Tenemos aquí a uno de los auténticos pioneros de la regeneración de la conocida cual música bretona. Alan fue primero pianista, aunque, instado por su progenitor, Stivell pronto descubriría la Breton Celtic Harp, el arpa con la que se haría famoso a nivel mundial. Fontana fue el sello que le dio su primera gran oportunidad tras grabar en su juventud dispersas piezas oscuras para otras discográficas como Mouez Breiz. A día de hoy, y con una carrera extensísima, este instrumentista y creador en considerado una de las piezas clave de la disciplina new age.

Tenemos aquí el gran ejemplo de esos compositores franceses que a la postre hallaron su camino centrándose en las bandas sonoras para películas. Roger Roger trabajó en más de quinientas filmaciones paridas en su país, siempre poniendo su característica música al servicio de las mismas. Creció con una gran instrucción en el mundo de la ópera por parte de su padre, figura que curiosamente era amiga de Claude Debussy.

Nacidos para mezclar músicas y corrientes estilísticas, estos artistas pasaron de ocho a cuatro componentes pero sin dejar nunca de arrebatar con sus ideas. En 1994 arrancan y sus querencias se movieron desde entonces del pop al folk, del funk al techno. Saltaron igualmente a Quebec, donde su propuesta también fue recibida con críticas inmejorables. Aquí traigo un pedacito de su arte.

Tras un arranque prometedor el conjunto sigue progresando, así que fruto de sus avances ve la luz Odyssées (2000), su segundo álbum tras casi cuatro años de espera por su siguiente movimiento sobre el tablero. Este disco mantiene lo ya presentado en The Lost Frontier, aunque acercándose a la mezcolanza determinada de un músico como el también francés Jean-Pascal Boffo. De dicho CD recuperamos su creación instrumental ‘En Castille’.

Amante del sonido de Bob Dylan y de su toque un tanto melancólico en ocasiones, Jean-Jacques Milteau ha ejercido como armonicista un estilo totalmente característico y lleno de sentimiento. Este parisino ha tocado con los artistas más relevantes de su país y desde el 89 ha editado una imponente ristra de obras musicales en larga duración. ‘Fragile’ es la composición que daba título a su CD de 2006, perfecto para hacer la ronda por la ciudad que le vio nacer.

Un supergrupo como Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán no se entendería sin la existencia anterior de Los íberos, pero tampoco sin el lanzamiento de un LP homónimo firmado por el cuarteto Solera. De hecho, Jose María Guzmán y Rodrigo García habían sido parte de esos Solera y en su disco citado de 1972 ya adelantaban lo que dos años después sería el vinilo Señora Azul de los nuevos CRAG. Solera lograron amalgamar al mejor Dylan con Paul McCartney y Graham Nash. Ahora les recordamos con un precioso retrato de París, todo detalles para un romance que queda perfectamente enmarcado en el texto de esta ‘Calles Del Viejo París’.

En la portada de su LP Love Me Please Love Me (1967) Polnareff pareciese un Donovan a la francesa, sólo que con un pelo liso, lánguido entre lo bohemio y lo principesco. Sin embargo, ya por aquellos estertores de los 60 Michel cantaba cosas como “La Poupée Qui Fait Non”, lo que dice mucho de su sabiduría a la hora de asimilar el beat anglosajón y derivarlo a conjugaciones con más bemoles que los presentados por el ejercito de ye-yés francófonos. En el siguiente Le Bal Des Laze (1968), la imagen de una infantil dama que ya porta las características gafas oscuras de pasta blanca, marca desde ese momento con la que identificar al cantante, avisa de lo que pronto había llegado. Michel tuvo que luchar contra los oyentes y los críticos más demodé al igual que debía enfrentarse con todos aquellos que no querían aceptar su homosexualidad. En Polnareff’s (1971) desprende todos sus encantos con música caliente más cercana a la escena californiana, disfrutando de la fusión y del pop vibrante, aunque será el directo Polnarévolution el que hará salir de él todo su amor por lo teatral. Y así, siempre evolucionando, hasta los 90. Entre tanto sencillo embriagador había sitio para este “Tout Tout Pour Ma Chérie”.

No hay “garito” de reggae francés que se precie que no tenga a Sinsemillia entre los discos que suenan en su hilo musical. Sin ir más lejos, somos muchos los que descubrimos grupos como este en esos viajes de placer a París, o cualquier rincón de la bella Francia.
Cierto es que el reggae aún no se ha convertido en música de masas, y que somos pocos los que seguimos esta tendencia que parece mantener ese: haz el amor y no la guerra, que gritaban los hippies en su época.

Pero, sin duda, Francia es mucho más que baladas, que rock, que pop. Dentro de la inmensa rama musical francesa nos encontramos con grupos como Sinsemillia que tienen, digamos, una sensibilidad distinta para contarnos las cosas que les preocupan, para cantar lo que realmente les importa y quieren mostrar al mundo. Uno de esos grupos que merece la pena descubrir, sin duda.

Si por algo se caracteriza Adán Jodorowsky, o lo que es lo mismo; Adanowsky, es por ser uno de esos cantantes que iban camino de ser actores cómicos y que, sin comerlo ni beberlo, un día se puso a componer canciones y resultó que el chaval tenía mano para ello. De ahí a publicar los dos discos que atesoran su carrera musical sólo hubo un paso.

L’idole es una de esas canciones frescas, rítmicas, pegadizas que ponen de manifiesto el caracter transgresor y la ambientación decadente de sus puestas en escena, algo muy típico de Adanowsky. Su carrera, marcada por la actuación y la música, le ha llevado a grabar, en realidad, un sólo disco, ya que el segundo es una edición con las canciones de su primer disco cantadas en español. Está claro que a Adanowsky le gusta el público español, para eso es el ídolo, ¿no?