El primer tema del primer disco de los zaragozanos Héroes del Silencio era ya toda una declaración de principios. En él, de hecho, se encuentran ya casi todas las características que harían internacionalmente famoso a este grupo: letras de una teatral trascendentalidad, una muy reconocible voz sonoramente engolada y una estética que huía conscientemente de la frivolidad heredada de la llamada Movida Madrileña, ya en sus últimos estertores. Todo ello envolviendo uno temas de sólida hechura, sin resquicio alguno, como contadas veces se han dado en el panorama nacional.
Años después de separarse regresarían en una exitosa gira que demostró cuán añorados son por su público. Mientras, Enrique Bunbury continúa con su muy diferente carrera en solitario.
En esta ocasión, os la traemos en directo en la madrileña sala La Riviera.

¿La mejor banda de rock de la última década? Muy probablemente, o al menos resulta muy difícil encontrar en estos últimos años (quizás exceptuando al hiperactivo Jack White) un genio creativo tan monstruoso e imparable como el del que fuera guitarrista de Kyuss, Josh Homme.

En permanente estado de gracia, el californiano no ha errado el tiro ni en una sola ocasión y ha firmado desde el arranque de la carrera de QOTSA un puñado de discos sencillamente imprescindibles, alcanzando para muchos uno de sus puntos álgidos con Songs For The Deaf (2002) y la formación de pesos pesados que lo registró (el propio Homme, Mark Lanegan, Nick Oliveri y Dave Grohl, casi nada…)

Precisamente de ese álbum se extrajo como segundo single este temazo, nominado en la 46ª edición de los Grammys en la categoría de Hard Rock e incluido en la banda sonora de videojuegos como Freestyle Street Soccer, SingStar Amped, Juiced 2, Gran Turismo 4, SingStar Rocks!, Rock Band y MotorStorm: Arctic Edge. Cualquier ocasión de escucharlo es buena.

Bon Jovi cuando aún eran una joven formación de Hard Rock amable y divertido, con un punto sexual que los hacía irresistibles para adolescentes y no tanto y que representaba como nadie el espíritu desenfadado y hedonista de mediados de los ochenta. Con este tema rompe-nucas sonaron sin tregua en bares, pistas de baile y radios. No eran heavy, aunque tonteaban con la estética Glam, y, desde luego, en aquel momento no eran pop. Más adelante el sueño acabaría, llegarían los noventa y se dedicarían a vender aún más discos si cabe. Nunca fue lo mismo.

Genere usted polémica en apenas minuto y medio y disfrute de su inmediato éxito en el Reino Unido. Hay que reconocer que, en otra cosa no, pero en ese terreno se defienden bien The Horrors. Con un videoclip dirigido por el especialista en Serie B Chris Cunningham y protagonizado por la actriz nominada a un óscar Samantha Morton, Faris Badwan y los suyos rentabilizan al máximo los dos duros de presupuesto escandalizando a la mojigata MTV británica con unas cuantas vísceras y unas luces estroboscópicas.

Estrategia facilona a más no poder, pero de jugosos réditos: a los dos días ya los teníamos participando en el NME Awards Indie Rock Tour junto a The View, Mumm-Ra y The Automatic, y no mucho después rompiendo la bola de espejos de la madrileña sala Moby Dick sobre las cabezas de sus fans. Qué capullos más salaos…

Delicada versión del clásico de Rudy Clark a cargo del genial George Harrison, quien, tristemente, nos dejara hace ya casi diez años. Fue acompañado por este simpático clip de estética inequívocamente ochentera. La escena del coqueteo de dos adolescentes en un salón de recreativos podría ser vista ahora como un valioso documento costumbrista. Para muchos, pertenece, sin duda, a la banda sonora de una época.