¿Puede un criminal de guerra sentirse orgulloso de sus actos si los ve desde afuera?

El director Joshua Oppenheimer, y los productores Werner Herzog y Errol Morris, llevan adelante una de las películas que más polémica levantarán en este año. Se trata del documental The Act of Killing, un trabajo en donde se le pide a un grupo de criminales de guerra, que hoy en día son considerados héroes en su país, que filmen sus recuerdos como si fueran una película de acción al estilo hollywoodense. Los resultados sorprenden: Lo que ven no les gusta en absoluto.

The Act of Killing ya pasó por los festivales de Toronto, SXSW, Telluride y por el BAFICI, y fue considerado uno de los mejores trabajos presentados allí. El documental llegará a las salas comerciales de los Estados Unidos el 19 de julio.

Guy Ritchie deberá encontrar a un protagonista urgente si quiere mantener su rodaje en agenda.

La adaptación al cine de la serie The Man From U.N.C.L.E. es algo de lo que se viene hablando hace mucho tiempo. Por eso, cuando Tom Cruise se sumó a la cinta todo parecía ir encarrilado por fin. Pero ahora, ante el inminente comienzo de producción de Misión: Imposible 5, la película quedó nuevamente a la deriva, y Guy Ritchie -director de esta adaptación- deberá remover cielo y tierra para encontrar a un protagonista de la talla de Cruise para ocupar sus zapatos. De momento, tiene en su equipo a Armie Hammer y a Alicia Vikander.

El movimiento de Tom Cruise es sorpresivo, pero a su vez obvio, ya que en Misión: Imposible 5 también será el productor, por lo que tiene más cosas que perder y, claro, que ganar. Drew Pearce ya está trabajando en el guión de la película, y se rumorea que el director será Christopher McQuarrie, pero aún no está confirmado.

Aprovechándose de la cultura pop, Carrie vuelve a promocionarse con nuevas y escalofriantes imágenes.

Los posters de “Keep Calm &…” se convirtieron en un referente a la hora del diseño, ya sea honestamente o a través de la ironía. Ahora, los cerebros detrás de la promoción de Carrie tomaron el texto “Keep Calm & Carrie On” (un juego de palabras entre Carry -continuar, en español- y Carrie)

Dirigida por Kim Peirce y con Chloe Moretz como protagonista, llega Carrie, la remake del clásico de Brian De Palma inspirada en una escalofriante novela del maestro del terror, Stephen King.

En esta oportunidad, la ascendente Moretz será Carrie White, una joven que vive bajo la sombra de su madre, una fanática religiosa (Julianne Moore) y con el constante abuso de sus compañeros, que llegarán muy lejos en la noche de la graduación.

Esta nueva versión de la película fue escrita por Roberto Aguirre-Sacasa, que anunció que no será tanto una remake de la película original, sino una readaptación del texto original.

El libro, escrito por Stephen King, fue lanzado en 1974 y pocos años después, en 1976, Brian De Palma llevaba la historia a la pantalla grande con muchísimo éxito.

Carrie llegará a los cines de los Estados Unidos el 18 de octubre.

¿Por qué es una excelente noticia que ésta magnífica serie vuelva a nuestras pantallas?

Esta es la historia de una familia que lo perdió todo, y de un hijo, que no tuvo otra opción más que mantenerlos a todos unidos. Así, cada episodio nos planteaba las peripecias de un disfuncional grupo de personas que por obligación, tenían que aguantarse todos los días.

Arrested Development mantiene el séptimo lugar en el Top 100 de TV en IMDb.com, bajo el criterio de la calificación del usuario. Uso esta referencia porque al final, bien sabemos que son las audiencias quienes realmente mantienen o cancelan una serie. Por más argumentos que intente mantener (véase El Análisis Lumière: Series de TV que ya deberían terminar) si una serie no sabe encontrar y conectarse con su público, eventualmente será inevitablemente cancelada.

Lo que pasó con AD fue una cuestión bastante rara. Durante tres temporadas, la crítica y los televidentes no dudaron en externar su agrado por ésta espléndida serie, que con 20 minutos de duración por cada episodio, le era suficiente para entregarnos historias crudamente honestas que de tan realistas, sólo podíamos reír y aguantarnos las ganas de llorar al darnos cuenta de que sus personajes estaban tan bien desarrollados, que siempre terminabas por identificarte con al menos uno.

Sorpresivamente, después de tres temporadas, la serie fue abruptamente cancelada y ni los últimos cinco episodios, que se dedicaron a crear bromas alrededor del inminente fin, fueron suficiente para que FOX revocara su decisión. Pasaron los años y los formatos caseros, la nostalgia y el posterior impulso de Netflix al recuperar toda la serie y ponerla en su catálogo, permitió que como todo buen material de culto, las personas vinieran a conectarse con las tramas años después de haber sido estrenadas.

¿De qué se trata entonces Arrested Development, y porqué es una buena noticia saber que regresa este 26 de mayo? Nos encontramos primero con la joya de familia que son los Bluth. Michael Bluth (Jason Bateman), es un dedicado trabajador en la empresa de bienes raíces de su padre (Jeffrey Tambor), y ahora que él está por retirarse, cree tener los suficientes méritos para ser ascendido como nuevo gerente. Todo se sale de control cuando Michael, para su sorpresa, es ignorado y su progenitor nombra a su esposa (Jessica Walter) como nueva jefa. Al mismo tiempo, la empresa cae en la mira de la justica por una posible malversación de fondos, y toda la familia ahora necesita que alguien responsable y coherente, se haga cargo de sacarlos a flote. Todo lo bueno empieza cuando Michael, ahora cabeza de una compañía en quiebra, se percata de que por años, los fondos de la empresa han servido como alcancía para los caprichos de –casi- todos los Bluth.

En una época donde casi todas las comedias hacían uso de las risas enlatadas (elemento muy utilizado todavía), Arrested Development se atrevió a juntar varios recursos narrativos que difícilmente se encuentran en una comedia de TV. Primero, la técnica para filmar fue a modo de mockumentary, con cámara en mano y con planos secuencia constantes, que permitieron apreciar mejor las excelentes actuaciones. La narración fue también un punto a favor, pues el mismo Ron Howard (productor junto a Brian Grazer) prestó su voz para que se nos explicaran de mejor manera los rápidos acontecimientos que nos llevarían casi siempre a un final que conectaba todas las subtramas de manera ingeniosa y digna de aplaudir. Como extra, se contó con divertidos cameos, destacando por supuesto el de Charlize Theron, quien personalmente pidió ser incluida durante los episodios finales ya que se declaró abiertamente fan de la serie.

La química entre los actores es, para mí, lo mejor que tiene Arrested Development. Cada actor realmente entendió a su personaje y supo darle una cualidad que lo hace único y entrañable. Son pocos los elencos que verdaderamente triunfan en cine o televisión cuando se trata de representar a una familia completa. Aquí, el reto era más difícil. La serie que creo Mitchell Hurwitz no requería de un cast que fabricara la clásica familia feliz o totalmente disfuncional. Lo que Arrested Development logra es lo más acercado a una familia de la vida cotidiana, que se quieren mucho en el fondo –muy en el fondo-  pero son los defectos de cada quien los bloques de la convivencia dentro de una casa.  

Netflix ya ha triunfado con sus contenidos originales. Por el momento las series que ya lanzaron son inteligentes, entretenidas y aprovechan de manera espectacular esta nueva relación que el streaming ha generado con el espectador, simplemente una manera diferente de disfrutar la televisión. Sin embargo, ambas han empezado de cero y nos han contado desde el principio. Son muchas las series canceladas en el pasado que poseen una cantidad enorme de fans deseando que sus personajes vuelvan, y Arrested Development se convertirá en uno de los pocos shows que han conseguido regresar después de bastante tiempo (¡siete años!).

¿Lograrán los Bluth ganarse un lugar en nuestros horarios? Creo firmemente que sí. Aquí hay tres opciones: Si ya eres suscriptor de Netflix y aún no has visto AD, todavía tienes unos días para ponerte al corriente, no quedarás decepcionado. Si aún no te convences del todo para unirte al servicio de streaming, ésta es una muy buena oportunidad para darle una prueba. Y la última, si cada vez que escuchas The Final Countdown esperas ver salir a un mago, ¡sólo aguanta unos días para porque Arrested Development regresa el 26 de Mayo!

 @PabloCuevas_

El marketing también tiene su reconocimiento, su espacio donde premiar a aquellos artistas que hacen de su arte, un motivo para ir a una sala de cine.

Los tráilers han jugado un papel fundamental en desarrollo de la industria cinematográfica mundial. Y  a lo largo de la historia, ha demostrado ser la forma más eficaz de lograr rentabilidad comercial en el mercado del cine hasta el momento, aunque tenga mis serias dudas al respecto de esto último en la actualidad.

Lo cierto es que dentro del mundo del movie marketing, el tráiler es una de las tácticas más reconocidas y eficaces, y como es tan importante, también tiene su premio dentro de Hollywood. El arte de la creatividad a la hora de promocionar un filme es tan esencial como el filme en si mismo. ¿Podemos elegir una película para ver, si no chusmeamos su avance/tráiler antes? Para mucha gente, definitivamente no,  y por eso, existen personas como Cameron Diaz en The Holiday (2006) que tienen una empresa dedicada exclusivamente a la realización de éstos. Y por todo esto, Hollywood les da reconocimiento a través de los Golden Trailer Awards.

Los Golden Trailer Awards son como los Oscars pero del mundo publicitario cinematográfico. Un reconocimiento a todo aquello que forma parte del mundo del cine, pero desde el lado del marketing y la publicidad; A lo que los productores invierten para que los espectadores luego vayan a comprar la entrada al cine de su película. En los Golden Trailer Awards, además de reconocer a los mejores tráilers – como así lo indica su nombre – del año, premian a los mejores posters, spots de TV, mejor publicidad en los cines o en pantalla, mejor campaña innovadora de publicidad, tráiler y poster de festivales de cine, etc.

Una especie de Cannes Lions, Clio u otro premio de renombre dentro del universo publicitario, pero solo dedicado al séptimo arte. Mundo rentable si los hay. O, por lo menos, en Hollywood.

En estas líneas, les traigo todos los ganadores de la categoría tráilers de la 14ma entrega de los Golden Trailers Awards, donde el hombre de hierro se llevó los mejores reconocimientos.

Mejor tráiler – Blockbuster (Best in show)

Iron Man 3: “Not Afraid” de Walt Disney Studios MotionPictures. Produjo Trailer Pack

Nominados:

Argo, de Warner Bros., AV Squad

Fligth,  de Paramount Pictures, Buddha Jones

The Great Gastby, de Warner Bros. Pictures, Tráiler Pack

Monsters University, de Disney/Pixar, Tráiler Pack

 Mejor Tráiler BlockBuster – Verano 2013

Iron Man 3: “Not Afraid” de Walt Disney Studios Motion Pictures. Produjo Trailer Pack

Nominados:

Fast & Furious 6 “Trailer 2” , de Universal, AV. Squad

Man of Steel, de Warner Bros., Jennifer Horvath

Pacific Rim “Apocalypse”, de Warner Bros. Pictures & Legendary Pictures, Trailer Park

World War Z “Day”, de Paramount Pictures, Buddha Jones

Mejor Tráiler de Acción.

Skyfall, “Domestic”, de MGM/Columbia Pictures, Picture Production Company.

Nominados:

End of Watch “Red band”, de Open Road Films, Ignition Creative

Gi Joe: Retaliation, de Paramount Pictures, AV Squad

Iron Man 3 “Not Afraid”, de Walt Disney StudiosMotionPictures, Trailer Park

Oblivion “International”, de Universal Pictures, Picture Production Company

Mejor Tráiler Animado/ Familiar

Wreck it Ralph “Dreams”, de Walt Disney Studios, mOcean

Nominados:

The Hobbit: An Unexpected Journey “Courage”, de Warner Bros./MGM/New Line, Ignition Creative

Monsters University “Admissions”, de Disney- Pixar, Trailer Pack

Oz the Great and Powerful “Witches”, de Walt Disney Studios Motion Pictures, Wild Card

Turbo “Fast Lane”, de 20th Century Fox /DreamWorks, Buddha Jones

Mejor tráiler de Comedia

The Hangover Part III “Teaser”, de Warner Bros. , mOcean

Nominados:

The Campaign “Battle”, de Warner Bros., Create Advertising Group

Moonrise Kingdom, de Focus Features, Giaronomo Productions

Red 2 “Teaser”, de Summit Entertainment, Open Road Entertainment

This is 40 “Tráiler 4”, de Universal Pictures, Workshop Creative

Mejor tráiler de Documental

Brooklyn Castle, de Producers Distribution Agency, Wheelhouse Creative

Nominados:

The Queen of Versailles, de Magnolia Pictures, Mark Woollen & Associates

Searchingfor Sugar Man, de Sony Pictures Classics, The Grossmyth Company

Waiting For Lighting, de Samuel Goldwyn Films, Evolver Creative Inc.

We Steal Secrets: The Story of WikiLeaks, de Focus World, Jump/ CutCreative

Mejor tráiler en Drama

Argo, de Warner Bros., AV Squad

 Nominados:

42 “Trailer 2”, de Warner Bros., AV Squad

Flight “Save”, de Paramount Pictures, Buddha Jones

Lincoln “One Man”, de 20th Century Fox / Dreamworks/ Participant, Wild Card

Zero Dark Thirty “Dom TRLR4”, de Columbia Pictures, Ignition Creative

Mejor tráiler de Horror

Mama “Forever”, de Universal Pictures, Buddha  Jones

Nominados:

The Last Exorcism Part II “A Battle”, de CBS Films, Buddha Jones

The Possession “Inside”, de Lionsgate, Buddha Jones

Sinister “Red Band Trailer”, de Lionsgate/Summit, Open Road Entertainment

V/H/S “tráiler”, de Magnet Releasing, AV Squad

Mejor Trailer Musical

Les Miserables ”I Dreamed a Dream”, de Universal Pictures, Seismic Productions

Nominados:

Argo, de Warner Bros., AV Squad
Django Unchained “Justice”, de The Weinstein Company, Ignition Creative
Flight “Save”, de Paramount Pictures, Buddha Jones
The Great Gatsby “Who is Gatsby?”, de Warner Bros. Trailer Park

Mejor tráiler Independiente

Silver Linings Playbook “Never Met”, de Weinstein Co., Buddha Jones

Nominados:

Beasts of the Southern Wild, de Fox Searchlight, Mark Woollen & Associates

Mud, de Roadside Attractions, AV Squad

The Loneliest Planet, de IFC Films /Sundance Selects, Kinetic

The Place Beyond the Pines, de Focus Features, Mark Woollen & Associates

Mejor Tráiler Romántico

Silver Linings Playbook “Never Met”, de Weinstein Co., Buddha Jones

Nominados:

The Great Gatsby “Who is Gatsby”, de Warner Bros, Trailer Park

Safe Haven “Secret”, de Relativity Media, mOcean

Warm Bodies “DomesticTrailer 1”, de Summit Entertainment, Aspect Ratio

The Words, CBS Films, The Ant Farm

Mejor Tráiler Thriller

Trance “Red Band” de Fox Searchlight, MoviteCreative

Nominados:

The Call “Escape”, de Screen Gems, mOcean

Jack Reacher “Reacher”, de Paramont Pictures, TRANSIT

SkyFall “Domestic” de Sony Pictures, Picture Production Company

Stoker “Regular Trailer”, de Fox Searchlight, Empire Design

Tráiler más Original

Monsters University “Admissions”, de Walt Disney /Pixar, Trailer Park

Nominados:

Django Unchained “Who did that?”, de The Weinstein Company, Trailer Park

Frankenweenie “Be Thrilled”, de Walt Disney Studios Motion Pictures, mOcean

Stoker “Acclaimed”, de Fox Searchlight, Empire Design

Thisis the End “Red band Trailer”, de Columbia Pictures, Workshop Creative

Tráiler más basura

Spring Breakers, de A24Films, Mark Woollen & Associates

Nominados:

Hansel & Gretel Get Baked, Wheelhouse Creative

Inappropriate Comedy “Offensive”, Square One Entertainment, mOcean

Killer Joe “Red Band”, LD Entertainment, AV Squad

Movie 43 “Unseeit”, de Relativity Media, Open Road Entertainment

@BelloYSublime

Muy pronto llega la nueva película de M. Night Shyamalan con Will y Jaden Smith, ¡y nosotros tenemos regalos para ustedes!

Kitai y Cypher Raige (Jaden y Will Smith) son hijo y padre. Ellos son humanos, pero no viven en nuestro planeta, ya que un cataclismo los obligó a abandonarlo 1000 años en el pasado. Pero deberán volver al hogar cuando la nave se estrelle en el planeta. Ahí verán cómo cambiaron las cosas, cómo evolucionaron ciertas razas y, sobre todo, cuáles son los peligros que los esperan.

Después de La Tierra, además con contar con los Smith, tiene en su elenco a Zoe Kravitz, Sophie Okonedo e Isabelle Fuhrman. Esta nueva producción de M. Night Shyamalan llegará a las salas el próximo 7 de junio.

Pero antes de la llegada de la película, nosotros tenemos un concurso para ustedes. Ponemos en juego un kit de supervivencia de Después de La Tierra, formado por una botella y una brújula, para que nunca les falte agua ni orientación en los territorios más difíciles. Pero para ganarla, deberán responder dos preguntas aquí mismo, en los comentarios de la nota:

1. ¿En qué otra película trabajaron juntos Will y Jaden Smith?

2. ¿Por qué película M. Night Shyamalan fue nominado a dos premios Oscar en el año 2000?

Entre los que respondan bien, sortearemos cinco kits de supervivencia. El sorteo es válido para Capital Federal y Gran Buenos Aires (Argentina), y los premios se retiran por la zona de Belgrano ¡Mucha suerte para todos!

Se trata de The Knick, un drama protagonizado por Clive Owen.

Es definitivo: si Steven Soderbergh nos dice que está despejado, llevemos el paraguas. El director, que viene retirándose hace aproximadamente cinco películas, aseguró que su último trabajo iba a ser Behind the Candelabra, el telefilm que realizó junto a Michael Douglas y Matt Damon para HBO, pero ahora un nuevo proyecto apareció en su horizonte y no pudo decirle que no.

Se trata de The Knick, una serie protagonizada por Clive Owen que nos ubicará en la Nueva York de comienzos del siglo XX que nos contará el día a día de los cirujanos, enfermeras y staff del hospital Knickerbocker, en la parte baja de la ciudad.

Se espera que The Knick tenga 10 episodios y que su producción comience durante el otoño boreal para emitirse en 2014.

Así se verá la continuación a esta exitosa película de 2010 que recaudó más de 270 millones de dólares a nivel mundial.

Luego de la primera reunión (que vimos en la entrega anterior) Lenny (Adam Sandler) se muda junto a su familia a la ciudad que lo vió crecer. Esta vez, él y sus amigos aprenderán de los más chicos en un día muy especial: el último día de escuela.

Este escueto argumento es lo único que conocemos de Grown Ups 2, la secuela de la exitosísima comedia que en 2010 recaudó más de 270 millones de dólares en todo el mundo. En esta segunda entrega buscan un éxito similar, y para eso enlistaron a dos estrellas del momento, aunque para distintos publicos. Uno es Andy Samberg, el genial comediante ex Saturday Night Live (que hizo con Sandler la olvidable That’s My Boy, pero eso no le quita su talento) y Taylor Lautner, el sex symbol teen de la Saga Crepúsculo.

Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, David Spade, Salma Hayek, Maya Rudolph y Patrick “hijo de Arnold” Schwarzenegger completan el elenco de esta comedia, que llegará a los cines de los Estados Unidos el 12 de julio.

Los críticos elegirán lo mejor de la televisión. Los premios serán entregados el 10 de junio.

Mejor Comedia

• The Big Bang Theory – CBS
• Louie – FX
• The Middle – ABC
• New Girl – FOX
• Parks and Recreation – NBC
• Veep – HBO

Mejor Actor en Comedia

• Don Cheadle (House of Lies) – Showtime
• Louis C.K. (Louie) – FX
• Jake Johnson (New Girl) – FOX
• Jim Parsons (The Big Bang Theory) – CBS
• Adam Scott (Parks and Recreation) – NBC
• Jeremy Sisto (Suburgatory) – ABC

Mejor Actriz en Comedia

• Laura Dern (Enlightened) – HBO
• Zooey Deschanel (New Girl) – FOX
• Lena Dunham (Girls) – HBO
• Sutton Foster (Bunheads) – ABC Family
• Julia Louis-Dreyfus (Veep) – HBO
• Amy Poehler (Parks and Recreation) – NBC

Mejor Actor de Reparto en Comedia

• Max Greenfield (New Girl) – FOX
• Simon Helberg (The Big Bang Theory) – CBS
• Alex Karpovsky (Girls) – HBO
• Adam Pally (Happy Endings) – ABC
• Chris Pratt (Parks and Recreation) – NBC
• Danny Pudi (Community) – NBC

Mejor Actriz de Reparto en Comedia

• Carly Chaikin (Suburgatory) – ABC
• Kaley Cuoco (The Big Bang Theory) – CBS
• Sarah Hyland (Modern Family) – ABC
• Melissa Rauch (The Big Bang Theory) – CBS
• Eden Sher (The Middle) – ABC
• Casey Wilson (Happy Endings) – ABC

Mejor Artista Invitado en Comedia

• Melissa Leo (Louie) – FX
• David Lynch (Louie) – FX
• Bob Newhart (The Big Bang Theory) – CBS
• Patton Oswalt (Parks and Recreation) – NBC
• Molly Shannon (Enlightened) – HBO
• Patrick Wilson (Girls) – HBO

Mejor Drama

• The Americans – FX
• Breaking Bad – AMC
• Downton Abbey – PBS
• Game of Thrones – HBO
• The Good Wife – CBS
• Homeland – Showtime

Mejor Actor en Drama

• Bryan Cranston (Breaking Bad) – AMC
• Damian Lewis (Homeland) – Showtime
• Andrew Lincoln (The Walking Dead) – AMC
• Timothy Olyphant (Justified) – FX
• Matthew Rhys (The Americans) – FX
• Kevin Spacey (House of Cards) – Netflix

Mejor Actriz en Drama

• Claire Danes (Homeland) – Showtime
• Vera Farmiga (Bates Motel) – A&E
• Julianna Margulies (The Good Wife) – CBS
• Tatiana Maslany (Orphan Black) – BBC America
• Elisabeth Moss (Mad Men) – AMC
• Keri Russell (The Americans) – FX

Mejor Actor de Reparto en Drama

• Jonathan Banks (Breaking Bad) – AMC
• Nikolaj Coster-Waldau (Game of Thrones) – HBO
• Michael Cudlitz (Southland) – TNT
• Noah Emmerich (The Americans) – FX
• Walton Goggins (Justified) – FX
• Corey Stoll (House of Cards) – Netflix

Mejor Actriz de Reparto en Drama

• Jennifer Carpenter (Dexter) – Showtime
• Emilia Clarke (Game of Thrones) – HBO
• Anna Gunn (Breaking Bad) – AMC
• Regina King (Southland) – TNT
• Monica Potter (Parenthood) – NBC
• Abigail Spencer (Rectify) – Sundance

Mejor Artista Invitado en Drama

• Jim Beaver (Justified) – FX
• Jane Fonda (The Newsroom) – HBO
• Martha Plimpton (The Good Wife) – CBS
• Carrie Preston (The Good Wife) – CBS
• Diana Rigg (Game of Thrones) – HBO
• Jimmy Smits (Sons of Anarchy) – FX

Mejor Miniserie o Película para Televisión

• American Horror Story: Asylum – FX
• Behind the Candelabra – HBO
• The Crimson Petal and the White – Encore
• The Hour – BBC America
• Political Animals – USA
• Top of the Lake – Sundance

Mejor Actor en una Miniserie o Película para Televisión

• Benedict Cumberbatch (Parade’s End) – HBO
• Matt Damon (Behind the Candelabra) – HBO
• Michael Douglas (Behind the Candelabra) – HBO
• Toby Jones (The Girl) – HBO
• Al Pacino (Phil Spector) – HBO
• Dominic West (The Hour) – BBC America

Mejor Actriz en una Miniserie o Película para Televisión

• Angela Bassett (Betty & Coretta) – Lifetime
• Romola Garai (The Hour) – BBC America
• Rebecca Hall (Parade’s End) – HBO
• Jessica Lange (American Horror Story: Asylum) – FX
• Elisabeth Moss (Top of the Lake) – Sundance
• Sigourney Weaver (Political Animals) – USA

Mejor Actor de Reparto en una Miniserie o Película para Televisión

• James Cromwell (American Horror Story: Asylum) – FX
• Peter Mullan (Top of the Lake) – Sundance
• Zachary Quinto (American Horror Story: Asylum) – FX
• Sebastian Stan (Political Animals) – USA
• David Wenham (Top of the Lake) – Sundance
• Thomas M. Wright (Top of the Lake) – Sundance

Mejor Actriz de Reparto en una Miniserie o Película para Televisión

• Ellen Burstyn (Political Animals) – USA
• Sienna Miller (The Girl) – HBO
• Sarah Paulson (American Horror Story: Asylum) – FX
• Lily Rabe (American Horror Story: Asylum) – FX
• Imelda Staunton (The Girl) – HBO
• Alfre Woodard (Steel Magnolias) – Lifetime

Mejor Reality Show

• Duck Dynasty – A&E
• The Moment – USA
• Pawn Stars – History Channel
• Push Girls – Sundance
• Small Town Security – AMC
• Wild Things with Dominic Monaghan – BBC America

Mejor Reality Show de Competencia

• Chopped – Food Network
• Face Off – Syfy
• Shark Tank – ABC
• So You Think You Can Dance – FOX
• Survivor – CBS
• The Voice – NBC

Mejor Conductor de Reality

• Tom Bergeron (Dancing With the Stars) – ABC
• Cat Deeley (So You Think You Can Dance) – FOX
• Gordon Ramsay (Hell’s Kitchen/Masterchef) – FOX
• RuPaul (RuPaul’s Drag Race) – Logo
• Ryan Seacrest (American Idol) – FOX
• Kurt Warner (The Moment) – USA

Mejor Talk Show

• Conan – TBS
• The Daily Show with Jon Stewart – Comedy Central
• The Ellen DeGeneres Show – Warner Brothers Television Distribution
• Jimmy Kimmel Live! – ABC
• Late Night with Jimmy Fallon – NBC
• Marie – Hallmark Channel

Mejor Serie Animada

• Adventure Time – Cartoon Network
• Archer – FX
• Phineas and Ferb – Disney Channel
• Regular Show – Cartoon Network
• The Simpsons – FOX
• Star Wars: The Clone Wars – Cartoon Network

La línea que divide a estas dos productoras cada vez es más delgada, pero distintos actores interpretarán al personaje en las películás, borrando cualquier tipo de conexión.

El que primero pateó el tablero fue Joss Whedon, que decidió incluir en Los Vengadores 2 a Quicksilver y a Scarlett Witch, dos personajes que nacieron en X-Men. De hecho, son hijos de Magneto. Según el acuerdo que Fox mantiene con Marvel, en sus películas pueden poner a estos personajes, siempre y cuando no se mencione su orígen ni se haga referencia a los X-Men.

Ahora, el que movió la pieza fue Bryan Singer, que confirmó vía Twitter que Evan Peters (American Horror Story) será Quicksilver en X-Men: Days of Future Past. Él, también bajo el mismo acuerdo, puede hablar sobre los orígenes del personaje, pero no debe hacer referencia a Los Vengadores. Por eso, su tweet, causó bastante polémica: “Antes de ser un Vengador solo era un chico MUY veloz. Estoy emocionado de confirmar que Evan Peters se suma a X-Men: Days of Future Past como Quicksilver”.

Según se confirmó desde Fox y Disney (o sea, Marvel), esto no le da ningún tipo de link entre ambas películas, y de hecho serán interpretados por diferentes actores. Solamente explotarán, cada uno a su forma, el personaje.

Tres películas se suman a la vasta cartelera local y llega Rápidos y Furiosos 6 para competir contra Iron Man y Star Trek.

Atención: Las fechas de los estrenos pueden sufrir modificaciones.

Rápidos y Furiosos 6

Título original: Fast & Furious Six

Dirección: Justin Lin

Género: Acción

Elenco: Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson. Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Chris Evans, Gina Carano.

Luego de los eventos de la entrega anterior, los personajes recorrieron el mundo, pero no pueden volver a los Estados Unidos, en donde aún tienen muchos temas para cerrar. Mientras tanto, Hobbs está dedicado a buscar a un grupo de mercenarios que trabaja sobre autos y que ya dieron golpes en 12 paises, y en donde trabaja una vieja cara conocida de Dom. Hobbs deberá recurrir a Dom y a su equipo para eliminar a esta amenaza y, a cambio, les dará un perdón para que puedan volver a los Estados Unidos.

Pueden ver nuestra reseña aquí.

Reencarnación: Historia de un Amor

Dirección: Eduardo Rossoff

Género: Romántica

Elenco: Shalim Ortiz, Marta Aura, Liz Gallardo
Dos jóvenes que se conocieron en otra vida se reencuentran. Alejandro reconoce a Yolanda, quien pertenece a una extraña familia que tiene el defecto de vivir una vida extraordinariamente larga y a la que él culpa de la muerte de su padre. Alejandro emprende una aventura para encontrar el secreto detrás de la muerte de su padre y descubrir si es capaz de arriesgar la vida para enfrentar su verdadero destino.

7 Días en La Habana

Dirección: Benicio Del Toro, Pablo Trapero, Laurent Cantet, Julio Medem, Elia Suleiman, Juan Carlos Tabío

Género: Drama

Elenco: Josh Hutcherson, Emir Kusturica, Daniel Brühl

La Habana como centro neurálgico. Mil y una historias se entremezclan en esta ciudad emblemática que está sufriendo cambios a pasos acelerados. La película pretende servir de reflejo a estas pulsiones que acontecen en la ciudad, y también describir sus mutaciones, la vida de sus gentes: qué hacen, qué comen, cómo se relacionan, qué relación mantienen con sus tradiciones, cuáles son sus sueños y aspiraciones…

Scarlett Johansson será la pareja del actor en esta opera prima.

Jon Martello (Joseph Gordon-Levitt) es, como lo dice su nombre, un Don Juan. Cada fin de semana se lleva a una chica distinta a su casa, pero ninguna de ellas le puede dar un placer similar al que recibe cuando ve pornografía en Internet. Barbara Sugarman (Scarlett Johansson) es una chica romántica, criada a base de clásicos de amor hollywoodenses. Ella y él se cruzarán, y sus vidas cambiarán drásticamente ¿Pero, aunque sea la chica más bella del mundo, podrá cambiar a un Don Juan?

Este es el argumento central de Don Jon, el debut cinematográfico de Joseph Gordon-Levitt como director, que tuvo muy buenas críticas en Sundance (cuando todavía la película se llamaba Don Jon’s Adicction) y que llegará a las salas estadounidenses el 18 de octubre.

Don Jon también cuenta con las actuaciones de Julianne Moore, Tony Danza, Jeremy Luke, Rob Brown,Brie Larson.