Entre 2002 y 2003 esta banda salía a la oficialidad de las ediciones en estudio de larga duración gracias a su disco Bravo. Con el tiempo se ha convertido en uno de los conjuntos noruegos más originales, juntando en sus influencias retazos de los Marillion del nuevo milenio o Coldplay, si el último citado fuese un combo progresivo. El trabajo de su vocalista es netamente emocional, buscando la meta de lograr un dramatismo calmo y para nada impostado. Por todos sus logros y variaciones han conseguido ser referenciados como una de las apuestas a tener muy en cuenta dentro del denominado crossover prog.

Es Takahashi un instrumentistas que, como le pasaría a Kitaro tras salir de la Far East Family Band, cada vez se ha ido separando más del rock progresivo tradicional de unos King Crimson, por ejemplo, para elaborar su carrera mirando hacia la electrónica tocante con el sonido new age. Sus ambientaciones son totalmente cinemáticas y concordantes con un género tan de moda hoy como es la sci-fi. Emocionante y cósmico, su trabajo merece ser subrayado por su excelencia.

Karas, fallecido el 9 de enero de 1985, fue un compositor e instrumentista vienés que popularizó la cítara gracias a piezas inolvidables como la banda sonora de El Tercer Hombre. Un auténtico virtuoso cual músico, Anton marcó con sus composiciones a toda una generación de creadores que vieron nuevos caminos a la hora de enfrentarse a los diferentes puntos de acción que necesita cualquier score para un largometraje destinado a la gran pantalla.

Evans resultó ser uno de los grandes compositores e instrumentistas de su tiempo. Nacido en Toronto en el año 1912, este pianista fundó su primera orquesta ya en California, en pleno 1933. Sin embargo, y aunque con aquella formación se hizo un nombre y era solicitado de manera continua, pronto se cansó de lo estático de las piezas que la orquesta requería. Llega entonces la evolución y la búsqueda de nuevas estructuras. Es cuando las influencias de Charlie Parker o Mile Davis entran en su vida.

Sin duda influenciados por el sonido “marca Venom”, tanto en crudeza a la hora de ejecutar heavy metal como el poco apego a la técnica cual instrumentistas, los suizos Hellhammer quedarán para los restos como una de esas bandas de culto que ayudaron en los años 80 a llevar el heavy más básico a nuevos estadios extremos. Para muchos sería una de las primeras bandas auténticas y coherentes de lo que se vendría a conocer cual death metal clásico. Además, el combo tiene el acicate extra de ser la nave nodriza de la que partiría un invento demoledor y exitoso en su escena como Celtic Frost.

Estaba claro que tras un alegato en favor de los aborígenes australianos como fue ‘Beds Are Burning’, los Midnight Oil no cejarían en su empeño de seguir haciendo canciones de crítica social e histórica. Así lo demuestra ‘Truganini’, en la cual se nombra a ‘Truganini’ y a Namatjira, dos conocidos indígenas del continente. En la canción se cuestiona la necesidad europea de colonizar una tierra que no le pertenece. Todo un grito en favor de las raíces de Tasmania.

Se puede pasar de un heavy oscuro y misterioso a un cristalino rock melódico. Por supuesto… Y si os parece una exageración, sólo tenéis que mirar el caso de Hank Shermann. De ser un Mercyful Fate se convirtió a las corrientes adult oriented rock montando la agrupación Fate. Su primer LP con dicha banda ya es todo un clásico del género, una grabación con piezas sencillas de digerir pero de un empaque incuestionable. Todo un lujo parido desde Dinamarca.

El mes de septiembre de 1997 se editaba el CD Paradox de los daneses Royal Hunt. El álbum, último del vocal DC Cooper en la banda hasta su regreso en 2011, no era otra cosa que una obra conceptual que versaba tanto sobre la religión como sobre la divinidad. El proyecto estaba cercano ya a adentrarse de lleno en un metal progresivo que les separaría de ese art hard rock neoclásico que les había hecho famosos. Aun así, aquí todavía sonaban con su fórmula más reconocible.

TNT resultaron un elemento musical con lógica evolución dentro de su estilo. Estos noruegos, influenciados en un principio por el hard rock norteamericano, irían con el paso de los LPs acercándose al adult oriented rock. Posiblemente su tercer redondo Tell No Tales sea el que mejor ejemplifique esta interesante mutación. Eso sí, nunca han dejado de buscar las alturas y la calidad compositiva. En 1987 todavía militaba el personal vocalista Tony Harnell en sus filas.

No es la primera vez que dos formaciones, un par de grupos de la misma escena, se juntan para dar vida a una banda y una propuesta completamente nueva. Paatos son uno de esos nombres que esconden una historia similar; aunque lo que les separa del resto es su estilo, un sonido que poco tiene que ver con lo que gestan el noventa por ciento de los proyectos actuales. El CD Kallocain se nos mostraba como ese trabajo listo para ser degustado en la intimidad, con tu pareja o amigos, en un momento de relajo diario. Cada una de sus imágenes sonoras posee la magia de inquietar en sus primeros segundos para luego, ya inmersos en sus repetidas melodías, crear un efecto hipnótico que nos hace flotar sin remedio a lo largo de toda la duración del álbum.