tag:blogger.com,1999:blog-15783376653405026532020-10-21T09:24:29.933+02:00Locoporelcine.com: estrenos, críticas, reportajes, entrevistas, bso, dvd y muchoLocoporelcine.com es tu revista de cine con estrenos, críticas, reportajes, entrevistas, bso, dvd... Todo lo relacionado con el mundo del cine y las series de televisiónLocoporelcine.comhttp://www.blogger.com/profile/16416499032420319080noreply@blogger.comBlogger1397125tag:blogger.com,1999:blog-1578337665340502653.post-4033955922728023102020-10-20T19:55:00.001+02:002020-10-20T19:55:44.729+02:00TRÁILER FINAL DE 'LA VOZ HUMANA' DE PEDRO ALMODÓVAR. Estreno en cines el 21 de Octubre<div><br /></div><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dUd0gmvljOA/X48iHIYGVZI/AAAAAAAAGlw/H1JpN6kVbnoxwlchCnPMT_TCn7-R1LOZACLcBGAsYHQ/s1042/9bd0a9f46d0be2304f6a8e0e718fefae_XL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1042" data-original-width="744" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-dUd0gmvljOA/X48iHIYGVZI/AAAAAAAAGlw/H1JpN6kVbnoxwlchCnPMT_TCn7-R1LOZACLcBGAsYHQ/s320/9bd0a9f46d0be2304f6a8e0e718fefae_XL.jpg" /></a></div><p class="MsoNormal">Se ha presentado el tráiler definitivo de ‘La Voz Humana’, el nuevo cortometraje de Pedro Almodóvar y protagonizado por Tilda Swinton, que su productora El Deseo -con la distribución de Wanda Vision y Avalon D.A.- estrenará en salas de toda España desde mañana miércoles 21 de octubre. <o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">La carestía de títulos de estrenos en las salas cinematográficas que ha ocasionado esta pandemia que padecemos ha propiciado lo que en otras condiciones pasa muy excepcionalmente: el estreno de un cortometraje en cines. Pero este no es un cortometraje cualquiera es nada mas y nada menos que de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Almodóvar</i> además con la premisa inédita de haber sido rodado en inglés. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">‘La Voz Humana</i>´, presentada en el festival de Venecia el pasado mes de Septiembre, es una revisión de la obra teatral homónima de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jean Cocteau</i> eso sí, con todos los tics e iconografía almodovariana como es la cultura undergrund y reflejos de otros trabajos suyos como ‘<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios’</i>. Para ello ha recurrido a la magistral interpretación de la británica <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tilda Swinton</i> que le da justo el registro que el director manchego quiere darle con esos matices teatrales como homenaje a su fuente de inspiración. <o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="940" data-original-width="1300" src="https://1.bp.blogspot.com/-hervFWgZtoQ/X48iV1fH-8I/AAAAAAAAGl4/LW8dk84TjGMSVoy5D23H3xS719fnnE7DgCLcBGAsYHQ/s320/1596454611_540911_1596454733_noticia_normal_recorte1.jpg" width="320" /></div> <p class="MsoNormal">SINOPSIS DE "LA VOZ HUMANA"<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">Una mujer ve pasar las horas junto a las maletas de su examante (que vendrá a recogerlas, pero nunca llega) y un perro inquieto que no entiende que su amo le haya abandonado. Durante los tres días de espera, la mujer solo ha bajado una vez a la calle, para comprar un hacha y una lata de gasolina. La voz humana es una lección moral sobre el deseo, no importa que su protagonista esté al borde del abismo. El riesgo es parte esencial en la aventura de vivir y de amar.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">El cortometraje también se estrenará en otros países como Francia, Estados Unidos o Portugal dejando claro que la fama u prestigio de su director habla por si sola. Por si te sabe a poco, en Movistar+ se puede ver su último trabajo ‘D<i>olor y gloria</i>’.<o:p></o:p></p><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Oq5_tWm_qEw" width="320" youtube-src-id="Oq5_tWm_qEw"></iframe></div><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
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En <i>Locoporelcine</i>hacemos un cuidadoso repaso a lo que ha sido este fenómeno que ha revitalizado el mundo Star Wars tras el frio recibimiento de la nueva trilogía cinematográfica y exploraremos lo que podremos ver en esta continuación de las aventuras de ‘<i>The Mandalorian</i>’ en su viaje por poner a salvo a ‘<i>The Child</i>’ o <i>Baby Yoda</i> como el fandome ha venido a llamar a este adorable bebé alienígena… y mucho más<o:p></o:p></p> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="580" height="228" src="https://1.bp.blogspot.com/-vXlY5U4dpOo/X4ikwP6_QyI/AAAAAAAAGko/MbI4lY7LotoXSL-I0BpmornmHKIjwjNxwCLcBGAsYHQ/w400-h228/MW4WGYTRVNHE5DINNTSSOCYDSY.jpg" width="400" /></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El futuro inmediato de la saga Star Wars esta en las series. Es un hecho desde el final de la nueva trilogía que cierra la saga Skywalker en los cines y que, dicho sea de paso, ha recibido bastantes criticas del fandome a pesar de que, a mi humilde opinión, no es tan mala como nos la hacen creer. Sin embargo, el fandome si ha dado su visto bueno a la primera serie de live action de Star Wars: <b><i>The Mandalorian</i></b>. En ella se nos presenta a <i>Din Djarin (<b>Pedro Pascal</b></i>) un pistolero cazarrecompensas del gremio de los mandalorianos que opera unos años después de los acontecimientos de ‘Star Wars Episodio VI: el retorno del Jedi’ (1982). Su vida se verá trastocada para siempre cuando recibe un sustancioso encargo de entregar un paquete a un misterioso cliente imperial y este, viendo su contenido, decide no entregarlo. La serie, además de Pascal está protagonizada por <b><i>Carl Weathers</i></b><i> (Greef Karga), <b>Gina Carano</b> (Cara Dune), <b>Nick Nolte</b> (Kuiil), <b>Emily Swallow</b> (armera), <b>Werner Herzog</b> (el cliente), <b>Giancarlo Esposito</b> (Moff Gideon) y <b>Omid Abtahi</b> (Dr. Pershing)</i>. La historia se divide en ocho episodios en la que el guionista y showrunner ha sido <b><i>Jon Favreau</i></b>además de productor ejecutivo junto con <b><i>Dave Filoni y Colin Wilson</i></b>. La serie ha sido un éxito al mantener el espíritu de la saga que se le esperaba además de por aportar a un personaje clave por lo adorable y entrañable que es: ‘The Child’ aka ‘Baby Yoda’ que será el eje fundamental en el que gira la serie.<o:p></o:p></p> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="450" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-1ce-9keDY4I/X4ikjodiVRI/AAAAAAAAGkk/VOIr2BXU4rk8WLyPwjm5IN7BW4DK4e4YQCLcBGAsYHQ/w270-h400/Eh9luv4WAAUD5_P-450x666.jpg" width="270" /></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Una segunda temporada estaba asegurada (y por lo que ha revelado <i>Giancarlo Esposito</i> <b><i>habrá también temporadas 3 y 4</i></b>) y esta vendrá con múltiples novedades. En ella, El Mandaloriano y the child continúan su viaje, enfrentándose a enemigos y sumando aliados mientras se abren camino por la galaxia, en una era tumultuosa después del colapso del Imperio Galáctico. <i>Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers y Giancarlo Esposito</i> están confirmados en su regreso, pero se dice que habrá caras nuevas y viejos conocidos de la franquicia. Entre ellos <i>The Hollywood Reporter</i> aseguró en mayo, que el mítico <b><i>Boba Fett</i></b> sería una de esas nuevas incorporaciones interpretado por <b><i>Temuera Morrison</i></b> (Aquaman) que ya diera vida a Jango Fett en ‘<i>Star Wars Episodio II: el ataque de los clones’</i> (2002). Otro personaje que se rescata de una aparente muerte ya que en la citada pelicula de <i>'El Retorno del Jedi'</i> vimos como caía en las fauces del <i>Sarlacc</i>. Directamente del universo animado y por obra y gracia de su responsable <i>Dave Filoni</i> también tenemos confirmada la presencia de <b><i>Ahsoka Tano</i></b> con los rasgos de <b><i>Rosario Dawson</i></b>. Esta padawan de Anakin desde la época de las Guerras Clon (serie de animación ‘<i>Star Wars: The clone Wars’</i> 2008 – 2020) se separó de la orden jedi, pero es sensible a la fuerza. Dado que en esta segunda temporada se ha confirmado el regreso de los sables de luz es muy posible que una de las jedi que los empuñe sea ella. Y otro sería Moff Gideon con el mítico Darksaber. Al respecto, <i>Esposito</i>apunta: <i>‘La acción con el Darksaber es épica, tan épica como lo que ocurre en este programa. Y debo mencionar que soy el único personaje en esta primera temporada que pudo ser honrado con tener ese sable de luz. Así que se siente maravilloso</i>’. Pero También se menciona la participación de la actriz <b><i>Katee Sackhoff</i></b> (Battlestar Galáctica), quien aparentemente dará vida a <b><i>Bo-Katan Kryze</i></b>, una guerrera mandaloriana extraída de las series animadas ‘<i>Star Wars: The Clone Wars’ y ‘Star Wars Rebels’</i> también por cortesía de Filoni. Pero, rizando aún más el rizo, se especula también la aparición de <b><i>Iden Versio</i></b>, la protagonista en el videojuego canónico ‘<i>Star Wars Battlefront II’</i>. Cuando se le preguntó al respecto a la actriz <b><i>Janina Gavankar</i></b>, quien la interpretó en el juego, tan solo respondió con un enigmático: ‘<i>Tendrá que preguntarle al Sr. Dave Filoni</i>’.<o:p></o:p></p> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="856" data-original-width="1284" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-Lu6PHwf_vBo/X4ilSY5RZ2I/AAAAAAAAGk0/RnP6avDHHEgj_VUIZF86oosx44U0jG11gCLcBGAsYHQ/w400-h266/Mandalorian-Season-2.jpg" width="400" /></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Disney lleva sacando posters promocionales desde septiembre siendo estos que os traemos los últimos liberados donde se nos muestra a <i>El Mandaloriano, The Child, Cara Dune Y Greef Karga</i> para ir abriendo boca cara al inicio de la serie que será en exclusiva en Disney+ el viernes 30 de octubre. Contará igualmente con 8 capítulos de entre 30 y 40 minutos de duración y se irán emitiendo sucesivamente uno a la semana desmarcándose de la tónica habitual de estrenar 3 episodios seguidos como pasa en otras plataformas. ¿tenéis ganas de que se estrene la serie? Pues no os vayáis todavía porque aún hay más:<o:p></o:p></p> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-4Ja2wY-baPU/X4ilsqortoI/AAAAAAAAGk8/9cB2BeieM7Uxqf7ZVUTEGwgFsFqUNR1VQCLcBGAsYHQ/w400-h225/lucasfilm-Cassian-Andor-Obi-Wan-Release-Changes-The-Illuminerdi.jpg" width="400" /></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Pero esto es solo en principio de un aluvión de nuevos títulos para la plataforma de streaming. En noviembre se espera el inicio de rodaje de la serie de <b><i>Cassian Andor</i></b> personaje que conocimos en la película de Rogue one. De ella Disney dijo: <i>‘La serie nos mostrará las aventuras del espía rebelde Cassian Andor durante sus años de formación en la Rebelión, justo antes de los eventos de 'Rogue One: una historia de Star Wars'. Diego Luna volverá a interpretar a Andor, al igual que en la película de 2016. Este conmovedor thriller de espías explorará historias repletas de espionaje y misiones peligrosas para restaurar la esperanza de una galaxia que está bajo el yugo del implacable Imperio’</i>. Y por otro lado <b><i>Kenobi</i></b> al final si volverá. Este proyecto ha sufrido bastantes transformaciones de formato cinematográfico a formato televisivo y que por sus retraso llegó incluso a creerse cancelado, pero nada más lejos de la realidad. El rodaje comenzará en marzo de 2021 por lo que esta asegurado volver a ver a Ewan McGregor como el maestro jedi en el intervalo temporal entre el ‘<i>Episodio III: La Venganza de los Sith’ </i>y <i>el ‘Episodio IV: Una Nueva Esperanza’</i>quizá aportándonos un joven Luke o nuevos encuentros entre <i>Obi Wan y Maul</i> o el clan mafioso de los <i>Hutt</i>.</p> <p style="text-align: left;"><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">Sea como sea hasta que llegue esa enigmática nueva trilogía cinematográfica de la que poco se sabe salvo que <i>Taika Waititi</i> dirigirá una de ellas (cuyo estreno se retrasa a 2023, 2025 y 2027) los fans de Star Wars están de enhorabuena con todas estas noticias. Y aún más ya que se rumorea incluso una serie sobre <b><i>Lando Calrissian</i></b> de nuevo con <b><i>Donald Glover</i></b>. Esto, aunque es tan solo un rumor, seria ideal para apuntalar esa trama inconclusa que dejó la película injustamente defenestrada que fue la de <i>‘Han Solo: Una Historia de Star Wars’ (Ron Howard 2018)</i>. Como puede verse, <i>La Fuerza</i> todavía es intensa en esta galaxia que ya no está tan lejana. Hay mucho todavía por ver… si el coronavirus nos lo permite.</span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;">os dejamos con las últimas imágenes mostradas y con el tráiler para que vayáis abriendo boca. solo faltan 2 semanas.</span></p><p style="text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/eW7Twd85m2g" width="320" youtube-src-id="eW7Twd85m2g"></iframe></div><br /><span style="font-family: inherit;"><br /></span><p></p><p style="text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1366" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-EgX8G1c3kGc/X4inJEdeC7I/AAAAAAAAGlI/M7uTO-BCoS0cMengdDVlZtCV4O0P95wGQCLcBGAsYHQ/w266-h400/FIN03_294_HuckleberryS2_Mando_FINAL_mech2_CSP.jpg" width="266" /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1366" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-Bvs_RlAUQmQ/X4inJK6KW8I/AAAAAAAAGlM/_58cklY8d_ckF0GHaDpuqQKDBinYg_56wCLcBGAsYHQ/w266-h400/FIN03_295_HuckleberryS2_Child_FINAL_mech2_CSP.jpg" width="266" /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1366" height="399" src="https://1.bp.blogspot.com/-n2F0Zo16Csw/X4inJG3dPcI/AAAAAAAAGlQ/kCCbwIjqy204JPeHrQr4XkTnj_zK1tHuwCLcBGAsYHQ/w266-h399/FIN04_297_HuckleberryS2_Carl_mech2_CSP.jpg" width="266" /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1366" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-Kjo34beu0I8/X4inKJ618II/AAAAAAAAGlU/g037d7wTmFs3v7EWcroS-H132g-X0OBsACLcBGAsYHQ/w266-h400/FIN04_371_HuckleberryS2_Gina_FINAL_mech1_CSP.jpg" width="266" /></div><br /><br /><span style="font-family: inherit;"><br /></span><p></p><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
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Zappeando por Movistar leí la sinopsis y había tres elementos que me atrajeron: deportista de élite, trama con FBI incluida y organizadora de partidas de póker.</div><div style="text-align: left;"><br />Empecemos por decir que la protagonista Molly es una de las actrices de moda Jessica Chastain, la pelirroja actriz de 43 años que empezó con apariciones en series televisivas y dio el gran salto después de alguna película con “La noche más oscura”, sobre la caza de Bin Laden y que dejó patente su fuerza en pantalla…pero su falta de transmisión al espectador de darle la importancia que tenía su papel principal. Creo que en esta película queda resarcida esa carencia dándole carácter, fuerza e interés a un personaje de una historia mediocre haciendo la película muy interesante, hasta el punto de engancharme.</div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-wOzp-yzsl4I/X4WLLN_YJaI/AAAAAAAAQyo/KSxS1h-U5D0UPThtOuLbB-5I97dgJDzHQCLcBGAsYHQ/s1440/jessica.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1440" src="https://1.bp.blogspot.com/-wOzp-yzsl4I/X4WLLN_YJaI/AAAAAAAAQyo/KSxS1h-U5D0UPThtOuLbB-5I97dgJDzHQCLcBGAsYHQ/s320/jessica.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;">Jessica Chastain<br /></div></div><div style="text-align: left;">Después de una juventud muy dura por ser esquiadora profesional sometida a una gran presión por su padre, interpretado por “ Kevin Costner”, en la clasificación definitiva para ir a las Olimpiadas con además posibilidad de medalla, sufre un accidente involuntario por una rama en la nieve que le suelta un ski y pierde su pasaporte y carrera de élite. Ya sufrió un accidente años antes que le llevó a poner hierros en la columna y pasaba a ser una retirada definitiva con 21 años.</div><div style="text-align: left;"><br />Para huir de su pasado de presión esta joven de coeficiente intelectual asombroso, se desplaza a una parte más cálida del País para estudiar Derecho con muy buenas perspectivas, pero se quiere dar un tiempo para descansar y en un trabajo que le ofrecen siendo una lista camarera le ofrecen un trabajo de secretaria más que mediocre pero acepta para entre los dos sueldos pueda postponer su entrada a la Universidad.</div><div style="text-align: left;"><br />Su desastre de Jefe le dice un dia que tenía prisas que mande mensaje a diez números de teléfono para una partida de póker y que además fuera a atenderla. Ella se sorprende cuando ve en la partida a actores, deportistas y financieros que van a perder su dinero sin remordimientos ni necesidades, pero lo mejor es que su estrafalario Jefe pide a todos que le den una propina a Molly antes de irse por las atenciones con las bebidas, música y hacer de banca. Cuando ve que recibe 3.000 dólares por una noche…se le abre un mundo, y más cuando su jefe le despide a los meses en uno de sus ataques de histeria.</div><div style="text-align: left;"><br />Es el comienzo de “Molly´s game”, porque ella decide convocar partidas por su cuenta, ya que se quedó con los teléfonos. A partir de ahí comienza toda una aventura de convocar partidas “legales” de póker, ya que le daban propinas pero en ningún momento apartaba dinero de la mesa como comisión, hasta que se tuercen las cosas por avatares del destino y tiene que empezar a aceptarlas porque en realidad es muy buena persona (pese a su fuerte personalidad) y le debe mucho dinero clientes que sabe que no se lo van a pagar y ella no extorsiona para recuperarlo, ya que no es su estilo.</div><div style="text-align: left;"><br />Aquí entran en acción otro tipo de jugadores en los que ya se ve involucrada en una investigación del FBI, aunque sea un poco por casualidad.</div><div style="text-align: left;"><br />Pocas escenas de juicio (afortunadamente) pero mucha relación con su listo abogado, el actor de color “Idris Elba” que está en alza su carrera y que podrán recordar entre otros papeles el del Guardian de Asgar, el planeta de Thor y que sale tanto en esa saga como en las de Vengadores. Todo un personaje y perfectamente interpretado, dando otro toque a la película con sus conversaciones con Molly, un choque de trenes por así decirlo pero en este caso de intelecto.</div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-T605aHfLMrQ/X4WLX1ZlrAI/AAAAAAAAQys/7DP3todCryc4e-DUZrk-AjO-UqZdOXS8wCLcBGAsYHQ/s1100/Idris.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="825" data-original-width="1100" src="https://1.bp.blogspot.com/-T605aHfLMrQ/X4WLX1ZlrAI/AAAAAAAAQys/7DP3todCryc4e-DUZrk-AjO-UqZdOXS8wCLcBGAsYHQ/s320/Idris.webp" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;">Idris Elba</div><div style="text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: left;">No voy a decir que es la película de mi vida, pero a conseguido engancharme hasta el final con una historia con feedbacks muy trepidante y que le doy un justo 7 y muy recomendable.<br /><br /><br /><br /><br /></div><br /><br /><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
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www.xonxoworld.blogspot.com</div>Jesús Pihttp://www.blogger.com/profile/15525841892784884895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1578337665340502653.post-32451917999888955352020-10-06T22:24:00.004+02:002020-10-06T22:38:05.837+02:00<h1 style="text-align: center;"> <span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: x-large;">RIVERDALE</span></span></h1><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: x-large;"> </span></b></p><h2 style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: verdana;"><b><span style="font-size: large;">Quiero volver a ser </span></b></span></span><span style="font-family: verdana; font-size: large;">adolescente</span></h2><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-0y0EvCf28dE/X3zQVUDhZTI/AAAAAAAAQkc/Uj8NJGLtTyszsvMEMx8q4YEan5biVAYKwCLcBGAsYHQ/s750/fun-facts-riverdale-portada.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="750" src="https://1.bp.blogspot.com/-0y0EvCf28dE/X3zQVUDhZTI/AAAAAAAAQkc/Uj8NJGLtTyszsvMEMx8q4YEan5biVAYKwCLcBGAsYHQ/s320/fun-facts-riverdale-portada.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><br /></p><p></p><p>Basada en los cómic de “Archie”, con ya 60 años en los quioscos de EEUU, es una serie que quiere captar público de dos generaciones, los adolescentes a los que les ha enganchado y los padres de éstos por las referencias y paralelismos con también su pasada adolescencia.<br /> Puedes esperar de todo a lo largo de la serie, sobre todo a partir de la segunda temporada. En ese sentido tiene un paralelismo asombroso con la mítica serie “Twin Peaks” y el ¿quién mató a Laura Palmer?, del ilustre director David Lynch.<br /> Empieza con un cadáver asesinado, hermano de uno de los personajes más inquietantes y que más juego dan de la serie, la niña rica pelirroja “Cheryl Blossom” (Madelaine Petch). </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-XYII92x73RE/X3zQifJyqrI/AAAAAAAAQkk/YJSKqu8X_1EkvkbrpDpbCh4M0xLhivalACLcBGAsYHQ/s275/cheryl.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" src="https://1.bp.blogspot.com/-XYII92x73RE/X3zQifJyqrI/AAAAAAAAQkk/YJSKqu8X_1EkvkbrpDpbCh4M0xLhivalACLcBGAsYHQ/s0/cheryl.jpg" /></a></div><p> Cheryl<br /></p><p> Pese a ser de un pueblo grande, tiene todos los componentes americanos, el bar de carretera sesentero de comidas y batidos, el autocine, el Instituto guay y el del lado de los problemáticos, equipo de fútbol americano…y hasta un búnker (sí, han leído bien).<br /> Ya en canción, el también pelirrojo “Archie Andrews” (K.J. Apa) y protagonista principal, guapo, fuerte, capitán del equipo de fútbol y además cantante, íntimo amigo de la co-protagonista y guapa vecina Betty Cooper (Lili Reinhart , que no se la pierdan en el film “estafadoras de wall Street” junto con Jennifer López), con su estética de niña buena americana de rubia coleta y estilo recatado, que sin embargo llega por diferentes tramas a sacar su verdadero lado rebelde, capaz de jugar papeles de periodista del Instituto e investigadora de siempre cosas extrañas que suceden en el pueblo (incluyendo su propia familia con asesinos, sectas, tramas, corrupción…) llegando a interpretar papeles de niña buena, seductora de ropa interior sugerente para embaucar a los malos, gran estratega en las tramas extrañas a lo “Lynch”, y un sinfín de papeles.<br /> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-QRPA5Ze6olw/X3zQxzmK3FI/AAAAAAAAQk0/kuoTlKDmRikW88Xfey23YdPBHL04FDjoACLcBGAsYHQ/s275/archie.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" src="https://1.bp.blogspot.com/-QRPA5Ze6olw/X3zQxzmK3FI/AAAAAAAAQk0/kuoTlKDmRikW88Xfey23YdPBHL04FDjoACLcBGAsYHQ/s0/archie.jpg" /></a></div><p> Archie </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-l-IoafS6qCI/X3zQ4hCSbyI/AAAAAAAAQk4/4mbRcdYdSK0QZc048gmJlE9MoA-rwtBGQCLcBGAsYHQ/s300/betty.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-l-IoafS6qCI/X3zQ4hCSbyI/AAAAAAAAQk4/4mbRcdYdSK0QZc048gmJlE9MoA-rwtBGQCLcBGAsYHQ/s0/betty.jpg" /></a></div><br /><p></p><p> Betty<br /></p><p> Completan los personajes la joven latina, hija de un mafioso encarcelado, “Veronica Lodge” (Camila Mendes), que recién llegada de Nueva York aparenta ser una Snob y resulta ser personaje clave en muchas tramas, llegando a hacerse con negocios importantes cuando no ilegales, aún siendo una estudiante, y enfrentándose a su padre cuando sale de la cárcel en contínuas luchas sin cuartel. Novia de Archie durante la mayor parte de la serie. <br /> <br />Verónica<br /> Para mí el personaje de verdad es “Jughead” (Cole Sprouse, uno de los gemelos de la serie Disney “Zack y Cody”), buscavidas que vive en el autocine hasta su cierre. Intelectual solitario y narrador de la historia mientras la escribe en su inseparable portátil. Hijo del también problemático FP Jones (Skeet Ulrich) y jefe de la banda del sur “los serpientes” y que con tantas vueltas que da la serie llega incluso a ser el Sheriff (si, muy Lynch, insisto). Este personaje llega a desbancar protagonismo en muchas ocasiones a Archie, siendo de lejos mucho más interesante. Inconfundible con su gorro de lana con puntas a lo “corona” que no se quita ni debajo del agua. Resulta ser el afortunado novio de la guapa Betty Cooper. Le captan para un súper instituto privado por ser buen escritor, y acaba por ser un nido de víboras expertos en bullying, asesinatos incluidos. Mucha tensión….y en algunos casos se pasan de rizar el rizo con las situaciones.<br /> </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-pMAb65YqsmQ/X3zRHFi8aqI/AAAAAAAAQlI/pginGd2VYQIVUM8C2RFLeA6do-VJUBwMQCLcBGAsYHQ/s276/jug.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="182" data-original-width="276" src="https://1.bp.blogspot.com/-pMAb65YqsmQ/X3zRHFi8aqI/AAAAAAAAQlI/pginGd2VYQIVUM8C2RFLeA6do-VJUBwMQCLcBGAsYHQ/s0/jug.jpg" /></a></div> <br /> Jughead<br /><br /> Como lo prometido es deuda, y para los de los 70, también aparecen ilustremente “Luke Perry” como padre del protagonista Archie, el famoso “Dylan de Sensación de vivir”. Súper padre, súper jefe de sus trabajadores de la obra y aspirante a Alcalde…hasta que fallece en la vida real y desaparece su personaje con capítulo homenaje para llorar incluido en el que calzan para que salga “Shannen Doherty” la co-protagonista “Brenda también en Sensación de vivir”. No nos olvidemos de la madre de Archie “Molly Ringwald” (La chica de Rosa y El club de los cinco), la madre de Betty “Mädchen Amick” de Twin Peacks, la actriz “Robin Givens” famosa en los 80, y la madre de Jughead “Gina Gherson” de showgirls.<br /> <p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-KINU2OKhxhg/X3zRQnWsY2I/AAAAAAAAQlU/Fg0E0NAGBQAhn543QFNgW9olxua2JvoGACLcBGAsYHQ/s275/luke.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" src="https://1.bp.blogspot.com/-KINU2OKhxhg/X3zRQnWsY2I/AAAAAAAAQlU/Fg0E0NAGBQAhn543QFNgW9olxua2JvoGACLcBGAsYHQ/s0/luke.jpg" /></a></div><br /> Luke Perry <br /><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZsTcwAa31_0/X3zRW8rbejI/AAAAAAAAQlc/Mq1P-0u2zfsdBX4PMLxn1TEkfIbDqFTcgCLcBGAsYHQ/s303/molly%2Bmadchen.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="166" data-original-width="303" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZsTcwAa31_0/X3zRW8rbejI/AAAAAAAAQlc/Mq1P-0u2zfsdBX4PMLxn1TEkfIbDqFTcgCLcBGAsYHQ/s0/molly%2Bmadchen.jpg" /></a></div><p></p><p> Molly Ringwald y Mädchen Amick</p><p><br /> No la puntuaría con más de 6,5, ya que cada ciertos capítulos meten uno musical infumable. Llegan a atar historias muy forzadamente y no es continua, sino tramas particulares difíciles de enlazar en ocasiones. Entretenida…sí, incluso esperas con impaciencia el siguiente capítulo…Hay que verla… pero sin esperar más de lo que hay (aunque a los adolescentes les encanta). Estética apropiada.<br /><br /></p><br /><br /><br /><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
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www.xonxoworld.blogspot.com</div>Jesús Pihttp://www.blogger.com/profile/15525841892784884895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1578337665340502653.post-7605966439186480672020-10-02T10:00:00.011+02:002020-10-04T14:28:55.783+02:00EL NUEVO MONTAJE DE ‘EL PADRINO PARTE III’ REALIZADO POR COPPOLA LLEGARÁ A ESPAÑA EN BLU-RAY EL 11 DE DICIEMBRE<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><br /></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="342" src="https://1.bp.blogspot.com/-7hpktbZfMAo/X3aMMA5J8AI/AAAAAAAAGik/YZcpRdI67hQyGuqZjjBRVVE5E4uBdn1-gCLcBGAsYHQ/s16000/51Be5vLASiL._AC_SX342_.jpg" /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>Aprovechando el 30 aniversario de su estreno en cines, Sony traerá al mercado doméstico un nuevo montaje de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">‘El Padrino parte III’</i>. La nueva versión se titulará ‘</b><b><i><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">El Padrino de Mario Puzo, Epílogo: La Muerte de Michael Corleone’</span></i></b>. <b><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Coppola ha creado un nuevo inicio y un nuevo final en lo que considera que es una conclusión más adecuada para la trilogía de <i>El Padrino</i></span></b><o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La adaptación que Coppola hizo de la novela de Mario Puzo es una inolvidable crónica del auge y caída de la familia Corleone, y es considerada de pleno derecho como una de las grandes sagas de la historia del cine. Todo empezaría en 1972 cuando Coppola mostró su interés en adaptar al cine ‘<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Padrino’</i></b> la novela ambientada en la mafia de los años 40 con gran éxito editorial en 1969. El propio autor se involucró en el proyecto coescribiendo el guion junto con Coppola y se contó con un elenco actoral de la talla de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marlon Brando, Al Pacino, James Caan o Robert Duvall</i>. El éxito fue abrumador con una recaudación de 136 millones de dólares y fue galardonada con 3 premios Oscar (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marlon Brando</i> como mejor actor, Francis Ford Coppola y Mario Puzo ganadores del premio al mejor guion adaptado, y mejor película). </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="760" src="https://1.bp.blogspot.com/-N7wMBqk1AgU/X3m9-1ln2hI/AAAAAAAAGjM/qFkvh-8M2ZQQvSDwyHnnEn0bFFzETvOJwCLcBGAsYHQ/s320/elpadrino_0.jpg" width="320" /></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Era clamor popular una segunda parte. A pesar de las reticencias iniciales el binomio de Coppola y Puzo escribieron un nuevo guion. <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">‘El Padrino parte II’</i></b> se hizo realidad en 1974 contando con la mayoría del elenco de su predecesora más la incorporación de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Robert De Niro</i> en sustitución de Brando en su papel de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vito Corleone</i>. El éxito fue aún mayor ganando esta vez 6 estatuillas de la academia entre ellas las de mejor director, mejor actor de reparto para De Niro y nuevamente mejor guion adaptado y mejor película. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="702" src="https://1.bp.blogspot.com/-DdDXzEjf_QI/X3m-UeM0NxI/AAAAAAAAGjU/5AY5GaUdLo8jC_2_z8fTw8v-oo_1HPfLACLcBGAsYHQ/s320/el-padrino-II.png" width="320" /></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Se pedía a gritos una tercera parte, pero Coppola esta vez se negaría en rotundo. Tendrían que pasar más de 15 años para que este proyecto viera la luz. Así, ‘<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Padrino parte III’</i></b> llegaría a los cines en 1990. La película nos sitúa ante un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Michael Corleone (Al Pacino)</i> sexagenario que anhela distanciar a su familia del crimen y encontrar un sucesor adecuado para dirigir su imperio. Este cambio de actitud hacia un aire más benévolo le supuso un frío recibimiento en crítica y público y no llegó a ser el éxito que se esperaba. Incluso la academia de Hollywood le dio la espalda al no ganar ninguna de las 7 candidaturas a las que postulaba. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="600" src="https://1.bp.blogspot.com/-wHongiOb368/X3m-iiCPtNI/AAAAAAAAGjY/3-1D96iDGj8-2fJnqxg_E42pAdEZ8C8sACLcBGAsYHQ/s320/the_godfather_3_01.jpg" width="320" /></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">No obstante, un proyecto para ‘El <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Padrino parte IV’</i> llegó a barajarse como el ascenso de Vincent Mancini (<i>Andy García</i>) como nuevo capo de la mafia y narcotráfico a la par que se indagaría en el pasado de don Vito Corleone en 2 tramas yuxtapuestas tal como pasara en <i>'El Padrino Parte II'</i> . En 1999 Puzo empezó a ideal el guion que dejaría inconcluso con su repentina muerte en julio de ese mismo año. El proyecto, dado el desinterés que manifestó el propio Coppola, quedó aparcado; aunque, aún hoy, hay quien quiere revitalizarlo.</p><span lang="ES-TRAD"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="561" height="275" src="https://1.bp.blogspot.com/-FEPWYoxLbQU/X3m-2aIhMNI/AAAAAAAAGjk/t7uxYOgPMMQD0f4iRqi_MUF-3sCHSpXiACLcBGAsYHQ/w320-h275/El-Padrino-IV-Garc%25C3%25ADa.jpg" width="320" /></div><br />En diciembre se cumplirán 30 años del estreno de</span><span lang="ES-TRAD"> ‘<b><i>El Padrino parte III’.</i></b> Es hora de reivindicar este final de una de las sagas más memorable de la historia del cine dándole el lugar que se merece y que en su día le fue arrebatado. Para ello, <i>Francis Ford<b> </b>Coppola</i> ha realizado un restaurado y nuevo montaje de la película. La nueva versión se titulará ‘<b><i>El Padrino de Mario Puzo, Epílogo: La Muerte de Michael Corleone’</i></b> y estará disponible en España en Blu-ray el próximo 11 de diciembre, de la mano de Sony.</span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Con este nuevo montaje, se plantea mostrar <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">el final que originalmente planificaron</span> para la trilogía el director, <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Coppola</span></i>, y el coguionista, <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Mario Puzo</span></i> dejando en entredicho esa posible continuación de ‘<i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Padrino parte IV’</i>. Con el nuevo título, Coppola hace </span>‘<i><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">un reconocimiento a Mario, y el título que creo que expresa mejor nuestra intención original para lo que terminó siendo ‘</span></i><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><i>El Padrino parte III’.</i></span><span lang="ES-TRAD"> </span><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Respecto al <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">nuevo montaje y la restauración</span>, <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Coppola explica</span>: ‘<i>Para esta versión de la entrega final, he creado un nuevo inicio y un nuevo final, además de reorganizar algunas escenas, planos y pistas de música. Con estos cambios y la restauración de la imagen y el sonido, para mi esta es una conclusión más apropiada para </i><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Padrino<span style="mso-bidi-font-style: italic;"> y </span>El Padrino parte II<span style="mso-bidi-font-style: italic;">. Estoy agradecido a Jim Gianopulos (CEO de Paramount Pictures) y a Paramount por haberme permitido revisitarla”.</span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-B2fYyBCj6UY/X3aMZR0whaI/AAAAAAAAGio/z2K3EEXIRdUsbDeyiH4tz44e7h4lziJfQCLcBGAsYHQ/w400-h225/El_Padrino_Parte_III-339186515-large.jpg" width="400" /></div><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Para crear la mejor presentación posible, los equipos de Zoetrope y Paramount empezaron por <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">localizar más de 50 tomas originales</span> para reemplazar las ópticas de menor resolución en el negativo original. Este proceso implicó <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">más de seis meses buscando en 300 cajas de negativos</span>. American Zoetrope trabajó diligentemente para reparar arañazos, manchas y otros desperfectos que anteriormente no se habían podido corregir debido a limitaciones tecnológicas. Asimismo, realizaron <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">mejoras en la mezcla de audio 5.1 original. Todo ello para que el cinéfilo del siglo XXI pueda disfrutar de este final de saga desde su sofá con todas las garantías de máxima calidad y satisfacción. La mejor forma de honrar y homenajear a esta trilogía por sus 30 años de estreno de su culminación.</span></span><o:p></o:p></p><br /><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
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www.xonxoworld.blogspot.com</div>Pablo de Carloshttp://www.blogger.com/profile/14054226457895245774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1578337665340502653.post-39444187260383269012020-10-02T09:00:00.003+02:002020-10-02T09:00:02.263+02:00La nueva 'Mulan', una versión más madura y real <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-CVpwQ0ASlVQ/X3X79PPYcKI/AAAAAAAAerk/p_vozbq-4O8avc-yy-2fqWJubf13ODgdgCLcBGAsYHQ/s1778/caratula%2Bmulan%2B2020.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1778" data-original-width="1200" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-CVpwQ0ASlVQ/X3X79PPYcKI/AAAAAAAAerk/p_vozbq-4O8avc-yy-2fqWJubf13ODgdgCLcBGAsYHQ/s320/caratula%2Bmulan%2B2020.jpg" /></a></div><br /><div><br /></div><div>Uno de los <i>remakes</i> más esperados de la década ha llegado por primera vez a través de una plataforma de televisión, como es Disney+. Eso sí, con un pago desmesurado a vista del público, de 21,99 euros. </div><div><br /></div><div><br /></div><div>El estreno de la nueva<b><i> Mulan </i></b>ha dado mucho que hablar en muchos aspectos. Entre ellos, la readaptación. Era todo un desafío tomar una historia animada tan icónica y apreciada como lo fue y lo sigue siendo en el presente <i>Mulan</i> de 1998. Así, el estudio del ratón confió en la directora <b>Niki Caro</b> para llevar a la heroína china de nuevo a la gran pantalla. La directora neozelandesa destaca por la importancia que deposita en el valor de la cultura y del empoderamiento femenino, lo que daba a esperar un trabajo diferente a lo visto hace dos décadas, tal y como se dice en el artículo <i><a href="https://www.diariodeburgos.es/noticia/ZBC0CCC60-DCB8-FB91-0302619130CF5785/202009/el-regreso-de-una-leyenda-hecha-realidad" target="_blank">El regreso de una leyenda hecha realidad</a></i> publicado en el Diario de Burgos:</div><div><br /></div><div><i>Así que la expectación no era poca, pero la directora <b>Niki Caro</b> aceptó el reto, muy consciente de la responsabilidad cultural de dirigir esta producción y de mantener su esencia. Nos presenta un filme con un argumento fiel al original, que explora la <b>libertad creativa</b> mediante una fotografía y espectaculares efectos especiales.</i></div><div><i><br /></i></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-nEJ3gEbQvCM/X3X5hqApU6I/AAAAAAAAerM/4jlClVj4YR4TDYknLam7o0Nbqn90yGZrQCLcBGAsYHQ/s681/mulan%2B2020%2B2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="681" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-nEJ3gEbQvCM/X3X5hqApU6I/AAAAAAAAerM/4jlClVj4YR4TDYknLam7o0Nbqn90yGZrQCLcBGAsYHQ/w400-h225/mulan%2B2020%2B2.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><i>Fotograma de la película. Mulan (2020)</i></div></div><div><br /></div><div><h3><b>Una versión más madura</b></h3></div><div>A pesar de que la <i>Balada de Hua Mulan</i> tenga más de 15 siglos, sigue viva en el imaginario de una generación, niñas y niños que han crecido con la versión animada de este <a href="http://todoal59.blogspot.com/2007/11/la-balada-de-muln.html" target="_blank">poema</a>. La mayoría esperaban encontrar personajes, como la falta de Mushu, las canciones o secuencias clave como en la que Mulan se prepara para fugarse al campamento de instrucción y se corta el pelo acompañado del instrumental de Jerry Goldsmith. Una acción que marca un límite sin retorno. Estos grandes rasgos que caracterizaron la película original aparecen en forma de pequeños destellos que nos causaran melancolía. </div><div><br /></div><div>Este <i>live-action</i> está hecho en otros tiempos, dedicado a un <b>público más adulto</b>. Huyendo del humor y la fantasía que esperábamos ver en carne y hueso, aunque no de la magia, que hará ciertas visitas en momentos pertinentes. En cambio, potencia la autenticidad de la historia.</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-GR97FP0Sjdg/X3RXB5SfaEI/AAAAAAAAerA/2FOcmYmUPS4EeV0wsapp-hEGCRiUFAnTQCLcBGAsYHQ/s978/Mul%25C3%25A1n%2B2020.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="652" data-original-width="978" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-GR97FP0Sjdg/X3RXB5SfaEI/AAAAAAAAerA/2FOcmYmUPS4EeV0wsapp-hEGCRiUFAnTQCLcBGAsYHQ/w400-h266/Mul%25C3%25A1n%2B2020.jpg" title="Foto: Photo Credit: Jasin Boland" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><i>Foto: Photo Credit: Jasin Boland</i></div><div><br /></div><div>Otro de los avances que ofrece esta nueva versión, es poder disfrutar en persona de los personajes animados, una elección bastante acertada. Destaca la interpretación de <b>Liu Yifei</b>, que da vida a nuestra guerrera Mulan, y que ha conseguido expresar el espíritu de Mulan con creces, aunque podría haber arriesgado un poco y darle más energía. Sin novedades de nuestro dragón guardián preferido ni del grillo de la suerte, entre otros personajes igual de queridos. Sin embargo, incorporamos a dos intérpretes como el Comandante Tung, interpretado por Donnie Yen, y el guerrero Chen Honghu, papel de Yoson An, que serán dos de los soportes más fuertes de la protagonista.</div><div><br /></div><div>A demás del relato, cabe destacar la <b>fotografía</b> como uno de los platos fuertes de la cinta, ejecutada por Mandy Walker, nominada en varias ocasiones en los Premios de la Academia Australiana de Cine y Televisión. La escenografía tiene un claro interés en ser fiel a la realidad, en mostrar un escenario para nada fantasioso combinado con unos efectos especiales muy cuidados y potentes. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--q8Ez3e-bDc/X3X62Yt2tfI/AAAAAAAAerY/hePbCmjMGdsQ2ALl_p0vDQo1nYxZwPkJQCLcBGAsYHQ/s1200/mulan%2B2020%2B3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="1200" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/--q8Ez3e-bDc/X3X62Yt2tfI/AAAAAAAAerY/hePbCmjMGdsQ2ALl_p0vDQo1nYxZwPkJQCLcBGAsYHQ/w400-h200/mulan%2B2020%2B3.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><i>Fotograma de la película Mulan (2020). <span style="text-align: left;">Comandante Tung, interpretado por Donnie Yen.</span></i></div><div><br /></div><div>Si hablamos de valores, el <i>film</i> también imprime diferentes mensajes que tenía la historia original, como es el honor, la valentía y la verdad, y a la vez se desmarca un poco para potenciar otros <b>valores</b>. Otra de las líneas de este <i>remake</i> es el <b>empoderamiento femenino</b>, presente durante toda la producción, de manera implícita y explícita. No hay que olvidar que Mulan es una mujer que se resiste a las pautas que le impone su familia y su entorno y lucha contra estos cánones. </div><div><br /></div><div>En definitiva, un <i>remake</i> diferente. <i>Mulan</i> en 2020 es adaptación que no ha gustado a todo el mundo por igual, pero que enseña otra perspectiva del mismo relato, más madura, y hace un claro llamado a la autenticidad. </div><div><br /></div><div><br /></div><div><b>LO MEJOR:</b> Se han arriesgado y han intentado dar un enfoque más real y adulto, desmarcándose del tono de la historia original, y sin seguir el recorrido común de las princesas Disney. </div><div><br /></div><div><b>LO PEOR: </b>El intento fallido de conservar elementos clave de la película original, que se han quedado en pequeños guiños que han estropeado un posible buen homenaje. </div><h3 style="text-align: left;">Calificación: 7/10</h3><div><br /></div><h3><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Ficha técnico-artística:</span></span></h3><ul><li>Dirección: Niki Caro</li><li>Guión: Rick Jaffa, Amanda Silver, Lauren Hynek, Elizabeth Martin</li><li>Intérpretes: Liu Yifei, Donnie Yen, Gong Li, Jet Li, Jason Scott Lee, Rosalind Chao, Utkarsh Ambudkar, Tzi Ma, Yoson An</li><li>País: Estados Unidos</li><li>Productora: Walt Disney Pictures</li><li>Duración: 120 min.</li><li>Música: Harry Gregson-Williams</li><li>Fotografía: Mandy Walker</li></ul><div align="center"></div><h3><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Tráiler:</span></span></h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/KK8FHdFluOQ" width="320" youtube-src-id="KK8FHdFluOQ"></iframe></div><br /><div><br /></div><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
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www.xonxoworld.blogspot.com</div>Irina Carnicero Morenohttp://www.blogger.com/profile/04983888562935681859noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1578337665340502653.post-11600281628239451002020-09-25T02:30:00.005+02:002020-09-25T12:33:41.602+02:00Estreno en cines de 'Greenland, el útimo refugio': el lado humano de una extinción.<h3><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="569" data-original-width="398" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-MKteNp255nM/X20y6KAm0JI/AAAAAAAAGhU/9mVJbfmaCe8cdHBeixaoFakO0S2VJW39ACLcBGAsYHQ/w280-h400/Greenland_El_ltimo_refugio-184131756-large.jpg" width="280" /></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Este viernes 25 se estrena </span><b style="font-size: large;"><i>Greenland: El Último Refugio</i></b><span style="font-size: large;">. Una nueva colaboración entre el director </span><b style="font-size: large;"><i>Ric Roman Waugh</i></b><span style="font-size: large;"> y </span><b style="font-size: large;"><i>Gerald Butler</i></b><span style="font-size: large;"> tras </span><i style="font-size: large;">Objetivo: Washington</i><span style="font-size: large;"> tercera entrega de la saga </span><i style="font-size: large;">Has Fallen</i><span style="font-size: large;"> (y no será la última) que nos muestra de forma realista como afrontaría la sociedad el colapso de la Tierra por la caída de un cometa.</span></p></span></span></h3><h3><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Sinópsis:</span></span></h3><div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Todo el mundo está pendiente del paso del cometa Clark cerca del planeta. <i>John Garrity</i> (<b><i>Gerald Butler</i></b>) un ingeniero de prestigio con una tensa relación conyugal con su mujer <i>Allison</i> (<b><i>Morena Baccarin</i></b>) recibe en su móvil un aviso gubernamental diciéndole que ha sido elegido junto con su familia para embarcar hacia búnkeres secretos ante la inminente colisión del cometa. Sin embargo, en la travesía, los Garrity se separan por lo que comienza así una odisea para su reencuentro y su propia salvación donde conocerán lo mejor y lo peor que puede ofrecer el ser humano ante el colapso de la civilización.</span><o:p></o:p></p></div><h3><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="464" data-original-width="696" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-ceOQXP6iR_g/X20zHf2DH1I/AAAAAAAAGhY/pgKIrQ5TqtI8V1TwNvXEofLarQPG9bXlQCLcBGAsYHQ/w400-h266/greenland-2020.jpg" width="400" /></div></span></span></h3><h3><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Crítica:</span></span></h3><div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Con esta premisa tan humana cercana y sencilla el director nos introduce en una historia creíble donde se aleja de los estereotipos del género de cine apocalíptico para centrarse en historias cotidianas de personas comunes como cualquiera de nosotros. No. Esta película no es de grandes efectos especiales. no veréis discursos presidenciales, ni personajes heroicos en pos de detener el cometa. Es más, a nivel de las acciones de los países se percibe cierto conformismo y ningún plan para evitar el cataclismo. Ni la tan oída maya magnética a modo de escudo que ha aludido alguna vez la Nasa. Por el contrario, se plantea una lotería en la que solo los elegidos (útiles a la próxima sociedad) se salvarán cosa que queda poco desarrollada quizá intencionadamente para no crear polémica. El ejército queda solo relegado al cumplimiento de las normas de esa lotería y, si acaso, labores humanitarias. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-XMurW5gjI_M/X20zcdKbClI/AAAAAAAAGhk/2CS0L5t8UYsKV4_nzGk8cEUou0PM8cuXACLcBGAsYHQ/w400-h225/greenland_imagen2_1481-scaled.jpg" width="400" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El propio <i>Butler</i> muestra un papel totalmente distinto al del agente <i>Mike Banning</i> de la saga <i>Has Fallen</i>. Aquí se muestra como un padre comprometido con su familia y cómo pretende recuperarla a toda costa. Igual se puede decir de <i>Baccarin</i> mostrada como una madre protectora de su hijo <i>Nathan</i> (<b><i>Roger Dale Floyd</i></b>) que hará lo posible por él y el reencuentro de su marido. Lo fundamental en esta película es el aspecto social y humano mostrando sobre todo sensaciones de incertidumbre, impotencia, tensión, desesperación, dolor, agonía… y las reacciones de cada persona ante esa situación límite tanto buenas (solidaridad, ayuda) como malas (egoísmo, robos, mezquindad). Cara a los protagonistas, el sentimiento imperante es el de unidad familiar frente a cualquier rencilla anterior y contra cualquier adversidad. A pesar de todo, no se puede negras un estereotipo moralizante: casi siempre obran de forma juiciosa, correcta e intachable y cuando esta no lo es se justifica o se compensa con otra acción loable para que el espectador tenga esa buena imagen de ellos. Con esas premisas los efectos especiales, que suelen ser en este género tan grandilocuentes, pasan a un segundo plano llegando incluso a ser poco esmerados. Aun así, cumplen su cometido y crean esa atmósfera apocalíptica. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="1024" height="220" src="https://1.bp.blogspot.com/-BQ8aRN6lEqs/X20142Akg1I/AAAAAAAAGh4/zDHDjb2xYV0aDYNvscaJLDq4rsuqmHwBwCLcBGAsYHQ/w424-h220/Greenland-1024x425.jpg" width="424" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Pero poco más que ese lado humano frente al heroico puede reseñarse de la película. No aporta nada nuevo al género quedándose cercana a películas como <i>Deep Impact (Mimi Leder</i>, 1998) o <i>2012 (Roland Emmerich</i>, 2009). Es, sobre todo, un reflejo de las más dispares situaciones sociales a las que los protagonistas van haciendo frente en una carrera frenética con el objetivo final de reunirse y, en última instancia, salvarse. Deja así un perfecto reflejo de cómo está la sociedad actual tanto para bien como para mal y cómo actúa ante situaciones críticas… y cómo los gobiernos actúan al respecto con un planteamiento más oligárquico que democrático para salvar a la humanidad. <b><i>David Denman, Scott Glenn, Claire Bronson, Andrew Bachelor, Hayes Mercure, Joshua Mikel, o Brandon Quinn</i></b>entre otros representan el elenco actoral de esos ciudadanos que interactúan con los protagonistas en papeles poco desarrollados pero cuyas acciones les reflejan como el tipo de persona que son. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En líneas generales una película sin pretensiones que resulta entretenida de ver que se desmarca de sus predecesoras en el género por priorizar el factor humano y la cercanía con el espectador a los fastos y planes milagrosos para salvar el mundo de la hecatombe. Y sobre todo da que pensar en el comportamiento sociopolítico que se daría en un escenario como el presentado que, en su conjunto, no deja buenas expectativas a la humanidad. </span><o:p></o:p></p></div><h3><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span style="font-size: large;">Lo mejor: </span><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: medium;">aborda el género de cine catastrófico desde el punto de vista humano cercano al espectador obviando la grandilocuencia efectista de otras producciones</span></span></span></span></h3><h3><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"><span style="font-size: large;">Lo peor: </span><span style="font-size: medium;"><span style="font-weight: normal;">no aporta nada nuevo al género y los personajes y situaciones son </span><span style="font-weight: 400;">estereotipadas</span><span style="font-weight: normal;"> y manidas</span></span></span></span></h3><div><span style="font-size: large;"><b>Calificación</b>:</span><span style="font-size: x-large;"> </span><span style="font-size: large;">6 / 10</span></div><div><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large;"><b>Ficha técnico-artística:</b></span></div><ul><li><span style="font-size: medium;">Director: Ric Roman Waugh</span></li><li><span style="font-size: medium;">Guión: Mitchell LaFortune, Chris Sparling, Ric Roman Waugh</span><p class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></p></li><li><span style="font-size: medium;">Intérpretes: Gerard Butler, Morena Baccarin, David Denman, Scott Glenn, Claire Bronson, Brandon Quinn, Andrew Bachelor, Hayes Mercure, Joshua Mikel, Roger Dale Floyd, Stacy Johnson, Gary Weeks, Jay Amor, Anissa Matlock, Otis Winston, Jaime Andrews, Rose Bianco, Mike Gassaway, Scott Poythress, Kendrick Cross, Chip Carriere, Cate Jones, Olaolu Winfunke, Al Mitchell, Sarah Fawaz, Keegan Boos, Quasheem D. Herring, Chris Ward, Randal Gonzalez, Marc Gowan, Kelly Finley, Kyndall Hamilton</span></li></ul><ul><li><span style="font-size: medium;">País: Estados Unidos </span></li><li><span style="font-size: medium;">Duración: 119 minutos</span></li><li><span style="font-size: medium;">Música: David Buckley</span></li><li><span style="font-size: medium;">Fotografía: Dana Gonzales</span></li></ul><div align="center"></div><h3><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Tráiler:</span></span></h3><div><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="331" src="https://www.youtube.com/embed/KCRkwUGjJfE" width="481" youtube-src-id="KCRkwUGjJfE"></iframe></div><br /></div><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
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www.xonxoworld.blogspot.com</div>Pablo de Carloshttp://www.blogger.com/profile/14054226457895245774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1578337665340502653.post-24036336284509664502020-09-20T01:36:00.006+02:002020-09-21T13:36:23.529+02:00DC Fandome (II): Explora el multiverso. la cara B de la DC Fandome de agosto<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img data-original-height="400" data-original-width="735" height="348" src="https://lh3.googleusercontent.com/-6xtPVrSeJz0/X2aMX3ZUvMI/AAAAAAAAGeo/reqOBz_aYqkV79DYamEEJ2I4Quhk_0pYACLcBGAsYHQ/w640-h348/image.png" width="640" /></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El pasado 12 de septiembre se celebró la continuación del <a href="http://www.locoporelcine.com/2020/09/dc-fandome-2020-todo-lo-que-este-ano-ha.html">DC Fandome iniciada el 22 de agosto</a>. Un segundo pase de las novedades de DC con mucha menos expectación que el primero y con una presentación menos medida. Es más, todos los paneles se colgaron al unísono con un total de más de 100 horas de contenidos basado básicamente en entrevistas y presentaciones que por desgracias se puede considerar material menor. Estos paneles han sido divididos en 6 apartados:<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img data-original-height="538" data-original-width="700" height="308" src="https://lh3.googleusercontent.com/-PcfvVOQGAaE/X2aOtjixrUI/AAAAAAAAGfI/xL-dX2whjBk7eRKvMALhFYBfdTxKf2M7gCLcBGAsYHQ/w400-h308/image.png" width="400" /></div><br /></div><p></p> <p class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-left: 38.6pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Watchverse</i></b>, la más destacada porque es la destinada a presentar la mayoría de las series y animación<o:p></o:p></p> <p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 38.6pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><!--[endif]--><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Insiderverse,</i></b> destinada a ver el behind the cameras y todos los entresijos de DC tanto cine como televisión como comics con entrevistas a dibujantes, creadores y demás creadores <o:p></o:p></p> <p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 38.6pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Youverse</i></b>, dedicado a los fans, los fan arts, los cosplay y en especial atención a los coleccionistas de todo el mundo y la presencia de Jim Lee avalándolo <o:p></o:p></p> <p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 38.6pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Funverse</i></b>, dedicado a juegos, trivial y actividades lúdicas para los asistentes<o:p></o:p></p> <p class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-left: 38.6pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hall Of Héroes </i></b>como recuerdo de lo que fue la primera edición y mínimas añadidos como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Flash o Batman</i><o:p></o:p></p> <p class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-left: 38.6pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kidverse</i></b> destinado a los fans más jóvenes con juguetes y actividades para ellos con especial atención al universo Lego DC <o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img data-original-height="437" data-original-width="680" height="258" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Wbo-B6r4DtM/X2aTamrRsVI/AAAAAAAAGfw/yN1HdD33c7IqS8me6YQbISqXrP7sH3HZACLcBGAsYHQ/w400-h258/image.png" width="400" /></div><br /></div><br />Efectivamente, no ha habido grandes presentaciones. La mayoría ha sido enfocada a las series de televisión y la animación. Pero no esperéis tampoco grandes revelaciones. En el apartado de series se ha dicho lo que se esperaba. La mayoría de las más relevantes series de DC se confirman para nuevas temporadas como la de la tercera temporada de <b><i>Doom Patrol</i></b> en exclusiva para HBO MAX o la segunda temporada de <b><i>Superman & Lois</i></b> con entrevista a <i>Jim Lee</i> y sus actores <i>Tyler Hoechlin y Elizabeth Tulloch</i> y la noticia de que se centrará en el aspecto más familiar de la pareja protagonista con sendos hijos o el regreso a Smallville. También se ha mencionado que Superman tendrá nuevo traje (aunque sin mostrarlo… cosa que se convertirá en una tónica habitual en este certamen). Por otro lado, también se ha presentado la nueva actriz para la segunda temporada de serie de <b><i>Batwoman</i></b>que será la actriz afroamericana <i>Javicia Leslie</i> tras la ominosa salida de <i>Ruby Rose</i> en un panel largo y sin poco más que mostrar ya que ni siquiera se ha enseñado a la actriz con el nuevo Bat-traje en el que pueda quedar patente su etnia.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"> <img data-original-height="360" data-original-width="640" height="225" src="https://lh3.googleusercontent.com/-2mhJg7MwI8U/X2aPjPOrkwI/AAAAAAAAGfU/KsUY6ZGMmOMX1gdr6SG23ZaVBxcNAbERwCLcBGAsYHQ/w400-h225/image.png" style="text-align: center;" width="400" /></p></div><div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Otras series presentadas también han sido las de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Leyend Of Tomorrow</i></b> con la incorporación de la actriz <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lisseth Chavez</i> y una vinculación alienígena para esta sexta temporada. Por su parte, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pennyworth</i></b>, la serie que narra los orígenes del mayordomo Alfred y su relación con los padres de Batman, contará para esta nueva temporada con la sorpresa de que Martha Wayne estará embarazada… ¿de Bruce? Y la incorporación de Lucius Fox a mitad de la misma. Por su parte, otro panel destacado es el de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Stargirl</i></b>. En su primera temporada ha recibido una recepción bastante buena al tratar una época de superhéroes anterior a lo conocido con los herederos a la JSA. En el panel se presentó la segunda temporada con J<i style="mso-bidi-font-style: normal;">eoff Johns</i> y su actriz principal <i>Brec Bassinger</i> entre otros, a la cabeza. <o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://lh3.googleusercontent.com/-pvKRqK8ms0c/X2aNRgUw3UI/AAAAAAAAGe0/CMz6O4dA25IsgsK6SJFmE3rq1p9znVJbQCLcBGAsYHQ/w400-h225/image.png" width="400" /></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Como principal novedad dentro de una extensión de lo dicho el 22 de agosto esta el aporte musical de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Junkie XL</i></b> con un fragmento de la música que esta componiendo para la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Justice League Director´S Cut</i> (si, también se dio a conocer el que será el nombre definitivo para el tan aclamado Snyder’s cut) con un tono sobrio y acorde con el del film. Por su parte <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Barbara Muschietti</i> dejó una perla sobre la película <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Flash</i></b>: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">‘Flash es el superhéroes de esta película porque es el puente entre todos los demás personajes y líneas temporales. Y es el camino de resetear todo y que no se olvide nada</i>’… queda entredicho así la importancia que tendrá esta película dentro del multiverso DC y su homogeneización. Por último, a modo anecdótico, dentro de un panel de villanos <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mark Strong</i></b>, el que ya fue Sinestro en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Linterna Verde (2011)</i> o el dr. Sivana en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Shazam (2019)</i>, se ha interesado en interpretar a Lex Luthor… un papel que sí le sería muy apropiado si hubiera un proyecto de Superman a la vista. Como Bonus también se mostró otro cartel promocional de la película <b><i>The Batman</i></b> que tan buena aceptación tubo su tráiler el pasado 22 de agosto.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img data-original-height="360" data-original-width="480" src="https://lh3.googleusercontent.com/-L2rmlHlr_jo/X2aP3nqpxkI/AAAAAAAAGfc/S_2hxv5Q-zgSrDTWpsVbhREJ0cUuXqVDwCLcBGAsYHQ/s16000/image.png" /></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En el apartado de comics se habló de colecciones recientes como el comic <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los Tres Jokers</i></b> con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jeoff Johns</i> como escritor y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jay Fabok</i> como el dibujante en el que quizá se revele alguno de los orígenes del villano. En otro panel sería <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ben Abernathy</i> el que hablara de otro comic con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Joker: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Batman: The Joker War</b></i>. Este habló sobre su creación con sus dos colaboradores <i style="mso-bidi-font-style: normal;">James Tynion IV</i> el escritor y el dibujante español <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jorge Jiménez</i>.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Dentro de la animación tampoco ha habido grandes novedades. Se ha mostrado la película <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Superman Man of Tomorrow, La Young Justice</b>, así como la serie de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Harley Quinn</b> que contará con una tercera temporada en HBO MAX y otras series juveniles en el panel de kidverse de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teen Titans Go</i>.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Por último, una mención especial al panel de España llamado<b style="font-style: italic;"> Vive Como un Superhéroe de DC en España</b> presentado por el televisivo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Damián Mollá</i> donde participaron entre otros el youtuber de videojuegos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alexbi11</i>, el doblador de Batman <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Claudio Serrano</i>, el cocinero youtuber <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pirata</i>que cocina con inspiración en superhéroes… así como el youtuber y coleccionista <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Javier Olivares</i> mostrando su propia colección de figuras o el dibujante <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jorge Jiménez</i>que ya vimos en el panel de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Batman: The Joker War </i>entre otros. Todo un alarde y una gran representación del fandome patrio que ha dejado a España en un lugar destacado en la convención.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> <img data-original-height="500" data-original-width="500" height="400" src="https://lh3.googleusercontent.com/-qiAI7FLEORQ/X2aQuKETsjI/AAAAAAAAGfk/-uSBg27RpY8FzMjNu_v6E-YHlvgRdSPcwCLcBGAsYHQ/w400-h400/image.png" style="text-align: center;" width="400" /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Y poco más. Lo que ha sido más un epílogo del DC Fandome del 22 de agosto donde se ha mostrado un evento mas destinado a los fans y las series que a los grandes bombazos o estrenos que ser reservaron para la anterior edición… si ya de por si la edición de agosto no trajo demasiado contenido esta segunda parte fue aún más escasa tan solo aportando noticias ya sabidas sobre series más importantes… ¿todas? Por desgracia no. No se ha dicho nada sobre la serie de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Justice League Dark</i></b> que prepara <i style="mso-bidi-font-style: normal;">J.J. Abrams</i> o de la serie de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Greg Berlanti</i> sobre <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Green Lantern Corps</i></b>… y, por supuesto, cualquier noticia sobre el futuro de Superman en el cine ni estaba ni se la esperaba. un fin de fiesta que ha quedado deslucido por las escasas noticias y ha dejado un último sabor de boca agridulce en los fans.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Como valoración final de las dos partes de este <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">DC Fandome</i></b> se puede decir que ha sido un éxito rotundo y un buen camino tomado por Warner para hacerse ver y mostrar sus proyectos para sus personajes y demostrar que son buenos rivales de Marvel. Una puesta en escena exquisita, paneles ágiles, dinámicos y divertidos y una presentación muy acertada. Lástima que las circunstancias en las que estamos marcadas por una pandemia que tiene parado el mundo entero haya deslucido esta iniciativa al no poder mostrar todos los títulos y bombazos que esperaban los fans, pero, como primer evento ha de reconocerse el esfuerzo de la compañía para con sus fans. Warner DC todavía tiene mucho que decir y actos así lo demuestran con creces.<o:p></o:p></p>Os dejamos con el fragmento de la banda sonora de Junkie XL para la Justice League director's Cut que se liberó en este segundo encuentro:<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/npD4cCbop0I" width="320" youtube-src-id="npD4cCbop0I"></iframe></div><br /><div><br /></div></div><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
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La experiencia se ha dividido en 2 partes siendo la continuación para el 12 de septiembre. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Fueron especialmente esperados los tráileres de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wonder Woman 84, Zack Snyder’s Justice League</i></b>(tras la decepción de la Justice-Con) o el de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Batman</i></b>, así como noticias sobre futuras películas como el Escuadrón Suicida, The Flash, Black Adam todo ello aderezado con otros paneles de relleno con entrevistas, juegos, documentales y reportajes de rodaje.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Dcfandome Com: DC Fandom: Wonder Woman 1984, Gotham Knights, The Suicide Squad y más, entre lo nuevo del Universo DC | MARCA Claro México" height="360" src="https://e00-marca.uecdn.es/assets/multimedia/imagenes/2020/08/22/15981237271997.jpg" width="640" /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El evento comenzó fuerte con la presentación del tráiler final de <b><i>Wonder Woman 84</i></b> por parte de todo el elenco. Ahí se pudo ver el diseño de la antagonista Cheetah. Una película que tenía que haberse estrenado en junio, pero la pandemia lo ha retrasado al 2 de octubre y este tráiler final sirve para mantener el interés vivo de esta producción. Tras este anuncio vino la presentación del primero de los 2 videojuegos que nos presentaría la gala: <b><i>Gotham Knights</i></b> con un planteamiento de una Gotham sin Batman y como <i>Batgirl, Red Robin, Nigthwing y Red Hood</i> toman su relevo. Un juego que sigue la estela de la saga <i>Arkham Knight</i>, pero con la posibilidad de manejar a los 4 héroes incluso con componente cooperativo. Tras estos dos paneles vienen otros más secundarios como el de la presentación del comic <b><i>Sandman</i></b> o la confirmación del <b><i>Multiverso 101</i></b>. Este último, aunque no aporta ninguna novedad, si sirve para aclarar la situación presente y futura de cómo se aunarán comics, series y películas. Para ello estuvieron <i>Jim Lee,</i> responsable del apartado de cómics, <i>Walter Hamada</i> presidente de DC films y <i>Greg Berlanti</i> representando al departamento de series. </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="DC FanDome: Watch The Batman, Justice League Snyder Cut reveals and more - CNET" height="362" src="https://cnet4.cbsistatic.com/img/QXenBPKc-fOOgilfFbwxvYZtt0c=/940x0/2020/08/22/879a2ff4-1f11-493b-b316-5c0503c4d45d/3724353-1.jpg" width="640" /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Todo apunta a que esta conjunción vendrá de la mano de la película de <b><i>Flash</i></b> con esa pista arrojada con la aparición de <i>Ezra Miller</i> en la serie <i>Crisis en Tierras Infinitas</i>. Por supuesto, por alusiones, tenía que aparecer Andy Muschietti para hablar de su proyecto y contestar las preguntas de los fans. No. No hubo ninguna exclusiva más allá de un concept art del nuevo diseño del traje del protagonista (y el Batman de <i>Keaton</i>detrás) más orgánico prescindiendo de las placas estilo armadura que tenía antes. El panel fue breve pero divertido explorando de forma gamberra el concepto de Flashpoint y el multiverso que será el que aborde la película.</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La siguiente noticia fue referente a la película de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">James Gunn</i><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Escuadrón Suicida</i></b>. El propio director la califica como la película más ambiciosa y espectacular de su carrera tal como reveló en el making off que se mostró en vez de un tráiler como se esperaba. también se reveló todos los actores con sus respectivos papeles. Un elenco actoral imponente tanto en calidad como en cantidad con más de 20 personajes en cartel. A saber:</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="DC Fandome: The Suicide Squad reveló su elenco completo | Spoiler" height="480" src="https://spoiler.bolavip.com/__export/1598126359024/sites/bolavip/img/2020/08/22/the_suicide_squad_elenco_dc_fandome_crop1598126357507.jpg_1902800913.jpg" width="640" /><o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Margot Robbie<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Harley Quinn<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Joel Kinnaman<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Rick Flag<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Alice Braga<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>SolSoria<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">David Dastmalchian<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Polka-Dot Man<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Idris Elba<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Bloodsport<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Mayling Ng<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Mongal<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Pete Davidson<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Blackguard<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Jai Courtney<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Captain Boomerang<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Nathan Fillion<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>T.D.K.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Flula Borg<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Javelin<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Sean Gunn<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Weasel<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Viola Davis<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Amanda Waller<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">John Cena<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Peacemaker<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Michael Rooker<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Savant<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Daniela Melchior<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Ratcatcher II<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Jennifer Holland<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Emilia Harcourt<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Steve Agee<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>King Shark<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Peter Capaldi<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>The Thinker<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Storm Reid<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Tyla<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Mikaela Hoover<span style="mso-tab-count: 2;"> </span>Camila<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Juan Diego Botto<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Luna<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><o:p> </o:p><img alt="spoiler.bolavip.com/__export/1598044233412/site..." src="https://spoiler.bolavip.com/__export/1598044233412/sites/bolavip/img/2020/08/21/dc_fandom.jpg_120899717.jpg" style="text-align: left;" /></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">A partir de aquí la convención pierde fuerza con paneles más secundarios (incluido un decepcionante "panel sorpresa" referido tan solo a una línea editorial nueva dedicada a potenciar superhéroes de color) hasta la llegada de otro de los más esperados: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Zack Snyder</i></b> respondiendo preguntas de fans hechas a través de actores como Ben Affleck, Gal Gadot o incluso Henry Cavill entre otros… en esa entrevista afirmó que sería una película dividida en cuatro partes de una hora con posibilidad de verla de seguido y será en abierto y no solo para los suscriptores de HBO MAX. El panel termina con el tráiler del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Zack Snyder’s Justice League</i></b>con la presentación de Darkseid, el Superman con el traje negro, el nuevo aspecto de Steppenwolf... en lo que fue un montaje más de las escenas eliminadas ya mostradas que realmente material nuevo. <o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="DC FanDome - Sopitas.com" src="https://i1.wp.com/www.sopitas.com/wp-content/uploads/2020/08/balack-adam-arte-historia-dc-fandome-591x307.jpg" /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Tras esta presentación viene otra no menos potente. Un teaser concept art de la película de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Black Adam</i></b> y tras el un entregado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dwayne Johnson</i> hablando abiertamente del proyecto confirmando la presentación de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sociedad de la Justicia de América (JSA)</i>y las inquietudes del protagonista como antihéroe que se toma la justicia por su cuenta. Y por último dejó una pequeña píldora para los fans: un posible enfrentamiento en esa u otra película con Shazam o incluso Superman. Un gran panel en el que el arrollador carisma de Johnson ha hablado por si mismo. Tras esto, paneles como el de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los Titans, Aquaman o Shazam</i></b> (con respecto a Shazam tan solo se reveló el título de su segunda parte: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Shazam. La Furia de los Dioses</i></b>), aparte de no mostrar nada nuevo más que charla coloquio de los temas y preguntas y respuestas… quedan totalmente ensombrecidos. Tan solo remontó el interés la presentación del otro gran titulo en videojuegos: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Suicide Squad Kill the Justice League </i></b>para 2022 y para plataformas de nueva generación. Un juego muy urbano lleno de acción y el desenfreno de los protagonistas tales como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Harley Quinn, Capitán Boomerang, Deadshot o King Shark</i>… enfrentándose a una invasión por parte de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Brainiac</i>y un Superman malvado ¿controlado por el primero?.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Filtran el tráiler oficial de The Batman en el DC Fandom VIDEO | EL DEBATE" height="360" src="https://www.debate.com.mx/__export/1598143459550/sites/debate/img/2020/08/22/filtran_el_trxiler_oficial_de_the_batman_en_el_dc_fandom_.jpg_554688468.jpg" width="640" /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Y el colofón final era el panel de la película de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Batman</i></b> con un revelador <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Matt Reeves</i> contestando preguntas de fans y hablando abiertamente de su enfoque de la película y el universo del caballero de Gotham. Un muy interesante coloquio con el director que solo podía culminar con un primer tráiler del film con el material grabado (un escaso 30% que a día de hoy se haya interrumpido por haber dado positivo en coronavirus <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Robert Pattinson</i>). Un tráiler espectacular lleno de tintes oscuros detectivescos y de cine negro manteniendo la estética decadente del universo gothamita. Y una presentación de Pattinson como Batman que ha callado muchas voces criticas por su aspecto imponente y feroz.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Y con esto termina esta convención que si bien ha traído cosas interesantes y que ha contentado a los fans sí que también se esperaba mucho más. Los más dolidos han sido los fans de Superman que han visto como su personaje ha sido ninguneado sin siquiera la presencia o confirmación de Henry Cavill continuando su papel. Pero no solo ha sido esa la gran ausencia: nada se ha dicho de Green Lantern cuya serie está en proyecto por el propio Greg Berlanti. O nada sobre la película de los <i>Nuevos Dioses</i>o demás proyectos de los que se saben en desarrollo… ¿y nuevas series de la plataforma HBO MAX? Tampoco se ha dicho nada. Esto puede deberse a que al final este evento se dividió en dos fechas. <a href="http://www.locoporelcine.com/2020/09/dc-fandome-ii-explora-el-multiverso.html">Habrá que esperar al 12 de septiembre </a>para ver con que nuevas noticias nos sorprende Warner.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En comparación con respecto a contenidos esta DC Fandome ha superado a la descafeinada San Diego Comic-Con y ha sido un evento dinámico, bien montado vistoso y entretenido de ver, pero para los fans ha sabido a poco. Ciertamente son tiempos complicados y hay que entender la situación en la que estamos. Recordemos también que por parte de Marvel hay incluso menos noticias así que hay que valorar este tipo de actos por parte de Warner. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Confiemos en que el 2021 sea mucho mejor año.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">os dejamos con los tráileres mostrados:</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Wonder Woman 84</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uaPbtACMxdQ" width="320" youtube-src-id="uaPbtACMxdQ"></iframe></div><div><br /></div><div>The Batman</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/UXGaMIJPg40" width="320" youtube-src-id="UXGaMIJPg40"></iframe></div><div><br /></div>Behind the cameras The Suicide Squad<div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BBXGXegEPJs" width="320" youtube-src-id="BBXGXegEPJs"></iframe></div><div><br /></div><div>Zack Snyder`s Justice League</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/z6512XKKNkU" width="320" youtube-src-id="z6512XKKNkU"></iframe></div><div><br /></div>Videojuego Gotham Knights</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/IhVf_3TeTQE" width="320" youtube-src-id="IhVf_3TeTQE"></iframe></div><div><br /></div><div>Videojuego Suicide Squad kill the Justice League</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2EVFYstVuVk" width="320" youtube-src-id="2EVFYstVuVk"></iframe></div><br /><div><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><br /></div><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
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www.xonxoworld.blogspot.com</div>Pablo de Carloshttp://www.blogger.com/profile/14054226457895245774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1578337665340502653.post-38467382005717134112020-07-30T18:37:00.004+02:002020-07-30T20:28:33.223+02:00AXN rescata Timeless la polémica serie sobre viajes en el tiempo a través de la historia de Estados Unidos<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Timeless es una serie compuesta por 28 capítulos de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">cadena NBC</i> y la productora <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sony</i> que terminó su singladura en 2018. Sin embargo, AXN la ha rescatado para volvernos a traer las aventuras de 3 viajeros del tiempo para proteger la historia de los cambios que puedan alterarla. La emisión empezó en julio, pero puede accederse a los capítulos en el servicio bajo demanda desde el propio canal o desde plataformas como movistar+.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Timeless en AXN" height="308" src="https://www.ecestaticos.com/image/clipping/70eaedcd7de706876f56c8ff34ddb52f/nbc-pide-que-sea-desestimada-la-demanda-de-plagio-contra-039-timeless-039.jpg" width="548" /></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La serie cuenta con una primera temporada de 16 capítulos donde se nos muestra cómo una máquina del tiempo de la NSA llamada “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nave Nodriza</i>” es robada por <i style="mso-bidi-font-style: normal;">García Flynn <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">(Goran Visnjic</b>)</i> por lo que el gobierno contrata a la historiadora <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lucy Preston (<b>Abigail Spenser</b>) </i>el militar <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wyatt Logan (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Matt Lanter</b>)</i> y el ingeniero <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rufus Carlin (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Malcolm Barrett</b>)</i> para que conformen el equipo de una segunda máquina temporal llamada “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bote Salvavidas</i>”, rastreen los saltos temporales de García Flynn e impidan que los cambios en la historia puedan alterar el presente. Este primer viaje lo hacen a 1937 donde evitan el desastre del dirigible Hindenburg… aunque eso también conlleva cambios en el presente de los protagonistas sobre todo el de Lucy que ve como ahora está prometida con alguien que no reconoce y su hermana pequeña nunca ha existido. A partir de ahí los siguientes episodios son una sucesión de saltos temporales a lo largo de toda la historia de Estados Unidos siempre en pos de parar las maquinaciones de Flynn. Sin embargo, la trama se complica cuando aparece la siniestra corporación <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rittenhouse</i> con sus propios planes de dominación del mundo. <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="'Timeless' en AXN" height="341" src="https://estaticos.elperiodico.com/resources/jpg/7/0/malcolm-barrett-matt-lanter-abigail-spencer-son-trio-protagonista-timeless-1475090962207.jpg" width="512" /></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La serie fue bien acogida en el público además de tener el aval del showrunner <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Eric Kripke</i></b> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sobrenatural</i>). La segunda temporada se centraría más en los planes de Rittenhouse y cómo pone agentes leales a su ideario como células durmientes a lo largo de la historia para activarlos según sus intereses y como el trio protagonista, ayudados por Flynn, intentan impedir esos planes. Sin embargo, los capítulos empiezan a ser deslavazados. El hilo conductor que en la primera temporada era solido e interesante se desdibuja y se centra tan solo en mostrar distintos episodios <span> </span>de la historia del país de las barras y estrellas en el que los protagonistas y antagonistas interactúan sin que el espectador tenga muy claro cuáles son los propósitos de estos viajes en una visión más allá de lo que nos muestra el capítulo sobre todo por parte de Rittenhouse que se rige por un críptico plan maestro de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nicholas Keynes (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Michael Rady</b>)</i>rescatado de una muerte segura en la I guerra mundial, traído al presente y convertido en líder de la corporación. La segunda temporada solo contó con 10 capítulos y un final abrupto por el que los fans clamaron un cierre a la historia. No estaba prevista una tercera temporada, pero, oyendo a sus seguidores, hicieron un especial de dos capítulos pensados para proyectar en navidades de 2018 y con eso cerrar la historia.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Timeless Vs el Ministerio del Tiempo" height="341" src="https://3.bp.blogspot.com/-neqZoCnxaMU/WyiKXnyGp_I/AAAAAAAAJZA/nutXU_w0Dg07BhD29gZ8vRJm_r0mga9nACLcBGAs/w512-h341/timeless%2Bel%2Bministerio.png" width="512" /></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Es innegable no solo la inspiración sino hasta el plagio en algunos conceptos con respecto a la serie de RTVE <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Ministerio del Tiempo</i> que este año estrena su cuarta temporada. Tanto es así que en 2016 la productora <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Onza Entertainment</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cliffhanger</i>, responsables de la serie española, interpusieron una demanda de plagio contra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sony y NBC</i> que al final acabó con un acuerdo entre ambas partes que permitió el final conclusivo de la serie estadounidense. <o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Con todo, la serie se muestra interesante entretenida y es un ejercicio al menos curioso de acercamiento a los acontecimientos históricos de Estados Unidos y una trama que, cuanto menos, mantiene interesado al espectador. El propio hecho de ser una serie breve la hace mas atractiva puesto que no corre el peligro de eternizarse con tramas alargadas artificialmente. Una apuesta interesante para los amantes de la ciencia ficción, la historia y los viajes en el tiempo que AXN ha tenido el acierto de rescatar del inmerecido olvido que ha supuesto ese estigma de plagio que arrastra.<o:p></o:p></p><br /><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
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Su poca experiencia la suple con creces al acompañarse de otros grandes productores como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sean Jablonski (Nip/ Tuck, a golpe de bisturí), Jack Rapke (Los Borgia), Jacqueline Levine</i> o el consagrado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Robert Zemeckis</i> entre otros. El propio hecho de tratar la temática ufológica, tan revitalizada últimamente, ha hecho que la primera temporada fuera un éxito y recibiera un 6.6 en Rotten Romatoes. Sin embargo, aunque los casos son reales, no olvidemos que estamos ante una serie de ficción que se permiten recrear y falsear datos (o rellenar la carencia de información) para crear una trama interesante, con intriga y que sabe captar la atención del espectador. Precisamente esa línea de lo que es real y lo que no y la especulación de lo que sí podría ser cierto y se nos oculta es la gran baza de esta serie y es que cada vez son más los que opinan que los gobiernos nos ocultan información y ese es el eje principal en el que pivota la serie.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.mundoplus.tv/blogs/series/files/2020/06/proyectobluebookfinal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Proyecto Blue Book” regresa en su segunda temporada igual de ..." border="0" height="365" src="https://www.mundoplus.tv/blogs/series/files/2020/06/proyectobluebookfinal.jpg" width="640" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Los paralelismos con la mítica Expediente X de los años ´90 son innegables. Salvo que la serie que nos ocupa tiene el aliciente añadido de que sus personajes son personalidades reales, así como sus investigaciones y los mismos casos que relatan. Así los aguerridos investigadores tras la verdad son el Dr<i style="mso-bidi-font-style: normal;">. J. Allen Hynek</i> con los rasgos de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aidan Gillen</i></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> (Juego de Tronos)</i> y el capitán <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Michael Quinn</i> que le interpreta <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Michael Malarkey</i></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> (Crónicas Vampíricas)</i>. A lo largo de los 10 capítulos que dura la primera temporada los protagonistas harán frente a varios casos muchos de los cuales muy célebres dentro de la casuística ufológica real. Como pasara también en Expediente X, se ve un rechinar de dos mentes contrarias: Hynek es la mente abierta dispuesto a creer y llegar a la verdad sea esta cual sea. Por otro lado, Quinn es la mente racional y de disciplina castrense entregado a cumplir las órdenes de sus superiores y convencido de que los extraterrestres no existen. Esa es realmente la razón por la que sus superiores le pusieron a supervisar el trabajo de Hynek y conducirlo hacia cotas racionalistas ¿os resulta familiar? Tal como también pasa en Expediente X, las conclusiones que el espectador saca de cada capítulo es que los casos que investigan son reales, los extraterrestres existen y el gobierno oculta la verdad. Para tales fines están, por supuesto, los tecnócratas gerifaltes a los que representan el General <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hugh Valentine (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Michael Harney</b>)</i> y el general <i style="mso-bidi-font-style: normal;">James Harding (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Neal McDonough</b>)</i>. el propio Quinn va haciéndose consciente de ello tras los muchos casos que investigan hasta llegar a la providencia41 del final de temporada que le llevará a unirse a Hynek en busca de la verdad. <o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Paralelamente a todo ello, también hay una subtrama de espionaje con el inevitable trasfondo de la guerra fria que subyace dada la época que refleja. Y esta viene de la mano de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mimi Hynek (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Laura Mennell</b>)</i> que conoce a la enigmática <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Susie Miller (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ksenia Solo</b>)</i>que poco a poco ira metiéndose en su vida e interesándose por el trabajo de su marido. Por supuesto, en esta primera temporada también juega el tema de la relación matrimonial de los Hynek y como esta, aun sólida, puede llegar a minarse por el secretismo que ronda las investigaciones de Allen y la propia cizaña que mete Susie.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Qué pasó en la primera temporada de 'Proyecto Blue Book'? - MEW Magazine" height="427" src="https://mewmagazine.es/wp-content/uploads/2020/06/Proyecto-Blue-Book-3.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En esta segunda temporada parece que esas diferencias de opinión entre Hynek y Quinn han desaparecido y ahora caminan juntos hacia el esclarecimiento de la verdad para lo cual fingen seguir las pautas de sus superiores (ahora sus enemigos). su primera investigación paralela a la oficial va a ser la del archifamoso Caso Roswell de 1947. Y no será el único, otros como el del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rancho Skinwalker</i> o los avistamientos de alienígenas de la familia <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kelly</i> en Hopkinsville también serán de su interés. Esto les irán metiendo cada vez más en la red conspirativa del gobierno que les traerá más de un encuentro con los misteriosos Hombres de Negro y algún peligro más. Y no solo eso porque la otra trama protagonizada por Mimi y Susie también prosperará y se intentará discernir cual es el plan oculto del personaje de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ksenia Solo</i>. Todo ello se ira mostrando a lo largo de otros 10 episodios que desde el pasado 25 de junio se pueden ver en la cadena TNT y bajo demanda en plataformas como Movistar + donde se nos promete nuevos casos, nuevas investigaciones y más respuestas a los interrogantes abiertos. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Petition · Save 'Project Blue Book' The TV Series (Proyecto Libro Azul) · Change.org" height="360" src="https://assets.change.org/photos/6/li/js/OalijSMpXiBpBdE-1600x900-noPad.jpg?1589322956" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Por desgracia esta temporada será la última ya que la red <i style="mso-bidi-font-style: normal;">A + E Networks</i> ha optado por no continuar con una tercera aun a pesar de que los productores ejecutivos afirman que ya la tenían ideada. Ahora la única esperanza de los seguidores de la serie para esclarecer las dudas que deje esta segunda temporada será que otra productora abrace la serie y pueda continuar (ya incluso hay un hashtag <i>#savebluebook</i> que lo solicita). Sino siempre están las teorías de la conspiración y programas como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cuarto Milenio</i> que muchas veces concuerdan con lo planteado en la serie y lo continúan más allá con sus propias teorías e investigación con testimonios y casos reales. La verdad está ahí fuera. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Os dejamos con el trailer de esta segunda temporada, ya en TNT<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/qQz6gIEhPkU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/qQz6gIEhPkU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><br /><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
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www.xonxoworld.blogspot.com</div>Pablo de Carloshttp://www.blogger.com/profile/14054226457895245774noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-1578337665340502653.post-6807848603158586682020-07-04T03:51:00.000+02:002020-07-12T18:08:42.530+02:00Vin Diesel: el hombre de gesto imperturbable. Su último trabajo, BloodShot, ya está en DVD y blu-ray<br /><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Vin Diesel: "Bloodshot habla de cómo los humanos nos rendiremos ..." height="360" src="https://i.blogs.es/2ec7b7/bloodshot1/1366_2000.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Es una de las últimas películas que pudimos ver en el cine antes de la declaración del estado de alarma (con un frio recibimiento) y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bloodshot</i></b> ya está a la venta en el mercado doméstico desde el 5 de junio. Todo un alarde de acción y adrenalina ideal para el actor más duro del momento: Vin Diesel.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Su gesto rudo e imperturbable, su voz imponente, su musculatura y su cráneo rapado son sus credenciales para convertirse en un héroe de acción para el siglo XXI. Sin embargo, en los años ´90 ya demostró maestría como actor y director con el cortometraje <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Multi-Facial</i></b>(1994). <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Steven Spielberg</i> quedó tan impresionado por este trabajo que lo incluyó en su película <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Salvar al soldado Ryan</i></b> (1998) y le requirió también para dar voz al <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gigante de Acero</i></b> (1999).<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Pitch Black: ¿Por qué Vin Diesel fue uno de los héroes más ..." height="336" src="https://www.ezanime.net/wp-content/uploads/2020/03/Vin-Diesel-in-Pitch-Black-2000-950x500.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Los tres primero años del siglo XXI le han proporcionado sus personajes más característicos todos ellos caracterizados por ser hombres duros, indómitos y rozando los lindes de la legalidad. El primero en llegar seria Richard B. Riddick en <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pitch Black</i></b> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">David Twohy</i>, 2000) un convicto fugado que se ve obligado a ayudar a un grupo de supervivientes a subsistir en un planeta infestado de monstruos. En 2001 vendría el carismático Dominic Toretto en la película <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Todo Gas</i></b> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rob Cohen</i>) con la temática de las bandas callejeras y carreras ilegales de telón de fondo. Con esta película conocería al que sería un amigo y persona fundamental en su vida: Paul Walker (no en vano, su hija se llama Pauline). En 2003 de nuevo de la mano de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rob Cohen</i>, nos presentaría a Xander Cage en la película <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Triple X</i></b> como un irreverente adicto a los deportes de riesgo reacondicionado como agente secreto.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Triple X (2002) Crítica al Vin Diesel más letal | Pasión por el cine" height="355" src="https://pasionporelcine.net/wp-content/uploads/2013/02/Triple-X-Vin-Diesel-Cr%C3%ADtica-pel%C3%ADcula-1038x576.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Las bases estaban ya asentadas. En 2004 vendría la segunda parte de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pitch Black</i>: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Las Crónicas de Riddick</i></b> de nuevo dirigida por <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Twohy.</i> Concebida como una <i style="mso-bidi-font-style: normal;">space ópera</i>, nuestro antihéroe se enfrenta a una despiadada raza de conquistadores de mundos: los Necróferos. La película no obtuvo tanto éxito como su predecesora y el personaje quedó aparcado. En 2005 tuvo su acercamiento a la comedia con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un Canguro Superduro</i></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> (Adam Shankman)</i> que tampoco terminó de funcionar. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Paralelamente, la saga <i style="mso-bidi-font-style: normal;">A todo gas</i> también flaqueaba sin la presencia de Diesel. Estaba claro, Toretto tenía que regresar y lo hizo en <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fast & Furious 4: aún más rápido</i></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> (Justin Lin, 2009</i>). El éxito fue redondo. Tanto es así que en 2011 vino <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fast & Furious 5 </i></b>y en 2013 <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fast & Furious 6</i></b> ambas de manos de Justin Lin siendo a cuál más exitosa. la franquicia crecía. la temática se ampliaba a una saga continuada más allá de las carreras de coches y entrando en tramas más complejas y una mayor importancia a la <i>familia de Toretto</i>. Además, contaría con incorporaciones del peso de Dwayne Johnson primero y Jason Statham después en papeles tan emblemáticos que no solo se han consolidado en la franquicia sino que dio para un spin off en 2019: <i>Jobbs & Shaw</i> (David Leitch). </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Aprovechando el empuje del actor, se quiso también revitalizar otro de sus personajes: se estrenaría en 2013 <b><i>Riddick</i></b>, tercera parte de las aventuras del furyano con un film más cercano a la primera parte que a la segunda.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Vin Diesel era el actor de moda. Por ello Marvel Studios le fichó para que pusiera voz al personaje de Groot de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los Guardianes de la Galaxia</i></b>. Esto le vinculó al UCM durante varias películas más donde, si bien su personaje no tiene un peso protagónico, si se ha ganado el afecto del público.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Vin Diesel y Paul Walker protagonizan 'Fast and Furious VI'" height="360" src="https://estaticos.elperiodico.com/resources/jpg/2/4/vin-diesel-paul-walker-protagonizan-fast-and-furious-antena-1539284520242.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En 2015 vendría <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fast & Furious 7</i></b> esta vez bajo la dirección de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">James Wan</i>. Esta película, continuista del legado de Lin, tiene una especial mención el sentido homenaje que se le hace a Paul Walker cuyo fallecimiento en 2013 (las escenas que dejó sin rodar las finalizaron sus hermanos bajo retoque digital) fue especialmente doloroso para Diesel. Ese mismo año tanteó el mundo de magia y hechicería con el film <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Último Cazador de Brujas</i></b> (Breck Eisner) sin mucho éxito. <o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En 2017 volvería con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fast & Furious 8</i></b> y con el regreso de Xander Cage en <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">x<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Xx: Reactivated</i></b> ambas con relativo éxito en taquilla. Y al final llegamos a la película que nos ocupa: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Bloodshot</b>. El film esta inspirado en el comic del mismo nombre de la editorial Valiant Comics y nos muestra a un soldado rescatado de la muerte y convertido en superhéroe con toda una legión de nanobots (Nanitos) en su sangre que le procuran superfuerza, y factor regenerativo lo que prácticamente le vuelve inmortal. Sin embargo, la empresa que le ha dado esta nueva vida también es dueña de su mente por lo que Bloodshot empezará a dudar de lo que es real y lo que no. La película es un alarde de acción y espectacularidad como nos tiene acostumbrados el actor. Los que esperen una revisión de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Soldado Universal</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Roland Emmerich</i>, 1992) están muy equivocados ya que aquí tiene tanta importancia la lucha mental como la física de forma que el espectador se sorprenderá de los giros que da el guion. Un film muy recomendable para quien conozca el cómic y los incondicionales del actor y las películas de acción y adrenalina. Para el resto no dejará de ser otra película más del género sin aportar nada nuevo que es justo lo que le achaca la crítica más dura con el film. Para gustos los colores. ¿y tú qué opinas? al final tu opinión es la que cuenta. Te dejamos con su trailer.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/5nOea-_3iKI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5nOea-_3iKI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Y el futuro, mientras la pandemia lo permita, se presenta prometedor para Diesel y sus tres personajes fetiche. El primero en volver será Toretto con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fast & Furious 9</i></b> que llegará el 2021. Pero también se ha confirmado los guiones de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Riddick 4</i></b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">xXx 4</i></b>(este último tras la adquisición de los derechos del personaje por parte del actor) y en el horizonte también se atisba un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fast & Furious 10</i></b>como cierre de la saga… incluso su personaje de Groot también promete traer gratas sorpresas a sus fans ya que se confirma que en la película que prepara <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Taika Waititi</i> de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Thor: Love & Thunder</i></b>se presentará a Groot Alpha. Diesel no para y ahora más que nunca es rápido y furioso.<o:p></o:p></div><br /><br /><img alt="Fast and Furious 9 : Vin Diesel con todo el equipo en este nuevo ..." height="290" src="https://www.estrenosdecine.eu/images/articulos/2020/01/31/fast-and-furious-9-folder.jpg" width="640" /><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
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Sus múltiples entregas de Rambo y Rocky a lo largo de estos años dan buena parte de ello. Pero es que al bueno de Stallone le sabe a poco y otros de sus personajes emblemáticos de su época dorara cinematográfica también los está tanteando para su regreso. Estos podrían ser <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marion Cobretti (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cobra,</b>1986) el teniente Ray Tango (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Tango & Cash</b>, 1989) y John Spartan (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Demolition Man</b>, 1993)</i><o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Rocky vs Rambo | Bien Igual | Fuera de serie | El Espectador 810" height="360" src="https://cdn.espectador.com/810img/960x540/3/3668.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Sylvester Stallone desde el inicio se ha caracterizado por ser un héroe de acción. El éxito le vino muy temprano con su personaje más icónico. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rocky </i></b>(<i style="mso-bidi-font-style: normal;">John G. Avildsen</i>, 1976) recrea una libre interpretación del combate entre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Muhammad Ali y Chuck Wepner</i> y fue un éxito abrumador siendo nominado a los Oscar de 1977 a mejor guion y mejor actor. Una segunda parte era inevitable y vino en 1979 dirigida y protagonizada por el propio Stallone. Su éxito propicio una tercera parte en 1982. Detengámonos en este año porque también fue el nacimiento de otro de sus grandes personajes: John Rambo. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Acorralado </i></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">(Tedd Kotcheff) </i>adaptaría la novela de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">David Morrell First Blood</i> y nos narra el severo stress postraumático que sufre el protagonista. De inmediato se convirtió en otro de los personajes referentes del actor que, junto a Rocky, le acompañará durante toda su carrera. Tanto es así que en 1985 interpretó sendos papeles en <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rocky IV</i></b> (donde coincidiría y entablaría amistad con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dolph Lundgren</i>) y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rambo: Acorralado II</i></b>. En 1988 llegaría <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rambo III</i></b> y en 1990 <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rocky V</i></b><o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Los ´80 fueron los años más fructíferos para Stallone. En 1986 estrenaría <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cobra, El Brazo Fuerte de la Ley</i></b> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">George P. Cosmatos</i>) donde interpreta a un rugo agente de policía encargado de proteger a una testigo de asesinato. En 1987 estrenaría <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yo, el Halcón</i></b> y en 1989 vendría otra de sus películas memorables: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tango & Cash</i></b> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Andréi Konchalovski</i>) a modo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">buddy movie</i> policiaca al más puro estilo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Arma Letal</i> donde Stallone comparte protagonismo con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kurt Russell</i>.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Sylvester Stallone negocia las secuelas de Cobra y Tango y Cash" src="https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/6VMjdVqW4_eEsBiam.nc0Q--~A/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjtzbT0xO3c9NjcwO2g9Mzc3/https://media-mbst-pub-ue1.s3.amazonaws.com/creatr-uploaded-images/2019-09/336b3330-dab5-11e9-bffb-95183bbb837b" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Como otros colegas suyos, también tanteó el género de la comedia con películas como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Oscar </i></b>(1991) o<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Alto o mi Madre Dispara </i></b>(1992). Fueron sendos fracasos por lo que volvería a la senda del héroe de acción con otro de sus títulos más recordados: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Demolition Man</i></b> (Marco Brambilla, 1993) mostrándonos un futuro Orwelliano de paz, prosperidad y libre de delincuencia que vienen a trastocar <i style="mso-bidi-font-style: normal;">John Spartan (Stallone)</i> y su némesis <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Simon Phoenix (Wesley Snipes).</i> Ese mismo año compartiría cartelera con otro éxito relativo como fue <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Máximo Riesgo</i></b>. A estos títulos le seguirían <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Especialista</i></b> (1994) compartiendo cartel con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sharon Stone, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Juez Dredd</b></i>y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Asesinos</i></b>(con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Antonio Banderas</i>) ambas de 1995 así como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pánico En El Túnel</i></b> (1996). Saliéndose de su rol de tipo duro estrenó <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cop Land</i></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">(James Mangold</i>, 1997) junto a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Robert De Niro y Ray Liotta</i>. Su papel de policía mediocre le valió muy buenas criticas y el premio al mejor actor en el festival de cine de Estocolmo.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Ya suenan los primeros nombres para "Los Mercenarios 4"" src="https://www.bolsamania.com/cine/wp-content/uploads/2018/05/49-600x367.jpg" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El cambio de milenio no le vino bien al bueno de Sly. Películas como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Get Carter, D- Tox, El Protector, Taxi 3</i></b>o la parodia de si mismo que supuso su papel en <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Spy Kids 3D</i></b> fueron fracasos estrepitosos. Era hora de tirar de sus viejos éxitos. Así es como en 2006 estrenó <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rocky Balboa</i></b> y un año después <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">John Rambo</i></b>. Esto reactivó de nuevo su carrera. Y más aún, le permitió crear un nuevo personaje para el siglo XXI también ligado a la nostalgia: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Barney Ross</i>. Así nacía, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los Mercenarios</i></b> (2010) como un escuadrón de combatientes de edad avanzada pero aún con mucha guerra por dar. En esta saga, Stallone como director, productor y protagonista se encargaría de reunir a gran número de los iconos del cine de acción de su generación muchos de los cuales fueron compañeros de reparto: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jason Statham, Dolph Lundgren, Randy Couture, Jet Li, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger</i> y muchos más. La película traería dos secuelas más añadiendo a cuál más actores fetiche del siglo anterior (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jean Claude Van Damme, Chuck Norris, Antonio Banderas, Wesley Snypes, Mel Gibson</i>…). Pero tras la tercera, que fue la más floja de todas, la saga ha quedado en stand by. <o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Siempre ha habido una sana rivalidad entre Stallone y <a href="http://www.locoporelcine.com/2020/05/arnold-schwarzenegger-40-anos-de-heroe.html">Schwarzenegger</a>. En su época los fans siempre echaron de menos una película colaborativa entre ambos actores. Hela aquí: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Plan de Escape</i></b> (Mikael Hafström, 2013). La película funcionó medianamente bien en taquilla quizá por el componente añejo de ver a las dos viejas glorias del cine de acción juntas escapando de una prisión de máxima seguridad. Tanto es así que contaría con otras 2 secuelas más esta vez sin Schwarzenegger sustituyéndole <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dave Bautista</i>. Sin embargo, el hecho de que saliera directamente en plataformas domésticas ha hecho que pasaran muy desapercibidas…<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Por supuesto, sus dos personajes fetiches han continuado en cartelera. Rocky continua esta vez cediendo espacio al hijo de Apolo Creed: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Adonis Creed (Michael B. Jordan)</i>. Así, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Creed</i></b> salió en 2015 y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Creed II</i></b> en 2018 siendo Stallone nominado a mejor actor de reparto en los Oscar de ese año. Por su parte <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rambo: Last Blood</i></b> salió en 2019.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="WILL THE DEMOLITION MAN 2 MOVIE WILL BE? #SYLVESTERSTALLONE - YouTube" height="360" src="https://i.ytimg.com/vi/h6bvK_5GPrs/maxresdefault.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">¿y ahora qué? Ante el vértigo que supone de nuevo una caída de su popularidad, de nuevo es hora de tirar por la nostalgia. ¿Más películas de Rambo y Rocky? A pesar de que sea estirar demasiado las franquicias pero todo indica que así será. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Creed III</i></b> está en camino y Stallone, aunque con cada vez menos entidad, seguirá como mentor de Adonis. Por su parte, una sexta entrega de Rambo también se rumorea, aunque está menos asegurada puesto que la quinta parte no funcionó tan bien como se esperaba. Pero la noticia es que hay otros tantos personajes ochenteros listos para regresar. El propio actor ha confirmado estar colaborando con Warner para hacer <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Demolition Man 2</i></b>. Todavía no hay fecha de empiece de rodaje y mucho menos casting, pero para los fans de John Spartan es una gran noticia. Por otro lado, ya el año pasado Stallone mencionó estar en conversaciones con Robert Rodríguez para traer de vuelta al agente Cobretti 35 años después. Todo depende de la decisión de Rodríguez, pero, de hacerse esta nueva versión de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cobra</i></b>, sería en formato de serie. Y otro proyecto, este más difícil, seria traer una secuela de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tango & Cash</i></b>. También el año pasado Stallone estuvo tanteando a su compañero de reparto <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kurt Russell</i> y este se mostró algo reacio a retomar su papel: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">‘No sé Sly, antes estábamos en nuestro mejor momento y ahora estamos en tiempo de descuento’.</i> <o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">¿y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mercenarios 4</i></b>? Se lleva oyendo hablar de ella desde 2014 pero parece estar parada por discrepancias creativas. Aun así, tampoco se acaba de descartar según dice el actor Randy Couture, aunque él mismo reconoce que, a pesar de que el guion le parece muy bueno, quizá no vayamos a verla nunca. De todos estos proyectos, a día de hoy, poco más se sabe, más aún con la paralización de la industria que ha supuesto la pandemia mundial en la que nos encontramos. Lo que sí parece es que el bueno de ‘Sly’ está lejos de jubilarse y mucho menos de jubilar a sus más emblemáticos personajes.<o:p></o:p></div><br /><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
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La película ha supuesto un inesperado éxito de taquilla por traernos de una forma divertida las hazañas de este simpático erizo azul con la voz del cómico <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ben Schwartz</i>. Aunque, si de cómicos hablamos, hay que hacer especial mención a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jim Carrey</i> en el papel de su archienemigo el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dr. Robotnik</i> y en el que se le vuelve a ver en su mejor forma y estado y con sus típicos gags e histrionismo que nos tenia acostumbrados en los años ’90.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Jim Carrey siempre se ha asociado con la comedia como demostraba en el programa de la FOX <i style="mso-bidi-font-style: normal;">In Living Color</i>. Sin embargo, sus inicios cinematográficos no fueron cómicos: comenzaría en los años ’80 con papeles secundarios en películas como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Peggy Sue se Casó (1986), Las Chicas de la Tierra son fáciles (1988) y La Lista Negra (1988)</i> última andanza de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Harry Callaghan</i> donde Carrey tiene un pequeño papel de toxicómano. <o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Un repaso por la carrera de Jim Carrey - Diario de Ibiza" height="369" src="https://ocio.diariodeibiza.es/img_contenido/noticias/2014/11/361437/caras_jim_carrey1.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En 1994 abrazaría de nuevo la comedia con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ace Ventura: Detective de Mascotas</i></b> donde da rienda suelta a sus muecas, gags e histrionismo que, a partir de ahí, serán su distintivo. A pesar de la mala critica que recibió, el personaje se convirtió en un icono popular y lanzó al estrellato a su protagonista. Eso le otorgó el papel protagónico en la delirante <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Máscara</i></b> donde interpreta a un apocado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Stanley Ipkiss</i> que, al ponerse la misteriosa máscara de Loki, se transforma en un disparatado personaje desinhibido y desternillante. También interpretaría la comedia <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dos Tontos Muy Tontos</i></b> junto a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jeff Daniels</i> y dirigidos por los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">hermanos Farrelly</i>. En 1995 se convertiría en Enygma en la película de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Joel Schumacher</i> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Batman Forever</i></b>; Para muchos la interpretación de Carrey es lo mejor de la película. Así mismo volvería al papel que le dio la fama en <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ace Ventura 2: Operación África</i></b>. Antes de terminar el siglo XX, interpretaría a un desquiciado hombre del cable en <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un Loco A Domicilio</i></b> con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mathew Broderick</i> y dirigida por <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ben Stiller</i> y la divertida <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mentiroso Compulsivo</i></b> en 1997<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Pero no todo es comedia en la filmografía de Carrey. De hecho, sus papeles más aclamados por la crítica y los que más premios le ha reportado son los dramáticos. Como muestra de ello está la excelente película <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Show de Truman</i></b> (Peter Weir, 1998) con la escalofriante premisa de ver toda la vida del protagonista televisada en directo sin que él lo supiera. Como dato curioso, este film tuvo un antecedente previo en un cortometraje español: <span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: 11pt;">"Te lo mereces" (Felipe Jiménez Luna, 1996) E</span>l otro éxito fue <b><i>Man on the Moon</i></b> (1999) donde <i>Milos Forman</i> dirige este bio-pic del comediante Andy Kaufman al que da vida Carrey. Ambos papeles le valieron sendos <i>Globos De Oro</i>.</div><br /><br /><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="The Truman Show: Cheerfully Frightening Sci-Fi Satire Nears 20 ..." height="478" src="https://professionalmorondotcom.files.wordpress.com/2018/03/the-truman-show.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El siglo XXI supuso un freno en su popularidad, pero no en su carrera cinematográfica. Siempre fiel a la comedia, haría películas como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yo, yo mismo e Irene</i></b> (2000) de nuevo al mando de los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">hermanos Farrelly</i> o <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Grinch (2000)</i></b>. Les siguieron <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Majestic (2001), Como Dios (2003) </i></b><span style="font-family: inherit;"><b><i><span style="line-height: 107%;">y una serie de catastróficas desdichas (2004) </span></i></b><span style="line-height: 107%;">donde interpreta al excéntrico Conde Olaf y cuya fría acogida presagiaba su declive actoral. Sin embargo, todavía hará películas reseñables como</span></span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 107%;"> </span>el inquietante thriller <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Número 23</i></b> que le vuelve a reunir con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Joel Schumacher</i> en 2007 o prestó sus movimientos a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mr. Scrooge</i> en la película de animación <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un Cuento de Navidad</i></b> de Robert Zemeckis en 2009. La segunda década del siglo no le ha tratado bien. Sus películas empiezan a ser más escasas y a pasar más desapercibidas como son los casos de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los Pingüinos del Sr. Popper</i> </b>(2011) o su papel secundario en <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kick Ass 2</i></b> (2013) hasta el punto de tener que resucitar otro de sus clásicos para revitalizarse: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dos Tontos todavía más Tontos</i></b> (2014)<br /><o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Esta situación en horas bajas de su carrera y la trágica muerte de su joven pareja <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cathriona White</i> le mantuvo apartado un tiempo de las pantallas hasta el thriller <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crímenes oscuros</i></b> (2018) y la película que nos ocupa: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sonic: La película</i></b>. <o:p></o:p><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt;">. </span><span style="font-family: inherit;">La historia gira entorno a las aventuras de este entrañable erizo azul superveloz venido de otra dimensión que entra en la nuestra buscando un hogar. Sin embargo, su tranquilidad se ve truncada cuando entra en escena el científico de I+D del ejército americano el Dr. Ivo Robotnik (Carrey) que ve en la inagotable energía de Sonic la solución definitiva para su legión de robots. Aunque el argumento es muy simple, la simpatía de los personajes y sobre todo volver a ver al Jim Carrey más clásico con sus gags y gesticulaciones más míticas da como resultado una película para toda la familia y los nostálgicos del personaje al que se le ha dado una muy buena adaptación. Sus buenos datos en taquilla lo secundan. Tanto es así que recientemente el propio Jeff Fowler, director de la película, ha confirmado una secuela. Tan solo esperemos que Jim Carrey siga en el proyecto pues hace un gran Dr. Robotnik.</span></div><br /><br /><img alt="Jim Carrey se moja sobre el rediseño de Sonic en la película del ..." height="360" src="https://as.com/meristation/imagenes/2019/08/04/noticias/1564909978_043007_1564910028_noticia_normal.jpg" width="640" /><br /><br /><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
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Por ello hemos pensado hacer un homenaje a este veterano actor que lleva 4 décadas como indiscutible referente dentro del género de las películas de acción. <o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="La increíble historia de Arnold Schwarzenegger y su trofeo perdido ..." height="480" src="https://aws.revistavanityfair.es/prod/designs/v1/assets/785x589/49076.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Al hablar de héroes de acción de los años `80 y `90 irremediablemente vienen a la mente nombres como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sylvester Stallone, Bruce Willis, Jean-Claude Van Damme, Steven Seagal</i>… pero sobre todo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Arnold Schwarzenegger</i>. Este actor austriaco nacionalizado estadounidense nació en 1947 y sus primeros hitos fueron en el ámbito del culturismo proclamándose hasta 7 veces seguidas <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Míster Olympia</i> en la década de los `70. Su estrellato en el mundo del cine tardaría un poco más. Ya en los años 70 tuvo tímidos acercamientos al mundo del celuloide con películas como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hércules En Nueva York</i></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> (1969), <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Stay Hungry</b> (1976) o <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Pumping Iron</b> (1977)</i>. Sin embargo, las puertas de Hollywood se le abrieron en la siguiente década con uno de sus más memorables papeles: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Conan, el Bárbaro </i></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">(John Millius, 1982)</i> que contaría con una secuela: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Conan el Destructor</i></b> en 1984 y de la que aún se oye en los despachos de Hollywood un posible regreso al papel como King Conan.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Arnold Schwarzenegger volverá a Almería 33 años después del Rodaje ..." src="https://www.granadadigital.es/wp-content/uploads/2014/09/conan.jpg" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">A partir de ese éxito se puede decir que las dos siguientes décadas fueron suyas. Se consagró como héroe de acción por antonomasia en películas tan renombradas como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Terminator (1984)</i></b>cuya saga hablaremos más detenidamente más abajo. Sin desmerecer el papel del famoso Ciborg que le ha dado tanta fama, también ha protagonizado films de la categoría de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Comando</i></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> (Mark L. Lester, 1985), <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Depredador</b> (John McTiernan, 1987), <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Perseguido</b> (Paul Michael Glaser1987), <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Danko, Calor Rojo</b>(Walter Hill, 1988), <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Desafío Total</b>(Paul Verhoever, 1990), <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">El Último Gran Héroe</b> (1993)</i> de nuevo con McTiernan en un genial film que parodia a la vez que homenajea a todos los estereotipos del género. <span> </span>Y, por último, volverá a ponerse a cargo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">James Cameron</i> en otro de sus grandes éxitos: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mentiras Arriesgadas (1994)</i></b> donde su afable vida familiar se verá trastocada cuando salga a la luz su doble vida como espía.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Cine en Movistar+ on Twitter: "Referencias noventeras en ..." height="400" src="https://pbs.twimg.com/media/ELq9EDtW4AIJa5K.jpg" width="318" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Pero no todo es acción en la carrera del bueno de Arnold. También tendrá comedias de la mano nada más y nada menos que del genial director <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Iván Reitman</i>. Su primera colaboración fue en 1988 con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los Gemelos golpean 2 veces</i> </b>cuyo gemelo es el inefable Danny de Vito. Esta película cuenta con gran aceptación en la memoria hasta el punto de que se lleva rumoreando una continuación hace varios años. en 1990 protagonizaría <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Poli De Guardería</i></b> y en 1994 <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Junior</i></b> (de nuevo con De Vito) interpretando a un padre “embarazado”. Su último papel cómico sería ya en 1996 en la irregular U<b>n Padre en Apuros</b> (Brian Levant) antes de retomar su carrera como héroe de acción con la incalificable <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Batman & Robin</i></b> (Joel Schumacher) interpretando a un Mr. Freeze con pantuflas de oso polar y que supuso el declive no solo de las películas del héroe de Gotham sino del propio Schwarzenegger lo que le sirvió para hacer un parón en su carrera. <o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Aun así, el inicio del siglo XXI nos traería películas de acción como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Fin de los Días</i></b> (1999) <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Sexto Día</i></b> (2000) o <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Daño Colateral</i></b> (2002). Películas flojas en su filmografía que vendría a rematar el fracaso de la tercera entrega de Terminator de 2003. A partir de ahí dejaría de lado su carrera actoral para centrarse en la política proclamándose gobernador de California entre 2003 y 2011. Tras este periodo decidiría volver a su papel de héroe de acción y ¿qué mejor que con sus amigos y congéneres en el campo de la acción?<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Stallone y Schwarzenegger renuncian a la cuarta parte de 'Los ..." src="https://e00-marca.uecdn.es/assets/multimedia/imagenes/2017/04/06/14914698410022.jpg" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En las dos décadas anteriores siempre ha habido una sana rivalidad entre Stallone y Schwarzenegger. Ambos se hacían mutuas referencias en sus películas (en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Demolition Man</i> Arnold fue referido como antiguo presidente de los Estados Unidos y por su parte, Stallone protagonizaba la saga Terminator en el mundo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Último Gran Héroe</i>). Todos los fans querían un encuentro de estos dos grandes pesos pesados de la acción en una película. Y Esta llegaría en 2010 con <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los Mercenarios</i></b>. Y no solo ellos, las grandes glorias de esa época también se darían cita en el film tales como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bruce Willis, Jason Statham, Jet Li o Dolph Lundgren</i>. Un despliegue de testosterona y adrenalina llena de acción y referencias constantes a las filmografías de los protagonistas. ¿echas de menos otros grandes del género? No te preocupes. Para eso esta Los <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mercenarios 2</i></b> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Simon West</i>, 2012) donde aparecen <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jean-Claude Van Damme </i>o el emblemático <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chuck Norris</i> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mercenarios 3</i></b> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Patrick Hughes</i>, 2014) con las caras nuevas de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mel Gibson, Westley Snipes, Harrison Ford y Antonio Banderas</i>. ¿queda alguien más? ¿quizá <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pierce Brosnan?, ¿Jackie Chan?, ¿Liam Neeson?, ¿Tony Jaa?, ¿Michelle Rodríguez? o ¿Dave Bautista?</i> Aunque la franquicia esta en stand by por diferencias creativas, una posible cuarta parte todavía planea en los despachos de Hollywood (según dice el actor<i> Randy Couture</i>) y podría incluir a alguno de estos nombres en su cast. Una película más directa nos traería el esperado cara a cara de Stallone y nuestro héroe: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Plan De Escape</i></b> (2013) donde ambos protagonistas tendrán que unir fuerzas para escapar de una cárcel de máxima seguridad concebida a prueba de fugas. Sus últimas películas han sido una <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Historia De Venganza</i></b> (2017) y la que nos ocupa: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Terminator Destino oculto</i></b>.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="20 similitudes entre The Terminator y Terminator 2 que quizás no ..." height="473" src="https://img.vixdata.io/pd/jpg-large/es/sites/default/files/btg/cine.batanga.com/files/Similitudes-entre-The-Terminator-y-Terminator-2-que-quizas-no-notaste-2.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Hablemos de Terminator. Desde luego es un personaje que ha acompañado a Arnold en toda su carrera cinematográfica. James Cameron estrenó <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The terminator</i></b> en 1984 en la que se presentaba su papel del T-800 un androide implacable venido del futuro para eliminar a Sarah Connor (Linda Hamilton) madre del rebelde no nato John Connor. Ese es el inicio del que será ya un personaje de culto a pesar de su espíritu de película de serie B. Su consolidación vendría en 1991 de la mano de la exitosa <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Terminator 2: el juicio final</i></b> de nuevo a manos de James Cameron. En esta segunda película Schwarzenegger interpretaba el papel de terminator protector frente a otro de una generación superior: el T-1000 (Robert Patrick). Su factura, sus efectos visuales, su acción, así como su filosofía optimista de que el futuro puede cambiarse… son las claves de su éxito y la hace digna sucesora del original. Cosa que no puede decirse de su secuela. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Terminator 3: la rebelión de las máquinas</i></b> llegó en 2003 de la mano de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jonathan Mostow</i> de nuevo nuestro protagonista repite papel esta vez enfrentándose a otro terminator esta vez femenino (Kristanna Loken): El T- X. la película pierde fuerza, no solo no aporta nada nuevo a la saga, sino que incluso viene a desmantelar lo ya apuntalado volviendo al lema de que el futuro es irremediable. Fue una película muy criticada y castigada en taquilla por lo que había que cambiar el rumbo.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Terminator: Destino Oscuro': Cuatro pósters de personajes de la ..." height="310" src="https://img.aullidos.com/imagenes/noticias/tw-32776.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La siguiente entrega sería <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Terminator Salvation</i></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> (Joseph McGinty Nichol</i>, 2009) donde se nos narraría la batalla del futuro del hombre contra Skynet con un John Connor interpretado por Christian Bale y un Schwarzenegger tan solo relegado a un posado digital para la presentación del T-800 que entroncaría con la primera película de terminator. La película tiene una factura y puesta en escena muy visual y atractiva, no obstante, no llegó a gustar quizá por ser la menos parecida a la idiosincrasia de la saga. Tenía que volver Arnnie. Lo hará en una especia de reboot de 2015: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Terminator: Genesys</i></b> de la mano de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alan Taylor</i>. Viene a ser una película homenaje donde salen todas las versiones de terminators vistas en las entregas anteriores (incluido un insólito enfrentamiento entre dos versiones del T-800 ambos con las facciones de Schwarzenegger) hasta la aparición del terminator definitivo: el T- 3000. Este refrito y un desenlace que deja bastante que desear tampoco cuajó. Ante tanto desatino, era hora de traer al padre de la criatura: James Cameron. Con él como guionista y productor y Tim Miller como director vendría la película que nos ocupa: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Terminator: destino oscuro</i></b>. Cameron venia con la idea de que su historia se situaría justo detrás de Terminator 2 por lo que no solo era necesario que volviera Schwarzenegger sino también Linda Hamilton la indiscutible Sarah Connor. Todo hacía pensar que habría salvación para la saga que languidecía. Por desgracia no ha sido así. ese componente político/migratorio que subyace en el que el objetivo del nuevo Terminator Rev-9 (Gabriel Luna) no es el mítico John Connor sino una chica mejicana: Daniella Ramos (Natalia Reyes) y esa sensación de estar viendo un deja-vu de Terminator 2 hace que la película tampoco convenciera a critica y público.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">James Cameron tenia idea de que fuera una nueva trilogía que profundizara la relación entre la inteligencia humana y la artificial aunque con tan mala recepción se antoja complicado, al menos a corto plazo… aunque nunca se sabe, hay quien dice que la siguiente entrega tiene ya fecha de estreno para 2022<o:p></o:p></div><br /><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
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www.xonxoworld.blogspot.com</div>Pablo de Carloshttp://www.blogger.com/profile/14054226457895245774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1578337665340502653.post-82566561421999858242020-05-08T16:37:00.000+02:002020-05-08T16:37:41.124+02:00ENTEREVISTA. Monika Kowalska: «Para ser actriz tienes que amar esta profesión»<b>Monika Kowalska</b> (36) dejó la tranquilidad y la naturaleza de su hogar al cumplir la mayoría de edad. Nacida en la pequeña ciudad de Serakowice, al noroeste de Polonia, Kowalska viajó a Estados Unidos para aprender inglés. Un año después vino a España para quedarse, donde ha desarrollado su carrera de actriz.<br><br>Muy ilusionada, cuenta que está participando en varios proyectos de grandes plataformas, entre ellos la nueva apuesta de Netflix, <b><i>Valeria</i></b>. La serie basada en las novelas de Elísabet Benavent que se podrá ver a partir de este 8 de mayo. Pero el camino no ha sido coser y actuar. Kowalska siempre ha mostrado una actitud positiva y decidida con lo que le apasiona y lo que le hace sentir bien.<br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Y-QYZzxn454/XpYHP_cv4xI/AAAAAAAAcE4/FPMwYzJpc9IhhYh7CZSY-6ZcpVp4zEnGwCLcBGAsYHQ/s1600/Monika_3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-Y-QYZzxn454/XpYHP_cv4xI/AAAAAAAAcE4/FPMwYzJpc9IhhYh7CZSY-6ZcpVp4zEnGwCLcBGAsYHQ/s400/Monika_3.jpg" width="266"></a></div><b>Pregunta obligada, ¿por qué actriz?</b><br><div>Siempre me ha gustado actuar y en mi adolescencia decidí dar el paso. A los 16 años me presenté a mi primer casting, era para una película de Andrzej Wajda, un director muy famoso en Polonia.<br><br><b>¿Cómo fue su primer contacto con la actuación?</b><br>No me cogieron, porque entonces era súper tímida. Podía tener muchas ganas, pero si no era capaz ni de levantar la mirada, no serviría para nada. Así que me aparté de la actuación durante un tiempo.<br><br><b>Entonces, tomó otros caminos. </b><br>Al cumplir los 18 decidí probar suerte y me fui a los Estados Unidos. Encontré un programa de estudiantes para aprender inglés y te daban facilidades para obtener el visado, que en aquel momento era muy complicado conseguirlo en mi país. Y con un entusiasmo enorme de que yo podía con todo, no dudé en apuntarme.<br><br><b>Debió ser toda una experiencia.</b><span style="white-space: pre;"> </span><br>Fue impresionante. La familia que me acogió me ayudó en todo lo que pudo y me crucé con gente muy buena, entre ella a mi marido, que es español. Con él me vine a vivir a Madrid. <b>Lo miro desde la distancia y literalmente me busqué la vida</b>. Cumplí los requisitos en poco tiempo y sin apenas dinero, me organicé muy bien.<br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-RkI5_aFkt8Q/XpYHTY7nLHI/AAAAAAAAcFE/PkGG6BLKg6o3oZzAZhiXErAz4nhMEwcQACEwYBhgLKs4DAMBZVoC-N_kYk-8sqSeOg2Ml5X4k1bHcHb_NFCNLN3JC8RYUZuAE0hXYpqX1fS4Ku_EEZtH8j6cCzwXNb1u_8OxRAwO4TroD_E82wRspkxuD4uaLcD1NJLY2F3UW_NptXnQMG34SIrx8mG4tQGXM68ZCnJaCTUH51xaaAtpbgfMn1SfyPOZ21ebQMlfyriQ-oSK2lkpTmyO3ZzVx-b1aFKdzLRoPc--8GMGxExQ0jjzq1ZFyZOjqYscdiJciGyKT3bgtE4lYCxOq0N1sdtsEkODcTUc9fn_4PV_SuAhdnkQgrvAg2fLXf2VSUIQCW6_4sV_VbRaGa--Hj3hYfmA4hkMtkRVtVUhifH3_VN-3AGHi33yhxOSOAqd7RhzoVkiFql-6SQoGUqMb0AOH8j0pawERy4wq_x7e3hlAFZHyj0supNiIoB1U6iU45BxmjoOgvhXXuz7l2C-M3nGA9uzj55I25w_NjQOUfKDgbccdKBWfy0Dw9nOrE1KyB0Bmq5yhlvhrNuKIIBfVOmXcaKdBusgk3o7ZlkCJcqQxrVBIpAsqqXrfKlE7y0rQjCIZ4HA-YANP3uu6KKKD0neY-aKJeWim9swaYUQnh63yQ58cMLSb2PQF/s1600/Monika_6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-RkI5_aFkt8Q/XpYHTY7nLHI/AAAAAAAAcFE/PkGG6BLKg6o3oZzAZhiXErAz4nhMEwcQACEwYBhgLKs4DAMBZVoC-N_kYk-8sqSeOg2Ml5X4k1bHcHb_NFCNLN3JC8RYUZuAE0hXYpqX1fS4Ku_EEZtH8j6cCzwXNb1u_8OxRAwO4TroD_E82wRspkxuD4uaLcD1NJLY2F3UW_NptXnQMG34SIrx8mG4tQGXM68ZCnJaCTUH51xaaAtpbgfMn1SfyPOZ21ebQMlfyriQ-oSK2lkpTmyO3ZzVx-b1aFKdzLRoPc--8GMGxExQ0jjzq1ZFyZOjqYscdiJciGyKT3bgtE4lYCxOq0N1sdtsEkODcTUc9fn_4PV_SuAhdnkQgrvAg2fLXf2VSUIQCW6_4sV_VbRaGa--Hj3hYfmA4hkMtkRVtVUhifH3_VN-3AGHi33yhxOSOAqd7RhzoVkiFql-6SQoGUqMb0AOH8j0pawERy4wq_x7e3hlAFZHyj0supNiIoB1U6iU45BxmjoOgvhXXuz7l2C-M3nGA9uzj55I25w_NjQOUfKDgbccdKBWfy0Dw9nOrE1KyB0Bmq5yhlvhrNuKIIBfVOmXcaKdBusgk3o7ZlkCJcqQxrVBIpAsqqXrfKlE7y0rQjCIZ4HA-YANP3uu6KKKD0neY-aKJeWim9swaYUQnh63yQ58cMLSb2PQF/s400/Monika_6.jpg" style="cursor: move;" width="266"></a></div><br><b>¿Y en Madrid retomó la interpretación?</b><br>Para ello me enfoqué mucho en practicar el español, porque si quería interpretar tenía que adquirir un buen vocabulario. Y a los 23 años entré en la Escuela Corazza de teatro, para mí de las mejores. Luego también estudié con Fernando Piernas, otro gran maestro. <b>Trabajé duro y salí adelante como actriz, la timidez ya pasó</b>.<br><br><b>A partir de aquí, pudimos empezar a ver a la actriz Monika Kowalska en acción. </b><br>Empecé a hacer castings y tuve la suerte de empezar en <i><b>Hablan Kantan Mienten</b></i> (2008-2009). Yo hacía un papel muy cómico, una mujer rusa que trabajaba en un bar, pero en realidad era una mafiosa que siempre se metía en líos y arrastraba a su compañera. Ella era Isabel Gaudí (<b><i>Ana y los siete</i></b>), una actriz muy potente en escena y de quién aprendí mucho.<br><br><b>Hasta llegar al día de hoy. ¿Qué nos puede contar sobre lo nuevo de Netflix, <i>Valeria</i>?</b><br>Por lo poco que he podido ver, creo que va a ser un proyecto muy bueno y tiene un reparto magnífico. Me ha hecho mucha ilusión formar parte de <i>Valeria</i> y a pesar de que hago un papel pequeño, es el primero que hago en inglés.<br><br><blockquote class="tr_bq"><span style="font-size: large;"><b>Me ha hecho mucha ilusión formar parte de 'Valeria', también es la primera vez que actúo en inglés</b></span></blockquote><br><b>Esto es algo nuevo para usted, aunque el inglés lo domina, ¿no?</b><br>(Ríe) He hablado también en otros idiomas. De hecho, aparezco en la segunda temporada de <b><i>Vivir sin permiso</i></b> (2018 - 2020) de Movistar+ y mi personaje habla en polaco. Es un papel muy potente, el cual ha sido un disfrute poderlo interpretar, y ya lo podéis ver en los episodios.<br><br><b>También tiene un papel en la nueva película de Toni Bestard. </b><br>Está en postproducción pero el estreno será en los próximos meses. La película se titula <i><b>Pullman</b></i> y mi personaje es la madre de los protagonistas. Es un trabajo especial, porque Toni ha retratado la vida en Mallorca de una manera muy realista.<br><br><b>Ahora tiene bastantes proyectos en el horizonte. </b><br>La verdad es que siempre pienso que el proyecto que estoy haciendo puede ser el último y así llevo más de 10 años. Te vas encontrando pequeños papeles que vas enlazando para trabajar más seguido. Pueden ser muy diferentes entre ellos, lo cual es muy enriquecedor, pero al mismo tiempo hace que tengas muchos cambios en pocos meses. En la primera película que protagonicé, <b><i>El Destierro</i></b> (2015) de Arturo Ruiz, se creó un ambiente muy cercano y familiar, lo que me permitió disfrutar aún más de mi trabajo. Este acercamiento no lo tienes con otros rodajes más cortos.<br><br><blockquote class="tr_bq"><span style="font-size: large;"><b>Siempre pienso que el proyecto que estoy haciendo puede ser el último y así llevo más de 10 años</b></span></blockquote><br><b>Después de esta carrera, que solo acaba de empezar, ¿se ha encontrado algún obstáculo que la ha superado?</b><br>Mi carrera en sí es un gran obstáculo. Cada profesión tiene lo suyo, en mi caso lucho constantemente por interpretar un personaje. Además, se tiene que dar la oportunidad de que haya un papel disponible en el que puedas encajar, con lo cual te puedes pasar un tiempo sin trabajar. Pero si fuera por mí, trabajaría todo el rato.<br><br><b>¿Qué hace en esos momentos de parón? </b><span style="white-space: pre;"> </span><br>Trabajo el desapego y pienso en qué me puede deparar el futuro, a ver qué papel me trae (ríe). Y si estoy más tranquila, practico otras cosas como estudiar fotografía. Hay que tener más aspiraciones, porque si pones todos tus esfuerzos y tiempo en tu profesión, en una tan inestable, es muy fácil amargarte en el trabajo. Conozco a gente que ha tenido que dejar de actuar y ha tomado otra dirección.<br><br><blockquote class="tr_bq"><span style="font-size: large;"><b>Mi carrera en sí es un gran obstáculo. Cada profesión tiene lo suyo, en mi caso lucho constantemente por interpretar un personaje</b></span></blockquote><br><b>¿Cuál diría que es la clave de esta profesión?</b><br>Siempre le digo esto a quien empieza: hay que amar muchísimo esta profesión, apasionarte y meterle el cuerpo entero. Pero a la vez hay que ser muy fuerte y paciente, porque habrá muchos días malos en los que no te salga trabajo o que te lo quiten en el último momento. Aunque buenos días también habrá. Siempre tienes que volver a ti, cuidarte, practicar algún hobby. Así podrás alejarte durante un tiempo de la interpretación para cargar pilas y después volver.<br><br><br><b>En su caso, tiene una gran versatilidad, ha interpretado tanto personajes cómicos como dramáticos.</b><br>Son maneras de trabajar muy diferentes, aunque personalmente creo que es más difícil la comedia, el hacer reír a la gente, más que empatizar con un personaje dramático. Con <i>Valeria</i> he tenido un pequeño regreso a la comedia y me he dado cuenta de lo bien que se está.<br><br><b>La hemos visto también en <i>Doctor Mateo</i> (2009-2011) con el salero de Ilsa.</b><br>Me pasó algo muy gracioso con DM, porque hace poco la remitieron en televisión. Un señor me vio por la calle y se empezó a reír. Al acercarme me preguntó si yo era Ilsa de DM. Fue genial. Tengo la misma sensación que cuando visito a mi abuela adoptiva, en el voluntariado <i>Adopta a un abuelo</i>.<br><br><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-MigAIfHPpf0/XpYHKi-hAqI/AAAAAAAAcFA/20IZCcj0wccCkPOjuBAdivN7il9P1hvRgCEwYBhgLKs4DAMBZVoCLvCS4pmBjjN_vVqxVFprrDxb9FFa_RSUH_A95hmYi8Dd4SmGIIk2V2rk9dww2TJeP5jA4P8G0YnAnHT61gfprt-ten31on6RFy1RyWIlkIA3XI1ofSq1aT7VqvrkwAhELRLzpiqluATqsc8yYf8eihPhVTSebAHJO-CwiQ3ECqwCefK7O2j2KQO3w-BuIpvCj10jhmnbva_w8ilJq4mSoImFHDgOhYDG6Gq_kZBw63fp7V3OH4HIE621xZoHaGIx1t8BIpjDJytMtVDgfrX7-hlINFHWmHCFGelAvIsK5PGDv-z-pY1sAes9x-TBTPJbWd1mfP1rj25WPmDcikm-KyKBbNViMFPlC0dEgc9TL2otj5UMH6AGN4QVWbfZknF214rSt3UESl4nnJlCVi9EfNHkZrmteIYZsMaNnzZh7rlBsADnbFfJ2yHS08PdrUkj721PO_nnYFesMYMfvVB3QtPIq42pqifKzaXdnCU6u9uRY7PWM15eqb8KSTBo7b7WK_UCjo9X8PpfyOIlXlO4-0HMjE5bGB58drofxw5L7KVla0jGVigr2E3SXWATwy2_aVBi9a87RUc2p8W7Z3Ik2cS1uDQLjt8ISMOyY2PQF/s1600/Monika_11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="853" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-MigAIfHPpf0/XpYHKi-hAqI/AAAAAAAAcFA/20IZCcj0wccCkPOjuBAdivN7il9P1hvRgCEwYBhgLKs4DAMBZVoCLvCS4pmBjjN_vVqxVFprrDxb9FFa_RSUH_A95hmYi8Dd4SmGIIk2V2rk9dww2TJeP5jA4P8G0YnAnHT61gfprt-ten31on6RFy1RyWIlkIA3XI1ofSq1aT7VqvrkwAhELRLzpiqluATqsc8yYf8eihPhVTSebAHJO-CwiQ3ECqwCefK7O2j2KQO3w-BuIpvCj10jhmnbva_w8ilJq4mSoImFHDgOhYDG6Gq_kZBw63fp7V3OH4HIE621xZoHaGIx1t8BIpjDJytMtVDgfrX7-hlINFHWmHCFGelAvIsK5PGDv-z-pY1sAes9x-TBTPJbWd1mfP1rj25WPmDcikm-KyKBbNViMFPlC0dEgc9TL2otj5UMH6AGN4QVWbfZknF214rSt3UESl4nnJlCVi9EfNHkZrmteIYZsMaNnzZh7rlBsADnbFfJ2yHS08PdrUkj721PO_nnYFesMYMfvVB3QtPIq42pqifKzaXdnCU6u9uRY7PWM15eqb8KSTBo7b7WK_UCjo9X8PpfyOIlXlO4-0HMjE5bGB58drofxw5L7KVla0jGVigr2E3SXWATwy2_aVBi9a87RUc2p8W7Z3Ik2cS1uDQLjt8ISMOyY2PQF/s400/Monika_11.jpg" width="266"></a></div><br><b>¿Qué lo que le hace sentir tan bien con un personaje cómico?</b><br>Es tan agradecido causar risa en la gente. Antes del cine y de la televisión pude hacer comedia teatral en el vodevil Se infiel y no mires con quién (2010). Lo más bonito fue ver al público salir llorando de la risa. La vida ya es bastante triste y necesitamos reírnos un poco.<br><br><blockquote class="tr_bq"><b><span style="font-size: large;">Siempre le digo esto a quien empieza: hay que amar muchísimo esta profesión, apasionarte y meterle el cuerpo entero</span></b></blockquote><br><b>Hablando de la profesión, ¿nota que hay un auge en la oferta de productos culturales? Sobre todo series ¿O solo es el efecto que se ve desde fuera?</b><br>Parece ser que sí y al hacer varios proyectos ya no tengo la sensación de que haya poca oferta laboral. Creo que estas plataformas, Netflix, Movistar+, HBO, son maravillosas y es bueno que ahora apuesten por series producidas en España, no solo importadas y/o dobladas. Es muy positivo para la industria nacional.<br><b><br></b><b>Como espectadora, qué le gusta más: ¿las series o las películas?</b><br>Últimamente me tiran más las series. Antes te habría dicho las películas, pero ahora estoy enamorada por ejemplo de <i>La Casa de Papel</i>. Ojalá sigan haciendo series españolas tan buenas, en Polonia la gente está loca con LCDP. También estoy enganchada a los documentales. Me habré visto todos los de Netflix, en especial los que están basados en hechos reales.<br><b><br></b><b>Y para terminar, ¿nos hace alguna recomendación?</b><br><i>Paquita Salas</i> es genial también, de mi amigo Javier Ambrossi, coincidimos en la escuela. Con Paquita lloro y río en el mismo capítulo. Para mí la vida actoral es tal cual, explican mucha verdad. No es fácil ser actriz, lloras, luego vuelves a reír. Pero sentir todas esas emociones y compartirlas mientras trabajas es muy bonito. </div><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
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www.xonxoworld.blogspot.com</div>Irina Carnicero Morenohttp://www.blogger.com/profile/04983888562935681859noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1578337665340502653.post-35349155996932586482020-03-06T13:10:00.000+01:002020-03-08T13:25:32.132+01:00Netflix y la BBC nos trae una nueva revisión del inmortal Drácula<br /><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">BBC Y Netflix nos traen una nueva revisión del conde Drácula esta vez con porte y flema británica en una puesta en escena tan exquisita como rompedora.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de dracula netflix" height="640" src="https://mx.web.img3.acsta.net/pictures/20/01/08/06/26/1714382.jpg" width="512" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Drácula, junto con Sherlock Holmes, es el personaje que más veces ha sido adaptado tanto en la gran como en la pequeña pantalla con multitud de roles, personificaciones y escenografías e incluso saltando del género del terror al de acción o, si me apuran, al de la comedia. Por ello este nuevo proyecto tenia que innovar, aportar algo fresco al universo del vampiro ya tan trillado. ¿Qué mejor que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Steven Moffat y Mark Gatiss</i></b>?, tienen ya en su haber el renovado y exitoso aspecto que luce Sherlock Holmes en la televisión con la serie de 'Sherlock' por lo que este nuevo reto les viene al pelo. A juzgar por los resultado y el abrumador éxito lo han vuelto a conseguir.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En contraposición de la versión romántica de Coppola de 1992, este Drácula está tratado más en la línea de las películas de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Christopher Lee</i>: como un personaje seductor, enigmático, cautivador y terriblemente despiadado que disfruta de su condición de depredador inmoral. Gran parte de ese rol lo aporta <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Claes Bang</i></b> que le sabe dar ese tono sobrio y a la vez mordaz e irónico al personaje que ha sabido ganarse la aceptación del público. Bang se muestra aquí como un conde Drácula con multitud de matices que además adquiere bajo la premisa de que “la sangre es vidas”: una de las licencias que se marca los guionistas que cuando el vampiro chupa la sangre a sus víctimas, también adquiere su esencia y habilidades por lo que le da pie al actor a mostrar diferentes registros interpretativos como el irónico o el falaz aunque siempre manteniendo su riguroso toque de gentleman inglés (curioso siendo rumano pero es lo que tiene que sea una producción británica).<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de dracula agat capitulo 1" height="426" src="https://i0.wp.com/cuatrobastardos.com/wp-content/uploads/2020/01/9a95bc55-1035-409a-a9bd-b21f8553895b-19140694-low.jpg?resize=1024%2C683&ssl=1" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Tres son los capítulos de una hora y media de duración que tiene esta miniserie y tres los directores que se han encargado de llevarlos a cabo. De ahí que estos sean tan distintos e independientes, pero a la vez perfectamente hilvanados para conformar una historia unida en tres actos con su planteamiento, nudo y desenlace. El primer capítulo, <i>las normas de la bestia</i>, esta dirigido por <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jonny Campbell</i></b> y, siguiendo la trama de la novela de la que se inspira, se nos narra la llegada de Jonathan Harker <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">(John Heffernan</i></b>) al castillo de Drácula para gestionarle ciertos asuntos legales que el conde quiere solucionar en Inglaterra. Sin embargo, la trama pronto se distancia de la novela y nos muestra como el vampiro se alimentará del letrado hasta que este consigue escapar refugiándose en una abadía donde es entrevistado por Van Helshing. Quien espere una fiel adaptación a la obra de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bram Stoker</i> saldrá decepcionado. Ya desde el punto de ver como el emblemático cazavampiros Abraham Van Helshing es aquí convertido en una monja: la hermana Agatha Van Helshing que, lejos de ser devota, es una investigadora de lo paranormal y en concreto de los vampiros obsesionándose, por tanto, con Drácula. No obstante, la magistral interpretación de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dolly Wells</i></b> hace olvidar ese cambio de género. <o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de dracula agatha van helsing" height="359" src="https://pulpfictioncine.com/download/multimedia.normal.882de1cf70d02e32.4472c3a163756c61202d20456c20436f6e64652079204167617468615f6e6f726d616c2e6a7067.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El segundo capítulo, <i>Navío sangriento</i>, lo dirige <b><i>Damon Thomas</i></b> y viene a tratar otro de los capítulos de la novela que generalmente en todas las adaptaciones ha sido pasado por alto: el viaje de Drácula de Rumanía a Inglaterra en el <i>Deméter</i>. El episodio parece más bien un cruel y macabro juego del Cluedo donde todos los pasajeros van muriendo a manos de un sediento Drácula. Un secreto a voces para el espectador, pero la investigación de los personajes es lo que dinamiza la trama además de saber quien se oculta en el misterioso camarote número 9. Un episodio bien llevado que vienen incluso a ampliar este pasaje del relato original con una trama inteligente y con unos giros de guion que sorprenderán al espectador.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El tercero, <i>la brújula tenebrosa</i>, dirigido por <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Paul McGuigan</i></b>es el que resulta más rompedor y alejado de toda la imaginería tradicional de Drácula. En primer lugar, se desarrolla en la actualidad donde el conde es encontrado en las playas de Inglaterra 123 Años después de los acontecimientos del Deméter por Zoé Van Helshing, descendiente de la hermana Agatha. Sin embargo, sí se recurren a personajes de la novela como Frank Renfield (interpretado por el propio <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mark Gattis</i></b>) otro de los sirvientes de Drácula aquí astutamente reconvertido en el abogado del vampiro que le liberará del cautiverio de Zoé y Lucy Westenra (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lydia West</i></b>) que, como en la novela, acabará convirtiéndose en una de las novias de Drácula, aunque aquí tratada de una forma distinta mucho más vanidosa, con mentalidad del siglo XXI y con un desarrollo del personaje distinto de como Stoker la concibió. <o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de dracula y lucy capitulo 3 netflix" height="360" src="https://pulpfictioncine.com/download/multimedia.normal.ab0195a3b392ed60.4472c3a163756c61202d204c7563792079204472c3a163756c61202d204c79645f6e6f726d616c2e6a7067.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El final queda perfectamente cerrado sin aparente opción de continuidad, aunque nunca se sabe, tanto los guionistas como el actor principal Claes Bang estarían dispuesto a continuar la trama. Mientras llega o no esa segunda temporada quedémonos con estos tres magistrales capítulos en los que se ve sobradamente renovada la imagen clásica del vampiro donde destaca el porte del actor que le da vida y su contrapartida que resulta Agatha Van Helshing cuyas estocadas dialécticas entre ellos se ganan la complicidad del espectador pues recuerdan al espadachinaje verbal de Sherlock y Moriarty. Una serie muy recomendable que además su duración también le da enteros al no ser algo dilatado forzadamente como suele pasar en la televisión.<o:p></o:p></div><br /><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
www.lacomicteca.com
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www.xonxoworld.blogspot.com</div>Pablo de Carloshttp://www.blogger.com/profile/14054226457895245774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1578337665340502653.post-71092665285831119172020-02-14T01:02:00.000+01:002020-05-18T21:31:47.966+02:00Gala de los Oscars 2020: Parásitos conquista Hollywood<br /><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de 1917 oscars 2020" height="360" src="https://as.com/tikitakas/imagenes/2020/01/13/portada/1578918617_817460_1578918653_noticia_normal_recorte1.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El pasado domingo 9 de febrero se entregaron en el Dolby Teathe de los Ángeles la 92 edición de la gala de los Óscar. Cuatro eran las favoritas: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Irlandés, 1917, Joker Y Érase Una Vez… En Hollywood</i></b>. Sin embargo, la academia se salió por la tangente y dio como gran ganadora a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Parásitos</i></b> que se llevó 4 estatuillas entre ellas las de Mejor Director para Bong Jooh-Ho y el máximo galardón: Mejor Película. Por su parte, 1917 se llevó 3 premios <i style="mso-bidi-font-style: normal;">(Mejores Efectos Especiales, Mejor Fotografía y Mejor Sonido</i>) y con 2 quedaron Joker (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mejor Actor Principal y Mejor Banda Sonora</i>), Érase una vez… en Hollywood (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mejor Actor De Reparto Y Mejor Diseño de Producción</i>) y también con 2 se introduce en el podio <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le Mans 66 (Mejor Edición de Sonido y Mejor Montaje</i>). La derrotada en este certamen han sido El Irlandés que se fue de vacío, así como la presencial española. Pero empecemos con todo lo que ha dado de si esta gala de los Óscar que pasará a la historia por su aperturismo e internacionalización al dar el premio a la mejor película a una de habla no inglesa. <o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de steve martin y chris rock oscars 2020" height="360" src="https://imagenes.20minutos.es/files/image_656_370/uploads/imagenes/2020/02/10/chris-rock-y-steve-martin.jpeg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La gala empezó como no podía ser de otra forma: con un potente animado y representativo musical a cargo de Janelle Monae y Billy Porter donde se hacían alusiones a las nominadas e incluso a olvidadas como primera reivindicación de la noche. Pero no sería la única. Esta gala, como la del año pasado no ha tenido presentador explicito, pero eso no ha supuesto que los asistentes tuvieran su dosis de humor mordaz a cargo de Steve Martin y Chris Rock con un irónico diálogo inicial haciendo un repaso a todos los asistentes… y mencionando la primera de las grandes críticas a la academia: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">`entre los nominados falta algo: faltan vaginas’</i>. Los cómicos también tuvieron una puya ante la falta de nominaciones de gente afroamericana: ‘<i style="mso-bidi-font-style: normal;">la ceremonia se viene dando desde 1928, en aquella época no había nominaciones de gente de color. En este certamen hemos mejorado. Tenemos una’</i>. una constante que se repetiría en muchas de las presentadoras y galardonadas y que de seguro para la próxima edición los académicos tomarán nota como la tomaron el año pasado con respecto a las reivindicaciones del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">black-power</i> (encabezadas por <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Spike Lee</i>) del anterior.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de brad pitt oscars 2020" height="398" src="https://imagenes.milenio.com/od5iEC8UwOMksrWJXWgTw3Kngms=/958x596/smart/https://www.milenio.com/uploads/media/2020/02/09/brad-pitt-gana-premio-oscar_0_22_958_596.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Arranca la gala con la entrega del primer premio de la noche: El Óscar a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mejor Actor de Reparto</b> no trajo sorpresas. Fue para el favorito: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bratt Pitt por Érase una vez… en Hollywood</i></b>. Todo empezaba de forma previsible y dentro de lo establecido. Nada hacía presagiar lo que iba a ser el desenlace final apuntando a que sería una ceremonia convencional. Pitt, hizo un discurso breve correcto y sin salirse de lo normal con reconocimiento al director de la película que le ha supuesto recibir el premio: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">‘Esto tiene que ver con Tarantino, porque la industria del cine sería un lugar horrible sin ti’</i>. El actor, fiel al papel que interpreta en la película, les dedicó el premio a los dobles de actor y, por último, a sus hijos.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Los siguientes dos premios serían para el mundo de la animación y sería el primer varapalo para la representación española al ver como a su candidata, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Klaus</i>, se le escapaba la estatuilla a la <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mejor Película De Animación</i></b> en favor a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Toy Story 4</i></b> en el que es el décimo premio que recibe Pixar desde que en 2002 se creara esta categoría. Se atisba aquí cierto clientelismo hacia Disney en detrimento de las producciones más modestas (como la española en este caso). En este caso Klaus, que contaba con el aval de haber ganado el premio a mejor película de animación en los Bafta y los Annie era justa merecedora del Óscar. Una pena. En la siguiente categoría, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mejor Cortometraje de Animación</i></b>, también rezuma cierto aire de cubrir cuota de minoría afroamericana ya que la ganadora, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hair Love</i></b>, nos narra los problemas de una niña afroamericana en dominar su rebelde pelo.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de frozen 2 oscars 2020" height="360" src="https://imagenes.20minutos.es/files/image_656_370/uploads/imagenes/2020/02/10/frozen-2.jpeg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Con la memorable interpretación de la canción de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">‘Frozen II’</i></b> ya se dejaba intuir ese aire renovador de la academia y aperturismo internacional: la interpretación de la canción nominada <i style="mso-bidi-font-style: normal;">‘Into the Unknown’</i> fue hecha por otras tantas cantantes en distintos idiomas en deferencia a las distintas versiones de otros países y la labor de doblaje. Incluyendo el anecdótico error de rotular a la intérprete española, Gisela, como que cantaba en ‘Castilian’ y a la cantante mejicana cantando en ‘spanish’.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de mejor guion original y adaptado oscars 2020" height="425" src="https://phantom-elmundo.unidadeditorial.es/8d43fbc1aa47e88591d852e062463205/crop/0x0/1022x679/resize/640/assets/multimedia/imagenes/2020/02/10/15812996582339.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Tras ello vendrían los premios a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mejor Guion Original</i></b> para <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bong Joon-Ho y Jon Won-Han</i></b> como primera estatuilla para <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Parásitos</i></b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mejor Guion Adaptado</i></b> para <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Taika Waititi</i></b> por <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jojo Rabbit. </i></b>Por su parte, el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mejor Cortometraje</i></b> fue para <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Neighbors’ Window'</i></b>. El siguiente premio fue el de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mejor Diseño De Producción</i></b>que recayó en <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Barbara Ling </i></b>En <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Érase Una Vez… En Hollywood</i></b>. Segundo y último Óscar para la película de Tarantino. Sin embargo, no fue tan llamativo el premio como su presentación a cargo de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Maya Rudolph y Kristen Wigg</i>. Ambas hicieron una pareja impresionante y han reivindicado que no solo son buenas comediantes, sino también buenas actrices como toque de atención a los directores presentes. Ellas mismas también entregaron el premio a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mejor Vestuario </i></b>único (y predecible) premio para <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mujercitas.</i></b><o:p></o:p><br /><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de laura dern oscars 2020" height="426" src="https://media.vanityfair.com/photos/5e40fba7bbf379000828fb07/master/pass/Oscars-2020--Laura-Dern-Wins-Her-First-Academy-Award.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El siguiente bloque lo inauguraría Chrissy Metz interpretando la emotiva canción nominada a mejor canción: 'I'm Standing with You' de 'Más allá de la esperanza'. Y aquí vendría el escueto y único momento de gloria que recibiría Netflix: el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mejor Documental</i></b> fue para su producción <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">American Factory</i></b> y poco después vio como el premio a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mejor Actriz De Reparto</i></b> recaería en <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Laura Dern</i></b> por su papel en <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Historia De Un Matrimonio</i></b>. Para Dern, como Bratt Pitt, era su primer Óscar tras ser los eternos nominados y dedicó el premio a la plataforma streaming por apostar por ella y la película. y se acabó. Netflix no volverá a ver subir al estrado a nadie más relacionado con sus propuestas en lo que se considera un ninguneo de la academia a la plataforma. Lo que parecía un giro a su favor con sus 24 nominaciones se ha quedado en un desprecio absoluto a mayor desgracia de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Irlandés</i> que se fue de vacío. Pero no adelantemos acontecimientos.<o:p></o:p><br /><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Netflix wins 24 Oscar 2020 nominations thanks to The Irishman and ..." height="400" src="https://i2.wp.com/img.phonandroid.com/2020/01/netflix-24-nominations-oscars-2020.jpg?resize=696%2C435&ssl=1" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En la gala siempre hay un momento conmemorativo. En esta ocasión fue toda una sorpresa la intervención de Eminem interpretando el tema principal de su película autobiográfica ‘8 Millas’ de la que se cumplen 18 años de su estreno (interpretación que les gustó a todos menos a Scorsese cuya somnolencia no pasó desapercibida a las cámaras). Tras este subidón de adrenalina vendría el turno de los premios técnicos donde se repartirían los premios <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">1917</i></b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le Mans 66</i></b>. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mejor Sonido</i></b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mejor Fotografía</i></b> para la primera y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mejor Edición De Sonido</i></b> y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mejor Montaje </i></b>para la segunda.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de efectos visuales oscars 2020" height="360" src="https://www.cinescondite.com/wp-content/uploads/2020/02/cats.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Se para aquí el ritmo ágil de la gala para hacer su aparición David Rubin, presidente de la Academia de Hollywood, para dar paso a Tom Hanks, quien habla de la apertura del próximo museo del cine para diciembre de este mismo año. Aun le quedaría un premio más para <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">1917</i></b>que sería entregado tras la interpretación de Cynthia Erivo de la canción nominada ‘'Stand Up' de 'Harriet' que, por su carga emotiva, fue una de las mejores de la noche. El último premio que le sería entregado a la película de Sam Mendes sería el de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mejores Efectos Visuales</i></b> a cargo de unos hilarantes <i style="mso-bidi-font-style: normal;">James Corden</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rebel Wilson</i> vestidos de gatos en clara alusión a una de las películas olvidadas en esta categoría: Cats. Varapalo tan estrepitoso como el de Netflix el que se ha llevado Disney al ver como en esta ocasión ninguna de sus 3 propuestas recibió recompensa. Más doloroso ha sido el caso de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Avengers: Endgame</i> que ha sido el mayor bluf de la gala ya desde el momento en el que solo recibió una nominación en la que todos decían que iba a ser la película que arrasara en los Oscar. El premio a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mejor Maquillaje Y Peluquería </i></b>recaería para la película <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Escándalo </i></b>y para cerrar el bloque se entregó el premio a la recientemente rebautizada categoría a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mejor Película Internacional </i></b>que, como no podía ser de otra forma, se lo llevaría <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Parásitos</i></b>. Nada podía hacer <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Almodóvar</i>y su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dolor y Gloria</i> ante la abrumadora propuesta surcoreana. Tanto la nominación española como las otras 3 prácticamente fueron meras comparsas para la ganadora.<o:p></o:p><br /><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Otro parón para mencionar los <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Oscar Honoríficos</i></b> entregados en la gala paralela de octubre del año pasado para <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Wes Studi, David Lynch, Geena Davis Y Lina Wertmüller,</i></b> así como para poder escuchar la última interpretación de las canciones nominadas a los Óscar a cargo de Elton John y su tema 'I'm gonna love me again', de la película 'Rocketman' se llegaba al ecuador de la gala. Una gala que, por ahora, no se esta saliendo de lo convencional ni esta defraudando a las quinielas. Estaba siendo una ceremonia festiva, dinámica, divertida y ágil. Pero ojo, lo mejor estaba por llegar.<o:p></o:p><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://static.billboard.com/files/media/hildur-guonadottir-oscars-show-2020-billboard-1548-768x433.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Hildur Guðnadóttir Wins Best Original Score For 'Joker' at 2020 ..." border="0" height="360" src="https://static.billboard.com/files/media/hildur-guonadottir-oscars-show-2020-billboard-1548-768x433.jpg" width="640" /></a></div><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Llegaba el turno de la los Óscar musicales y de nuevo las quinielas acertaban. El primero en darse fue el de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mejor Banda Sonora</i></b> cuyas partituras de presentación de las candidatas fue interpretadas bajo la batuta de una directora de orquesta de nuevo reivindicando el mayor papel femenino en el cine y la sociedad. Esta reivindicación quedó redonda cuando, como era de esperar, se llevó el galardón <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hildur Gudnadóttir</i></b>, por la desasosegante partitura de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Joker</i></b>. Por fin, esta película que llevaba toda la gala ausente, se hace oír en el escenario. Y, por supuesto, el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Oscar A Mejor Canción</i></b> era para <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elton John</i></b> para desesperación de Disney que de nuevo sus candidatas caían en el olvido. Noche aciaga para la compañía del ratón.<o:p></o:p><br /><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de bong hoo jo oscars 2020" height="360" src="https://s.france24.com/media/display/240b9fd6-4bbe-11ea-85e5-005056bf87d6/w:1240/p:16x9/2020-02-10T033658Z_1946127162_HP1EG2A0A1MZJ_RTRMADP_3_AWARDS-OSCARS.JPG" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">y entrabamos en los premios gordos de la noche. Se entregaría el de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mejor Director</i></b>. Quizá Scorsese, que estaba viendo estoico la gala con mirada sería cada vez que se le escapaban uno tras otro todos los Óscares de su película, pensaría que sería su momento. Pero no. Escapándose de los 4 directores de esas 4 candidatas favoritas el nombre del sobre ganador era el de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bong Joon Ho</i></b> por 'Parásitos'. El coreano, exultante, no salía de su asombro y titubeaba palabras de agradecimiento sin ningún discurso preparado puesto que él ya se veía ganador con los dos premios ya recogidos.<o:p></o:p><br /><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de joaquin phoenix oscars 2020" height="400" src="https://vailenespanol.com/wp-content/uploads/2020/02/phoenix-1-1080x675.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Quedaban las tres candidaturas principales. Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor película. Pero antes, no podía faltar el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">In Memoriam</i> esta vez acompañado por la canción <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yesterday</i> interpretada por Billie Eilish. Tras el emotivo recuerdo a personalidades como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kirk Douglas, Kobe Bryant o Rutger Hauer</i>entre los más conocidos venia la traca final. Y de nuevo volvemos a lo previsible y esto hizo que la gala perdiera frescura e interés sobre todo porque, al saber el resultado, los propios galardonados tenían un meditado y farragoso discurso preparado. El primero fue <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Joaquin Phoenix</i></b> ganador al <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mejor Actor</i></b> por su soberbio papel de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Joker</i></b>. En su discurso Tocó todos los temas: una concienciación ecológica de la sociedad a la que tildó de egocéntrica<i style="mso-bidi-font-style: normal;">: ‘Nos hemos desconectado mucho del mundo natural y estamos en un mundo egocéntrico, explotando nuestro entorno para nuestro bien’</i>. Pero también tuvo palabras de reconocimiento a quienes apostaron por él a pesar de su fama de actor difícil: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">‘He sido bastante granuja a lo largo de toda mi vida, pero me habéis dado una segunda oportunidad y yo creo que esta es nuestra mejor característica, cuando nos apoyamos en otros’</i>. Por último, hizo un sentido homenaje de recuerdo a su hermano. Como dato curioso, mencionar que es el segundo Oscar que se le da a un mismo personaje tras habérselo dado a Heath Ledger en 2008.<br /><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de renee zellweger oscars 2020" height="360" src="https://estaticos.elperiodico.com/resources/jpg/0/2/oscars-2020-renee-zellweger-lleva-oscar-mejor-actriz-protagonista-1581326810020.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El segundo y también consabido premio fue para <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Renée Zellweger </i></b>como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mejor Actriz</i></b> por su genuino papel en <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Judy </i></b>interpretación que es lo único que sustenta la película que en su conjunto roza lo morboso. El premio fue especialmente doloroso para <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Scarlett Johansson</i> que, después de perder la nominación a mejor actriz secundaria en favor de Laura Dern, vio como de sus dos candidaturas ninguna le reportó ningún premio. Aquí la gala roza lo soporífero cuando la ganadora hace un discurso interminable lleno de reivindicaciones, y eternos agradecimientos. Pero todavía quedaba lo mejor.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El premio a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mejor Película</i></b>, cuando todas las apuestas daban por ganadora a 1917 el nombre que pronunció Jane Fonda es el de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Parásitos</i></b>. Sorpresón. el teatro estalló en ovaciones cuando todo el equipo coreano tuvo que subir, por cuarta vez, a recoger el máximo galardón. No es cualquier cosa. No es solo un reconocimiento a un cine, el oriental, que casi siempre pasa desapercibido. Esto vas más allá a la tan traída cuota de integración de minorías. Esto es hacer historia dentro de la cinematografía americana. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Por primera vez se premia a una película de habla no inglesa como mejor película</b>. Esto ya es un punto de inflexión que supone un aperturismo sin precedentes y abrir una puerta a algo más amplio y grande dentro de la industria del cine: su internacionalización y la caída de limitaciones por idioma, raza, país o género. Un gran paso que nos traerá un nuevo futuro prometedor para el cine.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de parasitos mejor pelicula oscars 2020" height="426" src="https://www.deia.eus/elementosWeb/gestionCajas/MMP/Image/2020//parasitos_oscars_ep.JPG" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Un año más la academia se ha pronunciado con aires de cambios e internacionalización del cine que ha venido claramente representado por la abrumadora victoria de ‘Parásitos’. Y para el resto de propuestas hollywoodienses… reparto de Óscar por igual… salvo para Disney, Netflix y Scorsese que a ellos le has tocado la peor parte. Habrá que esperar a la 93 edición para ver que nos depara la academia y si este nuevo rumbo se afianza o se queda solo en una anécdota como la del famoso fallo en la lectura del ganador del premio a mejor película de 2017 (en la que ‘La La Land’ fue ganadora durante 4 minutos andes de dárselo después a su verdadera propietaria ‘Moonlight’) que también fue recordado, no sin cierto bochorno, en el diálogo inicial de Steve Martin y Chris Rock.<o:p></o:p><br /><br /></div><h1>PALMARÉS:<o:p></o:p></h1><div class="MsoNormal"><br /></div><div class="MsoNormal">Mejor actor de reparto: Brad Pitt, por Érase una vez en... Hollywood<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Mejor película de animación: Toy Story 4<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Mejor corto de animación: Hair Love, de Matthew A. Cherry<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Mejor guion original: Bong Joon Ho y Han Jin Won, por Parásitos<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Mejor guion adaptado: Taika Waititi, por Jojo Rabbit<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Mejor corto de ficción: The Neighbors’ Window<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Mejor diseño de producción: Barbara Ling, por Érase una vez en... Hollywood<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Mejor diseño de vestuario: Jacqueline Durran, por Mujercitas<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Mejor documental: American Factory<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Mejor corto documental: Learning to Skateboard in a War Zone (If You’re a Girl)<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Mejor actriz de reparto: Laura Dern, por Historia de un matrimonio<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Mejor edición de sonido: Donald Sylvester, por Le Mans 66<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Mejor mezcla de sonido: Mark Taylor y Stuart Wilson, por 1917<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Mejor fotografía: Roger Deakins, 1917<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Mejor montaje: Michael McCusker y Andrew Buckland, por Le Mans 66<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Mejores efectos visuales: 1917<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Mejor maquillaje y peluquería: Kazu Hiro, Anne Morgan y Vivian Baker, por El escándalo<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Mejor película internacional: Parásitos<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Mejor música original: Hildur Gudnadóttir, por Joker<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Mejor canción original: I'm gonna love me again, de Elton John en Rocketman<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Mejor director: Bong Joon Ho, por Parásitos<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Mejor actor: Joaquin Phoenix, por Joker<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Mejor actriz: Renee Zellweger, por Judy<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Mejor película: Parásitos<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Oscar Honoríficos para: Wes Studi, David Lynch y Lina Wertmüller<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal">Premio Humanitario Jean Hersholt: Geena Davis</div><br /><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
www.lacomicteca.com
www.tasteittasteme.es
www.xonxoworld.blogspot.com</div>Pablo de Carloshttp://www.blogger.com/profile/14054226457895245774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1578337665340502653.post-77529419391709082102020-02-09T20:16:00.000+01:002020-02-09T20:16:58.264+01:00Nominaciones a los Oscar 2020: Mejor película<!-- ######## This is a comment ######## --> <br /><h3><span style="font-weight: 400;">Este año hay películas muy interesantes, fantásticas y la lucha puede ser intensa. Aunque 1917, que ganó el Globo de Oro, podría ser la triunfadora, es posible que haya "sorpresas". Esta noche en la Gala de los Oscars, la respuesta.</span></h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-0EuUuYiFr_E/XkBZQUJe2eI/AAAAAAAAJQo/YdPpibuoAZU_ChcU55fDBE8atbvNwQkxACLcBGAsYHQ/s1600/joker%2Bmovi%25C3%25A9ndose.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="511" data-original-width="700" height="233" src="https://1.bp.blogspot.com/-0EuUuYiFr_E/XkBZQUJe2eI/AAAAAAAAJQo/YdPpibuoAZU_ChcU55fDBE8atbvNwQkxACLcBGAsYHQ/s320/joker%2Bmovi%25C3%25A9ndose.jpg" width="320" /></a></div><div><span style="font-weight: 400;"><br /></span></div><h2><span style="font-weight: 400;">LE MANS ’66’</span></h2><a href="https://fanfan.es/le-mans-66-carrera-ford-ferrari/"><span style="font-weight: 400;">LE MANS ’66</span></a><span style="font-weight: 400;">’ está basada en la historia real del visionario diseñador americano de automóviles Carroll Shelby (Matt Damon) y el intrépido piloto británico Ken Miles (Christian Bale).<br /></span><br /><strong>Sinopsis</strong><br /><span style="font-weight: 400;">Se centra en un excéntrico y decidido equipo americano de ingenieros y diseñadores, liderados por el visionario automovilístico Carroll Shelby (Damon) y su conductor británico Ken Miles (Bale). Henry Ford II y Lee Iacocca les dan la misión de construir desde cero un nuevo automóvil con el fin de derrocar el dominio de Ferrari en el Campeonato del Mundo de Le Mans de 1966.<br /></span><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-A4fhDjw51og/XkBWHAQmVTI/AAAAAAAAJP0/hLdxN-S0zPgiiebSBI5FmVqNDN8vOSiOgCLcBGAsYHQ/s1600/le%2Bmans%2B66.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1476" data-original-width="1024" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-A4fhDjw51og/XkBWHAQmVTI/AAAAAAAAJP0/hLdxN-S0zPgiiebSBI5FmVqNDN8vOSiOgCLcBGAsYHQ/s320/le%2Bmans%2B66.jpg" width="222" /></a></div><span style="font-weight: 400;"><br /></span><strong>Críticas</strong><br /><span style="font-weight: 400;">En cuanto a las críticas, han dicho de ella que “Es un drama deportivo en el que las dos horas y media de metraje pasan rápido. Una película estupenda, en la que más allá de la gesta automovilística, el eje que la sostiene es la amistad entre ambos personajes. Un duelo de otra época para una producción muy de su tiempo.</span><br /><h2><span style="font-weight: 400;">El irlandés</span></h2><strong>Sinopsis</strong><br /><span style="font-weight: 400;">Frank Sheeran fue un veterano de la Segunda Guerra Mundial, estafador y sicario que trabajó con algunas de las figuras más destacadas del siglo XX. 'El irlandés' es la crónica de uno de los grandes misterios sin resolver del país: la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa. Un gran viaje por los turbios entresijos del crimen organizado; sus mecanismos internos, sus rivalidades y su conexión con la política.<br /></span><br /><strong>Críticas</strong><br /><span style="font-weight: 400;">La película de Martín Scorsese con Robert de Niro y Al Pacino en el reparto, es una visión del mundo del crimen en clave crepuscular, y según Eric Kohn, en IndieWire, es lo que ha hecho a esta voz cinematográfica ser inconfundible durante casi 50 años</span><span style="font-weight: 400;"><br /></span><br /><span style="font-weight: 400;">La película tiene brillantez artística a todos los niveles, y nos traslada a la época dorada de Scorsese, con un De Niro delicado y un Joe Pesci revelador.</span><br /><h2><span style="font-weight: 400;">Jojo Rabbit</span></h2><span style="font-weight: 400;">Jojo "Rabbit" Betzler (Roman Griffin Davis) es un solitario niño alemán perteneciente a las Juventudes Hitlerianas que ve su mundo puesto patas arriba cuando descubre que su joven madre Rosie (Scarlett Johansson) esconde en su ático a una niña judía (Thomasin McKenzie). Con la única ayuda de su mejor amigo imaginario, el mismísimo Adolf Hitler (Taika Waititi), Jojo deberá afrontar su ciego nacionalismo con las contradicciones de una guerra absurda. (FILMAFFINITY)<br /></span><br /><span style="font-weight: 400;">En el País, Javier Ocaña dice de ella que “'Jojo Rabbit' acaba siendo una </span><a href="https://elpais.com/cultura/2020/01/16/actualidad/1579181907_367089.html"><span style="font-weight: 400;">estupenda película para toda la familia</span></a><span style="font-weight: 400;">, con todo lo que ello conlleva: sus virtudes populares y sus inevitables defectos melosos e intrascendentes</span><br /><h3> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-KKc-MVYGqU8/XkBWqUvxScI/AAAAAAAAJP8/-mIovl_kN48yBjp9xeQdMRtWRICwA6YFwCLcBGAsYHQ/s1600/Cartel-de-Jojo-Rabbit.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="400" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-KKc-MVYGqU8/XkBWqUvxScI/AAAAAAAAJP8/-mIovl_kN48yBjp9xeQdMRtWRICwA6YFwCLcBGAsYHQ/s320/Cartel-de-Jojo-Rabbit.jpg" width="215" /></a></div></h3><h2><span style="font-weight: 400;">Joker</span></h2><span style="font-weight: 400;">En Joker, de Todd Phillips, destaca al enorme interpretación de Joaquin Phoenix. Da vida a Arthur Fleck, que vive en Gotham con su madre, y su única motivación en la vida es hacer reír a la gente. Actúa haciendo de payaso en pequeños trabajos, pero tiene problemas mentales que hacen que la gente le vea como un bicho raro. Su gran sueño es actuar como cómico delante del público, pero una serie de trágicos acontecimientos le hará ir incrementando su ira contra una sociedad que le ignora. (</span><a href="https://www.filmaffinity.com/es/film520214.html"><span style="font-weight: 400;">FILMAFFINITY</span></a><span style="font-weight: 400;">)<br /></span><br /><a href="https://elpais.com/cultura/2019/10/02/actualidad/1570049103_377573.html"><span style="font-weight: 400;">Joker </span></a><span style="font-weight: 400;">es una obra radicalmente alejada de las películas de superhéroes al uso, un grandioso ejercicio de energía visual y sonora, un categórico golpe contra el sistema</span><br /><h2><span style="font-weight: 400;">Mujercitas</span></h2><span style="font-weight: 400;">Jo, Meg, Amy y Beth March son cuatro jóvenes hermanas que están decididas a vivir la vida según sus propias normas, mientras su padre lucha en el frente en plena Guerra de Secesión.</span><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-K6MIKqRLzZg/XkBXdWvwSBI/AAAAAAAAJQI/y7rK7Z8x3QMYHTtDlHCBPSJOpZVbkRbXQCLcBGAsYHQ/s1600/mujercitas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="500" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-K6MIKqRLzZg/XkBXdWvwSBI/AAAAAAAAJQI/y7rK7Z8x3QMYHTtDlHCBPSJOpZVbkRbXQCLcBGAsYHQ/s320/mujercitas.jpg" width="256" /></a></div><span style="font-weight: 400;"><br /></span><span style="font-weight: 400;">La nueva adaptación del clásico de Louisa May Alcott, ahora en manos de Greta Gerwig, convierte la historia de las March en un ensayo sobre la realidad y la ficción, sobre el paso del tiempo y las dificultades de las mujeres artistas. </span><span style="font-weight: 400;"><a href="https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a30271090/mujercitas-mejor-pelicula-2019/">Fotogramas</a></span><br /><h3></h3><h2><span style="font-weight: normal;">HISTORIA DE UN MATRIMONIO</span></h2><span style="font-weight: 400;">La película de Noah Baumbach es la historia de un director de teatro y su mujer, actriz, que luchan por superar un divorcio que les lleva al extremo tanto en lo personal como en lo creativo.<br /></span><br /><span style="font-weight: 400;">Elsa Fernández Santos en El País, dice que es una de las obras más precisas y dolorosas que ha dado el cine reciente sobre algo tan duro de atrapar como la </span><a href="https://elpais.com/cultura/2019/11/20/actualidad/1574274295_568901.html"><span style="font-weight: 400;">fractura del amor</span></a><br /><h2><span style="font-weight: 400;">1917</span></h2><span style="font-weight: 400;">La cinta gira en torno a la difícil misión de dos jóvenes soldados británicos durante la Primera Guerra Mundial, la Gran Guerra. Los cabos Schofield y Blake deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje. Es una carrera contrarreloj que evitará que cientos de soldados caigan en una trampa alemana. Entre ellos se encuentra el propio hermano de Blake.<br /></span><br /><span style="font-weight: 400;">Con </span><strong>dos Globos de Oro y 6 nominaciones al Oscar</strong><span style="font-weight: 400;">,</span><a href="https://fanfan.es/1917/"><span style="font-weight: 400;">1917</span></a><span style="font-weight: 400;"> es una gran película, tanto a nivel técnico como por las emociones que logra transmitir</span><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-GmFEMQyd7Qk/XkBXvDvJfQI/AAAAAAAAJQQ/TCDw890HC7gyvVKUWIJd_hqK2y_sR9W2gCLcBGAsYHQ/s1600/1917-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="396" data-original-width="297" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-GmFEMQyd7Qk/XkBXvDvJfQI/AAAAAAAAJQQ/TCDw890HC7gyvVKUWIJd_hqK2y_sR9W2gCLcBGAsYHQ/s320/1917-2.jpg" width="240" /></a></div><span style="font-weight: 400;"><br /></span><br /><h2><span style="font-weight: 400;">Érase una vez… en Hollywood</span></h2><strong>Sinopsis</strong><br /><span style="font-weight: 400;">En </span><a href="https://fanfan.es/erase-una-vez-en-hollywood-el-pasado-es-disneylandia/"><span style="font-weight: 400;">Érase una vez....en Hollywood</span></a><span style="font-weight: 400;">, Rick Dalton, una estrella televisiva en decadencia, busca una salida a su carrera junto a su amigo y doble Cliff Booth. Hollywood está cambiando y tiene la posibilidad de filmar en Italia. Ha de alejarse temporalmente de su residencia en Cielo Drive y de sus recién instalados vecinos, Roman Polanski y su esposa Sharon Tate.</span><br /><strong>Críticas</strong><br /><span style="font-weight: 400;">Tarantino potencia el carisma de Brad Pitt y Leo DiCaprio. La traca final justifica la película. Tiene muchos momentos brillantes y tanta historia dentro como para considerarla una película grande y técnicamente es prodigiosa.</span><br /><span style="font-weight: 400;">Según </span><strong>Jordi Costa de El País</strong><span style="font-weight: 400;"> es una obra mayor, inagotable, esplendorosa.</span><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-1mADuNyFPa4/XkBYJxi5lfI/AAAAAAAAJQY/XMCXwR5ahfsT4nA82TsddXLgvttgHU5AgCLcBGAsYHQ/s1600/erase%2Buna%2Bvez%2Ben%2Bhollywood.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="635" height="241" src="https://1.bp.blogspot.com/-1mADuNyFPa4/XkBYJxi5lfI/AAAAAAAAJQY/XMCXwR5ahfsT4nA82TsddXLgvttgHU5AgCLcBGAsYHQ/s320/erase%2Buna%2Bvez%2Ben%2Bhollywood.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-weight: 400;"><br /></span><br /><h2><span style="font-weight: 400;">Parásitos</span></h2><strong>Sinopsis</strong><br /><span style="font-weight: 400;">Ki-taek y su familia malviven en un semisótano en la parte más baja de Seúl. Sobreviven con pequeños trabajos y tomando el wifi de los vecinos. Cuándo su hijo Ki-woo logra que le recomienden para dar clases particulares de inglés en casa de los acomodados Park, éste idea una trama para infiltrar a toda su familia. Es el comienzo de un engranaje incontrolable, del cual nadie saldrá realmente indemne.</span><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-KDQP5nzMlI4/XkBYg7AcaWI/AAAAAAAAJQg/2EwXrdDWjAwmFSxjkr4LxVLYVX2l-BnagCLcBGAsYHQ/s1600/parasitos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="189" src="https://1.bp.blogspot.com/-KDQP5nzMlI4/XkBYg7AcaWI/AAAAAAAAJQg/2EwXrdDWjAwmFSxjkr4LxVLYVX2l-BnagCLcBGAsYHQ/s1600/parasitos.jpg" /></a></div><span style="font-weight: 400;"><br /></span><strong>Críticas</strong><br /><a href="https://fanfan.es/parasitos-quien-se-alimenta-de-quien/"><span style="font-weight: 400;">José Javier Zarate </span></a><span style="font-weight: 400;">dice de ella que “En una Corea del Sur boyante económicamente descubrimos que existen brutales diferencias sociales. Casi hiere ese comentario sobre el olor que hacen los Park asociándolo a la gente pobre”</span><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
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El reparto a veces se lleva el peso de la película consigo y es capaz de impulsar la película y conseguir una crítica prominente. Otras producciones suponen un desafío, que las actrices asumen y superan con creces. Con la ceremonia de los premios a la vuelta de la esquina, os presentamos al detalle las propuestas de la Academia para la categoría de <b>Mejor Actriz Principal</b>.<br /><br />Empezamos con la reciente estrenada<b> <i>Bombshell</i> </b>(<i>El Escándalo</i> en España, Jay Roach) ha llegado a los Oscars pisando fuerte como sus tres protagonistas: <b>Charlize Theron</b>, Nicole Kidman y Margot Robbie. Por lo que Theron ha sido nominada a Mejor Actriz, destacando como figura de guía en una redacción de Fox News muy competitiva. Charlize Theron saca su prominente carisma mientras rompe la cuarta pared, interpretando un papel complicado que desafía las opiniones de sus compañeras y consigue mantenerse intacta hasta el final, aunque a veces roza la imitación.<br /><br /><div class="MsoNormal">Otro plato fuerte de las nominaciones es <b>Saoirse Ronan</b>, que interpreta a “Jo”, Josephine March, en la reciente adaptación de Greta Gerwig de <b><i>Mujercitas</i></b>. No es la primera vez que se versiona la novela de <b>Louisa May Alcott</b>, pero sin duda es la más fresca y moderna y una de las razones es la irlandesa Saoirse Ronan. Y ya se sabe que el papel de la indomable “Jo” requiere una interpretación enérgica y avispada, con la que Saoirse Ronan ha sorprendido a Hollywood y ha superado con creces las expectativas. El relieve de Katharine Hepburn y Winona Ryder se desmarca como una de las triunfadoras de los Oscars de este año, aunque caben por destacar otras actuaciones.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-npaYBuZoaL0/Xj_uXgdIU9I/AAAAAAAAZds/KmHsZjG4ALsED8by6NdB3K0pMhjq4_8ogCLcBGAsYHQ/s1600/Mejor%2Bactriz%2Bprincipal%2B2020.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="276" data-original-width="604" src="https://1.bp.blogspot.com/-npaYBuZoaL0/Xj_uXgdIU9I/AAAAAAAAZds/KmHsZjG4ALsED8by6NdB3K0pMhjq4_8ogCLcBGAsYHQ/s1600/Mejor%2Bactriz%2Bprincipal%2B2020.png" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nominadas al Oscar a Mejor Actriz Principal 2020. Conoceremos la ganadora en la ceremonia de esta noche</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal"><br /></div><div class="MsoNormal">A pesar de que la película no ha acabado de convencer a la crítica, hay un acuerdo rotundo en la brillante interpretación de <b>Cynthia Erivo</b>. Convincente y carismática que llena de fuerza al personaje, haciendo justicia a la importante figura de <b>Harriet Tubman</b>. Cynthia Erivo parece apuntar alto en los Oscar de este año, desde sus anteriores papeles, que aun siendo secundarios como en <i>Viudas</i> o <i>Malos tiempos en el Royale</i>, no desaprovechó la escena para mostrar su gran potencial. Esta vez, en <b><i>Harriet</i> </b>ha estado soberbia y no fuera de extrañar que se llevara la estatuilla.</div><div class="MsoNormal"><o:p></o:p></div><div class="MsoNormal"><br /></div><div class="MsoNormal">Aunque hablando de <i>biopics</i>, <b>Renée Zellweger</b> también despunta en <i>Judy</i> (Rupert Goold), actuación con la que ya ha sido premiada en los Globos de Oro y en los BAFTA, entre otros. Zellweger encarna a la icónica <b>Judy Garland</b> de una manera brillante, sobrepasando un guion muy recurrente de homenaje a una estrella que tiende más al drama morboso que otros puntos más interesantes en contenido. La texana aporta una interpretación potente y emocionante de una famosa en decadencia, el año más difícil de Judy Garland, con la que recupera el interés de la audiencia, tanto del film como de su trayectoria como actriz. Porque hace años que no vemos a René Zellweger en los premios de la Academia como nominada, después del galardón a Mejor Actriz de Reparto 2003 en <i>Cold Mountain</i> (Anthony Minghella). Ahora vuelve a la gran pantalla demostrando otra vez si gran potencial y dinamismo con una faceta diferente.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal"><br /></div><div class="MsoNormal">El resurgimiento de Zellweger puede que se encuentre con la puesta en escena de una solemne <b>Scarlet Johansson</b>. Netflix apunta alto en sus recientes estrenos e <b><i>Historia de un Matrimonio</i></b> (Noah Baumbach) no ha pasado para nada desapercibido, como la actuación de su actriz principal Scarlet Johansson. La actriz ha estado a la altura de lo que la crítica define como un desafío, un relato de monólogos profundos pero a la vez sencillos que requerían un nivel de entrega y desagarre con el que Johansson ha destacado gratamente. Una interpretación apasionada que promete en esta ceremonia de los Oscars, por lo que es la que más se posiciona como ganadora.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-DNPsnDbedB4/Xj_wA1ylr2I/AAAAAAAAZeI/vulnrYJqEDM5LIJL-wB_uX9pu8GERsd2ACLcBGAsYHQ/s1600/Lupita_Nyong%2527o_Awkwafina.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1038" data-original-width="1600" height="258" src="https://1.bp.blogspot.com/-DNPsnDbedB4/Xj_wA1ylr2I/AAAAAAAAZeI/vulnrYJqEDM5LIJL-wB_uX9pu8GERsd2ACLcBGAsYHQ/s400/Lupita_Nyong%2527o_Awkwafina.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A la izquierda, Lupita Nyong'o (Nosotros), a la derecha, Awkwafina (<i>Farewell</i>)</td></tr></tbody></table><div class="MsoNormal"><br /></div><div class="MsoNormal">Cabe destacar las grandes ausencias de esta categoría, ya que las nominaciones no son infinitas. Echamos de menos a <b>Lupita Nyong'o</b> por su papel electrizante en <i><b>Nosotros</b></i> (Jordan Peele), pero ha ganado más peso el terror. Como también <b>Awkwafina</b> en su interpretación en <b><i>Farewell</i></b> (Lulu Wang), que sí que recibió un Globo de Oro. Ambas, producción y actriz, han sido omitidas de los premios a pesar de ser una comedia emocionante y con el claro potencial de un reparto y una historia de reflexión. Las producciones y actrices menos mainstream suelen destacar en crítica pero no es lo bastante para declinar a la Academia, aunque sí a otros galardones como los Independent Spirit Awards. En su 35ª edición celebrada anoche 8 de febrero, <b><i>Farawell</i></b> triunfó. </div><div class="MsoNormal"><o:p></o:p></div><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
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www.xonxoworld.blogspot.com</div>Irina Carnicero Morenohttp://www.blogger.com/profile/04983888562935681859noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1578337665340502653.post-66968010704148968932020-02-09T03:31:00.001+01:002020-02-09T03:40:14.824+01:00Nominaciones a los Oscar 2020: Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción<br /><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de la musica de los oscar 2020" height="360" src="https://img2.rtve.es/i/?w=1600&i=1580469190158.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Decir que la música es parte integrante de una película al mismo nivel que el interpretativo o el visual no es para nada una exageración. La música desde siempre ha acompañado al hombre y ha sido motor fundamental de los más vividos sentimientos y emociones. Y si, es que la música mueve pasiones, llega a lo mas profundo de nuestro ser y conmueve nuestra esencia. Muchas veces la música conmueve o aterra o emociona o enaltece mas el animo que las propias imágenes. Es por eso que este premio tiene especia relevancia y muchas veces no se valora como se debiera. De ahí que desde locoporelcine le dediquemos un articulo entero a esta categoría para muchos considerada menor o incluso del apartado técnico. <o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Cinco son los candidatos muchos de los cuales viejos conocidos de la academia que aun así esperan su reconocimiento. Son nombres de peso como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">John Williams, Alexandre Desplat, Thomas Newman o Randy Newman</i></b>. Y entre todos estos pesos pesados de la orquestación aparece modesta pero pujantemente la islandesa <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hildur Gudnadóttir</i></b>, la “novata” del grupo pero que, a la vez, es la que más premios esta cosechando por su partitura para Joker. <o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de mejor banda sonora oscars 2020" height="478" src="https://www.plateamagazine.com/images/fotos/noticias/nominados_oscar_2020.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Hablemos del más veterano. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">John Williams</i></b>es el que más nominaciones lleva en su larga trayectoria como compositor: Esta es su 52 ocasión. Con sus 5 estatuillas en su estantería (por ‘<i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Violinista en el Tejado’ (1971), ‘Tiburón’ (1975), ‘Star Wars IV: Una Nueva Esperanza’ (1977), ‘E.T. El Extraterrestre’ (1982) Y ‘La Lista De Schindler’ (1993)</i> está consagrado ya como un imprescindible en esta categoría. Aunque esta consagración es un arma de doble filo. Desde 1993 es el eterno nominado, pero sin alcanzar el éxito. ¿Sería merecido que se lo llevara en este certamen en la que nos muestra su última partitura para <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Star Wars IX: El Ascenso De Skywalker</i></b>? Siento decir que no. Tal composición no deja de ser un refrito de los temas inolvidables de las otras 8 películas anteriores siendo los temas nuevos bastante planos y pasan desapercibidos. Sin embargo, no nos engañemos, estamos hablando de música de Star Wars y de por si levanta pasiones, quizá por eso se ha colado entre las nominadas, pero no pasará de ahí y si pasara tendría sabor a Oscar Honorífico. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">John Williams</i> es al siglo XX como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alexandre Desplat</i></b> es al siglo XXI: Es otro de los compositores fetiche de la academia en lo que se refiere a nominaciones. Esta es ya su undécima nominación contando que en 2015 tuvo una nominación doble siendo ganador en 2 ocasiones por ‘<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gran Hotel Budapest’ (2014) ‘La Forma Del Agua‘(2018)</i>. Para la propuesta de este certamen, ‘<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mujercitas’</i></b>, recurre a melodías suaves bucólicas y envolvente para transportar al espectador a esa atmosfera romántica de principios de siglo. Sin embargo, su parecido con otras composiciones similares del mismo autor u otros, le resta enteros cara a alzarse triunfadora.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de mejor banda sonora oscars 2020" height="426" src="https://revistadiners.com.co/wp-content/uploads/2020/01/compositorersoscar_1200x800.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El apellido Newman lo tenemos en esta ocasión por duplicado: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Thomas Newman</i></b>, por su lado, nos trae ‘<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">1917’ </i></b>un trabajo convencional que se adapta perfectamente al plano secuencia de Sam Mendes y quizá esa convencionalidad, ese ritmo acelerado para expresar premura o peligrosidad del campo de batalla es tanto la causa de su nominación como su razón por que no pase de ahí a pesar de que para muchos esta podría ser su gran oportunidad de ser, por fin, reconocida su trayectoria ya que sus rivales no son mucho más potentes. El otro es <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Randy Newman</i></b> que nos presenta ‘<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Historia De Un Matrimonio’</i></b> una chocante banda sonora de acordes alegres para una historia tan dramática como la que nos cuenta Noah Baumbach y, a no ser que los académicos valoren ese contrapunto tan marcado y como la música pueda llegar a desdramatizar las acciones… el Óscar lo tiene perdido.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Y ahora entramos a comentar a 'la novata' y a la vez, la gran favorita por no adelantar ya que ganadora: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hildur Gudnadóttir</i></b>. Esta compositora ha sabido ganarse a los académicos de los Globo de oro y el Bafta con unos acordes sobrios desagradables y desgarrados para la no menos desgarradora película de ‘<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Joker’.</i></b> La caída a la locura de Arthur Fleck, así como la decadente y deshumanizada sociedad de Gotham queda perfectamente reflejada en una partitura dura de oír de tonos graves a veces tristes a veces agresivos… como la propia película. Con este palmarés es muy probable que también se alce con la estatuilla también como forma de alentar y potenciar que haya más compositoras en un campo eminentemente masculino. <o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Fuera se han quedado grandes compositores como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Michael Giacchino</i></b> con la juguetona música de ‘<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jo Jo Rabbit’</i></b>, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Michael Abels</i></b> por la espeluznante partitura de ‘<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nosotros’</i></b>… o <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alan Silvestri</i></b> por dar un colofón orquestal magistral en ‘<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Avengers: Endgame’</i></b><o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de mejor banda sonora oscars 2020" height="480" src="https://laverdadnoticias.com/__export/1578938054321/sites/laverdad/img/2020/01/13/oscar_nominados_cancion.jpg_1902800913.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El apartado de <b><i>mejor CANCIÓN</i></b> de siempre ha sido baluarte de toda la gala y es que siempre ha sido sello identitario las grandes escenografías para mostrar las candidatas en la ceremonia. Aunque si es verdad que, de un tiempo a esta parte, aun con el intento de resucitar ese espíritu musical de la gala, no llega a cuajar. Estamos en tiempos grises para esta categoría. Sin embargo, no deja de aparecer con ritmos y estilo distintos y en ocasiones contrapuntísticos de forma que todos los géneros puedan tener su cuota… así como los propios temas mas representativos del año. Estos son:<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Disney suele ser una incondicional de esta categoría. Nos aporta en esta edición dos canciones muy distintas. La primera viene a ser una reivindicación de su película ‘<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Frozen II’</i></b> (quedó fuera de la carrera por el Óscar a mejor película de animación) y así <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">‘Into the Unknown’</i></b> pretende repetir el éxito alcanzado con ‘let it go’. sin embargo, el tema no tiene la misma potencia y suena muy igual al de la primera parte y si a eso le añadimos una competencia mas feroz y que ya fue derrotada en certámenes como los globos de oro, se antoja difícil su reedición como ganadora. Algo parecido le pueda pasar al tema de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Randy Newman 'I Can't Let You Throw Yourself Away'</i></b> para la película ‘<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Toy Story 4’</i></b> con tonos countries, pero ritmo muy repetitivo se antoja complicado que pueda alzarse ganadora. Doble negativa para Newman ya que presumiblemente tampoco se vea recompensado su trabajo a mejor banda sonora original. <o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de mejor cancion oscars 2020" height="427" src="https://cinescopia.com/wp-content/uploads/2020/01/cancion.png" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Diane Warren</i></b> es a las canciones lo que John Williams a las bandas sonoras: ambos son incondicionales. En el caso de Warren hablamos de 10 nominaciones sin premiar siendo <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">'I'm Standing With You'</i></b>, de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">'Más Allá De La Esperanza'</i></b> su undécima participación. Su propuesta es una canción melódica, intimista y con ritmos estilo Góspel que encaja bien en la película cristiana en la que va integrada sin embargo su poca difusión juega en contra de esta candidatura. También lo tiene difícil la propuesta del estilo de ritmo afroamericano que nos trae <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cynthia Erivo </i></b>con la canción <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">'Stand Up'</i></b>, de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">'Harriet'</i></b>. Una propuesta bien traída para la película que acompaña y unos ritmos sureños de gran ritmo y colorido enfatizado por coros africanos para la ocasión pero que no tiene rival para la favorita<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Esta no es otra que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">'(I'm Gonna) Love Me Again'</i></b>, de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elton John </i></b>como tema origina para su autobiografía <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">'Rocketman'</i></b>. Aquí el pop-rock ochentero vuelve para traernos un tema animado, alegre y colorista fiel reflejo no solo de la película sino de la propia personalidad de su protagonista. El propio Egerton, el actor que le presta sus facciones es parte fundamental de la canción y teniendo en cuenta que fue la flamante ganadora de del globo de oro no seria de extrañar que repitiera proeza en los 25 años de otro de sus grandes clásicos, el tema principal de<i> 'el rey león</i>'.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Tanto en banda sonora como en canción parece que no hay mucho margen para la sorpresa siendo las quinielas muy seguras sobre los ganadores. Habrá que esperar a este domingo para ver si aciertan.<o:p></o:p></div><br /><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
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www.xonxoworld.blogspot.com</div>Pablo de Carloshttp://www.blogger.com/profile/14054226457895245774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1578337665340502653.post-52140385467334320262020-02-06T20:21:00.000+01:002020-03-08T13:38:42.765+01:00Nominaciones a los Oscar 2020: mejor película de animación<br /><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de pelicula de animacion oscars 2020" src="https://estaticos.efe.com/efecom/recursos2/imagen.aspx?-P-2fL4Jfo8HOMj3FfwU-P-2bqGMazYMkM40UQ3vQ4TncnkXVSTX-P-2bAoG0sxzXPZPAk5l-P-2fU5UzPy-P-2fcPO3BZgbN6cinZBQhA-P-3d-P-3d" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El próximo domingo es la gran entrega de los Oscar y merece la pena hacer un repaso a esta categoría que, si bien suele ser hegemónica de Pixar (que desde su creación cuenta en sus vitrinas con 9 estatuillas), este año esta cargado de sorpresas entre ellas la gran irrupción de la plataforma Netflix con hasta dos candidaturas una de ella con sabor español. Esta diversidad también ha hace impredecible siendo este año la que sus candidatas están más igualadas que nunca.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Empecemos por los valores seguros. Ahí tenemos la presencia de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Toy Story 4</i></b>. Una cuarta entrega que de nuevo ha sabido cautivar a un público algo escéptico tras ver el cierre perfecto que supuso la anterior entrega que contemplaba esta película como innecesaria. Pero Pixar lo ha vuelto a hacer y esta vez se ha centrado en darle un cierre aun mejor a su personaje estrella el sheriff Woody que ha pasado de ser el juguete protagonista en manos de Andy a ser un juguete secundario para su nueva niña Boonie. Y justo en este declive se reencuentra con su viejo amor Bo Peep que le mostrará un nuevo mundo de posibilidades. Claramente es una de las favoritas, pero tiene dos rivales fuertes a batir. Por lo pronto la compañía rival, DreamWorks, presenta <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cómo Entrenar A Tu Dragón 3</i></b> otro cierre de las aventuras de Hipo y Desdentado y cómo estos dos amigos deben afrontar su destino tras descubrir que hay un mundo oculto de dragones donde también hay más furias nocturnas. Es un final emotivo y perfecto para esta trilogía con unos efectos visuales y realismo paisajista impresionantes que ha visto cómo en las dos anteriores ocasiones se le ha escapado la estatuilla y que bien se merecería el reconocimiento. Pero es que si hablamos de reconocimiento a todo un recorrido en la animación y sobre todo en la técnica <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Stop-Motion</i> y muchas veces escamoteado hay que referirse a la compañía Laika. Su propuesta de este año es, cuando menos, la más sorprendente: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mr. Link. El Origen Perdido</i></b>. La compañía se ha caracterizado por traernos siempre mundos oscuros y tenebrosos, pero en esta ocasión nos trae una comedia insólita con el Big Foot como protagonista. Desde luego no es su mejor película. Ahí estuvo también <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kubo y las dos Cuerdas Mágicas</i> que también fue nominada y vio como se le escapaba el Oscar a favor de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Zootropolis</i>. Pero en esta ocasión cuenta con la baza añadida de que, contra todo pronóstico, se llevó el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Globo De Oro</i> todo un aval que quizá podría inclinar la balanza a su favor.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de pelicula de animacion oscars 2020" height="295" src="https://cdn6.dibujos.net/images/encuestas/big/que-pelicula-crees-que-ganara-el-oscar-a-mejor-pelicula-de-animacion-2020.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Siempre los académicos dejan un apartado en las nominaciones a ese cine minoritario, a producciones independientes o de menor repercusión mediática. Generalmente destinado a películas de animación tradicional o incluso cierta cuota para la animación japonesa con el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Studio Ghibli</i> como principal baluarte. Pues bien, en esta edición esa cuota se la ha llevado íntegramente <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Netflix</i></b>con sendas propuestas ambas de producción europea. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">¿Dónde está mi cuerpo?</i></b> Es una producción francesa, opera prima de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jeremy Clapin,</i> que se supo ganar el favor del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Festival de Cannes</i> y se llevó el premio a mejor película independiente en los Premios Annie. La historia llama la atención por lo cuidado del guion donde se nos habla de una mano cercenada en busca de su cuerpo, pero a la vez también es una alegoría a la búsqueda personal de la propia identidad y arraigue. Una historia llena de matices y digna merecedora de estar entre los nominados a pesar de que la propia calidad del dibujo de un aspecto pobre. Pero sin duda una de las apuestas más reveladoras es la de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Klaus</i></b>. Este entrañable cuento navideño que apuesta por la animación tradicional y unos personajes cuidados y adorables además tiene sello español: su director es <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sergio Pablos</i>. No es la primera vez que una producción española se cuela entre los nominados a esta categoría, ahí estuvo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Chico y Rita</i> en 2011. Pero si se puede decir que esta ocasión tiene posibilidad de dar la sorpresa. Y es que ya se ha llevado el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Premio Bafta</i> y el Annie a mejor película de animación. Con esta carta de presentación les será difícil a los académicos pasarla por alto. Sin embargo, no nos dejemos llevar por el corazón, la realidad es que generalmente este tipo de nominaciones independientes casi siempre suelen ser relleno por lo que me parece que ni Clapin ni Pablos se llevarán el reconocimiento que se merecen y la disputa estará entre las tres primeras.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de categoria pelicula de animacion oscars 2020" height="360" src="https://ichef.bbci.co.uk/news/976/cpsprodpb/15CB5/production/_109896298_8fe52919-c422-48bc-bee2-d501bfecb315.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Llama poderosamente la atención en este certamen que una de las grandes ausencias haya sido <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Frozen II</i></b> película de gran factura y una calidad impresionante que además se ha coronado como la película de animación más taquillera de todos los tiempos. Otros títulos obviados han sido <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Abominable</i></b> también de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">DreamWorks</i>, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mascotas 2</i></b> de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Illumination</i>, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Espías Con Disfraz</i></b> de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Blue Sky</i> o <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Lego Película 2</i></b> de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Warner</i>. Y si nos vamos al apartado indi hay quien reivindica la película española de gran carga humanitaria al tratarse del feroz reflejo de los últimos días de Angola como colonia portuguesa: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Un Día Más Con Vida</i></b>. Por último y ya dentro de la animación japonesa se echa en falta la aclamada <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Tiempo Contigo</i></b> de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Makoto Shinkai</i>. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Sea como sea beneficia sobre todo a las tres favoritas y en especial a Toy Story 4 que probablemente sea la que se lleve el galardón, aunque eso suponga demostrar cierto servilismo de la academia para con Disney ya que este año es en el que las películas minoritarias tienen mayor peso en la balanza y cualquiera de las otras cuatro candidatas es tan digna o más de ganar el premio que la película de Pixar. Veremos que nos depara la ceremonia este próximo domingo donde, a pesar de todo, siempre tiene cabida la sorpresa ¿quizá para alegría de los españoles?<o:p></o:p></div><br /><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
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www.xonxoworld.blogspot.com</div>Pablo de Carloshttp://www.blogger.com/profile/14054226457895245774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1578337665340502653.post-88167710200285549012020-02-06T14:38:00.000+01:002020-02-06T18:08:57.919+01:00Nominaciones a los Oscar 2020: mejores efectos visuales<br /><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de categoria efectos visuales oscars 2020" src="https://cdn.heraldodemexico.com.mx/wp-content/uploads/2020/01/09001123/premios_oscar.jpg" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Esta candidatura suele ser el escaparate de las películas más comerciales del año. Donde se dan cita los blockbusteres palomiteros de gran parafernalia y pirotecnia visual para mayor asombro del espectador. Sin embargo, los efectos especiales no solo es CGI, explosiones, y grandilocuencia visual. Muchas veces también se ven en trucos de montaje, en escenas aparentemente fáciles, pero de gran complejidad donde el gran mérito del efecto especial es precisamente que pasa desapercibido. Y este año esta diferencia se ve claramente representada en los cinco nominados: La grandiosidad viene representada mayormente por Disney que, hoy por hoy tras la adquisición de sus empresas satélite como Pixar, Marvel Lucasfilm y recientemente Fox, es la gran fábrica de entretenimiento: ahí tenemos '<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Avengers: Endgame', 'Star Wars IX: El Ascenso de Skywalker' y 'El Rey León'</i>. Por otro lado, tenemos el cine más realista como el que nos trae '<i style="mso-bidi-font-style: normal;">1917 'y 'El Irlandés'</i>. Analicemos una a una las candidatas<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de categoria efectos visuales 2020" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-8_mXbR7acOQ/XiePoxtgRGI/AAAAAAAACbw/3tcmdmP2wR4Yi35Rh9yXU-MGu2Jt5E49ACLcBGAsYHQ/s640/Nominados%2BOscar%2B2020%2BEfectos%2Bvisuales.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">'Avenger: Endgame' </i></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">(Hermanos Russo) </i>se postulaba como el apoteósico final de 12 años de películas Marvel y la gala de los Oscar seria su gran paseo triunfal como reconocimiento a toda esa labor llevada a lo largo de 22 películas a cuál más rompedora. Esto también abalado por haberse convertido en la película más taquillera de todos los tiempos. No ha sido así. Los académicos, fieles a su política de no premiar este tipo de fastos donde el CGI prima sobre todas las cosas, le han dado la espalda. Esta es la única candidatura para los héroes de Marvel. Y muy posiblemente se quede en eso. Una decepción para los amantes del género, pero pueden consolarse con las 11 nominaciones de Joker. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Algo parecido le pasa a '<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Star Wars IX: El Ascenso de Skywalker'</i></b>. Épico final de la saga en el que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">J.J. Abrams</i> ha intentado contentar a los fans más disconformes con el trabajo de <i>Ryan Johnson</i> en el anterior episodio y lo ha conseguido a medias ya que la película ha contado por igual con defensores como detractores. Como viene a ser habitual en la saga, sus efectos especiales son espectaculares desde la recreación de las distintas razas alienígenas como las escenas de batallas en el espacio son por si mismas merecedoras de esta nominación; sin embargo, Si en todos los episodios anteriores la academia ha obviado esta saga para coronarla como ganadora, me temo que esta no será la excepción. Por último, queda '<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Rey León'</i></b> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">(Jon Favreau)</i>. Esta <i style="mso-bidi-font-style: normal;">real action movie</i> del clásico de 1994 cuenta con soberbios efectos de animación de todos los animales de la sabana con un realismo impresionante pero quizá ese exceso de veracidad es lo que también ha provocado que se haya perdido esa gesticulación humana que si podían tener los dibujos clásicos y que sus detractores le echan en cara. No obstante, recordemos que otra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">real action movie</i> de Disney como fue '<i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Libro de la Selva'</i> se alzó ganadora en los pasados Oscar de 2017. De las tres candidatas de la compañía del ratón esta última es la que tendría más bazas de alzarse ganadora.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de categoria efectos visuales oscars 2020" height="360" src="https://areajugones.sport.es/wp-content/uploads/2019/12/oscar-efectos-especiales-1560x880.jpg.webp" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Aunque, no nos engañemos, lo que más premian los académicos son las películas realistas de historias cercanas y donde sea el efecto especial el que este al servicio del argumento y no al revés. En este sentido las claras favoritas son '<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Irlandés'</i></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> y '<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">1917'</b></i>. La primera empezó muy fuerte su asentamiento como ganadora por ese ejemplar efecto de rejuvenecimiento de los protagonistas, aunque la película de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Martin Scorsese</i> empezó a desinflarse en favor de la otra gran candidata: '1917' donde tanto la recreación de la primera guerra mundial como, sobre todo, ese ejercicio visual que hace <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sam Mendes</i> de esconder los cortes de montaje para que todo parezca un plano secuencia continuado es lo que la hace meritoria del galardón. Y probablemente se lo lleve ya que, además, los dramas bélicos siempre son del agrado de los académicos.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Entre las grandes ausentes estaría por ejemplo la fantástica recreación de una época futurista de '<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alita: Ángel de Combate'</i></b> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">(Robert Rodríguez)</i>con el propio CGI de la protagonista de forma excelentemente tratado o el aun mayor despliegue de efectos visuales de '<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Godzilla: Rey de los Monstruos'</i></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> (Michael Dougherty)</i> donde las luchas entre los más famosos titanes del celuloide lucen soberbios incluso con increíbles efectos de luz y lluvia de por medio. Por no mencionar otras películas de superhéroes como '<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Capitana Marvel'</i></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> (Anna Boden y Ryan Fleck) o '<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Spider-Man: Lejos de Casa'</b> (Jon Watts)</i>donde las ilusiones del personaje de Mysterio son también alucinantes… y en el apartado de cine espacial realista heredera de películas si nominadas como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gravity o Interestellar</i>, se ha echado en falta '<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ad Astra'</i></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> (James Gray)</i>con imágenes del sistema solar en una historia sobria e intimista digna al menos de la nominación. Si me apuran, también podía haberse hecho mención a ese despliegue imaginativo de convertir a los actores más relevantes como Idris Elba, Judi Dench, Ian McKellen o la cantante Taylor Swift en sus versiones gatunas para el musical '<b><i>Cats'</i></b> de Tom Hooper... pero supongo que no podían estar todas.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de categoria efectos visuales oscars 2020" height="360" src="https://mx.web.img3.acsta.net/newsv7/19/12/27/17/27/4029596.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En definitiva, en esta categoría no se espera grandes sorpresas en lo que se refiere a la dinámica continuada de la academia de premiar siempre el film mas realista y en esta ocasión será claramente '1917' siendo este un revés a Disney que vera como, otra vez más, sus esfuerzos no se verán recompensados… aunque por otro lado tiene los enormes ingresos de taquilla así que mal tampoco debería sentirse</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></div><br /><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
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www.xonxoworld.blogspot.com</div>Pablo de Carloshttp://www.blogger.com/profile/14054226457895245774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1578337665340502653.post-48310804916603466512019-12-12T22:31:00.000+01:002019-12-12T22:31:15.945+01:00El futuro de Blade Runner se hace presente<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Imagen relacionada" height="336" src="https://www.sinembargo.mx/wp-content/uploads/2019/11/blade-runner.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Estamos a punto de finalizar el 2019 y Locoporelcine no puede dejar pasar una mención especial a que ya hemos alcanzado el futuro distópico relatado en la película de Ridley Scott Blade Runner allá por 1982 y que ha marcado un hito en la estética ciberpunk y la forma de hacer ciencia ficción futurista hasta la actualidad. Tanto es así que sus ecos han sido recogidos en una secuela: <b><i>Blade Runner 2049</i></b>producida por Scott y dirigida por Denis Villeneuve y que ha sido acogida con unas expectativas y diatribas tan altas que no a todos han satisfecho. El propio Scott dijo de ella: ‘<i>es jodidamente larga</i>’ también auto inculpándose por ser copartícipe del guion y producción. Hablando de palabras del director inglés, este también ha dicho que tiene ideas para una posible tercera parte: <i>‘Espero que sí. Creo que hay otra historia por contar. Yo tengo otra más lista para evolucionar y ser desarrollada, así que sin duda hay otra, seguro’</i>. Que se vaya a realizar o no es otra historia ya que nada se ha oído al respecto.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Esta efeméride coincide también con el hecho de que el pasado mes de julio falleció Rutger Hauer que puso cara al implacable líder de los replicantes Roy Batty del que es famoso su memorable monólogo final que, por cierto, reescribió él mismo momentos antes del rodaje: <i>‘Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir’</i>. La casualidad ha querido que el actor muriera el mismo año que su personaje aunque mucho más longevo que el: a los 75 años. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de blade runner" height="331" src="https://i1.wp.com/www.sopitas.com/wp-content/uploads/2019/07/blade-runner.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Sobre todo en el mes de Noviembre que es el momento exacto en el que se desarrolla el film las redes sociales se rindieron a conmemorar esta diatriba empezando por la propia Warner que en un Twitt escribió: <i>‘Los Ángeles, noviembre 2019. ¡La era de ‘Blade Runner’ ha comenzado!</i>’. ¿Realmente estamos en la era de Blade Runner? Tal como se verificó en el 2015 con la otra sonada efeméride de Regreso al Futuro II, Parece que la ciencia ficción siempre va más rápido que la realidad: no solo no hay coches voladores sino que la robótica no ha llegado tan lejos como para crear a los replicantes ni nuestra carrera espacial nos ha llevado a crear colonias en el borde exterior. La propia ciudad de Los Ángeles no es tan megápolis ni tecnificada como nos la dibujaba Scott y, por fortuna, tampoco tan decadente. Aunque no queda tan lejos el mundo en general en lo que a decadencia se refiere, y sobre todo a contaminación, suciedad y carestía de valores. Estamos en tiempos oscuros, no cabe duda. Un caldo de cultivo ideal para que esa distopía de la película pueda llegar a darse. ¿Dónde nos llevará esta realidad por muchos imaginada? Tendremos que vivirla para saberlo.<o:p></o:p></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Hablemos ahora de la película en sí sin concesiones y con SPOILERS: Blade Runner. ¿Es tal obra maestra de la ciencia ficción o está sobrevalorada? Curiosamente en su estreno en los cines fue una película que no recaudó mucho en taquilla y recibió opiniones encontradas entre la crítica especializada. Lo que la revalorizó fue el mercado doméstico. Hasta 7 versiones salieron como consecuencia de diferentes cambios de los productores. En 1992 se lanzó la llamada </span><b style="font-family: inherit;"><i>versión del director</i></b><span style="font-family: inherit;"> con cambios como la eliminación de la voz en off de Deckard, la incorporación de la secuencia de un sueño con un unicornio galopando en un bosque (sugiriéndose así en mayor medida que Deckard puede ser un replicante), y la eliminación del «final feliz» impuesto por Bud Yorkin y Jerry Perenchio. Pero aun quedaría un montaje más: </span><b style="font-family: inherit;"><i>El montaje final</i></b><span style="font-family: inherit;"> en 2007 aprovechando el 25 aniversario del estreno. Una locura.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de blade runner" height="356" src="https://estaticos.elperiodico.com/resources/jpg/8/1/zentauroepp40307952-mas-periodico-pelicula-blade-runner-scene-from-warner-bros170928175200-1506614131518.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">¿Es tan buena como nos la hacen creer? Si, sin duda. Es incuestionable la factura técnica, los efectos especiales, el trasfondo de la historia y los temas trascendentes que aborda como la delimitación de la conciencia humana que la hace ir más allá de una mera película de acción con la que es espectador sale haciéndose preguntas. Todo ello la hace un hito en el cine de la ciencia ficción y creadora de la estética ciberpunk de la que ha bebido películas como <i>Terminator</i>(1984), <i>Robocop</i> (1987), <i>Desafío Total </i>(1990), <i>Johnny Mnemonic </i>(1995), <i>Juez Dredd </i>(1995), <i>El quinto elemento </i>(1997), <i>Gattaca</i>(1997), <i>Dark City </i>(1998), <i>Matrix </i>(1999), <i>Minority Report </i>(2002) o incluso las ciudades futuristas de Wakanda en <i>Black Panther </i>o Atlantis en <i>Aquaman</i> (ambas del 2018). También lo vemos muy arraigado en películas de animación japonesa como <i>Ghost In The Shell o Alita: Ángel de Combate</i>(ambas llevadas recientemente al cine). Es un mérito que no se lo voy a negar en absoluto. Incluso la franquicia Alien hay quien la enlaza directamente con el universo de Blade Runner. Una locura de teoría que será tratada en otra ocasión. Sin embargo donde pierde fuerza es en la forma narrativa quizá por la limitación de inspirarse en un relato corto. Ya los propios críticos de los años ´80 lo referían: la película tiene un ritmo demasiado lento y se recrea en exceso en planos como la escena del zoom en la fotografía cuadrante por cuadrante o escenas como persecuciones. Al respecto tengo una anécdota personal con esta película: yo la he visto completa hace relativamente poco. Siempre la pillaba en la misma secuencia de persecución de Deckard y Zhora con el chubasquero trasparente hasta que es abatida en medio de la calle. Pues a pesar de lo larga que es se me hizo corta con respecto al final. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><img alt="Resultado de imagen de blade runner" height="360" src="https://i.ytimg.com/vi/8eO7lNrysJo/maxresdefault.jpg" width="640" /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Hemos dicho que es un artículo con Spoilers ¿no? Hablemos ampliamente del final. Muchos lo consideran sublime. Un ejemplo de cómo la máquina está por encima del hombre. Cómo un robot puede llegar a tener consciencia propia para perdonar a su enemigo. Puedo estar de acuerdo en ello pero ese trasfondo, ese cambio de actitud en el personaje de Roy Batty no se ve en el metraje anterior. Le hemos visto constantemente buscando a su creador y queriendo que se le elimine su restricción de vida de 4 años. Es más, se le ve como le mata de forma brutal y despiadada. Durante toda la larga y agónica persecución final entre él y Deckard en el bloque de apartamentos está claramente jugando al gato y el ratón con clara superioridad ante su adversario. Y cuando le tiene totalmente a su merced derrotado sujeto a una viga a punto de caer y se presenta ante él imponente como un Terminator, decide salvarle la vida y pronunciar su mítico monólogo. Hasta el propio Deckard no sale de su asombro. Es tu final sorpresivo, no cabe duda. Pero también anticlimático e ilógico dentro de la evolución del personaje tal como nos lo han presentado. A pesar de todo esto, es uno de los finales más recordados y emblemáticos dentro de la historia del cine pero no deja de ser, si me apuras, hasta un “deus ex machina” para salvar al protagonista ante su evidente derrota ante el villano. Sé que me estoy ganando las críticas de todos aquellos que lo veis como la toma de conciencia del replicante y como este muestra más humanidad que la propia raza humana pero yo lo veo así. Ojo para nada es una crítica negativa. Simplemente es algo que me descuadra y desconcierta.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/7zIxvl-2OzI/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/7zIxvl-2OzI?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Por último quería dar mi opinión sobre el tan traído debate de si Deckard es o no replicante. Si. Ya sé que me vais a decir que el propio Ridley Scott ha declarado que lo es. Pero yo no lo veo tan claro. Precisamente su segunda parte en el que se le ve anciano ratifica mi postura de que es humano. Me explico. Para que fuera un replicante estamos hablando de que en la época en la que se crearon replicantes como los que da caza estos tienen una esperanza de vida acortada, él no solo no tiene esa limitación sino que envejece ¿es acaso una versión mejorada? Pues no salió muy bien parada cuando, primeramente, es derrotado por Leon y luego, en el propio salto de edificios del final, una “versión anterior suya” salta sin ningún problema y el casi se cae. Pero avancemos en mi reflexión: ¿Por qué crearle? Y lo que es mas ¿es el único? Y ¿por qué su compañero no le detiene? ¿Es un experimento de usar un replicante para cazar replicantes? O, como insinúan en la segunda parte, ¿él y Rachael fueron concebidos con la misión última de procrear y crear vida? en cuyo caso ¿Por qué se ve como aberración? Son muchas cuestiones cuyas respuestas no las veo concluyentes como para afirmar que Deckard sea replicante. Aunque ¿Quién soy yo para cuestionar a Ridley Scott? Que el lector saque sus propias conclusiones. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: inherit;">En conclusión. A la pregunta de si su fama es merecida, la respuesta es un sí rotundo aunque sea por ser la pionera en este tipo de hacer ciencia ficción y su calidad visual, estética y su gran aporte musical de manos de Vángelis. Sin embargo no es una obra maestra en tanto en cuanto la historia no depura del todo bien la trama para justificar su desenlace que está desarrollado quizá en vistas a un trasfondo filosófico moral que de verosimilitud narrativa. De todas formas, en su conjunto la película es altamente recomendable y si tuviera que ponerle una calificación sería de 4 estrellas sobre 5.</span></span><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
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www.xonxoworld.blogspot.com</div>Pablo de Carloshttp://www.blogger.com/profile/14054226457895245774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1578337665340502653.post-91420881643452133892019-10-24T11:25:00.002+02:002019-10-24T11:29:18.658+02:00Un retrato con mil historias reflejadas<h3 style="clear: both; text-align: justify;"><i>Alfonso Cuarón describe 'Roma', disponible en Netflix' y bendecida en los últimos Oscar, como "períodos que asustan a las sociedades" y "momentos en la vida que nos transforman como individuos"</i></h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">“El tiempo y el espacio nos limitan, pero también definen quiénes somos, creando vínculos inexplicables con aquellos que fluyen con nosotros[…]”. <b>Alfonso Cuarón</b> resume así su largometraje <i><b>Roma</b></i>, uno de sus trabajos más distinguidos y que más ha dado que hablar. Ahora explica una historia muy cercana a él y diferente a sus precedentes, en contenido y en forma. </div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Roma</i> retrata la vida de principios de la década de los 70 en México desde la perspectiva de Cleo, una empleada del hogar de una familia de clase media residente en colonia <i>Roma</i>, interpretada por <b>Yalitza Aparicio</b>. En otro foco, se presenta un personaje parecido a ella pero de diferente clase social, y es Sofía, encarnada por <b>Marina de Tavira</b>, madre de la familia y jefa de Cleo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-NA83Zxqg8iY/XbFscRacdqI/AAAAAAAAWfU/ZpnoOCXe0G0qOIADj5RJHy1WlHwFn9xwACLcBGAsYHQ/s1600/Roma%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Roma Alfonso Cuarón Yalitza Aparicio " border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-NA83Zxqg8iY/XbFscRacdqI/AAAAAAAAWfU/ZpnoOCXe0G0qOIADj5RJHy1WlHwFn9xwACLcBGAsYHQ/s400/Roma%2B2.jpg" title="Cleo interpretada por Yalitza Aparicio en un fotograma de Roma. Alfonso Cuarón " width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cleo interpretada por Yalitza Aparicio en un fotograma de <i>Roma</i>. <b>Alfonso Cuarón</b></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Ambas mujeres trabajan fielmente para su familia y viven en una situación personal y social convulsa que las obliga a adaptarse para sobrevivir. Aquí los recursos económicos son claves para aligerar estas cargas, pero algunas clases no tienen ese privilegio. Así pues, el paralelismo entre las dos figuras femeninas principales da pie a una crítica social y económica. Sin embargo, Cuarón muestra elementos y situaciones ambiguas para que la audiencia debata sus propias conclusiones. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cabe destacar la señalada actuación de Yalitza Aparicio, ya que no es actriz profesional, sino una maestra de origen mixteco de <b>Oaxaca</b>. Aparicio no ha recibido formación en artes escénicas, pero eso no la ha frenado para realizar una conmovedora interpretación. Por ello, ha sido la primera actriz indígena en optar al galardón de Mejor actriz en los Óscar. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Una historia de vida</b></div><div style="text-align: justify;">El oscarizado director ha tomado los recuerdos de su infancia para crear la joya monocromática <i>Roma</i>. En esencia plasma muchas vivencias del autor, sobre todo con el personaje de Cleo. El personaje fue inspirado en <b>Liboria Rodríguez</b>, la nana de origen indígena que cuidó a Cuarón de pequeño. De manera que Cleo representa el día a día en el que sobreviven las trabajadoras domésticas, con poca estabilidad económica y dependientes de una familia que cuidan, sintiendo respeto por ella y a veces miedo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-BGgckQd5f8s/XbFtIVrYdPI/AAAAAAAAWfc/HSRwL1NQPjUSvLTthSgriNWvc1zq4BJAwCLcBGAsYHQ/s1600/Roma%2B3%2Blibo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Liboria Rodríguez Alfonso Cuarón Roma" border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-BGgckQd5f8s/XbFtIVrYdPI/AAAAAAAAWfc/HSRwL1NQPjUSvLTthSgriNWvc1zq4BJAwCLcBGAsYHQ/s400/Roma%2B3%2Blibo.jpg" title="Liboria Rodriguez fue la cuidadora de Alfonso Cuarón en su infancia" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Liboria Rodriguez fue la cuidadora de Alfonso Cuarón en su infancia. <b><a href="https://www.nuevamujer.com/espectaculos/2019/02/18/roma-libo-no-volvera-a-ver-la-pelicula.html">Nueva Mujer</a></b></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><b>Ritmo lento</b></div><div style="text-align: justify;">Alfonso Cuarón ha dirigido, escrito y editado esta película de ritmo lento y con grandes y largos planos en movimiento. En ella ha incluido varios homenajes importantes para él, para la historia de México, para las <b>trabajadoras del hogar</b> y para la cultura cinematográfica. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La pieza <i>Roma</i> también recupera lugares y acontecimientos importantes de México. Si bien, lo que permite a la audiencia adentrarse en esos tiempos se debe en parte a su <b>estilo monocromático</b>. Una elección que requiere un muy buen cuidado de la iluminación para que los negros sean potentes y que los blancos no se quemen. Como en el <b>neorrealismo italiano</b>, es un color que dota de elegancia y nostalgia a todo el relato. Especialmente embellece las escenas cotidianas, que a menudo pasamos por alto y que pueden resultar realmente cautivadoras. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-yrNtpB2CXq0/XbFtj5sU4zI/AAAAAAAAWfo/xxAvdhDztkwkZFCeOU1dYbwDwkvMPZPCgCLcBGAsYHQ/s1600/Roma%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Marina de Tavira Alfonso Cuarón Roma" border="0" data-original-height="791" data-original-width="1357" height="232" src="https://1.bp.blogspot.com/-yrNtpB2CXq0/XbFtj5sU4zI/AAAAAAAAWfo/xxAvdhDztkwkZFCeOU1dYbwDwkvMPZPCgCLcBGAsYHQ/s400/Roma%2B1.jpg" title="Fotograma de Roma con Marina de Tavira interpretando a la Señora Sofía en el centro. Alfonso Cuarón" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotograma de <i>Roma</i> con Marina de Tavira interpretando a la Señora Sofía en el centro. <b>Alfonso Cuarón</b></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Una película que se concibió para ser proyectada en cines, que se ha acabado estrenando en Netflix y que ha llegado a coronarse con tres premios Oscar en Mejor dirección, Mejor película extranjera y en Mejor fotografía. A pesar de ser una cinta muy lenta, hecho que ha aburrido a parte de la audiencia, es un diamante en bruto al que hay que prestar atención y esmero. Entonces, mostrará sus momentos culminantes y permitirá el disfrute de esta impresionante historia de superación en tiempos espinosos.</div></div><h3 style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Ficha técnica:</span></span></h3><ul><li style="text-align: justify;"><b>Director</b>: Alfonso Cuarón </li><li style="text-align: justify;"><b>Guión</b>: Alfonso Cuarón </li><li style="text-align: justify;"><b>Intérpretes</b>: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta, Daniela Demesa, Nancy García García, Verónica García, Latin Lover, Enoc Leaño, Clementina Guadarrama, Andy Cortés, Fernando Grediaga, Jorge Antonio Guerrero</li><li style="text-align: justify;"><b>País</b>: México </li><li style="text-align: justify;"><b>Duración</b>: 135 min.</li><li style="text-align: justify;"><b>Fotografía</b>: Alfonso Cuarón (Blanco y Negro)</li></ul><div style="text-align: center;"></div><h3 style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Trailer:</span></span></h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/6BS27ngZtxg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6BS27ngZtxg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div><div><br /></div><div class="blogger-post-footer">Blogs recomendados:
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