciones con Love of Lesbian, Lori Meyers, Sidonie, Murfila y muchísimos más. Todo un referente de la nueva forma de entender el videoclip.

Revisa sus vídeos en su canal en Youtube

Por Sem Pons,

Empezamos por el principio. Centenares de adictos a tu trabajo en Fotolog o Myspace cuando las redes sociales ni siquiera estaban de moda. ¿Te sorprendió tanto seguimiento anónimo a tu trabajo?

La verdad es que no era consciente de ello, yo lo hacía como un hobby y para pasar el rato. Sí, luego llegó un momento en que iba por la calle, me paraban y me preguntaban "¿Eres Lyona?". Y me di cuenta hasta donde llegaba con todo esto. No le daba mucha importancia, por eso.

Su fotolog: www.fotolog.com/lyona y www.fotolog.com/alyona
Su tienda virtual de ropa y productos con su diseño: alyona.shircity.com

En el 2006 empiezas a dirigir los primeros videoclips de la mano de tu colega, Mürfila. El vídeo de Me Pones fue seguido por miles de personas que descubrieron, por primera vez, tu trabajo. ¿Una catapulta al éxito?

No lo creo, no creo que haya llegado al éxito (risas). Sorprendió porque era algo muy fresco, algo hecho a mano. Los dibujos que aparecían los había hecho yo. Supongo que se veía como un estilo propio y quizás sí, gracias a eso me conoció más gente. Pero vamos, no creo yo que haya saltado en la catapulta del éxito.

Tras de esto Love of Lesbian se fijan en ti, y casi te conviertes en su musa. ¿Cómo surgió esta compenetración tan grande?

Fue a través de Myspace, ellos vieron fotos y vídeos que había hecho. Contactaron conmigo y me ofrecieron hacer un videoclip. Me pasaron su disco, me dieron libertad absoluta para escoger el tema y lo que quisiera hacer. Elegí Universos Infinitos (del disco Cuentos chinos para niños de Japón). Y les gustó el resultado y quisieron contar conmigo para el siguiente disco, 1999.

De hecho esta colaboración incluye el diseño gráfico del disco, la portada, las fotos promocionales y los videoclips. Lo haces con una pareja como protagonista y con una historia narrada totalmente ligada al concepto del disco, con un estilo muy marcado.

Lo empezamos a trabajar antes de sacar el disco, me iban pasando maquetas de canciones para que yo fuera pensando en ideas, en personajes, en cosas. Fue un trabajo muy en conjunto.

A raíz de tu trabajo con Love of Lesbian, grupos como Beth, Sidonie o Els Pets contactan contigo para que les hagas videoclips. ¿Qué les aportas? ¿Qué define este estilo que hace que la gente quiera tener tus videoclips?

¿Qué les aporto? Tendrías que preguntarles a ellos. Supongo, pensando desde dentro, que tienen algo muy natural y fresco. Muy casual. No son superproducciones, y además transmiten el mensaje de la canción o definen como es el artista, y no buscan una historia o un impacto. Al contrario. Le doy importancia a lo que dice la canción, es la intención.

Uno de tus mejores videoclips, almenos para mi, es "Te odio" de Los Seis Días con Santi Balmes de Love of Lesbian. Y empiezas a enamorar directamente a gente que ya es fan, y empiezas a recibir los primeros premios. ¿Como encajas estas reacciones ante tu trabajo?

Siempre, siempre, es el mejor premio. El agradecimiento de la gente. Cuando te escriben cosas como "este vídeo transmite todo lo que estoy sintiendo" o "me gustaría algún día hacer lo que tu haces". Es el motor que me anima a seguir haciendo cosas, el recibir el cariño de la gente. Antes los que hacían videoclips no recibían esa admiración, ahora gracias a Internet tenemos un contacto mucho más directo y cercano con el público. Y es lo bonito, es lo que me motiva a seguir. No me gano la vida con esto, lo hago por amor al arte. Para disfrutar los rodajes, y para ver como lo recibe la gente y como se lo hace suyo.

El videoclip como formato está resurgiendo y sobretodo gracias a este nuevo tipo de vídeo de autor, de bajo coste y a pequeña escala, que lucha con las grandes superproducciones de distribuidoras y discográficas. ¿Crees que tiene futuro esta forma de trabajo?

Tal y como está la industria discográfica ahora mismo, no es que tenga o no futuro, es que es lo único que se pueden permitir muchos grupos y discográficas. No tienen ya grandes presupuestos. Es la forma de afinar el ingenio, a indagar el mensaje de la canción y el artista, y dejar de lado la parafernalia que envolvía antes los videoclips.

Gracias a las redes sociales, a Youtube, el videoclip está empezando a ser considerado una rama más del arte audiovisual, con sus seguidores, con millones de visualizaciones de un vídeo a un solo clic. ¿Crees que algún día cercano este trabajo te podrá generar beneficios?

Ojalá. No le veo mucho fondo. Seguirá siendo un hobby para mi, para seguir probando cosas y estilos, y seguir hurgando en la imaginación. No pretendo ganarme la vida con esto.

Entrevista a Alejandro (Lori Meyers): "Apreciamos el movimiento 'indie' pero aspiramos a que cada vez nos escuche más gente"

2011-01-27T17:37:00.000+01:00

Lori Meyers vuelven a Barcelona tras unos meses de espera, en la gira de su nuevo disco "Cuando el destino nos alcance". Hoy queremos compartir con vosotros dos entrevistas que le hicimos a Alejandro (su twitter, @alemeyers y @lorimeyersband), guitarrista de la banda. La primera de ellas, la hicimos antes de que lanzaran el nuevo disco, justo cuando las críticas más feroces se abalanzaban sobre ellos. La siguiente, poco antes del que tenía que ser su concierto en Barcelona, el pasado mes de noviembre, que fue cancelado por problemas personales. Dos visiones de una misma banda, en mayo y noviembre de 2010, más de actualidad que nunca.

Por Sem Pons,

MAYO 2010

Más de diez años de carrera y ahora lanzáis vuestro cuarto álbum, con un primer single, "Mi realidad", con un sonido más electrónico de lo habitual. ¿Es un cambio de sonido premeditado?

En teoría sí, ya con "Cronolánea" teníamos intención de seguir ese camino. La idea era revestir las canciones que solía hacer Lori Meyers pero con otro tipo de recursos, ya sean samplers, loops o sintetizadores. Una idea que ya teníamos con el anterior disco, pero entonces nuestros productores eran más clásicos, querían sacar la vena más rockera de nuestras canciones, y Sebastian Krys este año ha apostado por la innovación, hemos probado cosas que no habíamos hecho. Era llevar algunos recursos más ochenteros al sonido Lori Meyers.

Lo que la prensa le llamamos "evolucionar o morir". ¿No os da miedo que vuestro público crea que el cambio ha sido a peor?

Cuando es un cambio sorprendente es normal que haya reacciones, ahora creemos que es bueno que las reacciones sean extremas, que te encante o que no lo soportes. Lo hemos hecho honestamente, tampoco hemos cambiado tanto. Sí Mi realidad es un cambio radical, pero en el disco hay de todo, rock, pop... Entiendo que la gente que nos sigue de hace tiempo se sorprenda, pero la gente quiere que un grupo sea honesto y al final el tiempo pone las cosas en su sitio.

Sois un grupo de Loja, Granada, que de repente cruzáis el charco y grabáis disco en Los Ángeles. ¿Cómo vivís este salto?

Muy bien, fue fruto de la casualidad, nada premeditado. Teníamos que grabar en Motril como con el anterior disco, y con Sebastian Krys. Pero él tuvo un percance familiar y se quedó en Los Ángeles, y surgió la posibilidad de ir ahí. E ir a un estudio tan lejos en una ciudad centro del espectáculo fue increíble, un triunfo.

Sebastian Krys, uno de los grandes de la música, ha producido discos desde Bisbal a Vega, y ahora pone las manos en vuestro disco. ¿Ha dejado huella en vuestro sonido?

Los productores lo que hacen es, según mi opinión, pasar un filtro, ayudar una banda a sonar como ellos quieren, de la manera más profesional. Él quería un disco sin prejuicios, sin pensar qué dirán, sin pensar en vender, ni en contentar a nadie. Hacer lo que nos apeteciera, desde la honestidad. Aparte de su nivel técnico, nos quedamos con eso, a nivel de persona nos ha enseñado mucho de lo que rodea la música.

El público de la etiqueta "indie" es muy cruel, y cuando algo deja de sonar indie ya te tachan de que ya no molas, o que te has vendido. ¿Cómo os tomáis eso?

Era algo que sabíamos que iba a suceder. Es una idea prejuiciosa. Empezamos con una discográfica indie, empezamos con un disco muy jóvenes como algo punky-pop y ya nos etiquetaron como la esperanza indie. Hemos escuchado indie, comercial y de todo tipo. También hay mucho truño en lo comercial. Pero si alguien sabe la frontera entre lo indie y lo comercial, que me diga donde está. Ser indie es ser honesto y no dejarse llevar por cánones que no sean los estrictamente musicales.

Ser "indie" antes era aquella palabra que usábamos para definir aquellos que no escuchaba casi nadie, y ahora siendo "indies" llenáis todos los conciertos.

Va un poco de la mano, el movimiento "indie" le tengo mucho cariño, es como nuestra cantera, mantiene el espíritu de hacer las cosas por la música y no por comercialidad. Y hay indies que luego van teniendo más público, y nosotros también aspiramos a que cada vez nos escuche más gente. Es sano para el grupo y para todo el mundo, y quien no quiera entenderlo tal vez si se pusiera en nuestro lugar lo mismo cambiaba de opinión.

Un grupo de aquellos que también nació siendo "indie" y ahora lidera el pop nacional, Amaral, hizo hace un par de años una versión de una canción vuestra, Luces de neón. Momento en el que pensarás, "bueno, aparte de nuestro público también nos respetan nuestros compañeros", ¿no?

Nos hizo mucha ilusión. Quizás no compartimos muchas referencias con Amaral. Pero somos amigos de Juan Aguirre, siempre que hemos coincidido y hemos tocado juntos nos ha venido a saludar al camerino, y es un tío que sabe un montón de música. Fue un placer que hicieran esa versión, fue gracioso.

Mañana por la noche, Lori Meyers en la sala Apolo de Barcelona

¿Qué compartís con otra gente de Granada como Los Planetas?

Granada es una ciudad con mucho movimiento y a la vez muy pequeñita. Ya cuando fuimos ahí con 18 años ya nos empezamos a mover por los ámbitos rockeros de la ciudad, por los 3 bares que solemos ir la gente que tenemos grupos. Lo que nos une es la amistad, y sentir que Granada tiene algo que decir a la música. No quiero sonar corporativista, pero Granada siempre saca algo nuevo, y estamos orgullosos de formar parte de esta escena. Nos respetamos y nos apoyamos.

Aparte de público y compañeros, la prensa también os presta atención. Por ejemplo Mondo Sonoro dijo que "Cronolánea" fue el mejor disco de su año y también uno de los mejores de la década. Pero, ¿qué importancia tenemos ahora los medios de comunicación con la música si ya con Internet la promoción os la hacéis casi toda vosotros?

Es complicado, estamos aún en el cambio. Internet es fundamental, las multinacionales se centran más ya en lo digital que en radios, tele o papel. Ya no se vende y dicen que la música está en crisis. No, la música no está en crisis, lo que está en crisis es la forma más "tradicional" de venderla, y hay que cambiar. Las multinacionales tienen que cambiar, porque los músicos lo que tenemos que hacer es seguir componiendo canciones. La sociedad irá marcando el camino.

Precisamente hablando de este cambio, también vosotros habéis apostado por nuevas fórmulas. Desde ir lanzando canciones a cuentagotas en Myspace, hacer la pre-venta de vuestro disco en vuestra web o la pre-escucha para los usuarios premium de Spotify una semana antes del lanzamiento del disco. ¿Esas estrategias son ya necesarias para captar un poco la atención del público?

Sí, todo esto ayuda. Esas ideas vienen de la compañía y nosotros hacemos canciones. Si nos proponen la idea y nos gusta, bien. Si nos proponen algo que es chungo ya diremos que eso no lo queremos. Hacemos un poco de quorum y si encontramos algo guay para la gente, adelante. Además lo de la pre-venta del disco a Internet... ya casi nadie compra discos, y los que los siguen comprando son mucho más exigentes que antes. Hay que dar algo más que la edición simple del disco, incentivar a que la gente que lo compre se sienta bien. Hemos sacado un vinilo... de todo, así que intentarlo... malo almenos no es.

Spotify es una herramienta que está provocando más debate en la industria. Porque es gratis, es casi infinito y es legal. Los artistas casi no ganáis beneficios con las escuchas de vuestros discos, pero luego entre canción y canción va y suena un anuncio de vuestro nuevo disco y la gente os conoce, os escucha y va a los conciertos.

Spotify es algo que se esperaba y las multinacionales se han metido adentro, ya llevaban mucho tiempo dando palos de ciego, y es una solución para la difusión de la música. Plataformas con todo el repertorio musical, es como una nube, todo está en Internet, no lo tenemos físicamente ya, y ellos tienen que adaptarse.

El presente, por ahora, es qué ganáis dinero con los conciertos, con una gira que ya ha empezado y que os lleva este 13 de mayo en Razzmatazz en Barcelona. Y nos hemos fijado que en vuestro perfil de Facebook pedíais a los seguidores que os ayudaran a elegir las canciones del directo de entre vuestro repertorio. ¿Conciertos participativos?

La idea surgió de los ensayos, mientras tocábamos y recordábamos las antiguas canciones. Ya tenemos 4 discos, unas 45 canciones, y es imposible condensarlas todas en un concierto, había que dejar algunas fuera. Y ahora que tenemos el Facebook un poco más vivo queríamos preguntar para saber lo que quería la gente, y si coincidía con lo que nos apetecía a nosotros. Los fans ahora lo que quieren es contacto directo con el grupo, y nosotros respondemos y preguntamos, y eso es sano. Todos salimos beneficiados.

¿A las antiguas canciones les daréis en el directo ese toque electrónico de vuestro último disco?

No, quizás sí habrá un matiz de algo más de fuerza, pero van a seguir la misma tónica. El disco nuevo y las nuevas canciones tienen este nuevo tratamiento, y las antiguas son las antiguas. Lo mismo en el disco que viene no sabemos lo que puede salir, esto no es un camino recto, quizás luego va y damos vueltas. Nos sentíamos cómodos experimentando con sintetizadores, y quien sabe si luego va a seguir esto así. Hay que respetar el momento en que nació cada canción. "Tokyo ya no nos quiere" sonará como sonaba en "Viaje de estudios", "Dilema" como en "Hostal Pimodan", etc.

Vuestro futuro más inmediato. Ahora que ya estáis en una gran discográfica, con más promoción. ¿Os imagináis que un día de estos pegáis el pelotazo y sois de los más vendidos?

Ojalá, estaría bien. Pero es muy complicado. Hay que mantener la ilusión pero también hay que ser realistas, y es algo muy difícil en España esto de vender discos, es de los países que está peor. Nunca se sabe, la esperanza está ahí. Nosotros seguimos nuestro camino poco a poco, haciendo paradas y recolectando fans, y es ahora mismo en lo que pensamos. No pensamos en pegar el pelotazo. Pero si sale, de puta madre. Y sino, seguiremos igual.

Escucha el disco de Lori Meyers "Cuando El Destino Nos Alcance" en Spotify

NOVIEMBRE 2010

Presentáis en concierto un disco que fue muy criticado en su momento, ya lo hablamos la anterior vez, y ahora tenéis tanto éxito o más que con los anteriores. ¿El público, los fans, han cambiado?

Creo que se exageró un poco todo. Cuando empezamos a grabar se filtraron informaciones que íbamos a pasarnos a la electrónica, y tampoco fue exactamente así. Queríamos simplemente introducir nuevos recursos al sonido de Lori Meyers. Y si alguien escucha el disco con atención se dará cuenta que seguimos haciendo canciones como las hemos hecho siempre, pero con algunas novedades. Para nosotros es lo natural. El público se ve en la gira, hay gente nueva porque estamos dando pasitos y estamos creciendo, pero tampoco ha sido un cambio excesivo.

Uno de los puntos del éxito de vuestro nuevo disco ha sido Twitter, y recientemente la versión española de la revista Rolling Stone os catalogaba como uno de los grupos más "pesados" de la red (lee el articulo).

(Risas) La red se está convirtiendo en la prensa rosa del rock and roll. Pero hay que estar ahí. Hemos llegado tarde a esto de las redes sociales, pero ya nos hemos puesto las pilas. Todo se rige por internet, la gente quiere tener más contacto directo con el grupo. Intentamos que el público tenga información nuestra de primera mano, dónde estamos y por dónde andamos. Hay que hacerlo, y almenos lo intentamos. Este tipo de noticias... pues es eso, un poco la prensa rosa.

Una de las últimas polémicas en vuestro twitter es la bronca con Miqui Puig que hábeis tenido porque él describió el disco homenaje a Antonio Vega, en el que participáis, como un ultraje a su memoria.

A través de twitter me enteré y le contestamos porque creímos que no eran palabras adecuadas. Y fue instantáneo, se puso rápidamente en contacto con nosotros porque no era exactamente lo que quería decir. Él no criticaba los grupos participantes y las versiones que habían hecho, otra cosa que ya no viene al caso. Está todo aclaradísimo en la vía privada y hemos decidido dejar zanjado el tema, con él no hay ningún problema.

Perfecto, porque a mi sí me ha gustado mucho vuestra colaboración en este disco de homenaje. ¿Tenéis intención de tocarla en directo?

Ahora estamos preparándola, y a ensayarla, para conciertos en homenaje a él. Pero estamos muy centrados en las canciones del nuevo disco "Cuando el destino nos alcance", no sé si tocaremos esta canción en nuestro paso por Barcelona.

Precisamente vuestro disco, finalmente ha sido un gran éxito. ¿Estáis preparando nuevos proyectos? ¿Nuevos singles? ¿Nuevas canciones?

Nuevos singles sí, ahora sale "¿Aha han vuelto?", siguiendo por la línea de Mi realidad, con las novedades de este nuevo disco. Además notamos que cuando empezamos los conciertos, cuando la tocamos a la gente le gusta. Pero canciones nuevas no, todavía no. Nosotros trabajamos por un lado Noni en su casa, yo en la mía. Y cuando tenemos el último disco hecho ya más quemado, nos ponemos a trabajar. Pero este todavía no lo hemos quemado.

¿A-ha han vuelto? Videoclip Oficial Lori Meyers (Myspace)

Entrevista a The New Raemon: "Si te gusta mi primer disco, vuelve a escucharlo, porque no volveré a hacer lo mismo otra vez"

2011-01-14T20:01:00.000+01:00

Foto de promo de Epés Reunidos, por Alba Lajarín

Ramón Rodríguez es conocido por su inimitable barba, por su sentido del humor y por su genuina carrera musical, prolífica ante todo. En 2002 empezó a andar musicalmente con el grupo independiente Madee, con un éxito incontestable. En 2006 se dedicó paralelamente con Ghouls N'Ghosts, otra banda reconocida entre el sector indie. Pero no fue hasta 2008 cuando dio el salto con The New Raemon, su proyecto musical que le ha dado más popularidad.

El último trabajo que ha lanzado es "Epés reunidos", en el que gente como Manos de Topo, Lluis Gavaldà de Els Pets o Pau Vallvé colaboran para hacer un disco imprescindible de escuchar. En febrero lanza nuevo disco, el sexto en tres años, "Libre asociación", que supone un nuevo sonido para The New Raemon. Y en septiembre, proyecto paralelo con Francisco Nixon y Ricardo Vicente.

Por Sem Pons,

Sin duda eres una de las personas más activas del panorama musical español, encontramos muchos proyectos y no es difícil imaginar que tu cabeza sigue pensando en hacer más música y nuevas canciones. ¿Cómo focalizas toda esta creatividad incesante?

Me organizo, básicamente. Soy organizado musicalmente, tengo una agenda trimestral donde organizo todos los proyectos que se me van pasando por la cabeza.

The New Raemon nace en 2008 gracias al tándem que creas junto al reconocido productor Ricky Falkner, también batería de Standstill. Lo haces sin dejar de lado tus proyectos paralelos. ¿Cómo nace este The New Raemon?

Acepté lo que me propuso Ricky, le apetecía grabar un disco conmigo, y surgió así. Le dije que sí, hice las canciones, grabamos el primer disco y todo salió así, muy espontáneo.

Escucha los discos de The New Raemon en Spotify

Sale de una forma espontánea pero ha sido tu proyecto que más éxito ha tenido. ¿Te ha sorprendido tanto reconocimiento?

Sí, no estaba acostumbrado a recibir tanta atención como ahora. Pero prefiero que me haya pasado ahora con 34 años, si me hubiera pasado con 18 seguramente lo hubiera aprovechado de una forma mucho más estúpida.

Los que ya te escuchaban en Madee o Ghouls N'Ghosts estaban acostumbrados a oír tu voz en inglés, y ahora cantas en castellano. Y suele ocurrir que al cambiar de idioma aparece un público potencialmente mayor. ¿Porqué sucede este fenómeno?

La gente no sabe muchos idiomas (risas). Se identifica con algo que puede captar el mensaje instantáneamente.

The New Raemon empieza en 2008, sacas primeramente A próposito de Garfunkel, al que le sigue La dimensión desconocida. Y como no puedes parar, paralelamente sacas dos epés con canciones que no entraron en los discos de larga duración. Para acabarlo de rematar, ya sacas tu primer recopilatorio con rarezas en Epés Reunidos. Cinco álbumes en dos años, ¿de dónde sacas tanta creatividad?

Dejé el trabajo que tenía, un trabajo con horarios normales de oficina. Desde que lo hice, me propuse tocar más. Las cosas no suceden solas, tienes que hacer que pasen. Si quieres que te conozcan, tienes que tocar en todos los sitios. Siempre lo digo con los músicos catalanes que cantan en catalán, que si salieran de Catalunya la gente les iría a ver aunque canten en catalán. Primero pones un pie en un pueblo o en una ciudad, pero cuando pones el otro pie te vienen a ver más personas. Tenía que dejar el trabajo para hacer esto. Ahora me dedico totalmente a mis canciones y tengo tiempo para escribirlas.

La industria discográfica está acostumbrada a que los artistas vayan a su tempo. Primero sacan el disco, luego lo promocionan, hacen una gira, un descanso, componen nuevas canciones y vuelta a empezar. ¿En tu discográfica no se vuelven locos con tu actividad?

Un poco sí, les hago ir de culo. Pactamos los lanzamientos. El nuevo disco está grabado desde julio, y no sale hasta febrero. Lo grabé porque ya lo tenía escrito, y así ya lo tenía hecho. Pero no quiero saturarme, las cosas hay que hacerlas a su tiempo y de una forma inteligente.

Escucha Verdugo, lo más nuevo de The New Raemon de su nuevo álbum Libre asociación.

Verdugo by The New Raemon

Epés Reunidos emula los clásicos recopilatorios de Juegos Reunidos con un poco de todo, canciones de tus epés y también colaboraciones con Pau Vallvé, Lluis Gavaldà de Els Pets o Manos de Topo. ¿Como van saliendo todas estas colaboraciones?

Somos gente que nos hemos ido conociendo por casualidad, o porque unos son fans de los otros, y eso hace que tengamos amistad. Salió de forma espontánea, primero colaboré con Manos de Topo, luego me escribió Maga, más tarde Lluis Gavaldà de Els Pets me dijo como en coña "a ver si haces una mía", y lo acepté. Quedé con ellos, en plan amistad y para pasarlo bien, sin ninguna pretensión más que la de hacer este disco de colaboraciones para divertirnos.

También con unos cuantos amigos tocaste en el ciclo Trànsit en Madrid con Joan Miquel Oliver, Mishima... para demostrar que en Catalunya se hace muy buena música independientemente del idioma en que salen las canciones. Se habla mucho de un boom de la música hecha por catalanes. ¿Te da la sensación que eres partícipe de una nueva generación musical?

Sí hay una nueva generación de músicos que se expresan de una forma distinta a lo que había, y eso ha generado un gran foco de atención. Pero la gran mayoría de estos artistas ya hace años que lo hacen, exceptuando gente como Manel que son muy recientes. Mishima tienen un gran bagaje, y yo llevo diez años lanzando discos. Creo que se ha dado el caso que hemos coincidido gente que hacemos cosas acorde a nuestra personalidad, que es un poco la gracia de este movimiento. Aunque no lo considero un movimiento en sí, simplemente es que ahora hay mejores grupos que antes. También porque la gente ahora escucha mucha más música, tenemos acceso a mucho más que cuando teníamos 15 años. Sin Internet, tenías que comprarte la Rockdelux o escuchar Radio 3 para conocer cosas. Ahora todos tenemos más cultura musical, y gente más joven que yo que ahora hace música ha tenido la suerte de tener mucho más acceso a otros lenguajes musicales.

Tener mucho acceso a nueva música no está, desgraciadamente, reñido con la crisis económica que se vive en el sector. De hecho, has hecho conciertos con Francisco Nixon y Ricardo Vicente para poder recolectar dinero para grabar vuestro disco en conjunto. ¿Cómo ves la precariedad que azota el mundo de la cultura?

Estamos en discográficas pequeñas, independientes. Nosotros nos pagamos nuestras propias grabaciones gracias a los conciertos que hacemos. Este caso en concreto ya lo hemos dicho abiertamente, vamos a hacer dinero para grabar el disco. Pero luego tengo la suerte que hace nada sacamos Epés Reunidos y ya está agotada la edición. Los discos se siguen vendiendo, por mucho que digan. Esto les afecta más a las multinacionales, Bisbal antes vendía cientos de miles de copias y ahora vende veinte mil. La música de masas es la que se ha visto afectada, la gente que escucha canciones de grupos como Mishima o la mía, es gente que sigue comprando discos.

El movimiento indie es algo que cada vez escucha más gente.

Es lo que te decía, por ejemplo hace unos años la gente no estaba acostumbrada a escuchar música en catalán ni tampoco se la tomaba en serio. Había pocas cosas en catalán que pudieses escuchar "está en catalán". Y en castellano, no te creas, pasaba un poco lo mismo. En las radios pues podías escuchar La Oreja de Van Gogh y los grandes productos de las discográficas para vender discos. Estaba muy estudiado para vender a un determinado target, a un público masivo. Ahora han salido grupos como Love of Lesbian o Nueva Vulcano que hacen las cosas de otra forma. Su música seguramente habla de lo mismo que anteriormente, de temas universales. Pero usan el punto de vista, la perspectiva del autor de las canciones de un modo mucho más personal. Eso es lo que hace que la gente lo vea distinto que lo que suena en la radio.

Otro sitio donde encontrar una vertiente más intíma de tu vida es en el documental "A propósito de Rodríguez", una obra del realizador Sergi Minguell, que ha competido en la sección oficial española de documentales musicales en el VIII Festival Internacional Beefeter In-Edit. ¿No te da corte expresar tus emociones en una vía que no es la de hacer canciones?

Sí, da corte, visto ahora. El documental está muy bien hecho, Sergi es un gran realizador y ha trabajado durante un año entero. Yo solo respondí una extensa entrevista el primer día de rodaje, y ahora la respondería distinto. Cuando haces entrevistas, a lo mejor ese día estás con un estado anímico muy concreto que te hace sacar un lado de ti que otro día no sacarías. Y en el documental expliqué cosas muy íntimas de mi, de cara al público será interesante porque es muy sentimental y muy desnudo. Pero cuando lo veo me parece que estoy muy expuesto, pero vamos, el documental está muy bien y creo que a la gente le va a gustar.

De estados anímicos quiero hablar, porque con el nuevo álbum Libre Asociación, que sale en febrero, anuncias un cambio de sonido con menos pop y más oscuridad. Nueva etapa. ¿Qué ha provocado este cambio?

He estado dos años con la guitarra acústica colgada en los hombros, y yo estaba muy acostumbrado a la eléctrica, a hacer más ruido. Me apetecía, por un lado porque estoy editando preferencias constantemente. El sonido que he hecho en los epés, que son como descartes, y en los discos publicados hasta ahora es muy similar. Hay guitarra acústica, hay voz, hay eléctrica, hay batería, hay bajo, hay piano. Los elementos que hemos usado en estos primeros lanzamientos son similares, aunque las canciones sí son distintas. Queríamos huir de este sonido. Este sonido ya lo hemos hecho. Ahora quería probar tal vez hacer canciones en castellano que compuse en inglés. Está bien ir haciendo cosas distintas.

Luego hay gente que te dice, el primer disco para mi era el mejor, es el que más me gusta. Yo siempre les respondo, pues vuelve a escucharlo, porque no volveré a hacer otra vez ese disco. Esas canciones fueron fruto de un momento concreto, del azar tal vez. Ya que tengo la suerte de seguir publicando discos con cierta frecuencia, tengo que intentar innovar y hacer cosas nuevas, no tiene sentido publicar si es para hacer lo mismo.

¿No te da miedo perder público, que a la gente le deje de gustar?

Supongo que no. No me da miedo porque quiero ser fiel a lo que me apetece, como he hecho hasta ahora. Cuando estaba haciendo el segundo disco sí que tuve miedo, porque el primero gustó mucho, pensé "¿y ahora qué hago?". Nunca tuve una presión similar, con lo que intenté que el segundo trabajo fuera distinto al primero. Y creo que lo conseguí.

En artistas reconocidos con una gran cuenta bancaria, tal vez el miedo de cambiar sea más a nivel artístico que otra cosa, porque ya tienen un cierto futuro asegurado. Pero en casos como el tuyo, que estás en una discográfica independiente, los cambios tienen el añadido del miedo económico. Tienes que seguir viviendo de esto toda tu vida.

Sí, es que yo ahora vivo de esto. Como estoy en una discográfica independiente, tengo total libertad de hacer lo que quiera con mi carrera musical. Nadie me dice como hacer mi disco o qué canciones poner, eso es algo que ocurre en las multinacionales o a grandes independientes, que sí se fijan en lo que vas a hacer e incluso te piden maquetas para saber de antemano lo que les vas a traer. Esto con Jordi no me pasa, yo le entrego el master del disco terminado y se acabó, y esto no tiene precio. Valoro lo artístico, que me guste, intentar que lo siguiente sea algo coherente. No pienso en si gustará o no, aunque creo que la gente que me ha seguido le gustará, ya ha entrado en el lenguaje que he estado haciendo. Y si a alguien no le gusta, lo respeto, pero no puedo estar pendiente de esto porque sino estoy perdido.

Viendo tus redes sociales vamos conociendo tus proyectos más inmediatos. Una nana con Maria Rodés, un videoclip con Lyona, un concierto con Maga... ¿Tienes proyectos a medio o largo plazo o solo te centras en el presente inmediato?

Tengo planes de futuro, siempre a unos seis meses vista. En diciembre grabamos el disco con Nixon y Vicente, en abril quizás grabe algo con Miguel Rivera de Maga. Produciré el disco de Manos de Topo, y el quinto disco de Maga también tal vez sea el productor.

Pero es imposible determinar si en 2012 o 2013 seguirás haciendo música como The New Raemon, si seguirás con lo que haces ahora.

Ya veremos, ya veremos. Si hago un cuarto disco, lo haré en 2012, no quiero hacerlo ahora. Tengo dos trabajos para producir de grupos consagrados, y quiero dedicarme a ello, que mi trabajo esté bien hecho. Que los discos molen. También me gusta trabajar en canciones que no he escrito yo, es interesante.

¿Cuando te veremos en concierto por Barcelona?

En abril tocaremos las nuevas canciones de Libre Asociación, que sale en febrero. Dejaremos que el público las escuche unas semanas y luego será cuando las presentemos en directo.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Aprovechamos para promocionar la gira de Madee, un retorno a los directos de una de las bandas de Ramón Rodríguez. Os dejamos con el cartel.

Entrevista a Belén Arjona y a Virginia Maestro: "La fórmula de OT se ha agotado, es difícil que alguien te garantice con antelación que grabarás un disco"

2011-01-08T16:18:00.000+01:00

Nuestras entrevistadas de hoy, en concierto en el Ciclo Vivas

Esta noche el ciclo en acústico Vivas trae en concierto a tres valores musicales de nuestro país. Distintas vertientes del pop se conjuntan esta noche bajo el mandato de Rebeca Jiménez, Belén Arjona y Virginia Maestro, las protagonistas de la noche. Para hablar de este proyecto, pero también de muchas más cosas, tuve el honor de hablar con Belén y Virginia. Dos mujeres luchadoras que tienen muchas cosas en común: Muy pronto sacan un nuevo proyecto discográfico, y con distinto nombre al habitual. ¿Riesgo? Vamos a verlo.

Por Sem Pons,

Belén Arjona y John Lanigan, en su nuevo proyecto Bel and the Boy
Más información en su página oficial de Facebook

Entrevista con BELÉN ARJONA:

Empezamos con lo que os trae aquí a Barcelona, el ciclo Vivas. ¿Como nace este proyecto y como os unís a él?

Conocemos a Vanesa García, la promotora del ciclo, que ya se ha hecho en Madrid. Y hemos empezado a moverlo por distintas ciudades, y ella nos dijo sí queríamos participar. Mujeres al poder.

En Madrid sí hay un circuito de música en acústico en lugares como el Búho Real, pero es difícil encontrar esta cultura en otras ciudades. ¿Intentáis externalizar esta costumbre a otros sitios del país?

Belén: Estaría genial, hoy en día el formato con banda es más complicado de llevar. Antes había presupuestos más ajustables para pagar a los músicos, hoy en día te ves más solo y quieres seguir tocando en directo y llegar a tu público. El formato acústico te da esa posibilidad, y también tener una carrera más dinámica. Acercarte a más lugares de toda España, a gente que te sigue, sin tener que llevar a toda la banda al completo. Aunque eso fuera en muchas ocasiones lo ideal.

Otro de los puntos en común que tenéis Virginia y tú es que en las últimas semanas hemos ido viendo vuestros nuevos proyectos musicales. En concreto, tú has decidido montar un dúo con John Lanigan, el guitarrista que te ha acompañado en directo en los últimos años, un proyecto que se llama Bel and the Boy, con letras en inglés y un cambio de registro. ¿Como nace este proyecto?

Nace de una forma natural, llevamos casi cinco años conociéndonos, tocando juntos. Si trabajas a diario acaba surgiendo. Nuestra relación al trabajar es en inglés. Yo llevo muchos años componiendo en inglés, pero las circunstancias me han llevado a cantar en castellano. Cuando fiché por la primera compañía discográfica tenía todas las canciones en inglés y tuve que traducirlas al castellano. Es una forma natural, los dos teníamos ganas de hacer un disco en inglés. Que pudiéramos expresar y componer los dos. Un proyecto conjunto. Quien nos ha venido a ver en directo verá que tampoco difiere mucho de lo que veníamos haciendo, de las versiones que íbamos tocando, de esos artistas... Estoy más contenta que nunca, creo que está quedando el mejor disco, hasta el momento, de mi carrera.

¿No es arriesgado dejar una discográfica, todo el proyecto aparte y lanzaros a lo vuestro? ¿No es arriesgado justo en este momento?

Ahora mismo nada es arriesgado, tomar un riesgo ya no es un riesgo. Las compañías están acojonadas, no apuestan por nadie. Sólo sobre seguro. La gente cada vez va a más conciertos, nosotros vivimos más del directo que de vender discos. Así que teníamos que hacer lo que queríamos hacer. Nos fuimos de la discográfica porque en la que estábamos la absorbió una más grande. No tenemos mucho interés en que ahora sea una discográfica española, y si lo es no queremos que sea una grande. Queremos una discográfica pequeña, centrar y mimar el disco. Queremos algo internacional o europeo, por lo menos. Tenemos las miras puestas en Alemania o Reino Unido.

Intentar ser lo más internacional posible.

Esa es nuestra idea, luego que surja o no... (risas).

¿Es porqué no funciona la música en inglés en España?

Cada vez funciona más, funciona todo. Lo único que pinchan en la radio son artistas internacionales. Todos escuchamos música en inglés, siempre habrá gente más reacia. Lo importante no es el idioma, es que te guste la expresión, disfrutar de lo que esa persona te intenta contar. Ya haremos traducciones para aquellos que quieran entenderlo, que siempre me han escuchado y que le apetece escuchar en inglés y que no tiene la opción de entenderlo.

¿Dejamos de lado el proyecto de 7 horas?

Sí, eso fue un punto y aparte en nuestra carrera. Surgimos y no pudimos llevarnos bien entre nosotros, y no fue hacia adelante. La verdad es que tampoco era muy sincero con respecto a lo que queríamos en ese momento. Lo mejor es hacer lo que uno quiere y ser sincero con uno mismo. Perderemos a gente por el camino, pero ganaremos a otra nueva digo yo.

¿Dónde quedan las canciones que hicisteis con 7 horas?

Ahí se quedaron, en el disco. En el limbo. No me importaría si las rescata otro artista. Nunca se sabe. Por ahora no creo que las toquemos ni las cantemos en ningún sitio. Un acuerdo que hicimos entre nosotros tres, y ahí se quedó.

2011 con nuevo proyecto para Virginia Maestro también

Entrevista con Virginia Maestro:

Hablábamos con Belén de sus nuevas canciones, esta vez en inglés, y nos hemos enterado que tú también vas a incluir varias canciones en inglés en tu nuevo disco. ¿Cómo surge esta idea del inglés?

Desde muy pequeña lo que he vivido ha sido en inglés, por los vinilos de mis padres. Música de fuera, siempre he escuchado música en inglés. Tendencia natural a componer en inglés. El primer disco fue en castellano, y quería meter también cosas mías. Todo el segundo disco lo he compuesto yo, y he querido añadir temas en inglés, me lo he peleado, y a la compañía le gustó mucho y yo también estoy muy contenta.

Es un nuevo proyecto que sorprende porque ya no están ni Risto Mejide ni los Pinker Tones, y los rumores van saliendo acerca de cual será tu nombre artístico. Si va a ser Labuat, Virginia Maestro...

Ya te lo soluciono rápido, el nombre va a ser Virginia Labuat. Seguimos con Labuat porque el primer proyecto se llamaba así, y añadimos Virginia porque soy yo quien estoy al frente del proyecto. Los temas los he compuesto yo, me he metido a co-producir, no he dejado nada al azar ni en manos de otra persona cualquier detalle que atañe al disco. He estado pendiente desde las maquetas hasta las fotografías del disco, o el videoclip. En el estudio con los músicos tampoco he querido perder detalle.

¿No ha sido difícil agarrar tu carrera y decir lo voy a hacer yo, estando en el momento en el que estamos y además siendo la ganadora de Operación Triunfo?

No era muy fácil la verdad. Al venir de donde vengo tienes una pegatina pegada en la espalda que hace que la gente tenga muchos prejuicios. Nadie dijo que fuera fácil. Yo a los primeros meses de mi disco era una niña chica en medio de la Gran Vía, muy perdida. Pero aquello que tuve toda la vida en mi que me ha empujado a querer cantar y componer, y a defender esta idea. Mi máxima es la que me ha hecho hacer un disco, hacerlo mío y hacerlo con la gente que quiero hacerlo y lo voy a defender donde haga falta. Con lo cabezota que soy esto se está materializando y en el futuro haré todo lo que esté en mi mano para que siga así.

Operación Triunfo empieza en pocos días la octava edición.

¿Ah sí? No lo sabía.

Sí, y esta vez se ha confirmado que el premio no va a ser grabar un disco para el ganador, sino un seguimiento a nivel publicitario. Incluso el último ganador del concurso aún no ha sacado disco a la venta. ¿La fórmula de OT se ha agotado?

Imagino que sí, más que nada porque es la octava ya. No solo por ser OT, es que ahora es muy difícil que hoy en día alguien te garantice con tanta antelación que vas a grabar un disco. Una discográfica si no tiene pruebas evidentes de que aquello va a funcionar o que el proyecto musical tenga un peso muy fuerte y les enamore musicalmente o les sorprenda, y que caiga por su propio peso que hay que cogerlo, pues será muy difícil que te cojan. No se venden discos, es muy complicado, cada vez más. No solo crisis, la piratería hace que lo tengamos muy complicado. Las discográficas son empresas, empresas que invierten dinero pensando en que lo van a recuperar, y a día de hoy solo lo pueden prever con artistas que llevan muchos años y que ya han estado vendiendo. Por eso OT está agotado, por eso y porque lleva muchos años.

OT te dio la oportunidad de cantar ante más de cuatro millones de personas semanalmente, pero también a llorar ante toda esa gente en algunas galas. ¿Te compensó esa total falta de intimidad ante el hecho de poder cantar para tanta gente?

Sí, al final sí. Cuando yo me presenté al casting solo tenía en la cabeza: Quiero un contrato discográfico que avale una carrera, vivir de esto, tener un público. En ese sentido claro que fue muy bueno para mi. También he de decir que nunca he cantado peor que en ese programa. Los nervios, la situación personal que tuve ahí dentro. El simple hecho de estar incomunicado ya afecta, y si encima estás incomunicado en esa pompa que es la academia, pues se te complica más. Me afecta mucho emocionalmente cualquier cosa al cantar, y si estoy mal se me va a notar. Y si estoy muy nerviosa y quiero salir corriendo de ahí, se va a notar. Y es lo que me solía suceder en las galas, quería salir corriendo ahí. Por otro lado luego decía "no, no, me voy a quedar y quiero mi disco".

Tal vez sin quererlo te convertiste en el juguete de Telecinco, fue una edición muy polémica, Risto te defendía por un lado y por otro tus compañeros no lo aceptaban. ¿El reality show es lo que hace perder credibilidad al programa?

La credibilidad del programa está complicada, no es un programa de música, es un reality. Yo sólo vi la primera edición, y de como se vendió al público la primera a como se vendió la mía hay un abismo, entre una y otra. No deja de ser un reality y te quita cualquier credibilidad como músico. No tienes libertad ninguna para escoger canciones, a no ser que te nominen, y yo lo estuve varias veces. Y aunque puedas elegir la canción, no puedes elegir ni siquiera como moverte, ni si va a ser música en directo, ni puedes elegir un tema tuyo. Al no haber libertad artística acabas muy encorsetado, y eso le quita credibilidad a todo aquel que quiera ser natural. Es esa pegatina que llevo pegada en la espalda, y que estoy intentando quitarme. Espero que este segundo disco me ayude a hacerlo.

¿Mantienes el contacto con alguien del programa?

Con alguno de los compañeros. Con Pablo, el segundo finalista, que tiene un local en Fuengirola que se llama 47LiveCafé, nos contrató para hacer un concierto ahí. Es muy majo, nos llamamos y nos contamos como va todo. También con Manu Castellano o Tania, la chica de Barcelona. Francamente con nadie más.

¿No te da la sensación de estar vetada en Telecinco? En los últimos años poco ha salido tu nombre por ahí.

No me siento vetada, en el caso de que lo estuviera tampoco me molesta. El año que saqué el disco, fui a los programas que pude ir y era coherente cantar. Fui a OT, fui a Ana Rosa (risas) que nos permitieron hacerlo en directo. Y tampoco hay muchos más programas donde puedas cantar. Y tampoco me interesa ir a un programa y no cantar. Si estoy vetada tampoco me hiere. No me molesta en absoluto. Estoy tocando mucho en directo y voy a sacar segundo disco, estoy muy a gusto conmigo mismo. Y más ilusionada que nunca en estos últimos tres años.

Belén Arjona, que la tienes al lado, sacó disco en 2003 en pleno huracán de OT. Aunque se hizo popular en su momento, quizás fue opacada por Operación Triunfo, y a pesar de todo sigue ahí. Ahora con el tiempo, ¿piensas en aquello de "ojalá no hubiera tocado en OT y haber seguido tirando"?

No reniego de eso, no lo hago. No me arrepiento, si es la pregunta. Aunque sea OT y haya muchas ideas ahí que no comparto, y que no me caso (aunque me casé en su momento), fue la plataforma para que mucha gente me conociera, de que mucha gente escuchara una música que no estaba escuchando, mi billete para llenar salas de conciertos que no llenaba hasta entonces. No me arrepiento ni reniego jamás. Hay muchas cosas de las que no estoy de acuerdo, y que acepté en su momento. Pero gracias a ese programa contacté con público con el que era imposible contactar, tenía 25 años y 3 euros en el bolsillo, y estaba loca por cantar pero no tenía a nadie que me tendiera la mano.

Internet y las redes sociales nos han permitido a todos escuchar mucha música, como decías música que no estábamos acostumbrados a escuchar. También un contacto más cercano con el artista. Pero el hecho de poder escuchar más música repercute en que le dedicamos menos tiempo a cada uno de esos artistas. ¿No da miedo el pensar que ahora escuchan tu disco pero que en cuanto salga otro nuevo en dos días ya no te escucharán?

Bueno, no me da miedo, no las redes sociales. Siempre ha dado miedo la competencia. Miedo quizás no, pero siempre ha estado ahí. Me da más miedo la descarga ilegal, que se siga practicando. Aún así te digo que tiene sus cosas buenas, porque tal vez es gente que no tendría acceso a tu música si no fuera ilegalmente, y luego tampoco vendría a tus conciertos. Todo tiene sus matices, especialmente las redes sociales no me asustan.

¿Cómo lo solucionamos tras el fracaso de la Ley Sinde en el Congreso? Seguro que todos debéis estar hablando qué se puede hacer.

Sí, sinceramente mantengo la esperanza que se vuelva a plantear nuevas modificaciones a la ley. Y que se llegue a un acuerdo, porque si en otros países se ha hecho no debe ser tan difícil. Tú no trabajas gratis, nadie trabaja gratis. Gran parte de los ingresos de los músicos que componemos proviene de los derechos de autor, de nuestros derechos de intérprete, y con las descargas ilegales no es viable. Aún y con la crisis llenamos los conciertos, pero no es suficiente. La crisis no ayuda. Nos están quitando el 50% por la cara, y el argumento mayoritario - de los piratas - es "las discográficas se lo llevan todo". ¿Tú has visto mi contrato? La gente habla sin saber, es muy fácil hablar pero no se conoce lo que están diciendo. Con todo mi cariño se habla desde la ignorancia, y siempre será fácil si se usan excusas para no pagar algo. Si fueran ellos los que fueran a trabajar sin cobrar, dirían pues no. Obviamente no dejaré de componer porque lo necesito, pero tiene muchos matices esta historia.

Es difícil comprender que ser músico, ser artista, es un trabajo.

Para mi en primera instancia es una necesidad, lo hago desde que soy una niña, pero cuando eso se materializa, lo grabas, haces un contrato... se confirma que es un trabajo, y no puede ser gratis. Por ejemplo no me parecen caros los libros de hoy en día, y el autor ha estado dos años escribiéndolo y pateándose editoriales para que tengas el libro en la mano. No es caro. Quizás la gente no sabe lo que se invierte a nivel creativo, las horas que has echado para hacerlo redondo. Implican muchas cosas con muchos matices que la gente desconoce.

¿Spotify es la solución?

Para mi sí, tú puedes escuchar música gratis y luego podrás comprarla o no. Pero puedes escucharla. Si no quieres gastarte dinero, ve a Spotify. Yo lo hago, no me compro toda la música que escucho porque no puedo.

Pero tampoco los artistas sacáis mucha tajada de lo que se escucha en Spotify.

No, no, pero tampoco se lo podrán descargar y meterlo en el iPod. Por descargartelo y meterlo en tu iPod, deberías pagar. Es tiempo y trabajo de mucha gente que la gente no sabe o no quiere ser consciente. Luego la gente te dice que te está haciendo un favor, que si descarga tu disco luego comprará una entrada para el concierto. ¿Y yo como lo sé? Son argumentos muy flacos, y lo digo con todo el cariño del mundo. Me estoy metiendo en un terreno que quizás mañana me pongan verde por todos los lados. Pero es lo que pienso, no me parece justo. La solución son sitios como Spotify, para escucharlo todo de manera gratuito. Y las descargas no son caras, es muy barato diez euros para iTunes. Que no lo quieres comprar en formato físico en El Corte Inglés, vale, hazlo en sitios como iTunes. Pero es que eso es un trabajo, nadie trabaja gratis. Te pagan poco si eres becario, pero te pagan.

Bueno, está la cosa muy mal.

Es un arte, y hay que valorarlo.

Pero en definitiva, el concierto en la sala Sidecar está lleno.

Lleno del todo, no, quedan entradas todavía. Así que animo a todos a que vayan, porque Belén Arjona es muy especial, Rebeca Jiménez también lo es, y yo no hablo por mi... pero nos lo vamos a pasar muy bien.

Y os dejamos con este vídeo del concierto de anoche en Sidecar. Una versión de Creep de Radiohead de la mano de las tres artistas del show: Belén Arjona, Virginia Maestro y Rebeca Jiménez. Lo hemos encontrado en la página de Facebook del ciclo Vivas, donde encontraréis más información sobre los conciertos que se van organizando bajo este nombre y por todo el país.

Entrevista a Santi Balmes (Love of Lesbian): "La prensa nos fue muy útil pero ahora preferimos medir la temperatura del público"

2011-01-05T17:45:00.000+01:00

La gira "1999", el éxito del 2010, se despide del público español a finales de febrero

Hoy quiero recuperar la que fue mi primera entrevista musical para el programa. No os negaré los nervios que pasé y, seguramente, lo mal que salió. Ni tampoco os negaré que, ahora viéndola, la veo con ilusión y con orgullo, pese a que probablemente cambiaría ahora muchas cosas. Pronto espero contar de nuevo con Love of Lesbian para el programa, ya que en febrero se despiden del público durante un tiempo, y hay que aprovechar que siguen por aquí. Cuatro conciertos en Joy Eslava en Madrid para despedir la gira y dos en Razzmatazz (de momento) en Barcelona. Pero hoy, rescato esta entrevista que ya tiene casi un año, porque me apetecía hacerlo.

Por Sem PONS,

Cuando tenía que presentar vuestra entrevista me he encontrado con qué no sabía como hacerlo, como etiquetaros. ¿Como definirías tú Love of Lesbian?

Somos un grupo de música de gente bastante gorda - la mayoría -, y que algunos ya tenemos pechos y todo. Hacemos - o intentamos -, pop en castellano, cercano y bastante imaginativo.

Muchos os comparan con bandas como Vetusta Morla, Sidonie o Lori Meyers. ¿Te parecen bien las comparaciones?

No me parece mal, cada uno en su ámbito busca su personalidad propia, canciones que cante como más gente mejor, y cada uno intenta no ceder en su estilo. Nosotros estamos buscando un nuevo lenguaje, algo distinto.

Carrera larga. Lleváis 6 discos editados, y en el concierto del Palau de la Música dijisteis que vuestros primeros álbumes en inglés fueron un error, que no os escuchaba nadie. Pero ahora sois capaces de llenar todas las salas.

También es culpa nuestra, un grupo de Barcelona que hace música en inglés no tiene la infraestructura suficiente ni un mercado receptivo. El mercado inglés es el emisor, no nosotros. Nos quedamos trabados. Además Internet no estaba aún entre la gente, estaba empezando todo el tema de blogs. Coincidió nuestro cambio al castellano con la eclosión de Myspace y todas esas plataformas, y eso nos ha permitido diferenciar muy bien nuestras dos etapas. La primera, cuando tocábamos en inglés, y la de ahora, en castellano.

Habéis nacido y crecido con la generación Myspace, y sin embargo nunca habéis contado con grandes singles ni una gran mercadotecnia de promoción. ¿Os alegráis que el éxito no haya venido de golpe?

Nosotros lo valoramos así mucho más. Mira por ejemplo La Oreja de Van Gogh. Ellos no saben lo que es tocar para 50 personas, o para 3 como llegamos a tocar nosotros. Independientemente de que me gusten o no - que no me gustan (risas)-, pienso que nosotros hemos intentado hacer un lenguaje más personal que los que triunfan desde el principio. Sobretodo porque nos hemos equivocado mucho y hemos buscado mil formulas patateras. Y los que triunfan desde el principio, siempre me dio la impresión - en este país - que lo tienen muy estudiado para saber como dar el pelotazo, y no son muy espontáneos.

Hablando de espontaneidad. Vuestro último disco 1999 trata una historia de amor, con todas sus fases. ¿Os salió natural y espontáneo el explicar todo ese proceso del amor en un disco, o fue premeditado?

Cuando llevábamos 4 o 5 temas nos dimos cuenta que la temática iba por aquí, y dijimos "ya que estamos en esa dinámica, ¿porqué no lo aprovechamos y hacemos un disco que siga el proceso como con capítulos de la relación?". Y entonces fuimos a extremar. Es como quien ve que le queda bien el pelo corto y decide raparse.

A pesar de todo, es un disco melancólico. Y luego en los conciertos hacéis una gran fiesta, os disfrazáis, hacéis un gran espectáculo. ¿Cómo os planteáis el trasladar un sonido tan melancólico, tan triste, en un directo tan festivo?

Pues no sé como lo hacemos. Sobretodo es diseñar el orden de los temas, como van apareciendo, para que el público casi ni se dé cuenta que pasa del drama más absoluto a la comedia más disparatada. Pocos grupos lo hacen, es uno de nuestros puntos fuertes en el directo. Y es por eso que la gente repite, para ver como la liamos en el siguiente concierto. Yo personalmente prefiero este tipo de conciertos que acaban arriba, que sales con una sonrisa en la boca. Y no con ganas de lanzarme por la ventana (risas) .

Uno de vuestros últimos retos es la de reunir a 1999 guitarristas tocando vuestras canciones. ¿Os ha ayudado la red a crear esas locuras?

Si no fuera por la red eso no se podría ni plantear. Pero esto no se nos ocurrió a nosotros, fue a dos chicos de Alicante que organizan esos eventos. Pensaron en ello, y como nosotros siempre la liamos parda con el público y ellos además siempre se apuntan a un bombardeo, decidimos hacerlo. Además que es la primera vez que se hace en España. Tener 1999 guitarristas en la calle tocando nuestros temas puede ser divertido. Sin faltar a la verdad, no hemos sido nosotros quien hemos ideado esto. Simplemente hemos aceptado la locura, y esperemos que salga bien, porque puede ser un buen guirigay más de 1000 guitarras tocando lo mismo y a la vez.

Escucha en Spotify 1999, el último disco de Love of Lesbian

A lo largo de este último año, con un disco que ha ido tan bien, habéis sido nominados a los Premios de la Música. ¿Son importantes los premios para vosotros?

Bueno, si ganamos sí, sino son un tongo (risas). Esta vez no los hemos ganado y eso es como los profes. Los que te aprueban son los que te caen bien y los que te castigan son los capullos integrales. Hemos estado ahí, ha sido importante, aunque hayamos estado sólo nominados. Aunque ganes los premios, hay mucho amiguismo ahí. Preferimos los premios populares, los que vota la gente, que hemos ganado algunos de esos. La prensa en un momento nos fue muy útil pero ahora preferimos medir la temperatura del público.

¿Tiene más fuerza Internet y el público que toda la mercadotecnia de las teles, las radio-fórmulas...?

Todo ayuda, pero realmente aunque la prensa y la tele no ayude al grupo... si tu llegas a la gente, tienes tu segmento de público y puedes llevarlo dignamente sin necesidad de salir en galas de TVE - que no digo que sea malo -, hay formas de tirar adelante de manera digna sin tener que ser un actor pasivo aceptando a ir a todos los programas. Nosotros nos hemos negado a ir a sitios, como ir a actuar a los Premios de la Música. Piensas, si me hubieran llamado hace tiempo quizás hubiera ido pero ahora no lo necesitamos, no queremos lamer culos. Es nuestra filosofía. Acepto que otros quieran ir. Todo depende de quien haya apostado por ti y de lo que quieras tú. Si ir a este sitio nos hace ganar 8 fans y perder 2, pues no iremos. Es lo que hay.

Sea como sea, habéis tenido éxito. ¿Estáis preparando nuevos proyectos?

Sí. En febrero del año que viene terminaremos la gira y pararemos máquinas de cara a la galería. Nos dedicaremos a preparar disco para editar al año siguiente. Y hacer proyectos pequeños, paralelos. Por ejemplo, pasarnos 4 meses tocando en salas pequeñas como Sidecar, para no perder las ganas. Y volver fuertes. Como somos muy amigos y nos queremos mucho, para nosotros no es ningún problema salir de gira y seguir planeando.

Esperemos que sigáis siendo amigos, haciendo discos y proyectos, y sigamos disfrutando de vuestras canciones mucho tiempo más. Muchas gracias.

¡Ojalá! Gracias a ti.