Estas tres almas inquietas del hip-hop parecen confluir en caminos musicales con paralelismos asociativos, tal vez por ello era inevitable que el trío derivase en un mismo cruce. El Sandro y Jos el Holandés estrenaban maqueta durante el agosto del pasado 2011 mientras que, meses antes, Dj Keal publicaba 26 vocales, su tercer trabajo en solitario. Ahora presentan su nuevo trabajo conjunto: “Barcelona” un tema, con videoclip incluido, dedicado a la ciudad catalana.

El Sandro, graffitero y hip-hopero precoz, lleva tiempo colaborando con su amigoJos, por eso no resulta un asombro la presentación de éste tema a tres bandas. Lo que sí resulta sorprendente es el cariño y orgullo hacia la ciudad que denota la letra de la canción; uno está demasiado acostumbrado a que las (auto)críticas se ceben con una Barcelona no tan sincera ni ecléctica cómo pretende aparentar, pero estos artistas han sabido centrarse en las historias mundanas que encierran las calles, en las vivencias personales. Es en ese marco minimalista donde han sabido encontrar la Barcelona que a todos nos gusta disfrutar.

Que Loquillo sea un artista recurrente en éste blog no tiene nada de extraño. La suya es una existencia arraigada a las calles de Barcelona con la mirada puesta en la capital de España. Madrid le brindó la oportunidad y la música, Barcelona las historias y una relación de amor-odio que el paso de los años se ha encargado de suavizar. La vida del Loco está marcada de anécdotas callejeras que la nostalgia se encarga de acentuar e idealizar; no es de extrañar, entonces, que su discografía tenga parte de compendio de esa historia personal.

La Avenida de la Luz fue una galería comercial subterránea situada bajo la calle Pelayo de Barcelona; la primera en Europa de estas características. De entre sus locales más emblemáticos destaca El Cine Avenida de la Luz, una sala de proyecciones cinematográficas que por menos de dos meses no pudo alcanzar el medio siglo de existencia. A partir de los años 80 el cine se convirtió en una sala de exhibición pornográfica (Sala X).

Hablar de Barcelona y no hacer referencia a Jaume Sisa es cómo pedir una butifarra para almorzar y olvidarse de les seques (alubias). Éste cantautor nacido en el barrio de Poble Sec y conocido, por autoinvestidura, cómo El cantautor galàctic, ha deambulado por las ambientes más bohemios de la ciudad formándose cómo cantante de folk reconvertido en mensajero de su propia voz interior. Durante la década de los sesenta y antes del fin del franquismo se convirtió en abanderado, junto a Pau Riba, del movimiento contracultural barcelonés de la época.

En 1982, justo antes de su mutación en Ricardo Solfa, Sisa publicó el álbum Barcelona Postal, una visión en quince fragmentos de esas calles que llevaba pisando desde que dejó de gatear. Para ello se sirvió del swing, el vals, la rumba y cualquier género musical que, bien acomodado, le sirviese para destacar o críticar diferentes aspectos de una ciudad en plena ebullición cultural y social. Un disco plurilingüe del cual, en realidad, Sisa sólo es autor íntegro de la canción que daba nombre al álbum.

Ellos eran del extrarradio, unos curriquis del barrio de San Ildefonso de Cornellà de Llobregat. Forzados a ser punkies sin querer serlo; de precursores del movimiento en España se les tildaría, más por su actitud que por su música, la cual se aproximaba con mayor afinidad al rock urbano. La suya fue una banda que duró seis años, aunque con las Olimpiadas del 92 vieron que era necesario un retorno para poner las cosas en su sitio. Cuatro años más en danza y nueva separación. Luego, en pleno siglo XXI, acontecieron las trágicas muertes del Tío Modes y de Raf (Juan Pulido). El 25 de marzo de 2010 Morfi Grei y los suyos volvían a despedirse en un concierto celebrado en Las Ramblas de Barcelona.

“Ciutat Podrida” ha adquirido esa nomenclatura de canción histórica dentro de los anales del rock ya que se trata del primer tema de rock duro cantado en catalán, nada que ver con el producto que representó la Onada del Rock Català (Ola del Rock Catalán), cuya esencia musical era tan light que acabó concentrando a un público adolescente capaz de ser manipulado por la actividad política interesada. La Banda Trapera del Río sabían que los términos rock y política representan conceptos antagónicos; ellos sabían que el rock es un género musical propio de la clase obrera; ellos sabían que el rock es un medio de expresión ante la rabia concentrada entre la gente de las calles; calles, en su caso, de Barcelona.

Sabatés es uno de esos genios que dio para la disciplina del piano la escena catalana de los 70. El vibrafonista Gary Burton le impactó sobremanera y marcó en cierta forma su particular estilo. Tampoco hay que desdeñar las escuchas a la etapa más experimental y cercana al jazz rock de Miles Davis. Músico muy inquieto lo mismo se acerca a la cultura de su tierra como al universo del cine mudo. Dedos mágicos que han grabado LPs como El Senyor Dels Anells o Ocells Del Més Enllà.