Formados en Los Angeles en 1990, Tool, banda atípica y rodeada de un entorno enigmático, siempre ha tratado de mantener una línea independiente para componer según su criterio, sin presiones externas. La intención de Tool de alejarse de cualquier convencionalismo también les llevó a renegar en su momento del movimiento grunge y de la escena Seattle. Nunca quisieron entrar en el paquete del rock alternativo y el tiempo les dio la razón. Su sonido va mucho más allá de lo alternativo, son demasiado genuinos como para colgarles cualquier etiqueta. Sus influencias son tan diversas, como amplio el terreno donde se desenvuelven sus coordenadas sonoras. En su elaborada propuesta podemos encontrar argumentos psicodélicos propios de unos primigenios Pink Floyd, una alta carga de rock progresivo de lo más rebuscado, tipo King Crimson y un decisivo contenido de riffs ligados al universo del metal. Tres bases que no son las únicas pero si las dominantes. La aparición de Undertow en 1993 resultó primordial para su ascendente proyección, alcanzando ventas de platino en Estados Unidos y el tema “Sober” como uno de los videoclips más proyectados en la, en aquellos tiempos, emergente MTV. Pasó una larga temporada hasta que, después de tres años irrumpió con fuerza su obra clave, Aenima, un producto repleto de intensos y absorbentes riffs, intrincados ritmos, giros inesperados y atmósferas densas e hipnóticas. Habían conseguido una marca de fábrica totalmente original y exclusiva con composiciones como, “Stinkfist”, “Aenima” o, “Forty Six & 2”, cuyos videoclips podemos ver abajo, además de un directo de la última mencionada así como otro de “Eulogy”. Sin duda auténtico metal de misterio e imaginación

 

 

La carrera de Scorpions puede catalogarse en diversas etapas. Una correspondiente a los años 70, marcada por la personalidad de Uli Jon Roth, quien entró a formar parte del grupo en el segundo álbum Fly To The Rainbow (1974), después de que Michael Schencker, tras la grabación de su opera prima Lonesome Crow (1972), decidiera aceptar la oferta para unirse a los británicos UFO. Otra, centrada en la década de los 80, con el regreso temporal de Michael Schencker para grabar Lovedrive (79) y la entrada de Matthias Jabs para sustituir a Roth, sin duda, uno de los elementos asociados al impactante éxito que acumularía en los siguientes años. Animal Magnetism (1980) ratificó las expectativas y les abrió las puertas de la internacionalidad. Dos años después apareció Blackout, pieza angular en la que se sustenta el fenomenal impacto que causó el grupo en todo el mundo y del que en esta oportunidad incluimos cuatro de sus temas más representativos, “Blackout”, extraído de una actuación de 1983, el videoclip de “No One Like You” y “Dynamite” y “Can’t Live Without You”, ambas pertenecientes a una actuación en una época mucho más actual.

 

 

Nadie le puede quitar a Rage Against The Machine el mérito de haberse convertido en la más importante banda de metal en cuestiones reivindicativas. Defensores de las minorías marginadas, fueron la “voz” de protesta contra la injusticia. Sus incordiantes letras, comprometidas socialmente y rebeldes con causa, resultaron de lo más atractivas para una juventud desilusionada. Con la etiqueta de polémicos colgada sobre sus cabezas RATM fueron captando seguidores hasta situarse en un lugar de privilegio y conseguir ventas millonarias de sus álbumes durante los años noventa, una década no demasiado propicia para el éxito fuera de las coordenadas de la pujanza del grunge. Pero, su fusión de metal y rap cautivó a un público cansado de estereotipos que cayó embriagado con la ira vocal de Zack De La Rocha, el tecnicismo guitarrero de Tom Morello y la vitalidad de la sección rítmica formada por Tim Commerford (bajo) y Brad Wilk (batería). Su discografía no cuenta con la profusión de otras bandas, sin embargo, de sus tres álbumes publicados con temas propios (el cuarto y último se trató de un trabajo de versiones) se puede disfrutar de un puñado de excelentes canciones cuyos videoclips correspondientes estuvieron a la altura de su fama de controvertidos y de los cuales podemos disfrutar a continuación. Se trata de “Killing In The Name” y “Freedom”, pertenecientes a su debut homónimo de 1992; “People Of The Sun” y “Bulls On Parade” del brillante Evil Empire de 1996 y, “Testify”, “Guerrilla Radio” y “Sleep Now In The Fire” de The Battle Of Los Angeles (1999). Sin duda canciones de plena actualidad en estos tiempos turbulentos de crisis agobiante.

 

 

Cuando apareció su álbum debut en 1984, Rising Force, constituyó toda una revolución pero, con el tiempo, Yngwie Malmsteen no ha podido escapar a las críticas debido a sus “excesos” con la guitarra. Sin embargo, es de justicia otorgarle el mérito que merece su virtuosismo y el haber sido todo un pionero en mezclar la guitarra eléctrica con los perfiles de la música clásica. Su carácter, poco amigable con los medios, también ha contribuido a crear cierta animadversión hacia su persona. No obstante, lo que cuenta es su música, su personalísima creatividad que, después de más de 30 años de actividad, es lógico que haya tenido algunos momentos menos afortunados. Aquí recordamos algunos de los temas de su mencionado debut, el álbum que constituyó su ópera prima en solitario tras haber demostrado su capacidad en Alcatraz y Steeler. Por un lado tenemos la intro Black Star, luego una versión en estudio y otra en directo de Far Beyond The Sun, además de otras dos en vivo de Evil Eye y Little Savage, esta última de sus primero años como artista en solitario.

 

 

La próxima visita de Michael Schenker a España, con una dilatada trayectoria sobre sus espaldas, vuelve a recordarnos que se trata de uno de los guitarristas europeos más destacados de la historia del heavy metal. Ahora que parece disfrutar de una serena madurez, después de sus momentos de mayor gloria y de sus etapas conflictivas, puede ser una buena ocasión para rescatar sus años con UFO, banda a la que se vinculó en la década de los setenta tras abandonar Scorpions, grabando, posiblemente, los mejores discos de la carrera del grupo británico, como son, Phenomenon (1974), Force It (1975), No Heavy Petting (1976), Lights Out (1977) y Obsessions (1978); poniendo la guinda definitiva con el infaltable álbum en directo Strangers In The Night (1979). A pesar de sus encuentros y desencuentros y sus diversas idas y venidas, lo que ha prevalecido ha sido su legado, tres de cuyas muestras os dejamos aquí: Rock Bottom, Doctor Doctor y Lights Out.

 

 

El hecho de que se reediten los primeros seis álbumes para conmemorar los 40 años del inicio de su trayectoria en solitario, es un buen motivo para recordar en estas páginas al guitarrista irlandés Rory Gallagher quien, con su incomparable talento inspiró a posteriores profesionales de la guitarra como Brian May, Slash o Joe Bonamassa, entre otros muchos. Las grabaciones en cuestión son cuatro en estudio y dos en directo: Rory Gallagher (1971), Deuce (1971), Live In Europe (1972), Blueprint (1973), Tattoo (1973) y Irish Tour 74 (1974), constituyendo todo un prolífico trabajo en tan corto período. Rory fundó su primera banda a los 17 años y hasta 1995 se mantuvo en constante actividad, a pesar de que en los últimos años la dependencia del alcohol fue mermando su estado físico, aunque no sus facultades artísticas. En 1995 debido a complicaciones posteriores a un trasplante de hígado Rory falleció a los 47 años. En estos videos podemos disfrutar de la calidad de sus interpretaciones.

 

 

En 2012, se cumple el 25 Aniversario de Appetite For Destruction, el álbum con el que Guns N’Roses se presentaron en sociedad en 1987. Coincidiendo con este hecho, el grupo estadounidense también es noticia por haber sido designado para formar parte del Rock And Roll Hall Of Fame, cuya ceremonia se celebrará el próximo 14 de abril en la ciudad de Cleveland. Ya se ha anunciado que la formación original de Guns N’Roses, es decir: Axl Rose (voz), Slash (guitarra), Izzy Stradlin (guitarra), Duff McKagan (bajo) y Steven Adler (batería), estará presente en el acontecimiento, disparándose la especulaciones acerca de una posible reunión. En estos momentos algo difícil de imaginar. Por ahora, solo nos queda disfrutar de su legado, en este caso, de su primera grabación, Appetite For Destruction, álbum que ha conseguido ventas superiores a los 30 millones de copias y resultó todo un revulsivo en el panorama mundial, convirtiendo a Guns N’Roses en todo un fenómeno de masas que no tuvo la suficiente continuidad en el tiempo por las circunstancias que son de dominio público. Aquí adjuntamos los cinco singles que se extrajeron de la grabación: Sweet Child O’Mine, Welcome To The Jungle, It’s So Easy, Nightrain y Paradise City.

 

 

El mes de marzo de 2012 se cumplen 30 años del fallecimiento de Randy Rhoads, el fabuloso guitarrista estadounidense que puso en el panorama internacional a Quiet Riot y que, posteriormente, resultó fundamental para rescatar a Ozzy Osbourne de su agonía tras ser expulsado de Black Sabbath y relanzar su carrera grabando dos álbumes que resultaron decisivos, convirtiéndose en clásicos del heavy metal, Blizzard Of Ozz (1980) y Diary Of A Madman (1981). Desgraciadamente, un desafortunado accidente con una avioneta truncó su magnífica trayectoria a los 25 años. En los siguientes videos podemos ver un homenaje realizado el presente año, una de sus actuaciones con Quiet Riot donde demuestra sus cualidades solistas, el videoclip oficial de Crazy Train y un video tributo.

 

 

Más allá de su polémica vida fuera del entorno musical, Gary Glitter, consiguió ser una verdadera estrella del rock en la década de los setenta, uno de los máximos exponentes de la primera generación “glam rock” junto a artistas como The Sweet o T. Rex. Su pegadiza propuesta y su excéntrica y cautivadora imagen visual, no exenta de connotaciones sexuales, arrasó en locales y discotecas antes de que la música disco impusiera su monótona e insípida ley. El cantante y compositor logró colocar hasta 26 hits singles en las listas de éxito de Gran Bretaña, permaneciendo un total de 180 semanas en el Top 100. Algunos de esos éxitos podemos disfrutarlos en los siguientes videos de la época.

 

 

Judas Priest regresan a nuestro país en el mes de mayo para realizar una serie de actuaciones encuadradas dentro de su ‘Epitaph Tour’ o gira de despedida. Aunque, como ellos mismos matizaron, es un tour de despedida de las grandes giras ya que la actividad en directo de Judas Priest seguirá aunque con menos continuidad que hasta ahora y, sobre todo, centrada en los grandes eventos y festivales.

En su visita a España Judas Priest tienen previsto realizar las siguientes actuaciones acompañados de Blind Guardian:

15/05/2012 @ Palacio Vistalegre. Madrid.
16/05/2012 @ Sant Jordi Club. Barcelona.
18/05/2012 @ Auditorio. Sevilla
20/05/2012 @ Anoeta. San Sebastián.

Esta presumible última visita de esta institución del heavy metal está despertando gran expectación entre los aficionados que comprando entradas Judas Priest a buen ritmo. Y desde luego que no nos extraña ya que en la despedida no faltarán temas como este “You’ve Got Another Thing Comin’”.