Lo mejor del punk

The Toy Dolls + Nous – La Riviera, Madrid – 9/05/2012

pointer — Wed, 16 May 2012 18:37:01 +0000

El mismo año que vió la creación de The Toy Dolls salía elegida como primera ministra del Reino Unido Margaret Thatcher, igual les suena de algo, una derecha más dura que nunca, niveles de paro astronómicos, asfixia económica absoluta… ante tal panorama Michael “Olga” Algar, líder perenne de la formación, podría haber tirado por la rabia de sus antecesores punkies o por la depresión y el hastío de la incipiente new wave, pero eligió el camino de la juerga y la diversión en un momento complicado para ello.

Un concierto que comienza con “Cloughy Is A Bootboy” tiene que ser divertido, y los bailes y saltos se suceden entre multitud de pasatiempos sonoros de 3 minutos. “Credit Crunch Christmas” de su último disco (el posterior al último, de hecho), la historia de la elefanta Nellie, “Dougy Giro” con todo el público cantando o las histriónicas “Olga… I Cannot” o “Bless You My Son”.

Idéntica receta para cada pildorazo sonoro: cachondeo padre no reñido ni con la simplicidad de sus postulados ni con la calidad técnica. Es digno de ver a Olga corriendo hacia atrás en plenos guitarreos de “Wipe Out” sin que el tema se resienta lo más mínimo, y recordando, por su humor y su habilidad instrumental, a nuestro Juan Abarca.

En directo saben lo que hacen y es imposible quitarles el ojo de encima, estudiadas coreografías, carreras y cruces entre guitarrista y bajista, quitándose ropa en cada descanso, las sonrisas, el curioso timbre de voz, ¡¡las gafas!!. No olvidemos su legado, “Harry Cross (A Tribute To Edna)”, “Idle Gossip”, ”Lambrusco Kid”, “Dig That Groove Baby“, “She Goes To Finos”. Gloriosos.

Con mucho tiempo para calentar al personal abrieron la noche los madrileños Nous, un trío de hermanos con diez años de historia que practican un punk simple y acelerado. Dedicaron su versión de “El Condor Pasa (If I Could)” a su madre y cerraron su actuación con carteles a lo Pinhead ramoniano. Sin mucho público delante, lograron mover a sus fans más fieles.

Texto: Rafael Mozún

Fotos: Héctor Vila

El CBGB renace como festival

Carlos A.S. — Thu, 10 May 2012 09:00:17 +0000

Un artículo publicado en el New York Times expresa la posibilidad del renacimiento del mítico CBGB de New York, que tan importante fue para el desarrollo del punk rock y del hardcore en la Gran Manzana.

Según este artículo, la filosofía de este mítico tugurio del rock se plasmará en un festival que se organizará este verano y, además, problablemente encuentre un nuevo emplazamiento en NYC para abrir sus puertas de nuevo, que llevan cerradas desde 2007.

Tim Hayes, uno de los implicados en el proyecto, explica a New York Times que “no vamos a recrear un momento de tiempo determinado. Estamos tratando de apoyar la música en directo, haciendo mucho ruido y siendo parte de Nueva York. El festival es una forma de hacerlo. El club os otra forma para poderlo hacer”.

El festival está previsto que comience el 5 de julio, un día después de la fiesta nacional de Estados Unidos, y tendrá cuatro días de duración. La previsión es que unas 300 bandas actúen en 30 clubs de la ciudad. Alguno de los grupos confirmados son Rocket From the Thombs, The Baseball Project, Cro-Mags, Sick of it All, D Generation o The Pains of Being Pure Heart.

Body Drive Dance Tour

dfraga — Sat, 05 May 2012 09:41:55 +0000

El próximo 11 de mayo a las 20:00 horas en el Palacio de Vistalegre de Madrid podrás disfrutar de un espectacular concierto de Bob Sinclar llamado “Body Drive Dance Tour” presentado por Peugeot. Peugeot presentará en el evento su nuevo modelo: el Peugeot 208 que bajo el lema “Let Your Body Drive” te ofrecerá la posibilidad de compartir dos de tus pasiones, la música y la conducción.

En el concierto participarán otros dos conocidos DJ: Michael Calfan y Dani Moreno “El Gallo Máximo”. Sin duda un día especial para compartir con tus amigos, con Bob Sinclar y con Peugeot.

“Let Your Body Drive” sintetiza emocionalmente las 5 vertientes de la REGENERACIÓN 208, que suponen una ruptura con lo establecido hasta ahora en el segmento de los utilitarios. Peugeot siempre ha marcado la referencia en el sector de los vehículos orientados a gente como tú, dinámica, joven y que le gusta moverse por sentimientos y corazón y no solo por la frialdad de la mente. Por eso “deja que tu cuerpo te conduzca”.

Venga, anímate ya y consigue tus entradas que podrás adquirir a partir de 15 € en Ticketea.com y Ticketmaster.es

El 25 de junio se publica ‘Days Go By’, nuevo disco de Offspring. Escucha el primer single

Carlos A.S. — Wed, 02 May 2012 12:41:12 +0000

Hace poco más de un mes nos hacíamos eco de una actualización de estado que Dexter Holland había hecho en la página oficial en Facebook de Offspring en la que comentaba que la banda abandonaba el estudio de grabación porque ya había finalizado el proceso de grabación y producción de su próximo trabajo discográfico.

Por entonces poco más se sabía al respecto. Ya tenemos más datos. El nuevo disco de Offspring se titula Days Go By y se pondrá a la venta el próximo 25 de junio. Es decir, prácticamente un mes después de que la formación californiana actúe en el próximo Sonisphere Spain, que se celebrará en Getafe los próximos 25 y 26 de mayo de 2012.

Offspring también ha revelado el listado de temas completo de Days Go By:

1 – The Future Is Now
2 – Secrets from the Underground
3 – Days Go By
4 – Turning Into You
5 – Hurting As One
6 – Cruising California (Bumpin’ In My Trunk)
7 – All I Have Left Is You
8 – OC Guns
9 – Dirty Magic
10 – I Wanna Secret Family (With You)
11 – Dividing By Zero
12 – Slim Pickens Does the Right Thing And Rides The Bomb To Hell

Days Go By es el primer disco de Offspring en más de cuatro años, desde que en 2008 vio la luz su última entrega: Rise And Fall, Rage And Grace. Para escuchar el álbum al completo habrá que esperar hasta el 25 de junio aunque ya podemos escuchar el primer single, que es la canción que da título al nuevo trabajo discográfico de Offspring: “Days Go By”.

Entrevista con The Toy Dolls: “Pensé un montón de veces en mandar todo al puto infierno”.

musicopolis — Tue, 01 May 2012 11:56:26 +0000

El Punk-Rock que destilan los míticos Toy Dolls no es político ni busca remover la conciencia social. Realmente cumplen una función parecida aunque también contraria, pues antes que emborronar las cabezas prefieren ofrecer una vía de escape. “The album after last one” es un nuevo disco que viene a ser similar a lo anterior. ¿A ellos les importa? Les da igual. El caso es que siguen tocando y girando sin importarles lo que digan sobre ello. Michael “Olga” Algar escupe respuestas para una entrevista basura.

Probablemente no encontremos a los Toy Dolls más inspirados en “The album after last one”, pero ¿es posible que encontremos a los más rabiosos?
¿¿En serio lo crees así?? No sé si será el disco con los Toy Dolls más rabiosos… Para mí es un disco exactamente igual a los anteriores. Hay algunas canciones buenas y otras que no son tan buenas.

Dicen que con la edad las cosas se ven de otra manera, ¿os afecta a vosotros el paso del tiempo en la manera de escribir?
Pues si te digo la verdad… no. ¿No ves que seguimos escribiendo sobre lo mismo? Chicas, programas de televisión, problemas…, etc.

Gente como The Exploited o Sham 69 hacen canciones más políticas. ¿Vosotros pretendéis hacer canciones para evadir aun teniendo ideales propios?
Nuestras canciones son justamente escapistas. Tal y como está el puto mundo la gente necesita algún elemento que les sirva para evadirse o como vía de escape para que no se les vaya la cabeza y se vuelvan locos.

Pero le cantáis a Gordon Brown en ‘Gordon Brown gets me down’…
Aunque he de decirte que realmente no es una canción política. Es que, básicamente, Gordon Brown nos parece tan aburrido…

Desde luego, canciones como ‘Sciatica sucks’ dejan claras las intenciones de la banda. ¡Se puede ser anciano y cabrón!
(Risas) Buen punto de vista, tío, me gusta. Pues mira, durante un largo tiempo estuve obsesionado con que tenía ciática. ¡¿Ciática yo?! (Risas) Pero estaba en un error. ¿¿Cómo voy a tener ciática a mi edad??

Se vomitan letras de joven y se pulen de adulto para hablar de temas más serios. ¿El punk puede ser entendido como un tipo de comunicación juvenil para hacerles ver a los adultos las cosas que están haciendo mal?
Totalmente. De hecho, es algo que pienso siempre. No bromeo.

Vamos a hablar sobre el título. El nombre de este LP [“The album after last one”] hace referencia a vuestro anterior trabajo, “Our last album?”. ¿Era una amenaza para decir que os ibais a separar o una manera de llamar la atención?
Para nada, no fue una amenaza. En realidad fue lo que sentí, puesto que sabía con seguridad cómo estaría después de nuestra última gira. Y la verdad, yo quería seguir haciendo giras y grabando. ¡No era para llamar la atención!

Y en serio… ¿habéis pensado en mandar todo a la mierda?
Pensé un montón de veces en mandar todo al puto infierno. Sobretodo después de las largas giras y los meses que pasan lentos en la furgoneta. Son horas y horas… y hay que tratar de mantenerse ocupado, así que me dedico a escribir canciones sin llegar a ninguna parte. Pero al final del día lo pienso y me digo: pues no está tan mal esto que hago

Tal vez el rol de este disco sea ese, el de sentar la base para una nueva era en la discografía del grupo.
Te diría que ni una ni otra, pero es algo aproximado también. Si te soy sincero es un título más, como su interior, pues honestamente hablando las canciones son igual a las de los otros discos, como antes te he comentado.

Pero la canción ‘B.E.E.R.’ me parece un gran tema que mantiene un espíritu común. ¿Siempre utilizáis el mismo método de trabajo?
Supongo, aunque las cosas cambian. Pero ‘B.E.E.R.’ es una canción de Rock and Roll de directo, muy sucia y directa. Es un método común, vaya.

El álbum empieza con ‘Olgamental Intro’ y termina con ‘Olgamental Outro’. Escuchando las canciones uno puede llegar a la conclusión de que se ha tratado de hacer una especie de ópera-rock y de fábula.
¡Apúntate una, colega! Has dado en el clavo. La verdad es que suena cojonudo.

¿Se podría decir que el protagonista es Olga transformado en la Molly de ‘Molly was inmortal’ o en el Kevin de ‘Kevin´s cotton wool kids’?
Bueno, ‘Molly was inmortal’ trata en realidad sobre una estrella Pop recauchutada. Ya sabes. Y ‘Kevin’s cotton wool kids’ habla de un compañero mío. Ni más ni menos.

La verdad es que tiene mucho mérito mantener viva la leyenda de una banda después de tantos años… ¡y sin perder honestidad!
Cuesta mucho, pero se agradece siempre el apoyo.

Texto: Charly Hernández

‘One Nine Nine Four’, el documental sobre el 90s punk rock ya está disponible en YouTube

Carlos A.S. — Tue, 24 Apr 2012 09:00:18 +0000

Seguramente todos los que se acercaron al punk en mitad de la década de los años 90 estaban esperando con ganas el documental ‘One Nine Nine Four‘ que recopila entrevistas e información sobre la explosión del estilo en Estados Unidos, primero, y luego por todo el mundo.

La buena noticia es que ‘One Nine Nine Four’ ya puede verse online en YouTube o directamente, al final de esta información. El documental ha sido dirigido por Jai At-Atas, cofundador del sello australiano Below Par Records y que inició este proyecto que ahora ve la luz en 2009.

La finalidad de este documental es ofrecer una investigación sobre el fenómeno punk rock de la década de los años 90 y hacerlo recurriendo directamente a las fuentes y protagonistas. Por ello, en ‘One Nine Nine Four’ desfilan Billie Joe Armstrong (Green Day), Dexter Holland (Offspring), Greg Graffin y Brett Gurewitz (Bad Religion/Epitaph), Tim Armstrong, Lars Frederiksen y Matt Freeman (Rancid) o Fat Mike (NOFX) junto a otros muchos artistas y músicos e incluso, deportistas como Tony Hawk.

Desde el 18 de abril, ‘One Nine Nine Four’ ya está disponible en YouTube:

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The Boys, en Madrid y Santiago durante el próximo fin de semana

Carlos A.S. — Wed, 18 Apr 2012 09:00:12 +0000

Este próximo fin de semana vamos a tener de nuevo a The Boys por nuestro país. Una de las míticas formaciones que deparó el punk rock de la década de los 70 en U.K. regresa a nuestro país para ofrecer dos conciertos: viernes, 20 de abril (Gruta 77 / Madrid) y sábado, 21 de abril (Sala Moon / Santiago de Compostela).

Casino Steel era miembro esencial de los glamorosos Hollywood Brats (uno de los grupos favoritos de Keith Moon de The Who). Steel conoció en Londres a Matt Dangerfield quien había convertido el sótano de su casa (47 A Warrington Crescent) en el barrio de Maida Vale en un estudio de grabación casero, muy importante en el desarrollo del punk en Inglaterra ya que allí hicieron sus primeras grabaciones nombres como The Damned, The Clash, Generation X y Sex Pistols, siendo Mick Jones, Tony James, Brian James, Rat Scabies, Gene October, Sid Vicious, Billy Idol, entre muchos otros, visitantes regulares.

Steel y Dangerfield se unieron al pionero grupo punk London SS junto a Mick Jones (The Clash), Brian James (The Damned) y Tony James (Generation X / Sigue Sigue Sputnik). Luego se alejaron de la banda para formar The Boys, cuya formación se completó con Duncan ‘Kid‘ Reid, Jack Black y Honest John Plain quien había asistido a la escuela de artes de Leeds junto a Dangerfield.

The Boys hicieron su debut en el London’s Hope and Anchor Pub a finales de setiembre de 1976 con un local colmado, entre los presentes se encontraban figuras de importancia dentro de la escena punk londinesa.

Londres ardía de punk rock y en sus shows hacían apariciones sorpresa personajes como Johnny Thunders o Marianne Faithfull. Sin dudas su mejor simple fue el siguiente, “Brickfield Nights” (Marzo 1978). Un brillante adelanto de un aún más brillante LP Alternative Chartbusters. Grabaron sendas apariciones para el legendario show radial de John Peel en la BBC y firmaron con Safari para editar su tercer álbum: To Hell With The Boys.

Un tour nacional por todo el Reino Unido como soporte de Ramones (por expreso pedido de los neoyorquinos quienes eran grandes fans de The Boys) le dio un gran empujón a su ya establecida y reconocida fama de increíble banda en vivo. En ese tour no sólo convencieron a los propios Joey y Johnny Ramone de tocar su por entonces hit “Baby I Love You” sino que hasta les enseñaron como tocarlo!. Durante la gira lanzaron un nuevo sigle “Terminal Love” el 7 de debrero de 1980. “You Better Move On” (una versión de Arthur Alexander que habían versionado los Rolling Stones) fue el último single con Steel aún en la banda, quién se volvió a su Noruega natal y tuvo gran éxito junto a Gary Holton.

The Boys continuaron como cuarteto y sacaron su penúltimo simple Weekend, consagrado como Disco del mes en Radio 1, la señal nacional británica. En enero de 1981 salió su último sencillo, “Let It Rain“, y LP Boys Only.

Para finales de ese año The Boys ya era historia. Reaparecieron en 1999 con dos shows en Japón, a los que les siguieron una participación en el Holidays in the Sun de 2011 y una gira por nuestro de país. Desde entonces se mantienen activos en directo.

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Green Day prepara una trilogía de discos que verán la luz en septiembre, noviembre y enero de 2013

Carlos A.S. — Thu, 12 Apr 2012 12:21:01 +0000

Green Day ha encontrado la inspiración en el estudio ya que acaban de anunciar su proyecto megalómano que se plasmará en la facturación de una trilogía musical en forma de tres discos que serán publicados en los próximos meses. En concreto, el primero de ellos verá a luz en septiembre de este año; el segundo, en noviembre; y el tercero y último, en enero de 2013. Así lo ha confirmado su frontman, Billie Joe Armstrong a través de su cuenta en Twitter.

Si la estancia de Green Day en el estudio de grabación ha sido provechosa, donde no han estado tan brillante ha sido a la hora de poner nombre a los discos: ¡Uno! ¡Dos! ¡Tre!. Así lo ha afirmado Armstrong en el mismo tweet que anunció la trilogía y es que 140 caracteres dan para mucho más de lo que pensamos.

Este triple nuevo disco de Green Day pondrá el punto y final a tres años de silencio ya que desde 2009, cuando se editó 21st Century Breakdown, no había vuelto a publicar ningún material, a excepción del DVD y Blu-Ray en directo, titulado Awesome As F**k, que recogió las imágenes de la gira de presentación de su último álbum.

Respecto a esta trilogía no hay mucha más información salvo unas recientes declaraciones de Armstrong en las que afirmaba que la trilogía “tiene un nuevo sonido y está jodiendo a mi cabeza”. El productor, Rob Cavallo, explicó que las nuevas canciones que “se necesitan huevos para ello, ya que cada golpe de cada instrumento es muy importante ya que se une a otros”.

Además, en el pasado, los miembros de Green Day han declarado que sus nuevas composiciones serán diferentes a las que han facturado en sus dos últimas entregas: American Idiot y 21st Century Breakdown.

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Skanish Sound, el recopilatorio de Vampisoul que rescata los primeros temas jamaiquinos de bandas españolas de 60s y 70s

Carlos A.S. — Thu, 12 Apr 2012 09:00:50 +0000

Si te gusta el ska y quieres profunizar en las raíces de este estilo musical en nuestro país o bien, conseguir un buen puñado de canciones descatalogadas desde hace décadas, te interesará saber que Vampisoul publica en formatos cd y vinilo –en edición limitada- durante este mes de abril el recopilatorio Skanish Sound [Vampisoul, 2012].

Skanish Sound es el primer disco recopilatorio en el de temas españoles de la década de los años 60 y principios compases de la de los 70 que están influenciados por la música jamaicana. Una única y fascinante parte de la escena musical de aquella época.

En Skanish Sound se incluyen versiones de canciones Jimmy Cliff, Desmond Dekker, Bruce Ruffin, The Pioneers y Millie Small. La mayoría de temas se reeditan por primera vez. El listado completo de canciones es el siguiente:

1. Te quiero ver bailar – LAS 4 MONEDAS
2. Herido – ALBERT BAND
3. Mi chico bombón – LOS ANTIFACES
4. Sweet William – LOS ANTIFACES
5. Cuando digas sí – CATINOS
6. Te puedes ir en paz – LOS DE LA TORRE
7. Gente loca – LOS MISMOS
8. Scaba badi bidu – LOS MISMOS
9. Qué familia – LOS TELSTAR
10. Baby bésame – LOS 80 CENTAVOS
11. Adiós a Jamaica – LOS PAYOS
12. Buena suerte – LAS 4 MONEDAS
13. Ska jamaiquino – LOS BLUES DE ESPAÑA
14. Operación sol – FRANCISCO HEREDERO & LUISITA TENOR
15. Rudi enamorado – JORGE QUEROL
16. Un día de invierno – PALITO ORTEGA
17. Marilena – LOS STOP
18. Sr López – LOS NOVAX

El proyecto de Skanish Sound ha corrido a cargo de Txarly Brown, quién ha escrito las notas informativas que podéis encontrar en el libreto interior que acompaña al disco. Además, también está ilustrado con las portadas e imágenes de los artistas que aparecen en esta recopilación de Vampisoul.

‘Siamo Guerriglia’, nuevo disco de Banda Bassotti

Carlos A.S. — Tue, 10 Apr 2012 09:00:31 +0000

Después de cuatro años de silencio regresa Banda Bassotti, legendaria banda de combat-punk romana, con un nuevo trabajo en estudio titulado Siamo Guerriglia. El álbum ha sido grabado y mezclado por Kaki Arkarazo (Negu Gorriak), tiene el nombre de Somos Guerrilla y ha salido publicado en marzo a través del sello Rude Records, distribuido por Divucsa (Kaiowas Records, Relapse Records) en el estado español.

La vocación internacional del grupo que le ha llevado a actuar por todo el mundo, desde Japón a Rusia pasando por Latinoamérica, llegando a vender mas de 120.000 discos; está muy clara viendo las colaboraciones de los músicos que tocaron en este nuevo trabajo de la banda italiana.

Para empezar, el nuevo disco cuenta con Alessandro Mannarino, artista de clara fama mundial que colabora en una canción que hizo la historia de la música italiana (“Mio Fratello è Figlio Único” de Rino Gaetano); Flavio Cianciarulo (bajista y fundador de la mítica banda argentina Fabulosos Cadillacs); Evaristo (cantante del grupo vasco La Polla Records); y para acabar, Tetsuya Kajiwara (batería de los japoneses The Blue Hearts).

Como adelanto de Siamo Guerriglia, Banda Bassotti han lanzado el tema “La Banda del Cimitero” (traducción: “La banda del cementerio”).

Hablando de Italia, la mayoría de los turistas recomiendan disfrutar de unas vacaciones en Venecia.