Artista: Jordi Sandalinas
Título: Insight – Acoustic, Rare & Unreleased Tracks
Sello: West Mediterranean Entertaiment Records
Fecha de publicación: Febrero de 2009
Más información: www.jordisandalinas.com

Listado de canciones:

Battlefield Blues
Lost My Faith In You
Father
Incomplete
Die Hard 2008
River Inside
Uncertainty
Living On The Edge 2009
La Sang Al Foc
Why Still Sleeping
Heaven 2009
Die Hard A.H. 2009 And Beyond

El año pasado tuve la oportunidad de entrevistar a Jordi Sandalinas, con motivo de la venida al mundo de la música de su disco “Insight – Acoustic, Rare & Unreleased Tracks”, un álbum, el primero en solitario y en formato acústico, mezclado y masterizado en Alemania y en el que se dan cita algunos temas del debut en estudio del catalán, el álbum titulado “Living On The Edge“, 2005.

El disco arranca con “Battlefield Blues”, un tema en el que como todos los del disco predomina el ambiente íntimo, sentimental y relajante, pero que engancha desde los primeros acordes. En él, al igual que en “River Inside” o “Why Still Sleeping”, Jordi presta su voz a las canciones. El feeling y la suavidad instrumental, tan agradable como sencilla, se palpa en todos los cortes: “Lost My Faith In You”, “Father”, “Incomplete”, adornado con un coro góspel y que recuerda gratamente al riff del tema de Blue Oyster Cult, “Don´t Fear The Reaper”, “Die Hard”, que se maquilla, al igual que “Living On The Edge”, con un formato menos acústico y en el que la guitarra eléctrica toma protagonismo en los solos, la preciosa “Uncertainity”, o “Heaven”.

“Insight – Acoustic, Rare & Unreleased Tracks”, es un disco con una calidad y calidez excelente, grabado desde el corazón, sincero, sin más excusa que la música y su intérprete. Como tiene que ser.

Cierto que los fantasmas de los fallos técnicos de la noche anterior, en la que Jose (cantante de Mago de Oz) tuvo que esforzarse al máximo para que su voz sonase como lo ha hecho siempre… Los micros hicieron de las suyas y existía cierto escepticismo en cuanto a que, de la noche a la mañana, todo quedase resuelto. Aún así, con los fantasmas rondando el escenario, a las 21:00 en punto de la noche, con puntualidad británica, hacía su aparición el grupo Lento.

Siempre es complicado arrancar una noche como esta pero la verdad es que, no tenían nada que perder y sí mucho que ganar. Así lo demostró el derroche de rock que salió de su batería y de las cuerdas de una guitarra eléctrica tocada con maestría y un bajo que sonó a lo grande.

Lidiaron el primer toro, abriendo plaza y, aún sin cortar las dos orejas, fue una buena alternativa. Cierto que el público se resistía a entrar hasta los platos fuertes pero, no estuvo mal como entrante de una noche que prometía ser de cuatro tenedores. Gran trabajo de este grupo local que subió a las tablas para pasárselo bien y hacérnoslo pasar en grande con su música.

Apetecía un poco de aperitivo y para ello encontramos unas Bellotas… Negras, eso sí, pero al fin y al cabo Bellotas. El grupo de rock Bellota Negra se postulaba como el segundo de los grupos en actuar esa noche y, la verdad, derrocharon porcentajes de buen rock en todo momento. Eso sí, intentando arrancar un concierto de forma espectacular con los acordes sonando desde el backstage (o lo que es lo mismo… una simple escalera…) el micro volvió a fallar y fueron necesarios hasta tres intentos hasta que la voz de Santon hizo su aparición por los altavoces.

Fue en el 2004 cuando empezamos a escuchar canciones de este grupo extremeño de pro. Desde entonces hasta ahora ha llovido mucho pero, sin duda, siguen queriendo disfrutar del rock, de la música y de esa magia que se crea entre ellos y el público coreando sus canciones y, como no, sus versiones.

Fueron unas dos horas llenas de su característico directo, en el que, con la potencia y la entrega que les caracteriza, tocaron temas propios y varias versiones de grupos de los que han “mamado” la pasión por este mundo; Extremoduro, Marea, Barricada, etc.

No sé por qué, a los “artistas” se les descubre mejor en la barra de un bar y Santon me lo dejó claro. Fue un placer comentar el concierto unos minutos después entre tragos de Coca-cola (u otro sucedáneo…) Y es que Santon, Juanma, Alfon y Pablo son personas normales con algo anormal: una gran facilidad para hacer buen rock.

Refrescando la garganta estábamos cuando apareció el Capitán Cobarde para pedir un Red Bull y “darle más alas“, si cabe, a su maestría. Ataviado con su sombrero particular, como es rutinario desde que su cobardía le llevó a tripular un barco lleno de acordes y letras, nos dijo: hola chavales! y, sin más, se encaminó al escenario para iniciar la navegación en los mares profundos de los oídos ávidos del buen hacer de su música.

Fue pura casualidad que tras la barra nos encontrásemos con la “Capitana Madre“. Esa Purita Dinamita que enseñó a nuestro Capitán la palabra Libertad. “En los ensayos ha hecho una versión de un tema que, seguro, os va a gustar“, decía, mientras nos servía un refrigerio para combatir el calor de esa noche. Al final se escapó unos minutos para ver a su niño, ese que, como bien dice ella, “dio el pelotazo con el primer disco y ahora, no ha parado de crecer“. Menudo arte tiene esta mujer.

No negaré que había dudas sobre cómo sonarían las canciones del nuevo disco en una noche así. No en vano, la presentación en Madrid se hizo en un Teatro y, un concierto de rock parecía la prueba de fuego para los nuevos temas y, sobre todo, para la tripulación del capitán. Aún así, todo marchó de lujo y fue un viaje sin incidentes, a lomos de temas nuevos y antiguos, nuevos ritmos y la entrega de siempre. Sin duda, el capitán supo dejar de lado los icebergs que se empeñaban en hacerle naufragar.

Temas como Paraíso, La amistad, El pisito, etc. se desprendieron de la voz de Albertucho y de las notas de la banda que, como siempre, sonaron increíbles en un directo que, pocos puedieron resistirse a disfrutar. Como dijo el Capitán: “chicos, hemos tenío que hacer el tema bien, porque hasta traca y tó nos han dedicao”…

Y la fiesta terminó, con un Albertucho entregado como siempre, con su buen hacer latente todavía en el escenario, con las risas entre la banda, las miradas cómplices, el buen rollo. Todo lo bueno se acaba, o eso dicen, y el final fue ver a Don Pepe Frías acercarse a nuestro lado para agradecernos (a los pocos medios congregados) las imágenes y, con humildad decirnos: “espero que nos paséis las fotos“. Un grande este Pepe donde los haya, sí señor!

De pronto… el silencio se hizo paso sobre el escenario, las luces se apagaron, los corazones entraron en parada a la espera del qué pasará… Un par de minutos bajo la más lúgubre oscuridad que quedó, rasgada, literalmente, con los primeros acordes del plato fuerte de la noche: Sínkope.

Vito, Mario, Manolo, Miguel y Alberto saltaron al escenario con ganas de comerse la noche y de hacer disfrutar al público que, poco a poco, fue llenando la explanada de los campos de fútbol. Era su noche, eran cabeza de cartel y estaban dispuestos a ofrecer una traca final que atronase los oídos de todos los presentes y los que estaban a los alrededores. Está claro que Sínkope se mueve como pez en el agua cuando está allá arriba y es un verdadero lujo disfrutar con su música, ya no con ellos, sino junto a ellos. Era evidente que se lo estaban pasando en grande y eso se notó en el ánimo del respetable, más entregado que nunca al final de fiesta.

Empeñados en el arte de hacernos reír cuando queremos llorar… Desgranaron dosis de adrenalina y rock&roll del bueno desmenbrando canciones de sus últimos discos: Y, si quieres llorar te hago reír uno de esos discos con los que la banda, a pesar de los cambios en la formación, se consolidó como grupo importante en el panorama del rock español. Cierto que algunos echaron en falta temas más cañeros de sus inicios, algo más potente y transgresor pero la noche no daba para más y la suerte estaba echada.

Cada concierto es distinto con Sínkope, cada canción es un mundo… Simplemente son capaces de hacer disfrutar al más escéptico. Sus poéticos temas llenos de mensajes directos a la par que sencillos, son capaces de hacer saltar hasta a las piedras. Es un lujo ver a este grupo vaciar, sobre el escenario, sus reservas de buen rock, de buena música, en cada concierto. Y si no… que se lo digan a Alberto, que se lo pasó como un niño con zapatos nuevos dando botes mientras tocaba su guitarra…

Y con fandangos desvergonzaos, con romances consumados entre la gitana y el sol poeta, con la ronda de más que se merecía esa noche… Vito, extremeño de pro, se arrancó por bulerías y fandangillos entre canción y canción, animando al público, un poco más (si eso es posible, pues estaban entregados) y se despidió de Alcorcón y de su noche, como él mismo dijo: “fumando el cigarro de después de un buen polvo“ y, no hay mejor manera de definir un concierto que, con altibajos, dejó buen sabor de boca y cumplió las expectativas de todos (o casi todos, nunca llueve a gusto de todos, ya se sabe)…

Una noche de buen rock y de mejor compañía…

A los amantes de los datos y las localizaciones les gustará saber que según wikipedia Morata de Tajuña “se encuentra situado en la meseta sur, limitando al norte con Arganda del Rey, al sur con Chinchón y Valdelaguna, al este con Perales de Tajuña y al oeste con San Martín de la Vega. Morata de Tajuña se encuentra situado en el curso bajo del río Tajuña, y cuyas aguas se usan ampliamente para el riego en la amplia vega por la que discurre, a través de numerosas caceras o acequias, y también para proporcionar energía hidráulica a los molinos harineros”. A los amantes de la buena música les gustará saber que en Morata de Tajuña se celebra cada año y desde hace siete ediciones el Festival Tajuña Rock, un macro concierto que con el paso de los años se está convirtiendo en referente de calidad para los grupos, para los medios de comunicación y sobre todo para el público.

No eran las nueve de la noche ni había desaparecido la claridad del día cuando Steel Horse, grupo liderado por el guitarrista Willy Gascón, empezaba a mostrarnos su particular e inmejorable visión del heavy metal, ese que aderezado con gotitas de Judas Priest, Black Sabbath o Accept, nos cautivó desde los primeros acordes.

“Es un placer abrir el Tajuña del 2010. Gracias, de verdad”, nos anunciaba desde el escenario el frontman Jorge Cortés, que nos deleitó con una voz que en ocasiones alcanzó los registros de Rob Halford. De su actuación destacar, además del acertado repertorio que interpretaron y que incluyó temas como “Burning Soul”, “Night Terrors”, con unos cambios de ritmo espectaculares y que el respetable coreó a rabiar, “Line Of Fire”, “Winds Of Time”, “Raise Your Fist”, o “Wild Power”, que cerró después de cincuenta minutos la actuación, amén de la versión de “Rapid Fire”, tema de Judas Priest, sus muy buenas maneras encima del escenario. Steel Horse son una banda muy bien conjuntada que dará a sus siempre fieles seguidores muy buenas noches de heavy metal.

Pasados cinco minutos de las diez de la noche aparecían en el escenario Censurados, – “Buenas noches. Somos Censurados peña” -, un grupo que bebe de las aguas más radicales de Barricada de los que adoptan que no copian poses y buenas maneras y cuya actuación dejó en los presentes muy buen sabor de boca. Descargaron material de sus dos discos publicados hasta la fecha, “El Tiempo Todo Locura”, – “Esta Puta Vida”, “En Tu Ventana”, – y “Suerte”, – “Sin Fé”, “Pintao De Negro”, “Soy Yo”, “Trece”, “Sin Tu Piel”, “Me Inventé” -, amén de la versión del tema “Problemas” de Barricada, y de un tema inédito que incluirán en su próximo larga duración que verá la luz el próximo otoño.

Arropan en el escenario a Víctor Martínez “El Moro“, bajo y voz, Rodrigo Corredera y Javi Jiménez, guitarras, y Aarón Pérez, batería. En definitiva, una hora de actuación en la que las letras más sociales y reivindicativas conviven con una puesta en escena sublime. No censuren de sus gustos musicales a este grupo porque el futuro se ha encaprichado de ellos.

Cripta es una banda que traslada al escenario la perfección de sus horas de local de ensayo ya que su puesta en escena, tanto instrumental como de coreografía (al grupo le acompañan cuatro bellezas que amenizan y representan algunas de sus canciones), es propia de un grupo de más caché que no calidad. Pasaban veinte minutos de las once de la noche cuando la banda madrileña descargaba los primeros acordes de “Tiempos De Inquietud”, tema que también abre su último disco, “Ante Mí”, y del que además presentarían ante un público siempre entregado la canción homónima, “Basta Ya”, “En La Distancia”, primera balada del grupo, y “Héroes Sin Identidad”.

Dando un repaso a toda su discografía – no faltaron en el repertorio canciones como “Voy Fumao”, “Asesinos”, “Necesito Estar En Pie”, “En Movimiento”, o “Si No Es Por Ti”, canción en la que en formato CD colaboran Jorge Salán, Fortu Sánchez y Oscar Sancho, – Raúl Conejo, guitarra y voz, Ángel Muñoz, bajo, David Marcelo, guitarra solista y Kike García, batería, demostraron que son un grupo entregado que hacen de sus directos tan elaborados y visuales un reto del que siempre salen justos vencedores. Una banda de la que me habían hablado muy bien pero que no había tenido la oportunidad de escuchar en directo y que desde aquí les invito a que lo hagan. A mí me sorprendieron muy gratamente.

Ante una plaza a rebosar de incondicionales, a la una menos cuarto de la madrugada Saratoga daba comienzo su particular carrera hacia el clímax. Después de varios cambios en la formación, la séptima (la misma que ha grabado su último disco titulado “Secretos Y Revelaciones“) compuesta Niko del Hierro, al bajo, Tete Novoa, a la voz, Tony Hernando, a la guitarra y Andy C. , a la batería, arrancaba con “Jamás Sufriré Por Ti”, un tema de “Secretos Y Revelaciones“, y con la que dejaban muy claro desde el principio su único objetivo: disfrutar y hacer disfrutar al respetable. Y de verdad que lo consiguieron porque para eso cuentan con un showman llamado Niko del Hierro quien demostró su habilidad, respeto y mimo con el bajo. Aunque tampoco se quedaron atrás sus compañeros que animaron el concierto tocando como si fuera la final de un concurso de bandas noveles. Tete Novoa en repetidas ocasiones invitó al público a que cantara con él, como sucedió en la introducción del tema “Dueño Del Aire”. Luego les tocaría el turno a “El Planeta Se Apaga”, “Las Puertas Del Cielo “, “A Morir”, ambas de su disco “Agotarás”, “Deja Vu”, el precioso medio tiempo “Sigues Estando (En Mi Vida) ” y en la Tete demostró su versatilidad con las cuerdas vocales, “Luna Llena”, y “Resurrección”, canción con la que se despidieron para pasados unos minutos regresar con el hit “Perro Traidor”, rescatado de su disco “Mi Ciudad” y “Vientos De Guerra”, canción que sirvió para presentar a la banda. En definitiva, un concierto en donde Saratoga afianzó sus buenas maneras e hizo nuevos fans. Y es que cuando se vive por y para la música los resultados son éstos. Un verdadero placer. Por cierto, si quieren saber más de la banda no dejen de leer la entrevista que un servidor le hizo a Niko del Hierro minutos antes del concierto.

Si todavía no han visto en directo a Guns N´Roses no se preocupen. Hay un grupo que se hace llamar Gansos Rosas que rinde tributo y algo más a los californianos. Su buena puesta en escena, su mejor elección del repertorio pero sobre todo su perfección interpretativa (solo tienen que cerrar los ojos para imaginar que Axel, Slash y compañía están encima del escenario) les hace grandes. Muy grandes. Los madrileños se encargaban de clausurar la VII Edición del Festival Tajuña Rock y eligieron para hacernos sentir su magistral visión del grupo de Los Ángeles una pletórica “Welcome To The Jungle”, a la que siguieron “It´s So Easy”, “Live And Let Die”, “Civil War”, introducida por el clásico de Jimi Hendrix “Vodoo Child”, una espectacular interpretación “in crescendo” de “November Rain”, que contó con una sublime introducción de piano, la sempiterna y todo poderosa “Sweet Child O´Mine”, que el cantante introdujo a cappella y que acabó de enloquecer a los asistentes, “You Could Be Mine”, y “Knockin On Heavens Door”, el clásico de Bob Dylan, que el público coreó y bailó a rabiar y con la que dieron por finalizada una brillante primera parte del concierto.

La dulzura de “Don´t Cry”, y una salvaje “Paradise City”, cuyo final alocado nos extasió a todos al recordarnos los finales anárquicos de Guns N´Roses, concluyeron, a las cuatro menos veinte de la madrugada, una velada que se cerró de la mejor forma posible. En definitiva, Gansos Rosas es un grupo que conecta bastante bien con el público al elegir un repertorio que ni los mismos “gunners” habrían elegido tan bien de contar con el tiempo con el que contaron ellos. Y es que Jorge Bentura (guitarra), Kike Wild (bajo), Albert (guitarra), Jota (batería), Däni Midnite (voz) y Victor Alonso (teclado), dan forma y fondo a la música: la propia (69 Revoluciones, Madre, Ángeles), y la ajena (Gansos Rosas).

Y así dio por finalizada la VII Edición del Festival Tajuña Rock, un festival que encandila a propios y extraños ya que cada año nos sorprende con un cartel de lujo. Además del correcto e intachable comportamiento para con los músicos, los periodistas y el público de sus organizadores. Que la presente crónica sirva para agradecerles su altruista esfuerzo y constante dedicación. Desde aquí mi más sincero y cordial de los abrazos. Nos vemos el año que viene.

Fantástica noche la que pudimos vivir el 4 de Septiembre,que formaba parte de los dos días en los que se presentaba el sello discográfico Folc Records y que era cita ineludible para todos los amantes de la perversión,del porno más sucio y callejero, todo bien aderezado con punk de lo más crudo y salvaje que hacen Discípulos de Dionisos junto a los cántabros Soul Gestapo que nos inyectarían una buena dosis de rock and roll potente y adictivo al estilo de bandas como Hellacopters y de entrante para la noche Los Chicos que se encargarían de regalarnos un set list a base de versiones punk de lo más crudo y bestia.

El maestro de ceremonias era nuestro amigo Robertez que con su buen humor nos sacaba más de una sonrisa y que sin duda disfrutó de lo lindo como todos los reunidos,que subía al escenario para presentarnos a la primera banda en sonar que eran Los chicos, una banda madrileña que tiene muchísimas tablas a la hora de descargar en directo,llenos de energía y de los que he podido disfrutar más de una vez en directo que para la noche nos dieron un puñado de versiones que sonarían crudas,como una patada en la cara,tributando a esas bandas que adoran como pueden ser Hard Ons,Dwarves o Descendents. Nada sorprendente o nuevo pero es algo que a mi personalmente me importó un bledo ya que solo quería suciedad y caña.Y eso es lo que tuve………Deliciosamente crudo.

La noche estaba comenzando, era sábado y había ganas de disfrutar,así que los cántabros Soul Gestapo que para mi eran desconocidos lo hicieron a las mil maravillas,me impresionaron gratamente y es que realizan un rock and roll de excelente factura donde asoman influencias del rock más setentero con esas guitarras que tanto nos gustan a los amantes de bandas como Led Zeppelin u otras más actuales como Hellacopters o ese rock sureño que practicaban bandas como Molly Hatchet sin olvidarse de unas fantásticas melodías que te enganchan nada más escucharlas.No les dejes pasar y préstales atención,sería un crimen que no escucharas joyas como el saborcito sureño de “Memory”,“Just one Day” o “High Voltage Man”.

¡Por fín llegaba el turno a Discípulos de Dionisos!. Estábamos deseosos de disfrutar el sudor,la energía sexual de pildorazos ramonianos que nos reparten a discreción y es que era momento para disfrutar de la vida,unirse al desmadre,entregarse a esta banda veterana que por desgracia solo es conocida a nivel underground pero que no tiene nada que envidiar a otras de primera fila.Atacaron con fiereza un set que por desgracia no pudo sonar al completo por el maldito problema de los horarios que iban con bastante retraso,pero aún así pudimos disfrutar de canciones de su último trabajo “Los Enigmas de la conducta humana” como “Mi obligación” o “Colegas” sin olvidarse de clásicos como “Cuarto Oscuro”,”Playa nudista” o “Vagina Eléctrica” con el que terminarían su potente descarga.Los adoro,no lo puedo evitar y es que se necesitan grupos que violenten este mundo lleno de pulcritud musical y buenas intenciones a cargo de lo políticamente correcto.

Texto y fotos: Charly ock and roll

AMADO STORNI: ¿Cuál es la actual formación de Saratoga?

NIKO DEL HIERRO: Desde hace tres años somos Tete Novoa a la voz, Tony Hernando a la guitarra, Andy C. a la batería y yo al bajo.

A. S.: Después de numerosos cambios, ¿consideras que es ésta la mejor formación de Saratoga?

N.D.H.: Estamos muy a gusto. La gente que me acompaña son una gente muy maja y muy buenos profesionales.

A. S.: Estáis presentando vuestro último trabajo “Secretos Y Revelaciones”, 2009. ¿Qué tal la acogida del disco?

N.D.H.: Es un disco, el segundo con esta formación después de siete, del que estamos muy orgullosos. Saratoga somos una banda que giramos de continuo.

A. S.: ¿Es vuestro mejor disco?

N.D.H.: Para un músico el último disco siempre es el mejor, aunque Saratoga tiene muy buenos discos, y sobre todo muy buenas canciones. Por eso el directo funciona tan bien.

A. S.: ¿Qué crees que lo hace diferente del resto de vuestra discografía?

N.D.H.: Siempre estás evolucionando y en cuanto a sonido también. Trabajamos con Roland Grapow, de Helloween y Masterplant. Creo que “Secretos Y Revelaciones” es uno de los mejores discos de Saratoga.

A. S.: ¿Y para cuando nuevas composiciones y nuevo disco?

N.D.H.: En noviembre empezaremos a maquetar nuevos temas para que a principios de año tengamos un nuevo trabajo.

A. S.: Recomiéndame un disco de Saratoga.

N.D.H.: Hay discos claves como “Agotarás”. Aunque “Secretos Y Revelaciones” es un buen disco para quedarse con él.

A. S.: ¿Y una canción que defina a Saratoga como grupo?

N.D.H.: Después de 18 años, 8 discos, 3 DVDs, otro directo, es muy difícil elegir. Cada época define una canción.

A. S.: ¿Dónde os podremos ver la próxima vez en el escenario?

N.D.H.: Lo más cercano a Madrid será en Getafe el próximo 30 de septiembre. Luego nos vamos otra vez a América.

A. S.: Después de tantos años, ¿qué es lo que más y lo que menos te gusta del mundo de la música?

N.D.H.: Lo que menos me gusta son los años que van cayendo (Risas). Y tanto viaje que termina por agotarte. Aunque sarna con gusto no pica. Lo que más me gusta es ver cómo evoluciona la gente. Tenemos fans desde quince años hasta cincuenta y…

A. S.: No me mires (Risas) .

N.D.H.: Tengo yo más años que tu seguro (Risas). Es un placer pisar un escenario y ver allí a tu gente.

A. S.: ¿Qué piensas acerca de la situación actual de la industria de la música?

N.D.H.: Es una situación un tanto delicada. No es un mal momento para la música porque hay muchos creadores, gente nueva, gente antigua que seguimos currando. En cuanto a creatividad es un momento potente. Es un problema más social, de crisis. En épocas de crisis lo primero que te quitas son los hobbies.

A. S.: ¿No crees que es un problema de falta de cultura musical?

N.D.H.: Cierto. Hubo épocas muy buenas para las discográficas de rock. Es muy complicado tener una discográfica y sacar un grupo. Quién se arriesga hoy con su dinero para grabar un disco a unos chicos, darles una publicidad aunque sea poca para luego vender 30 discos. Es un problema de cultura, aunque quejarse no viene a cuento. Si hubiese querido ganar dinero en vez de tocar solo el bajo me hubiese metido en el Real Madrid (Risas) o hubiera elegido otro tipo de música que me hubiese dado más dinero.

A. S.: ¿Crees que la gente ha dejado de acudir a los conciertos?

N.D.H.: Creo que siguen acudiendo, lo que pasa es que hay muchos conciertos y no se puede acudir a todos. Aunque a Saratoga nos va muy bien.

A. S.: ¿Cuál es el último concierto al que has acudido como espectador?

N.D.H.: El Leyendas Del Rock viendo a Barón Rojo, a Warcry y a Obús.

A. S.: ¿Qué consejo darías a los grupos que están empezando en el mundo de la música?

N.D.H.: Lo primero es que se busquen un curro. Esto es bastante duro y bastante jodido. Afortunadamente yo puedo vivir de la música. Hay que ser muy humilde sin dejar que te pisen. Para mantenerte como músico tienes unas necesidades básicas que te las tienes que buscar. Pero sobre todo creer en lo que haces.

A. S.: ¿Quieres añadir algo más?

N.D.H.: Creo que ha sido muy correcta tu entrevista y agradecido de estar aquí. Gracias por darnos la oportunidad de salir en tu medio y que nos veamos más veces.

Gracias a ti Niko por tus palabras, por tu tiempo y sobre todo por tu música. Nos vemos.

Artista: Bull Y Los Búfalos
Título: Quién Dijo Miedo
Sello: Circular Music
Fecha de publicación: 15 de octubre de 2009
Más información: www.bullylosbufalos.com

Listado de canciones:

Cafeína Y Rock And Roll
Chica Calendario
Paralizado
Motín En La Prisión
Vives Hibernada
Jóvenes Eternos
Un Minuto Más
México
De Camino Al Paraíso
Alguien Mejor Que Yo

“Quién Dijo Miedo” es la arrogante apuesta sonora con la que miembros de Ilegales – Roberto Collado -, La Guarda – Javier Cano -, o La Frontera, ahora llamados Bull Y Los Búfalos, nos quieren sorprender a la vez que deleitar. Grabado en los estudios Magoo cuenta con un primer corte de lujo, el titulado “Cafeína Y Rock And Roll”, que con aires muy “eisidisianos” bebe de la urbanidad y del rock intenso, y cuenta con unos riffs pegadizos y una letra que arroja la verdad a la cara: – “la vida es corta pero es intensa” -. Una preciosidad de canción que por sí sola justifica la compra del disco. Pero aún hay más. Completan un album necesario los temas “Chica De Calendario”, “Paralizado”, en el que la armónica da cuerpo y alma al corte, “Motín En La Prisión “, con un riff precioso y preciosista y Elvis Presley mirando de reojo, o “Vives Hibernada”, algo más relajado, que resucita una vez terminado para morir definitivamente y que desemboca en “Jóvenes Eternos”, una canción con un mensaje claro acerca de la eterna juventud. Y para terminar “Un Minuto Más”, más relajada, melosa y sentimental – “un minuto más, un segundo puede ser la eternidad… si tú no estás” -, “México”, un tema entretenido y jovial, merecido homenaje al país azteca arropado por una armónica sensual y descriptiva, “Camino Al Paraíso”, más folk y que recuerda gratamente el tema de Lynyrd Skynyrd, “Sweet Home Alabama”, y “Alguien Mejor Que Yo”, del que se ha grabado un videoclip y que cierra el disco magistralmente irrumpiendo con guitarras extremas, al más puro estilo rock n´roll.

Bull Y Los Búfalos es una apuesta segura de diversión y rock n´roll. El clásico. El de toda la vida.

Si, ya se que estareis pensando que no es ninguna novedad de este año pero es que cuando un grupo tiene ganas de luchar,son tenaces y siguen el camino a sus objetivos eso es algo que merece un respeto. Un segundo disco de esta banda que actualmente sigue presentando en directo para todos los amantes del metal más pesado o quizás sea más apropiado de hablar de una combinación resultante de sus máximas influencias como Motorhead,que está patente en todo este trabajo y en su disco de presentación o a los mismos Black Sabbath,que se ve muy claro en “El hombre al que odiar” con unas guitarras de lo más asesinas y oscuras a lo que hay que añadir toda la mala leche del punk,con unas letras que te hacen hervir la sangre como “Yo digo bien”strong>,”Fuiste tu” con un inicio stoner que se me antoja delicioso,brutal que da paso a una andanada musical de lo más infernal y una letra que adoro personalmente(”Mis lágrimas no aflorarán…mis demonios me perseguirán…”).

Y no puedo dejar de resaltar la actitud de lucha de esta banda madrileña que conozco desde su primera demo,que he tenido la suerte de entrevistar y ver varias veces en directo,dejándome con la boca abierta,una banda que poco a poco se va haciendo hueco entre un panorama nacional anclado y aburrido que la mayoría de veces salvo honrosas excepciones nos condena al ostracismo de ver como el relevo no es cogido por bandas que tengan esa actitud que tenían en su momento Obús,por citar un ejemplo,y que facturen trallazos como “Marcas y Heridas” que deja bien a las claras la actitud de Calibre Zero,una patada en toda la cara sin miramientos,un zarpazo bestial a tu corazón y no retroceder ni un paso.

Estarán actuando por Mexico cuando leas estas líneas y tras ese periplo fuera de nuestras fronteras volveran a recorrer nuestro país.No cometas e error de perdértelos si adoras a Motorhead, Obús y el metal salido de la calle,lleno de rabia y cortante como un cuchillo (”Engañados,hoy igual que ayer..habla la guerra…revienta la paz”)

http://www.myspace.com/calibrezerorock

Texto:Charly Rock and roll

En 1994, comenzaban con Directamente a la Basura, primera demo de Mamá Ladilla, con la que dieron el primer vuelo a la altura de los más grandes de algún estilo entre rock estatal, punk, progresivo y demás.

Ahora, 16 años después, Jamón Beibe es la siguiente aberración que estos locos nos presentarán el próximo 10 y 11 de Septiembre en la sala Gruta’77, donde además podremos conseguir el disco antes de su publicación.

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No Puedo Vivir Sin Los Ronaldos es el disco análisis de los 20 años de carrera de Los Ronaldos, con la mayoría de sus éxitos de la época de oro del Pop estatal, ya que están desde el primer disco publicado en 1987 a el último publicado en 2007. 

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Desastre ha puesto a nuestra disposición en descarga directa su 5º disco, Callejón Desastre,  con el libreto completo y la hoja de promo.

Descarga directa | Megaupload

Además, también han publicado su último videoclip Combo del Perdedor que os dejamos a continuación:

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El último disco de Siniestro Total, Country & Western ya tiene fecha confirmada para su lanzamiento, será el 14 de Septiembre, y durante este mes también podremos escuchar por Radio 3 un programa llamado La Balada del Látigo (homónima con la última canción del disco). En dicho programa podremos escuchar dos canciones del nuevo disco por día, además de otros temas seleccionados por el grupo.

Web oficial | Siniestro Total

Artista: Ars Amandi
Título: El Rincón De Los Deseos
Sello: PIES/DFX
Fecha de publicación: 16 de marzo de 2010
Más información: www.arsamandi.es/

Listado de canciones:

Estaré Aquí
Deseos
El Monte Ha Caído
1º De La E.S.O.
Castellae
Sin Recuerdos
Tiempo Perdido
Todo Empieza Aquí
Paraíso Fugaz
La Tierra Se Apaga
Brindemos

Producido por Jorge Escobedo, quien toma el relevo de Manolo Arias en la producción, “El Rincón De Los Deseos“, quinto disco de Ars Amandi, argumenta en once canciones los sueños del Hombre. Para el disco Dani Aller recluta a las seis cuerdas a Manuel Seoane y a Iñigo Zubizarreta.

Los precursores del denominado “rock castellano“, abren el disco con el tema “Estaré Aquí “, una canción con pinceladas folk y en el que la identidad del grupo está muy presente. Dan continuidad al disco las canciones “Deseos”, “El Monte Ha Caído”, un tema progresivo y “1º de la E.S.O. “, primer single del disco del que se ha grabado un videoclip y cuya temática gira en torno al maltrato escolar. “Castellae“, es un tema dedicado a la ciudad castellana de Burgos y en él se fusiona a la perfección el rock y el folklore más tradicional. La letra lo dice todo y la música arropa el mensaje con la suavidad de la seda. El resto de canciones son “Sin Recuerdos”, “Tiempo Perdido”, “Todo Empieza Aquí”, una preciosa balada que recrea un ambiente más intimista pero sin perder por ello las raíces folklóricas, “Paraíso Fugaz”, “La Tierra Se Apaga”, guiño al tan temido cambio climático, el tema más comercial de un disco que se cierra con el épico “Brindemos”, que en versión semi acústica se convierte en todo un himno y en donde la voz de Dani es protagonista indiscutible – “bebamos todos unidos, brindemos con corazón, mojemos nuestras gargantas, en compañía mejor” -.

Después de cuatro años de silencio los carabancheleros firman un disco más melódico, más variado y más trabajado en cuanto a letras y estribillos. Y recuerden: soñar nunca se olvida.

El primer single del disco ya lo podemos escuchar desde la red:

Blues del Pescador – Introversiones
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Barricada que se haya inmerso en el final de la gira de La Tierra Está Sorda ha anunciado que tras el final de la gira se tomarán un año sabático, y que pese a los rumores de que dicho parón será de dos años, ya han anunciado que tienen ya pensado un nuevo proyecto que empezarán para 2011.

Web Oficial | Barricada

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Jamón Beibe, el séptimo disco de Mamá Ladilla saldrá a la venta el 14 de Septiembre, pero se podrá adquirir previamente el 10 y el 11 de Septiembre en los conciertos de Gruta’77.

El disco se trata de un CD/libro con 17 temas y que saldrá a la venta por 18 europeos (aunque como dicen ellos en su nota, caminemos por la sombra)

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Ya podemos escuchar los nuevos temas de Txarrena, el proyecto en solitario de El Drogas, para aquellos que todavía no conozcan a Txarrena pueden escuchar algunos de sus temas antiguos en su MySpace.

Temas nuevos:

Temas nuevo Txarrena
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MySpace | Txarrena

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Reincidentes publicarán un nuevo single en edición coleccionista, un vinilo en el que aparecerán los temas Huracán y Botellas Rotas (tema inédito del año 1987), saldrá a la venta el 25 de este mes por 4.95€.

El single será presentado el mismo día que sale a la venta en el Festival Lumbreiras; además, si reservas el single antes del 25 de Septiembre en El Tridente, conseguirás un cupón de descuento de 4.95€ para la compra del disco y así el single te saldrá gratis.

Web oficial | Reincidentes