LO MEJOR DE LOS 80s

ADIOS GARY MOORE

2011-04-02T12:16:00.002-05:00

Es difícil aceptarlo pero no todo es eterno Gary Moore el maestro nos deja a los 58 años de edad si señores el que fuera líder de la banda de rock irlandesa Thin Lizzy, murió en su habitación del Hotel Kempinski en España el día 6 de febrero del presente año fue confirmado por el mánager del músico que no tenía problemas de salud conocidos; de hecho, sus colegas veían a una persona robusta y sana pero no se han dado a conocer sus causas, aunque parece ser que su corazón dejó de latir mientras dormía.

Los grandes ya se van a la eternidad como es el caso de Ronnie Dio, Steve Lee y ahora Gary pero su música quedara inmortalizada en nuestros corazones.

ENTREVISTA A JEFF SCOTT SOTO

2011-03-18T23:35:00.003-05:00

JEFF SCOTT SOTO: “HACE TRES AñOS QUE ME ECHARON DE JOURNEY, Y TODAVíA NO Sé EL MOTIVO”

Me gustaría empezar preguntándote por el disco en directo, el que grabaste en Madrid. Siempre se ha sabido de tu gran conexión con España, y con Madrid por su gran base de seguidores del rock melódico, pero ¿Por qué Madrid?

Es una respuesta muy sencilla. Todo empieza en 2002 cuando realicé un show en solitario como Jeff Scott Soto en un festival en Inglaterra. Allí empezó todo, pero no fue hasta 2003 cuando realicé mi primera gira en solitario, como Jeff Scott Soto, y el primer show fue en Madrid. Recuerdo estar conduciendo por la ciudad y estar muy nervioso, ya que no sabía si alguien iría o no al concierto, si la gente me aceptaría ahora que iba en solitario. Lo sorprendente fue llegar al sitio del concierto y ver que había mucha gente esperando para verme, mucho entusiasmo, y eso unido a la electricidad de la ciudad pues hizo que el show fuese como tocar para mi familia. Desde entonces empezó mi relación especial con España y con Madrid. Recuerdo que después con todas las bandas que pasé por la ciudad, con JOURNEY por ejemplo, siempre acababan diciendo: “debemos de grabar algo en directo aquí”. Asi sucedió, grabamos en Madrid.

El show de Madrid estuvo genial. Bueno, en verdad no estuve allí, pero he visto el DVD. Lo que no fue tan bien fue el show que diste con TALISMAN poco antes de la separación con JOURNEY, pocas semanas antes. Recuerdo que hubo una parte realmente tranquila del concierto donde parecías tener la cabeza en otro sitio, toda la banda estaba en ese estado. Por suerte, ahora podemos decir que eso fue momentáneo, ya que vemos que estas en gran forma ¿crees que tu paso por JOURNEY afectó a tu carrera en solitario y a tu carrera con TALISMAN?

Bueno, lo que pasó fue que había algo de fricción en la banda en ese momento. Lo diré claro: nuestro guitarrista, el cual era muy joven en ese entonces, era muy bueno técnicamente hablando, pero no era la persona que buscábamos para la gira, lo que pasa es que la gira ya estaba planeada y no íbamos a cancelarla en ese momento, así que continuamos con él, aunque ni Tim ni nuestro equipo se llevaba bien con él. Por desgracia, el público tuvo que ver eso, y se dio cuenta de la situación, y yo estuve en medio tratando de lidiar entre ambas partes, porque fui yo quien trajo al guitarrista (que era amigo mío). Eso fue lo que pasó, que lidiaba más con las cosas que pasaban en el backstage que lo que pasaba en el escenario, pero no por temas de JOURNEY sino por eso. Siempre doy el 100% sobre el escenario, porque sé que hay alguien en el público que trabaja duro para pagar la entrada y que ha estado esperando esto durante 2 o 3 meses. Tenemos que entretener y olvidarnos de nuestros problemas, que eso no se refleje en el concierto.

Entonces ya estas recuperado de todo lo pasado con JOURNEY. Entiendo que había mucho dinero de por medio, además de tocar con una de tus bandas favoritas…

Ya han pasado 3 años de eso, y ahora estoy bien con mi carrera en solitario. Entiendo que todo grupo tiene sus altibajos, sin contar cómo está el negocio de la música, no todo siempre será dorado, y eso lo respeto. Lo que a día de hoy todavía no comprendo, es porque me habían echado de la formación sin decirme nada absolutamente. Siempre estábamos de risas entre concierto y concierto, nos llevábamos genial entre nosotros, lo hubiese entendido si me hubiesen dicho algo como: “te agradecemos todo lo que has hecho, pero no es lo que buscamos para el futuro”. Eso lo hubiese entendido, pero después de 3 años no he vuelto a hablar con ellos, y es una pena.

¿Ni siquiera con Schon? Pensé que teníais proyectos juntos, además de ser amigos.

Especialmente con Neal Schon, no he vuelto a hablar con él desde entonces. Yo pensaba lo mismo que tú, que además de tener cosas juntos entre manos, éramos amigos, pero no sé que es lo que pasó. La gente va hablando del temperamento de Neal, y no les prestas atención hasta que lo vives en primera persona. No quería creer lo que los demás decían, que habían tenido peleas con Neal, pero resultó ser todo cierto.

Aparte de toda la mierda que ha habido alrededor, creo que has hecho un gran trabajo en JOURNEY, no sé como se las arreglaron para seguir sin vocalista. Ellos están dirigidos a un público de edad mediana- mayor, y tú les diste el respiro de tener a alguien energético, con nuevas ideas, ¿crees que es posible que tu salida haya sido porque estabas eclipsando a otros integrantes de la banda?

He oído algo de ello, si…Algo como que mi personalidad era muy fuerte para el grupo o algo así, pero todo el tiempo que estuve con ellos no vi nada de eso. Si ese hubiera sido el caso, todo debería de ser muy sencillo: o los managers del grupo o la banda misma se reúne, se sienta a hablar y se solucionan los problemas. Nunca llegué a la sala de ensayo y dije: “ahora estoy aquí, así que haremos las cosas a mi manera”. Siempre traté de adaptarme al grupo, porque sé que en el momento en el que entré como vocalista, ellos ya tenían una experiencia de 25 años detrás suya. La gente incluso me preguntaba porque Neil seguía cantando algunas canciones, que si era porque yo no llegaba o no podía. No era por eso, si que podía cantar esas canciones, pero era más por respeto al legado. Si me preguntas por el nuevo disco que han sacado te digo que el vocalista que han traído es muy bueno, puede cantar cualquier canción del catálogo antiguo sin ningún problema, pero le falta algo…No sé, es muy bueno pero no me transmite la emoción, por ejemplo, de Stevie Wonder. Puede que suene irónico, pero creo que yo encajo mejor en ese perfil de JOURNEY que Arnel, pero es él el que canta las notas altas que le llegan al público.

No sé si habrás leído las entrevistas de Arnel cuando llevaba sólo 5 meses de gira con el grupo. Eran entrevistas muy emotivas, y se dejaba de ver que salir de gira con ellos era muy difícil y que no sabía si podría aguantarlo. De pronto, todo aquello se acabó, como si se controlase de repente.

Es que en JOURNEY hay todo un equipo destinado a controlar este tipo de cosas (risas). Es esto lo que también lo hace muy atractivo para la gente, que Arnel es un tipo normal que de repente se ve envuelto en un grupo de las dimensiones de JOURNEY. Es un tipo que estaba más preocupado de cantar para sobrevivir, tocaba en Filipinas cerca de su familia y a lo mejor no sabia que se lo llevarían a girar por EEUU y por todo el mundo lejos de todos sus seres queridos durante mucho tiempo. No estoy seguro si esa parte del contrato también forma parte de su sueño, ser “tan profesional”, pero esta haciendo un buen trabajo.

Volviendo al disco en directo…has cubierto gran parte de tu carrera en el disco, con versiones incluidas, pero ¿no te parece poco tiempo un concierto de 90 minutos para resumirlo todo? ¿Hay algo que quisiste poner en el set – list pero no hubo espacio?

Bueno, si y no. En esta gira tuvimos que cortar algunas cosas y también cortar el “fluir” del show, lo cual odio. Cuando tocas en grandes estadios o grandes recintos si tienes que hacer un concierto con un tiempo calculado y puedes meter unas pautas determinadas como no alargar ninguna parte de una canción ni nada por el estilo, como U2 o Bruce Springsteen, pero en una sala no debes de hacer eso, sino seguir con el flujo normal. Cuando llegamos y nos dijeron que sólo teníamos 90 minutos para tocar, pensábamos que estaban bromeando, ya que nuestro show es de 1 hora y 50 minutos como mínimo, y no es por meter cosas de relleno ni nada, sino que hay ese ambiente, esa sensación de querer seguir tocando. Esta vez me centré más en mis discos en solitario, ya que tengo 4, y sé que la gente estaba pidiendo canciones de TALISMAN o de mis otros grupos, pero esta gira era sólo de canciones en solitario y algunas sorpresas. Todavía sigo tocando mis viejas canciones, porque forman parte de mi, pero en otros conciertos.

De todas maneras, si tocas muchas canciones antiguas o de otras bandas, quizás dé la sensación de que sois una banda de versiones.

Si, y es que esas canciones ya las he grabado en otros directos, o las llevo tocando no sé cuanto tiempo. Obviamente hay himnos, como “Stand Up”, que no puedo olvidarlos, siempre hay alguien, incluido yo, que espera escucharla. El público se vuelve loco con esa canción, yo estaría loco sino la cantara.

No sé si soy yo, pero creo que en estos últimos años has dejado de meter tantos coros en los discos, y de participar en otros discos, cosas que si hacías bastante en el pasado.

Es cierto, y es un consejo que he seguido de la gente con la que trabajo, de mi manager, pero no de gente que dice que soy “una prostituta de la música” (risas). Hago lo que quiero con mi voz, y lo cierto es que me gano la vida con esto, así que a la gente no debería importarle si decido aparecer en un recopilatorio o en un disco tributo, etc. Muchas de las cosas se hacen desde el punto financiero, tengo que pagar facturas como todo el mundo, pero me he alejado de colaborar con gente o aparecer en proyectos, porque si estas todo el tiempo expuesto, cuando sacas tu material en solitario la gente desvía la atención. Si cada mes la gente ve en la prensa que Jeff Scott Soto ha sacado un disco nuevo, ya sea con WET o con TransSiberian Orchestra, perderá el interés. Cada mes tengo que rechazar 3 o 4 ofertas de gente que quiere que cante en su proyecto, ya no es por dinero, es porque no me quiero exponerme demasiado y quemarme.

¿Tienes algún trabajo aparte de la música para mantener a tu familia?

No, y menos ahora con TransSiberian Orchestra, ya que me pagan bastante bien y con esta gira de invierno mucho más. Es cierto que he tenido que renunciar a mis vacaciones de navidad y las fiestas en general, pero es como un trabajo más, sólo que me lo paso mejor que mucha gente (risas). Normalmente no tengo mucho movimiento de conciertos en la última parte del año, por eso cogí esto, además de que son sólo 3 canciones por show o algo así, y con tres meses de gira con estos chicos ya tengo lo suficiente para no tener que participar en otro proyecto.

Tocar en estadios llenos para abuelas con sus nietos tiene que pagarse bien (risas)

(Risas) Si, pero es un buen show. No es mi predilección en la música, pero es un trabajo genial y tengo la oportunidad de tocar con Al Pitrelli, lo cual es fantástico. Otra cosa es que salimos de gira por todo EEUU, y te digo que es un país muy grande. La última vez que estuve de gira por EEUU fue con JOURNEY y fue una gran experiencia. Ahora toco en los mismos escenarios, llenos, y no tengo que joder mi voz ni pensar en mi carrera mientras lo hago, es fantástico.

¿Crees que esta experiencia te puede ayudar a ser aún más conocido?

No, la verdad es que no. Pasa lo mismo que con JOURNEY: la gente que estaba metida en el mundillo del rock sabia quien era o al menos le sonaba, pero el resto de fans de JOURNEY no tenia ni idea de quien era y tampoco había grabado nada con ellos además de salir en directo. No creo que este caso sea muy diferente de aquello. No me voy a hacer más famoso, además creo que mi nombre ya es lo suficiente fuerte ahora mismo como para eso.

Siempre quise saber cual es fue tu relación con Vinnie Vincent, ya que es un tío raro de cojones. Sé que grabasteis unas demos, algunos dicen que Vinnie ahora es una mujer, otros que sigue con su vida, ¿has escuchado algo de ál?

(Risas) No sabia eso de que era una mujer, jaja. La verdad es que no he vuelto a saber de él desde “Invasion” y de eso hace ya un tiempo. La verdad es que nuestra relación se ciñó a la demo de “Back on the Streets” y demás. Aunque si mantengo contacto con su gente por el tema de las demos, y te puedo decir que mucha gente se quedó sorprendida por esas grabaciones, pero con lo que respecta a Vine... Vinnie empezó componiendo canciones para otra gente, y lo ficharon para escribir canciones para otros grupos, ya que no les gustaba como cantante.

Ya me parecía raro que la gente de Frontiers no lo hubiesen fichado para hacer un proyecto contigo y alguno de PINK CREAM 69 o algo así (risas)

No creo que algo así pueda pasar (risas)

Bueno Jeff, espero verte por Barcelona dentro de poco, ya que no nos visitaste la última vez

Bueno, si fui con TEMPEST, pero bueno, te comento que estamos planeando una gira de primavera con WET

Da igual con quien vengas, aunque sea con Vinnie Vincent (risas)

(risas) Esperamos poder tocar allí pronto.

FUENTE: SERGIO RAMOS

ENTREVISTA A MICHAEL SCHENKER - MSG

2011-03-18T23:25:00.003-05:00

MICHAEL SCHENKER: “RONNIE JAMES DIO ERA EL MEJOR CANTANTE DE ROCK SOBRE LA FAZ DE LA TIERRA”.

¿Qué vamos a ver en los shows españoles de este fin de semana?

“Esta es la gira del 30 Aniversario de Michael Schenker Group. Haremos un concierto especial en el que rememoraremos todas las eras de la banda. Se trata de una formación especial que incluye a Chris Slade”.

Recientemente has hecho una serie de giras conmemorativas en otras partes del mundo con otros ex-miembros célebres de la banda, como Simon Philipps, Neil Murray, Carmine Appice... ¿Como lo coordinas todo con ellos? ¿Llegáis a ensayar juntos?

“Tenemos un montón de tiempo para ensayar. Todo el mundo va ensayando por su cuenta. Carmine ha ido ensayando en Estados Unidos. Luego quedará allí con Wayne Findlay (guitarra y teclados) y Elliot “Dean” Rubinson (bajo) quienes irán dando forma a todo. Yo llego un tiempo después y simplemente me incorporo a lo que ya han estado haciendo. Siempre lo hacemos así y funciona bien”.

¿Te es fácil contar con músicos tan legendarios y solicitados de manera tan puntual? ¿No hay problemas de agenda?

“Este es el 30 Aniversario de la banda y se trata de una ocasión especial. Miré qué gente estaba disponible y decidí qué es lo que tenía sentido según los países en los que iba a estar tocando, de modo que no tengas que meter en un avión a 100 personas de Europa a América. Hice un plan de gira y vi qué opciones reales tenía sobre la mesa para ver con qué músicos podía contar en cada tramo de la misma. Quería tener combinaciones interesantes para que la gira fuera especial. Las formaciones que están tocando en esta gira son muy grandes, y no estoy mirando las cosas solo desde el punto de vista económico”.

A lo largo de tu carrera has tocado siempre con grandes músicos. ¿Qué porcentaje de MSG se basa en tu grandeza con la guitarra y qué porcentaje gira alrededor de haberte rodeado de los músicos más adecuados?

“No tengo ni idea, porque no pienso en esos términos. Soy un músico, no analizo las cosas de ese modo. Eso se lo dejo al público y a los críticos. Hago las cosas en las que creo con las personas que tengo disponibles e interesadas en trabajar conmigo. No me importa quién es responsable de qué cosa. La mezcla de todos los elementos es lo que da como resultado a MSG. No es mi labor analizar porqué la gente piensa que ésta es una gran banda. Yo solo sigo mi propia visión”.

Eres un guitarrista clásico y legendario. La mayoría de la gente se obsesiona con que los músicos deben evolucionar y mejorar constantemente. Sin embargo, tu sigues haciendo lo que has hecho siempre. ¿Crees que el público se mantiene fiel porque nunca le has traicionado?

“De nuevo, no soy yo quien debe analizarlo. Yo solo he hecho lo que me gusta y en lo que creo. La música es lo primero para mi. A la gente que le gusta lo que hago entienden mi arte. Podría ser, aunque no lo analizo. No se las respuestas, no se porqué pasan las cosas. Quizá tu me lo podrías decir, porque tu eres el que lo analiza. Puedes decirme “Michael, la gente sigue a tu lado porque eres honesto en tu carrera musical” y todo eso. Pero yo solo puedo hablarte de lo que hago. ¿Por qué las cosas pasan como pasan? Ni idea”.

¿Si no tuvieras un público, seguirías dedicándote a la guitarra?

“Comencé tocando sin público, solo porque me gustaba la música, me llenaba y me parecía divertido, como hice con otras cosas como jugar a fútbol. Comencé a jugar a futbol porque me gustaba patear la pelota. Lo mismo con tocar la batería. Siempre he estado inclinado hacia la música. La música es mi hobby, lo que me gusta hacer. Si no hubiera público volvería a mis principios como músicos. Yo comencé sin público porque me gustaba lo que hacía. Si nunca hubiera habido público, no se que habría sido de mi carrera”.

¿Dirías que la música te ha salvado la vida?

“No tengo la menor idea. Me preguntas algo muy filosófico y debería entender primero el orden del universo antes de responderte esa pregunta. No puedo decirte las cosas como si fuera un adivino, porque no lo soy. Las cosas son como son. Me centro en lo que se, no en lo que no se. Si no me hubiera levantado ayer a las 10 y me hubiera levantado a las 9, quizá estaría haciendo la entrevista ahora en un sitio distinto. O me habría suicidado. Vete a saber. No tengo ni idea!”.

¿Cual es el plan tras la gira del 30 Aniversario?

“Puedo hacer varias cosas. Debido a mi desarrollo musical no he sido como una máquina, como los SCORPIONS. No he estado toda la vida haciendo disco-gira-disco-gira. Mi vida ha sido distinta. Siempre he tenido un deseo de ser libre y de vivir mi música a mi aire, así que he combinado mis deseos y mis negocios en una sola dirección. Mi rutina es distinta a la de la una banda normal. Siempre he contado con muchos musicos distintos y, como nunca me he mantenido en una rutina determinada tampoco, nunca he podido retener en mi banda a los músicos durante largas temporadas. Cada vez que hago algo, he de echar una ojeada alrededor y ver que músicos hay disponibles para trabajar, porque los que usaba un año atrás ya está trabajando con otro artista”.

“Debido a todo esto, mi carrera tiene un aspecto y posibilidades distintas a las de una banda como Scorpions. Puedo hacer cosas distintas, porque tengo la disponibilidad de un montón de músicos con los que he trabajado. Imagino que mi vida debía ser así. No se que hay en el futuro, pero hay muchas cosas que puedo hacer gracias a mi pasado. Imagino que mi misión en la vida como músico es distinta a la de una banda como Scorpions. Quizá lo que yo hago abre puertas en la música a un nivel distinto y más importante. Es impredecible saber qué es lo próximo que voy a hacer con mi carrera, debido a mi elasticidad y flexibilidad como artista. Pero siempre haré algo. Nunca me voy a repetir demasiado. Es interesante ver lo que va pasando...”

Me alegra que hayas vuelto por tus fueros. Hace cuatro o cinco años estabas bajo mínimos. ¿Hubo algún momento en el que te plantearas dejar la música?

“Ha habido muchos momentos de confusión en los que no sabía si podría seguir adelante, no sabía si podría seguir aguantando todo lo que pasaba a mi alrededor. Pero la vida no siempre es un viaje tranquilo, se supone que debes aprender algo y desarrollarte como ser humano. Para ello has de encontrarte con retos y con obstáculos. Ya sabes eso de “si no te mata, te hace más fuerte”. Creo que cada individuo tiene esos episodios en su vida, donde caemos, caemos un poco más, nos levantamos un poco, volvemos a caer...y ese es el viaje a través de la vida. Las cosas no siempre están equilibradas. Nadie está siempre perfectamente”.

Puedo entender lo que dices, aunque a otro nivel. Tuve un accidente de moto hace unos tres meses y cuando estás hundido en la mierda, te das cuenta de que eso forma parte de tu progreso en la vida, no siempre es todo bonito. De hecho, pensaba que no llegaría ver la gira de MSG, aunque por suerte, finalmente será posible. En otro orden de cosas ¿con qué músico te gustaría trabajar aún a dia de hoy?

“Solía plantearmelo, pero el tiempo va rápido y todos nos hacemos mayores. Te diría que Rod Stewart, porque siempre me gustó lo que Rod Stewart hizo con Jeff Beck. Tiene una voz genial, aunque cante pop. Pero cuando canta rock o blues lo hace genial. Es el tipo de voz que me atrae. Pero hay muchos grandes músicos ahí fuera. Podría hacer muchas combinaciones con distintos músicos y el resultado sería entretenido. En general, creo que a la gente le gusta revivir su pasado, para volver a rememorar lo que hicieron, la gente con la que salían, la música que escuchaban. A lo largo de los años he ido teniendo los mismos fans y, aunque tengo a generaciones más jovenes siguiéndome, ellos no tienen el mismo sentimiento de cercanía que pueden tener los fans de mi edad que llevan toda la vida escuchándome”.

“Mi generación y la generación previa es el público para el que toco. Lo que quieren es re-experimentar lo que experimentaron en el pasado, especialmente ahora que son más mayores y tienen hijos y responsabilidades. La manera más fácil de ayudarles con ello es ofrecerles viejos recuerdos. Cuando yo escucho música que había escuchado de jóven, me siento bien, me acuerdo de las cosas que hacía por entonces. Es una buena sensación y eso es lo que la gente busca en mis shows y en mis discos”.

¿Escuchas a algún artista contemporáneo o te bajaste del barco hace tiempo?

“Lo dejé a los diecisiete años, cuando me centré en la creatividad por completo. Escuchar a otros artistas interfería con mi creatividad, era destructivo para mi. Pero si, me acuerdo de los buenos tiempos en los que escuchaba música y me acuerdo de todos los guitar heros que me influyeron como músico inicialmente. A dia de hoy, cuando escucho alguna canción en la radio me acuerdo de todo ello, de mi adolescencia.”

¿No tienes un iPod ni nada de eso, no?

“No, en absoluto (risas). Yo funciono con cintas de cassette”.

Así me gusta, que seas old-school.

“Eso es (risas)”.

Hace un momento hablábamos de como los músicos se van haciendo mayores rápidamente. Hace unos dias tuvimos un recordatorio de lo mortales que somos al fallecer Ronnie James Dio. ¿Cuales son tus pensamientos?

“Nos hemos encontrado en más de una ocasión. Se que le gustaba mi música y, para mí, es el mejor vocalista de rock and roll que existía sobre la faz de la tierra. El es la voz. Que gran canción era “Long Live Rock And Roll!”

Tu has tenido muchos problemas en la vida, pero has tenido suerte de volver de todos ellos, mejor, con más fuerzas y más sabio. ¿Te entristece pensar que, en otras circunstancias, podrías haber sido tu el que no estaba aquí ahora?

“No, porque creo que todos tenemos un momento para irnos y hemos de aceptarlo. No hay que estar triste ni feliz por ello. Es lo que es. La muerte me impresionaba cuando era jóven, pero ya no. Mi madre tiene 85 años y he visto irse a muchas personas a mi alrededor. Es el ciclo de la vida. Cuanto más mayor me hago, más acepto la idea de la mortalidad. Es algo de lo que no puedes escapar y a todos nos pasa en distintos momentos de nuestras vidas. Tengo una gran conexión con mi creador y le dejo a el la elección. Mi momento llegará cuando tenga que llegar.”

Crees en el destino.

“Creo que en que he llegado aquí de algún modo y en que me iré de algún modo, pero no será mi elección”.

Cuando tuve el accidente no me volví creyente, pero si que me di cuenta de que la vida ya no son necesariamente 90 años. Pueden ser 25, sin más.

“Eso es. Has dado en el clavo”.

¿Hay alguna canción que a dia de hoy te siga excitando tocar en directo?

“No hay un momento destacado. Cuando toco, mi corazón está en ello de principio a fin. No hay nada que no me guste. Siempre hay suficientes canciones que tocar con las que puedas disfrutar. Además, nunca he estado sobre expuesto ni he girado tantísimo como para cansar a la gente o cansarme yo mismo. Quizá por eso el camino que ha sido elegido para mí es este. Mi misión es hacer que la gente se entretenga y siempre que tengo diferentes músicos en mi banda, hago las cosas distintas, hago un solo distinto o lo que sea. Siempre puedo experimentar e improvisar. Siempre tengo espacio para ir refrescando las cosas. Si llevara 40 años en la misma banda, estaría harto”.

¿Crees que los SCORPIONS se van a separar realmente tras esta gira?

“No se basa en lo que yo pienso, sino que pasará lo que tenga que pasar. No se predecir las cosas”.

¿Te interesa hacer un proyecto con Rudolf?

“Lo hemos hablado y tenemos interés. Llevamos tiempo hablando de ello. Pasará cuando tenga que pasar y lo haremos, aunque no sabemos cuando”.

Pues eso es todo!

“Oye ¿cuanto dices que hace del accidente?”

Pues tres meses clavados.

“Joder ¿y como va la cosa?”

Bastante bien, teniendo en cuenta que me rompí la pierna, la cadera, la muñeca y el otro brazo. Y de regalo, una paralisis en una mano de momento.

“¿Y estás haciendo entrevistas?”

Que remedio, esto es lo que más me gusta.

FUENTE: SERGIO RAMOS

OZZY OSBOURNE EN LIMA

2011-03-18T22:50:00.003-05:00

El ex vocalista de Black Sabbath llega a Lima este 12 de abril en la explanada del Monumental presentando su ultima producción SCREAM, por fin EL PRÍNCIPE DE LA TINIEBLAS estremecerá Lima y nosotros tus seguidores reventaremos el estadio.

Precios Full

Scream S/. 368.00

Tribuna Iron Man S/. 368.00

Tribuna Paranoid S/. 368.00

Crazy Train S/. 156.00

Tribuna APDAYC S/. 64.00

ENTREVISTA A SEBASTIAN BACH

2011-03-10T21:16:00.002-05:00

SEBASTIAN BACH: “HUBO CONVERSACIONES PARA REUNIR A SKID ROW EN ENERO”.

Creo que es la primera visita que haces en España dentro del ciclo de giras de tu último disco, “Angel Down”.

“Hice un par de giras por clubs con mi banda en solitario. Antiguamente hice una gira por España con SKID ROW, en sitios de 2000 personas o algo así. Creo que solo hicimos un par de shows. Nunca tocamos demasiado en España con SKID ROW, la verdad, solo vinimos una vez, en una gira. Ésta gira va a ser la más masiva que jamás he hecho en España y estoy muy excitado de ir a tocar allí, especialmente a San Sebastián (risas). Pienso emplearme a fondo en los comentarios que haga entre tema y tema: “helloooo, San Sebaaaaastian”. Estoy deseando decir eso. No me creo aún que vaya a tocar en un gran recinto en un lugar llamado San Sebastián.”

“GUNS N’ ROSES me han tratado de manera increíble a lo largo de los años y me han llevado con ellos por todo el mundo. Va a ser mi primera gira de grandes recintos en España y estoy muy, muy excitado por ir a tocar allí”.

¿Por qué no has tocado en el resto de la gira europea de GUNS? MURDERDOLLS han sido los teloneros en la mayoría de los conciertos de Europa contigo haciendo únicamente Portugal, España y el Reino Unido.

“Cuando dices que quieres ir a tocar un sitio no importa. Mucha gente no entiende que las bandas no deciden no tocan. Yo no decido donde toco. Yo tocaría en cualquier lugar, me encanta cantar y actuar. La razón por la que estamos tocando en España es porque los promotores españoles han querido que estemos presentes en esa parte de la gira. Los promotores de otros países europeos no lo han hecho posible. Los españoles dijeron “queremos a Sebastian Bach”, igual que pasó en el Reino Unido, en Portugal, en Sudamérica, en Canadá y en Australia. Quiero dar las gracias a los promotores españoles por llevarnos a los mayores escenarios del país por primera vez. Al final podré demostraros lo que se hacer en un gran escenario. Soy un tío muy alto y cuando estoy en un club me siento como si estuviera enjaulado (risas).”

Vi ambas giras españolas por clubs a su paso por Barcelona. En la última ocasión tocaste en el club Bikini y estabas absolutamente desquiciado con tu técnico de escenario, al cual estabas a punto de partir la cara debido a ciertos problemas que fueron una constante durante el show...

“La cuestión es que el rock y el heavy metal es algo que suena muy alto y cuando estás en un lugar pequeño...a mi no me importa tocar en cualquier sitio, pero cuando estás en un local pequeño como aquel, tocando “Slaves To The Grind” o “Monkey Business” es imposible escuchar nada con claridad. Y si no escucho las cosas con claridad, no puedo poner mi voz sobre ellas. Cuando estoy en un gran recinto el sonido es mucho mejor, además de que es un entorno al que estoy más acostumbrado. Además, hago unos movimientos que ni te imaginas... (risas).”

“Debido a mi altura, fui diseñado para un escenario grande, no para uno pequeño. Puedo llenar el escenario mucho mejor y mi voz suena incluso mejor cuando estyo en uno de esos grandes locales. Cuando comencé con SKID ROW en 1989 eso fue todo lo que tocamos. Hicimos 300 shows en la primera gira y todo eran grandes recintos. Eso es todo lo que conozco. Para mi es muy bueno venir a España finalmente en esa clase de locales tras 20 años girando. Será mi primera vez también en Zaragoza, donde nunca antes he estado, lo mismo en San Sebastián...y también estaré por primera vez en Lisboa, Portugal”.

No te he visto en directo en los últimos tres o cuatro años (desde que viniste a España la última vez). Pero parece que ahora estás en mucha mejor forma física que en la última ocasión. No se si es por estar sobrio o porque te has metido a hacer alguna clase de régimen de actividad física...

“Es cierto. Todo viene porque participé en un show televisivo en Estados Unidos llamado “Celebrity Fit Club”. No quería participar cuando me lo propusieron porque lo consideré insultante y ni siquiera pensaba que estuviera en tan mala forma física. Imagínate lo jodido que estaba. Cuando ahora veo videos del show digo “Dios, mira como estaba antes” (Risas). Nunca volveré a estar así.”

“Ahora me acabo de joder un poco el pie corriendo, porque me encanta ir a correr, puedo correr 7 u 8 millas cada día sin problemas. Ahora me toca estar en la bici una temporada porque me hice una gran herida en la planta del pie de tanto correr, así que he vigilármelo.”

“Mi participación en ese show me enseñó a comer bien. Yo no sabía comer bien. No entendía lo que eran las proteínas, los carbohidratos y demás. Cuando estaba de gira con SKID ROW llevábamos un estilo de vida rockero con pizza y cerveza, a la vieja escuela (risas). Pero eso no funciona demasiado bien cuando tienes 40 años”.

Yo solía comer un montón de fast food y mierda por el estilo y al final tuve que cambiar el planteamiento y llevar la calculadora de calorías en la cabeza constantemente.

“Bueno, yo tengo una app en mi iPhone con una calculadora de calorías (risas). En el show nos hacían llevar un diario de lo que comíamos cada día y eso me hizo ser muy consciente de las cosas. Cuando fui a hacer la gira por Sudamérica pesaba exactamente lo mismo que en la primera gira de SKID ROW, por primera vez desde entonces. Las fotos que veo por internet son exactamente iguales a las de entonces (risas). Esto si que mola! Me podía poner los mismos pantalones de cuero que entonces y sentirme bien con ellos. Y sabes qué? Si yo puedo estar en forma, debo estarlo. ¿Cuanta gente está enferma, impedida o cualquier otra cosa que le previene de cuidar su forma física? La vida es corta y debes tener la mejor vida posible. Si tienes suerte, debes aprovecharla”.

Salir a correr te aclara muy bien la cabeza. Cuando tienes un día de mierda, no hay mejor remedio que salir a sudar un rato por ahí. ¿Te ayudó eso a dejar la bebida? De hecho ¿has dejado del todo la bebida?

“Eso es muy cierto, lo que comentas. Me encanta ir de gira y en los días de descanso coger y salir a correr por la ciudad. Estaba en China de gira hace poco y me dio por salir a correr. Ya me ves a mi, con mi estatura y lo bajitos que son allí, rubio con greñas, lleno de tatuajes y corriendo por la calle con PANTERA en el iPod. Los abuelitos chinos de 90 años que había por la calle pensaban que venía Godzilla o algo así (risas). Yo estaba corriendo muy rápido y ellos me miraban con cara de “qué coño?”. Estoy deseando ir a correr por San Sebastián!”

Cuando llegues a Barcelona dame un telefonazo y nos vamos a pegar unas carreras por ahí, que conozco sitios buenos.

“Genial! Me encantaría hacer eso en Barcelona, porque es una de mis ciudades favoritas del mundo. Me encanta el museo Gaudí y me encanta estar allí. Me quedaré en Barcelona un par de días más después del último concierto de GUNS N’ ROSES solo para pasármelo bien.”

“Me gusta mucho ese restaurante, uno muy antiguo, no se si sabrás cual es...los promotores me llevaron allí y me dijeron que es donde suelen ir los Rolling Stones, Bruce Springsteen y todos los famosos.”

Se cual es pero no recuerdo el nombre, creo que está por la Barceloneta.

“Exacto. Tengo muchas ganas de ir, acabar la gira y dar vueltas por Barcelona sin nada que hacer (risas).”

Antes de la entrevista, me ha dado por echar un ojo a tu Facebook y comentabas que habías descubierto recientemente unas grabaciones en directo con Skid Row y Madam X y que estabas digitalizándolas. ¿Tienes planes para editar rarezas de ese tipo en algún momento?

“No por el momento, porque no estoy metido en SKID ROW, pero soy la única persona del mundo que tiene esas grabaciones. No me lo invento. Por entonces solíamos grabar todos los shows en DAT y el técnico de sonido, Toby Francis, preservaba cada show, para que luego pudiéramos escuchar que tal habíamos tocado esa noche. Luego nos íbamos de fiesta como locos y nadie se sentaba a escuchar el jodido show (risas). Pero yo lo hacía! Yo era el único que se ponía a escucharlos. Tengo unos 400 shows de SKID ROW grabados directamente de la mesa y soy el único que posee esas cintas. Me parece curioso que los chicos de SKID ROW no sean más majos conmigo (risas). Tan solo tengo que ponerlo para descargar en mi web, es una tontería. Si quisiera podría lanzar estas cintas a la hoguera, pero se que la gente lo quiere escuchar y que tiene un valor. Algún día tendré 60 años y quizá nos habremos calmado y saquemos una caja con esas rarezas. Soy un fan de Neil Young y el saca mogollón de material de sus archivos. También tengo un montón de videos, filmados profesionalmente, de la gira de BON JOVI, en Edmonton, Los Ángeles...no tengo todos los shows, pero muchos de ellos”.

Probablemente vendería más cualquiera de esas grabaciones que el último disco de estudio de la banda...

“Es que toda la industria pasó olímpicamente del último disco que hicieron. Creo que soy la única persona que se está preocupando de pasar estas grabaciones de VHS a DVD, no hay otra persona a la que la importe tampoco, excepto a los fans”.

Imagino que habrás aprendido un par de lecciones de tus bienamados KISS sobre como explotar el legado para que de un buen rendimiento económico.

“Durante toda mi carrera todo lo que he hecho ha sido ponerme en la posición de los fans para saber que es lo que les gustaria ver o comprar, porque yo también soy un fan del rock. Me encanta el rock n’ roll y entiendo lo que es ser un fan, lo que es querer coleccionar todo el trabajo que ha hecho el artista... Los artistas piensan que no se debería editar todo lo que han hecho, pero cuando creces te das cuenta de que son cosas que la gente debe escuchar y quiere escuchar, además de ser algo fascinante”.

Suelo escuchar mogollón de demos de mis bandas favoritas y me gusta buscar el origen y génesis de las canciones. Quizá suenan como el culo, pero a mi me gusta escucharlas...

“Exacto. El fan real es fan del artista, no de una canción. No pienso en ver el trailer de una película de Sean Penn antes de ir a verla. Se que si está el en la película, ésta no me va a defraudar (risas). Lo mismo me pasa con Neil Young, con Ozzy, Tony Iommi o Rush. Nunca voy a encontrar algo de ellos que me parezca apestoso!”.

Esto respóndelo si quieres. Hace años escuché que fue una disputa por telonear un concierto de KISS lo que rompió a SKID ROW. Tu querías telonearles y el resto de la banda decía que ya eran demasiado grandes como para ser teloneros de nadie. ¿Es cierto?

“Esa fue la gota que colmó el vaso. Fue lo que termino por joderlo todo, pero ya veníamos teniendo problemas desde tiempo atrás que nos estaban calentando. Esa fue la última vez llamé a ninguno de ellos” (risas).

Recuerdo que en el 2004 me dijiste que no habías vuelto a hablar con ellos desde que dejaste la banda. ¿Sigues en el mismo plan?

“Bueno, eso no es completamente cierto. Doc McGhee ha estado trabajado con GUNS N’ ROSES últimamente y en enero de este año hubo conversaciones para intentar reunir a SKID ROW. Mi agente, Barbara Skydel, quien lleva siendo mi agente desde el principio de mi carrera, me llamó y me dijo ‘Sebastian, quiero hablar contigo sobre algo de lo que tu no quieres hablar’. Y le digo ‘¿qué?’ y me dice ‘Skid Row’. Y me dijo ‘mira, podrías salir de gira por todo el mundo y blablabla...’. Mira, quiero mucho a Barbara y solo escuchándola hablar por teléfono le dije ‘Barbara, si quieres intentar hacerlo, inténtalo, pero te garantizo que los otros chicos no van a querer hacerlo’. Me dijo ‘no, si que querrán, ya verás, blablabla’. Le dije ‘vale, ves, inténtalo’. Cuando estábamos tocando junto a GUNS N’ ROSES en Enero, Doc viene y me dice “toma el teléfono, quieres hablar?” y yo le digo “quien es?” y me dice “es Snake!”. Cogí el teléfono y era la primera vez que hablaba con él en años. Y una de las cosas que le dije fue “si hay algo que debemos a nuestros fans es una caja con todo lo que hicimos, con ‘Say Can You Scream” en Blu-Ray, “Roadkill”, los cd’s, temas inéditos y demás” y estuvo totalmente de acuerdo. Parecía que iba a pasar algo entre nosotros y alguien me dijo que uno de los miembros no podía hacerlo porque estaba pasando algo malo en su vida en ese momento. Dije “vale, es una situación heavy, no pasa nada”. Y me meto en internet y veo que están haciendo varios shows por ahí. Fue entonces cuando dije “¿que demonios? ¿me decís que no podéis tocar conmigo porque alguien tiene problemas y os vais a tocar con los otros miembros?”. Y fue entonces cuando Barbara Skydel murió. Falleció. Y ella era el único ser humano en toda la industria de la música que yo conozca que estaba intentando reunir a SKID ROW. Nadie más. Ni siquiera Doc. No le interesa. A nadie más en el mundo le importa. Ella murió y creo que para los fans de la banda es desafortunado, porque la reunión de SKID ROW murió con ella, descanse en paz. Nadie más me ha llamado al respecto”.

Probablemente sería algo miserable y terminarías hartos el uno del otro. Lo máximo que conseguiría una reunión de SKID ROW sería mejor posicionamiento en el cartel de algún festival...pero poco más. Alguna gira que otra por clubs, si me apuras. Hablemos del nuevo disco. Se que has estado colaborando con Jamie Yasta de HATEBREED en la composición de algunas canciones. ¿Verá la luz ese material?

“Compuse con el hace cuestión de un año, antes de que entrara en mi banda el nuevo guitarrista Nick Sterling. Una vez entró Nick, la banda cambió por completo. Nick vendrá a España conmigo. Es un chaval de 20 años. No se lo digas a nadie, di que tiene 21...”

Bueno, en España la mayoría de edad es a los 18 eh...

“Oh, perfecto, podrá incluso beber. Vais a alucinar con Nick. Es un guitarrista y compositor alucinante. He compuesto la música con él para el nuevo disco. Es mi Randy Rhoads. Es muy prolífico y, cuando le conocí, me envió al menos 20 o 25 canciones y me encantaron el 90%. Es impresionante. Me encanta trabajar con él”.

“También me encanta Jamey Jasta y HATEBREED pero a fin de cuentas he de tener en cuenta lo que es mejor para mi voz. El material que hcie con Jamey era tan heavy que dudo que mi voz funcionara en ese contexto. Puedo empeñarme en hacer un disco con el tío de HATEBREED, porque me encanta escucharles, pero he de juzgar la música cuando la oigo a través de mi oído nuevamente. Para ser honesto, a lo largo de los años, me he dado cuenta de que mi voz suena mejor cuando canto en tonalidades limpias, como en “You Don’t Understand” de “Angel Down”. Son tonos claros y puros. Sueno bien cuando soy un poco más brusco, pero temas como “Falling Into You”, “By Your Side” o “I Remember You” es donde mejor queda mi voz. El material de Nick es muy melódico sin alejarse del hard rock y muy en la linea de lo que he hecho en mi pasado. Tocaremos algunos temas nuevos en la gira española, así que no dejéis de venir a los shows”.

El material que grabaste en “Angel Down” creo que era demasiado heavy para tus capacidades y para el gusto de tus fans. Creo que funcionas mejor en lo melódico que en lo ultra-heavy...

“Estoy de acuerdo contigo hasta cierto punto. Te diré que la música que haces es obviamente un indicador directo de con quien estás trabajando. En “Angel Down” estaba trabajando con Metal Mike, y como su propia nombre indica, el es METAL Mike (risas). Me encanta el disco y creo que “American Metalhead” es uno de los mejores temas en directo. Ya lo verás cuando la toque en España, suena impresionante en directo, es como un himno y todo el mundo salta. Se a lo que te refieres, de todos modos. Quiero tener la opción de explorar otros estilos de música. Un tema como “Negative Light” es lo más heavy que quizá grabe en mi vida, pero estoy contento de haberlo hecho (Risas). Me interesa hacer esas cosas. Prefiero intentarlo y no conseguirlo para luego tomar otra ruta que arrepentirme de no haberlo intentado nunca. “

FUENTE METAL CIRCUS

AEROSMITH EN LIMA

2010-04-18T21:09:00.003-05:00

Siguen llegando grandes bandas a nuestro país y creo que ahora somos un gran mercado visto con buenos ojos por las grandes estrellas, ahora le toca a otra grandiosa banda llamada AEROSMITH que llegara al Perú este 22 de mayo en el Estadio Monumental, por fin podremos conocer esa grandiosa voz y sonrisa de esa boca inmensa de Steven Tyler, por ahí corren las voces de que Bon Jovi también llegaría a nuestro país, por Dios estamos siendo invadidos por grandes Titanes del Rock y que felices moriríamos en sus manos.

METALLICA EN LIMA

2009-11-12T11:14:00.006-05:00

Nuestro querido pais empezara con un magnifico año musical y que mejor con esta grandiosa banda, estamos hablando de METALLICA con su nuevo World Magnetic Tour 2010 pisara suelo peruano este 19 de enero en el Estadio San Marcos ya confirmado oficialmente publicada en su pagina web. Sin duda el Estadio sera un lleno total nos vemos ahi metalleros!

KISS VIENE AL PERU

2009-03-17T22:15:00.003-05:00

Desde que se confirmó el concierto de Kiss en el Estadio Nacional, miles de melómanos de todas las edades celebran la inminente llegada de uno de los cuartetos más notorios, escandalosos y espectaculares de la música popular de las últimas décadas. No en vano la banda de los legendarios enmascarados es conocida por brindar uno de los espectáculos más desmesurados y alucinantes que haya conocido nuestro planeta.

El grupo se presentará con sus dos líderes indiscutibles: Paul Stanley (la “estrella”) y Gene Simmons (el “diablo”), además de dos músicos de primera categoría en la batería y la primera guitarra: Eric Singer (que reemplazará nuevamente al “gato” Peter Criss) y Tommy Thayer (que tomará el lugar del “angel” Ace Frehley).

Alberto Menacho, organizador del concierto, nos habla acerca de lo que nos espera la noche del 14 de abril sobre el gramado del coloso de José Díaz. “El público que asista al recital de Kiss será testigo del concierto más espectacular en la historia del rock,” asegura el empresario. “Se trata de un show que lleva más de 30 años llenando estadios en todo el mundo, impresionando a millones de personas de todas las edades. Como si fuera poco, el repertorio de Kiss está cargado de los temas que los convirtieron en una de las bandas más populares del planeta, canciones que todos hemos escuchado en algún momento de nuestras vidas. Sean sus seguidores o no, es un hecho que los asistentes van a reconocer estos temas”.

Para Menacho el concierto tiene especial importancia por la magnitud del espectáculo, el primero de esas características en nuestro país: “Es importante recalcar que este es el primer megaconcierto de rock que se va a hacer en el Perú, y lo digo porque no hay muchas bandas a las que se les pueda calificar de megabandas y que presenten un megaespectáculo, y esta es una de ellas, de un grupo diría yo de más o menos ocho en el mundo a lo sumo”.

Entre los requerimientos de la banda se incluyen una tarima donde aterrizará Paul Stanley después de volar sobre el público suspendido de un cable a seis metros de altura, otra tarima donde aterrizará Simmons luego de volar al techo suspendido de un cable, además de varios tanques de gases para activar toda la pirotecnia que usarán a lo largo del concierto (son 28 productos de pirotecnia que superan ampliamente a los que prometen otras bandas anunciadas para esta temporada de conciertos).

“Kiss es la primera megabanda que toca en nuestro país, y esto es muy importante en todo sentido”, asegura Menacho. “Primero, porque estamos más expuestos a los ojos del mundo. A millones de personas y medios de comunicación les interesa dónde está tocando Kiss en este momento, y segundo porque estamos abriendo las puertas a más artistas de todos los géneros”.
Las entradas están a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda. La cita —como ya deben saberlo— es a las 9 de la noche del 14 de abril. Una noche que quedará en la retina de todos los asistentes.

OASIS EN LIMA

2009-03-17T22:07:00.003-05:00

Será el primer concierto que realice en nuestro país el grupo de los hermanos Gallagher. Las entradas estarán a la venta desde el lunes 16 de marzo.

A través de su cuenta en MySpace, Oasis precisó que llegará a Lima para dar un concierto el jueves 30 de abril en el Estadio Nacional. El que será el primer encuentro de la banda británica con el público peruano forma parte de su gira por Latinoamérica. Antes, Oasis realizará una serie de presentaciones en Japón.

Según señala la mencionada página web del grupo, conocido por sus temas como “Wonderwall”, “Champagne Supernova” y “Don’t look back in anger”, la venta de entradas se iniciará el 16 de marzo a las 11 de la mañana en los módulos de Teleticket.

La presencia de Oasis en Lima se suma al desfile de prestigiosas y legendarias bandas internacionales que tocarán en las próximas semanas en nuestra capital. Los próximos en presentarse serán Clan of Xymox (11 de marzo), Peter Gabriel (el 20 de marzo), Iron Maiden (26 de marzo), No use for a name ( 3 de abril), Kiss (14 de abril) y B52 (24 de abril).

Como se recuerda, los boletos para ver a la banda de los hermanos Liam y Noel Gallagher en el gramado del José Díaz saldrán a la venta el próximo jueves 19 de marzo, en medio de una gran expectativa, ya que esta es la primera vez que una banda tan vigente e importante como Oasis visita nuestro país. Su debut en Lima coincide con la gira mundial en la que la banda promociona su último disco, "Dig out your soul", considerado como uno de los mejores del último tramo de su carrera.

Champagne Supernova
S/. 611 (Normal)
S/. 458 (25% descuento)
S/. 519.5 (15% descuento)

Songbird
S/. 529.5 (Normal)
S/. 397 (25% descuento)
S/. 450 (15% descuento)

Wonderwall
S/. 468.5 (Normal)
S/. 351.5 (25% descuento)
S/. 398 (15% descuento)

She's Electric
S/. 407.5 (Normal)
S/. 305.5 (25% descuento)
S/. 346.5 (15% descuento)

The Shock Of The Lightning
S/. 339 (Normal)
S/. 254.5 (25% descuento)
S/. 288.5 (15% descuento)

Morning Glory
S/. 251.5 (Normal)
S/. 188.5 (25% descuento)
S/. 214 (15% descuento)

Rock N Roll Star
S/. 217.0 (Normal)
S/. 163.0 (25% descuento)
S/. 184.5 (15% descuento)

Supersonic
S/. 217 (Normal)
S/. 163 (25% descuento)
S/. 184.5 (15% descuento)

Some Might Say
S/. 135.5 (Normal)
S/. 102 (25% descuento)
S/. 115.5 (15% descuento)

Roll With It
S/. 102 (Normal)
S/. 76.5 (25% descuento)
S/. 86.5 (15% descuento)

Live Forever
S/. 57 (Normal)
S/. 43 (25% descuento)
S/. 48.5 (15% descuento)

Tribuna
S/. 28.5 (Normal)
S/. 21.5 (25% descuento)
S/. 24.5 (15% descuento)

ENTREVISTA A YNGWIE MALMSTEEN

2008-10-14T18:26:00.003-05:00

Siendo la primera vez que entrevistaba a Yngwie Malmsteen –y conociendo sobradamente el genio y temperamento del sueco- un servidor intentó andarse con pies de plomo a la hora de soltar algunas preguntas un tanto maliciosas. Ni con esas. Yngwie Malmsteen no tenía su día. Para que no se nos acuse de nada transcribimos palabra por palabra lo que fue nuestra charla con el guitarrista sueco, no sea que alguien crea que hemos manipulado la conversa con tal de desprestigiarle. Desde luego, visto lo visto, charlar con el sueco es como toparse de bruces con un muro de 2 metros, ¡Solo le faltó decir “¡Yo he venido a hablar de mi libro!”…

YNGWIE MALMSTEEN: "PUES NO LO Sé."

The Metal Circus: Buenas Yngwie, ¿Por donde paras?

Yngwie Malmsteen: Saludos, ahora mismo estoy en Miami.

T.M.C.: Ok, empezamos. Ahora a mediados de Octubre lanzas tu nuevo disco. Para serte honesto, todavía no lo escuché pues nadie me envió el promo y ojeando por Internet, no he sido capaz de encontrarlo…

Y.M.: Pues no sé tío, tendrías que haberlo escuchado.

T.M.C.: Ok, ¿Cuándo se supone que vais a enviar las copias promocionales del disco a los medios de comunicación?

Y.M.: Pues no lo sé.

T.M.C.: Doogie White se fue del grupo hace unos meses, ¿Qué sucedió? Ya llevaba 6 años en tu banda, parece que te gusta cambiar de cantante cada 1 o 2 discos, ¿Qué pasó con él?

Y.M.: Cuando compuse las letras de las canciones comprobé inmediatamente qué tipo de voz debía cantarlas. Cuando oigas el disco lo entenderás.

T.M.C.: ¿Cómo contactaste con Tim Owens? Creo recordar que trabajasteis juntos hace unos años en un disco tributo, no recuerdo cual, ¿Fue ese vuestro primer encuentro?.

Y.M.: (Ndr. Yngwie se va por la tangente…) Cuando se componen las canciones, porque las compongo yo, veo de qué tipo de voz requieren así que probé un par de temas con Tim y entendí que su voz era la ideal para este disco, algo que no habría pasado con el anterior cantante.

T.M.C.: ¿Hubo algún problema con Doogie?, ¿Acató tu decisión de abandonar el grupo?.

Y.M.: Claro, tuvo que acatarla, ¿Qué iba a hacer? (Risas).

T.M.C.: Dicho de otra forma, ¿Hubo mal rollo o todavía sois colegas?.

Y.M.: Bahh, está todo bien.

T.M.C.: ¿Has escuchado el material que ha grabado Tim hasta la fecha? JUDAS PRIEST, BEYOND FEAR, ICED EARTH… ¿Qué opinión te merece?.

Y.M.: Escuché lo que hizo con JUDAS PRIEST un par de veces, no estaba mal, pero no tiene nada que ver con lo que ha hecho en mi nuevo disco, pues aquí todo es más clásico y complejo. Has de escuchar el disco tío, así lo entenderás. (Ndr. Y dale, que quede constancia, a partir de ahora me niego a entrevistar a nadie sin haber escuchado el disco, ¿Ehh Herr Ramos?).

T.M.C.: ¡Ardo en deseos de oirlo! Pero nadie nos lo ha enviado todavía…

Y.M.: Bueno, es que no vamos a enviar discos esta vez, damos un link, has de contactar con el sello o mi agente de prensa.

T.M.C.: Las modas van y vienen, sin embargo Yngwie Malmsteen sigue ahí, sacando disco año sí año también, y girando por todo el mundo cada año. Llevas haciendo esto 30 años sin parar, ¿Crees que todavía te queda energía para seguir así 2 décadas más por ejemplo?.

Y.M.: Yo no lo veo así, prefiero mirar el día a día. Por ahora tengo suficientes energías para ir tirando y creo que todavía me queda mucha cuerda.

T.M.C.: Si no me falla la memoria, ahora debes rondar los 45 o 46 años, ¿Te ves con 65 como Dio o Lemmy sacando discos y pateando culos sobre un escenario?.

Y.M.: Claro que sí, ¿Por qué no?.

T.M.C.: Para serte brutalmente honesto, desde “Facing the Animal” de 1997 no me han hecho mucha gracia tus discos, creo que eran bastante flojos, sin embargo con “Unleash the Fury” del 2005, me llevé una muy grata sorpresa, ¿Cómo ves tú ahora esos discos de finales de los 90 y principios del nuevo milenio si los comparas con tus grandes obras del pasado?.

Y.M.: Que quieres que te diga, yo siempre intento hacer los mejores discos posibles, a veces funciona y a veces no. Creo que con “Perpetual Flame” vamos a excitar a los fans como nunca antes lo habíamos hecho…

T.M.C.: Cuando echas la vista atrás, ¿Qué disco –por los motivos que sea- te trae mejores recuerdos?.

Y.M.: El primero seguramente, fue un shock y abrió las puertas a muchísimos guitarristas para que sacaran discos en solitario. “Trilogy” y “the seventh sign” me encantan, “attack” también estuvo muy bien… No sé, me gustan todos. Mis discos de música clásica también me hacen sentir muy orgulloso. El último, quizá, sea el mejor.

T.M.C.: Eso lo decís todos cuando sacáis un disco…

Y.M.: Ya tío, yo te digo la verdad, cuando lo oigas podrás opinar y decidir.

T.M.C.: ¿Cómo ves a día de hoy “Unleash the Fury”? A mi me gustó mucho y lo sigo escuchando con asiduidad.

Y.M.: Creo que estuvo bien. Pero insisto, no voy a hablar de todos mis discos anteriores, quiero que oigas el nuevo y opines (Ndr. Que sí cojones, y dale…).

T.M.C.: “Perpetual Flame”, tu nuevo disco, va a ser editado por tu propio sello Rising Force Records, ¿Por qué te has decidido a estas alturas crear un sello?.

Y.M.: Era un paso lógico visto como está la industria discográfica hoy en día. Lo hablé con mi manager y creímos oportuno hacerlo ahora.

T.M.C.: ¿Posees los derechos de los temas de tus discos?

Y.M.: De “Seventh Sign” en adelante sí.

T.M.C.: O sea, que no posees los derechos de tus primeros discos…

Y.M.: No, no de esas grabaciones antiguas.

T.M.C.: Supongo que reeditaréis tarde o temprano de nuevo todo el material de “The Seventh Sign” en adelante con tu nuevo sello, ¿No?.

Y.M.: Sí, ese es el plan. Como ya te repetí antes, ahora vamos a centrarnos en mi nuevo disco, lo que pase en el futuro ya se verá.

T.M.C.: Algunos grupos necesitan solidificar un line-up de cara a mejorar y establecerse como grupo sin embargo tú cambias de músicos cada 2 por 3, ¿Te sientes más cómodo trabajando así o es que todavía no has encontrado el line-up perfecto?.

Y.M.: No necesariamente. Me gusta trabajar con músicos de toda clase, pero no tengo necesidad de cambiarlos cada 2 por 3. Si eso sucede es porque la música pide que sus interpretes cambien, así de sencillo. Me gusta trabajar con buenos músicos y no me importa si van a quedarse en el grupo 1 año o 10 siempre y cuando encajen con mis composiciones.

T.M.C.: ¿Podrías imaginar tu grupo con Tim al frente dentro de 15 años por ejemplo?.

Y.M.: Yo miro el día a día y ahora las cosas van de maravilla con él.

T.M.C.: Muy a mi pesar, no puede acudir a tu última actuación en directo aquí en Barcelona, no obstante he podido verte con anterioridad 4 o 5 veces. De todas ellas, me quedo con tu anterior gira presentando “Unleash the Fury”, fue soberbio, sobretodo si lo comparamos con las 2 o 3 veces anteriores donde en mi opinión ibas algo borracho, de hecho creo que dejaste de beber allá por el 2004 o 2005,¿Crees que ahora estás mejor que nunca?.

Y.M.: Sí, ahora me siento mejor, mucho mejor, gracias.

T.M.C.: Siempre me pregunté cómo te lo montabas para beber cerveza, fumar y tocar la guitarra todo a la misma vez (Ndr. No entiendo en qué estaría pensando para formularle esta pregunta…).

Y.M.: Ehhhh, es así.

T.M.C.: ¿Qué me puedes contar de tu nueva formación? Patrick lleva contigo desde el 2001 o 2002, ¿Quiénes son los otros 2 tipos? Nunca oí hablar de ellos.

Y.M.: Son Michael Troy en los teclados y Bjorn Englen al bajo, ellos no han tocado en el disco, solo me acompañan en directo.

T.M.C.: ¿Dónde diste con ellos?.

Y.M.: Ahhhh…. Ahora no me acuerdo (Risas).

T.M.C.: ¿Me estás diciendo que no recuerdas donde encontraste a estos 2 tipos?.

Y.M.: Mmmmmm…. No, no me acuerdo.

T.M.C.: Es gracioso porque debes haber trabajado con lo menos 100 músicos en tu banda, ¿Te acuerdas de cada uno de ellos?.

Y.M.: Quizá de los de la primera época no, pero de casi todos ellos sí.

T.M.C.: Este año se cumplen 2 décadas del lanzamiento del que sin duda es uno de tus discos más importantes, “Odyssey”, ¿Has pensado celebrarlo de alguna forma?, ¿Todavía guardas contacto con los hermanos Johansson y Joe Lynn Turner?.

Y.M.: Me llevo bien con ellos, Jens me vino a ver a un concierto hace 4 meses. No sé lo que pasará, ya veremos.

T.M.C.: ¿Todavía tienes trato con toda esa cantidad infrahumana de músicos con los que has trabajado en el pasado?.

Y.M.: Yo siempre miro adelante, no atrás.

T.M.C.: Todos conocemos tu amor por los Ferraris, de hecho en los 80, solías hacerte muchas fotos con tus ferraris, pero hace ya muchos años que no te haces ninguna, ¿Significa eso que te los has vendido?, ¿Quizá ya no eres tan fan de la marca italiana? (Ndr. Perdonen, pero a estas alturas uno ya no sabe qué preguntarle a este tipo para sacarle más de 4 palabras seguidas…).

Y.M.: Que va, todo lo contrario, los amo ahora más que nunca, de hecho en el nuevo disco hay un tema dedicado a los Ferraris, “Red Devil” y meteremos alguna foto en el nuevo disco…

T.M.C.: ¿Cuántos Ferraris tienes?.

Y.M.: Tengo 3.

T.M.C.: Como gran fan que eres de RAINBOW y Ritchie Blackmore, ¿Qué opinas de todos esos rumores que se cuecen acerca de una posible reunión?.

Y.M.: Sé tanto como tú acerca de esa reunión, o sea nada. Me encantaría poder ver a RAINBOW sobre un escenario de nuevo tocando temas de “Long live rock’n’roll” y “rainbow rising”. Hace un tiempo fui a ver a BLACK SABBATH con Dio y fue genial.

T.M.C.: Siempre haces referencia a tus grandes influencias, RAINBOW, PURPLE, HENDRIX, ULI JON ROTH, la música clásica… ¿Oyes algo de música actual?.

Y.M.: No, no tengo tiempo, eso es todo lo que te puedo decir.

T.M.C.: Eres un ídolo en Japón, ¿Cual es la mayor locura que le has visto hacer a un fan japonés?.

Y.M.: No sé tío, hay fans locos en todos los paises. Supongo que en Japón me sorprendió ver que había gente que copiaba mis pintas…

T.M.C.: Bien Yngwie, esto es todo, prometo escuchar tu disco tan pronto como pueda…

Y.M.: ¡Eso espero!.

Fuente: Javi F.

RATT EN LIMA

2008-08-05T10:23:00.006-05:00

Esta noticia me cayo como un rayo y creo q a Uds tambien, es dificil creer pero es cierto la banda RATT viene a lima, se presentara este 29 de octubre nada mas y nada menos que en la Discoteca VOCE si uds no lo creen miren este video que circula por Youtube promocionando el concierto y las entradas estaran a la venta en Tu Entrada de Vivanda y Plaza Vea a 100 soles la preventa de general y 140 soles la Meet and Greet.

Asi q todos a guardar platita para ver a estos grandes del hard rock en vivo, viva el rock carajo!!!!

CONFERENCIA DE PRENSA DE JOE SATRIANI EN LIMA

2008-08-05T10:12:00.003-05:00

Por fin llego ayer uno de los mejores guitarristas del mundo a nuestro pais, según amigos cercanos Joe es una gran persona, ni bien llego al aeropuerto Coco Chavez firmo autografos y se tomo fotos con todos sus fans y para demostrar mas su sencilles dio conferencia de prensa en el Hotel Crowne Plaza ese mismo dia.

Hoy 5 de abril se presenta en el Jockey Plaza a dar su mejor concierto y demostrar porque es el mas grande guitarrista, sin duda Joe Satriani es un idolo.

CYNDI LAUPER EN LIMA

2008-07-03T16:56:00.006-05:00

Arribara a nuestro pais Cyndi Lauper tocará el 27 de noviembre en Lima. La lista de canciones para los shows del tour por Sudamérica todavía no ha sido confirmada, pero todos los conciertos serán similares en la región", expresó Teresa McSharry, ejecutiva de la empresa So What Management, encargada de representar a la artista en todo el mundo.

Lauper, autora de exitosas canciones como "Girls Just Want to Have Fun" y "Time After Time", ha confirmado verbalmente sus actuaciones en Chile y en Argentina, aunque los lugares y fechas donde se presentará están todavía por confirmarse.

En entrevista con radio Universo de Chile, la cantante mencionó que en Santiago (donde se presentará por tercera vez desde 1989) repasará sus más grandes éxitos y los temas de su más reciente disco: "Bring Ya to the Brink" ("Te llevo al extremo"), lanzado el 27 de mayo de este año.

Después de finalizar este sábado su gira True Colors en Estados Unidos, el tour latinoamericano debe arrancar el 11 de setiembre en Puerto Rico, para luego continuar por Brasil, Argentina, Chile, el Perú y culminaría el 29 de noviembre en Caracas (Venezuela).

EL GRAN CONCIERTO DE JOE SATRIANI

2008-07-03T11:23:00.004-05:00

Quedan pocos días para el gran concierto, llega uno de los mejores guitarristas del mundo al Perú Joe Satriani en Lima. El gran concierto se realizará en el Jockey Club del Perú el martes 5 de agosto y las entradas ya están a la venta en Teleticket de Wong y Metro a los siguientes precios:

ANDALUSIA - S/. 90
MUSTERION - S/. 170
SUMMER SONG - S/. 290
TRIBUNA ANDALUSIA - S/. 120
TRIBUNA MUSTERION DER. - S/. 230
TRIBUNA MUSTERION IZQ. - S/. 230

La capacidad del Jockey Club será de 9 mil personas y el concierto durará un aproximado de 2 horas, la empresa ArtEs es una de las primeras en apostar por artistas que, a pesar de que no suelen aparecer en grandes medios de comunicación, son de los mejores a nivel mundial.

LA GUITARRA DE THE EDGE CUESTA 150.000 DOLARES

2008-06-01T20:14:00.005-05:00

Una guitarra de edición limitada que utilizó el guitarrista de U2, The Edge, en la gira mundial del álbum The Joshua Tree fue subastada anoche en Nueva York por 150.000 dólares (96.500 euros) en una subasta con fines benéficos que tuvo lugar en el Hard Rock Café.

La puja fue organizada por el propio guitarrista, en la que se subastaron más de 400 piezas relacionadas con estrellas del rock como Bono, Kurt Cobain, Miles Davis, Bob Dylan y Jimi Hendrix, para recaudar fondos en ayuda de las víctimas de los huracanes que afectaron al Golfo de México en 2005. Además de The Edge, al acto acudieron el ex jugador de fútbol americano Tiki Barber, la modelo checa Petra Nemcova y el guitarrista de jazz Les Paul.

Sin embargo, las estrellas de la noche fueron los objetos donados para la causa, especialmente los instrumentos musicales, como una guitarra de Bob Dylan, que se vendió por 75.000 dólares (48.000 euros), y otras de Eric Clapton, que alcanzó la cifra de 57.000 dólares (37.000 euros), Bono (32.000 euros), Kurt Cobain (30.000 euros), George Harrison (26.000 euros) y Jimi Hendrix (20.000 euros), entre otras.

Las prendas de vestir también atrajeron gran atención, especialmente cuatro trajes de los Beatles que se vendieron por 120.000 dólares (77.000 euros). Todos los objetos subastados relacionados con los Beatles tuvieron una especial aceptación, como la carátula de uno de sus discos con pequeños escarabajos dibujados por los cuatro componentes del grupo que se vendió por 17.000 dólares (11.000 euros).

Otros instrumentos subastados anoche fueron un ukelele del multimillonario Warren Buffet, que alcanzó la cifra de 11.000 dólares (7.000 euros) y un saxofón del ex presidente de EE UU Bill Clinton, por el que se pagó 7.000 dólares (4.500 euros).

ENTREVISTA A QUEENSRYCHE

2008-05-26T23:44:00.003-05:00

QUEENSRYCHE: “QUERíAMOS EDITAR LA SEGUNDA PARTE DE “MINDCRIME” EN 1992 O 1993, PERO NO ERA EL MOMENTO ADECUADO”.

Geoff Tate es considerado uno de los vocalistas más versatiles del heavy metal. Al frente de QUEENSRYCHE ha dado voz a clásicos como “The Lady Wore Black”, “Queen Of The Reich”, “Jet City Woman” o “Revolution Calling” o “Eyes Of a Strange” además de crear uno de los discos conceptuales más apreciados del genero, “Operation:Mindcrime”. Ahora, finalmente, la banda presentará en España un show en el que interpreta las dos partes del afamado disco, con una duración de casi tres horas. Las fechas son el 30 de mayo en Bilbao, el 31 de Mayo en Getafe, el 3 de junio en Granada y el 4 de junio en Barcelona. No hay que perderselo porque, probablemente, nunca volvamos a ver semejante experiencia en directo. Sergi Ramos desvela los detalles hablando con Tate por teléfono.

La próxima semana estaréis haciendo vuestra primera gira “de verdad” por España. Tocaréis en Bilbao, Getafe, Granada y Barcelona y habéis anunciado que se trata del show completo de “Operation:Mindcrime”. ¿Qué significa eso? ¿Vamos a ver el show que tanto hemos idolatrado en DVD’s y viejos VHS?

“Si. Estamos muy contentos de poder llevar todo el show y sobretodo porque la gente lleva mucho tiempo esperando para ver esto. Nos apetece mucho hacer esto. No hemos hecho el show de “Operation:Mindcrime” en un año y medio y toda la banda está bastante mentalizada para hacerlo lo mejor posible”.

¿Traeréis los actores, interpretaréis los papeles correspondientes a los personajes del disco?

“Si, de hecho, traemos a todos los actores, las pantallas de video, los distintos vestuarios, cambios de escenario...todo, todo, todo.”

Imagino que no habrá teloneros puesto que se anuncia un show de tres horas y media. ¿Será real esa duración del show?

“Tocaremos los dos discos enteros, con una pequeña pausa entre las dos interpretaciones. Creo que todo el show completo con los dos discos dura casi tres horas. Además, hemos escrito música adicional para que la historia pueda ser explicada de una mejor manera, asi que la gente también podrá escuchar cosas que no habían escuchado antes.”

¿Hacer la segunda parte de “Operation:Mindcrime” ha sido una manera de escapar de las constantes demandas de la gente? ¿Se había convertido en un pequeño estigma el tener a la gente siempre pidiendo la segunda parte? ¿Queríais quitaros el asunto de encima para poder seguir adelante con la carrera de la banda y que los fans estuvieran contentos?

“Ciertamente, la historia de “Mindcrime” es algo que ha estado esperando ser acabado durante muchos, muchos años. La banda tenía originalmente la idea de editar la segunda parte justo después de “Empire”, en el año 1992. Pero no estaba sucediendo, no podíamos hacerlo, no era el momento. Pero una vez que comenzamos a trabajar en la segunda parte, nos sentimos satisfechos de poder darle un final adecuado a la historia y concluirla como es debido. Es una de esas historias que llevaba en mi cabeza desde hace muchos años y es bueno poder verlo todo completado. En cuanto a la gira, estamos contentos de que la gente quiera ver éste show en directo. Tocamos éste show allá donde nos lo pidan. Y probablemente lo llevaremos a Sudamérica el próximo año, por ejemplo”.

“Ahora estamos trabajando en un nuevo disco de estudio, que ya estamos grabando. Deberíamos editarlo en primavera del próximo año y, aunque es algo que nos parece muy interesante, también nos gusta la idea de tocar “Mindcrime” de vez en cuando.”

¿El nuevo disco irá en la onda de “Tribe” o el haber vuelto a recuperar la saga “Mindcrime” ha retrotraído vuestra mente al estilo más clásico de QUEENSRYCHE?

“Intentamos componer las canciones para la historia, componemos para el tema principal del disco. Intentamos no ponernos limites ni especificaciones en nuestro estilo de composición, lo hacemos todo con el corazon. Si el nuevo disco nos lleva a territorios musicales aún por descubrir o si termina siendo algo musicalmente familiar es algo que no hacemos conscientemente. No nos paramos a darle vueltas. Sale lo que sale. Eso es todo lo que puedo decir”.

Lo peor que un artista puede hacer es repetir lo que ya ha hecho previamente.

“Cierto”.

¿Crees que “Mindcrime” es una excepción a la regla? ¿Crees que hay “licencia” para hacer una segunda parte de “Operation:Mindcrime” gracias a que la historia no habia sido finalizada pero que si hiciérais un hijo de ‘Empire’ la gente lo consideraría un camino incorrecto a seguir?

“Realmente no podríamos hacer un ‘Empire Part II’ porque “Empire” es una colección de canciones como hemos hecho en otros discos, como “Hear in The Now Frontier” o “Tribe”. Lo que siempre intentamos hacer es crear dos tipos de discos distintos: colecciones de canciones como “Empire” y albumes conceptuales o historias como “Mindcrime” o “Promised Land”. Nos gusta ir jugando con esos dos estilos a la hora de escribir canciones”.

Creo que no has entendido del todo lo que intentaba explicar. Por ejemplo, PINK FLOYD editaron “The Wall” en 1979, pero luego editaron “The Final Cut” en 1983, con material sobrante de “The Wall” y algunos temas de nueva composición y el resultado dejaba algo que desear.

“Bueno, oye, a mi me gusta mucho “The Final Cut” (risas).”

Volviendo a los shows españoles, que nos desvíamos, creo que habrá un “bis” con algunos temas que no pertenecen a “Mindcrime” pero que son muy populares. ¿Es eso cierto?

“Exacto!”.

En España, la gente querría escuchar “Queen Of The Reich”, porque para muchos es el tema “insignia” de la banda. ¿Habrá posibilidad de que caiga en forma de regalo?

“No lo sé, porque no tocamos demasiado ese tema. Hay muchas canciones que se quedan fuera, pero habitualmente vamos haciendo cambios al set, y trayendo canciones viejas que hace tiempo que no tocamos”.

Muchos vocalistas que llevan veinticinco años en el mundo del rock y el heavy metal han perdido rango o se limitan a hacer shows de 75 minutos. ¿Cómo te preparas para hacer shows tan exigentes de tres horas?

“De hecho, solo intento mantenerme saludable. Corro mucho y hago mucho ejercicio para mantener mi cuerpo fuerte. Creo que tengo mucha suerte, en el fondo. Mientras no me ponga enfermo, todo va bien”.

Recientemente habéis editado el disco de versiones “Take Cover”. ¿Fue idea vuestra o Rhino insistió para que hubiera producto de la banda en el mercado aprovechando el tirón que aun queda de la segunda parte de “Mindcrime”?

“No, nosotros queríamos hacerlo. Ha sido un disco divertido de hacer y, hasta ciero punto, casi como unas vacaciones. Teníamos tiempo de estudio reservado para componer y grabar nuestro nuevo disco pero acabamos muy rapido y nos sobraba tiempo, asi que pensamos en hacer un disco de versiones. La discográfica lo había sugerido unas semanas antes, así que fue una decisión de ambas partes. Es una manera de salirse de lo habitual y nos vino bien hacer un cambio. QUEENSRYCHE es una banda que suele hacer música más seria, más heavy y con temas más serios, mientras que esto fue mucho más divertido”.

Las letras de QUEENSRYCHE siempre han sido especialmente densas en cuanto a temática, siempre muy trabajadas y alejadas de tópicos y clichés rockeros. ¿a veces preferirías hacer un disco con temas más ligeros, sin letras tan cuidadas temáticamente?

“La música de QUEENSRYCHE es habitualmente seria, es la manera en que la banda trabaja. Hemos hecho algunas cosas más simples, como “Hear In The Now Frontier” o “Q2K” en cuanto al concepto lírico. Está bien hacerlo, pero creo que los fans tienen la expectativa de escuchar cosas muy trabajadas cuando escuchan a esta banda. Cuando hago mis discos en solitario – ahora estoy finalizando un disco en solitario- si que hay cosas más ligeras o simples. Espero editarlo a principios del año que viene”.

Escuché tu disco en solitario del 2002 y, si no fuera por que la voz es identificable como la de Geoff Tate, es muy complicado establecer vinculos entre tu trabajo en solitario y QUEENSRYCHE. ¿Te gusta que sea tan diferente o es que simplemente tu estilo personal difiere mucho del de la banda?

“Realmente, es una manera para mí de hacer algo diferente y experimentar con estilos que no serían aceptables en QUEENSRYCHE. Me gustan muchos tipos distintos de música, desde el jazz a la ópera, pasando por el R&B o el country. No puedo meter todas esas influencias en QUEENSRYCHE. Hemos hecho muchos tipos de música distintos, pero hay barreras que no podemos traspasar, así que el disco en solitario es la mejor manera de sacar ciertas cosas de tu cabeza”.

Volvamos a los “Mindcrime”. Actualmente, Roger Waters sale de gira y hace su set regular con temas de todas las épocas y luego una segunda parte con “Dark Side Of The Moon” interpretado integramente. Crees que “Operation: Mindcrime” puede tener un destino similar? ¿Ves a la banda recuperando regularmente el set de los “Mindcrime” en ciertos conciertos?

“Posiblemente. Hemos hablado de tocar discos completos de la banda en distintos momentos y creo que la idea es interesante para el futuro.”

Cuando “Operation:Mindcrime” fue editado, era una época muy prolífica para la música metal. El disco vendió tres millones de copias en Estados Unidos, mientras que las ventas de la segunda parte han sido más modestas debido a todos los cambios que ha habido en el negocio de la música. ¿Esperábais tener ventas como las de finales de los ochenta con la segunda parte o no erais tan inocentes?

“Si me preguntas cuantos discos hemos vendido, no tengo ni idea. Ni me lo planteo, ni pienso en numeros, ni en posiciones en las listas. Es algo que no me interesa. Lo que se es que la industria discográfica está desapareciendo en el modelo que todos conocíamos. Es un nuevo mundo para la música ahora mismo, y ahora necesitamos que el modelo se reinvente. Supongo que podríamos estar tristes por los “viejos tiempos”, pero es mejor ser constructivo e intentar mejorar las cosas.”

“Por otra parte, no suelo escuchar nunca lo que hemos hecho en el pasado. Siempre suelo estar interesado en el futuro o en lo que estamos haciendo ahora”.

¿De todos los temas de “Operation:Mindcrime” cuál es el que disfrutas más cantando en directo?

“No sabría decirtelo, porque para mí todos son grandes temas. Es una historia y me gusta interpretar todos los temas de la misma”.

En un show tan trabajado como el de “Operation:Mindcrime” tienes que prestar atención a un montón de elementos de la interpretación y la actuación teatral? ¿Es complicado sacar adelante el directo de “Mindcrime”?

“Es un show muy exigente en directo, porque hay muchas señales escénicas, señales de iluminación y cosas que tienen que hacerse en un determinado momento. Nos llevó un tiempo estar comodos con eso en los ensayos, pero ya lo tenemos memorizado. Te acostumbras a estar haciendo el show y no piensas en cuando tienes que hacer cada cosa, porque eres parte de ello y simplemente lo haces.”

¿Tienes algun mensaje para los fans españoles?

“Si. Estamos encantados de volver a tocar, porque los fans son muy entregados. Esperamos que pasemos grandes momentos en España”.

Fuente: Sergi Ramos

CONCIERTO DE WHITESNAKE EN LIMA

2008-05-21T18:12:00.012-05:00

Una parte del mejor concierto de mi vida yo estaba justo en el medio de la coverdale zone apoyado en la baranda tenia a todos del grupo cerca mio, toda la gente cantaba, deliraba, gritaba lloraba, etc. muchos sentimientos encontrados q nunca pero nunca se olvidaran uno de ellos el que habla derramo unas lagrimas al escuchar Is This Love, Here I Go Again, Love Ain't No Stranger y tambien enloqueci con temas como Still Of The Night, Burn, etc.

Estos son mis videos:

David Coverdale Flameando Nuestra Bandera

Is This Love

Still Of The Night

Love Ain't No Stranger

ENTREVISTA A DOUG ALDRICH

2008-05-21T17:50:00.002-05:00

El diario El Comercio y Canal 5 hablo con Doug Aldrich para dar a conocer detalles sobre el concierto en Lima.

EL COMERCIO

CANAL 5

LLEGADA DE WHITESNAKE A LIMA

2008-05-21T17:30:00.005-05:00

Esta es la llegada de Whitesnake a Lima al promediar las 11 de la noche del día domingo 18, ellos llegaron poco cansados y solo pudieron dar sus autografos a poca gente era comprensible además Mr. Coverdale estaba delicado de salud y solo atino a 8 personas se que muchos fans se quedaron con las ganas de unas fotos y mas pero era entendible, aca un amigo hizo un buen video donde se ve la llegada de la serpiente y lo mejor con una de las mejores canciones blindman ya quisieramos gozar un concierto con ese tema y muchos mas q ya no se tocan en su gira.

LLEGADA DE DAVID COVERDALE AL HOTEL MARRIOT

CONCIERTO DE WHITESNAKE EN CHILE SE CANCELO

2008-05-17T18:13:00.008-05:00

Una laringitis sufrida por el vocalista David Coverdale obligó a suspender el recital, que ya había sido pospuesto para hoy sábado.

SANTIAGO.- El concierto que la banda Whitesnake daría la noche de hoy sábado en el Teatro Caupolicán fue suspendido, debido a la laringitis que afecta al vocalista David Coverdale.

Inicialmente el evento estaba programado para el viernes 16, pero debió posponerse por el retraso en la llegada de los equipos del grupo desde Buenos Aires.Coverdale fue examinado y se le prohibió levantarse de la cama por 24 horas. Tampoco puede realizar actividades artísticas en los próximos tres días.La banda se embarcará mañana domingo con rumbo a Lima, donde se presentaría la próxima semana, aunque la enfermedad del cantante podría hacer peligrar también ese concierto.La devolución del valor de las entradas se puede solicitar a partir del 21 de mayo en los mismo lugares donde fueron adquiridas e incluye el cargo por servicio.

EL BATERISTA DE OASIS DEJA EL GRUPO

2008-05-17T18:06:00.004-05:00

El baterista de Oasis, Zak Starkey, hijo del ex–beatle Ringo Starr, deja el grupo debido a sus discrepancias con el cantante y guitarrista Noel Gallagher. Según el diario británico The Sun, no se sabe si Starkey tocará con la banda en sus próximos conciertos y su participación en el nuevo álbum de Oasis –que ya ha concluido- será la última con el grupo de los hermanos Gallagher. De momento, los representantes de Oasis no han emitido un comunicado oficial que confirme esta noticia.

LED ZEPPELIN GIRA MUNDIAL?

2008-05-17T17:54:00.005-05:00

Al principio dijeron que no, pero ahora se lo están pensando porque les han ofrecido más dinero. El pasado mes de marzo contábamos que Led Zeppelin había rechazado una oferta de 100 millones de libras por hacer una nueva gira porque Robert Plant no quería seguir con el grupo. La banda había vuelto a unirse para un único concierto, en diciembre de 2007, en Londres. Sin embargo, ahora vuelven a sonar los rumores de que sí harán una gira mundial para celebrar su cuarenta aniversario. Pero esta vez será a cambio de 250 millones de libras. La oferta ha subido y el grupo lo está pensando, aunque, probablemente, si aceptan, no se emitirá un comunicado oficial hasta el próximo mes de septiembre. De aceptar la oferta, la gira empezaría a finales de este mismo año. Eso sí, luego dirán que es porque “todavía tenemos ganas de divertirnos juntos” o alguno de esos comentarios que sueltan los músicos, cuando, en realidad, se trata de plata.

ENTREVISTA A KISS

2008-05-17T17:29:00.004-05:00

KISS: "NO INVITAREMOS A ACE A TOCAR CON NOSOTROS EN EL DOWNLOAD FESTIVAL. EN EL ESCENARIO SOLO HAY SITIO PARA CUATRO PERSONAS".

El dia 8 de mayo, un servidor llegaba a Oberhausen sobre las 13:00, apenas media hora antes de que KISS hicieran su aparición ante la prensa europea. Los medios se agolpaban en la sala contigua del Oberhausen Arena esperando la llegada de KISS mientras "Alive!" sonaba una y otra vez de fondo. Con un elegante retraso de media hora, la banda finalmente apareció (parece ser que faltaba un elemento del maquillaje y tuvieron que enviar a un runner a buscarlo urgentemente por todo Oberhausen) y se dirigió a posar ante los fotógrafos durante unos minutos. Posteriormente tomaron posiciones y arrancó una rueda de prensa con grandes momentos marca de la casa.

En el momento de escribir estas lineas, me encuentro en el NH Oberhausen, situado a escasos dos kilómetros del recinto del concierto y faltan solo 100 minutos para que KISS salten a escena. Previamente, a la hora de comer, hemos podido dar una vuelta por encima del escenario, ver lo que va a suceder esta noche, chafardear el set list, los instrumentos y hasta darnos un paseo por las míticas escaleras luminosas del escenario. Pero todo eso formará parte de otro reportaje que publicaremos más adelante. Por el momento esto es lo que hay. Ahora toca ducha, maquillaje,camiseta de KISS, cámara de fotos y a currar!

¿Porqué ahora esta gira europea y no antes? ¿No os interesaba? ¿No había suficiente interés por parte de los promotores?

Paul Stanley: “Siempre es alucinante cuando venimos a Europa. La mentalidad siempre tiende a desviarse hacia lo político y lo económico y lo cierto es que nuestra mentalidad nunca ha tenido nada que ver con lo político o económico. Hemos estado ocupados haciendo otras cosas fuera de KISS, tocando…para hacer una gira como ésta queríamos estar seguros de que la banda iba a ser bien recibida. Ésta es una gira enorme: hay mas miembros de la KISS ARMY en Europa que en todos los ejercitos europeos juntos. Si en alguna ocasión hay una guerra, la KISS ARMY ganará (risas). Lo hemos hecho porque era el momento adecuado” (Risas).

(Suena un teléfono movil en la sala)

Paul: “Diles que no estoy” (risas).

Va a ser la primera vez que visitéis Rusia. ¿Qué esperais de esos conciertos?

Gene Simmons: “Os queremos dar las gracias por echar abajo el telón de acero, porque no podíamos entrar antes. Eso era una broma (risas). El telón de acero, os acordáis? (Risas). Hemos escuchado que aquello es genial y que las mujeres son maravillosas y…tendremos contacto con unas cuantas”.

Tommy Thayer: “El show en Rusia va a ser con todo el show completo. Llevaremos el 110% de todo. Será como en cualquier otro show de KISS en todo el mundo. No estamos ahorrandonos gastos a la hora de llevar a KISS a Rusia”.

Paul Stanley: “La leyenda de KISS sigue creciendo año tras año y tenemos que estar a la altura. Podemos garantizarle a todo el mundo que el show que van a ver será el mayor show de KISS que jamás han visto. Estamos excitados de estar aquí. Los ensayos han sido geniales. La banda nunca ha sonado mejor. El tour se llama “Kiss Alive 35” y tocaremos todo o casi todo el disco “Alive!”, el disco que nos dio notoriedad alrededor del mundo. También habrá otras sorpresas. Este es el mejor show de KISS”.

Gene Simmons: “También estamos orgullosos de anunciar que, después del gran éxito americano de “Kissology I”, “Kissology II” y “Kissology III” – que ha vendido diecinueve veces platino- vamos a editar en Europa la caja que lleva los tres volumenes conjuntamente. Y estamos esperando que llegue el momento. Debéis comprar unas cuantas porque mi madre quiere una nueva casa(Risas).”

¿Cuál es la diferencia entre los KISS de antes y los KISS de ahora a través de los ojos del artista?

“Nada cambia. Es como otras cosas. Puedes pintarlo diferente, o hacer algun cambio, pero siempre queda el corazón y el alma, que es lo que hace que una cosa sea de una manera determinada. KISS siempre ha sido KISS desde el principio. Las modas van y vienen pero nosotros siempre estamos ahí, y seguiremos siendo KISS siempre. Es como una gran huella. La huella de una gran bota. Y hemos de estar a la altura y mostrar a la gente quien somos y porqué hemos durado”.

¿Cuánto tiempo os lleva preparar vuestro maquillaje y trajes?

Tommy Thayer: “Siempre nos reunimos antes del show en el camerino y nos ponemos el maquillaje nosotros mismos. Pasamos entre una hora y media y dos horas. Escuchamos música y es un buen rato en el que nos transformamos en KISS. Alrededor de hora y media o dos horas…”

Paul Stanley: “A ellos les lleva una hora y media o dos horas antes del show para prepararse, pero yo me he de preparar después del show porque esta es realmente mi cara (risas). Luego me tengo que poner maquillaje de color carne (Risas).”

¿Después de tantos años, alguno es alérgico al maquillaje?

Gene Simmons: “No. Esto es buen material, deberías probarlo (Risas).”

KISS es la voz de una generación. ¿Podrías explicar eso?

Paul Stanley: “KISS es la voz de muchas generaciones. KISS es la voz de la libertad. KISS es la voz de las personas que creen en si mismas y hacen aquellos que tienen como meta. Y eso no es solo una generación, son muchas. Eso es una verdad que existe desde el principio de los tiempos: si crees en algo, puedes superar todas las adversidades. Nosotros somos la prueba”.

Tocáis en Nijmegen, Holanda. ¿Tenéis algún mensaje para los fans holandeses?

Gene Simmons: “Er…vamos para allá. Ahora en serio, antes que nada nosotros somos fans del Rock N’ Roll en primer lugar. Tenemos la suerte y el privilegio de hacer esto. Ya lo sabéis. Hemos llevado a muchas bandas de gira con nosotros simplemente porque nos gustaban, bandas que nadie más conocía. Hemos llevado de teloneros en sus primeras giras a BON JOVI, MOTLEY CRUE, JUDAS PRIEST, IRON MAIDEN, AC/DC, SCORPIONS…todos los que os imaginéis. Porque nos gustaban. Como fans, tenemos la misma responsabilidad de salir ahí fuera y hacerlo lo mejor que podamos. Estamos cansados de estrellas del rock que llegan tarde a su concierto porque no les apetece tocar, o mirando a sus zapatos mientras tocan. Tenemos una bolsa en el backstage, la bolsa de la mierda. Si tienes algun problema o alguna cosa que te atormenta en tu cabeza, la dejas en la bolsa de la basura. En serio, hacemos esto porque es muy importante para nosotros que si nos presentamos diciendo que “you wanted the best, you got the best, the hottest band in the world” sea cierto, que nos lo creamos.”

Paul Stanley: “U os golpearemos con la bolsa de la basura, que está en el backstage (risas)”.

Noruega es el país más pequeño de la gira, y tocáis más de un show. ¿Porqué?

Paul Stanley: “¿Porqué es tan pequeño? A ver, somos buenos, pero no tan buenos. No podemos cambiar el tamaño de tu país (Risas).”

Gene tiene cierta familiaridad con una actriz noruega…

Gene Simmons: “Oh mierda, allá vamos…”(Risas).

¿Has visto a alguna otra mujer que pueda competir con ella?

Gene Simmons: “Todas las mujeres compiten con todas las mujeres. La mujer más guapa del mundo es la más cercana (Risas). El tamaño no importa. Me gustan todas las mujeres. Pequeñas, grandes, alas, bajas, juntas, sin juntar…(risas).”

Paul Stanley: “Y hombres pequeños también (risas)”.

Gene Simmons: “Conscientes, inconscientes…toda mujer necesita ser amada”.

¿Has hablado con ella recientemente?

Gene Simmons: (silencio) “No hace un bonito día?” (Risas)

Paul Stanley: “Creo que deberías pasarle el microfono a cualquier otra persona. Porque Noruega es el país más pequeño. Y tu tienes la boca más grande (risas).”

¿Recordáis algo de vuestro ultimo show en Oberhausen?

Paul Stanley: “Solemos decir que Oberhausen is your hausen… (risas). Estamos aquí porque siempre nos lo hemos pasado bien. Si esto fuera por cualquier otro motivo que por hacer lo que nos gusta, habríamos parado hace tiempo. KISS es lo más importante de nuestras vidas. Estamos aquí porque nos encanta y queremos darle las gracias a todo el mundo por hacer de nosotros la banda que somos”.

Tommy Thayer: “Oberhausen tiene algo especial porque es una de las ciudades en las que hacemos más de un show, y eso dice mucho de los fans en este area y en el area de Dusseldorf”.
Gene Simmons: “¿Sabeis lo más especial de KISS? Lo más especial es tener hijos que en el colegio vacilan de que su padre está en KISS. ¿A que mola? Que gran testamento. Podríamos haber sido CULTURE CLUB.”

Paul Stanley: “Pero entonces no habríamos tenido niños (risas). No habrá Boy George Junior (risas)”.

¿Cual fue tu reacción al saber que tu apellido en alemán significa “broma”?

Gene Simmons: “Bueno, yo soy una gran broma (risas)”.

Eric Singer: “Más bien una pequeña broma (risas)”.

Gene Simmons: “Preguntale a tu novia (risas)”.

Han pasado diez años desde “Psycho Circus”. Tanto Gene como Paul han editado discos en solitario demostrando que aun pueden escribir grandes canciones. ¿Porqué sois tan reacios a editar nuevo material de KISS?

Paul Stanley: “Mis sentimientos son estos: cuando vas a ver a una banda en directo no estás interesado en escuchar nuevas canciones. Tenemos preguntas siempre sobre porqué no hacemos un nuevo disco, pero es que nunca vas a ver a los STONES para escuchar nuevos temas, nunca vas a ver a THE WHO para escuchar nuevos temas… Si editas un DVd en directo de cualquier banda clásica y me quitas el sonido, te diré cuando están tocando una nueva canción. Y te diré porqué: porque os quedáis sentados. ¿Por qué deberíamos hacer un gran disco en el estudio cuando por muy bueno que sea no tiene la historia suficiente para estar a la altura de los primeros discos? Esas canciones fueron instantáneas de distintos momentos de vuestra vida. Podéis recordar cuando escuchásteis esa canción por primera vez. Podéis recordar con quien estábais en la cama, o lo que estabais haciendo. ¿Por qué las otras bandas sacan discos? No lo se. Depende de ellos. Cuando vienes a ver a KISS tocamos las canciones que quieres escuchar, porque no quieres escuchar nuevos temas, quieres escuchar “Detroit Rock City”, “I Was Made For Lovin’ You”, “Love Gun” o “Shout It Out Loud”. Lo que hace a KISS tan grandes es que cuando te gastas tu dinero, sabes lo que te vas a llevar”.

Gene Simmons: “Tambien hay que decir que la industria discográfica está en un estado patético ahora mismo. Para que vamos a trabajar seis meses en un disco para que luego no se lo compre nadie? La ultima vez que miré esto no era un acto de caridad. La idea de compartir archivos y descargar es una completa mierda. Si alguien quiere nuevas canciones, habra que esperar a que la industria del disco desaparezca por completo o vuelva a la vida y ponga reglas. Hasta entonces, esto será el caos más completo”.

Paul Stanley: “No tengo ningún deseo de ir al estudio y hacer un nuevo disco. No me interesa. Hay otras maneras de ser creativo y preferiría ver a KISS siendo los mejores KISS (haciendo los temas clásicos) que no ninguna otra cosa. Hice mi disco en solitario para “sudar” un poco, para mí mismo. Pero hacer algo bajo el nombre de KISS…el legado de KISS es muy grande y no quiero estar ensombrecido hoy en dia por algo que ya hice antes. Ahora mismo no recreamos nuestro pasado, lo celebramos”.

Mirando atrás ¿cuál es el momento más grande de vuestra carrera?

Paul Stanley: “Tenemos mucha suerte. Cada dia que tenemos es un gran dia, porque todos los que estamos aquí no nos tomamos lo que tenemos como garantizado. Estamos agradecidos y no sabría ni comenzar a enumerar todos los momentos memorables que ha habido. Ha habido muchos en el pasado, pero mañana por la noche crearemos otros y lo llevaremos por toda Europa”.

Tocáis en el Download Festival inglés el mismo dia que Ace Frehley. ¿Lo invitaréis a tocar con vosotros en el escenario?

Paul Stanley: “Ace es un miembro de la familia, y nosotros no perdemos miembros de la familia, aunque vayan en direcciones distintas a la nuestra. Podríamos haber dicho que Ace no tocaba en ese concierto, ni en ningún otro. Pero no lo hemos hecho. Estamos contentos de que toque, realmente. Pero en el escenario solo hay espacio para cuatro personas y eso es KISS. Una vez que sales de KISS o pides marcharte, la puerta se cierra. No es una puerta giratoria en la que puedas entrar y salir cuando quieras. Estamos agradecidos por los momentos que hemos tenido juntos y son parte de lo que nos ha traido hasta aquí, pero hoy es hoy”.

Gene Simmons: “Le deseamos lo mejor, toda la salud…”

Paul Stanley: “Ace lleva sobrio y limpio dieciocho meses, creo. Eso es muy importante para él y le felicitamos por el esfuerzo. Es un camino duro. Todo lo que vaya más allá de que esté vivo, estamos agradecidos”.

Habéis dicho que no grabaréis nuevo material pero si que habéis re-grabado viejo material. ¿Tenéis planeado editarlo o hacer algo con él?

Gene Simmons: “Lo hemos hecho por muchas razones: hay nuevos juegos, nuevos anuncios, nuevos productos que ayudan a extender el nombre de la marca. Las compañias discográficas fueron una vez muy importantes pero cuando algo se muere no quieres morir con ello. Hay ciertas razones por las que estamos re-grabando las canciones para que sea más facil escampar el mensaje. Si tuviera que decirte las razones, tendría que entrar en terreno legal y quizá no es apropiado en este contexto”.

Paul Stanley: “Entrando al estudio y re-grabando las canciones hacemos que estas suenen virtualmente idénticas, pero con mejor sonido. De ese modo, cuando una película o un show de televisión quiere utilizar ese tema, ha de venir directamente a nosotros. No es nuevo. Muchas bandas lo han hecho, aunque nosotros lo hemos hecho mejor, ya que cada canción suena mejor que la original. De este modo podemos controlarlo todo sin tener que pasar por la discográfica. Y asi es como siempre nos ha gustado vivir nuestras vidas: controlandolo todo”.

Italia es uno de los primeros países que os fotografió sin maquillaje en los ochenta. ¿Qué recuerdo tenéis de aquellos días? Así mismo tocáis en Verona, famosa por una historia de amor y vosotros sois una banda que siempre lleva una bonita historia de amor en sus canciones.

“Es un buen país para nosotros, con buena comida, buen vino y buenas mujeres. Siempre lo hemos pasado bien en Italia. Cada país que visitamos es importante por algún motivo y estamos bendecidos de poder pasar por todos los países y algunos nuevos en esta gira”.

Eric Singer: “Y además, en Italia están KISS SEXY… (risas)!”.

Gene Simmons: “Nos escucháis hablar de los fans década tras década y no nos cansaremos. Viven para ti, se tatúan tu cara en sus cuerpos,llaman a sus hijos como canciones nuestras, hacen grupos tributo a nuestra banda…parte de ello es nuestro honor, parte de ello es que sienten las vibraciones de la vida porque cuando te pones éste maquillaje, sientes libertad. Te hace salir ahí fuera y sentirte como nada más te hace sentir. A las mujeres os pasa: cuando el sábado por la noche os maquilláis y os ponéis vuestro traje negro y vuestros tacones…no es como ir con bambas y chándal”.

FELIZ CUMPLEAÑOS BONO

2008-05-09T20:04:00.015-05:00

BONO (Paul David Hewson) esta de fiesta este sabado 10 será su cumpleaños numero 48 Lider de la famosa banda U2 y activista político comprometido con la causa humanitaria en África y a favor de la cancelación de la deuda externa de los países del tercer mundo labor reconocida entre otros por sus nominaciones consecutivas al Premio Novel de la Paz en 2005, 2006 también fue distinguido con el título de Caballero Honorario del Imperio Británico en reconocimiento a sus servicios en la industria de la música y a su trabajo humanitario.

Nació el 10 de mayo de 1960 en Dublín, Irlanda es el segundo hijo de Brendan Robert (católico) e Iris Rankin Hewson (protestante), quien murió de un derrame cerebral que sufrió después del funeral de su padre. el abuelo del cantante.

Está casado desde agosto de 1982 con Alison 'Ali' Stewart, su novia desde 1976, y tiene cuatro hijos: Jordan Lena Hewson (10 mayo de 1989), Memphis Eve Hewson (7 de julio de 1991), Elijah 'Eli' Bob Patricius Guggi Q Hewson (18 de agosto de 1999) y John Abraham Hewson (21 de mayo de 2001).

Bono reside en Dalkey (sur de Dublín) con su familia y comparte junto a The Edge, una villa en la localidad franceza de Eze en el departamento de Alpes Marítimos, así como un apartamento en The Dakota en Manhattan.

A Bono casi nunca se le ve en público sin sus lentes oscuros. En una entrevista con la revista Rolling Stone dijo que sus ojos son "mi ojo derecho se hincha. Tengo una obstrucción en el lagrimal, por lo que mis ojos se enrojecen muy frecuentemente. Así que es en parte vanidad, en parte privacidad y en parte sensibilidad. Mide 1,68m, tema que no deja de importarle por lo que usualmente utiliza calzados con un pequeño "terraplen" para así aumentarlo algunos centímetros. Bono la mayor parte del tiempo ha mantenido su cabello oscuro pero realmente su real color es rojizo.

Con referente al nuevo disco se dijo que el trabajo que estuvieron realizando se iria al tacho, aunque algunos medios de comunicación (Terra y Los 40 Principales entre otros) se han apresurado a publicar que U2 había desechado todo el material que el grupo había grabado hasta ahora para su próximo álbum y que “iban a empezar desde cero”, nada más lejos de la realidad.

Se trata solo de rumores que algunos no se molestan en contrastar. Todo empezó con una supuesta cita atribuida a The Edge y publicada por una web que en realidad no existe y que fue copiada por medios nacionales e internacionales. Podemos asegurarte que el guitarrista de U2 jamás digo tal cosa y que la grabación del nuevo álbum de los irlandeses prosigue con normalidad.

Sus palabras fueron claras por The Edge y dijo solo “vamos a empezar a ponernos serios ahora”, pero se refería a concretar ideas en la grabación, no ha desechar el trabajo ya realizado.

Sin dudas BONO desde aqui te mandamos todos tus fans un gran saludo y abrazo por tu cumple y se que este año tendremos y gozaremos del gran disco esperado.

Viva el Rock!!!!!!!!!!!!!!

WHITESNAKE PARTY

2008-04-29T19:05:00.005-05:00

Me llego una invitación y aca les dejo para todo los fans q desean asistir, mas detalles en el afiche: