Invisible Opera Company Of Tibet es un conjunto brasileño de rock progresivo y psicodelia. La banda nace como proyecto inicial entre 1988 y 89, de la mano de Fabio Golfetti. En cualquier caso, esta apuesta amante de Soft Machine ha sufrido diversas reestructuraciones durante su carrera. En 2005 aparecieron en el Art Rock Festival.

Creed Taylor visualizó la suma del pop con el jazz y las nuevas tendencias y pronto vaticinó un resultado más que favorable. Acompañado por John Tropea, Ron Carter, Stanley Clarke, Jay Berliner y Billy Cobham, Eumir Deodato consolidó una base a la que adornar por una portentosa orquestación de violines, violas, chelos, trombones o trompetas. La esencia de la tierra del líder del proyecto, Brasil, la recuperaban percusionistas como Ray Barretto y de esta manera todo ganaba en un sentido con mayores perspectivas.

‘Paraná’, una de las piedras preciosas de Hugo Fattoruso y Airto Moreira. Una pieza redonda, sin fisuras, tan cercana del “tribalismo” como hermana del Brasil vanguardista. Un recorrido soñado por una tierra interminable. El trabajo vocal es muy característico y resulta la mar de atrayente. Todo un lujo de canción de dos auténticos genios.

Beth Carvalho es tanto compositora como guitarrista; aunque, ante todo, es reconocida por su característica voz. Se inició en esto de ponerse ante un micrófono a los siete años, en un espacio radiofónico; aun así, no sería hasta finales de los años 60 que Beth editaría su primer larga duración. Desde aquel día, ya no paró. Y es que estamos ante una de las grandes damas de la samba carioca.

Clara Nunes fue una de las culpables de que la samba regresase a las radios en los 70. Ella, y claro está, artistas como Beth Carvalho. Su canto era sensual al mismo tiempo que deudor de sus mayores. Falleció prematuramente en 1983 debido a un shock anafiláctico; sin embargo, dejó una extensa lista de álbumes en estudio que reafirman su talento.

En el tema aquí escogido el tremendísimo talento del multiinstrumentista Ed Motta toma un carácter especial debido a que se enfrenta a una versión, a todo un tributo a uno de los grandes aciertos de Djavan. Motta comenzó cual rockero de hechuras duras como cantante de Kabbalah para a finales de los 80 trabajar el tropicalismo con una fuerte influencia del funk, el jazz y lo afro. Ed es tan famoso por su técnica depurada frente al micrófono como por ser uno de los grandes coleccionistas de LPs de vinilo que existen en Brasil.

El guitarrista Mario Neto es el factótum del trabajo debut de los brasileños Bacamarte pues, además de componer seis de las nueves creaciones incluidas en ese LP titulado Depois Do Fim, posee una concepción en el trato de la guitarra que les aventaja frente a muchos vecinos artísticos. Entendedor de la mezcla entre la guitarra española o clásica con los ataques eléctricos sinfónicos, Neto maravilla desde una línea gruesa y bien marcada donde la sutileza reside en su arte para saltar del acústico a la tempestad del enchufado.

El álbum se graba en un 1977 que estaba pleno de ebulliciones progresivas; sin embargo, y de manera casi incomprensible, no será hasta 1983 cuando vea su definitiva puesta de largo en las tiendas. Inspirado por la primera etapa de los italianos Premiata Forneria Marconi, Bacamarte engrandece las melodías gracias al preciosista registro se su vocal Jane Duboc.

Luis Berrios se ocupaba de las voces en la banda de metal brasileño Angra cuando André Matos entró en las vidas de Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Marco Antunes (ambos ex Spitfire) y Luis Mariutti. El ex Viper Matos aterriza con una clara influencia de lo que en Europa se empieza a conocer como power metal. Angra suenan entonces a gran distancia en cuanto a planteamientos si se les compara con la otra gran luminaria heavy del país: Sepultura, hacedores del thrash metal más demoledor. Reaching Horizons es su demo de despegue, y en ella incluyen como guiño una interesante versión del ‘Wuthering Heights‘ de la princesa art rock Kate Bush. Rondaba el año 1992.

Sería firmando bajo sello A&M cuando curiosamente el brasileño Sergio Mendes también hallaría un nuevo proceder. Con Herb Alpert como padrino y productor, Mendes lidera el proyecto Brasil ’66, suavizando el jazz para acercarse a un pop easy listening que tenía en la samba y la bossa nova sus claves primordiales.

En Herb Alpert Presents Sergio Mendes & Brasil ’66, la banda abre con todo un alarde de emotividad por la cadera agitada que uno de los precursores del tropicalismo, Jorge Ben, incluía en su LP de 1963 Samba Esquema Novo; ‘Mas Que Nada’ (sin acento), igualmente escrito ‘Mais Que Nada’ en algunas ediciones, es en manos de Sergio un bello embalaje de teclado sobre el que Lani Hall deslumbra con su seductora voz, cantante de Chicago que se aprendió de la mejor manera posible un texto en portugués que pasaría a la historia de la música del siglo XX.

Un día de intensa lluvia en 1939 le sirvió a Ary Barroso para escribir este tema que, con el paso de los años, se ha convertido en una especie de himno para los brasileños. La identidad y las características de la luminosa ciudad de Brasil quedaron plasmadas en la letra de esta samba en la que Barroso quiso representar su ciudad de la mejor forma posible. No cabe duda de que, gracias a eso, se ha convertido en una de las canciones brasileñas más conocidas en el mundo, no podemos olvidar que se convirtió en la primera canción brasileña con más reproducciones en las radios de Estados Unidos allá por los años 40.

Lejos de las críticas que llevaron, a unos pocos, a pensar que se trataba de una samba que promovía fines de exaltación políticos, lo cierto es que Barroso sólo buscaba homenajear a la ciudad en la que nació, vivió y creció. Sin duda, Aquarela do Brasil es uno de esos temas que mejor reflejan la cultura brasileña de la época en que se creó.

Nunca es tarde si la samba es buena, ¿no?…